Beethoven'in pastoral senfonisinde doğanın görüntüsü. Yaratıcılık L.V.

Pastoral edebiyat, müzik, resim ve tiyatroda bir türdür. Bu kelimenin anlamı nedir? Pastoral ne denir? Literatürdeki kelimelerin kullanım örnekleri nelerdir? Pastoral müzik nedir? Bestecilerin çalışmalarında besteciler bulunur, kırsal yaşam veya doğa imajına adanmış mı?

Pastoral kelimesinin anlamı

Bu, öncelikle çeşitli sanat türlerinde (resim, müzik, edebiyat ve tiyatro) kullanılan bir türdür. Bir kişinin kırsal ve huzurlu yaşamının imge ve şiirinde kullanılır. Aynı zamanda isimlerle anlamlara karşılık gelir. Sessiz ve huzurlu olarak nitelendirilir. Fransız Pastorale'den (Pastoral) tercüme edilmiş bir çoban, kırsaldır.

Pastoral - Eşsiz Bir Tür

Avrupa'da, yüzyıllardır vardı. Tarih, uzun ömürlülüğünü doğrular ve 23. yüzyılda belirli bir rakamı gösterir. İlk başta özel bir şiir türüne girdi. Ancak hızlı bir şekilde başkalarına yayıldı ve daha sonra diğer sanatlarda: resim, müzik, drama, uygulamalı yaratıcılık. Tezahürünün formları ve seçenekleri her bir dönemi yarattı. Böylece pastoral hem genel hem de tür tür kategorisidir. Pastoralin müzikal bileşeni, antik kaynaklarda yatıyor. Avrupa sanatında pastoral geliştirdiği etkisi altında. Bunlar satirov ve perisi dans ediyordu, çoban şarkıları, "Çoban" araçlarındaki oyunlar (swirls ve diğerleri).

Edebiyatta kelime kullanım örnekleri

"Hayalet çölleri arasında üç kilometre ve vadisinin pastoral şafağıyla ilgisi olmayan karla kaplı volkanlar arasında üç kilometre sürdü."

"Ofis daha önce olduğu gibiydi. Duvarları tekofonik bir yeşil renkte boyandı ve hiçbir pastoral manzara yoktu ve yükseldi."

"Kiralanan uzmanlar toprağa tohumlandı ve beslendi. Jack için, aynı pastoral çim asılı bir terapidi."

Gördüğümüz gibi, "Pastoral" literatüründe, istenen anlamın altını çizmek için farklı konuşma devrilerinde kullanılan sık kullanılan bir kelimedir. İşte daha başarılı ve çeşitli örnekler.

"Sadece pastoral seslerden uyanan genç bir adam, kafasının üzerinde yanıp sönen görmeyi başardı."

"Bütün bir şiir adanmış şaşırtıcı ve büyüleyici orman etrafında dolaştı. İçinde, pastoral motifler mitolojik görüntülerle yakından iç içe geçmiştir ve siyasi değerlendirmelerle birleştirildi."

"Pastoral oyunda gerçek bir acı ve trajik kader dramasına dönüştü."

Müzikte pastoral

Kırsal yaşam veya doğanın görüntüsü için, küçük veya büyük olabilen işler oluşturulur.

Ölçekte de farklıdırlar. Pastoral müziğin karakteristik özellikleri vardır:

• Melodi hareketi sakin ve pürüzsüz.
• En sık kullanılan boyut 6/8 veya 12/8'dir.
• Melodide genellikle politikayı ikiye katlar.

Birçok besteci pastoral tedavi etti. Bunların arasında: ABD BACH, A.Vivaldi, F.Kuperene, D.Skarlatti, L. Betchen ve diğerleri. Pastoral operalar, K. Glituka, J.Ramo, J.Lully, V. Motzart, M. İrall ve diğer birçok bestecilerin eserlerinde mevcuttur.

Altıncı Senfoni Beethoven

Besteci çalışmalarında pastoral senfoni, merkezi dönemi ifade eder. Yaratılışının tarihi 1806'dır. Bu işte villain-kader ile karşı savaş yoktur. Burada ön planda, dünyasal yaşamın basit olayı ve doğanın büyük gücünün yüceltilmesini sağlar.

Bestecinin koruyucu azizi olan F. Lobkovitz (Viennese Patron) Prensi'ne adanmıştır. 22 Aralık 1808'de, Senfoni ilk olarak Viennese Tiyatrosu'nda geliyordu. Başlangıçta, "Kırsal Yaşamın Anıları" adını giydi.

İşin ilk galası başarısız oldu. Orkestra prefabrik sanatçılardan oluşuyordu ve düşük seviyedeydi. Salon soğuktu, kürk mantolardaki izleyiciler yazıyı oldukça sanatsal bir örnek olarak algılamadı ve takdir etmedi.

