Taganrog'da G. Moll altında, daha sonra 1891'de üniversitenin hukuk fakültesinden ve 1893'te konservatuardan fp sınıfından mezun olduğu St. Petersburg'da müzik okudu. (Chezi) ve kompozisyonlar (Soloviev).

Konservatuardan mezun olduktan sonra Viyana'da Leshetitsky ile kendini geliştirdi, ardından Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskova vb. yerlerde konserler verdi. Moskova'da yaşıyor.

Fp için oyunlarını yayınladı. (op. 2, 3, 4, 5,), romanslar (op. 1) ve "Müzikal kulak" kitabı (Moskova, 1900; müzikal işitmenin doğası ve anlamı üzerine araştırma, modern yöntemlerin eleştirisi ve önerisi hem saf tonlamanın geliştirilmesine hem de sağlam boya ve nüans hissinin iyileştirilmesine eşit önem veren yeni bir yöntemin geliştirilmesi). (Riemann) Maykapar, Samuil Moiseevich b. 18 Aralık 1867, Kherson'da, d. 8 Mayıs 1938'de Leningrad'da.

Besteci.

Petersburg'dan mezun oldu. Eksileri. 1893 yılında sınıfa göre. f-p. I. Weiss (daha önce V. Demyansky ve V. Chezi ile çalıştı), 1894'te sınıfta. N.F.Soloviev'in besteleri.

1894-1898'de Viyana'da T. Leshetitsky ile piyanist olarak eğitim aldı. Piyanist olarak sahne aldı.

1901-1903 ellerinde. ilham perileri. Tver'deki okullar. 1903-1910'da Almanya'da yaşadı ve çalıştı.

1910-1930'da Petrograd'da öğretmendi. (Leningrad) eksileri. (1917'den beri prof.). Cilt: Strun. dörtlü;

F-p. üçlü; birlik için skr. ve fp. 4 el - halkların süit İşçi şarkıları (K. Bücher tarafından); skr için. ve fp. - Işık Sonatı, Gündüz ve Gece Şarkısı, Bagatelle; p-p için. - Sonatlar (Do minör, Bir minör), Varyasyonlar, Üç Prelüd, Sekiz Minyatür, Lirik Varyasyonlar, Klasik Tarzda Küçük Suit, Küçük Romanlar, İki Parça, Uçan Düşünceler, Fantastik Varyasyonlar, İki Oktav İntermezzos, Germesiz On İki El Prelüdü oktav, Çoban süiti, On iki albüm yaprağı, Altı kıtada şiir, Barcarolle, Harlequin's Serenat, Kukla tiyatrosu, Grand Sonatina, Ninniler, İki ihale notası, Spillikins, Küçük süit, Staccato prelüdleri, Minyatürler, İkinci sonatina, Ballad ve, Fughetta, Yirmi Pedal Prelüdleri; p-p için. 4 el - İlk adımlar; ses ve piyano için. - şarkı sözlerine romantizm. Alman şairler, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov ve diğerleri; 2 piyano için Mozart'ın Konçertosuna cadenza ork ile. B düz majör. Aydınlatılmış. cit.: Müzik için kulak, anlamı, doğası, özellikleri ve doğru gelişim yöntemi.

M., 1890, 2. baskı. Petrograd, 1915; Beethoven'ın çalışmalarının zamanımız için önemi.

M., 1927; Yıllarca eğitim.

M. - L., 1938; Piyano nasıl çalınır. Çocuklarla sohbetler.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (18 Aralık 1867'de Kherson'da doğdu, 8 Mayıs 1938'de Leningrad'da öldü) - Sov. besteci, piyanist, öğretmen, müzisyen Yazar.

6 yaşında müzik okumaya başladı (G. Moll'dan dersler). 1885'te St. Petersburg'a taşındı ve ana öğretmenlerinin I. Weiss (fp.), N. Soloviev (kompozisyon) olduğu konservatuara girdi.

Aynı zamanda hukuk okudum. Üniversite Fakültesi (1890'da mezun oldu). Konservatuardan 1898'e kadar mezun olduktan sonra, piyanist olarak ellerinin altında gelişti. T. Leshetitsky.

1898'den 1901'e kadar L. Auer ve I. Grzhimali ile konserler verdi.

1901'de müziği kurdu. Tver'de (şimdi Kalinin) okul ve 1903'e kadar başkanlık etti. 1903'ten 1910'a kadar, ağırlıklı olarak yaşıyordu. Moskova'da konser faaliyetlerinde bulundu, Almanya'da düzenli olarak konserler verdi.

S. Taneyev başkanlığındaki Moskova bilim ve müzik çemberinin çalışmalarında aktif rol aldı (sekreter).

1910'dan 1930'a kadar St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Konservatuarı'nda piyano dersleri verdi.

Performansı 32 Beethoven sonatının konserlerinde başlattı (ilk kez 1927'de). Çok yetenekli bir müzisyen olan M., php'nin yazarı olarak biliniyordu. çocuklar ve gençler için oyunlar.

Özellikle, piyano minyatürleri "Spillikins" döngüsü çok popüler oldu. Cit.: kamera enstrümantal. an. - dörtlü, fp. üçlü, skr için "Hafif Sonat". ve fp.; fl. için parçalar, Sonata, Ballad, Poem, birkaç dahil. varyasyon döngüleri, 2 dizi "Geçici Düşünceler", 2 oktav intermezzos, vb.; NS. lp 150 "Spillikins" (26 oyun), 24 minyatür, 18 küçük roman, 4 prelüd ve fughetta, 20 pedal prelüdü vb. dahil olmak üzere çocuklar için oyunlar; skr için parçalar. ve fp.; romantizm; "Müzik Kulak" kitabı (1900, 2. baskı 1915), "Beethoven'ın Yaratıcılığının Zamanımızdaki Önemi", önsözlü.

A. Lunacharsky (1927), "Yıllarca çalışma ve müzik etkinliği", "Kıdemli okul çocukları için müzik hakkında bir kitap" (1938), vb.

Adını NGMBOUODOD Çocuk Müzik Okulu Nefteyugansk şehri.

METODOLOJİK RAPOR

"İLE BİRLİKTE. Maykapar ve piyano döngüsü "Spillikins"

Tarafından düzenlendi:

öğretmen

piyano bölümü

S. Maikapar ve piyano döngüleri.

"Spillikinler" döngüsü

S. Maykapar 1867'de Kherson'da doğdu, çocukluk yıllarını Taganrog'da geçirdi, ardından Maykapar, 1891'de mezun olduğu St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne ve aynı zamanda St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. iki uzmanlık alanında okudu: kompozisyon ve piyano. Konservatuardan mezun olduktan sonra Anton Rubinstein'ın tavsiyesi üzerine Maikapar, ünlü piyanist Profesör Theodor Leshetitsky ile kendini geliştirmek için Viyana'ya gitti. 1903'ten 1910'a kadar Maykapar Almanya'da yaşıyor. Konserler veriyor, besteler yapıyor, bilimsel faaliyetlerde bulunuyor. 1910'da Maykapar, A. Glazunov'dan St. Petersburg Konservatuarı'nda ders vermesi için bir davet aldı. 1930'da Maikapar konservatuardan ayrıldı ve kendini tamamen yaratıcı çalışmaya adadı - kompozisyon, performans, bilimsel çalışmalar. Maykapar 8 Mayıs 1938'de öldü.

