GileeLS Emil Grigorievich 1916-1985 Olağanüstü Sovyet Piyanisti Emil Gileeels, 19 Ekim 1916'da Odessa'da, Yahudi bir ailede doğdu. Babam, Grigory Gileels, bir şeker fabrikasında çalıştı, anne - Esphyr - ev hanımı oldu. Piyanodaki oyunu oynamak için başladı

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943-2011 Sovyet ve Rus piyanisti Nikolai Petrov, müzisyenlerin ailesinde, 14 Nisan 1943'te Moskova'da doğdu. Babası - Cellist Arnold Yakovlevich Ferkelman - Piyano Eşliğinde Yapılan Dmitry Shostakovich ve Dostu

Mikhail Moiseevich Bongard, hepimiz bir gelenekiydi, herkes yüzünü, hepsini farklı şekillerde vaat etti, önümüzünü korudu. Hepimiz sadece insanların sevdiği ve seveceği bir duruma sahip oldukları ölçüde insanlar oldu. Asla, bir takma ad ortamıyla kaplı, onun hakkında çalıştığı için memnun değildi.

Peter Peter Moiseevich (Moseevich) Pseud. P. Khrushchov; 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941Literate ve tiyatro eleştirmeni, nesir. "Bilim ve Hayat" dergilerinde yayınlar, "pass", "herkes için dergi", "bahar", "uyanış", "eğitim", "kırıklar", "Rusya'nın güneşi" ve diğerleri. Hikayelerin koleksiyonları ve

Bestecinin adı, Rusya'da ve yurtdışında geniş şöhret kullanıyor

Çocuklar ve gençler. Sanatsal avantajlar sayesinde anlayış

Çocuk psikolojisi ve çocukların oyun aparatının özelliklerini dikkate alarak oyunlar

Maikapara, genç piyanistlerin repertuarına sıkıca girdi. Çocuklar gibi çocuklar

parlak, figüratif işler. Güvenle, ne de olmadığını söyleyebilirsin.

oynayan ya da duymayan bir genç müzisyen

bazılarının yoldaşları Maikapara.

1867 Kherson şehrinde. Çocukların ve genç yılları Primorsky ile ilişkilidir.

southern City - Taganrog.

Şehrin kültürel yaşamında gözle görülür bir yer ev yapımı tarafından işgal edildi.

Tıpkı Çek ailesinde muzitissed gibi, çok zaman ödedi

müzik ve Maikapara'nın ailesinde. Piyano anne samuel üzerinde iyi oynandı

Odessa'daki gençlerde okuyan Moiseevich. Piyanoda üçünü oynadı

kız kardeşler, dördüncü, oyunu keman üzerinde çalıştı.

Taganrog müzikal bir şehir olarak kabul edildi. Müzik okulu olarak

Taganrog sadece 1885'te açıktı, o zaman o zamandan önce, öğrenin

müzik sadece özel öğretmenler arasında olabilir. Çocuk öğretimi oyunu

bazı müzik aleti her birinde neredeyse zorunludur

akıllı Taganrog ailesi. Maikapara'nın babası yeterliydi

Çocuklara sadece ortalama değil, aynı zamanda daha yüksek olan çocuklara zengin bir insan

eğitim.

Samuel, sekiz yıldan önce biten aynı spor salonunda okudu

büyük Rus yazar A.P. Chekhov. 1885'te, Mikefat mezun oldu

gümüş madalya ile gymnasium.

Gymnasium A.P.Hehhova ve S.m. Maikapara bugün.

.
Zaten şu anda, gerçek tutkusu ve hayatın amacı müzik haline geldi.

Oldukça erken Maykapara müzisyen olmaya karar verdi. Ve bu konuda

ebeveynleri olumlu bir rol oynadı ve elbette ilk öğretmeni

müzik, İtalyanca Gaetano Molla. Mikar, onu olarak nitelendirdi.

onu öğrenen yetenekli, mizaçlı ve çalışkan bir müzisyen

müziği anlamak ve sevmek.

Maykapara, piyanoda oyunu öğrenmeye başladığında yedi yaşındaydı.

Anneden miras kalan müzikal yetenekler ve müzik için sevgi -

baba, kimin müzik aletlerinden herhangi birini oynamasına rağmen, ama

her zaman müzik dinlemeye hazırdı ve derinden hissettim. Sistematik

piyano Oyun Sınıfları, Topluluk Oyunu, Ziyaret Odası ve Diğer

MAIKAPARA'nın tadını getiren konserler, müzikal tanıtıldı

edebiyat. On beş yıl sonra ana işleri zaten biliyordu

senfonik ve oda müziği, dört elinde kız kardeşi ile oynamak çok

Senfoni ve dörtlüler. Neredeyse tüm Sonatas Beethoven'ı oynadı ve oldukça koştu

sayfadan okudum. Şu anda Maikapar, en iyi eşlikçi olarak kabul edildi.

