Chelyabinsk Devlet Kültür ve Sanat Akademisi

Tarih Bölümü

RUS KÜLTÜRÜNÜN GÜMÜŞ YAŞI

Çelyabinsk 2011

Tanıtım

1 "Gümüş Çağı" kavramı

2 yüzyılın başında Rus kültürü

Bölüm 3 Bilim

2 Beşeri Bilimler

Bölüm 4. Felsefe

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

2 Rus modernizmi

3 Sembolizm

4 Akmeizm

5 Fütürizm

Bölüm 6

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

Bölüm 7. Bale

Bölüm 8

9. Bölüm

10. Bölüm

Bölüm 11 Mimarlık

Bölüm 12. Heykel

13. Bölüm

Çözüm

Tanıtım

Gümüş Çağı şairlerinin eserleri her zaman ilgimi çekmiştir. Bu çağın parlak yaratıcılarının yapıtlarıyla tanıştıktan sonra, tarihin böylesine zor ve kritik bir anında edebiyata ek olarak sanatın nasıl geliştiğiyle ilgilenmeye başladım. Bu konuyu olabildiğince detaylı incelemek için “Rus Kültürünün Gümüş Çağı” konusunda bir araştırma çalışması yapıldı.

Gümüş Çağı'nda yaratılan sanatı daha iyi anlamak için büyük eserlerin yaratılmasının tarihsel arka planını bilmek gerekir. Bu konuyu incelemenin önemi budur. Tarihsel edebiyatın analizine dayanarak, o zamanın sanatçılarının özlemlerini belirleyebilir. Çalışmaları hala alakalı. Gümüş Çağı'nın şiiri, modern okuyucuları heyecanlandıran sonsuz temalara değindi. "Modern" mimari tarzın unsurları, modern tasarımda yankılarını bulur. Artık çok sevilen sinema tam da 20. yüzyılın başında doğdu. Bu dönemde yapılan keşifler, modern bilimlerin gelişimine temel oluşturdu. Bütün bunlar, Gümüş Çağı sanatına olan ilginin henüz kaybolmadığını gösteriyor.

"Çağların Birleşmesi", Rus kültürünün "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan dönem için uygun bir temel oldu. "Yaş" uzun sürmedi - yaklaşık yirmi yıl, ancak dünyaya harika felsefi düşünce örnekleri verdi, şiirin yaşamını ve melodisini gösterdi, eski Rus ikonunu diriltti, resim, müzik ve tiyatrodaki yeni trendlere ivme kazandırdı. Sanat. Gümüş Çağı, Rus avangardının oluşum zamanı oldu.

"Geçiş" kültürleri dönemi her zaman dramatiktir ve geçmişin geleneksel, klasik kültürü arasındaki ilişki her zaman karmaşık ve çelişkilidir - tanıdık, tanıdık, ancak artık fazla ilgi uyandırmayan ve yeni bir türde ortaya çıkan kültür, bu nedenle tezahürlerinin anlaşılmaz olduğu ve bazen olumsuz bir tepkiye neden olduğu yeni. . Bu doğaldır: zihinlerde kültür türlerinin değişimi oldukça acı verici bir şekilde gerçekleşir. Durumun karmaşıklığı, büyük ölçüde değer yönelimlerindeki değişim, manevi kültür normlarının idealleri tarafından belirlenir. Eski değerler işlevini yerine getirdi, rollerini oynadı, henüz yeni değerler yok. Sadece toplanırlar ve sahne boş kalır.

Rusya'da zorluk, kamu bilincinin durumu daha da dramatik hale getiren koşullar altında şekillenmesi gerçeğinde yatıyordu. Reform sonrası Rusya yeni ekonomik ilişki biçimlerine geçiyordu. Geleneksel bağlar kopuyor, marjinalleşme süreci giderek daha fazla insanı ele geçiriyor. Rus entelijansiyası, siyasi gelişimin yeni talepleri karşısında neredeyse çaresiz kaldı: kaçınılmaz olarak çok partili bir sistem gelişti ve gerçek uygulama, yeni siyasi kültürün ilkelerinin teorik anlayışının çok ötesindeydi. Bir bütün olarak Rus kültürü, varlığının temel ilkelerinden birini - bir kişinin başka bir kişiyle ve bir sosyal grupla birlik hissini - kaybediyor.

1894'te, babası III.Alexander'ın muhafazakar yolunu takip etme niyetini açıklayan ve halkı terk etmeye çağıran İmparator II. Nicholas tahta çıktı. anlamsız rüyalar yerel yönetimlerin haklarının genişletilmesi ve herhangi bir halk temsili biçiminin tanıtılması. 20. yüzyılın başları kitlesel işçi ve köylü hareketinin yükselişi damgasını vurdu. Rusya'daki sosyo-politik çelişkilerin şiddetlenmesi, Rus-Japon Savaşı'ndaki yenilgiyle ağırlaştı. 1904'ün sonunda ülke devrimin eşiğindeydi.

Eski soylu Rusya umutsuzca harap oldu. Eski bina çökmek üzereydi. Şanslı olmayanlar enkaz altında ölecek, şanslı olanlar evsiz kalacak. Birçoğu bunu hissetti. Ve bu duygu, Rusya'nın manevi yaşamının tüm yönlerine - bilimden dine - nüfuz etti.

19. yüzyılın basit ve net bir dünya görüşünü koruyan insanlar (öncelikle sosyalistler ve aşırı muhafazakarlar) bu ruh halini anlamadılar, onu “çöküş” (çöküş) olarak damgaladılar. Ancak, garip bir şekilde, yüzyılın başında Rus kültüründe yeni bir yükselişe yol açan bu ruh haliydi. Ve başka bir paradoks: XX yüzyılın başlarındaki kültürün başarılarında. En küçük katkı, “yozlaşmışları” ifşa eden “iyimserler” tarafından yapıldı.

Gümüş Çağı, Rus kültüründe çok özel bir yere sahiptir. Bu çelişkili ruhsal arayışlar ve gezintiler zamanı, her türlü sanat ve felsefeyi önemli ölçüde zenginleştirdi ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerden oluşan bir galaksinin ortaya çıkmasına neden oldu. Yeni bir yüzyılın eşiğinde, eski dünya resminin çöküşüne yol açan yaşamın derin temelleri değişmeye başladı. Varlığın geleneksel düzenleyicileri - din, ahlak, hukuk - işlevleriyle baş edemedi ve modernite çağı doğdu.

Ancak, bazen Gümüş Çağının Batılılaşan bir fenomen olduğu söylenir. Gerçekten de, Oscar Wilde'ın estetizmini, Alfred de Vigny'nin bireyci ruhçuluğunu, Nietzsche'nin süper insanı Schopenhauer'in karamsarlığını kendisine kılavuz olarak seçti. Gümüş Çağı atalarını ve müttefiklerini Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde ve farklı yüzyıllarda buldu: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Başka bir deyişle, 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başlarında Avrupalılık açısından değerlerin yeniden değerlendirilmesi oldu. Ancak yerini aldığı çağın tam tersi olan yeni çağın ışığında, ulusal, edebi ve folklor hazineleri her zamankinden farklı, daha parlak bir şekilde ortaya çıktı. Gerçekten de, Rus tarihinin en yaratıcı dönemiydi, kutsal Rusya'nın büyüklüğünün ve yaklaşmakta olan sıkıntılarının bir tuvaliydi.

Rus kültürünün gelişimindeki bu dönem, Rus toplumunun manevi yaşamının tüm alanlarında bir yükseliş ile ilişkilidir: bu nedenle "manevi rönesans" terimi. Rus kültürünün en iyi geleneklerinin en geniş yelpazede yeniden canlanması: bilimden felsefi düşünceye, edebiyattan, resimden, müzikten tiyatro, mimari, sanat ve el sanatlarıyla biten.

Kültür, Rusya tarihinin en kritik, en kritik ve en korkunç anında gelişiminde nasıl bu kadar yükseklere ulaştı? Bu sorunun cevabı çalışmanın amacıdır. Hedefe dayalı olarak, araştırma hedefleri tanımlanmıştır:

.Konuyla ilgili tarihi literatürü inceleyin

2.Alınan bilgileri sorulan soru açısından analiz edin

.Malzemeyi eleştirel bir şekilde kavradıktan sonra, sorunla ilgili kendi görüşünüzü geliştirin

.Çalışmaya dayalı olarak uygun sonuçlar çıkarın.

.Çalışmanın başında sorulan soruyu cevaplayın

Bölüm 1. Rus Kültürünün Gümüş Çağı

1 "Gümüş Çağı" kavramı

20. yüzyılın başları - sadece Rusya'nın siyasi ve sosyo-ekonomik yaşamında değil, aynı zamanda toplumun manevi durumunda da bir dönüm noktası. Sanayi çağı, insanların geleneksel değerlerini ve fikirlerini yok ederek kendi koşullarını ve yaşam normlarını dikte etti. Üretimin saldırgan saldırısı, doğa ile insan arasındaki uyumun ihlal edilmesine, insan bireyselliğinin yumuşatılmasına, yaşamın tüm yönlerinin standartlaştırılmasının zaferine yol açtı. Bu, kafa karışıklığına, rahatsız edici bir yaklaşan felaket hissine yol açtı. Önceki nesillerin çektiği iyi ve kötü, doğru ve yanlış, güzellik ve çirkinlikle ilgili tüm fikirler artık savunulamaz görünüyordu ve acil ve radikal bir revizyon gerektiriyordu.

İnsanlığın temel sorunlarını yeniden düşünme süreçleri felsefeyi, bilimi, edebiyatı ve sanatı bir dereceye kadar etkilemiştir. Ve böyle bir durum sadece ülkemiz için tipik olmasa da, Rusya'da manevi arayışlar Batı medeniyeti ülkelerinden daha acı verici, daha dokunaklıydı. Bu dönemde kültürün çiçeklenmesi emsalsizdi. Her türlü yaratıcı aktiviteyi kapsıyordu, olağanüstü sanat eserlerine ve bilimsel keşiflere yol açtı, yaratıcı aramanın yeni yönleri, sadece Rusların değil, aynı zamanda dünya kültürünün, biliminin ve teknolojisinin de gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksi açtı. Bu sosyo-kültürel fenomen, tarihe Rus kültürünün Gümüş Çağı adı altında geçti. İlk kez bu isim, çağdaşlarının kültürünün en yüksek başarılarında önceki “altın” dönemlerin Rus ihtişamının bir yansımasını gören filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak bu ifade sonunda edebi dolaşıma girdi. geçen yüzyılın 60'ları.

1.2 yüzyılın başında Rus kültürü

rus kültürü gümüş çağı

XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rus kültürü, Rus toplumunun gelişiminde karmaşık ve tartışmalı bir dönemdir. Yüzyılın dönüş kültürü her zaman geçmişin kültürünün geleneklerini ve yeni ortaya çıkan bir kültürün yenilikçi eğilimlerini içeren bir geçiş döneminin unsurlarını içerir. Geleneklerin aktarımı var ve sadece bir aktarım değil, yenilerinin ortaya çıkması var. Bütün bunlar, kültürü geliştirmenin yeni yollarını aramanın çalkantılı süreciyle bağlantılıdır ve verilen zamanın sosyal gelişimi tarafından düzeltilmektedir. Rusya'da yüzyılın dönüşü, büyük değişikliklerin meydana geldiği bir dönemdir: devlet sisteminde bir değişiklik, 19. yüzyılın klasik kültüründen 20. yüzyılın yeni kültürüne bir değişiklik. Rus kültürünü geliştirmenin yeni yollarını aramak, Batı kültüründeki ilerici eğilimlerin asimilasyonu ile ilişkilidir. Yönlerin ve okulların çeşitliliği, yüzyılın başında Rus kültürünün bir özelliğidir. Batılı eğilimler iç içedir ve özellikle Rus içeriğiyle dolu modern eğilimlerle tamamlanır. Bu dönemin kültürünün bir özelliği, felsefi bir yaşam anlayışına yönelmesi, sanatın bilimle birlikte büyük bir rol oynadığı dünyanın bütünsel bir resmini oluşturma ihtiyacıdır. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürünün odak noktası, bir yandan çok çeşitli okullarda ve bilim ve sanat alanlarında bir tür bağlantı bağlantısı haline gelen bir kişi ve bir tür başlangıç ​​​​noktası haline geldi. diğer yandan en çeşitli kültürel eserleri analiz etmek için. Yüzyılın başında Rus kültürünün altında yatan güçlü felsefi temel buradan kaynaklanmaktadır.

Bölüm 2. Eğitim ve aydınlanma

1897'de Tüm Rusya nüfus sayımı yapıldı. Nüfus sayımına göre, Rusya'da ortalama okuryazarlık oranı %21.1 idi: erkekler için - %29.3, kadınlar için - %13.1, nüfusun yaklaşık %1'i yüksek ve orta öğretime sahipti. Ortaokulda, okuryazar nüfusun tamamıyla ilgili olarak, sadece %4'ü okudu. Yüzyılın başında, eğitim sistemi hala üç aşamadan oluşuyordu: ilköğretim (parochial okullar, devlet okulları), orta (klasik spor salonları, gerçek ve ticari okullar) ve yüksek öğretim (üniversiteler, enstitüler).

1905 yılında, Halk Eğitim Bakanlığı, II. Devlet Duması tarafından değerlendirilmek üzere "Rus İmparatorluğu'nda evrensel ilköğretimin tanıtılması hakkında" bir yasa taslağı sundu, ancak bu taslak hiçbir zaman yasa gücü almadı. Ancak uzmanlara olan artan ihtiyaç, daha yüksek, özellikle teknik eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. 1912'de Rusya'da özel yüksek öğretim kurumlarına ek olarak 16 yüksek teknik eğitim kurumu vardı. Üniversite, milliyeti ve siyasi görüşü ne olursa olsun, her iki cinsiyetten kişileri kabul etti. Bu nedenle, öğrenci sayısı belirgin bir şekilde arttı - 90'ların ortasında 14 binden 1907'de 35.3 bine. Kadınlar için yüksek öğrenim de daha da gelişti ve 1911'de kadınların yüksek öğrenim hakkı yasal olarak tanındı.

Pazar okullarıyla eş zamanlı olarak, yetişkinler için yeni tür kültür ve eğitim kurumları - çalışma kursları, eğitim işçileri dernekleri ve halk evleri - kütüphaneli orijinal kulüpler, toplantı salonu, çay dükkanı ve ticaret dükkanı çalışmaya başladı.

Süreli basının ve kitap yayıncılığının gelişmesi eğitim üzerinde büyük etki yaratmıştır. 1860'larda 7 günlük gazete yayınlanırken, 300'e yakın matbaa faaliyet gösteriyordu. 1890'larda - 100 gazete ve yaklaşık 1000 matbaa. Ve 1913'te 1263 gazete ve dergi yayınlandı ve şehirlerde yaklaşık 2 bin kitapçı vardı.

Yayımlanan kitap sayısı bakımından Rusya, Almanya ve Japonya'dan sonra dünyada üçüncü sırada yer aldı. 1913'te sadece Rusça olarak 106,8 milyon kopya kitap yayınlandı. Petersburg'daki en büyük kitap yayıncıları A.S. Suvorin ve Moskova'daki I.D. Sytin, uygun fiyatlarla kitaplar yayınlayarak insanların edebiyatla tanışmasına katkıda bulundu: Suvorin'in “ucuz kütüphanesi” ve Sytin'in “kendi kendine eğitim kütüphanesi”.

Eğitim süreci yoğun ve başarılı geçmiş, kitap okuyanların sayısı hızla artmıştır. Bu, XIX yüzyılın sonunda olduğu gerçeğiyle kanıtlanmıştır. yaklaşık 500 halk kütüphanesi ve yaklaşık 3 bin zemstvo halk okuma odası vardı ve 1914'te Rusya'da yaklaşık 76 bin farklı halk kütüphanesi vardı.

Bölüm 3 Bilim

1 Rus biliminin dünya katkısı

yüzyıl, yerli bilimin gelişmesinde önemli bir başarı getiriyor: Batı Avrupa'ya eşit ve hatta bazen daha üstün olduğunu iddia ediyor. Rus bilim adamlarının dünya çapında başarılara yol açan bir dizi çalışmasından bahsetmemek mümkün değil. DI. 1869'da Mendeleev, kimyasal elementlerin periyodik tablosunu keşfetti. AG 1888-1889'da Stoletov. fotoelektrik etki yasalarını kurar. 1863'te I.M. Sechenov "Beynin refleksleri". K.A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. P.N. Yablochkov bir ark ampulü yaratıyor, A.N. Lodygin - akkor ampul. OLARAK. Popov radyotelgrafı icat etti. A.F. Mozhaisky ve N.E. Zhukovsky, aerodinamik alanındaki araştırmalarıyla havacılığın temellerini attı ve K.E. Tsiolkovsky, astronotiğin kurucusu olarak bilinir. P.N. Lebedev, ultrason alanındaki araştırmaların kurucusudur. I.I. Mechnikov, karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünoloji alanını araştırıyor. Yeni bilimlerin temelleri - biyokimya, biyojeokimya, radyojeoloji - V.I. Vernadsky tarafından atıldı. Ve bu, bilim ve teknolojinin gelişimine paha biçilmez bir katkıda bulunan kişilerin tam listesi değildir. Bilimsel öngörünün önemi ve bilim adamlarının yüzyılın başında ortaya koyduğu bir dizi temel bilimsel problem ancak şimdi netleşiyor.

2 Beşeri Bilimler

Beşeri bilimler, doğa bilimlerinde meydana gelen süreçlerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Beşeri bilimlerdeki bilim adamları, V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ve diğerleri, ekonomi, tarih ve edebiyat eleştirisi alanında verimli bir şekilde çalıştı. İdealizm felsefede yaygınlaşmıştır. Maddi ve manevi olanı birleştirmenin yollarını arayan Rus din felsefesi, "yeni" bir dini bilinç iddiası, belki de sadece bilimin, ideolojik mücadelenin değil, tüm kültürün en önemli alanıydı.

Rus kültürünün Gümüş Çağı'na damgasını vuran dini ve felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov. Sistemi din, felsefe ve bilimin sentezinin bir deneyimidir ve onun tarafından felsefe pahasına zenginleştirilen Hıristiyan doktrini değil, tam tersi: Hıristiyan fikirlerini felsefeye sokar ve felsefi düşünceyi zenginleştirir ve besler. onlara. Parlak bir edebi yeteneğe sahip olarak, felsefi sorunları Rus toplumunun geniş çevrelerine ulaştırdı, ayrıca Rus düşüncesini evrensel alanlara taşıdı.

Bölüm 4. Felsefe

1 Bir sosyal ideal arayışı içinde

Rusya'nın yeni çağa girmesine, sadece meydana gelen değişiklikleri açıklamakla kalmayıp, aynı zamanda ülkenin kalkınması için beklentilerin ana hatlarını çizebilecek bir ideoloji arayışı eşlik etti. 20. yüzyılın başında Rusya'da en popüler felsefi teori Marksizm'di. Mantığı, belirgin sadeliği ve en önemlisi - çok yönlülüğü ile rüşvet verdi. Ayrıca, Rus entelijansiyasının devrimci geleneği ve adalet ve eşitliğe susamışlığı, mesihçilik tutkusu (bir kurtarıcının gelişine, mesih inancı, ).

Bununla birlikte, Rus entelijansiyasının bir kısmı, maddi yaşamın manevi yaşam üzerindeki önceliğini koşulsuz olarak kabul ettiği için Marksizm ile çok geçmeden hayal kırıklığına uğradı. Ve 1905 devriminden sonra, toplumun yeniden örgütlenmesinin devrimci ilkesi de revize edildi.

2 Rus dini rönesansı

20. yüzyılın başlarındaki Rus dini canlanması, N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. ve E.N. Trubetskoy. Tanrı arayışının merkezi figürleri olan ilk dördü, ruhsal evrimin zorlu bir yolundan geçti. Marksistler, materyalistler ve sosyal demokratlar olarak yola çıktılar. 20. yüzyılın başlarında, Marksizm ve materyalizmden idealizme bir dönüş yaptılar, dünyanın bilimsel bir açıklamasının olanaklarını önemli ölçüde sınırladılar ve liberalizme geçtiler. Bu, İdealizm Sorunları (1902) koleksiyonunda yayınlanan makaleleriyle kanıtlandı.

1905-1907 devriminden sonra. evrimleri tamamlandı ve sonunda kendilerini dini düşünürler olarak kurdular. Yeni görüşlerini Milestones (1909) koleksiyonunda dile getirdiler. S. Bulgakov rahip oldu.

Koleksiyonun yazarları, onu dogmatizm, 19. yüzyılın modası geçmiş felsefi öğretilerine bağlılık, modern felsefenin cehaleti, nihilizm, düşük yasal farkındalık, halktan soyutlanma, ateizm, unutulma ve iftira ile suçlayarak Rus entelijansiyasının acımasız bir hesabını sundu. Rus tarihinin vb. Tüm bu olumsuz nitelikler, onların görüşüne göre, ülkeyi ulusal bir felaketin eşiğine getiren devrimin ana kışkırtıcısı olan Rus entelijansiyası olduğu gerçeğine yol açtı. Vekhi halkı, Rusya'daki devrimci dönüşüm fikirlerinin hiçbir umudunun olmadığı, ülkedeki sosyal ilerlemenin ancak Hıristiyan öğretisine dayalı yeni dini ve ahlaki ideallerin geliştirilmesiyle başlaması gereken kademeli, evrimsel değişiklikler yoluyla mümkün olduğu sonucuna vardı. Rus din filozofları, otokratik devlete çok sıkı bağlanan resmi Ortodoks Kilisesi'nin Rus ruhlarının kurtarıcısı rolünü üstlenemeyeceğine inanıyorlardı.

Rus dini dirilişi kavramı, Rusya ve Batı'nın asırlık tarihini anlamanın meyvesiydi. Birçok yönden, Slavofilizmin bir devamı ve gelişimi oldu. Bu nedenle yeni bir Slavofilizm olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy ve V.S. Solovyov'un fikir ve görüşlerinin geliştirilmesiydi.

N.V. Gogol, Tanrı arayışının temsilcilerini öncelikle Rusya'nın tarihsel kaderini yansıttığı ve Hıristiyan kendini derinleştirme ve kendini geliştirme çağrısı yaptığı "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilen pasajlar" adlı kitabıyla etkiledi. F. M. Dostoyevski'ye gelince, onun hayatı, dini dirilişin destekçileri için öğretici bir örnekti. Devrim tutkusunun yazar için trajik sonuçları oldu, bu yüzden eserini insan birliğine ve kardeşliğine Hıristiyan yollarını aramaya adadı. Bunda Rus yolunun tuhaflığını gördü.

Birçok fikir ve özellikle Leo Tolstoy'un şiddetsizlik doktrini, dini rönesans temsilcilerinin görüşleriyle de uyumluydu. Vl'nin öğretisi. Solovyov birlik hakkında, Sophia - Dünya Ruhu ve Ebedi Kadınlık hakkında, birliğin ve iyiliğin düşmanlık ve çürüme üzerindeki nihai zaferi hakkında, Rus dini dirilişinin ve Rus modernizminin - özellikle sembolizmin - ortak manevi temelini oluşturur. Vl. Solovyov, Rusya'nın yeniden canlanması kavramını Hıristiyan temelleri üzerinde geliştirdi. Hayatını, entelijansiyanın Kilise'ye karşı düşmanca tutumuna karşı, aralarındaki uçurumun üstesinden gelmek için karşılıklı uzlaşma çağrısında bulunan yorulmaz mücadeleye adadı.

Kendilerinden öncekilerin fikirlerini geliştiren dini dirilişin temsilcileri, Batı'nın gelişim yolunu çok eleştiriyor. Onlara göre Batı, kültürün zararına medeniyeti açıkça tercih ediyor. Çabalarını varlığın dışsal düzenlenmesi, demiryollarının ve iletişimin yaratılması, yaşamın rahatlığı ve kolaylıkları üzerinde yoğunlaştırdı. Aynı zamanda, iç dünya, insan ruhu unutulmaya ve ıssızlığa düştü. Ateizmin, rasyonalizmin ve faydacılığın zaferi buradan gelir. Tanrı arayışının temsilcileri olarak, Rus devrimci aydınları tarafından benimsenen bu yönlerdir. Halkın refahı ve mutluluğu, kurtuluşu için verdiği mücadelede radikal araçları seçti: devrim, şiddet, yıkım ve terör.

