19. yüzyılın 1 yarısının sanatı. XIX yüzyılın ilk yarısının sanatı

XIX yüzyılın ilk yarısının boyanması XIX yüzyılın ilk yarısı, Rusya kültüründe parlak bir sayfa. Tüm yönler resim, edebiyat, mimarlık, heykel, bu dönemin tiyatrosu, dünya şöhretini Rus sanatına getiren isimlerin taksitleri ile işaretlenmiştir.

XIX yüzyılın ilk yarısında boyama toplumda daha fazla önem vermiştir. Vatanseverlik 1812'deki Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin neden olduğu bir ulusal öz-bilincinin gelişmesi, insanların ulusal kültür ve tarihe, yerel yeteneklere çıkarını kaldırdı. Sonuç olarak, birinci çeyrek yüzyılda, ana görevi olan ana görev, sanatın gelişimi olan ilk kez ortaya çıktı: sanatçıların tanıtım toplumu, edebiyat, bilim ve sanat severlerin özgür toplumu. Özel dergiler ortaya çıktı, Rus sanatını toplamaya ve gösterme girişimleri yapıldı. Küçük bir özel "Rus müzesi" P. Swinine edinilen şöhret ve 1825'teki İmparatorluk Hermitage'de bir Rus galeri yaratıldı. Sanat Akademisi'nin pratiğinde, yüzyılın başından beri, birçok ziyaretçiyi çeken periyodik sergiler girdi. Aynı zamanda, basit bir insanın belirli günlerinde bu sergilere kabul etmek için büyük bir başarı vardı.

XIX yüzyılın başında, klasisizm resimde önemli bir rol oynadı. Bununla birlikte, 1830'larda, bu yön yavaş yavaş sosyal önemini kaybeder ve daha fazla ve daha fazla bir resmi kanun ve gelenek sistemine dönüşür. Görüşlerin yenilik, Rusça sanatına romantizm getirdi - XVIII XIX yüzyıllarındaki Avrupa akışı. Romantizmin temel postulatlarından biri, karşı klasik, bir kişinin kişiliğinin onaylanması, düşünceleri ve dünya görüşü sanatta önemli bir değer olarak. Bir kişinin kişisel bağımsızlık hakkının konsolidasyonu, iç dünyasına özel bir ilgiye yol açtı ve aynı zamanda sanatçının yaratıcılığının özgürlüğünü amaçladı. Rusya'da, romantizm tuhaflığını satın aldı: Yüzyılın başında kahramanca bir renge sahipti ve Nikolaev reaksiyonunun yılları boyunca - trajik. Kendi özelliğine sahip olan, belirli bir kişinin bilgisi, romantizm, sonraki kökene ve XIX yüzyılın ikinci yarısında sanatta onaylanan gerçekçi bir yönün oluşumunun temelini oluşturmuştur. Gerçekçiliğin karakteristik bir özelliği, modern ulusal yaşamın konusuna, köylülerin ömrü sanatındaki yeni konuların onaylanması için hitap etmekti. Burada, her şeyden önce, sanatçının adını not etmek gerekir. Venetianova. 19. yüzyılın ilk yarısının en tamamen gerçekçi keşifleri, P.A'yı çalışmasında e yıllara yansıtıldı. Fedotova.

XIX yüzyılın ilk yarısında XIX yüzyılın ilk yarısının Rus sanatında, portre resmi olağanüstü bir başarı ile karakterizedir. Rusça portre, çoğu sanatçıları toplumla ilişkili olan resim türüdür, seçkin çağdaşlarla. Portre boyama gelişimi, sanatsal yaratıcılığın yeni ilkeleri ve Rusya'daki romantizmin yayılmasının yeni ilkeleri arayışı ile ilişkilidir. Romantizm, O.A. Kiprensky, V.A.Tropinina, KP Brullova sanatçıların portresinde doğaldır. Bu zamanın en ünlü portreleri - Kiprensky O.A. ve Tropinin V.A. Kiprensky O.A. "Kendi portre" Tropinin V.A. "Kendi portre", 1846

Kiprensky o.a. (). Rus resimlerinde özel sayfa - sanatçının kadın portreleri. Portrelerinin her biri, görüntünün manevi derinliklerine, görünüşün benzersiz özgünlüğüne, muhteşem performans gösteren becerilerine nüfuz eder. Portreler E.S. En büyük şöhreti aldı. Avdulina (1822), e.a. TV (1828), D.N. Kuyruk (1814). E.S adamovich portresinin cevherlerinin yaratıcılığının köşelerinden biri. Rostopchina (1809). E.S.Telosovoy portresi D.N.Hvostovaya portresi e.n.hvostovaya portresi.

Şair A.S.'nin ünlü portresi Puşkin (en iyi ömürlerden biri) kiprensky fırçaları. Şairin kendisi bu resim hakkında yazdı: "Kendisi, aynada olduğu gibi görüyorum. Ama bu ayna beni gururlandırıyor. " Yaşam-Gusar Albay E.v. Dodavydova (1809) portresi. Kıbrıslı tarafından yaratılan Davydov'un görüntüsü, izleyiciye, 1812 Yurtsever Savaşı'nın arifesinde Napolyonlu Savaş Çağının sembolü görülüyor.

Tropinin vasily andreevich (). SERF'nin oğlu, SERF'ler 1823'e kadar. Boyama çizme yeteneği çocuklukta kendini göstermiştir, St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde okudu, çalışmalarında mükemmel bir başarı gösterdi, gümüş ve altın madalya aldı. Ancak Barin, sanatçının yaklaşık 20 yıl boyunca yaşadığı Ukrayna mülküne gönderdi, resimle uğraşan, yerleşik ve kiliseyi boyadılar. Tropinin v.a. Çok sayıda portre, sadece tanınmış ve ünlü insanları değil, aynı zamanda insanlardan da temsilcileri yazdı. Büyük şair A.S. Pushkin ve 1812 Yurtsever Savaşı'nın ömür boyu portreleri, I.P. Bagrition. "Bagration P.i." portresi "A.S. PUCKININ PORTRESİ", 1827

Çağdaşların portrelerinde, insanlardan insanlar, sanatçı bir kişinin iç güzelliğini gösterir. Yani, resimde "Dantelli" Tropinin V.A. Fiziksel ve ahlaki güzelliğin nadir bir uyumunu, insanlardan ve imajın şiirinin türünün sosyal kesintisi bulmak mümkündü. "LA View", uzman gözeneklerin Rus resminin karakteristiğidir: XVIII yüzyılın gelenekleri burada yeni dönemin belirtileri ile iç içe geçmiştir. "Bir saksı olan kız", 1820 "gitarist", 1823 "Laneby", 1823 "Gülder", 1826

Karl Pavlovich Bullelov () en parlaklarından biriydi ve aynı zamanda XIX yüzyılın Rus resminde çelişkili bir sanatçı oldu. Bryullov'un parlak bir yeteneği ve düşüncelerden bağımsız bir yeteneği vardı. Sanatçının ailesine yetiştirilen, çünkü çocukluk resimle hevesliydi, 10 yaşındayken Sanat Akademisi'nde çalışmaya gitti. 1822'de Karl Brullov, Rönesans ustalarının sanatını incelemek için Roma'ya gitti. "Kendi portre", 1834 "kendi kendine portre", 1848 "portresi. P. Samoilova Amacyilia Pacini'nin kızının resepsiyonuyla" "Alexei Tolstoy portresi" ", 1832

İtalyan yaratıcılık döneminde Bull'lar portre resmine önemli bir yer ödedi, ünlü resim portre "Süvari" yazdı. "İtalyan sabahı" resminde, tarihi ve mitolojik parsellere değil, vintage gündelik sahnesine dönüşmedi. 1836'da Karl Pavlovich Bullylov, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin profesörü haline gelir, akademide öğretir, bu dönemde yaklaşık 80 portre vardır. "Svetlana'yı temizliyor", 1836 "Süvari", 1832 "İtalyan Midday, 1832" Shishmaryov, 1839 kız kardeşi portresi

Akademinin en yüksek olduğu tarihi bir tür olarak kabul edildi. Bu türün en iyi eserleri, "Son Gün Pompeii" de dahil olmak üzere K.P. Brullov'un eseri idi. Bu resim, bir akademik sanatın parlak bir örneğidir, ancak romantizm unsurları zaten görülebilir.

"Son Gün Pompeii" resmini yaratmanın tarihi. 1827'de, tekniklerden birinde, sanatçı, onun için en yakın arkadaş ve sevgi olan sanatsal bir ideal olan Countes Julia Pavlovna Samoylova'yı karşılar. Onunla birlikte Karl, Volcano'nun 79 N'de patlamasının bir sonucu olarak ölen Pompeii ve Herkulanum'un eski şehirlerinin kalıntılarını incelemek için İtalya'ya gidiyor. e. Roma Yazar Plinia Jr.'nin trajedisinin görgü tanığı etkileyici bir açıklaması, Brylov, bir sonraki iş için konuyu bulduğunu anladı. Üç yıl boyunca, sanatçı, arka arkeolojik müzelerindeki malzemeyi ve kazılarda malzemeyi topladı, böylece tuval üzerine yazılan her öğe döneme karşılık geldi. Resimdeki tüm işler altı yıl sürdü. Resim üzerinde çalışma sürecinde birçok eskiz yapıldı, eskizler, etütler ve kompozisyonun kendisi birkaç kez yeniden inşa edildi. 1833'ün ortasında, çalışma genel halka sunuldu, sanatçıdan önce zevk ve ibadet patlamasına neden oldu. Daha önce, Rus resim okulunun hiçbir resmi bu kadar Avrupa ihtişamından düşmedi. 1834'te, Milano ve Paris'teki sergilerde, resmin başarısı harikaydı. İtalya'da Bryullov, sanatların çeşitli akademilerinin onursal bir üyesi tarafından seçilir ve Paris'te altın madalyaya verildi. Resmin başarısı, yalnızca dönemin romantik bilincini yanıtlayan iyi bulmuş bir grafiği değil, aynı zamanda Brohlov'un, her biri bir veya başka bir etkiyi gösteren, sevgi, kendini fedakarlık eden yerel gruplara , umutsuzluk, açgözlülük. Tüm gücün etrafında sersemletmek, insanın uyumunu istila etmek, illüzyonlardan gelen yanılsama krizinin, imkansız umutlar hakkında illüzyonların kriziyle ilgili düşüncesine neden oldu. Bu tuval sanatçıyı dünya çapında zafer getirdi. Müşteri Boyama - Anatoly Demidov - Kralı Nicholas I.

Ivanov Alexander Andreevich (GG.) Tarihi türde özel bir yer, 20 yıldır çalıştığı anıtsal kanvas A.A.ivanov "insanlara olgusu". Klasik resmin ana normlarına uygun olarak gerçekleştirilir, romantizm ve gerçekçiliğin ideallerini birleştirir. Resmin ana fikri, insanların ahlaki yenileme ihtiyacına duyulan güvendir.

"Mesih'in insanlara olgusu" bir resim oluşturma tarihi. 1833'te (1830 - 1858 arasında, sanatçı İtalya'da yaşadı) Alexander Andreevich yeni bir anıtsal resim ortaya çıkardı. Bu dünyaca ünlü resim, çalışmalarının apoji haline geldi, sanatçının tam güçlü yeteneğini açıkladı. Resimdeki çalışma, sanatçının tüm düşüncelerini ve zamanını aldı; Birçoğu bağımsız eser haline gelen doğa ve albüm çizimlerinden üç yüz hazırlık etüt yapıldı. Ivanov'un resmi olarak çalışmalar sırasında, tarih, felsefe, dini öğretiler, birkaç kez fikri ve grafiğe yöneltti. İtalya'da, sanatçı ciddi bir maddi durumdaydı. Ivanov, farklı kurumlardan veya müşterilerden tırmanmayı başardığı faydalar konusunda yaşadı. Her küçük şeyi kurtardı. Neredeyse tüm parayı almayı başardığı parayı, Alexander Andreyevich, büyük bir atölyenin korunmasına, sanat malzemelerinin satın alınması ve simülatörlerin ödenmesi için harcandı. Resimdeki çalışmalarda birkaç moladan sonra, sanatçı hala 1857'ye kadar bitirdi. Ancak, 1857'de Rusya'ya ilk önce Kış Sarayı'nda Rusya'ya geri döndükten sonra sanatçının "Halk Fenomeni" resmi, daha sonra Sanat Akademisi'nde, daha sonra sınırlandırılmıştı.

Sanatçının Portre Beceri Hakkında Ivanova A.A. N.V. Hogola'nın portresi 1841'de, ressamın yakın bir arkadaşlık bağladılar. Ressamın "İtalyanca" yaratıcılığın yaratıcılığının resmi ", 1834'ten 1836'ya kadar çalıştığı" dirilişten sonra MARY MAGDALENE'in fenomeni ". Bu tuval, olumlu geribildirim aldığı Petersburg'a gönderildi. Resim, hermitage'in sanat galerisine yerleştirildi. Akademi Konseyi, sanatçının işini kesinlikle klasik kanonlara karşılık gelen ve akademisyen unvanını atanan işini takdir etti.

Self-portre, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Rus resminde kritik gerçekçiliğin kurucusu. Tür resimlerinde, ana sosyal problemler ifade edildi. Yıllarca ilk Moskova Cadet Corps'ta okudum. Fenomenal hafızası sayesinde Paul iyi çalıştı, bilim ona kolayca verildi. Zaten o zaman, çalışmanın ilk yıllarında, Fedotov boyama için bir itme gösterdi. Zamanla, çizim tutkulu tutkuya girdi. Fedotov'un ilk eserleri bir askeri tema ile ilişkilendirildi. Sanat akademisine girer. Akademide öğretilen her şeyin inancını tam olarak kabul etmedi, bu da akademizmin donmuş kanonları dışındaki resme kendi bakımının oluşumuna yol açtı. İstifa başvurusunda bulunan sanatçı, yazarın gerçeklik ile ilgili kritik konumunu gösteren yetenekli sosyal yönde çalışmalar yarattı.

"Taze Cavalier", 1846 "Kişisel Gelin", 1847 Sanatçı Fedotova P.A.'nin ilk çalışması, petrol ile yazılmış - "taze cavalier" - 1846'yı ifade eder. Bu tür resim ve akademik profesörler ve demokratik bir izleyiciden hoşlandım. Bir yıl sonra Fedotov, "gelinin sökülmesi" bir başka resim yazdı. Bryullov'un doğrudan katılımıyla, bu iki resim 1847'nin akademik sergisinde kabul edildi.

"Major's Watchtime", 1851, daha sonra "Binbaşı Çalışma Süresi" nin, Akademi Konseyi Pavel Andreevich'i akademisyen unvanını aldı. 1849'da yazılan "N. Zhdanovich'in portresi" ni, Fedotov'un çalışmalarında önemli bir yer işgal ettiği portreler. "Piyano için N. Zhdanovich portresi", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich (), iç ev türünün araştırılması (tür resmi). Onun resimleri, basit bir Rus halkının hayatını şikayet ettiler, günlük işlere ve köylülerin günlük hayatına adanmıştır. "Kendi portre", 1811, Tüccar ailesinde Moskova'da doğdu. Posta bölümünde servis edilen özel bir biniş evinde okudu, çocukluktan boyama düşüyordu. Ünlü sanatçı v.l. öğrencisiydi. Borovikovsky. 1811'de A.G.vetsianov, Akademisyen St. Petersburg Sanat Akademisi seçildi.

1818'de Venetsianov, yeni karısına ait olan Safonkovo'nun mülküne ailesiyle birlikte ev sahipliği yapar, evlenir ve yaprakları bırakır. Burada, Alexey Gavrilovich şehrinden uzakta, işinin ana temasını bulur. Venetsianova, tükenmez bir ilham kaynağı, çeşitli araziler ve görüntüler açar. Alexei Gavrilovich Venetsianov'un Rus resminin gelişimine büyük katkısı, okullarının yaratılmasıdır. Özel köylü portrelerinden, sanatçı, bir halk yaşamı, Aura'nın onun için çok zamanlı bir ifade bulduğu muhteşem sanat kompozisyonlarına geliyor. 1822'de, sanatçının çalışması A.G.vetesianova İmparator tarafından temsil edildi. Onun için, ressam bin ruble aldı ve işin kendisi Kış Sarayı'nın elmas odasına yerleştirildi. Resim "pancarların saflaştırılması" denildi. Bu tuval, Rus resminde, ev türünün Rus sanatında yeni bir yönün ortaya çıkması bir tür "dönüm noktası" oldu. İnsanlarda bu resim yönünün popülaritesini sağlayan Venetsianov idi.

1820'lerde Alexey Gavrilovich, "Köylü Portreler" olarak adlandırılan, kızları süt yanından, daha sonra eğik, peynelli, peygamber olan, sonra bir balta olan bir çocuk olan "köylü portreleri" olarak adlandırılan birkaç küçük resim yazdı. Ağaç, sonra yaşlı bir adam ya da yaşlı bir kadın. "Eşarptaki Kız", 1810 Zakharka "Süt Yardımcısı Kız", 1824 Peygamber ile bir köylü.

"Ekilebilir arazide. Bahar. " 1820 hasatta. Yaz. Köylülerin görüntülerinin özellikleri, sanatçının birçok resiminin özelliği: magty, sakin saygınlık, bireylerin bir iş ifadesi. Resim için köylüin prototipi "ekilebilir arazide. İlkbahar "sanatçının karısı olarak görev yaptı. O iki at sahasına giden uzun bir sundress içinde genç, ince bir kadın. Hasatta daha az bilinen resim yok. Yaz". Bu çalışma, sanatsal görüntülerin uyumuna göre ayırt edilir: Venetianov'un işçilik köylülerinin aşkı, insanların gerçek güzelliğini canlandırmasına izin verdi.

Bilgiyi kontrol edin: 1. XIX yüzyılın ilk yarısında resimde bir araya geldiler: a) Klasikizm, duygusallık, gerçekçilik b) gerçekçilik, soyutlamacılık, duygusallık c) Klasikizm, romantizm, gerçekçilik 2. Hangi sanatçılar bir portre yazdı Şairin dediği Puşkin: "Kendisi, aynada olduğu gibi görüyorum. Ama bu ayna beni ": a) Cyprinen B) Tropinin D) Venetsiler 3. XIX yüzyılın ilk yarısının sanatçılarından hangisi, yerdeki ev hanehalkının türünün rahibidir: a) Bullel b) Venedikler D) Fedotov 4. Bir yüzyılın ilk yarısının ilk yarısının sanatçılarından hangisi, Rus resimlerinde kritik gerçekçiliğin kurucusudur: a) Tropinin B) Fedotov C) Ivanov A.A.

Cevaplar: 1.in) Klasiklik, Romantizm, Gerçekçilik 2.A) Cyprinen 3.B) Venedik 4.b) Fedotov 5.K.P. Bryullov "Son Gün Pompeii" 6.A.G.vetsianov "pashnea üzerinde. Bahar "7.P.A. Fedotov "Taze Cavalier" 8.A.A. Ivanov "İsa'nın fenomeni" 9.V.A. Tropinin "dantelli" 10. O.A. Kiprensky "A.S. Pushkin "

XIX yüzyılın ilk yarısındaki Rus sanatsal kültürü yüksek başarıya ulaştı. Şu anda Puşkin, Gogol, Lermontov, Griboedov, Zhukovsky, kanatlar yaratıldı. Sanatsal kültürün bu hızlı çiçeklenme, 1812 Yurtsever Savaşı sırasında, Rus toplumunun gelişmiş çevrelerinin ulusal kimliğinin yükselişiyle ilişkilendirildi. Anavatanın kurtuluşundan kurtulma mücadelesi, yüksek vatanseverlik duyguları dalgasına neden olan yabancı bir müdahaleye neden olan, Rus sanatının fenomenlerini etkilemedi.

