Psikolog, bir kişinin iç dünyasına sanat eserlerinde ustalaşmanın bir yolu olarak. "Zavallı Lisa"

Bu derste, N.M ile tanışacağız. Karamzin "Zavallı Lisa". Bu çalışmanın neden bu hikayedeki peyzajın rolünü analiz etmenin yanı sıra, bu çalışmanın neden diğer birçok Rus edebiyatında özel bir yerde olduğu ortaya çıktığını öğreniyoruz.

Konu: EdebiyatXviii yüzyıl

Ders: "Zavallı Lisa". Kahramanların iç dünyası. Peyzajın rolü

Son derste, Karamzin'in yazıldığı her şeyin birliği hakkında konuştuk. Bu düşünce, insanların ruhunun hikayesini devletin tarihi ile birlikte yazmak.

Karamzin'in yazıldığı her şey, dar bir okuyucu çemberi için tasarlanmıştır. Her şeyden önce, şahsen tanınmış ve iletişim kurduğu olanlar için. Bu, literatürde yer alan en yüksek ışığın, St. Petersburg ve Moskova asaletinin bir parçasıdır. Ve insanların bir kısmı için bile, sayıları emperyal tiyatrodaki yer sayısı ile ölçüldü. Aslında, performans gösteren bir ve iki bin kişi İmparatorluk Tiyatroları Ve Karamzin'in ele alındığı izleyiciyi oluşturdular. Bunlar birbirlerini görebilecek, her şeyden önce, tiyatroda, Bals'ta, bazen resmi olan en yüksek ışık toplantıları, bazen değil. Ancak her zaman bu toplantılar, gelecekteki Rus edebiyatı oluşturan iletişim ve ilgi alanıydı.

Karamzin'in yazıldığı her şey, arkadaş olarak adlandırdığı halkın çemberine çizilir. Eğer "Rus gezgin mektublarını" açarsak, "İlk cümleyi okuduk - arkadaşlara hitap ediyoruz:" Seninle ayrıldım, sevimli, ayrıldı! Kalbim en nazik duygularla size bağlı ve sürekli olarak sizden çıkarılıyorum ve silinecek! " 18 ay sonra, yolculuktan geri dönerek, Karamzin, "Rus gezgin mektubu" ı değiştirerek arkadaşlarıyla iletişim kurarak: "Coast! Anavatan! Çok yaşa! Ben Rusya'dayım ve birkaç gün içinde seninle, arkadaşlarım! .. "ve sonra:" ve sen, nezaket, beni hayal gücümün Çin gölgelerine sahip olabileceğim bir ihmali pişiriyorum, üzücü kalp ve arkadaşları düşünün. " Bir çapraz kesme nedeni gibi arkadaşlara hitap eden, sürekli olarak metinde ve Karamzin'in herhangi bir ürününün metinde bulunur.

İncir. 2. Giriş sayfası "Rus gezgin mektupları" ()

Peyzaj hakkında

"Zavallı Lisa" hikayesi, yazarın deneyimleri hakkındaki hikaye ile ilgili parçalardan oluşur ve bunlar iki doğumun parçalarıdır. İlki (ve hikaye bununla başlar) doğanın açıklamasıdır. Yazarın anlatıcının iç durumunun bir yansıması olarak yalnızca Karamzin olarak hizmet veren doğanın tanımı. Metni yazan bir kişi hakkında bir fikir var. Bu görüş olmadan, okuyun, imkansızdır. Metni okumak için, yazan birinin yerine girmek için gereklidir, yazarla birleşmeniz ve gözlerimle gördüğü, gördüğü ve onun için hissettiğini hissetmeniz gerekir. Bu, Karamzin'in Rus edebiyatında ilk kez göründüğü özel bir manzara. İşte başlangıcı: "... Alanında başka kimse olmaz, hiç kimse yürüyerek dolaşmaz, bir plan olmadan, bir hedef olmadan, gözlerin bakıldığı yer - çayırlarda ve bahçelerde, tepeler ve ovalar boyunca. Her yaz yeni hoş yerler ya da eski yeni güzellikleri buluyorum. "

Karamzin detayları durdurmaz, rengi tanımlamaz, sesi geçmez, bazı küçük detaylar hakkında konuşmaz, öğeler ... izlenimlerden bahseder, izlenimlerden bahseder, izlenimlerden bahseder, izlenimlerden bahseder. ve sesleri) onun ruhunda. Ve bir okuyucuyu bir şekilde yapılandırır ve yazarın düşündüğü ile aynı şekilde aynı şekilde düşünmesini ve hissetmesini sağlar. Ve bu Karamzin'i istedim ya da değil, kasıtlı olarak yaptığı ya da yanlışlıkla ortaya çıktı. Ancak, bu kadar gerçek gelecekteki yüzyıllar için bu kadar gerçek bir Rus nesirinde budur.

İncir. 3. "Zavallı Lisa" hikayesi için İllüstrasyon. Gd Epifanov (1947) ()

Ve bu eserlerin birkaçında "fakir Lisa" özel bir yerdedir. Gerçek şu ki, Karamzin zamanlarının dost canlısı toplantıları, toplumun erkek ve kadın kısmı arasında çok net bir çizgidi. Bir kural olarak, ayrı olarak iletişim kurar. Bu, bir top değilse, bir çocuk tatili değilse, çoğu zaman gelecekteki veya güncel Rus yazarları olduğu toplantıda, sadece erkekler vardı. Bir kadının görünümü hala imkansızdı. Bununla birlikte, kadınlar, erkeklerin konuşmalarının konusunu, erkek ilgi alanlarını ve kadınların çoğu erkeklerin yazdığını ortaya çıkardı. Zaten Karamzin, Rus okuyucunun XVIII-XIX yüzyıllarındaki sırasındaki okuyucunun ağırlıklı olarak kadın olduğunu fark etti. Ve kadına adanmış onun hikayesi ana kahraman Kadının haline geldiği, çoğunlukla okuyucuya, okuyucuya değil. Karamzin, erkekler okuyucusuna daha sonra "Rus devletinin tarihçesi" ndedi. Görünüşe göre, görünüşe göre, düşüncenin ülkenin tarihinin birliği ve ruhun tarihi hakkında doğduğunda kadın için okuyucuyu ele aldı. Özel ilgi olan kadın ruhuydu.

Eğitim sisteminde, o dönemde var olan iletişim sisteminde (ve erkeklerin ve kızların ayrı eğitimi ve erkeklerin ve kadınların ayrı bir şekilde iletişimini) olduğu anlaşılmalıdır. Ve bu anlamda, erkeklerin topluluğunda, kadınlar yazarlar, daha önce hangi metinlerin onlar tarafından yazdıklarına yol açan ideal gibi bir şeydi.

İncir. 4. "Zavallı Lisa". O.a. Kıbrıslı (1827) ()

"Zavallı Lisa", düzenlemesidir. kadın idealKim Karamzin ve arkadaşlarının bir çemberini gördü. Aynı zamanda, kurgunun, bir tür yapaylığın, "fakir Lisa" nin tamamının şematik içeriğinin o zaman için oldukça doğal olduğunu anlamak gerekir.

Asil ve köylü arasında bir boşluk var, Barin ve şapkası arasında bir Körfez var. Aşk hikayesi Eraste adında zengin ve asil kişi arasında Lisa adında fakir kız köylüleri arasında oldukça gerçek bir hikaye. Ve Karamzin'in hikayelerini ele aldığını, çoğunun öğrenmesi gereken bir arkadaş çemberinde gerçek prototipler - Karamzin'in öyküsünde söylediği insanlar. Şahsen bu koşulları bilmeyen diğerleri, hangi karakterlerin değer olduğunu tahmin edebilir gerçek insanlar. Karamzin aynı fikirde değil, gerçek talimat vermez, bu karakterlerin arkasında duranlar üzerinde hiçbir ipucu yok. Fakat herkes hikayenin serseri olduğunu tahmin et, hikayenin aslında en yaygın ve geleneksel olduğunu tahmin ediyor: Barin köylüyü baştan çıkarır ve sonra onu atar, köylüler intiharın ömrünü gösterir.

İncir. 5. "Zavallı Lisa" hikayesine illüstrasyon. M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Bu standart durum şimdi bizim için, bu hikayeye o zamandan beri geçtiği iki yüzyılın yüksekliğinden bakanlar için. İçinde olağandışı ve gizemli bir şey yok. Özünde, televizyon dizisinin bu hikayesi. Tekrar tekrar defterlere karşılık gelen bu hikaye ve şimdi bu not defterleri internete taşındı ve bloglar olarak adlandırılır ve orada, özünde, aynı çift sıralama hikayeleri, hangi kızların Karamzin zamanlarından alıkoyulduğu söylenir. Ve şu ana kadar bu hikayeler olağanüstü popülerlik. Özellik nedir? Şimdi bu hikayede dikkatimizi şimdi, iki yüzyıl sonra mı tutuyor? Modern okuyucuların internette bıraktığı değerlendirmeleri ve yorumlara bakmak çok ilginçtir, ki bu sadece "Zavallı Lisa" hikayesini okuyan. Bu hikayeyi kendileri üzerinde denemek için ortaya çıkıyorlar. Kendilerini Lisa'ya yerleştirdiler ve benzer koşullarda nasıl aldıklarını iddia ettiler.

Bu hikayedeki bir adam tamamen farklı. Okuyucuların hiçbiri kendilerini erteleme ile tanımlar ve bu rolü denemeye çalışmıyor. Tamamen farklı bir erkek görünüm, metnin tamamen farklı bir fikri, tamamen farklı düşünceler, erkeklerde tamamen farklı duygular.

Görünüşe göre, 1792'de Nikolai Mikhailovich Karamzin, Rus edebiyatını kadın literatürü olarak açtı. Ve bu keşif hala önemli ve alakalı olmaya devam ediyor. Bu kadın hikayenin halefleri ve daha sonra Karamzin'i kuran kadın romanı, günümüzde günün tamamen ve yanında ve kitap sayaçları ve kitap sayaçları, çok çeşitli dişi kurşun ve romanları iterek. Kadınlar her zaman onları oluşturmazlar, daha sık erkekler tarafından oluşturulurlar. Ancak, yine de, bu romanlar hala çok popülerdir.

Kadın edebiyatı. Modern kadınların hikayeleri. Rus edebiyatının oluşumunun kalıbı: Hakim adam olarak kadın

İkinci elemanın manzaralarının ardından, hikayeye dahil edilen metinlerin ikinci kısmı bir konuşmadır. Kural olarak, sadece bir ipucu, tuval verir. İnsanların birbirleriyle liderlik ettiği gerçek konuşmalara tamamen benzer değildir. Ve şimdi ve XVIII yüzyılda, Karamzin'in hikayesi yazıldığında, insanlar aksi takdirde konuştu. Karamzinin çoğalttığı diyaloglar, oldukça özetlenir, bazı ipuçları, insanların bu kelimeleri söylerken yaşadıkları duyguların kısa atamalarını verir. Kelimelerin kendileri önemsizdir, bunların arkasında duran duygular önemlidir. Burada Mother Lisa, erast'in onun üzerinde ürettiği izleniminden bahseder:

"" Seni nasıl arayacağız, nazik, hassas barin? " - Yaşlı kadına sordum. "Benim adım bir tavernam" dedi. "Estra," dedi Lisa Tikonko, - eraste! " Bir kez daha bu ismi tekrarladı, sanki onu sertleştirmeye çalışıyormuş gibi tekrarladı. Erast onlara elveda dedi ve gitti. Lisa gözlerine eşlik etti ve annesi düşüncesinde oturdu ve kızını kızı, ona söyledi: "Ah, Lisa! Ne kadar iyidir! Damadın böyle olsaydı! " Lysino kalpleri çırpınan her şey. "Anne! Anne! Nasıl olur? O bir barin, ve köylüler arasında ... "- Lisa konuşmasını müzakere etmedi."

