Dramatik eserlerin zorunlu bir listesi. Diğer sözlüklerde "Drama (edebiyat türü)" nin ne olduğunu görün Bir edebiyat türü olarak drama kavramı

Drama, bir oyunda sahne düzenlemesi için sanatsal bir dünyanın yaratılmasını içeren edebi bir cinstir (destansı ve lirik şiirle birlikte). Destan gibi, nesnel dünyayı, yani insanları, şeyleri, doğal fenomenleri yeniden üretir.

ÖZEL ÖZELLİKLER

1. Drama en eski edebiyat türüdür, aynı antik çağdan itibaren diğerlerinden temel farkı gelir - farklı sanat türleri bir arada birleştirildiğinde senkretizm (eski yaratıcılığın senkretizmi - sanatsal içerik ve sihir birliği, mitoloji, ahlak).

2. Dramatik eserler şartlıdır.

Puşkin şöyle dedi: "Her türlü eser içinde en mantıksız olanı dramatik olanlardır."

3. Dramanın merkezinde bir çatışma, bir eylemin canlandırdığı bir olay vardır. Arsa, insanların olayları ve eylemlerinden oluşur.

4. Edebi bir cins olarak dramanın özgüllüğü, sanatsal konuşmanın özel organizasyonundan oluşur: destanın aksine, dramada anlatım yoktur ve karakterlerin doğrudan konuşması, diyalogları ve monologları çok önemlidir.

Drama sadece sözlü ("yan" açıklamalar) değil, aynı zamanda sahnelenen eylemdir, bu nedenle karakterlerin konuşması önemlidir (diyaloglar, monologlar). Antik trajedide bile korolar önemli bir rol oynadı (yazarın fikrini söyleyerek) ve klasiklerde bu rol rezonatörler tarafından oynandı.

"Belagat olmadan oyun yazarı olamazsın" (Diderot).

"İyi bir oyunda oyuncular aforizmalarla konuşmalıdır. Bu gelenek uzun süredir devam ediyor" (M. Gorky).

5. Kural olarak, dramatik bir eser, sahne etkilerini, hareket hızını gerektirir.

6. Özel dramatik karakter: olağandışı (bilinçli niyetler, biçimlendirilmiş düşünceler), destanın aksine baskın karakter.

7. Dramatik eserler hacim olarak küçüktür.

Bunin bu vesileyle şunları söyledi: "Düşünceyi kesin biçimlere sıkıştırmanız gerekiyor. Ama bu çok heyecan verici!"

8. Dramada yazarın tamamen yokluğu yanılsaması yaratılır. Yazarın dramadaki konuşmasından sadece açıklamalar kalır - yazarın eylemin yeri ve zamanı, yüz ifadeleri, tonlama vb.

9. Karakterlerin davranışları teatraldir. Hayatta böyle davranmazlar ve öyle demezler.

Sobakevich'in karısının doğal olmayanlığını hatırlayalım: "Feodulia Ivanovna oturmak istedi ve şunu söyledi:" Lütfen! " Burun yok ".

HERHANGİ BİR DRAMATİK ÇALIŞMA PARSELİNİN GELENEKSEL ŞEMASI: AÇIKLAMA - kahramanların temsili; BAĞLANTI - çarpışma; EYLEM GELİŞTİRME - bir dizi sahne, bir fikrin gelişimi; KÜLTÜR - çatışmanın zirvesi; SERBEST BIRAKMAK.

Dramatik edebiyat türünün üç ana türü vardır: kelimenin dar anlamıyla trajedi, komedi ve drama, ancak aynı zamanda vodvil, melodram ve trajikomedi gibi türleri de içerir.

Trajedi (Yunanca tragoidia, kelimenin tam anlamıyla - keçi şarkısı) - "kahramanlık karakterlerin trajik çarpışmasına dayanan dramatik bir tür, trajik sonucu ve pathos dolu ..."

Trajedi, gerçeği bir dizi içsel çelişki olarak tasvir eder, gerçeklik çatışmalarını son derece gergin bir biçimde ortaya koyar. Bu, kahramanın acı çekmesine ve ölümüne yol açan uzlaşmaz bir yaşam çatışmasına dayanan dramatik bir eserdir. Böylece, suç, yalan ve ikiyüzlülük dünyasıyla bir çarpışmada, ileri hümanist ideallerin taşıyıcısı, W. Shakespeare'in aynı adlı trajedisinin kahramanı olan Danimarkalı prens Hamlet trajik bir şekilde yok olur. Trajik kahramanların verdiği mücadelede, insan karakterinin kahramanca özellikleri büyük bir bütünlükle ortaya çıkar.

Trajedi türünün uzun bir geçmişi vardır. Dini kült ayinlerinden doğdu, bir efsanenin sahnede canlandırılmasıydı. Tiyatronun ortaya çıkışıyla birlikte trajedi, bağımsız bir dramatik sanat türü olarak şekillendi. Trajedilerin yaratıcıları, 5. yüzyılın antik Yunan oyun yazarlarıydı. M.Ö NS. Mükemmel örneklerini bırakan Sofokles, Euripides, Aeschylus. Kabile sisteminin geleneklerinin yeni toplumsal düzenle trajik çatışmasını yansıttılar. Bu çatışmalar oyun yazarları tarafından daha çok mitolojik malzeme üzerinden algılanmış ve tasvir edilmiştir. Eski bir trajedinin kahramanı, kendisini ya zorlayıcı kaderin (kaderin) iradesiyle ya da tanrıların iradesiyle çözülmez bir çatışmaya sürüklendi. Böylece, Aeschylus "Zincirli Prometheus" trajedisinin kahramanı, insanlara ateş verdiğinde ve onlara zanaat öğrettiğinde Zeus'un iradesini ihlal ettiği için acı çekiyor. Sofokles'in "Kral Oidipus" trajedisinde, kahraman baba katili olmaya, kendi annesiyle evlenmeye mahkûmdur. Eski bir trajedi genellikle beş eylemi içeriyordu ve "üç birliğe" - yer, zaman, eylem - uygun olarak inşa edildi. Trajediler manzum olarak yazılmıştır ve konuşmanın yüceliği ile ayırt edilirler; kahramanı "uzun kahraman" idi.

Komedi, trajedi gibi, antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Antik Yunan oyun yazarı Aristophanes (MÖ V-IV yüzyıllar) komedinin "babası" olarak kabul edilir. Eserlerinde Atina aristokrasisinin açgözlülüğü, kana susamışlığı ve ahlaksızlığıyla alay etti, barışçıl bir ataerkil yaşamı savundu ("Atlılar", "Bulutlar", "Lysistratus", "Kurbağalar").

Rusya'da halk komedisi uzun zamandır var. Rus Aydınlanmasının seçkin komedyeni D.N. Fonvizin. Komedisi "Küçük", Prostakov ailesinde hüküm süren "vahşi lordluk" ile acımasızca alay etti. Komediler yazdı I.A. Krylov ("Kızlar İçin Bir Ders", "Moda Mağazası"), yabancılara duyulan hayranlıkla dalga geçiyor.