Bu zamanın gelişmiş Rus ideolojisi, 1812 Yurtsever Savaşı ve Decembrists programında gerçekleşen asil devrimci hareketin doğrudan etkisiydi.
Vatanseverlik savaşı son derece yükseltilmiş halk kimliği, vatanseverlik ve ulusal gurur duygusu. İnsanların savaşın karakterinin ve sıradan Rus halkının vatanseverliklerinden uzun süredir, Rusya'nın gelişmiş halkının dikkatini çekti ve bir tür estetik değerlerin yeniden değerlendirilmesine neden oldu: Halk görüntüleri ve ulusal hikayeler Rus sanatında son derece önemli bir yer işgal etti, çoğu ustanın çalışmalarında oynadıkları epizodik rolle imal edilemez. XVIII. Yüzyıl. İnsanlara hitap eden, Rus sanatsal kültürüne yeni güçler döktü. Gelişmiş yaratıcı yönler, asil devrimci düşünceyi aday gösteren fikirler dairesine güvendi.

O zamanın eleştirisi, tüm sanat alanlarında "Milliyetin Güçlü Güçlü Dahinin Güçlü Yönüne" işaret etti. "Doğa", geçen yüzyılın yirminci ve otuzlu yaşlarının gelişmiş Rus kültürünün merkezi bir sorunu oldu. Reklam Avrupalı \u200b\u200bbile, Hükümet Politikası'nın resmi formülünde ("Ortodoksi, Otokrasi, Milliyet") dahil olmak üzere ulusdan yararlanmaya çalışıyorlardı. Gelişmiş sanatsal çevrelerde milliyetin resmi yorumunun aksine, otuzluların başında, "hemen hemen milliyet altında, zarif sanatların vatanseverlik animasyonu altında, tamamen farklı bir anlayış vardı. Yerli izlenimlerini ve hatıralarını besleyen, hangi doğal zariflerini, gökyüzünde, yerli toprağın, yerli değerli efsaneler, yerli gümrük ve ahlaki, yerli yaşam, yerli görkemli, yerli büyüklüğü "olarak yansıtıyor.

19. yüzyılın ilk yarısı, Rusya kültüründe parlak bir sayfa. Tüm yönler edebiyat, mimari, bu çağın boyama, dünya şöhretini Rus Sanatına getiren isimlerin taksitleri ile işaretlenmiştir. XVIII yüzyılda Rus boyamasında klasik tarzına hükmediyordu. XIX yüzyılın başında klasik bir rol oynadı. Bununla birlikte, 1830'larda, bu yön yavaş yavaş sosyal önemini kaybeder ve daha fazla ve daha fazla bir resmi kanun ve gelenek sistemine dönüşür. Bu tür geleneksel resim, kontrollü St. Petersburg Sanat Akademisi tarafından desteklenen resmi sanat, soğuktur. Daha sonra "Academizm" kavramı Sanatın ömründen ayrılan, eğik belirlemek için tüketmeye başladılar.

Rus sanatına getirilen görüşlerin yeniliği romantizm- XVIII - XIX yüzyıllarının sırasındaki Avrupa akışı. Romantizmin ana postulelerinden biri, karlistizmin karşısında - İnsanın kişiliğinin onayı, düşünceleri ve dünya görüşü sanattaki ana değer olarak. Bir kişinin kişisel bağımsızlık hakkının konsolidasyonu, iç dünyasına özel bir ilgiye yol açtı ve aynı zamanda sanatçının yaratıcılığının özgürlüğünü amaçladı. Rusya'da, romantizm özelliğini edindi: Yüzyılın başında vardı. kahramanlık rengive Nikolaev reaksiyonunun yılları boyunca - trajik. Aynı zamanda, Rusya'daki romantizm, devrimci ve kışkıran duyguların ruhuna yakın, her zaman bir sanatsal düşünce biçimi olmuştur.

Kendi özelliğine sahip olan, belirli bir kişinin bilgisi, romantizm sonraki köken için temel ve gerçekçi yönün oluşumu19. yüzyılın ikinci yarısında sanatta tespit edilmesi. Gerçekçiliğin karakteristik bir özelliği, modern ulusal yaşamın temasına, sanattaki yeni temanın onaylanması - köylülerin ömrü. Burada, her şeyden önce, sanatçının adını not etmek gerekir. Venetianova. 19. yüzyılın ilk yarısının en tamamen gerçekçi keşifleri, 1840'larda P.A'yı çalışmasında yansıtıldı. Fedotova.

Genel olarak, kültürel bu dönemin ömrü belirsiz ve çeşitli: Sanattaki bazı hakim trendler başkaları tarafından değiştirildi. Bu nedenle, XIX yüzyılın ilk yarısının sanatının daha ayrıntılı bir şekilde değerlendirilmesine sahip araştırmacılar genellikle yüzyılın birinci ve ikinci çeyreğinde iki döneme ayrılır. Ancak, bu ayırmanın şartlı olduğunu belirtmekte fayda var. Buna ek olarak, bu dönemde klasik, romantizm ve gerçekçilik hakkında konuşmak gerekli değildir: Hem kronolojik olarak hem de özelliklerin özellikleri mutlak değil.

XIX yüzyılın ilk yarısındaki boyama, toplumun hayatında XVIII yüzyılındayken çok daha fazla önem kazanmıştır. 1812 Yurtsever Savaşı'ndaki zaferin neden olduğu bir ulusal öz-bilincin gelişmesi, yükseltilmiş İnsanların ulusal kültüre ve tarihe, iç yeteneklere ilgisi. Sonuç olarak, ilk çeyrek yüzyılda, ana görevi olan ilk defa kamu kuruluşları, sanatın gelişimi olan ilk kez ortaya çıktı. Bu kuruluşlar arasında olduğu gibi Filtre toplumun edebiyat severleri, bilim ve sanatlar, sanatçıların tanıtımı için toplum. Özel dergiler ortaya çıktı, Rus sanatını toplamaya ve gösterme girişimleri yapıldı. Böylece, küçük bir özel "Rus müzesi" P. Svignina, eğitimli çevrelerde edinilen ve 1825'te İmparatorluk Hermitage'de bir Rus galeri oluşturuldu. Sanat Akademisi'nin pratiğinde, yüzyılın başından beri, birçok ziyaretçiyi çeken periyodik sergiler girdi. Aynı zamanda, bazı dergilerin eleştirmenlerinin itirazlarına neden olan basit bir insanın belirli günlerinde bu sergiler için büyük bir başarı toleransiydi.

19. yüzyılın başlarında Rus sanatında olağanüstü başarılar karakterizedir. portre resim. Yüzyıl boyunca bir Rusça portre, çoğu sanatçıları toplumla ilişkili olan resim türü olacak, seçkin çağdaşlarla. Sonuçta, bildiğiniz gibi, sanatçılar bireylerden bireylerden çok sayıda sipariş aldı.

Orest Cyprosensky (1782-1836)

XIX yüzyılın ilk yarısının en büyük ressamlarından biri olan Orest Cyprosensky - Kendi kendine portre (1). Herhangi bir büyük usta gibi bu sanatçının sanatı heterojendir. Yaratıcı özlemlerinde, Kıbrıslı hem rantizmin hem de klasikliğin etkisi. Sanatçının bir süre bile eserleri genellikle umursamıyor. Cyproshensky'nin en iyi resimlerinde, insan kişisinin romantik bir anlayışı var. Çalışmalarında, sanatçı adam manevi nitelikleri verir - zihin, asalet, karakter, yansıtma ve hissetme yeteneği. Bu yüzden onların portrelerinde Kıbrıslı olarak tasvir edilmiş veya seçkin çağdaşlar - Eserleri arasında Porner, Patinkkin, Batyushkova, Zhukovsky, 1812 Yurtsever Savaşı kahramanları, ya da sevdikleriniz. Onun tarafından yaratılan portrelerin galerisi, Rus görsel sanatının gururu. Kıbrısın Sanat Akademisi'nin sonundan hemen sonra bütün portre resmine verildi. En iyi eserlerden biri sonra başka bir genç sanatçı ortaya çıktı davydov portresi (2). Kıbrıslı, anavatanın bağımsızlığı için mücadelede bir katılımcı olan dönemin özelliği olan Rus subayı görüntüsünü yarattı. Portre ve renk servetinin duygusal yükseltilmesinde, Cyprosensky'nin pitoresk bir becerisi gösterildi. Diğer dikey işlerinde ve bir dizi kalem çiziminde, savaşın katılımcılarının sanatçı görüntüleri, memurlar, milisleri, şahsen tanıdık olduğu. Kıbrıslı'nın tüm portre çalışmasında, romantik oranların özellikleri ile birlikte açıkça etkiler İnsan psikolojisinin gerçekçi bir açıklaması için arzu.Olağanüstü ilgi a. S. Pushkin Portresi (3), gelecek nesiller için doğru bir şekilde basılmış, büyük şairin görüntüsü. XIX yüzyılın ilk yarısının Rus sanatında Kıbrıslı, ince bir ringhan ve renkçi olan, çok büyük.

Çağdaşlar, işlerini lirik şiir türleri, pushkin zamanında iyi dağılmış olan arkadaşlara şiirsel özveri ile karşılaştırdı. Kiprensky Portreler her zaman derin düşünceyle donuyorlar, dünyaya bakıyorlar. Cypriansky büyük ölçüde resimde yeni fırsatlar için ortaya çıktı. Herkes onun portre yeni bir pitoresk bir bina, yetenekli bir ışık ve gölge, çeşitli kontrast tarafından ayırt edilir - "Meyveli Napolitan kız" (4), "Mirta dalındaki Çingene" (5), "Elinde bir karanlığa sahip bir haşhaş çelenk kız (Maruochka)" (6), "Genç bahçıvan" (7), "EP. Rostopchina "(8). Modellerin bireysel özelliklerini doğrultusunda geçiren K. En iyi portrelerine bir çok kamu içeriği içine somutlaştırmayı başardı, tasvir edilen insanların manevi kültürünün insan saygınlığını ve derinliğini göstermektedir: yaşayan insan duyguları her zaman dış huzurlarının arkasında hissedilir.

Decembristlerin yenilgisinden sonra, Nikolaev reaksiyonu, sanatçıyı 1828'de, öldüğü İtalya'da tekrar bırakmasını zorladı.

Vasily Tropinin (1776-1857) - (9)

Rus resminin tarihinde önemli bir fenomen yaratıcılık V. Tropinin, harika sanatçı-gerçekçi, hayatının önemli bir parçası eski serf.

Vasily Andreevich Tropinin birkaç daha eski bir Cyprosensky'teydi, ancak olumsuz koşullar yeteneğinin gelişmesini uzun zamandır gözaltına aldı.
Bu yıllarda, Cyproshensky'nin Rus romantik resminin tepesini kutlayan Davydov'un bir portresini yarattığında Tropinin, TROPININ, TROKOM Morkov'un Ukrayna Mülkiyetindeki Sırf Sanatçısı'ydı ve boyama sınıfları ile Convers ve Senior Lacquer'in görevlerini birleştirdi. Toprak sahibinin hevesine göre, eğitimini Sanat Akademisi'nde tamamlayamadı. Tropininin gençliğinin gençleri, kendi kendine öğretilen, teknik yeteneğe hakaret etmek ve profesyonel becerilere ulaşma engellerini üst üste binme için ayrıldı. Öğretmelerde, sanatçıların kendi kendine öğrettiği yolun genellikle yürüdüğü yolunu seçti: inatla ve doğadan hatırladığı ve doğadan hatırladın ve resimleri toprak sahibinin ilişkilerine eriştiği özel sanat koleksiyonlarında kopyaladı. Akademik atölyede değil, aynı zamanda kendi tecrübelerinde ve eski ustaların ve Ukrayna'daki yaşamın çalışmalarında, sanatçının daha sonra konuştuğu gibi, kendisini İtalya'ya bir gezi ile değiştirdi.

Bu kendiöğretim sistemi, sanatçının büyük ve orijinal yetenekleri olan bazı olumlu partilere sahip olabilir. Rutin Akademik Öğretimden Özgürlük Kısmen, Tropinin'in sanatsal algılarının saflığını ve özgünlüğünü bağışıklık derecesini korumasına yardımcı oldu. Doğa ile sürekli çalışma ile desteklenen insanların hayatının doğası ve bilgisi ile canlı iletişim, tropinin içinde doğası gereği gerçekçi eğilimlerin gelişmesine katkıda bulundu. Ancak genç yıllarda, sanatsal ortamdan zorla yırtılmış, henüz zamanının gelişmiş sanatları düzeyinde durmadı. 1810'ların sonlarında bile tropinin yaratıcılığı, akranlarının eserleri ile değil, XVIII yüzyılın sanatıyla tarza daha yakındır.

Serfacean'dan uzun zamandır beklenen özgürlük, tropininin zaten kırk yedi yıl olduğu için 1823'te geldi; Bu bağlamda, buluşmasının gelişimi var. Bu dönemde kendi, bağımsız sanatsal sistemin ortaya çıktığı, klasikçe elverişli bir miras ve XVIII yüzyılın pitoresk teknikleri ve nihayet tropikal tarafından yaratılan şekil aldı. samimi hane halkı portre türü.Uzmanlar, Kıbrıslı'nın portrelerine Tropinin "Antipod" portrelerini çağırır, çünkü resimleri ücretsiz, göreceli, "bir ev" insanı gösterir.
Tropinin, "Bir kişinin portresi, onu seven insanlar, onu seven insanlar,", onu seven insanlar "dedi. Bu biraz saf bir onay içinde, özünde, tropinin görevlerini ve gerçeğe olan tutumunu karakterize eden bir program. Tropininsky portrelerinde transfer samimi, "ev" halkının insanlarının görünümü; Tropinin karakterleri, sanatçının ve izleyicinin önünde "poz" değil, aynı zamanda aile ocağının etrafında, özel yaşamda oldukları gibi yakalanırlar.
Tropinin, Türe Motive'ye Hoşgeldiyse basit bir işçi kişisinin görüntüsü Birkaç iş. Eserlerinde, doğayı incelemeye büyük önem veriyor - tüm portrelerinin hayatın ortamını tam olarak yeniden ürettiği, yanlış bir şey yok, mali - "Bir bebeği olan kız" (10), "Knutovishche'ye dayanan eski halter" (11), "Dantel" (12). Yumuşak olarak öngörülen portreleri, yüksek pitoresk avantajları ve algının sadeliği ile ayırt edilir, insan görüntüleri karakteristik tarafından algılanır. doğruluk ve huzur özel iç heyecan olmadan . Bu eserlerden bazıları, duygusallığın özelliklerinde yer alan oldukça belirgin gerçekçi karakterlerine rağmen - "Bir tencereye sahip kız" (13), "Penceredeki kadın. (Hazine) "(14).

1826'nın sonunda, bir Pushkin'in yakın bir arkadaşı olan S. Sobolevsky, şairin bir portresini yazma önerisine sahip bir tropinin için döndü. Nitelikler "Homeing" - Bir bornoz, açılmamış gömlek yaka, darmadağınık saç, olumlu, ancak "şiirsel bozukluğun" bir işareti olarak, romantik sanatın sık sık fikrini birbirine bağlayan bir işareti olarak algılanmaz. İlham kaynağı "Pushkin Portresi" (15). Figüratif sistemine göre, Pushkin'nin portresi, modern Tropinun romantik resminin eserlerine sahip, ancak aynı zamanda Tropinin, imajın gerçekçi doğruluk ve doğruluk ile kabul edilmeyen romantik bir görüntü yaratmayı başardı. Puşkin, doğal ve rahat bir pozta otururken gösterilir. Beyazlık olan gömlek şeklinde bir yüz, resimdeki en yoğun renkli nokta eşzamanlı olarak kompozit merkezdir. Sanatçı, Pushkin'nin yüzünü "süslemeye" ve özelliklerinin usulsüzlüğünü yumuşatmaya çalışmadı; Ancak, doğayı takip eden iyi niyetle, onu yeniden yaratmayı ve yakalamayı başardı. yüksek maneviyat.Tropininsky portresinde oybirliğiyle kabul edilen çağdaşlar, pushkin ile kusursuz benzerlik. Ünlü Puşkin portresiyle karşılaştırıldığında, Kıbrıslı Tropininsky portresinin çalışmaları daha mütevazı ve belki de, samimi, ancak ona enformellikten daha düşük değil, pitoresk kuvvette.

XIX yüzyılın ilk çeyreğinde, bölgede önemli süreçler meydana gelir. Manzara boyama.Bir önceki zamanın sanatçılarının manzaraları büyük ölçüde şartlı ve kasıtlı olarak inşa edilmiş ve bir kural olarak, atölyede yazılmışlar, doğası ve çok azıyla birbirine bağlıydı, şimdi peyzaj oyuncuları çok daha fazla katkıda bulundular. hayati gerçek, yaşayan gözlem ve duygusal başlangıç. Buradaki en önemli yer elbette, Silvestra cömert.

Sylvester Shchedrin (1791-1830)

Rus ustası ustası romantizm ve lirik doğa anlayışı. Sylvester Feodosievich Shchedrin'in yaratıcılığı, Rus manzarasının tarihindeki eski ve yeninin sınırıydı. Sanatçı, seleflerinin ne için çabaladığını ve Rus manzara resminin yeni gerçekçi gelişiminin başlangıcını işaret etti. Çalışmalarında açıkça etkiler doğadan çalışmak. Oyuncu üzerinde çalışmak için Rus ressamlarının ilkiydi. Bütün manzaraları doğru bir şekilde doğayı iletmek. Shchedrin, manzaralarına ve erkeğini tanıtıyor, ancak daha önce olduğu gibi ölçek için yüzsüz figürler biçiminde değil, ancak aslında doğa ile bağlantılı insanları canlı. En iyi eserlerinde, "müze" lezzetini ve doğru bir şekilde "müzeyi" başarıyla aştı. doğal Doğal Doğal Devleti - Güneş ışığı nüansları, açık mavi pus verdi, mavi gökyüzünün yumuşak taşmaları. İnce tipikti lirik doğanın duygusu.

1818'de St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ni tamamladıktan sonra İtalya'ya geldi Ve 10 yıldan fazla yaşadı. O zaman inanılmaz hak etti İtalyanca'da popülerlik Resimlerini satın almayı başaranlar, bazen çabucak satın alınan en başarılı çalışmalarının birçok kopyasını yazmak zorunda kaldılar. Ünlü işi - "Yeni Roma" kutsal meleğin kalesi "(17), Napoli (18), Capri Adası'ndaki büyük liman (19) ve diğerleri, "kahramanca manzara" geleneğini aşan ve Sanat Akademisi'nde geliştirilen, tarihi hatıraların bir nedeni olarak, yaşam, modern gerçeklik ve gerçek doğanın bir nedeni olarak doğanın anlayışını, aynı zamanda, aşamalı ve koşullu akademik olarak Peyzaj konusunun kararının şeması.