Belki de, karakterin konuşma konuşması devam ettiğinde, Rus edebiyatının tamamındaki ilk budur. Sessiz Lisa nedir, daha önemlisiNe dediği şey. Korunmasız bir kelime çok daha güçlü davrandığında, varsayılanların kabulü, çok daha parlak algılandığında soundwordşiirde biliniyordu. Aslında, Karamzin'in tadını çıkardığı bir şiirin "melankoli" var. Bu taklit bölünmüştür, bu kelimelerle biter: "Bir bayram var ... ama görmüyorsunuz, dinlemeyin ve başınızı elinizde tutmazsınız; Eğlenmek - düşünmek, sessiz ve son bakışları ödemek için. " Şiirin sessizlik yoluyla duyguları iletme girişiminde - bu müzikte duraklatan şey gibi bir şeydir. Bir ses veya müzik aletinin sesi durduğunda, dinleyicide bir duraklama görünür, hayatta kalırken zaman görünür, sadece duydum. Karamzin aynı şeyi verir: Lisa'nın monolosunu keser ve onu en çok endişelendirdiği anlamına gelmez. Onun ve tatlım arasında olan uçurumlar için endişeleniyor. Evliliğinin imkansız olduğu için endişeleniyor.

Lisa kendisini feda etse, onu bir teklif yapan zengin gelin köylülerini reddetti. Ve okuyucu için en önemli olanlar hakkında burada sessiz. Bu, okuyucuyu duymak, hissedebilecek, kelimeleri iletmek imkansız olanı, karamzin, literatür olasılığı olarak keşfettiği gibi keşfetme yeteneğidir.

"Zavallı Liza" ın Buna Başladı kadın Edebiyatı Rusya'da, kadınların edebiyatının erkekler için yasak olmadığını anlamak gerekir. Ve karakterlerin kendilerini bu hikayenin olumsuz bir karakterini tanımlamadığını söylediğimizde, bu hikayenin bir erkeğin okuyucusuna sebep olmadığı anlamına geliyor. Bir erkeğin okuyucunun kendisini başka bir kahramanla tanımladıklarından bahsediyoruz. Bu kahraman anlatıcı yazardır.

Moskova çevresinde yürüyen bir adam, Lisa'nın annesiyle yaşadığı kulübeye geldi ve soyundan ve çağdaşları okumak için bir sonraki ahlakı bulmak için tüm bu hikayeyi her şeyi söylüyor. Değil. Dokunulduğunu, deneyimleri hakkında konuşuyor. DİKKAT ÖDEME: KARAMZİN'in Rusça'nın ilk defa kullanıldığı şeylerden biri olan "dokunmatik" ve "hissediyorum" kelimeleri.

Başka bir şey, bu kelimeleri ödünç almasıdır. fransızca Ve bazen sadece Fransızca kelimeleri kullandı, Fransız köklerini Ruslar tarafından değiştirerek, bazen değişmeden. Bununla birlikte, okuyucular (ve erkekler, kadınlar) Karamzin'in okuyucuları olarak kalırlar, çünkü ruhun hareketini izlemeleri önemlidir, bu da rozeti, anlatının özünü oluşturur.

Karamzin'in bu açılması, edebiyat ve tarihteki keşiflerinden çok daha önemlidir. Ve ruhun açılışı, insana derin bir görünme fırsatının açılması, ruha başka bir kişiye bakma ve kendi ruhunuza bakma ve daha önce bilinmeyen bir şey okuma fırsatı olarak - ve ana açıklık var. Karamzin. Birçok yönden belirlenen keşif, Rus edebiyatının gelecekteki tüm kursu.

1. Korovina V.YA., Zhuravleov V.P., Korovin v.i. Edebiyat. 9. sınıf. M.: Aydınlanma, 2008.

2. Ladygin M.B., ESIN A. B., Nefodeova N.A. Edebiyat. 9. sınıf. M.: Bırak, 2011.

3. Kahretsin V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Edebiyat. 9. sınıf. M.: Aydınlanma, 2012.

1. N.M.'nin izleyicileri neydi? Karamzin? Okuyucularının çevresini tanımlayın.

2. N.M'nin çalışmaları nedir. Karamzin, ağırlıklı olarak erkek okuyucusuna ve ne - kadın okuyucusuna hitap ediyor?

3. N.M'nin hikayesinden hangi karakterle. Karamzin "fakir Lisa" sık sık okuyucular erkekler tarafından tanımlandı mı?

4. N.M tarafından kullanılan varsayılan tekniğin kahramanlarının duygusal durumunun anlaşılmasına ne kadar katkıda bulunur. Karamzin?

5. * "Zavallı Lisa" nı okuyun. Karamzin. Bize gösterimlerinizden bahsedin.

1. Psikolojik detay.

S. YESENIN

İşte bu, aptal mutluluk,

Bahçedeki beyaz pencerelerle!

Gölet kuğu kırmızı

Sakin bir gün batımı yelken.

Merhaba, kötü niyetli sakin,

Suda huş ağacı gölgesi ile!

Çatıda konuşurken akın

Bir akşam yıldızı servis edilir.

Bahçenin arkasında bir yerde baktı

Kalina'nın nerede çiçeklendiği,

Beyaz İhale Kız

Nazik şarkı söylüyor.

Uyuyan mavi ryasoy

Gece soğuk alanından ...

Sevimli, Aptal Mutluluk,

Taze pembelik ayakkabıları!

1. Bu şiirde somutlaştırılmış "Sovereign Stream" nedir? Hangi ayrıntılar, işin "yarışının" tanımında size yardımcı olur?

2. Şiir nasıl denir?

Kahramanın iç dünyasını ileten bu detaylar: düşünceleri, duyguları, ruh halleri, hisleri, fikirleri, arzuları, deneyimleri - ruhun durumu psikolojik detaylar denir.

Görev. L.N. hikayesinden ilk bölümü okuyun. Tolstoy "Öğretmen Karl Ivanch". Aşağıdaki konularda referans:

1. İşi okurken size ne tür bir "duş sırası" kuruldu?

2. L. N. Tolstoy'un ilk bölümü "Çocukluk» "Öğretmen Karl Ivanovich" denir. Neden?

3. ve hikayenin ana kahramanı hakkında ne biliyorsunuz? Nikolya ile görüşülen ilk izleniminiz nedir?

4. Kim yazılır: "... Kötü bir adam! Ve bornoz ve kapak ve fırça - ne pis» ve "Nazikçe ve bizi nasıl seviyor ..."? Kimin akıl yürütülmesi? Neden bu kadar farklılar? İlk etapta kimler karakterize?

5. Kahramanın ruh halini, duygularını, düşünceleri, arzularını, yani, yani. Psikolojik yaptı.

6. Neden Karl Ivanch'a ait olan şeyler bu ayrıntılı olarak açıkladı? Yapabilmekbu detayları psikolojik olarak mı arıyorsunuz?

Görev. Yalnız, "Çocukluk" L. N. Tolstoy hikayesinde "Anne" bölümünü okuyun. Portre ve psikolojik detayları bulun. Nasıl inkarlar? Örneğin, "Maman" gülümse?

2. Psikolojik bir detay olarak jest detayları

GİBİ. Pushkin. Eugene Onegin.

Xxi'yi vurdu

Her şey yürürken. OneGin

Ayaklardaki sandalyeler arasında gider,

Çift Laurenet Sıkıyor

Yabancıların Lodları;

Tüm katmanlar gözlere baktı,

Her şeyi gördüm: yüzler

O korkunç memnun değil;

Her taraftan erkeklerle

Ezilmiş, sonra olay yerinde

Büyük dağınıklıkta baktı,

Kazdık - ve esneme

Ve MILNS: "Vardiya zamanı geldi;

Uzun zamandır baletler çektim

Ama ben yorgunum.

1. Bu inatçıda, Puşkin kahramanı hareket halinde gösterir. Onegin (görünümler, jestler, mimica) eylemlere dikkat edin.

2. Kahramanın iç durumu hakkındaki davranışları ne söylüyor?

Bak, mimik, jest okuyucunun kahramanın manevi durumunu tahmin etmesine yardımcı olur. Bunlar iletişim belirtileri, insanların davranışları, birbirleriyle ilişkileridir.

Görev. "Çocukluk" L. P. Tolstoy hikayesinden "Baba" bölümünü okuyun. Bölüm okurken, Baba ve Yakov'un hareketlerinin açıklamasına dikkat edin. Ne "Diyelim" jestleri? Soruları düşünün:

1. Bu bölümde hangi ruh hali kurulur? Değişmeden kalıyor mu?

Metnin ayrıntılarını yargılamanıza izin veriyor mu?

2. Sizce, Yakov'un davranışlarının ve eyaletinin açıklamasında, en parlak olanı nedir? Ve babanın açıklamasında? Bu detayları kim kutlayacak?

3. Konu öğesini, detayları kabinin iç kısmının açıklamasında bulun. Birçoğu var mı? Babam hakkında yarattıkları izlenim nedir? Kimin izlenimi?

4. Neden jestin detayları, hareketlerin açıklamaları, bireylerin ifadeleri, iç kısmın detayları değil mi? Bu detayları Nicolenka hakkında söylemiyor musunuz? Tam olarak ne? Babamla konuştuktan sonra ana karakterin zihinsel deneyimlerinin bir açıklamasını bulun. Hangi duyguları yaşıyor? Nikanyka neden ağladı?

Gestün detayları, HERO'nun iç durumunun dış belirtileri hakkındaki yüz ifadeleri.

Drama içinde çizilme yöntemleri farklı olabilir. Dramatik edebiyatın yanı sıra destansı, destansı olaylardaki çatışmaların destansı ve doğrudan ve dolaylı düzenlemesi; ve dış ve iç eylem; Eşmerkezli ve kronik parselleri. Modern edebi eleştiri ve tiyatrolarlar, teorisyenleri ve geçmiş dönemlerde ısrar eden dramatik fişler alanındaki dogmatik kısıtlamalara gidiyor (kahramanlar ve mücadelelerinin doğrudan imajı arasındaki tek bir çatışmanın gerekliliği). Dramanın durgunluğunda "sıkıştırılmış" genellikle oldukça aktif ve amaçlıdır. Schiller'a mektuplarda goethe

doğru olarak, drama için epikten daha büyük ölçüde, motiflerin karakterize edildiğinden, durmayan kalkınan eylemlerin öne çıktığını belirtti. Aynı zamanda, dramatik, olaylarla son derece doldurulduğu için çalışır. Diğer edebi bir forma karşılaştırıldığında drama, daha küçük bir alanda ve zamanda daha fazla sayıda olayla ortadan kalkar.