Dini rönesansın destekçileri 1905-1907 devriminde gördüler. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit olarak, bunu ulusal bir felaketin başlangıcı olarak algıladılar. Bu nedenle, sosyal adalet için savaşmanın bir aracı olarak devrim ve şiddetten vazgeçme, Batı ateist sosyalizmini ve dini olmayan anarşizmi terk etme, dünya görüşünün dini ve felsefi temellerini oluşturma ihtiyacını tanıma çağrısı ile radikal aydınlara döndüler. , yenilenen Ortodoks Kilisesi ile uzlaşmayı kabul etmek.

Rusya'nın kurtuluşunu, Hıristiyanlığın restorasyonunda, tüm kültürün temeli olarak, dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin yeniden canlandırılmasında ve onaylanmasında gördüler. Onlar için sosyal hayatın sorunlarını çözmenin yolu, kişisel gelişim ve kişisel sorumluluktan geçiyor. Bu nedenle, bir kişilik doktrininin gelişimini ana görev olarak gördüler. İnsanın ebedi idealleri ve değerleri olarak, Tanrı arayışının temsilcileri, kutsallığı, güzelliği, gerçeği ve iyiliği, dini ve felsefi anlamda anlayarak değerlendirdi. Tanrı en yüksek ve mutlak değerdi.

Tüm çekiciliğine rağmen, dini diriliş kavramı kusursuz ve yenilmez değildi. Devrimci entelijansiyayı dışsal, maddi yaşam koşullarına eğilimi nedeniyle haklı olarak kınarken, Tanrı arayışının temsilcileri, manevi ilkenin koşulsuz önceliğini ilan ederek diğer uca gittiler.

Maddi çıkarların unutulması, bir kişinin mutluluğuna giden yolunu daha az sorunlu ve ütopik hale getirmedi. Rusya'ya uygulandığında, yaşamın sosyo-ekonomik koşulları sorunu istisnai bir keskinlikteydi. Bu arada, Batı tipi tarihin lokomotifi uzun zamandır Rusya topraklarında bulunuyor. Hız kazanarak, uçsuz bucaksız genişliklerden geçti. Onu durdurmak veya yönünü değiştirmek için büyük çabalar ve toplum yapısında önemli değişiklikler gerekiyordu.

Devrimin ve şiddetin reddedilmesi çağrısı, karşı hareket içinde resmi makamlardan ve yönetici seçkinlerden destek gerektiriyordu. Ne yazık ki, bu konuda atılan tüm adımlar tarihsel gereklilikleri tam olarak karşılamadı. Yetkililer acil değişim ihtiyacını hissetmediler, sarsılmaz bir muhafazakarlık gösterdiler, Orta Çağ'ı ne pahasına olursa olsun korumak istediler.

Özellikle, beş yabancı dil bilen ve hassas bir estetik zevke sahip yüksek eğitimli bir kişi olan Çar II. Nicholas, aynı zamanda onun görüşüne göre tamamen ortaçağ bir insandı. Rusya'da var olan sosyal yapının en iyisi olduğuna ve ciddi bir yenilenmeye ihtiyacı olmadığına derinden ve içtenlikle inanıyordu. Reformların uygulanmasındaki isteksizlik ve tutarsızlık bundan kaynaklanmaktadır. S.Yu Witte ve P.A. Stolypin gibi reformcuların güvensizliği bundandır. Kraliyet ailesi, ana dikkatini, çözümü için kendilerini G. Rasputin gibi çok şüpheli kişiliklerle çevreledikleri varisin sağlığı sorununa odakladı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi durumu daha da ağırlaştırdı.

Genel olarak, aşırı radikalizmin bir dereceye kadar aşırı muhafazakarlıktan kaynaklandığı söylenebilir. Aynı zamanda, mevcut duruma muhalefetin toplumsal tabanı çok genişti. Acil sorunları ve çelişkileri çözmenin devrimci versiyonu yalnızca radikal hareketler tarafından değil, aynı zamanda daha ılımlı olanlar tarafından da paylaşıldı. Bu nedenle, dini diriliş destekçilerinin, akut yaşam sorunlarını çözmek için Hıristiyan yoluna girme çağrısı istenen desteği bulamadı.

"Kilometre Taşları" koleksiyonunun piyasaya sürülmesi büyük ilgi gördü. Sadece bir yılda beş baskı yaptı. Aynı zamanda, basında 200'den fazla yanıt çıktı, "Vekhi" sorunlarının tartışılmasına yönelik beş koleksiyon yayınlandı. Ancak, incelemelerin büyük çoğunluğu olumsuzdu. Yeni Tanrı arayanlara yalnızca devrimciler ve sol muhalefet değil, aynı zamanda liberaller de dahil olmak üzere birçok sağcı karşı çıktı. Özellikle Kadet partisinin lideri P.N.

Kilise-Ortodoks çevrelerinde bile gerçek ve yeterince geniş bir karşı hareket olmadığı belirtilmelidir. Kutsal Sinod ilk başta 1901-1903'te düzenlenen olayları destekledi. dini ve felsefi toplantıları yasakladı ve ardından onları yasakladı. Kilise, dini uyanışa katılanların birçok yeni fikrine karşı oldukça temkinliydi, samimiyetlerinden şüphe etti ve eleştiriyi haksız ve acı verici buldu.

Toplantılar sırasında, laik ve dini dünyaların temsilcilerinin görüşlerinde tam bir farklılık sıklıkla ortaya çıktı ve toplantılara katılan bazı katılımcılar yalnızca karşılıklı olumsuz değerlendirmeleri konusunda kendilerini temin ettiler. Böylece, çağdaşların tepkisi, dini ve felsefi dirilişin sözcülerinin zamanlarının çok ötesinde olduğunu gösterdi. Ancak girişimleri ve itirazları boşuna değildi. Manevi yaşamın canlanmasına katkıda bulundular, aydınların Kilise ve Hıristiyanlığa olan ilgisini artırdılar.

Bölüm 5. Edebiyat

1 Gerçekçi yön

19.-20. yüzyılların başında Rus edebiyatında gerçekçi eğilim. devamı L.N. Tolstoy, A.P. Teması aydınların ideolojik arayışı ve günlük kaygılarıyla "küçük" adam olan en iyi eserlerini yaratan Çehov ve genç yazarlar I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.

Neo-romantizmin yayılmasıyla bağlantılı olarak, gerçekçilikte gerçekliği yansıtan yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. A.M.'nin en gerçekçi eserleri Gorki, ekonomik gelişme ve ideolojik ve sosyal mücadelenin kendine özgü özelliği ile 20. yüzyılın başında Rus yaşamının geniş bir resmini yansıtıyordu.

Devrimci yükselişin başlangıcına, realist yazarların birliğini kurumsallaştırma arzusu damgasını vurdu. 1899'da Moskova'da N. Teleshov tarafından kurulan edebiyat topluluğu Sreda, bu tür toplanmaların merkezlerinden biri oldu. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev topluluğun üyesi oldu. Sreda toplantılarına Çehov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov katıldı.

Yüzyılın başındaki kültürde felsefi ve etik sorunun son derece akut olması çok önemlidir: Bir insanın neye ihtiyacı vardır - tatlı bir yalan mı yoksa sert bir gerçek mi? Uzun zamandır çeşitli düşünürleri ve sanatçıları heyecanlandırdı ve geçen yüzyılda aktif olarak tartışıldı. Bu tema, Gorki draması "Alttaki" de kulağa hoş geliyor ve zamanın belirli bir ahlaki idealini oluşturuyor. Böyle bir idealin anlamı, Tanrı'yı ​​kendi içinde, bireyin içsel gelişimini bulmaktır. Davranış sisteminde yeni bir değer yönelimi arayışı, kişisel ilkenin önceliği, L. Tolstoy'un "Diriliş" ve A. Kuprin'in "Düello"su boyunca kırmızı bir iplik gibi çalışır.

Yüzyılın başında, L. Andreev, sanatsal kültür sisteminde özel bir yer işgal etti. Toplumsal durumun eleştirisinden genel olarak varlığın eleştirisine dönüşen felsefi eleştirisi, bir tür "kozmik karamsarlık" ile doyurulur. Artan inançsızlık, umutsuzluk notları ve dışavurumculuk unsurlarının (fr. ifade - ifade, dışavurumculuk) çalışmalarında buna bağlı olarak ortaya çıkması, L. Andreev'i Rus modernizminin yazarlarıyla (fr. modern - modern) ilişkilendiriyor.

2 Rus modernizmi

Rus modernizmi, Gümüş Çağı'nın önemli bir manevi fenomeni haline geldi. Manevi rönesansın bir parçasıdır ve Rus sanatsal canlanmasını somutlaştırır. Dini rönesans gibi, modernizm de sanatın öz-değerini ve kendi kendine yeterliliğini yeniden canlandırma, onu sosyal, politik ya da başka herhangi bir hizmet rolünden kurtarma görevini üstlendi. Hem sanata yaklaşımda faydacılığa karşı hem de akademizme karşı konuştu, ilk durumda sanatın sanatsal olmayan ve estetik olmayan bazı yararlı işlevlere ayrıldığına inanıyordu: aydınlatmalı, eğitmeli, eğitmeli, büyük işler ve eylemlere ilham vermeli, ve böylece varlıklarını haklı çıkarır; ikinci durumda, canlı olmaktan çıkar, içsel anlamını kaybeder.

Modernizm açısından sanat, belirtilen bu iki aşırı uçtan uzaklaşmalıdır. Sanat için sanat olmalı, "saf" sanat! Amacı, kendi iç sorunlarını çözmek, yeni biçimler, yeni teknikler ve ifade araçları aramaktır. Yetkinliği, bir kişinin iç manevi dünyasını, duygu ve tutku alanını, samimi deneyimleri vb.

Rus modernizmi, dini rönesanstan gözle görülür farklılıklara sahiptir. İkincisi Slavofilizme yöneldiyse, Rus kimliğini aramak ve korumakla meşgulse, o zaman ilki Rus entelijansiyasının Avrupalılaşmış kısmını kucakladı. Bu, özellikle Batı sembolizminin doğrudan etkisi altında ortaya çıkan Rus sembolizmi için geçerlidir! Batılı gibi, Rus modernizmi de çöküş ve çöküş ile işaretlenmiştir. Temsilcilerinin çoğu tasavvuf, sihir, okült, modaya uygun dini mezheplere düşkündü. Genel olarak, Rus modernizmi karmaşık, heterojen ve çelişkili bir fenomendir.

Rus modernizmi, Rus kültürünün derin süreçlerinden kaynaklanan doğal bir olgudur. Rus edebiyatının daha da gelişmesiyle ilgili sorular olgunlaşıyordu, temelde üç soruna odaklanıyordu: Rus edebiyatının geleneklerine karşı tutum, içerik ve biçim yeniliğinin tanımı, genel estetik dünya görüşünün tanımı. Edebiyatın gelişimi için kılavuzlar bulmaya ihtiyaç vardı.

3 Sembolizm

20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatı. dikkat çekici şiire yol açtı ve en önemli yön sembolizmdi. Rus sembolizmi 80'lerin - 90'ların başında ortaya çıktı. XIX yüzyılda ve kendisini önde gelen ideolojik - sanatsal ve dini - felsefi bir eğilim olarak gerçekleştirdi. Yüzyılın başındaki kültürün tüm başarılarını emdi ve bu nedenle, sanatsal avangard, Rus dini felsefesi de dahil olmak üzere, Gümüş Çağ'ın en büyük felsefi, sanatsal ve dolaylı olarak bilimsel ve sosyo-politik başarılarını büyük ölçüde belirledi. Örneğin, Rus kozmizmi. Rusya'daki sembolizm, Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamında evrensel, ideolojik işlevleri yerine getirdiğini iddia etti (edebi ve sanatsal fenomen olarak kalan Fransız, Alman veya İskandinav sembolizminin aksine).

Sanatın sentezi fikri, felsefe, bütünsel bir tarz yaratma - Rus sembolizminin özü haline geldi. Onu diğer ulusal sembolizm türlerinden ayıran bu nitelikti. 1920'lerde dışavurumculuğa, sürrealizme ve diğerlerine dönüşen Batı Avrupa sembolizminin aksine, Rus sembolizmi, avangart, acmeizm gibi Rus kültürünün sembolizm sonrası fenomenlerinin temelini oluşturmuş, neoklasisizm ve fütürizme dönüşmüştür. Tipolojik olarak yakın fenomenlerle birlikte devrimci kültürdeki en önemli eğilimler - İmgecilik ve yapılandırmacılık.

Başka bir dünyanın varlığına inanan sembolistler için sembol, onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu. Sembolizmin ideologlarından biri D.S. Romanlarına dini ve mistik fikirler nüfuz eden Merezhkovsky, gerçekçiliğin baskınlığını edebiyatın gerilemesinin ana nedeni olarak görmüş ve sembolleri, mistik içeriği yeni bir sanatın temeli olarak ilan etmiştir. Rus sembolizmi kendini ısrarla ve birçok eleştirmene göre aniden ortaya koydu. 1892'de Severny Vestnik dergisinde Dmitry Merezhkovsky'nin “Modern Rus Edebiyatında Düşüşün Nedenleri ve En Yeni Eğilim Üzerine” adlı bir makalesi yayınlandı ve uzun süre Rus sembolistlerinin manifestosu olarak kabul edildi. Realizmde, bu sanatsal materyalizmde Merezhkovsky, modern edebiyatın gerilemesinin nedenini görür.

Rus sembolizminin özgünlüğünün özellikleri, en çok 20. yüzyılın başlarındaki sözde "küçük sembolistler" - A. Blok, A. Bely, Vyach'ın çalışmalarında kendini gösterdi. İvanova. Sembolistlerin sanatsal yönteminin nesnel-idealist bir yorum aldığı çalışmalarında. Maddi dünya, ruhun başka bir dünyasının içinden parladığı bir maskeden başka bir şey değildir. Sembolistlerin şiirinde ve nesirinde bir maskenin, bir maskeli balonun görüntüleri sürekli parlar. Maddi dünya, kaotik, yanıltıcı bir şey olarak, fikirler ve varlıklar dünyasına kıyasla daha düşük bir gerçeklik olarak tasvir edilir.

Rus sembolizmi, Batı'dan bir dizi estetik ve felsefi tutumu benimsemiş ve onları Vl. Solovyov "dünyanın ruhu üzerine" (13, s. 245). Rus şairleri, evrensel "dünya süreci"nin özüyle, sonsuzlukla "gizemli bağları"nda kişilik ve tarih sorununu acı bir gerilimle yaşadılar. Onlar için bireyin iç dünyası, ölüme mahkum Rus gerçekliğinin “korkunç dünyası” da dahil olmak üzere, dünyanın genel trajik durumunun bir göstergesidir, doğal tarihsel unsurların bir rezonatörü, yakın yenilenmenin kehanet önsezileri için bir haznedir.

Sembolizm, dünyayı açıp dönüştürebileceğiniz bir tür sihirli anahtardır. V. Khodasevich'in yazdığı gibi, tüm sembolizm tarihi şunları temsil ediyordu: “yaşam ve yaratıcılığın kaynaşmasını, bir tür felsefi sanat taşı bulma girişimi” (14, s. 132). Gümüş Çağı kültürünün, Gümüş Çağı'nın tüm kültürel figürlerinin faaliyetlerini dayandırdığı belirli bir baskın ilke olarak senkretizmi budur: filozoflar, sanatçılar, şairler, yazarlar, müzisyenler, mimarlar, tiyatro çalışanları.

Gümüş Çağı yeni bir organiklik için çabalar - bu nedenle, gerçekliği arındıran ve dönüştüren bir tür kutsallık olan büyülü sanat için sınırsız arzusu. Sanatla ilgili bu özdeyişler, çok tuhaf bir biçimde siyasetle ilgili yargılarla birleşti: Vyach, "Ancak o zaman siyasal özgürlük gerçekleştirilecek" diyor. Ivanov, - bu tür toplulukların koro sesi, halkın iradesinin gerçek bir referandumu olacağı zaman” (9, s. 39).

Sembolik başlangıç, dünyanın ana tanımlayıcı içeriğiydi ve onun toplumsal gerçeklikteki somut tezahüründen bile daha gerçekti. Belirli belirli sanatsal, ahlaki, politik, dini ve diğer biçimlerde. Bu nedenle Vyacheslav Ivanov'un sloganının itirafı: hareket, çaba, atılım - “gerçekten daha gerçeğe” (9, s. 9).

Rus sembolizmi için, teurji fenomeni karakteristikti - ilahi ilkenin bir kişi tarafından yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilmesi veya kişinin Yaratan Tanrı'ya özümsenmesi. Bu nedenle, bireyin yaratıcı yönelimi ve gerçekleştirilmesi (herhangi bir faaliyet alanında - felsefe, sanat, bilim vb.) Ön plana çıkıyor.Bu, Rus sembolizminin en önemli özelliğini - dünyanın bilgisi değil, onun dönüşüm, tefekkür değil, "yaşam inşası".

Sanat fikri, her şey dahil olmak üzere genel olarak insan faaliyetine genişler: kanonik olmayan din, devrim, aşk, insanların “akıllı eğlencesi” vb. Sembolizm, aynı zamanda, büyük ölçüde Dostoyevski'nin “güzellik” pozisyonuna dayanıyordu. Vl tarafından çekilen dünyayı kurtaracak”. Solovyov, birlik kavramı için metafizik bir temel olarak. Vl'nin birliğinin felsefesidir. Solovyov ve şiirsel çalışması Rus sembolizminin temeli oldu.

Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundular. Bu nefis imgeye, müzikalite ve üslubun hafifliğini de eklersek, şiirin bu yöndeki istikrarlı popülaritesi anlaşılır hale gelir. Yoğun manevi arayışıyla sembolizmin etkisi, yaratıcı bir tarzda büyüleyici sanatı sadece sembolistlerin yerini alan acmeistler ve fütüristler tarafından değil, aynı zamanda realist yazar A.P. Chekhov tarafından da deneyimlendi.

4 Akmeizm

“Sembolik gelişim döngüsünü tamamlamıştır” yerine akmeizm gelmiştir (5, s. 153). Acmeism (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç). Merkezi "Ayet Akademisi" olan sembolizme karşı çıkan şiirsel bir dernek "Şairler Atölyesi" (1911) olarak ortaya çıktı. Acmeism'in destekçileri, belirsizliği ve ipuçlarını, belirsizliği ve yoğunluğu, soyutluğu ve sembolizmin soyutluğunu reddetti. Sade ve net bir yaşam algısını yeniden canlandırdılar, şiirde uyum, biçim ve kompozisyonun değerini geri kazandılar. Akmeistlerin şiiri cennetten yeryüzüne indirdiklerini, onu doğal, dünyevi dünyaya geri döndürdüklerini söyleyebiliriz. Aynı zamanda şiirin yüksek maneviyatını, gerçek sanat arzusunu, derin anlamı ve estetik mükemmelliği korudular. N. Gumilyov, akmeizm teorisinin gelişimine en büyük katkıyı yaptı. O, öte dünyalara nüfuz etmeyi ve bilinmeyeni kavramayı amaçlamayan, sembolizmin yerini alan yeni bir şiir olarak tanımlar. Anlaşılması daha kolay olan şeyleri yapmayı tercih ediyor. Ancak bu, onu herhangi bir pratik amaca indirgemek anlamına gelmez. Gumilev, her ikisinin de bir insandan manevi bir çalışma gerektirdiğine inanarak şiir ve dini bir araya getiriyor. İnsanın daha yüksek bir türe ruhsal dönüşümünde önemli bir rol oynarlar.

Acmeism, ahlaki ve manevi arayışların reddedilmesi, estetizm için bir tutku ile karakterizedir. A. Blok, doğuştan gelen yüksek vatandaşlık duygusuyla, acmeizmin ana dezavantajına dikkat çekti: "... Rus yaşamı ve genel olarak dünyanın yaşamı hakkında bir fikre sahip değiller ve istemiyorlar" (3, s. 592). Bununla birlikte, acmeistler tüm varsayımlarını uygulamaya koymadılar, bu, erken 0. Mandelstam'ın lirizmi olan A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının psikolojisi ile kanıtlandı. Özünde, acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, kişisel dostluk ile birleşmiş bir grup yetenekli ve çok farklı şairlerdi.

5 Fütürizm

Aynı zamanda, başka bir modernist eğilim ortaya çıktı - birkaç gruba ayrılan fütürizm: "Ego-Fütüristler Derneği", "Şiir Aralığı", "Santrifüj", "Gilea", üyeleri kendilerini Kübo-Fütüristler, Budtlyans olarak adlandırdı. , yani gelecekten gelen insanlar.

Yüzyılın başında “sanat bir oyundur” tezini ilan eden tüm gruplar arasında, Fütüristler bunu çalışmalarında en tutarlı şekilde somutlaştırdılar. "Yaşam kurma" fikirleriyle sembolistlerin aksine, yani. dünyayı sanatla dönüştüren Fütüristler, eski dünyanın yıkımını vurguladılar. Fütüristlerin ortak noktası kültürdeki geleneklerin reddi, biçim yaratma tutkusuydu. 1912'de Kübo-Fütüristlerin “Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy'u modernite gemisinden atma” talebi (12, s. 347) meşhur oldu.

Sembolizmle polemiklerde ortaya çıkan akmeist ve fütürist gruplaşmaları, teorilerinin bireysel bir düşünceye, canlı mitler yaratma arzusuna ve baskın biçime olan ilgiye dayanması nedeniyle pratikte ona çok yakın olduğu ortaya çıktı.

O zamanın şiirinde belirli bir eğilime atfedilemeyecek parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Başka hiçbir çağ, kendi münhasırlığına ilişkin bu kadar çok beyan vermemiştir.

Yüzyılın başındaki edebiyatta özel bir yer, N. Klyuev gibi köylü şairler tarafından işgal edildi. Açık bir estetik program ortaya koymadan, fikirlerini (dini ve mistik motiflerin köylü kültürünün geleneklerini koruma sorunuyla birleşimi) çalışmalarında somutlaştırdılar. S. Yesenin, yolculuğunun başında folklor ve klasik sanat geleneklerini eserlerinde birleştiren köylü şairlere yakındı.

Bölüm 6

1 Moskova Sanat Tiyatrosu

Gümüş Çağı sadece şiirin yükselişi değil, aynı zamanda tiyatro sanatında sanatsal keşiflerin çağıdır. XIX yüzyılın sonunda. Tiyatro repertuarının çoğunlukla eğlendirici nitelikte olması, hayatın ivedi sorunlarına değinmemesi, oyunculuğun zengin tekniklerle ayırt edilememesi ile kendini gösteren sahne sanatları bir kriz içindeydi. Tiyatroda derin değişikliklere ihtiyaç vardı ve bunlar A.P.'nin oyunlarının ortaya çıkmasıyla mümkün oldu. Çehov ve M. Gorki. 1898'de, kurucuları üretici S.T. Morozov, K.S. olan Moskova Halk Sanat Tiyatrosu (1903'ten beri Moskova Sanat Tiyatrosu) açıldı. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko, tiyatro sanatının yenilikçileri. Rus tiyatrosunun tüm yaşamını yeniden inşa etmek, tüm hazineyi ortadan kaldırmak, tüm sanatsal güçleri bir ilgi topluluğuyla cezbetmek - yeni tiyatronun görevleri bu şekilde tanımlandı.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaratıcıları kendilerine üç ana hedef belirledi. Birincisi, imparatorluk tiyatrolarına bilet almaya gücü yetmeyen sıradan insanlardan bir seyirciyi salona çekmek. İkincisi, magazin melodramını ve ondan boş komediyi uzaklaştırarak repertuarı yenilemek. Üçüncüsü, tiyatro işini reforme etmek. İlk başta, yeni tiyatro zor zamanlar geçirdi. Gösterilerden elde edilen gelir giderleri karşılamadı. Savva Morozov, beş yıl içinde tiyatroya yarım milyon ruble yatırım yaparak kurtarmaya geldi. Onun sayesinde Kamergersky Lane'de yeni bir bina inşa edildi.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, tiyatronun yerel ve dünya çapındaki deneyimlerini kullanarak, zamanın ruhuna uygun yeni bir sanat türü ortaya koydular. A.P.'nin oyunları Çehov ("Martı", "Vanya Amca", "Üç Kızkardeş"), ardından M. Gorky ("Küçük Burjuva", "Altta"). En iyi performanslar, A.S.'nin "Woe from Wit" yapımlarıydı. Griboyedov, “Köyde Bir Ay”, I.S. Turgenev, M. Maeterlinck'in "Mavi Kuş", W. Shakespeare'in "Hamlet". Bu repertuar yetenekli sanatçılar gerektiriyordu. K. Stanislavsky, performansı sahne karakterinin iyi düşünülmüş mantığına göre organik bir sürecin yaratılmasına yol açacak bir aktör-vatandaş yetiştirmek isteyen, amatörlüğe karşı konuşan bir oyunculuk ve yönetmenlik sistemi geliştirdi. kahraman, oyuncu tiyatroda başrol oyuncusu olmalıdır. Sanat Tiyatrosu, çok geçmeden, öncelikle demokratik özü nedeniyle Rusya'nın önde gelen, gelişmiş tiyatrosu haline geldi.