Eksiksiz bir Maikapara koleksiyonu tek bir cilde sığabilir. Sayıları çok büyük olmasına rağmen (200'den fazla eser), çoğu bir veya iki sayfaya sığan piyano minyatürleridir. Maykapar'ın oyunları Almanya, Avusturya, İngiltere, Fransa, Amerika'da yayınlandı. Maikapar Beste Kataloğu piyano parçaları, romantizmler ve oda müziği besteleri içerir.

Maikapar, 14-15 yaşlarında beste yapmaya başladı ve hayatı boyunca devam etti. Ve çocuk müziği alanında S. Maikapar'ın adı ülkede yaygın olarak biliniyordu. Çocuğa yakın müzikal imgeler ve tonlamalar buldu; Yeni başlayanlar için yaptığı oyunların yardımıyla çocuklara müziği sevmeyi öğretir, kendi yaratıcılıkları için geniş fırsatlar açar ve güzel ses sanatı bilgisine giden yolu açar.

Maykapar'ın çocuk oyunlarında parlak üslupsal özellikler aramamız boşuna olur. Değerleri, melodi, armoni vb.'nin benzersiz bireysel özelliklerinde değil, her biri çok önemli olmayabilecek tüm unsurların birleşimindedir. Büyük bir performans ve pedagojik deneyimle birleşen net bir amaç duygusu, kendiliğinden ifade, Maikapar'ın Rus çocuk piyano edebiyatının kurucularından biri olmasına yardımcı oldu. Piyano tekniğinin gelişimi için ayrılmaz bir sistem geliştirdi. Genç piyanistlere hitap eden piyano eserleri döngüleri, piyano tekniğinin şu ya da bu bölümünü veya bir tür piyanistlik zorluklarını kapsayan, tamamen belirli bir plana göre inşa edilmiştir. Aynı zamanda, "basitten karmaşığa" ilkesi kesinlikle gözetilir. Bu plana göre 12 el prelüdleri op-14, iki oktav intermezzoor-13, staccato prelüdleri op-31'den oluşan bir döngü oluşturuldu. Topluluk parçalarının toplanmasındaki görevler “4 el piyanoda op-29'un ilk adımları. Açık bir pedagojik plan, ünlü "spillikins" döngüsünde görülebilir (öğrenciyi 24 tonalitenin tamamıyla tanıştırmakla ilişkilidir).

Maikapar'ın küçük formlar alanındaki çalışmalarını bir bütün olarak alırsak, Grieg hem formda hem de kısmen ruhta ona en yakın olanıdır. Çocuk oyunları yazan Maikapar, genç sanatçıların genel gereksinimlerinin “yetişkin oyuncularınkiyle; bu, kompozisyonların önceliği, rengarenkliği, ardından sadeliği ve sanatsızlığının gereğidir. Bu siteye yaratıcılığımın en iyi gücünü verdim. "

Bir "çocuk" bestecisi olarak Maykapar'ın karakteristik özellikleri: içeriğin canlılığı ve imgesi (yapaylık, kasıtlılık, yapaylık eksikliği), samimiyet ve duygusallık, sadelik ve özlülük, formun bütünlüğü, enstrümanla organik bağlantı.

Maikapar oyunları içeriklerine göre şu şekilde sınıflandırmıştır:

Doğa resimleri:“Sabah” Op. 15 No. 1, “akşam”, “gece”, “sonbahar”, “dağlarda yankı”, “ilkbaharda”, “bulutlar yüzer” Op. 23 No. 24, “Geceleri deniz kenarında”, “Siste ”,“ Çiy damlaları ”,“ sessiz sabah ”,“ fırtınalı dere ”,“ yıldızlı gece ”Op. 33 No. 19.

Onomatopoeic oyunlar:“Flüt”, “demirhanede”, “müzik palyaço” Op. 16 No. 6, “savaşta”, “müzik kutusu”, “dostça çalışma”, “süvari geliyor”, “eolian arp” op.33 .

Figüratif oyunlar: Ninni Op. 8, İtalyan Serenat Op. 8, Deniz Kızı, Palyaçoların Dansı, Op. 21, Kelebekleri Yakalamak, Bahçede, Yetim, Çoban, Uçan Vizyon, "Güve", "ninni", "denizcilerin şarkısı", "yedi lig botları", "paten pistinde", "ormanda binici", "kelebek" Op. 33 numara 8.

Ruh Hali ve Duygu Oyunları:“Sad Mood”, “Şikayet” Op. 15, “Rüya” Op. 16, “Ayrılık”, “Anma”, “Orospu Şarkısı”, “Endişeli Dakika”, “Cenaze Yürüyüşü”, “Meditasyon”, “Uzun Yol” ”,“ Çağrı şarkısı ”,“ ağıt ”op.33,“ neşeli oyun ”op.33,“ dramatik alıntı ”.

Dans: Gavotte Op. 6, Tarantella, Vals, Minuet Op. 16, Polka, Mazurka Op. 33.

Anlatı müziği:“Masal” Op. 3, “Romantik”, “Diyalog” Op. 15, “Üvey Kız ve Üvey Anne” Op. 21, “Ninniler” Op. 24, 1-6, “Efsane”, “Korkunç Hikaye”, “ bir denizci hikayesi, Op. 33.

Müzik isimleri: “Çocuk oyunu”, “Prelüd ve fughetta”, “Operet”, “Melodi” Op. 8, “Albüm Yaprağı”, “Nocturne” Op. 8, “Scherzino” Op. 8, “Küçük Rondo”, “Prelüd Op. 16, Bir Rus Teması Üzerine Çeşitlemeler, Fughetta, Op. 8, Sonata, Op. 27, vb.

Maykapar'ın piyano parçalarının ezici çoğunluğu programatik parçalardır, bu, karakteristik isimlerinin yardımıyla çocukların hayal gücünü uyandırma arzusuyla, yani ses görüntülerinin çocuklar tarafından iyi bilinen fenomen ve duygularla ilişkisel olarak karşılaştırılmasıyla açıklanır. . Maykapar, oyunların içeriğini somutlaştırdı, "spillikins" döngüsünde olağanüstü bir başarı ile yapılan yeni başlayanlar için çocuk oyunları yaratmanın özel bir ihtiyacı olduğunu fark etti.

"Mikado çöpleri".

