Edward Munk Creek Nedir? Creek vizon

Arsa

İnsanlar kızıl gökyüzünün altındaki köprüde dururlar. Peyzaj, Oslo'daki Eger Hill'den Fiyort'un ortaya çıkmasıyla tahmin edilmektedir (ki bu, Mulca sırasında Hristiyanlık denir).

Merkezi görüntünün özü bir gizem olmaya devam ediyor. Sanatçı bu rakamları çizmek için çaba göstermedi. Munk, sesin kendisini yazıyor. Hatların manzara ve çığlık attığının nasıl kabul edildiğine bakın. Rezonansta gibiler. Bir kişi doğanın bir ağlamasını duyar ve ona tepki verir ve doğa bir kişiye cevap veremez. Aslında, bu evrensel birliğin fikridir.

Doğada, mükemmel bir düz çizgi bulamazsınız. Ve Munk çevreyi tam olarak yaratıldığı formda yazar. "Gördüğümü, ama gördüğüm şeyi çizmiyorum" dedi.

"Creek" vizonunun 40 kopyası var

Sanatçının kendisi "çığlık" temelinde yazdı, sanatçı kendisi günlüğünde yazdı: "İki arkadaşımla bir yol boyunca yürüdüm - güneş, beklenmedik bir şekilde kanlı - kırmızı oldu, askıya alındı, tükenmiş ve eğildi Çit hakkında - Bluish-Black Fiyort ve Şehir üzerinde kan ve alevin dillerini izledim - arkadaşlarım daha ileri gitti ve ben, heyecandan titriyor, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek. "

Arazi gösterilen ne gösterdi

Bir kupa doğan imge, o zamanlar, Norveç'te Vitali'nin, çocukların korkuları, sonsuz depresyon ve yalnızlık olduğunu söylediklerinin senteziydi.

Gökyüzünün taşlama renginin abartılmaması mümkündür. Munch gerçekten böyle bir rengi görebiliyordu. 1883 yılında, volkanın en güçlü patlaması Krakataau'da meydana geldi. Çok sayıda kül atmosfere atıldı, çünkü dünya çapında birkaç yıldır, özellikle renkli, ateşli gün batımları gözlendi.

Munk duyan ağlamanın belirli bir fikir veya halüsinasyon olmaması mümkündür. Eger'in yanında, Oslo ve psikiyatrik kliniğin en büyük mezbahası bulundu. Zihinsel hastaların çığlıkları ile birlikte atlı hayvanların çığlıkları dayanılmazdı.

Bağlam

Toplam "çığlıklar" kırk hakkında var. Bunlardan dördü pitoresk resimler (1893 ve 1910 arasında görünüyorlardı), işin geri kalanı - grafik (basılı grafikler ve çizimler dahil). Resim "patates kızartması" bir parçası olarak tasarlandı - bir dizi sevgi, hayat ve ölüm.

"Creek" - Aşk, Yaşam ve Ölüm Resimlerinin Bir Parçası

İlk defa, Creek, 1893 Aralık'ta Berlin Sergisinde halk tarafından temsil edildi. Tabii ki, hiç kimse hiçbir şey anlamadı, eleştiri bir kupa düştü ve hatta polisin galeriye davet edilmesi gerekiyordu, böylece öfkeli insanlar pogrom'a uymuyordu.

Fieza'nın Fırsatı

Seyirci, böyle güzel bir genç adamın böyle korkunç resimleri nasıl yazabileceğini merak etti. Ancak, itirazcılık için yazılım olan bu işti. Piercing yalnızlığını ve sanatı umutsuzluğunu getirdi. Dünyanın 20. yüzyılda beklediğini biliyoruz, Willy-Cennetler çamurlu adamı aramak istiyor.

Kader sanatçısı

Mukka ailesi son derece dinedi. Annesi, Edward 5 yaşındayken tüberkülozdan öldü. Daha sonra, ablası Sophie aynı hastalıktan öldü. Kendisi münyali mucizevi bir şekilde aynı kaderden kaçtı.