Birçok oyunda, hikaye zamanının küçük aralıklarında karmaşık ve karmaşık olaylar "konsantre edilir". Cornel'in "LED'in" döner olayları, "Fedra" Racina, Moliere'nin komedisi olan "Figaro" Boualersche, "Gogol'un" Denetçi "olan" Denetçi "olan Figaro" Boualersche, "Mount.

Olayların konsantrasyonu, uzun zamandır başlatılan birçok drow için de karakteristik (daha az ölçüde de olsa). Örneğin, bazı oyun eylemlerinde Chekhov (iç eylemin burada hüküm sürdüğü gerçeğine rağmen, kahramanlar için çok önemlidir. Öyleyse, "üç kız kardeş" ilk eyleminde bir tepe noktası görünür, onunla buluşur ve ilk önce Masha ile ilgilenir; Irina Tubenbach aşığına açıklandı; Teklifi Natasha Andrei'yi yapar. Ve hepsi aynı odada (Prozorovy'nin evindeki oturma odası) bir saatten az!

Olayların zenginliği ile, çatışma dramasında netlik ve gerilimler yeniden yaratılır. Romanda, hikaye ya da hikaye, denge ve barışın ("Daphnis ve Chloe" uzunluğundaki "Daphnis ve Chloe" uzun "Starvetsky toprak sahiplerini" Gogol, "Chorre ve Kalinich" Tolstoy'un "çocukluk" olan "Tolstoy'un" çocukluk çağında) ortaya çıkan bölümleri hakim edebilir. Drama içinde, bazı düşmanlık ve çatışmalarla ilişkili yaşam hükümleri her zaman.

Farklı dramatik türlerde çatışma farklı bir karaktere sahiptir. Farce, birçok komedyenin yanı sıra yanlış anlamalar ve karakterlerin komik çatışmalarıyla boldur. Trajedilerde, aslında dramalar ve sözde " yüksek komedi"Conmplies, ciddi ve derinden oluşur. Genel olarak edebiyatın dramatik cinsi, ilan pozisyonlarına göredir. SHEGEL ayrıca "çatışmalarda zengin" olduğunu belirtti (yani çatışmalar. - V. X.)durum, dramatik bir sanatın baskın bir konusudur " (43, 1, 213).

Olguların ezici çoğunluğundaki çatışma, tüm dramatik işlere nüfuz eder ve

her bölümün temeli. Bu nedenle, drama karakterleri, deneyimlerin gerilimleri ile karakterize edilir. Trajedilerin, komedilerin aktörleri, hemen hemen her zaman bir duygu ve endişe, beklentiler ve endişe durumunda ("Hamlet", "Faust" ve "zihnin kederi", "Thunderstorms", "," iyimser trajedi "). Sanat Tiyatrosu Direktörü V. I. Nemirovich-Danchenko, CHEKHOV "üç kız kardeş" oyununda çalışan, sökülmüş sanatçıların "millileştirilmesine" ihtiyacı olan ilham alan sanatçılar, gerginliklerini ve bebekliklerini hissederler. Dramatik gerginlik de birçok komedyada doğaldır. Böylece, plakanın "övünen savaşçısında", posta yoluyla, tüm karakterler, genç philosasyumun esaretinden kurtuluştan endişe duymaktadır; Gogol'un "Devrimi" nde, ilçe yetkilileri denetçinin gelişiyle alarm verilir. Komedi'nin gerginliği genellikle küçük, değersiz insan arzuları ve özlemlerinde beslenir. Ancak, ezici çoğunlukta bu türde bulunur.

Dolayısıyla özgünlük psikolojik görüntü. Yetersiz olmayan, başkalarıyla iç içe geçmiş olan duygular ve niyetler, bir kural olarak, dramatik bir imajın konusu olmaz. Dramada, "Savaş ve Dünyanın Savaşı'ndan", Gece Ateşi, Hayaller ve Onun içindeki en çok sesi dinlerken "Savaş ve Dünyanın" daki bölüm gibi bir şey hayal etmek zordur. Sofistike, deneyimlerin tanımına sahip değil, sadece tam olarak mevcuttur. epik formu - İlişikteki telif hakkı özellikleri ile iç monolog.

Psikolojik küre Dramalar güçlü, tamamen ele geçirilmiş erkek duyguları, düşünceler oluşturan bilinçli niyetlerdir. Schiller'a göre, tiyatro ve drama, bir kişinin "tutku durumunda kendinizi hissedin" ihtiyacından kaynaklanıyor. (107, onbeş). Oyun yazarı ve aktör için, Stanislavsky'nin düşüncesine göre, öncelikle gönüllü duygular değişikliği önemlidir. Böylece, Chekhov, kahramanlarının ruh halinin değişimini dikkatlice izledi, sürekli alarmlarını, hayattan aktif memnuniyetsizliklerini tespit etti. Bir kişinin irrasyonel, mistik deneyimleriyle ilgilenen, bu tür oyunda "Tencerenin ölümü" olarak ilgi duyan Metrylink bile, kesin bir kesinlik ve güç duygularını ekledi.

Tecrübelerin gerginlikleri, öfkeyle tutkular, değerlendirmelerin netliği, çözme aniden

dramanın aktörlerinin, epik işlerin karakterlerinden önemli ölçüde daha fazla karakteristiktir. Ünlü Fransız Tragian Talma, oyun yazarının "yakın boşlukta, herhangi bir iki saatlik hareketler aralığında, tutkulu bir yaratığın bile yalnızca uzun bir yaşam sürede hayatta kalabilecekleri" (56, 33) 'nin olabileceğini belirtti.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu nedenle, birkaç, keskin bir şekilde belirgin özellikli karakterler oyunlarda geçerlidir. "... Dramatik kahramanlar kendimizde çoğunlukla daha kolay," Hegel, Epic görüntülerinden daha fazla fark edildi " (43, 1, 247). Her ne kadar izlenimlerin drama ve nüansı, zihniyet ve kahramanların deneyimleri (Ibsen ve Chekhov'un oyunlarına hatırlatır), bu alanda, öncelikle sosyo-psikolojik romanın epik türlerine göze çarpan derecede aşağılıktır.

Kompozisyon arsası

Sahne Yürütme, DRAMA Üyelerinin, Tiyatro Temsilciliği'ndeki bir mola (intermission) bir mola için bir diğerinden ayrılmış eylemler (eylemler) için tasarlanmıştır. Oyunlar üzerindeki oyunların bölünmesi, antik Roma dramasının başlangıcını ortaya koydu (şamandıra, terentics). İçinde ortaya çıkan beş madde antik EdebiyatYeni zamanın Avrupa dramasına dayanan uzun zamandır. Son yüzyılların literatüründe, dört saatlik ve trichat dramatik işleri de çoğu zaman sıklıkla.

Ancak, oyunların metninin bu üyeliği evrensel değildi. Ortaçağ Avrupa dramasında değildi ve shakespeare'nin oluşturulmasıOyunlar sadece daha sonra Klasikçilik standartlarına uygun olarak harekete geçti. XIX-XX yüzyılların bir dizi dramalarında da bir üyelik yoktur. ("Faust" Goethe'nin ilk kısmı, "Boris Godunov" Pushkin, Brecht'in oyunları, çok sayıda tek etkili drama küçük hacim).

Yasaların sınırlarında, fenomenler tahsis edilir (bu. Auftritt), bazen yanlışlıkla "sahneler" olarak adlandırılır (Lat. Scena). Bu, sahneye etki eden kişilerin kompozisyonunun değişmeden kaldığı dramatik çalışmanın metninin bir parçasıdır. Fenomenlerin metin seçimi zaten Roma komedilerinde. Klasikçilerden norm haline gelir ve XIX yüzyıla kadar kalır. dahil. Ortaçağ dramasında, Shakespeare'in çalışmalarında,

predokutantizm ve romantizm (Gothen, Erime) yazarları işaretlenmedi.

Dramada'da xIX-XX'i çevirin Bb. Kanun içindeki karakterlerin kopyaları, şu ana kadar sağlam bir akış (Ibsen, Hauptman, MeterLinka, Gösteri) gibi olduğu gibi gerçekleşti. Önemli fenomenler erken Dramalar Chekhov ve "martı" ve sonraki oyunlarda onların yokluğu. Hiçbir fenomen de bir blok, acı, çoğu oyun yazarı yok son on yıl.

Yasalar ve fenomenler genellikle keskin bir şekilde belirgin, gerçekleştirilen hoparlörler, tek bir dış çatışma ile dramatik işlerde kaydedilir. Yasaların ve fenomenlerin metinsel olarak belirlenmesi, oyunlara harici bir kompozit tamamlamaya verir: eylem adımları büyüklüğü bildirdi.

Ancak, dramatik işlerin bileşiminin farklı bir yönü özellikle önemlidir: genellikle resim veya sahneler olarak adlandırılan sahne bölümlerine üyeliği (bkz. CH. X, s. 221).

Küçük bir dramatik form için, yalnızca bir sahne bölümünden oluşan oyunlar karakterizedir. Bunlar "Ayı", "Düğün", "Yıldönümü" chekhov. Tiyatro temsilini tamamen işgal eden büyük bir dramatik formun eserleri, çeşitli bölümlerden oluşur: Buradaki eylem zamanı bir şekilde burada durdurulur, genellikle yerini değiştirir.

Avrupa'nın (Rusça dahil) tiyatro ve dramatik sanatın hakim biçimlerinde, eylem birkaç ve oldukça büyük bir bölüm üzerinde durmaktadır. Bu sanatsal ilke antika trajedilere geri döner.

Klasikizm sırasında, Drama'nın sahne bölümlerinde üyeliği, Eylemler (eylemler) üyeliğiyle çakıştı. Tipik ve daha sonra dramatik işlerdir (A. Ostrovsky, Chekhov, Gorky parçalarının çoğu). Aynı zamanda, dramanın eylemleri (eylemleri) sıklıkla iki, üç veya daha fazla bölümden oluşur.

Bir yandan nispeten az sayıda ve uzun sahne bölümlerinde eylem konsantrasyonu, yazarın: Epik işlerinde doğal olan arsa kayıt özgürlüğünden mahrum eder. Ancak diğer taraftan, böyle bir inşaat dramatik yapar

eylem daha ayrıntılı. Dağıtılmış bölümlerde, karakterlerin düşünceleri ve duyuları tamamen tanımlanmıştır. Aynı zamanda, uzayda ve zamandaki eylem konsantrasyonu, tasvir edilen, tiyatro izleyici için önemli olan gerçeğin yanılsamasını yaratır.

Klasik Doğu ve Ortaçağ Avrupa Draması için (ikincisinin gelenekleri halkta korunur tiyatro fikirleri), aksine, karakteristik eylemin sayısız ve kısa fragmanlar üzerindeki ezilmesi. Bu nedenle, Çin halkının tiyatrosunun performanslarında, eylemin yeri ve zamanı çok sık değişiyor. Böyle bir dramatik formun ezilmesi ile epik yaklaşır. Oyun yazarı anlatıcıya benzetilir. Okuyucu ve izleyiciler gibi görünüyor: Ve şimdi oradan geçeceğiz, bu iki gerçeği karşılaştırırlar, bazı zaman atlamalı, vb. Atlayacağız, bu nedenle, eylemin parçalara ayrıldığı drama genellikle Epic olarak adlandırılır. Bu ifade ("Epik Drama", " epik tiyatro.") Brecht'in tadını çıkardı. "Epik Drama" terimi yeterince katı değil. "Sıradan" dramatik çalışmalar gibi, Epic denilen oyunlar, kullanılan sahne bölümlerinden oluşur. konuşma eylemleri Karakterler. Epik gibi, anlatı gibidir.