S. Maikapar'ın çocuklar için piyano parçaları döngüsü "Spillikins", pedagojik repertuarın klasiklerinden biridir ve "Anna Magdalene Bach'ın Not Defteri", "Çocuk Albümü", "Gençlik Albümü" gibi koleksiyonlarla eşdeğerdir. F. Schumann tarafından. 1925-1926'da oluşturulan Spilikins döngüsü hem genç müzisyenler hem de öğretmenleri tarafından her zaman sevilmiştir. Koleksiyonun parçaları, ister anıtsal ister minyatür olsun, gerçek şaheserlerin karakteristiği olan her şeyle ayırt edilir - ilham, mükemmel form uyumu, detayların mükemmel bitirişi. Artık çok az insan dökülmenin ne olduğunu biliyor. Bir zamanlar çocuklar arasında çok popüler bir oyundu: bir avuç dolusu kıyılmış saman, bir masanın üzerine konur; oyuncular, yığını sallamadan birer birer sırayla dışarı çıkarlar. Splikins, en çeşitli içeriğe sahip piyano parçalarını içeren bir süittir. Her biri dört oyundan oluşan altı defterden oluşur (son defterde altı oyun vardır). Bu koleksiyonu döngülerle ve ayrıca “H. 24 anahtarın tamamında T.K "Bach", Splikins "parçaları. Bununla birlikte, "döküntünün" yapıcı ilkesi biraz farklıdır: Seri I (1 ve 2 dizüstü bilgisayarlar) C'den 3'e keskin; seri II'de (dizüstü bilgisayar 3 ve 4) Do majörden 3 daireye; Notebook 5 ve 6, 4, 5, 6 karakterli tuşlardaki parçaları kapsar. Böylece toplamda 24 tuş ve 26 adet olmasına rağmen, keskin ve düz taraflara hareketin başlangıç ​​noktaları olarak C ve a-minör tuşları iki kez tekrarlandığından. Görüntünün genç müzisyenler için ne kadar önemli olduğunun farkına varan Maikapar, parçalar için olabilecek en parlak isimleri araştırmayı çok ciddiye aldı; bunlar her zaman akla gelen ilk oyun isimleri değildi. Bu nedenle, orijinal versiyonda "endişeli dakika", "kaygı", "güve" - ​​"elf", "efsane" - "hayaller", "ilkbaharda" - "bebek" olarak adlandırıldı. "Gavotte" yerine, "Ay Işığı" oyunu başlangıçta tasarlandı, ancak bu oyunun müziği böyle bir yanılsama için temel oluşturmaz. Taslakların gösterdiği gibi, bazı oyunlar hemen bitmiş haliyle ortaya çıkarken, diğerleri gözden geçirildi ve revize edildi. Böylece "küçük komutan" bir anda ortaya çıkmadı. Önce “sürekli çalışma” doğdu. "Küçük komutan" için melodik tohumdu. “Minyatür f-moll artık“ yedi lig botları ”- orijinal fikre göre, tamamen farklı bir müzik fikri vardı.

Maikapar'ın oyunlarının temaları her zaman çok etkileyicidir. Genellikle kısa süreli parlak, akılda kalıcı bir melodi ile karakterize edilirler. "Denizcilerin şarkısı" enerjik, "çoban"daki melodi teknik. Her oyun benzersizdir. Adı, yanlışlıkla yapıştırılan bir etiket değil, genç bir sanatçının yaratıcı hayal gücünü ortaya çıkarmayı mümkün kılan içeriğin bir tanımıdır. Oyunların değeri, tematik malzemenin kendisinde ve gelişiminde daha az yatmaktadır. Zıt karşılaştırmalara başvurur ve eğer gerekli değilse, armonik arka planı, eşlik figürünü ve kaydı değiştirerek tekrar eden ifadeler çeşitlenir. Parçalardaki armoniler son derece basittir.

Maykapar çok sık olarak polifoniye başvurur, eğer kariyerinin başında polifonik yazma yöntemlerini oldukça sezgisel olarak kullanmışsa, daha sonra polifoninin gerçek bir piyano eseri yaratmak için gerekli bir koşul olduğu kanısına varmıştır.

Maikapar, çocuğun elinin küçük boyutunu unutmadı. Çocuklara yönelik oyunlarının hiçbir yerinde tek elle çalınan oktavlara veya geniş bir aranjmanda akorlara rastlamıyoruz. Karşılaştığı oktav çiftleri her zaman iki elle oynanır. Enstrümanın tüm aralığında, elin ve hatta vücudun tam hareket serbestliği ile ilişkili piyano kayıtlarının kapsamlı kullanımı. Maykapar bu tekniğe çok sık ve ustalıkla başvurur. Zaten bir kaydın veya diğerinin doğrudan uygulanması, karşılık gelen sanatsal etkiyi verir (yüksek kayıt - "güve", "çiy damlaları"; orta melodik "romantizm", "meditasyon"; düşük "cenaze marşı" vb.). Herhangi bir pasajın, cümlenin veya hatta ayrı bir akorun aynı parçası içinde bir kayıttan diğerine geçmek, sese farklı bir renk verir. Aktarımı duraklamalarla birleştirmek, sesin süresini korumak, vuruşlarda, dinamik gölgelerde neredeyse hiç fark edilmeyen değişiklikler, vb. Maykapar, bireysel "parçaların" anlamsal anlamında bir artış sağlar, ruh hali değişikliklerini vb. vurgular. Oyunlarında kayıt kullanımı piyano anlatımının en etkili tekniklerinden biridir. Onun parçalarına her zaman performansın temposunun açık bir göstergesi eşlik eder ve genellikle metronom atamasıyla desteklenir. Besteci, sadece hareket hızında değil, karakterinde de fikir verdiğini düşünerek tempo göstergelerine büyük önem vermiştir. Vuruşlar, dinamik gölgeler ve diğer tanımlamalar, müzik metni ile ayrılmaz bir bağlantı içinde ortaya çıktı. Besteci, müzik işaretlerini kağıda sabitleyerek aynı zamanda icra konseptini somutlaştırdı ve uygulamasının doğruluğunu sağladı. Maykapar'ın oyunlarının icracısına düşen tek şey onun talimatlarına uymaktır. Bu durumda, sanatsal performansı en üst düzeye çıkaracaklar. Maikapar'da her zaman legato ve staccato (hafif ve ağır), portamento, notun üzerinde uzatma işaretleri, vurgular vb. bulunur. Ligler her zaman ifadenin başında ve sonunda belirtilir ve dinamik semboller hareketin hızlanması ve yavaşlamasının işaretleridir ( İtalyan terminolojisini kullanarak) her zaman tam olarak nerede başlayıp nerede bitmesi gerektiğine yapıştırılmıştır. Maykapar'ın oyunlarında ortaya koyduğu, ona büyük önem veren ve ona karşı doğru tutumu sergileyen parmakların adlandırılmasının özelliklerini not etmemek mümkün değil. Maykapar, sanatsal performansın etkili bir aracı olduğunu düşünerek pedal çevirmenin belirlenmesinde olağanüstü bir doğruluğa bağlı kaldı. Pedalın oyunlarında kullanımı çok çeşitlidir ve her zaman sanatsal amaçlarla haklı çıkar. Ne yazık ki. Maykapar'ın oyunlarında pedal çevirme konularına ve adlandırmalarına öğretmenler bile yeterince dikkat etmemekte, bestecinin bunlara verdiği önemi vermemektedirler.

