Zihinsel ve fiziksel gelişimin uyumlu kombinasyonu, ahlaki saflık ve hayata ve sanata estetik bir tavır - gerekli koşullar ayrılmaz bir kişiliğin oluşumu. Bu yüce amaca ulaşmak, doğru organizasyonla büyük ölçüde kolaylaştırılır. müzik eğitimiçocuklar.

Müzik bir araçtır estetik eğitim bebek

Estetik eğitim, okul öncesi çocukların güzeli algılama, hissetme ve anlama, iyiyi ve kötüyü fark etme, yaratıcı bağımsız hareket etme, böylece çeşitli türlere katılma yeteneklerini geliştirmeyi amaçlar. sanatsal faaliyetler.
Müzik, estetik eğitimin en parlak araçlarından biridir. Bu önemli işlevi yerine getirebilmesi için çocukta genel bir müzikalite geliştirmek gerekir. Genel müzikalitenin temel özellikleri nelerdir?
Müzikalitenin ilk işareti karakter hissetme yeteneği, bir müzik parçasının ruh hali, duyduklarınızla empati kurun, duygusal bir tutum gösterin, müzikal görüntüyü anlayın.
Müzik küçük dinleyiciyi heyecanlandırır, tepkiler uyandırır, yaşam olaylarını tanıtır, çağrışımlara yol açar. Yürüyüşün ritmik sesi onu mutlu ediyor, neşelendiriyor, hasta bir oyuncak bebekle ilgili oyun onu üzüyor. Radyoda bir yetişkin tarafından söylenen üzücü bir şarkı duyan çocuk, "Amca kederi hakkında şarkı söylüyor" dedi. Bu, çocuğun bir kişinin ruh halini aktaran şarkının ruh halini hissettiği anlamına gelir.
Müzikalitenin ikinci işareti, dinleme yeteneği, karşılaştırın, en canlı ve anlaşılır müzik olaylarını değerlendirin. Bu, keyfi bir temel müzikal ve işitsel kültür gerektirir. işitsel dikkat, belirli ifade araçlarına yöneliktir. Örneğin, çocuklar en basit özellikleri karşılaştırır. müzikal sesler(yüksek ve alçak, kuyruklu piyano ve kemanın tını sesi, vb.), bir müzik eserinin en basit yapısını ayırt eder (şarkı başı ve koro, bir oyunda üç bölüm, vb.), zıt sanatsal görüntülerin etkileyiciliğini not edin (başlığın nazik, kalıcı karakteri ve enerjik, hareketli - koro). Yavaş yavaş, çocukların büyük bir istekle dinlediği ve icra ettiği bir favori eser stoğu birikir, müzik zevkinin ilk temelleri atılır.
Müzikalitenin üçüncü işareti, müziğe yaratıcı tutumun tezahürü... Onu dinleyen çocuk, kendi tarzında sanatsal bir görüntü sunar, şarkı söylerken, oynarken, dans ederken iletir. Örneğin, herkes hızlı yürüyen öncüler, ağır adımlarla yürüyen bir ayı, hareketli tavşanlar vb. için karakteristik olan etkileyici hareketler arar. Yeni kombinasyonlarda ve varyasyonlarda tanıdık dans hareketleri kullanılır.
Genel müzikalitenin gelişmesiyle birlikte çocuklar müziğe karşı duygusal bir tutum geliştirir, işitmeleri gelişir ve yaratıcı hayal güçleri doğar. Çocukların deneyimleri bir tür estetik renk kazanır.

Müzik, bir çocuğun ahlaki karakterini şekillendirmenin bir aracıdır.

Çocuğun duygularını doğrudan etkileyen müzik, onun ahlaki karakterini oluşturur. Müziğin etkisi bazen ikna veya yönlendirmeden daha güçlüdür. Çocukları çeşitli duygusal-figüratif farklı duygusal-figüratif içerikli eserlerle tanıştırarak onları empati kurmaya teşvik ediyoruz.
Lenin hakkında, Kremlin çanları hakkında, Moskova hakkında şarkılar Sovyet Anavatanımız için bir sevgi duygusu uyandırıyor. Farklı ulusların yuvarlak dansları, şarkıları ve dansları geleneklerinde ilgi uyandırır, uluslararası duygular uyandırır. Müziğin tür zenginliği algılamaya yardımcı olur kahramanca görüntüler ve lirik ruh hali, neşeli mizah ve neşeli dans melodileri. Müzik algısından kaynaklanan çeşitli duygular çocukların deneyimlerini, ruhsal dünyalarını zenginleştirir.
Çocukların ortak deneyimlere kapıldığı kolektif penis, dans, oyunlar, eğitim sorunlarının çözümüne büyük katkıda bulunur. Şarkı söylemek, katılımcıların birleşik bir çabasını gerektirir. Şarkı söylemek, iyi bir sese, performansa yanlış bir şekilde müdahale eder ve bu herkes tarafından bir başarısızlık olarak algılanır. Paylaşılan deneyimler, bireysel gelişim için verimli bir zemin oluşturur. Yoldaş örneği, genel coşku, performans sevinci çekingen, kararsız olanı harekete geçirir. Dikkatle şımarık, kendine aşırı güvenenler için, diğer çocukların başarılı performansı, olumsuz tezahürler üzerinde iyi bilinen bir fren görevi görür. Böyle bir çocuğa refakatçilere yardım etmesi teklif edilebilir, böylece alçakgönüllülüğü teşvik eder ve aynı zamanda bireysel yeteneklerini geliştirir.
Müzik dersleri, okul öncesi çocuğun davranışının genel kültürünü etkiler. Çeşitli görevlerin, aktivite türlerinin (şarkı söylemek, müzik dinlemek, çocuk enstrümanları çalmak, müziğe geçmek) değişimi, dikkat, zeka, tepki hızı, organizasyon, çocukların gönüllü çabalarının tezahürünü gerektirir: bir şarkı yaparken, başlar ve zamanında bitirin; danslarda, oyunlarda, oyunculukta, müziğe itaatte, daha hızlı koşmak için dürtüsel bir istekten kaçınmak, birini sollamak için. Bütün bunlar engelleyici süreçleri iyileştirir, iradeyi besler.
Böylece müzikal aktivite, oluşum için gerekli koşulları yaratır. ahlaki niteliklerçocuğun kişiliği, ilk temelleri atar ortak kültür geleceğin insanı.

Müzik bir aktivasyon aracıdır zihinsel yetenekler

Müziğin algılanması zihinsel süreçlerle yakından ilişkilidir, yani dikkat, gözlem ve ustalık gerektirir. Çocuklar sesi dinler, benzer ve farklı sesleri karşılaştırır, anlamlı anlamlarını öğrenir, sanatsal görüntülerin karakteristik anlamsal özelliklerini not eder, eserin yapısını anlamayı öğrenir. Öğretmenin sorularını yanıtlayarak, eser öldükten sonra, çocuk ilk genellemeleri ve karşılaştırmaları yapar: oyunun genel karakterini belirler, şarkının edebi metninin müzikal yollarla açıkça ifade edildiğini not eder. Estetik değerlendirmedeki bu ilk girişimler, aktif zihinsel aktivite gerektirir ve öğretmen tarafından yönlendirilir.
Diğer sanat türleri gibi müziğin de bilişsel bir değeri vardır. Okul öncesi çocukları yeni fikirlerle zenginleştiren yaşam olaylarını yansıtır. Örneğin, E. Tilicheyeva'nın "This is Our Anavatanımız" şarkısını dinlerken, insanların kutsallığımızı, yükselişini, coşkusunu hissediyorlar. Sovyet Anavatanı! Bir çocuğu estetik ve zihinsel olarak geliştirmek, algı ve temsili harekete geçiren, fantezi ve hayal gücünü uyandıran önemsiz yaratıcı tezahürleri bile mümkün olan her şekilde desteklemek gerekir.
Bir yetişkin bir çocuk için yaratıcı görevler belirlediğinde, arama etkinliği zihinsel uyanıklık gerektirir. Örneğin, şarkı söylerken çocuk doğaçlama yapar, melodinin kendi versiyonunu yaratır, edebi metnin anlamlı tonlamalarla yazışmasını bulmaya çalışır.
Müzikal ve ritmik etkinliklerde çocuklar büyük bir zevkle ortaya çıkarlar, dans hareketlerini birleştirirler, şarkı söylerler ve müziğe doğru hareket ederler. Dans, halk dansları, pandomim ve özellikle müzikli oyun dramatizasyonu, çocukları bir yaşam resmini tasvir etmeye, bir karakteri ifade edici hareketler, yüz ifadeleri, kelimeler kullanarak karakterize etmeye teşvik eder. Aynı zamanda, belirli bir sıra gözlemlenir: adamlar müzik dinler, konuyu tartışır, roller atar ve sonra hareket eder. Her aşamada, insanı düşündüren, hayal eden ve yaratan yeni görevler ortaya çıkar.

Müzik bir beden eğitimi aracıdır

İşitsel alıcı tarafından algılanan müzik, her şeyin genel durumunu etkiler. insan vücudu, kan dolaşımındaki, solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Bu özelliği vurgulayan VM Bekhterev, müziğin vücut üzerindeki etkisinin mekanizmalarını kurarsanız, heyecana neden olabileceğinizi veya zayıflatabileceğinizi kanıtladı. Majör ve minör gamların vücudun durumu üzerindeki etkisini inceleyen PN Anokhin, melodik, ritmik ve müziğin diğer bileşenlerinin ustaca kullanılmasının bir kişiye çalışma ve dinlenme sırasında yardımcı olduğu sonucuna varır. Müzikal algının fizyolojik özelliklerine ilişkin bilimsel veriler, müziğin bir çocuğun yetiştirilmesindeki rolü için materyalist bir gerekçe sağlar.
Şarkı söylemek ses aygıtını geliştirir, ses tellerini güçlendirir, konuşmayı geliştirir (konuşma terapistleri kekemeliği tedavi etmek için şarkı söylemeyi kullanır) ve ses-işitsel koordinasyonun gelişmesine yardımcı olur. Şarkıcıların doğru duruşu nefes almayı düzenler ve derinleştirir.
Müzik ve hareket arasındaki ilişkiyi temel alan ritim dersleri, çocuğun duruşunu, koordinasyonunu geliştirir, yürümenin netliğini ve koşma kolaylığını geliştirir. Bir müzik parçasının dinamikleri ve temposu, hareketlerdeki sırasıyla hız, gerilim derecesi, genlik, yön değiştirmeyi de gerektirir.
Müzik dersleri çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Yetiştirmenin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli müzikal aktivite türleri ve biçimleri sürecinde gelişir. Duygusal tepki ve gelişmiş müzik için kulakçocukların girmesine izin verecek mevcut formlar iyi duygulara ve eylemlere yanıt verin, zihinsel aktiviteyi etkinleştirmeye yardımcı olun ve hareketleri sürekli geliştirerek okul öncesi çocukları fiziksel olarak geliştirin.

Müzik eğitimi yöntemi çocuk Yuvası: "Doshk. eğitim "/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova ve diğerleri; Ed. ÜZERİNDE. Vetlugina. - 3. baskı, Rev. ve Ekle. - M.: Eğitim, 1989 .-- 270 s.: notlar.

Müzik sadece yetişkinleri değil aynı zamanda küçük çocukları da etkileme potansiyeline sahiptir.

Ayrıca, bu kanıtlanmıştır, doğum öncesi dönem bile bir kişinin sonraki gelişimi için son derece önemlidir: anne adaylarının dinlediği müzik, gelişmekte olan çocuğun refahı üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir (belki de zevklerini şekillendirir). ve tercihler). Ancak çocukların duygularını, ilgilerini ve zevklerini geliştirerek onları müzik kültürüyle tanıştırabilir, temellerini atabilir. Okul öncesi yaş, bir kişinin daha sonra müzik kültürüne hakim olması için önemlidir. Çocukların müzikal aktivitesi sürecinde, müzikal ve estetik bilinçleri gelişirse, bu, bir kişinin sonraki gelişimi, genel manevi oluşumu için iz bırakmadan geçmeyecektir.

Müzik bir çocuğu ve zihinsel olarak geliştirir. Müzikle ilgili bilişsel değeri olan çeşitli bilgilerin yanı sıra, müzikle ilgili bir sohbet, duygusal-figüratif içeriğin özelliklerini içerir. Çocukların kelime dağarcığı, müzikte aktarılan ruh hallerini ve duyguları karakterize eden mecazi kelimeler ve ifadelerle zenginleştirilmiştir. Müzikal aktivite zihinsel işlemleri içerir: karşılaştırma, analiz, yan yana getirme, ezberleme ve böylece sadece müzikal değil, aynı zamanda çocuğun genel gelişimine de katkıda bulunur.

Vakıfların oluşumu için koşulların yaratılması çok önemlidir. müzik kültürü Anaokulu oğrencileri. Okul öncesi pedagojide müzik, çocuklarda hayatta karşılaştıkları iyi ve güzel her şeye duygusal tepki vermenin yeri doldurulamaz bir yolu olarak görülür.