Christiania Edward Tasarımı Kraliyet Okulu bitmedi - Akademizmi ve Naturalism ilkeleri ile kabul edilmedi, bu da imkansızdı. Munch, fikirlerini ifade etme araçlarını aramaya başladı. İlk skandal kendini bekletmedi. Eleştirmenler kelimenin tam anlamıyla, sanatçının ölen bir sophie yazdığı "hasta kız" resmini alay etti. Tuval, düşük, düşük olarak adlandırıldı. Ancak, munk ve kız kardeşinin öldüğü durumu iletmeye çalışmadı, izlenimlerini, acısını ve kayıplarını tuvalde aktarması daha önemliydi.

"Madonna" (1894-1895). Bu resim, vizonun sanatının düzenlemesi denir.

1880'lerin ikinci yarısında, sanatçı "Bohemian Christia" cemaatlerinin düzenleyici hale geldi - ana ilham müdürü - Anarşist yazar Hans Eger'ın ölümüne varmış olan filozoflar, yazarlar, müzisyenler, sanatçılar. Gözlüklerin zilinde, politika, sosyal problemleri, toplumun ahlaki krizini, cinsel davranış ve tabu hakkındaki fikirleri tartıştılar.

Mulk resimlerinde düşük denendi ve dejeneratif sanat

1890'ların başında, Munk Fransa'da, tabii ki, Van Gogh ve Gaugen'in çalışmalarını gördüğü yerlerde çok zaman geçirdi. Ve bu, bu, "Çığlık" da dahil olmak üzere, gözle görülür şekilde, parlak renkler (Musk'ın daha önce olmadığı), akan hatların görüntüleri, daha net çizim.

Atölyede Mukka, 1902

Gelecekte, sanatçının tarzı daha keskin, süpürme, konu, ruh hali değişiyor, erken çalışmalarda olan gözlemci. Yavaş yavaş, Mukka'nın sanatı sanatına alışmaya başladı, eleştiri artık kategorik değildi, sanatçı da müşterilerin teminatları vardı.

Son 15 yıldır, sanatçı neredeyse işe yaramadı - sağ gözün vitröz gövdesindeki kanama nedeniyle, görme sorunları ile başladı. 1940'taki Norveç'te Nazi Almanya tarafından işgal edildiğinde, Munk tekrar endişe verici, bu sefer Nazilerin el koyabileceği bu sefer. 1944'te öldü.

Norveçli sanatçı-ekspresyonist Edward Mukanka resimler serisi 1893 ve 1910 arasında yaratılmış ve "Creek" denilen - kültürel fenomen kategorisine atfedilebilir. Ondokuzuncu yüzyılda yazılan korkudan çığlık atan yaratığın görüntüsü, dışavurumculukların temel eseri olarak kabul edilir. Ancak XX yüzyılın sonunda, aniden bir pop kültürünün statüsünü kazanır. Remake, Memes ve Parodii sayısına göre, kupa görüntüsü dünyada en sık tekrar üretilebilir hale geldi. Ve sanatsal kültürün görüntüsü kitle bilincine dahil edildiğinde - önemli bir kültürel fenomen hakkında konuşabilirsiniz.

MC resmin grafiği, 1892'de günlüğünde açıklanan kendi duygularında kuruldu.

"İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm - güneş, beklenmedik bir şekilde, beklenmedik bir şekilde, gökyüzü kanlı büyüdü, sanırım, tükenmiş hissediyorum, yorgun hissediyorum ve çit hakkında ayrıldım - mavimsi-siyah fiyordu üzerinde kan ve alev dillerine baktım ve Şehir - arkadaşlarım daha ileri gitti ve ben durdum, heyecanla titriyordum, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek "

Bu notun görselleştirilmesi, Sotheby'nin açık artırmasının (Sotheby's) bir reklam videosu olarak hizmet verebilir (Sotheby's), Pastel tarafından gerçekleştirilen Creek Serisi Creek Serisi'nden bir Munk'in çalışmasının 119 milyon dolara satıldığı için satıldı.