"Spillikins" koleksiyonunun farklı karakterlerin bir oyun döngüsü olduğuna, yani bir bütün olarak sanatsal bir anlamı olduğuna özellikle dikkat çekmek istiyorum. Ve elbette, Bach'ın icatlar ve senfoni döngüleri kadar, genç müzisyenler tarafından bütünüyle icra edilmesini beklemek zor olsa da, HTK, orijinal fikrine göre, çoğu zaman tam olarak icra edilmez. "spillikin" tek bir eser olarak düşünülmüştür. Döngünün (tonal plan) yapısının özelliklerini anlarsa ve parçaları birbiri ardına oynarsa, herkes buna kolayca ikna olacaktır: Bir sonrakinin görünümü bir sürpriz gibi geliyor, bir öncekiyle uyumsuzluk değil . Sadece büyük bir ustanın 26 parçadan oluşan uyumlu bir takım oluşturabileceği oldukça açıktır.

Çocuklar için müzik yazmak çok gerekli, onurlu ama kolay bir iş değil. Belinsky şöyle yazdı: “zarafet dolu, sevgi dolu, uysal, melodik, basit kalpli bir ruha ihtiyacımız var; yüce bir zihin, eğitimli, canlı hayal gücü, canlı şiirsel fantezi, her şeyi hareketli gökkuşağı görüntülerinde sunabilen ”.

Edebiyat.

1. Samuel Maykapar ve piyano döngüleri. "Klasik" 2009

2. Piyanistlerin portreleri. D. Rabinoviç. M., 1963

3. Piyano çalmayı öğrenmenin ilk dönemi. , 1989

Modern koşullarda, çocukların sanatsal kültürünü eğitme konusu oldukça keskindir. Müzik, ufkunuzu genişletmenize, kültürel seviyenizi yükseltmenize ve ahlaki bir kişilik yetiştirmenize olanak tanıyan en erişilebilir alanlardan biridir. Müzik her yerde çocuklara eşlik eder. Anaokulunda, okulda, çocuklar için ek eğitim kurumlarında duyuyorlar. Evde ve sokakta çocukları çevreliyor. Ancak, müzik farklıdır. Yaygın modern müzik genellikle estetik ve anlamsal bir yük taşımaz, bu nedenle çocukları klasik müzik eğitimi gelenekleriyle tanıştırmak gerekir. Çocuklar klasik müziğin en çarpıcı örnekleriyle tanışmalıdır. Seçkin bestecilerin biyografileri hakkında bilgi sahibi olmaları, çalışmaları hem motivasyonun gelişmesine hem de ufukların genişlemesine katkıda bulunur. Klasik besteleri dinleme, ana müzik türlerini, müzikal ve ifade araçlarını inceleme ve büyük müzisyenlerin hayatını tanıma sürecinde, sonraki eğitime ilginin artması muhtemeldir.

enstrüman çalmak, klasik müzik eserlerini icra etmek.

Öğrencilerin konser etkinliği onlara mizaçlarını, hayal güçlerini gösterme fırsatı verir, ses renklerine hakim olma becerilerini geliştirir, enstrümanda gerçek bir sanatçı gibi hissetmelerini sağlar.

Projenin uygunluğu:Öğrencilerin sistematik ve sistematik müzik eğitimi çalışmalarının organizasyonuna, yeni materyallere hakim olmalarına, müzikle çok yönlü iletişimde bağımsız olarak edindikleri gözlem ve bilgilerini kullanmalarına aktif katılımı.

Piyano mirası arasında nispeten yakın zamanda ilk kez yayınlanan ve henüz yaygın piyanist kullanımına girmemiş birçok eser bulunan bestecinin yaratıcı mirasının incelenmesi de önemlidir.

Hedef:

Çocukların bestecinin yaratıcı mirasına tanıtılması.

Bu bağlamda, kendimize aşağıdakileri belirledik: görevler:

eğitici:

Öğrenciler, yaratıcı etkinlik ve topluluk önünde konuşma, müzik eserlerini yeterli bir sanatsal düzeyde gerçekleştirme becerisi - stilistik özelliklere uygun olarak deneyim kazanırlar;

Besteci S. Maikapar'ın eserleri hakkındaki bilgileri derinleştirmek;

geliştirme;

Sanat ve müzikalitenin gelişimi;

Bestecinin eserlerini tanıyarak öğrencilerin müzik ufkunu genişletmek;

duygusallık, hafıza, düşünme, hayal gücü ve yaratıcı aktivitenin gelişimi;

Çocuklar İçin Müziğin Yaygınlaştırılması S. Maikapara;

yetiştirme:

Kişisel niteliklerin eğitimi (sıkı çalışma, bağımsız çalışma ihtiyacı);

Kültürel etkinliklere, konserlere, tiyatrolara katılımda çok yönlü bilgi edinme ihtiyacını artırmak);

Öğrencilerde saygı duygusunu geliştirmek, Rusya'nın zengin kültürel mirasına ilgi duymak.

Pratik:

Doğumunun 150. yıldönümüne adanmış bir sohbet konseri yapmak için müzikal, edebi, sanatsal malzeme seçimi;

Bir söyleşi-konser için hazırlanıyor.

Sosyal açıdan önemli:

Müzik zevkinin oluşumu;

Müzik aşkı;

Dinleme ve gerçekleştirme arzusu.

Proje uygulama aşamaları

Projedeki çalışma, öğretmenlerin ve öğrencilerin ortak faaliyetlerini içerir ve aşağıdaki gibi aşamalara dağıtılır:

aktivite biçimleri

1. Bireysel çalışma... Katılımcıların motivasyonunun oluşumu.

2. Bağımsız iş... Öğrencilerin evde anlamlı ve bağımsız çalışma becerilerinin geliştirilmesi, derste öğretmenle birlikte oluşturulan bu çalışmanın sırasını ve seyrini gözlemlemek.

3. Takım çalışması... Projenin temasını, amaçlarını ve hedeflerini belirlemek, tasarlamaya başlamak için gerekli bilgileri bulmak, fikrin uygulanması için bir plan geliştirmek. Bir konuşma için senaryo tasarlama - bir konser.

4. Bir söyleşi konseri yapmak.

Proje uygulama formu

Tematik konuşma - Çocuk Sanat Okulu öğrencileri ve ebeveynleri için bir konser.

Konuşma senaryosu - konser

“Samuil Moiseevich Maikapar.

Çocuk müziği".

1 numaralı slayt

İyi günler, sevgili çocuklar, sevgili yetişkinler!

Bugün, doğumunun 150. yıl dönümü olan bestecinin eserleriyle tanışmak için bugün salonumuzda toplandık. (1867-1938).

Birçok besteci hem yetişkinlerin hem de çocukların aynı tutkuyla dinlediği müzikler yazıyor. Ancak tüm çalışmalarını sadece çocuk müziği yaratmaya adayan ve çocukların sadece dinlemekle kalmayıp aynı zamanda kendilerini de icra edebilecekleri besteciler var. Bu bestecinin adı Samuil Moiseevich Maikapar'dır.

Adı, bestecisi, çocuklar ve gençler için sayısız eserin yazarı, Rusya'da ve yurtdışında yaygın olarak biliniyor. S. Maykapar'ın oyunları, sanatsal değerleri, çocuk psikolojisi anlayışı ve çocuk oyun aparatının özelliklerini dikkate almaları sayesinde genç piyanistlerin repertuarına sıkı bir şekilde girmiştir. Çocuklar bu parlak, yaratıcı ve aynı zamanda basit doku çalışmalarını severler ve Samuil Moiseevich Maikapar'ın yoldaşları tarafından seslendirilen şarkılarından bazılarını çalmayan veya duymayan tek bir genç müzisyen olmadığını söylemek abartı olmaz.

