18. Yüzyıl Batı Avrupa Edebiyatında Duygusallık. 18. yüzyılın Rus edebiyatı (duygusallık ve klasisizm)

Gelişim sürecinde hem Rus hem de dünya edebiyatı birçok aşamadan geçti. Belli bir süre boyunca tekrarlanan ve çok sayıda eserin özelliği olan edebi yaratıcılığın özellikleri, sözde yaratıcılığı belirler. sanatsal yöntem ya da edebi yön. Rus edebi yaratıcılığının gelişim tarihi, doğrudan Batı Avrupa sanatı ile rezonansa girer. Dünya klasiklerine er ya da geç hakim olan eğilimler, Rusya'da yansımasını buldu. Bu makale, Rus edebiyatında duygusallık gibi bir dönemin temel özelliklerini ve işaretlerini inceleyecektir.

Temas halinde

Yeni edebi hareket

Edebiyatta duygusallık en dikkate değer eğilimlerden biridir; Aydınlanma'nın etkisi altında 18. yüzyılda Avrupa sanatında ortaya çıkmıştır. İngiltere, duygusallığın menşe ülkesi olarak kabul edilir. Bu yönün tanımı şuradan geldi: Fransızca kelime santimentas, Rusça'ya çevrildiğinde "" anlamına gelir.

Bu isim, stilin taraftarlarının bir kişinin iç dünyasına, duygularına ve duygularına ana dikkat göstermesi nedeniyle seçildi. Klasisizmin karakteristiği olan kahraman vatandaştan bıkmış, Avrupa'yı okuyan, duygusalcılar tarafından tasvir edilen yeni savunmasız ve şehvetli kişiyi coşkuyla kabul etti.

Bu hareket Rusya'ya 18. yüzyılın sonlarında Werther, J.J. Russo, Richardson. Bu eğilim, 18. yüzyılda Batı Avrupa sanatında ortaya çıktı. Edebi eserlerde bu eğilim özellikle kendini açıkça göstermiştir. Avrupalı ​​yazarların romanlarının edebi çevirileri sayesinde Rusya'da yayıldı.

Duygusallığın temel özellikleri

Başlangıç yeni okul rasyonel dünya görüşünün reddini vaaz eden, klasisizm çağının zihninin sivil modelleri... Başlıca özellikleri arasında aşağıdaki özellikler duygusallık:

• Doğa, bir kişinin içsel deneyimlerini ve durumlarını gölgeleyen ve tamamlayan bir arka plan olarak kullanılır.
• Psikolojinin temelleri atılır, yazarlar ilk sıraya tek bir kişinin içsel duygularını, düşüncelerini ve eziyetlerini koyar.
• Öne çıkan temalardan biri duygusal işlerölüm teması olur. Çözülememe nedeniyle genellikle intihar için bir neden vardır. iç çatışma kahraman.
• Kahramanı çevreleyen çevre ikincildir. Çatışmanın gelişimi üzerinde özel bir etkisi yoktur.
• Propaganda orijinal manevi güzellik sıradan adam , onun serveti iç huzur.
• Hayata mantıklı ve pratik bir yaklaşım, yerini duyusal algıya bırakıyor.

Önemli! Doğrudan klasisizm, sınıf kökeninin temelsizliğine bakılmaksızın kişiliğin içsel durumlarının ön plana çıktığı ruh eğiliminde kendisine tamamen zıt bir duruma yol açar.

Rus versiyonunun benzersizliği

Rusya'da Bu method temel ilkelerini korudu, ancak içinde iki grup öne çıktı. Biri, serfliğin gerici bir görüşüydü. İçinde yer alan yazarların hikayeleri, serfleri çok mutlu ve kaderlerinden memnun olarak tasvir etti. Bu yönün temsilcileri - P.I. Shalikov ve N.I. İlyin.

İkinci grup, köylüler hakkında daha ilerici bir görüşe sahipti. Ana olan oydu itici güç edebiyatın gelişmesinde. Rusya'daki duygusallığın ana temsilcileri N. Karamzin, M. Muravyov ve N. Kutuzov'dur.

Rus eserlerindeki duygusal eğilim, ataerkil yaşam biçimini yüceltti, keskin bir şekilde eleştirildi ve vurguladı yüksek seviye alt sınıfın üyeleri arasında maneviyat. Maneviyatı ve içsel duyguları etkileyerek okuyucuya bir şeyler öğretmeye çalışmıştır. Bu yönün Rus versiyonu bir eğitim işlevi gördü.

Yeni bir edebi hareketin temsilcileri

18. yüzyılın sonunda Rusya'ya gelen yeni hareket, birçok taraftar buldu. En önde gelen takipçisi Nikolai Mihayloviç Karamzin olarak adlandırılabilir. Duyu edebiyatı çağının kaşifi olarak kabul edilen kişidir.

Bir Rus Gezgininden Mektuplar adlı romanında, en sevilen duygusallık türünü - seyahat notlarını kullandı. Bu tür, yazarın yolculuğu sırasında gördüğü her şeyi kendi algısı üzerinden göstermeyi mümkün kılmıştır.