Bir çocuk için müzik, neşeli deneyimler dünyasıdır. Ona bu dünyanın kapısını aralamak için yeteneklerini ve her şeyden önce müzik ve duygusal duyarlılık için kulağını geliştirmesi gerekir. Aksi takdirde müzik eğitici işlevini yerine getiremez.

çok Erken yaş bebek, kendisini çevreleyen seslerden ve gürültülerden müziği seçer. Dikkatini duyduğu melodiye odaklar, bir süre donar, dinler, gülümseyerek tepki verir, mırıldanır, ayrı hareketler yapar ve bir “animasyon kompleksi” sergiler. Daha büyük çocuklar zaten zihinsel yetenekleri artırdı. Olaylar arasındaki bazı bağlantıları kavrarlar, en basit genellemeleri yapabilirler - örneğin, müziğin doğasını belirlemek, çalınan parçanın hangi gerekçelerle neşeli, neşeli, sakin veya üzgün olduğunu adlandırmak. Ayrıca gereksinimleri de anlıyorlar: farklı doğada bir şarkının nasıl söyleneceği, sakin bir yuvarlak dansta veya hareketli bir dansta nasıl hareket edileceği. Müzikal ilgiler de gelişir: bir veya daha fazla aktivite türü, bir müzik türü için bir tercih vardır.

Altı veya yedi yaşlarında, sanatsal zevkin ilk belirtileri gözlenir - eserleri ve bunların icrasını değerlendirme yeteneği. Bu yaşta şarkı söyleyen sesler tını, melodiklik, hareketlilik kazanır. Aralık düzleştirilir, vokal tonlama daha kararlı hale gelir. Dört yaşındaki çocukların hala bir yetişkinden sürekli desteğe ihtiyacı varsa, o zaman sistematik eğitimle, altı yaşındaki çocukların çoğu enstrümantal eşlik olmadan şarkı söyler.

Çocukların müzik derslerindeki eylemleri, eğitici ve yaratıcı görevleri tamamlamayı amaçlamaktadır. Performans becerilerini öğrenirler ve kendi iddiasız melodilerini doğaçlarlar ve çeşitli danslar yaparken çeşitli dans hareketlerini, müzikal ve oyun görüntülerini kendi yollarıyla iletmeye çalışırlar.

Estetik eğitiminin ahlaki, zihinsel, fiziksel ile yakın ilişkisi nedeniyle çocuğun kişiliğinin çok yönlü gelişimi sağlanır. Düzgün geliştirilmiş bir program ve çocukların yaş yeteneklerine göre seçilen eserler, ideolojik ve ahlaki etkinin uygulanmasına yardımcı olur. Ancak en önemli şey, müziğin özel özelliği nedeniyle dinleyicilerin empatisini uyandırmak için oluşturulan “duygular okulu” dur.

Müzik derslerinde bilişsel ve zihinsel aktivite de aktif hale gelir. Çocuklar işi dikkatle dinleyerek çok şey öğrenirler. Ancak, yalnızca en genel özelliklerini, en çarpıcı görüntülerini algılarlar. Aynı zamanda, çocuğa dinleme, ayırt etme, karşılaştırma, ifade araçlarını vurgulama görevi verilirse, duygusal duyarlılık önemini kaybetmez. Bu zihinsel eylemler, çocuğun duygu ve deneyimlerinin kapsamını zenginleştirir ve genişletir, onlara anlam verir.

Müzikal ve estetik eğitimin uyumu, ancak okul öncesi çağındaki her türlü müzik etkinliği, büyüyen bir kişinin tüm yaratıcı olanakları kullanıldığında elde edilir. Aynı zamanda, pedagojik görevleri karmaşıklaştırarak, özel çocukların duyarlılığını kötüye kullanmamalısınız. Müzik sanatının kendisi, özellikleri öğretmenden önce bir dizi özel sorunu çözme ihtiyacını ortaya koydu:

1. Müzik sevgisini ve ilgisini geliştirmek. Müziğin eğitsel etkisinin yaygın olarak kullanılmasını yalnızca duygusal tepki verme ve alıcılığın gelişimi mümkün kılar.

2. Çocukların izlenimlerini zenginleştirmek, onları çeşitli müzik eserleri ve kullanılan ifade araçları ile kesin olarak organize bir sistem içinde tanıştırmak.

3. Çocukları çeşitli müzik etkinlikleriyle tanıştırmak, müzik algısını oluşturmak ve şarkı söyleme, ritim, çocuk enstrümanları çalma alanındaki en basit performans becerileri. Müzik okuryazarlığının ilk öğelerini tanımak. Bütün bunlar onların bilinçli, doğal ve anlamlı bir şekilde hareket etmelerini sağlayacaktır.

4. Çocukların genel müzikalitesini geliştirmek (duyusal yetenekler, perde-perde işitme, ritim duygusu), şarkı söyleyen bir ses ve hareketlerin ifadesi oluşturmak. Bu yaşta çocuğa aktif pratik aktivite öğretilir ve tanıtılırsa, tüm yeteneklerinin oluşumu ve gelişimi gerçekleşir.

5. Müzik zevkinin ilk gelişimini desteklemek. Müzikle ilgili alınan izlenim ve fikirlerden hareketle, icra edilen eserlere karşı önce seçici, sonra değerlendirici bir tavır ortaya çıkar.

6. Her şeyden önce, müzikli oyunlarda ve yuvarlak danslarda görüntülerin aktarılması, tanıdık dans hareketlerinin yeni kombinasyonlarının kullanılması, melodilerin doğaçlanması gibi çocukların erişebileceği etkinliklerde müziğe yaratıcı bir tutum geliştirmek. Bu, bağımsızlığı, inisiyatifi, kullanım arzusunu tanımlamaya yardımcı olur. Gündelik YaşamÖğrenilmiş repertuar, müzik çal, şarkı söyle, dans et. Tabii ki, bu tür belirtiler orta ve üst düzey okul öncesi çağındaki çocuklar için daha tipiktir.

Müzik, bir çocuğu hayatının ilk aylarında etkileyen bir sanattır. Duygusal alan üzerindeki doğrudan etkisi, gelecekte ana müzikal yeteneklerin oluşumu için ön koşulların görülebileceği ilk tepki eylemlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Çocukların bu yönde gelişiminin başarılı olması için, müziğin özelliklerini ve çocukların yaş yeteneklerini dikkate alarak müzik eğitimi üzerine çalışmalar düzenlemek gerekir.

Zaten yaşamın ilk yılında, öğretmen çocukların müzikle iletişimini düzenler, en basit melodileri (çocukların müzik aletlerinde söylenen veya çalınan) dinleme deneyimlerini biriktirir, onlara ses veya hareketle cevap vermeye teşvik eder, Çocuğun daha sonraki gelişim aşamalarında aktif müzik aktivitesi için ön koşullar.
Her şey müzik yeteneği tek bir konseptle birleştirilmiş - müzikallik. “Müzikalite, başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan müzikal aktivitedeki doğuştan gelen eğilimler temelinde geliştirilen bir yetenekler kompleksidir” (O. Radynova, “Çocukların Müziksel Gelişimi”).

Müzikalitenin özü, her tür müzik etkinliğinin başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan üç temel yetenektir: duygusal tepki, müziğe kulak ve ritim duygusu.

Müziğe karşı duygusal duyarlılık, bir çocuğun müzikalitesinin merkezi, müzik etkinliğinin temeli, müzik içeriğini hissetmek ve anlamak ve bunun performans ve yaratıcı etkinliklerdeki ifadesi için gereklidir.

Şarkı söylerken saf tonlama için bir müzik kulağı, hareket etmek, dans etmek ve müzik aletleri çalmak için bir ritim duygusu gereklidir.

Modern araştırmacılar, müzik kültürünün temellerini oluşturmak, müzik yeteneklerini geliştirmek için mümkün olduğunca erken başlamanın gerekli olduğunu kanıtladılar. Çocukluğun müzikal izlenimlerinin yoksulluğu, onların yokluğu daha sonra bir yetişkin olarak telafi edilemez. Bir kültürün temellerini oluşturmak için, ona çeşitli müziklerle tanışma, onu algılamayı ve deneyimlemeyi öğrenme fırsatı verecek uygun bir ortama ihtiyaç vardır.

Okul öncesi çocukların müzikal aktivitesi, müzik sanatının çocukları (ve onun aracılığıyla, çevredeki yaşam ve kendisi) tarafından genel gelişimin de gerçekleştirildiği çeşitli yollar, biliş araçlarıdır.

Çocukların müzik eğitiminde, aşağıdaki müzik etkinliği türleri ayırt edilir: algı, performans, yaratıcılık, müzik ve eğitim etkinlikleri. Hepsinin kendi çeşitleri var. Bu nedenle, müzik algısı bağımsız bir etkinlik türü olarak var olabilir veya diğer türlerden önce gelebilir ve eşlik edebilir. Performans ve yaratıcılık şarkı söylemede, müzikal ritmik hareketlerde ve müzik aletleri çalmada gerçekleştirilir. Müzik eğitimi etkinliği, bir sanat formu, müzik türleri, besteciler, müzik aletleri vb. olarak müzikte genel nitelikteki bilgilerin yanı sıra performans yöntemleri hakkında özel bilgileri içerir. Kendi özelliklerine sahip olan her tür müzikal aktivite, çocukların, onsuz mümkün olmayan bu aktivite modlarında ustalaşmasını gerektirir ve okul öncesi çocukların müzikal gelişimi üzerinde belirli bir etkiye sahiptir. Bu nedenle her türlü müzikal etkinliğin kullanılması önemlidir.

Müzik eğitimi etkinliği diğer türlerden ayrı olarak mevcut değildir. Çocuklara müzikle ilgili bilgi, bilgi kendi başlarına değil, müziği algılama, icra etme, yaratıcılık sürecinde yol boyunca, mekana verilir. Her tür müzikal aktivite belirli bir bilgi gerektirir. Performansın gelişimi için yaratıcılık, yöntemler, gerçekleştirme teknikleri, ifade araçları hakkında özel bilgiye ihtiyaç vardır. Şarkı söylemeyi öğrenen çocuklar, şarkı söyleme becerilerinde (ses üretimi, nefes alma, diksiyon vb.) ustalaşmak için gerekli bilgileri edinirler. Müzikal ritmik aktivitede, okul öncesi çocuklar ayrıca özel bilgi gerektiren çeşitli hareketler ve yürütme yöntemlerinde ustalaşırlar: müziğin ve hareketlerin doğasının kaynaşması, oyun görüntüsünün ifadesi ve müziğin doğasına bağımlılığı hakkında, müzikal ifade araçları hakkında (tempo, dinamikler, aksanlar, kayıt , duraklamalar). Çocuklar dans adımlarının adlarını öğrenir, dansların adlarını, yuvarlak dansları öğrenir. Müzik aletleri çalmayı öğrenen çocuklar, farklı enstrümanları çalmanın tınıları, yöntemleri ve teknikleri hakkında da belirli bilgiler edinirler.

Bu nedenle, müzikal gelişimin çocukların genel gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi olduğu unutulmamalıdır. Çocuğun düşüncesi gelişir, duygusal alan zenginleşir ve müziği deneyimleme ve hissetme yeteneği, genel olarak güzelliğe olan sevgiyi, yaşamdaki duyarlılığı geliştirmeye yardımcı olur. Bilişsel işlemler, dil, hafıza da gelişir. Bu nedenle, bir çocuğu müzikal olarak geliştirerek, uyumlu olmasına katkıda bulunuruz. gelişmiş kişilik bu çok önemli. Okul öncesi çocukların müzikal aktivitesi, genel gelişimin gerçekleştirildiği, müzik sanatının çocukları (ve onun aracılığıyla çevredeki yaşam ve kendisi aracılığıyla) tarafından çeşitli şekillerde, biliş araçlarıdır.

Kaynakça:

1. Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi. -M .; Eğitim, 1981
2. Anaokulunda müzik eğitimi metodolojisi / ed. Vetlugina N.A. - E, 1982
3. Metlov N.A. Müzik - çocuklar için - M.; Eğitim, 1985
4. E.V. Nazaikinsky Müzik eğitimi psikolojisi hakkında. - M.: 1972.
5. Tarasov G.S. Müzik eğitimi sisteminde pedagoji. - M .; 1986
6. BM Teplov Müzikal yeteneklerin psikolojisi - M., L., 1977.
7. Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Müzik eğitimi yöntemleri - M., 1989.

özellikler müzik çalışması okul öncesi çocuklarla.

Günümüzde okul öncesi çocukların ses eğitimi Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumlarında yürütülmektedir. çok ilginç ki bebek şarkı ayrıca tıp, psikoloji, akustik, pedagoji vb. için araştırmaları teşvik eder. Çocukların müzik eğitimi teorisi ve sistemi bu şekilde ortaya çıkar. Sanat yoluyla estetik eğitim sorunu, müzik eğitimi ve okul öncesi çocukların gelişimi ile ilgili konuların derinlemesine incelenmesini gerektirir. Şu anda Rusya'daki tüm zorluklara ve iniş çıkışlara rağmen, çocukların şarkı söylemesi alaka düzeyini kaybetmiyor.. Yeni yaratıcılık türlerinin ortaya çıktığı medya ile rekabete dayandı. Ve hiç kimse sanatın eğitici rolünün önemini inkar etmese de, hiç kimse pop kültürünün etkisini takip etmiyor. Kültür alanında, estetik eğitim alanında düşük dereceli sanat ürünlerine engel oluşturmaz. Dolayısıyla sanatsal (olumlu) ve sanat karşıtı (olumsuz) kavramları sanatsal ve estetik eğitimin standartlarında yer almaz.

