Edebiyatta gerçekçilik hakkında her şey. Edebi bir eğilim olarak gerçekçilik: genel özellikler

Gerçekçiliği, temsilcileri gerçekliğin gerçekçi ve doğru bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan sanat ve edebiyatta bir eğilim olarak adlandırmak gelenekseldir. Başka bir deyişle, dünya tüm avantajları ve dezavantajları ile tipik ve basit olarak tasvir edildi.

Gerçekçiliğin ortak özellikleri

Edebiyatta gerçekçilik, bir dizi ortak özellik ile ayırt edilir. İlk olarak, hayat gerçeğe karşılık gelen görüntülerde tasvir edildi. İkincisi, temsilciler için gerçeklik bu eğilim kendini ve etrafındaki dünyayı tanımanın bir yolu haline geldi. Üçüncüsü, sayfalardaki görüntüler Edebi çalışmalar ayrıntıların, özelliklerin ve yazımın doğruluğunda farklılık gösterdi. İlginç bir şekilde, gerçekçilerin sanatı, yaşamı onaylayan konumlarıyla, gerçekliği gelişim içinde düşünmeye çalıştı. Realistler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

gerçekçiliğin yükselişi

Bir biçim olarak edebiyatta gerçekçilik sanatsal yaratım Rönesans'ta ortaya çıktı, Aydınlanma sırasında gelişti ve kendisini yalnızca 19. yüzyılın 30'larında bağımsız bir eğilim olarak gösterdi. Rusya'daki ilk gerçekçiler arasında büyük Rus şairi A.S. Puşkin (bazen bu eğilimin atası bile denir) ve daha az değil seçkin yazar N.V. Gogol romanıyla " Ölü ruhlar". İlişkin edebi eleştiri, daha sonra sınırları içinde D. Pisarev sayesinde "gerçekçilik" terimi ortaya çıktı. Terimi gazeteciliğe ve eleştiriye sokan oydu. 19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik damga o zamanın, kendine has özellikleri ve özellikleri ile.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Realizmin edebiyattaki temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin yazarlar arasında Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoyevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ve diğerleri. Hepsi geliştirme üzerinde çalıştı yaratıcı yöntem gerçekçilik ve eserlerinde somutlaştırılan en çarpıcı özellikleri, benzersiz yazarın özellikleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Gerçekliğin gerçeklerini yazarak yaşam fenomenlerinin özüne karşılık gelen görüntülerde yaşamın tasviri... Sanatsal nesnellik ruhu, gerçekçilik sanatının karakteristiğidir. Dünyanın gerçekçi bir eserde tasviri, kural olarak, soyut ve geleneksel değildir. Realist yazar, gerçeği canlı formlarda yeniden üretir, gerçeklik yanılsaması yaratır, insanları karakterlerine inandırır, onları yaşatmaya çalışır, onlara sanatsal ikna ediciliği iletir. Gerçekçi sanat, derinlikleri tasvir eder insan ruhu, özel anlam kahramanın eylemlerinin motivasyonunu, hayatının koşullarının incelenmesini, karakterin başka türlü değil, bu şekilde hareket etmesini sağlayan nedenleri verir.
Dünyanın gerçek yansıması, gerçekliğin geniş kapsamı. Herhangi bir hakiki sanat, bir dereceye kadar gerçekliği yansıtır, yani hayat gerçeği... Bununla birlikte, gerçekçilik, en büyük tutarlılığa sahip bir yöntem olarak, gerçekliğin yaşam-doğru yansıması ilkelerini somutlaştırdı. I. S. Turgenev, sanat ve gerçeklik arasındaki bağlantı hakkında şunları söyledi: "Bir tür yaratmaya veya bir arsa oluşturmaya başlamadan önce, her zaman yaşayan bir insanla tanışmaya, bazı yaşam gerçekleriyle doğrudan tanışmaya ihtiyacım var." işaret etmek gerçek temel"Suç ve Ceza" romanının konusu ve FM Dostoyevski.

Tarihselcilik. Gerçekçilik her şeyi bastırdı sanatsal araçlar insanın toplumla, tarihsel süreçle olan ilişkisinde giderek daha çok yönlü ve derin bir çalışma yapma görevi. Edebiyatta tarihselcilik, genellikle, zamanların niteliksel farklılıklarıyla bağlantısının doğal ve aşamalı olarak gelişen, görüntülerde somutlaşan gerçeklik kavramı olarak anlaşılır.

Bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir aracı olarak edebiyata karşı tutum. Realist yazarlar, gerçekliği içsel çelişkileriyle tasvir ederek, hayatı derinlemesine, tam ve kapsamlı bir şekilde keşfetmeye çalışarak sanatın bilişsel olanaklarına yönelirler. Realizm, sanatçının hayatın tüm yönlerini kısıtlama olmaksızın aydınlatma hakkını tanır. herhangi birinin temeli gerçekçi çalışma koymak hayat gerçekleri yaratıcı kırılmaya sahip olan. Gerçekçi eserlerde, bireyselliğin her belirgin tezahürü, belirli koşullar tarafından koşullandırılmış olarak tasvir edilir, sanatçı, bireyde tekrarlanan, doğal olan, tesadüfi görünen bir özelliği ortaya çıkarmaya çalışır.

Duygusalcıları ve romantikleri takip eden realist yazarlar, insan ruhunun yaşamına ilgi göstermiş, insan psikolojisi anlayışını derinleştirmiş, sanata yansımıştır. Sanat Eserleri kahramanın niyetlerinin, eylemlerinin güdülerinin, deneyimlerinin ve zihinsel durumlardaki bir değişikliğin tanımlanması yoluyla insan bilincinin ve bilinçaltının çalışması.

İnsan ve çevre arasındaki bağlantının yansıması... Gerçekçilik, sanatçı tarafından organik olarak yeniden yaratılan, bağlantılarının tüm zenginliği içinde dünyanın çok yönlü ve potansiyel olarak kapsamlı bir keşfine ve tasvirine yönelir. Realist yazarlar yaratır farklı durumlar karakterin açıklanması: "Oblomov" romanındaki I. A. Goncharov, sıradan bir durumun, tanıdık bir ortamın kahramanı için yıkıcılığı gösterir; Dostoyevski'nin kahramanları ise kendilerini toplumsal düzenin kusurluluğunun yarattığı sıkıntılı durumların içinde bulurlar; L.N. Tolstoy, kahramanlarını önemli döngüye dahil ediyor. tarihi olaylar belirli bir karakterin özünü ortaya çıkaran. Gerçekçilik sanatı, insanın çevre ile etkileşimini, çağın etkisini, toplumsal koşulların yaşam üzerindeki etkisini gösterir. insan kaderi, sosyal koşulların ahlak üzerindeki etkisi ve ruhsal dünya insanların. Aynı zamanda gerçekçi bir çalışma, olup bitenleri yalnızca sosyo-tarihsel koşullarla değil, aynı zamanda kahramanın psikolojisiyle de doğrular. ahlaki seçim yani, bireyin zihinsel yapısı (bir kişinin kalıtım ve çevrenin bir türevi olarak tasvir edildiği natüralist okulun çalışmalarının aksine). Böylece gerçekçi bir çalışma, bir kişinin koşulların üzerine çıkma, onlara direnme, özgür irade gösterme yeteneğini araştırır.

Karakterlerin ve koşulların tiplendirilmesi. Edebi eleştiride, F. Engels'in formülü sabitlendi, buna göre “gerçekçilik, ayrıntıların doğruluğuna ek olarak, tipik karakterler tipik koşullarda." Gerçekçi bir çalışma için görüntünün bu iki nesnesi arasında bağlantılar kurmak önemlidir. edebi kahraman gerçekçi eserler, belirli bir sosyal çevrenin en karakteristik özelliği olan insan bireyselliğinin genelleştirilmiş bir görüntüsü (türü) olarak yaratılır, karakteristik işaretler belirli bir kategorideki kişiler. Kendim Yaratıcı süreç tipik görüntülerin oluşturulmasına genellikle yazma denir. edebi formlar: Destan: roman, hikâye, şiir, hikâye. Şarkı sözleri: şarkı, ağıt. Dram: trajedi, tarihi kronikler. Tabii ki, her şeyden önce, bunlar F.M.Dostoevsky ve L.N. Tolstoy. Rahmetli Puşkin'in (haklı olarak Rus edebiyatında gerçekçiliğin atası olarak kabul edilen) eserleri de bu yönde edebiyatın seçkin örnekleri haline geldi - tarihi drama"Boris Godunov", hikaye " kaptanın kızı"," Dubrovsky "," Belkin'in Masalları ", Mikhail Yuryevich Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" adlı romanı ve Nikolai Vasilyevich Gogol'un şiiri "Ölü Canlar". Rusya'da, “gerçekçilik” terimini reklamcılık ve eleştiriye yaygın olarak sokan ilk kişi Dmitry Pisarev'di, o zamana kadar “gerçekçilik” terimi Herzen tarafından felsefi anlamda “materyalizm” kavramıyla eşanlamlı olarak kullanılıyordu.