2 Rusya'daki diğer tiyatrolar

1904 yılında V.F. Repertuarı demokratik aydınların özlemlerini yansıtan Komissarzhevskaya. Yönetmenin E.B. Vakhtangov, yeni formlar arayışı, 1911-12 prodüksiyonları ile dikkat çekiyor. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, daha sonra onun adını taşıyan tiyatro olan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu yarattı (1926). Rus tiyatrosunun reformcularından biri, Moskova Oda Tiyatrosu A.Ya.'nın kurucusu. Tairov, ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuara sahip "sentetik bir tiyatro" yaratmaya, virtüöz becerisine sahip aktörler oluşturmaya çalıştı.

Bölüm 7. Bale

Yeni trendler bale sahnesini de etkiledi. Koreograf M.M.'nin adıyla ilişkilendirilirler. Fokin (1880-1942). "World of Art" derneğinin kurucularından biri olan S.L. Diaghilev, Paris'teki Rus Mevsimlerini düzenledi - 1909-1911'de Rus bale dansçılarının performansları. Grupta M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin ve diğerleri Fokin, koreograf ve sanat yönetmeniydi. Gösteriler tanınmış sanatçılar tarafından tasarlandı: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. "La Sylphides" (F. Chopin'in müziği), Borodin'in "Prens Igor" operasından Polovtsian dansları, "The Firebird" ve "Petrushka" (I. Stravinsky'nin müziği), vb. Gösteriler gösterildi. Gösteriler Rus koreografik sanatının bir zaferiydi. Sanatçılar, klasik balenin modern olabileceğini, izleyiciyi heyecanlandırdığını, eğer dans uygun dans araçlarıyla anlamsal bir yük taşıyorsa, müzik ve resim ile organik olarak birleştiğini kanıtladı. Fokine'nin en iyi yapımları müzik, resim ve koreografinin birleştiği "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" idi.

Bölüm 8

20. yüzyılın başları - bu, büyük Rus besteciler-yenilikçiler A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov'un yaratıcı kalkış zamanı. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçmeye, yeni müzikal formlar ve imajlar yaratmaya çalıştılar. Müzikal performans kültürü de önemli ölçüde gelişti. Rus vokal okulu seçkin şarkıcıların isimleriyle temsil edildi - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

9. Bölüm

20. yüzyılın başları - bu, yeni bir sanat formunun ortaya çıkma zamanı - sinema. 1903'ten itibaren ilk "elektrotiyatrolar" ve "illüzyonlar" Rusya'da görünmeye başladı ve 1914'te yaklaşık 4.000 sinema inşa edildi.

1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sivastopol Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve popüler oldu. 1914'te Rusya'da yaklaşık 30 yerli film şirketi vardı. Ve film üretiminin büyük kısmı ilkel melodramatik olaylara sahip filmlerden oluşsa da, Rusya'da dünyaca ünlü sinema figürleri ortaya çıkıyor: yönetmen Y. Protazanov, aktörler I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen ve diğerleri.

Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilirliğiydi. Esas olarak klasik eserlerin uyarlamaları olarak yaratılan Rus filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan kitle kültürünün oluşumundaki ilk işaretler oldu.

10. Bölüm

1 Derneği "Sanat Dünyası"

XIX-XX yüzyılların başında, Rus resminde önemli değişiklikler meydana geldi. Tür sahneleri arka planda kayboldu. Manzara, fotoğrafik kalitesini ve doğrusal perspektifini kaybetti, renk lekelerinin kombinasyonu ve oyununa dayalı olarak daha demokratik hale geldi. Portreler genellikle arka planın dekoratif gelenekselliğini ve yüzün heykelsi netliğini birleştirdi. Rus resminin yeni bir aşamasının başlangıcı, "Sanat Dünyası" yaratıcı derneği ile ilişkilidir. XIX yüzyılın 80'lerinin sonunda. Petersburg'da bir spor salonu öğrencileri ve öğrencileri, sanatseverler çemberi ortaya çıktı. Katılımcılardan birinin dairesinde toplandılar - Alexandre Benois. Daimi üyeleri Konstantin Somov ve Lev Bakst idi. Daha sonra illerden gelen Yevgeny Lansere ve Sergei Diaghilev de onlara katıldı. Çemberin toplantıları biraz palyaço niteliğindeydi. Ancak üyelerinin sunduğu raporlar dikkatli ve ciddi bir şekilde hazırlanmıştı. Her türlü sanatı bir araya getirme ve farklı halkların kültürlerini bir araya getirme fikrine hayran kaldılar. Rus sanatının Batı'da çok az bilinmesinden ve Rus ustaların çağdaş Avrupalı ​​sanatçıların başarılarına yeterince aşina olmamasından endişe ve acıyla bahsettiler. Arkadaşlar büyüdü, yaratıcılığa girdi, ilk ciddi çalışmalarını yarattı. Diaghilev çemberin başı olur.

1898'de Diaghilev, St. Petersburg'da Rus ve Fin sanatçıların bir sergisini düzenledi. Özünde, bu yeni yönün sanatçılarının ilk sergisiydi. Bunu diğer sergiler ve nihayet 1906'da - Paris'te "İki yüzyıl Rus resim ve heykel" sergisi izledi. Rusya'nın Batı Avrupa'daki "kültürel atılımı" Diaghilev ve arkadaşlarının çabaları ve coşkusundan kaynaklanıyordu. 1898'de Benois-Dyagilev çevresi "World of Art" dergisini yayınlamaya başladı. Diaghilev'in programatik makalesi, sanatın amacının yaratıcının kendini ifade etmesi olduğunu belirtti. Diaghilev, sanatın herhangi bir sosyal doktrini göstermek için kullanılmaması gerektiğini yazdı. Eğer gerçekse, kendi içinde hayatın gerçeğidir, sanatsal bir genellemedir ve bazen bir vahiydir.

Dergiden "World of Art" adı, omurgası aynı çember olan sanatçıların yaratıcı derneğine geçti. V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich gibi ustalar derneğe katıldı. Hepsinin birbirine çok az benzerliği vardı, farklı bir yaratıcı tarzda çalıştılar. Yine de işlerinde, ruh hallerinde ve görüşlerinde pek çok ortak nokta vardı.

Miriskusnikler, devasa şehirlerin büyüdüğü, meçhul fabrika binalarıyla inşa edildiği ve yalnız insanların yaşadığı endüstriyel çağın gelişinden endişe duyuyorlardı. Hayata uyum ve barış getirmek için tasarlanan sanatın giderek ondan sıkılmasından ve küçük bir "seçilmişler" çemberinin mülkü haline gelmesinden endişe duyuyorlardı. Hayata dönen sanatın yavaş yavaş insanları yumuşatacağını, ruhsallaştıracağını ve birleştireceğini umuyorlardı. "Sanat Dünyası", sanayi öncesi zamanlarda insanların sanat ve doğa ile daha yakın temas kurduğuna inanıyordu. 18. yüzyıl onlara özellikle çekici göründü. Ama yine de Voltaire ve Catherine'in yaşının onlara göründüğü kadar uyumlu olmadığını anladılar ve bu nedenle Versailles ve Tsarskoye Selo'nun krallar, imparatoriçeler, süvariler ve hanımlarla manzara birimi, hafif bir hüzün ve kendini beğenmişlik sisiyle kaplandı. ironi.

Kitabın sanatı olan kitap grafiklerinin yeniden canlanması, World of Art'ın eseriyle bağlantılıdır. Sanatçılar, kendilerini illüstrasyonlarla sınırlamadan, Art Nouveau tarzında kapak sayfaları, karmaşık vinyetler ve sonlar kitaplara soktu. Kitabın tasarımının içeriğiyle yakından ilgili olması gerektiği anlayışı geldi. Grafik tasarımcı, kitabın boyutu, kağıdın rengi, yazı tipi, kenar gibi ayrıntılara dikkat etmeye başladı. O zamanın birçok seçkin ustası kitap tasarımıyla uğraştı. Puşkin'in "Bronz Süvari", Benois'in çizimleriyle ve Tolstoy'un "Hacı Murad" ile Lansere'nin çizimleriyle sıkı bir şekilde bağlantılıdır. 20. yüzyılın başları kitap sanatının birçok yüksek kaliteli örneği ile kütüphane raflarında depolanmıştır.

"Sanat Dünyası"nın sanatçıları müziğe cömert bir övgüde bulundular. O zamanın sanatçılarının - bazen zarif bir şekilde rafine edilmiş, bazen bir ateş gibi yanan - müzik, dans, şarkı söyleme ile birleştiği manzara, göz kamaştırıcı derecede lüks bir gösteri yarattı. L. S. Bakst, Scheherazade balesinin başarısına (Rimsky-Korsakov'un müziğine) önemli bir katkı yaptı. A. Ya. Golovin, The Firebird balesini (müziği I. F. Stravinsky'nin yaptığı) aynı parlak ve şenlikli bir şekilde tasarladı. Manzara N.K. Aksine, "Prens Igor" operası için Roerich, çok kısıtlanmış ve şiddetli. Birçok ülkede tiyatro sahnesinde dolaşan "Petrushka" balesi, besteci Igor Stravinsky ve sanatçı Alexander Benois'in ortak eseriydi. Tiyatro resmi alanında, Sanat Dünyası, farklı sanat türlerini tek bir eserde birleştirmek için aziz hayallerini gerçekleştirmeye en çok yaklaştı.

"World of Art" derneğinin kaderi kolay değildi. Dergi 1904'ten sonra yayınını durdurdu. Bu zamana kadar birçok sanatçı dernekten uzaklaştı ve orijinal çemberin boyutuna küçüldü. Üyelerinin yaratıcı ve kişisel bağlantıları uzun yıllar devam etti. Sanat Dünyası, iki yüzyıl arasındaki sınırın sanatsal bir sembolü haline geldi. Rus resminin gelişimindeki bütün aşama onunla ilişkilidir. Dernekte özel bir yer M. A. Vrubel, M. V. Nesterov ve N. K. Roerich tarafından işgal edildi.

2 Rus resminde Sembolizm

1907 yılında Moskova'da A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan ve diğerleri olmak üzere toplam 16 sanatçının katıldığı "Mavi Gül" başlıklı bir sergi açıldı. Batılı sanatçıların başarılarına aşina olan ve Batı deneyiminin ve ulusal geleneklerin sentezinde kendi bireyselliklerini bulmaya çalışan, sanatın durumundan memnun olmayan, araştıran bir gençti.

"Mavi Gül" temsilcileri, performansı vernisajların vazgeçilmez bir özelliği olan sembolist şairlerle yakından ilişkiliydi. Ancak Rus resminde sembolizm hiçbir zaman tek bir stilistik eğilim olmamıştır. Örneğin, resim sistemlerinde M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin ve diğerleri gibi farklı sanatçıları içeriyordu.

3 sanatta avangard yön

Aynı zamanda, sanatta avangard eğilimi temsil eden Rus resminde gruplaşmalar ortaya çıktı. 1910'da Moskova'da "Jack of Diamonds" adlı bir sergi düzenlendi ve 1911'de katılımcıları aynı adı taşıyan bir toplulukta birleşti. 1917'ye kadar vardı. "Jack of Diamonds" aktivistleri arasında P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky ve diğerleri vardı. Çalışmalarında nihayet etkiden resim kurtarmaya çalıştılar. sosyal ve politik yaşamın, edebi ve diğer tabiiyetlerin, ona yalnızca kendisine özgü araçları - renk, çizgi, plastisite - tam güçle kullanma yeteneğine geri dönmesi. Eşsiz bir renk karışımında, bir boya tabakasıyla kaplanmış tuvalin yüzeyinde güzelliği gördüler. En popüler "elmas krikoları" türü natürmorttu.

Bir dizi büyük Rus sanatçı - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov ve diğerleri - avangard eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz stillerin temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdi.

Bölüm 11 Mimarlık

19. ve 20. yüzyılların başında, modernist eğilim bir dizi Avrupa ülkesinin mimarisinde doğdu. Yüzyılın başındaki "bilimin bunalımı", dünya ile ilgili mekanik fikirlerin reddedilmesi, sanatçıların doğaya olan ilgisini, onun ruhuyla dolma, değişen unsurunu sanatta sergileme arzusunu doğurdu.

“Modern” dönemin mimarisi, formların asimetrisi ve hareketliliği, “sürekli yüzeyin” serbest akışı, iç mekanların akışı ile ayırt edildi. Süslemede çiçek motifleri ve akıcı çizgiler hakimdir. Art Nouveau tarzında - mimaride, resimde, grafikte, resim evlerinde, döküm kafeslerinde, kitap kapaklarında - büyüme, gelişme, hareketi iletme arzusu, Art Nouveau tarzında her tür sanatın özelliğiydi. "Modern" çok heterojen ve çelişkiliydi. Bir yandan, eklektizm döneminde olduğu gibi gösterişli değil, gerçek bir mimari yaratmak için halk ilkelerini özümsemeye ve yaratıcı bir şekilde yeniden işlemeye çalıştı.

Görevi daha da genişleten "modern" çağın ustaları, gündelik eşyaların halk geleneklerinin izlerini taşımasını sağladı. Bu bağlamda, patron S. I. Mamontov'un mülkü Abramtsevo'da çalışan sanatçılar çemberi tarafından çok şey yapıldı. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov burada çalıştı. Abramtsevo'da başlayan çalışma, Prenses M. A. Tenisheva'nın mülkü olan Smolensk yakınlarındaki Talashkino'da devam etti. Hem Abramtsevo'da hem de Talashkino'da sanatçılar tarafından yapılan örneklere göre mobilya ve ev eşyaları üreten atölyeler vardı. "Modern" teorisyenleri, yaşayan halk zanaatını meçhul endüstriyel üretimle karşılaştırdılar. Ancak öte yandan, "modern" mimari, modern bina teknolojisinin başarılarını yaygın olarak kullandı. Betonarme, cam, çelik gibi malzemelerin olanaklarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, beklenmedik keşiflere yol açtı. Dışbükey cam, kavisli pencere kanatları, metal çubukların akışkan formları - tüm bunlar mimariye "modern" den geldi.

En başından beri, yerli "modern" de iki yön ortaya çıktı - pan-Avrupa ve ulusal-Rus. İkincisi belki de baskın olanıydı. Kökeninde Abramtsevo'daki kilise var - mimar olarak görev yapan iki sanatçının özgün ve şiirsel bir eseri - Vasnetsov ve Polenov. Pitoresk asimetrisiyle antik Novgorod-Pskov mimarisini model alarak, bireysel ayrıntıları kopyalamadılar, ancak modern malzemesinde Rus mimarisinin ruhunu somutlaştırdılar.

Erken "modern", "Dionysosçu" bir başlangıçla karakterize edildi, yani. kendiliğindenlik için çabalama, oluşum akışına daldırma, gelişme. Geç "modern" dönemde (Dünya Savaşı arifesinde), sakin ve net bir "Apollonian" başlangıcı hüküm sürmeye başladı. Klasisizm unsurları mimariye geri döndü. Moskova'da Güzel Sanatlar Müzesi ve Borodino Köprüsü, mimar R.I. Klein'ın projesine göre inşa edildi. Aynı zamanda, St. Petersburg'da Azak-Don ve Rus ticaret ve sanayi bankalarının binaları ortaya çıktı. Petersburg bankaları, granit kaplama ve "yırtık" duvar yüzeyleri kullanılarak anıtsal bir tarzda inşa edildi. Bu, olduğu gibi, muhafazakarlıklarını, güvenilirliğini, istikrarını kişileştirdi.

"Modern" çağı çok kısaydı - 19. yüzyılın sonundan itibaren. dünya savaşı başlamadan önce. Ama mimarlık tarihinde çok parlak bir dönemdi. Yüzyılın başında, görünüşü bir eleştiri telaşı ile karşılandı. Bazıları onu "yozlaşmış" bir tarz olarak değerlendirirken, diğerleri onu dar görüşlü olarak değerlendirdi. Ancak "modern" canlılığını ve demokrasisini kanıtlamıştır. Halk köklerine sahipti, gelişmiş bir endüstriyel temele dayanıyordu ve dünya mimarisinin başarılarını özümsedi. "Modern", klasisizm titizliğine sahip değildi. 20. yüzyılın büyük ayaklanmalarının arifesinde, mimarinin son çiçeklenmesinin çok renkli bir paletini oluşturan birçok yöne ve okula bölündü.

On buçuk yıl boyunca, inşaat patlamasıyla aynı zamana denk gelen "modern" Rusya'nın her yerine yayıldı. Bugün hala herhangi bir eski şehirde bulunabilir. Herhangi bir konağın, otelin veya dükkanın yuvarlak pencerelerine, zarif sıvalarına ve kavisli balkon parmaklıklarına bakmak yeterlidir.

Bölüm 12. Heykel

Heykel de bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde İzlenimcilik eğilimlerine bağlıydı. Bu yenileme yolunda önemli ilerleme, P. P. Trubetskoy tarafından sağlandı. L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin ve diğerlerinin heykel portreleri yaygın olarak biliniyordu. En tutarlı şekilde ustanın ana sanatsal kuralını yansıtıyorlardı: bir kişinin anlık iç hareketini, neredeyse hiç fark edilmese bile yakalamak. Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktası, E. Falcone'un "Bronz Süvari" adlı başka bir büyük anıtın bir tür antipodu olarak tasarlanan Alexander III anıtıydı.

İzlenimci ve modern eğilimlerin birleşimi, A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Aynı zamanda, çalışmalarının ana özelliği, belirli bir görüntünün veya yaşam gerçeğinin gösterilmesi değil, genelleştirilmiş bir fenomenin yaratılmasıdır: “Yaşlılık” (1898), “Yürüyen Adam” (1903), “Asker” (1907), “Uyuyanlar” (1912), vb.

Rus Gümüş Çağı sanatında önemli bir iz S.T. Konenkov tarafından bırakılmıştır. Çalışmaları, gerçekçilik geleneklerinin sürekliliğinin yeni yönlerde somutlaşması haline geldi. Michelangelo'nun "Zincirleri Kıran Samson", antik "Nika", Rus halk ahşap heykeli "Forester", "Dilenci Kardeşliği", "Taş Savaşçı" nın dolaşan gelenekleri, geleneksel gerçekçi portre "AP Chekhov" ile büyülenmesinden geçti. . Ve tüm bunlarla birlikte, parlak bir yaratıcı bireyselliğin ustası olarak kaldı.

Genel olarak, Rus heykeltıraşlık okulu avangard eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin karakteristiği olan böylesine karmaşık bir yenilikçi özlem yelpazesi geliştirmedi.

13. Bölüm

Rus himayesinin zengin arka planına karşı, XIX'in sonları - XX yüzyılın başları dönemi. haklı olarak "altın çağı", bazen de gerçek altın çağı olarak adlandırılabilir. Ve bu sefer esas olarak kalıtsal hayırseverler veren seçkin tüccar hanedanlarının faaliyetleriyle bağlantılıydı. Sadece Moskova'da kültür, eğitim, tıp ve haklı olarak iddia edilebilecek en çeşitli bilim alanlarında böyle büyük girişimlerde bulundular: bu, hayırseverlikte niteliksel olarak yeni bir aşamaydı.

Satıcı Ö.M. Rus resim eserlerinin bir koleksiyoncusu olan Tretyakov (1838-1898), 1892'de koleksiyonunu Moskova'ya (Tretyakov Galerisi) bağışladı, kardeşi S.M. Tretyakov da Batı Avrupa sanat koleksiyonunu Moskova'ya miras bıraktı. P.M. fenomeninde. Tretyakov, hedefe olan bağlılıktan etkilenir. Böyle bir fikir - halka açık, erişilebilir bir sanat deposunun temelini atmak - özel koleksiyoncular Tretyakov'dan önce bile var olmasına rağmen, çağdaşlarının hiçbirine gelmedi, ancak resimler, heykeller, tabaklar, kristal vb. her şeyden önce kendileri için, özel koleksiyonları için ve koleksiyonerlere ait sanat eserlerini çok az kişi görebiliyordu. Özel bir sanat eğitimi almamış olması da dikkat çekicidir, ancak yetenekli sanatçıları diğerlerinden daha erken tanımıştır. Birçoğundan önce, Eski Rusya'nın ikon boyama başyapıtlarının paha biçilmez sanatsal değerlerini fark etti.

SD. Mamontov (1841-1918) Moskova'da Özel Rus Operası'nı kurdu, Rus ressamları destekledi; mülkü Abramtsevo, sanatsal yaşamın önemli bir merkeziydi; I.E. burada yaşadı ve çalıştı. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy ve diğerleri Mamontov sanat çevresi benzersiz bir dernekti. Kesin olarak söylenebilir ki, Mamontov Özel Operası'nın tüm başarıları yalnızca opera sahnesinin dehası Chaliapin'i oluşturmasıyla sınırlı olsaydı, o zaman Mamontov'un faaliyetlerinin en yüksek takdiri için bu oldukça yeterli olurdu. onun tiyatrosu.

Sanayici S.T.Morozov (1862-1905), Moskova Sanat Tiyatrosu'nun hamisiydi.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), koleksiyonuna dayanarak, şimdi Tiyatro Müzesi olan özel bir edebiyat ve tiyatro müzesi yarattı. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) seçkin bir kişiydi, sanatta ansiklopedik bilginin sahibi, ilk Rus Sanatçılar Birliği'nin onursal üyesiydi. Aydınlanmanın önde gelen ilke olduğu sosyal etkinliklerinin ölçeği dikkat çekicidir: El Sanatları Öğrencileri Okulu'nu (Bryansk yakınlarında) kurdu, birkaç devlet okulu açtı, Repin ile birlikte resim okulları düzenledi, öğretmen yetiştirme kursları açtı ve hatta Smolensk bölgesinde gerçek bir tane yarattı.Moskova yakınlarındaki Abramtsev'in analogu - Talashkino. Roerich, Tenisheva'yı “Yaratıcı ve Koleksiyoncu” olarak adlandırdı (11, s. 344).

Yeteneğinizi dünyaya açmak için sadece yeteneğe değil, çoğu zaman paraya da ihtiyacınız var. Kullanıcılar bu konuda Rus kültürüne paha biçilmez yardım sağladılar. Müzelerimizin sahip olduğu tüm zenginlikleri, Rusya'daki müze çalışmalarının çok ilerici hareketi, araştırmaları, keşifleri onlara borçluyuz - meraklılar, koleksiyoncular, sanat hamileri. Her koleksiyoncu kendi hobilerine adandı, geçmişin beğendiği kanıtları, sanatçıların eserlerini elinden geldiğince topladı, sistematize etti, bazen araştırdı ve yayınladı. Ancak bu kendiliğinden faaliyetin sonuçlarının sonunda görkemli olduğu ortaya çıktı: sonuçta, devrim öncesi Rusya'nın müzelerinin tüm fonları, bireysel nesnelerden değil, titizlikle seçilmiş koleksiyonlardan oluşuyordu. Rus kültürel mirasının oluşmasına büyük katkı sağlayıp isimlerini ölümsüzleştirdiler.

