Dramma (Yunanca. DSB? MB), edebiyatın doğumlarından biridir (şarkı sözleri, epik, ayrıca Laroepics ile birlikte), olayların iletişim kutusundaki olayları iletir. Eski zamanlardan beri, halk ya da edebi formda var. çeşitli milletlerden; Birbirlerinden bağımsız olarak, antik Yunanlılar dramatik geleneklerini, eski yerlileri, Çinli, Japonları, Amerika'nın Hintlilerini yarattı.

Yunanca'da, "Drama" kelimesi üzgün, hoş olmayan bir olay veya belirli bir kişinin durumu gösterir.

Drama (gr.drama - eylem)

• 1) Geniş bir anlamda - her arsa, konuşma biçiminde yazılı ve yazarın konuşması olmadan; M.Ö. Tiyatroda sunum için tasarlanmıştır; Dar bir anlamda, bu tür edebi eser, çatışmanın komedi ciddiyetinden farklı, deneyimin derinliği;
• 2) Hayattaki herhangi bir inanılmaz olay.

Drama türleri

Trajedi- Trajik çatışmasının kalbinde. Kahraman, toplum, vicdan ve kendisi ile uyumsuzluk içinde ortaya çıkıyor. Kapalı bir daireden kaçmaya çalışırken, kahramanın ölümüne yol açar. Trajedinin ana pathoları, ana karakterin zorlukların nasıl karşılandığı ve başarısızlıkların savaşmaya çalıştığıdır. Konumu değiştirmek isteyen kahraman, pozisyonunu daha da ağırlaştıran eylemler yapar. Genellikle trajedi kahramanında kendisi, olanları suçlamak için ortaya çıkıyor. Rock, fatum ile iletişim kuracağım ve imkansız yüzleşeceğim. Örnekler - Hamlet (W. Shakespeare), Boris Godunov (A.S. Pushkin).

Komedi - Trajedinin tam tersi. İlk olarak, kahramanları alt sınıfın temsilcileri olduğundan, aslında düşük bir tür olarak kabul edildi. Komedide, bu yaşam pozisyonları ve kahkahalara neden olan karakterler tasvir edilmiştir. Komedilerde, olumsuz gerçeklik fenomenleri ve insanların yardımcısı sunulur. Örneğin, "Denetçi" (N.V. Gogol). Ancak komedi sadece halkı neşelendirmek için değil. Bu tür komedilerde, kaderin iradesinin olumlu bir kahramana girdiği birçok saçma durum, bunun bir sonucu olarak herkes tarafından reddedilecek ve bir kişi kalır. Örneğin, "zihinten keder" (A. Griboyedov).

Trajikomedi, Hem trajediler hem de komedilerin belirtileri ile dramatik veya sahne çalışması ve kendi yasalarında dizilmiştir.

Tiyatro sanatının tamamı boyunca, terimin katı bir değeri yoktu. Trajicomedia sürekli olarak bir orta, yardımcı bir interceptive oluşumu olarak kabul edildi. Yani, 19. yüzyıldan başka. ansiklopedik sözlük Brochaus ve EFron, trajik komedasyonu "trajik arsanın bir çizgi roman halinde tasvir edildiği veya trajik ve komik elemanların düzensiz bir yolculuğunu temsil ettiği" dramatik bir çalışma olarak belirler. " Trajicomedy'nin tanımı, örneğin ve sözde olarak düşebilir. "Yüksek Komedi", ciddi kamu ve ahlaki meselelere (A. Griboyedov'un zihninden keder) ve toplumun keskin bir komedi, toplumun keskin bir komedi (Krchinsky'nin düğünü ya da A.ukhovo-Koblin'in davası). Bunun temeli, hem komedi hem de trajik konuların, bölümlerin, karakterlerin tamamen resmi varlığıydı. Sadece 20. yüzyılın ortasında. Kültürler (sanat ve tiyatro, tiyatrolar, edebi eleştiriler), trajikomediiyi yapısı oluşturan özellikleriyle ayrı bir türe tahsis edilmiştir. Aynı zamanda, gençlerin mimarlığının teorik çalışmaları, ancak çok hızlı bir şekilde gelişen tür başlamıştır. drama türü tiyatro

Trajikomedi türünün etrafındaki anlaşmazlıklar bugün başlamaz: Kaotik bir kombinasyonun algılanması, trajik ve çizgi romanların birbirine bağlanması için çok güçlü bir klişe var. Ancak, herhangi bir teoriyi kontrol etme kriteri pratiktir. Ve trajikomedia inatla doğal bir düzenleme yöntemlerine inatla karşı çıkan tiyatro uygulamasının sayısız paradoksu veya başarısızlığıdır, bu gizemli türün kalıplarında biber kapatmak zorunda kalır.

Diyelim ki, sadece Trajicomedy'nin artmasıyla, Dünya Tiyatro Direktörü, Drama Chekhov'un anahtarlarını bulmayı başardı. Geç Chekhov Parçaları ("Martı", "Amca Vanya", " Kiraz bahçesi"Ivanov") Birçok on yıldır, Tiyatro'nun araştırmacıların ve uygulayıcılarının kilitlenmelerine (Chekhov'un gizeminin "çok yakında bir gerçekleştiği", çok sayıda tartışmaya ve daha az sayıda doğal yorumlamaya neden oluyorlardı. Aynı zamanda, Chekhov'un ifadelerinin başarısızlıkları yaygındı; Ve nadir şans, oyunun tüm yapısının temel yeniden düşünülmesi üzerine bir kural olarak dayanıyordu. Öyleyse, "martı" nın ilk aşaması Alexandrinsky Tiyatrosu Başarısız, parlak çalışmaya bakma v.f. Nina rolünde Komiserzhevskaya; Ve K.S.'nin formülasyonu MHT'de Stanislavsky, çarpıcı izleyiciye rağmen, yazarın kendisinin özel onayına neden olmadı. MHT sürekli olarak zarif, üzgün ve hatta bir performansın trajik tonlamasını, yarı ton, ince psikolojik nüanslar ve karakter psikolojisinin telkari gelişimi. Chekhov, oyunun türünü "komedi" olarak vurguladı.

Çok daha sonra, sadece Stanislavsky'nin performanslarının karizmatik, büyüleyici büyüsünden kurtuldu, tiyatronun teorisyenleri ve uygulamaları anlamayı başardı: Chekhov'un kahramanları aslında çok komik. Tüm kahramanlar, sadece geleneksel olarak komik ışıkta göz önünde bulundurulması için kabul edilenler (Charlotte Ivanovna, Simeon-Pisch - "Vishnevian Garden", Medvedeenko - "Seika", Natasha'da - "Üç Sisters", Serebryakov'da - "" Vanya Amca "), ama aynı zamanda tüm Chekhov'un ana karakterleri oynuyor: Ranevskaya, Treylev, Voyitsky, vb. Destinilerinin trajikliğini ortadan kaldırmaz, ayrıca: daha komik ve daha küçük olan her kahraman gibi, trajedisinden daha büyük ve daha büyük.

A. Chekhov'un A. Chekhov'un, trajik ve komik olanın sadece ayrılmaz bir birliktelikte bulunmadığı, ancak birbirlerini birbirlerini belirleme ve algıladığı yeni bir türün kurucusu olduğu anlaşıldı. Bir tarafa vurgu (önemli değil - komik veya trajik), oyunlarının türünü tamamen yok ederek, onları tamamen farklı bir uçağa çevirir.

Bununla birlikte, trajicomedy'nin bu özellikleri hemen netleşmiştir. Trajicomedy ilkelerinin pratik farkındalığı, 20. yüzyılın ikinci yarısında doğum ve gelişmeye katkıda bulunmuştur. yeni tiyatro akımı - sözde Atası tarafından kabul edilen saçma tiyatrosu, A.P. Chekhov (E. Ionessko, S. Beckett, H. Pinter, S. Mrogin, J. Karısı, F. Arrabal vb.).

Sanat talimatlarının sınıflandırılmasında sıkıca istihdam edilen yere rağmen "saçma" teriminin tam olarak doğru olmadığı görülüyor - bu yönün oyun yazarlarının çoğunun çoğunun onu reddettiği görülmedi. Bu terim, sanatsal mantığını ve mimarlığını etkilemeden, dramanın felsefi, anlamsal doldurulmasını ortaya koymaktadır. Bu arada, sanat İlkeleri Saçmanın tiyatrosu, başka bir yerden daha net, trajikomediinin tüm temel ilkelerinin izlenmesi.

Diğer tüm tiyatro türlerinde (komedi, trajedi, drama) çatışması iyi tanımlanmış bir ahlaki mutlak üzerine inşa edilmişse, daha sonra trajikomedide, ahlaki mutlak, parantez için aktarmış gibidir. Burada yazar sadece "iyi ya da kötü" sorusuna cevap vermez, aynı zamanda böyle bir soruyu da koymaz. Ahlaki problemler göreceli aydınlatmada izleyiciden veya okuyucudan önce görünür; Basitçe söylemek gerekirse - her şey nispeten görecelidir, her şey aynı anda iyidir ve kötüdür. Herhangi bir etkinlik, çarpışma, arsa çevirme, açık olmayan yorumlamaya uygun değildir; Tüm bunlar - multiman ve temel olarak varyatik olarak. Mizah burada son derece ilginçtir: Comic sosyal yaptırımı yerine getirmiyor (hicivli bir komedi için geleneksel: patlatma, büyüleyici), ancak gerçeklik bilgisinin sosyal sezgisel bir işlevidir. Burada, comic, sorunu, durumu, doğayı, olağandışı bir biçimde sunmak için, tutamayacak ve temel olarak algıların izleyici klişesini imha etmek ve yeni, standart olmayan bir görünüm için zorlayıcı bir şekilde imha etmeyi amaçlamaktadır. Böylece, trajikomedia içindeki mizah, bilişsel rolünü vurgulayan ve hatta özümseyen bir analiz aracı olarak görünür. Tragicomedy, izleyicilerin düşüncelerini aktive eder ve aynı problemin en farklı bakış açısıyla dikkate alınmasını teşvik eder.