Karamzin'e ek olarak, Rusya'daki bu eğilimin oldukça önde gelen temsilcileri - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev ve V.I. Lukin. Bir zamanlar, VA Zhukovsky, bazı erken hikayeleriyle bu gruba aitti.

Önemli! N.M. Karamzin, Rusya'daki duygusal fikirlerin en önde gelen temsilcisi ve kurucusu olarak kabul edilir. Çalışmaları birçok taklit uyandırdı ("Zavallı Masha", AE Izmailov, GP Kamenev "Güzel Tatiana", vb.).

Eser örnekleri ve konuları

Yeni edebi hareket doğaya karşı önceden belirlenmiş yeni bir tutum: sadece olayların geliştiği arka plana karşı bir eylem yeri olmaz, aynı zamanda çok önemli bir işlev kazanır - karakterlerin duygularını, duygularını ve içsel deneyimlerini vurgulamak.

Eserlerin ana teması, bireyin doğal dünyadaki güzel ve uyumlu varlığını ve aristokrat tabakanın şımarık davranışlarının doğal olmayanlığını tasvir etmekti.

Rusya'daki duygusalcıların eserlerine örnekler:

• "Bir Rus Gezgininin Mektupları" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, Boyar'ın Kızı", N.M. Karamzin;
• V. A. Zhukovsky'nin "Maryina Roshcha";
• "St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat", A.N. turpçev;
• "Kırım ve Besarabya'da Seyahat" P. Sumarokov;
• I. Svechinsky tarafından "Henrietta".

"St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat", A.N. turpçev

Türler

Dünyanın duygusal ve duyusal algısı, ideolojik yüke karşılık gelen yeni edebi türlerin ve yüce mecazi kelime dağarcığının kullanımını zorladı. Bir insanda doğal ilkelerin hakim olması gerektiği ve en iyi yaşam alanının doğal olduğu gerçeğine yapılan vurgu, edebiyatta duygusallığın ana türlerini önceden belirlemiştir. Ağıt, günlük, psikolojik drama, mektuplar, psikolojik hikaye, seyahat, pastoral, psikolojik romantizm, anılar "şehvetli" yazarların eserlerinin temeli oldu.

Önemli! Önkoşul duygusalcılar, mutlak mutluluğu, bir insanda doğal olarak bulunması gereken erdem ve yüksek maneviyat olarak gördüler.

kahramanlar

selefi için ise bu yönde klasisizm, eylemleri akla tabi olan bir kahraman-vatandaş imajı ile karakterize edildi, sonra yeni bir tarz bu anlamda bir devrim yaptı. Öne çıkan sivil bilinç ve akıl değil, kişinin içsel durumu, psikolojik geçmişidir. Bir tarikata yükseltilmiş duygular ve doğallık, bir kişinin gizli duygu ve düşüncelerinin mutlak ifşası... Kahramanın her görüntüsü benzersiz ve taklit edilemez hale geldi. Böyle bir kişinin imajı, bu hareketin en önemli hedefi haline gelir.

Duygusal bir yazarın herhangi bir eserinde, etrafındaki dünyanın acımasızlığıyla çarpışan ince ve hassas bir doğa bulunabilir.

Duygusallıktaki kahramanın imajının aşağıdaki özellikleri öne çıkıyor:

• Pozitif ve pozitif arasındaki net ayrım negatif kahramanlar... İlk grup anında samimi duygular sergiler ve ikincisi doğal kökenlerini kaybetmiş bencil yalancılardır. Ancak buna rağmen, bu okulun yazarları, bir kişinin gerçek doğallığa dönebileceği ve olumlu bir karakter olabileceği inancını koruyor.
• Karşılaşması alt sınıfın üstünlüğünü açıkça gösteren düşman kahramanlarının (serf ve toprak sahibi) tasviri.
• Yazar, belirli bir kaderi olan belirli insanları tasvir etmekten kaçınmaz. Çoğu zaman gerçek insanlar kitaptaki kahramanın prototipleridir.

Serfler ve ev sahipleri

Yazarın resmi

yazar oynuyor büyük rol duygusal işlerde Kahramanlara ve eylemlerine karşı tutumunu açıkça gösterir. Yazarın karşı karşıya olduğu ana görev, kahramanların duygularını hisset, onlara ve eylemlerine sempati duymasına neden olur. Bu görev, şefkati çağırarak gerçekleştirilir.

Kelime dağarcığının özellikleri

Duygusal dil, ortak dilin varlığı ile karakterize edilir. lirik arasöz, yazarın eserin sayfalarında anlatılanlara ilişkin değerlendirmesini yaptığı. Retorik sorular, hitaplar ve ünlemler, doğru vurguları yerleştirmesine ve okuyucunun dikkatini konuya çekmesine yardımcı olur. önemli noktalar... Çoğu zaman, bu tür eserler hakimdir. anlamlı kelime dağarcığı ortak ifadeler kullanma... Edebiyatla tanışma tüm katmanlar için mümkün hale gelir. Bu onu yeni bir seviyeye taşıyor.