Kısa bir süre yaşayan, ancak yaratıcılığa doymuş olan Shchedrin asla Rusya'ya geri dönmedi. Muhteşem İtalyan manzaraları, bu bölgenin doğasının benzersiz güzelliğini yansıtıyordu; bu, cennet tarafından birçok Rus sanatçıya - vaat edilen topraklar - "Floransa'da grotto" (20), "İtalyan manzarası. Capri "(21)," Napoli'de Ay Işığı Gecesi "(22)," Roma'nın çevresinde Malmy Gölü türü. "

Rus peyzaj resimlerinin en iyi yaratıklarına ait bu küçük tuvallerde, Shchedrin'in yeni sanatsal sisteminin temel özellikleri tamamen görülebilir. "Neminin türü", akademik peyzajın en yaratılmasını oluşturan yanlış etkilere yabancıdır. Shchedrian manzarasında klasik bahane, şelalenin, ne de görkemli kalıntıları yoktur; İdealleşme, doğanın imajını canlı ve doğru şekilde yeniden oluşturulur. Yeni yöntemin temeli, peyzajın "deneme" değildir, ancak doğanın doğrudan ve doğru gözlenmesi.
Eski ağaçlar tarafından dağılmış dar bir yol, sahil boyunca gider ve fotoğrafın derinliklerinde izleyicinin görüşünü uzaklaştırır. Ön planda, birkaç rakam: Kıyıda sohbet eden iki köylü, bir keşiş var ve çocuğun çocuğu Don'a götürüyor. Ayrıca gölün sakin parlak sularını görün; Ufku kapsayan derinliklerde, vurgu yüksek, dağ parçaladı. Yumuşak dağınık ışık, kumlu yoldaki ağaçların dallarından resim dökülen, güneş parlaması, güneşte su pırıltıları gümüşü ve şeffaf hava paddeleri yakın ve uzak eşyaları zarflar.

Gerçekçi mastering alanı, bu resimdeki cömert ana başarılarından biridir. Külis ya da önemli kilometre taşları yok. Doğrusal bakış açısı hava yoluyla değiştirildi. Doğru, üç geleneksel plan resimde hala saklanır, ancak koşan yol onları bir araya getirir ve boşluğu sürekli yapar. Sanatçı artık bireysel detayların gerçek çoğaltılmasından memnun değil; Peyzajı oluşturan tüm unsurların genel izleniminin ve organik birliğinin bütünlüğünü arar. Işık ve havanın iletimi, aydınlatma birliğiBu bağlayıcı madde ve mekansal planlar, resmin bu bütünlüğü aldıkları sayesinde, ana araçlardır.
Açık havada doğa okumak için cömert tarafından geliştirilen pitoresk sistem (sözde plenikli boyama), manzara tarihinde yeni bir sayfa açar. Rus ustasının inovasyonunun derhal tahmin edilmediği ve muhafazakar sanatsal eleştirilerin protestolarına neden olmadığı şaşırtıcı değildir. Akademik Sanatın ideologları, "zarif lehine bile sapmalara izin vermemek için doğanın imalatını köle yapmaya yapışmış gibi görünüyordu." Aslında, sanatçı kasıtlı olarak, Sanat Akademisi'ne yakın dairelerde "zarif" olarak kabul edilen koşullu ve kurgusal etkileri reddetti. Ancak, elbette, pasif doğanın kopyalanmasından çok uzaktı. Resminde, sadece NEMI Gölü kıyılarının gerçek görünümünü yakaladı, aynı zamanda İtalyan doğası, güneş sakin ve aydınlık, barışçıl uyumu şiirinin derin ve gerçek bir penetrasyonu ile de açıklandı.
Sanatçı başka bir sebeple taşındı - bir terasa denize bakan üzümlerle ele geçirildi - "Veranda, sarılmış üzüm" (24).

Alexey Venetsianov (1780-1847) - (25)

Venetsiyen denir rus türünün kurucusu (hane) resim. Bu tam doğru değil - XVIII yüzyılda selefleri vardı. Ama bu Venetianova'dan başlıyor gerçekçi eğilimleri kaldırma Rus Sanatı'nda, ulusal ve halk görüntülerinin dünyasına hitap edilerek ve modern hayata ilgi duyan bir artışa eşlik ediyor.

Yaratıcılık Venetianov, Vatanseverlik ve Gerçekten Nüfuz Ediyor demokratik Küresellik. Vatanseverlik Savaşı ile ilişkili kamu asansörünün dönemi, sanatçının gözlerini, insanlardan basit bir Rus kişinin derin ahlaki nitelikleri, kahramanlığı ve insanlık onurunda. İÇİNDE rus kale köylülük Venetsianov - Bir sanatçı-hümanist - köle olmayan özellikleri görmeyi başardı, ancak aksine, en yüksek insan tipi.

Harika rusça sanatçı-Gengver ve Portreist Rus resminde ilk kez Alexey Gavrilovich Venetsianov köylülerin ve ulusal doğanın görüntülerini birbirine bağladı. Venikçiler - tüm galerinin yaratıcısı köylü Portreler - "Uyku Cowgirl" (26).

"Uyku temizliği" resim bu döngüde olağanüstü bir yer kaplar. Venediklerin en şiirsel yaratıklarının sayısına aittir. Özel sıcaklık ve lirik yüksekliğe sahip sanatçı köylü çocukları tasvir etti. Sanatsal düşüncesinin temizliği ve ahenkli netliği, çocukların dünyasının dinlenmesinin görevlerine cevap vermemesi imkansızdır. Zamanının Rus ustaları hiçbiri bu tür bir nüfuz etme, böyle bir akut doğruluk ve aynı zamanda çocukların görüntüleri ve çocukların deneyimleri görüntüsündeki şiirsel bir hislerin gücü gibi bir güç değil. Bununla birlikte, bu, "uyku çobanının" içeriğini tüketmez. Venetsianov'un sanat dilinin, figüratif düşüncesinin tüm sisteminin, sanatının tüm ilerleyen yönlerinin tüm temel özelliklerini açıkça açıkça ve açıkça gerçekleştirilir, ancak aynı zamanda gerçekçiliğinin düzenini açıklayan aynı zamanda. "Uyku Çoban" nda bir eylem yoktur. Alanda gösterilen bir köylü çocuğu; Dar bir nehrin kıyısında, büyük bir eski huş çocuğunun gövdesine yaslanarak ve resmin uzak planında arkasında, şişmiş bir kulübe, nadir Noel ağaçları ve sonsuz, ufka kadar tipik bir Rus manzara açılıyor, alanlar. Ancak bu karmaşık bir arsa içinde derin duygusal içeriği yatırdı. Venetsiyan'ın resmi, barış ve barış hissi ve doğa ve erkek için lirik bir aşk duygusuyla gömüldü.
Resmin ana teması, doğası olan bir kişinin uyumlu birleşmesidir ve kuşkusuz, burada, XVIII. Yüzyılın 17. yüzyıla, 17. yüzyıla kadar duygusallıkla yankılardır. "Çoban" nda kasıtlı poz izi yok, aksine, uyuyan çocuğun tüm görünümünün tüm görünüşü, yaşam ve rahat doğallığın özellikleri ile işaretlenmiştir. Özel bakımı olan venselyenler, ulusal Rus türünü vurgular ve yüzünü, yüzünü bir hakiki manevi saflığa dokunarak bir ifadesi verir. Eleştiri bazen biraz tavralı bir kazanın duruşu için Venetianov'u güçlendirdi, ancak bu kınama haksızlık ediyor - bu, tuhaf aldatıcılık, iyi aktarılan uyku hali, sanatçının gözleminin etiketini ve resimlerinin yakınlığını ifade ettiğini kanıtladı. canlı doğa. Bir manzara oynayan resimde özellikle önemli bir rol. Artık bir kişinin görüntüsü için "bir arka plan" olmaz, ancak duyguların iletilmesinde ve bir görüntü oluşturmada bağımsız ve temel bir araçlar. Venetsianov, daha sonra XIX yüzyılın Rus Sanatı tarafından geliştirilen yeni yönün kurucusu olarak manzarada belirtilen Venetsianov. Venetsianov, doğal ülkenin basit, "unkilen" doğasına dönüştü ve sadece özenli doğrulukla değil, aynı zamanda derin bir lirik duygu ile yeniden yarattı.

Doğanın görüntüsü ve bir kişinin imajının yanı sıra Venetsianov sanatında, pastoral küresellik taşıyıcısı haline gelir.

"Kartlarda yabancı" (27), "Renountements" (28), "Eğik ve Çapırlı Pearswoman (Pelagia" (29), "Tokalar" (30), "Ekilebilir alanda" (31) (31) . Sanatsal eserlerinde, ressam ideolojik ve estetik pozisyonunu ifade eder. Venedikler gösterdi köylülerin manevi çekiciliği, Ona kişiliğini tartıştım, böylece insan haklarını savunuyorum. Eserlerinde, köylüleri tasvir eden sanatçı ortaya çıkmaya çalıştı basit bir Rus adamın manevi ve fiziksel güzelliği. Ressam, köylü doları ile derinlemesine sempati duyduktan sonra, SERF sanatçılarının konumunu kolaylaştırmak için çok fazla güç, ama aynı zamanda sosyal eleştiriden uzak. Venetianov'un çalışmaları, klasik bir mirastan büyük ölçüde etkilendi: eskilerindeki eski resmin araçlarını kullanmaktan korkmadı. Aynı zamanda, özlemler için gerçekçi olmak için, romantizmin karakteristiğine, klasiklerin yüksek bir uyumluluğunun yanı sıra kişiliğe yakından saygı duyuyordu. "Rus Türünün Babası" ın köylü temasına kadar geniş çekiciliği, o zaman için orijinal bir sanatsal vahiy ile oldu ve Rus toplumunun gelişmiş kısmı tarafından sıcak bir şekilde karşılandı.

Venetsiyan'ın inovasyonu, sadece Rus resimlerinde yeni olan, aynı zamanda enkarnasyonları için yeni gerçekçi görsel araçlar geliştirdiği gerçeğinde değil, aynı zamanda ortaya çıkması gerçeğinde ortaya çıktı. Venetçiler, akademinin eski şartlı sanatıyla açıkça kırdı ve hayattan öğrenmeye çağırdı, doğada, onu incelemek ve onu taklit etmek için.

Venetsianova'nın anlamı harika bir öğretmen olarak. Safonkov, Safonkov'da, ressamların pleiad'ın, sözde Venedikliler'in oluşumunu aldığı bir sanat okulu yarattı. Bu sanatçılar, öğretmenlerinin sözleşmelerini takiben, esas olarak, ev yapımı yaşamı, sokak sahnelerini, köylülerin ve esnafların işini, rustik bir manzara tasvirini gösteren tarzın bölgesinde çalıştı.

Okulun tutulması ve öğrencilerini sağlama ihtiyacı ile ilişkili fahişe maliyetleri, mülk için ağır bir yük koydu. Sonunda, Guardian Konseyi'ndeki mülkü yatırmak zorunda kaldı. Bir şekilde finansal durumu düzeltmeye çalışmak, Venetsian müşteriler için alınmıştır. Çoğunlukla, kiliseler için portreler ve simgelerdir. 4 Aralık 1847'de, Tver kiliselerinden biri için simgelerin eskizlerinden mezun olan onları Tver'a götürmek istedi. Atın sarp dağından kaynaklanan inişin acı çekti, Venetsian kızağın dışına çıktı ve rüzgarda karıştı. Poddubye köyünde Troika zaten rölanti gövdesini yakaladı.

Karl Brullov (1799-1852) - (32)

Karl Petrovich Bryullov - olağanüstü bir Rus tarihi ressam, portre uzmanı, peyzaj subayı, anıtsal resimlerin yazarı; Onursal Ödüllerin Kazananı: Resimler için büyük altın madalya "İbrahim'in fenomeni" Oak Mamvrian'da üç melek "(1821) ve" Son Gün Pompeii "(1834), Fırın Anna III Derecesi; Milan ve Parm Akademileri, Roma'daki St. Luke Academy'nin St. Luke Akademisi, St. Petersburg Profesörü ve Sanatlar Akademileri Profesörü, Paris Sanat Akademisi'nin Onursal Temsilcisi.

Akademisyen Süs Heykel Ailesinde P.i. Brulylo, yedi çocuğun tümü sanatsal yetenekler vardı. Beş oğlu: Fedor, Alexander, Karl, Paul ve Ivan sanatçı oldu. Fakat Karl'ın payına düşen şeref, diğer kardeşlerin başarılarını ele geçirdi. Bu arada, zayıf ve makyaj çocuğu büyüdü, yedi yıl neredeyse hiç yataktan çıkmadı ve altından çok yoruldu, bu kadar "ailesi için iğrenme konusu oldu."

Karl Pavlovich Brullov en parlaklardan biri, ve aynı zamanda çelişkili sanatçı XIX yüzyılın Rus resminde. Bromlov'un parlak bir yeteneği vardı ve bağımsız düşünceler. Zamanın eğilimlerine rağmen (romantizmin etkisi), sanatçı tamamen klasik kanonlardan kurtulamadı. Belki de işlerinin, gelişmiş Petersburg Sanat Akademisi'nden uzak olduğu için çok takdir edilmektedir: gençliğinde öğrencisi idi ve daha sonra hak ettiği bir profesör oldu. Ancak, Fedotov hariç, sanatçının yeteneklerde önemli öğrencileri yoktu. Çoğunlukla takipçileri, sadece bazı dış teknik teknikleri öğrenmiş olan yüzeysel salon ressamları oldu. Bununla birlikte, Bryullov'un hayatı boyunca ya da "büyük Charles,", seçkinlerin onu takmaği gibi, sadece Rusya'da değil, Avrupa'daki birçok olağanüstü insanı onurlandırdı. XIX yüzyılın ikinci yarısında, gerçekçiliğin, sanatçıların, sanatçıların ve eleştiri, BULOV'DA BULLOV'DA KABUL EDİLMESİ. Sanatçı, Rus sanatının tarihinde ona ait doğru yeri almadan önce çok yıl geçti.

Bryullov, çok çeşitli sanat türlerinde gösterilen büyük bir yetenek adamıydı. Gelişme rus tarihi boyama, portre, çizim, dekoratif boyama Birçoğu onun işi olmalı. Bu türlerin her birinde, harika sanatçının virtüöz becerisi derin bir işaret bıraktı.
Babasından ilk eğitimi, Sanat Akademisi profesörleri ve daha sonra Akademinin kendisinden, gençlerden gelen Bulllar, sanatsal yetenekleri keşfetti.

Roma'da bir emekli olarak ve klasik mirasın incelenmesi halinde, sadece buluşma vadesinin hemen ortaya çıkmadığı, aynı zamanda sanatsal görüntünün gerçekçi ifade etme aramasının sağlığını da ortaya koyduğu eserlerle çalıştı. BULLOV'un böyle resimleri "İtalyan sabahı" (33), "Öğlen", İtalyan halkının hayatına adanmış, St. Petersburg'da, genç sanatçının gerçek hayata aşırı taahhütte suçlanan klasisizm savunucuları tarafından aranan bir diğerleri. Bullov tarafından utanmıyordu ve en büyük bezinde çalışmaya devam etti. "Pompeii'nin son günü" (34), onu dönemin en iyi ressamının şöhretini getiren. Büyük bir çalışma öncesi yaptıktan sonra, görüntülerin romantik bir şekilde yükselmesi, çağdaşlar hakkında muazzam bir izlenim bırakan gerçekten dramatik bir epik yarattı. Bu resim, olgunluğunun ikna edici bir ifadesi olan Rus görsel sanatı olan bir zaferiydi.

"Pompeii'nin son günü" nde ifade edilen tarihi konuyu anlamak, doğrudan Rus edebiyatı ve 1820-1830'ların halkın halkın düşüncesi tarafından geliştirilen tarihsel fikirler dairesini doğrudan yansıtmaktadır.
Hero'nun kültüsü ile önceki tarihi resminin aksine ve ayrı bir kişiye altı çizili, karşıt kişiliksiz kalabalık, Bullov, "Son Gün Pompeii" tarafından, bir kitle sahnesi olarak kullanıldı. tek ve gerçek kahraman insanlar olurdu. Resimdeki tüm büyük aktörler konunun neredeyse eşit etkileridir; Resmin anlamı, tek bir kahramanca eylemin görüntüsünde değil, kitlelerin psikolojisinin özenli ve doğru aktarılmasında enkarnedir. "Pompeii'nin son günü" üzerinde çalışmak neredeyse altı yıl boyunca ertelendi.

Resimin konusu antik Roma tarihinden alınmıştır.
Pompey (ya da Oldukça Pompeii) - Vesuvia'nın eteğinde yer alan -Star Roma şehri, - 24 Ağustos, ERA'nın 24 Ağustos'ında, en güçlü volkanik patlamanın bir sonucu olarak lav ile dolduruldu ve taşlar ve küllerle gevşetildi. Panik Kaçış sırasında kentin sokaklarında iki bin kişi (sadece yaklaşık 30.000) öldü.
Bir buçuk bin yıldan fazla, şehir yeraltında gömülü kaldı ve unuttu. Sadece XVI yüzyılın sonunda, toprak işçiliği üretimi sırasında, ölü Roma yerleşiminin bir zamanlar bulunduğu bir yer yanlışlıkla bulundu. 1748'den bu yana, özellikle XIX yüzyılın ilk onlardığında arkeolojik kazılar başladı.

Resmin merkezinde, aracın sonbaharında kırılan genç bir kadının genişletilmiş bir figürü var. Bu şekilde Bhorlov'un tüm ölen antik dünyayı sembolize etmek istediği varsayılabilir; Bu tür bir yorumun ipucu, çağdaşların öldürülen kadının merkez figürünün yanında değil, sanatçı, sanatçı, yaşamın tükenmiş gücünün sembolü olarak güzel bir bebek tasvir etti. Resim, aynı zamanda giden antik dünyayı ve Hristiyan uygarlığını enkazında ortaya çıkan bir Pagan Rahibi ve Hristiyan rahipleridir.

Büyük bir yeteneğin ressamı olan Bullov, çalışmalarıyla akademik kanonların dar çerçevesini imha etti. Eserleri, planın kafesinde tutarlı bir şekilde farklıydı.
Çalışmalarında, sanatçı ana dikkat bir adam ödedi, aklının gücünü açıklıyor ve özlemlerinin asaletini onaylıyor. Her bir Bryullov'un her bir parçasında, tuvalinin herhangi birinde ve herhangi bir çizimde, insan için sevgi ve saygı, kaçınılmaz olarak somutlaştırılmıştır - "Sanatın dahisi" (35), "Nergis, suya bakıyor" (36), "Uyuyan Juno" (37).

Sanatçıya ve portre alanında ulaşmak için olmuyor. Bryullov, çağdaşlarının bir dizi görüntüini getirdi. Resmi kayıtlı portrelerle birlikte, bize sanatçıların bir dizi derin gerçekçi görüntü bıraktı, çemberlerinin insanları - yazarlar, sanatçılar, aktörler - "Süvari" (38), "Falling Svetlana" (39), "Prenses Volkonskaya" (40), "Turkhanka" (41), "Manastırı uykusu" (42), "Glinka'nın kafası" (43).

Alexander Ivanov (1806-1858)

Rus resminin tarihinde yeni ve daha da önemli bir sayfa, Alexander Ivanov'un çalışmasıydı. Petersburg'da bir sanat eğitimi almış olan Ivanov, toplumun bir emici olarak sanatın bir emekliliği olarak, klasik sanatı geliştirmek ve incelemek için İtalya'ya gönderildi.
Babası, Sanat Akademisi'nin tarihi resminde Profesör, Rus Klasikçiliği geleneklerinde, Ivanov, bu tarzın gerilemesini yeni tarihi koşullarda azaldığını ve son zamanlarda estetik ideallere ve fikirlere hükmetti bile hissetti. Hayatındaki tüm hayatının görevi, sosyal öneminin sanatına dönüşünü belirledi. Büyük klasik sanatçıların yaratıcı başarıları, düşüncesine göre, Rus toplumunun en yeni fikirleriyle ilişkilendirilmelidir. "Raphael tekniğini birleştirmek için" yazdı, "yeni bir medeniyetin fikirleriyle - bu şu anda sanatın görevidir."