19. yüzyılın ikinci yarısı, gerçekçilik gibi bir eğilimin ortaya çıkmasıyla karakterizedir. Bu yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan romantizmi hemen takip etti, ancak aynı zamanda ondan kökten farklıydı. Edebiyatta gerçekçilik, tipik bir insanı tipik bir durumda gösterdi ve gerçeği mümkün olduğunca makul bir şekilde yansıtmaya çalıştı.

Gerçekçiliğin ana özellikleri

Realizm, kendinden önceki romantizmden ve onu takip eden natüralizmden farklarını gösteren belirli bir dizi özelliğe sahiptir.
1. Bir bakıma tipleme. Gerçekçilikte çalışmanın amacı her zaman sıradan insan tüm avantajları ve dezavantajları ile. İnsana özgü ayrıntıları tasvir etmede doğruluk, gerçekçiliğin önemli bir kuralıdır. Bununla birlikte, yazarlar, bireysel özellikler gibi nüansları unutmazlar ve uyumlu bir şekilde bütün bir görüntüye dokunurlar. Bu, gerçekçiliği karakterin bireysel olduğu romantizmden ayırır.
2. Durumun tiplendirilmesi. Eserin kahramanının kendini içinde bulduğu durum, betimlenen zamanın karakteristiği olmalıdır. Eşsiz durum, natüralizmin daha karakteristik özelliğidir.
3. Görüntüde hassasiyet. Realistler dünyayı her zaman olduğu gibi tanımladılar ve yazarın dünya algısını minimuma indirdiler. Romantikler tamamen farklı davrandılar. Eserlerindeki dünya, kendi dünya algılarının prizmasıyla gösterildi.
4. Determinizm. Realistlerin eserlerinin kahramanlarının kendilerini içinde buldukları durum, sadece geçmişte yapılan eylemlerin sonucudur. Kahramanlar, etraflarındaki dünya tarafından şekillendirilen gelişim içinde gösterilir. Bunda kilit rol şu kişiler tarafından oynanır: kişilerarası ilişkiler... Karakterin kişiliği ve eylemleri birçok faktörden etkilenir: sosyal, dini, ahlaki ve diğerleri. Genellikle bir işte, sosyal faktörlerin etkisi altında bir kişilik gelişimi ve değişimi vardır.
5. Çatışma: kahraman toplumdur. Bu çatışma benzersiz değildir. Aynı zamanda gerçekçilikten önceki eğilimlerin de özelliğidir: klasisizm ve romantizm. Ancak, yalnızca gerçekçilik en tipik durumları dikkate alır. Kalabalık ve birey arasındaki ilişki, kitle ve birey bilinci ile ilgilenir.
6. Tarihselcilik. 19. yüzyıl edebiyatı, insanı çevreden ve tarihin döneminden ayrılmaz bir şekilde gösterir. Yazarlar, eserlerini yazmadan önce belirli bir aşamada toplumdaki yaşam tarzını, davranış normlarını inceledi.

Menşe tarihi

Realizmin Rönesans'ta zaten ortaya çıkmaya başladığına inanılıyor. Gerçekçi kahramanlar için karakteristik, Don Kişot, Hamlet ve diğerleri gibi büyük ölçekli görüntüleri içerir. Bu dönemde, bir kişi daha fazlası için tipik olmayan yaratılışın tacı olarak temsil edilir. sonraki dönemler onun gelişimi. Aydınlanma Çağı sırasında görünür eğitici gerçekçilik... Ana karakter, alttan gelen kahramandır.
1830'larda romantikler çemberinden insanlar gerçekçiliği yeni bir akım olarak oluşturdular. edebi yön... Dünyayı tüm çok yönlülüğüyle tasvir etmemeye çalışırlar ve romantiklerin aşina olduğu iki dünyayı terk ederler.
40'lara gelindiğinde, eleştirel gerçekçilik önde gelen trend haline geliyordu. Ancak üzerinde İlk aşama Bu edebi hareketin oluşumunda, yeni basılan realistler hala romantizmin kalıntı özelliklerini kullanıyorlar.