Beethoven'in pastoral senfonisi, besteci çalışmalarında özel bir yer kaplar. Mevcut dokuzun sadece bu yazılımdır. Hem genel adı hem de başlıklara doğrudan beş parçanın her birine sahiptir. Geleneksel dört parçalı döngüden miktarı ve sapmaları da programdan kaynaklanmaktadır. Thunderstorms'un dramatik deseninin basit rustik dans ve huzurlu finallere kontrasttır.

Bu senfoni, kendisinin doğa ve kırsal yaşam dünyasıyla temastan kaynaklanan duyguları çizdiği en romantik besteciden biridir.

Böylece, kabul edilen tür, çeşitli sanat türlerinde (resim, edebiyat, müzik, tiyatro) kullanılır. Birçok besteci pastoral tedavi etti. Özel bir yer, bir yazılım denemesi olan Beethoven'in pastoral senfonisi tarafından işgal edilmektedir. Harika çevresindeki doğa ve kırsal yaşamdan ilham dolu duyguları iletir.

Yılın mevsimlerini değiştirme resimleri, yeşillik, kuş oyları, sıçramasına dalgalar, akışın üfürümü, fırtınalar - tüm bunlar müzikle taşınabilir. Birçok ünlü, zekice yapmayı başardı: doğa konusunda müzikal eserler klasik bir müzikal manzara haline geldi.

Doğal fenomenler, bitki ve hayvan dünyasının müzikal eskizleri, enstrümantal ve piyano işlerinde, ses ve koro yazılarında ve bazen de program döngüleri şeklinde görünür.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Yılın zamanlarına adanmış olan Vivaldi'nin dört üç parçalı keman konserleri, şüphesiz, barok dönemin doğası hakkında en ünlü müzikal işler. Konserlere şiirsel sonnetler, besteci olarak kabul edilir ve her bir parçanın müzikal anlamını ifade eder.

Vivaldi, müzik ve gök gürültüsü ruloları ve yağmurun gürültüsüyle ve yaprakların hışırdatçısı ve kuşlar trill ve köpek LAI ve rüzgarın korunması ve hatta sonbahar gecesi sessizliğine geçer. Bestecinin pek çok sözlenme sözleri doğrudan gösterilmesi gereken, doğrudan doğanın bir olgusunu gösterir.

Vivaldi "Yılın Mevsimleri" - "Kış"

"Seasons" J. Haydna

Josef gaidn

Anıtsal Oratorio "Seasons", bestecinin yaratıcı faaliyetinin kendine özgü bir sonucuydu ve müzikte klasik bir klasik şaheseri oldu.

Dört mevsim 44. resimlerde dinleyiciden önce sürekli olarak ortaya çıkıyor. Kahramanlar Oratori - kırsal sakinleri (köylüler, avcılar). Nasıl çalışacağını biliyorlar ve eğlenmek, şımartmak için zamanları yok. Buradaki insanlar doğanın bir parçası, yıllık döngüsüne katılırlar.

HAYDN, selefi gibi, yaz fırtınası, çekirge ve kurbağaların haydutları gibi doğa seslerinin iletilmesi için farklı araçların olanaklarını geniş ölçüde kullanır.

Haidna'nın doğa hakkında müzikal çalışmaları insanların hayatı ile ilişkilidir - neredeyse her zaman "resimlerinde" bulunurlar. Örneğin, 103. Senfoni'nin finalinde, biz ormanındeydik ve Besteci'nin tanınmış bir araca ait olduğu imge için avcı sinyallerini duyuyoruz. Dinle:

GAidn Symphony No. 103 - Final

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Besteci, on iki ay boyunca piyano minyatür tarzını seçti. Ancak aynı piyano, doğa boyalarının koro ve orkestradan daha kötü olmadığını gösterebilir.

Burada, larkların bir bahar yargı yetkisi ve kardelenin neşeli uyanışı ve beyaz gecelerin rüya romantizmini ve bir bootman'ın bir livelliği, nehir dalgaları üzerinde çarpıcı ve köylülerin saha çalışmaları ve psovy avı ve endişeli ve üzgün sonbahar solma doğası.

Tchaikovsky "Yılın Sezonları" - Mart - "Lyonk Şarkısı"

************************************************************************

"Hayvanların karnavalları" K. Saint-Sansa

Doğanın hakkında müzikal eserler arasında, konak, oda topluluğu için Saint-Sansa'nın "büyük zoolojik fantezisi" dir. Planın dezavantajı, işin kaderini tanımladı: Saint-Sans'ın skoru, yaşam sırasında bile lahana yasaklanan "karnaval", tamamen bestecinin arkadaşlarının çemberi içinde yapıldı.