Ve bugün konserimize bir performansla başlayacağız. Bondareva Nastya ve "İlk Adımlar" koleksiyonundan bir oyunla, adından da anlaşılacağı gibi müziğe yeni başlayan en küçük çocuklara hitap ediyor. S. Maikapar, bir toplulukta oynamanın çocukların müzikal yeteneklerini olağanüstü derecede geliştirdiğine inanıyordu ve okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklar için 16 topluluk oyunundan oluşan bir döngü yazdı.

Samuil Moiseevich Maikapar'ın adının yaygın olarak bilinmesine rağmen, çok az insan onun hayatını biliyor. 1867'de Herson'da doğdu. Samuel, müzikal yeteneklerini çok iyi piyano çalan annesinden miras aldı. Doğumdan kısa bir süre sonra, Samuil Maykapar'ın ailesi Kherson'dan Taganrog'a taşındı. Burada Taganrog spor salonuna girdi. 6 yaşında müzik okumaya başladı (dersler

G. Molla). 11 yaşında kendi beste yapmaya başladı, tüm eserlerini yazdığı bir deftere başladı. 1885'te St. Petersburg'a taşındı ve konservatuara girdi ve burada Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky ve I. Weiss ile piyanist olarak ve ayrıca Nikolai Solovyov'un kompozisyon sınıfında çalıştı. Buna paralel olarak, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu (1891'de mezun oldu). Aile, Samuel'in avukat olmasına karar verdi, ancak bu kariyeri reddetti. 34 yaşında Maykapar, kendi müzik okulunu açtığı Tver şehrine taşındı.

2 numaralı slayt

Daha sonra, çocukların kendilerinin gerçekleştirebilecekleri çocuk eserleri yazma fikri ona geldi. Daha sonra klasikleşen piyano eserlerinin döngülerini, "Little Novellets" op.8, "Shepherd's Suite" op.15, "Puppet Theatre" op.21, "Minyatürler" op.33 ve dünya- ünlü döngü "Spillikins" op.28.

Artık bu koleksiyondan birkaç oyun çalacak.

3 numaralı slayt

Splikins - bu kelimenin sesini dinleyin. Ne kadar tatlı, müzikal. Bunun anlamı ne? Bir zamanlar çocukların en sevdiği oyundu.

4 numaralı slayt

Bir yığın çok küçük oyuncak şey masanın üzerine dökülüyor. Çoğu zaman, bunlar ahşaptan oyulmuş bardaklar, nilüferler, kilimler ve diğer mutfak eşyalarıydı. Dökülenlerin küçük bir kanca ile geri kalanı hareket ettirilmeden tek tek çıkarılması gerekiyordu. Maykapar'ın küçük parçaları eski bir oyundan dökülenleri andırıyor. Gelin bu müziği tanıyalım. Maikapara'nın dökülenleri arasında ne bulabilirsiniz? Her şeyden önce, bunlar çocukların müzikal portreleri.

5 numaralı slayt

İşte küçük bir çoban çocuk. Açık, güneşli bir günde, nehir kenarında çiçek açan bir yaz çayırına çıktı. Sürünü otlatmaktan sıkılmamak için bir kamış kesip ondan bir pipo yaptı. Çayırların üzerinde parlak, neşeli bir melodi çaldı. Parçanın ortasındaki melodi daha çok bir çobanın dansını andırıyor.

Şimdi "Spillikins" koleksiyonuna dahil olan "Romance" şarkısını duyacaksınız.

İçerik minyatüründe çok etkileyici ve derin . Burada farklı ruh halleri ifade edilir. Romantizmin kendisinin şarkı melodisi, düşünceli, rüya gibi, üzücü. Girişten daha yavaş geliyor ve her cümlede yukarı yönlü soru tonlamalarıyla bitiyor. Eşlik, bir gitarın sesine benzer.

"Romantik" isp. 6. sınıf öğrencisi Odegov Kolya

Vals, en romantik ve en sevilen danslardan biridir, nesilleri birleştirir ve bizi bir tür coşku durumuna sokar. "Vals" kelimesi "dönme" anlamına gelir ve gerçekten de dansa dönen zarif hareketler hakimdir. Vals türü birçok besteci tarafından sevilir. S. Maikapar bir istisna değildi.

Bugün iki vals dinleyeceğiz.

11 numaralı slayt

Zarif ifade, eşlik çok yumuşak ve hafif. Sanki masal kahramanları Külkedisi ve Prens dans ediyormuş gibi.

akşam acele et

Ve uzun zamandır beklenen saat geldi

Böylece yaldızlı arabamda

Muhteşem baloya git.

Sarayda kimse bilmeyecek

Nerede ve ne denir,

Ama gece yarısı gelir gelmez

evime döneceğim.

"Vals" isp. 2. sınıf öğrencisi Anya Syropyatova

12 numaralı slayt

"Vals" - nazik, dokunaklı zarif. Bir topun, bir Noel ağacının, bir tatilin resmini hayal edelim.

Kar Taneleri Valsi - Yılbaşı Gecesi ...

Bulutların beşiğinde bir ay.

Bu akşam bir toplantı beklentisi

Mutlu, neşeli saatler günleri.

isp. 6. sınıf öğrencisi Liza Korepanova

13 numaralı slayt

Ve şimdi yılın başka bir zamanına hızla ilerliyoruz.

Sanırım herkes ilkbaharda derelerin suyunun büyük, güçlü bir dere halinde nehre döküldüğünü gördü. Gördün mü? Sizce bu müzikte yansıtılabilir mi? Nasıl bir müzik olmalı? Samuel Maikapar'ın bunu nasıl canlandırdığını duyalım. "Fırtınalı Akış" bir etüt karakteridir. Parçanın iki el arasında dağılan dokusu, akan suyun gücünü seslerle betimleyen hızlı bir tempo ve parlak dinamikler elde etmenizi sağlar.

"Fırtınalı Akış" ISS. Lodilova Sonya

"Yirmi Pedal Prelüdleri" adlı başka bir oyun döngüsüne dönelim.

Prelüdler, 1937'de, yaşamının sonunda bestelendi. Yazarın kendisinin onları yayınlamak için zamanı yoktu.
Bu prelüdler, öğrencilerin sanatsal pedal çevirme becerilerinin geliştirilmesine ayrılmıştır. Bu oyunların temeli, yalnızca çeşitli durumlarda pedalları kullanma becerilerine hakim olma görevi değil, aynı zamanda öğrencinin uygun işitsel kontrol konusunda eğitilmesidir.

Yirmi Pedal Prelüdü hafif piyano parçalarıdır.

14 numaralı slayt

Bahar uzun zamandır gizlice geçti

Rüzgarlardan ve soğuktan

Ve bugün düz

Su birikintilerinde ploplar

Erimiş karı tahrik eder

Çayırları hizalamak için gürültü ve çınlama ile

Kadife yeşili.

"Prelüd" No. 19,F- köstebek , isp. 4. sınıf öğrencisi Poloskova Natasha.