Edebi bir hareket olarak duygusallık

duygusallık

Çözüm

Yeni edebi hareket, kendini tamamen geç XIX Yüzyıl. Ancak, nispeten kısa bir süredir var olan duygusallık, tüm sanatın ve özellikle edebiyatın ileriye doğru büyük bir adım atmasına yardımcı olan bir tür itici güç haline geldi. Yaratıcılığı kendi yasalarıyla zincire vuran klasisizm geçmişte kaldı. Yeni trend, dünya edebiyatının romantizm için, A.S.'nin çalışması için bir tür hazırlığı haline geldi. Puşkin ve M.Yu. Lermontov.

Rusya'daki bu eğilimin ana temsilcileri Karamzin ve Dmitriev'dir. Duygusallık, Avrupa'da Fransız felsefi rasyonalizmine (Voltaire) karşı bir karşı ağırlık olarak ortaya çıktı. İngiltere'de duygusal bir eğilim ortaya çıkıyor, ardından Almanya, Fransa'ya yayılıyor ve Rusya'ya nüfuz ediyor.

Sahte-klasik okulun aksine, bu eğilimin yazarları sıradan, günlük yaşamdan, kahramanlardan - basit, orta veya alt sınıftan insanlar - konuları seçer. Duygusal eserlerin ilgisi, tarihsel olayların veya kahramanların eylemlerinin tanımında değil, sıradan bir insanın çevredeki deneyimlerinin ve duygularının psikolojik analizinde yatmaktadır. Gündelik Yaşam... Yazarlar, basit, göze çarpmayan insanların derin ve dokunaklı deneyimlerini göstererek, onların üzücü, genellikle dramatik kaderlerine dikkat çekerek okuyucuya acımak için yola çıktılar.

Edebiyatta duygusallık

Kahramanların deneyimlerine ve duygularına sürekli bir itirazdan, bu yönün yazarları gelişti. duygu kültü , - bundan tüm yönün adı geldi (duygu - duygu), duygusallık ... Duygu kültüyle birlikte, doğa kültü , ruhu hassas yansımalara yönlendiren doğa resimlerinin açıklamaları ortaya çıkar.

Rus şiirinde duygusallık. video ders

Edebiyatta duygusallık esas olarak hassas romanlar, duygusal seyahatler ve sözde burjuva dramaları biçiminde ifade edilir; şiirde - ağıtlarda. Duygusal romanların ilk yazarı bir İngiliz yazardı. Richardson... Romanları, Charles Grandison, clarissa garlow"Puşkin'in Tatyana'sı okundu. Bu romanlarda basit, hassas kahraman ve kadın kahraman tipleri çıkarılmakta ve bunların yanında erdemlerini harekete geçiren parlak kötü adam tipleri bulunmaktadır. Bu romanların dezavantajı, olağanüstü uzunluklarıdır; "Clarissa Garlow" romanında - 4.000 sayfa! (Bu eserin Rusça çevirisinin tam adı: "Kız Clarissa Garlov'un olağanüstü hayatı, gerçek bir hikaye"). İngiltere'de, sözde duygusal seyahatlerin ilk yazarı, kıç... O yazdı. " duygusal yolculuk Fransa ve İtalya genelinde "; Bu çalışmada, esas olarak kahramanın sürdüğü yerlerle bağlantılı olarak duygu ve hislerine dikkat edilir. Rusya'da Karamzin, "Bir Rus Gezginin Mektupları" nı Stern'in etkisi altında yazdı.

Komediler larmoyantes lakaplı duygusal dar kafalı dramalar da ilk olarak İngiltere'de ortaya çıktı, Almanya ve Fransa'da yayıldı ve Rusya'da çevirilerde yer aldı. Büyük Catherine saltanatının başlangıcında bile, Beaumarchais'in Pushnikov tarafından tercüme edilen Eugene oyunu Moskova'da sahnelendi. Sahte klasisizmin sadık bir destekçisi olan Sumarokov, bu "gözyaşı dolu komedi"nin sahnelenmesine kızdı ve Voltaire'in sempatisini ve desteğini istedi.

Şiirde, duygusallık esas olarak şu şekilde ifade edildi: ağıtlar ... Bunlar lirik şiirler ve yansımalardır, çoğu zaman hüzünlüdür. "Hassasiyet", üzüntü, melankoli - bunlar ana ayırt edici özellikleri duygusal ağıtlar Ağıt yazarları genellikle geceyi, ay ışığını, mezarlığı - hislerine uyan gizemli, rüya gibi bir atmosfer yaratabilecek her şeyi tanımladılar. İngiltere'de en çok ünlü şairler duygusallık, daha sonra Zhukovsky tarafından çok başarılı bir şekilde tercüme edilen "Köy Mezarlığı" nı yazan Gray'di.

Rus duygusallığının ana temsilcisi Karamzin'di. Bunun ruhuyla edebi yön"Bir Rus Gezgininin Mektupları" yazdı, " Zavallı Lisa"(Özet ve tam metne bakınız) ve diğer hikayeler.

