Manevi kültür sosyal bilgiler dersinde sanatın yeri. "Sanatın manevi kültürdeki yeri" dersi

Manevi kültür sosyal bilgiler dersinde sanatın yeri. Ders — Manevi kültür sosyal bilgiler dersinde sanatın yeri. "Sanatın manevi kültürdeki yeri" dersi

08.04.2019

Ayrıca okuyun

Kahramanın özellikleri Olga Ilyinskaya, Oblomov, Goncharov

Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" hikayesinden Masha Mironova'nın görüntüsü ve özellikleri

Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanının yaratılış tarihi Roman suç ve ceza yaratma fikri

Puşkin'in "ölü prenses ve yedi kahramanın hikayesi" nin analizi

Assol'e özgü "kızıl yelkenler" Assol'e özgü yeşil kırmızı yelkenler

SANAT SORUNU. SANAT MİLYONLARCA YILDIR VAR OLAN VE FELSEFELER, KÜLTÜRELLER, VB. TARAFINDAN İNCELENMİŞTİR SANAT BİR KÖKEN SORUSU? 1. SANATIN KÖKENİ KARŞI CİNSİYETİN DİKKATİNİ ÇEKME İHTİYACIDIR. 2. BİLİNÇALTINDAN ÇEKİM. 3. UYGUN OLMAYAN ENERJİDE SANATIN KÖKENLERİ. 4. SANAT BÜYÜ İLE İLGİLİDİR. 5. SANAT İŞÇİ ÇOCUKTUR. 6. SANAT MİTLERLE İLİŞKİLİDİR.

Kültür içinde sanat şekilleniyor-dünya deneyimi: BİLİM POREDSTVOM Hakikat dünyasını bilir, Ahlak dünyayı iyi ve kötü kategorisinde yansıtır ve sanat HUDOZHESTVENNOOBRAZNOY sanat formundaki nesneleri temsil eder, dünyayı prizmadan görmenizi sağlar- gerçeğin kurgu ile birleştiği yerde şekillenir. SANAT, TOPLUM GELİŞİMİNİN DÜZENLİLİKLERİNİ BELİRLEME AMACI DEĞİLDİR, BİLİMDEN FARKLI OLARAK, NESNELERİN VE OLGULARIN ÖZELLİKLERİNİ BELİRLİ DUYUSAL GÖRÜNTÜLER FORMUNDA TEMSİL EDER. SANAT KAVRAMI FARKLIDIR: 1. BİR BECERİ OLARAK SANAT. 2. SANAT GERÇEKLİK VE ONA KARŞI ESTETİK TUTUMUN RUHSAL VE PRATİK GELİŞİMİNİN BELİRLİ BİR TÜRÜ.

YÜZYILLARDIR KÜLTÜR TEORİĞİNİN SANATIN ÖZÜ İLE İLGİLİ İTİRAZLAR ANTİKADAN GÜNÜMÜZE SANATIN ÖZÜNÜ, SANATIN BİR TAKLİT, DOĞANIN YANSIMASI OLARAK ANLAŞILMASINA İLİŞKİN BİR ANLAMA GELİŞTİRMEYE ÇALIŞMAKTADIR. DESTEKÇİLERİ, BİLİŞİMLE BAĞLANTILI OLARAK SANAT GÖRÜYOR, ESTETİK DÜŞÜNCEYİ BİLİŞSEL AKTİVİTENİN EN ALT BAĞLANTISI OLARAK SUNUYOR. DUYUSAL NESNELER DÜNYASININ SANATTA TAKLİTİNDE GÖRÜNEN PLATO. Aristoteles, SANATI TAKLİT YETENEĞİ OLARAK ANLADI VE KATARSİS KAVRAMINI - İNSAN RUHUNIN DÜŞÜK TUTKULARDAN ARINDIRILMASI - KAVRAM YOLUYLA TANITTI. ZEVK ELEMANI SANATTA BULUNMAKTADIR.

SANATIN ÖZÜ İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIKLAR RÖNESANS ÇAĞI KLASİKLİK ÇAĞI DOĞANIN TAKLİTİ OLARAK SANATTA TUTUMU. ANATOMİ VE MATEMATİK İLE BENZERLİK YARATMAK. BİRİNCİ PLAN DOĞA VE İNSANIN DOĞALİST BİR TEMSİLİ DEĞİL, İNSAN TİPLERİNİN YANSIMASIDIR. SANATIN GERÇEK EĞİTİM BİLEŞENİ. EĞİTİM ÇAĞINDA - SANAT YANSIMA KAVRAMI - SANAT - "AHLAK OKULU"

TEMEL SANAT KAVRAMLARI. YANSIMA KAVRAMI - (TAKLİT) - SANATIN TOPLUMSAL ÖNEMİNİN GERÇEK DEĞERLENDİRİLMESİ DÜNYA NESNELERİNİN KÖR TAKLİTİNDEN TOPLUM VİCASINA DEĞİŞMEKTEDİR. KENDİNİ İFADE TEORİSİNE GÖRE SANAT, SANATÇININ RUHSAL BİR ARAŞTIRMA ALANIDIR AMA İNSAN DENEYİMLERİ TANITILIR VE SANATSAL GÖRÜNTÜLER YALNIZCA İFADELERİNİN ARAÇLARIDIR. İŞARET - SEMBOLİK KAVRAM - KİŞİNİN DİĞER DÜNYA İLE İLETİŞİM YOLU. SANAT ESERLERİ- YARATICI TARAFINDAN KODLANMIŞ BİLGİLERİ KENDİ BAŞINDA TAŞIYAN ÖZEL BİR KOD. ÖRNEK İKONOPİKASYON OLARAK.

SANAT YAPISI. SANAT TÜRLERİ, SANAT GÖRÜNTÜLERİNİN UYGULANDIĞI MALZEME, ÇEVREYE GÖRE FARKLI OLABİLİR. MÜZİKTE SES, RESİMDE ÇİZGİ VE PALET ALMAN FELSEFE F. SINIFLAMA - MÜKEMMEL VE GERÇEK SANATLAR ÜZERİNE. GERÇEK - MÜZİK, RESİM, İDEAL - ŞİİR, EDEBİYAT. ŞİİR YARATICILIĞIN EN YÜKSEK ŞEKLİDİR. SINIFLAMALAR: 1. MEKANSAL VEYA PLASTİK - MİMARLIK, GÜZEL SANATLAR. 2. ZAMAN VEYA DİNAMİK - EDEBİYAT VE MÜZİK. 3. MEKANSAL DİNAMİK VEYA SENTETİK VEYA MUHTEŞEM TİYATRO, SİRK, VB SOSYOLOJİK SINIFLANDIRMA - ELITARY, POPÜLER, KİTLE.

SANAT TÜR SİSTEMİ. "TÜR" KAVRAMI GENELLER HERHANGİ BİR TARİH DÖNEMİN, İNSAN VEYA GENEL OLARAK DÜNYANIN ÖNEMLİ BİR SANAT GRUBUNA AİT SANATSAL ŞEKİL VE İÇERİĞİNİN ÖZEL ÖZELLİKLERİ: EDEBİYAT EDEBİYATI DERSİNDE. GÜZEL SANATLARDA TÜR İZOLASYONUNDA - 1. KONU GÖRÜNTÜSÜNÜN ÖZEL ÖZELLİKLERİ. - PORTRE, HAYAT, PEYZAJ, SAVAŞ VE TARİHİ RESİM. BAZEN TÜR GÖRÜNTÜ KARAKTERİNE GÖRE TANIMLANIR: KARİKATÜR, ÜCRET. MÜZİK TÜRÜNDE: 1. PERFORMANS YÖNTEMİYLE - VOKAL VE ENstrümental, 2. İÇERİKLE - LİRİK, EPİK VE DRAMATİK 3. PERFORMANS YERİ VE KOŞULLARINA GÖRE - TİYATRO, KONSER, ODA.