XIX yüzyılda. hiciv, sosyal gerçekçi komedi örnekleri A.S. Griboyedov ("Wit'ten Vay"), N.V. Gogol ("Genel Müfettiş"), A.N. Ostrovsky ("Karlı bir yer", "İnsanlarımız - numaralandırılacağız" vb.). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin'in üçlemesinde ("Krechinsky'nin Düğünü", "Delo", "Tarelkin'in Ölümü") geleneklerini sürdürerek, bürokrasinin Rusya'nın tamamını nasıl "hafiflettiğini" ve onun sıkıntılarını karşılaştırılabilir hale getirdiğini gösterdi. Tatar Moğol boyunduruğu ve Napolyon'un işgalinin neden olduğu hasara. M.E.'nin komedileri Saltykov-Shchedrin (Pazukhin'in Ölümü) ve A.N. Bazı yönlerden trajediye yaklaşan Tolstoy ("Aydınlanmanın Meyveleri") (trajikomedi unsurları içerirler).

Trajikomedi, komedi ve trajedinin ahlaki mutlaklığını reddeder. Altında yatan dünya algısı, mevcut yaşam kriterlerinin göreliliği duygusuyla ilişkilidir. Ahlaki ilkelerin aşırı değerlendirilmesi, belirsizliğe ve hatta onlardan vazgeçilmesine yol açar; öznel ve nesnel ilkeler bulanık; belirsiz bir gerçeklik anlayışı, ona ilgi duymaya veya tam bir kayıtsızlığa ve hatta dünyanın mantıksızlığının tanınmasına neden olabilir. Trajikomik başlangıç, Euripides ("Alkestida", "Ion") dramasında zaten mevcut olmasına rağmen, içlerindeki trajikomik dünya görüşü tarihin dönüm noktalarında hakimdir.

Drama, trajik olanın aksine o kadar da yüce, daha sıradan, sıradan ve bir şekilde çözülebilir olmayan şiddetli bir çatışmaya sahip bir oyundur. Dramanın özgünlüğü, ilk olarak, antik malzemeden ziyade modern malzemeye dayanması ve ikinci olarak, dram, kaderine ve koşullarına isyan eden yeni bir kahramanı öne sürmesinde yatmaktadır. Drama ve trajedi arasındaki fark, çatışmanın özündedir: trajik bir planın çatışmaları çözülemez, çünkü bunların çözümü bir kişinin kişisel iradesine bağlı değildir. Trajik kahraman, yaptığı bir hatadan dolayı değil, istemeden kendini trajik bir durumun içinde bulur. Trajik olanlardan farklı olarak dramatik çatışmalar aşılmaz değildir. Karakterlerin, onlara dışarıdan karşı çıkan bu tür güçlerle, ilkelerle, geleneklerle çatışmasına dayanırlar. Dramanın kahramanı ölürse, ölümü trajik bir şekilde umutsuz bir durumun sonucu değil, birçok yönden gönüllü bir karar eylemidir. Böylece, A. Ostrovsky'nin "Fırtına" daki Katerina, dini ve ahlaki normları ihlal ettiğinden, Kabanovların evinin baskıcı atmosferinde yaşayamadığından şiddetle endişeleniyor, Volga'ya koşuyor. Böyle bir sonuç gerekli değildi; Katerina ve Boris arasındaki yakınlaşmanın önündeki engeller aşılmaz olarak kabul edilemez: kahramanın isyanı farklı bir şekilde sona erebilirdi.

"Cins", türler "," tür "kavramları

Edebi bir tür, konuşma organizasyonu ve nesneye veya konuya bilişsel odaklanma veya sanatsal ifade eyleminin kendisine benzer bir dizi edebi eserdir.

Edebiyatın cinsiyetlere bölünmesi, sözcüğün işlevleri arasındaki ayrıma dayanır: sözcük ya nesnel dünyayı betimler ya da konuşmacının durumunu ifade eder ya da sözlü iletişim sürecini yeniden üretir.

Geleneksel olarak, her biri kelimenin belirli bir işlevine karşılık gelen üç tür edebi vardır:
epik (resimsel işlev);
şarkı sözleri (anlatım işlevi);
drama (iletişimsel işlev).

Hedef:
İnsan kişiliğinin tasviri, diğer insanlarla ve olaylarla etkileşim içinde nesneldir.
Kalem:
Plastik hacmi, uzamsal-zamansal boyutu ve olay doygunluğu içinde dış dünya: karakterler, koşullar, kahramanların etkileşimde bulunduğu sosyal ve doğal çevre.
İçerik:
Maddi ve manevi yönleriyle gerçekliğin nesnel içeriği, yazar tarafından sanatsal olarak tipikleştirilmiş karakterler ve koşullarda sunulur.
Metin ağırlıklı olarak betimleyici-anlatısal bir yapıya sahiptir; konu-figüratif detaylar sistemi tarafından özel bir rol oynar.

Hedef:
Yazar-şairin düşünce ve duygularının ifadesi.
Kalem:
Dürtüselliği ve kendiliğindenliği içinde bir kişinin iç dünyası, dış dünyayla etkileşimin neden olduğu izlenimlerin, hayallerin, ruh hallerinin, derneklerin, meditasyonların, yansımaların oluşumu ve değişimi.
İçerik:
Şairin sübjektif iç dünyası ve insanlığın manevi hayatı.
Organizasyonun özellikleri zayıf. konuşma:
Metin, artan ifade ile ayırt edilir, dilin yaratıcı yetenekleri, ritmik ve ses organizasyonu ile özel bir rol oynar.

Hedef:
Diğer insanlarla çatışan, eylem halindeki insan insanının tasviri.
Kalem:
Karakterler ve karakterlerin amaçlı eylemleri aracılığıyla sunulan dış dünya ve kahramanların iç dünyası.
İçerik:
Gerçekliğin nesnel içeriği, yazar tarafından sanatsal olarak simgelenen ve bir sahne düzenlemesi öneren karakterler ve koşullarla sunulur.
Organizasyonun özellikleri zayıf. konuşma:
Metin, karakterlerin monologlarını içeren ağırlıklı olarak diyalojik bir yapıya sahiptir.
Edebi görüş, edebi cins içinde istikrarlı bir şiirsel yapı türüdür.

Tür, ortak biçimsel, içerik veya işlevsel özelliklerle birleştirilmiş bir edebi tür içindeki bir eser grubudur. Her edebi dönem ve akım için kendine özgü türler sistemi tipiktir.

Epik: türler ve türler

Büyük formlar:
Epik;
Roman (Romanın türleri: Aile ve ev halkı, Sosyo-psikolojik, Felsefi, Tarihsel, Fantastik, Ütopik roman, Yetiştirme romanı, Aşk hikayesi, Maceracı roman, Gezi romanı, Liro-epik (manzaralı roman))
Epik roman;
Epik bir şiir.