Yaşamsızlık tiyatrosunun gerçekten trajik çalışmalarında, şüphesiz, sadece Chekhov'un estetik fikirleri izlenmez. Burada, 19. yüzyılın başlarında 19. yüzyılın başlarında birçok tiyatro talimatının yaratıcı bir şekilde elden geçirilmiş ilkeleri buraya tıkanmıştır. Özellikle, paradoksun İngilizce tiyatrosu (O. Wilde, B. Show) tesadüfen değil E. Ionessko, "Paradoks Tiyatrosu" nın estetik yönünün en doğru belirlenmesi gerektiğine inanıyordu. Veya: "Teori" (yani teori "teorisi (Garip, alışılmadık bir bakış açısıyla) Alman oyun yazarı ve yönetmen B. Brecht'in tiyatrosunun sosyo-araştırma oryantasyonuna odaklanan B. Brecht'in teorisi.

İÇİNDE teorik çalışma En büyük Rus bilimcisi M. Bakhtin tarafından yapılan trajikomik paha biçilmez katkı. Antik Çağın Ciddi Geliştirilmesi Türlerini Keşfetme (özellikle "Kısa menzilli diyalog" ve "Menippov Satira"), Bakhtin, "Gerçeğin ve insanın düşüncesinin diyalog doğası" hakkında çok şey yazdı. fikrin testi, gerçeği ve belirli bir test etme hakkında değil İnsan karakteri, bireysel veya sosyal ve tipik "(tahsis edilmiş M. Bakhtin).

Trajicomedy'nin problemlerinin teorik ve pratik gelişimi, yeterli aşama düzenlemesinin tek olasılığını çözmeyi mümkün kılmıştır: türün ana sanatsal yöntemi - Grotesque (Franz. Grotesque, Ital'den. GroteSco fantezidir), yani bilinçli ihlal Yaşam formları ve oranları; Trajik olaylarda saçma, karikatürün, ovaların açıklanması; Komik düzlemde ani ciddi, trajik yer değiştirme. Grotesk Trajicomedia'nın tüm yapısal bileşenlerine nüfuz eder - problemlerden ve yansıtılan gerçekliklerden aktörlerin karakterlerine kadar. Doğrusal mantık temelde eksik, her şey "değişti", her şey birbirine karşılık gelmiyor: Kahraman durumdur; karakter - eylem; Amaç araçlardır; hayat - varlık; Düşünceler - Eylemler; vb. Trajikomik eserler, geleneksel gerçekçi yönetmen ve oyunculuk sanatları ile doğal yorumlamaya uygun değildir. Bu, kesinlikle konuşursak, Chekhov'un performanslarının sayısız başarısızlığının sırrıdır. Trajikomik kahramanların karakterleri hacimsel değildir ve çok yönlü değildir, ancak çok sayıda çelişkilidir, ancak ayrılmaz bir bileşenden uzaklaşır. Bunun tam raporunu hatırlamadan, Chekhov oyunlarının her birini anlamak imkansızdır (söyleyelim, "üç kız kardeşten" ünlü sahnede, sevimli, ince, hassas bir olga oldukça kötü bir soygun Natasha'yı yükseldiğinde pembe elbiseye kemer).

Rusya'daki trajikomedi, son derece ilginç ve son derece paradoksal olarak gelişmiştir. Rus gerçekçi tiyatronun en zengin gelenekleri, pratik olarak A.Hehkhov'un görünümünü öngörmedi - aksine, oyunları önceki hikayenin tamamında olduğu gibi ortaya çıktı. Rus tiyatrosu her zaman farklı ve tutarlı bir "eğitim", eğitim işlevine özgüdür; Ahlaki mutlak, ideal, kesinlikle şu durumlarda bile (satirik komedi), oyunun ötesinde sürüldüğünde bile. Ahlaki göreceliği ve herkese sempati ile birlikte Çekler, istisnasız olarak, uzun süredir çalışmalarının kahramanları tek, "ayrı" yazar - aslında tiyatro gelenekleri dışında ve takipçileri olmadan. Chekhov'un motifleri, daha önce belirtildiği gibi, ilk önce toplandı ve yurtdışında "saçma" devam etti. Aynı zamanda, saçma teorisinin teorisinin ve uygulanmasının yaşayan ve çeşitli gelişimi, 1950-1970 yılının Rus tiyatrosu figürlerinin çoğunluğuna aşinadır. Tercihen, "Demir Perdesi" nin sosyal durumu uluslararası kültürel temasları önler. Rusya'da Tragicomedia'nın gelişmesi, neredeyse donmuştu, neredeyse donmuştu, neredeyse dondu, sadece yeni bir tarzın kurucusu olan Chekhov'un gizemli dev bir olgusu olan Chekhov'un gizemli bir dev fenomeni.

Bununla birlikte, 1960'ların sonuna kadar (ve tekrar - neredeyse "boş bir yere") yeni bir parlak Rus fenomeni ortaya çıktı - Dramaturgia A. Vampilova ("İl Anecdotes" - "Metranpaj ile Olgu" ve "Bir Melek ile Yirmi Dakika "," Ördek avı"). Vampilov'un oyunları sahnede yolunu delmek son derece zordur - çoğunlukla ideolojik doğa nedeniyle: açıkça belirgin bir ahlaki mutlak (yani, tarzın ana işareti) bir drama eksikliği olarak algılandı. Ancak, yine de, hala yapmayı başardıklarında, bir kural olarak performanslar elde edilmediğinde, Chekhov oyunlarının tarihi tamamen tekrarlandı. Yöneticiler arayışında savaştı " olumlu kahramanlar"Vampilovskaya dramasında, kahramanlarının sürekli olarak ayrık karakterlerinde birim ve doğrusal mantık bulmaya çalıştılar. Sonuç olarak, doğal seçenekler, Vampilov'un çalışmalarını neredeyse tanıma ötesinde değiştirdi. En parlak liioz olarak, bir örnek getirebilirsiniz (1979) Vampilov "Ördek Avı" oyununun taranması, "Eylül ayında tatil" (R.Melnikova): Neredeyse en kötü karakter Vampilova, bir garson, kötü dahi Ve Ego Şehrinin, Direktörün ve Sanatçı Gogachev'in iradesine göre, ana ahlaki rakibine dönüştürüldü.

Hakkında aynı zamanda (1967), Rusya A. Arbuzov'un en repertuar oyun yazarı, garip ve şaşırtıcı bir oyun yazdı - "Benim Ploy", belki de pratikte doğal çerçevelere girmeyen tüm eserlerinden sadece biri. Sebep aynıdır: "Benim Ploy" trajikomedi türünde yazılmıştır ve bu nedenle anlamak son derece zordu. Geri Çağırma: Bu zamana kadar ciddi bir Avrupa tarihi olan türün pratik ve kısmen teorik anlayışına erişim, Sovyet tiyatrosu zordur. Aslında, dokunuşa gitmek zorunda kaldım, türün kanunlarına yeniden ustalaştım ve kalıplarını kavrayabilmedi.

Bununla birlikte, on yıl sonra, 1970'lerin sonunda, Sovyet oyun yazarlarının en ilginç komeji deneylerinin çoğu trajikomedidia için hesapladı. Ve muhtemelen doğaldır. Trajikomedi o zaman, kamuoyu düşüncesi için bir katalizör olarak görev yaptı ve bu da komünist ideoloji ve muhalifler olarak doğrusal dogmalardan kaçmasına izin verildi. Bu sefer zaman arama süresi, beklentileri; Ve temel olarak sezgisel olan trajicomedy'nin bilişsel işlevi, bu arada imkansız olduğu için buraya geldi.

Birbiri ardına, trajikomedies hem mastik hem de çok genç oyun yazarları ortaya çıktı: E. Radzinsky ("Aşk ve ölüm yokluğunda"), A. Smirnov ("Akrabalarım"), L. Petrushevskaya ("Kolombinaya Daire", " Mavi üç kız "), A. Sokolova (" Fantasy Farijova "), A. Galina (" Doğu Tribün "), A. Arbuzova (" Talihsiz Adamın Mutlu Günleri "," Eski Arbat Tales "), M. Roshchina ("Pearl Zinaida"); C. Gorina ("til", "bu Münhhausen", "Swift inşa eden ev"); A. Cervinsky ("mutluluk benim", "krestic-noliki", "açının etrafındaki sarışın" - bunların sonuna göre, oyunun ince trajikomik yapısını tamamen tahrip eden ve basit bir suya çeviren bir film yükseltildi. -Tree). Bu parçaların çoğu teslim edilir - her zaman başarıyla değil; Birçoğu korumalıdır; Bazıları daha az şanslı. Fakat bu oyunların neredeyse her biri, tiyatro halkı, gerçeği tarafından çok yaygın olarak tartışıldı - çoğu kısım için Sorunlarla ilgili olarak, ancak türün estetik ilkeleri değil. Ve muhtemelen, aynı zamanda doğaldır: Sosyo-ideolojik krizin döneminde, trajikomediinin sezgisel tarafı en çok rağbet gördü.