Bunlar şunları içerir:
ezoterizm kültü;
parlak atipik kişiliklerin görüntüsü;
kurgu unsurlarının kullanımı;
Kahramanların olumlu ve olumsuz olarak ayrılması.
Bu nedenle yüzyılın ilk yarısının yazarlarının gerçekçiliği, 19. yüzyılın sonlarında yazarlar tarafından sıklıkla eleştirilmiştir. Bununla birlikte, bu yönün ana özelliklerinin oluşması erken bir aşamadadır. Her şeyden önce, bu gerçekçiliğin bir çatışma özelliğidir. Eski romantiklerin edebiyatında insan ve toplum karşıtlığı açıkça izlenir.
XIX yüzyılın ikinci yarısında gerçekçilik yeni biçimler alır. Ve bu döneme "gerçekçiliğin zaferi" denmesi boşuna değil. Sosyal ve politik durum, yazarların insanın doğasını ve belirli durumlarda davranışını incelemeye başlamasına katkıda bulundu. oynamaya başladı büyük rol bireyler arasındaki sosyal ilişkiler.
Büyük bir etki o zamanın bilimi gerçekçiliğin gelişmesine sahipti. 1859'da Darwin'in "Türlerin Kökeni" adlı eseri yayınlandı. Kant'ın pozitivist felsefesi de sanatsal pratiğe katkıda bulunur. 19. yüzyılın edebiyatındaki gerçekçilik, analitik, okuyan bir karakter kazanır. Aynı zamanda, yazarlar geleceği analiz etmeyi reddediyorlar; onlar için çok az ilgi görüyorlardı. Vurgu, yansımanın ana teması haline gelen modernite üzerindeydi. eleştirel gerçekçilik.

Ana temsilciler

19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik birçok parlak eser bıraktı. Yüzyılın ilk yarısında Stendhal, O. Balzac, Mérimée çalıştı. Takipçileri tarafından eleştirilenler onlardı. Eserlerinin romantizmle ince bir bağlantısı var. Örneğin, Mérimée ve Balzac'ın gerçekçiliğine mistisizm ve ezoterizm nüfuz eder, Dickens'ın kahramanları belirgin bir özelliğin veya kalitenin canlı taşıyıcılarıdır ve Stendhal olağanüstü kişilikleri tasvir eder.
Daha sonra, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner, yaratıcı yöntemin geliştirilmesinde yer aldı. Her yazar, eserlerine bireysel özellikler katmıştır. V Rus edebiyatı gerçekçilik, F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy ve A.S. Pushkin'in eserleri ile temsil edilir.

Realizm bir terim olarak ilk kez Fransa'da ancak 1850'de kullanıldı ve terimin ilk kullanımının edebiyatla hiçbir ilgisi yoktu. İngiltere'de 1880'den itibaren gerçekçi sanattan bahsetmeye başladılar. Rusya'da bu terim 1857'de Annenkov'un "Rus Edebiyatı Üzerine Notlar" makalesinde kullanıldı. 57'ye kadar "gerçek okul", "doğal okul" kullandılar. 20. yüzyılda, Rus gerçekçi geleneğinin eleştirel gerçekçilikle (Gorky'nin terimi) başladığı genel olarak kabul edildi.

Modern edebiyat teorisi şunları kabul eder:

gerçekçilik(lat.realiz - materyal, gerçek), dünyayı ve bir kişiyi tasvir etmenin sanatsal bir yöntemi veya bir yoludur, ardından sanatçının hayatı tipik görüntülerde buna göre gösterdiği canlılık ilkesi... Realistler, sanatın, bir insanı etrafındaki dünyayla olan etkileşiminde tanımanın bir aracı olduğuna inanır ve realist, çevrenin, yaşam koşullarının insan kaderi üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olduğundan emindir. Gerçekçi bir sanatçının ana görevlerinden biri, rastgele gerçeklerin ve fenomenlerin görüş alanından dışlanması olarak kabul edilir. Önceki tüm sanat sistemlerinden gerçekçilik, romantizme en yakın olanıdır, çünkü gerçekçilik, romantizmin keşfettiği bireyin içsel değerini miras alır.

İlk gerçekçi eser "St. Petersburg'dan Moskova'ya Bir Yolculuk" olarak kabul edilir.

Ancak "Eugene Onegin", "Rus yaşamının bir ansiklopedisi" olan ilk gerçekçi romandır.

Entelektüel yansımanın bütünlüğü içinde gerçekliğin tasviri. Puşkin evrensel felsefi soruları gündeme getirdi.

"Pinda'dan - Monte" 1838

Puşkin, gerekçesini iletmek için birkaç resmi değişiklik yaptı:

kurgu dili kavramının açıklığa kavuşturulması; "Dünyanın çeşitliliği, tüm dil araçlarının kullanımına yansır." Puşkin dilinin oluşumunun maddi temeli, o zamanın dil hakkında, yenilikçiler tarafından yönetilen tartışmalardı.

Puşkin dilinin ana kavramları:

Düşüncenin ifadesinin açıklığı ve kısalığı pekala edebiyatın bir özelliği olabilir. “Basit konuş, bunun için yeterince akıllısın” Koshansky.