Taganrog ve sadece yerel amatörlerle değil, ziyaretçilerle de konuştu.

profesyonel müzisyenler.

Yüksek öğrenim almak için, Mikepar, St. Petersburg'a gitti.

keyifli olan ülkedeki en eski konservatuvarı vardı.

bT'nin en büyük müzisyenleri öğrettik. Genel olarak devam etmek

eğitim, üniversiteye kaydolmayı amaçladı.

Maykapara, madalya olan bir gymnasium olarak, üniversiteye giriş

Sağlandı. Talep edilmediği gibi Hukuk Fakültesi'ni seçti.

Öğrenciler sistematik sınıflara harcanan harika zamanlar. Aynı zamanda

bir konservatuvarı kabul durumunda olduğu gibi bir maykapara oldu.

günde piyanoda oyunda oynamam gerekiyordu ve hatırlayın. Genç adam

junior kursu için şartlı olarak kabul edilen, bir yıl boyunca teknik olarak

hazırlık arzu edilecek çok şey bıraktı.

Samuel MoiseEvich, Kıdemli Öğretmen V. Demyansky sınıfına girdi,

İki yılda ellerinin ellerinin kusurları tarafından düzeltildi, öğretti

müzikal çalışmaya dikkatlice çalışın, önemli ölçüde taşındı

Teknik. Üst düzey kursa geçiş için teknik sınavı başarıyla teslim etmek

konservatuvarı, Maykapaar, Venamin'in İtalyan piyanistinin sınıfına taşındı.

Cese, St. Petersburg'daki Profesör tarafından davet edildi.

konservatuvar.

Dört yıl boyunca Maykapaar, KENDİ'DE YAPILDI

kendisini piyano müziği Baha, Handel ile iyice tanımak mümkündü ve

Diğer vintage ustalar. Konservatuvarı dört yılda, Cezi'de çalıştı

Hasta düştü ve İtalya'daki vatanıma gitti.

Weix, levha öğrencisi. Weiss'in öğretimi, hamlıkla ayırt edildi ve

herhangi bir sistemin eksikliği. Mike par öğrencisini daha çok listeledi

onunla meşgul. Final sınavına, Maikapar bağımsız olarak hazırlandı,

sınav hastalanmadan kısa bir süre önce. Programı iyi oynadı ve

muhafazakar bir eylemde konuşmaya atandı, hangisi en iyisi

mezun oldu.

Mikepar, yardımcı müzikalin sonunu geçtiğinde

teorik ürünler, A. Rubinstein muayene katıldı.

Maikapara'nın müzik deneyimini okuduktan sonra, ona tavsiye etti.

kompozisyon teorisini incelemeye başlayın. Yani Maikapar kendini sınıfta buldu.

profesör N. Solovyov, konservatuvarın sonuna geliyor, sadece

piyanist, aynı zamanda bir besteci olarak.

Madkapar'ın konservatuarda geçirdiği yıllar çok oldu

olduğu çevresinden dolayı önemlidir. Postada olmak

konservatuarın direktörü A. Rubinstein sadece kalbe yakınlaştı

kurumun çıkarları, aynı zamanda her öğrencinin kaderi. Sonsuza kadar hatırla

Mikar ve parlak rubinstein performansları sahnede.

A.G Rubinstein.

Petersburg Konservatuvarı.

Maykapara Üniversitesi, iki yıl önce konservatuvardan daha önce mezun oldu. O

kısa süre savunucuya katılmaya çalıştı, ama yakında bunun

müzik müziğini jurisprudence ile bağlamak imkansızdır. Ama yapıyorum

Üniversite, Maykapara, ünlü görüşlerin bir görünümü kazandı,

düşüncesini disiplinli, tartışmayı ve açıkça belirtmeyi öğrendi

onun düşünceleri. Bu, daha sonra darların ötesine geçmesine izin verdi.

müzikal uzmanlık ve üstün bir bilim adamı olmak

müzik alanları.

Muhafazakar eğitim aldıktan sonra bile, Mikefat değildi

elde edilen sonuçlardan memnun. Eleştirel olarak inanıyor

Ünlülerden öğrenmek için Viyana'ya giden manzaralı fırsatlar

Theodora Leshetitsky (1830-1915). Bu olağanüstü öğretmen daha fazla büyüdü

birçoğu konserde başarıyla gerçekleştirilen binlerce piyanist

neredeyse tüm XX yüzyılın sahneleri. Aralarında - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Snabel.

Theodore Leshetitsky

Maykapara azimsiz, onu zorladı, bir iş tutuyordu,

soru tamamen çalışılana kadar en ufak detaylarda yaralanma.