Ancak bir sonraki dönem 1980-1990'un ortasıdır - trajik komediyi arka plana itti. Siyasi yeniden yapılandırma süresi, Rusların tanıdık hayatından dolayı düşen sosyal şoklar, trajik dünyalarına yol açtı. En popüler olanlar, güzel bir icat edilmiş dünyayı yürüten, ciddi gerçeklikten kısa bir dinlenme yapan melodramlardı. Rus tiyatroları O günlerde ayrıca derin bir ekonomik kriz yaşadı.

Rusya tarihinin son dönemi, tam bir katılımcı olarak, yaşayan bir Rus tiyatro sürecinde trajikomedi'nin iadesini umut etmelerini sağlar. L. Petrushevskaya, A. Shipenko, N. Kolyada'nın draması ve diğerleri bu türde hala çalışıyor. Birçok insan bu türü gösteriyor tiyatro Yönetmeleri - R. Viktyuk, S. Arzibashev, M. Zakharov, Kozlov, M. Levitin, E. Nyakrosyus, I. Rayhelgauz, V. Fokin ve diğerleri, tiyatronuzdaki yaratıcı otoritesi koşulsuzdur.

Komedi maskeleri - Bir çeşit İtalyan halk tiyatrosu. Kural olarak, aktör diğer performanslarda tekrarlanan maskeli oynuyordu. Aktörler farklı dillerde konuştu ve soylu ve tüccarları alay etti. Ünlü yazarlar arasında - Locatelli, Rock; Bu türün etkisi Moliere'yi yaşadı.

Fitil- "Intermedia", "Fabio" kelimelerine bitişik kavram. Bu, M. Bakhtin terminolojisini kullanarak karnaval terimidir. Tür, komedi maskelerine yakındır. Bu komedileri yazdı ve yapanlar, kurulması zor, için, yazarları için grupsuz aktörler ya da meydanda toplanan insanların kalabalıkları vardı. Her şeyi ve hepsini (kral hariç): tüccarlar, vatandaşların yetiştiricileri, din adamları ve rahipler. Genellikle, ortak zamanlarda gezinemeyen, ortaklaşan ve özen gösteriyordu. Sonra zekiciler de teslim edildi: Öğrenciler ve öğretmenler, eğer tembel insanlardan şüpheleniyorlarsa ve genel olarak bilgi arayışında. Tabii ki, cergymen, sokak şarkıcılarının ve tığları şiddetli zulmüydü. Bu demokratik tür, Shakespeare, Molore, Cervantes, K. Goldeni'yi beğendi ve onları kullandılar. Bu tür palyaçolar ve buffonadlar bizim zamanımızda bahçeye gelirdi, ancak tür dejenere edildi, ustalar görünmüyordu ve görünüşte o kadar uzak dönemin son selamları, görünüşte, modern sirklerde sadece palyaçolardır.

Drama - Trajedi ve komediyi birleştirir. Dramanın rutinleri - Şarkı sözlerinin, epik ve drama ilişkisi unsurlarının daha sonra müzik ve mimik hareketlerle bağlantılı olarak birleştirildiği ilkel şiirde. Önceden, halkların geri kalanından daha sonra, Hindular ve Yunanlılarda özel bir şiir türü olarak drama kuruldu.

Modern Yaşamdan (Komedi) umuduyla, ciddi dini ve mitolojik grafikler (trajedi) ve komik olan Yunan drama, yüksek mükemmelliğe ve XVI yüzyılda, Avrupa draması için, dağıtılmayan dini ve anlatı laik sahnelerin zamanına kadar bir modeldir. (Gizem, Okul Draması ve Orta, Fastakhtshpili, Sotises).

Ortaçağ draması - Edebi anıtlarda en zengin temsil edilen ve Batı Avrupa Orta Çağ'taki gelişmiş çarpıcı yaratıcılık formu, dayanıklılık eylemi ve bundan büyüyen dramatik türlerdir.

Bu nedenle, bir bütün olarak ortaçağ dramasının ortak bir tanımı, Kilise tarafından yaratılan Hristiyan propagandasının enstrümanları, kilise tarafından yaratılan Katolik Dogmanın sembolik ifadesi olarak. Bu ortaçağ (komik değil) drama kavramı sadece sorunun eski edebiyatında değil, en yeni, özetleyen araştırmalarda, incelemelerde de bulunabilir.

Koruma eylemine göre ("RealLexikon der Deutschen literatüre", 1925-1926), "Net sembollerde her şeyi tekrarlama ve Hristiyanlığın tasarruf gerçeklerinin inanan kütlelerinde basılmış" arzusundan büyür. " Ancak, ancak, ortaçağ dramasının gelişimi çok daha karmaşık görünüyor.

Her şeyden önce, Liturjik Yasanın tarihi, Orta Çağların tüm dramatik ürünlerini kapsamamaktadır. Yurtdışında, bir yandan, bu gibi tuhaf bir fenomen, X yüzyılın bir edebi drama (Lesedrama) olarak - Temsilcilik GROTZVITA GANDERSHEIM'in terentasyonunun taklit edilmesi İlginç örnek Bununla birlikte, baskın mülkün asimilasyonu - Aristokrat-büro topları - Hıristiyan propagandasının görevleri için Roma komedisinin formları, ve ortaçağ tiyatrosunun daha da gelişimi üzerinde doğrudan etki sağlamadılar.

Öte yandan, ortaçağ literatüründe diyalojik formların evrimi ve bu tür işlerin ortaya çıkması, "Arras'tan Gorbun" (XIII) "Gorbun" (XIII) "Gorbun" (XIII), "laik" ve hatta "olarak ifade eder. Nazik "burjuva şiirlerinin yaratıcılığı kaynakları, o zamanın (PUY), aynı zamanda, aynı zamanda liturjik türlerin geç gelişmesinde belirgin bir rol oynamaktadır.

Son olarak, ilk adımı daha sonraki dramatizasyonlarına ("De Crelero ve Puella" (XIII), "Le Garcon Et L" Aveugle "(XIII)], karnaval oyunlarının geç tasarımı olarak böyle bir fenomen gibi fenomenler ( Fastnachtspiele), skomerodik eylemin, "Pagan" MIME'nin mirasının, comic unfin bir drama ve daha da gelişmesi üzerine önemli bir etkisi olan "Pagan" MIME'nin mirasını olan bir arada.

Doğru, bu türün dramatik ürünleri sadece rastgele, nadir ve nispeten geç anıtlarda temsil edilir; Ancak kayıt olmaması burada oldukça doğaldır, çünkü cömert eylem, özellikle yazılı kültürün dışında kalan kamu grupları sunuldu.

Öte yandan, başarı için, kilisenin bu grupların "sosyal düzenini" dikkate alması gerektiğinden şüphe duymak olası değildir ve bu "sipariş" nin anlamı, liturjik eylemin sunaktan ayrıldığı için yoğunlaştı. Peletlere ve pelery kareye geçti. Buna ek olarak, Orta Çağların mülklerinden biri yok - ve her şeyden önce, din adamları homojen, yapışkan bir genellik ekonomik çıkarları, kamu grubu: bir kamu grubu: mülkün çıkarları, üst kısımları feodal senitlerdi - Kilisenin prensleri (milliyetçi eğilimlerinin bağımsızlığa yansıması, örneğin, Ludus de Antechristo) ve ortaçağ lümen proletaryasının ana kısımlarından birini oluşturan alt kısımlar çok uzaktaydı; Ve onların tutarsızlığı, feodal toplum çürüğü, şehirlerin büyümesi ve ticari sermayenin gelişimi olarak artmıştır: Kentsel din adamlarının çıkarları, bir tüccar vatandaşının çıkarlarına vagant-rahiplerden daha yakındı.

Bu bağlamda, örneğin, orta çağların "pilgrim şiirleri" nin "hacılar şiirlerinde" olduğu gibi, hacıları çekmek için, herhangi bir yerel dini merkezi olan şiirler, kurbanların övgüsü genellikle şehrin övgüyle bağlantılıdır. Kendisi, iyi yolları, zengin dükkanları ve tüccar davranışları. Bu nedenle, liturjik eylemin gelişiminde, üçüncü sınıfın, çoğunlukla şehirdeki ilgi ve duygularının giderek artan görüntüsünü ve gelişimin başında tamamlandığını not etmek şaşırtıcı değildir. Kilise karşı mücadelenin enstrümanları olarak, liturjik dramanın mirasının üçüncü sınıfını kullanarak reformu savaşı.

Liturjik Yasanın kökenleri hiç şüphesiz teatralizasyonla bağlantılıdır. kilise Servisi Tamamen kült amaçlarla (Doğu mistik eylemlerinin doğu kiliselerinin kültürleriyle etkisi hakkında - Mısır, Suriye, Yunan.

Burada iki nokta belirleyici idi: Kilise hizmetinin belirli dekoratif tesisatları (Noel için fidanlık, Paskalya için fidanlık) oluşturmak için bir gösteri olarak ve evanjelik metnin yürütülmesinde diyalog formlarının tanıtılması (yanıtlayanlar, Metnin şarkısını iki yarı ya da rahip ve topluluk arasında dağıtmak ve yüzyılda ortaya çıkan ve aynı melodi azaltılırken izleri, parhrase metni).

Metnin yürütülmesini, muhteşem kurulumun katılımcılarına aktarırken (Rohaller, Yasle veya Mironositz'deki çobanları taklitçiler ve tabutundaki mela) yaratıldığında en basit hal Liturjik eylem. Daha fazla gelişme Kademeli olarak, kademeli olarak dini bir drama geliştiren, öncelikle İncil'in en kolay dramatize edilmiş bölümlerini derlemektedir.