ÇAĞDAŞ SANAT H. I-ORTEGA-GASETARAZVITIE'YE GÖRE ÇAĞDAŞ SANAT "ZNAKOVO- SEMBOLİK KAVRAMI" altında oluşturulan çağdaş sanat eserlerinin katı kanunlarına sahiptir. , duygularını çalkalayarak. SANATÇI DÜNYANIN ÇEŞİTLİLİĞİNİ YANSITMAZ AMA SADECE SINIRLI BASKILAR YAPAR.

Sosyal bilgiler 11, profil seviyesi

Ders 87-88

Manevi kültürde sanatın yeri

DZ: § 34, ?? (s.365), görevler (s.365),

kaynak (s. 365-366)

tanışmak özü ile din, dini bilincin belirtilerini göstermek, dinin toplum yaşamındaki rolü, dünya dinlerinin her birinin ana fikirleri, vicdan özgürlüğü ilkesinin özünü açıklamak;
geliştirmek analiz etme, sonuç çıkarma, bilişsel problemli görevleri rasyonel olarak çözme, sosyal bilimler ve beşeri bilimlerin en önemli teorik hükümlerini ve kavramlarını örneklerle ortaya çıkarma, tartışmalara katılma, belgelerle çalışma;
şekil dine karşı bilinçli tutum, dini bilinç.

Evrensel öğrenme etkinlikleri

yapabilmek bilgi almak farklı kaynaklar, bir monolog geliştirmek ;
bilmek sanat türleri ve türleri

sanat türleri;
sanat türleri;
görüntü;
sanatın işlevleri ( bilişsel, bilgilendirici, iletişimsel, değer odaklı, eğitici, telafi edici, estetik );
imza;
sembol

Yeni materyal öğrenmek

Sanat türleri ve türleri.

Unutma. Kültür nedir? Gelişiminin yolları nelerdir? Kültürler diyaloğunun nedenleri, yönleri ve sonuçları nelerdir?

Sanat nedir?

Sanat - bu belirli bir tür ruhsal yansıma ve gerçekliğe hakim olmak, sahip olmak amaç? bir kişinin yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğinin oluşumu ve gelişimi Dünya ve kendinizi güzellik yasalarına göre.
Sanat - Bu biridir kültür unsurlarından sanatsal ve estetik değerlerin biriktiği .
Sanat dünyanın duyusal biliş biçimidir.
Sanat - görüş yaratıcı aktivite kişi.
Sanat - sanatsal değerlerin insan tarafından özümsenmesi süreci , ona zevk, zevk vermek (sanatı algılama ve anlama sorunu).

"Uyanmadan bir saniye önce bir narın etrafında uçan bir arının neden olduğu bir rüya."

Sanat nedir?

Sanat eseri- bir kişi, etrafındaki dünyayla ve diğer bireylerle olan ilişkisinin yanı sıra belirli tarihsel koşullardaki insanların hayatı.
Sanat olmanın formu - kurgu eseri.

Sanatsal bilginin bir biçimi olarak sanatın özgüllüğü.

figüratif

ve görsel

Büyük rol

öğrenme sürecinde

hayal gücü ve fantezi

bilen konu

Özel yetenekler

üreme

çevreleyen gerçeklik .

hangi araçlarla

bir yaratılış var

sanatsal görüntüler

( kelime, ses, renk vesaire.)

estetik aktivite en düşük bilişsel bağlantıdır. Sanat - bu, her biri bir fikrin kopyası olan duyulur nesneler dünyasının bir taklididir, yani sanatçı aslında kopyanın bir kopyasını yaratır - "gölgelerin gölgeleri". ( Platon )

Plato (MÖ 477-347) - antik Yunan filozofu, Sokrates'in öğrencisi, Öklid'in öğretmeni

Aristoteles sanatı taklit etme yeteneğine dayandırdı, taklitin - bilişsel yetenek.

kavram katarsis ( Aristoteles tarafından tanıtılan ) - temizlik insan ruhu temel tutkulardan tefekkür yoluyla.
sanatın doğasında bir zevk unsuru vardır.

Aristo. Antik Yunan filozofu. Platon'un öğrencisi. MÖ 343 NS. - Büyük İskender'in eğitimcisi. MÖ 335/334'te. NS. Lyceum tarafından kurulmuştur.

Zihnin eğitimi: "Bir öğretmen çocuklara zihin konusunda talimat verdiğinden, insanlar zaten yetişkin - şairler."

Doğanın bir taklidi olarak sanata karşı tutum, aynı zamanda sanatın da karakteristiğidir. Rönesans. Doğanın yansıması ve onun en büyük eseri - insan - sanatın ana görevi.
İdeal dış inandırıcılığın elde edilmesi, tam anatomi ve matematik bilgisi ile sağlandı.
Diğer tarafta, canlanma hümanizmi bir sonsuzluk ifadesidir yaratıcılık kişi.

Raphael. Sextin Madonna.

Klasisizm çağında öne çıkan, doğanın ve insanın natüralist yeniden üretimi değil, yansımadır. insan türleri.

Sanatın eğitim bileşeni özellikle alakalı hale geliyor. V Aydınlanma Çağı ve daha sonra, yansıma kavramının destekçileri sanatı bir tür olarak görürler. "Ahlak Okulu".
Hayatın tarafsız bir yansıması, büyük bir eğitim potansiyeli taşır; aynı zamanda belirli sosyal gerçeklere bir cümle işlevi görebilir.

Aydınlanma Çağı

Voltaire - Voltaire

İkonik ve sembolik sanat kavramı

Sanat, kapalı, özerk bir faaliyet alanı ve aynı zamanda bir insanı başka bir dünyayla ilişkilendirmenin bir yoludur.

Simge ressamı tarafından resimsel bir görüntüye dahil edilen herhangi bir öğe, belirli bir anlamsal yük... Yani, geçmek şehitliği sembolize eder, bir mızrak azizin elinde - karanlık güçlere karşı zafer ve işaret parmağı , geleneksel olarak sağ üst köşede tasvir edilen, İlahi Takdir anlamına gelir. Merdiven , görüntüsü bazı eski ikonlarda görülebilen, manevi yüceltmeyi ve Tanrı için çabalamayı sembolize eder ve mağara yeraltı dünyasının bir alegorisidir.

ikon resmi sadece işaret-sembolik bir bağlamda anlaşılabilir - yaratıcıların dini saygılarının nesnesini yansıtmaya çalıştıkları bir semboller sistemi.

3) mekansal olarak dinamik, sentetik veya Muhteşem , - tiyatro, sinema, koreografi, sirk

1) uzaysal , veya plastik , türler: mimari, güzel sanatlar, sanat fotoğrafçılığı

2) geçici veya dinamik Görüntüleme - edebiyat ve müzik

Sanatın sosyolojik sınıflandırması

Her sanat formu tarihsel olarak kendi tür sistemi . Kavram " Tür » belirli özellikleri özetler Sanat formu ve herhangi bir tarihsel çağdan, insanlardan veya bir bütün olarak dünyadan önemli bir sanat eseri grubunun içeriği .

Çağdaş sanatın efsanesi ve gerçekliği

Daha yüksek yok ve alt türler, sanat biçimleri ve türleri.
Yaratıcı ve izleyici, gerçeklik ve fantezi arasındaki ayrımı bulanıklaştırıyor.
Ana formlardan biri - kolaj .
Olay - belirli bir senaryo olmadan sanatçı tarafından kamuya açık olarak gerçekleştirilen bir eylem.
Verim - görsel-işitsel algıya odaklanan sunum. Çağdaş sanat türlerinden biri.