Orta formlar:
Öykü (hikaye türleri: Aile ve ev halkı, Sosyo-psikolojik, Felsefi, Tarihsel, Fantastik, Masal, Macera, Şiirde öykü);
Şiir (şiirin türleri: Destansı, Kahramanca, Lirik, Lirik-destansı, Dramatik, İronik-komik, Didaktik, Hicivsel, Burlesk, Lirik-dramatik (romantik));

Küçük formlar:
Öykü anlatımı (hikaye türleri: Deneme (tanımlayıcı-anlatı, “ahlaki-açıklayıcı”), Romantik (çatışmalı-anlatı);
roman;
Masal (masal türleri: Büyü, Sosyal ve ev, Hiciv, Sosyo-politik, Lirik, Fantastik, Hayvansal, Bilimsel ve eğitici);
masal;
Deneme (deneme türleri: Kurgu, Tanıtım, Belgesel).

Destan, biçim olarak anıtsal, ulusal sorunların anıtsal bir epik eseridir.

Roman, destanın geniş bir biçimidir, ayrıntılı bir olay örgüsüne sahip bir çalışmadır; burada anlatı, oluşumları, gelişmeleri ve etkileşimleri sürecinde çeşitli kişiliklerin kaderine odaklanmış, sanatsal mekan ve zamanda konuşlandırılmıştır. dünyanın “örgütlenmesi” ve tarihsel özünü analiz eder. Bir özel hayat destanı olarak roman, bireysel ve toplumsal yaşamı nispeten bağımsız, kapsamlı olmayan ve birbirinin unsurlarını içine almayan bir şekilde sunar. Romanda bireysel yazgı öyküsü genel, tözsel bir anlam kazanır.

Bir hikaye, bir destanın ortalama bir biçimidir, bir kronik ile bir çalışma, kural olarak, anlatımın oluşum ve gelişme sürecinde bir bireyin kaderine odaklandığı bir arsadır.

Bir şiir, bir anlatı veya lirik arsa ile büyük veya orta boy bir şiir eseridir; çeşitli tür modifikasyonlarında, ahlaki ve kahramanca ilkeleri, samimi deneyimleri ve büyük tarihsel ayaklanmaları, lirik-destansı ve anıtsal eğilimleri birleştiren sentetik doğasını ortaya çıkarır.

Hikaye, tasvir edilen yaşam fenomenlerinin hacmi açısından küçük ve dolayısıyla metnin hacmi açısından bir düzyazı çalışması olan küçük bir epik kurgu biçimidir.

Roman küçük bir nesir türüdür, hacim olarak bir hikayeyle karşılaştırılabilir, ancak ondan keskin bir merkezcil arsada farklıdır, genellikle paradoksaldır, tanımlayıcılık ve kompozisyon titizliği yoktur.

Edebi masal - bir yazarın folklor kaynaklarına dayanan veya tamamen orijinal olan kurgusal nesir veya şiirsel çalışması; iş ağırlıklı olarak fantastik, büyülü, kurgusal veya geleneksel masal karakterlerinin harika maceralarını betimliyor, burada sihir, bir mucize, arsa oluşturan bir faktör rolünü oynuyor, karakterleri karakterize etmek için ana başlangıç ​​​​noktası olarak hizmet ediyor.

Bir masal, didaktik nitelikte bir destanın küçük bir biçimi, öyküye alegorik bir anlam veren doğrudan formüle edilmiş ahlaki bir sonuca sahip ayet veya nesir kısa bir öyküdür. Bir masalın varlığı evrenseldir: farklı durumlara uygulanabilir. Masalların sanatsal dünyası, genellikle komik ve sosyal eleştiri tonlarında renklendirilmiş geleneksel bir görüntü ve motif çemberi (hayvanlar, bitkiler, şematik insan figürleri, öğretici arsalar) içerir.

Bir deneme, tek bir çatışmanın yokluğunda ve daha gelişmiş bir tanımlayıcı görüntüde bir hikaye ve bir romandan farklı olan küçük bir epik edebiyat biçimidir. Deneme, yerleşik sosyal çevreyle olan çatışmalarında bir kişiliğin karakterinin oluşumu sorunlarına, “çevrenin” medeni ve ahlaki durumunun sorunlarına çok fazla değinmez ve büyük bir bilişsel çeşitliliğe sahiptir.

Şarkı sözleri: tematik gruplar ve türler

Tematik gruplar:
meditatif şarkı sözleri
Samimi şarkı sözleri
(arkadaşça ve aşk sözleri)
Manzara şarkı sözleri
Sivil (sosyo-politik) şarkı sözleri
felsefi şarkı sözleri

Türler:
Ah evet
ilahi
Ağıt
İdil
Sone
Şarkı
Romantik
ditiramb
madrigal
Düşünce
İleti
Epigram
türkü

Oda, öncelikle klasisizm şiirinin karakteristiği olan yüksek stilin önde gelen türüdür. Ode, kanonik temalar (Tanrı'nın yüceltilmesi, anavatan, yaşam bilgeliği vb.), Teknikler ("sessiz" veya "hızlı" saldırı, sapmaların varlığı, izin verilen "lirik düzensizlik") ve türleri (manevi, ciddi kasideler - "pindaric", ahlaki - "Horatian", aşk - "anakreontik").

Marş, program niteliğindeki şiirlere dayanan ciddi bir şarkıdır.

Elegy bir şarkı sözü türüdür, orta uzunlukta bir şiir, meditatif veya duygusal içerikli (genellikle üzücü), çoğunlukla birinci şahısta, belirgin bir kompozisyon olmadan. "

İdil, bazen huzursuz ve kısır bir insan, doğanın kucağında barışçıl erdemli bir yaşam vb.

Bir sone, 2 dörtlük ve 2 dörtlük veya 3 dörtlük ve 1 beyit oluşturan 14 satırlık bir şiirdir. Aşağıdaki sone türleri bilinmektedir:
“Fransız” sone - abba abba ccd eed (veya ccd ede);
“İtalyan” sone - abab abab cdc dcd (veya cde cde);
“İngilizce sone” - abab cdcd efef gg.

Sonelerin çelengi, her birinin ilk ayetinin bir öncekinin son ayetini tekrarladığı (“çelenk” oluşturan) 14 sonelik bir döngüdür ve bu ilk ayetler birlikte 15. “ana” sone'ye eklenir ( bir glossa oluşturmak).

Bir romantizm, metni melodik melodiler, sözdizimsel sadelik ve uyum, stanza sınırları içinde cümlenin bütünlüğü ile karakterize edilen enstrümantal eşlikle solo şarkı söylemek için yazılmış küçük bir şiirdir.

Dithyrambe, bir koro şarkısı, tanrı Dionysus veya Bacchus'un onuruna bir ilahi ve daha sonra diğer tanrı ve kahramanların onuruna ortaya çıkan eski bir şarkı sözü türüdür.

Madrigal, ağırlıklı olarak aşk-ilgili (daha az sıklıkla soyut-meditatif) içerikli, sonunda genellikle paradoksal bir aksan bulunan küçük bir şiirdir.

Duma, tarzı sembolik resimler, olumsuz paralellikler, gecikme, totolojik dönüşler, konuşma birliği ile karakterize edilen lirik-destansı bir şarkıdır.