Resim, tam olarak korkunç bir duygu kapsadığı yeri gösterir. Figürün arkasındaki manzara hiç kurgusal değildir. Bu, EKHEBERG'nin başlatılan alanıdır, intiharın sık sık olduğu Oslo çevresinde. Yakınlarda, maniko-depresif psikoz tanısı ile favori bir Munka kız kardeşi hastaneye yatırılan bir psikiyatrik hastanesiydi. Kapalı olmak için, kayanın tabanında, hayvanların piercing çığlıklarının geldiği bir katliam durdu.
Tanınabilir detaylar Fiyordu, teknelerdir, eski kilise, belirli bir kıyamet peyzajındadır, dünyanın baskısını iletir ve kanlı gün batımı kabusun bir konsantrasyonu olur.
"Creek" serinin duygusal olarak resimleri yankıları grafik dağlıkları "Kaprichos" , 1797-1798 yılında İspanyol Ressam Francisco de Goya tarafından oluşturuldu. Ve tıpkı GOYA gibi, onlardan kurtulmak için kimerik vizyonlarını tasvir etmek için - Munk, resmin arkasındaki fikir tarafından emilen Munk, vizyonunu yeniden üretti. Sanatçı, derin bir varoluşsal özü korurken, kopyaların yapısını, tekniğini ve rengini değiştirmiştir.

Munka, "Creek" resmini yazdığında sadece 29 yaşındaydı, ancak sanatçının yaratıcı yeniliği çağdaşları şok etti. Bir yandan, Toulouse Lesrere de dahil olmak üzere meslektaşlarının çoğu, "barbarca" kupa tekniği ile öfkelendi ve işinin agresif estetiğini algılamadı. (Sonuçta, 19. yüzyılın sonu, fiziksel güzelliğin kültürüne adanmış, yani, her şeyden önce, Mona Lisa'nın karşısında olduğu gibi sakin, bir memnuniyet duygusu). Öte yandan, sanat tarihçileri yazarın kavramsal yaklaşımını sersemletti. Onun fikri paradoksaldı: tanım gereği, resim sessiz. Ancak sanatçı onun bağırmasını sağlamalıdır.

Tabii ki, çığlık atan insanlara ona tasvir edildi, ama Munk çığlık kendisini tasvir etti. Resimdeki bir inovasyondu. Ona ses, özellikle ses, duygusal olarak boyanmış hiç kimse. Dalga benzeri peyzaj hatları, yankı gibi, kafanın yuvarlak anahatlarını tekrarlayın ve yaygın olarak açılan ağız - çığlıkın sesi her yerde olduğu gibi. Merkez figürün ve doğanın görüntüsündeki çizgilerin karmaşık, gerçek olmayan bir bükülme (semorearable bir Wangogovsky tarzına benzeyen) Kompozisyonu enerji ve drama ile doldurun.

1895'te Muna, Pandora'nın çekmecesi tarafından açılan resminin basitleştirilmiş siyah ve beyaz bir versiyonunu yarattı: Tipografik teknolojilerle kütle restorasyonunun yolu. İlgilenenlere, toplu sanat üretimi konusunu geliştirmek. Bu yönün kurucularından biri ve yaratıcısı - Mulk eserlerine göre bir dizi ipek arama baskısı yarattı. Ama bu sadece başlangıçtı.

Bunu ortaya çıktı Creek Endüstriyel Sonrası Çağın kültürü için idealdir. , her şeyin geçmişten alıntılar üzerine inşa edildiği ve ikincil işlemeye tabi tutulduğu postmodernizmin salgınına yatkın. Minka'nın resmi, imge, viral reklamlar gibi bilgi alanına büyük ölçüde yayılmaya başlayan bir pop "icon" haline geldi.

Tanınabilecek tüm resimler, reklam, animasyonlu seriler ve farklı şovların yaratıcıları tarafından yaygın olarak yararlanır. Ek olarak, görüntü ironik İnternet oluşturmak için sonsuz bir kaynak olduğu ortaya çıktı - memler, İfadeler ve Çizgi Romanları. Psikologlar bunu, modern bir insanın, kırılganlığı ve güvensizliğinin farkındalığından korkutmaya çalıştığı gerçeğiyle, Edward Mukka'nın gözüyle dünyanın kıyamet resmine baktığını düşündüğü korkusu.

Norveçli sanatçı tarafından oluşturulan görüntü genellikle bir kitcheva (ironik) bir şekilde tasvir edilir, sanki 20. yüzyılın, mutfak kokusunun birinciliği gibi, resmin bozulmamış anksiyete atmosferini kaldırmaya çalışıyor.