Ortak koro şarkılarının büyük bir etkisi olduğu bilinmektedir. Eğitim değeri ve okul öncesi çocukların genel gelişimi üzerinde yararlı bir etkiye sahiptir. Müzik dersleri okul öncesiöğrencinin uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğinin oluşumunu etkiler.

Bu nitelikler şu şekilde oluşur:

duygusallık

sosyallik

Girişim

Sorumluluk

organizasyon

kolektivizm

Zor iş

Yaratıcılık

Bilişsel süreçler gelişir:

Duygu, algı

Dikkat, hafıza

Hayal gücü, düşünme

Özel beceriler ve yetenekler geliştirilir:

Sahne kültürü

estetik tat

Yaratıcı beceriler

Şarkı söyleme becerileri

Konuşma fonemik telaffuzu

Eğitimin ilk aşamalarında, öğrenci "Yaptığım gibi söyle" kopyalama yöntemini kullanır, ancak yavaş yavaş uygulamaya bilinçli bir tutum kazandırmak gerekir. vokal egzersizleri... Becerileri organize etmek için ilk dönem. Hafıza, diğer tüm zihinsel süreçler gibi, müzik dersleri sırasında başarılı bir şekilde eğitilir.Kas hafızası, mekanik hafızanın gelişimine katkıda bulunan özel teknik egzersizlerde iyi gelişir. Anlamsal bellek, hem şarkı söylerken hem de şarkı söyleme tekniklerinde ustalaşmak için gereklidir. Grup şarkı söyleme, hafızanın tüm biçimlerini geliştirmenin en iyi yoludur. sözlü olarak - mantıksal bellek ile çalışırken kendini gösterir şiirsel metinler... Hafıza eğitimi konusunda dikkat ve konsantrasyon önemli bir rol oynar ve odaklanmış dikkat hafızayı uyarır. Bu nedenle, bir müzik dersinde yarım saatlik maksimum konsantrasyon, birkaç saatlik yarı pasif, dikkatsiz uygulamadan daha faydalı olabilir. Şarkı söyleme dersleri sırasında, yaratıcı sürecin imkansız olduğu odaklanmış dikkat aktif olarak geliştirilir. Odaklanmış dikkat, sistematik uygulamada pekiştirilir. Dikkatin gelişimi, ayrılmaz bir şekilde irade ile bağlantılıdır. Odaklanmış dikkatin arka planına karşı, tuhaflığı çeşitli izlenimleri görüntüler ve resimlerle birleştirerek gerçekliği dönüştürmesi olan hayal gücü gelişir. Bana göre ilham, yaratıcılık konusundaki tüm zihinsel güçlerin, yeteneklerin ve duyguların tam konsantrasyonunda ifade edilen özel bir durumdur.

Şarkı söyleme sürecinin önemli bir yönü düşünmektir. Şarkı söylerken, edebi metinlerin mantığına hakim olarak düşünce süreci yoğun bir şekilde gelişir. Bu nedenle grup şarkı söyleme, düşünce ve duygunun, akıl ve ilhamın, bilinç ve yaratıcı sezginin bir birleşimidir. Şarkı söylemek, psişenin yaratıcı ve duygusal duyarlılıkla ilişkili alanlarını doğrudan etkiler. Bu nedenle, müzikle ilgili çalışmalar vokal çalışması- bir algı, hayal gücü ve duygu okuludur. Konuşma ve şarkı söyleme, doğanın ona bahşettiği insan ses aygıtının iki şaşırtıcı işlevidir. Müzik çalışmaları diğer bütünleştirici alanlarla yakından ilişkilidir.

Şarkı söylemek psikofizyolojik bir süreçtir ve bu nedenle çocuklar bilinçli kas duyularına dayanarak seslerini kontrol etmeyi öğrenirler. Ses üretiminin etkinliği doğrudan bilgiye bağlıdır anatomik yapı solunum sistemi, insan ses cihazı vb. şarkı söylerken en iyi sesi bulmak için bir ses dalgasının akustik yasalarını dikkate almak gerekir. şarkı söyleyen ses... Bir müzik eserini tanırken, yazıldığı tarihi dönemi de göz önünde bulundurmak gerekir.

Bir müzik eserinin yorumlanmasında dönem, üslup önemlidir. Bütün bunlar birlikte ele alındığında, sanatsal ve estetik beğeninin oluşumuna yol açar. Öğrenciler ve müzik direktörü arasındaki kişilerarası ilişkilerin izini sürdükten sonra, böyle bir entegrasyonun sadece öğrencilerin kişiliğinin niteliksel yönleri üzerinde faydalı bir etkiye sahip olması gerektiği, aynı zamanda bireyin genel müzikalitesindeki artışı kesinlikle etkilemesi gerektiği söylenmelidir. bir bütün olarak. Çocukların müzikal ve estetik gelişime karşı tutumunu ortaya çıkarmak, çeşitli teşhis yöntemlerinin kullanılmasıyla gerçekleşir. Grup müzik dersleri var özel anlamçünkü bunlar kolektif istihdam biçimleridir. Sayesinde toplu iş ve çocukların kişisel iletişimi çok yönlü bir ifade alır: "Ben" in onaylandığı iletişim konusunun konumu oluşur, dünya açılır sosyal ilişkiler, çocukların zihinsel yaşamları düzenlenir. Kolektif yaratıcılık biçimi, okul öncesi çocukların manevi ve ahlaki eğitiminde önemli bir husustur.

Çocukların seslerinin kendine has özellikleri vardır. Çocukların sesleri tınıda "hafif", dar bir aralıktır. Çocukların belirli bir ses aparatı, kısa ve ince ses telleri, küçük akciğer kapasitesi vardır. Tipik olarak yüksek kafa sesi, tınının karakteristik hafifliği, ancak tını doygunluğu yoktur.

Falsetto sesi, 3-4 yaş arası çocukların sesleri için tipiktir, pp-mf'den küçük bir ses gücü. Ve erkekler ve kızlar arasında önemli bir fark yoktur. Bu ilk aşamada, toplu şarkı söyleme becerisi atılır. 5 yaşında tonlama, modal-metrik beceriler ve topluluk şarkı söyleme yeteneği atılır. 6-7 yaşlarında, ses tekniğinin başlangıç ​​becerileri olan tınıların bireysel özelliklerini ortaya çıkarmak mümkündür. Sesin fonemik eğitimine ilgi.

Müzik derslerinde prova sürecinin organizasyonu.

Bir parça seçtikten sonra, müzik yönetmeni önce onu dikkatlice incelemelidir. Bunu yapmak için genel bir yürütme planı hazırlamanız, zor yerleri analiz etmeniz gerekir. Müzik malzemesi seçimi çok önemli bir süreçtir.

İşte repertuar seçiminin temel ilkeleri:

Performansta algının mevcudiyeti;

Yaş özelliklerini dikkate alarak bireyin ahlaki niteliklerinin oluşumuna yönelik;

Müzikal ve şarkı söyleme becerilerinin oluşumuna yönelik;

Konular, türler, üslup özellikleri, müzik dilinin araçları bakımından çeşitlendirilmiş;

Basitten karmaşığa;

Müzik materyalini öğrenmeye başlamadan önce, lider içeriği ve karakteri hakkında bir konuşma yapar, raporlar kısa bilgi besteci ve edebi metnin yazarı hakkında. Tanışma biçimleri farklıdır. Nitelikli bir performansta dinleyerek (ses kaydı vb.) organize etmek daha iyidir. koro... Kaydı dinlemek mümkün değilse, müzik yönetmeninin kendisi bu işi yeniden üretmelidir: ana melodileri eşlik etmek için çalın veya mırıldanın. Bu öğrencilerin öğrenmesine yardımcı olacak müzikal doku ve melodinin ahenkli ortamını duyma fırsatı verecektir. Bu, çocukların müzikal gelişimine katkıda bulunur, sürece etkinlik ve bilinç kazandırır. Yaratıcılıkta bağımsızlık geliştirmeyi mümkün kıldığı için bir capella çalışması öğrenmek çok faydalıdır. Enstrümana son derece profesyonel bir şekilde sahip olmanın çocukları doğru duyumlara yönlendirdiği not edilebilir. müzik formu, stil, içerik. Çalışmayı öğrenmek zorsa, onu birkaç kez tekrarlanarak uygulanabilecek ayrı ifadelere bölmek daha iyidir.

Bu nedenle, çalışma sürecinin müzik yönetmeni okul öncesi çocuklarla, aşamaların her biri için iyi tanımlanmış bir dizi teknik veya sanatsal göreve sahip aşamalarla kesinlikle sınırlı kalmamalısınız. Bu resmi olacaktır ve yalnızca liderin deneyimi, becerisi ve yeteneği ölçüsünde belirli çalışma yöntemlerini kabul edeceği bir şema olarak kabul edilebilir.

www.maam.ru

Ön izleme:

Daha büyük okul öncesi çocukların (5-7 yaş) müzikal gelişiminin özellikleri

Daha büyük okul öncesi çocuklar, genç okul öncesi çocuklara göre daha zengin bir yaşam ve müzik deneyimine sahiptir. Müziği ilgiyle dinlerler, duygusal olarak canlı bir şekilde tepki verirler.

Bir müzik eserinin genel karakterini, ruh halini belirlerken, bu yaştaki çocuklara bir değil, iki veya daha fazla müzikal ifade aracı (tempo ve tını, tempo ve dinamikler, aynı anda tempo, tını ve dinamikler) rehberlik eder.

Müzikal imajın algılanması, müzikal yetenekler, düşünme, hayal gücü sisteminin oldukça yüksek bir gelişim düzeyi ile ilişkili olarak daha yeterli hale gelir.

Çocuklar "tür" kavramını öğrenirler - hem müzikal hem de başka herhangi bir şeyin anahtar kavramı

sanat (enstrümantal ve Vokal müzik, marş, şarkı, dans, "Rus dansı",

vals ...). Bir müzik parçasının biçimi fikri (bir, iki, üç parçalı form) genelleştirilmiştir. Çocukların bir müzikal hareket yaparak ve bir orkestrada çalarak bunu tanımlamaları en kolay yoldur.

Daha büyük okul öncesi çocuklar, oldukça geniş ve çeşitli bir müzikal ifade hareketi deneyimine sahiptir. Müziği duyarlar ve sadece genel ruh halini değil, aynı zamanda temposunu, dinamiklerini, parlak ritmik kalıbını ve biçimini de hareket içinde iletebilirler.

Çocukların müzikal eskizlerde oynayabilecekleri arsalar

daha karmaşık. Sadece resimsel anlar değil, aynı zamanda etkileyici bir başlangıç, belirli bir ruh halinin yansıması ("Kırılgan", "Çiçek açıyor") içerirler. Çocuklar zaten temel hareket türlerine hakimdir: yürüme, koşma, atlama - ve bunları yeterince koordineli, ritmik ve etkileyici bir şekilde gerçekleştirebilirler.

Bununla birlikte, hafiflik, yaylanma, el becerisi, bazılarının tekniğinden yoksundurlar.

temel hareketler (zıplama) ve dans hareketleri.

6-7 yaşlarında çocuklar daha karmaşık danslara ve oldukça ayrıntılı yaratıcı kompozisyonlara erişebilir.

Daha büyük okul öncesi çağda, gırtlak şarkı söyleme aparatı oluşmaya başlar - ses telleri ortaya çıkar ve ses yeni, ancak yine de mütevazı yetenekler kazanır. Melodinin sesle entonasyonu giderek daha saf hale gelir. Çoğunluk

yaşamın 6. yılındaki çocuklar eşlik eşliğinde melodinin genel hareket yönünü çoğaltabilir ve bazıları bu arka plana karşı kendi bireysel bölümlerini tamamen tonlar.

7 yaşında, çocukların yaklaşık üçte biri melodiyi bir bütün olarak bir eşlikle tamamen tonlar ve sadece bazı çocuklar tamamen onsuz şarkı söyler. Çocuklar yüksek sesle, uçarı, kolay ve anlamlı bir şekilde şarkı söylemeye başlar.

5 yaşına kadar çocuklar, vurmalı çalgılar ve perdeli müzik aletleri çalma tekniklerinde ustalaşırlar, bu da onlara temel müzik yapımında kendilerini canlı bir şekilde ifade etme fırsatı verir.

Kıdemli okul öncesi yaş - rol yapma ve yönetmenlik oyununun en parlak dönemi.

Daha büyük çocuklar zaten oldukça bağımsız, meraklı ve yaratıcı olarak aktiftir.