Böyle istisnai iyi niyet Maykapar tarafından her şeyde kendini gösterirdi

bölgeler. A. Maikapara'yı öğrencilere art arda duyan Rubinstein,

konserler, bir teklifle onu ele aldı: "Güzel öğreniyorsun! Sen zaten

Şimdi bitmiş piyanist. Konser verelim ve sahne size neyin olmadığını öğretecek

dünyadaki herhangi bir profesöre öğretebilecek. "Ancak, sadece yedi yıldan sonra

bu konuşmadan sonra Maykapara bağımsız olarak konuşmaya karar verdi

mezun olduktan hemen sonra Berlin'de verdiği konser

Leshetitsky.

konserlerde sıklıkta hareket edebileceğiniz gibi. Maikapar'ın büyük titizliği ile

performanslara hazırlanıyor, konser programlarını düşünerek,

togo bu performans, bir toplulukta bir oyun ya da hayırsever mi?

konser. Kendi işleri onlara büyük bir var

dikkat ve minimum miktar.

Diğer müzisyenlerin oyununu dinlemek, piyanzasının gelişimini düşünerek,

büyük araştırma çalışmalarının basında görünür "müzikal söylentisi,

değeri, doğası, özellikleri ve uygun gelişim yöntemi. "Bu

mikepar, kendisini seçkin bir bilim adamı olarak gösterdi, müzisyen,

sadece oynamakla kalmaz, aynı zamanda teorik olarak düşünmek. Özel dikkat

tamamen dışa bağımlı. O işaret etti: "Ne kadar çok çalışıyoruz

farklı dış izlenimlerin daha zengin olduğundan çok açık

boyalar ve doğada çeşitli, iç duruşma olacak ...

geliştirme ve zenginleştirmeniz için gittikçe daha fazla malzeme almak. "

Aktif katılım, Mikefat'ı 1902'de düzenledi.

Moskova "bilimsel ve müzik çemberi", S. Taneyev tarafından denetlendi ve

daha sonra Profesör Fizyolojisi A. Samoilov. Üyeler bir kupa

müzikle ilgilenen ünlü Moskova müzisyenleri ve bilim adamları.

Daire sekreteri ve tüm raporların organizatörü Maikapardı.

Toplantıda Maykapara Kupa, 1901'de nerede olan Tver'dan gelmek zorunda kaldı.

yıl kendi müzik okulunu açtı. Üç vardı

yılın. Böyle kısa bir süre için doğal olarak, Mikefat göremedi

bununla birlikte, pedagojik çalışmalarının temel sonuçları, sınıflar

Çocuklar Maikapara'yı çok sayıda çocuk oyun yaratma düşüncesiyle yönetti

piano için, basında olumlu bir cevap buldu. Sayıdan

mAIKAPARA'nın yazıları, devrimci öncesi zamanlarda yaratılmış, büyük ilgi

mevcut piyano minyatürleri: "12 albüm sayfası", "Tiyatro

kuklalar "yedi odadan. Ancak, Maikapara'nın gerçek bir zaferi

Çocuklar için besteci, "Biryulki" dır. - Sonra yaratılan bir oyun döngüsü

devrim.

Rusya'da liderliğin zorluğu, müzik alanında bilimsel çalışmaları biriydi.

maikapara'yı yine yurtdışına çıkmasını isteyen sebepler. T.'de Berlin

zaman, Avrupa'daki en büyük müzisyenleri çeken merkezdi.

Mikefat, ikamet yerinin ana yerini seçti ve Leipzig,

hangi bilimsel müzikal düşünce merkezi olarak kendisine ilgi gösterdi.

Bu iki şehirdeki varoluş, Mayka'nın eşleşmelerine katıldığı, edebiyat okudu,

besteciler, müzisyenler ve sanatçılarla tanıştım. Kendi

konser konuşmaları küçük salonlarda yapıldı. Büyük başarı düştü

karısı ile konuştuğunda - Sofya Makapaar. Onun rengi soprano

büyük övgü neden oldu.

Sofia Mikefat (1883-1956)

Mikefat, dayanan bir eğitim kılavuzunun oluşturulmasını kolaylaştırır.

bilimsel veriler, oyunu öğretmenin en önemli konuları ile vurgulanır.

piyano. Yayınlanan kitabı müzikal bir duruşma hakkında devam etmek gibi,

ayrı parçaların başlıkları giymesi gerekiyordu: "Ritim", "Teknik", "

sayfa "," Pedallaştırma "," Halkın İcra ", vb. Bunun çalışması

Maikapar başladı, uzun yıllar devam etti, çoktan yapıldı, ama

sonunda tamamlanmadı. Görev çözmek için çok zordu

bir kişi, olağanüstü vicdanı dikkate alarak

Yurtdışında yaşamak, Mayka Par Rusya ile temassız kaybetmez. İşte yaşadı

yerel, burada yaz aylarında dinlenmeye geldi. 1910'da, o zaman

berlin'deydi, Aziz Müdür'ten aşağıdaki mektubu aldılar.