Puşkin ikna oldu yeni dil kurgu- bu, ortak ve kitap lehçelerinin yakınlaşmasından kaynaklanan bir dildir.

Literatür, stilistik karışıklığa izin verir.

Edebiyat dili, tükenmez bir folklor zenginliğini kullanan bir dildir: deyimler ve Rusizmler.

Puşkin olumlu etki olarak kabul edildi Sözlü konuşmaşiirsel sözdizimi üzerine.

"Yalnızca kör tavuk, bütün buğday taneleri"

Yeni edebiyat yaratan Puşkin, edebi öncülleri tarafından icat edilen dünyayı ve insanı tasvir etme ilkelerini eleştirdi.

İlk olarak, klasikçilerle bir anlaşmazlık. Klasikçiler, asla şiirin güzelliği olamayacak nesneler olduğuna inanıyorlardı. İkincisi, Puşkin, Karamzin'e, hiçbir şeye hizmet etmeyen ağır metaforlara yol açan aşırı ifade, sözlü fazlalık, ciddi suçlamalara hitap etti. Puşkin, ortak dilin basit düşünceyle değiştirilmesine karşı çıktı: basit kelimeler derin bir anlam ifade edebilir,

ana ilkeler: kesinlik ve kısalık.

Puşkin ve romantikler arasındaki anlaşmazlık, kahramanın karakterindeki romantik manzaralar ve romantik unsurlarla ilgiliydi.

Puşkin, milliyetçilik ve tarihselcilik ilkeleri için gerçekçi yaratıcılıktaki istisnai yeri doğrular. Bu ilkeler bütünüyle "Boris Godunov" trajedisinde somutlaştırıldı.

"Boris Godunov"

Oyun yazarı, şair, nesir yazarının aksine, ifade araçlarının sadece bir kısmını tasvir etme yeteneğine sahiptir.

Bu trajedi tarihsel malzemeye dayanmaktadır. Bu çalışmanın konusu, Şubat 1808 olaylarıyla açılır, Boris Godunov, gerçekte zaten güce sahip olan bir adam olan krallıklara çağrılır. Resmi gecikme masum bir bebeğin kanıyla ilişkilendirildi, ancak patrik ve boyarlar onu ikna etti ve tahta çıktı.

Tarihselcilik ve milliyet, dünyayı ve insanı gerçekçi bir şekilde tasvir etmenin temel ilkeleridir.

Tarihselcilik, tarihsel olaylarda ve bireysel kaderlerde kendini gösteren toplumsal gelişmedeki önde gelen eğilimleri anlama ve tasvir etme yeteneğidir.

Bu ilkeye uymak için sanatçının en derin tarih bilgisine sahip olması gerekir. Bu ilke, aynı zamanda, olayları eşleştirmek için tarihi malzeme ile modern malzeme arasında özel bir ilişki olduğunu varsayar.

Puşkin, yalnızca Karamzin'in resmi "Rus Devleti Tarihi" ile sınırlı değil, aynı zamanda yıllıklar, folklor ile de sınırlı.

milliyet ilkesi... Puşkin öncesi dönemde, bu ilkenin ana tezahürü, halk yaşamının ve halktan kahramanların imajı olarak kabul edildi. Puşkin, tasvir edilen nesnelere bakıldığında milliyetin tezahür ettiği konusunda ısrar etti. Boris Godunov'un benzersizliği, bu görüşün benzersiz, kolektif bir karakterle ifade edilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Cannon imgesindeki insanlar figüran olmaktan çıkar, tarihin yargısını somutlaştıran tarafsız bir yargıca dönüşür.

Milliyet ilkesi eserin dilini etkiler.

Yüzyılın başında gerçekçilik, büyük ölçekli ve etkili bir edebi hareket olarak kaldı. L. Tolstoy ve A. Chekhov'un 1900'lerde hala yaşadığını ve çalıştığını söylemek yeterli.

Yeni realistler arasındaki en parlak yetenekler, 1890'larda Moskova'nın "Sreda" çemberinde birleşen yazarlara aitti ve 1900'lerin başında, "Bilgi" yayınevinin (sahiplerinden biri ve gerçek yazarlarından biri) daimi yazarları çemberini oluşturdu. lider M. Gorky idi). İçinde dernek liderinin yanı sıra farklı yıllar L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev ve diğer yazarları içeriyordu. I. Bunin dışında, realistler arasında büyük şairler yoktu, kendilerini öncelikle düzyazıda ve daha az belirgin bir şekilde dramada gösterdiler.

