Vera Ignatievna Mukhina - harika aşk hikayeleri. Sovyet heykeltıraş Vera Mukhina'nın biyografisi ve eseri Vera Mukhina, Sovyet heykelinin ilk hanımı
Ayrıca okuyun
Vera Mukhina, eserleri bugüne kadar hatırlanan Sovyet döneminin ünlü bir heykeltıraşıdır. Rus kültürünü büyük ölçüde etkiledi. En ünlü eseri "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını" anıtıdır, aynı zamanda yönlü cam yaratmasıyla da ün kazanmıştır.
Kişisel hayat
Vera Ignatievna Mukhina 1889'da Riga'da doğdu. Ailesi tanınmış bir tüccar ailesine mensuptu. Baba, Ignatius Mukhin, bilim ve sanatın önemli bir tüccarı ve hamisiydi. Seçkin sanatçının ebeveyn evi bugün görülebilir.
1891'de iki yaşındayken kız annesini kaybeder - kadın tüberkülozdan ölür. Baba kızı ve sağlığı için endişelenmeye başlar, bu yüzden onu 1904'e kadar birlikte yaşadıkları Feodosia'ya götürür - bu yıl babası ölür. Bundan sonra Vera ve kız kardeşi, akrabalarıyla birlikte yaşamak için Kursk'a taşındı.
Zaten çocuklukta, Vera Mukhina coşkuyla çizim yapmaya başlar ve sanatın ona ilham verdiğini anlar. Spor salonuna girer ve onur derecesiyle mezun olur. Vera Moskova'ya taşındıktan sonra. Kız her zaman hobisine zaman ayırır: Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin ve Ilya Ivanovich Mashkov gibi ünlü heykeltıraşların öğrencisi olur.
1912'den beri Vera, Fransa ve İtalya'da aktif olarak resim eğitimi alıyor. En çok Rönesans yönü ile ilgileniyor. Kız, Colarossi stüdyosu, Grand Chaumierre Akademisi gibi okullardan geçer.
Vera iki yıl sonra eve döner ve Moskova onu hiç hoş karşılamaz: Birinci Dünya Savaşı başlar. Kız zor zamanlardan korkmuyor, hemşirelik mesleğine hızla hakim oluyor ve bir askeri hastanede çalışıyor. Vera'nın hayatındaki bu trajik zamanda mutlu bir olay gerçekleşti - askeri bir doktor olan gelecekteki kocası Alexei Zamkov ile tanışıyor. Bu arada, Bulgakov için "Köpeğin Kalbi" hikayesinde Profesör Preobrazhensky'nin prototipi olan oydu. Bundan sonra, ailede ünlü bir fizikçi olacak bir oğul Vsevolod görünecek.
Daha sonra, ölümüne kadar Vera Ignatievna heykel ve genç yeteneklerin ifşa edilmesiyle uğraştı. 6 Ekim 1953'te Vera Mukhina, çoğu zaman sıkı fiziksel çalışma ve büyük duygusal stresin sonucu olan anjina pektoristen öldü. Heykeltıraşın hayatında hem birincisi hem de ikincisi vardı. Bu, ünlü bir Sovyet kadınının kısa bir biyografisidir.
Yaratıcılık ve iş
Aynı zamanda, Vera Ignatievna Mukhina aşağıdaki anıtlar için eskizler oluşturur:
- Vladimir Mihayloviç Zagorsky (devrimci).
- Yakov Mihayloviç Sverdlov (politikacı ve devlet adamı).
- Anıtı "Kurtulmuş Emek".
- Anıt "Devrim".
1923'te Vera Mukhina ve Alexandra Alexandrovna Ekster, Tarım Fuarı'ndaki İzvestia gazetesinin salonunu dekore etmeye davet edildi. Kadınlar çalışmalarıyla dikkat çekiyor: Yaratıcılıkları ve zengin hayal güçleri ile izleyicileri şaşırtıyorlar.
1926'dan beri heykeltıraş Vera Mukhina, sadece sanatın gelişimine değil, aynı zamanda eğitime de öğretmen olarak katkıda bulunmaya başlar. Kadın Sanat Koleji'nde ve Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsü'nde ders verdi. Vera Mukhina, birçok Rus heykeltıraşın yaratıcı kaderine ivme kazandırdı.
1927'de dünyaca ünlü "Köylü Kadın" heykeli yaratıldı. Ekim ayına adanan sergide birinciliği aldıktan sonra, anıt dünya çapındaki yolculuğuna başlıyor: önce heykel Trieste Müzesi'ne gidiyor ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Vatikan'a “hareket ediyor”.
Muhtemelen, bu sefer heykeltıraşın yaratıcılığının en parlak dönemi olduğunu söyleyebiliriz. Birçok insanın doğrudan bir ilişkisi var: “Vera Mukhina -“ İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını ”- ve bu tesadüf değil. Bu sadece Mukhina'nın değil, aynı zamanda Rusya'da da prensipte en ünlü anıttır. Fransızlar, 20. yüzyılın dünya heykelinin en büyük eseri olduğunu yazdı.
1945'te Vera Mukhina, Riga'daki Özgürlük Anıtı'nı yıkımdan kurtardı - onun görüşü komisyondaki belirleyici uzmanlardan biriydi. Savaş sonrası yıllarda Vera, kil ve taştan portreler yaratmayı sever. Ordu, bilim adamları, doktorlar, yazarlar, balerinler ve bestecilerin heykellerini içeren bir galeri yaratıyor. 1947'den yaşamının sonuna kadar Vera Mukhina, SSCB Sanat Akademisi başkanlığı ve akademisyeni üyesiydi. Yazar: Ekaterina Lipatova
Vera Ignatievna Muhina
Vera Ignatievna Muhina- ünlü bir Sovyet heykeltıraş, beş Stalin Ödülü sahibi, SSCB Sanat Akademisi Başkanlığı üyesi.
biyografi
VE. Mukhina, 19.06 / 1.07.1889'da Riga'da zengin bir tüccar ailesinde doğdu. Annesinin ölümünden sonra Vera, babası ve ablası Maria ile 1892'de Kırım'a, Feodosia'ya taşındı. Vera'nın annesi tedavi gördüğü Nice'de otuz yaşında tüberkülozdan öldü. Feodosia'da, Mukhin ailesi için beklenmedik bir şekilde Vera, resim için bir özlem uyandırdı. Baba, en küçük kızının işine devam edeceğini hayal etti, karakter - inatçı, ısrarcı - kız ona girdi. Tanrı ona bir oğul vermedi ve en büyük kızına güvenmedi - Mary için sadece toplar ve eğlence önemliydi. Ancak Vera, annesinden sanat için bir özlem miras aldı. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, nee Mude (Fransız kökleri vardı), biraz şarkı söyleyebilir, şiir yazabilir ve sevgili kızlarını albümüne çizebilirdi.
Vera, çizim ve resim konusundaki ilk derslerini, okumak için girdiği spor salonundaki bir resim öğretmeninden aldı. Onun rehberliğinde yerel bir sanat galerisinde Aivazovsky'nin resimlerini kopyaladı. Kız bunu tam bir özveriyle yaptı, işinden büyük zevk aldı. Ancak her şeyin önceden belirlenmiş ve anlaşılabilir olduğu mutlu bir çocukluk aniden sona erdi. 1904'te Mukhina'nın babası öldü ve velilerinin, babasının erkek kardeşlerinin ısrarı üzerine, o ve kız kardeşi Kursk'a taşındı. Orada Vera, spor salonunda eğitimine devam etti ve 1906'da mezun oldu. Ertesi yıl Mukhina, kız kardeşi ve amcalarıyla Moskova'da yaşamaya gitti.