"Mesih Mary Magdalene'nin fenomeni" (44), - Yaratıcılık'ın erken dönemine aittir ve klasiklik özelliklerinin tüm özelliklerine sahiptir: dengeli bir kompozisyon, rakamların ve nesnelerin planlarına göre dağılımı, pürüzsüz desen ve yerel renk, geleneksel mitolojik ve evanjelik konuların yorumlanmasında duygusal ifadeleri.

Ivanov'un lider önemi, İtalyan canlanma sanatının görüntüleri var. Sanatçının sanatçısının erken dönemini tamamlar "Apolon, sümbül ve selvi müzik ve şarkı" (44A), zaten Roma'da, olağanüstü ince bir kompozisyon-renk uyumu ve antika myph görüntülerinin yorumunun şiirsel yükselmesi ile ayırt edilen Roma'da. Bu, canlanma boyunca algılanan bir antikadır. Sanatçı olduğu gibi, doğanın gizli bir ilahi anlamını açar.

Büyük Rus sanatçısı Alexander Andreevich Ivanov, Rusya ve Avrupa'nın XIX yüzyılın Avrupa resmini felsefi düşüncenin derinliğini zenginleştirdi. Çalışmalarında, Ivanov modern hayatına birçok problemi kaldırdı: Sanatçı, Rus resminde ilk büyüdü. İnsanların sosyal eşitsizliğinin sorusu. Dünyası, sanatçının bu yıllarda arkadaş olduğu N. V. Gogol'un etkisi altında kuruldu. Gogol, Ivanov'un sanatın eğitim görevleri hakkındaki fikirlerinden büyük ölçüde etkilendi. Ivanov gerçekleşti sanatçının eğitim ve peygamberlik rolüSanatın, insanlığın dönüşüm ve ahlaki gelişimi olarak hizmet etmesi gerektiğine inanıyordu. Sanatçı odemon aradı

Serfdom krizinin kapitalist sistemin gelişimini engeller. Laik dairelerde, WinSno-Loving Fikirleri doğmuş, 1812 Yurtsever Savaşı'nın yanı sıra Rus birlikleri, 1825'teki Decembris'in Napoleon'dan kurtuluşuna katıldığında, tüm bu tabloyu etkiler.

Geniya A.S.'nin döneminde farklı resim nedir? Pushkin?

Muhtemelen, özgürlük seven insanların aydınlık ve insancıl ideallerinin düzenlemesi ...

Klasikçilik ile birlikte, romantik bir kurs geliştirilir, gerçekçilik oluşturulur.

Rus resminin romantik yönü, aşağıdaki on yıllarda gelişmenin başlangıcıydı - gerçekçilik. Bu yüzden daha yakın geliyor rus sanatçılar, Bu zamanın sanatçılarının hareketinin özü olan gerçek hayata sahip olan romantikler. Aynı zamanda yaygın sergiler, Rus halkının sanat dünyasıyla yakınlaşması hakkında konuşuyor, tüm sınıfların halkı sergileri ziyaret etmeye çalışıyor. Resmin K.P. olduğuna inanılıyor. Broulova "Son Gün Pompeii" bu kadar yakınlaşmaya hizmet etti. Tüm sınıfların Peter halkı onu görmeye çalıştı.

Rus resmi çokuluslu hale gelir, resimler ulusal tonları kazanır, öğrencileri farklı milletlerden akademiye götürür. Ukrayna, Belarus, Baltık Devletleri, Transkafkasya ve Orta Asya'nın yerlileri var.

XIX yüzyılın ilk yarısında resim tüm türler tarafından temsil edilir: portre, manzara, natürmort, tarihsel resim.

XIX yüzyılın ilk yarısında ünlü Rus sanatçıları:

Rus resminin şaheserleri

• Boyama Bryullov K.P. "Pompeii'nin son günü"

• Resim Ivazovsky IK "Dokuzuncu Mil"

• Resim Bruni F.A. "Bakır zmiy"

• Resim Venetsianov A.G. "Khumno"

• Tropinin V.A. "Laney"

Görünümler: 27 748

XIX yüzyılın ilk on yılları. Rusya'da, 1812 vatanseverlik savaşı ile ilişkili ülke çapında asansörün durumunda yapıldılar. Bu zamanın idealleri, genç puşkin şiirinde bulundu. 1812 Savaşı ve Decembristlerin ayaklanması, ilk üçüncü yüzyılın Rus kültürünün doğasını büyük ölçüde belirledi.

Özellikle zamanın akut çelişkisi 40'lı yıllarda işaretlendi. O zaman bu oldu. Devrimci faaliyet başladı Herzen, parlak eleştirel makalelerle V. G. Belinsky, tutkulu anlaşmazlıklar LED Westerns ve Slavfiles.

Romantik motifler, Rusya için doğal olan literatür ve sanatta, zaten pan-Avrupa kültürel sürecine dahil olan bir yüzyıldan fazla. Klasikçilikten romantizm yoluyla eleştirel gerçekliğe giden yol, XIX yüzyılın ilk yarısının Rus Sanatı tarihinin koşullu ayrılmasını belirledi. İki aşama gibi, havzanın 30'lu olduğu gibi.

Çok fazla XVIII yüzyıla göre değişti. Görsel, plastik sanatlarda. Sanatçının kamu rolü, kişiliğinin önemi, sosyal ve ahlaki sorunların şimdi artan bir şekilde arttığı için yaratıcılık özgürlüğü hakkı.

Rusya'nın Rusya yaşamına ilgisinin büyümesi, belirli sanatçı toplumların binasında ve özel dergilerin yayınlanmasında ifade edildi: "Ücretsiz Edebiyat Okuryazarlıkları, Bilimler ve Sanatlar" (1801), "Güzel Sanatlar Dergisi" ilk önce Moskova'da (1807) ve ardından St. Petersburg'da (1823 ve 1825), "Sanatçıları teşvik etme toplumu" (1820), "Rus müzesi ..." P. Swistina (1810'lu) ve "Rus Galerisi", Hermitage'de (1825), İl Sanat Okulları, Okul AV Gibi Arzamalarda Stupina veya A.G. Petersburg ve Safonkovo \u200b\u200bköyünde Venetianova.

Rus toplumunun hümanistik idealleri, bu zamanın yüksek maliyetli mimarisinin ve anıtsal-dekoratif heykellere, genellikle mimarların elinde olduğu ortaya çıkan dekoratif boyama ve uygulamalı sanatın sentezinde yansıtıldı. kendilerini. Bu sürenin ustaca stili, özellikle Rus ampir olarak adlandırılan, özellikle 20. yüzyılın başlangıcında, bilimsel literatürde olgun ya da yüksek, klasisizmdir.

Mimari

Yüzyılın ilk üçünün mimarisi öncelikle büyük kentsel planlama görevlerinin çözümüdür. Petersburg'da, başkentin ana karelerinin düzeni tamamlandı: Saray ve Senato. Şehrin en iyi topluluğu oluşturulur. Özellikle 1812 yangından sonra yoğun olarak, Moskova inşa edilmiştir. Bir ideal Yunanca (ve hatta arkaik) versiyonunda antik çağır; Cenning Antiquity'nin kahramanı, Rus mimarlarına ilham veriyor. Ciddiyetini ve laconikliği çeken bir Dor (veya Toskana) emri kullanılır. Siparişin bazı unsurları büyütülür, genellikle sütun ve kemerlerle ilgilidir, pürüzsüz duvarların gücü vurgulanır. Mimari görüntü büyüteç ve anıtsallık çarpıcıdır. Binanın genel görünümünde büyük bir rol, belirli bir anlamsal değeri olan bir heykel tarafından oynanır. Çok fazla renk çözer, genellikle yüksek klasiklik mimarisi iki renkli: sütunlar ve sıva heykelleri - beyaz, arka plan - sarı veya gri. Binalar arasında ana yer, halka açık yapılar tarafından işgal edilir: tiyatrolar, bölümler, eğitim kurumları, saraylar ve tapınaklar çok daha az olasılıkla (kışlaların altındaki regfered katedraller hariç).

"Stroganovskaya Dacha'nın görünümü" (1797, Rus Müzesi, St. Petersburg)
Büyük Kabin S.V. Stroganova, Suluboya, Stroganov ailesinin albümünden, 1830'lar.

Bu zamanın en büyük mimarı Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), 90'lı yıllarda, F.I'den sonra yeniden yapılanma ile bağımsız yoluna başladı. Demetsov stroganov Sarayı'nın iç mekanları F.-B. Petersburg'da Rastrelli (1793, mineral dolabı, resim galerisi, köşe salonu). Klasik sadelik, siyah nehirdeki Stroganovsky yazlığının karakteristiğidir (1795-1796, korunmaz. İçin peyzaj Tereyağı "Siyah Bir Nehirde Yazlık Stroganova" , 1797, MRM, Voronikhin akademisyen unvanını aldı). 1800'de Voronikhin, Peterhof'ta çalıştı, Buchet Fontana "Samson" daki taslak galerileri yerine getirdi ve sanatçının Akademisinin resmen bir mimar olarak tanındığı büyük bir mağara fıskiyelerinin genel olarak yeniden yapılandırılmasında yer alıyor. Daha sonra, Voronikhin genellikle St. Petersburg banliyölerinde çalıştı: Pulkovskaya yolu için bir dizi çeşme tasarladı, "El feneri" kabini ve Pavlovsky Sarayı'ndaki Mısır Lobisi'ni ayırdı.

Kazan Katedrali
Madencilik Enstitüsü

Pavlovsk Park'ta Wiscontal Köprüsü ve Pembe Pavyon. Voronikhina'nın ana beyin fırtınası - Kazan Katedrali (1801-1811). Ana-Batı ve yandan - Kuzey Cephesi'nden, Kuzey Cephesi'nden geçmeyen tapınağın yarı eğimli sütunlu, Katedrali ve binayı çevirerek Nevsky perspektifinin merkezinde meydanı oluşturdu. En önemli kentsel planlama birimi. Ermenistan, ikincisi Colonnade tarafından tamamlandı, binayı çevreleyen sokaklarla bağlayın. Yan seyahatlerinin orantılımı ve katedralin binaları, Portico'nun ve toplanmış Korint sütunlarının çizilmesi, eski geleneklerin mükemmel bilgisini ve modern mimarlık dilindeki değişikliklerinin yeteneğini ifade eder. 1811'in bitmemiş bitmemiş projelerinde, ikinci colonnade güney cephesinden ve Batı'nın geniş bir yarım daire biçimi alanından kabul edildi. Batı cephesinin önünde sadece harika bir dökme demir kafes bu tasarımdan yapılmıştır. 1813'te, M.i. katedralde gömüldü. Kutuzov ve bina, Rus silahlarının zaferlerine bir çeşit anıt haline geldi. Afiş ve diğer kalıntılar vardı, Napolyon birliklerinden vuruldu. Daha sonra, M.i. anıtları katedrale teslim edildi. Kütuzov ve M.B. Sculptor B. I. Orlovsky tarafından gerçekleştirilen Barclay de Tolly.

Daha da katı, beklenen karakter, Voronikhin, her şeyin NEVA'ya bakan 12 sütundan güçlü bir Dorik Portico'ya yerleştirildiği Dağ Caddesi Kolordu (Artık 1806-1811). Çok ciddi, heykelinin görüntüsü, heykelini süsleyen, yan duvarların ve dorik sütunların düzeltilmesi ile mükemmel bir şekilde birleştirilir. Yani Grabar, Catherine Epoch'un klasikliği, Roma mimarisinin (çeyrekler) idealinden çıktığını, daha sonra "Aleksandrovsky", daha sonra sanatsal Pestum'un temel tarzına benzeyeceğini fark etti.

Voronikhin - Klasikçilik Mimarı - Çok fazla güç, kentsel bir topluluk, mimarlık ve heykelin sentezi, hem büyük binalarda hem de küçük mimari elemanların organik kombinasyonu. Dağ Cadet Corps, denizden Vasilsvsky adasının manzarasını ararlar. Adanın diğer tarafında, okunda, bu yıllarda Tom De Tomon, bir değişimden oluşur (1805-1810).

Tom De Tomon (OK 1760-1813), İsviçre, kökenli İsviçre, 18. yüzyılın sonunda Rusya'ya geldi, zaten İtalya'da, Avusturya'da, belki de Paris Akademisi'nde kursu geçtikten sonra. Tamamlanan mimari eğitimi almadı, yine de inşaata emanet edildi. bina

Big Neva'dan değişimin görünümü

Değiş tokuş Ve o zekice görev ile başa çıktı (1805-1810). Tomon, Neva'nın iki yatağının sahilinin yarım dairesini yerleştirerek, kenarları boyunca koyarak Tomon, Vasilyevsky Adası'nın oklarının tüm görünümünü değiştirdi. rostral Deniz Feneri Sütunları , böylece Exchange Meydanı alanını oluşturur. Borsa'nın kendisi, ticaret depolanmaları için tasarlanan yüksek bir tabanda bir Yunan tapınağı - Periptera formuna sahiptir. Dekor neredeyse yoktur. Formların ve oranların sadeliği ve netliği, binaya görkemli, anıtsal bir karakter haline getirin, sadece ok topluluğunda değil, aynı zamanda her iki dolguların üniversite ve saray olarak algılamasını da etkilemektedir. Borsa ve rostral sütunlarının binasının dekoratif alegorik heykeli yapıların atanmasını vurgulamaktadır. LaConic Doric Antable ile değişimin merkezi, cesur bir yarı eğimli kemer tarafından engellenir.

Borsa topluluğu, St. Petersburg'daki Tom De Tomon'un sadece korunması değildi. Burada Yunan türü türünü kullanarak Kraliyet banliyö konutlarında inşa etti. Sanatçının romantik bir ruh hali, Maria Empress Maria tarafından inşa edilen "Eş-Yarıştırmacı" Türbesi'nde tamamen ifade edildi.

Pavlovsk'ta Mausoleum Eş-Yarıştırmacı

Pavlovsk Park'ta Paul Hafızasında Fedorovna (1805-1808, Memorial Heykel Martos tarafından yapılır). Türbölü, arkaik bir kilise affedilmesine benziyor. Salonun içinde de kesilmiş bir kemer tarafından engellenir. Pürüzsüz duvarlar yapay mermer ile kaplıdır.

Yeni yüzyıl, St. Petersburg'un ana topluluğunun yaratılmasıyla işaretlendi. Petersburg Akademisi ve Paris Mimarı J.-F öğrencisi mezunu. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), 1805'ten itibaren "Baş Admiralty Mimarı", inşaatı başlattı Amirallik (1806-1823). Eski Korobovskoye binasının kısıtlanması, şehrin şehre ve bugünün şehrine atıfta bulunduğu hayal gücünde duran St. Petersburg'un ana topluluğuna çevirdi. Zakharov'un kompozit çözeltisi son derece basittir: iki hacimin konfigürasyonu ve bir hacim diğerine gömülüdür, bunlardan bir diğerine, kanal tarafından iki dahili FregeNel'den ayrılan, planda M şeklindeki harici, p şeklindedir. Dahili hacim, gemi ve çizim atölyeleri, depolar, dış ajanslar, idari kurumlar, müze, kütüphane vb. İmparatorluğun cephesi 406 m. Yan cepheler-kanatlar, zaferin ortasında merkezi biten Neva'ya gidiyor Bir kompozisyon kalesi olan ve bunun içindeki spire ile seyahat kemeri

Alexandrovsky Bahçe ve Admiralty

içindeki ana girişi çalışır. Zakharov, Spire'nin parlak Korobovsky planını, ritmi ve geleneğe saygı duyduğunu ve binanın yeni klasik imajını bir bütün olarak dönüştürmek için ekim yaptı. Neredeyse yarım kilometre cephesinin monotonluğu, düzgün bir şekilde yerleştirilmiş Portico tarafından kırılır. Mimarlığa sahip çarpıcı bir birliktelikte, hem mimari hem de anlamsal anlamlara sahip, dekoratif bir plastik bina var: Amiraly, Rusya'nın denizcilik ofisi, güçlü bir deniz gücüdür. Tüm heykel sistemi Zakharov tarafından geliştirilmiştir ve yüzyılın başında en iyi heykeltraşlar tarafından zekice somutlaştırılmıştır. Kule platformunun üst platformunun parapetinin üzerine, bir kubbe ile tepesinde, bir kubbe ile tepesinde, çatı katının köşelerinde, F. Shchedrine Dört Oturma Garmanlarında, kalkanlara dayanarak, çatı katının köşelerinde, rüzgarlar, gemi yapımı vb. -Mominal, 22 m uzunluğunda, rulo frieze "Rusya'da filo kurulumu" I. Terebenev, sonra Neptün'ün düz bir kabartma imajında, Peter Trident'ı denizin üzerinde egemenliğin sembolü olarak iletin ve yüksek kabartma - Kanatlı Zafer Afişler ile - Rus filosunun Symvari zaferleri, hatta düşük heykel grupları "perisi, küreleri tutarak", Zakharov'un kendileri olarak adlandırdığı gibi, F. Shchedrin ile dolu. Bu, yüksek ve düşük arazide yuvarlak bir heykelin bir kombinasyonu, rölyef-süs kompozisyonlarıyla heykel plastikler, bu, XIX yüzyılın ilk üçüncü çeyreğinin diğer eserlerinde duvara pürüzsüz bir duvara sahip heykel oranı kullanıldı.

Zakharov, bitmiş halde hayranlığı görmemekle öldü. XIX yüzyılın ikinci yarısında. Tersanenin tersanesi karla inşa edilmiştir, heykel dekorasyonundaki çok fazla, büyük kemer cumhuriyetinin orijinal fikrini bozmuştu.

İç mimarinin en iyi gelenekleri Zakharovsky Admiralty'ye bağlandı (duvarlarının ve merkezi kulenin eski Rus manastırlarının basit duvarlarının çoğunu nazik çan kuleleri ile ve en gelişmiş şehir planlama görevlerini hatırlatması tesadüfen değildi. şehir merkezinin mimarisi ile yakından ilgilidir. Buradan, üç caddanın başlangıcını alır: Voznesensky, Bezelye ul .. Nevsky Prospect (bu radyasyon sistemi Peter tarafından tasarlandı). Admiralty İğne, Peter ve Paul Katedrali ve Mikhailovsky Kalesi'nin yüksek atıklarını yansıtıyor.

XIX yüzyılın ilk üçte birinin önde gelen St. Petersburg mimarı. ("Rus Ampury") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Rossi'nin ilk mimari eğitimi, Brenna'nın atölyesinde alındı, sonra

Mikhailovsky Sarayı (Rus müzesinin ana kolordu)

antik anıtlar okuduğu İtalya'ya bir gezi yaptım. Kendinden bağımsız çalışmaları Moskova'da başlıyor, Tver'da devam ediyor. Petersburg -Postroika'daki ilk eserlerden biri Elagin Adası (1818). Rossi hakkında "topluluğu düşündüğünü" söyleyebiliriz. Saray veya tiyatro kareler ve yeni caddelerden şehir planlama düğümüne dönüştü. Yani, yaratma Mikhailovsky Sarayı (1819-1825, şimdi Rus müzesi), Sarayın önündeki meydanı düzenler ve caddeyi Nevsky Prespect'e bırakır ve bu durumda, aynı zamanda, diğer yakındaki binalarla olan niyeti ile - Mikhailovsky Kalesi ve Marsov alanlarının alanı. Binanın ana girişi, dökme demir ızgara arkasındaki ön avlunun derinliklerine yerleştirilmiş, Corinthian Portico tarafından geniş bir merdiven ve iki rampa olan Corinthian Portico tarafından kolaylaştırılan anıtsal olarak, anıtsal olarak gözüküyor.