Bu konuda:

Çocuğun müzikal gelişiminin yaş özellikleri - okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu №232" Zhemchuzhinka "

Çocuğun yetenekleri aktif müzikal aktivite sürecinde gelişir. Erken çocukluktan itibaren yaş seviyelerindeki değişiklikleri dikkate alarak doğru bir şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir. Aksi takdirde, bazen gelişimsel gecikmeler gözlenir.

Örneğin, çocuklara müzikal sesleri perdede ayırt etmeyi öğretmezseniz, 7 yaşındaki bir çocuk, daha küçük olanın kolayca gerçekleştirdiği bir görevle başa çıkamayacaktır.

Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

• işitsel duyum, müzik için kulak;
• farklı nitelikteki müziğe karşı duygusal duyarlılığın kalitesi ve düzeyi;
• en basit beceriler, şarkı söylemedeki eylemler ve müzikal-ritmik performans.

Yaşa bağlı gelişimin genel eğilimlerini not edelim.

HAYATIN İLK YILI.

Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. A. A Lyublinskaya'ya göre, bir bebeğin yaşamın 10-12. günlerinde seslere tepkileri vardır. İkinci ayda çocuk hareket etmeyi bırakır ve sessizleşir, sesi, kemanın sesini dinler.

4-5 ayda, müzikal seslerin bir miktar farklılaşması eğilimi vardır: çocuk, seslerin duyulduğu kaynağa tepki vermeye, şarkı söyleyen sesin tonlamalarını dinlemeye başlar. İlk aylardan itibaren normal gelişim gösteren bir çocuk, müziğin karakterine sözde animasyon kompleksi ile tepki verir, sevinir veya sakinleşir.

Yaşamının ilk yılının sonunda, bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, mırıldanarak, gevezelik ederek tonlamasına uyum sağlar. Müziğe duygusal duyarlılığın tezahürleri, işitsel duyumların gelişimi, erken yaşlardan itibaren müzik eğitimine izin verir.

HAYATIN İKİNCİ YILI:

Müziği algılarken çocuklar parlak zıt duygular gösterirler: neşeli, canlı veya sakin bir ruh hali. İşitme duyuları daha farklıdır: çocuk yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve alçak sesleri ve hatta tını renklendirmesini (metalofon veya davul çalma) ayırt eder. Bilinçli olarak yeniden üretilen ilk şarkı entonasyonları doğar; Yetişkinle birlikte şarkı söyleyen çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrarlar.

En basit hareketlerde ustalaşıyor: alkışlar, ayaklar, müziğin sesiyle savruluyor.

HAYATIN ÜÇÜNCÜ VE DÖRDÜNCÜ YILI.

Çocuklarda duyarlılık artar, müzikal olanlar da dahil olmak üzere nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerinin daha doğru bir şekilde ayırt edilme olasılığı. İşitsel duyarlılıkta da bireysel farklılıklar vardır. Örneğin, bazı küçük çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretebilir.

Bu gelişim dönemi, bağımsızlık arzusu ile karakterizedir. Durumsal konuşmadan tutarlıya, görsel-aktif düşünmeden görsel-figüratife bir geçiş var, kas-iskelet sistemi gözle görülür şekilde güçlendiriliyor. Çocuğun müzik yapma, aktif olma arzusu vardır.

4 yaşına kadar, çocuklar bir yetişkinden biraz yardım alarak kendi başlarına küçük bir şarkı söyleyebilirler. Bir dereceye kadar bağımsız olarak dans etmelerine ve oynamalarına izin veren birçok harekette ustalaşırlar.

HAYATIN BEŞİNCİ YILI

Çocukların aktif merakı ile karakterize edilirler. Bu bir soru dönemidir: "neden?", "Neden?" Çocuk, fenomenler ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar, basit genellemeler yapabilir.

Gözlemcidir, şunları belirleyebilir: müzik neşeli, neşeli, sakin; yüksek, alçak, yüksek, sessiz sesler; parçada parçalar / biri hızlı diğeri yavaş / melodinin hangi enstrümanda çalındığı / kuyruklu piyano, keman, düğme akordeon /. Çocuk gereksinimleri anlar: nasıl şarkı söylenir, sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir ve nasıl dans edilir. ...

Yürüme, koşma, zıplama gibi temel hareket türlerine hakim olmak, çocukların bunları oyunlarda ve danslarda daha yaygın olarak kullanmasını mümkün kılar. Bazıları, birbirlerini taklit etmeden, kendi yollarıyla rolü yerine getirmek için çabalarlar / örneğin, hikaye oyunu/. Diğerleri, her birinin bireysel eğilimlerine ve yeteneklerine bağlı olarak yalnızca bir tür faaliyete ilgi gösterir.

ALTINCI YAŞAM YILI

Bu, çocukların okula hazırlanma dönemidir. Müzikle ilgili edinilen bilgilere ve izlenimlere dayanarak, çocuklar yalnızca bir soruyu cevaplamakla kalmaz, aynı zamanda bir müzik parçasını bağımsız olarak karakterize edebilir, ifade araçlarını anlayabilir ve çeşitli ruh hali tonlarını hissedebilir.

MBDOU CRR anaokulu numarası 232 tarafından geliştirilen, test edilen ve yayınlanan metodolojik kılavuzlar

Sevgili arkadaşlar!

Sizi anaokulumuzdaki etkinliklerin ve eğitimin kalitesinin bağımsız bir değerlendirmesine katılmaya davet ediyoruz.

Web sitesinde daha fazla ayrıntı xn - 73-6kcteboqpm7d5b.xn - p1ai

Ön izleme:

3-4 yaş arası çocuklar

Yaşamlarının dördüncü yılındaki çocuklar spontane ve duygusaldırlar, müziği severler ve komik ve hareketli müzik parçalarına büyük bir sevinçle tepki verirler. Bu yaşta, çocukların konuşma, hareket ve davranışlarda ustalıklarında ortaya çıkan psikofizyolojik gelişim oranında bireysel farklılıklar vardır.

Bu yaştaki çocukların olduğu sınıflarda öğretmenin bütünleştirici bir yaklaşım kullanmaya başlaması önemlidir, çünkü yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar aktif yaratıcı müzik yapımı için gerekli ön koşulları oluşturmaya başlar. Erken çocukluk döneminde çocuklar kendi başlarına şarkı söyleyemezlerse ve sadece bir yetişkinle birlikte şarkı söylerlerse ve hareketleri taklitçi ve kendiliğinden olursa, o zaman 3 ila 4 yaş arası çocuklar yavaş yavaş bağımsız şarkı söylemede ustalaşmaya başlar ve zaten daha bilinçli bir şekilde basit danslar yaparlar ve oyun egzersizleri.

Müzik derslerinde bütünleştirici bir yaklaşımın doğru organizasyonu için öğretmen 3-4 yaş arası çocukların aşağıdaki yaş özelliklerini dikkate almalıdır:

Algı, dikkat, hafıza ve davranışta istem dışılığın baskınlığı (oynan nesnelerle dikkati sürdürmek, kısa ömürlü müzik seçmek gerekir);

Çoğu zaman, modern çocuklarda, heyecan süreçleri engellemeye üstün gelir (faaliyet türlerini ve biçimlerini, sürelerini doğru bir şekilde değiştirmek önemlidir);

Görsel-etkili, görsel-figüratif düşünme (parlak açıklayıcı materyal, resimsel nitelikte küçük müzik eserleri kullanmak gerekir);

Sınırlı kelime bilgisi, yaşa bağlı konuşamama, sınırlı hayat deneyimi(Diksiyonun gelişimine ve şarkı söyleme sürecinde kelime dağarcığının genişletilmesine dikkat edin, çocukların ruh haline ve içeriğe göre anladığı müzikleri seçin);

Belirgin bir taklit yeteneği (öğretmen sanatsal, duygusal olmalı, çocuklara bir hareketi veya şarkıyı gerçekleştirmenin yolunu doğru ve anlamlı bir şekilde gösterebilmeli, çocukları ortak müzikal ve yaratıcı etkinliklere dahil edebilmelidir);

Yaşamın dördüncü yılındaki çocukların yukarıdaki ve diğer yaş özellikleri, hem müzikal gelişim çalışmalarının organizasyonunda hem de dinleme, performans ve diğer müzik etkinlikleri için müzik eserlerinin seçiminde dikkate alınmalıdır.

4-5 yaş arası çocuklar

Yaşamlarının beşinci yılındaki çocuklar, çeşitli müzikal aktivite türlerinde zaten biraz deneyim kazandılar. Zaten kendi kişisel tercihleri ​​​​var: biri daha çok şarkı söylemeyi, biri - dans etmeyi, enstrüman çalmayı seviyor. Bu nedenle öğretmenin sınıfta bütünleştirici yaklaşımı daha geniş kullanması gerekir.

Bu yaşta çocuklar çok hareketli, enerjik, duygusaldır. Bununla birlikte, dikkat ve hafıza, istemsiz doğaları ile hala ayırt edilir. Gösteri, yetişkinlerin desteği çocuklar için de son derece önemlidir.

Yaşamın beşinci yılında motor beceriler ve nitelikler gelişmeye devam eder. Bir yandan çocukların esnekliği, plastisitesi vardır, bazı akrobatik egzersizleri kolayca yapabilirler. Öte yandan, yürümede ve birçok hareket türünün performansında ortaya çıkan hareketlerin koordinasyonunu henüz oluşturmamışlardır.

Algı, dikkat, hafıza ve davranışta istem dışılığın baskın olması, öğretmenin çocukların ilgisini oyun teknikleri ile sürdürmesini, kısa ömürlü müzikler seçmesini gerektirmektedir.

5-6 yaş arası çocuklar

Daha büyük okul öncesi çağında, çocuklar böyle gelişir önemli kalite keyfilik gibi zihinsel süreçler(dikkat, hafıza, düşünme) bütünleştirici yaklaşımın daha derin ve geniş kullanımı için önemli bir ön koşuldur.

5-6 yaşında bir çocuk, daha fazla bağımsızlık, çeşitli sanatsal ve yaratıcı etkinliklerde kendini ifade etme arzusu ile ayırt edilir, akranlarıyla iletişim kurma ihtiyacı vardır, bu da öğretmenin müzikal ve iletişimsel oyunlar tanıtmasını gerektirir. ve eğitim sürecine alıştırmalar. Bu yaşta çocuklar, performans yeteneklerini büyük ölçüde artıran el becerisi, doğruluk, hareketlerin koordinasyonunu geliştirir. Öğretmen, çocuklara bir çocuk orkestrasının müzik aletlerini çalmayı öğretirken, sahneleme, şarkıların teatralleştirilmesi sırasında bu özellikleri dikkate almalıdır.

Bu yaştaki çocuklar daha mükemmel konuşmaya sahiptir: aktif ve pasif kelime dağarcığı genişler, seslerin telaffuzu, konuşmanın gramer yapısı önemli ölçüde iyileşir, ses güçlü ve güçlü hale gelir. Bu özellikler daha fazla gelişme sağlar şarkı söyleme etkinlikleri, daha çeşitli ve karmaşık bir müzik repertuarı kullanarak.

Bununla birlikte, tüm bu özellikler bireysel olarak kendini gösterir ve genel olarak 5-6 yaş arası çocuklar hala çok dikkatli ve özenli bir tutum gerektirir: çabuk yorulurlar, monotonluktan yorulurlar. Müzik eğitimi durumlarını planlarken ve düzenlerken bu yaş özellikleri dikkate alınmalıdır.

Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar:

Çeşitli müzik etkinliklerinde müziğin performansını kulaktan kontrol etmeye başlayın;

Şarkı söyleme, hareket ile müzikli oyunlara katılabilir, arsa gelişimini takip edebilirler;

Tanıdık giriş şarkılarını veya melodileri hatırlayabilir;

Gruplar halinde farklı parçalar icra ederken, şarkı söylemeyi çocukların müzik aletleri çalmakla birleştirebilirler;

Temel vokal ve koro becerilerinde ustalaşmaya başlarlar: doğal bir sesle şarkı söylerler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade ederler, nefeslerinde kısa bir cümle (5-6 saniyeye kadar) tutarlar, basit melodilerin tonlamasını iletirler, uyumlu bir şekilde şarkı söylerler. parçanın icrasını başlatmak ve bitirmek;

Çeşitli niteliklere sahip hareketler yapın (çiçekler, eşarplar, oyuncaklar, kurdeleler, şemsiyeler, çemberler);

Bu nedenle, okul öncesi çağında, her türlü faaliyetin ana göstergeleri, çocukların müzik çalma, şarkı söyleme, dans etme, müzikle iletişim kurma istekleri, ortak performans etkinliklerinden aldıkları sevinç ve zevktir. Bu nedenle, bütünleştiricilik, bu yaştaki çocuklarla müzik dersleri düzenlemenin ana ilkesi olmalıdır.

6-7 yaş arası çocuklar

6-7 yaş, çocukluğun ortasıdır. Aktif, enerjik çocuklar her türlü müzikal ve sanatsal aktivitede aktiftirler. Bütünleştirici yaklaşım, müzik derslerini organize etmenin önde gelen yolu haline geliyor.