Ama sadece o değil ağ.— web ve hemen hemen tüm sanat alanları, MUN'un yaratıcılığının etkisi altına düştü. Kısaca kendilerine gösterilen korkuların kimliğine dayalı olarak müzik, edebiyat ve sinemada tekrar tekrar kullanıldı. En azından bir katilin "Creek" korku filminden maskesini ya da "Doktor Doktoru" Kült Serisinden Yabancı Yarışın Temsilcilerinin Görünüşü'nü hatırlayın. Bir Mun'un resmin karakterinden ilham alıyorlardı. İzleyiciye bile tanıdık, genç Makaoz Calkin'in birinin ifadesi, Chris Columbus'un "evde" Noel komedisinde aynanın önünde çığlık atan genç Makaoz Calkin'in ifadesi de Edward Mukka'yı çalışmak için bir parodi bir parodi.

Bu çalışmanın farklı anlamda filmler oluşturmak için birçok film yapımcısına ve komut dosyasına ilham vermesi gerekir. Ancak, filmlerin hiçbiri hiçbir zaman trajedi ve duygusallık seviyesine Edward Mukka'nın şaheserine yaklaşmadı.

Zamanla, resimlerin arsası hemen hemen her şeyde ortaya çıkmaya başladı: giysiler, ayakkabı, yemekler, mücevherler ve diğerleri, bazen robert fishboan şişme bebeklerin şişirilebilir bebekler gibi, her biri, her biri karlı bir üretim yapmayı başardı. Vizon bileşiminin merkezi figürünün görüntüsünü tekrar etti.

Doğal olarak, bir yemek olarak böyle büyük bir tüketim ürünü de kenara bırakmadı. Yıldönümü projesinin bir parçası olarak " Munch-150 " Friz Norveç fabrikası, Fris Frey Serisi'nden bir Munka resminin görüntüsüne sahip bir dizi sütlü çikolata fayans yayınladı. Ne de olsa, yazarın adı bu fabrikanın tarihi ile doğrudan ilişkilidir. Resimlerinin 18, Ocak 1923'te fabrika yemek odasının duvarlarını dekore etti. Fabrikanın kurucusu, Johan Tahtası Kılıflanan sonuçtan çok memnun oldu. Ancak, çalışma resmini kendimiz gibiydim: İfadeci Munk, lanet yüzünden yoksun insanların resimlerinde çekti ve tasvir edilmiş evler kapılar ve borular olmadan çizildi.

Bu formatın modern versiyonu oldu "Cafe Munk", İskandinav turizm departmanı tarafından düzenlenen Tokyo'da aynı yılda açılan. Kafe, ünlü sanatçının resimlerinin 37 kopyasını sunuyor ve özel menü, tanıdık bir yolla lezzetli kek ve kahve içeriyor.

Bunu söyleyebiliriz sanat ve Yemek - İnsan Yaşamının İki Küresel Alanı - Gıda Sanatını Birleştirmeyi Ustaca Öğrenin . Munka tarafından yüz yıl önce oluşturulan ve dünyayı "yayın" aldı, fikirleri ve ölçekleriyle daha başarılı bir şekilde birleştirilmesi imkansız. Makaleler blogunda " Artotek Gıda"Biz zaten bu nesnelerin bir kısmını temsil ettik. Örneğin, Hakkında veya Amerikan bir makalede. Yiyeceklerle ilgili dere modelinin yaratıcı yeniden düşünme ve parograsyonu daha fazla örnek vermek istiyoruz.

Japon Illustrator Takayo Ries'in orijinal eserleri bir internet sansasyonu haline geldi: algler nori, haşlanmış pirinç ve diğer geleneksel Japon malzemelerden, ikonik sanat eserlerinin çoğaltılmasından yararlanıyor. Çığlıkın karakteri, suşi rulolarının diliminde ve sonraki ve içinde göründü.

Pizzerias ve Vegan Kafeler bulaşıklarını süslemek için uygulamaya başladı.

Bugün Edward Minka "Creek" ün ünlü resmi ilk önce Londralıların gözünden önce ortaya çıktı. Uzun zamandır, Norveç Expressionist'in resmi, babası başka bir sanatçı olan Girişimci Petter Olsen'in County Edward Minka Minka'nın özel bir koleksiyonundaydı. İlginç bir şekilde, farklı bir sanat tekniği kullanarak, Munk yazdı Dört seçenekresimler "Creek".