Bu yazar grubunun etkisi, büyük ölçüde, büyük Rus geleneklerini miras alan o olduğu gerçeğinden kaynaklanıyordu. edebiyat XIX Yüzyıl. Bununla birlikte, 1880'lerde zaten yeni nesil realistlerin öncülleri, eğilimin görünümünü ciddi şekilde yeniledi. Reklam öğesi aramaları geç L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov, klasik gerçekçilik standartlarına göre olağandışı olan birçok şeyi sanatsal pratiğe soktu. A. Chekhov'un deneyimi, yeni nesil realistler için özellikle önemliydi.

Çehov'un dünyası birçok farklı insan karakterleri, ancak karakterlerinin tüm özgünlüğü ile benzerdir, çünkü hepsinde en önemli şeylerden yoksundurlar. Gerçek hayata katılmaya çalışırlar, ancak kural olarak, istenen manevi uyumu asla bulamazlar. Ne aşk, ne bilime ya da sosyal ideallere tutkulu hizmet, ne de Tanrı'ya inanç - daha önce güvenilir olan bütünlük kazanma yollarının hiçbiri kahramana yardımcı olamaz. Algısında dünya tek bir merkezini kaybetmiştir, bu dünya hiyerarşik bütünlükten uzaktır ve hiçbir dünya görüşü sistemi tarafından benimsenemez.

Bu nedenle, herhangi bir ideolojik şablona göre yaşam, buna dayalı bir dünya görüşü sabit sistem sosyal ve etik değerler, Çehov bayağılık olarak yorumlanır. Yaşamın kaba olduğu ortaya çıkıyor, geleneğin belirlediği kalıpları tekrarlıyor, manevi bağımsızlıktan yoksun. Çehov'un kahramanlarının hiçbirinin koşulsuz doğruluğu yoktur, bu nedenle Çehov tipi çatışma olağandışı görünüyor. Kahramanları bir veya başka bir temelde karşılaştıran Çehov, çoğu zaman hiçbirini tercih etmez. Onun için önemli olan "ahlaki araştırma" değil, insanlar arasındaki karşılıklı yanlış anlamanın nedenlerinin açıklığa kavuşturulmasıdır. Bu nedenle yazar, kahramanlarının savcısı ya da savunucusu olmayı reddeder.

Olgun düzyazısında ve dramasında dışa dönük hafif olay örgüsü durumları, karakterlerin yanlış anlamalarını ortaya çıkarmak, öz farkındalıklarının gelişme derecesini ve bununla ilişkili kişisel sorumluluk derecesini belirlemek için tasarlanmıştır. Genel olarak, Çehov'un dünyasındaki çeşitli ahlaki, ideolojik ve üslupsal karşıtlıklar mutlak karakterlerini kaybediyor, göreceli hale geliyor.

Tek kelimeyle, Çehov'un dünyası, çeşitli öznel gerçeklerin etkileşime girdiği, akışkan ilişkiler dünyasıdır. Bu tür eserlerde öznel yansımanın (iç gözlem, kahramanların yansımaları ve eylemlerini anlamaları) rolü artar. Yazar değerlendirmelerinin tonunu iyi kontrol ediyor: koşulsuz olarak kahramanca veya pervasızca hiciv olamaz. İnce lirik ironi, okuyucu tarafından tipik bir Çehov tonalitesi olarak algılanır.

Böylece, 20. yüzyılın başındaki realist yazarlar kuşağı, Çehov'dan yeni yazı ilkelerini miras aldı - eskisinden çok daha fazla yazarlık özgürlüğü ile; çok daha geniş bir cephanelik ile sanatsal ifade; sanatçı için zorunlu olanla, artan içsel özeleştiri ve öz-yansıma tarafından sağlanan bir orantı duygusu.

Çehov'un bazı bulgularını cömertçe kullanan yüzyılın dönüşünün realistleri, bir sanatçının yukarıda belirtilen niteliklerinin sonuncusuna her zaman sahip olmadılar. Çehov, yaşam davranışı seçeneklerinin çeşitliliğini ve göreceli denkliğini gördüğü yerde, genç takipçileri bunlardan birine düşkündü. Örneğin Çehov, genellikle kahramanın ilk değişme arzusunu reddeden yaşam ataletinin ne kadar güçlü olduğunu gösterirse, o zaman Gorki kuşağının realisti bazen bir kişinin çok güçlü iradeli dürtüsünü, gücü test etmeden kesinleştirir ve bu nedenle bir kişinin gerçek karmaşıklığını “hayaliyle değiştirmek” güçlü insanlar". Çehov'un uzun vadeli bir perspektif öngördüğü, bir damlayı "köleyi kendi içinden çıkarmaya" teşvik ettiği yerde, "bilgili" yazar "bir insanın doğuşu" hakkında çok daha iyimser bir tahminde bulundu.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başındaki realist neslin Çehov'dan sürekli olarak kişinin kişiliğine, bireyselliğine dikkat etmesi son derece önemlidir. Gerçekçiliğin temel özellikleri nelerdir? geç XIX- XX yüzyılın başı mı?