Epik yapı, drama çok şey verir. İlk olarak, yardımı ile uzayda ve zamandaki yaşam daha özgürce kapsanmaktadır. İkincisi, modern epik drama, kendi kendine kompozit etkilere dayanmaktadır. Sahne bölümlerinin ezilmesi nedeniyle, içinde olduğu ortaya çıkıyor yüksek derece "Montaj". Aynı zamanda, uzayda sık sık operasyonlar ve zamanlarda, tasvir edilen ve benzeyen okuyucuların, özellikle de gerçeklikle başa çıkmadıkları izleyicinin, ancak kurgu ve oyunun fetasıyla izleyebileceğinin yanılsamasını yok eder.

Drama XX yüzyıl. - Sovyet dahil - sahne bölümleri ve Batı Avrupa ve Rusya'daki epik dramanın deneyimini düzenlemenin yollarına dayanarak.

Konuşmanın Özellikleri

Oyun yazarları, aktörlerin karakter karakterlerinin derhal temas etmesini ve sahnede ve izleyiciye ortaklara olanak sağlayan bu tür konuşma biçimlerini kullanır: dramatik konuşma

aynı zamanda, hero'nun birbirleriyle canlı konuşma teması ve aktörlerin iletişimini gerçekleştirir. oditoryum. İfadeler burada, onlara oratoryal performanslar ve lirik işlerle daha yakın getiren özel bir duygusal olarak inandırıcı bir kuvvete sahiptir. Ana konuşma "Taşıyıcı" dramatik eylem bir diyalogdur: karakterler birbirleriyle iletişim kurar (ve özellikle çatışma), kopyaları ile değiştirilir. Maksimum aktiviteye sahip diyalog, bu anın konumlarını özgünlükleriyle ortaya koyuyor, "olaylar" olaylarını ve kahramanlar arasındaki ilişkinin dinamiklerini ifade ediyor.

Kamuya hitap eden, dramatik konuşma, bir monolog olarak hareket eder, daha kesin olarak - dönüştürülmüş bir monolog olarak, aktör aktörlerinin izleyiciyle teması için tek taraflıdır: ikincisi, oyun yazarı tarafından programlanan konuşmanın seyrini etkileyemez. . Dramatik konuşmanın monolojik başlangıcı iki ile gösterilir: ilk olarak, ilk olarak, dolaylı olarak diyalogsal kopyaların bir kurulum bileşeni olarak, izleyicinin aşağılayıcı olmadığı; İkincisi, aslında monologlar şeklinde - uzatılmış ifadeler karakterlerin karşılıklı iletişiminin ötesine geçiyor ve doğrudan halka doğrudan ele alındı. Dramatik işlerde telaffuz edilen bir diyalog, aksi takdirde konuşurken, her ikisi de gizli, iç ve açık, dış cepheli bir arada bulunur.

Dramadaki monolog, benzersiz ve paha biçilmez bir sanatsal ajandır. Gösterilenlerin anlamını ortaya koyuyor, eylemin dramasını güçlendirir ve gerçekten ifade eder. Monolog hakkında, dramanın kahramanlarının iç dünyasının açıklanması, klasikistler ve aydınlatıcılar defalarca konuştu. D. DIDRO'ya göre, "monolog, eylem için eylem ve huzursuzluk için bir süredir" bir andır "; Monologlar "çok güçlü bir etki yaratıyor" çünkü "kahramanları gizli niyetlere adadım" (53, 409-410, 381).

Ek olarak, dramaların monolojik başlangıcı, yazar, karakter, aktör ve halkın algılanması için ortak bir duygusal atmosfer yaratılmasında rol oynar. Bu, sahnenin ve oditoryumun birliğinin en önemli yoludur, halkın neden olduğu duyguların "gerçekleşmesi". Bunlar, TrAgtediler ve Antik Çağın Komedilerinde Koro'nun Konuşmaları, Klasikçilik Dramasındaki Rezonantların Torades'lerinin yanı sıra, izleyicinin şefkatli cevabını bekliyormuş gibi gerçekçi oyunların kahramanlarının ifadeleri (final)

monologlar "Uncle Vanya" ve "üç kız kardeş"), modern epik tiyatroda şarkılar ("Prog").

Kapsamlı monologlar ile birlikte, oditoryum ile temas, kısa, aforistörleyici bir yargı, maksimum, atasözleri, genellikle bir tür monologlar olmak. Bu tür kopyalar bir özet karakterine sahiptir ve bu nedenle hem doğrudan katılımcıları hem de konuşmalarda hem de şahitlerini (tiyatro izleyicileri dahil) yaşamak için eşit olarak alabiliyorlar. Konuşmanın aforizması, antik drama (özellikle komedilerde) ve Halkın Orta Çağ Tiyatrosu'nda ve Shakespeare'in ve Schiller'in trajedilerinde hissetmesini sağlamıştır. Paha biçilmez, esprili replicas - daha sonra atasözü olan, "zihnin zihnindeki keder" dedi; Ostrovsky'nin oyunlarında halk yedek parçaları; Gorky Dramasında Aforizmalar. "İyi bir oyundaki aktörler aforizmalar konuşmalıdır. Bu gelenek uzun zaman önce gider, "altta" yazar "iddia edildi (82, 1, 745).

Dramadaki ilişkiler diyalog ve monolog konuşma arasındaki ilişkiler tarihsel olarak değişebilir. "Dorealist" dramaturjisi büyük ölçüde monologtur, şarkı lirik ve söylemi ve şiirsel başlamaları belirtir. Son iki yüzyıl boyunca monolog önemli ölçüde daha az vurgulanır; Gerçekçi parçalarda, genellikle kolaylık-konuşma diyalogları zincirinde düzleştirilir. "Monologlar için" zihnin kederleri "dedi G. O. Vinokur, - - öncelikli olarak, bunların ezici çoğunluğunun doğrudan sahne diyaloğuna katılmaları ve uygun harici diyalog formlarına girmesi. (38, 278). Diyalojik teknikler, Gogol ve Ostrovsky, Chekhov ve Gorky'nin oyunlarındaki monolog üzerinde, son on yılların Sovyet oyun yazarlığında, özellikle A. Vampilov'un parçalarında geçerlidir. XIX-XX yüzyıllar boyunca. Dramatik konuşma, eski retorik "ödevden" piyasaya sürüldü, karakterin bireyselleştirme özelliğinin daha fazla enerjisini kazandı, şu anda bunun için nasıl bir eylemdir? akıl sağlığı. Bununla birlikte, gerçekçi dramada, monologlar önemini önemser. Katerina'nın yüksek sesle, "Thunderstorms" dan, Rusya'nın geçmişi ve geleceği ya da bir erkeğin geleceği hakkında Chekhovsky Petit Trofimov'un ilham alanlarını ya da bir erkeğin akıl yürütmesinin ilham alanlarını hatırlayın.

Dramada diyalog ve monolog, görülebileceği gibi, birbirlerini tamamlayıp eşit derecede gereklidir. Aynı zamanda, aktif olarak etkileşime girer, genellikle tek, kargeliğinsiz bir sözlü alaşım oluştururlar: Şifreleyici bir diyalog, foetik ve retorik olarak dönüştürülmüş ve spesiyallerdeki şarkı sözleri ve söylemlerle dolu monologlar, konuşma diyalojik tonlarında boyanır.

Okuma ve sahnede drama

Drama, tiyatronun sentetik sanatı olarak kesiştiği noktasındadır (performanslarda) dramatik tiyatro. Kelimenin sanatı, pantomimoy'a, yani hareketler, jestler ve yüz ifadeleri ve genellikle diğer sanatlarla - dekoratif boyama, müzik, dans) ve edebiyat ile bir kişinin görüntüsü ile bağlantılıdır.

Drama ve drama kavramları arasında terminolojik olarak ayırt etmesi tavsiye edilir. Dramaturgium, performanslar ve filmler için komplo-konumsal bir temeldir. Esas olarak, karakterlerin ifadelerinden veya bir komut dosyasının formundan oluşan edebi dramatik bir işin şekline sahip olabilir (karakter ifadelerinin yanı sıra, izleyicinin daha sonra sahnede ne göreceğinin açıklamaları) ekran). Dramanın senaryo şekli sinemada hakimdir. Çoğu durumda dramatik tiyatro, yazar tarafından oluşturulan dramaya dayanır, ardından müdür-direktörü komut dosyasında ve ardından performansa dönüştürür. Performansın dramatik temelini derleyerek, her gün kompozisyonlarında, dramanın kendisine edebi bir önemi vardır. Okumada algılanır, tamamlanmış sözlü ve sanatsal bir çalışma olarak davranır. Aksi konuşurken drama, iki hayat gibi sanatta.

Ama bu yüzden durum her zaman değil. Dramanın sahneden kurtulması yavaş yavaş yürütüldü - birkaç yüzyılın üzerinde ve nispeten son zamanlarda sona erdi: XVIII-XIX yüzyıllarında. Yaratılışları sırasında dünya-önemli dramaturji kalıpları (eskiden XVII yüzyıla kadar) pratik olarak edebi eserler olarak gerçekleştirilmedi: sadece bir parçası doğal sanat. Ne Shakespeare, hiçbir Moliere, çağdaşları tarafından yazarlar olarak algılanamaz. Drama fikrinin sadece sahne formülasyonu için değil, aynı zamanda için tasarlanmış bir iş olarak güçlendirilmesinde belirleyici bir rol

okuma, "açılış", XVIII Century Shakespeare'in ikinci yarısında harika bir dramatik şair olarak oynadı. Bundan sonra, dramalar yoğun okumaya başladı. Sayısız sayede basılı yayınlar XIX-XX yüzyıllarında. Dramatik işler önemli bir kurgu çeşitliliği olduğu ortaya çıktı.

XIX yüzyılda (Özellikle ilk yarısında), dramanın edebi avantajları bazen doğallığın üzerinde büyüdü. Böylece Goethe, "Shakespeare'in bedensel tabanı için değildi" olduğuna inanıyordu. (44, 410-411) ve Griboedov, "akıldan gelen keder" şiirlerini duyma isteğini "çocukça" olarak adlandırdı. Kurulumla oluşturulan Ledrama (okuma için drama), her şeyden önce okumadaki algısıyla dağıtıldı. Bunlar, Bairon'un dramatik eserleri, Pushkin'in küçük trajedileri, Turgenev draması, "Oyunlarım, sahnede tatmin edici değil, okumaya bazı ilgileri hayal edebiliyor" dır. (94, 542).

Yazarlar tarafından sahne formülasyonu üzerindeki yazarlar tarafından odaklanan lezzet ve oyunlar arasındaki temel farklılıklar mevcut değildir. Okuma için yaratılan dramalar genellikle potansiyel olarak doğaldır. Ve tiyatro (modern dahil) inatla inatla arıyor ve bazen bunların anahtarlarını bulur, tanıklık, "Köydeki Turgenev ayının başarılı bir şekilde yapılması" (her şeyden önce, sanatsalın ünlü ön devrimci performansı. Tiyatro) ve çok sayıda (her zaman başarılı olmasına rağmen) doğal okumalar XX yüzyılda küçük trajediler.