Londra'da sunulan resmin "Creek "inin kendine özgü bir özelliği, işin yerleştirildiği orijinal çerçevedir. Rama, Edward Munk tarafından boyanır, bu da yazarın yazısını doğrulayın, bu da resimlerin arsasını açıklar: "Arkadaşlarım devam etti, geride kaldım, kaygıdan titredi, büyük bir doğa ağzını hissettim." Oslo'da "Edward Minka Müzesi" nde iki seçenek daha var "krema" var - bunlardan biri pastel ve diğeri - tereyağı yapıldı. Resmin dördüncü versiyonu Norveç Ulusal Sanat Müzesi, Mimarlık ve Tasarım'da bulunmaktadır. Olsen'e ait Dere - üst üste ilk resim, pastelde yazılmış ve diğer üç resimden alışılmadık derecede parlak renk paletinden farklıdır. Edward Minka "Creek" resmi bir kişinin izolasyonunu, umutsuz yalnızlığın, yaşamın anlamının kaybını içerir. Sahnenin stresi, ön plandaki yalnız figür ile kendilerine katılan diğer insanlar arasında dramatik kontrastı verir.

Eğer sahip olmak istiyorsan Edward Minky resimlerinin kalitatif çoğaltılmasıkoleksiyonumda, tuval üzerine "Creek" resminin çoğaltılmasını sipariş edin. Tuval üzerindeki reprodüksiyonların benzersiz baskı teknolojisi, solmaya karşı koruma olan Avrupa kalite boyalarının kullanımı sayesinde orijinal renkleri iletir. Tuval, Mulk "Creek" resminin çoğaltılmasının temeli olarak, sanatsal tuvallerin doğal yapısını verecek ve çoğaltılmanız gerçek bir sanat eseri gibi görünecektir. Tüm çoğaltmalar, son olarak özgün sanat eseri ile üreme benzerliği sağlayan özel bir galeri alt çerçevesi için hazırlanır. Edward vizon vizonunun tuval üzerindeki resminin çoğaltılmasını sipariş edin ve profesyonel sanat galerilerini kullanan en iyi renk dişli, pamuklu tuval ve ahşap alt çerçeveyi garanti ediyoruz.

Neden bağırıyorsun? Evet, bir mesken yüzüyle bile, kafayı veriyor, kulakları sıkarak? Korkudan, umutsuzluktan umutsuzluktan. Bu munk ve resmini iletmek istedi. Bunun üzerine çarpık bir figür ıstırabın düzenlemesidir. Ona günbatımı güneşinin bu resminin bu resmine ilham verdi, gökyüzünü kanlı renklerde boyamıştır. Kırmızı, Kara kentin üstündeki ateşli gökyüzü, her şeyi delinen bir ağlama hissine yol açtı.

Tekrar tekrar çalışmalarında bağırdığını eklemek gerekir ("çığlık" için başka seçenekler de var). Ancak doğanın çığlığı aslında kendi iç camının bir yansımasıydı. Klinikteki tüm tedavilerde sona erdi (munch'in manik-depresif psikozla uğraştığı kanıtlar var).

Ama kanlı gökyüzü gelince, burada ona zarar vermedi, bu kelimelerde bir metafor yok. 1883'teki gökbilimcilere göre, Volcano KrakataAu'nun bir patlaması vardı. Birkaç ay içinde, volkan Avrupa'da "kanlı" güneşin nedeni olan büyük toz bulutlarını attı.

Ve bu resmin tamamen fantastik bir versiyonu var. Onun destekçileri, Munka'nın dünya dışı zihinle temas etme fırsatı bulduğuna inanıyorlar (görünüşte, birileri yabancı olan birinin resimdeki rakam). Burada, izlenimlerini bu kişiden tasvir etti.

150 yıl önce Edward Munch, Oslo yakınında doğdu - Yabancılaşma ve Korku ile kapsanan Norveç Ressam, yaratıcılık kayıtsız bırakabilir. Sahterin resimleri, tuvallerinin neredeyse her zaman koyu renklerde boyandığı, sanatçının ve koşulların biyografisi hakkında çok az şey bilen insanlarda bile duygulara neden olur. Ancak, resimlerinde değişmeyen yalnızlık ve ölüm motosikletlerine ek olarak, resimlerinde yaşama arzusu.