Gerçekçi edebiyatın temaları ve kahramanları. Yüzyılın başında realistlerin eserlerinin tematik yelpazesi, öncekilerden daha geniştir; Şu anda çoğu yazar için tematik sabitlik karakteristik değildir. Rusya'daki hızlı değişimler onları konuyu değiştirmeye, önceden ayrılmış tematik katmanları istila etmeye zorladı. O zamanlar, Gorki yazarlarının ortamında artellerin ruhu güçlüydü: ortak çabalarla, "Znanievitler" yenilenmekte olan ülkenin geniş bir panoramasını yarattı. Büyük ölçekli tematik yakalama, "Bilgi" koleksiyonlarını oluşturan eserlerin başlıklarında aşikardı (yüzyılın başında literatürde yayılan bu tür yayınlar - koleksiyonlar ve almanaklar). Bu nedenle, örneğin, 12. "Bilgi" koleksiyonunun içindekiler tablosu, belirli bir bölümün bölümlerine benziyordu. sosyolojik araştırma: “Şehirde”, “Ailede”, “Hapishanede”, “Köyde” aynı türden isimler, incelenen yaşam alanlarını ifade etti.

Realizmde sosyolojik betimleyiciliğin unsurları, gerçekliğin ampirik araştırmasına yönelimin güçlü olduğu 60'lar ve 80'lerin sosyo-deneme nesir mirasının üstesinden henüz gelinmemiştir. Bununla birlikte, "Znanievites" in düzyazısı daha dokunaklı bir şekilde ayırt edildi. sanatsal konular... Tüm yaşam biçimlerinin krizi - bu, eserlerinin çoğunun okuyucularının özetlediği sonuçtur. Önemli olan, realistlerin yaşamı dönüştürme olasılığına karşı değişen tutumuydu. 60'ların ve 80'lerin literatüründe, yaşam ortamı, korkunç bir atalet gücüne sahip, yerleşik olarak tasvir edildi. Şimdi bir kişinin varlığının koşulları, istikrardan yoksun ve iradesine tabi olarak yorumlanıyor. İnsan ve çevre arasındaki ilişkilerde, yüzyılın dönüşünün realistleri, insanın sadece çevrenin olumsuz etkilerine dayanma yeteneğini değil, aynı zamanda yaşamı aktif olarak yeniden inşa etme yeteneğini de vurguladılar.

Karakterlerin tipolojisi de gerçekçilikte gözle görülür şekilde güncellendi. Dışarıdan, yazarlar geleneği takip ettiler: eserlerinde tanınabilir türler bulunabilir " küçük adam"Ya da manevi dramdan kurtulan bir entelektüel. Köylü, düzyazılarında merkezi figürlerden biri olarak kaldı. Ancak geleneksel "köylü" karakterolojisi bile değişti: hikayelerde ve hikayelerde giderek daha sık ortaya çıktı. yeni tip"Düşünceli" bir adam. Karakterler sosyolojik ortalamadan kurtuldu, daha çeşitli hale geldi. psikolojik özellikler ve tutum. Rus insanının “ruhunun çeşitliliği”, I. Bunin'in nesirinde sabit bir motiftir. Eserlerinde yabancı materyali yaygın olarak kullanan ilk gerçekçilerden biriydi ("The Brothers", "Chang's Dreams", "The Lord from San Francisco"). Bu tür materyallerin kullanımı diğer yazarların da karakteristiği haline gelmiştir (M. Gorky, E. Zamyatin).

türler ve stil özellikleri gerçekçi nesir. Gerçekçi düzyazının tür sistemi ve üslubu, 20. yüzyılın başında önemli ölçüde güncellendi.

Tür hiyerarşisindeki merkezi yer, şu anda en hareketli hikaye ve deneme tarafından işgal edildi. Roman, gerçekçilik tür repertuarından pratik olarak kayboldu: en büyük epik tür bir hikaye haline geldi. tek bir roman bile yok kesin anlam bu terim 20. yüzyılın başlarındaki en önemli realistler tarafından yazılmadı - I. Bunin ve M. Gorky.