Mesaj, resmi işareti belirli bir muhataba itirazın varlığı ve buna bağlı olarak istekler, dilekler, öğütler vb. Gibi motifler olan bir şiirsel yazı türüdür. Geleneğe göre mesajın içeriği ( Horace'dan) esas olarak ahlaki, felsefi ve didaktiktir, ancak anlatı, övgü, hiciv, aşk vb.

Bir epigram, genellikle sonunda keskin bir "bir" olan kısa bir hiciv şiiridir.

Bir balad, insan-toplum etkileşimlerinin veya kişilerarası ilişkilerin temel anlarını yansıtan olağanüstü bir hikayeye dayanan, dramatik bir olay örgüsü gelişimine sahip bir şiirdir. Baladın karakteristik özellikleri, küçük bir hacim, genellikle trajedi ve gizemle dolu gergin bir olay örgüsü, ani bir anlatım, dramatik diyalog, melodiklik ve müzikalitedir.

Diğer edebiyat türleri ile şarkı sözleri sentezi

Liro-epik türler (türler) - epik ve lirik şiirin özelliklerini birleştiren edebi ve sanatsal eserler; olayların hikaye anlatımı, anlatıcının duygusal-meditatif ifadeleriyle birleştirilir ve lirik “Ben” in bir görüntüsünü oluşturur. İki ilke arasındaki bağlantı, temanın birliği, anlatıcının kendi yansıması, hikayenin psikolojik ve günlük motivasyonu, yazarın gelişen olay örgüsüne doğrudan katılımı, yazarın kendi tekniklerini teşhir etmesi olarak işlev görebilir. , sanatsal kavramın bir unsuru haline gelir. Kompozisyon olarak, bu bağlantı genellikle lirik ara sözler şeklinde oluşur.

Düzyazıdaki bir şiir, küçük bir cilt, yüksek duygusallık, genellikle arsasız bir kompozisyon, öznel bir izlenim veya deneyimin ifadesine yönelik genel bir tutum gibi lirik bir şiirin belirtilerine sahip olan nesir biçiminde bir lirik eserdir.

Lirik kahraman, yazarın bilincini ortaya çıkarmanın yollarından biri olan sözlerdeki şairin imajıdır. Lirik kahraman, lirik kompozisyonların metninden (döngü, şiir kitabı, lirik şiir, tüm şarkı sözleri seti) açıkça belirlenmiş bir figür veya yaşam rolü olarak büyüyen yazar-şairin sanatsal "çiftidir". bireysel kaderin kesinliği, iç dünyanın psikolojik netliği ve bazen plastik görünümün özellikleri ile donatılmış kişi.

Lirik ifade biçimleri:
ilk kişide monolog (AS Puşkin - “Seni sevdim ...”);
rol yapma şarkı sözleri - metne eklenen bir karakter adına bir monolog (AA Blok - “Ben Hamlet'im / Kan üşüyor ...”);
yazarın duygu ve düşüncelerini konu görüntüsü aracılığıyla ifade etmesi (AA Fet - “Göl uykuya daldı ...”);
yazarın duygu ve düşüncelerinin, nesnel görüntülerin ikincil bir rol oynadığı veya temelde geleneksel olduğu yansımalar yoluyla ifadesi (AS Puşkin - “Yankı”);
yazarın duygu ve düşüncelerini geleneksel kahramanların diyalogları aracılığıyla ifade etmesi (F. Villon - "Villon ve Ruhu Arasındaki Anlaşmazlık");
tanımsız herhangi bir kişiye itiraz (FI Tyutchev - “Silentium”);
arsa (M.Yu. Lermontov - “Üç Avuç içi”).

Trajedi - “Kader Trajedisi”, “Yüksek Trajedi”;
Komedi - Karakterler komedisi, Günlük yaşam komedisi (ahlak), Durum komedisi, Maskeler komedisi (commedia del'arte), Entrika komedisi, Komedi-soytarılık, Lirik komedi, Hiciv komedi, Sosyal komedi, “Yüksek Komedi”;
Drama (tür) - "Burjuva draması", Psikolojik drama, Lirik drama, Anlatı (destansı) drama;
Trajikomedi;
Gizem;
melodram;
Vodvil;
Saçmalık.

Trajedi, kahraman karakterlerin dünya ile çözümsüz çarpışmasına, trajik sonucuna dayanan bir tür dramadır. Trajedi ciddi bir ciddiyetle işaretlenir, gerçeği en keskin şekilde tasvir eder, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak, gerçekliğin en derin çatışmalarını sanatsal bir sembol anlamını alan son derece gergin ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır.

Komedi, karakterlerin, durumların ve aksiyonun komik biçimlerde sunulduğu ya da komikliklerle dolu bir drama türüdür. Komedi öncelikle çirkinle alay etmeyi amaçlar (toplumsal idealin veya normun aksine): komedinin kahramanları içsel olarak tutarsızdır, tutarsızdır, konumlarına, amaçlarına uymazlar ve bu nedenle gülmeye kurban olarak sunulurlar. onları çürütür, böylece “ideal” misyonlarını yerine getirir.

Drama (tür), trajedi ve komedi ile birlikte edebi bir cins olarak ana drama türlerinden biridir. Bir komedi gibi, esas olarak insanların özel hayatını yeniden üretir, ancak asıl amacı ahlakla alay etmek değil, kişiliği toplumla dramatik ilişkisi içinde tasvir etmektir. Trajedi gibi, drama da akut çelişkileri yeniden yaratma eğilimindedir; aynı zamanda, çatışmaları o kadar gergin ve kaçınılmaz değil ve prensipte başarılı bir çözüm olasılığına izin veriyor ve karakterleri o kadar istisnai değil.

Trajikomedi, hem trajedi hem de komedi özelliklerini taşıyan bir dram türüdür. Trajikomedinin altında yatan trajikomik dünya görüşü, mevcut yaşam kriterlerinin göreliliği hissi ve komedi ve trajedinin ahlaki mutlaklığının reddi ile ilişkilidir. Trajikomedi genel olarak mutlak olanı tanımaz, burada öznel olan nesnel olarak görülebilir ve bunun tersi de mümkündür; görelilik duygusu tam bir göreliliğe yol açabilir; ahlaki temellerin abartılması, her şeye kadir olmalarındaki belirsizliğe veya katı ahlakın nihai olarak reddedilmesine indirgenebilir; gerçekliğin belirsiz bir şekilde anlaşılması, ona karşı yoğun bir ilgi veya tam bir kayıtsızlık uyandırabilir, varlık yasalarının gösterilmesinde daha az kesinliğe veya onlara kayıtsızlığa ve hatta dünyanın mantıksızlığının tanınmasına kadar onların olumsuzlanmasına neden olabilir.

Gizem, içeriği İncil konuları olan geç Orta Çağ'ın Batı Avrupa tiyatrosunun bir türüdür; dini sahneler aralarla, mistisizm gerçekçilikle, dindarlıkla küfürle birleşti.

Melodrama bir tür drama, akut entrika, abartılı duygusallık, iyi ve kötünün keskin bir karşıtlığı, ahlaki ve öğretici bir eğilim içeren bir oyun.