Saray Meydanı'nda Ana Personel Binası

Palace Rossi'nin dekoratif dekorasyonunda çok şey yaptı ve kusursuz bir tada sahipti - çitin çizimi, lobinin iç kısımları ve beyaz salonun iç kısımları, bir ampury'nin özelliği, boyası gibi Griezaile.

Dekorasyonda Saray kare (1819-1829) Rossi en zor görevi durdurmadan önce - Rastrelli Barok Sarayı ve ana personelin ve bakanlıkların monoton klasik cephesini birleştirmek. Mimar, son zaferbalığının üzüntüsünü ihlal etti ve Nevsky'nin büyük bir denizcilik caddesine çıkışını keşfedin ve Avrupa başkentlerinin en büyüklerinden biri olan bölgenin doğru biçimini verdi. Zafer aracı tarafından taçlandırılan zafer kemeri, son derece önemli bir karakterin tüm topluluğunu bildirir.

Rossi'nin harika topluluğundan biri, 10. sonunda onun tarafından başlatıldı ve sadece 30'larda tamamlandı ve binayı dahil edildi. İskenderiyen Tiyatrosu O zamanın en son teknolojisine ve ona ait nadir sanatsal mükemmelliğe göre inşa edilmiştir. İskenderiyen Meydanı, tiyatro

Alexandrinsky Tiyatrosu cephesi

mimarının adını alan tiyatronun cephesinin arkasındaki sokak ve Fontanka'nın Fontanka dolgusunun karesi. Buna ek olarak, topluluk, 1817-1818'de Rusya tarafından inşa edilen Halk Kütüphanesi'nin SOCOLOMIC binasına, modifiye edilmiş Rossi ve Saray Sarayı'na girdi.

Petersburg'daki Son Yaratılış Rossi - senata Binası ve ünlü Senato Meydanı'nda Synood (1829-1834). Yine de, bir galeri caddesi ile ayrılan iki binanın zafer kazancı kemerini birleştiren mimarın yaratıcı düşüncesinin sarkan kapsamına dayanmasına rağmen, mimarın geç yaratıcılığının karakteristiğinin ortaya çıkması olmamalıdır. Bir bütün olarak belirsizliğin son döneminde: mimari formların bir kısmı,

Senato ve Synod, St. Petersburg

heykel elemanları, sertlik, soğukluk ve zariflik ile aşırı yüklenme.

Genel olarak, Rossi'nin yaratıcılığı genel bir kent planlaması örneğidir. Bir zamanlar Rastrelli gibi, kendisi bir dekor sistemi yaptı, mobilya tasarladı, duvar kağıdı çizimleri yaratıyor ve ayrıca büyük ahşap ve metal ustalar, ressamlar ve heykeltraşlar ekibine dedi. Fikirlerinin bütünlüğü, birleşik olan, ölümsüz topluluklar yaratmaya yardımcı olacaktır. Rossi sürekli olarak heykeltraşlar S.S. ile işbirliği yaptı. Pimenal kıdemli ve v.i. Alexandria Tiyatrosu'ndaki ana karargah ve heykellerin ünlü chariats'ın yazarları olan Demoust-Malinovsky.

Klaskinizmin tüm mimarlarının "en katı" Vasily Petrovich Stasov (1769–

Moskova Muzaffer Kapısı
Narva_vortota

1848) Bir kışla olup olmadığı (St. Petersburg, 1817-1821'deki Mars'ta Pavlovsk kışlası), istikrarlı ahırların (1817-1823), 1817-1823'teki, 1817-1823'teki setin yıkanmasında ("istikrarlı ofis" yeniden inşa edip etmediğini, (İzmailovsky Katedrali, 1828-1835) veya Triumfal Kemerler (Narva ve Moskova Gates) veya eklenmiş (örneğin. Mesela. Her yerde Stasov kütleyi, plastik ciddiyetini vurgular: katedralleri, kubbe kargo ve statik, sütunlar, genellikle doror emirleri etkileyici ve ağırdır, genel görünüm lütuftan yoksundur. Stasov dekora başvurursa, en sık ağır süs frizleridir.

Voronikhin, Zakharov, Toma de Tonon, Rossi ve Stasov - Petersburg Architects. Moskova'da o zaman, daha az harika bir mimar çalışmadı. 1812 savaşında, tüm şehir konut vakfının% 70'inden fazlası yıkıldı - binlerce ev ve yüz kilisesi. Fransızların kovulmasından hemen sonra, yeni binaların yoğun restorasyonu ve yapımı başladı. Çağın tüm yeniliklerini yansıtıyordu, ancak yaşayan ve verimli bir ulusal gelenek kaldı. Bu, Moskova inşaat okulunun özgünlüğüydü.

büyük tiyatro

Her şeyden önce, Kızıl Meydan temizlendi ve üzerine O.i. Bove (1784-1834) yeniden inşa edildi ve aslında, merkezi bir kısmı Kazakovsky Senatosu kubbesinin karşısındaki kubbe olan Ticaret serisini yeniden inşa etti. Bu eksende, Minin ve Pozhassky'nin bir anıtı biraz daha sonra idi.

Beauvais, Kremlin'e bitişik olan toprakların yeniden inşasında, Mokhovaya Caddesi'nden, Kremlin Duvarı'nın ayağındaki Grotto ve Trinity Kule'deki Rampus'un Ayağındaki Grotto'yla büyük bir bahçe de dahil olmak üzere. Bovy yaratır tiyatro Kare Topluluğu (1816-1825), büyük bir tiyatro kurun ve eski bir Kurtkoe duvarı ile yeni bir mimariyi bağlar. Petersburg karelerinin aksine, kapalı. Osip Ivanovich ayrıca birinci hastanenin binalarına (1828-1833) aittir ve Zafer kapıları Moskova'nın girişinde, St. Petersburg (şimdi 1827-1834, şimdi Cutuzov Caddesi'nde), Big Ordyanka'daki tüm yasların Kilisesi.

TRIUMPHAL GATE, O.I. Bove

XVIII. Yüzyılın sonunda kurulan Bevea'nın yaptığı Zamoskvorechye. Bazhenovy Bell Kulesi ve Refrani. Bu, kubbe, katedralin içindeki koloniyi destekleyen Kilise-Rotunda. Master, öğretmeninin Kazakov durumuna göre yeterince devam etti.

Neredeyse her zaman birlikte verimli bir şekilde çalıştı Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) ve Athanasius Grigorievich Grigoriev (1782-1868). Liberadi Savaş Cossack Moskova Üniversitesi'nde (1817-1819) yanmıştı. Yeniden düzenlemeler sonucunda, Dome ve Portico daha anıtsal hale gelir, iyonikten bir dorik haline geldi. Birçok ve başarılı bir şekilde Liberadi ve Grigoriev bir Manor mimarisinde çalıştı ( manor usacheva Jauze, 1829-1831'de, güzel manzarasıyla; Golitsyny "Kuzminki" mülkü, 20'li yıllar, ünlü binicilik bahçesiyle).

Manor USAchevy-Bulundu

Rus amp'un özel cazibesi, XIX yüzyılın ilk üçte birinin Moskova konut binaları tarafından bize iletildi: cephelerdeki ciddi alegorik rakamlar, barışçıllarda kendilerini barışçıl bir şekilde bitişiktir - il omuzlarının ruhundaki balkon ve barizadların motifi ile. Binanın son cephesi genellikle kırmızı çizgide yetiştirilirken, evin kendisi bahçenin veya bahçenin derinliklerinde gizlenir. Petersburg dengesine ve düzeninin aksine kapsamlı boyama ve dinamiklerin bileşimi (Lunin House, D. Livilladi, 1818-1823 tarafından inşa edilmiş Nikitsky kapısında); House Khrushchev, 1815-1817, Şimdi Müze A.S. A. Grigoriev tarafından inşa edilmiş Puşkin; Onun evi Stanitskaya, 1817-1822, Şimdi Müzesi L.N. Her ikisi de Prechistenka'da Tolstoy.

Liberadi ve Grigoriev birçok yönden, Vologda'dan Taganrog'a, Rusya genelinde Rusya'da, bir Moskova edilmesinin yayılmasına katkıda bulundu.

XIX yüzyılın 40'lı yılları tarafından. Klasikizm uyumunu kaybetti, ağırlıksız, karmaşık, bunu örnekte görüyoruz.

Saint Isaac Katedrali

Isaac'ın Katedrali Petersburg'da inşa edilmiş Auguste Monferran Mimarlar, heykeltıraş, ressamlar, tuğlayıcıların ve kurucuların en iyi güçlerini birleştiren, Avrupa XIX yüzyılın en son önde gelen kült mimarisi anıtlarından kırk yıl (1818-1858).

Yüzyılın ilk yarısının heykelini geliştirmenin yolları, mimarlığın gelişimi yolları ile ayrılmaz. Heykelte, bu tür ustalar olarak çalışmaya devam ediyor I.P. Martos. (1752-1835), XVIII yüzyılın 80-90'larında. Mezar taşları tarafından, büyüklüğün ve sessizlik, ölümün bilge kabulü, "eski gibi" ("ışığı üzüntü ...") tarafından belirtilen mezar taşları tarafından hapsedildi. XIX yüzyılına kadar. El yazısı çok değişir. Mermer bronz, lirik start - kahramanca, hassas-katı (mezar taşı E.i. Gagarina, 1803, HMGS) ile değiştirilir. Yunan antiklığı taklit etmek için doğrudan bir örnek haline gelir.

Minin Anıtı (Değer) ve Pozharsky (oturur)

1804-1818'de Martos üzerinde çalışıyor minin ve bir ateş anıtı Genel bir aboneliğe devam eden fonlar. Bir anıt oluşturmak ve kurulumu en yüksek halka açık kaldırma sırasında gerçekleşti ve bu yılların havasını yansıtıyordu. En yüksek medeni borcun fikirleri ve MARTOS anavatanı adındaki Fikirler, olağan ve netliğin görüntülerinde, özlü sanatsal formda yer aldı. Mini'nün eli Kremlin'e basittir - en büyük halk tapınağı. Giysileri Rus gömlek, antika toga değil. Pozbassy, \u200b\u200beski Rus zırhının prensinde, bir Isochih kask ve kurtarma resmiyle bir kalkan. Anıt, farklı gözden geçirme noktalarından farklı olarak ortaya çıkar: Hakka bakarsanız, kalkanın üzerine eğilerek, Pozharsky'nin minine doğru duruyor; Ön konumdan, Kremlin'den, Minin'in Pozharsky'yi, Anavatan'ın savunmasının yüksek bir görevini üstlenmesini ikna etti ve prens zaten kılıçtan sonra alındı. Kılıç bir bağlantı haline gelir

Musa taştan su geçirdi

tüm kompozisyon.

F. Shchedrian Martos ile birlikte Kazan Katedrali'nin heykellerinde de çalışır. Onlar yürütülüyorlar "Su Çıkışı Musa" Colonnade'nin doğu kanadının tavanlarında. Duvarın yumuşak bir arka planındaki rakamların net bir şekilde üyeliğini, kesinlikle klasik ritim ve bu çalışmanın karakteristik özelliği (FRIEZE Attica Western Watch "bakır zmiy", yukarıda belirtildiği gibi Prokofiev tarafından idam edildi).

Yüzyılın ilk on yıllarında, en iyi yaratılış yaratıldı F. Shchedrin - Yukarıda belirtildiği gibi, Admiralty'nin heykelleri.

Yeni nesil heykeltraşlar isimlerle temsil edilir. Stepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) ve Vasily Ivanovich Demoust-Malinovsky (1779-1846). Onlar, XIX yüzyılın hiçbiri gibi, işlerinde mimarlık olan heykelin organik sentezi - heykel gruplarında

"ProSepy'nin Kaçırılması"
Chariot Apollo

voronikhinsky Madencilik Enstitüsü için Poodostik Taş (1809-1811, Demoust-Malinovsky - "Proserpina Pluto'nun Kaçırılması" , Pimenov - "Antehe'li Herkül'ün Savaşı"), kargo figürlerinin Doric Portico'nun birleştiği veya Sac Bakırlığından Yapılan Bitişi ve Milli Kuruluş Cumhuriyeti için Apollo Maddesi'nden yaptığı bakırdan yapılmıştır. DVORTS TRIUMPHAL KAMP VE ALEXANDRIA.

Şan Vekili Triumfal Kemeri (Veya ayrıca, "zafer" olarak adlandırıldığı için, gökyüzünün arka planına karşı açıkça çizilen, siluetleri algısı için tasarlanmıştır. Doğrudan onlara bakarsanız, Sakin ve sıkı bir ritimde sunulmuş olan Coziers altında en çok uzaklaştırılan güçlü altı atın, tüm alanın üzerinde hüküm sürdüğü görülüyor. Kompozisyonun yanında daha dinamik ve kompakt hale gelir.

Kütuzov Anıtı

Heykel ve mimarlık sentezinin son örneklerinden biri, Kazan Katedrali'nde Barclay de Tolly ve Kütuzov (1829-1836'da teslim edilen) heykelleri olarak kabul edilebilir. B.i. Orlovsky (1793-1837), bu anıtların açılmasından birkaç gün önce yaşamadım. Her iki heykel, katedralin yapımından sonra iki yılda da yürütülmesine rağmen, onlara güzel bir mimari çerçeveleme veren, koloninin pasajlarına zekice uyuyorlar. Orlovsky'nin anıtlarının fikirleri, cızır ve parlak bir şekilde ifade edilen pushkin: "İşte Barclay'ın kargaşası ve burada Kütuzov'un sanatçısı", yani rakamlar 1812'deki vatanseverlik savaşının başlangıcını ve sonunu kişiselleştirir. Buradan , Barclay'in rakamındaki iç voltaj - kahramanca direnç sembolleri ve jest önündeki semboller. Kütuzov'un elleri, napolyon afiş ve kartal bacaklarının altında.

Heykel

Rus klasik, makine heykelinde, küçük formların heykelinde, madalya sanatında, örneğin ünlü madalyon kabartmalarında bir ifade buldu. Fedor Tolstoy (1783-1873), 1812 savaşına adanmış, bir antika uzmanı, özellikle homerik Yunanistan, en iyi plastik, kapsamlı

F. P. Tolstoy. 1812 insanların milisleri. 1816. Madalyon. Balmumu

ressam. Tolstoy, kahramanca, sublime'i samimi, derinden kişisel ve lirik ile birleştirmeyi başardı, bazen Rus klasikliğinin çok özelliği olan romantik bir ruh hali bile boyadı. Tolstoy kabartmaları balmumuda yapıldı ve daha sonra "Yaşlı Manir", kıdemli yaşlıyıcının Petrovsky'de yaptığı gibi, Metal Master'ın kendisi tarafından döküldü ve çok sayıda alçı seçeneği korunmuş ya da Çin'e çevrildi ya da sakız (") İnsanların milisleri "," Savaş Borodino "," Leipzig Savaşı "," Avrupa Mir ", vb.).

F. Tolstoy'un resmini "tahliye" şiirinden bahsetmemek mümkün değildir.

Tolstoy F. P. İllüstrasyon "Drenaj". 1820-1833

Bogdanovich, bir karkas ve tüyde gerçekleştirildi ve bir kesici tarafından bezed - Ovidievsky'nin "metamorfoz" grafiğinin mükemmel bir örneği olan Amur ve Psikiyatiğin Aşkı Hakkında Ovidievsky "Metamorfoz" .

XIX yüzyılın 30-40'ların Rus heykeli. Daha fazla demokratik hale geliyor. Bu yılların "büyükannemde oynayan bir adam" gibi işler gibi görünmesi tesadüfen değil. Pimenova (Pimenova genç, 1836), "Pike'de oynayan adam" A.V. Loganovsky, pushkin tarafından sıcak bir şekilde karşılandı, ünlü şiirleri maruz kalmaları hakkında yazdı.

İlginç yaratıcılık heykeltıraş I.P. Vitaly (1794-1855), heykeyi diğer eserler arasında yer alan

Isaac Katedrali'nin köşelerinde lambalardaki meleklerin rakamları

moskova'daki Tver OCPain (Arch. O.i. Bow, şimdi Ave. Kutuzov) 'nın 1812 vatanseverlik savaşının hafızasındaki zafer kapıları için. Pushkin Büstü, şairin ölümünden kısa bir süre sonra yapılan (Mermer, 1837, WMD); Devasa isaac Katedrali'nin köşelerinde lambalardaki meleklerin rakamları - Mümkün, bu dev mimari yapının tüm heykel tasarımından en iyi ve en etkileyici unsurlar. Portreler için vitaly (istisna bir baskın büstü) ve özellikle heykeltıraş S.I. Galberg, daha sonra, antik etek için doğrudan stilizasyon özelliklerini, kötü bakımı, neredeyse doğal insanlarla, araştırmacıların adil bir açıklamasına göre.

Tür jet, eserlerde açıkça ölen öğrenciler S.I. Galberg - P.A. Stavasser ("Balıkçı", 1839, Mermer, Zamanlama) ve Anton Ivanova ("Lomonosov'un denizde kalıpları",

Stavasser. Balıkçı

1845, mermer, zamanlama).

Yüzyılın ortasında heykel, ana - iki yön: biri, klasiklerden geliyor, ancak kimin kuru akademizmaya gelen; Bir diğeri, daha doğrudan ve çok taraflı bir gerçeklik göstergesinin arzusunu tespit eder, yüzyılın ikinci yarısına yayılır, ancak şüphesiz aynı zamanda anıtsal stilin her iki yönünün de yavaş yavaş kaybolması.

Anıtsal formların düşüşü yıllarında bu alanda anlamlı bir başarı elde etmenin yanı sıra "küçük formlarda" olan heykeltıraş Peter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva için atların yazarı St. Petersburg'daki (Kems. ), La. Yaz bahçesinde Kryona (1848-1855),

Klodt'un atlarından biri

hayvan heykellerinin sayısı.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat, bu yüzden güçlü bir şekilde, XIX yüzyılın ilk üçte biri olan "Rus Ampury" ın iç mekanlarının genel bir tekli dekoratif tasarımında kendini ifade etti. - Mobilya, porselen, kumaş, - ayrıca ortada Yüzyılın, tarzın bütünlüğünü ve saflığını kaybeder.

Boyama

XIX yüzyılın ilk üçte biri olan mimarlık ve heykelin liderliği klasikti. Resimde, öncelikle tarihi türde (A.E. Egorov - "Kurtarıcı'nın çalışması", 1814, zamanlama; v.k. Shebeyev - "Igolekin Tüccarı", 1839, Zamanlama; F.A. Bruni-ölüm; Camilla, Sisters Horace ", 1824, zamanlama;" Bakır fri ", 1826-1841, zamanlama). Ancak resmin gerçek başarıları, ancak başka bir satırda - romantizm. İnsan ruhunun en iyi özlemleri, Ruhun Ups ve Parish, o zamanın romantik resmini ve tüm portrelerin üstünde olduğunu ifade etti. Portre türünde, önde gelen yer atanmalı Kiprensky oresa (1782–1836).