A. Chekhov'un çalışmasından başlayarak, metnin resmi organizasyonunun önemi, gerçekçi nesirde gözle görülür şekilde arttı. Bazı yöntemler ve biçim unsurları, eserin sanatsal yapısında eskisinden daha fazla bağımsızlık kazandı. Yani, örneğin, daha çeşitli kullanıldı sanatsal detay, aynı zamanda, arsa giderek ana anlamını yitirdi bileşik araçlar ve ikincil bir rol oynamaya başladı. Görünen ve işitilen dünyanın ayrıntılarının aktarımındaki ifade gücü derinleşmiştir. Bu bakımdan I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev öne çıktı. Belirli özellikÖrneğin, Bunin tarzı, çevreleyen dünyanın iletiminde görsel ve işitsel, koku alma ve dokunsal özelliklerin inanılmaz bir birleşimi vardı. Realist yazarlar, sanatsal konuşmanın ritmik ve fonetik etkilerinin kullanımına, aktarıma daha fazla önem verdiler. bireysel özellikler karakterlerin sözlü konuşması (bu form unsurunun ustalığı I. Shmelev'in karakteristiğiydi).

19. yüzyılın klasikleriyle karşılaştırıldığında, dünya vizyonunun destansı ölçeğini ve bütünlüğünü kaybeden yüzyılın başındaki realistler, bu kayıpları yüksek bir yaşam algısı ve ifadede daha büyük bir ifade ile telafi etti. yazarın konumu... Yüzyılın başında gerçekçiliğin gelişiminin genel mantığı, yüksek ifade biçimlerinin rolünü güçlendirmekti. Artık yazar, yaşamın yeniden üretilen parçasının orantılılığı kadar önemli değildi, ama "ağlamanın gücü", yazarın duygularının ifadesinin yoğunluğu. Bu, arsa durumlarının keskinleştirilmesiyle sağlandı. kapatmak son derece dramatik, karakterlerin hayatındaki "sınırda" durumları anlattı. Figüratif eserler dizisi, bazen son derece keskin, "çığlık atan" zıtlıklar üzerine inşa edildi; anlatımın ana motif ilkeleri aktif olarak kullanıldı: mecazi ve sözcüksel tekrarların sıklığı arttı.

Tarzdaki ifade, özellikle L. Andreev, A. Serafimovich'in karakteristiğiydi. M. Gorky'nin bazı eserlerinde de fark edilir. Bu yazarların çalışmalarında birçok gazetecilik unsuru var - ifadelerin “montaj” birleşimi, aforizma, retorik tekrarlar; yazar genellikle neler olup bittiği hakkında yorum yapar, uzun gazetecilik konuşmalarıyla arsaya girer (bu tür ayrımların örnekleri M. Gorky'nin "Çocukluk" ve "İnsanlarda" romanlarında bulunabilir). L. Andreev'in hikayelerinde ve dramalarında, karakterlerin arsa ve düzenlemesi genellikle kasıtlı olarak şematikti: yazar evrensel, “ebedi” türler ve yaşam durumlarından etkilendi.

Bununla birlikte, bir yazarın eserinin sınırları içinde, tek bir stil tarzı nadiren korunur: daha sık olarak, kelimenin sanatçıları çeşitli stil seçeneklerini birleştirir. Örneğin, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev'in eserlerinde, kesin tasvir, genelleştirilmiş romantik görüntüler, gerçekçilik unsurları - sanatsal sözleşmelerle bir arada var oldu.

Şık iki parçalı, sanatsal eklektizm unsuru - başlangıcın gerçekçiliğinin karakteristik bir işareti

XX yüzyıl. O zamanın önde gelen yazarlarından yalnızca I. Bunin, çalışmalarında çeşitlilikten kaçındı: hem şiirsel hem de düzyazı çalışmaları, doğru betimleme ve yazarın lirizminin uyumunu korudu. Gerçekçilikte stilin istikrarsızlığı, geçişin ve yönün iyi bilinen sanatsal uzlaşmasının bir sonucuydu. Realizm, bir yandan bir önceki yüzyılın miras bıraktığı geleneklere sadık kalırken, diğer yandan sanatta yeni akımlarla etkileşime girmeye başlamıştır.

Realist yazarlar, bu süreç her zaman barışçıl olmasa da, yeni sanatsal arayış biçimlerine yavaş yavaş adapte oldular. Modernist estetikle yakınlaşma yolunda daha da ileri gitti L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsenskiy, biraz sonra - E. Zamyatin. Çoğu zaman, eleştirmenler - eski geleneklerin taraftarları - sanatsal irtidat ve hatta ideolojik terk etme eleştirmenleri tarafından kınandı. Bununla birlikte, gerçekçiliğin bir bütün olarak yenilenme süreci sanatsal açıdan verimliydi ve yüzyılın başındaki toplam başarıları önemliydi.