Çözüm

Rusya'da sosyo-politik gerilim ortaya çıkıyor: uzun süreli feodalizmin iç içe geçtiği genel bir çatışma, soyluların toplumu örgütleyici rolünü yerine getirememesi ve ulusal bir fikir geliştirememesi, yeni burjuvazinin saldırısı, monarşinin durgunluğu. taviz istemiyordu, köylünün efendiye karşı eski nefreti - tüm bunlar entelijansiyanın yaklaşan ayaklanma hissini doğurdu. Ve aynı zamanda keskin bir dalgalanma, kültürel yaşamın gelişmesi. Sonuçta, bir kişinin olağanüstü yetenekler gösterdiği kritik, aşırı durumlarda. Yaratıcı insanlar etkinlikleri aracılığıyla çevredeki gerçekliğe karşı kendi tutumlarını gösterdiler. Yeni dergiler yayınlanıyor, tiyatrolar açılıyor, sanatçılar, oyuncular ve yazarlar benzeri görülmemiş fırsatlara sahip. Toplum üzerindeki etkileri çok büyük. Aynı zamanda, hazırlıksız bir tüketici için tasarlanmış bir kitle kültürü ve bilenlere odaklanan elit bir kültür oluşturuluyor. Sanat çöküyor. Aynı zamanda, Rus kültürü dünya kültürüyle olan bağlarını güçlendiriyor. Tolstoy ve Çehov, Çaykovski ve Glinka'nın Avrupa'da koşulsuz otoritesi. Paris'teki "Rus Mevsimleri" dünya çapında ün kazandı. Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich isimleri resimde parlıyor; tiyatroda: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; balede: Nezhinsky ve Pavlova; bilimde: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva, “böyle bir yetenek bolluğundan sonra doğanın sakinleşmesi gerektiğini” savundu (4, s. 154).

Gümüş Çağı tam olarak eyalette gelecekteki değişiklikleri öngören bir dönüm noktasıydı ve insanların ruhlarını tanınmaz bir şekilde değiştiren kan kırmızısı 1917'nin gelişiyle geçmişte kaldı. Ondan sonra Gümüş Çağı yoktu. Yirmili yıllarda, Rus Gümüş Çağı gibi geniş ve güçlü bir dalga çökmeden ve kırılmadan önce bir süre hareket edebildiğinden, atalet (hayal gücünün en parlak günü) hala devam etti. Bireysel yaratıcılıkları ve ortak çalışmaları Gümüş Çağı yaratan birçok şair, yazar, eleştirmen, filozof, sanatçı, yönetmen, besteci hala hayattaydı, ancak dönemin kendisi sona erdi. Aktif katılımcılarının her biri, insanlar kalsa da, yeteneklerin büyüdüğü dönemin karakteristik atmosferinin boşa çıktığının farkındaydı.

P.A. Stolypin'in reformuyla ilişkili kültürü "modernleştirme" girişimi başarısız oldu. Sonuçları beklenenden daha küçüktü ve yeni tartışmalara yol açtı. Toplumdaki gerilimler, ortaya çıkan çatışmalara verilen cevaplardan daha hızlı büyüdü. Tarım ve endüstriyel kültürler arasındaki çelişkiler, toplumun politik yaşamında ekonomik biçimlerin, çıkarların ve insanların yaratıcılığının güdülerinin çelişkilerinde ifade edilen ağırlaştırılmıştır.

Halkın kültürel yaratıcılığına, toplumun manevi alanının gelişimine önemli yatırımlara, hükümetin yeterli fona sahip olmadığı teknik tabanına yer sağlamak için derin sosyal dönüşümler gerekliydi. Önemli kamu ve kültürel etkinliklerin patronajı, özel desteği ve finansmanı da kurtarmadı. Hiçbir şey ülkenin kültürel yüzünü temelden değiştiremez. Ülke istikrarsız bir gelişme dönemine girdi ve devrimden başka bir çıkış yolu bulamadı.

Gümüş Çağı kültürünün parlak, karmaşık, çelişkili, ancak ölümsüz ve benzersiz olduğu ortaya çıktı. Mevcut gerçekliği yansıttı. Ve bu zamana “altın” değil “gümüş” desek de, belki de Rusya tarihinin en yaratıcı dönemiydi.

kullanılmış literatür listesi

Balakina, T.I. Rus kültürünün tarihi.-M.:Az, 1996

2. Hayırseverler ve geçmişin ve günümüzün patronları: Sözlük - A'dan Z'ye referans kitabı / ed.

Blok, A. Şiirler, şiirler, tiyatro / A. Blok. - M., 1968

Marina Tsvetaeva'nın anıları: koleksiyon / kompozisyon. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Notlar. - M.: Sovyet yazar, 1992

Gumilev, N. 3 ciltte çalışır / N. Gumilev // cilt 3 .- M.: Kurgu, 1991

Danilov, A.A. Rusya Tarihi, XX yüzyıl: 9. sınıf / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7th ed.-M.: Aydınlanma, 2001

Dmitriev, S.S. 20. yüzyılın başında Rus kültürünün tarihi üzerine denemeler. - Moskova, Aydınlanma, 1985

Zholkovsky, A.N. Gezici rüyalar. Rus modernizminin tarihinden.-M.: Sovyet Yazarı, 1992

Ivanov, Vyach. Neşeli bir zanaat ve akıllı eğlence hakkında // Dekoratif sanat. - 1993. - No. 3.

Rapatskaya, L.A. Rusya'nın sanatsal kültürü.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich anısına // Edebi Miras.- M., 1974

Sokolov A.G., Mihaylova M.V. 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rus edebi eleştirisi: bir antoloji // Kubofuturists.- M.: Yüksek okul, 1982

Solovyov, Vl. Felsefi miras: Op. 2 ciltte / Vl. Solovyov // cilt 2.-M.: Düşünce, 1998

Khodasevich, V. "Nekropol" ve diğer anılar / V. Khodasevich. - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. Devrim öncesi Rus şiirindeki ana eğilimler - Moskova, 1993

Etkind, A. Sodom ve Psyche. Gümüş Çağı'nın entelektüel tarihi üzerine denemeler - M.: Garant, 1996

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.

MOSKOVA YÖNETİM ENSTİTÜSÜ

Uzmanlık - organizasyon yönetimi

uzmanlık

Çalışma Grubu

DERS ÇALIŞMASI

Disipline göre: kültürel çalışmalar

konuyla ilgili: "Rus kültüründe "Gümüş Çağı"

ÖĞRENCİ IV Zhuravleva

SÜPERVİZÖR _______

Moskova 2006

Giriş ................................................................ . ................................................................3

Bölüm 1. Rus kültüründe "Gümüş Çağı" ................................ 5

1.1 Bilim ................................................................. ...................................................beş

1.2. Edebiyat ................................................................ ................................................7

1.3.Tiyatro ve müzik................................................................ .. .................................dokuz

1.4.Mimarlık ve heykel................................................................. .. .........on bir

1.5.Boyama................................................................ ................................................13

Bölüm 2. Rus “Rönesans” ................................................................ .. ...........16

Çözüm................................................. ................................................19

Kaynakça................................................................ 21

Tanıtım

Rus kültüründe "Gümüş Çağı", şaşırtıcı derecede kısa olmasına rağmen (XIX sonu - XX yüzyılın başı), ancak Rusya tarihine damgasını vurdu. Bu konuyu alakalı buluyorum, çünkü bu dönemde Rus kültürü dünya seviyesine ulaşmayı başardı. "Gümüş Çağı" Rusya'nın kültürü, yüksek gelişme, birçok başarı ve keşif ile işaretlenmiştir. Ülkesinin her vatandaşının kültürünü bilmesi gerektiğine inanıyorum.

Ülkemizin nispeten kısa bir tarihsel süreçte yaşadığı büyük çalkantılar, kültürel gelişimine yansımadı. Rus kültürü, ulusal kimliğini kaybetmeden, giderek pan-Avrupa karakterinin özelliklerini kazandı. Diğer ülkelerle bağları arttı.

Dönem ödevimin amacı Rus kültüründeki "Gümüş Çağı"nı incelemek ve analiz etmektir. Bu hedefe yaklaşmak için benim belirlediğim bazı görevleri çözmem gerekiyor. Çalışmamın ilk bölümünde bilimde, edebiyatta, tiyatroda, müzikte, mimaride, heykelde ve resimde "Gümüş Çağı"nda yaşanan her şeyi ele almak istiyorum. Bilimde, dünya çapında öneme sahip çeşitli başarılar ve keşifler vardır. Modernist eğilimler edebiyatta ortaya çıkıyor: sembolizm, acmeizm, fütürizm. Tiyatro ve müzik, diğer ülkeler arasında en üst seviyeye ulaşıyor. Harika besteciler var. En büyük Rus heykeltıraşlarına da dikkat etmeye değer: Yerli eğilimlerin gelişiminde ana eğilimleri ifade etmeyi başaran Trubetskoy, Konenkov, Erzya. Kitap grafiklerinin canlanması ve kitap sanatı ile ilişkili olan "dünya sanatçılarının" çalışmalarını tanımak gerekir. "Gümüş Çağı"nda, halk köklerine sahip, gelişmiş bir endüstriyel temele dayanan ve dünya mimarisinin başarılarını özümseyen "modern" tarz vardı. "Modern" bugün herhangi bir eski şehirde bulunabilir. Herhangi bir konağın, otelin veya dükkanın yuvarlak pencerelerine, zarif sıvalarına ve kavisli balkon parmaklıklarına bakmak yeterlidir. "Gümüş Çağı", her şeyden önce, manevi bir fenomeni içerir: yirminci yüzyılın başlarında Rus dini canlanması. Bu nedenle çalışmamın ikinci bölümünde dini "rönesans"ı incelemek ve incelemek istiyorum. Felsefi düşünce, büyük filozof N.A. Berdyaev'in çağı “dini ve kültürel rönesans” olarak adlandırmasına neden olan gerçek zirvelere ulaşır. Solovyov, Berdyaev, Bulgakov ve diğer büyük filozoflar, Rus kültürünün çeşitli alanlarının gelişimi üzerinde güçlü, bazen belirleyici bir etkiye sahipti. Rus felsefesinde özellikle önemli olan, bireyin manevi dünyasına, yaşam ve kader, vicdan ve aşk, içgörü ve yanılsama gibi kategorilere odaklanan etik konulara itirazdı.

Şimdi benim tarafımdan belirlenen tüm görevleri çözmem gerekiyor, böylece ders çalışmamdaki hedefi gerçekleştirebileceğim.

Bölüm 1. Rus kültüründe "Gümüş Çağı"

19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında Rusya Kültürü. önceki zamanın "altın çağının" sanatsal geleneklerini, estetik ve ahlaki ideallerini özümsedi. XIX'in başında - XX yüzyılın başlarında. Avrupa ve Rusya'nın manevi yaşamında, yirminci yüzyılın bir insanının tutumuyla ilgili eğilimler ortaya çıktı. Toplumsal ve ahlaki sorunların yeni bir anlayışını talep ettiler: kişilik ve toplum, sanat ve yaşam, sanatçının toplumdaki yeri vb. Bütün bunlar yeni görsel yöntemler ve araçlar arayışına yol açtı. Rusya'da, çağdaşlarının Rus kültürünün "gümüş çağı" olarak adlandırdığı tuhaf bir tarihi ve sanatsal dönem gelişti. İfade ve isim "gümüş Çağı" şiirsel ve mecazi, ne katı ne de kesin. A. Akhmatova'nın iyi bilinen satırlarında şöyle yazıyor: "Ve gümüş ay, gümüş çağda parlak bir şekilde dondu ...". N. Berdyaev tarafından kullanılır. A. Bely, romanlarından birine "Gümüş Güvercin" adını verdi. "Apollo" dergisinin editörü S. Makovsky, onu 20. yüzyılın başlarındaki tüm zamanı belirtmek için kullandı. 20. yüzyılın başında ülkenin kalkınma koşullarında Rus kültürü, önemli bir kapsam ve bir dizi yeni yön kazandı. Rusya'da eğitim alanında bir artış oldu: eğitim kurumlarının sayısı arttı, öğretmen ve yüksek öğretim kurumlarının öğretmenlerinin faaliyetleri daha aktif hale geldi. Yayıncılık işi hızla gelişti. Şimdi bilimde, edebiyatta, tiyatroda, müzikte, mimaride, heykelde ve resimde "Gümüş Çağ" sırasında neler olduğuna daha yakından bakalım.

1.1 Bilim

XIX'in ikinci yarısında - XX yüzyılın başlarında. bilimlerin farklılaşma süreci, temel ve uygulamalı olanlara bölünmesi derinleşti. Rusya'nın endüstriyel gelişiminin ihtiyaçları ve doğa ile toplum arasındaki ilişkinin felsefi olarak anlaşılmasına yönelik yeni girişimler, doğa ve insan bilimlerinin durumu üzerinde özel bir iz bıraktı.

Doğa bilimlerinde, D.I. Mendeleev tarafından Kimyasal Elementlerin Periyodik Yasasının keşfi büyük önem taşıyordu. Organik cisimlerin kimyasal yapısının klasik teorisi, A.M. Butlerov tarafından yaratıldı. Matematikçiler P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov'un sayı teorisi, olasılık teorisi ve bir dizi matematiksel fizik dalı alanındaki çalışmaları temel ve uygulamalı öneme sahipti. Fizik ve mekanikte olağanüstü keşifler yapıldı. A.G.'nin eserleri Stoletov, modern elektronik teknolojisinin yaratılması için koşullar hazırladı. P.N. Yablochkov (ark lambası), A.N. Lodygin (akkor lamba) keşifleriyle elektrikli aydınlatmada bir devrim yapıldı. Altın madalya, telsiz (radyo) elektrik iletişiminin icadı için A.S. Popov'a verildi. PN Lebedev, ışığın elektromanyetik doğasını doğruladı. NE Zhukovsky, hidrolik şok teorisini yarattı, bir uçak kanadının kaldırma kuvvetinin büyüklüğünü belirleyen yasayı keşfetti, bir pervanenin girdap teorisini geliştirdi, vb. KE Tsiolkovsky, uzay uçuşlarının olasılığını, alanındaki çalışmaları ile doğruladı. roket dinamiği. V.I.Vernadsky'nin ansiklopedik çalışmaları, jeokimya, biyokimya ve radyolojide yeni eğilimlerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Biyoloji ve tıbbın gelişiminde büyük başarılar kaydedildi. I.M. Pavlov, daha yüksek sinir aktivitesi doktrini ve sindirim fizyolojisi geliştirdi. K.A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. Rus coğrafyacılar ve etnograflar, az bilinen ülkeleri keşfetmeye devam ettiler. S.O. Makarov 2 dünya turu yaptı, Karadeniz, Marmara ve Kuzey Denizlerinin sistematik bir tanımını verdi. Ayrıca Kuzey Denizi Rotasını keşfetmek için buz kırıcıları kullanmayı önerdi. Doğa bilimlerindeki keşifler (atomun bölünebilirliği, x-ışınları, radyoaktivite), dünyanın maddeselliği hakkındaki önceki fikri değiştirdi ve sosyal bilimleri büyük ölçüde etkiledi. Felsefe, doğa, toplum ve bunların insanla olan bağları hakkında yeni bir anlayışa duyulan ihtiyacı ortaya koydu. Ch.Darwin'in evrim teorisine yönelik eleştiriler yoğunlaştı. Aynı zamanda, Marksizm, toplumun bilgisi ve dönüşümü için felsefi bir temel olarak Rusya'da yaygınlaştı. Tarihsel bilgiye olan ilgi muazzam bir şekilde arttı. S. M. Solovyov, çeşitli tarihsel problemler üzerine birçok eser yazdı. VO Klyuchevsky, ulusal tarih biliminin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Böylece, "Gümüş Çağı" biliminin gelişimindeki ana başarıları inceledik.

1.2 Edebiyat

Rus edebiyatı, ülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam etti.

gerçekçi yön Rus edebiyatında yirminci yüzyılın başında. devamı L.N. Tolstoy (“Diriliş”, “Hadji Murad”, “Yaşayan Ceset”), A.P. Bunin ("Köy", "San Francisco'dan Beyefendi") ve A.I. Kuprin ("Olesya", "Çukur"). Aynı zamanda, gerçekçilikte yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. Bu neo-romantizmin yayılmasıyla bağlantılıdır. Zaten ilk neo-romantik eserler "Makar Chudra", "Chelkash" ve diğerleri A.M. Gorky'ye ün kazandı.

Literatürde görünmek modernist eğilimler: sembolizm, acmeism, fütürizm.

Rus sembolizmi 19. ve 20. yüzyılların başında gelişen bir edebi akım olarak. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcı tarafından erişilebilen gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel bir tefekkürüdür. Yazar-sembolistlerin teorik, felsefi ve estetik kökenleri ve yaratıcılık kaynakları çok çeşitliydi. Böylece V. Bryusov sembolizmi tamamen sanatsal bir yön olarak gördü, Merezhkovsky Hıristiyan öğretisine, Vyach'a güvendi.Ivanov, Nietzsche felsefesi aracılığıyla kırılan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı; A. Bely, Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche'ye düşkündü.

Sembolistlerin sanatsal ve gazetecilik organı Scales (1904-1909) dergisiydi.

"Kıdemli" ve "küçük" sembolistler arasında ayrım yapmak gelenekseldir. 90'lı yıllarda edebiyata gelen "yaşlı" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), şairin güzellik kültünü ve kendini özgürce ifade etmesini vaaz etti. “Genç” sembolistler (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) felsefi ve teozofik arayışları ön plana çıkardılar. Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundular.

1910'da sembolizmin yerini akmeizm(Yunanca "acme" den - bir şeyin en yüksek derecesi). N.S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) akmeizmin kurucuları olarak kabul edilir. Acmeistler, sembolik bulutsunun aksine, gerçek dünyevi varoluş kültünü, "hayata cesurca sağlam ve net bir bakış açısı" ilan ettiler. Ama onunla birlikte, şiirlerinde toplumsal sorunlardan kaçınarak, her şeyden önce sanatın estetik-hazcı işlevini onaylamaya çalıştılar. Felsefi idealizm teorik temel olarak kaldı. Bununla birlikte, acmeistler arasında çalışmalarında bu “platformun” ötesine geçebilen ve yeni ideolojik ve sanatsal nitelikler kazanabilen şairler vardı (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). A.A.'nın eseri Akhmatova, acmeizm şiirinde özel bir yere sahiptir. A. Akhmatova "Akşam" ve "Tesbih" in ilk koleksiyonları ona büyük ün kazandırdı.

1910-1912'de acmeism ile eşzamanlı olarak. ortaya çıktı fütürizm, birkaç gruba ayrıldı: "Egofütüristler Derneği" (I. Severyanin ve diğerleri), "Şiir Ara Katı" (V. Lavrenev, R. Ivlev ve diğerleri), "Santrifüj" (N. Aseev, B. Pasternak ve diğerleri. ), D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov ve diğerlerinin kendilerini Kübo-Fütüristler, Budtlyans, yani gelecekten gelen insanlar. Fütürizm, içerikten bağımsız bir biçim devrimi, şiirsel konuşmanın mutlak özgürlüğünü ilan etti. Fütüristler edebi gelenekleri terk ettiler.

O zamanın şiirinde belirli bir eğilime atfedilemeyen parlak bireysellikler vardı - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Sonuç: Gümüş Çağı literatüründe modernist eğilimler ortaya çıktı: sembolizm, akmeizm ve fütürizm.

1.3 Tiyatro ve müzik

19. yüzyılın sonunda Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamındaki en önemli olay, K.S. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko tarafından kurulan Moskova'da (1898) bir sanat tiyatrosunun açılmasıydı. İlk başta, yeni tiyatro kolay değildi. Gösterilerden elde edilen gelir giderleri karşılamadı. Savva Morozov, beş yıl içinde tiyatroya yarım milyon ruble yatırım yaparak kurtarmaya geldi. Kısa sürede, Sanat Tiyatrosu'nda dikkat çekici aktörlerden oluşan bir topluluk (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov ve diğerleri) kuruldu. Çehov ve Gorki'nin sahneleme oyunlarında, yeni oyunculuk, yönetmenlik ve performans tasarımı ilkeleri oluşturuldu. Demokratik halk tarafından coşkuyla karşılanan olağanüstü bir teatral deney, muhafazakar eleştiriler tarafından kabul edilmedi. 1904'te, repertuarı demokratik aydınların özlemlerini yansıtan VF Komissarzhevskaya tiyatrosu St. Petersburg'da ortaya çıktı. Stanislavsky'nin öğrencisi E.B. Vakhtangov'un yönetmenlik çalışması, yeni form arayışı, 1911-1912 yapımları ile dikkat çekiyor. neşeli ve eğlencelidirler. 1915'te Vakhtangov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu yarattı. Rus tiyatrosunun reformcularından biri olan A.Ya.Tairov, ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuara sahip bir "sentetik tiyatro" yaratmaya çalıştı. 19. yüzyılın Rus tiyatrosu - Bu esas olarak oyuncunun tiyatrosu. Sadece çok iyi koordine edilmiş bir grup tek bir topluluk oluşturdu.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun o yıllardaki etkisi dramatik sahnenin de ötesine geçti. Opera sahnesinde harika bir "şarkı söyleyen aktörler" galaksisi ortaya çıktı - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Müthiş vokal yetenekleriyle performans sırasında sadece opera bölümlerini sergilemekle kalmadılar, aynı zamanda birinci sınıf aktörler gibi oynadılar. Rusya'nın tiyatro ve müzik sanatının popülerleşmesi için özellikle önemli olan, Rus kültürünün bir zaferi haline gelen Avrupa'da Rus Mevsimlerini (1907-1913) organize eden S.P. Diaghilev'in etkinliğiydi. Gazete sayfalarında Rus dansçıların isimleri parladı - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, vb.) ve diğer Rus bestecilerin (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, vb.) Temsilcileri birçok opera, bale, oda - vokal ve senfonik eser yarattı. Yirminci yüzyılın başında. Yeni müzikal ifade araçları arayışı, eserlerinde oda ve senfoni şaşırtıcı bir şekilde iç içe geçmiş olan A.N. Skryabin tarafından sürdürüldü.

Sonuç: XIX yüzyılın ikinci yarısında. müziğimiz dünya çapında kabul gördü ve Avrupa kültürleri ailesinde bir yeri var. 20. yüzyılın ilk yılları Rus tiyatrosunun en parlak dönemini gördü.

1.4.Mimarlık ve heykel

XIX yüzyılın ikinci yarısında. Rus mimarlar yeni zorluklarla karşı karşıya kaldı. Önceleri esas olarak saraylar ve tapınaklar inşa ettiler, ancak şimdi tren istasyonları, fabrika binaları, büyük dükkanlar, bankalar tasarlamak zorunda kaldılar. Demir ve cam kullanımı yaygınlaştı, beton kullanımı başladı. Yeni yapı malzemelerinin ortaya çıkması ve yapım tekniklerinin iyileştirilmesi, estetik anlayışı Art Nouveau tarzının kurulmasına yol açan yapıcı ve sanatsal tekniklerin kullanılmasını mümkün kılmıştır (19. yüzyılın sonundan Dünyanın başlangıcına kadar). Savaş). "Modern" çağın ustaları, gündelik eşyaların halk geleneklerinin izlerini taşımasını sağlamaya çalıştı. Dışbükey cam, kavisli pencere kanatları, metal çubukların akışkan formları - tüm bunlar mimariye "modern" den geldi. F.O. Shekhtel'in (1859-1926) çalışmasında, Rus modernitesinin ana gelişme eğilimleri ve türleri büyük ölçüde somutlaştırıldı. Ustanın çalışmasında stilin oluşumu iki yöne gitti - neo-Rus tarzına uygun olarak ulusal-romantik (Moskova'daki Yaroslavsky tren istasyonu, 1903) ve rasyonel (A.A. Levenson'un Mamontovsky per., 1900'deki matbaası). Art Nouveau'nun özellikleri, en iyi şekilde, geleneksel şemaları terk eden mimarın asimetrik planlama ilkesini uyguladığı Nikitsky Kapısı'ndaki Ryabushinsky konağının mimarisinde kendini gösterdi. Erken "modern", kendiliğindenlik, oluşum akışına daldırma, gelişme arzusu ile karakterize edildi. Geç "modern" dönemde sakin "apolonistik" başlangıç ​​hüküm sürmeye başladı. Klasisizm unsurları mimariye geri döndü. Moskova'da Güzel Sanatlar Müzesi ve Borodinsky Köprüsü, mimar R.I. Klein'ın projesine göre inşa edildi. Aynı zamanda, St. Petersburg'da Azak-Don ve Rus ticaret ve sanayi bankalarının binaları ortaya çıktı.