15 numaralı slayt

Orman, sanki boyanmış bir şeye bakıyormuşuz gibi,
Mor, altın, kıpkırmızı,
Neşeli, renkli bir duvarla
Parlak bir glade üzerinde duruyor.

Sarı oymalar ile huş ağaçları

Masmavi mavide parla,
Kuleler gibi, Noel ağaçları kararıyor,
Ve akçaağaçlar arasında maviye döner
Burada ve orada yapraklarda
Gökyüzündeki açıklıklar, o küçük pencere.

Ivan Bunin

"Prelüd" No. 2,e- köstebek, isp. 6. sınıf öğrencisi Filippova Yana

Tver'deki müzik okulunun kuruluşu sırasında Maykapar, güzel ve zarif "Piyano için On Sekiz Küçük Roman" yazdı.

Maykapar'ın piyano mirası arasında nispeten yakın zamanda ilk kez yayınlanan ve henüz yaygın piyanist kullanımına girmemiş pek çok eser de bulunmaktadır. Bunlar, özellikle, yazıldıktan yüz yıl sonra yayınlanan "Küçük Romanlar"ı (piyano için hafif parçalar) içerir. Bestecinin bazı eserleri halen arşivde tutulmaktadır.

roman(İtalyanca - kısa hikaye, kısa roman - hikaye, kısa hikaye) - anlatı niteliğinde küçük bir enstrümantal parça. Noveletta adı ilk olarak Robert Schumann tarafından kullanılmıştır. Schumann, Romanlarında anlatının özelliklerine dikkat çekse de, “Noveletta” adını kısa öyküden değil, ünlü İngiliz şarkıcı Clara Novello'nun soyadından türetmiştir.

17 numaralı slayt

"Küçük Romanlar" "Demircide" döngüsünden bir parça çalınır

ben neşeli bir demirciyim

Dinlenmeyi bilmiyorum.

Ağır bir çekiçle

kıvılcımlar saçıyorum.

Boom Bum Bum!

Boom Bum Bum!

nallarım var.

Boom Bum Bum!

Boom Bum Bum!

atını çabuk getir

"Demirhanede" isp. Miroshnichenko Dasha, 4. sınıf öğrencisi.

Slayt numarası 18

Toccata(İtalyanca toccare kelimesinden - dokunmak, itmek) - eski müzikte, klavyeli enstrümanlara (çoğunlukla organ) atanan bir parça. Toccata'nın karakteristik bir özelliği, oyunda, bazen solda veya sağda, iyi bilinen bir teknik figürün sürekli olarak yapılmasıdır.

İtalyanca'dan tercüme edilen "toccata" kelimesi "dokunma", "darbe" anlamına gelir. Klavyeli enstrümanlar için orijinal toccata oluşturuldu

bir koro çalışmasına giriş (prelüd) olarak ve daha sonra laik müziğin bağımsız bir konser türü haline gelir.

Tocattina küçük bir toccatadır.

"Toccatina" isp. Makhneva Marina, 4. sınıf öğrencisi.

19 numaralı slayt

Bestecinin müzik mirası, çeşitli biçimlerde eserler içerir. Bunlar polifonik parçalar ve büyük form parçalarıdır. Bunlar, bugün duyacağımız varyasyonları içerir.

Varyasyonlar müzikte (Lat. vanatio - değişimden) - özü temanın değişen tekrarlarında olan müzikal bir form. Enstrümantal müzikte Varyasyonların teması genellikle monofonik bir şarkı melodisi veya kısa bir parçadır. Varyasyonlar, tüm halkların folklorunda var olan en eski müzik formlarından biridir.

Birbirini takip eden V., bağımsız bir çalışma veya çok parçalı bir kompozisyonun (sonatlar, senfoniler, vb.) Bir parçası olabilen bir döngü oluşturur.

"Bir Rus halk şarkısındaki çeşitlemeler" isp. Ladilova Sonya

Aikapar, çocuklar ve gençler için 200'ün üzerinde oyun yazmıştır. Çoğu, hevesli piyanistlerin repertuarına dahil edilmiştir. Bu eserler genç sanatçılar için erişilebilir ve aynı zamanda yüksek sanatsal ve müzikal düzeyde yazılmıştır.

Çocuklar için müzik yazmak çok gerekli, onurlu ama kolay bir iş değil. “Evet, bir çocuk yazarının eğitimi için pek çok koşula ihtiyaç vardır,” diye belirtti Belinsky, “lütuf dolu, sevgi dolu, uysal, çocuksu bir ruha ihtiyacınız var; yüce, eğitimli bir zihne, bir nesneye aydınlanmış bir bakışa, ve sadece canlı bir hayal gücü değil, aynı zamanda her şeyi hareketli gökkuşağı görüntülerinde sunabilen canlı bir şiirsel fantezi."

Bence bu harika sözler kişiliğe ve çalışmalarına atfedilebilir.

Bugünkü toplantımızı bir oyunla bitirmek istiyoruz İspanyolca "Çocuk dansı", Zobnina Ulyana, 4. sınıf öğrencisi.

Güzellik anlaşılmaz!
Ruh şarkı söyler ve kırılır.
Ve harika genişliğin sesleri
Hareketle birleşecek!
Sahnede yine bir kutlama var:
Çocuklarımız dans ediyor.
Dansın çiziminde büyücülük var!
Her şeyi unut!

Dikkatiniz için teşekkürler. Bir sonrakine kadar.

18 Aralık 1867 - 08 Mayıs 1938

ünlü piyanist ve besteci, Petrograd Konservatuarı öğretmeni, müzik yazarı

Çok yetenekli bir müzisyen olan Maikapar, çocuklar ve gençler için çok sayıda piyano eserinin yazarı olarak biliniyordu. Özellikle, piyano minyatürleri "Spillikins", romantizmleri ve "Müzikal Kulak" (Moskova, 1900) döngüsü büyük popülerlik kazandı.

biyografi

Doğumdan kısa bir süre sonra, Samuil Maykapar'ın ailesi Kherson'dan Taganrog'a taşındı. Burada Taganrog spor salonuna girdi. 6 yaşında müzik okumaya başladı (G. Moll'dan dersler).

1885'te St. Petersburg'a taşındı ve Konservatuar'a girdi ve burada Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky ve I. Weiss ile piyanist olarak ve ayrıca Nikolai Solovyov'un kompozisyon sınıfında çalıştı. Buna paralel olarak, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu (1891'de mezun oldu).

1893 yılında konservatuardan mezun olduktan sonra 1898 yılına kadar Theodor Leshetitsky yönetiminde piyanist olarak kendini geliştirdi, Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskova ve diğer şehirlerde konserler verdi.

1898'den 1901'e kadar Leopold Auer ve Ivan Grzhimali ile konserler verdi. 1901'de Tver'de bir müzik okulu kurdu. 1903'ten 1910'a kadar ağırlıklı olarak Moskova'da yaşıyor, konser faaliyetlerinde bulundu, düzenli olarak Almanya'da konserler verdi.

S.I.Taneev başkanlığındaki Moskova bilim ve müzik çemberinin çalışmalarında aktif rol aldı (sekreter). 1910'dan 1930'a kadar St. Petersburg Konservatuarı'nda piyano dersleri verdi. Konserlerde 32 Beethoven sonatının icrasını başlattı (ilk kez 1927'de).