"Hasta Kızı" (1885-1886)

"Hasta kız", bir Munka'nın erken bir resmidir ve birincisinden birincisi, 1886 sonbahar sanat sergisinde sanatçı tarafından temsil edilmektedir. Resim, ağrılı türlerin kızıl saçlı kızı, yatakta yatan ve elinin üzerinde, eğilerek, siyah elbiseli bir kadını tutarak gösterir. Odada günün yarısını hüküm sürüyor ve sadece parlak nokta, yanan bir kızın yüzüdür. 11 yaşındaki Betsey Nielsen'in boyaması için poz vermesine rağmen, sanatçının hatıraları, sevgili kıdemli kız kardeşi Sophie ile ilişkili tuval üzerine dayanıyordu. Gelecek ressam 14 yaşındayken, 15 yaşındaki kız kardeşi tüberkülozdan öldü ve Laura Munk ailesinin annesinin aynı hastalıktan öldüğünden 9 yıl sonra oldu. İki yakın insanın ölümüyle gölgedilen ağır çocukluk ve aşırı korkutucu ve rahibin babasının ciddiyeti, kupa hayatı boyunca kendini tanımak ve dünya görüşünü ve yaratıcılığını etkiledi.

"Babam çok çabuk temperli ve dinle takıntılı biriydi - çılgınlığın lahanalarını miras aldım. Korkunun ruhları, keder ve ölüm beni doğum anından itibaren çevreledi,"

© Fotoğraf: Edward MunkEdward Munch. "Hasta kız". 1886.

Kızın yanındaki resimde tasvir edilen bir kadın, kız kardeşinin ölümünden sonra kız kardeşinin çocuklarını önemseyen Artist Karen Bielierstad teyzesidir. Sophie Munch'un Chakhotka'dan öldüğü birkaç hafta, bir kupa hayatındaki en kötü dönemlerden biri haline geldi - özellikle de ondan retundun yol açtığı dinin anlamını da düşündü. Sanatçının hatıralarına göre, kötü niyetli gecede, babası, tüm sıkıntılarla, Tanrı'ya döndü, "odada ileri geri yürüdü, dua etti, dua eden bir şekilde ellerini katladı", "ve kızı yardım edemedi herhangi bir şey.

Gelecekte Munk defalarca bu trajik geceye geri döndü - kırk yıl boyunca ölen kız kardeşi Sophie'yi gösteren altı resim yazdı.

Genç sanatçının tuvalinin, daha deneyimli ressamların resimleriyle birlikte sergiyi yerine getirmesine rağmen, eleştirmenlerin ezilme incelemeleri aldı. Böylece, "hasta kız", sanatın parodisini çağırdı ve genç Munya'yı, uzmanlara, bir resme göre bitmemiş bir şekilde göndermeye cesaret ettiği gerçeğini reddetti. "Edward Munka'nın sağlanabileceği en iyi hizmeti, tabloların sayılarıyla sessizce geçiyor," dedi, serginin genel seviyesinin düşürüldüğünü ekleyen gazetecilerden birini yazdı.

Eleştiri, "hasta kızın", yaşamın sonuna kadar ana resimlerden biri olarak kaldığı sanatçının kendisinin görüşünü değiştirmedi. Halen, Tuval, Ulusal Oslo Galerisi'nde görülebilir.

"Creek" (1893)

Birçok sanatçının çalışmasında, sadece en önemli ve ünlü resmi ayırt etmek zordur, ancak Munka söz konusu olduğunda şüphesiz - sanat için zayıflıkları yiymeyen insanlar bile. Diğer birçok tuval gibi, Munk birkaç yıldır "ağlamayı" yeniden yarattı, 1893'teki resmin ilk versiyonunu ve 1910'da sonuncusu. Buna ek olarak, bu yıllarda sanatçı ruh hali, örneğin, "Alarm" (1894) üzerinde, Oslo Fjord üzerindeki aynı köprüde ve "Karl John'daki akşamları" (1892) insanları gösteren resimlerde çalıştı. Bazı sanat tarihçilerine göre, sanatçı "çığlıktan" kurtulmaya çalıştı ve sadece klinikte tedavi süresinden sonra yapabiliyordu.