Cyprinsky, St. Petersburg eyaletinde doğdu ve Toprak Sahibinin Oğluydu. Dyaconov ve serf. 1788'den 1803'ten 1803'ten itibaren, Profesör G.I.'den tarihi resim sınıfında çalıştığı Sanat Akademisi'nde bir eğitim okulu ile başladı. URYUMOV ve Fransız Ressam G.-f. Duyien, 1805'te resim için büyük bir altın madalya aldı. "Dmitry Donskaya, Mama'ya zafer kazandı" (MRM) ve 1809-1811 yıllarında 1816'da yürütülen yurtdışında bir emeklilik gezisi hakkı. Cyprinsky, Moskova'da, Martos'un minin ve ateşe bir anıt üzerinde çalışmasına yardım ettiği, daha sonra Tver'da ve 1812'de St. Petersburg'a döndü. Akademinin sona ermesinden yıllar ve yurtdışından önce, romantik duygular tarafından karşılanmadan önce, Cyprossky'nin yaratıcılığının en yüksek gelişimi. Bu süre zarfında, serbest sisted Rus asil zekicesi ortamında döndü. K. Batyushkova ve P. Vyazemsky'yi tanıdım, V.A. Zhukovsky ve sonraki yıllarda - Puşkin. Entelektüel çıkarları da genişliğinde, Kiprensky'nin olgun yıllarında tasvir ettiği, sadece yetenekli bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda ilginç bir insan olarak adlandırdığını şaşırttı. Kompleks, düşünceli, ruh hali içinde değiştirilebilir - bize kiprensky e.p. tarafından tasvir edelim. Rostopina (1809, GTG), D.N. Kuyruk (1814, GTG), Chelishchev Boy (yaklaşık 1809, GTG). ÜCRETSİZ bir duruşta, tarafa bakarak, dikkatsizce taş döşemeye bakarken, Colonel Labigycapo'ya aittir. Davydov (1809, zamanlama). Bu portre, somut olmasına rağmen, savaş kahramanının 1812 kolektif bir görüntüsü olarak algılanıyor. Romantik ruh hali, figürün sunulduğu arka plana karşı fırtınalı manzara görüntüsü tarafından geliştirilir. Lezzet, kırmızı ve beyaz renkleriyle kırmızı ve beyaz olan kırmızı renklerin tam mukavemetinde yer almıştır. İnsan karakterinin farklı bir yüzünü ve insanın manevi dünyasının açılması, Cyprosensky her seferinde çeşitli resim fırsatları kullandı. Bu yılların her portre pitoresk maestre ile işaretlenmiştir. Boyama, kuyruğun portresinde, bir tonun en ince geçişlerinde, bir tonun en ince geçişlerinde, boynuzun farklı renktelerinde, daha sonra boynuzun farklı ışıklarında, daha sonra çocuk Chelischev'in görüntüsündeki gibi temiz büyük ışık lekelerinin uyumuna uygundur. Sanatçı, form modellemesini etkileyen koyu renk efektleri kullanır; Pastom resim, enerji ifadesini isteyecektir, görüntünün duygusallığını güçlendirir. Fuar notuna göre D.V. Sarabenova, Rus romantizm, Fransa veya Almanya'da olduğu gibi hiç bu kadar güçlü bir sanatsal hareket olmamıştı. Aşırı heyecan ya da trajik umutsuzluk yoktur. Cyprinsky'nin romantizminde, insan ruhunun "büküm" nin ince analizinden, bu kadar duygusallığın özelliği olan klasisizmin uyumundan çok şey var. "Geçmişin Mevcut ve Yaşının Yüzyılı", Cyprozen'in ilk yıllarında yaratıcı bir kişi olarak düzenlenen ve Rus toplumunun gökkuşağı umuduyla yaratıcı bir kişi olarak düzenlenen ve özgünlük ve ifadesiz olan Erken romantik portrelerinin çekiciliği.

Geç, İtalyanca, kişisel kaderinin birçok koşulunun erdeminin sayesinde, sanatçı nadiren erken çalışmalara eşit bir şey yaratmayı başardı. Fakat burada bu tür şaheserleri, sanatçının son döneminde vatandaki kalışının son döneminde, vatandaşın son döneminde (1827, GTG) en iyi ömür boyu portrelerinden biri olarak adlandırabilirsiniz (yaklaşık 1822, zamanlama), emlak üzüntü dolu.

Cyproshensky'nin yaratıcılığının paha biçilmez kısmı - bir deniz ürünleri pastalı, suluboya, renkli kalemler ile çoğunlukla yumuşak İtalyan kalemde yapılan grafik portreleri. E.i'yi genel olarak gösteriyor. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (Zamanlama), P.A. Olenina (GTG). Hızlı kurşun kalem portrelerinin ortaya çıkması, kendi başına çizginin ortaya çıkması önemlidir, yeni zamanın özelliğidir: Yüzün herhangi bir takma değişimi, herhangi bir zihinsel hareketin içine kolayca sabitlenir. Ancak, belirli bir evrim de Kiprensky grafiğinde gerçekleşir: daha sonraki işlerde doğrudan ve sıcaklık yoktur, ancak onlar yürütücüye ve mükemmeldir (S.S. Shcherbatova, BT. Car., GTG).

Sıralı romantizmin kutbu olarak adlandırılabilir A.O. Orlovsky (1777-1832), Rusya'da yaşayan ve Rus kültürünün konusunu getirenlerin 30 yılı, Batı Romantiklerin (Bivuaki, Horsemen, Shipwreck. "Hızlı kaleminizi, beraberinizi, Orlovsky, Kılıç ve Sich," Pushkin yazdı. ). Grafik portrelerinde özellikle gözle görülür olan Rus topraklarında hızla özümsemiş. İçlerinde, Avrupa Romantizminin isyanı ve voltajı ile tüm dış özellikleri sayesinde, derinden kişisel, gizli, samimi (kendi kendine portre, 1809, GTG) bir şeye bakıyor. Oryolsky, Petersburg sokak sahnelerini ve PA, Vyazemsky'nin ünlü quatrains'larına neden olan türlerini gösteren tür çizimleri, çizimleri ve litografları nedeniyle gerçekleşmenin "tetiklenmesinde" belli bir role aittir.

Rusya eski, silme

Yavruları geçersin,

Onu hayatta tuttun

Halk kaleminin altında.

Son olarak, romantizm ifadesini ve manzarada bulur. Sylvester Shchedrin (1791-1830), klasik kompozisyonlarla cömert olan cömert tohumlarının bir öğrencisine sahip yaratıcı yola başladı: Sahnelerin yanlarında üç planın (üçüncü plan her zaman mimarlık) net bir bölümü. Ancak, St. Petersburg Akademisi'nden ayrıldığı İtalya'da, bu özellikler geri alınmadı, bir şemaya dönüşmedi. Shchedrin'in 10 yıldan fazla yaşadığı ve yeteneklerin bir hey gününde yaşadığı İtalya'daydı, romantik bir sanatçı olarak ortaya çıktı, Avrupa'daki en iyi ressamlardan biri haline geldi ve Coro. İlk önce Rusya için esir bir resim keşfetti. Doğru, barbizonlar gibi, Shchedrin açık havada sadece Etudes yazdı ve fotoğrafı tamamladı ("dekore edilmiş", tanımına göre) atölyede. Ancak, nedenin kendisi aksanı değiştirir. Öyleyse, tuvallerindeki Roma, eski zamanların görkemli kalıntıları değil, canlı bir insanın basit insanların canlı bir şehri -enbakov, tüccarlar, denizciler. Ancak, Fırça Generrine altındaki bu günlük yaşam yüksek bir ses kazanmıştır. Liman Sorrento, Napoli Dolgu, St. Kalesi'nde Tiber Melek, balık yakalayan, sadece terasta konuşan veya ağaçların gölgesinde tatil yapanlar, - her şey, hafif hava ortamının karmaşık etkileşiminde, gümüş-gri tonlarının lezzetli birleşmesinde, genellikle darbe tarafından birleşmiştir. Kırmızı şubenin kaybedildiği ağaçların paslı yeşilliklerinde kırmızı - giyim ve headdress. Shchedrin'in son eserlerinde, siyah ve beyaz etkilerin ilgisi, yeni romantizm maxim vorobyov ve öğrencilerinin (örneğin, "Lunar Gecesi'ndeki Napoli'nin görünümü") ortaya çıkan bir ilgi. Portreisti gibi Cyprinsky ve Battalist Orlovsky gibi, Peyzaj Görevlisi Generin genellikle tür sahneleri yazıyor.

Hanehalkı türünün belirli bir kırılma, portrede ve hepsinden öte ve hepsinden önemlisi St. Andreevich Tropinin (1776 - 1857), sanatçı, sadece 45 yıllık özgürlük bağımlılığının portresini buldu. Tropinin uzun bir hayat yaşadı ve gerçek tanınmayı, hatta zafer, akademisyen unvanını almak ve 20'li yılların ve 30'ların Moskova Portre Okulu'nun en ünlü sanatçısı olmayı öğrenmeye yöneldi. Hüyaretçilikten başlayarak, Borovikovsky'nin duygusallığından daha düaktik olarak duyarlı olan gerçek, Tropinin kendi imaj stilini satın aldı. Modellerinde, Kıbrıslı'nın romantik bir gustu yoktur, ancak basitlik, açıklık, ifadenin samimiyeti, karakterlerin doğruluğu, hane halkı detaylarının doğruluğu onlara pahalıydı. Bir oğul portresi (yaklaşık 1818, GTG), yüksek sanatsal mükemmellik ile işaretlenmiş Bulakhov (1823, GTG) portresi gibi en iyi tropinin portreleri. Bu, özellikle Arsenia'nın oğlu, alışılmadık derecede samimi bir görüntü, cansız aydınlatma ile vurgulanan, olumsuz aydınlatma ile vurgulanan, saçın sağ tarafı, saçın sağ tarafı, güneş ışığı ile doldurulmuş, ustaca bulaşan usta . Golda-Ohlous'tan Pink-Brown'dan gama renkleri alışılmadık derecede zengindir, Lescing'in geniş kullanımı hala XVIII yüzyılın pitoresk geleneklerine benzemektedir.

İşinde tropinin, tahıl portre görüntüsünün basit kompozisyonları ile doğallık, netlik, denge sağlayan yol boyunca gider. Kural olarak, görüntü en az aksesuarla nötr bir arka plan üzerinde verilir. Bu nasıl Tropinin A.S.S. Pushkin (1827) - masada serbest pozta oturan, görünümün doğallığını vurgulayan bir ev elbisesi giymiş.

Tropinin, özel bir portre boyamasının yaratıcısıdır, yani türün özelliklerinin getirildiği portre. "Laneby", "El", "Gitarist", "Altın Yaz" - Belirli bir hikayeyle, ancak kimin kaybedilmeyen, beton lanet olmasını sağladı.

Sanatçı, Rus resmisindeki gerçekçiliği güçlendirmek için çalışmalarına katkıda bulundu ve Moskova Okulu'nda büyük bir etkiye sahipti - D.V. Sarabaunova, bir tür "Moskova Bidermeer".

Tropinin, Tür elemanına bir portreye girdi. Bir Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847), ev türünün gerçek tutumuydu (1780-1847). Eğitim için amir, Venetsianov, Moskova'dan Petersburg'a taşınan ve Borovikovsky'nin öğrencisi oldu. "Sanatlarda" ilk adımlar, portre türünde yaptı, pastel, kurşun kalem, tereyağı inanılmaz şiirsel, lirik, bazen romantik görüntülerin romantik ruh hali (B.C. Putyathy, GTG) tarafından karşılandı. Fakat yakında sanatçı karikatür uğruna bir portre bırakır ve "Welject" 'nin bir fikirli karikatürü için, "1808'de 1808 için karikatür dergisi" nin ilk sayısını kapalıydı. Venetsianova'nın aşınması, ODA Derzhavin'in bir örneği olan ve resepsiyonistte kalabalık olan bir illüstrasyon, aynada güzelliğin kolundadır, bu, güzelliğin kollarında bulunan Venel'den görülebildi, bunun Krafamodko'nun grafiğinde bir karikatür olduğu varsayılmaktadır. ).

10-20'lerin başında Venetsiyen, küçük bir mülk aldığı Tver eyaletine Venetser'den ayrıldı. Burada ana temasını kazandı, kendini köylü yaşamının imajına adadı. "Khumno" resiminde (1821-1822, MRM), iç mekanda iş sahnesini gösterdi. Sadece çalışma potansiyellerini değil, aynı zamanda aydınlatmayı da doğru bir şekilde yeniden üretmek için bir çaba sarf etti, hatta sakızın bir duvarını kesmeyi emretti. Yaşam olduğu gibi - Venetsiyer'in pancarın temizlenmesi için köylüleri göstermek istediği şey budur; Avluun görevini veren toprak sahibi; uyuyan çoban; Elinde bir brunch ile bir kız; Köylü çocuklarının kelebeğine hayran olmak; Hasat sahneleri, Senokos, vb. Tabii ki, Venetsiler, Rus köylülerinin hayatının en akut çarpışmalarını açmadı, modernitenin "hasta sorunlarını" yükseltmedi. Bu ataerkil, pastoral bir yaşamdır. Ancak sanatçı dışarıdan bir şiir yapmadı, ondan gelmedi ve en çok insanın hayatının böyle sevgisiyle gösterdiği için çığlık attı. Venetsian'ın resimlerinde, dinamik bir arsa, tam tersi, statik, "onlar içinde hiçbir şey olmaması" durumunda hiçbir dramatik dizge yoktur. Ancak, bir kişi her zaman doğa ile birliktedir, ebedi çalışmalarda ve Venetianov'un görüntülerinin gerçekten anıtsal olmasını sağlar. Gerçekçi mi? Bu kelimenin anlaşılmasında, XIX yüzyılın ikinci yarısının sanatçıları - neredeyse hiç. Konseptinde, klasik fikirlerden çok ve klasik fikirler var ("baharını hatırlamaya değer.", GTG) ve özellikle de duygusal birçoğundan ("hasatta. Yaz", GTG) ve onları uzayda anlama - ve romantikten. Yine de, Venetianov'un çalışmaları, XIX yüzyılın Rus eleştirel gerçekçiliğinin eklenmesinin yolunda belli bir aşamadır ve bu da resminin inkredid anlamında. Bu, Rus sanatındaki yerini bir bütün olarak belirler.

Venetcianov mükemmel bir öğretmendi. Venetsianova Okulu, Venetsiyenovents, 20'li yılların ve 19'uncu sanatçıların, hem St. Petersburg'da hem de SAFONKOVOO'da çalıştı. Bu A.V. Tyranov, e.f. KRENDOVSKY, K.A. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zarynko, L.K. Plakhov, Kanatlar ve diğerleri. Venetsiyen öğrencileri arasında köylülerden birçok insandır. Venetsiyenlerin fırçası altında, sadece köylü yaşamı sahneleri değil, aynı zamanda kentsel: St. Petersburg Sokakları, Halk türleri, manzaralar. A.V. Tyranov, iç mekanlarda sahneler, portreler ve manzaralar ve hala canlılar. Venetsianovtsy "İç kısımdaki aile portreleri" özellikle sevildi - görüntülerin özgüllüğünü anlatının detaylarıyla birleştirdi, çevrenin atmosferini iletiyor (örneğin, Tyranchov "işçilerin atölyesi Brothers Chernetovsky", 1828, içinde Hangi portre ve türün ve natürmort birleştirildiği).

Venetsiyan'ın en yetenekli öğrencisi, trajik kaderin sanatçısı olan Kuşkusuz Gigory Soroka (1813-1864). (Soroka, yalnızca 1861 reformuyla serfdomdan kurtuldu, ancak eski toprak sahibiyle yapılan davaların bir sonucu olarak, bedensel cezaya mahkum edildi, bir düşünce yapmadı ve intihar etti.) Fırça, Soroki ve manzara altında Native Moldio Gölü'nün ve Adalardaki Mülkiyet Ofisi'ndeki tüm nesneler ve göl balıkçıların darbesi üzerinde dondurulmuş rakamlar, en yüksek şiir, yardımsever sessizlik, aynı zamanda yaslanmış bir üzüntü ile doludur. Bu, gerçek nesnelerin dünyasıdır, aynı zamanda sanatçı tarafından hayali olan mükemmel bir dünyadır.

Rus romantizm belirtisi altında geliştirilen 30-40'ların Rusça tarihi resmi. Klasikizm ve romantizm yenilikleri arasındaki "uzlaşma dahisi" bir araştırmacı (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852) adını verdi. Bhorlylov'a glory, Akademi'ye geri döndü: Zaten, sıradan Etudes, örneğin "Daffisism" (1819, MRM) ile bitmiş resimlerde Brullov'a dönüştü. Elbette altın madalya ile mezun olduktan sonra, sanatçı İtalya'ya gitti. Dwitalian çalışmalarında, Bullov, İncil ("Mamvrian", 1821, zamanlama) ve eski ("Oedip ve Antigon", 1821, Tyumen Bölgesel Yerel Lore Müzesi) , Litografi, heykelle uğraşan, tiyatro manzarasını yazar, yapımlara kostümler çizer. Resimler "İtalyan sabahı" (1823, konum bilinmiyor) ve "İtalyanca öğleden sonra" (1827, MRM), özellikle ilk, ressamın Plenäer'in sorunlarına ne kadar yaklaştığını göster. Brullov kendisi bu yüzden görevini belirledi: "Güneşte modeli kapattım, aydınlatmayı arkadan öneriyorum, böylece yüz ve göğüs gölgede yüz ve göğsün güneşin yansıtıcısından yansıtır, bu da tüm gölgeleri çok daha keyifli hale getirir. Pencereden basit aydınlatma ile karşılaştırılması. "

Böylece, genel boyanın görevleri BULLOVA ile ilgileniyor, ancak sanatçının yolu, farklı bir yönde yalan söylüyordu. 1828'den beri, Pompeii'ye bir seyahatten sonra Bryullov, "Son Gün Pompeii" (1830-1833) 'de eşit iş üzerinde çalışıyor. Eski tarihin gerçek olayı, 79 N'de Vesuvius'un patlaması ile şehrin ölümüdür. e. - Sanatçıya ölüm karşısında bir kişinin büyüklüğünü ve saygınlığını göstermesini sağladı. Ateş lav şehre geliyor, binalar ve heykeller çöküyor, ancak çocuklar ebeveynlerini terk ediyor; Anne çocuğu kaplar, genç adam sevgilisini kurtarır; Sanatçı (Bryullov'un kendisini tasvir ettiği) boyaları alır, ancak şehri terk ediyor, çok açık gözler görünüyor, korkunç bir manzara yakalamaya çalışıyor. Bir kişinin ölümü bile güzel bir şekilde kalır, kargaşanın ortasındaki bir kadın, chariot ile güzel bir şekilde atılır. Bryullov'un resminde, resminin temel özelliklerinden biri açıkça gösterildi: Bhorlylovsky classincism'in asaletine ve insan doğasının güzelliğine birleştirdiği romantizm özellikleriyle birlikte çalışmalarının klasik stilistinin bağlantısı. Dolayısıyla, plastik şeklin netliğini koruyan şaşırtıcı "hayatta kalma", resimsel aydınlatmanın romantik etkileri ile diğer etkileyici araçların üzerinde geçerli olan en yüksek profesyonelliğin çizilmesi. Evet ve kaçınılmaz ölümün konusu, ucuz rock, romantizm için tam olarak karakteristiktir.

Belli bir standart olarak, kurmuş sanatsal bir şema, klasik, büyük ölçüde romantik sanatçıyı sınırlandırdı. Akademik Dilin Sözleşmesi, Okulun Dili, Avrupa'da aranan akademi, Pompei'de tam olarak tezahür etti: Tiyatro duruşları, jestler, yüz ifadeleri, aydınlatma etkileri. Ancak, Bull'ların tarihsel gerçeği oynamaya çalıştığını, belirli anıtların çoğaltılmaya çalıştığını, arkeologları olabildiğince yakın ve tüm dünyayı açmaya çalıştığını kabul etmeniz, penny genç tarafından tarif edilen sahneleri takitit için bir harfle doldurun. İlk olarak Milano'da maruz kalan, sonra Paris'te, resim 1834'te Rusya'ya getirildi ve gürültülü başarıya sahipti. Gogol onu coşkuyla yeniden gözden geçirdi. Rus boyama için Bryullov eserlerinin değeri şairin tanınmış sözleri ile belirlenir: "ve" Son Gün Pompeii "Rus fırçasının ilk günüydü."