Eski bir gerçek yürürlükte kalıyor: En önemlisi, dramanın temel amacı bir sahnedir. "Sadece sahne yürütülmesi sırasında," A. N. Ostrovsky, "Yazarın drama kurgusu tamamen önceden seçilmiş bir form alır ve tam olarak ahlaki eylemi, yazarın kendisini ayarladığı başarı" (72, 63) tam olarak üretir.

Tam dramanın hem edebi avantajları hem de senaryo var. Dramatik çalışma, oyunculuk rollerinin ve etkileyici yönetici feeanscenes'in zengin tonslu hareketi çizimine somutlaştırılmıştır. Sahnenin kriterleri tarihsel olarak değişebilir. Kurulan bu dönemde bir ülkenin tiyatro sanatının ne olduğuna bağlıdırlar.

İçinde, sahne konuşması ve pantomimoy arasındaki oranlar, oyunda ne kadar önemli bir dış, hane halkı eylemi, ne ölçüde inisiyatif ve bağımsız yönetmen vb.

Böylece, tekil acıklı deklansiyon, klasik tiyatronun ayrılmaz bir çizgisiydi, ama modern sahneye uzaylıydı. Bu nedenle, yaratılışlarının çağındaki cornel ve racina'nın trajedileri oldukça sahnelenmiştir ve XX yüzyılda, muhteşem, pantomim ilkeleri tiyatroda vurgulandığında, bu kaliteyi önemli ölçüde kaybetmişlerdir. Dekolasyon yapmaya odaklanan ifadeler, geçtiğimiz yüzyılda zaten güvensizliğe neden olmaya başladı. Shakespeare ve Moliere'nin kreasyonlarının metinleri bile gerçekçi tiyatro için boğulmuş olur. Yöneticiler, bazı karakterlerin bazı monologlarını azaltır veya hatta ortadan kaldırır ve ayrıca yeni "kelimeler olmadan sahneler" sunar. Bu yönde K. S. Stanislavsky'nin Shakespeare'in "Othello" trajesini işlediğini. İÇİNDE bu gibi durumlarda Eski çağın çalışmaları sahnenin yeni gereksinimlerine uygun olarak verilmiştir.

Yaşımızda, yaratıcı yöneticinin yaratıcı inisiyatifi arttığında ve tekniğin ürettiği ve ürettiği tekniği zenginleştirdiğinde, potansiyel olarak bir aşama başlangıcı genellikle dramatik edebiyat cinsine ait olmayan eserlerde bulunur. Bu, en iyileri tiyatronumuzun altın fonuna giren, Epic Works'un sayısız evrelemesi ile kanıtlanmaktadır. Bunlar "Ölü Ruhlar", "Anna Karenina" (1930'lar) ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Lord Golovy" (1980'ler), Mayakovsky Tiyatrosu'ndaki Petersburg, Moskova Konseyi'nden adlandırılan tiyatrodaki petersburg rüyalardır. Leningrad Büyük Drama Tiyatrosu'nda "Suç ve Ceza"), "Sessiz Don".

Dramatik bir performans temelinde bir performansın yaratılması, bir şekilde veya başka bir şekilde, yaratıcı tamamlanmasıyla ilişkilidir: aktörler, yürütülebilir rollerin tonlarca plastik bir çizimleri yaratır, sanatçı sahne alanını ilan eder, yönetmen Misanessen'i geliştirir. Bu bağlamda, oyunun bilgilendirici kavramı biraz değişiyor (taraflarından biri daha fazla, başkalarına daha az dikkat çekiyor) büyük ölçüde belirlenmiş ve zenginleştirilmiştir: dramadaki yeni anlamsal tonlar dramaya katkıda bulunur. Aynı zamanda, tiyatro için, önemli ölçüde anlamlı bir şekilde önemlidir.

ti okuma edebiyatı. Yönetmen ve aktörler, yapılan işi izleyiciye mümkün olan en yüksek olanı iletmek için çağrılır. Doğal okumaya sadakat, aktörlerin ana içeriğindeki edebi çalışmaları derinlemesine kavrayabileceği gerçekleşir, stil özellikleri Ve onu kendi görüşleri ve zevkleriyle birlikte dönemi ve kültürleri olarak eşleştiriyorlar. Sahne performansları (gösterimin yanı sıra) yalnızca bir rızanın (göreceli olarak izin verin) Direktörün ve aktörlerin, sahne rakamlarının anlamı dikkatlice özenle özenli olduğunda, oyun yazarı yazarının fikirleri çemberi olan durumlarda yasaldır. Çalışmaları, türünün özelliklerine, tarzının özelliklerini ve metnin kendisine aittir.

İÇİNDE klasik Estetik XVIII-XIX yüzyıllar, özellikle Hegel ve Belinsky, Drama (öncelikle trajedinin türü) en yüksek edebi yaratıcılık şekli olarak kabul edildi: "Şiir tacı" olarak. Bir dizi çağlar ve aslında dramatik sanatın avantajı ile kendini bastırdı. Esçil ve Sophocles "Köle Demokrasinin Gelişen Dönemi Demokrasisinin, Moliere, Rasin ve Cornell döneminde, Epic Works'in yazarları arasında kendilerine eşit değildi. Gota'nın yaratıcılığı bu konuda önemlidir. Büyük Alman yazarı için, hepsi için Edebi emek, büyük Alman yazarının dramatik bir çalışma yaratma sanatı için mevcut olmuştur - ölümsüz "Fausta".

Geçtiğimiz yüzyılda ( Xviii yüzyıl) Drama, yalnızca EPIC ile başarılı bir şekilde rekabet edilmiyor, aynı zamanda genellikle uzayda ve zamanda hayatın sanatsal çoğaltılmasının lider şekli haline geldi. Bu, birkaç nedenden dolayı açıklanmaktadır. İlk olarak, tiyatro sanatının büyük bir rolü, uygun fiyatlı (el yazısı ve basılı kitabın aksine) toplumun en geniş katmanları. İkincisi, dramatik işlerin özellikleri (karakterlerin görüntüsü, karakterlerin keskin bir şekilde belirgin özelliklerine sahip, kararsız çoğaltma İnsan tutkularıPattaic ve Grotesque Piyasası öncesi dönemde, genel pratisyenlerin ve genel olarak eğitim alanındaki eğilimlere oldukça cevap verdi.

Ve XIX-XX yüzyıllarında olmasına rağmen. Edebiyatın ilerlemesinde

sosyo-psikolojik roman - Epik tür edebiyat türünün türü, sanattaki dramatik işler onurlu yere aittir.

Bölüm XII.Lirik işler

Ürün ve İçerik Şarkı Sözleri

Sözlerdeki ana şey duygusal olarak boyanmış açıklamalar ve yansımalardır. Buradaki insanlar ve eylemleri arasındaki aynı ilişkiyi oynamak büyük bir rol oynamıyor, çoğu zaman hiç mevcut değil. Lirik ifadelerin herhangi bir olayın görüntüsü eşlik etmiyor. Nerede, ne zaman, ne zaman bir şair konuştuğunda, kime döndüğü, - tüm bunlar ya kelimelerinden açıklığa kavuşur ya da önemsiz olduğu ortaya çıkıyor.

Ve ondan nefret ediyorum ve sevgim. "Neden?" - Sen sor. Kendim bilmiyorum, ama ben öyle - ve mezarları hissediyorum.

(Başına. F. Petrovsky)

İki ağırlığın azaldığı antik Roma şairi Katulla, tam bir sanatsal iştir. Katullovsky Şiiri'nden okuyucu, burada ifade edilen bir anlamda olan olaylar ve gerçekler hakkında hiçbir şey bilmeyecek. Onunla Bienal'e adanmış kadın hakkında hiçbir şey bilinmiyor, ne de konuşan bir kişinin kaderi hakkında. Şiirde, kendi başına bir kişinin anlamı, kendisinde, nefretin ve sevginin birleştiği ruhun birleştiği, kendisinin şaşkınlıkta durduğu hissi.

Şarkı sözlerındaki sanatsal bilginin asıl amacı, "konuşma taşıyıcısının" kendisinin doğası, öncelikle iç dünyası, zihniyeti ve duyguları. Romanlar ve ePICS, lead ve roman, trajediler ve komedi şarkı sözlerinin aksine, insanın iç dünyasına hakim olmak, olayları, eylemleri, eylemleri, ilişkileri göstermez. Bu anlamda, etkileyici sanatların özelliklerini edinir.

Aynı zamanda, şarkı sözleri arasında, bir yandan, diğerinde dans, müzik, mimarlık arasında temel bir fark var. Son ruh hali ve deneyimlerinde, dışındaki belirli bağlantıların dışında yeniden yaratılır, konu. Şarkı sözleri, litera gibi olmak

turlar, her zaman bir bebek sözlü sanat başlangıcını korur. Lirik işlerde, her zaman bazı gerçeklerin izlenimleri vardır, bir şey ve bir şeyin deneyimini düşünürler.

Konuşma seslerinin saf ifadesi (arka plan) mevcut değildir. Bu, (rakibinden "yolundaki" yolundaki ") son derece sol fütüristler, özellikle de pointless sesleri şiirsel deyim örnekleri olarak öneren bükülmüş. Lirik konuşma (aksine müzikal sesler) Dilin bilişsel ve güzel olanakları, kelimelerin anlamlarına, kelimelerin anlamıyla güvenilir. Etkileyici sanatların aksine, şarkı sözleri sadece ruh halini (üzüntü ve üzüntü, canlı ve eğlenceli, düşünceli ve tefekkür, kararlılık ve etkinlik) değil, aynı zamanda temel barışın ve yönlendirilmesinden kaynaklanan düşünceler ve duyguları yeniden yaratır.

Larik olarak ifade edilen deneyimler hem şairin kendisine hem de ona benzemeyen başkalarına ait olabilir. "Alien IMG'nin kendinizi hissetmek için", şiirsel buluşmanın özelliklerinden biri olan Feta'ya göre. Yüzün deneyimlerinin, ROL-IN O olarak adlandırılan yazardan gözle görülür şekilde farklı olduğu sözleri. Bunlar "İsim yok, uzak ..." şiirleridir. Blok, bir sevginin belirsiz bir beklentisi yaşayan bir kızın manevi bir dışınmasıdır veya "Rzhevsky" TVardovsky veya "Goya" Voznesensky, nerede "Dünyanın Vizyonu", lyribik olarak, Büyük İspanyol sanatçısında doğaldır. Lirik açıklama konusunun yazarı tarafından maruz kaldığı bile (nadiren olmasına rağmen) olur. Böyle " ahlaki adam"Nekrasov'un şiirinde, aynı isim etrafında birçok üzüntü ve talihsizliklere neden olan aynı isim, ancak" katı ahlaka göre yaşamak, hayatımda bir kötülük yapmadım "ifadesiyle de ısrarla tekrarlandı. Üzgünüm ve acı bir ironi tarafından gerçekleştirilen Heine şehrinin bazı şiirlerinde görmeye benzer bir şey. Şarkı sözlerinin tanımı Aristoteles (şairi ", yüzünü değiştirmeden kendisidir"), bu nedenle yanlışlıkla: lirik şair, yüzünü değiştirebilir ve başkasına ait olan deneyimi yeniden üretebilir.