Vaudeville, dizeleri ve dansları ile eğlenceli bir entrika ile hafif bir oyun olan drama türlerinden biridir.

Farce, başta Fransa olmak üzere 14-16. yüzyıl Batı Avrupa ülkelerinin komik, genellikle hicivsel bir yönelim, gerçekçi somutluk, özgür düşünce ile ayırt edilen ve soytarılıklarla dolu bir tür halk tiyatrosu ve edebiyatıdır.

- ▲ bir tür kurgu türü edebiyat. epik tür. epik. ne hakkında nesir kurgu hikayesi. Etkinlikler. yavan (#works). kurgu. şarkı sözleri. dram... Rus Dilinin İdeografik Sözlüğü

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Drama. Drama (bir tür edebiyat) ile karıştırılmamalıdır. Drama, edebi (dramatik), sahne ve sinemasal bir türdür. XVIII XXI yüzyılların literatüründe özel bir dağıtım var, ... ... Wikipedia

Sanatta: Drama bir edebiyat türüdür (destanlar ve şarkı sözleriyle birlikte); Drama, bir tür sahne sinema eylemidir; çeşitli alt türleri, modifikasyonları içeren bir tür (örneğin, dar görüşlü drama, absürt drama vb.); Yer adları: ... ... Wikipedia

D. şiirsel bir cins olarak Köken D. Doğu D. Antik D. Ortaçağ D. D. Rönesans Rönesanstan Klasisizm'e Elizabeth dönemi D. İspanyol D. Klasik D. Bourgeois D. Ro ... edebi ansiklopedi

Epik, şarkı sözleri, drama. Çeşitli kriterlere göre belirlenir: gerçekliği taklit etme yolları (Aristoteles), içerik türleri (F. Schiller, F. Schelling), epistemoloji kategorileri (GVF Hegel'de nesnel öznel), biçimsel .. ... ... ansiklopedik sözlük

Drama (Yunanca drama, kelimenin tam anlamıyla - eylem), 1) üç tür edebiyattan biri (destansı ve lirik şiirle birlikte; bkz. Cinsiyet edebi). D. hem tiyatroya hem de edebiyata aittir: performansın temel ilkesi olarak, aynı zamanda algılanır ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Modern ansiklopedi

edebi cins- GENEL EDEBİYAT, kurmaca, epik, lirik, dram türündeki üç eser grubundan biridir. Edebiyatın jenerik bölünmesi geleneği Aristoteles tarafından ortaya konmuştur. Cinsler arasındaki sınırların kırılganlığına ve ara formların bolluğuna rağmen (liroepik ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Epik, şarkı sözleri, drama. Çeşitli kriterlere göre belirlenir: gerçekliği taklit etme yolları (Aristoteles), içerik türleri (F. Schiller, F. Schelling), epistemoloji kategorileri (G. Hegel'de nesnel öznel), biçimsel işaretler ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

ROD, a (y), önceki. hakkında (in) cins ve (in) cins, pl. s, s, koca. 1. Kan akrabalığı ile birleştirilen ilkel komünal sistemin ana sosyal organizasyonu. Klanın büyüğü. 2. Bir atadan gelen birkaç nesil ve genel olarak bir nesil ... Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Kitabın

• Puşkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Olağanüstü bir nesir yazarı ve edebiyat eleştirmeni olan Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943), öğrenci yıllarından söylendiği gibi, dışarıdan Puşkin'e benziyordu. Kim bilir belki de bu üstünlük yardımcı olmuştur...

Bu, nesnel olarak öznel bir edebiyat türüdür (Hegel) Bu, dünyanın ve öznel gelişiminin nesnel bir resmidir.

Genel biçim diyalogdur. İçeriğin jenerik özellikleri açısından bakıldığında, dramatik eserler pozisyondan kuyrukta karakterize edilmelidir.

Anlaşmazlık

Dram(Yunanca drama, kelimenin tam anlamıyla - eylem), 1) üç edebiyat türünden biri (destan ve şarkı sözleriyle birlikte; bkz. edebi cins ). Dram (edebiyatta) aynı zamanda ait tiyatro ve Edebiyat : icranın temel ilkesi olan okumada aynı zamanda algılanır. Dram (edebiyatta) tiyatro sanatının evrimi temelinde şekillendi: birbirine bağlanan aktörlerin vurgulanması pandomim sözlü sözle birlikte bir edebiyat türü olarak ortaya çıkışına damgasını vurmuştur. Özgüllüğü şunlardan oluşur: arsa, yani olayların akışının yeniden üretilmesi; eylemin dramatik gerilimi ve sahne bölümlerine bölünmesi; karakterlerin ifadeler zincirinin sürekliliği; anlatı ilkesinin yokluğu (veya ikincilliği) (bkz. anlatım ). Kolektif algı için tasarlanmış, Dram (edebiyatta) her zaman en akut sorunlara yöneldi ve en çarpıcı örneklerde popüler oldu. A.S.'ye göre Puşkin, randevu Dram (edebiyatta)"... kalabalığın üzerinde hareket etmek, onun merakını meşgul etmek" (Polnoye soch. soch., cilt 7, 1958, s. 214).

Dram (edebiyatta) derin çatışma doğasında vardır; temel ilkesi, sosyo-tarihsel veya "ebedi", evrensel insan çelişkileri olan insanlar tarafından gergin ve etkili bir deneyimdir. Her tür sanatta mevcut olan drama, doğal olarak sanata hakimdir. Dram (edebiyatta) V.G.Belinsky'ye göre drama, aziz veya tutkuyla arzulanan, uygulanması gereken, tehdit altında olduğu durumlarda uyanan insan ruhunun önemli bir özelliğidir.

Dramayla dolu çatışmalar eylemde somutlaşır - kahramanların davranışlarında, eylemlerinde ve eylemlerinde. Çoğunluk Dram (edebiyatta) bir kural olarak, kahramanların doğrudan yüzleşmesine dayanan (Aristoteles'in "eylem birliği" ilkesine tekabül eden) tek bir dış eylem üzerine kuruludur. Bu durumda, eylem şuradan izlenebilir: Teller önce değiş tokuş , büyük zaman dilimlerini yakalamak (ortaçağ ve doğu Dram (edebiyatta), örneğin, "Shakuntala" Kalidasa) veya yalnızca doruk noktasında, sonuca yakın olarak alınır (antik trajediler, örneğin, Sophocles'in "Kral Oidipus" ve birçok Dram (edebiyatta) yeni zaman, örneğin, A. N. Ostrovsky'nin "Gelin"). 19. yüzyılın klasik estetiği bu inşaat ilkelerini mutlaklaştırma eğilimindedir. Dram (edebiyatta) Hegel'den sonra düşünmek Dram (edebiyatta)çarpışan irade eylemlerinin (“eylemler” ve “tepkiler”) bir yeniden üretimi olarak Belinsky şunları yazdı: “Dramanın eylemi tek bir çıkara odaklanmalı ve ikincil çıkarlara yabancı olmalı ... seyrinin mekanizmasında gereklidir. ve geliştirme ”(Polnoye soborny soch., cilt 5, 1954, s. 53). Dahası, “... yolu seçme kararı olaya değil, dramanın kahramanına bağlıdır” (ibid., S. 20).