Petersburg Konservatuvarı A. Glazunova:

"Multivaable Samuel Moiseevich! Bilgilerinizi getiriyorum

En düşük ve daha yüksek olan öğretmenlerin piyano adaylarısın

kurs. Konsey, sizi bilgilendirmem için beni güçlendirdi. Seçimler yapmalı

çok yakın gelecekte ve seçimlerin sonucu,

umarım elverişli olur, sizi bir telgrafla bilgilendireceğim. Samimi ile

a. Glazunov'a saygı ve bağlılık. "

Konservatuarda pedagojik çalışma yapma perspektifi, kendisinin çalıştığı yerde,

maikapara baştan çıkarıcı gibi görünüyordu. Petersburg Konservatuvarı

İçindeki en iyi müzik eğitim kurumlarından birinin itibarını çok memnun oldum.

dünya. Maikapara'nın pedagojik eseri için, konservatuardaki durum

Çok elverişli oldu. Piyano Bölgesi Konservatuvarı

leshetitsky'nin öğrencisi A. Esipova tarafından yönetildi. O kullandı

zafer.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Konservatuarın yeni bir öğretmenin daveti hakkında bir sorusu olduğunda

piyano sınıfı, Maikapara'nın adaylığı kimseye neden olmadı

itirazlar. Petersburg Konservatuvarı'nın bir öğrencisiydi.

leshetitsky okuluna ait, konser ve pedagojik liderlik

yurt dışında çalışmak. Buna ek olarak, başka bir üniversite eğitimi yaşadı,

profesyonellerin müzisyenleri arasında ne sıklıkta bulunmayan şey. Tanınmış

anlamı, bir kerede iki kişilik bir konservatuvardan mezun oldu.

Özellikler ve şimdiki zamanda besteci ve yazar olarak bir isim bulundu.

müzikal işitme hakkında değerli müzikal ve teorik kitap.

Yakında Maikapar, onu açıklayan bir telgraf tarafından elde edildi.

konservatuvar Sanat Konseyi'ndeki pistin olumlu sonucu.

Düşüşten, zaten sınıflara başladı. Öğretmen olarak çalışmaya başlamak,

İki yıl içinde kıdemli öğretmen tarafından onaylandı ve 1915'te oldu.

Özel piyano sınıfında Profesör.

Petersburg'da neredeyse yirmi yıl sonra Mikefat pedagojik çalışması -

Leningrad Konservatuvarı, aynı zamanda bestelenen konserlerde gerçekleştirdi.

müzik ve bilimsel işle meşgul. Onun konser konuşmaları

Çoğunlukla konservatuarın erkek salonunda kültürü çekti

yürütme. En önemli performans gösteren başarısı

Maikapara, 1925'te yedi konserden bir döngü tutuyordu.

bütün piyano sonata beethoven'ı yaptı. Yürütme, hangi

Mikefat her zaman sevilen, diğer tüm türlerin temeli olarak kaldı

faaliyetler - Kompozisyonlar, Pedagoji, Bilimsel İşler.

Leningrad Konservatuvarı'ndaki iş sırasında Maikapar serbest bırakıldı

kırk piyanistin üzerinde. Kendi pedagojik çalışmalarında Mike par

ancak Leshetitsky okulunun takipçisi, taklitçi kalmadı

Öğretmenlerinin teknikleri ve tüm hayatı arayan bir öğretmendi.

Bir bilim adamı ve halka açık figür olarak özellikle aktif olarak kendini gösterdi

Yirmili yaşlarda Mikefat. Eğitimin reform yapmasına katıldı

konservatuar planları, çeşitli komisyonların çalışmalarına katıldı,

piyano fakültesinin toplantılarında metodolojik raporlar. Bunların içinden

yıllar, "Uygulamada Emek Bilimsel Örgütü)

sanatçının müzisyenin çalışmaları ". 1927'de, kitap" anlamı

büyük bir önsöz ile yaratıcılık modernliğimiz için beethoven "

A.V. Lunacharsky

Yirmili yaşların sonunda, konservatuarda karmaşık bir ayar ortaya çıktı.

Çeşitli okulların mücadelesi ve piyano içindeki talimatlarla bağlantı

fakülte. Bütün bunlar Maikapara voltaj kuvvetlerini talep etti. O başladı

hasta olmak. Son öğrencileri 1929'da Samuel Yakovlevich'i yayınlamaya getirmek

konservatuarda sol iş. Müzikali verdiği korunmuş güçler

yaratıcılık ve edebi eserler.

"Yaratıcılık ve müzikal çalışmaları ile neredeyse tamamlandı.

sanatçı deneyime ve bilim ışığında. "Maikapara'nın eseri

el yazmasında kaldı, ancak müzikal üzerinde çalışma tekniği hakkında düşünceleri

İş, 1935 baharında geçirdiği derslere yansıtıldı.