Ancak çoğu durumda şarkı sözleri yazarın zihniyetini yakalar. Lirik varlığı aynı veya en azından olan şiirler

zOK şair, otoksikeolojik olarak adlandırılır. Lirik yaratıcılık esas olarak otopsikolojiktir. Bu nedenle, Pushkin ve Lermontov şiirlerine göre, Blok ve Yesenin, Mayakovsky ve Tsvetaeva, entelektüel ve entelektüel fikri yapabilirsin ve duygusal dünya Yazarların kendileri.

"Kendi Kendini İfadesinin" dürüstlüğü ve direktifi, şarkı sözlerinin en önemli özelliklerinden biridir. "O (lirik şair) - Hegel yazdı - belki içeride kendisiyaratıcılık ve içeriğe motivasyonları arayın, durdurun iç durumlarkalbinizin ve ruhunun devletleri, deneyimleri ve tutkuları. İşte öznelindeki adam iç yaşam Sanatsal bir ürün haline gelirken, epik şair kahramanın içeriği olarak hizmet eder, kendisine olan özellikleri ve olayları " (43, 3, 501). Bu tür düşünceler defalarca konuşuldu ve daha sonra. Lirik, Alman şairini savundu. Becher, bu "kendini ifade eden bir kişi. Kendisi - "kahraman" onun şarkı sözleri " (31, 388).

Lirik yaratıcılıkta, bir sanatsal görüntünün "nesne" ve "konusu", birbirine yakındır ve çoğu durumda, birleşmesi gerektiği gibi: diğeri yazarın iç dünyasıdır. Buradaki yaşam bilgisi öncelikle bir öz-bilgi olarak görünür. Bu, özel çekiciliğin nedenlerinden biridir. Okuyucu, epik veya dramatik işleri algılayken imkansız olan doğrudan ve sıkışık zihinsel bir temasa şairle girer.

Lirik öz ifadesi farklı olabilir. Çoğu zaman, yazar hem bireysellik hem de işlerinde var olan düşünceleri ve duyguları barındırıyor, bir tür lirik "i" var. Ancak bazen şair Lirik, bir grup insanın, bazen bütün bir sınıfın, bütün insanların ve hatta insanlığın bir bütün görme, duyarsızlığı ve özlemlerinin doğrudan ifade edilmesidir. Burada, lirik "ben", "Biz" lirik "Biz" ("Chaaadaev" Puşkin, Bloğun Scythin, Mayakovsky'nin Uluslararası, Mayakovsky'nin "Sol Maçı" nı değiştirmeye geliyor.

Şarkı sözlerimizdeki kendinden ekspresyon, günlük yaşamdaki düşünceleri, duyguları ve niyetleri kişisinin ifadesinden belirgin şekilde farklıdır. Larik olarak somutlaştırılmış incelikler şairin değişmez bir kopyası değildir. Şarkı sözleri, yazarın gerçek hayatta deneyimleyebilecek duyguların transkriptini yoktur.

Lirik şair, ayetler içinde deneyimsiz değil. En önemli duygular genellikle eserinin kapsamına girer. Bazen şiirsel deneyimler, şairin her gün sıradan duygularından keskin bir şekilde farklılık gösterir. Pushkin şiiri "şair" olarak hatırlayın:

Şimdiye kadar, şairin kutsal apollonun kutsal fedakarlığına ihtiyaç duymaz, Körfez ışığının kaygılarında kısaca batırılmıştır; Kutsal Lirası sessiz; Ruh, soğuk bir rüyada ve önemsiz dünyadaki çocuklar arasında, belki de herkes önemsizdir.

Ancak sadece duyarlılığı duymak için ilahi fiil, şairin ruhunu uyandırılmış bir kartal olarak etkileyecektir.

Sözler sadece şairin duygularını çoğaltmaz, ancak onları büyük ölçüde aktif hale getirecekler, ennobles, anew yaratır. Lirik deneyim bu nedenle özel yoğunluk ve doygunluk elde eder. Şair, şiirsel olarak ifade ettiği duygu tarafından "takıntılı".

Aynı zamanda, yaratıcılık sürecinde yazarın çoğu zaman hayal gücünün gücünü gerçek gerçeklikte olmayan psikolojik durumlar yaratır. Edebi eleştiri, birçok lirik şiirin, yazarın biyografisinin belirli gerçekleri ile ilişkili olamayacağına ikna edildi. Özellikle, Aşk Şiirlerinin İçeriği Pushkin, her zaman kişisel yaşamının gerçekleri ile tutarlı değildir. Bloğun şiirinden birinin el yazmasının alanlarında yaptığı önemli bir imza var: "Böyle bir şey yoktu." Şair, junior keşişin lirik görüntüsünde, gizemli olarak gizemli hayranının kendisini bastırdı Güzel bayan, sonra Shakespeare Hamlet'in "maskesinde", daha sonra normal restoranlar rolünde.

Otopsikolojik ve rol oynama lirik yaratıcılığına başladı, bu nedenle huzursuzca birbirine bağlanmamış. E. Vinokurova'ya göre şair lirik, iki yüzde birdir. Bu, ilk olarak, kesin kadrosu olan bir kişi, hayat deneyimi, mindshores ve manzarası, ikincisi, kendi şiirlerinin kahramanı (40, 31). Şairin kişiliğinin lirik kahramanın görüntüsünde korunması - temel Mülkiyet şarkı sözleri.

Lirik bir ifade konusunun kimliği

Şairin kendisinin bireyselliği ve oldukça doğaldır. Foetik olarak somutlaştırılmış deneyim, sanatsal genellemenin sonucudur. "Kendinizi ifade eden" I. Becher yazdı, "Lirik şair, yüzyılın problemini ifade ediyor ve ... şairin kişiliği, yaşı temsil eden karakterde yükselmeli" (31, 386). Şarkı sözlerinde ifade edilen duygular sosyo-tarihi bir doğaya sahiptir. Ulusal kültürel gelenekleri basmak ve halkla ilişkiler Bir yol ya da başka lirik konuşma konusunda yatıyor. Burada lirik iş, diğerleri gibi, her zaman şair ömrü tarafından anlayışı içerir - kendi iç dünyası olsun. Bu nedenle, bu kavramlar (tema, problem, duygusal değerlendirme), diğer edebi çalışmaların içeriğinin anladığı yardımıyla sözlerle tamamen geçerlidir.

Aynı zamanda, lirik işlerin içeriği, okuyucular için çok önemli, özel kaliteye sahiptir. Romanı, romanı veya drama ile tanışmak, belirli bir psikolojik mesafeden tasvir edildiğimiz, belirli bir ölçüde kaldırıldı. Yazarın iradesine (ve bazen kendi başına), karakterlerin konumlarını kabul ediyor veya kabul etmiyoruz, zihniyetlerini paylaşıyor, paylaşmıyoruz, onların eylemlerini paylaşmıyor veya onaylamıyoruz, onları düşünüyorlar ya da sempati duyuyorlar. Onları. Başka bir şey şarkı sözleri. Lirik işleri tamamen algılamak için - şairin özlemlerine nüfuz etmek, onu deneyimlemek ve bir kez daha kendi, kişisel, samimi bir şey olarak hayatta kalmak demektir. "Şiirde ifade edilen duygu - I. Becher, - Hisinizle aynı olmamalıdır, ancak

Psikolog - Kahramanların iç dünyasının tam, derin ve ayrıntılı açıklanmasını amaçlayan araçlar ve teknikler sistemi. Edebi kalıpların birincil elemanı bir kelimedir ve zihinsel süreçlerin önemli bir kısmı literatürü düzeltir. Literatürde psikolog örnekleri: İnsan iç dünyasının özel bir imajı, yazarın kahramanın sanatsal dünyasına nüfuz etmesinin sanatsal, derinliği ve akutluğu, çeşitli psikolojik durumları ve süreçleri ayrıntılı olarak tanımlayabilme yeteneği.

İÇİNDE şarkı sözleri Psikoloji ifadedir. Lirik kahraman Doğrudan duygularını ve duygularını ifade eder (Lermontov "senden önce zarar görmeyeceğim ..."), ya psikolojik öz analizlerle uğraşıyorlar (Nekrasov "ben derinden küçümsemiyorum ..."), ya da lirik meditasyona uğradı (Puşkin "Zaman, arkadaşım, zamanı ...")

İÇİNDE dramaturkisi İç dünyayı yeniden üretmenin ana yolu, birçok insanın lirik ifadelerine benzer şekilde, oyunculuk insanlarının monologlarıdır. XIX-XX'te Diğer Yollar: Ağrı Mimik Davranış, Manzara, Etkiler ...

Psikolog, otoriterizliğe dayanan kültürlerde oluşmaz (çünkü benzersiz insan kişiliğinin bir değer olarak farkındadır) psikologizm - kişisel gerçekler için ideolojik ve ahlaki aramanın düzenlemesi için bir form. İlk anlatılar psikolojik işler - Heliodor'un romanları "Etiyopik", uzun "Daphnis ve Chloe". Rönesans: "Decameron" Bokccho, "Don Quixote", "Hamlet", "King Lear", "Macbeth" Shakespeare.

3 temel Formlar Psikolojik görüntü (2 ilk sigorta tarafından tahsis edilir):

İçten karakterlerin görüntüsü, mevcut kişilerin iç dünyasının iç dünyasının sanatsal bilgisi ile dahili konuşma, hafıza görüntüleri ve hayal gücü.

"Dışarıdan" psikolojik analiz, psikolojik yorumlamada ifade, konuşma davranışı, taklit ve diğer psişin tezahürü yöntemiyle ifade edilir.

Toplam belirlenmiş form. İsmin yardımı ile sağlanır, iç dünyaya devam eden bu süreçlerin son derece kısa bir şekilde belirlenmesi. Duygular adlandırılır, ancak gösterilmemiştir.

Psikolojik Görüntü Teknikleri:

İlk kişiden. Böyle bir hikaye, psikolojik bir resim olasılığının daha büyük bir yanılsaması yaratır (+ - artan itiraf) sanat algısı)

Üçüncü bir taraftan. Form, okuyucuya iç dünya karakterine girmenize ve detaylı ve derin olarak göstermenizi sağlar. Yazar için kahramanın ruhunda sır olmadığı için: Onun ağırlığını biliyor, iç süreçleri ayrıntılı olarak izleyebilir, nedensel ilişkiyi açıklayabilir.

İncomply-Doğrudan Konuşma. Resmen yazara aittir, ancak kahramanın konuşmasının stilistik ve psikolojik özelliklerinin izini taşır.

Psikolojik analiz ve öz analiz. Bunların özü, karmaşık zihinsel devletlerin unsurlara atılması ve böylece okuyucu için netleşmesidir. Psikopat. Analiz, ilk kişi anlatı, kendi kendine analiz - her ikisi de ilk ve üçüncü ve on üçüncü ve on üçüncü bir konuşma biçiminde kullanılır.

İç monolog - Kahramanın düşüncelerinin doğrudan sabitlenmesi ve çoğaltılması, iç konuşmanın gerçek psikolojik kalıplarını daha büyük veya daha az taklit ederek. İç monolog, karakterin konuşma biçimini ve sonuç olarak, düşünme şekli üretir.