Herhangi bir sanatsal ve edebi "okulun" en canlı şekilde ifade ettiğine dikkat edilmelidir. özellikler"öğrenci-taklitçilerin" eserlerinde, büyük sanatçılar, "okul"un kurucuları, "yön"ün öncüleri öğrencilerinden her zaman daha çeşitli ve daha geniştir. Karamzin münhasıran bir "duygusalcı" değildi - ilk eserlerinde bile "akıl"a bir onur yeri verdi; ayrıca geleceğin romantizminden ("Bornholm Adası") ve neoklasizmden ("Atina yaşamı") izler taşır. Bu arada, sayısız müridi Karamzin'in yaratıcılığının bu genişliğini fark etmedi ve yalnızca onun "duyarlılığını" gülünç bir uç noktaya getirdi. Böylece duygusallığın eksikliklerini vurguladılar ve bu eğilimin kademeli olarak ortadan kaybolmasına neden oldular.

Karamzin'in öğrencilerinin en ünlüsü V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu. Lvov. V. Izmailov, "Bir Rus Gezginin Mektupları" Karamzin - "Gün Ortası Rusya'ya Bir Yolculuk" taklit ederek yazdı. A. Izmailov, "Zavallı Masha" hikayesini ve "Eugene veya manevi eğitim ve toplumun zararlı sonuçları" adlı romanı besteledi. Ancak bu yetenekli eser o kadar gerçekçi ki, “aralarında sayılabilir” gerçekçi»Bu çağın yönü. Prens Shalikov en tipik duygusallıkçıydı: aşırı duyarlılıkla ayırt edilen hem hassas şiirler ("Özgür Duyguların Meyvesi" koleksiyonu) hem de hikayeler (iki "Küçük Rusya'ya Yolculuk", "Kronstadt'a Yolculuk") yazdı. L. Lvov daha yetenekli bir romancıydı - ondan birkaç hikaye vardı: "Rus Pamela", "Gül ve Lyubim", "Alexander ve Julia".

o zaman başka bir isim verebilirsin Edebi çalışmalar, "Zavallı Lisa" taklidi ile yazılmış: "Baştan çıkarılmış Henrietta veya zayıflık ve yanılsamaya karşı aldatmanın Zaferi", "Güzel Tatiana, tek başına yaşıyor serçe tepeleri"," Zavallı Mary'nin Hikayesi "," Inna "," Maryina Roshcha "Zhukovsky, A. Popov" Lily "(1802)," Zavallı Lilla "(1803), A. Kropotov" Rus Kadının Ruhu "( 1809), A. E. "Sevimli ve hassas kalpler" (1800), Svechinsky "Ukraynalı yetim" (1805), "Komşularımın romanı" (1804), Prens Dolgorukov "Mutsuz Liza" (1811).

Rus halkı arasında hassas şairlerden oluşan bir galaksinin hayranları vardı, ama aynı zamanda birçok düşmanları da vardı. Hem eski sözde klasik yazarlar hem de genç gerçekçi yazarlar tarafından alay konusu oldu.

Rus duygusallığının teorisyeni, Karamzin'in çağdaş ve edebi bir müttefiki olan ve onunla aynı zamanda dergiler yayınlayan V. Podshivalov'du (Zevk ve Akıl İçin Okumak, Zamanın Keyifli Geçmesi). Karamzin ile aynı programa göre, 1796'da ilginç bir argüman yayınladı: "Hassasiyet ve tuhaflık", burada gerçek "duyarlılık" ile sahte "davranışlık", "kapris" arasındaki farkı belirlemeye çalıştı.

Duygusallık, bu sıralarda "kaba dram"ın gelişmesiyle kendini hissettirdi. Sahte klasiklerin bu "yasadışı" drama çocuğuyla savaşma çabaları boşunaydı - seyirci en sevdikleri oyunları savundu. Kotzebue'nin çevrilmiş dramaları özellikle popülerdi (Hatred of People and Repentance, The Son of Love, The Hussites at Naumburg). Birkaç on yıl boyunca, bu dokunaklı eserler Rus halkı tarafından hevesle incelendi ve Rus dilinde sayısız taklitlere neden oldu. H. İlyin dramayı yazdı: "Liza, or the Triumph of Minnet", "Cömertlik veya İşe Alım Seti"; Fedorov - drama: "Liza veya Gurur ve Baştan Çıkarmanın Sonucu"; Ivanov: "Starichkov ailesi veya Tanrı için bir dua ve hizmet çar için kaybolmaz" vb.