Bu yüzden Noel'de çobanların ibadetinin bölümüne yapılan bölümlerde, boğulmuş torunların serbest bırakılmasına (ortaçağ geleneğine göre - Meryem Ana'nın bekaret tanıkları), Mary ve Joseph'in konuşması, hediye bebek, Magi'nin ibadetinin bölümü (başlangıçta vaftiz ziyafeti - 6 Ocak - 6 Ocak), herodun bölümleriyle zenginleştirilen, bebeklerden (yetimhaneli anneleri simgeleyen) ve Mısır'a kaçıyorum. Paskalya eyleminde, Mironos ve Angel ve Angel'in bölüm atakları, Peter Peter ve John'un tabuta, Mary Magdalene'in bölümü, Pilatate, Yahudiler ve Koruyucuların çıkışları, nihayetinde tabutun bölümü ile birleştirilir. Cehenneme iniş sahneleri ve çarmıha gerilme eyleminin dramatizasyonu.

EVANGELSK FASTING'in dramatizasyonu, kilise geleneğini bir tür prolog olarak yorumlayan, kilise geleneğini evangelik sahnelere (dünyanın yaratılışı, Şeytanın ve günahın ayaklanmasını) yorumlayan İncil'in bölümlerinin dramatizasyonuna katılır. Efsanevi materyalin dramatizasyonu, özellikle de Deccal'in gelişi hakkında efsaneler.

Kilise hizmetinden ayrıldıktan sonra dini bir dramanın daha da gelişmesi, giderek gerçekçi bir yorumlama, komik ve hiciv elemanının genişlemesi ve dramatik türlerin farklılaşması ile karakterize edilir. Gerçekçi yorumlama, öncelikle, öncelikle kült Latince dilinden, yalnızca din adamları için erişilebilir ve ulusal dile geçişinde (XII yüzyılın ilk yarısında, XiI.'nin kırılmasıyla) ifade edilir. Almanya'da XIII Yüzyıllar); Kült dili, yalnızca metne uygulanan kilise çantalarıyla sınırlıdır, ancak oyunculuk yapan kişilerin tüm konuşmaları ulusal dilde yapılır: Korunmuş metinlerde, bu gelişmenin tüm aşamaları yansıtılır - tamamen Latince, Latin-Halk ve Tamamen popüler dini dramalar.

Ayrıca, gerçekçi yorumlama, ev materyali tarafından zengin her şeyi etkiler, dini komplo tasarımına sokulur: XIV yüzyılın Fransız mucizelerinde, XV yüzyılın Fransız mucizelerinde, XV yüzyılın Almanca tutkusunda, modernin vicdanlı ev mobilyalarını tüm detaylarında vatandaş; Örneğin, sahne, Alman gizemlerindeki haçlar, XV yüzyılın kamu idamının tüm detaylarını, Staroangalian'daki Kutsal Joseph'le tekrarlar. gizem Mısır'a koşacağız, karısına homurdanacak ve nazik hassasiyetle "küçük aracı" yığılmış - İngiliz esnafının kesin görüntüsü.

Kilise, Gospel Fabul'un ana aktörlerinin de ücretsiz yorumlanmasına yasak getirmişse, o zaman hala komik bir elemana yer veren yeterince karakter ve bölüm kaldı. Herod ve Pilate, Yahudiler ve Muhafızlar, hatta çobanlar bile, havariler ("Kutsal Sepulcher" dan damıtma konusunda çalışanlar) ve Kutsal Joseph (Vocchnya ve Meryem Ana ile geçişi) ve özellikle de Şeytan ve Hizmetçileri temsil etti. komedyenler için yeterli malzeme; Karakteristiktir (Fabul'daki özel komik bölümlerin tanıtımı, örneğin, örneğin, çobanlar arasındaki haşhaş manzarasının (haşhaş sahnesi) arasındaki Noel eyleminde veya dünyanın dünyasında dünya çapındaki dünyalarının satın alınmasıyla gerçekleştirilmiştir. Paskalya İşleri (Alman Gysteries Kramerszene'de favori). Dini drama geliştikçe, Fablo'nun geçişinde geliştirilen bu sahneler giderek daha fazla kazanıyor spesifik yer çekimi, Bağımsız komik oyunlarda sonunda delinir.

Yukarıda belirtildiği gibi, birinci sekel parçaların görünümü, üçüncü sınıfın şairlerinin ilk performanslarıyla çakışıyor (Rutböfa'nın diyalogları, "Jeux" Adam de La Gall), Orta Çağların dramatik türlerinin daha fazla farklılaşması çakışıyor Ticari sermayenin şehir kültürünün heycasının başlangıcıyla.

Bu asimilasyon ve yabancının yeni form formlarının gelişmesi, zaten bu tür bir kültür, neredeyse tüm edebi yaratıcılık alanlarında gözlenmiştir, örneğin, aynı dönemde bir dini şarkı sözlerinin gelişmesi: doğrudan düşmanla mücadelesinde - bir feodal Aristokrasi - Kültürel olarak çok zayıf, kültürel olarak çok zayıf, isteyerek eski, eskiden en çok etkilenen formlara başvuruyor, birçok yönden Ladilile Kültürü - din adamlarının kültürü.

XV yüzyılındaki büyük bir dini drama, her yerde şehir - dükkanlar, guild, vb. Organizasyonların organizasyonlarının mülkiyetinin mülkiyetinin (bazen, paris'teki gibi, özellikle tiyatro yapımları için yarattığı gibi) olabilecek - kademeli bir kararnameyle manastırların - pahalı yapımları telafi ediyor.

Bu geçiş, nihayet şehrin meydanında büyük bir dini dramayı geri çekiyor ve rollerinin yürütülmesinin vatandaşlara (din adamları için, en saygın aktörlerin rolleri - Mesih, Mary - ya da çoğunlukla sadece yönetmen), Dramanın tasarımında yeni özellikler yapar: Dekoratif ve doğal tasarımın komplikasyonu, ticaret sermaye kültürünün gelişmesi için çok tipiktir. Sonsuz detayların gelişmesi için birçok detay, bazen barok sanatına benzeyen, ve nihayet kütleyi kullanın; Aktörlerin sayısı birkaç yüze yükselir ve kitle sahnelerinin tanıtılması bilinmeyen etkilerden önce elde etmenizi sağlar.

Yorumlamanın gerçekçiliği artar, konular genellikle laik karakteri ("Osada Orlean", yaklaşık 1429, firılmış temaların dramasında popüler hale getirir - "Truva" Jacques Mill, 1450--1452).

Kilise dışında, Fransa'nın zengin şehirlerinin burjuva şiirleri (PUY), - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - Mucize - (Geleneksel İncil Konuları ile birlikte) laik konular için daha fazla alan - pratik ahlak, davranış kuralları ("bayramın kınanlığı" nda, örneğin, sadece hastalıklar değil, "Bloodling" ve "" Bloodling "ve" müşteri "), bazen tamamen bile ev sahneleriAynı zamanda, siyasi hiciv ve dini mücadele siyasi hiciv ve dini mücadele aracına dönüştü.

Altgorik olarak didaktik doğa ve bu dönemde tam gelişmesini sağlayan ve comic interlude'dan yayımlanan liturjik dramanın bir parçası olan laik dramanın diğer formları, anıtlarda, ancak hala mevcut geleneği yapmaya devam eden azlığın bir parçasıdır. Böyle: Fransa'da - Soty - SATIRICAL TÜRE, Siyasi ve Sosyal Hiciv'e geçen Kilise hizmetinin parodisi ve Farce - Latince "FARSA" - "Dolum", yani ciddi bir drama interlude, İlk defa üçüncü sınıf, ev ve sosyal komedisini yaratır ve XVII yüzyıla kadar kilometrelik edebi komedisini etkileyen, XVII yüzyıla kadar varlığa devam etmektedir.

Paralel Bu tür (alegorik ahlakın yanı sıra), Hans Saks da dahil olmak üzere Masonzinger XV-XVI yüzyıllarında edebi tasarım alan bir Alman Fastnachtspiel'i oluşturur.

Ortaçağ ciddi bir dramanın gelişimi için sınır, eski edebiyat tarihinde çizildiği için reformun başlangıcında değildi. Aksine, Protestanlar, büyük bir dini dramayı bile kendi amaçları için kullanabilmek için bir dizi girişimde bulunur (Promwell John Balya Siparişi ile derlenen İngilizce Promestan Gizemleri, Cromwell John Balya Sırası ile derlenen İngilizce Protestan Gizemleri), alegorik olarak didaktik küçük türler olur. Ödünç alınan mücadelede favori bir araç.

Ortaçağ dramasının gelişmesinin sınırı, rönesansın asimilasyonu ve eski bir trajedinin biçimlerinin reform edilmesiyle, nihayet klasisizm dramasında güçlendirilmiştir. Sadece Protestandan değil, aynı zamanda Katolik makamlarından da yasak olan gizem, okulda pedagojik bir araç olarak kullanılır, XIX yüzyıla kadar varlığa devam ettiği, varlıklı köylülük katmanlarına iner; Daha dirençli, (yukarıda belirtildiği gibi) ve hümanistlerin yaratıcılığını etkileyen küçük alegorik olarak didaktik türlerdir.