Başkentte Vera, resim eğitimine devam etmek için elinden geleni yaptı. İlk olarak Yuon Konstantin Fedorovich ile özel bir resim atölyesine girdi, Dudin'den ders aldı. Vera çok geçmeden heykelle de ilgilendiğini fark etti. Bu, kendi kendini yetiştirmiş heykeltıraş N. A. Sinitsyna'nın stüdyosunu ziyaret ederek kolaylaştırıldı. Ne yazık ki stüdyoda öğretmen yoktu, herkes elinden geldiğince heykel yaptı. Özel sanat okullarının öğrencileri ve Stroganov Okulu öğrencileri katıldı. 1911'de Mukhina, ressam Ilya Ivanovich Mashkov'un öğrencisi oldu. Ama en çok Paris'e gitmek istedi - yeni sanatsal zevklerin yasa koyucusu olan başkente. Eksik olduğu heykel eğitimine orada devam edebildi. Vera'nın bunu yapabilecek yeteneği olduğundan şüphesi yoktu. Ne de olsa, Sinitsyna'nın atölyesine sık sık bakan heykeltıraş N. Andreev'in kendisi, çalışmalarını defalarca kaydetti. Gogol anıtının yazarı olarak biliniyordu. Bu nedenle, kız Andreev'in fikrini dinledi. Yeğenin gitmesine sadece koruyucu amcalar karşı çıktı. Bir kaza yardımcı oldu: Vera, Smolensk yakınlarındaki bir mülkte akrabalarını ziyaret ediyordu, bir kızak üzerinde dağdan aşağı inerken burnunu kırdı. Yerel doktorlar yardım sağladı. Vera'nın amcaları tedavisini tamamlamak için Paris'e gönderildi. Böylece, rüya bu kadar yüksek bir fiyata bile gerçekleşti. Fransa'nın başkentinde Mukhina birkaç burun ameliyatı geçirdi. Tedavisi boyunca Accademia Grand Chaumiere'de, yaratılışına hayran olduğu, Rodin'in eski asistanı, ünlü Fransız anıtsal heykeltıraş E. A. Bourdelle'den dersler aldı. Şehrin atmosferi - mimari, heykelsi anıtlar - sanat eğitimini yenilemesine yardımcı oldu. Vera boş zamanlarında tiyatroları, müzeleri, sanat galerilerini ziyaret etti. Tedavinin sonunda Mukhina, Fransa ve İtalya'ya bir geziye gitti, Nice, Menton, Cenova, Napoli, Roma, Floransa, Venedik vb.
Vera Mukhina bir Paris atölyesinde
1914 yazında Mukhina, bir yabancıyla evlenen ve Budapeşte'ye giden kız kardeşinin düğünü için Moskova'ya döndü. Vera, eğitimine devam etmek için tekrar Paris'e gidebilirdi, ancak Birinci Dünya Savaşı başladı ve hemşirelik kurslarına kaydolmayı seçti. 1915'ten 1917'ye kadar hastanede Romanovların Büyük Düşesi ile çalıştı.
Bu dönemde hayatının aşkıyla tanıştı. Ve yine kaza Vera'nın kaderinde belirleyici oldu. Enerji dolu ve yaralılara yardım etme arzusuyla dolu Mukhina, 1915'te beklenmedik bir şekilde ciddi şekilde hastalandı. Doktorlar ona bir kan hastalığı teşhisi koydular, ne yazık ki çaresiz kaldılar, hastanın tedavi edilemez olduğunu savundular. Sadece Güneybatı ("Brusilovsky") cephesinin baş cerrahı Alexei Zamkov, Mukhina'yı tedavi etmeyi ve onu ayağa kaldırmayı üstlendi. Vera karşılığında ona aşık oldu. Aşkın karşılıklı olduğu ortaya çıktı. Bir gün Mukhina şöyle diyecek: “Aleksei'nin çok güçlü bir yaratıcılığı var. İç anıtsallık. Ve aynı zamanda adamdan çok şey. Büyük zihinsel incelikle dış kabalık. Üstelik çok yakışıklıydı." Neredeyse iki yıl boyunca medeni bir evlilik içinde yaşadılar, 1918'de 11 Ağustos'ta, ülkede iç savaşın şiddetlendiği sırada imzalandılar. Hastalığına ve hastanede çalışmasına rağmen, Vera yaratıcı işler için zaman buldu. I.F.'nin "Famira Kifared" oyununun tasarımında yer aldı. Annensky ve yönetmen A.Ya. Moskova Oda Tiyatrosu'ndaki Tairova, aynı tiyatronun "Nal ve Damayanti", S. Benelli'nin "Şaka Yemeği" ve A. Blok'un (tamamlanmadı) "Gül ve Haç" performansları için sahne ve kostüm çizimleri yaptı.
Genç aile, Moskova'ya, Mukhins'in zaten devlete ait olan kiralık evindeki küçük bir daireye yerleşti. Vera da tüm parasını kaybettiği için aile elden ağza kötü yaşadı. Ama hayattan memnundu, kendini tamamen çalışmaya adadı. Muhina, Lenin'in anıtsal propaganda planında aktif rol aldı. Eserleri, 18. yüzyılın Rus halk figürü, bir yayıncı ve yayıncı olan I.N. Novikov'a bir anıttı. İki versiyonda yaptı, bunlardan biri Halk Eğitim Komiserliği tarafından onaylandı. Ne yazık ki, anıtların hiçbiri hayatta kalmadı.
Muhina devrimi kabul etmesine rağmen, ailesi yeni devletin politikasından sıkıntılardan kaçmadı. Bir keresinde Alexei iş için Petrograd'a gittiğinde Cheka tarafından tutuklandı. Uritsky'nin Çeka'nın başına geçtiği için şanslıydı, aksi takdirde Vera Mukhina dul kalabilirdi. Devrimden önce Zamkov, Uritsky'yi gizli polisten evinde sakladı, şimdi eski bir arkadaşının ona yardım etme zamanı. Sonuç olarak, Alexey serbest bırakıldı ve Uritsky'nin tavsiyesi üzerine belgeleri değiştirdi, şimdi kökeni köylüydü. Ancak Zamkov yeni hükümetle hayal kırıklığına uğradı ve göç etmek üzereydi, Vera onu desteklemedi - bir işi vardı. Ülkede bir heykel yarışması ilan edildi, ona katılacaktı. Yarışmanın talimatı üzerine Vera, Klin için "Devrim" ve Moskova için "Kurtulmuş Emek" anıtlarının projeleri üzerinde çalıştı.
Devrim sonrası ilk yıllarda, ülkede sık sık heykel yarışmaları düzenlendi, Vera Mukhina bunlara aktif olarak katıldı. Alexei, karısının arzusuyla uzlaşmak ve Rusya'da kalmak zorunda kaldı. O zamana kadar, Vera zaten mutlu bir anne olmuştu, 9 Mayıs 1920'de doğan bir oğlu Seva vardı. Ve Mukhina ailesine bir kez daha talihsizlik geldi: 1924'te oğulları ciddi şekilde hastalandı, doktorlar ona tüberküloz teşhisi koydu. Çocuk Moskova'daki en iyi çocuk doktorları tarafından muayene edildi, ancak herkes çaresizce çaresizdi. Ancak Alexey Zamkov böyle bir kararı kabul edemedi. Tıpkı Vera'nın bir zamanlar yaptığı gibi, oğlunu kendisi iyileştirmeye başladı. Risk alır ve evde yemek masasında ameliyat yapar. Operasyon başarılı oldu, ardından Seva bir buçuk yıl alçıda kaldı ve bir yıl koltuk değneği üzerinde yürüdü. Sonuç olarak iyileşti.
Bütün bu zaman boyunca inanç, ev ve iş arasında parçalandı. 1925'te Ya. M. Sverdlov'un anıtı için yeni bir proje önerdi. Mukhina'nın bir sonraki rekabetçi çalışması, Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için iki metrelik bir "Köylü Kadın" idi. Ve Mukhina ailesine yine sorun geldi. 1927'de kocası partiden atıldı ve Voronezh'e sürüldü. Vera onu takip edemedi, çalıştı - bir sanat okulunda ders verdi. Mukhina çılgın bir ritim içinde yaşadı - Moskova'da verimli çalıştı ve sık sık kocasına Voronezh'e gitti. Ama bu çok uzun süre devam edemedi, Vera dayanamadı, kocasıyla birlikte yaşamaya başladı. Sadece böyle bir eylem Muhina için iz bırakmadan geçmedi, 1930'da tutuklandı, ancak Gorki onun için ayağa kalktığı için kısa süre sonra serbest bırakıldı. Vera, Voronezh'de geçirdiği iki yılda Kültür Sarayı'nı tasarladı.
İki yıl sonra Zamkov affedildi ve Moskova'ya dönmesine izin verildi.
Zafer, 1937'de Paris'teki dünya sergisi sırasında Mukhina'ya geldi. Seine kıyısında bulunan Sovyet pavyonu, Mukhina'nın "İşçi ve Kolektif Kadın" heykeliyle taçlandırıldı. Bir sıçrama yaptı. Heykel fikri mimar B.M.'ye aitti. Iofan. Mukhina bu projede diğer heykeltıraşlarla birlikte çalıştı, ancak alçı taslağının en iyisi olduğu ortaya çıktı. 1938'de bu anıt VDNKh'nin girişine dikildi. Otuzlu yıllarda Mukhina ayrıca bir anıt heykel üzerinde çalıştı. Özellikle M.A. Peshkov'un (1934) mezar taşında başarılı olan Mukhina, anıtsal heykelin yanı sıra şövale portreleri üzerinde çalıştı. Portre heykel galerisinin kahramanları Dr. A.A. Zamkov, mimar S.A. Zamkov, balerin M.T. Semenova ve yönetmen A.P. Dovzhenko.