Bu dönemde çocukların psikofizyolojik yetenekleri niteliksel olarak değişir: ses çınlar, hareketler daha koordineli hale gelir, hafıza ve dikkat hacmi artar ve konuşma gelişir. Çocuklarda davranışların keyfiliği artar, müziğe bilinçli bir ilgi oluşur ve müzikal ufuklar önemli ölçüde genişler.

Yeni nitelikler, çocukların müzikal gelişiminin daha karmaşık görevlerini yerine getirmeyi mümkün kılıyor. Aynı zamanda, çocuklar, müzikal eğitim durumlarını planlarken ve düzenlerken dikkate alınması gereken duygusal dengesizlik ve psikolojik yorgunluk ile karakterizedir.

Bu yaştaki çocuklarla müzik derslerinde bütünleştirici bir yaklaşım kullanmak, aşağıdaki sonuçlara ulaşmanızı sağlar. 6-7 yaş arası çocuklar:

Doğaçlama müzik yapımında yer alabilir, uyum sağlayabilirler. sesli müzik enstrümanı çalmak için kendi yolunuzu bulun;

Parçaların çalınmasını bağımsız olarak iki parçalı biçimde düzenleyebilir, enstrümanların rollerini ve parçalarını dağıtabilir;

Çocuklar vokal ve koro becerilerini geliştirdiler: çocuklar doğal bir sesle şarkı söylerler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade ederler, cümleyi nefeslerinde 6-8 saniye tutarlar, ilk "do" - "re" nin içinde tamamen basit melodileri tonlarlar. ikinci oktavın ("mi"), icra edilen eserlerin anlamını ileterek uyumlu ve anlamlı bir şekilde şarkı söyler;

Şiirleri ve peri masallarını puanlamak için gürültü ve perde enstrümanlarını kullanabilir, performansı yorumlayabilir ve çeşitlendirebilir;

Bir müzik parçasının metro ritmi ve formu ile hareketleri koordine edebilirler, koordinasyonda daha karmaşık (asimetrik, çok yönlü) müzikal-ritmik hareketler gerçekleştirebilirler. Öğretmen, şarkıları sahnelerken, bir müzik parçasının performansına motor hareketleri dahil etmek için bu yeteneği kullanmalıdır;

Okul öncesi dönemde, çocuğun kişiliğinin müzik yoluyla bütünsel gelişimi fikrinin önemi artar, çünkü okul olgunluğuna ulaşma, onun için önkoşullara hakim olma görevleri öncelik haline gelir. Öğrenme aktiviteleri, çocuğun başarılı bir şekilde sosyalleşmesi, ahlaki ve iletişim becerilerinin oluşumu.

Bu konuda:

Kaynak nsportal.ru

5-6 YAŞ ÇOCUKLARIN MÜZİK EĞİTİMİ VE GELİŞİMİ.

5-6 yaş arası çocukların müzikalitesinin özellikleri

Daha büyük okul öncesi çağda yoğun bir şekilde kendini gösteren müzikal gelişimin en önemli göstergeleri şunları içerir:

Gelişmiş müzikal hafıza, artan ezber seviyesi, dikkatin değişkenliği;

Müzikal performanslarla çalışabilme;

Müzikal aktiviteyi keyfi olarak kontrol etme yeteneği;

* bilinçli bir hedef temelinde ortaya çıkan çocukların performansındaki niteliksel farklılıklar;

Bireysel tezahürlerinde artan yaratıcı aktivite.

Bu yaşta çocuğun bireyselliği, inisiyatifi, performans sırasında kendi yorumlama girişimleri, duygusal olarak bilinçli algı açıkça ortaya çıkar.

Oluyor Daha fazla gelişme zaman ve modda düzenlenmiş çeşitli yüksekliklerde, tını renklerinde müzik seslerinin algılanması, ayırt edilmesi, ezberlenmesi ve çoğaltılması için işitsel duyumlar.

Altı yaşındaki çocukların melodik işitmesi, melodinin karmaşık tonlama dönüşlerinin (artan altıncı, küçük ve büyük saniye, beşinci tonlamalar), bir saniyeden bir oktava kadar olan aralıkları ayırt etme ve yeniden üretmede kendini gösterir. Şarkı söyleyen tonlama daha kesin hale gelir. Bu yaştaki çocuklar, modun kararlı ve kararsız seslerini ayırt edebilir, modal yerçekimi algısını gösteren tonikleri ezberleyebilir ve ayırt edebilir.

Gelişmiş bir ritim duygusu, parçanın ölçü, aksan, nabız, ritmik desen, müzikal biçim ve temponun hassas bir şekilde algılanmasıyla karakterize edilir.

Eğitim görevleri

Çocuklara müziği bağımsız olarak algılama ve yaratıcı özüne nüfuz etme, müzikal oyunların organizasyonunu, oyunların ve masalların teatralleştirilmesini teşvik etme fırsatı verilmelidir. Aynı zamanda çocukların alçakgönüllülük ve doğallık gösterme arzusunu, işbirliği ihtiyacını desteklemek önemlidir.

Daha önceki yaş gruplarında olduğu gibi, altıncı yaş çocukları ile çalışmada en büyük önem, nezaket, dürüstlük, şefkat ve dikkatin gelişmesi gibi niteliklerin müzikle eğitimine verilir.

Müzik eserlerini dinlerken çocukların merakını gidermek gerekir (ülkemizi tanıma, tarihi, modern olaylar, müzik gelenekleri kendi halkları ve diğer halklar). Çocukların dikkatini müziğin etnik gruplar arası iletişimin dili olduğu gerçeğine çekmek önemlidir - bu, uluslararası eğitim sorunlarının çözülmesine yardımcı olacaktır.

Okul öncesi çocukların müzikal aktivitesi ve görevleri

İşitme - algı

Müzik sanatını tüm çeşitleriyle tanımaya devam edin, halk müziği dinlemeye sürekli bir ilgi oluşturun ve klasik müzik... (Büyük stok müzikal izlenimler, iyi bir hafıza, çocukların en sevdikleri parçaları adlandırmalarını sağlar.)

Çocuklara çeşitli türlerdeki eserlerin duygusal-figüratif içeriğinin ayrıntılı özelliklerini vermeyi öğretmek ("Müzik hangi duyguları taşır?"), Müzikte programatikliği ve görselleştirmeyi vurgulamak ("Müzik ne hakkında konuşur?"), müzikal ifade aracı ("Müzik nasıl anlatır?" ).

Çocuklara aralarındaki nedensel ilişkileri açıklayın. müzikal fenomenler: hızlı melodi (sesler kısa, ani), rahatsız edici müzik (hareketli tempo, düşük kayıt). Çocuklarla tartışın farklı varyantlar bir müzik parçasının yorumunu yapmak.

Müzik ve eğitim faaliyetleri

Çocuğu güzellik dünyası hakkında yeni bilgiler aramaya teşvik etmeye çalışın: müzik ve kurgu, müzik ve sinema, müzik ve tiyatro, müzik ve resim arasındaki bağlantıyı göstermek için.

Çocuklara besteciler (yabancı, yerli) hakkında sürdürülebilir bilgiler vermek. Vokal müzik - şarkı, romantizm hakkında fikirleri genişletin; enstrümantal - solo, topluluk, orkestra. Çocuklar dansları (polka, vals; halk dansları, Kamarinskaya, kare dans, hopak vb.), Müzik türlerini (oyun, opera, bale, şarkı, süit) bilmeli ve adlandırmalıdır.

Çocuklara müzikal görüntüler için gerekli karmaşık özellikleri bilinçli olarak seçmeyi öğretin: neşeli, neşeli, eğlenceli, yüksek ruhlu vb., müzik terimlerini kullanın: tempo (yavaş, çevik), melodinin yeniden üretiminin doğası (melodik, ani, çizilmiş- dışarı), ses dinamikleri (yüksek sesle, sessizce, giderek artan, yavaşlayan).

şarkı söyleme etkinliği

Şarkı söyleme. Çocuklara sesli harfleri (a, o, y, e, u) söylemeyi, ünsüzleri (d, t, n, p) net ama doğal bir şekilde telaffuz etmeyi öğretin. Kalan cümleleri söylerken nefesinizi dağıtmayı öğrenin. Metnin şiirsel anlamını şarkı söyleyen tonlamada etkileyici bir şekilde aktarın.

Şarkıları öğrenmek ve icra etmek. Çocukları duygusal bir ruh hali ile şarkı söylemeye teşvik edin: sevgi, gurur, neşe, pişmanlık vb. ile şarkı söyleme. Etkileyici performans becerilerini güçlendirin.

Çocuklarda işitsel öz kontrol becerilerini oluşturmak. Çocuklara geleneksel orkestra şefinin jestlerini öğretmek - şarkının başı ve sonu, melodinin seslerinin hareketine karşılık gelen elin hareketi.

Çocuğa kendi şarkı söyleme kalitesini ve diğer çocukların şarkı söylemesini değerlendirmeyi öğretmek.

Şarkı yaratıcılığı. Şarkı doğaçlama yöntemlerini öğretmek: çeşitli seslerin taklidi; e cevaplar müzikal sorular, etkileyici tonlamaların aktarımı (yalvaran, ağlayan, öfkeli, talepkar); Belirli bir metne doğaçlamalar söylemek.

Müzikal ve ritmik aktivite

Egzersizler. Çocukların iletim becerilerini güçlendirin müzikal temeller ifade hareketlerinin araçları: iletmek karakteristik görüntüler, parçanın ritmik kalıbı, temposu ve dinamiği. Müzikal forma göre hareketleri bağımsız olarak başlatır ve bitirir.

Danslar, danslar, yuvarlak danslar. Dans hareketlerinin kelime dağarcığını çeşitlendirmek için: farklı nitelikte yuvarlak bir dans adımı, başlı bir adım, bodurlu bir yan adım, bir yan dörtnal, değişken bir adım.

Çocuklara dansta ustalaşmayı öğretin (Ruslar ve diğer halklar), bale ve modern kitle dansının unsurlarını tanıtın. Geleneksel hareketleri çeşitlendirin: kolların çeşitli ince hareketleriyle sallanma, açma ve kapama kollarıyla yarım ağız kavgası.

Dans edin ve yaratıcılığı oynayın. Çocukların serbest danslarda bağımsız olarak doğaçlama yapma arzusunu teşvik edin. Tiyatro ve oyunsal görüntülerin plastik anlatımını öğretmek.

Pandomim, dans, plastisiteyi birleştirme yeteneğini geliştirmeye devam edin.

Dans doğaçlamalarında müzikal imajdaki değişiklikleri yansıtmayı öğretmek.

Müzik aletleri çalmaya giriş

Çocukların hem çocuklar hem de piyano için müzik çalmaya olan ilgilerini geliştirmek.

Çocuklara enstrümanları (üflü çalgılar) nasıl kullanacaklarını öğretin. Çeşitli figüratif oyun tekniklerini teşvik edin - elin kesin ve güçlü hareketi ile glissando.

Şarkı ve ezgilerin icrasını öğretmek, yaratıcı doğaçlama(bireysel ve toplu olarak) enstrümanlarda rahat parmak kullanımıyla.

Müzik derslerinin organizasyonu ve yürütülmesi

Müzik ve ritim derslerinin organizasyonu yapı ve tür olarak korunur, ancak içerik olarak belirgin şekilde daha karmaşıktır. Yaşamın beşinci yılındaki çocuklarla gelişen sınıflarda müzikal yeteneklerin oluşumu, müzikal ve didaktik oyunlar ve alıştırmaların materyaline dayanıyordu. Yaşamın altıncı yılındaki çocukların müzikal gelişimi, gelişim etkinlikleri düzenlemenin içeriğini ve yöntemlerini önemli ölçüde karmaşıklaştırmayı mümkün kılar.

Yılın ilk yarısında sınıfların ana görevi okul yılı(Eylül - Aralık) - pratik müzik çalma yoluyla müzikal ifade araçlarıyla tanışma.

Müzikal ifade araçlarından ritim, bilim adamları tarafından onaylanan çocuklar tarafından en kolay ayırt edilir ve özümsenir (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Bu nedenle okul öncesi çocuklarla çalışmak için halk müziğine sahip vurmalı çalgılar grubuna ait çalgıların kullanılması önerilir. kökenli, - ahşap kaşıklar, kutular, tef, ruble. Genellikle nabız, vurgu, zayıf ve güçlü vuruşlar, cümlelerin başlangıcı ve bitişi, ritim formülleri, yoklama yaparlar.

Metrik titreşim veya nabız, çocuklara müzikte duyulan eşit, ölçülü adımlar olarak sunulur. Çocuklar müziğe yürümeyi öğrendikleri andan itibaren metrik nabzı fark etmeye başlarlar.

Müziğin ritmine göre ellerinizi çırpın, ayağınızı yere vurun. Müziğin doğasına bağlı olarak, nabız kaşık (Rus şarkısında), davul (marşta), marakas (modern dansta) üzerinde gerçekleştirilebilir.