Mimari gibi, yüzyılın başında heykel de eklektizmden kurtulmuştu. Eklektizm - çeşitli yönler ve stillerde bir değişim. Sanatsal ve figüratif sistemin yenilenmesi, izlenimciliğin etkisiyle ilişkilidir. Bu eğilimin ilk tutarlı temsilcisi P.P. Trubetskoy (1866-1938) idi. Zaten heykeltıraşın ilk eserlerinde, yeni yöntemin özellikleri ortaya çıktı - “gevşeklik”, doku düzensizliği, formların dinamizmi, hava ve ışıkla nüfuz etti. Trubetskoy'un en dikkat çekici eseri, St. Petersburg'daki Alexander III anıtıdır (1909, bronz). Trubetskoy'un genç çağdaşı S.T. Konenkov'du. Her şeyden önce kulübe oymalarında, el işi oyuncaklarında ve diğer uygulamalı sanat eserlerinde somutlaşan halk motiflerini heykele sokmayı başardı. S.F. Nefedov-Erzya, heykellerinde hem ruh halini hem de insan vücudunun güzelliğini aktarmayı başardı. Mermer, ahşap ve çimento ve betonarme gibi yeni malzemeler ona itaat etti.

Sonuç: "Modern" çağı çok kısaydı ama mimarlık tarihinde çok parlak bir dönemdi. Trubetskoy, Konenkov ve Erzya'ya ek olarak, o sırada Rusya'da diğer tanınmış heykeltıraşlar çalıştı, ancak 20. yüzyılın başında yerel eğilimlerin gelişimindeki ana eğilimleri özel bir güçle ifade etmeyi başaran bu üç ustaydı. - insanın iç dünyasına ve milliyet arzusuna artan ilgi.

1.5.Boyama

XIX-XX yüzyılların başında, Rus resminde önemli değişiklikler meydana geldi. Tür sahneleri arka planda kayboldu. Manzara, fotoğrafik kalitesini ve doğrusal perspektifini kaybetti, renk lekelerinin kombinasyonu ve oyununa dayalı olarak daha demokratik hale geldi. Portreler genellikle arka planın dekoratif gelenekselliğini ve yüzün heykelsi netliğini birleştirdi. Yüzyılın başında tarihsel temada türler arasındaki sınırların bulanıklaşması, tarihsel tür. Bu yöndeki sanatçılar: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. İzlenimcilik, bir yön olarak, I.I. Levitan (“Birch Grove”, “Mart”) gibi sanatçıların eserlerinde temsil edilir; K.A. Korovin, Rus izlenimciliğinin (“Paris”) en parlak temsilcisidir. Yüzyılın başındaki sanatta merkezi figür V.A. Serov (“Şeftali kız”, “Güneş tarafından aydınlatılan kız”). pitoresk temsilcileri sembolizm M. Vrubel ve V. Borisov-Musatov idi. M.A. Vrubel çok yönlü bir ustaydı. Anıtsal duvar resimleri, tablolar, süslemeler, vitray pencereler için çizimler üzerinde başarıyla çalıştı. Vrubel'in çalışmasının ana görüntüsü Demon'dur ("Oturan Demon", "Yalınan Demon"). V. Borisov-Musatov, tuvallerinde güzel ve yüce bir dünya yarattı. Çalışmaları en çarpıcı ve büyük ölçekli fenomenlerden biridir. Yüzyılın başında, "Sanat Dünyası" sanatsal derneği ortaya çıktı. Bu yönün sanatçıları: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev ve diğerleri, büyük şehirler büyüdüğünde, meçhul fabrika binalarıyla inşa edildi. Sanatın ezilmesinden ve küçük bir "seçilmişler" çemberinin malı olmasından endişe duyuyorlardı. Kitabın sanatı olan kitap grafiklerinin yeniden canlanması, “dünya sanatçılarının” çalışmalarıyla bağlantılıdır. Sanatçılar kendilerini illüstrasyonlarla sınırlamadan, kitaplara “modern” tarzda kapak sayfaları, karmaşık vinyetler ve sonlar eklediler. Kitabın tasarımının içeriğiyle yakından ilgili olması gerektiği anlayışı geldi. Grafik tasarımcı, kitabın boyutu, kağıdın rengi, yazı tipi, kenar gibi ayrıntılara dikkat etmeye başladı.

1907'de Moskova'da sembolist sanatçıları, Borisov-Musatov'un takipçilerini (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan) içeren başka bir sanat derneği "Mavi Gül" ortaya çıktı. “Goluborovtsy” Art Nouveau tarzından etkilendi, bu nedenle resimlerinin karakteristik özellikleri - formların düz dekoratif stilizasyonu, sofistike renk çözümleri arayışı.

“Jack of Diamonds” derneğinin sanatçıları (RR Falk, II Mashkov ve diğerleri), post-empresyonizm, fovizm ve kübizm estetiğine ve ayrıca Rus popüler baskı ve halk oyuncaklarının tekniklerine yöneldiler. doğanın maddeselliğini ortaya çıkarma, bir form rengi oluşturma sorunları. Sanatlarının ilk ilkesi, uzamsallığın karşıtı olarak öznenin iddia edilmesiydi. Bu bağlamda cansız doğa - natürmort - imajı ilk etapta ortaya konmuştur.

1910'larda resimde doğar ilkelciçocuk çizimleri, işaretler, popüler baskılar ve halk oyuncaklarının tarzının özümsenmesiyle ilişkili bir eğilim. Bu eğilimin temsilcileri M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Rus sanatçıların soyut sanattaki ilk deneyleri, ilk manifestolarından biri Larionov'un "Luchism" (1913) kitabı olan bu zamana kadar uzanıyor ve V.V. Kandinsky ve K.S. Malevich gerçek teorisyenler ve uygulayıcılar oldular.

Böylece, sanatsal arayışların olağanüstü çeşitliliği ve tutarsızlığı, kendi program ayarlarına sahip çok sayıda grup, zamanlarının gergin sosyo-politik ve karmaşık manevi atmosferini yansıtıyordu.

Genel olarak, "Gümüş Çağı" Rus kültürünün başarıları dünya çapında tanınırlık kazandı. Birçok yerli bilim insanı, Avrupa akademilerinin ve bilim kurumlarının onursal üyeleriydi. Yerli bilim bir dizi başarı ile zenginleştirilmiştir. Rus gezginlerin isimleri dünyanın coğrafi haritasında kaldı. Sanatçıların yaratıcılığı gelişiyor, dernekleri yaratılıyor. Mimari ve heykeltıraşlıkta yeni çözüm arayışları ve biçim arayışları vardır. Müzik sanatı zenginleşir. Drama tiyatrosu en parlak dönemini yaşıyor. Yerli edebiyatta yeni sanatsal biçimler doğdu.

20. yüzyılın başında Rusya kültürü. yüksek düzeyde bir gelişme, dünya kültürünün hazinesine eklenen birçok başarı ile işaretlenmiştir. Zamanının dönüm noktasını, arayışlarını, zorluklarını, hem ilerici hem de kriz olaylarını canlı bir şekilde dile getirdi.

Din felsefesi, dönem ödevimin bir sonraki bölümünde tanışacağımız tüm döneme felsefi rönesansın adını vererek özel zirvelere ulaştı.

Bölüm 2. Rus "Rönesans"

Gümüş Çağı, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus kültürünün yükselişine işaret eden manevi ve sanatsal rönesansın bir tezahürüdür.

Yüzyılın başındaki kültür, Rus demokratik kültürünün temsilcileri tarafından zamanında mahkum edilen siyasi "fikir eksikliğini", etik belirsizliği, yaratıcı bireyciliği ve manevi seçiciliği iyileştirdi. Rus klasiklerinin ideallerinin ve ilkelerinin bu tuhaf canlanması, çağdaşların Gümüş Çağı'nı mecazi olarak - Rus "kültürel rönesansı" olarak adlandırmalarına neden oldu. Bu isim, diğer şeylerin yanı sıra, Rönesans bütünlüğü, evrensellik, kültürel çok boyutluluk ve ansiklopedizm fikrini içeriyordu. Rus kültürel Rönesansının bu özelliği, Rusya'yı devrime götüren Gümüş Çağının derin kalıplarını anlamak için çok şey veriyor.

Dini Rönesans'ın destekçileri 1905-1907 devriminde gördüler. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit olarak, bunu ulusal bir felaketin başlangıcı olarak algıladılar. Rusya'nın kurtuluşunu, Hıristiyanlığın restorasyonunda, tüm kültürün temeli olarak, dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin yeniden canlandırılmasında ve onaylanmasında gördüler. Kültürel bir rönesansın başlangıcı, herhangi bir rasyonalist mantıkla çelişiyordu ve çoğu zaman yalnızca Rus kültürünün manevi seçimiyle haklı çıkıyordu. "Rus manevi ve kültürel rönesansı" kavramını sürdüren ve doğrulayan N. Berdyaev, Gümüş Çağ'da bütünsel bir kültür tarzının uygulanmasını, "rönesans insanlarının" gelenekselin "daralmış bilincine" karşı zorlu bir mücadelesi olarak nitelendirdi. entelijansiya. Aynı zamanda, 19. yüzyılın manevi kültürünün yaratıcı zirvelerine bir dönüş oldu.

Rus kültürel Rönesansı, parlak insancılların bütün bir takımyıldızı tarafından yaratıldı - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy ve diğerleri. 1909'da yayınlanan önde gelen filozoflar Vekhi'nin makalelerinden oluşan bir koleksiyon, Rus aydınlarının değerleri, Rusya'nın daha da gelişmesinin yollarını anlama sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi.

Rus kültürünün "gümüş çağını" belirleyen dini-felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov (1853-1900) tarafından atıldı. Bu sırada gelecekteki sisteminin temelleri şekillenmeye başladı.

XIX-XX yüzyılların başında bütünleştirici bir kültür tarzı yaratma ve kültürel sentez elde etme koşulu. önceki dönemin farklılaştırıcı eğilimlerinden bir tiksinme, yaratıcılık özgürlüğünü ve yaratıcı kişiliği sınırlayan gerçeklerin yeniden düşünülmesi veya reddedilmesi vardı. Bunlar arasında Berdyaev, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus entelijansiyasının felsefi, ahlaki ve estetik dünya görüşünü önemli ölçüde şemalaştıran sosyal faydacılık, pozitivizm, materyalizm ile ateizm ve gerçekçilikten bahseder.

Kültürün ön saflarında yer alan görevler ilerlemeye başladı:

Bu dönemin sanatçı ve düşünürlerinin yaratıcı öz-farkındalıkları;

Önceden kurulmuş kültürel geleneklerin yaratıcı bir şekilde yeniden düşünülmesi ve yenilenmesi;

Rus demokratik sosyal düşüncesi: aynı zamanda, demokratik mirasa esas olarak sanat, felsefe, bilim, ahlak, siyaset, din alanında yaratıcı kişiliği ve bireysel yaratıcılığı ön plana çıkaran seçkin kültür kavramları karşı çıktı. , sosyal yaşam, günlük davranışlar vb. herhangi bir değer ve norm;

Rus demokratik kültürünün ilkelerine gelince, Gümüş Çağı'nın kültürel figürleri oldukça tutarlı bir şekilde kaba yorumlanmış materyalizme - bilinçli idealizm, ateizm - şiirsel dindarlık ve dini felsefe, milliyetler - bireycilik ve kişisel dünya görüşü, sosyal faydacılık - soyut felsefi arzuya karşı çıktılar. Gerçek, soyut İyi;

"Yaratıcı bir şekilde anlaşılan" dine - "yeni dini bilinç", sofioloji, mistik-dini arayış, teozofi, "Tanrı'yı ​​​​arayan" karşı çıkan Ortodoksluğun resmi kanonları;

Sanatta kurulan okullar - edebiyatta klasik gerçekçilik, resimde gezinme ve akademizm, müzikte kuchkism, Ostrovsky'nin tiyatrodaki sosyal gerçekçiliğinin gelenekleri vb. Sanatta gelenekçiliğe, biçimsel sanatsal yenilik, kanıtlayıcı öznelcilik de dahil olmak üzere çeşitli sanatsal modernizm karşı çıktı.

Böylece yeni bir kültürel sentezin zemini doğdu.

Rus "Rönesansı", yüzyılların eşiğinde yaşayan ve çalışan insanların tutumunu yansıtıyordu. O dönemin dini ve felsefi düşüncesi, maddi ve manevi uyuşmazlığı, Hıristiyan dogmalarının inkarını ve Hıristiyan etiğini birleştirmeye çalışarak, Rus gerçekliğinin sorularına acı içinde cevaplar aradı.

Çözüm

Sonuç olarak, yaptığım çalışmanın girişte belirtilen amaç ve hedeflerle tamamen tutarlı olduğunu söylemek isterim. Birinci bölümde Rus kültüründe yani bilimde, edebiyatta, tiyatroda, müzikte, mimaride, heykelde ve resimde "Gümüş Çağı"nı inceledim ve analiz ettim. İkinci bölümde kültürel "rönesans" ile tanıştık,

19. yüzyılın sonundan Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar olan dönem, tarihe “Rus kültürünün gümüş çağı” olarak geçti. "Gümüş Çağı"nın sadece Rus değil, dünya kültürünün gelişimi için de büyük önem taşıdığını öğrendik. Liderleri ilk kez, medeniyet ve kültür arasında ortaya çıkan ilişkinin tehlikeli hale geldiğine, maneviyatın korunması ve canlandırılmasının acil bir ihtiyaç olduğuna dair ciddi endişelerini dile getirdiler. Sanatta gelişen süreçler, insan ilişkilerini tasvir etmede içkin ilkelliğiyle bir tür kitle kültürünün oluşumuna yol açan yüzyılın başındaydı. Kavramların ve ideallerin olağan anlamının değiştiği sanatsal stiller doğdu. Gerçeği andıran opera ve tür resimleri gitmişti. Sembolist ve fütürist şiir, müzik, resim, yeni bale, tiyatro, mimari modernite doğdu. Yirminci yüzyılın başlangıcı, birçok yüksek kaliteli kitap sanatı örneğiyle kütüphane raflarında yer aldı. Resimde, iki yüzyılın sınırının sanatsal bir sembolü haline gelen "Sanat Dünyası" derneği büyük önem taşıyordu. Rus resminin gelişimindeki bütün aşama onunla ilişkilidir. Dernekte özel bir yer M.A. Vrubel, M.V. Nesterov ve N.K. Roerich tarafından işgal edildi. "Gümüş Çağ" kültürünün gelişiminin önemli bir özelliği, beşeri bilimlerin güçlü yükselişidir.

Rusya'da yirminci yüzyılın başında gerçek bir kültürel "rönesans" vardı. Rusya, şiir ve felsefenin çiçeklenmesini, yoğun dini arayışları, mistik ve okült ruh hallerini yaşadı. Dini arayışlar artık bilim tarafından yalnızca çürütülmemiş, hatta onaylanmış olarak kabul edilmektedir; Din sanata yaklaşır: din, yaratıcı ve estetik doğası olarak görülür ve sanat, dini ve mistik vahiylerin sembolik bir dili olarak görünür. Parlak düşünürlerin bütün bir takımyıldızı ile işaretlenmiş Rus dini ve felsefi Rönesansı - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S.L. Frank ve diğerleri - büyük ölçüde kültürün gelişim yönünü belirledi. , felsefe, etik, sadece Rusya'da değil, Batı'da da. Rus “Rönesans”ının sanat kültüründe, 19. yüzyılın gerçekçi gelenekleri ile yeni sanatsal trendlerin eşsiz bir kombinasyonu yer aldı. "Gümüş Çağı", yaratıcılarının Rusya'dan toplu göçüyle sona erdi. Ancak bu, gelişimi yirminci yüzyılın tarihindeki çelişkili eğilimleri yansıtmaya devam eden büyük Rus kültürünü yok etmedi.

En önemlisi, Rusya dünya kültürünü çok çeşitli alanlarda elde ettiği başarılarla zenginleştirmiştir. Rus kültürü kendini giderek daha fazla dünyaya ifşa ediyor ve dünyayı kendine açıyor.

bibliyografya

2) Balakina T.I. "Rus kültürünün tarihi", Moskova, "Az", 1996

3) Balmont K. Sembolik şiir hakkında temel kelimeler // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi.1996

5) Kravchenko A.I. Kültürel çalışmalar üzerine ders kitabı, 2004.

6) Tarih ve kültürel çalışmalar. Ders kitabı, ed. N.V. Shishkova. - M: Logolar, 1999

7) Mihaylova M.V. XIX'in sonlarında Rus edebi eleştirisi - XX yüzyılın başlarında: okuyucu, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Rusya'nın Sanat Kültürü", Moskova, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Amaç kurgu olarak Gümüş Çağı // Rus kültürü tarihi üzerine malzeme ve araştırma, - M., 2000, Sayı 4

10) Yakovkina N.I. XIX yüzyılın Rus kültürünün tarihi. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Rusya Tarihi XIX-XX yüzyılların başı, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Eski zamanlardan günümüze Rusya tarihi, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Eski zamanlardan günümüze Rusya tarihi, 2005.

Kompozisyon

öğrencileri Gümüş Çağı şiiriyle tanıştırmak; modernizm şiirinin temel ilkelerini tanımlamak; XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında sanattaki yeni eğilimlerin sosyal özünü ve sanatsal değerini ortaya çıkarmak; etkileyici okuma becerilerini geliştirmek; ahlaki idealleri eğitin, estetik deneyimleri ve duyguları uyandırın. ekipman: bir ders kitabı, şiir metinleri, Gümüş Çağı şairlerinin portreleri, referans şemaları, fotoğraf sunumu, edebi (bulmaca) dikte (cevaplar - tahtada).

Öngörülen

Sonuçlar: öğrenciler öğretmenin dersinin özetlerini oluşturur; daha önce çalışılan materyal üzerine bir sohbete katılmak; modernizmin temel ilkelerini tanımlar; Gümüş Çağı şairlerinin şiirlerini sanatsal özgünlüklerini ortaya çıkaran anlamlı bir şekilde okumak ve yorumlamak; Seçilmiş şiirleri yorumlar. ders türü: yeni materyal öğrenme dersi.

DERSLER SIRASINDA

I. Örgütsel aşama

II. Temel bilgilerin güncellenmesi

Bir öğretmenin şiirini okumak B. a. sürtük

GEÇEN YÜZYIL

Arabalar değil - bu arabalara motor deniyordu, şimdi kolayca kullanabiliyorlardı - ama o zamanlar harikalardı.

Pilotun havacı, uçak - bir uçak, hatta ışık boyama - fotoğraf o garip yüzyılda çağrıldı,

Yanlışlıkla ne sıkıştı

Yirminci ile on dokuzuncu arasında,

dokuz yüzüncü başladı

Ve on yedinci sona erdi.

♦ Şair hangi "yüzyıl"ı kastediyor? Neden yüzyıla yirmi yıldan daha az diyor? Bu dönem, B. Slutsky tarafından belirtilenlerin yanı sıra hangi icatlar ve bilimsel teorilerle ilişkilidir?

♦ Gümüş Çağı… Bu sözleri duyduğunuzda aklınıza hangi düşünceler geliyor? Bu kelimelerin sesi hangi çağrışımları uyandırıyor? (Gümüş Çağı - parlaklık, parlaklık, kırılganlık, anlıklık, sis, gizem, büyü, kırılganlık, kamaşma, yansıma, şeffaflık, parıltı, parlaklık, pus ...)

III. Ders için amaç ve hedefler belirleme.

Öğrenme etkinlikleri için motivasyon

Öğretmen. edebiyat dünyanın aynasıdır. Her zaman bir dereceye kadar toplumda meydana gelen süreçleri yansıtır. Yirminci yüzyılın başında. tüm manevi yaşam, dünyanın "yeni bir şekilde" anlaşılması ve yansıması, sanatta yeni olağandışı formlar arayışı ile doludur ...

Bir asır önce, Gümüş Çağı tam olarak yürürlükteydi. Ayaz tozu günümüze kadar şiirimizde, resmimizde, tiyatromuzda, müziğimizde gümüştür. Çağdaşlara, bu dönem bir düşüş ve düşüş dönemi gibi görünebilir, ancak şimdiki zamanımızdan, yüzyılın dönümünün sanatçılarının cömertçe, büyük taksitlerle kredilendirdiği şiddetli bir büyüme, çeşitlilik ve zenginlik dönemi olarak görüyoruz. , bize kazandırdı. Gümüş Çağı hakkında çok şey yazıldı ve onun hakkında ne kadar çok okursanız, onu sonuna kadar bilmenin temel imkansızlığını o kadar çok anlıyorsunuz. yönler çoğalır, yeni sesler duyulur, beklenmedik renkler belirir.

Ve bugün derste, Gümüş Çağı olgusunu öğreneceğiz, XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında sanattaki yeni eğilimlerin sanatsal değerini ortaya çıkaracağız.

IV. Dersin konusu üzerinde çalışın

1. Bir fotoğraf sunumu ile ana noktaların onaylandığı öğretmen dersi (tahtada)

(Öğrenciler özet yazarlar.)

Önceden hazırlanmış bir öğrenci tarafından K. Balmont'un "" şiirinin okunması

Bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve mavi görüş.

Bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve dağların yükseklikleri.

Ben bu dünyaya denizi görmek için geldim

Ve vadilerin yemyeşil rengi.

Bir bakışta dünyalar yaptım,

ben hükümdarım

soğuk unutkanlığı yendim

Hayalimi yarattı.

Her an vahiy ile doluyum,

Ben her zaman şarkı söylerim.

Acı çekme hayalim yenildi

Ama onu seviyorum.

Melodik gücümde kim bana eşittir?

Kimse, kimse.

Bu dünyaya güneşi görmeye geldim

Ve eğer gün gittiyse

Şarkı söyleyeceğim, güneş hakkında şarkı söyleyeceğim

Ölüm saatinde!

Böylece, tüm evrenle tanışıyoruz, yeni en zengin ve en ilginç dünya - Gümüş Çağı. Birçok yeni yetenekli şair, birçok yeni edebi akım var. genellikle modernist veya çökmekte olan olarak anılır.

Fransızca'da "modernizm" kelimesi "en yeni", "modern" anlamına gelir. Rus modernizminde farklı eğilimler temsil edildi: sembolizm, acmeizm, fütürizm ve diğer modernistler sosyal değerleri reddetti ve gerçekçiliğe karşı çıktı. Amaçları, insanlığın ruhsal gelişimine katkıda bulunan yeni bir şiir kültürü yaratmaktı.