Dünya Savaşı'nın başında Mukhina ve ailesi Sverdlovsk'a tahliye edildi, ancak 1942'de Moskova'ya döndü. Ve sonra talihsizlik onu tekrar vurdu - kocası kalp krizinden öldü. Bu talihsizlik, Onurlu Sanat İşçisi unvanını aldığı gün oldu. Savaş sırasında Mukhina, tiyatroda Sofokles'in "Electra" adlı oyununun tasarımı üzerinde çalıştı. Evgeny Vakhtangov ve Sivastopol Savunucuları anıtının projesinde. Maalesef uygulanmadı.
Vera Mukhina, kocası Alexei Zamkov ile birlikte
Heykel
1915-1916- heykel çalışmaları: "Bir kız kardeşin portresi", "VA Shamshina'nın Portresi", anıtsal kompozisyon "Pieta".
1918 g.- N.I.'ye anıt Novikov, Lenin'in anıtsal propaganda planına göre Moskova için (anıt tamamlanmadı).
1919 g.- Klin için "Devrim" anıtları, "Kurtuluş Emek", V.M. Zagorsky ve Ya.M. Moskova için Sverdlov ("Devrimin Alevi") (uygulanmadı).
1924 gr.- A.N.'ye anıt Moskova için Ostrovsky.
1926-1927- heykeller "Rüzgar", "Kadın gövde" (ağaç).
1927 gr.- Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için "Köylü Kadın" heykeli.
1930 gr.- heykeller "Büyükbabanın Portresi", "AA Zamkov'un Portresi". Anıtın projesi T.G. Kharkov için Shevchenko,
1933 gr.- Moskova için "Milliyetler Çeşmesi" anıtının projesi.
1934 gr.- "S. A. Zamkov'un Portresi", "Bir Oğul Portresi", "Matryona Levina'nın Portresi" (mermer), M. A.'nın mezar taşları Peshkov ve L.V. Sobinov.
1936 gr.- 1937'de Paris'teki Uluslararası Sergide SSCB pavyonunun heykelsi dekorasyonu projesi.
Mukhina'nın "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" Heykeli
1937 gr.- Paris'te "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" heykelinin montajı.
1938 gr.- "Çelyuskinitlerin Kurtarmasına" anıtı (tamamlanmadı), yeni Moskvoretsky köprüsü için anıtsal ve dekoratif kompozisyonların eskizleri.
1938 gr.- A.M.'ye anıtlar Moskova ve Gorki için Gorki, (1952'de Gorki'deki Mayıs Günü Meydanı'na kuruldu, mimarlar P.P.Steller, V.I. Lebedev). New York'taki 1939 Uluslararası Sergisinde Sovyet pavyonunun heykel dekorasyonu.
30'ların sonu- Muhina'nın eskizlerine göre ve katılımıyla Leningrad'da "Kremlin servisi" (kristal), vazolar "Lotus", "Çan", "Astra", "Şalgam" (kristal ve cam) yapıldı. Anıtın projesi F.E. Moskova için Dzerzhinsky. 1942 - "B. Yusupov'un Portresi", "I. L. Khizhnyak'ın Portresi", heykel başı "Partizan".
1945 g.- P.I. anıtının projesi Moskova için Çaykovski (1954'te Moskova Devlet Çaykovski Konservatuarı binasının önüne kuruldu). A.N.'nin Portreleri Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler ve H. Johnson.
1948 g.- Moskova için Yuri Dolgoruky'ye bir anıt projesi, N.N. Kachalova, porselen kompozisyon "Yuri Dolgoruky" ve "Mercutio rolünde S. G. Root"
1949-1951- N.G. ile birlikte Zelenskaya ve Z.G. Ivanova, A.M. Moskova'da Gorki, I.D. Shadra (mimar 3.M. Rosenfeld). 1951'de Belorussky tren istasyonunun meydanına kuruldu.
1953 gr.- Stalingrad'daki planetaryum için heykel kompozisyonu "Barış" projesi (1953'te kuruldu, heykeltıraşlar SV Kruglov, AM Sergeev ve IS Efimov).
Heykeltıraş Vera Ignatievna Mukhina'nın eserleri, Sovyet memurluğunun somutlaşmışı olarak kabul edilir. 1953'te 64 yaşında öldü - Stalin ile aynı yıl. Çağ geçti - şarkıcısı da gitti.
Komünist Partinin genel çizgisini ünlü heykeltıraş Vera Mukhina'dan daha iyi yakalayacak bir sanat insanı hayal etmek zor. Ama her şey o kadar ilkel değil: Yeteneğinin doğru zamanda ortaya çıkması gerekiyordu. Evet, çağının ilerisinde olan ve sadece torunları tarafından takdir edilen talihsiz yaratıcılardan biri değil. Yeteneği Sovyet devletinin liderlerinin beğenisine geldi. Ancak Vera Ignatievna'nın kaderi daha çok mucizevi bir şekilde hayatta kalan birinin hikayesidir. Stalin'in pençesinden mutlu bir kaçış hakkında neredeyse bir peri masalı. O zamanın dehşeti ailesinin kanadına sadece hafifçe dokundu. Ancak heykeltıraşın biyografisinde, her biri için kafasıyla ödeyebileceği bir dizi nokta vardı. Ve daha az yaşam için mahrum kaldılar! Ancak Mukhina, dedikleri gibi, uzaklaştı. Vera Ignatievna ölümünü atlatmakta zorlandı. Ama bir dul olarak, "dünyanın en adil toplumu"nu yüceltmek için yaratımlarına devam etti. Bu onun gerçek inançlarına uygun muydu? Onlar hakkında yayılmadı. Konuşmaları vatandaşlık ve Sovyet vatanseverliği hakkında bitmeyen konuşmalar. Heykeltıraş için asıl şey yaratıcılıktı ve yaratıcılıkta - anıtsallık. Sovyet hükümeti ona bu alanda tam bir özgürlük verdi.
tüccarın kızı
Vera Ignatievna'nın sosyal kökeni, Stalinist standartlara göre arzulanan çok şey bıraktı. Son derece zengin bir tüccar olan babası ekmek ve kenevir ticareti yapıyordu. Ancak Ignatius Mukhin, Ostrovsky'nin eserlerinden dünya yiyen tüccarlarla karşılaştırılamaz. Zevklerinde ve tercihlerinde sınıfından çok soylulara yönelen tamamen aydınlanmış bir adamdı. Karısı tüketimden erken öldü. En küçük kızı Vera henüz iki yaşında değildi. Baba, kızlarına - o ve en büyük Maria'ya - hayran kaldı ve her hevesini şımarttı. Ancak bir şekilde söylemeye cesaret etti: Masha'nın topların ve eğlencenin sevgilisi olduğunu ve Vera'nın güçlü bir öfke olduğunu ve konuyu ona aktarabileceğini söylüyorlar. Ama sorun ne ... Kızım çocukluğundan beri kalemi bırakmadı - babası onu çizmeye teşvik etmeye başladı ...
Vera liseden mezun olduktan kısa bir süre sonra kızlar yetim kaldı. Yetimlerin velayeti ile mesele olmadı: yerli Riga'larından Moskova'ya, çok zengin amcalara - babanın erkek kardeşlerine - taşındılar. Akrabalar Verino'nun sanat tutkusunu beğenmedi. Konstantin Yuon'un atölyesinde okudu ve eğitimine Paris'te devam etmeyi hayal etti. Ancak yakınları izin vermedi.
Dedikleri gibi, mutluluk yoktu, ama talihsizlik yardımcı oldu: bir şekilde Vera kızaktan düştü ve yüzünü kötü bir şekilde inciterek burnunu kırdı.
Amcalar talihsiz yeğeni Rusya'da plastik cerrahi tedavisi için Paris'e göndermeye karar verdiler, işler en iyi yol değildi. Sonra zavallı yetim istediğini yapsın.
Başkentte Mukhina kararlı bir şekilde birkaç plastik ameliyat geçirdi - yüzü restore edildi. Hayatında da büyük bir dönüş oldu: Heykeli seçti. Mukhina'nın anıtsal doğası, küçük dokunuşlardan, bir ressam ve ressamdan istenen renk tonlarının seçiminden hoşlanmazdı. Büyük formlardan, hareketin ve dürtülerin görüntüsünden etkilendi. Kısa süre sonra Vera, büyük heykeltıraş Rodin'in öğrencisi olan Bourdelle'nin stüdyosunda öğrenci oldu. Söylemeliyim ki, ondan özellikle memnun değildi ...
iki güvenilmez
Akrabalarını ziyaret etmek için Rusya'ya yaptığı ziyaret, Vera'nın sonsuza kadar anavatanında kalmasıyla sona erdi: 1914 savaşı başladı. Mukhina kararlı bir şekilde heykeli terk etti ve hemşirelik kurslarına girdi. Sonraki dört yılını hastanelerde hasta ve yaralılara yardım ederek geçirdi. 1914 yılında Dr. Alexei Zamkov ile tanıştı. Bu, insanın sadece hayal edebileceği bir kaderin armağanıydı. Tanrı'dan yakışıklı, zeki, yetenekli bir doktor, Vera Ignatievna'nın kocası oldu.