Yunanca taklit eden Fransız oyun yazarları, dramanın estetik saygınlığı için değişmeden kabul edilen bazı hükümleri kesinlikle korudular: zamanın ve yerin birliği; Sahnede gösterilen bölümün süresi günü geçmemelidir; Eylem aynı yerde gerçekleşmelidir; Drama, 3-5 eylemde, tada (ilk pozisyonun netleşmesi ve kahramanların karakterlerinin açıklanması), ortalama peripeti (hükümlerin ve ilişkilerin değişimleri) kavşağa (genellikle bir felaket) yoluyla uygun şekilde geliştirilmelidir; Aktörlerin sayısı çok sınırlıdır (genellikle 3 ila 5 arasında); Bu, yalnızca şirketin (Kings, Queens, Prenses ve Prenses) ve Diyalog ve Besleme Replicas'ın rahatlığı için sahneden tanıtılan en yakın kil halıları temsilcileridir. Fransız klasik dramanın (cornel, rasin) ana özellikleri.

Klasik tarzın gereksinimlerinin ciddiyeti, komedilerde (Moliere, Lope de Vega, Boualersha) daha az saygı duyuldu, yavaş yavaş görüntüye transfer edildi. sıradan hayat (Tür). Klasik sözleşmelerden ücretsiz Yaratıcılık Shakespeare, drama yeni yollarını açtı. XVIII'nin sonu ve XIX yüzyılın ilk yarısı, romantik ve ulusal davulun ortaya çıkmasıyla anmaktadır: Lescing, Schiller, Goethe, Hugo, Clayst, Grabbe.

XIX yüzyılın ikinci yarısında Avrupa dramasında, gerçekçilik (Duma-oğul, Ogor, Sardan, Pisharon, Ibsen, Zuderman, Schnitcher, Hauptman, Beyerlain) bir Avrupa dramasında devraldı.

XIX yüzyılın son çeyreğinde, bir sembolizm (Hauptman, Pshbyshevsky, Bar, D "Annunzio, Horofmanstal), Ibsen ve Metterlinka'nın etkisi altında Avrupa sahnesine ustalaşmaya başlar.

Rusya'daki drama batıdan listeleniyor son XVII yüzyıl. Bağımsız dramatik literatür, yalnızca XVIII yüzyılın sonunda görünür. XIX yüzyılın ilk çeyreğine kadar, hem trajedi hem de komedi ve komedi operasında dramada klasik bir yön hakim olur; En iyi yazarlar: Lomonosov, Prenses, Ozers; I. Lukina'yı, oyun yazarlarının dikkatini Rus hayatı görüntüsüne çekmek için dikkate almak ve ahlaki boşuna kaldı: tüm oyunları cansız, yürüdü ve Fonvizin'in ünlü "ucuz" ve "trigadier" hariç, Rus gerçekliğine kadar YABEDY "Capnica ve bazı komediler IA Krylov.

XIX yüzyılın başında, bir kuklacı, bir kuklacı olan Schakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin, bir kuklacı, taklitçi oldu. Komedi Griboedov, daha sonra Gogol'un "Denetçi", "Evlilik", Rusya Evi Dramasının temelini oluşturuyor. Gogol'dan sonra, Waterville'de (D. Lensky, F. Koni, Sologub, Karatygin) bile, hayata yaklaşmak için gözle görülür şekilde.

Ostrovsky çok sayıda harika tarihi kronik ve ev komedisi verdi. Ondan sonra, Rus drama katı toprak oldu; En olağanüstü oyun yazarları: A. Sukhovo-Kobylin, I.S. Turgenev, A. Potekin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N.Y. Solovyov, N. Teaev, GR. A. TOLSTOY, GR. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborakin, Prince Sumbatov, Haberler, N. Galotich, Spachinsky, EVT. Karpov, V. Tikhonov, I. Scheglov, VL. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev ve diğerleri.

Vodvil- (Franz. Vaudeville\u003e Vau de Vire - Normandiya'daki vadinin adı, nerede 15. yüzyılın başında. Bu tiyatro sanatının bu türü ortaya çıktı) - Komedi türü, bir kural olarak, bir-eylem: Eğlence veya Eğlenceli Entrika ve Dramatik eylemin şarkı, müzik, dans ile birleştirildiği zorlu bir ev arsası.

Melodrama(Yunan Melos'tan - Melodi, Şarkı ve Drama - Drama). - 1. Müzikal olarak - Karakterlerin konuşmasının müzik eşlik ettiği dramatik bir iş, ancak operanın aksine, aktörler şarkı söylemez, ancak söylüyorlar. 2. Akut, eğlenceli bir entrika, abartılı patte ve duygusal duyguların ("gözyaşları") ile karakterize edilen dramanın türü, sıklıkla eğilim ahlaki. Rusya'da 30-40'da popülerdi. 19. yüzyıl (N.V. Kupolnikov, N.A. Alanı).

Bilindiği gibi, tüm edebi eserler, tasvirin doğasına bağlı olarak Üç doğum: Epic, Şarkı Sözleri veya Drama .

1 ) Şaka2) Apocrypha3) Ballads A4) Basnya5) EPICS

6) drama7) Hayat 8) Gizem9) Tarihsel Şarkılar

10) Komedi11) Efsane12) şarkı sözleri13) Novella

14) ODA 15) Deneme16) PAMFLET.17) Masal

18) Atasözleri ve sözler 19) İÇNE 20) hikaye21) Roma

22) Masal23) kelime 24) TRAGEDY25) Chastushka26) Zarif

27) Epigram 28) epik29) epos.

Video Eğitimi "" Edebiyat Doğum ve Türleri ""

Epos. (Yunanca'dan. "Nattery"), yazarla ilgili dış olayları gösteren genelleştirilmiş işlerin genelleştirilmiş bir adıdır.

ŞARKI SÖZLERİ (Yunanca'dan. "Lira kapsamında gerçekleştirildi"), arsa olmadığı ve duyguların, düşünceleri, yazarın deneyimlerini veya lirik kahramanının farklılaştığının genelleştirilmiş bir adıdır.

Drama (Yunanca'dan "" eylem ") - sahneye yönelik çalışanların genel bir adı; Drames, karakterlerin diyaloglarını hakim tutar, telif hakkı en aza indirilir.

Epik, lirik ve dramatik işlerin çeşitleri, edebi eserlerin türleri denir.

Görünüm ve Tür - Edebi Kavramlar Çok yakın.

Türler Edebi iş türünün değişimlerini çağırır. Örneğin, hikayenin bir tür özelliği fantastik veya tarihsel bir hikaye olabilir ve komedi - Waterville, vb. Tür çeşitleri olabilir. Açıkçası, edebi tür - Bu, bu grubun ve estetik kalitenin karakteristik özel, karakteristik yapısal özelliklerini içeren, tarihsel olarak oluşturulmuş bir sanat eseridir.

EPIC İşletmelerinin Türleri (Türleri):

epopea, Roma, Masal, Hikaye, Masal, Bas, Efsane.

Epopea - Büyük kurgu çalışmasıönemli tarihi olayları anlatmak. Antik çağda - kahramanlık içeriğinin anlatı şiiri. 19-20 yüzyılların literatüründe, Roman-Epic'in türü görünür - bu, ana karakterlerin karakterlerinin tarihsel olaylara katılmaları sırasında ortaya çıktığı bir çalışma.

Roma, merkezinde, kişinin kaderi olan karmaşık bir arsa ile büyük bir anlatı resmidir.

Hikaye, roman ile hikaye arasında arsanın hacmi ve karmaşıklığı açısından orta pozisyonu alan sanatsal bir eserdir. Antik çağda hikaye herhangi bir anlatı çalışması denir.

Hikaye, kahramanın hayatının durumunda, bölümü temel alan küçük bir büyüklüğün sanatsal bir eseridir.

Masal, genellikle büyülü, fantastik kuvvetlerin katılımıyla kurgusal olayların ve kahramanların bir eseridir.

Basnya ("Beyt" dan - anlatmak) şiirsel formda, küçük boyutlu, ahlaki veya hicivlerde anlatı bir üründür.

Lirik işlerinin türleri (türleri):

oDA, Anthem, Şarkı, Elegy, Sonnet, Epigram, Mesaj.

ODA (Yunanca. "Şarkı") - Korom, Ciddi şarkı.

Hymn (Yunanca. "Övgü") - bir yazılım karakterinin şiirlerinde ciddi bir şarkı.

Epigram (Yunanca. "Yazıt"), MÖ 3. yy'da ortaya çıkan alaycı bir doğanın kısa bir hiciv şiiridir. e.

Elegy - Üzücü düşüncelere veya lirik bir şiireye adanmış şarkı sözleri veya üzüntü ile dolduruldu. Belinsky, Ellegy "Yaz Şarkı İçeriği" denir. "Elegy" kelimesi "kamış flüt" veya "dosya şarkısı" olarak çevrilir. Elegy, M.Ö. 7. yüzyılda eski Yunanistan'da ortaya çıktı. e.

Mesaj şiirsel bir mektup, belirli bir kişiye hitap eder, istek, dile, tanıma.

Sonnet (Provencal Sonette'den - "şarkı") - belirli bir kafiye sistemi ve sıkı stilistik yasalar ile 14 satırdan şiir. Sonnet, 13. yüzyılda İtalya'da kökenli (Yaratıcı Jacopo ve Lentini'nin şairidir), İngiltere'de 16. yüzyılın (Sarry) ve Rusya'daki ilk yarısında - 18. yüzyılda ortaya çıktı. SonETA'nın ana tipleri İtalyan (2 Cat-Renov ve 2 Tercets'den) ve İngilizcedir (3 katrenin ve son iki bükülme).