Müzikte aksan, müzikal bir malzemede ayrı bir sesin güçlü veya anlamsal olarak vurgulanmasıdır. Öğretmen bunu çocuklara erişilebilir bir şekilde açıklamalıdır: Tek tek kelimelere vurgu yaparak bir analoji çizin. konuşma dili, bir cümlede tek bir kelimeyi vurgulayarak, canlı sanatsal örnekler alın.

Parçanın doğasına bağlı olarak, aksan farklı vurmalı çalgılarda duyulabilir, ancak nabzın çalındığı tınıdan farklı bir tınıya sahip bir enstrüman olmalıdır. Örneğin, bir dansta nabız kaşıklarla gerçekleştirilir ve vurgu bir tef, plaka veya üçgendir.

Ritmik kalıp (kelimenin dar anlamıyla ritim), ardışık bir dizi sesin sürelerinin oranı, yani bir melodinin ritmik temeli. Bir melodinin ritmik kalıbının ne olduğunu açıklayarak, resimdeki bir kalıbın ana hatlarıyla bir benzetme yapılabilir. Kontur çizgisini değiştirmek kalıbı değiştirir - tıpkı müzikte olduğu gibi, ritmi değiştirmek melodiyi değiştirir. Öğretmen, ritmik düzende kısa ve uzun sesleri duyduğumuz gerçeğine dikkat etmelidir. (Bir pazen grafiğinde sürelerin gösterilmesi yararlıdır.)

Skorda, ritmik patern nabız, vurgu ve diğer metro-ritmik araçlarla aynı anda, ancak her zaman farklı bir enstrümanda gerçekleştirilebilir. Orkestrada ritmik desen, sakin bir doğaya sahip parçalar halinde sessiz ve net bir şekilde net ve temiz bir şekilde çalacaktır. Kısa bir süre içinde oynatılmalıdır.

Güçlü ve zayıf vuruşlarla tanışırken, öğretmen çocukların dikkatini yürüyüş altında hareket ettiklerinde adımların farklı olduğu gerçeğine çeker - önce ağır, güçlü bir adım (güçlü vuruş), sonra hafif, zayıf (zayıf). vurmak). Açıklarken, ellerinizi çırparak güçlü bir vuruş gösterilebilir, zayıf bir - parmağınız parmağınızda.

Ostinant desene özellikle dikkat edilmelidir. Gösterişli bir kalıp, bir müzik parçasında sürekli veya uzun süre tekrarlanan tek ve aynı ritmik dizidir.

Müzik malzemesinin dokusunda zorunlu olan diğer ritmik doku öğelerinden farklı olarak, yaratıcı performans sürecinde gösterişli desen yaratılır. Ostinant bir ritmi yeniden oluşturmak için, ritmik bir model gerçekleştiren (bir yoklama şeklinde) dönüşümlü olarak iki enstrüman grubu kullanabilirsiniz.

Ritmik yoklamalar bir yankı, guguk kuşunun çağrısı ve diğer görsel ve taklit araçlar şeklinde kullanılır. Bu durumda, farklı tınılara sahip enstrümanlar kullanmak daha iyidir: bir kutu - bir üçgen, bir tef - kaşık.

Bir cümle, az çok eksiksiz bir melodik yapıdır. İlk başta, çocuklar bir müzik parçasının tek tek parçaları arasındaki, ardından cümleler arasındaki karşıtlığın farkındadır ve son olarak, cümleleri yalnızca karşıtlık açısından değil, aynı zamanda benzerlik açısından da ayırt ederler.

Okul öncesi çocukları müzikal ifadenin bir aracı olarak ritimle tanıştırırken, öğretmen çocuğun bireysel müzik yeteneklerini dikkate almalı, görevleri farklı bir şekilde seçmelidir. Unutulmamalıdır ki, çocuklara anlatılan, ancak enstrümantal müzik yapımında sabit olmayan, müzikte ritmik ilişkilerin herhangi bir unsuru onlar tarafından yeterince anlaşılmayacak ve anlaşılmayacaktır.

Gelişen sınıflarda bir müzik öğretmeninin yaptığı işin içeriğini anlattık, baskın sınıfların içeriği karmaşıktır. 4-5 yaş arası çocuklar için baskın aktivite performans (şarkı söyleme), motor aktivite ise, o zaman okul öncesi çağında bu dinlemedir. Diğer sanatsal aktivite türleri onu canlandırmaya yardımcı olur, ancak aynı zamanda her ders için tesadüfen değil, pedagojik uygunluk açısından seçilirler.

Karmaşık aktiviteler daha büyük okul öncesi çocuklar için çekici olmaya devam ediyor. Daha önce edinilen sanatsal deneyim, etkileyici bir görüntü (müzikal, şiirsel, plastik, resimsel) yaratmalarına yardımcı olur. Öğretmen ve çocukların ortak eylemleri, akranlarla iletişim entegre sınıflar yaratıcılık, ahlaki ve estetik duyguların oluşumu için gerekli koşullar.

Altı yaşındaki çocuklarla çalışmanın önde gelen yönü, çocuğun kişiliğinin ahlaki niteliklerinin müzik yoluyla eğitimidir. İlk bakışta, yaşam ve müzikal duygular çok benzerdir ve birey tarafından eşit derecede güçlü bir şekilde deneyimlenir.

Ama aslında, müzikte vücut bulan duygular her zaman hayatınkilerle aynı değildir. Onlar her zaman "arabulucu sanatsal ideal, bir değer kavramları sistemi, rastgele değil, istikrarlı bir sosyal açıdan önemli, sosyo-tarihsel içerikle ilişkilendirilir "(V.

Meduşevski). Estetik nitelikteki deneyimler, çevresinde olup bitenlere duygusal olarak yanıt verme yeteneğini geliştirmek de dahil olmak üzere çocuğun deneyimini zenginleştirir. Bu, diğer insanların neşesine ve üzüntüsüne kayıtsız kalmayacağı ve uygun durumlarda şefkat, acıma, sempati veya tersine öfke, kınama göstereceği anlamına gelir.

Uzun vadede (aşağıya bakınız), önerilmektedir. müzik repertuarı, buna göre sanatsal önem Ahlaki ve estetik eğitimin sorunlarını çözebilir. A. Khachaturian'ın “Bugün yürümek yasaktır” adlı oyunundaki “duygusal alışma” planı, duygusal yardımın (bir başkasına değil, başkasına, kendisi gibi üzülmesine) yöneliktir.

Yaşamın altıncı yılındaki çocukların müzikal gelişimi, okulla sürekliliğe odaklanmalıdır. D. Kabalevsky tarafından geliştirilen okulda müzik eğitimi sistemi, tematizm ilkesine dayanmaktadır.

Öğretmen-müzisyen, müzik sanatının kendisini, içeriğinin ve biçiminin özgünlüğüne, temaların temeli olarak yerleştirir. Birbiri ardına temalar öne sürerek çocukları belli bir sırayla müzikle tanıştırır. Kıdemli okul öncesi çağındaki gruplarda, müzik ve müzikal aktivite yardımıyla çocukların gelişiminin temel ilkesini uygulamak oldukça mümkündür: müziğin hayati içeriği yansıttığını ve müzikal yollarla ifade ettiğini göstermek.

Müzik, ritim, dans ile ilgili materyalin adım adım öğrenilmesi için uzun vadeli bir plan, tematizm ilkesinin uygulanmasına yardımcı olacaktır:

“Müzik hangi duyguları iletir?”, “Müzik neyi ifade eder?”;

“Müzik ne hakkında konuşuyor?”;

"Müzik nasıl (hangi yolla) anlatıyor?"

Müzik materyalinin yaklaşık dağılımı

"OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİK EĞİTİMİ TEORİSİ VE YÖNTEMLERİ" DERSİNİN ÖZELLİKLERİ

DERSİN İÇERİĞİ

Çocukların müzik eğitimi teorisi ve metodolojisi, akademik disiplin okul öncesi pedagoji ve psikoloji alanında uzmanlar yetiştiren pedagojik enstitülerin okul öncesi eğitim fakültelerinde. Bu ders öncelikle estetiğe (çalışma alanlarından biri insanların sanatsal etkinliğidir), müzikolojiye (onu teorik ve tarihsel açıdan ele alan müzik bilimi) temel alır. özel form sanatsal bilgi), müzik psikolojisi (müzikalitenin gelişimi, müziksel yetenek), müzik sosyolojisi (müziğin toplumdaki varlığının belirli biçimlerini araştırmak). Genel ve okul öncesi pedagoji, psikofizyoloji ile yakından ilgilidir. Bütün bu bilimler, genel ders ve seçmeli dersleri oluşturan konularda ele alınan müzik eğitiminin teorik temelleridir.

Bu bölümde, okul öncesi çocukların müzik eğitiminin metodolojisi konusu üzerinde duracağız.

Pedagojik bir bilim olarak müzik eğitimi metodolojisi, bir çocuğu müzik kültürüne tanıtma yasalarını, çeşitli müzikal aktivite türlerini (algı, performans, yaratıcılık, müzikal ve eğitimsel aktivite türü) öğretme sürecinde müzik yeteneklerinin gelişimini inceler. Bu bağlamda, bu dersin amacı, öğrencilerin kişisel müzik kültürü temelinde, mesleki müzik bilgi, beceri ve yetenekleri, çeşitli müzik eğitimi yöntem ve teknikleri ile erken ve okul öncesi çağındaki çocukların öğretimini sağlamaktır.

Kursun 3 günü aşağıdaki gibidir:

Öğrencilere, doğumdan okula girişe kadar bir çocuğun müzik eğitiminin olanakları hakkında bir fikir vermek;

Okul öncesi kurum ve aile koşullarında çocukların müzikal yeteneklerinin gelişim kalıplarını ve müzik kültürünün temellerini ortaya çıkarmak;

Anaokulunda çeşitli müzik etkinliklerinde çocuklara müzik eğitimi ve öğretiminin yöntem ve tekniklerini, organizasyon biçimlerini belirlemek;

Öğretim kadrosunun işlevlerini açıklayın

okul öncesi çocuklar için müzik eğitimi organizasyonu üzerine anaokulu.

Bu kursun metodolojisi, okul öncesi fakültede incelenen diğer özel yöntemler gibi, şu soruyu cevaplamak için tasarlanmıştır: anaokulunda bir çocuğu kişiliğini geliştirme hedefine uygun olarak nasıl ve hangi materyalle yetiştirmek?

Anaokulunda müzik eğitiminin içeriği, müzikal yeteneklerin geliştirilmesi için gereklilikler, çocuklarda müzik bilgisinin, becerilerin ve yeteneklerin oluşumu ve çeşitli müzik türlerinde her tür müzikal aktivite için bir tavsiye repertuar listesi şeklinde ilgili programlara yansıtılır. bir okul öncesi kurumun yaş grupları. Program gereksinimleri, müzik eğitiminin içeriğinin en istikrarlı kısmıdır, ancak aynı zamanda çocuk eğitiminde yeni yaklaşımlarla bağlantılı olarak ve bu alanda yapılan araştırmaların sonuçları dikkate alınarak düzenlenmektedir. Bu nedenle, örneğin, anaokulunda eğitim sürecinin organizasyonunun yeni kavramları temelinde, eğitim ve disiplin yetiştirme modeli, müzikal program gereksinimlerinin hazırlanmasında belirleyici olması gereken kişilik odaklı bir modelle değiştirilmektedir. “Mevcut programlara dayanarak, öğretmen halk ve klasik müzik eserlerinden daha geniş yararlanmalı, bir repertuar seçerken belirli koşulları dikkate almalıdır. yaş grubuçocuklar, öğrencilerin "bireysellik faktörü" (BM Teplov), kurumun maddi ve teknik temeli, müzikal ve pedagojik yetenekleri vb. Bir insanda en iyisi, çevreleyen dünyanın güzelliğini yüceltmek için, çocukta estetik ilkenin oluşumunun, güzeli anlamanın ve kişiliğinin maneviyatının oluşumunun önemini her zaman hatırlamalıdır.

Metodolojinin ana görevlerinden biri, öğrencinin teorik bilgisini pratik beceri ve yeteneklerle, teorinin "vakaya" uygulanmasını birleştirmek.

Bu nedenle, dersin içeriği, bir yandan öğrencilerin sınıf teorik ve uygulamalı dersler sürecinde özel müzik bilgi, beceri ve yeteneklerine hakim olmalarını, diğer yandan anaokulunda test etmelerini içerir. laboratuvar çalışmaları ve okul öncesi eğitim uzmanlarının tam teşekküllü müzikal ve mesleki eğitimini sağlamak için pedagojik uygulama.