Her ikisi de yakında hakkında konuşacakları kişilerdi - "kenarda yürümek". Zamkov, 1917 Petrograd ayaklanmasına katıldı ve ayrıca geleneksel olmayan çeşitli tedavi yöntemleriyle yakından ilgilendi. Muhina tüccardı, kız kardeşi bir yabancıyla evlendi ve Avrupa'da yaşamaya gitti. Sovyet rejimi açısından daha güvenilmez bir çift hayal etmek zordu.
Ancak Vera Ignatievna'ya kocasına neden aşık olduğu sorulduğunda, kocasının "anıtsallığından" etkilendiğini söyledi. Bu kelime yaratıcı biyografisinde anahtar olacak. Birçok yönden gördüğü ve etrafını saran pek çok kişinin gördüğü anıtsallık, kendisinin ve kocasının hayatını kurtaracaktır.
Diğerleri - karısı değil - Zamkov'un olağanüstü tıbbi yeteneğine, inanılmaz tıbbi sezgisine, zekasına dikkat çekti. Alexey Andreevich, Bulgakov'un "Köpeğin Kalbi" hikayesinin kahramanı Philip Filippovich Preobrazhensky'nin prototiplerinden biri oldu.
Zaman Geçti. 1920'de Mukhina ve Zamkov'un tek oğlu doğdu - Vsevolod ...
Vera Ignatievna hemşireliği bıraktı ve heykele geri döndü. Sovyet hükümetinin çarların anıtlarını ve uşaklarını yeni çağın kahramanlarının anıtlarıyla değiştirme çağrısına tutkuyla yanıt verdi.
Heykeltıraş bir kereden fazla yarışma kazandı: örneğin keskisi Sverdlov ve Gorky'nin anıtsal figürlerine sahip. Muhina'nın komünizm ideallerine bağlılığı, en önemli eserlerinin listesiyle kanıtlanıyor: "Enternasyonel için İlahi", "Devrimin Alevi", "Ekmek", "Bereket", "Köylü Kadın", "İşçi ve Kollektif Çiftlik" Kadın".
Bu arada, Stalinizm büyüyordu ve ailenin üzerindeki bulutlar kalınlaşmaya başladı.
Sovyet devletinin vatanseverleri kılığına girmiş kıskanç insanlar, Zamkov'u "şarlatanlık" ve şarlatanlıkla suçladılar. Aile yurt dışına kaçmaya çalıştı ama Kharkov'da trenden indirildiler. Son derece hafif bir şekilde indiler: üç yıl boyunca Voronej'e sürgün edildiler. Birkaç yıl sonra Maxim Gorky onları oradan kurtardı ...
Moskova'da Zamkov'un işe dönmesine izin verildi ve Vera Ignatievna aile için düpedüz bir lokomotif oldu. Korkunç 1937 yılı onun için muzaffer bir yıldı. Ondan sonra dokunulmaz oldu.
Stalin'in en sevdiği heykeltıraş
Mukhina'nın "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" heykeli uzun süre VDNKh'de kaldı. Sermaye dışında yaşayanlar bunu daha çok Mosfilm film stüdyosunun amblemi olarak biliyorlar. Vera Mukhina, 1937'de Paris'teki dünya sergisinde Sovyet pavyonunu taçlandırması beklenen devasa bir anıt olarak heykel yaptı.
Çok tonlu heykelin montajı, Stalin'in zamanındaki diğer birçok şey gibi, acil bir modda devam etti. "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını" çeliğini pişirmek zordu. Ancak kollektif çiftçinin sallanan atkısıyla özel bir sorun ortaya çıktı. Vera Ignatievna açıkladı: Bir eşarp, bir heykelin önemli bir destekleyici parçasıdır. Ayrıca dinamizm de veriyor. Muhalifler savundu: kollektif çiftçiler eşarp takmazlar, bu böyle bir "tuval" için çok anlamsız ve uygunsuz bir ayrıntıdır. Mukhina, bir Sovyet köylü kadınını böyle bir dekorasyondan mahrum etmek istemedi!
Dava, heykelin atıldığı fabrikanın müdürünün Mukhina'ya suç duyurusunda bulunmasıyla sona erdi. Onu, atkının ana hatlarının Troçki'nin profilini tekrarladığı gerçeğiyle suçladı. Klyauznik, NKVD'nin tüccar kökenini, yurtdışındaki kız kardeşini ve şüpheli kocasını hatırlayacağını umuyordu.
Çalışma gecelerinden birinde Stalin fabrikaya geldi. Eşarbı inceledi ve içinde insanların ana düşmanına dair hiçbir işaret görmedi. Heykeltıraş kurtuldu...
Genel olarak, Paris gazeteleri sergide sunulan Sovyet sanatına düşük bir puan verdi. Fransızlar, yalnızca üzerinde Alman pavyonunu taçlandıran gamalı haçlı faşist bir kartalın bulunduğu Mukhina'nın çalışmasından etkilendiler.
Sovyet pavyonunun yöneticileri anavatanlarına vardıklarında vuruldu. Ama Stalin Mukhina'ya dokunmadı. Sanatının son derece gerçekçi, tamamen Sovyet olduğunu ve Sovyet halkı için de önemli olduğunu düşündü. Kötü eğitimli lider, Kübistlerin ve Fransız heykeltıraş Aristide Maillol'un Vera Ignatievna'nın çalışmalarını ne kadar etkilediğini bilirdi ...
Bugün Stalin'in Muhina'nın “fanatik” olduğunu söyleyeceklerdi: 1941'den 1952'ye kadar beş (!) Stalin ödülü aldı. Ancak devlet başkanı kocasının hayranı değildi. Zamkov her zaman zulüm gördü, esası tanınmadı. Başarılı karısı olmasaydı, uzun zaman önce tutuklanmış olurdu. 1942'de böyle bir hayata dayanamayan Alexey Andreevich öldü.
Vera Ignatievna ölümünü atlatmakta zorlandı. Ama bir dul bile olsa, yarattıklarında "dünyanın en adil toplumu"nu yüceltmeye devam etti. Bu onun gerçek inançlarına uygun muydu? Onlar hakkında yayılmadı. Konuşmaları vatandaşlık ve Sovyet vatanseverliği hakkında bitmeyen konuşmalar. Heykeltıraş için asıl şey yaratıcılıktı ve yaratıcılıkta - anıtsallık. Sovyet hükümeti ona bu alanda tam bir özgürlük verdi.
"Bronz, mermer, ahşapta, kahramanlık çağının insanlarının görüntüleri cesur ve güçlü bir keski ile oyulmuştur - büyük yılların eşsiz mührü ile işaretlenmiş tek bir insan ve insan görüntüsü "
VEsanat eleştirmeni Arkın
Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz 1889'da Riga'da varlıklı bir ailede doğdu veevde iyi bir eğitim aldı.annesi fransızdıbaba yetenekli bir amatör sanatçıydıve Vera sanata olan ilgisini ondan miras aldı.Müzikle ilişkisi yürümedi:VerochkaGörünüşe göre babası onun oyun tarzını beğenmemiş ve kızını resim yapması için cesaretlendirmiş.ÇocuklukVera MuhinaAnnenin ciddi hastalığı nedeniyle ailenin taşınmak zorunda kaldığı Feodosia'da öldü.Vera üç yaşındayken annesi tüberkülozdan öldü ve babası kızını bir yıllığına yurt dışına Almanya'ya götürdü. Döndüklerinde aile tekrar Feodosia'ya yerleşti. Ancak birkaç yıl sonra babam ikamet yerini tekrar değiştirdi: Kursk'a taşındı.
Vera Mukhina - Kursk spor salonu öğrencisi
1904'te Vera'nın babası öldü. 1906 yılında Muhina liseden mezunve Moskova'ya taşındı.
Sahip olmakartık sanatla uğraşacağından hiç şüphesi yoktu.1909-1911'de Vera, özel bir stüdyonun öğrencisiydi.ünlü manzara ressamıYuona. Bu yıllarda ilk olarak heykele ilgi gösterdi. Yuon ve Dudin ile resim ve çizime paralel olarak,Vera MuhinaArbat'ta bulunan kendi kendini yetiştirmiş heykeltıraş Sinitsyna'nın stüdyosunu ziyaret eder, burada makul bir ücret karşılığında çalışmak için bir yer, bir makine ve kil elde etmek mümkündür. 1911'in sonunda Mukhin, Yuon'dan ressam Mashkov'un stüdyosuna transfer oldu.