Orijinal Enstrümantal Kompozisyon: Yaylı ve çoklu rüzgara ek olarak, bir cam harmonik gibi iki piyano, göğüs ve böyle nadir görülen bir araç vardır.

13 kısım döngüsünde, farklı hayvanları ve tüm sayıları sağlam bir ürüne birleştiren son kısmı tanımlamaktadır. Bestecinin hayvanların sayısına ve acemi piyanistlerinin sayısına alınması, özenle gammalar oynadığı komik.

Karnavalın komikliği çok sayıda müzikal teslimi ve tırnak vurgulamaktadır. Örneğin, "Kaplumbağalar", Offenbach Kanka tarafından yapılır, sadece birkaç kez yavaşlama ve "Fil" içindeki çift bas, Berliosovsky "Sylves Balesi" nin temasını geliştirir.

Saint-Sans "Karnaval Hayvanlar" - Kuğu

************************************************************************

Deniz Elemanı N. A. Rimsky-Korsakov

Rus bestecisi o zamanki değil deniz hakkında biliyordu. Mademaryan ve sonra "Almaz" klibindeki Michman, Kuzey Amerika kıyısına uzak bir yol yaptı. Favori sahil görüntüleri, kreasyonlarının çoğunda ortaya çıkar.

Örneğin, Opera "Sadko" ı "Mavi Okyanus-Denizi" konusu. Kelimenin tam anlamıyla birkaç seste, yazar okyanusun gizli gücünü iletir ve bu sebep, tüm operasyona nüfuz eder.

Deniz, Sadko'nun Senfoni Müzik resminde hüküm sürüyor ve Schöberazada Suite'in ilk bölümünde, sakinliğin fırtınanın yerine geçtiği "Deniz ve Saintbads bir gemi" nin ilk bölümünde.

Roman-Korsakov "Sadko" - "Okyanus-deniz Mavisi" nin katılımı

************************************************************************

"Ruddy Glow, doğu ile kaplıydı ..."

Doğa ile ilgili müzikal işlerin başka bir favori teması güneş doğarkendir. Burada hemen her iki ünlü sabah konusunu akla geliyor, birbirleriyle tütsü. Her biri kendi yolunda doğanın uyanmasına yol açar. Bu, romantik "sabah" E. Grieg ve "Moskova Nehri'nde şafak" M. P. Mussorgsky.

Migra'da, çoban boynuzunun taklit edilmesi, dize araçları ile aldı ve daha sonra ve tüm orkestra: Güneş sert fiyortları üzerinde yükseldi ve akıntıların üfürümü ve kuşların şarkı söylemesi açıkça müzikle açıkça duyuluyor.

Mussorgsky'nin şafağı, çoban melodi ile de başlar, çınlama zilinin halkası dokuma olup olmadığını ve güneşin nehrin üzerinde kapalıyken, güneşin altını kapsayan güneşin üstündedir.

Mussorgsky - "Khoovanshchina" - "Moskova Nehri üzerindeki Şafak" ın tanıtımı

************************************************************************

Doğanın temasının gelişmekte olduğu tüm bunlar pratikte imkansızdır - bu liste çok uzun sürecek. Burada, Vivaldi'nin ("Nightingale", "Guguko", "Gece"), "Kuş Trio", "Bumblebee'nin Altıncı Senfoni", "Bumblebee Uçuşu" Roman-Korsakov, "Altın Balık" Debussy, "Bahar ve sonbahar "ve" kış yol »Sviridov ve doğanın diğer birçok müzik resmi.

Beethoven'ın senfonik yaratıcılığı, Senfoni türünün geliştirilmesinde en önemli aşamadır. Bir yandan, Hydean ve Mozart'tan sonra klasik senfoninin geleneklerine devam ediyor ve diğer tarafta, besteciler-romantiklerin çalışmalarında senfoninin daha da evrilmesini öngörüyor.

Beethoven'in çok yönlü yaratıcılığı, kahramanca-dramatik çizginin kurucusu olduğu gerçeğinde (senfonilerin 3, 5, 9) olduğu ve aynı zamanda Simphonism'de eşit derecede önemli bir lirik tür alanı ortaya çıkardığı gerçeğinde ortaya çıkıyor (kısmen 4; 6, 8 senfoni). Beşinci ve altıncı senfoni, besteciler tarafından neredeyse eşzamanlı olarak oluşturuldu (1808'de bitmiş), ancak türün yeni, çeşitli figüratif ve tematik olanaklarını ortaya koyuyor.