En önemli biçimsel özellikler Dram (edebiyatta): karakterlerin davranış eylemleri (yani eylemleri) olarak hareket eden sürekli bir ifadeler zinciri ve bunun bir sonucu olarak - tasvir edilenlerin kapalı uzay ve zaman alanlarında yoğunlaşması. Evrensel kompozisyon tabanı Dram (edebiyatta): içinde tasvir edilen, gerçek denilen zamanın, sanatsal denilen algının zamanına uygun olduğu manzara bölümleri (sahneler). Halkta, ortaçağda ve doğuda Dram (edebiyatta) ve ayrıca Shakespeare'de, Puşkin'in "Boris Godunov"unda, Brecht'in oyunlarında eylemin yeri ve zamanı oldukça sık değişir. Avrupalı Dram (edebiyatta) 17-19 yüzyıllar kural olarak, tiyatro gösterileriyle örtüşen birkaç ve çok kapsamlı sahne bölümlerine dayanır. N. Boileau'nun 19. yüzyıla kadar varlığını sürdüren "Şiirsel Sanat" eserinden bilinen "birlik", uzay ve zamanın keşfinin kompaktlığının aşırı bir ifadesidir. ("Wit'ten Vay", A. Griboyedov).

Vakaların büyük çoğunluğunda dramatik eserler sahnede sahnelenmeye yöneliktir, okuma için drama olarak adlandırılan çok dar bir dramatik eser yelpazesi vardır.

Dramatik türlerin kendi tarihleri ​​vardır, özellikleri büyük ölçüde antik çağlardan klasisizm dahil olmak üzere tarihsel olarak iki tür bir fenomen olduğu gerçeğiyle belirlenir: ya maske ağlıyordu (trajedi) ya da maske gülüyordu (komedi). ).

Ancak 18. yüzyılda komedi ve trajedi-dramın bir sentezi ortaya çıkıyor.

Dram, trajedinin yerini aldı.

1)trajedi

2) komedi

4)küçük bir hacmin belirgin bir hiciv yönelimi ile fars oyunu

5)vodvil türündeki içerik, komedi türündeki içeriğe yakındır, çoğu durumda mizahidir.Tür biçimi, türler ve mısralarla tek perdelik bir oyundur..

6) trajikomedi tasvir edilen acı ve neşenin kahkaha ve gözyaşlarının karşılık gelen tepkisi ile ön bağlantısı (Eduardo de Filippo)

7) dramatik kronik. Kural olarak bir kahramanı olmayan ve olaylar bir akışta verilen drama türüne yakın bir tür. Bill Berodelkovski, Fırtına,

Komedi, tarihsel olarak en fazla tür çeşidine sahip olmuştur: İtalyan bilimsel komedisi; İspanya'da maskeler komedisi; , Pelerin ve kılıçlar, Bir karakter, konum, bir görgü komedisi (ev) şakası vb.

RUS DRAMATURJİSİ. Rus profesyonel edebi draması, 17. ve 18. yüzyılların sonunda şekillendi, ancak ondan önce, çoğunlukla sözlü ve kısmen el yazısı halk draması olmak üzere, asırlık bir halk dönemi geldi. İlk başta, arkaik ritüel eylemler, daha sonra - yuvarlak dans oyunları ve soytarı eğlencesi, bir sanat biçimi olarak dramanın karakteristik unsurlarını içeriyordu: diyalog, eylemin dramatizasyonu, yüzlerde oynama, bir veya başka bir karakteri tasvir etme (giyinme). Halk tiyatrosunda bu unsurlar pekiştirilmiş ve geliştirilmiştir.

Rus folklor dramasının pagan aşaması kayboldu: Rusya'da folklor sanatının incelenmesi sadece 19. yüzyılda başladı, büyük halk dramalarının ilk bilimsel yayınları sadece 1890-1900'da Etnografik İnceleme dergisinde (bilim adamlarının yorumlarıyla) ortaya çıktı. o zaman V. Kallash ve A. Gruzinsky ). Folklor drama çalışmasının bu kadar geç başlaması, Rusya'da halk dramasının ortaya çıkışının yalnızca 16. ve 17. yüzyıllara kadar uzandığı konusunda yaygın bir görüşe yol açtı. Aynı zamanda alternatif bir bakış açısı da var. Tekneler pagan Slavların cenaze geleneklerinden türetilmiştir. Ancak her halükarda, en az on yüzyılda meydana gelen folklor dramalarının metinlerindeki olay örgüsü ve anlamsal değişiklikler, kültürel araştırmalarda, sanat tarihinde ve etnografyada hipotez düzeyinde ele alınmaktadır. Her tarihsel dönem, içeriklerinin çağrışımsal bağlantılarının kapasitesi ve zenginliği ile kolaylaştırılan folklor dramalarının içeriğine damgasını vurdu.

Erken Rus edebi draması. Rus edebi dramasının kökeni 17. yüzyıla kadar uzanıyor. ve Kiev-Mohyla Akademisi'nde Ukrayna'daki okul performanslarının etkisi altında Rusya'da ortaya çıkan okul-kilise tiyatrosu ile ilişkilidir. Polonya'dan kaynaklanan Katolik eğilimlerle mücadele eden Ukrayna'daki Ortodoks Kilisesi, halk tiyatrosunu kullandı. Oyunların yazarları, kilise ayinlerinden arsa ödünç aldılar, onları diyaloglara boyadılar ve aralarına komedi, müzik ve dans numaraları serptiler. Tür olarak, bu drama Batı Avrupa ahlakının ve mucizesinin bir melezini andırıyordu. Ahlakileştirici, yüksek sesle övücü bir tarzda yazılmış olan bu okul draması eserleri, alegorik karakterleri (Vice, Pride, Truth, vb.) tarihi karakterlerle (Büyük İskender, Nero), mitolojik (Fortune, Mars) ve İncil'le (Joshua, Hirodes, vb.) vb.). En ünlü eserler - Bir Tanrı adamı olan Alexis hakkında eylem, İsa'nın Tutkusu Üzerine Eylem ve diğerleri Okul dramasının gelişimi Dmitry Rostovsky'nin isimleriyle ilişkilidir ( Dormition draması, Noel draması, Rostov aksiyonu ve diğerleri), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Tanrı'nın insanlığa olan sevgisinin buyurgan görüntüsü), Georgy Konissky ( Ölülerin dirilişi) ve diğerleri Simeon Polotsky ayrıca kilise-okul tiyatrosunda başladı.