Müstakbel bir öğretmenin, müzik eğitiminin etkinliğinin büyük ölçüde kişisel örneği ve kültürü tarafından belirlendiğini anlaması önemlidir. Müzik dinlemeyi, şarkı öğrenmeyi vb. düzenlerken, yalnızca eserin sanatsal performansını ("canlı" performansta veya kayıtta) sağlamakla kalmamalı, içeriğini, karakterini açıkça söylemeli, aynı zamanda kişisel ilgi, coşku, Belli bir dereceye kadar sanat, onsuz öğrencilerin uygun ruh halini hissedemeyecekleri, müzikal görüntülerle duygusal olarak empati kuracaklar. Bir öğretmenin müziğe karşı kişisel tutumu, zevki ve performans yetenekleri, öğrencilerinin müzikal gelişim düzeyini büyük ölçüde etkiler. Bu nedenle müzik yönetmeni ve eğitimcisi müzik kültürünü sürekli geliştirmek zorundadır. Birçok yönden, bu, müzik disiplinlerinin incelenmesiyle kolaylaştırılır (temel müzik ve solfej teorisi, müzik edebiyatı, koro şarkı söyleme, ritim, müzik aletleri çalma). Ama bu yeterli değil. Müzik de dahil olmak üzere iyi bir profesyonel formu korumak için, sistematik olarak ilgilenmeniz ve aktif olarak kendi gelişiminizi sürdürmeniz gerekir. Sadece yüksek düzeyde genel ve müzik kültürüne sahip bir öğretmen, öğrencileri için bir taklit standardı olabilir. Ancak bu koşul altında çocuklar, kişiliğin gelişimi için çok gerekli olan maneviyatı edinebileceklerdir.

Bu dersin konusunun açıklanması, yetiştirme, eğitim, öğretim ve gelişme kavramlarının özellikleri bağlamında ele alınmasını gerektirir.

Anaokulunda müzik eğitimi, bir çocuğun yaratıcı kişiliğini oluşturmak için müzik kültürünü teşvik etmeyi, çocukların müzik yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan organize bir pedagojik süreçtir.

Altında müzik eğitimi anaokulunda, çocuklara müzik, türler, müzikal aktivite biçimleri hakkında temel bilgi ve bilgilerin içeriğini ortaya çıkaran bu alandaki "ilk adımlar" anlamına gelir.

Eğitim, çocuğun tam teşekküllü bir kişiliğini oluşturmak için müzikalitelerinin, müzikal ve estetik performanslarının, müzik kültürünün, sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişiminde verimlilik sağlayan, çocukların müzik eğitiminin ana yolu ve aracı olarak kabul edilir.

Müzikal gelişim, doğal eğilimlere, müzik kültürünün temellerinin oluşumuna, en basit formlardan daha karmaşık olanlara yaratıcı aktiviteye dayalı müzikal yeteneklerin oluşumu ve gelişimi sürecidir.

Bütün bu kavramlar birbiriyle yakından ilişkilidir. Bağlantıları, okul öncesi bir çocuğun müzikal gelişiminin etkinliğinin, eğitim de dahil olmak üzere müzik eğitiminin organizasyonuna bağlı olduğu gerçeğinde de ifade edilir. Eğitim, çocuğun derin bir çalışmasına, yaşına ve bireysel özelliklerine ve erken ve okul öncesi çağındaki çocukların müzikal ve estetik gelişim kalıpları hakkındaki bilgisine dayanan gelişen bir nitelikte olmalıdır.

Bir sanat formu olarak müziğin değeri

Müziğin insanın manevi dünyası üzerindeki etkisinin muazzam gücünü nasıl açıklayabilirim?

Her şeyden önce, hayatın farklı anlarında insanların deneyimlerini yansıtmak için inanılmaz yeteneği. İnsanlar sevinir - bu ciddi ve neşeli müzik seslerine dönüşür; asker yürüyüşte şarkı söylüyor - şarkı özel bir neşeli ruh hali veriyor, adımı organize ediyor; anne kayıp oğlu için yas tutar - hüzünlü sesler kederi ifade etmeye yardımcı olur. Müzik, bir insana tüm hayatı boyunca eşlik eder.

"Hangi ilginç şeyler! ... Ne de olsa bu materyal, insanların umutları ve beklentileri hakkında mükemmel bir çalışma yazmak için kullanılabilir ”diyor V. I. Lenin, Rus köylü şarkılarının toplanması hakkında.

Halk müziği yaratıcılığı NV Gogol, mecazi olarak "sesli tarih", "sesli yaşam kronikleri" olarak adlandırıldı.

Müzik eserleri tarihin sayfalarını yansıtır. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, o zamanın en iyi şarkılarından biri doğdu - A. Alexandrov tarafından "Kutsal Savaş". Sovyet halkını, tam bir zafere kadar savaşmak için katı ve sarsılmaz kararlılıklarında birleştirdi. Kuşatılmış Leningrad'da D. Shostakovich ünlü Yedinci Senfoni'yi yaratır. Faşizmin getirdiği en büyük kötülüğü kınıyor. Besteci, “Kendim hakkında böyle sözler söylemekten hoşlanmıyorum, ama bu benim en ilham aldığım çalışmamdı” diye hatırlıyordu. Ayrıca şu sözlerin sahibidir: “Kederde ve sevinçte, işte ve dinlenmede müzik her zaman insanla birliktedir. Hayata o kadar tam ve organik bir şekilde girmiştir ki, soludukları hava gibi, tereddüt etmeden, fark etmeden, sorgusuz sualsiz kabul edilir... İnsanların birbirini anlamasına yardımcı olan harika, kendine özgü bir dilden yoksun olsaydı, dünya ne kadar fakirleşirdi. diğer daha iyi ”3.

Bu, müziğin başka bir özelliğidir - insanları tek bir deneyimde birleştirmek, aralarında bir iletişim aracı olmak. Bir müzik parçasının yaratılmış olması bir mucize olarak algılanıyor.

bir kişi, diğerinin ruhunda belirli bir tepki uyandırır. Büyük Rus besteci PI Tchaikovsky, "Müziğimin yayılmasını tüm kalbimle istiyorum, böylece onu seven, onda teselli ve destek bulan insan sayısı artsın" dedi.

Bir kişinin büyük düşüncelerinin ve derin duygularının dünyasını ifade eden, duygusal bir tepki uyandırabilen, ruhun estetik yönünü etkileyen canlı sanat eserleri, bir eğitim kaynağı ve aracı haline gelir.

Müziğin üçüncü özelliği, D. Shostakovich'in sözleriyle, "harika bir tuhaf dildir". Etkileyici, parlak bir melodiyi, armoniyi, bir tür ritmi birleştiren besteci, dünyaya karşı tutumunu, çevreye karşı tutumunu ifade eder. Bunları algılayan herkes bu tür eserlerle zenginleşir.

Müzik tüm dinleyicileri aynı güçle etkileyebilir mi? Tabii ki hayır. Ve bu onun bir başka özelliği. Her insan kendi yolunda müziğe ilgi ve tutku gösterir, herhangi bir müzik türünü, favori besteciyi, bireysel çalışmayı, belirli bir dinleme deneyimine sahip olmayı tercih eder. Kişi okumayı, yazmayı, saymayı, çizmeyi öğrenirken, müziği tanımayı, değerlendirmeyi, dikkatlice dinlemeyi, görüntülerin dinamik gelişimini, zıt temaların çatışmasını ve mücadelesini ve bunların tamamlanmasını öğrenmelidir. Dinleyicinin algısı, müziğin tüm gelişimini takip etmelidir. Bu "harika tuhaf dili" kavramayı öğrenmeliyiz. Yavaş yavaş, bir müzik zevki gelişir, müzikle sürekli iletişim ihtiyacı ortaya çıkar, sanatsal deneyimler daha incelikli ve çeşitli hale gelir.

Müziğin ilgimizi çeken bir diğer özelliği de insanı hayatının ilk günlerinden itibaren etkilemesidir. Bir ninninin nazik uğultusunu duyan çocuk konsantre olur, sakinleşir. Ama sonra şiddetli bir yürüyüş duyulur ve bir çocuğun yüzünün ifadesi hemen değişir, hareketler canlanır! Erken bir duygusal tepki, çocukların yaşamın ilk aylarından itibaren müzikle tanışmasına, onu estetik eğitimde aktif bir yardımcı haline getirmesine olanak tanır.

§ 2. Çocuğun kişiliğinin müzik ve kapsamlı gelişimi

Zihinsel ve fiziksel gelişimin uyumlu bir kombinasyonu, ahlaki saflık ve yaşam ve sanata karşı estetik tutum, bütünsel bir kişiliğin oluşumu için gerekli koşullardır. Çocukların müzik eğitiminin doğru organizasyonu, bu yüce amaca birçok yönden ulaşılmasına katkıda bulunur.

Müzik bir estetik eğitim aracıdır

Estetik eğitim, okul öncesi çocukların güzeli algılama, hissetme ve anlama, iyiyi ve kötüyü fark etme, yaratıcı bağımsız hareket etme ve böylece çeşitli sanatsal etkinliklere katılma yeteneklerini geliştirmeyi amaçlar.

Müzik, estetik eğitimin en parlak araçlarından biridir. Bu önemli işlevi yerine getirebilmesi için çocukta genel bir müzikalite geliştirmek gerekir. Genel müzikalitenin temel özellikleri nelerdir?

Müzikalitenin ilk belirtisi, bir müzik parçasının karakterini, ruh halini hissetme, duyduklarıyla empati kurma, duygusal bir tavır sergileme ve müzikal imajı anlama yeteneğidir.

Müzik küçük dinleyiciyi heyecanlandırır, tepkiler uyandırır, yaşam olaylarını tanıtır, çağrışımlara yol açar. Yürüyüşün ritmik sesi onu mutlu ediyor, neşelendiriyor, hasta bir oyuncak bebekle ilgili oyun onu üzüyor. Radyoda bir yetişkin tarafından söylenen üzücü bir şarkı duyan çocuk, "Amca kederi hakkında şarkı söylüyor" dedi. Bu, çocuğun bir kişinin ruh halini aktaran şarkının ruh halini hissettiği anlamına gelir.

Müzikalitenin ikinci işareti, en canlı ve anlaşılır müzik olaylarını dikkatle dinleme, karşılaştırma, değerlendirme yeteneğidir. Bu, belirli ifade araçlarına yönelik temel bir müzikal ve işitsel kültür, gönüllü işitsel dikkat gerektirir. Örneğin, çocuklar müzikal seslerin en basit özelliklerini (yüksek ve alçak, kuyruklu piyano ve kemanın tınısı vb.) karşılaştırır, bir müzik eserinin en basit yapısını (şarkı ve koro, bir oyunda üç bölüm, vb.) ayırt eder. .), zıt sanatsal görüntülerin (solo ve enerjik, hareketli - koronun sevecen, kalıcı karakteri) ifadesini not edin. Yavaş yavaş, çocukların büyük bir istekle dinlediği ve icra ettiği bir favori eser stoğu birikir, müzik zevkinin ilk temelleri atılır.

Müzikalitenin üçüncü işareti, müziğe karşı yaratıcı bir tutumun tezahürüdür. Onu dinleyen çocuk, kendi tarzında sanatsal bir görüntü sunar, şarkı söylerken, oynarken, dans ederken iletir. Örneğin, herkes hızlı yürüyen öncüler, ağır adımlarla yürüyen bir ayı, hareketli tavşanlar vb. için karakteristik olan etkileyici hareketler arar. Yeni kombinasyonlarda ve varyasyonlarda tanıdık dans hareketleri kullanılır.

Genel müzikalitenin gelişmesiyle birlikte çocuklar müziğe karşı duygusal bir tutum geliştirir, işitmeleri gelişir ve yaratıcı hayal güçleri doğar. Çocukların deneyimleri bir tür estetik renk kazanır.

Müzik, bir çocuğun ahlaki karakterini şekillendirmenin bir aracıdır.

Çocuğun duygularını doğrudan etkileyen müzik, onun ahlaki karakterini oluşturur. Müziğin etkisi bazen ikna veya yönlendirmenin görünümünden daha güçlüdür. Çocukları çeşitli duygusal ve yaratıcı içerikli eserlerle tanıştırarak onları empati kurmaya teşvik ediyoruz.

Yuvarlak danslar, şarkılar, farklı halkların dansları geleneklerine ilgi uyandırır, uluslararası duygular uyandırır. Müzik türlerinin zenginliği, kahramanca görüntüleri ve lirik ruh halini, neşeli mizahı ve neşeli dans melodilerini algılamaya yardımcı olur. Müzik algısından kaynaklanan çeşitli duygular çocukların deneyimlerini, ruhsal dünyalarını zenginleştirir.

Çocukların ortak deneyimlere daldığı toplu şarkı söyleme, dans etme, oyunlar, eğitim sorunlarının çözümüne büyük katkı sağlar. Şarkı söylemek, katılımcıların birleşik bir çabasını gerektirir. Şarkı söylemek, iyi bir sese, performansa yanlış bir şekilde müdahale eder ve bu herkes tarafından bir başarısızlık olarak algılanır. Paylaşılan deneyimler, bireysel gelişim için verimli bir zemin oluşturur. Yoldaş örneği, genel coşku, performans sevinci çekingen, kararsız olanı harekete geçirir. Dikkatle şımarık, kendine aşırı güvenenler için, diğer çocukların başarılı performansı, olumsuz tezahürler üzerinde iyi bilinen bir fren görevi görür. Böyle bir çocuğa refakatçilere yardım etmesi teklif edilebilir, böylece alçakgönüllülüğü teşvik eder ve aynı zamanda bireysel yeteneklerini geliştirir.