Leningrad'daki Çocukların Sanat Eğitimi Evi. Dersler denildi

"Piyanoda nasıl çalışılır" ve okul çağındaki çocuklara yöneliktir.

Aynı 1935'te Maikapar bir makale yazıyor "Çocuklar Enstrümantal)

ensemble ve müzik eğitimi sisteminde anlamı. "

1934'te Leningrad'da genç test cihazlarının bir yarışma düzenlendi.

kim çocuk-müzisyenleri yedi ila on altı yaşına kadar kattı

yıllar. Maykapara, rekabetin jürisinin bir parçasıydı. Yarıdan fazla

konuşmacılar piyano oyunlarını oynadı. İktidarda

İle bağlantılı çocukların sanatsal eğitimini izlemek ve teşvik etmek

genç velayetin rekabeti, büyük bir kültürel önemi olan ve

Ödüldeki Rekabet Komitesinin kararını onaylayın

Maikapara S.m ..

Son yıllarda, enstrümantal için oyun yazmaya ek olarak

topluluk ve kalan bitmemiş ışık döngüsü için önlük ve fügler

piyano, Mikefat çok fazla ilgi göstermeye devam etti.

iş. Bütün hayatım boyunca, bir piyano ve masa harcadıktan sonra, Mikefat değil

"Öğretiler" kitabının ışığı. Edebi yürüyüş yollarına gömüldü

Leningrad'daki Volkov Mezarlıkları.

Maikapara'nın yayınlanmış yazılarının tam koleksiyonu bir arada buluşabilir

bana göre. Miktarı çok büyük olmasına rağmen (200 başından fazla), ancak çoğu

bunların, bir ila iki sayfaya sığan piyano minyatürleri.

Maikapara çalışmaları Almanya, Avusturya, İngiltere, Fransa,

Amerika, ancak bunu kullandıkları yazarın ömrü boyunca takip etmez

yaygın dağılım. İlk olarak Mikefat olarak bilinmediğinde

besteci, ilk denemeleri (romantizm ve piyano oyunları)

küçük bir dolaşımla yurtdışında basılmış ve kabul edildiği gibi, masrafta

tanıma, artık talebi tatmin etmeyen bir miktarda üretildi.

Çoklu baskılar.

Çocuklar için müzik yazmak çok gerekli, onurlu, ama hafif bir anlaşma değil. "Evet,

bir çocuğun yazarının oluşumu için birçok koşul, - belirtilen

Belinsky, - Zarif, sevgi dolu, Meek, Bebek ruhuna ihtiyacım var

zorunlu; zihin yüce, eğitimli, konu için görüş

aydınlanmış ve sadece canlı hayal gücü değil, aynı zamanda şiirsel olarak da canlı

animasyonlu gökkuşağı görüntülerinde her şeyi hayal edebilecek fantezi. " Bunlar

kelimeler, daha büyük bir dereceye kadar çocuk bestecisine atfedilebilir.

(Bu çalışmanın temeli, St. Petersburg Karaimov Derneği'nin makalesidir)

Ngmboodd dmsh onları. G. Nefteyugansk.

Metodik rapor

"Dan. Mikepar ve onun piyano döngüsü "Biryulki"

Tutarında:

öğretmen

piyano şubesi

S. Mikefat ve piyano döngüleri.

"Biryulki" döngüsü

S. Mikefat, 1867'de Kherson'da doğdu, çocukluk yılları Taganrog'da yapıldı, daha sonra Maykapara, 1891'den mezun olan Hukuk Fakültesi'nde ve aynı zamanda St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki Hukuk Fakültesi'ne girdi. İki spesiyalitede çalıştığı yer: kompozisyonlar ve piyano. Konservatuarın sonunda ve Anton Rubinstein'ın tavsiyelerinde Maikapar, Profesör Theodore Leshetitsky'nin ünlü piyanistini geliştirmek için Viyana'ya gidiyor. 1903'ten 1910'a kadar Mikefat, Almanya'da yaşıyor. Bir çok konser, botes, bilimsel faaliyetlerle uğraşıyor. 1910'da Maikapar, A. Glazunov'dan St. Petersburg Konservatuvarı'nda öğretmek için davet aldı. 1930'da Maikapar, konservatuarı bırakır ve tamamen yaratıcı çalışmalara - kompozisyonlar, yürütme, bilimsel çalışmalara ayrılmıştır. Mikar, 8 Mayıs 1938'de öldü.

Maikapara'nın tam koleksiyonu bir hacimde bulunabilir. Numaraları çok büyük olmasına rağmen (200'den fazla madde), ancak çoğu bir veya iki sayfaya sığan piyano minyatürleridir. Maikapara'nın oyunları Almanya, Avusturya, İngiltere, Fransa, Amerika'da basılmıştır. Maikapara'nın yazılı kataloğu, bir oda topluluğu için piyano oyunları, romanlar ve denemeler içerir.