Mindflow - Mantıksal sınırına getirilen bir iç monolog, aşırı form iç monolog. Bu teknik, kesinlikle kaotik, düzensiz düşüncelerin ve deneyimlerin yanılsamasını yaratır.

Sanatsal detay Uzun zamandır zihinsel devletlerin dolaylı psikologlama formu sistemindeki psikolojik imajı için kullanılmıştır. Şu ya da bu portre detay Kesinlikle bir zihinsel hareketle ilişkilidir. Peyzajın detayları genellikle psikolojik bir anlamı vardır. Bazı doğa koşulları bir şekilde ya da başkaları ile koreledir. İnsan hissi ve deneyimler. ("Igor'un alayıyla ilgili kelime") hala doğrudan değil, ancak dolaylı olarak korelasyon olan olasılık ruh hareketleri Bir eyalette ya da başka biriyle.

İzlenim(Çekov'un yaratıcılığının örneğinde), kahramanların bilincinde meydana gelen değişikliklerin belirtileri olarak görev yaparlar. Kahramanın psikolojik durumu, ruh halindeki kırılma pratik olarak ayrıntılı bir şekilde sadece bir kelimeye aktarılır - sanatsal kısmın nadir görülen bir ifadesine örnektir. (Çekler "tanıdıklar" başladı: "Eski ev ayakkabıları", son "" lanet Ayakkabı ")

Varsayılan almak. Yazar B. belli bir an Hiçbir şey, kahramanın iç dünyası hakkında hiçbir şey konuşamıyor, okuyucuyu psikolojik bir analiz yapmaya zorlamak, kahramanın iç dünyasının doğrudan olduğunu ve tasvir edilmemesine rağmen, yeterince zengin ve dikkatini hakediyor.

Görüntü özelliklerine yönelik yollar

Karakter görüntüsünün karakterizasyonunu belirli çalışmalarda analiz etmek için, görüntüsünün yöntemlerini öğrenmelisiniz.

Karakter resim görüntüsünü düşünün. L.a. Kozyro, "Edebiyatın Teorisi ve Okuma Etkinliği Uygulaması" öğreticisinde, karakterin katlandığı iki özellik anlamına gelir. Bu dış ve iç özelliktir.

İÇİNDE edebi eser Psikolog, HERO'nun iç dünyasını görüntülemek için kullanılan fonların bir kombinasyonunu temsil eder - düşüncelerinin, duygularının ve deneyimlerinin ayrıntılı bir analizi için.

Karakterin görüntüsünün bu yöntemi, yazarın, kahramanın karakterini ve kimliğini doğrudan psikolojik taraftan gösterecek ve kahramanın farkındalığına yönelik bir şekilde göstermesi anlamına gelir. Genellikle, kahramanın iç dünyasını görüntü etmenin yolları "içeriden" ve "dışarı" ayrılmıştır.

"İçinden" karakterin iç dünyası, iç diyaloglar, hayal gücü ve hatıraları, monologları ve diyalogları, bazen - hayaller, mektuplar ve kişisel günlükler yoluyla tasvir edilir. Görüntü "dış", karakterin iç dünyasını harici görünen psikolojik durumunun semptomları ile tarif edilmesinden oluşur.

Çoğu zaman portre açıklaması Kahraman onun yüz ifadeleri ve jestleri, konuşma cirosu ve deneme şeklidir, ayrıca, kişinin iç durumunu yansıtan harici bir unsur olarak, manzaranın parçasını ve açıklamasını da açar. Birçok yazar, bu tür psikolog için kullanım, giyim, davranış ve konut.

Psikolog - karakterin iç dünyasının görüntüsü için kullanılan bir dizi fon, psikolojisi, zihinsel durumu, düşünceleri, deneyimleri.

Epik ve dramatik işler, bir kişinin iç hayatına hakim olma fırsatlarına sahiptir. Karakter deneyimlerinin ilişkilerinde ve dinamikleri ile ilgili bireyselleştirilmiş çoğaltılması psikolojik terimdir.

Dış karakteristik bir araç olarak hizmet eder: a) karakter görüntünün nesnelleştirilmesi ve b) öznelin ifadesi telif hakkı ona .

Sorokin v.i. Edebiyatın hikayesinde on iki çeşit karakter görüntüsü ürünlerini listeler.

Okuyucu, karakterin görünümünü hayal etmediyse, karakteri yaşayan bir varlık olarak algılayın. Bu nedenle, okuyucunun karakterin tanışması, bir kural olarak, yüzünün, rakamlar, eller, yürüyüş, görgü açıklaması ile kendilerini, elbise, vb. Karakterinin portre özelliği ile birlikte başlar.

Her yetenekli yazarın kendi kahramanların portreleri vardır. Portre, yalnızca yazarın bir şekilde değil, aynı zamanda yazarın, yani karakterin sosyal kişiliğini belirten ortamdan da bağlıdır. Öyleyse, AP Chekhov'un "Devora" "Kukharkina Son" portresi "Kukharkina Son" portresi Andrei, doldurulmuş, bakımlı soylu çocukların görüntüleri ile kontrastlar: "Beşinci ortak, Kukharkin oğlu Andrei, Chernomaz, ağrılı bir çocuk, kök gömlekli ve Göğsünde bir bakır haç, hareketsiz olmalı ve rüya gibi sayılara bakar. "

Portre ortaya çıkmasına yardımcı olur entelektüel Fırsatlar, ahlaki nitelikler, psikolojik durum Karakter.

Portre özelliği, yalnızca bir kişinin imajını değil, aynı zamanda bir hayvanın görüntüsünün yaratılmasında kullanılır. Ancak bir kişinin resim görüntüsünün yollarıyla ilgileniyoruz.

Bir karakter görüntüsü oluşturmak için bir araç olarak portre, her işte mevcut değildir. Ancak ayrı bir portre öğesi bile bir görüntü oluşturmaya yardımcı olur.

Edebi Portre altında, bir kişi ve bir kişi ve bir fiziğin ve kıyafet ve bir davranış ve gestülasyon ve yüz ifadeleri dahil olmak üzere bir kişinin tüm görünümünün tüm görünümünde bir görüntü olarak anlaşılmaktadır.

Karakter karakteri oluşturma, birçok yazar görünümünü açıklar. Farklı şekillerde yapıyorlar: bazı detaylar portresi bir yerde kahramanın portresi, monte edildi; Diğerleri B. farklı yerler İşler, bireysel portre düşüncelerini kutladı, bunun sonucunda okuyucunun sonunda kıyafeti hakkında net bir fikir kazanıyor. Bazı yazarlar bu tekniği neredeyse her zaman kullanır, bazıları ise, nadiren, bu aynı zamanda sanatçının bireysel tarzının bir özelliğini ve işin türü ile ve diğer birçok yaratıcılık koşuluyla, ancak her zaman sonucu tanımlayan bir yazarı ile ilişkilidir. Oyunculuk yapan kişinin, göndermenize izin veren detayları vurgulamayı amaçlar. İç görünüm Kahraman, görsel olarak görsel olarak görsel bir görüntü oluşturmak ve bu oyunculuk yapan kişinin doğasının en önemli özelliklerini belirlemek ve telif hakkını ifade etmektir.

Her portrenin bir derecede ya da başka birinin karakteristik olduğu belirtilmektedir - bu, en azından dövmemiz ve insanın doğasını yargılayabileceğimiz dış özelliklere göre. Aynı zamanda, portre bir telif hakkı yorumuyla sağlanabilir, bir portre ve karakterin bağlantılarını ortaya çıkarır.

Karakterin özellik özelliklerinin uyumluluğu - şey oldukça şartlı ve akraba; Bu kültürde, sanatsal kongre doğası üzerine bu kültürde benimsenen görüş ve inançlara bağlıdır. Kültürün gelişiminin erken aşamalarında, güzel bir görünümün karşılık geldiği varsayılmıştır. ruh güzelliği; Negatif karakterler çirkin ve iğrenç ile gösterildi. Dış ve içten gelecekteki bağlantısında edebi portre Önemli ölçüde karmaşık. Özellikle, 19. yüzyılda, portre ve karakter arasındaki getiri oranı mümkün hale gelir: pozitif kahraman Belki çirkin ve negatif - güzel.

Böylece, literatürdeki portrenin her zaman sadece tasvir olmadığını, aynı zamanda tahmini bir işlevi de gördüğünü görüyoruz.

Kozyro l.a. Çalışmalarında üç tür portre - bu bir portre açıklaması, bir portre karşılaştırması, bir portre izlenimi.

Portre açıklaması en kolay ve en sık uygulanan portre karakteristiğidir. Bu sırada, farklı derecelerde eksiksizlikle, bir tür portre parçaları listesi verilir.

Kozyro l.a. Örneği hesaplar: "Chechevitsyn, Volodya gibi aynı yaş ve büyümesiydi, ancak çok tombul ve beyaz değil, koyu, çillerle kaplı. Saçları bristly, gözler dar, dudaklar kalın, genel olarak çok çirkindi ve üzerinde bir spor salonu olsaydı, oğlunun oğlu için alınabilirdi "(A. P. Chekhov." Erkek ").

Bazen açıklama, portrede ortaya çıkan karakterin karakterinin karakterinin karakterinin bir genelleyici çıktı veya telif hakkı yorumu ile donatılmıştır. Bazen açıklamada bir veya iki önde gelen parça vurgulanır.

Portre-karşılaştırma, portre karakteristiğinin daha karmaşık bir görüntüsüdür. Sadece okuyucunun kahramanın görünümünü daha net bir şekilde hayal etmelerine yardımcı olmak önemlidir, aynı zamanda bir kişinin görünüşünün belirli bir izlenimini yaratması.

Portre-izlenim en karmaşık portre çeşitliliğidir. Bir özellik, buradaki portre özellikleri ve ayrıntılarının, bu nedenle, tamamen ya da çok az olmadığı gibi, yalnızca üçüncü taraf gözlemcisindeki kahramanın görünümünün veya karakter karakterlerinin bir kısmının görünmesinin izlenimidir.

Genellikle, portre, işteki portre işlevlerini genişleten başka bir karakterin algısı ile verilir, çünkü bununla karakterize edilir.

Statik (iş boyunca değişmeden kalan) ve dinamik (metin sırasında değişen) portreler ayırt edilmelidir.

Portre, yalnızca bir veya daha fazla en etkileyici detaylar tarafından temsil edilen, ayrıntılı ve eskiz olabilir.

Kozyro LA'nın sonucuna katılıyoruz, edebi çalışmalardaki portrenin iki ana işlevi gerçekleştirmesi için: görsel (tasvir edilen kişiyi sunma fırsatı verir) ve karakteristik (görüntünün içeriğini ifade etmenin bir yolu olarak hizmet vermektedir ve Yazarın ona karşı tutumu).

Bilim adamları tarafından belirtilen aşağıdaki özellik, çevreleyen bir konu (gerçek) bir ortamdır. aktör. Aynı zamanda karakterin dışından karakterize edilmesine yardımcı olur.

Karakter sadece kıyafetinde değil, aynı zamanda kendilerine uygulandıkları için kendisini çevreleyen şeyleri ne ifade eder. Bu, karakterin sanatsal karakteristiği için yazarlar tarafından kullanılır ... bir konu özelliği vasıtasıyla yazar, bireysel bir karakter ve sosyal tür oluşturur ve fikri ifade eder.