"Gümüş Çağı" adı, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rus sanatının gelişme döneminde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Sanatta gerçekten yeni yollar açan sanatçı isimlerinin bolluğu ile Rus edebiyatı için bile şaşırtıcı bir zamandı: a. fakat. Akhmatova ve O. E. Mandelstam, a. fakat. Blok ve V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky ve M. Gorky, V. V. Mayakovsky ve V. V. Khlebnikov. Bu liste (tabii ki eksik) ressamların (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov, vb.), bestecilerin (A.N. Skryabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rakhmaninov), filozoflar (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Sanatçıların ve düşünürlerin ortak noktası, insanlığın gelişiminde yeni bir çağın başladığını ve kültür ve sanatın gelişmesinde yeni bir çağın başladığını hissetmekti. Rus edebiyat tarihinde Gümüş Çağ'a damgasını vuran yeni sanatsal biçimlerin yoğun arayışının ve hepsinden öte, en eksiksiz olduğu iddia edilen yeni eğilimlerin (sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik) ortaya çıkmasının nedeni budur. , zamanın sanata yüklediği gereksinimlerin mükemmel ifadesi. Bu zamanın çağdaşlar tarafından nasıl algılandığı ve değerlendirildiği, o zamanlar son derece popüler olan kitapların başlıklarıyla şimdiden değerlendirilebilir: O. Spengler'in "Avrupa'nın Düşüşü" (1918–1922), M. Nordau'nun "Yozlaşma" (1896), aniden Kökeninde a adı olan "felsefe"ye ilgi patlaması. Schopenhauer. Ancak başka bir şey de karakteristiktir: nihayetinde insanlık için faydalı olacak değişikliklerin kaçınılmazlığının, kelimenin tam anlamıyla havada asılı duran bir önsezisi. Bugün, Rus kültürünün Gümüş Çağı, şiir, beşeri bilimler, resim, müzik ve tiyatroda olağanüstü bir yaratıcı yükselişin damgasını vurduğu yüzyılın başında tarihsel olarak kısa bir dönem olarak adlandırılıyor. İlk kez bu isim N. a. Berdyaev. Bu döneme "Rus Rönesansı" da denir. Edebi eleştiride bu olgunun kronolojik sınırları sorunu nihai olarak çözülmedi.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist hareketlerin ilki ve en büyüğüdür. Rus sembolizminin teorik olarak kendi kaderini tayin etmesinin başlangıcı, yeni nesil yazarların “muazzam bir geçiş ve hazırlık çalışması” ile yüzleşmek zorunda kaldığı görüşüne göre D. S. Merezhkovsky tarafından atıldı. Bu çalışmanın ana unsurları D. S. Merezhkovsky "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi" olarak adlandırıldı. Bu kavram üçlüsünde merkezi yer sembole verildi.

Bir dereceye kadar, o zamanın en popüler realist yazarı olan M. Gorky'nin eserlerinde de benzer özellikler vardı. Duyarlı bir gözlemci olarak, öykülerinde, kısa öykülerinde ve denemelerinde Rus yaşamının karanlık taraflarını son derece anlamlı bir şekilde yeniden üretti: köylü vahşeti, filistin kayıtsız doygunluğu, sınırsız iktidar keyfi (Foma Gordeev romanı, The Philistines, At the Bottom adlı oyunlar) ).

Bununla birlikte, varlığının başlangıcından itibaren, sembolizm heterojen bir eğilim haline geldi: derinliklerinde birkaç bağımsız grup şekillendi. Oluşum zamanına ve dünya görüşü konumunun özelliklerine göre, Rus sembolizminde iki ana şair grubunu ayırt etmek gelenekseldir. 1890'larda ilk kez sahneye çıkan ilk grubun taraftarlarına “kıdemli sembolistler” denir (V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. Sologub ve diğerleri). 1900'lerde akımın görünümünü önemli ölçüde güncelleyerek sembolizme yeni güçler döküldü (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov ve diğerleri). Sembolizmin "ikinci dalgası" için kabul edilen isim "genç sembolizm"dir. “Kıdemli” ve “genç” sembolistler yaşa göre değil, tutumlardaki ve yaratıcılığın yönü arasındaki farkla ayrıldı (örneğin, Vyach. Ivanov, V. Bryusov'dan daha yaşlı, ancak kendini bir ikinci neslin sembolisti).

Sembolizm, Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. Sembolistler, şiirsel söze daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve belirsizlik verdi, Rus şiirine kelimedeki ek tonları ve anlam yönlerini keşfetmeyi öğretti. Sembolizm, değerlerin sancılı bir yeniden değerlendirilmesi döneminden geçtikten sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalışan yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireycilik ve öznelciliğin uç noktalarının üstesinden gelen Sembolistler, 20. yüzyılın şafağında. sanatçının sosyal rolü sorusunu yeni bir şekilde gündeme getirdi, anlayışı insanları yeniden birleştirebilecek bu tür sanat biçimlerini aramaya başladı.Edebi akmeizm eğilimi 1910'ların başında ortaya çıktı. ve genetik olarak sembolizmle ilişkiliydi. Kariyerlerinin başında sembolizme yakın olan genç şairler 1900'lü yıllarda ziyaret ettiler. "Ivanovo ortamları" - Vyach'ın St. Petersburg dairesinde toplantılar. Aralarında "kule" adını alan Ivanov. 1906-1907'de dairenin bağırsaklarında. yavaş yavaş bir grup şair oluştu ve kendilerine "gençler çevresi" adını verdiler. Yakınlaşmalarının itici gücü, (hala ürkek) sembolist şiirsel uygulamaya muhalefetti. “Gençler” bir yandan daha yaşlı meslektaşlarından şiirsel teknik öğrenmeye çalıştılar, ancak diğer yandan sembolist teorilerin spekülasyon ve ütopyacılığının üstesinden gelmek istiyorlardı.

N. S. Gumilyov'a göre akmeizm, sembolistlerin bilinmeyeni bilme konusundaki "namussuz" arzusunu terk ederek insan yaşamının değerini yeniden keşfetme girişimidir.

Acmeistler arasında N. S. Gumilyov, a. fakat. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam.

Fütürizm, sembolizm gibi, uluslararası bir edebi fenomendi (lat. (uFumm - gelecek) - 1910'ların sanatsal avangard hareketlerinin ortak adı - 1920'lerin başlarında, özellikle İtalya ve Rusya'da.

Akmeizmden farklı olarak, Rus şiirinde bir eğilim olarak fütürizm, Rusya'da hiç ortaya çıkmadı. Bu fenomen, tamamen ortaya çıktığı ve teorik olarak doğrulandığı Batı'dan getirildi. Fütüristler, onu 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanat biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Aksiyon, hareket, hız, güç ve saldırganlık için hayranlıkla karakterize edilirler; zayıflar için kendini yüceltme ve hor görme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın coşkusu tasdik edildi. Fütüristler manifestolar yazdılar, bu manifestoların sahneden okunduğu akşamlar düzenlediler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla biter, kavgaya dönüşür. akım bu şekilde skandal, ancak çok geniş bir popülerlik kazandı. Fütürist şairler (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) klasik şiire karşı çıktılar, yeni şiirsel ritimler ve görüntüler bulmaya ve geleceğin şiirini yaratmaya çalıştılar.

Gümüş Çağın şiirsel akımları

Sembolizm (Fransızca, Yunanca - işaret, sembol) - 1870-1910 sanatında Avrupa edebi ve sanatsal eğilimi, evrensel felsefe, etik, estetik ve bu zamanın yaşam tarzı.

Acmeism (Yunan eylemi - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir eğilim.

Fütürizm (lat. - gelecek), 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatındaki ana avangard eğilimlerden biridir.

2. Duyulanların algı düzeyinin kontrol edilmesi:

Edebi (bulmaca) dikte

Bir yorum. Gerçek bir bulmaca ile çalışmanın aksine, bir bulmaca diktesi özel şablonların hazırlanmasını gerektirmez. Herhangi bir konunun sonunda yapılır. Öğretmen kelimenin yorumunu dikte eder ve öğrenciler seri numarasının altına sadece kelimenin kendisini yazar. böylece edebi terimlerin asimilasyon düzeyi kontrol edilir.

1) Bu kelime "modern", en son anlamına gelir. Bu, edebiyatta ve sanatta geçmişin sanatına kıyasla yeni bir olgudur, amacı insanlığın ruhsal yeniden doğuşuna katkıda bulunan şiirsel bir kültür yaratmaktı. (Modernizm)

2) Bu terime XIX-XX yüzyılların dönüşü denir. Rus edebiyatında. (Gümüş Çağı)

3) Sanatın amacını dünya birliğinin sezgisel olarak kavranması olarak gören bir yön. Sanat, böyle bir birliğin birleştirici ilkesi olarak görülüyordu. "Açıklanamayanın gizli yazımı", yetersiz ifade, görüntünün değiştirilmesi ile karakterizedir. (sembolizm)

4) Bu yön, sanat kültünü bir beceri olarak ilan etti; mistik bulutsunun reddi; görünür, somut bir görüntü yaratmak. (akmeizm)

5) Sanatsal ve ahlaki mirası reddeden bu yön, hızlandırılmış bir yaşam süreciyle birleştirmek adına sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz etti. (Fütürizm)

6) Bu kelime "düşüş", kıyamet anlamına gelir. (On yıl)

Kelimelerin yazılışını kontrol etme (tahtadaki yazı ile kontrol etme)

3. Bir problem durumunun yaratılması ve çözümü (gruplar halinde)

1. grup için görev. Gümüş Çağı'nın önemli olaylarının tarihçesini hatırlayın ve anlayın.

2. grubun görevi. Ana program çalışmalarını, edebi manifestoları, Rus sembolistlerinin almanaklarını, akmeistleri ve fütüristleri listeleyin. Gerçekçi edebiyatla polemiklerinin anlamı nedir?

3. grubun görevi. “Dünya ikiye bölündüğünde, şairin kalbindeki çatlak…” (G. Heine). Şairin bu ifadesini kanıtlayın.

4. Gümüş Çağı şairlerinin (Akmeistler, Sembolistler, Fütüristler) şiirlerini öğretmenin kısa yorumlarıyla okuyan öğrenciler

Amaç, Gümüş Çağı şiiri hakkında genel bir fikir edinmektir.

1) N. S. Gumilyov "Kaptanlar"

Bir yorum. Modernist şairler, toplumsal değerleri inkar ettiler ve insanın ruhsal gelişimini desteklemek için tasarlanmış şiirler yaratmaya çalıştılar. Modernist edebiyattaki en ünlü eğilimlerden biri akmeizmdi. Acmeistler, şiirin sembolist dürtülerden “ideal”e kurtuluşunu ilan ettiler ve görüntülerin belirsizliğinden maddi dünyaya, nesneye, “doğaya” dönüş çağrısında bulundular. Ancak şiirleri bile estetizme, duyguların şiirselleştirilmesine yönelik bir eğilimle karakterize edildi. Bu, 20. yüzyılın başlarındaki en iyi Rus şairlerinden biri olan akmeizmin önde gelen temsilcisinin çalışmasında açıkça görülmektedir. Şiirleri bizi kelimenin güzelliği, yaratılan görüntülerin yüceliği ile şaşırtan N. S. Gumilyov.

N. S. Gumilyov, şiirine "uzak gezilerin ilham perisi" adını verdi, şair, günlerinin sonuna kadar ona sadık kaldı. N. S. Gumilyov'a geniş bir popülerlik kazandıran “İnciler” adlı şiir koleksiyonundan ünlü “Kaptanlar” şarkısı, kadere ve elementlere meydan okuyan insanlar için bir ilahidir. Şair, uzak yolculukların, cesaretin, riskin, cesaretin romantizminin bir şarkıcısı olarak karşımıza çıkıyor:

Hızlı kanatlılar kaptanlar tarafından yönetilir - Yeni toprakları keşfedenler, Kasırgaların korkunç olmadığı, Girdapları bilen ve mahsur kalanlar. Kimler kayıp tüzüklerin tozuyla değil - Göğüs denizin tuzuyla doyurulur, Yırtık bir haritada iğne ile Kim onun arsız yolunu işaretler.

2) V. Ya Bryusov "Hançer"

§ 12. Antik dünyanın kültürü ve dini

III. Kısım Orta Çağ Tarihi Hıristiyan Avrupa ve Orta Çağ'da İslam Dünyası § 13. Halkların Büyük Göçü ve Avrupa'da Barbar Krallıklarının Oluşumu

§ 14. İslam'ın ortaya çıkışı. Arap fetihleri

§15. Bizans İmparatorluğu'nun gelişiminin özellikleri

§ 16. Charlemagne İmparatorluğu ve çöküşü. Avrupa'da feodal parçalanma.

§ 17. Batı Avrupa feodalizminin temel özellikleri

§ 18. Ortaçağ şehri

§ 19. Orta Çağ'da Katolik Kilisesi. Haçlı Seferleri Kilisenin bölünmesi.

§ 20. Ulus-devletlerin doğuşu

21. Ortaçağ kültürü. Rönesans'ın Başlangıcı

Antik Rusya'dan Moskova devletine Tema 4

§ 22. Eski Rus devletinin oluşumu

§ 23. Rusya'nın Vaftizi ve anlamı

§ 24. Eski Rusya Derneği

§ 25. Rusya'da Parçalanma

§ 26. Eski Rus kültürü

§ 27. Moğol fethi ve sonuçları

§ 28. Moskova'nın yükselişinin başlangıcı

29. Birleşik bir Rus devletinin oluşumu

§ 30. XIII sonlarında Rusya kültürü - XVI yüzyılın başlarında.

Konu 5 Orta Çağ'da Hindistan ve Uzak Doğu

§ 31. Orta Çağ'da Hindistan

§ 32. Orta Çağ'da Çin ve Japonya

Modern zamanların Bölüm IV tarihi

Tema 6 yeni bir zamanın başlangıcı

§ 33. Ekonomik gelişme ve toplumdaki değişiklikler

34. Büyük coğrafi keşifler. sömürge imparatorluklarının oluşumu

Konu XVI-XVIII yüzyıllarda Avrupa ve Kuzey Amerika ülkeleri.

§ 35. Rönesans ve hümanizm

§ 36. Reform ve karşı reform

§ 37. Avrupa ülkelerinde mutlakiyetçiliğin oluşumu

§ 38. 17. yüzyılın İngiliz devrimi.

Bölüm 39, Devrimci Savaş ve Amerika Birleşik Devletleri'nin Oluşumu

§ 40. XVIII yüzyılın sonlarında Fransız Devrimi.

§ 41. XVII-XVIII yüzyıllarda kültür ve bilimin gelişimi. Aydınlanma Çağı

Konu 8 XVI-XVIII yüzyıllarda Rusya.

§ 42. Korkunç İvan döneminde Rusya

§ 43. 17. yüzyılın başında Sıkıntılar Zamanı.

§ 44. XVII yüzyılda Rusya'nın ekonomik ve sosyal gelişimi. popüler hareketler

§ 45. Rusya'da mutlakiyetçiliğin oluşumu. Dış politika

§ 46. Peter'ın reformları döneminde Rusya

§ 47. XVIII.Yüzyılda ekonomik ve sosyal kalkınma. popüler hareketler

§ 48. XVIII yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın iç ve dış politikası.

§ 49. XVI-XVIII yüzyılların Rus kültürü.

Tema 9 XVI-XVIII yüzyıllarda Doğu ülkeleri.

§ 50. Osmanlı İmparatorluğu. Çin

§ 51. Doğu ülkeleri ve Avrupalıların sömürge genişlemesi

XlX yüzyılda Avrupa ve Amerika'nın 10 ülkesi.

§ 52. Sanayi devrimi ve sonuçları

§ 53. XIX yüzyılda Avrupa ve Amerika ülkelerinin siyasi gelişimi.

§ 54. XIX yüzyılda Batı Avrupa kültürünün gelişimi.

19. yüzyılda Konu II Rusya.

§ 55. XIX yüzyılın başında Rusya'nın iç ve dış politikası.

§ 56. Decembristlerin Hareketi

§ 57. Nicholas I'in iç politikası

§ 58. XIX yüzyılın ikinci çeyreğinde sosyal hareket.

§ 59. XIX yüzyılın ikinci çeyreğinde Rusya'nın dış politikası.

§ 60. Serfliğin kaldırılması ve 70'lerin reformları. 19. yüzyıl karşı reformlar

§ 61. XIX yüzyılın ikinci yarısında sosyal hareket.

§ 62. XIX yüzyılın ikinci yarısında ekonomik gelişme.

§ 63. XIX yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın dış politikası.

§ 64. XIX yüzyılın Rus kültürü.

Tema kolonyalizm döneminde doğunun 12 ülkesi

§ 65. Avrupa ülkelerinin sömürge genişlemesi. 19. yüzyılda Hindistan

§ 66: 19. yüzyılda Çin ve Japonya

Konu 13 modern zamanlarda uluslararası ilişkiler

§ 67. XVII-XVIII yüzyıllarda uluslararası ilişkiler.

§ 68. XIX yüzyılda uluslararası ilişkiler.

Sorular ve görevler

20. yüzyılın V. Bölüm tarihi - 21. yüzyılın başları.

Konu 14 1900-1914'te Dünya

§ 69. Yirminci yüzyılın başındaki dünya.

§ 70. Asya'nın Uyanışı

§ 71. 1900-1914'te uluslararası ilişkiler

Konu 15 20. yüzyılın başında Rusya.

§ 72. XIX-XX yüzyılların başında Rusya.

§ 73. 1905-1907 Devrimi

§ 74. Stolypin reformları sırasında Rusya

§ 75. Rus kültürünün gümüş çağı

Konu 16 I. Dünya Savaşı

§ 76. 1914-1918'deki askeri operasyonlar

§ 77. Savaş ve toplum

Konu 17 1917'de Rusya

§ 78. Şubat devrimi. Şubat-Ekim arası

§ 79. Ekim Devrimi ve sonuçları

Konu 1918-1939'da Batı Avrupa ve ABD'nin 18 ülkesi.

§ 80. Birinci Dünya Savaşından Sonra Avrupa

§ 81. 20-30'larda Batı demokrasileri. XX c.

§ 82. Totaliter ve otoriter rejimler

§ 83. Birinci ve İkinci Dünya Savaşları arasındaki uluslararası ilişkiler

§ 84. Değişen bir dünyada kültür

Konu 19 1918-1941 Rusya

§ 85. İç Savaşın nedenleri ve seyri

§ 86. İç Savaşın Sonuçları

§ 87. Yeni ekonomi politikası. SSCB eğitimi

§ 88. SSCB'de sanayileşme ve kolektivizasyon

§ 89. 20-30'larda Sovyet devleti ve toplumu. XX c.

§ 90. 20-30'larda Sovyet kültürünün gelişimi. XX c.

Konu 1918-1939'da 20 Asya ülkesi.

§ 91. 20-30'larda Türkiye, Çin, Hindistan, Japonya. XX c.

Konu 21 İkinci Dünya Savaşı. Sovyet halkının Büyük Vatanseverlik Savaşı

§ 92. Dünya savaşının arifesinde

§ 93. İkinci Dünya Savaşı'nın ilk dönemi (1939-1940)

§ 94. İkinci Dünya Savaşı'nın ikinci dönemi (1942-1945)

Konu 22 20. yüzyılın ikinci yarısında - 21. yüzyılın başlarında dünya.

§ 95. Dünyanın savaş sonrası yapısı. Soğuk Savaşın Başlangıcı

§ 96. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında önde gelen kapitalist ülkeler.

§ 97. Savaş sonrası yıllarda SSCB

§ 98. 50'lerde ve 60'ların başında SSCB. XX c.

§ 99. 60'ların ikinci yarısında ve 80'lerin başında SSCB. XX c.

§ 100. Sovyet kültürünün gelişimi

§ 101. Perestroika yıllarında SSCB.

§ 102. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Doğu Avrupa ülkeleri.

§ 103. Sömürge sisteminin çöküşü

§ 104. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Hindistan ve Çin.

§ 105. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Latin Amerika ülkeleri.

§ 106. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında uluslararası ilişkiler.

§ 107. Modern Rusya

§ 108. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının kültürü.

§ 75. Rus kültürünün gümüş çağı

Gümüş Çağı kavramı.

19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, sanayi toplumuna geçişle bağlantılı olarak Rusya'nın hayatındaki dönüm noktası, birçok değerin ve insan yaşamının asırlık temellerinin yok olmasına yol açtı. Görünüşe göre sadece çevreleyen dünya değil, aynı zamanda iyi ve kötü, güzel ve çirkin vb.

Bu sorunları anlamak kültür alanını etkilemiştir. Bu dönemde kültürün çiçeklenmesi emsalsizdi. Her türlü yaratıcı faaliyeti benimsedi, parlak isimlerden oluşan bir galaksinin doğmasına neden oldu. XIX'in sonlarındaki bu kültürel fenomen - XX yüzyılın başlarında. Rus kültürünün Gümüş Çağı olarak adlandırıldı. Aynı zamanda, Rusya'nın bu alandaki lider konumlarını yeniden teyit eden en büyük başarılarla karakterizedir. Ancak kültür daha karmaşık hale geliyor, yaratıcı faaliyetin sonuçları daha çelişkili.

Bilim ve Teknoloji.

Yirminci yüzyılın başında. Yerli bilimin ana merkezi, gelişmiş bir enstitü sistemine sahip Bilimler Akademisi idi. Bilimsel toplulukları olan üniversiteler ve tüm Rusya bilim adamları kongreleri, bilimsel personelin eğitiminde önemli bir rol oynadı.

Mekanik ve matematik alanındaki araştırmalarda, yeni bilim alanları - havacılık ve elektrik mühendisliği geliştirmeyi mümkün kılan önemli ilerlemeler kaydedildi. Araştırma bunda önemli bir rol oynamıştır. N.E. Zhukovski hidro ve aerodinamiğin yaratıcısı, havacılık biliminin temelini oluşturan havacılık teorisi üzerinde çalışıyor.

1913 yılında, St. Petersburg'da, Rus-Baltık Fabrikasında, ilk yerli uçak "Rus Şövalyesi" ve "Ilya Muromets" yaratıldı. 1911'de . G.E. Kotelnikov ilk sırt çantası paraşütünü tasarladı.

Bildiriler V.I. Vernadsky biyokimya, biyojeokimya ve radyojeolojinin temelini oluşturmuştur. İlgi alanlarının genişliği, derin bilimsel problemlerin formülasyonu ve çeşitli alanlardaki keşiflerin öngörüsü ile ayırt edildi.

Büyük Rus fizyolog I.P. Pavlov insan ve hayvanların yüksek sinirsel aktivitesinin materyalist bir açıklamasını verdiği koşullu refleksler doktrinini yarattı. 1904 yılında, ilk Rus bilim adamı olan IP Pavlov, sindirim fizyolojisi alanındaki araştırmaları nedeniyle Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Dört yıl sonra (1908) bu ödül I.I. Metsnikov immünoloji ve bulaşıcı hastalık sorunları üzerine araştırma için.

"Kilometre taşları".

1905-1907 devriminden kısa bir süre sonra. birkaç tanınmış yayıncı (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) “Kilometre Taşları” kitabını yayınladı. Rus aydınları hakkında makaleler koleksiyonu.

Vekhi'nin yazarları, Manifesto'nun 17 Ekim'de yayınlanmasından sonra devrimin sona ermesi gerektiğine inanıyorlardı, bunun sonucunda entelijansiya her zaman hayal ettikleri siyasi özgürlükleri aldı. Entelijansiya, Rusya'nın ulusal ve dini çıkarlarını görmezden gelmek, muhalifleri bastırmak, yasalara saygısızlık etmek, kitleler arasında en karanlık içgüdüleri kışkırtmakla suçlandı. Vekhi halkı, Rus entelijansiyasının halkına yabancı olduğunu, ondan nefret eden ve onu asla anlayamayacağını iddia etti.

Başta Kadetlerin destekçileri olmak üzere birçok yayıncı Vekhi halkına karşı çıktı. Çalışmaları popüler Novoye Vremya gazetesi tarafından yayınlandı.

Edebiyat.

Rus edebiyatında dünya çapında ün kazanmış birçok isim yer almıştır. Onların arasında I. A. Bunin, A. I. Kuprin ve M. Gorky. Bunin gelenekleri sürdürdü ve 19. yüzyılın Rus kültürünün ideallerini vaaz etti. Uzun bir süre, Bunin'in düzyazısı şiirinden çok daha düşük değerdeydi. Ve sadece temalarından biri köydeki toplumsal çatışma olan "Köy" (1910) ve "Sukhodol" (1911) ondan büyük bir yazar olarak bahsetmek zorunda kaldı. Bunin'in "Antonov elmaları", "Arseniev'in Hayatı" gibi hikayeleri ve romanları, Nobel Ödülü'nün kanıtladığı gibi ona dünya çapında ün kazandırdı.

Bunin'in nesri, titizlik, incelik ve formun mükemmelliği, yazarın dışsal tarafsızlığı ile ayırt edildiyse, o zaman Kuprin'in nesirinde yazarın kişiliğinde bulunan kendiliğindenlik ve tutku kendini gösterdi. En sevdiği kahramanlar, ruhsal olarak saf, hayalperest ve aynı zamanda zayıf iradeli ve pratik olmayan insanlardı. Çoğu zaman, Kuprin'in eserlerindeki aşk, kahramanın ölümüyle sona erer (“Garnet Bilezik”, “Düello”).