Mayka Par, 14-15 yaş arası oluşturmaya başladı ve hayatını sürdürmeye başladı. Ve çocukların müziği alanındaydı, S. Maikapara'nın ülkede yaygın olarak tanındı. Çocuğa yakın müzik görüntüleri ve tonlama buldu; Yeni başlayanlar için oyunların yardımıyla, çocukları müzik sevmeye, kendi yaratıcılığının geniş olanaklarını ve harika ses sanatının bilgisine giden yolun açılmasını öğretiyor.

Boşuna, Maikapara'nın parlak stilistik özelliklerini çocuk oyunlarında arayacağız. Değerleri, melodi, uyum, vb. Herhangi bir benzersiz bireysel özellikte değildir ve her biri bu kadar önemli olmayabilir, tüm elemanların kombinasyonunda değildir. Büyük performans ve pedagojik deneyime bağlı olan açıklamanın tutulduğu açıkça amaçlı, Maykapara'nın Rus çocuk piyano edebiyatının savcıları olmasına yardımcı oldu. Piyano teknolojisinin gelişimi için bütünsel bir sistem geliştirdiler. Genç piyanistlere hitap eden piyano işleri döngüleri, piyano teknolojisinin bir veya başka bir bölümünü kapsayan tamamen tanımlanmış bir plana veya bir tür piyanist güçlükte inşa edilmiştir. Aynı zamanda, "basitten karmaşıktan" ilkesi kesinlikle gözleniyor. Bu plana göre, bir döngü döngüsü preludes veya 14'ü oluşturuldu, iki oktav intermescoard-13, stakkato preluded veya 31. Topluluğun koleksiyonundaki görevler "Piyanodaki OD-29'un ilk adımları 4 elinde, kesinlikle karmaşıktır. "Biryulki" ünlü döngüsünde net bir pedagojik plan görülebilir (24 tanesini tümüyle tanınan öğrenciyi tanımakla ilişkilidir).

Maikapara'nın eserini küçük formlar alanında bir bütün olarak alırsanız, kendisine en yakın olanıdır ve kısmen ve Ruh'ta ortaya çıkıyor. Çocukların oyunlarını oluşturan Maykapara, yetişkin sanatçılarında olduğu gibi, küçük sanatçıların genel gereksinimlerinin aynı olduğu inancından kaynaklandı; Bu, Renklilik Oluşumu, daha sonra basitlik ve kompozisyonların iyiliği gereksinimi. Bu siteyi yaratıcılığımın en iyi güçlerini verdim. "

Maikapara'nın bir "çocuk" bestecisi olarak nitelikli nitelikleri: İçeriğin (yapaylık, esnekliğin, eskiye), samimiyet ve duygusallık, basitlik ve laconiklikten, samimiyet ve duygusallık, basitlik ve laconiklik, formun finisali, araçla organik iletişim.

Mike parçalarının içeriğine nasıl dağıtıldığı budur:

Doğanın resimleri: "Sabahları" op.15 №1, "akşam", "gece", "sonbahar", "dağlarda yankı", "bahar", "bulutlar" OP.23 №24, "deniz kenarında geceleri "," Sisin içinde "," Rosinki "," Sessiz sabah "," Fırtınalı Akış "," Yıldız Gecesi "OP.33 №19.

Sesi dayanıklı çalışmalar: "Swirl", "Forge", "Müzikal Palyaço" OP.16 No. 6, "Savaşta", "Müzik Kutusu", "Dostça Çalışma", "Bağlantı", "Ealar Harp" OP.33.

Parçalar figüratif görsel: "Cleellael" OP.8, "İtalyan Serenade" Op.8, "Denizkızı", "Palyaçoların Dansı" OP.21, "Kelakları yakalamak", "Kilitçelerde", "Sirot", "Shepherd", "Flieting Vision" , "Motylak", "ninni", "güneş denizcileri", "yedi mil bot", "Kink'te", "ormandaki binici", "Kelebek" OP. 33 №8.

Ruh hali ve duyguları: "Üzücü ruh hali", "Şikayet" OP.15, "GREZA" OP.16, "Ayrılık", "Bellek", "Troubadura Şarkısı", "Endişeli Dakika", "Cenaze Mart", "Meditasyon", " Uzak Yolu "", "şarkı", "Elegine" OP33, "Eğlenceli bir oyun" OP.33, "Dramatik Geçiş".

Dans: "Gavot" OP. 6, Tarantella, "Waltz", "Menuet" OP.16, "Polka", "Mazurka" OP.33.

Anlatı Müziği: "Masal", "Romantizm", "Diyalog" OP.15, "Padderitsa ve Magic" OP.21, "Lullaby Peri Masalları" OP.24 'dan №1-6, "Efsane", "Korkunç Hikaye", "Yelken Hikaye »OP.33.