Kontrol soruları

Sanat nedir? onun ne ayırt edici özellikleri?
Sanatın ortaya çıkış nedenleri hakkında araştırmacıların öne sürdüğü varsayımlar nelerdir?
Sanatın özü, çeşitli düşünürler tarafından nasıl anlaşıldı? tarihsel dönemler?
Sanatın temel işlevlerini adlandırın ve kısaca açıklayın.
Başlıca sanat türlerini ve türlerini listeler.

refleks

Ne öğrendin?
Nasıl?
Ne öğrendin?
Ne gibi zorluklar yaşadınız?
Derste ilginç miydi?

Kaynakları

1. Sosyal bilgiler: 11 cl. : ders kitabı. genel eğitim için. kurumlar: profil. seviye. / [L. N. Bogolyubov, A. Yu. Lazebnikova, A.T. Kinkulkin ve diğerleri]; ed. L.N. Bogolyubova [ve diğerleri]; Ross. acad. Bilimler, Ross. acad. eğitim, yayınevi "Aydınlanma" - 8. baskı. - E.: Eğitim, 2014 .-- 432 s. - (Akademik okul ders kitabı) ISBN'si 978-5-09-032479-3

2. Sosyal bilgiler. Atölye. 11. sınıf: genel eğitim için bir rehber. kurumlar: profil seviyesi / L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, N.I. Gorodetskaya ve diğerleri /: Ed. L.N. Bogolyubov. - E.: Eğitim, 2008

3. Krayushkina S.V. Sosyal Bilgiler Testleri: 11. Sınıf: “Sosyal Bilgiler” ders kitabına. 11. sınıf "ed. L.N. Bogolyubova ve diğerleri / S.V. Krayushkin. - M.: Yayınevi "Sınav", 2012

5. Sorokina E.N. Sosyal bilgiler ders planları. Profil seviyesi. 11. Sınıf (L.N.Bogolyubov tarafından düzenlenen ders kitabına). - E.: VAKO, 2013

6. Fedotenko Svetlana Alexandrovna, tarih ve sosyal bilgiler öğretmeni, http://konkurs-krugozor.ru/ ;

11. SINIFLARDA MANEVİ KÜLTÜR TOPLUM DERSİNDE SANATIN YERİ. PROFİL SEVİYESİ. MOU ILYINSKAYA ORTAOKUL. ÖĞRETMEN SMIRNOV EVGENY BORISOVICH.

SANAT SORUNU. SANAT KÖKEN SORUSU? SANAT MİLYONLARCA VARDIR VE FELSEFELER, KÜLTÜRELLER, VB. TARAFINDAN İNCELENMEKTEDİR. 1. SANATIN KÖKENİ KARŞI CİNSİYETİN DİKKATİNİ ÇEKME İHTİYACIDIR. 2. BİLİNÇALTINDAN ÇEKİM. 3. UYGUN OLMAYAN ENERJİDE SANATIN KÖKENLERİ. 4. SANAT BÜYÜ İLE İLGİLİDİR. 5. SANAT İŞÇİ ÇOCUKTUR. 6. SANAT MİTLERLE İLİŞKİLİDİR.

Kültür içinde sanat biçimleniyor-dünya deneyimi: BİLİM POREDSTVOM Gerçeğin dünyasını bilir, Ahlak dünyayı iyi ve kötü kategorisinde yansıtır ve sanat nesneleri sanat biçiminde temsil eder Sanat dünyayı prizmadan görmenizi sağlar -gerçekliğin kurgu ile birleştiği yerde... SANAT, TOPLUM GELİŞİMİNİN DÜZENLİLİKLERİNİ BELİRLEME AMACI DEĞİLDİR, BİLİMDEN FARKLI OLARAK, NESNELERİN VE OLGULARIN ÖZELLİKLERİNİ BELİRLİ DUYUSAL GÖRÜNTÜLER FORMUNDA TEMSİL EDER. SANAT KAVRAMI FARKLIDIR: 1. BİR BECERİ OLARAK SANAT. 2. SANAT GERÇEKLİK VE ONA KARŞI ESTETİK TUTUMUN RUHSAL VE PRATİK GELİŞİMİNİN BELİRLİ BİR TÜRÜ.

TEMEL SANAT KAVRAMLARI. YANSIMA KAVRAMI - (TAKLİT) - SANATIN TOPLUMSAL ÖNEMİNİN GERÇEK DEĞERLENDİRİLMESİ DÜNYA NESNELERİNİN KÖR TAKLİTİNDEN TOPLUM VİCASINA DEĞİŞMEKTEDİR. KENDİNİ İFADE TEORİSİNE GÖRE SANAT, SANATÇININ RUHSAL BİR ARAŞTIRMA ALANIDIR, AMA İNSAN DENEYİMLERİ TANITILIR VE SANATSAL GÖRÜNTÜLER SADECE İFADELERİNİN ARAÇLARIDIR. İŞARET - SEMBOLİK KAVRAM - KİŞİNİN DİĞER DÜNYA İLE İLETİŞİM YOLU. SANAT ESERLERİ- YARATICI TARAFINDAN KODLANMIŞ BİLGİLERİ KENDİ BAŞINDA TAŞIYAN ÖZEL BİR KOD. ÖRNEK İKONOPİKASYON OLARAK.

SANAT YAPISI. SANAT TÜRLERİ, SANAT GÖRÜNTÜLERİNİN UYGULANDIĞI MALZEME, ÇEVREYE GÖRE FARKLI OLABİLİR. MÜZİKTE SES, RESİMDE ÇİZGİ VE PALET ALMAN FELSEFESİ F. MÜKEMMEL VE GERÇEK SANATLAR ÜZERİNE YUVARLAK - SINIFLANDIRMA. GERÇEK - MÜZİK, RESİM, İDEAL - ŞİİR, EDEBİYAT. ŞİİR YARATICILIĞIN EN YÜKSEK ŞEKLİDİR. SINIFLAMALAR: 1. MEKANSAL VEYA PLASTİK - MİMARLIK, GÜZEL SANATLAR. 2. ZAMAN VEYA DİNAMİK - EDEBİYAT VE MÜZİK. 3. MEKANSAL - DİNAMİK VEYA SENTETİK VEYA EĞLENCE - TİYATRO, SİRK, VB SOSYOLOJİK SINIFLANDIRMA - ELITARY, POPÜLER, KİTLE.

SANAT TÜR SİSTEMİ. "TÜR" KAVRAMI GENELLER HERHANGİ BİR TARİH DÖNEMİNİN ÖNEMLİ BİR SANAT ESERLERİNİN, İNSANLARIN VEYA GENEL OLARAK DÜNYANIN ÖNEMLİ BİR GRUPUNUN SANATSAL ŞEKİL VE İÇERİĞİNİN ÖZEL ÖZELLİKLERİ: EDEBİYAT EDEBİYATI EĞİTİM DERSİNDE. GÜZEL SANATLARDA TÜR İZOLASYONUNDA - 1. KONU RESİMİNİN ÖZEL ÖZELLİKLERİ - PORTRE, NATURA HAYAT, PEYZAJ, BATAL VE TARİHİ RESİM. BAZEN TÜR GÖRÜNTÜ KARAKTERİNE GÖRE TANIMLANIR: KARİKATÜR, ÜCRET. MÜZİK TÜRÜNDE: 1. PERFORMANS YÖNTEMİYLE - VOKAL VE ENstrümental, 2. İÇERİKLE - LİRİK, EPİK VE DRAMATİK 3. PERFORMANS YERİ VE KOŞULLARINA GÖRE - TİYATRO, KONSER, ODA.