1835'te Brullov, bir zafer olarak karşılandığı Rusya'ya döndü. Ancak, tarihi türün artık yapılmadı, "Osada Pskov, 1581'deki Stefan Batatory Kralı" için tamamlanmadı. İlgi alanları farklı bir yönde - döndüğü, tarihi resmini, büyük çağdaş Cyprosensky gibi ve tüm yaratıcı mizaç ve parlama becerisini gösterdiği bir portre vardı. Bu türde Bullov'un belli bir evrimini izleyebilirsiniz: 30'ların ön portresinden, örneğin, örneğin parlak bir görüntü "Süvari" (1832, "ne kadar genel bir görüntünün portresi olabilir. GTG), Kontes Yu'nun öğrencisinin P. Samoyallova Jovanina Pachchini, yanlışlıkla genelleştirilmiş bir ada sahip değil; veya portre yu.p. Başka bir öğrenci ile Samoilova - amacylia (yaklaşık 1839, TRM), 40'ların portrelerine - daha fazla oda ve ince, çok yönlü psikolojik özellikler (bir portresi. Strigovshchikov, 1840, GRM; kendi portresi, 1848, GTG). Liferatör Strigovsk karşısında, iç yaşamın gerilimi okunur. Yorgunluk ve acı hayal kırıklığı, sanatçının kendi kendine portre üzerinde görünümünden darbeler. Astonvatidious gözlerle üzgün ince yüz, güçsüzce aristokratik olarak ince fırça ellerini kapattı. Bu görüntülerde, romantik dilden çok şey, en son eserlerden birinde - Arkeolog Michelangelo öğle yemeğinin (1851) derin ve yürekten portresi, Bull'ların yorumlamasında gerçekçi konsepte yabancı olmadığını görüyoruz. görüntü.

Brullov'un ölümünden sonra, öğrencileri genellikle sadece iyice gelişmiş, yalnızca mektubun tamamen akademik ilkelerini kullandılar ve Bryullov'un adı, ikinci yarısının demokratik, gerçekçi bir okulunun eleştirmesinden çok fazla houl'a katlanmaktı. XIX yüzyıl, her şeyden önce VV Stasova.

Yüzyılın ortalarının resminde merkezi figür, hiç şüphesiz Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov, St. Petersburg Akademisi'nden iki madalya ile mezun oldu. "ATAM, HOST'NUN VÜCUTU" (1824, GTG) 'nin ATAM'sinin "ATAM'su" (1824, GTG), sanatçı Homer tarafından özenli okumayı ve büyük bir altın madalyayı - " Joseph, zindan vinolrypia ve khlebodar "(1827, TRM), tam anlamıyla, ancak tam anlamıyla ifade edilen rüyaları yorumlayarak, basitçe ve net. 1830'da Ivanov, İtalya'ya Dresden ve Viyana'yı İtalya'ya bırakıyor, 1831'de Roma'ya girdi ve ölümden sadece bir buçuk ay önce (Cholera'dan öldü) vatanına geri döndü.

A. Ivanov'un yolu asla kolay olmadı, "Harika Carl" için kanatlı zafer uçtu. Ömür boyu boyunca, yeteneği Gogol, Herzen, Sechenov, ancak aralarında hiçbir ressam yoktu. Ivanov'un İtalya'daki hayatı, resim ve resim üzerine yansımalarla doluydu. Ne zenginlik, ne de laik eğlence, günlerini atölye duvarlarında ve Etudah'ın duvarlarında geçirmedi. Ivanova'nın WorldView, Alman felsefesinin, her şeyden önce, bu dünyadaki sanatçının peygamberi varış noktası hakkındaki fikrini, ardından Din Tarihi D. Straus'un felsefesi ile programın belli bir etkisine sahipti. Din tarihinin hayranlığı, ünlü incil skeçlerinin yaratılmasının ve Mesih'in imajına hitap eden kutsal metinlerin neredeyse bilimsel bir çalışmasına yol açtı. Yaratıcılık Araştırmacılar Ivanova (D.V. Sarabianov), "etik romantizm prensibi" ilkesi olarak adlandırılır, yani, baş, baş, başa vurgu yapıldığı romantizm, estetikten ahlaki bir şekilde ertelenmiştir. İnsanların ahlaki dönüşümünde, insanların ahlaki dönüşümünde tutkulu inancı, özgürlük ve gerçeği arayan bir kişinin geliştirilmesinde, Ivanov'u yaratıcılığının ana temasına götürdü - 20 yıl (1837 - 1857), "Mesih'in fenomeni olan resme insanlara "(GTG, yazarın sürümü - zamanlaması).

Ivanov bu iş için uzun zamandır gitti. Jotto, Venetsilerin, özellikle Titian, Veronese ve Tintoretto'nun resmini okudu, iki yıllık bir ortalama kompozisyonu "Mesih Mary Magdalinin Fenomeni" (1835, GRM), St. Petersburg Academy'nin ona verdiği Akademisyenin adı ve üç yıl boyunca İtalya'da emeklilik dönemi uzattı.

"Mesih Phenomenen" nin ilk çizimleri 1833'te, 1837'de kompozisyon büyük bir tuvaleye devredildi. Ayrıca, işin, karakterlerin ve manzaraların spesifikleştirilmesi boyunca, resmin toplam tonu arayışı boyunca, kalan sayısız eskiz, eskizler, çizimler, sayısız sayıda eskizler, eskizler, çizimler tarafından değerlendirilebilir.

1845'e kadar, "İsa'nın fenomeni" esasen bitti. Bu anıtsal, yazılım çalışmalarının bileşimi, klasik bir temel oluşturur (simetri, ön planın etkileyici ana figürünün yerleşimi - John Baptist - merkezde, tüm grubun bütün grubunun baz rölyef yeri), ancak Geleneksel şema bir sanatçı ile yeniden düşünülür. Ressam, inşaat dinamikliğini, alanın derinliğini aktarmaya çalıştı. Ivanov bu kararı uzun süredir arıyor ve Mesih'in rakamının göründüğü ve John'un vaftizini Jordan sularında derinlemesine götüren insanlara yaklaştıkları için başardı. Ancak resimde çarpan ana şey, çeşitli karakterlerin olağanüstü doğruluğu, tüm sahnenin inanılmaz güvenilirliğini bilgilendiren psikolojik özellikleri. Dolayısıyla, kahramanların manevi yeniden doğuşun ikna edicidir.

İvanov'un "fenomen ..." üzerindeki çalışmalarda evrimi, spesifik gerçekçi sahnenin anıtsal-epik ağa yolu olarak tanımlanabilir.

Resimdeki uzun yıllar süren çalışmaların üzerinde meydana gelen Ivanov-Thinker'ın dünya görüşündeki değişiklikler, sanatçının ana işini bitirmemesi gerçeğine yol açtı. Fakat Kramskaya, "Rus sanatçıların zihnindeki iç işleri uyandırdı" dedi. Ve bu anlamda, araştırmacılar haklılar, Ivanov'un resminin sanatta gerçekleştiği "gizli süreçlerin öngörü) olduğunu söylüyor. Ivanov'un buluntuları o kadar yeni idi ki, izleyicinin onları değerlendiremedi. Harikası yok n. g. Chernyshevsky, Alexander Ivanov'u, "Gelecekteki, fedakarlık yapan insanlar" olan, "gerçeği ve olgun yıllarda ona yaklaşan, gençliğin taahhüt edilmesiyle başlamaktan korkmuyor" ( Chernyshevsky n. g. Önceki makale ile ilgili notlar // Çağdaş. 1858. T. XXI. Kasım. S. 178). Şimdiye kadar, resim, Rafael'in ya da Sequestinian Plafon Michelangelo'nun "Atina Okulu" olarak, ustalık nesiller için gerçek bir akademisi olmaya devam ediyor.

Ivanov, Blenuer'in ilkelerinin gelişiminde sözünü söyledi. Açık havada yazılı manzaralarda, doğanın doğasının tüm gücünü, güzelliğini ve yoğunluğunu göstermeyi başardı. Ve asıl şey, görüntüyü, detayları doğrulma arzusunda, anlık bir izlenimin peşinde koşmak ve sentetikliğini, böyle bir karakteristik klasik sanatın korunması. Peyzajının her birinden, yalnız içmeye, ayrı bir şube, denizcilik genişlemesi veya pontik bataklıkları göstermediği, harmonik netlik var. Bununla birlikte, bu, ışığın kokusunu, sıcak havanın tereddütünü hissediyormuş gibi, hafif hava ortamının tüm gerçek zenginliklerinde taşınan görkemli bir dünya. Çarşamba günü aynı karmaşık etkileşimde, çıplak çocukların ünlü çivileri alanında bir insan figürünü gösteriyor.

Son on yılda, Ivanov, herhangi bir kamu binası için antik renk lezzetindeki kutsal yazıların parsellerini canlandırması, ancak etnografik olarak basit olmayan, ancak yurttan genelleştirilmeyen bir biblical-müjde boyaması oluşturma fikrine sahiptir. Suluboya İncil Sketches (GTG) tarafından gerçekleştirilen İncil Sketches (GTG), Ivanov'un çalışmalarında özel bir yer kaplar ve aynı zamanda organik olarak tamamlandı. Bu eskizler bize bu teknik, plastik ve doğrusal ritmi, suluboya lekesi için, olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmemesi için olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmemesi için yeni fırsatlar sunar, olağanüstü yaratıcı özgürlükten bahsetmeyin, tümü Ivanov-filozofun derinliğini gösteren Anıtentist ("meleğin önünde Zekeriah", "Joseph'in uykusu", "Yay hakkında pelting", vb.). Ivanov'un döngüsü, ustaca iş ve eskizlerin sanatta yeni bir kelime olabileceği gerçeğidir. "19. yüzyılda, sanatın eski bütünlüğünün derinleşen analitik bölünmesinin derinleşmesi yüzyılın bireysel türlere ve bireysel doğal problemlere - Ivanov, evrensel sanat fikrinin taahhüt ettiği, bir tür olarak yorumlanan sentezin büyük dahisidir. Manevi görevin ansiklopedisi, çarpışmalar ve insan ve insanlık hakkındaki tarihi öz-bilginin büyümeleri. (Allenov M.m. XIX'in ilk yarısının sanatı century // Allenov M.M., Evangulova OS, Lifshits L.i. Rus Sanatı X - XX yüzyılın başlarında. M., 1989. S. 335). Monumentalist, arayarak, Ivanov, anıtsal sanatın hızla bir düşüşe geçtiği sırada yaşadı. Ivanovo formlarının gerçekçiliği, eleştirel bir yapının öngörülen sanatı ile az tutarlıdır.

XIX yüzyılın ikinci yarısının sanatındaki ana olan sosyo-kritik yön, 40-50'lerde, grafikte kendini ilan etti. Burada şüphesiz bir rol literatürde, (çok geleneksel olarak) N.V adıyla ilişkilendirildiğinde "doğal okul" oynadı. Gogol.

Büyük başarı, Litografik Karikatür'in bir albümü "Yelash" n.m. Venedik "karikatür dergisi" gibi olan Nevakhovich, ahlakın hicivine adanmıştır. Büyük bir formatın bir sayfasında birkaç araziye yerleştirilebilir, genellikle yüzler oldukça tanınabilir. 16. konuda "elash" kapatıldı.

40'lı yıllarda V.F.'in baskısı büyük talepteydi. Timma, Illustrator ve Lithograph. "Bizimki, Nietarya Ruslardan yazılmış" (1841-1842) - Petersburg Caddesi türlerinin Janitors, Cabers, vb. Timm de "Rus ahlakının resimlerini" gösterdi (1842-1843) ve çizimler şiir için ii. Bayan Kurdyukova, İl Widridge, Avrupa'da seyahat eden Cannidom'dan Matlev.

Bu zamanın kitabı daha uygun ve ucuz hale gelir: Çizimler, bazen politika - metal dökümlerin yardımıyla, büyük dolaşımlara sahip bir ahşap tahta ile yazdırmaya başladı. Gogol'un eserleri için ilk resimler - "Şiirden yüz çizimler. Gogol "Ölü Souls" A.A. Azgin, oyulmuş e.e. Vernadsky; 50'ler, T. G. Shevchenko'nun aktivitesi ile işaretlendi ("Prodigal Oğul Hakkında Parable", orduda acımasız ahlaki ima ediyordu). Kitap ve dergiler için karikatürler ve resimler Timma ve Associates Agina ve Shevchenko, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus türü resminin gelişimine katkıda bulundu.

Ancak, yüzyılın ikinci yarısının önündeki ana kaynak, Pavel Andreevich Fedotov'un (1815-1852) çalışmalarıydı. Sadece birkaç yıl içinde resmini kısa trajik yaşamı ile adadı, ancak Rusya'nın ruhunu 40'lar için ifade etmeyi başardı. Suvorov Askerinin oğlu, Moskova Cadet Codps'ta babanın esası için kabul edilen Fedotov, Finlandiya Muhafızları Alayı'nda görev yaptı. İstifa etmek, Savaş Sınıfı A.I. ile meşgul. Cheeperweed. Fedotov, ev çizimleri ve karikatürlerle başladı, Fitelka'nın hayatından bir dizi Sepii ile başladı, bir bose ve paketlenmiş bir hostes olan Bose ve paketlenmiş bir hostes, içinde Hicivli bir anlam olarak ilan etti. Rusça Onun "Caricatyuran" evlerinin evleri (kılıçla - Sepya "moda dükkanı", 1844-1846, GTG; "", 1844, GTG, vb.) Onun umuduyla çeyiz olmadan evli olan sanatçı. Hogarth gravürler ve Hollandalılar, ancak hepsinden önemlisi - en çok Rus hayatında, tüm uyumsuz bir sanatçının açık bir figürü ve çelişkilerinin açık bir figürü.

Çalışmalarındaki en önemli şey ev boyama. Portreler yazarken bile, tür elemanlarını tespit etmek kolaydır (örneğin, suluboya portre "oyuncular", GTG). Tür boyamadaki evrimi - karikatürün trajik görüntüsünden, aşırı yüklenmeden detaylı olarak, "Taze Cavalier" (1846, GTG), her şeyin "emme" olduğu gibi: bir gitar, şişeler, hizmetçinin alaycılığı, Uygun olmayan kahramanın başındaki papillos bile, - "dul" (1851, Ivanovo Bölge Sanat Müzesi, Option - GTG, TRM) 'de olduğu gibi, varoluşun anlamsızlığını, sonuncusunda olduğu gibi, Resim "çapa, hala anca!" (yaklaşık 1851, GTG). Aynı evrim ve rengi anlama: Renkten, "büyük bir saat" (1848, GTG, sürüm zamanlaması) veya "Aristokrat kahvaltısı" nin (1849-) içindeki temiz, parlak, yoğun, doymuş boyalar yoluyla sürünerek, 1851, GTG), konuya, günün dağınık ışığında çözünmüş gibi, konuya ve son tuvalin tek tonunun bütünlüğünün ("Ankor ...") bütünlüğünden önce . Rus hayatı en önemli problemlerinin en önemli problemlerinin net, kısıtlanmasında basit bir hayat yapmanın bir yoluydu, çünkü örneğin, "Binbaşı'nın izlemesi" nin, hayatın sosyal gerçeklerinden birini suçlamadığı gibi, Ticari "Nakit Çantalar" ile yoksul soyluların zamanlarını böcek? Ve "Gelini alarak, grafikten ödünç alınan arsa üzerinde yazılmıştır. Krylova (bu arada, bu arada, sanatçı tarafından takdir edilen), hesaplamada bir evlilik nasıl değil? Veya veya ya da laik bir acele, gözdeki toz tozu, - "Aristokrat kahvaltısında"?

Fedotov'un boyama gücü sadece, arsanın varlığında, aynı zamanda şaşırtıcı yürütme becerisinde de sorunların derinliklerinde değil. N.P'nin tam cazibesi odasını hatırlamak yeterlidir. Claviersin için Zhdanovich "(1849, TRM). Fedotov, şiirle şiir veren, zevkli bir şeyin cesareti olan gerçek bir dünyayı seviyor. Ancak, dünyanın önündeki bu zevk, neler olup bittiğinin acısını gözlemlemez: "dulların" pozisyonunun umutsuzluğu, evlilik işleminin yalanıyla, "ayı köşesinde" subay hizmetinin özlenmesi. Fedotova Fedotov'den geçerse, o zaman bu aynı Gogol "gözyaşı dünyası için görünmez." Fedotov, yaşamdan, yaşamın 37. yıl boyunca "üzüntü evindeki" yaşamdan mezun oldu.

Fedotov Sanatı, XIX yüzyılın ilk yarısının boyanmasının gelişimini sona erdiriyor ve aynı zamanda tamamen organik olarak - "Fedotovsky yönü" nin yeni bir aşamasının başlangıcını açar - kritik sanat, Ya da, daha sık, demokratik, gerçekçiliği söylüyorlar.

Lyagin Yana

Bu çalışma bizi XIX yüzyılın sanatına tanıtır. Bir sünger gibi herhangi bir zamanda, zamanlarının ana problemlerini, fikirlerini ve görüşlerini emer. Rus sanat için, bu durum en önemlisi, her zaman siyasallaştırılamadığı için, her durumda, her durumda, toplumun iktidar kesiminin ideolojisi, dairelerinin veya devrimci radikallerinin reaksiyonu ile yakından bağlantılıdır.

İndir:

Ön izleme:

Reddetme Belediye Yarışması Öğrenciler

Belediye Devlet Topluluğu Kurumu

ortaokul ile. Slastay.

Tam adres: Saratov Bölgesi, Ekaterinovsky Bölgesi, s. Mızırmak

ul. Çalışma d. 1

Soyut iş:

"XIX Yüzyılda Rus Sanatı"

Sınıf 10

Baş : Sazonova Julia Andreevna,

sanat öğretmeni.

2013-2014 Akademik Yıl

Giriş ................................................. .......................... ... ......... 3

1. XIX Yüzyılın Rusya Kültürü: Genel Karakteristik ............................... 4

2. xix yüzyılda russian sanatı ............................................ ................ 6

2.1 XIX Yüzyılın ilk yarısında Rus Sanatı - "Kültürün Altın Çağı" ............................... ...................................................... ................ 6

2.2 XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus sanatı .......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Sonuç ........................................................... .............................................. 15

Kullanılan Literatür Listesi ............................................................................................................... ... ....... 16

Giriş

Bir sünger gibi herhangi bir zamanda, zamanlarının ana problemlerini, fikirlerini ve görüşlerini emer. Rus sanat için, bu durum en önemlisi, her zaman siyasallaştırılamadığı için, her durumda, her durumda, toplumun iktidar kesiminin ideolojisi, dairelerinin veya devrimci radikallerinin reaksiyonu ile yakından bağlantılıdır.

İşin amacı - xIX yüzyılın Rus sanatını analiz eder.

Görevler:

1. Bu dönemin toplam özelliği;

2. XIX yüzyılın Rus sanatını gözetiminde kısaca tanımlayın.

1. Rusya Kültürü XIX Yüzyıl: Genel Özellikler

XIX yüzyılın Rus sanatının tarihi, aşamaları paylaşmak için gelenekseldir.