Duygusallık literatürü, toplumdaki konumu ne olursa olsun, bir kişinin onurunu ve güçlü yönlerine, yeteneklerine, deneyimlerine saygı duymasını teşvik etti. Bu nedenle Avrupa edebiyatında aydınlanma duygusallığı muhalif fikirlerin gelişmesine katkıda bulunmuştur. Rusya'da, bu duygusallık yönü, Alexander Nikolayevich Radishchev'in (1749-1802) ve II. Catherine'in emriyle tutuklanıp Sibirya'ya sürgün edildiği ünlü St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat (1790) adlı ünlü kitabıyla ilişkilidir. . Bu kitap, şekliyle, Gezgin'in izlenimleri, toplantıları, konuşmaları hakkındaki notlarını temsil eder. farklı insanlar tarafından bir başkentten diğerine yolculuk sırasında, aslında, otokrasi ve serf toplumunun hicivli bir suçlamasıdır. Toprak sahiplerinin zulmünün, köylülerin çektiği acıların resimleri, vatana ve halka karşı duyulan tutkulu aşklarla doludur. Yazarın konumu açık bir şekilde ifade edilmiştir: “Açgözlü hayvanlar, doyumsuz sarhoşlar, köylüye ne bırakıyoruz? Alamayacağımız şey havadır." Kitabın yasaklanması, tirajının durdurulması ve yazarın sürgüne gönderilmesi şaşırtıcı değildir.

Ancak, hükümete muhalif fikirlerin yanı sıra, duygusallık, çok önemli bir ilerici fikir daha taşıyordu - kişiliğin kendisinin değeri kavramı: “Bir kişi duygularıyla harikadır” dedi. fransız yazar ve filozof J.-J. Rousseau ve Rus edebiyatında bu fikir, Rus duygusallığının başı Nikolai Mihayloviç Karamzin'in (1766-1826) çalışmalarına yansıdı.

Şair, nesir yazarı, ünlü Rus Devleti Tarihi'nin yazarı Karamzin, aynı zamanda Rus edebi dilinin bir reformcusuydu. Karamzin'in tarzı, hafif, zarif, Radishchev'in oldukça ağır dilinden olumlu bir şekilde farklıydı. Şaşmamalı. Sonuçta, Karamzin'in dil reformu, kitap stilinin eğitimli soyluların konuşma diliyle yakınlaşmasına dayanmaktadır. Aynı zamanda, Karamzin dışlanma konusunda ısrar etti. eski kelimeler ve gramer dönüşleri ve ortak kelimeler ve ifadeler. Karamzin'in büyük değeri, ince, rafine duyguları aktarmayı mümkün kılan kelimelerin Rus edebi diline girişiydi. Yazarın kendisi onları karşılık gelen yabancı (çoğunlukla Fransızca) kelimeler temelinde yarattı: ilginç, dokunaklı, sofistike, gölge, etki, ihtiyaç, vb.

Karamzin'in Rus edebiyatının oluşumuna katkısı ifade ile ilişkilidir. sanatsal ilkeler duygusallık. “Rusya'da, sıradan yaşamın ortasında kalbin hayatını ve tutkuları betimleyen, insanların rol aldığı hikayeler yazmaya başlayan ilk kişiydi” (VG Belinsky). "Zavallı Lisa" (1792) - klasik desen"Hassas hikaye" - Karamzin ilk önce sıradan bir insanın duygu dünyasını keşfetti. Ünlü ifade- "Ve köylü kadınlar nasıl sevileceğini biliyor" - hikayenin ana fikrini tanımlar. Ana kahraman, basit ve doğrudan, doğa ve insanlarla uyum içinde yaşayan, iç saflığa ve saflığa sahip bir "doğal insan" duygusal fikrinin somutlaşmışı olarak hareket eder. akıl sağlığı... Zenginlik ve asil köken, asalet ve duyguların zenginliği ile tezat oluşturuyordu. Arsa, duygusallık edebiyatı için gelenekseldir: okuyucu heyecanla tanışır. trajik kader genç bir asilzade tarafından baştan çıkarılan köylü kızı. Kahramanların iç dünyasının tasvirindeki yenilik, lirik manzara, dilin güzelliği ve hafifliği çağdaşları etkiledi. Siteden malzeme

Karamzin, Rus edebiyatına yeni türler kazandırmakla da tanınır. Bunlar arasında psikolojik mesaj ("Boyarın kızı Natalia", "Zavallı Liza"), seyahat, mesaj ("Bir Rus gezginin mektupları"), itiraf ("İtirafım") gibi. tarihi hikaye"Martha Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi", Rus tarihi nesirinin diğer yollarını belirledi. Karamzin'in şiirsel mirası büyük değildir, ancak şair-hayalperest imajının yaratıldığı oda sözleri, yeni, romantik bir edebiyatın gelişmesinde büyük bir adımdır. Karamzin'in geç eserleri de romantizm öncesi ile ilişkilidir - hikaye - minyatür"Bornholm Adası" ve "Sierra Morena" hikayesi.

Karamzin'in Rus edebiyatı için önemi onun önünü açması ile belirlenir. yazarlar XIX yüzyıl - her şeyden önce Zhukovski ve Puşkin'e.

Duygusallık (fr. gönderilmiş - duygu, hassas , ingilizce duygusal – hassas) – sanatsal yön klasisizmin yerini alan sanat ve edebiyatta.

Yeni yönün, akıl kültüne karşıt olarak, duygu kültünü ilan edeceği zaten adından açıktır. Duygular önce gelir, harika fikirler değil. Yazar, okuyucunun okuma sırasında ortaya çıkan algı ve duygularına odaklanır.