MODERN SANAT ÇAĞDAŞ SANAT ÇAĞDAŞ SANAT, "ZNAKOVO- sembolik kavram" altında yaratılan modern sanat eserlerinin katı kanonlarına sahiptir. kendini ifade etme, DUYGULARININ SALDIRILMASI. SANATÇI DÜNYANIN ÇEŞİTLİLİĞİNİ YANSITMAZ AMA SADECE SINIRLI BASKILAR YAPAR.

ÇAĞDAŞ SANAT YARATICI KENDİ DÜNYASINI İNŞA EDER, KENDİNİ VE DÜNYA ALGILARIMIZI DEĞİŞTİRİR. HER ŞEY İNSAN OLANAKLARI DÜNYASININ SONSUZLUĞUNU BU ŞEKİLDE ANLAMAYA YOL AÇAR MODERN SANAT, SÜREKLİ DEĞİŞEN BAKIŞ AÇISINA SAHİP ÖZEL HAREKETLİ BİR GÖRÜŞ TEKERLEĞİDİR. SANATÇI BİR İŞİN AYNI ALGILAMA SÜRECİ SEMBOLİK KOMBİNASYONLARIN "TANIMLAMASI"na DÖNÜŞÜR. AMA BU ÇAĞDAŞ SANATI GERÇEK ULUSLARARASI YAPAR.

Unutma:

Kültür nedir? Gelişiminin yolları nelerdir? Kültürler diyaloğunun nedenleri, yönleri ve sonuçları nelerdir?

Sanatın binlerce yıldır var olmasına ve araştırmacılar - filozoflar, kültürbilimciler, sanat tarihçileri, sanat tarihçileri tarafından aktif olarak incelenmesine rağmen, kökeni sorusu bile netlikten yoksundur. Bu nedenle, bir takım bilim adamları, sanatı, ilk olarak, üremek için karşı cinsin dikkatini çekmek için herhangi bir süsleme yardımıyla tüm canlıların ihtiyacından ve ikincisi, bilinçaltı dürtülerin enerjisini kullanma ihtiyacından çıkarırlar. başka amaçlar için. Sanatın kökeninin, içinde ziyan olmayan bir insanın varlığında yattığına inanılır. emek faaliyeti standartların asimilasyonu için bazı "eğitim" ihtiyacının yanı sıra sosyal roller... Sanat aynı zamanda bazen Farklı çeşit günlük aktivitelere dokunan sihir İlkel Adam... Ek olarak, bazı bilim adamları tarafından “emeğin çocuğu” olarak kabul edilir - nesnelerin pratik olarak faydalı nitelikleri, sanatsal gösterimin ve estetik zevkin nesnesi haline gelir. Birçok modern araştırmacılar sanatı, bilişsel, büyülü, eğlenceli, özne-etkinlik yönlerini içeren gerçekliğin mitolojik asimilasyonuyla ilişkilendirir.

SANAT NEDİR

Biliyorsunuz ki, kültür çerçevesinde, bir kişi etrafındaki dünyanın çok yönlü bir resmini oluşturur: bilim dünyayı gerçeğin elde edilmesi yoluyla öğrenir, ahlak onu iyi ve kötü kategorilerinde yansıtır ve sanat nesneleri sanatsal bir şekilde temsil eder. figüratif biçim. Dünyayı bir prizmadan görmenizi sağlar. görüntü, gerçekliğin tuhaf bir şekilde kurguyla birleştirildiği, kişiye bu görüntüleri yaratma ve onları rasyonel bir biçimde giydirme fırsatı veren. Sanat, doğanın ve toplumun gelişim kalıplarını belirleme veya maddi ve pratik sorunları çözme hedefini belirlemez. Bilim gibi sanat da nesnelerin ve fenomenlerin önemli özelliklerini ortaya çıkarmaya çalışır, ancak bilimden farklı olarak bu özellikleri formda sunar. belirli duyusal görsel görüntüler.

"Sanat" kavramının birçok anlamı vardır. Birincisi, sanatın ustalık, beceri, el becerisi olarak, örneğin

torii, defalarca sanattan, yani işçilikten, zanaatkarlardan bahsettin. Eski Rus... İkincisi, Sanat olarak anlaşıldı gerçekliğin belirli bir manevi ve pratik asimilasyonu ve ona karşı estetik bir tutum.İkinci anlamda, toplumun manevi kültürünün bileşenlerinden biridir.

Şiirleriniz ne hakkında? "Bilmiyorum kardeşim. |

Av gelirse onları okuyun. !

Yaşayan şiir - kendileri söylüyorlar \

Ve bir şeyden değil, bir şeyden bahsediyorlar. ben

S. Ya. Marshak ")

SANATIN ÖZÜ İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIKLAR

Yüzyıllardır kültür teorisyenleri sanatın özüne dair bir anlayış geliştirmeye çalışıyorlar.

Antik çağlardan günümüze sanat anlayışının izi doğanın bir yansıması, taklidi olarak izlenebilir. Destekçileri, sanatı bilişle ilişkili olarak görürler ve genellikle estetik aktivite en düşük bağlantı olarak bilişsel faaliyetler kişi. Bu nedenle, filozof Platon için sanat, her biri bir fikrin kopyası olan, yani sanatçı, aslında bir kopyanın bir kopyasını yaratan - “gölgelerin gölgeleri” olan duyulur nesneler dünyasının bir taklididir. Aristoteles ayrıca sanatı taklit etme yeteneğine dayandırdı, ancak taklidin bilişsel bir yetenek olduğuna inanıyordu. Aristoteles, katarsis kavramını tanıttı - insan ruhunun temel tutkulardan tefekkür yoluyla arınması. Antik yazarlara göre sanat, kesinlikle zevk unsurunun doğasında vardır. Ana görevi zihni eğitmektir: "Bir öğretmen çocuklara zihne öğretir, bu yüzden insanlar zaten yetişkin - şairler."

Doğanın taklidi olarak sanata karşı tutum da Rönesans'ın karakteristiğidir. Doğanın yansıması ve en büyük yaratımı - insan - sanatın ana görevidir. İdeal dış olasılığın elde edilmesi, tam anatomi ve matematik bilgisi ile sağlandı. Öte yandan Rönesans hümanizmi, bir kişinin yaratıcı potansiyelinin sonsuzluğunun bir iddiasıdır.

Klasisizm çağında, öne çıkan doğanın ve insanın natüralist yeniden üretimi değil, insan tiplerinin yansımasıdır. Sanatın eğitim bileşeni özellikle alakalı hale geliyor. Aydınlanma Çağı'nda ve daha sonra yansıma kavramının destekçileri, sanatı bir tür "ahlak okulu" olarak değerlendirir. Sanatçının her zamankinden daha incelikli bir

herhangi bir kişi, gerçeklik algısı, böylece gerçekliği görebilir ve güvenilir bir şekilde gösterebilir. Hayatın tarafsız bir yansıması büyük bir eğitim potansiyeli taşır; aynı zamanda belirli sosyal gerçeklere bir cümle görevi görebilir.

Böylece, gerçekliğin yansıması (taklidi) kavramı çerçevesinde bile, sanatın sosyal öneminin değerlendirilmesi zaman içinde önemli ölçüde değişti - orta öğretimden, çevredeki dünyanın bireysel nesnelerini körü körüne kopyalayan, bir tür vicdan bilincine. toplum.

Kendini ifade etme teorisinin destekçilerine göre sanat, bir bireyin yaratıcı potansiyelinin sınırsız bir tezahürü alanıdır. Duygularını, arzularını, komplekslerini dışarı atan, onlara hayran olan, onları haklı çıkaran ve yarattığı illüzyonlar dünyasında telafi eden sanatçının duygusal deneyimlerinin bir nevi şifresi gibi görünüyor. Bu noktadan hareketle sanatın, insanların ruhsal deneyimlerinin birliğine dayalı bir tür sanatçı itirafı olduğunu söyleyebiliriz. Okuyucunun, izleyicinin, yazarın duygularıyla "bulaşması" şaşırtıcı değildir. Sanatın özüne ilişkin bu anlayışla, bir kişinin, yaratıcının veya izleyicinin estetik olmayan, genellikle gündelik deneyimleri ön plana çıkarılır ve sanatsal görüntüler yalnızca bunları ifade etmenin bir aracıdır.