Birçok besteci hem yetişkinlerin hem de çocukların aynı tutkuyla dinlediği müzikler yazıyor. Ancak tüm çalışmalarını sadece çocuk müziği yaratmaya adayan ve çocukların sadece dinlemekle kalmayıp aynı zamanda kendilerini de icra edebilecekleri besteciler var.

Bugün 100 yılı aşkın bir süre önce yaşamış bu çocuk bestecilerden birinin müziğini tanıyacağız. Adı Samuil Moiseevich Maikapar'dı.

Samuil Moiseevich Maikapar 1867'de Herson şehrinde doğdu. Ailede onun dışında 4 kız kardeş vardı ve hepsi müzik okudu. Samuel, müzikal yeteneklerini çok iyi piyano çalan annesinden miras aldı. 5 yaşında müzik okumaya başladı. 11 yaşında kendi beste yapmaya başladı, tüm eserlerini yazdığı bir deftere başladı. Aile, Samuel'in avukat olacağına karar verdi, ancak bu kariyerinden vazgeçerek başarıyla tamamladığı konservatuara girdi.

1901'de Maykapar, kendi müzik okulunu açtığı Tver şehrine taşındı. Daha sonra, çocukların kendilerinin gerçekleştirebilecekleri çocuk eserleri yazma fikri ona geldi.

Besteci tarafından genç, yeni başlayan sanatçılar için çeşitli küçük eserler minyatür olarak adlandırılabilir. Bir albümdeki fotoğraflar gibi, döngüler halinde birleştirilirler. Bugün bu döngülerden biriyle tanışacağız. Splikins denir.

Bu kelimenin sesini dinleyin. Ne kadar tatlı, müzikal. Bunun anlamı ne? Bir zamanlar çocukların en sevdiği oyundu. Bir yığın çok küçük oyuncak şey - dökülen sıvılar - masanın üzerine döküldü. Çoğu zaman, bunlar tahtadan oyulmuş bardaklar, sürahiler, kilimler ve diğer mutfak eşyalarıydı. merdivenler, şapkalar, sopalar vb.Dökülenlerin küçük bir kanca ile geri kalanı hareket ettirilmeden tek tek çıkarılması gerekiyordu.

Maykapar'ın küçük parçaları eski bir oyundan dökülenleri andırıyor. Gelin bu müziği tanıyalım. Maikapara'nın dökülenleri arasında ne bulabilirsiniz?

Her şeyden önce, bunlar çocukların müzikal portreler.

İşte küçük bir çoban çocuk. Açık, güneşli bir günde, nehir kenarında çiçek açan bir yaz çayırına çıktı. Sürünü otlatmaktan sıkılmamak için bir kamış kesip ondan bir pipo yaptı.(Çubuk küçük bir pipodur). Çayırların üzerinde parlak, neşeli bir melodi çaldı. Şarkının ortasında melodi daha çok bir çoban kız dansına benziyordu ve sonra piposunu tekrar çaldı.

Ve şimdi, bir sonraki minyatürü dinledikten sonra göreceğiz. küçük komutan... O çok savaşçı, cesur ve cesur. Net bir sesle, enerjik bir şekilde emirler verir. Kim için olduklarını bilmiyoruz - teneke askerler, doldurulmuş hayvanlar veya çocuk arkadaşlar. Ancak müzik bizi böyle bir komutanın herhangi bir emrinin hatasız yerine getirileceğine ikna ediyor.

Sonraki oyunda müzik çok hüzünlü, sessiz, hüzünlü, Dinlerken birine acımak, sempati duymak, ağlamak istiyorsunuz. Görünüşe göre çocuk zor hayatından, üzücü kaderinden şikayet ediyor. Samuil Maikapar bu minyatüre "Yetim" adını verdi.

Alan Huckleberry, piyano


IMTA Seviyesi C3

Önemsiz Şeyler: Piyano için 26 Kısa Parça, Rus Sovyet Müziği Kütüphanesi, 1977

Bunlar bestecinin bize sunduğu birbirinden tamamen farklı, birbirine benzemeyen portrelerdir. Her birinde bir yetişkin değil, bir çocuk tahmin ediliyor. Ve müzik bize her birini kendi tarzında anlattı.

Şimdi dikkatimizi müzikal manzaralara çevireceğiz. "Manzara" nedir? Bunlar doğanın resimleri: "Bulutlar yüzüyor", "İlkbaharda", "Sonbahar", "Paten pistinde". Maykapar'ın müzikal manzaraları dört mevsime adanmıştır.

Maikapar'ın "Spillikins"inde "Yaz" diye bir parça yoktur, ancak yılın bu zamanında bazı minyatürlerde kolayca tanınır. Örneğin, "Bahçede". Onu dinlerken, canlı bir şekilde sıcak bir yaz gününü, bir oyun alanını, gölgeli bir bahçeyi hayal ediyorsunuz. Hadi dinle.

Çocuklar bahçede oynarken birdenbire gördüler... Sizce kim? Kelebek mi yoksa kuş mu?"Güve"...Maykapar'ın bu çalışma dediği şey budur. Bir güve, bir kelebekten çok daha küçüktür, o kadar büyük kanatları yoktur, bu yüzden o kadar zarif ve zarif değildir. Ama hafif ve hızlı. Bu eseri dinledikten sonra güvenin bir çiçekten diğerine nasıl uçtuğunu görmüş gibi olduk.

Sanırım herkes gördü, büyük, güçlü bir deredeki suyun nehre nasıl döküldüğünü. Özellikle ilkbaharda. Gördün mü? Oyunda"Fırtınalı Akış" Maykapar bu resmi tasvir etti.

Şimdi harika bir yolculuğumuz var masal dünyasına . Peri masalları her zaman gizemli, şaşırtıcı derecede güzel, sıra dışı bir şeydir. Bazen kendimiz masallar uydururuz, bazen onları bir rüyada görürüz. Samuil Moiseevich küçük peri masalı oyunları ile geldi, örneğin: "Geçici Vizyon", "Masal", "Efsane" ...

Aramızda kim dans etmeyi sevmez? Çocukları ve gençleri, modern ve balo salonu dansını seviyoruz. Bale izlemekten zevk alıyoruz ve bu da bir dans. Dans etmek çok heyecan verici, zevkli ve güzel bir aktivitedir. Samuil Moiseevich Maikapar birçok dans yazdı. o polkalar, gavotalar, minuetler, valsler.Vals, 200 yıldan daha eski bir balo salonu akan danstır. KelimeÇeviride "Waltz", "dönme, döndürme" anlamına gelir. Bu dansa dönen zarif hareketler hakimdir.

Alan Huckleberry, piyano
Iowa Üniversitesi Piyano Pedagojisi Video Kayıt Projesi
IMTA Seviye D3
Trifles: Piyano için 26 Kısa Parça, Rus Sovyet Müziği Kütüphanesi, 1977

Maykapar "Polka"

Isp. Katya, 6 yaşında, 10 aylık (Gaz Müzik Okulu'nun raporlama konseri)

Çok yetenekli bir müzisyen olan Maikapar, çocuklar ve gençler için çok sayıda piyano parçasının yazarı olarak biliniyordu. Özellikle piyano minyatürleri döngüsü “ Spilikinler ".