Müzik dersleri, okul öncesi çocuğun davranışının genel kültürünü etkiler. Çeşitli görevlerin, aktivite türlerinin (şarkı söylemek, müzik dinlemek, çocuk enstrümanları çalmak, müziğe geçmek) değişimi, dikkat, zeka, tepki hızı, organizasyon, çocukların gönüllü çabalarının tezahürünü gerektirir: bir şarkı yaparken, başlar ve zamanında bitirin; danslarda, oyunlarda, oyunculukta, müziğe itaatte, daha hızlı koşmak için dürtüsel bir istekten kaçınmak, birini sollamak için. Bütün bunlar engelleyici süreçleri iyileştirir, iradeyi besler.

Böylece, müzikal aktivite, çocuğun kişiliğinin ahlaki niteliklerinin oluşumu için gerekli koşulları yaratır, gelecekteki kişinin genel kültürünün ilk temellerini atar.

Müzik zihinsel yetenekleri harekete geçirmenin bir yoludur

Müziğin algılanması zihinsel süreçlerle yakından ilişkilidir, yani dikkat, gözlem ve ustalık gerektirir. Çocuklar sesi dinler, benzer ve farklı sesleri karşılaştırır, anlamlı anlamlarını öğrenir, sanatsal görüntülerin karakteristik anlamsal özelliklerini not eder, eserin yapısını anlamayı öğrenir. Öğretmenin sorularını yanıtlayarak, eser öldükten sonra, çocuk ilk genellemeleri ve karşılaştırmaları yapar: oyunun genel karakterini belirler, şarkının edebi metninin müzikal yollarla açıkça ifade edildiğini not eder. Estetik değerlendirmedeki bu ilk girişimler, aktif zihinsel aktivite gerektirir ve öğretmen tarafından yönlendirilir.

Diğer sanat türleri gibi müziğin de bilişsel bir değeri vardır. Okul öncesi çocukları yeni fikirlerle zenginleştiren yaşam olaylarını yansıtır. Örneğin, E. Tilicheyeva'nın "Bu Bizim Anavatanımız" şarkısını dinlerken, Sovyet Anavatanımızı yücelten insanların ciddiyetini, coşkusunu ve coşkusunu hissediyorlar. Bir çocuğu estetik ve zihinsel olarak geliştirmek, algı ve temsili harekete geçiren, fantezi ve hayal gücünü uyandıran önemsiz yaratıcı tezahürleri bile mümkün olan her şekilde desteklemek gerekir.

Bir yetişkin bir çocuk için yaratıcı görevler belirlediğinde, zihinsel aktivite gerektiren bir arama etkinliği ortaya çıkar. Örneğin, şarkı söylerken çocuk doğaçlama yapar, melodinin kendi versiyonunu yaratır, edebi metnin anlamlı tonlamalarla yazışmasını bulmaya çalışır.

Müzikal ve ritmik etkinliklerde çocuklar büyük bir zevkle ortaya çıkarlar, dans hareketlerini birleştirirler, şarkı söylerler ve müziğe doğru hareket ederler. Dans, halk dansları, pandomim ve özellikle müzikli oyun dramatizasyonu, çocukları bir yaşam resmini tasvir etmeye, bir karakteri ifade edici hareketler, yüz ifadeleri, kelimeler kullanarak karakterize etmeye teşvik eder. Aynı zamanda, belirli bir sıra gözlemlenir: adamlar müzik dinler, konuyu tartışır, roller atar ve sonra hareket eder. Her aşamada, insanı düşündüren, hayal eden ve yaratan yeni görevler ortaya çıkar.

Müzik bir fiziksel gelişim aracıdır.

İşitsel alıcı tarafından algılanan müzik, tüm insan vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımı ve solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Bu özelliği vurgulayan VM Bekhterev, müziğin vücut üzerindeki etkisinin mekanizmalarını kurarsanız, heyecana neden olabileceğinizi veya zayıflatabileceğinizi kanıtladı. Majör ve minör gamların vücudun durumu üzerindeki etkisini inceleyen PN Anokhin, melodik, ritmik ve müziğin diğer bileşenlerinin ustaca kullanılmasının bir kişiye çalışma ve dinlenme sırasında yardımcı olduğu sonucuna varır. Müzikal algının fizyolojik özelliklerine ilişkin bilimsel veriler, müziğin bir çocuğun yetiştirilmesindeki rolü için materyalist bir gerekçe sağlar.

Şarkı söylemek ses aygıtını geliştirir, ses tellerini güçlendirir, konuşmayı geliştirir (konuşma terapistleri kekemeliği tedavi etmek için şarkı söylemeyi kullanır) ve ses-işitsel koordinasyonun gelişmesine yardımcı olur. Şarkıcıların doğru duruşu nefes almayı düzenler ve derinleştirir.

Müzik ve hareket arasındaki ilişkiyi temel alan ritim dersleri, çocuğun duruşunu, koordinasyonunu geliştirir, yürümenin netliğini ve koşma kolaylığını geliştirir. Bir müzik parçasının dinamikleri ve temposu, hareketlerdeki sırasıyla hız, gerilim derecesi, genlik, yön değiştirmeyi de gerektirir.

Müzik dersleri çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Yetiştirmenin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli müzikal aktivite türleri ve biçimleri sürecinde gelişir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş bir müzik kulağı, çocukların iyi duygulara ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine, zihinsel aktiviteyi etkinleştirmelerine yardımcı olacak ve hareketlerini sürekli geliştirerek okul öncesi çocukları fiziksel olarak geliştirecektir.

§ 3. Yaş özellikleriçocuğun müzikal gelişimi

Çocuğun yetenekleri aktif müzikal aktivite sürecinde gelişir. Erken çocukluktan itibaren yaş seviyelerindeki değişiklikleri dikkate alarak doğru bir şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir. Aksi takdirde, bazen gelişimsel gecikmeler gözlenir. Örneğin, çocuklara müzikal sesleri perdede ayırt etmeyi öğretmezseniz, 7 yaşındaki bir çocuk, daha küçük olanın kolayca gerçekleştirdiği bir görevle başa çıkamayacaktır.

Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

işitsel duyum, müzik için kulak;

farklı nitelikteki müziğe karşı duygusal duyarlılığın kalitesi ve düzeyi;

en basit beceriler, şarkı söylemedeki eylemler ve müzikal-ritmik performans.

Yaşa bağlı gelişimin genel eğilimlerini not edelim.

Hayatın ilk yılı. Psikologlar, işitme hassasiyetinin çocuklarda erken ortaya çıktığını belirtiyor. A.A.'ya göre Lyublinskaya, bir bebeğin yaşamın 10-12. gününde seslere tepkileri var. İkinci ayda çocuk hareket etmeyi bırakır ve sessizleşir, sesi, kemanın sesini dinler. 4-5 ayda, müzikal seslerin bir miktar farklılaşması eğilimi vardır: çocuk, seslerin duyulduğu kaynağa tepki vermeye, şarkı söyleyen sesin tonlamalarını dinlemeye başlar. İlk aylardan itibaren normal gelişim gösteren bir çocuk, müziğin karakterine sözde animasyon kompleksi ile tepki verir, sevinir veya sakinleşir. Yaşamının ilk yılının sonunda, bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, mırıldanarak, gevezelik ederek tonlamasına uyum sağlar.

Müziğe duygusal duyarlılığın tezahürleri, işitsel duyumların gelişimi, müzik eğitiminin erken yaşlardan itibaren yapılmasını mümkün kılar.

Hayatın ikinci yılı. Müziği algılarken, çocuklar parlak zıt duygular gösterirler: neşeli animasyon veya sakin ruh hali. İşitsel duyumlar daha farklılaşır: çocuk yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve alçak sesleri ve hatta tını renklendirmesini (metalofon veya davul çalıyor) ayırt eder. Bilinçli olarak yeniden üretilen ilk şarkı entonasyonları doğar; Yetişkinle birlikte şarkı söyleyen çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrarlar. En basit hareketlerde ustalaşıyor: alkışlar, ayaklar, müziğin sesiyle savruluyor.

Yaşamın üçüncü ve dördüncü yılı. Çocuklarda duyarlılık artar, müzikal olanlar da dahil olmak üzere nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerini daha doğru bir şekilde ayırt etme yeteneği. İşitsel duyarlılıkta da bireysel farklılıklar vardır. Örneğin, bazı küçük çocuklar basit bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretebilir. Bu gelişim dönemi, bağımsızlık arzusu ile karakterizedir. Durumsal konuşmadan tutarlıya, görsel-aktif düşünmeden görsel-figüratife bir geçiş var, kas-iskelet sistemi gözle görülür şekilde güçlendiriliyor. Çocuğun müzik çalma, aktif olma arzusu vardır. 4 yaşına kadar, çocuklar bir yetişkinden biraz yardım alarak kendi başlarına küçük bir şarkı söyleyebilirler. Bir dereceye kadar bağımsız olarak dans etmelerine ve oynamalarına izin veren birçok harekette ustalaşırlar.

Yaşamın beşinci yılı. Çocukların aktif merakı ile karakterizedir. Bu bir soru dönemidir: "neden?", "Neden?" Çocuk, fenomenler ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar, en basit genellemeleri yapabilir. Gözlemcidir, şunları belirleyebilir: müzik neşeli, neşeli, sakin; yüksek, alçak, yüksek, sessiz sesler; eserde, melodinin çalgıda çalındığı parçalar (biri hızlı diğeri yavaş) (kuyruklu piyano, keman, düğme akordeon). Çocuk gereksinimleri anlar: nasıl şarkı söylenir, sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir ve nasıl dans edilir.

Yürüme, koşma, zıplama gibi temel hareket türlerine hakim olmak, çocukların bunları oyunlarda ve danslarda daha yaygın olarak kullanmalarını sağlar. Bazıları, birbirlerini taklit etmeden, kendi yollarıyla bir rol oynamaya çalışırlar (örneğin, bir hikaye oyununda), diğerleri, her birinin bireysel eğilimlerine ve yeteneklerine bağlı olarak, yalnızca bir tür faaliyete ilgi gösterir.

Yaşamın altıncı ve yedinci yılı. Bu, çocukların okula hazırlanma dönemidir. Müzik hakkında edinilen bilgi ve izlenimlere dayanarak, çocuklar sadece bir soruyu cevaplamakla kalmaz, aynı zamanda bir müzik parçasını bağımsız olarak karakterize edebilir, ifade araçlarını anlayabilir ve müziğin aktardığı çeşitli ruh hali tonlarını hissedebilir.

Bir çocuk, çevreye karşı estetik bir tutum geliştirmek için de çok önemli olan, müzikal bir görüntünün bütünsel bir algısına sahiptir. Ancak bu, analitik aktivitenin bütünsel algıya zarar verebileceği anlamına mı geliyor? Çocuklarda duyusal yetenek ve müzikal algı üzerine yapılan araştırmalar ilginç bir model göstermiştir. Görev dikkatle dinlemek, vurgulamak, "müzik dilinin" en çarpıcı araçlarını ayırt etmek ise, müziğin bütünsel algısı azalmaz. Çocuk bu fonları tahsis edebilir ve onlara verildiğinde müzik dinlerken, şarkı söylerken ve dans ederken belirli bir şekilde hareket edebilir. Bu, notalardan şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerilerde ustalaşarak müzikal ve işitsel gelişimi destekler.

6-7 yaş arası çocuklarda ses aygıtı daha da güçlenir, aralık genişletilir ve düzleştirilir, harika bir melodiklik ve ses ortaya çıkar. Şarkılar, danslar, oyunlar bağımsız, anlamlı ve bir dereceye kadar yaratıcı bir şekilde gerçekleştirilir. Bireysel müzikal ilgi ve yetenekler daha net bir şekilde ortaya çıkar.

Müzikal gelişimin yaş özelliklerini anlamak, öğretmenin her yaştaki çocukların müzik eğitiminin görev sırasını ve içeriğini netleştirmesini sağlar.

Müzik eğitiminin görevleri

Anaokulunda komünist yetiştirmenin ana görevi, çocuğun çok yönlü ve uyumlu gelişimidir. Müzik de bu görevi yerine getirir. NK Krupskaya, bir kişiliğin yetiştirilmesinde sanatın önemini şu şekilde karakterize eder: “Sanat yoluyla çocuğun düşünce ve duygularının daha fazla farkına varmasına, daha net düşünmesine ve daha derin hissetmesine yardımcı olmalıyız…” 1. Pedagoji, bu hükümlere dayalı olarak müzik eğitimi ve gelişimi kavramını tanımlar.

Müzik eğitimi ve gelişimi

Müzik eğitimi, müzik sanatının etkisiyle bir çocuğun kişiliğinin amaçlı oluşumu - ilgi alanlarının, ihtiyaçların, yeteneklerin ve müziğe estetik tutumun oluşumu.

Bu durumda, çocuk, bireysel özellikleri, yaş yetenekleri dikkate alınırsa, çeşitli müzik aktivitelerini başarıyla özümser.