İşaret-sembolik sanat kavramı, onu dış dünyayla açık bir insan etkileşimi sistemi olarak değil, kapalı veya özerk bir faaliyet alanı ve ayrıca bir kişiyi başka bir dünyayla bağlamanın bir yolu olarak görür. Bu görüşün savunucularına göre sanat eseri, yaratıcısı tarafından "kodlanmış" bilgiyi taşıyan bir tür şifredir. Örneğin, simge resmi yalnızca işaret-sembolik bağlamda anlaşılabilir - yaratıcıların dini saygılarının nesnesini yansıtmaya çalıştıkları bir semboller sistemi. Bir ikonu "okumak", algı stereotiplerinden kurtulmayı gerektirir - alanında doğrudan bir perspektif yoktur, alışık olduğumuz derinlik, oranlar değişir, olayların zamansal ilişkileri bozulur.

SANAT FONKSİYONLARI

Gerçeğin estetik özümseme biçimlerinin çeşitliliği, sanatın çeşitli işlevlerine yol açar; bilişsel, bilgilendirici, iletişimsel, değer odaklı, eğitici, telafi edici, estetik vb. Sorun

sanatın işlevlerinin birbiriyle ilişkisi henüz tam olarak çözülememiştir. Özel bir yaratıcının modellemesinden bahsedersek sanatsal gerçeklik sanatın temeli olarak estetik işlev temel hale gelir. Sanatın gerçekliği yansıttığı için, adı geçen tüm işlevleri eşit olarak yerine getirdiğine dair bir bakış açısı da vardır. Sanat, beklenmedik olaylara yol açan, uyumsuzları birleştiren, hayal gücünü harekete geçiren bilişsel etkinliğin temel bir unsurudur.

Sanatın bazı işlevlerinin içeriği üzerinde daha ayrıntılı duralım. bilişsel işlev sanat yakından ilişkilidir bilgilendirici. Sanat çok bilgilendiricidir. Yaratılışlar, çağın kültürel, tarihi, ulusal, dini ve diğer özelliklerini, insanları ve yaratıcının kendisinin dünya görüşünün özelliklerini yansıtır. iletişimsel işlev sanat, yalnızca insanların belirli bir eser hakkında iletişimine ya da sanatsal bir imge aracılığıyla yazar ile izleyici arasındaki temasa indirgenemez. Bir sanat eseri her zaman belirsizdir, anlamı kademeli bir yorum gerektiren gereksiz bilgiler taşır. Paradoksal olarak sanat, insanlar arasındaki günlük iletişim sürecini bir dereceye kadar karmaşıklaştırır ve insanları evrensel insani değerler hakkında düşünmeye zorlar. Ancak bununla insan etkileşiminin kalıcı değerini hissetmeye yardımcı olur. geniş anlam.

Değer odaklı işlev kendini iki şekilde gösterir: bir yandan sanat eserleri kültürel değerlerdir, yani özel sosyal ve kişisel önem kazanırlar; Öte yandan, belirli işlerin içeriği, mevcut sistemdeki insanları yönlendirir. sosyal normlar ve değerler, yaşam yönergelerinin seçimine katkıda bulunur. Eğitim işlevi, içerik olarak değer odaklı işleve benzer. Sanat her zaman insanların dünya görüşü ve faaliyetleri üzerinde bir etki içerir. Sürece insan katılımı sanatsal yaratım, sanat eserleri ile temas, bir dereceye kadar, bir kural olarak, bir kişinin sosyal ve manevi sorunlarını, olumsuz deneyimlerini telafi etmesine de izin verir.

Antik düşünürler bile sanatın estetik işlevine birincil önem verdiler. Sanat na-Shu ruhunu arındırır, aydınlatır, duygularımızı etkiler, konularını genişletir. Bu duygulara karşılık gelen faaliyetleri aramayı teşvik eder, bizi öz-bilgiye çeker.

SANATIN YAPISI

Sanat türleri Ayırt edilebilir çevre, malzeme, sanatsal görüntülerin gerçekleştirildiği yer. Bunlar müzikte ses, grafik ve resimde çizgiler ve renk paleti, heykel ve mimaride taş (metal) ve form, dansta harekettir. Her ortam, malzeme, belirli ifade ve teknolojik araçlar, kendi "dili" gerektirir. Bu, örneğin, bir sanat türünün yapıtlarının içeriğinin başka bir tür aracılığıyla yeterince aktarılamaması gerçeğiyle kanıtlanır.

Ünlü Alman filozof F. Schelling erken XIX v. bugün önemini koruyan ana sanat türlerinin bir sınıflandırmasını önerdi. Sanatları ikiye böldü. gerçek ve kusursuz. Gerçek olanlar müzik, resim, plastik (mimari ve heykel). İdeal - edebiyat ve şiir ve bunlar kelimeyi en özgür ve en zengin ifade aracı olarak kullanan türlerdir. sanatsal fikirler, önüne koydu gerçek sanatlar ve şiir genellikle sanatın özünü ifade eden en yüksek sanatsal yaratım biçimi olarak kabul edildi.

Sanat türlerinin başka sınıflandırmaları da vardır, örneğin, öne çıkıyorlar. uzaysal, veya plastik, türleri, mimari, her türlü güzel sanatlar, sanat fotoğrafçılığı içerir. Bu tür sanatlar için, nesnelerin mekansal inşası, sanatsal amacı ortaya çıkarmada esastır. İkinci grup şunları içerir: geçici veya dinamik görünümler- temeli zaman içinde ortaya çıkan kompozisyon olan edebiyat ve müzik. Üçüncü grup ise ona göre mekansal olarak dinamik, bunlar da denir sentetik veya Muhteşem,- tiyatro, sinema, koreografi, sirk vb.

Sanat türlerinin evrensel bir sınıflandırmasının yaratılmasının, yalnızca önemli sayıda gerekçe nedeniyle değil, aynı zamanda sanatın dinamik olarak gelişmesi nedeniyle imkansız olduğu açıktır - giderek daha fazla yeni tür ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, her tarihsel dönem, zamanın ruhunu en iyi ifade edebilen sanat biçimlerini ön plana çıkarır.

Sanat, sosyolojik ilkeye göre elit, popüler ve kitleyi ayırt ederek de sınıflandırılabilir. Bir sonraki bölümde onlara bakacağız.

Her sanat formu tarihsel olarak kendi türler sistemi."Tür" kavramı, herhangi bir tarihsel sanat eserinin önemli bir grubunun sanatsal biçiminin ve içeriğinin belirli özelliklerini genelleştirir.

herhangi bir çağ, insanlar veya bir bütün olarak dünya. Vakıflar için türlerin ayrımları çok fazladır, bu nedenle bunlardan sadece birkaçını hatırlayacağız. Yani edebiyatın seyrinden bilirsiniz ki gerçeği yansıtmak açısından örneğin epik, lirik ve drama öne çıkar. Görsel sanatlarda tür seçimi, spesifik özellikler resmin konusu: portre, natürmort, manzara, savaş veya tarihi resim... Bazen türler görüntünün doğasına göre belirlenir: karikatür veya karikatür. Müzikte türler, öncelikle performans açısından farklılık gösterir - vokal ve enstrümantal; ikincisi, içerik açısından - lirik, epik ve dramatik; üçüncüsü, performansın yerine ve koşullarına göre - tiyatro, konser, oda vb.