Larepic Türleri (Türler):

Drama Edebiyatın üç doğumundan biri (Epik ve Şarkı Sözleri ile birlikte). Drama tiyatroya ve edebiyata aittir: aynı zamanda okumada algılanan birinci eksen performansı olmak. Tiyatro fikirlerinin evrimi temelinde oluşturulmuştur: Pantomimi belirgin bir kelime ile bağlayan aktörlerin aday gösterilmesi, bir tür literatür olarak oluşumunu işaret etti. Toplu algı için tasarlanan drama her zaman en akut sosyal sorunlara geçti ve en parlak örneklerde halk haline geldi; Bazının sosyo-tarihi çelişkiler veya ebedi, evrensel anti-nekinomilerdir. Dramatizm, içinde hakimdir - insan ruhunun mülkü, durumlar tarafından uyandırılan, değerli ve bir kişiye basıldığında, bir kişiye baskı yapıldığında veya tehdit altında kalır. Çoğu dramalar, peripetias ile tek bir harici eylem üzerine inşa edilmiştir (bu, aristoteleye geri dönen eylemin birliği ilkesine karşılık gelir). Dramatik etki, bir kuralı olarak, bir kahramanın doğrudan karışıklığı ile kaynaklanmaktadır. Ya Kavşaktan, büyük aralıklarla (örneğin, Ortaçağ ve Doğu draması, örneğin, KALIDAS tarafından "Shakuntala'yı heyecanlandıran ya da sadece onun içinde alınır. doruklanma anıKavşağa yakın (eski trajedisi veya yeni zamanın birçoğunun, örneğin "Nurenannica", 1879, A.N.ostrovsky).

Drama inşa etme ilkeleri

19. yüzyılın klasik estetiği bunları kesinleştirdi drama inşa etme ilkeleri. Drama göz önüne alındığında - Hegel'den sonra - çökmüş gönüllü dürtülerin çoğaltılması ("hisse senetleri" ve "reaksiyonlar"), V.G. BELINKY, "DRAMADA OLMAYACAK OLMAYACAK OLMAYACAK OLMAYACAKTIR OLMADIĞI VE gelişme "ve" Bir yol seçme kararının, dramanın kahramanına bağlıdır ve etkinlikten değil. " Bununla birlikte, W. Waxpiera'nın kroniklelerinde ve trajedimde "Boris Godunov" A.. Puşkin dış eylemin birliği zayıflamıştı ve A.P. Chekhov eksikliği eksik: birkaç eşit arsa hattı aynı anda burada konuşlandırıldı. Genellikle, iç eylem, kahramanların hiçbir şey yapmadığı dramada hüküm sürüyor, kaç tane istikrarlı çatışma durumunun yoğun bir şekilde yaşadığı ve yansıtıldığı. Öğeleri zaten "King Edip" sofokla ve Hamlet (1601) Shakespeare'de bulunan trajedilerde zaten olan dahili eylem, 19. yüzyılın sonlarına (G. Ibsen, M.Terlink, Chekhov, M. Gorky, B. Show, B.Brcht, modern bir "entelektüel" drama, örneğin: J. Nui). Dahili eylem ilkesi, "İbsenizmin KVinTessence" nın çalışmalarında polemik bir şekilde ilan edilir (1891).

Kompozisyonun temeli

Dramanın bileşiminin evrensel temeli, metninin üyeliğidir. Sahne bölümlerinde, bir anın diğerine sıkıca bitişik olduğu, bitişik: Görüntüleme, gerçek zamanlı olarak adlandırılan gerçek zamanlı olarak adlandırılan algı zamanına, sanatsal (bkz.).

Epizodlardaki dramanın üyeliği farklı şekillerde gerçekleştirilir. Halk Ortaçağ ve Doğu Dramasında, Shakespeare'in yanı sıra Boris Godunov'da, Pushkin, Brecht'in oyunlarında, hareketin yeri ve zamanı sık sık değişiyor, bu da görüntüyü epik özgürlük gibi bilgilendirir. 17-19 yüzyılların Avrupa draması, bir kuralı olarak, performans eylemleri ile örtüşen, gösterilen lezzetin lezzetini sağlayan, gösterilen lezzetleri veren birkaç ve uzun sahne doğal bölümlerindedir. En kompakt ustalıkta, klasisizm estetiği alan ve zaman ısrar etti; İletici N. Balo, 19. yüzyıla kadar korunmuş ("Wit'ten Mount", A.S.Griboyedov).

Drama ve söyleyerek karakterler

Karakterlerin tanıtımı dramada çok önemlidirVolisyonu eylemlerini ve aktif olarak kendi kendine muayenesini işaretleyen, anlatı (daha önceki karakterlerin hikayeleri, habercilerin raporları, bir telif hakkının tanıtılması) bir alt, ancak hiç olmadığı; Oyunculuk yapan kişiler tarafından verilen kelimeler, metinde sağlam, sürekli bir çizgi oluşturur. Tiyatro-dramatik konuşma, bir çift cinsinin adreslenmesine sahiptir: Aktörün karakteri, doğal ortaklarla diyaloga girer ve izleyicilere monojik olarak hitap eder (bkz.). Konuşmanın monolog prensibi, birincisi, öncelikle, yasal olarak, yanı sıra yanı sıra, yanıt almamak, yanıt almamak, yanıt almamak (Chekhov Kahramanları ifadelerinin, itehbaratların duygularını işaret edenler) yalnız insanlar); İkincisi, aslında, hareket eden kişilerin gizli deneyimlerini ortaya çıkaran ve böylece eylemin dramasını güçlendiren monologlar şeklinde, tasdikli olanın alanını genişletin, anlamı gerçekten algılanır. Diyalogsal işbirliğini ve monolojik söylemlerin bağlanması, dramadaki konuşma, dilin çekiciliğini ve etkili yeteneğini yoğunlaştırır ve özel sanatsal enerji elde eder.

Tarihsel olarak erken aşamalarda (eskiden F.Shiller ve Vgugo) D., esas olarak monologlara yaygın olarak gören şiirsel, ("Pathos sahnelerindeki kahramanların ruhunun), habercilerin ifadeleri, yana kopyalar , doğrudan halka temyiz eder) Oratorik sanatına ve lirik şiirine yaklaştırdı. 19-20 yüzyıllarda, geleneksel olarak şiirsel dramanın kahramanlarının "işkence, güçlerin tam tükenmesine" eğilimi (YU.A.STONBERG) genellikle yabancılaşma-ironik olarak, rutin ve yanlış bir haraç olarak algılanıyor. 19. yüzyılda özel, aile-ev yaşamına yakın bir ilgi ile işaretlenmiş, konuşma diyalogu başladı (Ostrovsky, Chekhov), monolog retorik asgari (İbsen'in geç parçaları). 20. yüzyılda, monolog, modernitenin (Gorky, V.v. Majakovsky, Breht) ve evrensel antinomilerin (Anui, J.P.Sartr) 'nin en derin sosyo-politik çarpışmalarına uygulanan dramada yeniden aktive edilir.

Dramada konuşma

Geniş bir alanda telaffuz etmek için tasarlanmış bir dramadaki konuşma Büyük etki için tasarlanan tiyatro odası, potansiyel olarak ses, tam saçlı, daha sonra - dramatik bir yazar ("dramatik bir yazar yok" - D. Didro tarafından not edildi). Tiyatro ve drama, kahramanın halka konuştuğu durumlara ("denetçi", 1836, N.V. Gogol ve "Fırtınalar", 1859, A.N. Oostrovsky, Mayakovsky Komedi'nin Destekleri), ayrıca Tiyatro Hiperbole'sinde: Dramatik bir karakter, talep edilen pozisyonlardan ziyade daha yüksek ve açıkça belirgin sözlere ihtiyaç duyar ("üç kız kardeş", 1901, Chekhov'un 4. Yasasında Yalnız Yükselen Bebek Arabası Andrei'nin Gaz Sahalı Olarak Parlak Monologu). Puşkin, dramanın draması, görüntülerin gelenekselliğine ("her türlü denemeden, en uygunsuz yazılar" sözcüğü hakkında söylendi. ... Pushkin. Trajedi, 1825), E.zol ve L.N. Tolstoy. Tutkularda şımartmak için sessiz olmanın, ani çözeltilere, keskin zihinsel tepkilere eğilimi yapma, drama kahramanlarının kahramanlarının var olan düşünce ve duyguların ekspresyonunu atan, anlatı işlerinin karakterlerinden çok daha fazla. "Yakın boşlukta, bir tutkulu bir yaratığın bile yalnızca uzun bir yaşam sürede hayatta kalabilecek tüm hareketlerin arasına bağlanır" (doğal sanatta Talma F.). Playwright-anlamlı ve aydınlık aramanın ana konusu - önemli ve parlak, tamamen neler olup bittiğine dair ağırlıklı tepki olan zihinsel hareketlerin bilincini doldurur. şu an: Sadece kimin hareketi olan sözcüğü söyledek. Düşünceler, duygular ve niyetler, belirsiz ve belirsiz, anlatı formundan daha az somutluk ve eksiksiz olan dramatik bir konuşmayı çoğaltın. Bu tür sınırlı drama aşaması üremesi ile üstesinden gelinmesidir: Tahlis, jestler ve aktörlerin yüz ağrıları (bazen açıklamalarda yazarlar tarafından belirlenir) kahramanların yaşadığı tonlarını yakalar.