Mulk'un resmiyle ilişkisi, yorumları gibi - eleştirmenlerin ve uzmanların favori teması. Birisi, bir kişinin korku içinde tepki gösterdiğine inanıyor "Doğanın mahsulüne" (resmin ilk adı ED.). Diğerleri, Munk'un 20. yüzyılda insanlığı bekleyen tüm felaketleri ve şokları öngördüğünü ve gelecekten önce korku verdiğini ve aynı zamanda onu aşmanın imkansızlığını ortaya koydu. Olabildiği gibi, duygusal olarak yüklü bir resim, dışavurumculuk ilk eserlerinden biri haline gelmiştir ve birçok kişi için amblemi kaldı ve umutsuzluk ve yalnızlık temaları, modernizmin sanatında ana idi.

Sanatçının kendisi günlüğüne yazdı. "Nice 01/22/1892" adlı yazıda şunları söyledi: "İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm - güneş iyiydi - beklenmedik bir şekilde gökyüzü kanlı kırmızıydı, askıya alındım, yorgun hissediyorum ve çit hakkında eğildi - I Blue Black-Black Fiyort ve Şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım - arkadaşlarım daha ileri gitti ve ben durdum, heyecandan müthiş, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek. "

"Creek" Minka, sadece yirminci yüzyılın sanatçılarında değil, pop kültüründe de belirtti: Resimdeki en belirgin alaşım ünlüdür.

"Madonna" (1894)

Bugün "Madonna" adlı bilinen Munka'nın resmi, başlangıçta "sevgi dolu kadın" olarak adlandırıldı. 1893'te, onun için, sanatçı, Dagney Yulia'yı, yazarın karısı ve bir Mukka Stanislav Psybyshevsky ve Musa Sanatçıları-Çağdaş Bir arkadaşı: Mukanka Yul-Pshibyshevskaya'ya ek olarak Wojca WeChiz, Julia Wolftorne.

© Fotoğraf: Edward MunkEdward Munch. "Madonna". 1894.

Mock'a göre, tuval, kadının hayatının ana döngülerini yansıtmalıdır: çocuğun anlayışı, yavruların ve ölümün eseri. İlk aşamanın Poz Madonna'dan kaynaklandığına inanılmaktadır, ikinci munk, 1895'te yapılan litograflara yansıyan ikinci munk - sol alt köşede, embriyo pozisyonundaki rakam tasvir edilmiştir. Sanatçının ölümle ilişkilendirdiği gerçeği, bunun üzerine kendi yorumlarını söylüyorlar ve hayali temsildeki sevginin her zaman ayrılmaz bir şekilde ölümle bağlantılı olduğu gerçeği. Buna ek olarak, Schopenhawer'a katılıyorum, munch, kadının fonksiyonunun çocuğun doğumundan sonra tamamlandığına inanıyordu.

Çıplak siyah saçlı Madonna Mudon'u klasik Madonna ile birleştiren tek şey - başının üstünde Nimbe. Resimlerinin geri kalanında olduğu gibi, burada Munk düz çizgiler kullanmadı - bir kadın yumuşak "dalgalı" ışınları çevreliyor. Toplamda, sanatçı, bugün Hamburg'da Kunsthalle'de Kunsthalle'da Müze Müzesi'nde, Mimari Sanat Müzesi, Mimarlık ve Tasarım Müzesi'nde depolanan web için beş seçenek yarattı.

"Ayrıntı" (1896)

Neredeyse tüm resimlerinde 1890'larda yazılmış, Munk, aynı görüntüleri, bunları birleştirmenin farklı şekillerinde kullandı: deniz yüzeyinde bir ışık şeridi, kıyıdaki bir sarışın kız, siyah olan yaşlı bir kadın, bir adam acı. Benzer resimlerde, Munk genellikle ön plandaki ana karakteri ve bir şeyden geçmişte, arkasındaki bir şeyden tasvir etti.

© Fotoğraf: Edward MunkEdward Munch. "Ayrılık". 1896.

"Ayrılarak", ana karakter, hatıraların geçmişle kırılmasına izin vermeyen terk edilmiş bir adamdır. Munch, adamın başını geliştiren ve ilgilendiren uzun saçlı kızların yardımıyla gösterir. Kızın görüntüsü naziktir ve tam olarak reçete edilmediği gibi - parlak geçmişi sembolize eder ve siluet ve özellikleri daha dikkatli bir şekilde tasvir edilmiş olan bir erkeğin figürü, kasvetli gerçektir.