Sanat türleri sistemi dinamik olarak gelişiyor - yeni türler ortaya çıkıyor, değişiyor spesifik yer çekimi geleneksel. şüphesiz modern eğilim sınırların silinmesi, sentez farklı şekiller ve sanat türleri.

MODERN SANAT

Bildiğiniz gibi çağdaş sanat çok çeşitlidir; katı kanun ve kurallardan yoksundur. Çağdaş sanat eserleri genellikle sembolik ve sembolik bir kavram çerçevesinde yaratılır. İspanyol düşünür ve yayıncı X. Ortega y Gasset'e göre (1883 -1955), sanatın gelişimi "insanlıktan çıkma" yolunu izler, yani yaratıcının sınırsız kendini ifade etme arzusunun üstesinden gelmek, duygusal durumlarını sıçramak. Açıkçası, sanatçı doğayı veya insanı tüm çelişkileri ve çeşitliliği içinde tasvir edemez - bu tükenmez zenginliğin yalnızca bireysel, bireysel olarak sınırlı izleri vardır. Yaradan itirafta bulunmamalı veya vaaz vermemeli, kendi yanıltıcı dünya, gerçekten özgür ve her şeye kadir hale gelebilir - sanat aracılığıyla kendisinin ve bizimkini, izleyicinin dünya vizyonunu değiştirir, sanat eserlerinin algılanmasında estetik ve estetik olmayan deneyimleri yönlendirir. Sanatçının elinde var gerekli araç- metafor (ortak bir özellik temelinde bir nesnenin özelliklerinin diğerine aktarılmasıyla ilişkili sanatsal bir teknik) - yaşamın çeşitli yönlerini yakalamamıza ve ifade etmemize izin veren bir tür düşünce ve görüntü sentezi, bizi insan olasılıkları dünyasının sonsuzluğunu anlamaya daha da yaklaştırıyor.

1959'da New York'ta ilk mutlu \

Ning - sanatçı tarafından halka açık bir şekilde oynanan bir eylem - I

belirli bir komut dosyası olmadan ke. Piyano tellerini canlı bir tavukla döven bir adam, bir arabanın gövdesini yalayan öğrenciler - eylemin sanatsal anlamı, değeri ve sonucu rastgele yoldan geçenler tarafından belirlendi.

Dolayısıyla çağdaş sanat, sürekli değişen bir bakış açısıyla hareket eden bir tür dönme dolaptır. Aslında çağdaş sanatta gösterge bileşeni (dil, bütünlük) ifade araçları) bir araçtan sanatsal bir görüntünün özüne dönüşür. Sanatsal görüntüler izleyiciyi, okuyucuyu gerçekliğin kendisine değil, karmaşık bir hiyerarşi inşa ederek birbirlerine gönderirler. gizli anlamlar... Bir sanat eserini algılama sürecinin kendisi, işaret-sembolik kombinasyonların "kodunun çözülmesine" dönüşür. Aynı zamanda, çağdaş sanatın ikonik ve sembolik doğası, ulusal kültürlerin sınırlı iletişim yeteneklerinin üstesinden gelerek onu gerçekten uluslararası yapar.

YAŞ Temel konseptler: Sanat. ШШŞartlar: sanat türleri, sanat türleri, işaret, sembol.

Kendini kontrol et

1) Sanat nedir? Ayırt edici özellikleri nelerdir? 2) Sanatın ortaya çıkış nedenleri hakkında araştırmacıların öne sürdüğü varsayımlar nelerdir? 3) Farklı tarihsel dönemlerin düşünürleri sanatın özünü nasıl anladılar? 4) Sanatın temel işlevlerini adlandırın ve kısaca açıklayın. 5) Başlıca sanat türlerini ve türlerini listeler.

Düşün, tartış, yap

Olağanüstünün ifadesi eylemci fransa
XX yüzyılın Zuz kültürü. J. Cocteau: “Bu sanatı biliyorum.
kesinlikle gerekli, ama nedenini bilmiyorum. ” Getirmek
sanatın neden gerekli olduğuna dair birkaç açıklama.
En aktif çemberi inceleyen bilim adamı ve
yetkin uzmanlar ve sanat uzmanları,
sanatın özellikle
hayat güzel ". Sanatın hangi işlevi olduğunu tahmin edin
bilim adamı tarafından vurgulanan ana olarak. Cevabınızı tartışın.
Birkaç doğru örnekle onaylayın veya çürütün
İşte onun sonucu.
Bir dizi sanat eleştirmeni, dönüşteki görünümü kaydetti
XX-XXI yüzyıllar midcult - bir tür yüksek sentez
kitle kültürü, her ikisinin de en iyi özelliklerini bünyesinde barındıran
Türler. Hangi özelliklere sahip olabileceğini tahmin et
orta kültün sanat eserleri.
Hazırlamak küçük mesajlar: a) modern hakkında
Batı sanatının yönleri; b) olağanüstü hakkında
çağdaş Rus sanatının temsilcileri.
Modern sanatın gelişimindeki en önemli eğilim
sanat, türlerin ve tarzların bir sentezidir. birkaç tane ver
Böyle bir sentezin özel örnekleri. Varsayımınızı ifade edin
bu eğilimin ortaya çıkış nedenleri.

Kaynakla çalışın

Ünlü birinden yansımaların bir parçasını okuyun Rus yazar Gümüş Çağı Sanatın mitolojisi üzerine Vyacheslav Ivanov.

Simgesel sanat çemberinde simge, doğal olarak, mitin gücü ve embriyosu olarak kendini gösterir. Organik gelişme süreci, sembolizmi mit oluşturmaya dönüştürür. Sembolizmin içsel gerekli yolu önceden belirlenmiştir ve önceden haber verilmiştir. Ama mit özgür kurgu değildir: gerçek efsane- kolektif kendi kaderini tayin etme varsayımı ve bu nedenle hiç kurgu değil ve hiçbir şekilde bir alegori veya kişileştirme değil, bir öz veya enerjinin hipostazı. [...] Çünkü sembol aynı zamanda doğada süper-bireydir, bu yüzden bireysel bir mistik ruhun en mahrem sessizliğini, bir kelime gibi, evrensel bir benzer düşünce ve tek bir duygu organına dönüştürme gücüne sahiptir. ve sıradan bir kelimeden daha güçlü. Böylece sanat, mit yaratmaya yönelik çekiminde, büyük, ülke çapında sanat türüne yönelir. [...]

Gerçek içerik sanatsal görüntü her zaman konusundan daha geniştir. Bir dehanın yaratılması bize doğrudan ifade ettiğinden daha derin, daha güzel, daha trajik, daha ilahi bir şey anlatır. Bu anlamda her zaman semboliktir; ancak sembolü ile yılların hacmi olması akıl için muazzam ve insan sözü için anlatılamaz kalır. Bir sanat eserinin tam bir estetik etkiye sahip olması için, nihai anlamının bu anlaşılmazlığı ve ölçülemezliği hissedilmelidir. [...]

Ivanov V.I.Önseziler ve önseziler // Yıldızların yanında. - SPb., 1909.-- S. 196-197, 200, 201.

Kaynağa sorular ve görevler. 1) Yazarın belirttiği sembol ile mit arasındaki bağlantıyı nasıl anlıyorsunuz? 2) Neden "mitin özgür bir kurgu olmadığını: gerçek bir mit, kolektif kendi kaderini tayin etme varsayımıdır ve bu nedenle hiç kurgu değildir ve hiçbir şekilde bir alegori ya da kişileştirme değildir." 3) V. Ivanov'a göre sanatın sembolizmi neyle kendini gösteriyor? 4) Birkaç örnek kullanarak, V. İvanov'un anladığı şekliyle mitoloji ile sanat arasındaki bağlantıyı gösterin. 5) Yukarıdaki metinde sanatın hangi işlevlerinin tezahürleri belirtilmiştir?