Drama randevusu

Drama'nın randevusu, Pushkin'e göre, - "Birçok kişiye davran, merakını tut" ve bunun uğruna "Tutkuların gerçeğini" yakalamak için: "Kahkaha, yazık ve korku, hayal gücümüzün üç dizisinin özü, dramatik ile gölgelendirdi. Sanat "(Puşkin olarak. O halk draması ve drama" Marfa Posadanny ", 1830). Drama, özellikle kahkaha küresi ile yakından ilişkilidir, çünkü tiyatro için toplu festivaller çerçevesinde, oyunun atmosferinde ve eğlenceli bir şekilde geliştirilmiştir ve eğlencelidir: "Comedan Instinct" "her türlü dramatik beceriler" (Mann) T.). Eski dönemlerde - antika ve 19. yüzyıla kadar - dramanın ana özellikleri, genel pratisyen ve genel olarak eğitimdeki eğilimlere cevap verdi. Dönüştürme (idealleştirme veya grotesk), üretimin çoğaltılmasından dolayı baskın olarak başladı ve görüldüğü şekilde gerçek hayatın biçimlerinden sapan görülür, böylece drama sadece EPIC Yerli ile başarılı bir şekilde yarışmadı, ancak "şiir kama olarak da algılandı. "(Belinsky). 19-20. yüzyıllarda, sanat arzusu, yaşam-benzeri ve doğallığa, romanın baskınlığına ve dramanın rolünde (özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında) bir düşüşe cevap verdi. Aynı zamanda yapısını radikal bir şekilde değiştirdi: romancıların deneyiminin etkisi altında, geleneksel sözleşmeler ve dramatik görüntülerin hiperbololizmi, asgari (Ostrovsky, Chekhov, hanehalkı ve psikolojik görüntülerin psikolojik doğruluğu için acı) azaltmaya başladı. Ancak, yeni drama "impalausing" unsurlarını korur. GÜNCELLİĞİNDE GÜNCELLEME GÜNCEL KARŞILAŞTIRILMIŞTIR.

Drama her ne kadar bir konuşma özelliğinin bir konuşma özelliğine hükmedilmesine rağmen, metni muhteşem ifadeye odaklanır ve doğal teknolojinin olanaklarını dikkate alır. Dolayısıyla Drama için en önemli talebin doğallığıdır (nihayetinde akut ihtilaf nedeniyle). Aynı zamanda, sadece okumak için tasarlanmış dramalar var. Bunlar, Dramanın ve tiyatronun arıza sürelerinin bazen ayrışma sürelerinin, İspanyolca Drama-Roma "Selestina" (15. yüzyılın sonu), 19. yüzyılda literatürde - trajedinin olduğu gibi doğu ülkelerinin birçok oyundur. J. Baron, Faust (1808-31) IV. Boris Godunov'daki ve özellikle küçük trajedilerde bir puşkinin problemli bir kurulumu var. 20. yüzyılın tiyatrosu, neredeyse herhangi bir tür ve genel literatür biçiminde başarılı bir şekilde ustalaşan, gerçek drama ve dram arasındaki eski sınırı okumak için eski sınırı siler.

Sahnede

Drama aşamasında (diğer edebi eserler gibi) ayarlandığında, basitçe yürütülmemektedir, ancak aktörler ve yönetmenlerin tiyatronun diline çevirir: edebi metin temelinde, intonational-jest kalıpları geliştirilmekte, süslemeler, Gürültü efektleri ve fareler yaratılıyor. Zenginleştirildiği ve büyük ölçüde anlamını değiştirdiği dramanın doğal "tamamlanması" önemli bir sanatsal ve kültürel fonksiyona sahip. Onun sayesinde, literatürün anlamsal rehabilitasyonu, kaçınılmaz olarak halkın bilinçteki hayatına eşlik eden gerçekleştirilir. Dramanın aşaması yorumları, modern deneyim olarak, çok geniş bir ikna edicidir. Güncellenmiş bir gerçek aşama metni oluştururken, dramayı okurken ve oyunun kombinasyonunu "şeritler" ve keyfi rolüne, daha önce oluşturulan ürünün mınavatını modernize eden, açıklayıcı, daha önce oluşturulan ürünün rolünü modernize etmek, ifadeye dönüşümüdür. kendi dramaturjik özlemlerinin direktörü tarafından. Aktörlerin ve yönetmenlerin anlamlı konseptine saygılı bakım tutumu, dramatik bir işin türünün ve tarzının özellikleri ve metni, klasiklerle iletişim kurarken zorunlu hale gelir.

Doğum edebiyatı gibi

Bir cins literatürü olarak drama birçok türü içerir. Dramanın tarihi boyunca trajedi ve komedi var; Orta Çağlar için, ayin bir drama, gysteria, mucize, ahlak, okul draması gizemin karakteristiğidir. 18. yüzyılda, Drama, dünya dramaturjisinde gelecekte hakim olan bir tür olarak kuruldu (bkz.). Melodramalar, farlar da yayıldı, su. Modern drama, saçma tiyatrosunda hakim olan trajikomedi ve trajikarların önemli bir rolünü kazandı.

Avrupa dramasının kökenleri - Eschil, Sofokla, Europide ve Aristophana Comediografının eski Yunan trajilerinin yaratıcılığı. Ritüel kült kökenleri olan kütle festivallerinin şekline odaklanmak, koro şarkı sözleri ve oratoryalarının geleneklerinin ardından, karakterlerin yalnızca birbirleriyle değil, aynı zamanda yazarın zihnini ifade eden koro ile de iletişim kurdukları orijinal dramayı yarattılar. ve seyirciler. Antik Roma draması, Float, Terenzem, Seneca tarafından temsil edilmektedir. Eski Drama, kamu bakıcısının rolünü emretti; Felsefeli, trajedi görüntülerin büyüklüğü, komedilerdeki carnal ve hiciv oyununun parlaklığına sahiptir. Aristoteles günlerinden bu yana Drama Teorisi (Öncelikle Trajedi Türü) avrupa kültürü Aynı zamanda, bir bütün olarak sözlü sanat teorisi ile, dramatik bir literatürün özel önemini ifade eden bir bütün olarak.

Doğuda

Doğu'da gelişen drama daha sonra bir zamana atıfta bulunur: Hindistan'da - Dönemimizin 1. binyılın ortasından (Calidas, Bhas, Speud); Eski Hint draması, epik hikayelere, Vedalar ve Sandolidarilerin motiflerine yaygın olarak güvendi. Japonya - Dzeami'nin en büyük oyun yazarları (15. yüzyılın başlarında), ilk kez dramada, tam bir edebi form (Ykauk türü) ve Mondzaemon Tikamatsu'nun tamamını aldı (18. yüzyılın başlarında). 13-14. yüzyıllarda, Çin'de laik bir drama kuruldu.

Yeni zamanın Avrupa draması

Eski sanatın (çoğunlukla trajedilerde) ilkelerine dayanan yeni zamanın Avrupa draması, aynı zamanda, ağırlıklı olarak komedi olan Ortaçağ Halk Tiyatrosu geleneklerini devraldı. Onun "Altın Çağı" - İngilizce ve İspanyolca Rönesans ve Barok Drama Titanizm ve Rönesans Kişiliğinin İhleti, Tanrılardan Özgürlüğü ve aynı zamanda paraların tutkuları ve gücüne, tarihsel akışın bütünlüğü ve tutarsızlığına bağımlılık Shakespeare'de, trajik ve komik, gerçek ve fantastik sentezleyen, kompozit özgürlüğü, arsa çokluğu, ince zeka ve şiirin kaba farce ile birleştiren, trajik ve komik, gerçek ve fantastik bir şekilde sentezleyerek somutlaştırıldı. Calderon de la Barka Barok Fikirlerini Yönetti: Dünyanın dualistikliği (dünyadaki ve ruhsal antinomi), yeryüzünde acı çekmenin kaçınılmazlığı ve bir kişinin buharsız kendine güven. Klasik, Fransız klasikliğinin draması haline geldi; P. Kornell ve Zh.rasina'nın psikolojik olarak derinden çekilmesi, milletten ve devletten önce kişisel bir his ve borç çatışması başlattı. Moliere'nin "yüksek komedi", ulusal bir gösteri geleneğini Klasikçilik İlkeleri ile ve Halk Cerrali ile Hediye Hatırlığı ile birlikte.

Aydınlanma dönemindeki fikir ve çatışmalar, Gelasing, Didro, P. Bravash, K.Goldoni'nin dramalarına yansıtıldı; Meshchansky dramasının türünde, klasik normların çok yönlülüğü, dramanın demokratikleşmesi ve dili oluştu. 19. yüzyılın başlarında, Romantikler en bilgilendirici oyun yazıları (Kleist, Bayron, P. Shelli, V.GUHUGO) oluşturuldu. Bireysel özgürlük ve burjuvaliteye karşı protesto olan PAFOS, parlak olaylar, efsanevi veya tarihsel, yayılan Lyrism monologları ile bulaşmıştır.

Batı Avrupa dramasındaki yeni yükseliş, 19-20 yüzyıllardaki rubele aittir.: Ibsen, Gautputman, Strindberg, akut sosyo-ahlaki çatışmalara odaklanmaktadır. 20. yüzyılda, bu dönemin dramasının gelenekleri R.Rollan, J.Prirley, Sh.o'kayyi, Y.O'Niel, L. Pyrandell, K. Sapeke, A.Miller, E. tarafından devralındı. Deta Filippo, F. Dührrenmatt, e .wolbi, Tuilliams. Göze çarpan yer yabancı sanat Varoluşçuluk ile ilişkili (SARTRE, ANUI) sözde entelektüel dramayı kaplar; 20. yüzyılın ikinci yarısında, saçma draması (E. Ionessko, S. Bekket, G.Pinter ve diğerleri). 1920-40x'ın akut sosyal ve politik çarpışmaları Brecht'in çalışmalarına yansıtıldı; Tiyatrosu, rasyonalist, entelektüel olarak gergin, açıkça şartlı, oratory ve ralli vurgulanmaktadır.