1912 Başı VeraIngatievnaSmolensk yakınlarındaki bir arazide akrabalarıyla birlikte kalıyordu ve dağdan bir kızakla giderken burnunu kırdı ve şeklini bozdu. Yerli doktorlar bir şekilde yüzünü "diktiler".inançbakmaya korktum. Amcalar Vera'yı tedavi için Paris'e gönderdi. Kararlı bir şekilde birkaç yüz estetiği ameliyatı geçirdi. Ama karakter... Sertleşti. Daha sonra birçok meslektaşının onu "sert mizaçlı" biri olarak vaftiz etmesi tesadüf değildir. Vera tedavisini tamamladı ve aynı zamanda ünlü heykeltıraş Bourdelle ile çalıştı, aynı zamanda La Palette akademisine ve ünlü öğretmen Colarossi tarafından yönetilen çizim okuluna katıldı.
1914'te Vera Mukhina İtalya'yı gezdi ve asıl mesleğinin heykel olduğunu fark etti. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Rusya'ya dönerek, ilk önemli eseri yaratır - Rönesans heykellerinin temalarının bir varyasyonu ve ölüler için bir ağıt olarak tasarlanan heykel grubu "Pieta".
Savaş, yaşam biçimini kökten değiştirdi. Vera Ignatievna heykel derslerini bırakır, hemşirelik kurslarına girer ve 1915-17'de bir hastanede çalışır. Orasınişanlısıyla da tanıştı:Alexey Andreevich Zamkov doktor olarak çalıştı. Vera Mukhina ve Alexey Zamkov 1914'te tanıştılar ve sadece dört yıl sonra evlendiler. 1919'da Petrograd isyanına (1918) katıldığı için idamla tehdit edildi. Ancak, neyse ki, 1907'de Rusya'dan ayrılmasına yardım ettiği Menzhinsky kabinesinde (1923'ten OGPU'ya başkanlık etti) Cheka'da sona erdi. “Eh, Alexey,” dedi Menzhinsky ona, “1905'te bizimleydin, sonra beyazlara gittin. Burada hayatta kalamazsın."
Daha sonra, Vera Ignatievna'ya onu gelecekteki kocasına çeken şeyin ne olduğu sorulduğunda, ayrıntılı olarak cevap verdi: "Çok güçlü bir yaratıcılığı var. İç anıtsallık. Ve aynı zamanda adamdan çok şey. Büyük zihinsel incelikle iç kabalık. Üstelik çok yakışıklıydı."
Alexey Andreevich Zamkov gerçekten çok yetenekli bir doktordu, alışılmadık bir şekilde tedavi etti, halk yöntemlerini denedi. Karısı Vera Ignatievna'nın aksine, sosyal, neşeli, sosyal bir insandı, ancak aynı zamanda artan görev duygusuyla çok sorumluydu. Bu kocalar hakkında derler ki: "Onun yanında taş bir duvar gibi."
Ekim Devrimi'nden sonra, Vera Ignatievna anıtsal heykele düşkündür ve devrimci temalar üzerine birkaç kompozisyon yapar: "Devrim" ve "Devrimin Alevi". Bununla birlikte, Kübizm'in etkisiyle birleşen modellemenin karakteristik ifadesi o kadar yenilikçiydi ki, çok az insan bu çalışmaları takdir etti. Mukhina aniden faaliyet alanını değiştirir ve uygulamalı sanata döner.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Mukhinsky vazolar
Vera Muhinayaklaşıyor
Avangard sanatçılar Popova ve Exter ile birlikteyim. OnlarlaMuhinaOda Tiyatrosu'nda Tairov'un çeşitli yapımları için eskizler yapıyor ve endüstriyel tasarımla uğraşıyor. Vera Ignatievna tasarlanmış etiketlerLamanova ile, kitap kapakları, kumaş ve mücevher çizimleri.1925 Paris Sergisindegiysi koleksiyonuMukhina'nın eskizlerinden yaratılmış,Grand Prix ödülüne layık görüldü.
İkarus. 1938
"Şimdi geriye dönüp Mukhina'nın yaşamının on yılını incelemek ve sıkıştırmak için sinema hızında bir kez daha denersek,- P.K. yazıyor Suzdalev, - Paris ve İtalya'dan sonra, yeni çağın seçkin bir sanatçısının, devrim ve emeğin ateşinde şekillenen bir kadın sanatçının kişiliğinin ve yaratıcı arayışlarının oluşumunda alışılmadık derecede zor ve fırtınalı bir dönemle karşı karşıya kalacağız. önlenemez bir ileriye doğru çabalamak ve eski dünyanın direncini acı bir şekilde yenmek. Direnç kuvvetlerine rağmen, rüzgara ve fırtınaya doğru, bilinmeyene, ileriye doğru ani hareket - bu, Mukhina'nın son on yılın manevi yaşamının özü, yaratıcı doğasının pathosu. "
Fantastik çeşmelerin çizimlerinden eskizlerinden ("Sürahili kadın figürü") ve "ateşli" kostümlerden Benelli'nin "Şaka Yemeği" dramasına, "Okçuluk" un aşırı dinamizminden "Özgür Emek" anıtlarının projelerine geliyor ve " Bu plastik fikrin heykelsi bir varoluş, henüz tam olarak bulunup çözümlenmemiş, ancak mecazi olarak doldurulmuş bir form aldığı Devrim Alevi".“Yulia” böyle doğdu - kadın vücudunun şekillerini ve oranlarını sürekli hatırlatan balerin Podgurskaya'nın adını aldı, çünkü Mukhina modeli büyük ölçüde yeniden düşündü ve dönüştürdü. Mukhina, "O kadar ağır değildi," dedi. Balerin rafine zarafeti "Julia" da yerini bilinçli olarak ağırlıklandırılmış formların kalesine bıraktı. Heykeltıraş yığını ve keski altında, sadece güzel bir kadın doğmakla kalmadı, aynı zamanda sağlıklı, enerji dolu, uyumlu bir şekilde katlanmış bir vücudun standardı doğdu.
Suzdalev: Mukhina'nın heykelini dediği gibi “Julia” bir spiral şeklinde inşa edilmiştir: tüm küresel hacimler - baş, göğüs, karın, uyluklar, baldırlar, - birbirinden büyüyen her şey, figürü geçerken açılır ve tekrar döner, bir kadın bedeninin canlı etiyle dolu katı, hissi uyandıran. Ayrı hacimler ve tüm heykel, kapladığı alanı kararlı bir şekilde dolduruyor, sanki yerinden oynuyormuş gibi, havayı elastik olarak kendinden uzaklaştırıyor “Julia” bir balerin değil, elastik, bilinçli olarak ağırlıklı formlarının gücü, fiziksel emeğin bir kadının karakteristiğidir. ; bir işçinin veya köylünün fiziksel olarak olgun bir bedenidir, ancak gelişmiş bir figürün oranlarındaki ve hareketindeki formların tüm ciddiyeti için bütünlük, uyum ve kadınsı zarafet vardır. "
1930'da Mukhina'nın köklü hayatı keskin bir şekilde bozuldu: kocası, ünlü doktor Zamkov, sahte suçlamalarla tutuklandı. Duruşmadan sonra Voronezh'e gönderilir ve Mukhina, on yaşındaki oğluyla birlikte kocasını takip eder. Ancak Gorki'nin müdahalesinden sonra, dört yıl sonra Moskova'ya döndü. Daha sonra Mukhina, Peshkov için bir mezar taşı taslağı oluşturdu.
Bir oğlun portresi. 1934 Aleksey Andreyeviç Zamkov. 1934
Moskova'ya dönen Mukhina, yurtdışında Sovyet sergileri tasarlamaya başladı. Paris'teki Dünya Sergisinde Sovyet pavyonunun mimari tasarımını yaratıyor. Mukhina'nın ilk anıtsal projesi olan ünlü heykel "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını". Mukhina'nın kompozisyonu Avrupa'yı şok etti ve 20. yüzyıl sanatının bir başyapıtı olarak kabul edildi.
VE. Mukhina, Vhutein'in ikinci sınıf öğrencileri arasında
Otuzlu yılların sonundan hayatının sonuna kadar Mukhina, esas olarak bir heykeltıraş-portreist olarak çalıştı. Savaş yıllarında, emir taşıyanların portrelerinden oluşan bir galerinin yanı sıra, şimdi mezar taşını süsleyen Akademisyen Alexei Nikolaevich Krylov'un (1945) bir büstünü oluşturur.
Krylov'un omuzları ve başı, sanki bodur bir ağacın doğal büyümelerinden kaynaklanıyormuş gibi altın bir karaağaç bloğundan çıkıyor. Yer yer, heykeltıraşın keski, talaşların üzerinde kayar ve şekillerini vurgular. Sırtın işlenmemiş kısmından omuzların pürüzsüz plastik hatlarına ve başın güçlü hacmine serbest ve rahat bir geçiş vardır. Karaağaç rengi, kompozisyona özel, canlı bir sıcaklık ve ciddi bir dekoratif etki verir. Bu heykeldeki Krylov'un başı, eski Rus sanatının görüntüleri ile açıkça ilişkilidir ve aynı zamanda bir entelektüelin, bir bilim adamının başıdır. Yaşlılık, fiziksel yok oluş, tüm yaşamını düşüncenin hizmetine adayan bir kişinin ruhun gücüne, istemli enerjisine karşıdır. Hayatı neredeyse yaşanmıştır - ve yapması gerekeni neredeyse tamamlamıştır.