Genel özellikler 5 ve 6 senfoni

Beşinci senfoni, her bir parçanın bu dramanın açıklanmasında sahne olduğu bir takım dramasıdır. Sürekli olarak, 2'de tarif edilen, 3 senfonda ortaya çıkan kahraman-dramatik çizgiyi devam ettirir. 9'da daha da gelişmiştir. Beşinci senfoni, Fransız Devrimi, Cumhuriyet Fikirlerinin fikirlerinin etkisi altında ortaya çıktı; Beethoven'ın Kavramı Kavramı Beethoven'in karakteristiğidir: acı çekerek - neşeyle, mücadeleyle - zafere.

Altı, "Pastoral" Senfoni, Avrupa müziğinde yeni bir gelenek açar. Bu, yalnızca ortak bir program altyazı değil, aynı zamanda her bir parçanın adını da içeren Beethoven yazılım senfiliğinin tek programıdır. Altıncı olan yolu 4 senfoniden gelir ve gelecekte lirik tür alanı 7 (kısmen) ve 8 senfonide bir düzenleme bulacaktır. İşte bir lirik tür resim çemberi, doğanın yeni bir özelliği, bir başlangıç \u200b\u200bolarak ortaya çıkar, özgürleştirici bir kişi, böyle bir doğa anlayışı Rousseau'nun fikirlerine yakındır. "Pastoral" Senfoni, Program Senfonisi ve Romantik Senfoni'nin başka yolunu önceden belirten. Örneğin, analojiler Berliozis'in ("alanlardaki" sahne ")" fantastik "senfonisinde bulunabilir.

Senfoni Döngüsü 5 ve 6 Senfoni

Beşinci senfoni, her bir parçanın aynı anda bireysel bir fonksiyona sahip olduğu ve döngünüzün ortak bir dramatik devreninin açıklanmasında bir bağlantı olduğu klasik 4-özel bir döngüdür. İlk bölümde, iki ana - kişisel ve genişliğinde etkili bir çatışmayı koydu. Bu, Timatizmin Birliği tarafından ayırt edilen bir Sonataya allegro'dur. Tüm temalar, ilk konu (kadin "teması") tarafından sunulan bir tonlama sisteminde gelişir. Senfoninin 2 kısmı - çift varyasyon formunda, 1 konunun lirik küreye ait olduğu ve 2 - kahramanlık planı (Mart ayının ruhunda). Etkileşim, konular "monoritma" (ritmik formül) bölümünün 1'i devam eder. Böyle bir çift varyasyon şeklinin bir yorumu daha önce bir araya geldi (103 sayılı Symphony, MI-Flat Major), ancak Beethoven, dramatik bir kavramın tek bir gelişmesine yatırım yapıldı. 3 Bölüm - Scherzo. 2 senfonide ortaya çıkan Beethoven Schrozo, Menüet'i değiştirir ve ayrıca diğer, yok edici, kaliteyi de elde eder. İlk defa, Scherzo dramatik bir tür olur. Skesterden sonra bir mola vermeden sonraki final,, kahramanlığın zaferini, kişiliğin zaferini, ekstravalitasyonun zaferini işaretleyen, dramanın gelişmesinin bir sonucu olan ciddi bir everezdir.

Altıncı senfoni beş parçalı bir döngüdür. Böyle bir yapı, Türün tarihinde ilk kez ("veda), 5-parçanın doğada davrandığı, Haydna'nın 45 sayılı" Veda "Senfonisini saymamaktadır). Senfoninin temeli, kontrast resimlerinin karşılaştırılmasıdır, yavaş, pürüzsüz bir gelişme ile ayırt edilir. Burada Beethoven, klasik düşüncenin normlarından uzaklaşıyor. Çok fazla doğanın kendisi değil, doğa ile iletişim kurmada kaç şiirsel maneviyat, ancak görüntü, Beethoven'a göre ("resimlerden daha fazla duygu ifadesi" ortadan kalkmaz. Senfoni ayrıca figüratif birlik ve döngü kompozisyonunun bütünlüğü ile de ayırt edilir. 3, 4 ve 5 parça birbirlerini ara vermeden takip eder. Gelişme yoluyla 5 senfonide (3 ila 4 kısımdan), döngünün dramatik birliği oluşturuldu. "Pastoral" bölümünün Sonate Formu, bir çatışma muhalefetine, ancak tamamlayıcı temalarda inşa edilmez. Önde gelen ilke, kademelilik, gelişimin yavaşlığını yaratan varlıktır. Beethoven, burada karakteristik eski kahraman ve PATHOS mücadelesinin (3, 5 senfoni) karakteristik biçiminden reddediyor. Asıl şey tefekkür, bir eyalette derinleşen, doğanın ve insanın uyumu.