Müzikal başlıklar: "Çocuk parçası", "Prelude ve Fugetta", "Operetta", "Melody" OP.8, "Albümden ders", "Nokturn" OP.8, "Stercino" OP.8, "Little Rondo", " Prelude »OP.16," Rus konusuna varyasyonlar "," Fugetta "OP.8," Sonata "OP.27 vb.

Maikapara'nın piyano parçalarının ezici çoğunluğu yazılım çalışmalarıdır, bu, karakteristik isimlerinin yardımı olan çocukların fantezisini uyandırma arzusuyla, yani, ses görüntülerinin fenomen ve duygular ile ilişkisel olarak karşılaştırılması ile, tanıdık çocuklar. Maykapapar, oyunların içeriğini somutlaştırdı, "Biryulki" döngüsünde olağanüstü bir başarı ile yerine getirilen yeni başlayanlar için çocuk oyunları yaratma ihtiyacının farkındaydı.

"Biryulki".

Piyano Piyano'yu Çocuklar İçin Oyunlar S. Maikapara "Biryulki", pedagojik repertuarın klasik eserlerinin klasik eserlerine aittir ve "Anna Magdalen'in Magid Defter", "Çocuk Albümü", "Gençlik için bir albümle bu tür koleksiyonlarla bir sırada duruyor. "F. shuman. 1925-1926 döngüsünde oluşturulan "Biryulki", hem genç müzisyenlerin hem de öğretmenlerinin sürekli sevilmesinden hoşlanıyor. Koleksiyonun oyunları, gerçek şaheserlerin karakteristik olan her şeyi ayırt eder - anıtsalın bir iş veya minyatür olup olmadığına bakılmaksızın, ilham, formun mükemmel kablo demeti, detayların mükemmel dekorasyonu. Şimdi birkaç kişi Biryulki'nin ne olduğunu biliyor. Bazen çok popüler bir oyundu: bir avuç dilimlenmiş pipet, masayı masaya koydu; Oynamak, bir bıyık sallamadan birini değiştirin. "Biryulki", çeşitli içeriğin piyano oyunları da dahil olmak üzere suitedir. Her biri dört oyun için altı defterden oluşur (6 oyunun son dizüstü bilgisayarında). Bu derleme, "H) gibi döngülerle karşılaştırmak ilginçtir. Çünkü "Baha," Biryulki "24 tonumun hepsinde oynuyor. Bununla birlikte, "Biryulki" binasının yapıcı prensibi biraz farklıdır: i serisi (dizüstü bilgisayar 1 ve 2) ile 3 sindiriciden; II Serisi'nde (Dizüstü Bilgisayar 3 ve 4) C'ye büyük 3 bemole; Dizüstü bilgisayarlar 5 ve 6, 4,5,6 centeler ile tonlardaki oyunları kapsar. Böylece, tüm tonalitelerin (24) ve oyunların 26 ton olmasına rağmen. K. Tonalite C ve A-Moll, Diöl'teki ilk hareketin ilk noktaları ve bramol tarafı iki kez tekrarlanır. Küçük müzisyenlerin ne kadar önemli olduğunu anlamak, Mike PAR, oyunlar için daha parlak isimleri arayışı konusunda çok ciddiydi; Her zaman oyunun ilk isimleri olmadı. Böylece, "Alarm Dakika" nın orijinal versiyonunda "anksiyete", "güve" - \u200b\u200b"elf", "efsane" - "Yeşiller", "Bahar" - "Bebek" denirdi. İlk başta "Gavota" yerine, "Moonlight" oyununda, bu oyunun müziği böyle bir yanılsama için gerekçesiyle gerçekleşmiyor. Bazı oyunlar, derhal tamamlanan formda, derhal tamamlanmış formda, diğerleri rafine edilmiş ve işleme koyulmuştur. Böylece "küçük komutan" hemen görünmedi. İlk olarak, "sürekli çalışma" doğdu. "Küçük bir komutan" için melodik bir tanedi. "F-Moll thumbnail şimdi" yedi-dünya botları "- ilk planda tamamen farklı bir müzikal fikir vardı.

Maikapara'nın oyunları her zaman çok etkileyici. Parlak bir melodi, unutulmaz, genellikle küçük bir uzunlukla karakterize edilirler. Enerjik "Sun Denizciler", "Cleanting" de Teknik Naigrysh. Her oyun kendine özgüdür. Adı, bir kısayol etiketinin olasılığı değil, ancak genç sanatçının yaratıcı fantezisini dağıtmayı mümkün kılan içeriği belirleyen içeriği belirlemek. Tematik materyaldeki oyunların avantajı kendisi ve daha az - gelişiminde. Kontrast karşılaştırmalarına başvuruyor ve eğer gerekli değilse, tekrarlanan ifadeler harmonik arka plandaki değişikliği, eşliğin rakamı, kayıt değişikliğinin değişikliğini çeşitlendirir. Oyundaki uyumu son derece basittir.