Balerin Marina Semyonova. 1941.
Semyonova'nın yarı figürlü portresinde balerin tasvir edilmiştir.bir dış hareketsizlik ve iç sakinlik durumundasahneye çıkmadan önce. Bu "görüntüye girme" anında Mukhina, harika yeteneğinin zirvesinde olan sanatçının güvenini ortaya koyuyor - bir gençlik duygusu, yetenek ve duygu doluluğu.Mukhina, gerçek portre görevinin içinde kaybolduğuna inanarak dans hareketini tasvir etmeyi reddediyor.
Partizan 1942
“Tarihi örnekleri biliyoruz, - Mukhina, anti-faşist bir mitingde söyledi. - Jeanne d'Arc'ı tanıyoruz, güçlü Rus partizan Vasilisa Kozhina'yı tanıyoruz Nadezhda Durova'yı tanıyoruz ... Ama faşizme karşı savaş günlerinde Sovyet kadınları arasında karşılaştığımız gerçek kahramanlığın böylesine büyük, devasa bir tezahürü, önemli Sovyet kadınımız kasten gidiyor Ben sadece Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - oğlunu ve hayatını anavatanına feda eden bir Mozhaisk partizan annesi gibi kadın ve kız kahramanlardan bahsetmiyorum, ben Ayrıca binlerce bilinmeyen kadın kahramandan bahsediyorum, örneğin, memleketinin kuşatıldığı günlerde kocasına veya erkek kardeşine veya sadece bir erkeğe son ekmek kırıntısını veren herhangi bir Leningrad ev hanımı bir kadın kahraman değil mi? mermi yapan komşu?"
Savaştan sonraVera Ignatievna Muhinaiki büyük resmi emri yerine getirir: Moskova'da Gorki için bir anıt ve Çaykovski'nin bir heykeli oluşturur. Bu eserlerin her ikisi de icralarının akademik doğasıyla ayırt edilir ve daha ziyade sanatçının modern gerçeklikten kasıtlı olarak ayrıldığını gösterir.
 |
 |
Anıtın projesi P.I. Çaykovski. 1945. Sol - "Çoban çocuk" - anıtın yüksek kabartması.
Vera Ignatievna da gençliğinin hayalini gerçekleştirdi. heykelcikoturan kız, bir yumruya sıkıştırılmış, plastisite, çizgilerin melodikliği ile şaşırtıyor. Hafifçe yükseltilmiş dizler, çapraz bacaklar, uzanmış kollar, kemerli sırt, alçaltılmış kafa. Pürüzsüz heykel, "beyaz bale" ile belli belirsiz yankılanan bir şey. Camda, daha da zarif ve müzikal hale geldi, bütünlük kazandı.
Oturan heykelcik. Bardak. 1947
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html
Vera Ignatievna'nın dünyaya ilişkin figüratif, kolektif-sembolik vizyonunu somutlaştırmayı ve sona erdirmeyi başardığı İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını dışında tek eser, yakın arkadaşı ve akrabası olan büyük Rus'un mezar taşıdır. şarkıcı Leonid Vitalievich Sobinov. Başlangıçta, şarkıcıyı Orpheus rolünde tasvir eden bir herm olarak tasarlandı. Daha sonra, Vera Ignatievna beyaz bir kuğu görüntüsüne yerleşti - sadece manevi saflığın bir sembolü değil, aynı zamanda "Lohengrin" den kuğu prensi ve büyük şarkıcının "kuğu şarkısı" ile daha ince bir şekilde ilişkilendirildi. Bu çalışma başarılı oldu: Sobinov'un mezar taşı, Moskova'nın Novodevichy mezarlığının en güzel anıtlarından biridir.
Moskova Novodevichy mezarlığında Sobinov Anıtı
Vera Mukhina'nın yaratıcı keşiflerinin ve fikirlerinin büyük kısmı eskizler, düzenler ve çizimler aşamasında kaldı, atölyesinin raflarındaki sıraları yeniledi ve (çok nadiren de olsa) bir acı akıntıya neden oldu.Yaradanın ve kadının acizliğinin gözyaşları.
Vera Muhina. Sanatçı Mikhail Nesterov'un portresi
“Her şeyi, heykeli, pozumu ve bakış açımı kendisi seçti. Tuvalin tam boyutunu kendisi belirledi. Hepsi tek başıma"- dedi Muhina. kabul edildi: "Beni çalışırken görmelerinden nefret ediyorum. Atölyede fotoğrafımın çekilmesine asla izin vermedim. Ama Mihail Vasilyeviç kesinlikle bana işte yazmak istedi. yapamadım onun acil arzusuna teslim olmamak."
Borey
. 1938
Nesterov, "Borea" yı şekillendirirken şunu yazdı: “O yazarken sürekli çalıştım. Tabii ki yeni bir şeye başlayamadım, ama onu rafine ediyordum ... Mikhail Vasilyevich'in doğru bir şekilde söylediği gibi lanetlemeye başladım ".
Nesterov zevkle, zevkle yazdı. S.N.'ye "Bir şey çıkıyor" dedi. Durylin. Yaptığı portre, kompozisyon çözümünün güzelliği (Borey, kaidesinden düşüyor, sanki sanatçıya uçuyormuş gibi), renklerin asaletinde şaşırtıcı: lacivert bir elbise, altından beyaz bir bluz; tonunun ince sıcaklığı, üzerinde oynayan sabahlığın mavimsi-mor yansımalarıyla daha da güçlenen alçının mat solgunluğuyla tartışıyor.
Birkaç yıldır neBuna karşı Nesterov, Shadra'ya şunları yazdı: “O ve Shadr, ülkemizdeki en iyi ve belki de tek gerçek heykeltıraştır” dedi. "O daha yetenekli ve daha sıcak, o daha akıllı ve daha yetenekli."Ona böyle göstermeye çalıştı - akıllı ve yetenekli. Özenli gözlerle, sanki Boreas figürünü tartıyormuş gibi, konsantre kaşlarla, hassas, her hareketi elleriyle hesaplayabilen.
Bir iş bluzu değil, düzgün, hatta şık giysiler - bir bluzun fiyonkunun yuvarlak kırmızı bir broşla etkili bir şekilde sabitlenmesi gibi. Onun shadr'ı çok daha yumuşak, daha basit, daha açık sözlüdür. Bir takım elbise umurunda olsun - o işte! Yine de portre, usta tarafından başlangıçta ana hatlarıyla çizilen çerçevenin çok ötesine geçti. Nesterov bunu biliyordu ve bundan memnundu. Portre, akıllı işçilikten bahsetmiyor - irade tarafından dizginlenen yaratıcı hayal gücünden; Tutku hakkında, geri durmaksebep tarafından yönlendirilir. Sanatçının ruhunun özü hakkında.
Bu portreyi fotoğraflarla karşılaştırmak ilginçiş sırasında Mukhina ile çekilmiş. Çünkü Vera Ignatievna, fotoğrafçıların stüdyoya girmesine izin vermese de, böyle fotoğraflar var - bunlar Vsevolod tarafından çekildi.
Fotoğraf 1949 - "Mercutio rolündeki kök" heykelciği üzerinde çalışıyor. Birlikte çizilmiş kaşlar, alında enine bir kıvrım ve Nesterov'un portresindekiyle aynı yoğun bakış odağı. Dudaklar da biraz sorgulayıcıdır ve aynı zamanda kararlı bir şekilde katlanır.
Bir figüre dokunmanın aynı sıcak gücü, titreyen parmakların arasından ona canlı bir ruh dökmek için tutkulu bir arzu.
Başka bir mesaj
Balenin kültürdeki yeri ve balenin zamanla olan bağlantısından bahseden Pavel Gershenzon, OpenSpace'teki sert röportajında, ikonik bir Sovyet heykeli olan İşçi ve Kolhoz Kadını'nda her iki figürün de aslında ilk arabeskin bale pozunda durduğunu söyledi. Gerçekten de klasik balede, vücudun böyle bir dönüşüne tam olarak böyle denir; keskin düşünce. Ancak Mukhina'nın bunu aklından geçirdiğini sanmıyorum; bununla birlikte, ilginç olan başka bir şey var: Bu durumda Mukhina bale hakkında düşünmedi bile, o zaman genel olarak hayatı boyunca yaptı - ve bir kereden fazla.
Rus Müzesi'nde düzenlenen sanatçının eserlerinin retrospektif sergisi buna inanmak için sebep veriyor. Onun üzerinden geçelim.