Tonlama-tematik kompleks 5 ve 6 senfoni

Senfoninin 5 ve 6'sı, gelişme prensipleri temelinde oluşur. Tuhaf bir tonlama "kaynak" ve 5 senfoninin temeli (özellikle 1 ve 3 kısım), ilk epigrafi haline gelir - 4 sesin monointonasyonu (bu yüzden kader kapıyı çalıyor "). Bu, döngünün organizasyonunu belirler. Parçanın 1'in servisi 1'in başlangıcı, iki kontrast unsur ("kader" ve "yanıt" motifleri), hala ana toplu işte bir çatışma oluşturur. Ancak, mecazi olarak zıtlık, onlar yakın tonlardır. Yan konsinye, başka bir açıdan sunulan ilk monointonation malzemesinin malzemesine de inşa edilmiştir. Her şey, dramatik bütünün tüm parçalarını birbirine bağlayan birleştirilmiş birleşik bir tonlama küresi haline gelir. "Kader" in tonlaması, tüm bölümlerde başka bir görünümde görünecektir.

"Pastoral" senfoni monointonation içermiyor. Tür elemanları, halk melodileri tematik olarak (1, çocuk Hırvat şarkısı, Barthok, 5 bölüm - Landler'e göre, çocukların Hırvat şarkısının bir kısmının 1 konusu) dayanmaktadır. Tekrarlanabilirlik (gelişimde bile), gelişimin temel gelişimidir. Senfoni temaları figüratif renk karşılaştırmasında verilir. 5 Senfonikten farklı olarak, tüm materyallerin geliştirilmesinde verildiği, "maruz kalma" sunumu buraya hakimdir.

Yeni, "Beethovenskoye" Formun geliştirilmesi, formun her bölümünde (örneğin, GP, PP maruziyeti) iç eylemle doyurulduğu 5 senfonide sonuçlandırılmıştır. Burada "gösteri" yoktur, eylemlerde bulunurlar. 1 parçanın doruk noktası, tematik ve ton kalkınmanın çatışmanın açıklanmasına katkıda bulunduğu durumlarda gelişmektir. Quart-Quinto oranının tonluğu, geliştirme bölümünün gücünü arttırır. Beethoven'de "İkinci Gelişim" değerini alan kod tarafından özel bir rol oynanır.

6 senfonide, tematik değişimin yetenekleri genişletilir. Beethoven'ın daha büyük rengi için, en büyük ton oranı var (1 parçanın gelişimi: Maj. - Maj.; Si-Fleol Maj. - Reay.).

Ludwig van Beethoven (1770-1827) ustaca Almanca besteci Beethoven'in yaratıcılığı, müzik tarihindeki bütün bir çağ dünyasının en büyük hazinesidir. XIX yüzyılın sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Beethoven-sanatçının dünya görüşünün oluşumunda, 1789'daki Fransız burjuva devriminin fikirleri belirleyici bir rol oynadı. İnsanların kardeşliği, özgürlük adında kahramanca bir başarı - yaratıcılığın merkezi temaları. Müzik Beethoven, mücadelenin görüntüsünde, cesaret ve kederli meditasyon ifadesinde cesur ve kısıtlanan müzik ve inzimasız, iyimser ve yüksek hümanizmi fethetmektedir. Kahramanca görüntüler, doğanın görüntüleriyle derin, konsantre şarkı sözleri ile Beethoven'da iç içe geçmiştir. Müzikal dehası enstrümantal müzik alanında en tamamen tezahürdü - dokuz senfon, beş piyano ve keman konserleri, piyano için otuz iki sonatas, dize çeyrekleri.

Beethoven kompozisyonları, röntgen ritimleri ve kahraman melodilerle doymuş bir müzikal dilin bulaşıkları, zenginliği ve netliği formlarının ölçeğinde doğaldır.

Ludwig Van Beethoven, 16 Aralık 1770'de, Mahkeme şarkıcısı ailesindeki Priesna Bonn kasabasında doğdu. Sabit malzeme ihtiyaçlarına devam eden gelecek bestecinin çocukluğu incinmiş ve sertti. Oğlan oyunu keman, piyano ve organ üzerinde öğretildi. Hızlı başarılar yaptı ve 1784'ten beri mahkeme Şapel'de görev yaptı.