Diğeri ise tarihe "devrimin kuşu" olarak geçen Gorki'nin eseriydi. Bir güreşçinin güçlü mizacına sahipti. Eserlerinde yeni, devrimci temalar ve yeni, daha önce bilinmeyen edebi kahramanlar ortaya çıktı (Anne, Foma Gordeev, Artamonov Davası). Erken hikayelerde ("Makar Chudra") Gorky romantik davrandı.

Edebiyat ve sanatta yeni trendler.

19. yüzyılın 90'ları ve 20. yüzyılın başlarında edebiyat ve sanattaki en önemli ve en büyük eğilim. oldu sembolizm, tanınmış ideolojik lideri şair ve filozof olan V. S. Solovyov. Dünyanın bilimsel bilgisi

sembolistler, yaratıcılık sürecinde dünyanın inşasına karşı çıktılar. Sembolistler, yaşamın daha yüksek alanlarının geleneksel yollarla bilinemeyeceğine, yalnızca sembollerin gizli anlamlarının bilgisi yoluyla elde edilebileceğine inanıyorlardı. Sembolist şairler herkes tarafından anlaşılmaya çalışmadılar. Şiirlerinde seçkin okuyuculara hitap ederek onları ortak yazarlar haline getirdiler.

Sembolizm, biri akmeizm olan yeni eğilimlerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu (Yunanca . akme- çiçeklenme gücü). Tanınmış yön başkanı oldu N.S. Gumilyov. Acmeistler, imgelerin belirsizliğinden, metafordan nesnel dünyaya ve kelimenin tam anlamıyla bir dönüşü ilan ettiler. Acmeist çemberinin üyeleri şunlardı: A.A. Akhmatova, O. Mandelstam. Gumilyov'a göre, acmeism'in insan yaşamının değerini keşfetmesi gerekiyordu. Dünya tüm çeşitliliğiyle kabul edilmelidir. Acmeistler, çalışmalarında farklı kültürel gelenekleri kullandılar.

Fütürizm aynı zamanda sembolizmin bir tür dalıydı ama en uç estetik biçimini aldı. İlk kez, Rus fütürizmi 1910'da "Hakimler Bahçesi" (D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov ve V.V. Kamensky) koleksiyonunun yayınlanmasıyla kendini ilan etti. Kısa süre sonra koleksiyonun yazarları, V. Mayakovsky ve A. Kruchenykh ile birlikte bir grup kübo-fütürist oluşturdu. Fütüristler sokağın şairleriydi - radikal öğrenciler ve lümpen proletarya tarafından destekleniyorlardı. Fütüristlerin çoğu, şiire ek olarak, resimle de uğraşır (kardeşler Burliuks, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky). Buna karşılık, fütürist sanatçılar K. S. Malevich ve V. V. Kandinsky şiir yazdı.

Fütürizm, mevcut düzeni yok etmeye çalışan protestonun şiiri haline geldi. Aynı zamanda, Fütüristler, Sembolistler gibi, dünyayı değiştirebilecek sanat yaratmayı hayal ettiler. Hepsinden önemlisi, kayıtsızlıktan korktular ve bu nedenle kamu skandalı için herhangi bir bahane kullandılar.

Tablo.

XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında. geçen yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus ressamları V. I. Surikov, Vasnetsov kardeşler ve I. E. Repin yaratıcı faaliyetlerine devam ettiler.

Yüzyılın sonunda K. A. Korovin ve M. A. Vrubel Rus resmine geldi. Korovin'in manzaraları, resimde bir hava hissi olan parlak renkler ve romantik coşku ile ayırt edildi. Resimdeki sembolizmin en parlak temsilcisi M.A. Vrubel'di. Resimleri bir mozaik gibi parıldayan parçalardan kalıplanmıştır. İçlerindeki renk kombinasyonlarının kendi anlamsal anlamları vardı. Vrubel'in entrikaları hayal gücüyle şaşırtıyor.

Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus sanatında önemli bir rol. hareket oynuyordu Sanat Dünyası" Wanderers hareketine bir tür tepki olarak ortaya çıktı. “Sanat Dünyası” çalışmalarının ideolojik temeli, modern yaşamın kaba gerçeklerinin değil, dünya resminin ebedi temalarının tasviriydi. "Sanat Dünyası"nın ideolojik liderlerinden biri, çok yönlü yeteneklere sahip A. N. Benois idi. Ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, sanat tarihçisiydi.

"Sanat Dünyası" nın faaliyetleri, "Jack of Diamonds" ve "Gençlik Birliği" kuruluşlarında gruplanan genç sanatçıların çalışmalarına karşı çıktı. Bu toplumların kendi programları yoktu, Sembolistler, Fütüristler ve Kübistler vardı, ancak her sanatçının kendi yaratıcı yüzü vardı.

Bu sanatçılar P. N. Filonov ve V. V. Kandinsky idi.

Filonov, resim tekniğinde fütürizme yöneldi. Kandinsky - genellikle yalnızca nesnelerin ana hatlarını gösteren en son sanata. Rus soyut resminin babası olarak adlandırılabilir.

Tuvallerinde ulusal resim geleneklerini koruyan, ancak onlara özel bir biçim veren K. S. Petrov-Vodkin'in resimleri böyle değildi. Muzaffer George imajını anımsatan “Kırmızı Atı Yıkanmak” ve 19. yüzyılın Rus gerçekçi resmiyle bağlantının açıkça izlendiği “Volga'daki Kızlar” tuvalleri bunlar.

Müzik.

Yirminci yüzyılın başlarındaki en büyük Rus besteciler A.I. Yapıtları heyecanlı, iyimser olan Scriabin ve SV Rakhmaninov, özellikle 1905-1907 devriminin yoğun beklentisi döneminde geniş halk çevrelerine yakındı. devrimci çağın yenilikçi eğilimleri. Rachmaninov'un müziğinin yapısı daha gelenekseldi. Geçen yüzyılın müzik mirasıyla olan bağlantıyı açıkça göstermektedir. Eserlerinde, ruh hali genellikle dış dünyanın resimleri, Rus doğasının şiiri veya geçmişin görüntüleri ile birleştirildi.

Kryukova Angela Viktorovna,

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

Gorlovka orta okulu
I-III adımlar No. 41

Donetsk Halk Cumhuriyeti

rus edebiyatı 11. sınıf

ders sunumu

ders konusu

Kültürel ve tarihi bir dönem olarak Gümüş Çağı. Gümüş Çağı Rus şairlerinin yaratıcı mirasının seçilmiş sayfaları.

Dersin öğrenme hedefi: çeşitli bilgi kaynaklarıyla çalışma becerisini oluşturmak, bu çağın doğasını, bilim ve sanatın yükseliş çağını kavramaya yardımcı olmak; Gümüş Çağı'nın tüm yaratıcılarının derin birliğini, dışsal kopukluklarına, dünyayı algılama biçimlerindeki çelişkilere rağmen göstermek.

Kalkınma hedefi: konuşma işitme gelişimi, zihinsel aktivite, öğrencilerin yaratıcı yetenekleri, insanın manevi dünyası ile ülkenin hayatı arasında bir bağlantı kurmak; öğrencilerin mantıksal, analitik düşünmesini geliştirmek;

eğitim hedefi: doğru ve yanlış değerlerin tanınması için ahlaki yönelimler oluşturmak, estetik beğeni eğitimi. Rus kültürüne ilgi aşılamak;

Ders türü: BİT kullanımı ile birlikte

Ders türü: sunum dersi

form: gruplar halinde araştırma çalışması

Didaktik malzeme: modernist akımlar üzerine makaleler

Görsel yardımlar: ilk şairlerin portreleriXXyüzyılın başlarında resimlerin reprodüksiyonlarıXXYüzyıllar ders sunumuna dahil edilmiştir.

Disiplinlerarası bağlantılar: görsel sanatlar, müzik, tarih

Ders planı:

1. Org. an

2. Aktivitenin motivasyonu

3. Bilgiyi etkinleştirme ve hedef belirleme

4. Dersin konusuyla ilgili öğrenci etkinlikleri

5. Ders özeti

6. Ödev

Çalışma yöntemleri ve biçimleri:

Selamlar

öğretmenin sözü

Bant performansı

şiirlerin okunması

edebi kartvizit ile

Gruplar halinde çalışmak:

Bilgi granülasyonlarının derlenmesi: sencans, raporlar

kısmi arama faaliyetlerinin organizasyonu;

yansıtıcı analiz

Bir stant projesi hazırlayın:

"Rus Edebiyatının Gümüş Çağı"

Dersler sırasında

slayt 1.

İlk slaydın müziğinin sesinin arka planına karşı, öğretmenin tanıtım konuşması, dersin kartviziti ve dersin hedeflerinin belirlenmesi sesi.

1. Öğretmenin tanıtım konuşması

Yirminci yüzyıl, 1 Ocak 1901'de saat sıfırda başladı - bu, tarihini ve 20. yüzyılın dünya sanatını saydığı takvim başlangıcıdır. Ama hiçbir şey çınlayan bir saatle başlamaz. Işıltılı ve asi 20. yüzyıl, 19. yüzyılın bir sonucuydu!

Genel olarak, 19.-20. yüzyılların dönüşü, karmaşık çelişkiler, yoğun manevi arayışlar ve devrimci dönüşümler çağıdır. “Cızırtılı yıllar! İçinde delilik var mı, umut var mı?” - bu blok soru-cevap, Rus Rönesansını anlamanın anahtarı olan çelişkiler üzerinde düşünmeye sevk eder, Avrupa Rönesansı ile karşılaştırıldığında Gümüş Çağı sanatına böyle denir. . bugün Rus kültürünün Gümüş Çağına döneceğiz. Rusya için bu dikkate değer ve önemli dönemi tanıyalım. Dersin konusuna dikkat edin. Dersin konusunda "kültür" kelimeleri vurgulanır,

-Ne anlama geliyor? Bugün ne hakkında konuşacağız? sadece edebiyat hakkında değil, aynı zamanda sanat, resim, müzik, tiyatro hakkında, genel olarak, o zamanın tarihsel durumu hakkında

İnsanlık tarihinde dinamikleri ve şiddetli patlamaları ile dikkat çeken dönemler olmuştur. 19. yüzyılın ilk yarısı Rus kültürünün altın çağıdır. 2 slayt

Neden o zaman denildi? Ne ile karakterize edildi? İsimleri adlandırın.

A. Puşkin ve M. Glinka, M. Lermontov ve K. Rossi, N. Gogol ve K. Bryullov - bunlar altın çağın isimlerinden sadece birkaçı. 19.-20. yüzyılların başında, Rus filozof N. Berdyaev'e göre, Rus kültürünün Gümüş Çağı başladı. Uzun sürmedi, ancak Rus ve dünya kültüründe parlak bir iz bıraktı.

Bu dönemin sanatı bir felsefe, evrensel, sentetik bir dünya görüşü haline geldi. Toplumsal, siyasal temeller çöküyordu ve bir kişi manevi destek arıyordu.. Bu çetin feci zaman farklı şairler tarafından kendi tarzlarında algılandı:

Duygularını şöyle anlattılar:

Yaşım, canavarım, kim bakabilecek

öğrencilerinin içine?

O.E. Mandelstam

Ve bizi ezen, süpüren ve zamanı parlatan her şey,

Tüm duygular eski, aziz kelimelerin tüm gücü,

Ve bilinmeyen bir kabile yeryüzünde yükselecek,

Ve dünya yeniden gizemli ve yeni olacak.

Valery Bryusov

Bu tür ruh halleri, dar bir yaratıcı entelijansiya çemberinin özelliğiydi ve sanatta bunlara "çöküş" deniyordu. Evet, bu korkunç bir felaket zamanı ... ama N. Otsup'un makalesinin yayınlanmasından sonra açıkça Rus modernizm şiirine atandı.

2. Aktivite ve hedef belirleme motivasyonu

slayt 2

Bugünkü dersin arama kartı bence harika olacak, kelimeler! 3 slayt

Her şeyi görün, her şeyi anlayın, her şeyi bilin, her şeyi deneyimleyin,

Tüm formlar, tüm renkler gözlerinizle emilir,

Yanan ayaklarla dünyayı dolaşmak,

Hepsini al ve tekrar olmasını sağla.

Bu sözler, bence, kendisine İnsan diyebilen her insanın yol gösterici yıldızı olabilir, öyle ki, Gorky'nin dediği gibi kulağa gururlu geliyor!

Bugün, yaratıcı gruplar derste çalışacak: 1 - tarihçiler, 2 - sanat tarihçileri, 3 - edebiyat eleştirmenleri, 4 - okuyucular, 5 - analistler. Gelişmiş görevler aldılar ve görevleriyle nasıl başa çıktıklarını göreceğiz.

dikkat etmek istedim. Her birinizin önünde, bugün edindiğiniz bilgi, beceri ve yeteneklerin ana parametrelerini vurgulayan bir öz değerlendirme sayfası var.Ders sırasında, her aşamada ve sonunda bilgi düzeyini değerlendirmeniz gerekecek. ders kendinize ortalama bir puan verin.

slayt 4- Dersin Hedefleri

Toplantımızın amacı:

"Gümüş Çağı"nın kültürel mirasının kapsamını ve önemini göstermek;

yirminci yüzyılın başlarındaki edebi akımları tanımak;

"Gümüş Çağı" nın en parlak temsilcilerinin şiirlerini ve dünya görüşlerini karakterize etmek.

3. Bilginin güncellenmesi

Dersin bir kartviziti kadar çekici gelen dizeler, "Gümüş Çağı" şairi M. Voloshin'e aittir. "Gümüş Çağı" telaffuz ediyorum. Bu sözleri duyduğunuzda aklınıza hangi düşünceler geliyor? Sesleri hangi çağrışımları çağrıştırıyor? Bu kelimeyi sadece metalle ilişkilendiriyoruz, peki, harika bir kış gününde de diyoruz: "Kar gümüşleşiyor"

Gümüş Çağı - parlaklık, parlaklık, çınlama, kristal, gözlük, mücevher, kırılganlık, kırılganlık, güzellik, şeffaflık, sihir, gizem, parlaklık, sesler ...

"Gümüş Çağı" kelimesinin ses görünümü, hayal gücümüzde özel bir dünya yaratır, bizi yüce ve güzel bir şeyden bahsetmeye hazırlar.

slayt 4.

- Bugün kültürün altın çağını hatırladık ve Gümüş Çağı hakkında konuşmaya başladık. Her şey görecelidir

En sevilen romantizm haline gelen "altın" ve "gümüş" yüzyılların iki şiirini karşılaştıralım - A.S.'nin "Harika bir anı hatırlıyorum" Puşkin ve M.I. Tsvetaeva 6 slayt

(öğrenciler tarafından şiirlerin yürekten okunması). Druzhinina Lyudmila ve Khlopov Dima

Bu şiirler hangi temaya ayrılmıştır? (aşk teması)

Onları algıladığımızda aynı ruh haline mi sahibiz?

"Altın" çağın şiiri, yaşamın doluluğu, var olmanın sevinci duygusunu taşıyorsa, insanın iç uyumuGümüş Çağı'nın şiiri uyumsuzluk, iç kargaşa, hayal kırıklığı ve zihinsel yorgunluğu taşır. "S.v", önceki dönem şairlerinin elde ettiği başarılar üzerine ve Puşkin dönemi şairlerinin eserlerinden uzak olarak geliştirildi. "S.v" hiçbir şekilde anlaşılamaz ve anlaşılamaz. "Sv." Altın Çağ'ın mantıklı bir devamıdır. Bu, 10. yüzyılın ikinci yarısında unutulan, atılan değerleri Rus edebiyatında yeniden canlandırmaya yönelik bir girişimdir.iX yüzyıl. Bu, şiirsel dönemin Rus edebiyatına bir dönüş.

Öğretmen: Öyleyse, Gümüş Çağı'nın aramalarını, bulgularını ve başarılarını tanıyalım. Söz sanat eleştirmenine verilir

Slayt 7- "Şiirin gümüş çağı" kavramının arkasında ne yatıyor?

4. Dersin konusuyla ilgili öğrenci etkinlikleri.

Rudova Maşa

Sanat eleştirisi: Sanat ve edebiyat eleştirisinde bu ifade terminolojik bir anlam kazanmıştır. Bugün, Rus kültürünün Gümüş Çağı, şiir, beşeri bilimler, resim, müzik ve tiyatro sanatı alanında olağanüstü bir yaratıcı yükselişin damgasını vurduğu 19.-20. yüzyılların başında tarihsel olarak kısa bir dönem olarak adlandırılıyor. Bu isim ilk olarak filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak Nikolai Otsup'un “Altın Çağ” ı karşılaştırdığı Rus Şiirinin “Gümüş Çağı” (1933) makalesinin yayınlanmasından sonra açıkça Rus modernizm şiirine atandı. Rus şiirinin güneş ve Gümüş - ay ile. ve Sergei Makovsky'nin Gümüş Çağı "Parnassus Üzerine" (1962) kitabının yayınlanmasından sonra tamamen kültürel kullanıma girdi. Edebi eserde ilk kez "Gümüş Çağ" ifadesi A. Akhmatova tarafından "Kahraman Olmadan" şiirinde kullanıldı. ". 8 slayt

Galernaya'da karartılmış kemer

Yazın sadece rüzgar gülü şarkı söylerdi,

Ve gümüş ay parlak

Gümüş Çağı boyunca donmuş.

- Slaytta kimin tasvir edildiği tesadüf değil mi? Bu mitolojik bir görüntüdür. Ve neyi sembolize ediyor? 9 slayt

Öğretmen: Edebiyatın insan yaşamının tüm alanlarıyla yakından bağlantılı olduğunu biliyorsunuz, bu nedenle edebi süreci etkileyen faktörleri belirleyebiliriz.

Sizce edebiyatı ne etkiler?

öğrenciler:

Tarihi olaylar;

Ekonomik durum;

Kişilik kavramı, bir kişi hakkındaki fikirler, özü, çevresindeki dünyayla ilişkisi, diğer insanlar, değerler.

Bu nedenle, ne hakkında yazılacağı (temalar, sorunlar, çatışmaların doğası), nasıl yazılacağı (tür, poetikanın araçları) ve kim hakkında yazılacağı (kahramanın türü) zaman ve ülkedeki ve dünyadaki sosyal duruma göre belirlenir. .

Yüzyılın başında yaşıyoruz, hatta milenyumda. Ve hislerin neler? Neyi not edebilirsiniz?Çağdaşlarımızı endişelendiren günümüz yaşamının karmaşıklığı nedir?

öğrenciler:

Sosyal süreçlerin karmaşıklığı;

Hayatın her alanında değişim ve yeniden yapılanma;

Bu değişikliklerin belirsiz değerlendirmeleri, fikir mücadelesi;

Bir yandan reformlar yoluyla ülkeyi değiştirmeye çalışırken, diğer yandan zorla (terörizm) iradelerini dayatma girişimleri; Ekolojik felaketler

Önemli bilimsel keşifler, özellikle klasik doğa biliminin krizine yol açan bilgi teknolojisi alanındaki hızlı gelişme.

Yüz yıl geriye gidip mevcut duygu ve ruh halinizi o olaylara kaydırırsanız, 19. - 20. yüzyılların başında bir insanın nasıl hissettiğini anlayabilirsiniz.

Tarihten hatırlayalım Dış politika durumu nasıldı? Rusya'da hangi önemli siyasi ve tarihi olaylar yaşandı?Tarihçilere söz verildi

fomin Alex slayt 10

tarihçiler:

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki dönem, Rus kültürü ve edebiyatı da dahil olmak üzere Rus toplumu tarihinde bir dönüm noktası oldu.1894'te, son Rus imparatoru Nikolai 2 Romanov Rus tahtına çıktı. Saltanatı sırasında, Rusya ekonomik bir yükseliş yaşıyor, Sibirya ve Uzak Doğu aktif olarak gelişiyor, dünya pazarına mal sağlıyor, ancak devletin sosyo-politik yapısından memnuniyetsizlikle ilişkili iç çelişkiler de büyüyor. Tarihsel ve kültürel gelişimin yeni aşaması inanılmazdı. dinamik ve aynı zamanda son derece dramatik. Rusya'nın kendisi için çok önemli bir zamanda, değişimlerin hızı ve derinliği ile devasa boyutlar açısından diğer ülkelerin önünde olduğu söylenebilir. iç çatışmalar 19. yüzyılın sonu en derinleri ortaya çıkardı. kriz fenomeni ekonomide Rus imparatorluğu.
1861 reformu, "toprak ve özgürlük" düşleyen köylülüğün kaderini hiçbir şekilde belirlemedi. Bu durum Rusya'da ortaya çıkmasına neden oldu. yeni devrimci doktrin- Endüstriyel üretimin büyümesine ve yeni bir ilerici sınıfa - proletaryaya dayanan Marksizm.

19. ve 20. yüzyılların başında, bir çağı dönüştürmeye ve tarihin akışını değiştirmeye muktedir asi bir adam fikri, Marksizm felsefesine yansır. Bu, en açık şekilde, yalnızca sosyal adaletsizliğe değil, aynı zamanda Yaradan'ın kendisine de meydan okuyan korkusuz bir devrimci olan, dünyanın sahibi olan büyük bir harfle İnsan'ı öne çıkaran Maxim Gorky ve takipçilerinin çalışmalarında ortaya çıkıyor.

Rusya'nın Rus-Japon Savaşı'ndaki yenilgisi, yetkililer tarafından bastırılan 1905 Rus Devrimi ve müteakip kamusal yaşamdaki düşüş - tüm bunlar yaratıcı insanları dolduruyor gelecekteki değişikliklerin önsezisi, çözülmesi gereken bir kriz duygusu. Birinci Dünya Savaşı, ülke için bir felakete dönüştü ve ülkeyi kaçınılmaz bir devrime doğru itti. Şubat 1917 ve ardından gelen anarşi, Ekim Devrimi'ne yol açtı. Sonuç olarak, Rusya tamamen farklı bir yüz kazandı.

Devlette istikrarın olmaması, daha önce kabul edilen ahlaki değerler sistemi hakkında şüphelere yol açmakta, toplumu yeni hakikatler, yeni bir insan ve sanat anlayışı aramaya itmektedir.

Neler olduğunu analiz edelim. Analistlere bir kelime.

Pershina Valeriya slayt 11

Analist

19. ve 20. yüzyılların başında, Avrupa'da ve ondan sonra Rus kültüründe, evren ve insanın içindeki rolü hakkındaki bilimsel ve felsefi fikirlerdeki bir değişiklikle ilişkili bir tür kültürel devrim gerçekleşti. fizik ve matematik alanı, nihai bilinebilirlik dünyasına, katı organizasyonuna olan güveni ortadan kaldırır (örneğin, Marie Curie, radyoaktivite teorisinin yaratıcılarından biridir, Tsiolkovsky, astronotiğin kurucusu bir Rus bilim adamıdır)

Şu anda, tarihsel ilerleme fikrine meydan okunmaya başlar: olup bitenlerin düzenliliğine ilişkin olağan görüşler çöküyor, bir insanı aşılıyor. bilinç bulanıklığı, konfüzyon, genellikle gerçeklikte şiddetli bir değişiklik arzusuna yol açar. Bazı filozoflar ve yazarlar toplumu dönüştürmenin devrimci bir yolunu düşünmeye meyillidir, örneğin: Chernyshevsky'nin “Ne yapmalı?” adlı romanı, diğerleri ise dine döner, ahlaki yeniden eğitim konusunda destek ve yardım bulmaya çalışır. (Leo Tolstoy, kendi dini fikrinin yaratıcısıdır). Ancak çağın trajik özelliği, herkes için önemli olan güçlü bir manevi rehberin olmamasıdır. Tersine bu dönemin kültürü, çeşitli biçimlerde, fikirlerde, eğilimlerde, yönlerde dikkat çekicidir. Teknik keşifler, sanki iletişimin sınırlarını zorluyor, sanatı daha erişilebilir kılıyor. Teknik açıdan temelde yeni sanat türleri de ortaya çıkıyor: sinematografi ortaya çıkıyor (Lumiere Kardeşler - sinemanın kurucuları)

-Tarihçileri tekrar dinleyelim

Lobach Nataşa

tarihçiler: Gümüş Çağı'nın zaman çerçevesi nedir?