Splikins, çocuklar için parça döngüsü, Op. 28 (1900)

• 1. Anaokulunda
• 2. Yetim
• 3. Çoban çocuk
• 4. Sonbahar
• 5. Vals
• 6. Endişeli dakika
• 7. Polka
• 8. Kısacık bir vizyon
• 9. Küçük komutan
• 10. Peri masalı
• 11. Minuet
• 12. Güve
• 13 müzik kutusu
• 14.Mart
• 15 ninni
• 16 denizcilerin şarkısı
• 17. Efsane
• 18 Prelüd ve Fughetta
• dağlarda 19 yankı
• 20. Gavot
• 21. İlkbaharda
• 22 7 lig botu
• 23. Buz pateni pistinde (Toccatina)
• 24 bulutlar yüzüyor
• 25 romantizm
• 26. Ormanda Binici (Ballad)

Tarafından gerçekleştirilen Anna Wang (14 yaşında)Anna Wang, 14 yaşında(9 Mayıs 2010'da Vancouver, BC, Kanada'da kaydedildi)

Ve şimdi size sevgili okuyucularım, S. Maikapara'nın çocuk döngüsü "Spillikins" i bir peri masalı şeklinde sunuyorum.

(G. Kamennaya'nın masalına dayanarak)

Bir keresinde, tavan arasını temizlerken, Natasha'nın annesi, tozlu bir elbise içinde soyulmuş burnu olan eski bir bebek buldu. Ayağında ayakkabı yoktu. Natasha bebeğe kestane örgüler yapıştırdı, yeni bir basma elbise ve küçük muşamba ayakkabılar dikti. Ama şimdi ayaklarında terlikler olmasına rağmen, bebeğe Çıplak Ayak deniyordu. Kız onu ilk defa böyle gördü. Natasha yalınayak aşık oldu. Her sabah onu bahçede yürüyüşe çıkardı. Köpek yavrusu Sharik her zaman onlarla oynadı. Ve ne tür oyunlar oynamadılar!

Ve akşam, oyunlardan bıkan bebek, paçavra ellerini güçsüzce indirdi, başını Natasha'nın omzuna eğdi. Sonra kız çıplak ayağını tahta bir beşiğe yatırdı, onu bir battaniyeyle örttü, bir ninni söyledi.

Sandalet bu hayatı beğendi. Ama sonra bir gün, doğum günü için babam Natasha'ya yeni bir oyuncak bebek verdi. O çok güzeldi! Yemyeşil fırfırlı pembe şeffaf bir elbise, ayaklarında tokalı rugan ayakkabılar ve başında nilüfer çiçeği gibi kurdeleli bir şapka giymişti. Güzel bebeğe Lyalya adı verildi. Kanepeye, işlemeli yastıkların arasına oturdu ve kimseyle konuşmadı. Tabii ki, bebek çok yaratıcıydı. Diğer oyuncaklar oynamaya başlayınca kibirli bir şekilde “Sessiz ol, başım ağrıyor!” dedi.

Ama Natasha Lyalya gerçekten hoşuna gitti. Sabah, zarif bir bebeği kollarına aldı, nazikçe ona bastırdı ve onunla birlikte odanın etrafında döndü.

Ve Natasha ve Lyalya ne kadar sevecen olursa, Barefoot o kadar üzücü ve üzücü oldu. O kadar güzel bir elbisesi, şapkası yoktu ve gözlerini açıp kapatamıyordu. Çıplak ayak daha sık ağladı, bir köşeye çekildi. "Ne sızlanıyorsun," dedi Lyalya bir keresinde ona. Buradan çok önce giderdim. Bu yüzden onu alıp Natasha'ya şikayet edeceğim ve seni geri atacaklar. tavan arasına." Saldırıdan, Barefoot daha da ağladı ve ormanın derinliklerine gitmeye ve orada kalmaya karar verdi. Kimseye bir şey söylemedi, pencereden atladı ve evinden daha da uzağa koştu. Orman karanlık ve korkutucuydu.

Şafak ağaçların üzerinde parlarken, Çıplak Ayak ormanın kenarına gitti. Etrafına baktı ve bir dalda İpekböceğinin efendisini ve bir ağacın gövdesinde gördü - inatçı bacaklarında ceviz olan kabarık bir Sincap. Çıplak ayaklı, kederini orman sakinleriyle paylaştı. Hayvanlar, bebeğe yardım etmeye karar verdiler - onu Lyalya kadar güzel hale getirmek için. İpekböceği ona güzel bir elbise dikmiş ve Sincap ona terlik yerine iki ceviz kabuğu vermiş. Heron ayrıca bir hediye getirdi - bu bir zambak şapkasıydı. Barefoot'un rüyası gerçek oldu: Lyalya bebeği kadar zarif oldu. Hayvanlar bebeğin etrafında oynaşarak onu oynamaya çağırdılar ama o elbisesini kirletmekten korkuyordu. Ve hayvanlar kaçtı.

Ormandaki herkes kendi işiyle meşguldü. İpekböceği kozalarını iplikle sardı. Sincap kış için fındık depoladı. Sandalet hüzünlendi. Ne yapacağını bilmiyordu ve tembelliğe alışık değildi. Evi, Natasha'yı, oyuncakları hatırladı. "Sensiz bu kadar üzüleceğimi bilmiyordum," diye düşündü Barefoot. Natasha görmezse neden bu kadar güzel bir elbiseye ihtiyacım var? Ben nankör bir oyuncak bebeğim. Orman". Çıplak ayak, dikenli çalıların arasından hızla geçti. Çimler kalınlaştı ve uzadı. Aniden bir rüzgar esti, şimşek çaktı, yapraklara büyük yağmur damlaları düştü. Bütün hayvanlar yuvalara saklandı ve Çıplak Ayak yalnız kaldı.

Ve yağmur yağmaya ve yağmaya devam etti. Dala takılan bir zambak şapkası, rüzgar elbiseyi yırttı, su akıntıları ayakkabıları ayaklarından yıkadı. Çamura bulaşan, soğuktan soğuyan Barefoot sonunda tanıdık çatıyı gördü. Ama evin önünde kaydı ve düştü. Sharik'in yüksek sesle havlamasından uyandı. Bütün gün, kayıp keşfedildiğinde, kendisi için bir yer bulamayan ve aramaya başlayan sadık yoldaşıydı. Top mutlu bir şekilde Yalınayak yanağını yaladı ve onu eve getirdi. Nataşa çok mutluydu. Lyalya bile Barefoot'a gülümsedi. Ve diğer tüm oyuncaklar ne kadar mutluydu! Bebek temizlendi ve yıkanmış bir basma elbise giydirildi. Ve akşamları tüm oyuncaklar Barefoot onuruna gerçek bir top düzenledi ve Natasha daha önce olduğu gibi onunla dans etti.

Sandalet yine mutluydu. Ancak şimdi, arkadaşların parlak kıyafetlerden daha değerli olduğunu tam olarak anladı.