1792'den beri Beethoven Viyana'ya yerleşti. Yakında harika bir piyanistin ve doğaçlamanın şöhretini edindi. Beethoven oyunu, güçlü bir dürtü, duygusal bir güçle çağdaşlara çarptı. Beethoven'in Avusturya başkentinde kaldığı ilk on yılda, senfonilerden ikisi, altı dörtlüsü, on yedi piyano sonatası ve diğer yazılar yaratıldı. Ancak, hey günde olan besteci ağır rahatsız edici - Beethoven işitmeyi kaybetmeye başladı. Yalnızca yayınlanmamış bir irade, müzisyen vatandaşlarını arayan yükseklerine olan inanç, bu kader üflemesine yardımcı oldu. 1804'te, bestecinin çalışmalarındaki besteciyi işaretleyen üçüncü ("kahramanca") senfoni tamamlandı, yeni, daha verimli bir aşamaya başladı. "Kahraman" ın ardından, tek Opera Beethoven "Fidelio" (1805), dördüncü senfoni (1806), bir yıl sonra Koriolan Overture'den ve 1808'de ünlü beşinci ve altıncı ("pastoral") senfonide yazılmıştır. Buna ek olarak, dönem, GOETHE "EGMONT", yedinci ve sekizinci senfoni, bir dizi piyano sonatası, aralarında № 21 (Aurora) ve No. 23 ("Appassionate") ayrılmış ve diğer birçok harika yazılar.

Sonraki yıllarda, beethoven yaratıcı verimliliği gözle görülür şekilde azaldı. Sonunda duruşmasını kaybetti. Acı olan besteci, Viyana Kongresi'nden sonraki politik tepkiyi algıladı (1815). Sadece 1818'de yine ipucu anlamına gelir. Beethoven'ın geç çalışmaları, felsefi girintilerin özellikleri ile işaretlenmiştir, yeni formlar arayın ve ifadeler aracıdır. Aynı zamanda, kahramanca mücadelenin pathoları, büyük bestecinin çalışmalarında solmadı. 7 Mayıs 1824'te, birinci kez, bir büyük dokuzuncu senfoni, eşit bir fikri, niyetin genişliğine, enkarnasyonun mükemmelliği olmayan ilk kez yapıldı. Temel fikri, milyonlarca birliğidir; Ody F. Schiller "Sevinç" metni üzerindeki bu ustaca çalışmanın koro finali, özgürlüğün yüceltilmesine, sonsuz neşeyi ve kapsamlı bir kardeşlik sevgisi duygusunu söyleyerek özgürlüğüne adanmıştır.

Beethoven'ın hayatının son yılları, ağır yaşam yoksunluğu, hastalık ve yalnızlık ile gölgede kaldı. Viyana'da 26 Mart 1827'de öldü.

Senfoni yaratıcılık

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı, öncelikle senfonik eserleri tarafından belirlenir. En büyük senfoniydi ve dünya görüşünün ve ana sanatsal ilkelerin en tamamen somutlaştırıldığı senfonik müzikti.

Beethoven-senfonistin yolu neredeyse çeyrek yüzyılda (1800 - 1824) kaplıdır, ancak etkisi XX yüzyılın tamamına ve hatta XX. Yüzyılda bile yayılmıştır. XIX yüzyılda, her besteci senfonisti, Beethoven Simphonism'in hatlarından birine devam edip etmediği ya da temelde farklı bir şey yaratmaya çalışırken, kendisi için soruyu çözmek zorunda kaldı. Bir yol ya da başka, ancak beethoven olmadan, XIX yüzyılın senfonik müziği tamamen farklı olacaktır.

Beethoven 9 Senfoni (10 eskizlerde kaldı). 104 Gaidnov veya 41 Mozartovski ile karşılaştırıldığında, biraz, ama her biri bir olaydır. Boksda bulundukları ve yapıldığı koşullar, Gaidne ve Mozart ile olanlardan temel olarak farklı. Beethoven Senfoni için - Birincisi, öncelikle halkı, özellikle orkestranın günleri için çok katı olan büyük salonlarda gerçekleştirilen bir tür; Ve ikincisi, tür ideologu çok önemlidir, bu da bu yazıları bir kerede 6 parçayla yazmaya izin vermez. Bu nedenle, BeLoven Symfonies genellikle Mozartov (1 ve 8 hariç) ve temelde kavram üzerinde bireyseldir. Her senfoni verir sadece karar - Hem figüratif hem de dramaturjik.

Doğru, Beethoven Senfoni dizisinde, müzisyenler tarafından uzun zamandır gözlemlenen bazı desenler bulunur. Böylece, tek senfoniler daha fazla patlayıcı, kahramanca veya dramatik (1ST) ve daha da "huzurlu", tür ev (hepsi - 4, 6 ve 8'inci). Bu, Beethoven'ın çoğu zaman çiftler halinde senfonileri tasarladıkları ve hatta onları aynı anda veya birbirinden hemen sonra veya hemen ardından (5 ve 6) bile "değiştirilen" sayılardan 7 ve 8'i yazdı;

Oda Enstrümantal

Dize Quartets'e ek olarak, Beethoven çok fazla başka oda enstrümantal yazılarını terk etti: Septo, Quintet'in üç dizesi, altı piyano trio, on keman, beş çello sonatas. Bunların arasında, yukarıda açıklanan Septhet'e ek olarak, String Quintet ayırt edilir (C-Dur veya 29, 1801). Beethoven'in nispeten erken çalışması, Schubert tarzına benzeyen incelik ve ifade özgürlüğüne sahiptir.