Yönün kökenleri 20'li yıllarda Batı Avrupa'da yıl XVIII Yüzyılda, duygusallık 70'lerde Rusya'ya ulaştı ve ilk üç on yıl XIX yüzyılda lider konuma geldi.

Ortaya çıktığı zaman, duygusallık romantizmden önce geldi. Bu, Aydınlanma Çağı'nın sonuydu, bu nedenle, aydınlanma eğilimleri, terbiye ve ahlakileştirmede kendini gösteren duygusalcıların eserlerinde devam ediyor. Ancak tamamen yeni özellikler de ortaya çıktı.

Duygusallığın temel özellikleri

• Odak zihinde değil, duygudadır. Sempatik olma, empati kurma yeteneği yazarlar tarafından insanın en önemli onuru olarak kabul edildi.
• Ana karakterler klasisizmde olduğu gibi soylular ve krallar değil, sıradan insanlar, sıradan ve fakir.
• doğuştan gelen kült ahlaki saflık ve bütünlük.
• Yazarların asıl dikkati, insanın zengin iç dünyasına, hislerine ve duygularına yöneliktir. Ve ayrıca zihinsel nitelikler bir kişi kökenine bağlı değildir. Böylece edebiyatta yeni kahramanlar ortaya çıktı - basit insanlar Kim, onlara göre ahlaki niteliklerçoğu zaman soylu kahramanlardan sayıca fazlaydı.
• Duygusalcıların yazılarında sonsuz değerlerin - aşk, dostluk, doğa - yüceltilmesi.
• Duygusalcılar için doğa sadece bir arka plan değil, tüm küçük şeyleri ve özellikleriyle, sanki yazar tarafından yeniden keşfedilmiş ve hissedilmiş gibi yaşayan bir varlıktır.
• Benim esas amaç duygusalcılar, bir insanı keder ve ıstıraplarla dolu hayatında teselli etmek, kalbini iyiliğe ve güzelliğe çevirmek olarak görmüşlerdir.

Avrupa'da duygusallık

Bu eğilim en eksiksiz ifadesini İngiltere'de S. Richardson ve L. Stern'in romanlarında aldı. Almanyada önde gelen temsilciler F. Schiller, I. V. Goethe ve devrim öncesi Fransa'nın duygusal motifleri, Jean-Jacques Rousseau'nun eserlerinde tam ifadesini buldu.

Edebi hareketin adı, yazarların okuyucuya doğanın güzelliğini, ilgisiz dostluğu, aile idilini ortaya çıkaran çok sayıda "Seyahat" yazmasından sonra kök saldı. Okuyucuların en hassas duygularını etkiledi. İlk roman, A Sentimental Journey, 1768'de L. Stern tarafından yazılmıştır.

Rusya'da duygusallık

Rusya'da duygusallığın temsilcileri en çok M.N. Muravyov, I.I.Dmitriev, N.M. Karamzin idi. ünlü eser"Zavallı Liza", genç V. A. Zhukovsky. Duygusallığın eğitim gelenekleri en açık şekilde A. Radishchev'in eserlerinde kendini gösterir.

Rusya'da duygusallığın iki yönü vardı:

Soylu

Serfliğin kaldırılmasını savunmayan bir eğilim. Mülkler arasındaki çatışmada "Zavallı Liza" hikayesinin yazarı Nikolai Karamzin, sosyal faktör oldukça ahlaki. İnandı: "ve köylü kadınlar nasıl sevileceğini biliyor ...".

Devrimci

Literatürde bu eğilim, serfliğin kaldırılmasını savundu. Radishchev olarak kabul edilen tüm kültürün yanı sıra sosyal yaşamın temeli, yaşam, özgürlük, mutluluk, yaratıcılık hakkını beyan eden bir kişidir.

Duygusalcılar edebiyatta birçok yeni tür yaratmışlardır. Bu günlük bir roman, bir hikaye, bir günlük, mektuplarda bir roman, bir deneme, bir yolculuk ve diğerleri, şiirde bir ağıt, bir mesaj. Klasisizmin aksine, net kurallar ve kısıtlamalar olmadığı için, türler çoğu zaman karışıktı.

Sıradan insanlar duygusalcıların eserlerinin kahramanları haline geldiğinden, eserlerin dili önemli bir sadeleştirme aldı, hatta yerel dil bile ortaya çıktı.

Rus duygusallığının ayırt edici özellikleri

• Muhafazakar görüşleri vaaz etmek: eğer toplumdaki konumları ne olursa olsun tüm insanlar yüksek duygulara sahipse, evrensel mutluluğa giden yol değişimde yatmaz. devlet yapısı, ancak ahlaki kendini geliştirmede, ahlaki eğitim insanların.
• Eğitim gelenekleri, öğretim, öğretim, ahlak kuralları açıkça ifade edilir.
• Gelişme edebi dil konuşma biçimlerini tanıtarak.

duygusallık oynadı önemli rol edebiyatta, bir kişinin iç dünyasına hitap eden, bu bağlamda psikolojik, itirafçı nesirlerin habercisi oldu.