Örneğin, heykeltıraş Mukhina'nın ilk bağımsız eserlerinden biri olan 1914 tarihli küçük bir alçı heykel olan "Oturan Kadın". Güçlü, genç bir vücuda sahip, gerçekçi bir şekilde şekillendirilmiş küçük bir kadın, yerde oturuyor, eğildi ve düzgünce taranmış başıyla öne eğildi. Bu pek dansçı sayılmaz: vücut eğitimli değil, bacaklar dizlerden bükülmüş, sırt da çok esnek değil, ama kollar! Öne doğru gerilirler - böylece her iki el de ileriye doğru uzatılmış olan bacağın ayağına nazikçe ve plastik bir şekilde uzanır ve heykelin figüratifliğini belirleyen bu jesttir. Çağrışım anında ve net: tabii ki, Fokin'in Ölmekte Olan Kuğu, son poz. Mukhina'nın 1947'de Sanat Cam Fabrikası'nda deneyler yaparken bu çok erken dönem çalışmasına geri dönmesi ve yeni bir malzemede - buzlu camda - tekrarlaması önemlidir: figür narin ve havadar hale gelir ve yoğun bir şekilde gölgelenen şey ve yoğun sıva, - bale ile ilişkilendirme - sonuçlandırılır.
Başka bir durumda, bir dansçının Mukhina için poz verdiği bilinmektedir. 1925'te Mukhina, modelin adını verdiği bir heykeli kör etti: "Julia" (bir yıl sonra heykel bir ağaca transfer edildi). Bununla birlikte, burada hiçbir şey modelin bir balerin olduğunu söylemez - vücudunun biçimleri bu şekilde yeniden düşünüldü, bu da Mukhina'ya yalnızca bir başlangıç noktası olarak hizmet etti. Yulia iki eğilimi birleştirir. İlki, sanatçının 1910'larda - 1920'lerin başındaki arayışlarının ana akımında yer alan kübist bir biçim anlayışıdır: 1912'de, Paris'te Bourdelle ile okurken Mukhina, kız arkadaşlarıyla birlikte La Palette Kübist akademisine katıldı; bu arkadaşlar, zaten ihtişamlarının eşiğinde olan avangard kadınlar Lyubov Popova ve Nadezhda Udaltsova idi. "Julia", Mukhina'nın heykeldeki kübist yansımalarının meyvesidir (kübizm çizimlerinde daha fazlası vardı). Bedenin gerçek biçimlerinin ötesine geçmez, ama onları bir kübist gibi kavrar: Üzerinde çalışılan çok fazla anatomi değil, anatominin geometrisidir. Skapula bir üçgendir, kalçalar iki yarım küredir, diz açılı olarak çıkıntı yapan küçük bir küptür, diz altında gerilmiş bir tendon bir çubuktur; Burada geometrinin kendine ait bir hayatı vardır.
Ve ikinci eğilim, iki yıl içinde ünlü "Köylü Kadın" da somutlaşacak olan eğilimdir: ağırlık, ağırlık, insan etinin gücü. Mukhina bu ağırlığı, bu "dökme demiri" modelinin tüm üyelerine aktarıyor, onları tanınmayacak kadar değiştiriyor: heykeldeki hiçbir şey bir dansçının siluetini hatırlatmıyor; Mukhina'yı ilgilendiren insan vücudunun mimarisi muhtemelen en iyi kaslı balerin figüründe görüldü.
Ve Mukhina'nın da kendi tiyatro eserleri var.
1916'da Benedict Lifshitz'in “avangardın Amazonları” olarak adlandırdığı üç kişiden biri olan, aynı zamanda yakın bir arkadaş ve aynı zamanda avangard bir sanatçı olan Alexandra Exter onu Tairov'un Oda Tiyatrosu'na getirdi. "Famira-Kifarad" sahnelendi, Exter setleri ve kostümleri yaptı, Mukhina, senografinin heykelsi kısmını, yani "kübo-barok tarzının" alçı portalını (A. Efros) gerçekleştirmeye davet edildi. Aynı zamanda, Tairov tarafından restore edilen "Pierrette'nin Peçesi" pandomiminde Alice Koonen için kayıp Pierrette kostümünü çizmesi talimatı verildi: Arapov'un üç yıl önceki önceki prodüksiyondaki senografisi çoğunlukla hayatta kaldı, ancak hepsi değil. A. Efros daha sonra "genç kübist" kostümlerinin performansa getirdiği "güç ve cesaretin düzeltilmesi" hakkında yazdı. Gerçekten de, geniş eteğin kübik olarak tasarlanmış dişleri, dev bir düz yakaya benzer, güçlü ve bu arada tamamen heykelsi görünüyor. Ve Pierrette eskizde dans etmeye benziyor: Pierrette, bale "ters" bacakları olan, dinamik ve dengesiz bir pozda ve belki de ayak parmaklarının üzerinde duran bir balerin.
Bundan sonra, Mukhina tiyatro ile ciddi bir şekilde "hastalandı": yıl boyunca, Sam Benelli'nin "Şaka Yemeği" ve Blok'un "Gül ve Haç" da dahil olmak üzere birkaç performans için eskizler yapıldı (işte onun alanı o yıllara ilgi: form alanında - kübizm, dünya görüşü alanında - neo-romantizm ve Orta Çağ görüntülerine en son itiraz). Kostümler oldukça Exter ruhu içinde: figürler kağıda dinamik olarak, geometrik ve düz olarak yazılmıştır - heykeltıraş burada neredeyse hissedilmez, ancak resim; özellikle iyi olan "Altın Pelerinli Şövalye", figürün kelimenin tam anlamıyla bir Süprematist kompozisyona dönüşeceği ve onu kağıda tamamlayan (veya ayrı olarak çizilmiş bir Suprematist kalkan mı?) Ve altın pelerin kendisi, formların katı bir kübist gelişimi ve bir rengin ince bir renk gelişimidir - sarı. Ancak bu planlar gerçekleşmedi: N. Foregger "Şakalar Yemeği"nin senografisini yaptı ve Blok "Gül ve Haç" oyununu Sanat Tiyatrosu'na aktardı; ancak, Mukhina'nın tiyatronun gerçek planlarından bağımsız olarak, sadece onu yakalayan ilhamla eskizlerini “kendisi için” oluşturduğu görülüyor.
Ayrıca 1916-1917'de Mukhina tarafından ayrıntılı olarak çizilen başka bir tiyatro fantezisi vardı (hem setler hem de kostümler) ve bu baleydi: Nal ve Damayanti (Rus okuyucular tarafından V.A. Zhukovsky olarak bilinen Mahabharata'dan bir arsa, çeviri - Almanca, elbette Sanskritçe değil). Heykeltıraşın biyografisini yazan Mukhina'nın nasıl kendinden geçtiğini ve hatta dansları nasıl kendisinin icat ettiğini anlatıyor: Damayanti'nin talipleri olan üç tanrı, tek bir fularla bağlı görünmek ve çok kollu bir yaratık olarak dans etmek zorundaydı (Paris'teki Hint heykeli, üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı). Mukhina) ve sonra her birinin kendi dansı ve kendi plastisitesi var.
Yılda gerçekleşmemiş üç yapım, pragmatizm olmadan çalışır - bu zaten tutku gibi görünüyor!
Ancak Mukhina bir tiyatro sanatçısı olmadı ve çeyrek asır sonra tiyatro - bale temasına farklı bir şekilde döndü: 1941'de büyük balerin Galina Ulanova ve Marina Semyonova'nın portrelerini yaptı.
Neredeyse aynı anda yaratılan ve bu sanatın iki yüzü, iki kutbu olarak algılanan Sovyet balesinin iki ana dansçısını betimleyen bu portreler, yine de hiçbir şekilde eşlenmemiş, hem yaklaşım hem de sanatsal yöntem olarak çok farklılar. .
Bronz Ulanova - omuzsuz bile sadece bir kafa ve yontulmuş bir boyun; bu arada, burada hepsi aynı uçma, yerden ayrılma hissi iletilir. Balerin yüzü öne ve yukarıya dönüktür; içsel duygu tarafından aydınlatılır, ancak gündelik olmaktan çok uzaktır: Ulanova, yüce, tamamen doğaüstü bir dürtü tarafından ele geçirilir. Bir aramayı yanıtlıyor gibi görünüyor; bu kadar mesafeli olmasaydı yaratıcı coşkunun yüzü olurdu. Gözleri hafifçe eğik ve korneaları hafifçe belirgin olmasına rağmen neredeyse hiç bakış yok. Daha önce, Mukhina'nın böyle portreleri vardı - oldukça gerçekçi, belirli bir benzerlikle, ancak Modiglian tarzında içe dönük gözlerle; ve burada, sosyalist gerçekçiliğin ortasında, gözlerin aynı Modiglian gizemi aniden yeniden ortaya çıkıyor ve ayrıca Mukhina'nın daha önceki çalışmalarından da aşina olduğumuz arkaik yüzlere dair zar zor okunabilen bir yarım ipucu.