Munk, hayatı, hayatı kendisi ile birlikte sona erecek yol boyunca, insana pahalı olan her şeyle birlikte, sürekli olarak bir ayrım yaptı. Tuval üzerindeki bir kızın silueti kısmen sahne ile birleşiyor - bu yüzden ana karakter kaybı hayatta kalmak için daha kolay olacak, sadece hayatının kaçınılmaz olarak ayrılacağı her şeyin bir parçası olacak.

"Köprüdeki Kızlar" (1899)

"Köprüdeki Kızlar" - Yaratılıştan sonra şöhreti alan vizonun az sayıda resimlerinden biri Munct'a ve sanatçının son on yılında kreasyonlarının çoğunun Munct'a geldi. Belki de oldu, çünkü kızların ve doğanın rakamlarının neşeli boyalarda tasvir edildiği barış ve sükunetle emprenye edilen birkaç mockful kupadan biridir. Ve, Mukanka'nın resimlerindeki kadınlar, Hebsen ve Yuhans'ın tarımının eserlerinde olduğu gibi, her zaman yaşamın kırılganlığını ve yaşamın kırılganlığını ve yaşam ve ölüm arasındaki ince bir çizgide, "Köprüdeki Kızlar" da yansıyız. sanatçının zihinsel neşe durumu için nadirdir.

Munch, birincisi 1899 ve bugün Ulusal Oslo Galerisi'nde depolandığı resmin yedi sürümü kadar yazdı. 1903 yılında yazılan bir başka versiyon GMIA'da görülebilir. A.S. Pushkin. Bir toplayıcı Ivan Morozov, bağımsız Paris salonunda bir tuval satın alan resme Rusya'ya getirildi.

Bugün Edward Minka "Creek" ün ünlü resmi ilk önce Londralıların gözünden önce ortaya çıktı. Uzun zamandır, Norveç Expressionist'in resmi, babası başka bir sanatçı olan Girişimci Petter Olsen'in County Edward Minka Minka'nın özel bir koleksiyonundaydı. İlginç bir şekilde, farklı bir sanat tekniği kullanarak, Munk yazdı Dört seçenekresimler "Creek".

Londra'da sunulan resmin "Creek "inin kendine özgü bir özelliği, işin yerleştirildiği orijinal çerçevedir. Rama, Edward Munk tarafından boyanır, bu da yazarın yazısını doğrulayın, bu da resimlerin arsasını açıklar: "Arkadaşlarım devam etti, geride kaldım, kaygıdan titredi, büyük bir doğa ağzını hissettim." Oslo'da "Edward Minka Müzesi" nde iki seçenek daha var "krema" var - bunlardan biri pastel ve diğeri - tereyağı yapıldı. Resmin dördüncü versiyonu Norveç Ulusal Sanat Müzesi, Mimarlık ve Tasarım'da bulunmaktadır. Olsen'e ait Dere - üst üste ilk resim, pastelde yazılmış ve diğer üç resimden alışılmadık derecede parlak renk paletinden farklıdır. Edward Minka "Creek" resmi bir kişinin izolasyonunu, umutsuz yalnızlığın, yaşamın anlamının kaybını içerir. Sahnenin stresi, ön plandaki yalnız figür ile kendilerine katılan diğer insanlar arasında dramatik kontrastı verir.

Eğer sahip olmak istiyorsan Edward Minky resimlerinin kalitatif çoğaltılmasıkoleksiyonumda, tuval üzerine dere sipariş et. Tuval üzerindeki reprodüksiyonların benzersiz baskı teknolojisi, solmaya karşı koruma olan Avrupa kalite boyalarının kullanımı sayesinde orijinal renkleri iletir. Tuval, Mulk "Creek" resminin çoğaltılmasının temeli olarak, sanatsal tuvallerin doğal yapısını verecek ve çoğaltılmanız gerçek bir sanat eseri gibi görünecektir. Tüm çoğaltmalar, son olarak özgün sanat eseri ile üreme benzerliği sağlayan özel bir galeri alt çerçevesi için hazırlanır. Edward vizon vizonunun tuval üzerindeki resminin çoğaltılmasını sipariş edin ve profesyonel sanat galerilerini kullanan en iyi renk dişli, pamuklu tuval ve ahşap alt çerçeveyi garanti ediyoruz.