Sanatsal bir akım olarak duygusallık, 18. yüzyılın ikinci yarısında Batı sanatında ortaya çıktı.

Rusya'da, en parlak dönemi şu döneme denk geldi: geç XVIIIönce erken XIX içinde.

Terimin anlamı

Duygusallık - fr. duygu (duygu). Aydınlanma zihninin duygusallıktaki ideolojisinin yerini, duygu önceliği, basitlik, yalnız yansıma, ilgi önceliği alır. küçük adam". J.J. Rousseau, duygusallığın ideoloğu olarak kabul edilir.

Jean Jacques Rousseau
Duygusallığın kahramanı doğal insandır (doğayla barışık yaşayan). Duygusalcılara göre sadece böyle bir kişi, iç uyumu bulmuş olarak mutlu olabilir. Ek olarak, duyguların eğitimi önemlidir, yani. insanın doğal ilkeleri. Medeniyet ( kentsel çevre) insanlar için düşmanca bir ortamdır ve doğasını bozar. Bu nedenle, duygusalcıların eserlerinde bir kült vardır. mahremiyet, kırsal varlığı. Duygusalcılar, "tarih", "devlet", "toplum", "eğitim" kavramlarını olumsuz olarak değerlendirdiler. Tarihsel, kahramanca geçmişle ilgilenmiyorlardı (klasikçilerin ilgilendiği gibi); günlük deneyimler onlar için esastı insan hayatı... Duygusallık edebiyatının kahramanı - sıradan bir insan... Bu, düşük doğumlu bir kişi (hizmetçi veya soyguncu) olsa bile, iç dünyasının zenginliği hiçbir şekilde aşağı değildir ve bazen üst sınıftaki insanların iç dünyasını bile aşar.
Duygusallığın temsilcileri, kesin bir ahlaki değerlendirmeye sahip bir kişiye yaklaşmadılar - bir kişi karmaşıktır ve hem yüce hem de düşük işler yapabilir, ancak doğası gereği insanlarda iyi bir başlangıç ​​\u200b\u200bve kötülük medeniyetin meyvesidir. Ancak, her insanın her zaman doğasına dönme şansı vardır.

Sanatta duygusallığın gelişimi

Duygusallığın doğduğu yer İngiltere idi. Ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında. Avrupa'da yaygın bir fenomen haline geldi. Duygusallık kendini en canlı biçimde İngiliz, Fransız, Alman ve Rus edebiyatında gösterdi.

İngiliz Edebiyatında Duygusallık

James Thomson
XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonunda. James Thomson, Kış (1726), Yaz (1727), İlkbahar ve Sonbahar şiirlerini yazdı ve daha sonra The Seasons (1730) başlığı altında yayınlandı. Bu eserler, İngilizce okuyan halkın daha yakından bakmasına yardımcı oldu. yerli doğa ve pastoral güzelliği görün köy yaşamı hareketli ve şımarık şehrin aksine. Ölümden önce herkesin eşitliği fikrini ifade eden sözde "mezarlık şiiri" ortaya çıktı (Edward Jung, Thomas Gray).

Thomas Gri
Ancak duygusallık, roman türünde kendini daha tam olarak ifade etti. Ve burada, her şeyden önce, Samuel Richardson'ı hatırlamalıyız, İngiliz yazar ve bir matbaacı, ilk İngiliz romancı. Genellikle romanlarını mektup türünde (harfler şeklinde) yarattı.

Samuel Richardson

Ana karakterler uzun, samimi mektuplar alışverişinde bulundular ve bunlar aracılığıyla Richardson okuyucuyu düşüncelerinin ve duygularının samimi dünyasıyla tanıştırdı. A.S.'nin nasıl olduğunu hatırlayın. Puşkin, Eugene Onegin adlı romanında Tatyana Larina hakkında yazıyor mu?

Romanları erken severdi;
Onun için her şeyi değiştirdiler;
Aldatmalara aşık oldu
Ve Richardson ve Russo.

Joshua Reynolds "Lawrence Stern'in Portresi"

Tristram Shandy ve Sentimental Journey'in yazarı Lawrence Stern daha az ünlü değildi. Stern'in kendisi "duygusal yolculuk", "kalbin doğayı ve herkes için barışçıl bir yolculuk" olarak adlandırdı. daha fazla sevgi komşularımıza ve genellikle hissettiğimiz tüm dünyaya ”.

Fransız Edebiyatında Duygusallık

Fransız duygusal düzyazısının kökeninde, Marianne'in Yaşamı adlı romanıyla Pierre Carle de Chamblain de Marivaux ve Manon Lescaut ile birlikte Abbot Prévost vardır.