Büyük sanatsal değer keman ve hücresel sonatalardır. Her on keman sitesi esasen piyano ve keman için düetlerdir, piyano partisi onlar için çok önemlidir. Hepsi eski oda müziğinin sınırlarını zorluyor. Bu, özellikle Beethoven'ın yazdığı orijinalinde Paris, Rudolf Creager'a adanmış dokuzuncu Sonate A-Moll (OP. 44, 1803) dikkat çekicidir: "Piyano ve Bond Keman için Sonata, konser tarzı yazılmış - bir konser için olduğu gibi". "Kahramanlık Symphony" ve "Appassionatlar", "Creicerova Sonata", ideolojik tasarımda ve etkileyici tekniklerin yeniliklerinde ve geliştirilmenin sifonitesinde bunlarla ilgilidir. Tüm Beethoven Sonataya Vihey Literatürünün arka planına karşı, draması, formun ve ölçeğin sağlamlığı için göze çarpıyor.

Altıncı Piyano Trio B-Dur (veya. 97, 1811), Beethoven'in en ilham alan eserlerine ait, senfonik tarzın üzerindedir. Yavaş değişim kısmındaki derin yansımaların görüntüleri, kısımlar arasında akut kontrastlar, ton planı ve döngü yapısı dokuzuncu senfoniyi öngörmektedir. Sıkı mimarlık ve amaçlı tematik gelişme, çeşitli renk renkleri ile doymuş geniş, dökülen bir melodi ile birleştirilir.

Tedavi edilemez rahatsızlıkla istifa eden Beethoven, burada düşmanca kaderle savaşmaz, ancak doğanın büyük gücünü, kırsal yaşamın basit sevinçlerini yüceltir. Bu konu, müziğe ("mevsim", Vivaldi, Gaidna'nın enkarnasyonunu arttırdı. Beethoven, coşkuyla, panteist olarak doğaya inanan, kendi yolunda ortaya çıktı. Yorumu Rousseau'ya yakındır. Beethoven için doğa, sadece saf bir sevinç kaynağı değil, aynı zamanda ücretsiz, serbest yaşam, manevi kurtuluşun bir sembolü değil, pitoresk resimler oluşturmak için sadece bir nesne değildir. "Aurora" nın 6. senfonide olduğu gibi, rol harika halk başlangıçBeethoven için doğanın yakınlığı, insanlara yakınlığa eşdeğerdi. Bu yüzden birçok senfoni teması, halk melodileri ile ilişkileri tespit ediyor.

6. Senfoni, Simphonism'in lirik cinsi türünü (yanı sıra 2, 4, 8 senfoni ve çoğu Sonatas) anlamına gelir. Dramaturjisi kahramanca senfoninin dramatikten çok farklıdır (3, 5, 9):

• Çatışma çatışmaları yerine, tersi mücadelesi başladı - bir duygusal durumda uzun bir süredir, bir renksel bir başlangıç \u200b\u200bçabasını çeşitlendirecek;
• kontrastlar ve bölümler arasındaki yüz, bir düşünceden diğerine pürüzsüz geçişler ile karakterize edilir (bu, aynı arka plana girerek, yan temanın ana dururken, ikinci bölümde açıkça ortaya çıkmıştır);
• erimiş melodik başlangıç \u200b\u200bve değişkenlik, animonat gelişmelerinde (parlak bir örnek - IIH) dahil olmak üzere temel gelişme yöntemi olarak;
• konular yapısıyla homojendir;
• orkestrada - solo pirinç aletlerinin bolluğu, daha sonra romantiklerin karakteristiği olan yeni tekniklerin kullanımı (Divizi ve Surdins, akışın üfürümünü taklit eden);
• ton planlarında - renkli araca tonal karşılaştırmaların egemenliği;
• yaygın süsleme kullanımı; organların bolluğu;
• folk Müziklerinin Türlerinin Geniş Uygulanması (Scherzo'nun aşırı bölümlerinde), şarkılar (finalde).

Altıncı Senfoni Programlaması ve sadece dokuzun sadece ortak bir adı değil, aynı zamanda her bir parçaya da başlıklıdır. Bu parçalar, klasik senfonik döngüde sıkıca onaylanan 4'tür, bu da programdan kaynaklanan 5'tir: basitçe rustik dans ve barışçıl finaller arasında fırtınaların dramatik bir resmi vardır. Bu üç parça (3,4,5) bir mola olmadan yürütülür.