18. yüzyılın Rus draması Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra, tiyatro kapatıldı ve sadece Peter I altında yeniden canlandırıldı. Ancak, Rus dramasının gelişimindeki duraklama biraz daha uzun sürdü: Peter'ın zamanının tiyatrosunda, çoğunlukla çevrilmiş oyunlar oynandı. Doğru, şu anda, acıklı monologlar, korolar, müzikal sapmalar ve ciddi alaylar içeren methiyeler yaygınlaştı. Peter'ın çalışmalarını yücelttiler ve güncel olaylara cevap verdiler ( Ortodoks Barışının Zaferi, Livonia ve Ingermanland'ın Kurtuluşu ve diğerleri), ancak dramanın gelişimi üzerinde fazla bir etkiye sahip değillerdi. Bu performansların metinleri daha çok uygulamalı bir yapıya sahipti ve anonimdi. Rus tiyatrosu, 18. yüzyılın ortalarında, ulusal bir repertuara ihtiyaç duyan profesyonel bir tiyatronun oluşumuyla eş zamanlı olarak hızlı bir yükseliş yaşamaya başladı.

18. yüzyılın ortalarında. Rus klasisizminin ortaya çıkışı (Avrupa'da, bu zamana kadar klasisizmin çiçeklenmesi geçmişte kaldı: Corneille 1684'te, Racine - 1699'da öldü.) V. Trediakovsky ve M. Lomonosov, klasik trajedide ellerini denediler, ancak Rus klasisizminin genel olarak edebi dramasının kurucusu), 1756'da ilk profesyonel Rus tiyatrosunun yönetmeni olan A. Sumarokov'du. 1750-1760'lar tiyatrosunun repertuarının temelini oluşturan 9 trajedi ve 12 komedi yazdı.Sumarokov, aynı zamanda ilk Rus edebi ve teorik eserlerine aittir. özellikle, şiir hakkında mektup(1747) Boileau'nun klasikçi kanonlarına benzer ilkeleri savunuyor: drama türlerinin katı bir ayrımı, "üç birlik"... Fransız klasikçilerinin aksine, Sumarokov eski konulara değil, Rus yıllıklarına dayanıyordu ( Khorev, Sinav ve Truvor) ve Rus tarihi ( Dmitry the Pretender ve benzeri.). Rus klasisizminin diğer önemli temsilcileri N. Nikolev ( Sorena ve Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodsky ve benzeri.).

Rus klasikçi dramasının Fransızlardan bir farkı daha vardı: trajedilerin yazarları aynı anda komediler yazdılar. Bu, klasisizmin katı çerçevesini aşındırdı ve estetik eğilimlerin çeşitliliğine katkıda bulundu. Rusya'daki klasisist, aydınlanma ve duygusal drama birbirinin yerine geçmez, neredeyse aynı anda gelişir. Hicivli bir komedi yaratmaya yönelik ilk girişimler Sumarokov tarafından zaten yapıldı ( Canavarlar, Boş Kavga, Dickhead, Aldatmayla Çeyiz, Narcissus ve benzeri.). Ayrıca, bu komedilerde, teorik çalışmalarında halk "eğlenceliliğini" eleştirmesine rağmen, folklorun konuşmaları ve farslarının üslup araçlarını kullandı. 1760'larda-1780'lerde. komik opera türü yaygınlaşıyor. Klasikçiler olarak ona haraç verilir - Prenses ( vagonun talihsizliği, meyilli, Braggart ve diğerleri), Nikolev ( Rosana ve Lyubim) ve komedi-hicivciler: I. Krylov ( Cezve) ve diğerleri Gözyaşı komedi ve filistin dramasının yönleri ortaya çıkıyor - V. Lukin ( Mot Aşk tarafından düzeltildi), M. Verevkin ( Olmalı, Tam olarak aynı), P. Plavilshchikov ( Bobil, yan boy), vb. Bu türler sadece tiyatronun demokratikleşmesine ve popülaritesinin artmasına katkıda bulunmadı, aynı zamanda çok yönlü karakterlerin ayrıntılı bir şekilde işlenmesi gelenekleriyle Rusya'da sevilen psikolojik tiyatronun temellerini oluşturdu. 18. yüzyılın Rus dramasının zirvesi. neredeyse gerçekçi komediler olarak adlandırılabilir V.Kapnista (yabed), D.Fonvizina (çalı, ustabaşı), I. Krylova (Moda dükkanı, kızlar için ders ve benzeri.). İlginç olan Krylov'un "şaka trajedisi" Trumph veya Podshipa Paul I'in saltanatına ilişkin hiciv, klasik tekniklerin keskin bir parodisi ile birleştirildi. Oyun 1800'de yazıldı - Rusya için yenilikçi olan klasisist estetiğin arkaik olarak algılanmaya başlaması sadece 53 yıl aldı. Krylov drama teorisine dikkat etti ( komedi üzerine not "Kahkaha ve üzüntü", Komedi A. Klushin'in gözden geçirilmesi "simyager" ve benzeri.).

19. yüzyılın Rus draması 19. yüzyılın başlarında. Rus draması ile Avrupa draması arasındaki tarihsel boşluk ortadan kalktı. O zamandan beri, Rus tiyatrosu Avrupa kültürünün genel bağlamında gelişiyor. Rus dramasındaki estetik eğilimlerin çeşitliliği korunur - duygusallık ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov ve diğerleri) biraz klasik bir romantik trajedi (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, vb.), lirik ve duygusal drama (I. Turgenev) - kostik bir broşürle anlaşıyor hiciv (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Hafif, eğlenceli ve esprili vodvil popülerdir (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Koni, V.Karatygin ve benzeri.). Ancak, Rus tiyatrosunun "altın çağı" haline gelen, eserleri hala dünya tiyatro klasiklerinin altın fonunda yer alan yazarlar üreten, büyük Rus edebiyatının zamanı olan 19. yüzyıldı.

Yeni bir türün ilk oyunu bir komediydi A.Griboyedova Wit'ten gelen vay... Yazar, oyunun tüm bileşenlerinin geliştirilmesinde inanılmaz bir beceri elde eder: karakterler (psikolojik gerçekçiliğin organik olarak yüksek derecede bir tipleştirme ile birleştiği), entrika (aşk ilişkilerinin ayrılmaz bir şekilde medeni ve ideolojik çatışmalarla iç içe geçtiği), dil ( neredeyse tüm oyun tamamen bugün yaşayan konuşmada korunan sözler, atasözleri ve sloganlara bölünmüştür).

oynar A. Çehova. İvanov, Martı, Ivan Amca, Üç Kızkardeş, Kiraz Bahçesi geleneksel dramatik türler sistemine uymazlar ve aslında dramanın tüm teorik kanonlarını çürütürler. Onlarda pratikte olay örgüsü entrikası yoktur - her durumda, olay örgüsünün hiçbir zaman düzenleyici bir anlamı yoktur, geleneksel dramatik şema yoktur: başlangıç ​​- kıvrımlar ve dönüşler - sonuç; tek bir "uçtan uca" çatışma yoktur. Olaylar her zaman anlamsal ölçeğini değiştirir: büyük önemsiz hale gelir ve günlük küçük şeyler küresel bir ölçeğe dönüşür.

1917 sonrası Rus tiyatrosu. Ekim Devrimi ve ardından tiyatrolar üzerinde devlet denetiminin kurulmasından sonra, modern ideolojiye uygun yeni bir repertuara ihtiyaç duyuldu. Bununla birlikte, en eski oyunlardan belki de bugün sadece bir tanesi adlandırılabilir - Gizem Takviyesi V. Mayakovski (1918). Temel olarak, erken Sovyet döneminin modern repertuarı, kısa bir süre için ilgisini yitiren topikal "ajitasyon" üzerine kuruldu.