Başrahip Prevost

Ancak bu yöndeki en büyük başarı Jean-Jacques Rousseau'nun (1712-1778) eseriydi. Fransız filozof, yazar, düşünür, müzikolog, besteci ve botanikçi.
Ana felsefi eserler Sosyal ve politik ideallerini ortaya koyan Rousseau, "Yeni Eloise", "Emile" ve "Sosyal Sözleşme" idi.
Toplumsal eşitsizliğin nedenlerini ve türlerini açıklamaya çalışan ilk kişi Rousseau'dur. Devletin bir toplumsal sözleşmenin sonucu olarak ortaya çıktığına inanıyordu. Anlaşmaya göre, devletteki en yüksek güç tüm halka aittir.
Rousseau'nun fikirlerinin etkisi altında, referandum gibi yeni demokratik kurumlar vb.
JJ Rousseau, doğayı görüntünün bağımsız bir nesnesi haline getirdi. İtirafları (1766-1770), dünya edebiyatının en açık sözlü otobiyografilerinden biri olarak kabul edilir ve burada duygusallığın öznelci tavrını canlı bir şekilde ifade eder: Sanat eseri- bu, yazarın "Ben"ini ifade etmenin bir yoludur. "Zihin yanlış olabilir, duygu - asla" olduğuna inanıyordu.

Rus edebiyatında duygusallık

V. Tropinin “N.M.'nin Portresi. Karamzin "(1818)
Rus duygusallığı dönemi, NM Karamzin "Bir Rus Gezginin Mektupları" (1791-1792) tarafından başlatıldı.
Sonra Rus duygusal nesirinin bir başyapıtı olarak kabul edilen "Zavallı Liza" (1792) hikayesi yazıldı. O vardı büyük başarı okuyucular arasında ve bir taklit kaynağıydı. Benzer başlıklara sahip eserler ortaya çıktı: "Zavallı Masha", "Mutsuz Margarita", vb.
Karamzin'in şiiri de Avrupa duygusallığının ana akımında gelişti. Şair dışla ilgilenmez, fiziksel dünya, ve iç, ruhsal dünya kişi. Şiirleri aklın değil, "kalbin diliyle" konuşur.

Resimde duygusallık

Sanatçı V.L.Borovikovsky özellikle duygusallıktan etkilenmiştir. Çalışmalarında bir oda portresi hakimdir. İÇİNDE kadın resimleri V.L.Borovikovsky, çağının güzelliğinin idealini somutlaştırıyor ve ana görev duygusallık: bir kişinin iç dünyasının aktarımı.

Çift portre "Lizonka ve Dashenka" (1794), sanatçı Lvov ailesinin hizmetçilerini tasvir etti. Portrenin boyandığı belli büyük aşk modellere: yumuşak bukleler, yüzlerin beyazlığı ve hafif bir kızarma gördü. Bunların akıllı görünümü ve canlı dolaysızlığı sıradan kızlar- duygusallığa uygun.

V. Borovikovsky, oda duygusal portrelerinin çoğunda, tasvir edilen insanların duygu ve deneyimlerinin çeşitliliğini aktarmayı başardı. Örneğin, “M.I. Lopukhina "en popülerlerinden biri kadın portreleri sanatçının fırçası.

V. Borovikovsky “M.I.'nin Portresi. Lopukhina "(1797). Tuval, yağ. 72x53,5 cm. Tretyakov Galerisi(Moskova)
V. Borovikovsky, herhangi bir sosyal statü ile ilişkili olmayan bir kadının imajını yarattı - o sadece güzel bir genç kadın, ancak doğayla uyum içinde yaşıyor. Lopukhina, bir Rus manzarasının arka planına karşı tasvir edilmiştir: huş ağacı gövdeleri, çavdar kulakları, peygamberçiçekleri. Manzara Lopukhina'nın görünümünü yansıtıyor: figürünün kıvrımı kıvrık kulakları yankılıyor, beyaz huşlar elbiseye yansıyor, mavi peygamberçiçekleri ipek bir kemerle yankılanıyor, sarkık gül goncası olan soluk leylak bir şal. Portre, yaşamsal özgünlük, duygu derinliği ve şiirle doludur.
Rus şair Y. Polonsky, neredeyse 100 yıl sonra portreye şiirler adadı:

Uzun zaman geçti ve o gözler gitti
Ve sessizce ifade ettikleri o gülümseme yok
Acı, aşkın gölgesidir ve düşünceler kederin gölgesidir.
Ancak Borovikovsky güzelliğini kurtardı.
Yani ruhunun bir parçası bizden uçup gitmedi,
Ve bu görünüm ve vücudun bu güzelliği olacak
Kayıtsız yavruları ona çekmek için,
Ona sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, susmayı öğretin.
(Maria Ivanovna Lopukhina, 24 yaşında tüketimden çok genç öldü).

V. Borovikovsky “E.N. Arsenyeva "(1796). Tuval, yağ. 71,5 x 56,5 cm.Devlet Rus Müzesi (St. Petersburg)
Ancak bu portre Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva'yı gösteriyor - en büyük kızı Tümgeneral N.D. Arsenyeva, Smolny Manastırı'ndaki soylu bakireler topluluğunun öğrencisi. Daha sonra, İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın nedimesi olacak ve portrede, hasır şapka üzerinde kurnaz bir çapkın çoban olarak tasvir ediliyor - elinde buğday kulakları, elinde - bir elma, Afrodit'in sembolü. Kızın karakterinin hafif ve neşeli olduğu hissediliyor.