1 kısım - "Köyde varışta neşeli duygular" (F-Dur)

İsim, müziğin kırsal manzaranın bir "açıklaması" olmadığını ve kendilerinin neden olduğu duyguları ortaya koyduğunu vurgulamaktadır. Tüm tek allegro, halk müziğinin unsurları ile gömülür. En başından itibaren, Alto'nun ve viyolonun arka planı, rustik bir boolun buzz'ını üretir. Bu arka plana karşı keman, pastoral tonlamalara dayanarak, bir melodi yinelenen basit bir şekilde çıkarılır. Bu, Sonatoy formunun ana temasıdır. Yan ve final onu aksine, aynı zamanda neşeli barışı koruma ruh halini, C - Dur'daki sesini de ifade ediyorlar. Tüm konular bir kez daha geri dönüyor, ancak örneğin "kahramanca" senfonide olduğu gibi, çünkü "kahramanca" senfonide ve net Cadals'ın altı çizili tekrin ekibinin bolluğu sayesinde. Aynı şey gelişiminde görülür: Ana oyunun karakteristik konuşmacısı, bir kez çeşitlilik için bir nesne olarak tekrarlanır. B - D, C - E).

2 Bölüm - "Creek sahnesi" (B-Dur)

Bununla birlikte, aynı sakin duygularla yapıldı, ancak burada daha rüya gibi ve ayrıca - bol miktarda görüntü ve ses konuşan anlar. Bütün kısmı boyunca, Surdinov ve Horn pedalı ile iki soğutucu çellodaki "cinayet" arka planı (sadece "Creek" nin sonunda, kuşun rulo çağrısına yol açan ClentClicks olacaktır: yürütmedeki bülbülün TSselims Flüt, Clarinet'te guguklu kabuğu). I-I gibi bu kısım aynı zamanda aynı şekilde yorumlanan bir titreşim formunda da yazılır: Şarkılar için bir destek, kontrast yok, Timbre varyasyonu.

3 Bölüm - "Merry Maaş Salatası" (F-Dur)

3. Parça - Sulu Tür Kroki. Müziği en neşeli ve dikkatsiz. Köpahalıların kötü ruhlarını (Gaidnov Geleneği) ve Beethoven Scherzo'nun akut mizahını birleştirir. Burada bir sürü görsel somutluk da var.

SK-Özel formun I bölümü, iki konuda tekrarlanan bir karşılaştırma üzerine inşa edilmiştir - şiddetli inatçı tekrarlar ve lirik olarak şarkıcılarla, ancak mizahsız değil: başlıkların eşliği, deneyimsiz köy gibi müzisyenler. Kemanlar eşliğinde şeffaf Ruble Goba'da başka bir konu geliyor. Zarif ve zarif, ancak aynı zamanda, senkopajlama ritmi ve Fagota'nın baslarına giren bir anda tenak'tan komik hale getirir.

Daha meşgul üçlü Kalıcı bir şekilde keskin aksanlarla kaba bir süreyi tekrar eder, çünkü köy müzisyenleri olabilir ve özür dilerim ve üzgünüm güçleri olmadan, kargo köylü dansına eşlik eder.

Rekrentte, tüm konuların tam tutucu, ilk ikisinin kısa bir hatırlatmasıyla değiştirilir.

Halk müziğinin yakınlığı, senfoninin 3 bölümünde ve Bayanların değişkenlerinin kullanılmasıyla ve Avusturya köylülerinin esansiyelinin karakteristiğinin üç - disdochny boyutlarının değişkenliğinde ortaya çıkıyor.

4 Bölüm - "Fırtına. Fırtına "(D-Moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Müzik Thunderstorms, XVIII - XVIII - XIX yüzyılların birçok yazısında (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Leaf, vb.). Bir fırtınanın görüntüsünün şaşkınlıkları Gaidnovskaya'ya yakındır: Fırtına, yıkıcı bir felaket olarak algılanmaz, ancak tüm canlılar için nasıl ihtiyaç duyulur.

5 Bölüm - "Tunes'in Shepherdney. Fırtınadan Sonra Neşeli ve Minnettar Duyguları "(F-Dur)

4. kısmın serbest formu, ilk çekingen damlalarından kademeli olarak arttıran, gerçekleşen gerçek yaşam pro-işlemi - Fırtınga, gerçekleşen, gerçekleştirir ve sonra azalır. Son zayıf Raskat gök gürültüsü, çobanların seslerinde, sonuncuya başlayan, 5 bölümden oluşan çobanların seslerinde çözülür. Finalin tüm müziği, insanların sieryery elemanları tarafından nüfuz etti. Horna'dan sorumlu olan yavaş dökülen klarnet, gerçek bir halk melodisi gibi geliyor. Doğanın güzelliğini yücelten ilahilere benzer.