İlk yarı, Rus kültürünün altın çağı denir. Rus edebiyatında ve sanatındaki klasiklik dönemi ile çakışmaya başladı. Decembristlerin yenilgisinden sonra, sosyal bir hareketin yeni bir asansörüne başladı. Bu, Rusya'nın zorluklarıyla kademeli olarak baş edeceği umudunu aştı. Ülke, bu yıllarda bilim ve özellikle kültür alanında en etkileyici başarıya ulaştı. Yüzyılın ilk yarısı, Rusya ve Puşkin ve Lermontov, Griboedov ve Gogol, Belinsky ve Herzen, Glinka ve Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov ve Fedotov'u verdi.

XIX yüzyılın ilk yarısının güzel sanatı, iç toplum ve birlik, parlak ve insancıl ideallerin eşsiz cazibesine sahiptir. Klasikçilik yeni özelliklerle zenginleştirildi, güçlü yönleri mimarlıkta, kısmen heykellerde, tarihi resimde daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Antik dünyanın kültürünün algısı, XVIII yüzyıldan daha tarihsel hale geldi ve daha demokratik. Klasikçilik ile birlikte, romantik yön yoğun gelişmedir ve yeni bir gerçekçi yöntem oluşturmaya başlar.

XIX yüzyılın ilk üçte biri olan Rus sanatının romantik yönü, önümüzdeki yıllarda gerçekçiliğin gelişimini hazırladı, bunun için bir dereceye kadar romantik sanatçıları basit bir gerçek hayata sahip olan romantik sanatçıları bir araya getirdi. XIX yüzyılın tüm ilk yarısının karmaşık sanatsal hareketinin içsel özüydü. Genel olarak, adlandırılmış aşamadaki sanatı mimarlık, resim, grafik, heykel, uygulanan ve halk yaratıcılığıdır - Rus sanatsal kültürün tarihinde olağanüstü, tamamen özel tuhaflık fenomenidir. Önceki yüzyılın ilerici geleneklerini geliştirmek, dünya mirasına katkı sağlayarak, büyük estetik ve sosyal değerlerin birçok mükemmel eseri yarattı.

İkinci yarısı, Rus sanatındaki ulusal formların ve geleneklerin nihai onayının ve konsolidasyon zamanıdır. XIX yüzyılın ortasında, Rusya güçlü şoklarda hayatta kaldı: 1853-1856 Kırım Savaşı yenilgisiyle sona erdi. Öldüğüm İmparator Nicholas, Tahtına tırmanan, Alexander II, serfdomun ve diğer reformların uzun süredir beklenen kaldırılmasını yaptı. Sanatta popüler Rus teması oldu. Rus kültürü ulusal çerçevede kapatılmadı, dünyanın geri kalanının kültüründen ayrılmadı.

1. XIX Yüzyılda Rus Sanatı

XIX yüzyılın başlangıcı, Rusya'da kültürel ve manevi kaldırma süresidir. 19. yüzyılda Rus kültürünün gelişimi, önceki zaman dönüşümüne dayanıyordu. Ekonomiye kapitalist ilişkilerin elemanlarının penetrasyonu, yetkili ve eğitimli insanlara olan ihtiyacı güçlendirdi.Genelbilights ve müzeler, ülkenin kültürel yaşamında olumlu bir rol oynadı (1814'te St. Petersburg'da ilk halk kütüphanesi açıldı). Rusya, Rus halkının artan bir ulusal kimliğinin arka planı ve bununla bağlantılı olarak geliştirildi. belirgin bir ulusal karakter.

2.1 XIX yüzyılın ilk yarısında Rus sanatı - "kültürün altın çağı

XIX yüzyıllarının ilk üçte biri, Rus kültürünün "altın yaşı" olarak adlandırılır. Yurtiçi tarihe ilgi, çok sayıda romanın, hikayenin, baladların ortaya çıkmasının nedeni, çeşitli tarihsel konularda yol açar. En ünlü çelik romanlar M.N. Zagoskin (1789-1852) "Yuri Miloslavsky, ya da 1612", "Roslavlev veya 1812'de Ruslar", "Kuzma Roshin",I.i. lazhechnikova (1792-- 1869) "Buz Evi", "Son Yeni Yıl", "Basurman". İsimlerde bile, bu ve diğer tarihsel eserlerin, Rus tarihinin kriz dönemlerini kabul ettiği açıktır: Rus prenslerinin sivil mücadelesi, Rus kurtuluş savaşları, yazarlarının bakış açısına göre, Rus kurtuluş savaşları, politik tartışma ve olaylar, temel önem. Aynı zamanda, yazarların siyasi bağımlılığı ön plana çıktı. Örneğin, MN Zagoskin, monarşinin belirgin bir destekçisiydi ve bu görüşler yazarın siyasi beyannamelerinde, fakat kahramanlarında, sonuçtan gelen karakterlerin kişisel ilişkilerine bağlı olarak, kahramanlarının açıklamalarında, birçok tarihi olay. Ve yine de, tüm narches merkezinde, çoğunlukla 1812 Savaşı'ndan sonra yayınlanan ve "Son Yeni Yıl" romanı olan II Alazhennikov'u kısaca belirten bir ortak fikir, "Son Yeni Yıl" nın romanı önsözünü kısaca belirledi. , enkaz için aşk var ".

Aşırı anlarındaki hikaye, "Kaptan'ın Kızı" ve "Arape Peter" Gogol'un "Gogol'un Tarasları" ve "Peter, Draması" Boris Godunov "," Poltava "şiirleri ve pek çok işi yaptıkları için imkansızdır ve transfer edilir.GİBİ. Pushkin Rusya'nın kültürel gelişmesinde gerçekleştiğinde, dönemin sembolü oldu. Puşkin, Rus edebi dilinin yaratıcısıdır. Sadece Rusça, aynı zamanda dünya kültürünün de gelişmesinde bir zorunluluk değeri haline geldi. O bir özgürlük ve ikna edici bir vatansever şarkıcısı oldu. Şairin torunlara bequeated: "Sadece atalarımla gurur duymaktan gurur duymak mümkün değil, ancak sonuncuya saygı duyulması gerekir - işte vahşilik oluşumunu ayıran bir özellik ...."

Rus toplumunun hümanistik idealleri, bu zamanın yüksek maliyetli mimarisinin ve anıtsal-dekoratif heykellere, genellikle mimarların elinde olduğu ortaya çıkan dekoratif boyama ve uygulamalı sanatın sentezinde yansıtıldı. kendilerini. XIX yüzyılın mimarisinde. Klasikizm hakim oldu. Bu tarzda inşa edilen binalar, açık ve sakin bir ritim, oranların doğruluğu ile ayırt edilir. Petersburg ve Moskova'nın mimarisinde önemli farklılıklar mevcuttu. XVIII yüzyılın ortasına geri döndü. Petersburg, mimari başyapıtların kentiydi, mülklerin yeşilliklerinde boğulmuş ve Moskova'ya benziyordu. Ardından, şehrin düzenli gelişimi, prospektüslerinin kesilmeleri boyunca, Admiralty'nin ışınları boyunca başladı. Petersburg Klasikçılığı, bireysel binaların bir mimarisidir, ancak birliklerini ve uyumlarını etkileyen tüm topluluklardır. . St. Petersburg'un mimari görünümünün oluşumunda önemli bir rol, proje tarafından dikilen, Admiralty'nin binası tarafından oynanır.. Zaharov (1761-1811). Admiralty'nin cephesi406 m'de gerildi. Merkezde, şehrin sembollerinden biri olan, yüksek yaldızlı bir spire olan bir zaferbalığıdır.

Bu zamanın en büyük mimarıAndrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhina'nın temel oluşturulması, görkemli kolonilerin, Nevsky Prospekt'in merkezindeki alanı oluşturan, Katedrali ve çevreyi St. Petersburg'un merkezinin en önemli şehir planlaması düğümünde çeviren bölgeyi oluşturan Kazan Katedrali'dir. 1813'te, Katedral'de, Mi Kutuzov gömülü ve katedral, 1812 savaşındaki Rus silahlarının zaferlerine bir çeşit anıt haline geldi. Daha sonra Katedral'in karşısında meydanda, Kütuzov ve Barclay de Tolly heykelleri, bir heykeltraş tarafından gerçekleştirildiB.i. Oorlovsky. XIX yüzyılın 30-40'ların Rus heykeli. Daha fazla demokratik hale geliyor. Yüzyılın ortasında heykel, ana - iki yön: biri, klasiklerden geliyor, ancak kimin kuru akademizmaya gelen; Bir diğeri, daha doğrudan ve çok taraflı bir gerçeklik göstergesinin arzusunu tespit eder, yüzyılın ikinci yarısına yayılır, ancak şüphesiz aynı zamanda anıtsal stilin her iki yönünün de yavaş yavaş kaybolması.

Anıtsal formların düşüşü yıllarında bu alanda anlamlı bir başarı elde etmenin yanı sıra "küçük formlarda" olan heykeltıraşPeter Karlovich Klodt. (1805-1867), Narva için atların yazarı St. Petersburg'daki (Kems. ), La. Yaz bahçesinde (1848-1855) Kryona, ayrıca çok sayıda hayvan heykeli. XIX yüzyılın ilk üçte biri olan mimarlık ve heykelin liderliği klasikti. Resimde, öncelikle tarihi türde (A.E. Egorov - "Kurtarıcı'nın çalışması", 1814, zamanlama; v.k. Shebeyev - "Igolekin Tüccarı", 1839, Zamanlama; F.A. Bruni-ölüm; Camilla, Sisters Horace ", 1824, zamanlama;" Bakır fri ", 1826-1841, zamanlama). Ancak resmin gerçek başarıları, ancak başka bir satırda - romantizm. İnsan ruhunun en iyi özlemleri, Ruhun Ups ve Parish, o zamanın romantik resmini ve tüm portrelerin üstünde olduğunu ifade etti. Portre türünde, Cyprinen Oreesa'ya (1782-1836) olarak önde gelen yer atanmalıdır. Cyprosk yaratıcılığının test kısmı, kurbağa bir pastel, suluboya, renkli kalemler ile çoğunlukla yumuşak İtalyan kaleminde yapılan grafik portreleridir. E.i'yi genel olarak gösteriyor. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (Zamanlama), P.A. Olenina (GTG). Hızlı kurşun kalem portrelerinin ortaya çıkması, kendi başına çizginin ortaya çıkması önemlidir, yeni zamanın özelliğidir: Yüzün herhangi bir takma değişimi, herhangi bir zihinsel hareketin içine kolayca sabitlenir. Ancak, belirli bir evrim de Kiprensky grafiğinde gerçekleşir: daha sonraki işlerde doğrudan ve sıcaklık yoktur, ancak onlar yürütücüye ve mükemmeldir (S.S. Shcherbatova, BT. Car., GTG).

Sıralı romantizmin kutbu olarak adlandırılabilirA.O. Orlovsky (1777-1832), özellikle grafik portrelerinde gözle görülür olan Rus topraklarında hızla asimile edildi. İçlerinde, Avrupa Romantizminin isyanı ve voltajı ile tüm dış özellikleri sayesinde, derinden kişisel, gizli, samimi (kendi kendine portre, 1809, GTG) bir şeye bakıyor. Oryolsky, Petersburg sokak sahnelerini ve PA, Vyazemsky'nin ünlü quatrains'larına neden olan türlerini gösteren tür çizimleri, çizimleri ve litografları nedeniyle gerçekleşmenin "tetiklenmesinde" belli bir role aittir.

Rusya eski, silme

Yavruları geçersin,

Onu hayatta tuttun

Halk kaleminin altında.

XIX yüzyılın ilk yarısı. İle ilgili Rus müziğinin gelişimi ile işaretlenmiş, her şeyden önce, adlandırılmışMikhail Ivanovich Glinka(1804-1857), hikayeyi dünya öneminin ilk Rus bestecisi olarak giren. M.i. Glinka, Rus klasik müziğin kurucusu olarak kabul edilir. Operaları "Kralın Yaşamı" ve "Ruslan ve Lyudmila", büyük ölçüde Rus Opera Müziğinin daha da geliştirilmesini birçok on yıl boyunca daha da geliştirdi. Bestecinin yaratıcı yaklaşımının ayırt edici bir özelliği, Rus folklorun, halk müziğinin motiflerini kullanmaktı. Bir parıltı ve romantizm yazdı. Rus müzik kültüründe gelişmeye önemli bir katkı, çağdaşlar glinka yaptıA.a.alabyev, a.e.vlamamov, a.l.gurlev, bugün, esas olarak romantizm yazarları olarak.

A.A. Alyabyev. A.gurlev a.e.vlamov

2.2 XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus sanat

19. yüzyılın ikinci yarısında kültür gelişimi için koşullar.

XIX yüzyılın ikinci yarısı. - Rus sanatında nihai onay ve ulusal formların ve geleneklerin konsolidasyon zamanı. XIX yüzyılın ortasında. Rusya, güçlü şoklar yaşadı: Yenilgi, 1853-1856 Kırım Savaşı'ndan sona erdi. Sanatta popüler Rus teması oldu. Rus kültürü ulusal çerçevede kapatılmadı, dünyanın geri kalanının kültüründen ayrılmadı. Yabancı sanatların başarıları Rusya'da bir cevap buldu. Buna karşılık, Rus kültürü dünya çapında tanıma aldı. Rus kültürü, Avrupa kültürleri ailesinde onurlu bir yer işgal etti.

Güzel sanatlar, kamu bilincinde gerçekleşen süreçlerden bir yana kalamazdı. Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi, dünyaca ünlü Ulusal Kültür Merkezi olan Rus görsel sanatlarının en büyük toplantılarından biridir. Müze, 1892'de resim galerisini sunan Kurucu - Moskova tüccarı P.M.Tretyakova (1832-1898), 1881'de ziyaretçilere açılan küçük bir erkek kardeş ve evin küçük bir koleksiyonunun yanı sıra.

Şu anda, Rus sanatçılar, çalışmalarını Avrupa sanatının en iyi örnekleriyle bir satırda tutan böyle bir beceri seviyesine ulaştı. Mevcut, eleştirel gerçekçiliğin fikirlerine dayanmaktadır. Bu alanın ilk ustalarından biri vasily Grigorievich Perov (1833-1882). Türü eserleri ("Paskalya'daki kırsal yolculuk", 1865'lik "Ölümcünün Telleri", Troika 1868), resim dilinde belirtilen basit bir insanın hayatının kederli öyküleridir.

Benzeri görülmemiş hey gün manzaraya ulaştı. Manzara boyama, sanatsal yaratıcılığın gelişmiş alanlarından birine dönüştü, bu tür yeni bir yüksekliğe yükseltildi. Etkileyici fonlar iyileştirildi, teknik geliştirildi. Peyzaj II yarım xix artık "manzara türleri" nin bir görüntüsü değildir ve doğanın görüntüleri sayesinde, insan ruhunun en iyi hareketlerini iletir. Rusya'daki peyzajın en büyük ustaları A.K. Savrasov ("Gracchi 1871), I.I. Chishkin (" Sosnovy Bor "1873," 1878), a.i.kounezhi ("Birch Grove" 1879, "Dinyeper'deki Moonlight "1880), VD Polenov (Moskova Dvorik, 1878), II Lemitan (" akşam "1892," Bahar. Büyük su "1897), K.A. Korovin (" Kış "1894" Paris. Capuchin Bulvarı "1906).

Vertices, XIX yüzyılın gerçekçi sanatıdır. yaratıcılığa ulaşıldıI.E. Pepina ve V.i. Surikova. Tarihsel resim, Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916) çalışmalarında en yüksek ifadesini buldu. Sanatçının tarihinde, insanlar en çok ilgileniyorlardı: insanların kitlesi ve güçlü parlak insanlar.

V.i. Soelikov'u Glory'ye getiren ilk iş, "Sabah Strelletsky Yürütme" (1881). Kompozisyon kontrast üzerine inşa edilmiştir: Keder, nefret, ölümcül ve sevdiklerine gideyen atıcıların rakamlarında muzdarip olan acı, at sırtında sıkışmaya karşı çıkıyor, uzakta donmuş bir taş.

V.I. Surikova'nın tarihsel konulara ek olarak V.M.Vasnetsov'u yazdı. Çalışmalarında tarihin görüntüsü, maddi bir destansı, muhteşem bir gölge sahiptir: "Polovtsy ile Igor Svyatoslavich'e gittikten sonra" (1880), "Alenushka" (1881), özellikle de destansı ve tarihin parlak bir şekilde bileşiği, büyük tuvazda kendini gösterir. "Bogatyry" (1898 G).

1898'de, adlandırılmış St. Petersburg'da yeni bir sanatsal dernek kuruldu."Sanat Dünyası" . Sanatçının sanatçısı daire başında ayağa kalktıA.N. Benua ve Messenat S.p. Dyailev. Derneğin ana çekirdeğiL.S. Bakst, E.E.LESSER, K.A. OSOV. "Sanat Dünyası" sergiyi düzenledi ve aynı isimde bir dergi yayınladı. Birlik çok fazla sanatçı dahil:M.A.VRubel, V.A.Serov, I.I. Levitan, M.V.Nesterov, A. P. Ryabushkin, N.K. Ryrich, B.M. Kustodiev, Z. Serbrova, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskussnik, bireysel yaratıcılık özgürlüğünü savundu. Ana ilham kaynağı güzellik olarak kabul edildi. Görüşlerinde modern dünya, güzellikten yoksun bırakılır ve bu nedenle dikkat çekmek yerine. Çalışmalarında "Dünya Barış" ın güzel sanatçılarının araştırılmasında, genellikle geçmişin anıtlarına dönüşür.

Ayrıca XIX yüzyılın ikinci yarısı. - Bu, bilim ve teknolojinin olağanüstü başarılarının bir dönemidir. Kimya, fizik, coğrafya, biyoloji gelişimi ...

Doğa bilimlerinin gelişimi, Rus bilim adamlarının geniş bağlantıları olan Rus bilim adamlarının Batı'nın Western'de dünya toplumunda Rusya'da yeterli bir yerden tanıklık etti.

Sonuç.

rus poşetleri boyama mimarisiniz

XIX yüzyılın sanatı, her bir taş yerini aldığı, anlamı olan çok renkli bir mozaik ile karşılaştırılabilir. Bu nedenle, en küçüğü, hatta bile, bütünün uyumunu ihlal etmeden çıkarılması imkansızdır. Bununla birlikte, bu mozaikte en değerli, özellikle güçlü ışık yayan taşlar vardır.

Yüzyıllar eski tarih boyunca, Rus sanatı önemli, bazen yerli değişiklikler yaşıyordu: zenginleştirildi, karmaşık, geliştirildi, ancak her zaman orijinal kaldı.

Rus mimarisi, görsel, halk ve uygulamalı sanatlar, halkımızı yerel ve dünya sanatsal kültürünün hazinesine tanıtan paha biçilmez katkılara tanıklık ediyorlar.

XIX yüzyıl, belki de Rus sanatının tarihindeki en zor ve ilginç dönem. Bu dönem, parlak bir yaratıcılığa yol açtı. Bu. Puşkin, halk ve tüm hayat, tam özgürlük rüyası. Bu, manevi kültürün gelişmesinin bir süredir: edebiyat, felsefe, müzik, tiyatro ve görsel sanat.

Bibliyografya.

1.ilina t.v. Sanat Tarihi: Yurtiçi Sanat. Eğitim / TV. - M.: Yüksek Okul, 2007. - 407 s.

2. Schoolboy'un tam referans kitabı 5-11 sınıfları (2 hacim). E.V. Simonova.