Sınıf mücadelesini yansıtan yeni Sovyet draması 1920'lerde şekillendi. Bu dönemde L. Seifullina gibi oyun yazarları ( Virinea), A. Serafimovich (Maryana, yazarın romanı uyarlaması Demir akışı), L. Leonov ( porsuk), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Arıza), V. İvanov (Zırhlı tren 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Fırtına), D. Furmanov ( İsyan), vb. Bir bütün olarak dramaları, devrimci olayların romantik bir yorumu, trajedinin sosyal iyimserlik ile birleşimi ile ayırt edildi. 1930'larda, V. Vişnevski başlığı yeni vatansever dramanın ana türünü tam olarak tanımlayan bir oyun yazdı: iyimser trajedi(bu ad orijinal, daha iddialı seçenekleri değiştirdi - denizcilere ilahi ve muzaffer trajedi).

1950'lerin sonu - 1970'lerin başı, canlı bir kişiliğe sahip A.Vampilova... Kısa hayatı boyunca sadece birkaç oyun yazdı: Haziran ayında veda, Büyük oğul, Ördek avı, taşra şakaları (Bir melekle yirmi dakika ve Metanpage davası), Chulimsk'te geçen yaz ve bitmemiş vodvil Eşsiz İpuçları... Çehov'un estetiğine geri dönen Vampilov, önümüzdeki yirmi yıl boyunca Rus dramasının gelişim yönünü belirledi. 1970'lerin ve 1980'lerin Rusya'daki ana dramatik başarıları türle ilişkilidir. trajikomedi... bunlar oyundu E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina ve diğerleri Vampilov'un estetiğinin Rus drama ustaları üzerinde dolaylı ama somut bir etkisi oldu. V. Rozov tarafından yazılan o zamanın oyunlarında trajikomik motifler somuttur ( Domuz), A. Volodin ( iki ok, Kertenkele, hareketli görüntü komut dosyası sonbahar maratonu) ve özellikle A. Arbuzov ( Ağrıyan gözler için görüşüm, Mutsuz bir adamın mutlu günleri, Eski Arbat'ın peri masalları,Bu tatlı eski evde, Kazanan, zalim oyunlar). 1990'ların başında, St. Petersburg oyun yazarları kendi derneklerini kurdular - "The Playwright's House". 2002'de Altın Maske Derneği, Teatrom.doc ve Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu, yıllık Yeni Drama Festivali'ni düzenledi. Bu derneklerde, laboratuvarlarda, yarışmalarda, Sovyet sonrası dönemde ünlü olan yeni nesil tiyatro yazarları kuruldu: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. ve V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits ve diğerleri.

Bununla birlikte, eleştirmenler, bugün Rusya'da paradoksal bir durumun geliştiğine dikkat çekiyor: modern tiyatro ve modern drama, paralel olarak, birbirlerinden bir miktar tecrit halinde varlar. 21. yüzyılın başlarındaki en gürültülü yönetmenlik arayışları. klasik oyunların sahnelenmesiyle ilişkilidir. Ancak modern drama, deneylerini daha çok "kağıt üzerinde" ve internetin sanal alanında yürütür.

Drama - (Eski Yunan eylemi, eylem) - edebi trendlerden biri. Bir tür edebiyat olarak drama, lirik şiirden farklı olarak ve bir destan gibi, drama öncelikle yazar için dış dünyayı yeniden üretir - eylemler, insan ilişkileri, çatışmalar. Destandan farklı olarak bir anlatıya değil, diyalojik bir biçime sahiptir. İçinde, kural olarak, iç monologlar, yazarın karakterlerin özellikleri ve doğrudan yazarın tasvir edilenler hakkındaki yorumları yoktur. Aristoteles'in Poetika'sında drama, öyküyle değil, eylemle eylemin taklidi olarak tanımlanır. Bu hüküm bugüne kadar yürürlükten kalkmamıştır. Dramatik eserler için, karakterleri sözlü ve fiziksel eylemlere yönlendiren akut çatışma durumları karakteristiktir. Yazarın konuşması bazen bir dramada olabilir, ancak yardımcı bir karaktere sahiptir. Bazen yazar, karakterlerinin çizgileri hakkında kısaca yorum yapar, jestlerini ve tonlamalarını gösterir.

Drama, tiyatro sanatıyla yakından ilgilidir ve tiyatronun ihtiyaçlarını karşılamalıdır.

Drama, edebi yaratımın zirvesi olarak görülür. Drama örnekleri, Ostrovsky'nin "Fırtına", Gorkov'un "Altta" oyunudur.

Dramatik türlerden bahsetmek gerekir, dramanın kendisinin edebiyat ve tiyatronun kesiştiği noktada ortaya çıkan bir tür olduğunu unutmamak gerekir. Bunları birbirinden ayrı analiz etmek mümkün değildir. Zaten drama hakkında yeterince konuştuk, ancak dramanın teatral bir eylem olarak önemi şimdiye kadar verilmedi.

Herhangi bir eserin drama olarak adlandırılabilmesi için en azından bir çatışma veya çatışma durumu içermesi gerekir. Çatışmanın hem komik hem de trajik olma hakkı vardır. Drama genellikle her ikisini de içerir. Muhtemelen bu yüzden uzmanlaşmış literatürde genellikle bir ara tür olarak ele alınmaktadır.

Drama psikolojik (hem sahnede hem de edebiyatta), sosyal, felsefi, günlük veya tarihsel çatışmalara dayalı olabilir ve yukarıda listelenen türlerin bir kombinasyonu da sıklıkla bulunur, özellikle bu edebi dramanın özelliği olacaktır. Drama ulusal da olabilir, bu nedenle İspanyol dramasını ayırt edebilirsiniz - bazen "onur draması" veya "pelerin ve kılıç komedisi" olarak da adlandırılır, burada her şey tamamen ne tür bir çatışmanın geliştirildiğine bağlıdır. drama. Dram türleri kendilerini ancak edebiyatta gösterme yeteneğine sahiptir. Aslında çok fazla değiller:

Bir oyun (karakterlerin, yazarın ve yönlerin bulunduğu düzyazı veya şiirsel biçimde anlatım)

Komedi

Perde arkası

trajedi

burlesk

Chronicle (tarihsel, psikolojik, geriye dönük)

Senaryo

Dramatik nesir, sıradan nesirden temel olarak, anlatının hacmi aynı olsa da, örneğin sıradan bir hikayedekinden çok daha fazla sayıda karakterle sürekli olarak birbirinin yerini alan birçok olay olması bakımından farklıdır. Okuyucunun en fazla 5-7 oyunculuk karakterini hatırlayabildiğine inanılır, drama genellikle bu yasayı ihlal eder, dramatik bir çalışmanın okuyucusu her zaman flyleaf'e bakma ve sahip olduğu kahramanın tam olarak kim olduğunu görme fırsatına sahiptir. tamamen unutulmuş.