Bununla birlikte, uçuş hissi sadece yüz ifadeleriyle değil, aynı zamanda tamamen heykelsi, resmi (tabii ki "biçim" kelimesinden, "biçim" kelimesinden!) Yöntemlerle elde edilir. Heykel sadece bir tarafta, sağda ve solda sabitlenir, boynun alt kısmı standa ulaşmaz, havaya uzanmış bir kanat gibi kesilir. Heykel adeta - görünür bir çaba göstermeden - havaya yükselir, üzerinde durması gereken tabandan ayrılır; danstaki pointe ayakkabıları bu şekilde sahneye dokunuyor. Mukhina, bedeni tasvir etmeden, dansın görünür bir görüntüsünü yaratır. Ve sadece balerin başını yakalayan portrede, Uhlanov arabeskinin görüntüsü gizlidir.
Marina Semyonova'nın tamamen farklı bir portresi.
Bir yandan, sadece heykelsi değil, aynı zamanda resimsel bile olsa, bir dizi Sovyet resmi portresine kolayca sığar - estetik vektör aynı gibi görünüyor. Yine de yakından bakarsanız, sosyalist gerçekçilik çerçevesine tam olarak uymuyor.
Klasik bel bandından biraz daha büyüktür - tutu altına; standart olmayan "format" balerin kostümü tarafından belirlenir. Ancak, sahne kostümüne rağmen, dansın görüntüsü burada değil, görev farklı: Kadın Semyonova'nın bir portresi. Portre psikolojiktir: önümüzde olağanüstü bir kadın var - parlak, parlak, kendi değerini bilen, içsel haysiyet ve güçle dolu; belki biraz alay. Onun gelişmişliğini ve hatta daha fazla zekasını görebilirsiniz; yüz huzurla dolar ve aynı zamanda doğanın tutkusunu ele verir. Aynı sakinlik ve tutku kombinasyonu vücudu ifade eder: sakince katlanmış yumuşak eller - ve hayat dolu, "nefes alan" bir sırt, alışılmadık derecede şehvetli - gözler yok, açık bir yüz değil, yuvarlak bir heykelin bu ters tarafı, o Modelin sırrını ortaya çıkaran bu erotik sırt mı...
Ama modelin sırrının yanında portrenin kendisinin, eserin kendisinin bir sırrı var. Beklenmedik bir başka yönden önemli olduğu ortaya çıkan çok özel bir güvenilirlik karakterindedir.
Bale tarihini inceleyen bu satırların yazarı, sanat eserlerini kaynak olarak kullanma sorunuyla defalarca karşı karşıya kaldı. Gerçek şu ki, tüm netliklerine rağmen, görüntülerde tasvir edilenin çağdaşlar tarafından nasıl algılandığı ile gerçekte nasıl görünebileceği (veya daha doğrusu bizim tarafımızdan nasıl algılanacağı) arasında her zaman belirli bir boşluk vardır. Her şeyden önce bu tabii ki sanatçıların yaptıklarıyla ilgili; ama fotoğraflar bazen kafa karıştırıyor, gerçeğin nerede ve dönemin izlerinin nerede olduğunu netleştirmiyor.
Bu doğrudan Semyonova ile ilgilidir - fotoğrafları, o zamanın diğer bale fotoğrafları gibi, belirli bir tutarsızlık taşır: dansçılar onlara çok ağır, neredeyse şişman görünüyor ve Marina Semyonova neredeyse herkesten daha kalın. Ve bu parlak balerin hakkında okuduğunuz (veya onu sahnede görenlerden duyduğunuz) her şey, bale kostümü içinde eksiksiz, anıtsal bir matron gördüğümüz fotoğraflarıyla haince çelişkiye düşüyor. Bu arada, Fonvizin'in havadar suluboya portresinde dolgun ve dolgun görünüyor.
Mukhinsky portresinin sırrı, bizi gerçeğe döndürmesidir. Semenova sanki yaşıyormuş gibi karşımızda duruyor ve ne kadar çok bakarsanız bu his o kadar yoğunlaşıyor. Burada, elbette, natüralizm hakkında konuşabiliriz - ancak, bu natüralizm, örneğin, cildin donukluğunu, satenin parlaklığını ve cildin parlaklığını dikkatlice taklit eden 18. veya 19. yüzyıl portrelerinden farklı bir kalitededir. dantel köpüğü. Semenova, Mukhina tarafından, örneğin, Rönesans'ın pişmiş toprak heykel portrelerinin sahip olduğu, kesinlikle somut, idealize edilmemiş somutluk derecesi ile yontuldu. Ve tıpkı orada olduğu gibi, aniden yanınızda tamamen gerçek, somut bir insan görme fırsatınız var - sadece görüntü aracılığıyla değil, aynı zamanda tamamen doğrudan.
Gerçek boyutunda yontulmuş portre, birdenbire bize Semyonova'nın ne olduğunu kesin olarak gösteriyor; yanında duruyor, etrafında dönüyor, neredeyse gerçek Semyonova'ya dokunuyoruz, gerçek bedenini gerçek uyum ve yoğunluk, havadar ve şehvetli dengesinde görüyoruz. Etkisi sanki biz balerini sadece sahneden tanıyormuşuz gibi aniden onu canlı görmüş gibi çok yakın çıkıyor: öyleyse o ne! Mukhino heykeli hakkında şüpheler bizi terk ediyor: gerçekten anıtsallık yoktu, olacak vardı, kadın güzelliği vardı - bu ne ince bir duruş, bunlar çok nazik çizgiler! Ve bu arada, bale kostümünün nasıl olduğunu, göğsü nasıl sardığını, sırtını nasıl açtığını ve nasıl yapıldığını da görüyoruz - o da.
Tarlatanın dokusunu kısmen taşıyan ağır bir sıva paketi, havadarlık hissi yaratmaz; bu arada izlenim, dönemin bale fotoğraflarında gördüğümüzle tam olarak örtüşüyor: Yüzyılın ortasındaki Sovyet nişasta paketleri, heykelsi olduğu kadar havadar değil. Tasarımcı, şimdi diyeceğimiz gibi veya yapıcı, 1920'lerde söyleyeceğimiz gibi, kamçılı dantel fikri açıkça içlerinde somutlaşmıştır; ama otuzlu ve ellili yıllarda öyle bir şey demediler, öyle dikip kola yaptılar.
Semyonova'nın portresinde onun dansı yoktur; ancak Semyonova'nın kendisi; ve öyle ki onun dans ettiğini hayal etmemiz bize hiçbir şeye mal olmaz. Yani Mukhinsky'nin portresi hala dans hakkında bir şeyler söylüyor. Ve bale tarihi hakkında resimli bir kaynak olarak oldukça işe yarıyor.
Ve sonuç olarak, tamamen beklenmedik bir komplo daha: karşılaşmayı en az beklediğimiz bir bale motifi.
1940 yılında Mukhina, Dzerzhinsky'ye bir anıt projesi için bir yarışmaya katıldı. Planı anlatan biyografi yazarı Mukhina OI Voronova, kaide üzerinde bile değil, yerde duran ve anıtın ana unsuru haline gelen “demir Felix” in elinde tutulan büyük bir kılıçtan bahsediyor ve tüm dikkatleri üzerine çekiyor. kendisi. Ancak heykel taslağında kılıç yoktur, ancak belki de ele geçirileceği anlamına geliyordu. Ama başka bir şey açıkça görülüyor. Dzerzhinsky, yüksek botlarda hafifçe ayrı uzun bacaklarla kaideyi ısırıyormuş gibi sıkıca ve sert bir şekilde duruyor. Yüzü de sert; gözler yarıklara daralmış, bıyık ve dar sakal arasındaki ağız biraz açık görünüyor. İnce gövde plastik ve narin, neredeyse baleye benziyor; dava effacee üzerine konuşlandırılır; sağ el hafifçe geri getirilir ve sıkıca sıkılmış bir yumrukla sol hafifçe öne doğru atılır. Belki de sadece kılıcı tutması gerekiyordu (ama neden soldaki?) - bu elle yoğun bir şekilde bir şeye yaslanmaları oldukça muhtemeldir.
Böyle bir jest biliyoruz. Klasik bale pandomim sözlüğünde yer almaktadır. La Sylphide'den büyücü Madge, La Bayadere'den Büyük Brahman ve diğer bale kötü adamlarının rollerinde yer aldı. Bu şekilde sanki bir şeyi yukarıdan aşağıya yumrukla bastırıyormuş gibi, gizli bir cümlenin, gizli bir suç planının sözlerini taklit ediyorlar: "Onu (onları) yok edeceğim." Ve bu jest tam olarak böyle, tam olarak şöyle bitiyor: Mukhinsky Dzerzhinsky'nin gururlu ve sert pozu.
Vera Ignatievna Mukhina gitti, baleye gitti.