12-LN Bogolyubov, 11 cl shll

Bölüm 35. Popüler kültür

Unutma:

"Kültür" kavramının temel anlamları nelerdir? Gelişimi karakterize eden şey Sanayi toplumuüzerinde XIX-XX dönüşü yüzyıllar? folklor nedir? Medyanın siyasi hayattaki rolü nedir?

Popüler kültür en önemli sosyal fenomen modern toplum. Kitlesel üretilen ürün ve hizmetlerden hit şarkılara (şarkılar veya melodiler) kadar uzanan ürünleri. verilen zamanözellikle popüler), en çok satanlar (kitap en çok satan), gişe rekorları kıran (büyük bütçeli filmler, pahalı oyuncular, en iyi manzara), insanların günlük yaşamına girdi.

Başlangıcından bu yana popüler kültür, filozoflar ve sosyologlar için bir çalışma ve hararetli tartışma konusu haline geldi. Bu kültürün anlamı, toplumun gelişimindeki rolü ile ilgili tartışmalar bugün de devam etmektedir. Bazı artıları ve eksileri paragrafın sonunda verilmiştir.

KÜLTÜREL ÇEŞİTLİLİK

Kültür, daha önce de görmüş olduğunuz gibi, çok yönlü ve çok yönlüdür. Belirli formlar alır. izlenebilir farklı güzergahlar, oldukça özerk bölgeler tahsis edin. Bu farklılıklar, kültürel fenomen ve süreçlerin çeşitli sınıflandırmalarının ve tipolojilerinin temelini oluşturur. Kültür tahsisi hakkında malzeme ve manevi yukarıda tartışılmıştı. Kültürün ikiye bölünmesi halk, elit ve cüsseli.İçerdiği kitle kültürünün ortaya çıkmasının nedenleri özellikler aşağıda ayrıntılı olarak ele alacağız. Kültürün elit ve halk olarak bölünmesi 19. yüzyılda kuruldu. ve büyük ölçüde toplumun sosyal sınıf tabakalaşması ile ilişkiliydi.

Halk kültürü sadece "tüketilen" değil, aynı zamanda insanlar tarafından yaratılan değerleri de içerir. Böyle bir kültürü kucaklayan farklı güzergahlar birçok tür tarafından temsil edilen , her zaman var olmuştur. V XIX ortası v. İngiliz arkeolog J. Thomson "folklor" kelimesini icat etti (İngiliz halkından - insanlar, irfan - bilgi, bilgelik). Yavaş yavaş, bu kelime, halk kültürünün sanatsal eserlerini, yani halk sanatını belirtmek için dünyanın birçok diline girmiştir. Sözlü halk sanatının yanı sıra (masallar, destanlar, atasözleri)

Bu sanatın önemli alanları koreografi (dans), şarkı yazarlığı(lirik şarkılar, romantizmler, baladlar, ditties), kukla gösterisi, uygulamalı sanatların yanı sıra (nakış, oyuncak vb.).

Halk sanatında, alışkanlıkla “denilenlerin” fikir ve beklentileri, sıradan insanlar". Bu değerler yüzyıllar boyunca gelişmiştir. Efsanelerde ve destanlarda, lirik ezgiler ve sözler, atasözleri ve sözlerde yalnızca belirli bir tarihsel zamanın işaretlerini değil, aynı zamanda kalıcı sosyal ve kültürel değerler- iyilik, güzellik, adalet, dayanışma idealleri. Bu sanat hem ortak çalışmalarda hem de ortak tatillerde ve her insanın dünyevi yaşamının ana kilometre taşlarını aydınlatan çok sayıda ritüelin gözlemlenmesiyle (bir çocuğun doğumu, dünyaya giriş) yaratıldı. yetişkin hayatı, evlilik, ölen kişiye veda). Halk sanatı yaratıcılara ve "tüketicilere" bölünmeyi bilmiyor. Çeşitli konserlerde bir sonraki sayının şu performansını duyabileceğinizi hatırlayalım: “Bir şarkı (böyle ve böyle), bir besteci (böyle ve böyle), halk sözleri çalınıyor”; "Rus gerçekleştirilen Halk dansı"(Yönetmen, koreograf vb. isimleri de yok). Genellikle icracılar ve dinleyiciler arasında bir bölünme yoktur. Halk kültürü her zaman kendisini doğuran insanların özgünlüğünü, zihniyetinin özelliklerini, kültürel ve tarihi geleneklerini taşır.

Elit kültür, şehirlerde nüfusun eğitimli kesimi arasında yaygınlaştı ve toplumun ayrıcalıklı kesimi tarafından veya onun düzeniyle profesyonel sanatçılar, yazarlar, müzisyenler tarafından yaratıldı. "Elit kültür" terimi, öncelikle güzel sanatlar, edebiyat, müzik eserlerini ifade eder, bu nedenle genellikle elit veya yüksek sanattan bahsederler. Kitle kültürünün ortaya çıkmasından önce, insanların kitlelere yabancılaşmasının olduğuna inanılıyordu. elit kültüröncelikle bu kültürün ürünlerinin maddi olarak erişilememesinden ve ayrıca nüfusun büyük bir kısmının okuma yazma bilmemesinden kaynaklanmaktadır. klasiği takip etmek yerli edebiyat NA Nekrasov, birçoğu bu faktörlerin üstesinden gelir gelmez mutlu insanların "Belinsky ve Gogol'u çarşıdan taşıyacağına" inanıyordu. Ancak gerçeğin farklı olduğu ortaya çıktı. Toplumun geniş kesimleri tarafından talep görmedi. yüksek kültür, ve daha sonra kitle olarak bilinen kişi.

Elit bir kültür algısının belirli bir eğitim düzeyi, geniş bir kültürel bakış açısı, gelişmiş bir estetik anlayış ve iyi bir zevk gerektirdiğine dair bir kanaat vardır. Bu niteliklere sahip olmayanlar, ancak hepsi

Sanat binlerce yıldır var ve aktif
araştırmacılar tarafından incelenmiştir - filozoflar,
kültürologlar, sanat tarihçileri, sanat tarihçileri,
kökeni sorusu bile netlikten yoksundur.
Bilim adamları sanatı şu sonuca varıyor:
herkesin ihtiyacından
ile canlılar
herhangi
süsler
dikkat çekmek
tam tersi
amaçlı zemin
üreme
zorunluluktan
kullanmak
enerji
bilinçaltı
için sürücüler
diğer amaçlar

Sanat, dünyayı gerçekliğin olduğu yerde imgelerin prizmasından görmenizi sağlar.
kurgu ile birleştirerek, bir kişiye bu görüntüleri yaratma fırsatı verir ve
onları rasyonel bir biçimde giydirin.
"Sanat" kavramı
belirsiz bir şekilde
zanaatkarlık,
beceri,
el becerisi
Özel görünüm
ruhsal olarak pratik
asimilasyon
gerçeklik ve
estetik
onunla ilişki.

Sanat nedir?

sanat belirli bir tür maneviyattır
gerçeğin yansıması ve özümsenmesi,
insan yeteneğinin oluşumu ve gelişiminin amacı
çevrenizdeki dünyayı yaratıcı bir şekilde dönüştürün ve
kendini güzellik yasalarına göre
sanat, kültürün unsurlarından biridir.
sanatsal ve estetik değerler biriktirir.
sanat, dünyanın duyusal bilgisinin bir biçimidir.
sanat görünümü yaratıcı insan etkinliği.
sanat insanın asimilasyon sürecidir
onu sağlayan sanatsal değerler
zevk, zevk (algı ve
sanat anlayışı).