Resmin kahramanının görüntüsü, çeşitli faktörlerden oluşuyor - bu karakter, görünüm ve meslek ve hobiler ve bir buluşma çemberi ve kendilerine ve başkalarına karşı tutumdur. Şebekeden biri karakterin, tamamen açığa çıkarmanın ve iç dünyayı ve yaşam tarzının bir konuşmasıdır.

Kahramanların konuşmasını analiz ederken, kavramları karıştırmaktan ısınmalıdır. Genellikle, karakterin konuşma özelliği altında, ifadelerinin içeriğini anlarlar, yani karakter hangi düşüncelerin ve yargılamaların ifade ettiğini söylüyor. Aslında konuşma karakteristiği - Farklı birşey.

Yanlışlara bakmak gerekir "Ne, kahramanları söylüyorlar, ama" nasıl "diyorlar. Konuşmaya bakın, stilistik boyama, kelime hazinesinin doğası, dayanj-sözdizimsel yapıların inşası vb.

Konuşma, bir kişinin ulusal, sosyal bağlılığının en önemli göstergesidir, mizaç, zihin, yeteneğinin, derecesi ve eğitimin niteliği vb.

Bir kişinin canlı karakteri, kendisini ne de söyleyerek konuşmasında kendini gösterir. Tipik bir karakter yaratan yazar, her zaman kahramanlarına bireyselleştirilmiş konuşmaların özelliklerini verir.

Kozyro l.a. Eylemlerin ve eylemlerin karakter karakterinin en önemli özellikleri olduğunu, dünya görüşünün toplamı olduğunu söylüyor ruhsal dünya. İnsanları, her şeyden önce, işlerine göre yargılıyoruz.

Sorokin v.i. Bu aracı "kahramanın davranışını" çağırır.

Özellikle bir kişinin parlak karakteri, elbette, elbette kendi eylemlerinde kendini gösterir ... Bir kişinin karakteri, alışılmadık, karmaşık bir konuma düştüğünde, ancak bir kişinin günlük davranışı için hayatın zorluklarında belirgindir. Önemli, "Yazar, bunları ve diğer durumları kullanır.

Sanatsal çalışmanın yazarı, yalnızca eylemlerin, kelimelerin, deneyimlerin, karakter düşüncelerinin yaratılmasına, aynı zamanda eylemin manuelilerinde, yani davranış biçimlerinde de okuma dikkatini çekiyor. Terim uyarınca, karakterin davranışı, dış özelliklerinin bir düzeneğinde dış yaşamının bir düzenlemesi anlamına gelir: jestlerde, yüz ifadeleri, şekil, tonlama, vücut (pozlar), ayrıca giyim ve saç modeli içinde (Bu rada ve kozmetiklerde). Davranış şekli, yalnızca komisyonun bir dizi dış dizi değil, bazı birlik, bir bütünlük, bütünlük.

Davranışın biçimleri, bir kişinin içselliğine (kurulumlar, barışma, deneyimler) belirginliği, kesinlik, eksiksizlik.

Bazen bir karakterin görüntüsü oluştururken bir yazar, karakterini sadece dolaylı olarak değil, resmiyle portre, eylemleri, deneyimleri vb., Ancak doğrudan formda: Karakterinin temel özellikleri hakkında kendi adına konuşur.

Kendi kendine karakteristik, karakterin kendisi hakkında, nitelikleri hakkında konuşur.

Karşılıklı özellik, diğer karakterler adına bir karakterin bir değerlendirmesidir.

Karakterin karakteri kalitesini, özelliklerini yansıttığında adın karakterize edilmesi.

Sorokina v.i.'in çalışmasında. Bu araç "soyadını karakterize etme" olarak belirtilir.

Bütün bunlar dış özelliklere uygulanır. İç karakteristik yöntemlere bakalım.

Karakterin açıklanmasının kabulü, iç dünyasının hemen görüntüsüdür. Karakterin ruhsal yaşamının rekreasyonu psikolojik analiz denir. Her yazar ve her çalışmada psikolojik analiz benzersiz formlarını alır.

Bu tekniklerden biri, şu anda kahramanın ruhu olan düşünce, duygular, izlenimlerin akışını kaydeden bir iç monologdur.

Karakterin psikolojik özelliklerinin birçok yazardaki psikolojik özelliklerinin en önemli kabulü, bu karakter açısından tasvir edilen karakterin açıklamasıdır.

Chekhov "Grisha": "Grisha, iki yıl ve sekiz ay önce doğmuş olan küçük, tombul bir çocuk, bulvarın bir dadı ile yürüyor. Şimdiye kadar Grisha, yatağının bir köşede, diğer - bir köşede, üçüncü bir sandalyede ve dördüncü bir lamba yandığı bir köşede durduğu dörtgen bir dünyayı biliyordu. Yatağın altına bakarsanız, kırık bir el ve davullu bir bebek göreceksiniz ve bir dadı göğsünün arkasında bir sürü farklı şey var: ipliklerden, kağıttan, kapaksız bir kutu ve kırık bir lehimleme. Bu dünyada, Nanny ve Gris hariç, genellikle anne ve kedi var. Anne bir bebek ve babamın kürk paltolu bir kedi gibi görünüyor, sadece kürk manto gözü ve kuyruğu yok. Bir kreş denilen dünyadan kapı, çay yemeğinin ve içeceği yerlere yol açar. Yüksek bacaklarda bir grishin sandalyesi var ve sadece bir sarkaç sallamak ve aramak için var olan saatler. Yemek odasından, kırmızı sandalyelerin olduğu odaya gidebilirsiniz. Burada halıda, Grisha'nın hala parmaklarıyla tehdit ettiği lekeyi koyarlar. Bu odanın arkasında, izin verilmediği ve babanın yanıp söndüğü yerler var - kişi çok gizemlidir! Dadı ve annem anlaşılabilir: Grisha'yı giydirirler, beslerler ve uykuya daldılar, ancak babamın bulunduğu bilinmiyor. "

Büyük ölçüde büyük önem Bir canlı kişinin görüntüsü için, farklı anlarda olduğunu düşündüğü ve onu "yazarın" ruhuna taşındığını "hissettiğini göstermektedir.

Karakter WorldView, karakterin özelliklerinden biridir.

Oyunculuk yapan kişilerin görüş ve inançlarının görüntüsü, özellikle yazar toplumdaki ideolojik mücadeleyi tasvir ederse, literatürdeki sanatsal özelliklerin en önemli araçlarından biridir.

Hero'ların manevi yaşamının gizli bir analizi var, ruhları doğrudan ortaya çıktığında, ancak insanların eylemleri, jestleri, yüz ifadelerinde nasıl ifade edildiği.

F. Engels, "... kişiliğin sadece yaptığı şey tarafından değil, aynı zamanda nasıl yaptığını da belirledi." Karakterlerin özellikleri için, yazar ve eylemlerinin karakteristik özelliklerinin görüntüsünü sever.

Kahramanın biyografisini vurgulayın. Örneğin, bir tarih öncesi olarak çerçevelenebilir.

Sanatsal özellikler amacıyla, bazı yazarlar aktörlerin ömrünün geçmişini belirlemiş ya da bireysel anları bu hikayeden anlatır.

Sadece tam olarak ne gibi değil sanatsal araçlar Bir karakter görüntüsü oluşturmak için yazarı kullanır, aynı zamanda metne dahil edilmelerinin sırasını da kullanır. Tüm adlandırılmış sanatsal araçlar, okuyucunun yazarın kahramanın tutumu hakkında sonuç çıkarmasına izin verir.

Yaratıcı bir şekilde çalışan sanatçılar, insanın görünümünü ve iç dünyasını göstermek için birçok farklı teknik bulunur. Bunun için en çeşitli araçları kullanıyorlar, ancak her biri, bireysel yaratıcılık tarzına, eserler türünden, faaliyetleri sırasında baskından bağımsız olarak kullanırlar. edebi yön ve diğer birçok koşuldan.

Karakterin görüntüsü, dış ve iç özelliklerden gelişir.

Ana dış özellikler şunlardır:

· Portre Karakteristik

· Değiştiriciliğin açıklaması

· Konuşma özelliği

· Kendini karakteristik

· Karşılıklı karakteristik

· Kimliklendirme adı

Ana akıma iç özellikler ilgili olmak:

· Bu karakter açısından gösterilen bu karakterin iç monolog açıklaması.

· Karakter WorldView

· Karakter hayal gücü ve anılar

· Rüya karakteri

· Harfler ve kişisel günlükler

Bu liste, sanatsal özellikler için yazar kullanan tüm fonların bolluğunu tüketmez.

Bölüm 1'e geri çekilme

Böylece, çalışmanın konusu hakkında bilimsel literatürü düşündükten sonra, aşağıdaki sonuçlar verilmiştir.

1. Sanatsal görüntü - Gerçekliğin bir kısmı, işte telif hakkı görüntüleme yardımıyla yeniden yaratılan, estetik aktivitenin nihai sonucudur.

2. sanatsal görüntünün kendine aittir spesifik özellikler Bu, bütünlük, ifade, kendi kendine yeterlilik, ilişkillik, somutluk, netlik, metaforite, maksimum kapasite ve çok bilinç, tipik değerdir.

3. Literatürde görüntüleri ve desenleri, manzara görüntülerini, şeyleri ayırt eder. Menşe düzeyinde, iki büyük sanatsal görüntü grubu ayırt edilir: yazar ve geleneksel.

4. Karakter - Sanatsal çalışmanın doğal davranışı, dünyaya göre görünüşü ile hareket eden yüzü.

5. Modern literatürdeki "karakter" ile aynı anlamda, genellikle "oyunculuk kişi" ifadesi tarafından kullanılır. edebi kahraman" Ancak "karakter" kavramı nötrdür ve bir değerlendirme işlevi içermez.

6. Genelleştirme derecesine göre sanatsal görüntüler bireye ayrılmış, karakteristik, tipik.

7. Karakterler arasındaki sanat eserlerinde özel bir sistem oluşturulur. Karakter sistemi katı bir hiyerarşik yapıdır. Karakter sistemi belirli bir karakter oranıdır.

8. Üç karakter türü vardır: ana, ikincil, epizodik.

· Arsa içine katılım derecesine göre ve buna göre, bu karakterinin verdiği metnin hacmi

· Tarafları sanatsal içeriğe ifşa etmek için bu karakterin önem derecesine göre.

10. Karakterin görüntüsü, dış ve iç özelliklerden gelişir.

11. Ana dış özellikler şunlardır: portre karakteristik, Konu durumunun açıklaması, konuşma özelliği, "Kahraman davranışının", yazarın özellikleri, öz özellikleri, karşılıklı özellikleri ismi karakterize eder.

12. Ana iç özellikler şunları içerir: Bu karakterin bakış açısından tasvir edilen karakterin bir iç monolog açıklaması, karakterin, hayal gücünün dünyevi ve karakterinin dünyevi görünümü, bir karakterin, harflerin ve kişisel günlüklerin hayallerini.

13. Kahramanın biyografisini vurgulayın. Örneğin, bir tarih öncesi olarak çerçevelenebilir.