Çoğu araştırmacı, 1890-1921 Rus edebiyatının “Gümüş Çağı” olarak adlandırılabileceği konusunda hemfikirdir.

Neden bu tür zaman dilimleri seçildi? En yaygın versiyon şu şekildedir: 1890'da Rus edebiyatı için birkaç "önemli" olay yaşandı.

1. birkaç edebi ve felsefi yayın tezahür eder*;

2. Alexander Blok "Güzel Bayan Hakkında Şiirler" şiirsel döngüsünün yayınlanmasının başlangıcı;

3. "Gümüş Çağı" edebiyatının bir "ideolojik ilham kaynağı" grubunun nihai oluşumu.

Ve 1921'de, o zamanın edebiyatının iki lideri vefat etti:

2. aynı 1921'de yanlış bir ihbar üzerine suçlandı ve vuruldu Nikolai Gumilyov. Bazı edebiyat eleştirmenleri bu dönemin 1917'de İç Savaşın patlak vermesiyle sona erdiğine inansa da.

Sanatta ne gibi değişiklikler oldu?

Rudova Maşa

Sanat Eleştirmeni 1: Ciddi değişiklikler sanatın başına geldi. Rusya'daki kentsel nüfusun büyümesi, halk eğitimi alanındaki gelişmeler ve sanata hizmet eden teknik araçların hızla yenilenmesi - tüm bunlar izleyici ve okuyucu sayısında hızlı bir artışa yol açtı. 1885'te Moskova'da S. I. Mamontov'un özel opera binası açıldı; 1895'ten beri yeni bir sanat formu olan sinema hızla gelişti; 1890'larda Tretyakov Galerisi ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nun faaliyetleri başladı. Bu, sanata bağlı izleyicinin dinamik büyümesine ve bunun sonucunda kültürel yaşamdaki olayların artan rezonansına tanıklık etti. Sanatın olanakları önemli ölçüde artıyor, ülkenin manevi yaşamına etkisi artıyor.

Bununla birlikte, yukarıdakilerin hepsinin en çekici olmayan bir ters tarafı vardı. Yüksek sanata paralel olarak, Rusya'da sözde kitle, "kitsch" kültürü gelişti. Kitle kültürünün aksine, elitist sanat ortaya çıktı ve başlangıçta son derece dar uzman çevrelerine odaklandı. Sanat ve edebiyat birbiriyle çatışan kutuplara, heterojen akımlara ve gruplaşmalara bölündü.

Sanatsal trendlerin ve trendlerin resimleri çarpıcı biçimde değişti. Edebiyatın belirli bir aşamasında herhangi bir yönün egemen olduğu bir aşamadan diğerine önceki yumuşak geçiş unutulmaya yüz tutmuştur. Artık farklı estetik sistemler aynı anda vardı . slayt 17, 18

- Altın ve gümüş çağının resimlerini karşılaştırın. Temaya, renk düzenine, gerçeği yansıtma şekline dikkat edin., İzleyiciye neden olan duygular ( gerçekliğin yansıması, renklerin doğal tonları, kahramanlar için empati ---- gerçeklik gerçeklikten uzak, renkler ve tonlar parlak, akılda kalıcı, doygun, birbirine uymayan çok fazla renk var, bir Yanlış anlaşılma hissi, şaşkınlık, isme dikkat edin Merkezi görüntü kilisedir.Maneviyatı, ruhu simgeleyen şey. ruh.

Sonuç: Böylece resimde dramatik bir değişiklik fark ettik..

Sanat tarihçisinin sözü

khudoba nataşa

Sanat Eleştirmeni 2: Bir kültür ve bir bütün olarak toplum olarak yüzyılın dönümünün edebiyatı, çeşitlilik, çeşitli sanatsal yöntem ve eğilimlerin bolluğu ile karakterizedir. 19. yüzyıl edebiyatında baskın yaratıcı yöntem olan realizmin üstünlüğünü kaybetmekte olduğunu belirtmekte fayda var. Klasik gerçekçi sanatın, dünyanın sözlü ifadesinin temel olasılığı hakkında kavranabilirliği fikrinden geldiğini hatırlayın.(Shishkin "Bir Çam Ormanında Sabah") Gerçekçi bir sanatçı, etrafındaki dünyayı bir tür olarak yeniden yaratmaya çalışır. belirli bir mantığa uyan ilişkiler sistemi. Rus klasik gerçekçiliği, aynı zamanda, yazarların ve okuyucuların karakterlerin motivasyonlarını ve eylemlerini değerlendirdiği bir ahlaki ve davranışsal kod olan evrensel bir ahlaki yasanın varlığının bilincinin de çok karakteristik özelliğidir: manevi büyüme veya tam tersi bozulma.Örneğin: Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza") Ancak ahlaki değerlerin doğruluğuna dair şüphelerin olduğu bir dönemde, dünya ve insanın dünyadaki rolü hakkındaki önceki fikirlerin gözden geçirildiği bir dönemde, dünya görüşlerinin krizinin durumu klasik gerçekçilik, yazarların ve okuyucuların ihtiyaçlarını karşılamayı bırakır. Bu, bazen yeni bir kültürün yaratıcıları geçen yüzyılın mirasını terk etmeye çalışsa da, 19. yüzyıl yazarlarının eserlerine daha az değer verildiği anlamına gelmez, ancak bu, edebi sistemde değişiklikler gerektirir. yön, ancak gerçekçiliğin kendisi değişikliklere uğrar, çağdaş sorunları daha iyi yansıtmak için sanatsal evrim. Gerçekçiliğin yanı sıra, yaratıcı bir planın diğer sistemleri de ortaya çıkar: bunlar genel modernizm terimiyle birleştirilir. Mecazi olarak konuşursak: edebi klasik gerçekçiliğin genel güçlü akışı yayıldı, birçok akışa ayrıldı ve bağımsız akışlar slayt 19 Modernizm

- İsyankar-şok edici kelimesi ne anlama geliyor?

Kelime analizi

Gavrichkina Irak

Analist Bu endişeli, çelişkili, kriz çağının adamı, özel bir zamanda yaşadığını anladı, yaklaşan felaketi öngördü, bir durumdaydı. karışıklık, endişe, onun ölümcül yalnızlığını fark ederek. Sanat kültüründe, motifleri modernizmin bir dizi sanatsal hareketinin mülkü haline gelen çöküş yaygınlaştı.

Decadence (lat. çöküş - düşüş) - 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, vatandaşlığın reddi, bireysel deneyimler alanına daldırma ile işaretlenmiş bir fenomen.

insanlıktan nefret ediyorum

Hızla ondan kaçıyorum.

birleşik vatanım

benim çöl ruhum .

Konstantin Balmont böyle yazdı. Bir bütün olarak çökmekte olan pathos, insanlığın yeniden doğuşunun modernist pathosuyla çelişiyordu.

Sonsuzluk, Ölüm, Evren, Tanrı ile yüzleşen yalnız bir insan, Goncharov'un romanının veya Ostrovsky'nin dramasının kahramanı olamaz. Sadece şiirsel bir kelime onun iç dünyasını ifade edebilir.

-Modernizm ile Decadence arasındaki çelişki neydi? (gelişme, ilerleme ve gerileme, gerileme)

Öğretmen: Bu fikir, idealist eğilimin filozoflarının, sembolist yazarların birçok eserinin pathos'unu belirledi. Bu temelde, dünyanın bütünlüğünün apokaliptik motifleri edebiyatta ve sanatta ortaya çıkar. Ancak aynı zamanda dönem, belirli bir rönesans, manevi yenilenme, kültürel yükseliş zamanı olarak da sunulmaktadır. Zamanın en önemli özelliği, manevi ilkenin toplum hayatındaki rolünü anlamada felsefe ve edebiyatın yakınlaşmasıdır. Rus toplumunun yaşamında yeni bir çağın gelişi, en çeşitli ideolojik ve sanatsal hareketlerin temsilcileri tarafından tanınmaktadır.

- Ve şimdi kelime analizi

Chuikova Lera

Analist: Bu fenomen hakkında konuştuğumuzu anlamak önemlidir. Rus kültürü derin birliğe dayalı tüm yaratıcıları. Gümüş Çağı sadece bir dizi Rus şiirsel ismi değildir. Bu, Rusya'nın manevi yaşamının tüm alanlarında temsil edilen özel bir fenomendir, yalnızca şiirde değil, aynı zamanda resim, müzik, tiyatro sanatında, beşeri bilimlerde ve doğa bilimlerinde olağanüstü bir yaratıcı yükselişle işaretlenmiş bir dönemdir. Aynı dönemde, Rus felsefi düşüncesi hızla gelişiyordu: V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev ve Trubetskoy kardeşleri saymak yeterli. slayt 20

Bu listeye, başarıları bilimin daha da gelişmesine gözle görülür bir ivme kazandıran bilim adamlarının isimlerini ekleyebiliriz - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Genel kültürel yükselişin havası, bestecilerin eserlerinde derin, nüfuz edici bir yansıma buldu - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Sanatçıların yeniden üretim yollarını temelden değiştirdi. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin, halka yeni bir dilde konuşan tuvaller yarattı.

V. Komissarzhevskaya, sahnede çalıştın. Kaçalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky, daha sonra Sun ile parlayan modern bir repertuar tiyatrosu yarattı. Meyerhold.

-Hepimiz "Müzik insanların ruhudur" ifadesini duymuşuzdur.

Bu müziğe hangi duygular yansıyor? (gerginlik, duygu dalgalanmaları, ıstırap, dinamikler) Edebiyatla birlikte müzik sanatı da hızlı bir gelişim göstermiştir. Şimdi Alexander Nikolaevich Scriabin'in 2 No'lu Konçertosunu dinliyoruz. Bu müzikte bestecinin Rus kültürünün kaderi, iki yüzyılın, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın dönüm noktasındaki insanın kaderi hakkındaki felsefi düşüncelerini duyabileceğinizi itiraf etmelisiniz. Tarih bazen "zamanın nehri" ile karşılaştırılır. Scriabin'in müziğinde tarih güçlü bir akışta hareket eder, önce yavaşlar, sonra hızlanır. Kültür tarihinde de, telaşsız, ağırbaşlı akış dönemleri olmuştur. Ardından dinamikleri ve şiddetli patlamalarıyla çarpıcı dönemler geldi.

Müzik, toplumda meydana gelen dinamikleri yansıtıyordu. Bir edebiyat eleştirmeninin sözü.

Kuzminov Dima

Edebiyat eleştirmeni 1: Bu, şehirlerin büyümesinin, yaşam sürecinin hızlanmasının zamanıdır. Bazıları şehre hayran kaldı (Bryusov, Severyanin, fütüristler):

büyük evleri severim

Ve şehrin dar sokakları,

Kışın gelmediği günlerde,

Ve sonbahar soğuk esti.

…………………………….

şehri ve taşları seviyorum

Kükremesi ve melodik sesleri, -

Şarkının derinden eridiği anda,

Ama ünsüzleri duyduğuma sevindim.

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

Edebi eleştirmen 2: Diğerleri, şehirlerin büyümesini ulusal geleneklere, ulusal ruha bir tehdit olarak gördü (Blok, Bely):

On dokuzuncu yüzyıl, demir,

Gerçekten acımasız bir çağ!

Sen gecenin karanlığında, yıldızsız

Dikkatsiz terk edilmiş adam!

Yirminci yüzyıl... Daha fazla evsiz.

Hayattan daha kötüsü karanlıktır...

Blok A.A.

Tozlu, sarı kulüplerin arasından

Şemsiyem açık koşuyorum.

Ve duman fabrikası bacaları

Ateş ufkuna tükürürler.

Bir kişi rahatsız, titrek koşullarda yaşamak için endişeli.

Edebiyatta hikayeler ön plana çıkıyor: insanların büyük eserler yazmak ve okumak için “zamanları yok”.

- Her türlü sanat fikri birbiriyle bağlantılıdır, Resmin gelişimini ve trendlerini izleyelim.Sanat eleştirmeninin sözü

khudoba nataşa

Sanat Eleştirmeni 1: Rus kültürünün "Gümüş Çağı" nın ruh hali, müzisyenlerin ve sanatçıların eserlerinde derin, nüfuz edici bir yansıma buldu.

Sanatın amacı gerçeğin bir yansıması değil, sanatçının iç dünyasının bir yansımasıdır.

M. Vrubel "Mağlup Şeytan"Slaytlar 21-24

Her şey bu fantastik garip görüntüde Vrubel'de iç içe geçmiştir - yüzyılın çözümsüz çelişkileri ve kişisel deneyimler, güneşe acele, büyük aşk ve büyük ıstırap, parlak bir yeniden doğuş hayali ve imkansızlığının trajik yaratımı. Öğretmen yorumu:

Vrubel "İblis Mağlup"

Blok: Eşi görülmemiş bir gün batımı, eşi görülmemiş mavi leylak dağlarını altın açısından zengin yaptı. Bu, henüz "adı olmayan" ve yalnızca Düşmüş Kişi'nin kendi içinde gizlediklerinin bir işareti olarak hizmet eden üç baskın renge verdiğimiz addır: "Ve kötülük onu sıktı." Lermontov'un düşüncesinin kütlesi, Vrubel'in üç renginin kütlesi içindedir. “Yalnız, cennet ve dünya arasında oturdu, kasvetli ve aptal ...” - resim Lermontov'un bu trajik çizgilerini dile getiriyor gibi görünüyor.

Şeytan, kötülüğün kişileşmesidir. Yalnız, derin düşünceler içinde bir kayanın tepesinde oturuyor. Kolları, güçlü bir boyun dönüşünde kontrast, renk lekeleri, güç ve güzellik yardımıyla şekillendirilmiş muhteşem kaslarla şişkindir. İblis'in inatçı bir saç yelesiyle taçlandırılmış yüzü karanlığa gömülür. Sadece büyük gözlerde, gün batımının yansıması endişe verici bir ışıkla parlıyor.

Bu yüzde nefret ya da öfke yok - sadece somutlaşan üzüntü. En derin dini kriz çağında Mesih'in imajını somutlaştırma olasılığından hayal kırıklığına uğrayan sanatçı, karanlığın prensini değil, güçlü bir yaratıcı ruhu gördüğü "ışık" Demon imajına geliyor. Resmin konusu, Lermontov'un "Şeytan" şiirinden esinlenmiştir. Vrubel çalışmaları hakkında şunları yazdı: İblis, kötü bir ruhtan çok, acı çeken ve kederli bir ruhtur, tüm bunlarla birlikte otoriter, görkemli bir ruh ..

İblis, insan ruhunun gücünün bir görüntüsüdür,

Rudova Maşa

Sanat eleştirisi:

K. Petrov-Vodkin "Kırmızı atı yıkamak"

Gerçek dünyevi varoluştan yola çıkan tuval, derin bir sembolik anlam buldu; Duyarlı bir izleyici onda bir tür çağrı ve yaklaşan yenilenmenin, insanlığın arınmasının önsezisini gördü .... Kompozisyonun muazzam parlaklığı, çizimin ustalığı, çizgilerin düzgünlüğü, resmi sadece ilgili kılmakla kalmadı. eski Rus ikonları sistemine değil, aynı zamanda İtalyan Rönesansının görüntülerine de.

V. Borisov - Musatov "Hayaletler"

Sessiz hüzün atmosferi "Hayaletler" de hüküm sürüyor. Geç alacakaranlıkta, kadın figürleri parkta yüzer; belirsiz vizyonlar o kadar titrek, o kadar cisimsiz ki, her an eriyip kaybolabilirler. Yarı kurgu - yarı gerçek, yarı uyku - yarı gerçek arasındaki çizgi mümkün değildi, şairin kendisi - ressam çizmek istemedi - merdivenlerdeki garip beyaz figürler de sahnenin büyülü ikiliğinden bahsediyor: ya taştan heykeller yanlış ışıkta canlanır ya da bir hayaletler alayı yavaş yavaş onun dünyevi yaşamının bahçesine kayar...

Kazimir Maleviç. "Siyah Kare" 1913'ü boyamak.

Dünyanın tüm biçimlerinin kalbinde basit biçimler vardır: düz bir çizgi, bir kare, bir üçgen, bir daire. Gerçekliğin ifade edilmesi gereken bu basit biçimlerdir. Sağ-sol, üst-alt diye bir fikir yok, tüm yönler eşit. Resmin alanı karasal yerçekimine tabi değildir. Bağımsız, kendi kendine yeten bir dünya ortaya çıkıyor.

Malevich'in "Kara Karesi", kendini tanımanın en alt noktası, son noktasıdır. "Siyah Kare" bir renk değildir, tüm renklerin mezarıdır ve aynı zamanda siyah yüzeyin altından yeniden doğma olasılığı, yeni kültür dünyayı sonuna kadar bilmeli, bilinç mitlerini yok etmelidir. . "Kara Meydan, Maleviç'in bir deneyidir, dünyanın yeniden kodlanmasıdır. Bu, 1917-1920 ulusal kırılmasının korkunç olaylarının arifesinde Rus kültürünün genel eğilimiydi."

Öğretmen: "Gümüş Çağ" sanatçılarının çalışmalarının o zamanın insanları için anlaşılır olduğunu düşünüyor musunuz?(Cevap: Evet diyebilirsiniz ama güçlükle. Çünkü dünya görüşünde süregelen değişimler yaratıcı arayışlarla birleşti. Rus resmi ulusal sınırları aşarak dünya çapında bir fenomen haline geldi. Sanatçılar hem dünyanın tüm zenginliklerini hem de kendi geleneklerini kullandılar. .Ve bu nedenle, insanlar yaratıcı aramalar, değişiklikler açıktı).

Öğretmen: Resim, şiir gibi, lirik, dini ve felsefi bir başlangıçla doluydu.

Öğretmen: Bütün bunlar edebiyatı etkileyemezdi. 19.-20. yüzyılların dönüş dönemi, klasikten klasik olmayan sanata geçiş, gerçekçilik ve modernizmin etkileşimi ile karakterize edilir.

Modernistler, yeni bir kültürün türünü tahmin edebilen sanatçının özel armağanını savundular. Geleceği öngörmek, hatta dünyanın sanat aracılığıyla dönüştürülmesi üzerine yapılan açık bir bahis, realistlere yabancıydı. Bununla birlikte, iç insan çekiciliğini uyum, güzellik ve yaratıcı bir duyguya yansıttılar. Sembolistler için insanın gerçek duygularını ifade eden sanatların ilki müzikti. Birçok acmeist, mimarların ve onların yaratımlarının insan ruhunun en yüksek başarıları olduğunu söyledi. Fütüristler, resmi en yüksek sanat olarak görüyorlardı; hemen hepsi sanatçıydı. Ancak hepsi, farklı şiirsel eğilimlerin temsilcileri, zengin sanat dünyasına karşı dayanılmaz bir çekicilik hissettiler.

– "Gümüş Çağı"nın ayırt edici özellikleri nelerdir?

( tüm bu çağdaş şairler, zamanla, çağın kendisiyle birleşmişlerdir, Rusya'nın ruhsal yenilenmesine katıldıklarına ikna olmuşlardır;

Hepsi bir iç kaos ve kafa karışıklığı, manevi uyumsuzluk hissi ile karakterizedir.

Hepsinin söze, resme, ritme karşı özel, saygılı bir tavrı var; hepsi şiirsel bir eserin ses organizasyonu ve ritmik-tonlama yapısı alanında yenilikçidir.

Estetik beğenileri, beğenileri ve hoşlanmadıklarını ifade eden manifestolara, programlara, beyanlara eğilimlidirler...

Ayrıca sanata özverili tapınmayla, ona adanmış hizmetle bir araya gelirler.)

Slayt 26 Rusya'da edebi hayat

Yüzyılın başında Rusya'nın fırtınalı sosyal hayatı, aynı derecede fırtınalı bir edebi hayata yol açtı!

Nelerde ortaya çıktı? - 20. yüzyılın başlangıcı da çok sayıda edebi salon, edebi kafe ile karakterizedir.

Slayt 27

Her şeyden önce, çok sayıda yeni parlak yaratıcı bireyde. "Gümüş" sıfatı ... (slayda göre)

Metinler üzerinde gruplar halinde arama ve araştırma çalışması.

EDEBİYAT BİLİMCİLERİ

Edebiyat eleştirmenleri konuşurken, farklı modernist eğilimleri karşılaştırarak tabloyu dolduruyoruz.

Karşılaştırma kriterleri	sembolistler	akmeistler	fütüristler
1. Yaratıcılığın amacı	Kehanet kelimesinde vücut bulan gizli yazının deşifre edilmesi	Şiirin berraklığın, maddeselliğin dönüşü	Geleneğin meydan okuması
2. Dünyaya karşı tutum	Ebedi güzellik yasalarına göre var olan ideal bir dünyanın resmini yaratma arzusu	Dünyayı basit nesneler, keskin, keskin malzeme işaretleri topluluğu olarak anlamak	Eski dünyayı yok etme fikrine takıntı
3. Kelime ile ilişkisi	Kelimeyi çok anlamlı bir mesaj, mesaj, kriptografi unsuru olarak anlama	Sözcüğü belirli, kesin bir anlam verme arzusu	“Kendi kendine yapılan kelimeye” ilgi, sözlü deformasyonlar, neolojizmlerin yaratılması
4. Formun özellikleri	İpuçlarının ve alegorinin baskınlığı, sıradan kelimelerin sembolik içeriği, zarif görüntüler, müzikalite, stilin hafifliği.	Somut görüntüler, "güzel netlik"	Neolojizmlerin bolluğu, konuşma dili tonlaması, çirkin pathos.

Akmeistlerin ve fütüristlerin kültürlerden önce gelen geleneklerine yönelik tutumlarını karşılaştırın ve "yüksek modernizm" arasındaki temel fark hakkında bir sonuç çıkarın. Neden birçok araştırmacı, "fütürizm"i Gümüş Çağın ötesinde bir sonuca varıyor?

(Hem sembolizm hem de acmeizm, çalışmalarının sonucu ve bir anlamda, elbette evrimsel bir karaktere sahip olan tek bir kültürel sürecin "tepesi" olduğu genel fikrini bir araya getirir. Ve bu anlamda, devrimci inkar önceki kültürün fütüristleri tarafından "sıfırdan", yeni bir yerde, Gümüş Çağı'nın temel ilkesi - geçmişle ilgili süreklilik ile derin bir çatışmaya girerler.)

Sembolistler, Akmeistler, Fütüristler gruplarına göre performans

Bir tabloya eşleme slayt 28

Ve şimdi Gümüş Çağı şairlerini tanımaya ve hissetmeye ve anlamaya çalışalım.

Yaratıcı okuyucu grubunun performansı

Lavrik Alena - Anna Akhmatova hakkında

Komisarov, Zolotukhin - Düello.

- Neden bir düello da rekabet değil?

Druzhinina Yesenin "Anneye Mektup"

Bu şiirde şairin iç dünyası nasıl ortaya çıkar?

Dersi özetlemek

- Gümüş Çağın faydaları nelerdir?Slayt 38

_Ama bakın bazı şairlerin kaderi nasıl olduSlayt 39

Peki, şimdi bugün aldığımız tüm bilgi ve birikimleri özetleyelim.Farklı çalışma türleri sunuyorum. Yaratıcı öğrenciler için Alena, Masha, Mila dersten bir rapor yazar . Slayt 40

Öğrenciler için

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Lisa, Gavrichkna I.

Gümüş Çağı kavramına senkan oluşturmak

Geri kalanlar gruplara ayrılır ve konular hakkında bilgi granülasyonunu oluşturur:

Gümüş Çağı'nın özellikleri, Kültürel şahsiyetler, Dönemin tarihi yapısı.

Grup yanıtları

Öğretmen : Peki gümüş neden parıldayan ve asi? Slayt 41

Notlandırma Öz değerlendirme sayfası Öğretmen değerlendirmesi

Ödev: bir sunum şeklinde hazırlamak, "Gümüş Çağı" Bryusov, Gumilyov, Blok şairleri hakkında kartvizit hikayeleri. ve çalışmanızı sunun.

Gümüş Çağı'nın bu şairlerinin seçtiği bir şiiri yürekten