Çok sık, Maykapaar polyphony'sine başvuruyor, eğer yaratıcı yolunun başlangıcında, polifonik mektubun resepsiyonlarını oldukça sezgisel olarak zevk aldı, daha sonra polifonun gerçekten piyano çalışması için önkoşul olduğu inancına geldi.

Mikepar, bir çocuğun elinin küçük boyutunu unutmadı. Hiçbir yerde, çocuklarının oyunlarında, bir yandan çekilen oktavı ya da akorları geniş bir düzenlemede bulamayacağız. Oktavna iki katına, her zaman iki elle gerçekleştirilir. Piyano kayıtlarının sıkıntısı ile ilişkili yaygın kullanımı, elin tüm hareketi ve hatta konutun tüm aracının tümü dahilinde tam olarak kullanımı. Mikar, bu resepsiyona çok sık ve ustaca tatil köyleri. Zaten belirli bir sicilin hemen kullanımı, ilgili sanatsal etkiye (yüksek kayıt "," güve "," Rosinki "; ortalama" romantizm "," meditasyon "; düşük" cenaze marşı ", vb.). Herhangi bir geçişin bir oyunda hareket etmek, cümle veya hatta bir kayıttan diğerine ayrı bir akor başka bir renk boyama verir. Duraklamaları olan, sesin süresine dayanarak, vuruşlarda, dinamik gölgeler, vb. İçinde dikkat çekici değişiklikler, bireysel "parçaların" anlamsal değerinin güçlendirilmesine, oyunlarına kaydolmayı kullanarak ruh hali değişikliklerini vb. Vurgulamaktadır. - En etkili tekniklerden biri piyano ifadesi. Oyunlar her zaman, genellikle metronomun atanması ile güçlendirilen performans temposunun net bir göstergesi eşlik eder. Şablon talimatları, besteci, sadece hareket hızında değil, aynı zamanda karakterini de bir fikir verdikleri göz önüne alındığında, doğru bir önemi sağladı. Strokes, dinamik tonlar ve diğer atamalar, sıkı metin ile ayrılmaz bir bağlantıda ortaya çıktı. Kağıt müzik işaretlerine sabitleme, besteci, uygulamasının doğruluğunu sağlayan performans planı ile aynı anda somutlaştırır. Maikapara'nın sanatçı parçalarının payı yalnızca talimatlarını takip etmek için kalır. Bu durumda, sanatsal performansı en üst düzeye çıkarırlar. Maikapara her zaman legato ve staccato (kolay ve ağır), taşınabilir, bir notun üzerindeki uzunluk belirtileri, aksan, vb. İtalyan terminolojisi) her zaman başlamaları gereken yere ve nereye bitirilecekleri yere yapıştırılmıştır. Aplike'nin belirlenmesinin özelliklerini not etmemesi mümkün değildir, Maikapar'ı oyunlarında koyun, ona büyük önem veriyor ve ona doğru. Mikefat Pedalize Pedalizasyonun belirlenmesinde olağanüstü doğruluk, bunu etkili bir sanatsal performans anlamına gelir. Pedalların oyunlarındaki kullanımı çok çeşitlidir ve her zaman sanatsal amaçlarla haklı çıkarılır. Ne yazık ki. Maikapara'nın oyunlarındaki pedallaşmanın sorunları ve atamaları, öğretmenlere bile dikkat edilmemektedir.

"Biryulki" koleksiyonunun bir variekraktik oyunların bir döngüsü olduğu gerçeğine özel dikkat gösterilmelidir, yani bir bütün olarak sanatsal bir değere sahiptir. Ve tabii ki, genç müzisyenlerin tek bir iş olarak "Biryulki" nin orijinal planına göre, icat ve senfoni Bach, HTC'nin döngülerini tam olarak yerine getirmediği sürece, genç müzisyenlerin yürütülmesini beklemekten beklemesi zor. Herkesin, döngünün (ton planı) ve oynatın, birbiri ardına bir tane oynatıldığından emin olmak için kolaydır: her bir sonraki sesin bir sürpriz gibi görünmesi ve bir öncekiyle uyumsuzluk gibi görünmesini sağlar. Sadece büyük bir usta 26 oyundan ince bir süit oluşturabileceği açıktır.

Çocuklar için müzik yazmak çok gerekli, onurlu, ama hafif bir anlaşma değil. Belinsky "Zarif, sevgi dolu, meek, melodik, rahat, rahat, rahat; Zihin yüce, eğitimli, canlı hayal gücü, canlı şiirsel fantezi, animasyonlu gökkuşağı görüntülerinde her şeyi sunabilme yeteneğine sahip. "

Edebiyat.

1. Samuel Mikepar ve piyano döngüleri. "Klasik" 2009

2. Piyanistlerin portreleri. D. Rabinovich. M., 1963

3. Piyanoda oyunu öğrenme ilk dönemi. , 1989