Sanatın özü hakkında tartışma

"Bir çocuk öğretmeni olarak
akla talimat verir, yani
insanlar zaten yetişkin -
şairler".
estetik
aktivite en düşük
bilişsel bağlantı.
Sanat
dünyanın taklidi
şehvetli
öğeler, her biri
temsil eden
fikrin bir kopyası, yani.
bir sanatçı, aslında,
bir kopyanın kopyasını yapar
- "gölgelerin gölgeleri".
(Platon)

Sanatın özü hakkında tartışma

katarsis kavramı
(Aristoteles tarafından tanıtıldı) -
temiz insan
pislikten gelen ruhlar
tutkular aracılığıyla
tefekkür.
hatasız sanat
doğal unsur
zevk, ana
görev - eğitim
zihin

Doğanın yansıması ve en büyük insan yaratımı, sanatın ana görevidir (Rönesans).

Rönesans
hümanizm
Beyan
sonsuzluk
yaratıcı
insan potansiyeli.

Aydınlanma Çağı

Klasisizm çağında
ilk plan geliyor
insanın yansıması
türleri. Özellikle
alakalı hale gelir
eğitici
bileşen
Sanat.
Voltaire Voltaire
Aydınlanma Çağında ve
sonraki destekçiler
yansıma kavramları
Düşünüyor musun
bir “okul” olarak sanat
ahlak".

kör kopya
bireysel nesneler
çevreleyen dünya
Toplumun vicdanı

Kendini ifade etme teorisi

yemek
Sanat, sınırsız bir tezahür alanıdır
bireyin yaratıcı potansiyeli (izleyici
yazarın duygularına bulaşır).
Vurgulanan
estetik olmayan, günlük deneyimler
bir kişi, içerik oluşturucu veya izleyici ve
sanatsal görüntüler temsil eder
sadece onları ifade etmenin bir yoludur.

İkonik ve sembolik sanat kavramı.

Simge ressamının içerdiği herhangi bir öğe
Sanat kapalı, özerk bir alandır
pitoresk görüntü, belirli bir
etkinliklerin yanı sıra iletişim yolu
anlam yükü. Yani, çapraz
insan
ile birlikte
aksi halde,
uhrevî
Dünya.
elinde mızrak şehitliği simgeliyor
aziz - karanlık güçlere karşı zafer ve
geleneksel olarak parmak
sadece belirten
işaret-sembolik olarak
bağlam
tasvir
sağda
üst
belki
anlaşılmak
simge boyama
- köşe,
sistem
anlamına geliyor
Balık tutma.
Merdiven,
karakterler, ilahi
içinden
yaratıcılar
resim
Hangi
onun için mümkün
görmek
sınanmış
yansıtmak
bir obje
bazı eski simgeler, simgeliyor
dini ibadet.
manevi yüceltme ve Tanrı için çaba ve
mağara yeraltı dünyasının bir alegorisidir.

SANAT FONKSİYONLARI:

bilişsel,
bilgilendirici,
iletişimsel,
değer odaklı,
eğitici,
telafi edici
estetik vb.

SANATIN YAPISI:

Gerçek görünümler:
müzik,
tablo,
plastik (mimari
ve heykel).
İdeal görünümler:
Edebiyat,
şiir.
Friedrich Schelling
(1775-1854)
1. Mekansal
(plastik) türleri:
mimari,
her türlü para cezası
Sanat,
sanat fotoğrafçılığı.
2. Geçici (dinamik):
Edebiyat,
müzik.
3.uzaysal-dinamik (sentetik)
türleri: tiyatro, sinema,
koreografi, sirk.

Sanatın sosyolojik sınıflandırması:

Odaklanmak
küçük grup
ile insanlar
özel sanatsal
duyarlılık, içinde
onların gücü
değerlendirilmeli
elit olarak.
seçkinler
somutlaştırıyor
gelenekler (yani
kararlı formlar
insanların hayatı,
yansıtan
özellikleri
Ulusal
karakter ve
ulusal görüntüler
Dünya).
halk
çoğu için tasarlanmış
geniş bir izleyici kitlesi,
genel, basit yazılım
gerektirmeyen formül
özel Eğitim
anlamak için.
cüsseli

Her sanat formu tarihsel olarak kendi türler sistemini geliştirmiştir.

"Tür" belirli bir şeyi özetler
sanat formunun özellikleri ve
önemli bir grubun içeriği
herhangi bir sanat eseri
tarihsel dönem, insanlar veya dünya
bütün.

Hangi türler var?

Yansıma yöntemi ile ilgili literatürde
gerçeklik öne çıkıyor: epik, şarkı sözleri ve
dram…
V güzel Sanatlar türleri vurgulama
belirli özelliklere dayalı olabilir
görüntünün konusu: portre, natürmort,
manzara, savaş veya tarihi resim.
Müzikte türler farklı şekillerde
performanslar - vokal ve enstrümantal;
içerik - lirik, epik ve
dramatik;
performansın yeri ve koşullarına göre: tiyatro,
konser, oda.

DRAMA, edebiyatın dört türünden biridir. Kelimenin dar anlamıyla, karakterler arasındaki bir çatışmayı betimleyen bir eser türü,

geniş - hepsi yazarın konuşması olmadan çalışır. Türler (türler)
dramatik eserler: trajedi, drama, komedi.
LYRICS, hayatı kişisel olarak yansıtan bir edebiyat türüdür.
insan deneyimleri. Söz: şarkı, ağıt, kaside, düşünce, mesaj,
epigram.
LYROEPICS - eserlerde sanat dünyası okuyucu
olay örgüsü anlatımı gibi dışarıdan gözlemler ve değerlendirir, ancak
aynı zamanda olaylar ve karakterler belirli bir
anlatıcının duygusal değerlendirmesi.
EPOS, yaşamı farklı biçimlerde yansıtan dört edebiyat türünden biridir.
bir kişi ve onunla birlikte gerçekleşen olaylar hakkında bir hikaye. Ana türler
(türler) epik edebiyat: epik, roman, hikaye, hikaye,
kısa hikaye, kurgusal skeç.

KOMEDİ bir tür dramatik eserdir. Saçma, komik ve saçma görüntüler, toplumun kusurlarıyla alay eder. LİRİK

POEM (düzyazı) - bir tür kurgu
yazarın duygularını şiirsel olarak ifade eder.
MELODRAMA bir tür dramadır, karakterler keskin bir şekilde bölünmüş olan
olumlu ve olumsuz.
SKETCH, anlatı, epik edebiyatın en güvenilir türüdür.
gerçek hayattan gerçekleri gösteren.
ŞARKI veya ŞARKI - en eski lirik şiir türü; şiir,
birkaç ayet ve bir korodan oluşur.
KONUŞMA, ana yaşamın yaşamındaki bir dizi olayı vurgulayan bir çalışmadır.
kahraman.
POEM şiirsel bir hikaye anlatımıdır.
HİKAYE - bir karakterin hayatındaki bir olay hakkında bir çalışma.
ROMAN, birçok olaya konu olan bir eserdir.
kaderleri iç içe geçmiş karakterler.
TRAJEDİ - görüntüle dramatik çalışma hakkında konuşmak
genellikle ölüme mahkum olan kahramanın talihsiz kaderi.
EPOPEAN - önemli bir işi betimleyen bir iş veya iş döngüsü
tarihi dönem veya büyük tarihi olay.

MODERN SANAT

Modern Sanatİçinde çok çeşitli
katı kanonlar ve kurallar yoktur.
Sanatın gelişimi "insanlıktan çıkarma" yolunu izler, yani,
yaratıcının sınırsız arzusunun üstesinden gelmek
kendini ifade etme, duygularını dışa vurma
devletler.
Oluyor - oynanan bir eylem
kesin olarak halka açık sanatçı
senaryo.
Performans, performans odaklıdır.
görsel-işitsel algı üzerine. türlerden biri
çağdaş sanat.