Rus drama

Yüksek Klasiklerin Durumu Rus Draması 1820-30'dan beri kazandı. (Griboedov, Puşkin, Gogol). Ostrovsky'nin insan saygınlığı ve paranın gücü ile çok başlı draması ve paranın gücüyle, bir yaşam alanının adaylığı ile, despotizm ile işaretlenmiş, "küçük adam" ve "Yaşam benzeri" formlarının baskınlığını ve saygısı ile oluşumda belirleyici oldu ulusal Repertuar 19. yüzyıl. Psikolojik dramalar, ayık gerçekçilik yaptı, L.N. Tolstoy'u yarattı. 19-20 yüzyılların başında, drama, zamanının zekicesi zekicinin manevi draması ile kavranan Chekhov'un çalışmalarında radikal bir vardiya geçirdi, kederli-ironik lirizm biçiminde derin dramayı söndürür. Oyunlarının çoğaltılması ve bölümleri, "karşı nokta" ilkesine göre, bir iştirakle ilişkilidir, kahramanların zihinsel hali, CZECH tarafından geliştirilen bir alt metnin yardımı ile her zamanki yaşam akışının geçmişine karşı tespit edilir. "Ruhun sırları" ve "günlük yaşamın trajedi" ile ilgilenen sembolist metre bağlantısı.

Vatanseverlik dramasının kökenlerinde sovyet Dönemi - Gorky yaratıcılığı, tarihi ve devrimci oyunlarla devam etti (N.F. Podogodin, B.A. Lavenev, V.visnevsky, K.A. Trenev). Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Edman tarafından en parlak satirik drama örnekleri oluşturulmuştur. E.L. Shvants tarafından tasarlanan ışık lirismini, kahramanca ve satırı birleştiren oyun masalının türü. Sosyo-psikolojik drama, A.N.Afinogenova, L.M. Lonovova, A.E. Kornechuk, A.N.arbuzova, daha sonra - V.S.S. Rasova, A.M. Wrodyin'in çalışmalarıyla temsil edilmektedir. L.G.Zorina, R. Ibrahimbekova, I.P.Drotshe, L.S.Petrushevskaya, V.I. Sulakina, A.M. Galina. Üretim konusu, I.M. Dvoretsky ve A.I. Helman tarafından sosyal olarak akut parçaların temeli idi. Sosyal ve psikolojik analizleri bir grotesk su jeti ile birleştiren, A.V.Vampilov'u oluşturan sosyal ve psikolojik analizleri birleştiren tuhaf bir "ahlaki". Son on yılda, başarı N.V. kolada'nın başarısıdır. 20. yüzyılın draması bazen lirik bir prensibi ("lirik drama" metrelinka ve A.A. blok) veya anlatı (Brecht oyununu "epic" olarak adlandırılan) içerir. Anlatı parçalarının kullanımı ve sahne bölümlerinin aktif montajı, genellikle oyun yazarının yaratıcılığını belgeselin rengine verir. Aynı zamanda, tasvirin güvenilirliğinin yanılsama yanılsaması ve gelenekselin sözleşmelerinin gösterilmesine verilir ve sözleşmelerin gösterilmesine (karakterlerin doğrudan temyiz başvurusu; hatıraların sahnesinde üreme veya kahramanın hayalleri; şarkı-lirik parçaları harcandı). 20. yüzyılın ortalarında, bir belgesel drama, gerçek olayları, tarihi belgeleri, hatıra edebiyatı ("sevimli yalancı", 1963, J. Kilti, "Altıncı Temmuz", 1962 ve "Devrimci Etude", 1978, MF dağıtılıyor Satrov).

Drama kelimesi Yunan drama, çeviri aracı - eylem.

Dramatik türler - Toplam türlerDrama içinde edebi bir ırk olarak ortaya çıkan ve geliştirmek.

Drama, özellikle bir kişinin gizliliği ve sosyal çatışmalarını bir kural olarak gösteriyor. Aynı zamanda, belirli karakterlerin davranışlarında ve eylemlerinde yer alan evrensel çelişkilerde vurgu yapılır. Drama, gösteren edebi bir iştir. ciddi çatışma, aktörler arasında mücadele

Drama türünün bir türü olarak 19. yüzyılın ortalarında ekler. Bu, komedi ve trajedi arasındaki orta ölçekli bir türdür.

Drama türleri (dramatik türler)

• Trajedi

  Trajedi, ana hareket eden kişinin (ve bazen diğer karakterler), bir kişiye olan bir kişiye olan irade, zihin ve duyguların maksimum gücü ile ayırt ederek, bir kişi için maksimum değerin, zihnin ve bir tür bilinçli (noktadan) ayıran dramatik bir çalışmadır. yazarın görünümü) ve karşı konulmaz bir kanun; Aynı zamanda, trajedinin kahramanı olabilir veya her şeyden önce suçluluklarını gerçekleştirmemektedir - ya da uzun süredir bilinçli olmayanlar (örneğin, bir antika trajedi) ya da içinde olmak ya da Kör tutku gücü (örneğin, Shakespeare). Bir madde yasasına karşı mücadele, büyük acı çeken ve kaçınılmaz olarak trajik kahramanın ölümünü bitirir; Bir madde yasasına karşı mücadele, kaçınılmaz kutlamalarda yeniden değerlemesidir - ABD'de ruhsal aydınlanmaya neden olur - Katarsis.

  Herhangi bir dramatik çalışmanın kahramanı, amacı için istikrarlı bir şekilde çabalıyor: Bu bir aspirasyon, tek bir eylem, bir karşı eylemle karşılaşıyor ortam. Trajedinin dini kültten geliştirdiğini unutmaya gerek yok; Trajedinin ilk içeriği, kayaların direncidir, ikna edici ve kaçınılmaz sunumcıları, ne de ölüme ya da tanrıların etrafını dolaşamaz. Örneğin, SOFOKLA'nın "EDIPA" inşası gibi. Hıristiyan tiyatrosunda, trajik etki, Tanrı'ya karşı mücadeledir; Örneğin, "Çapraz" Calderon'u ibadet et. Bazı Shakespeare trajedilerinde, örneğin, "Julia Cesar" da, antika bir kaya, dramatik mücadeleye korkunç katılım alan kozmik güçler şeklinde yeniden doğmak, kaderdir. Alman trajedilerinde, genellikle, ilahi hukukun ihlali, Almanca trajedileri - ve Hristiyan'daki dini. Trajediler Schiller'in çoğunda ("Soyguncusunda" - Tanrı, Yahudi'nin özelliklerini çok sık alır, burada İncil'in etkisini etkiler), Claysta, Goebbel ve diğerleri. Hıristiyan dünya görüşü pushkin'in trajedi eskizlerinde hissedilir. , örneğin, "Plague sırasında Pira'da" olarak. "Dramatik Şarap" - Belirli bir yaşamın normlarının ihlali; "Trajik Şaraplar" mutlak yasanın ihlalidir. Öte yandan, sosyo-hükümette gelişen bir trajedi, kelimenin dar anlamında dini patholardan yoksun; Trajedinin kahramanı, Tanrı ile mücadele edemez, ancak "tarihsel gereklilik", vb.

  Sosyal trajedinin kahramanı, ana vakıfları ortaya çıkarır. sosyal hayat. Hanehalkı Drama Kahramanının protestosu, hane halkı koşullarından kaynaklanır; Başka bir ortamda, sakinleşebilir. Bir kadının bir erkeğe eşit olduğu bir toplumda, Nora Ibsen, aksine, sosyal trajedinin kahramanı - herhangi bir trajedi gibi - inşaat demiri ile çok fazla sakin göstermelidir. Bir yer ve sosyallik çerçevesi bulamıyor. Örneğin, Coriolian Shakespeare; Herhangi bir ortamda, indomable kibirleri tezahür edilmelidir. Vatandaşlığın değişmez gereksinimlerine karşı isyan ediyor. Kahraman yeterince güçlü değilse trajedi yok.

  (Bu yüzden "fırtınalı" trajedi değil. Katerina çok zayıf; günahını zorlukla, trajik dini suçunu hissediyor - onunla birlikte geldi; Tanrı ile başa çıkamıyor).

  Trajedinin diğer karakterlerinin karşı etkisi de maksimum olmalıdır; Trajedinin tüm ana karakterleri acil enerji ve entelektüel akut ile yetenekli olmalıdır. Trajik kahraman kötü niyet olmadan hareket eder - bu trajedinin üçüncü zorunlu işaretidir. Edipa onun cinayeti ve şifa bitti; Macbeth, cadı tahminlerini uygular. Trajedinin kahramanı - suçluluk duymadan, mahkumdur. Aynı zamanda insancıl, o derin acı çekebilir, acı çekiyor. Trajedinin kahramanları, tutkularının gücünde zengin bir şekilde yeteneklidir. TRAGEDY KONULARI - Mitolojiler. Efsanede, insan ilişkilerinin etkili birincil önceliği, hane halkı iyileşmesi ile kararmaz. Trajedinin tarihi görüntüleri, bilimsel bir malzeme olarak değil, bir halk efsanesinin görüntüleri olarak kullanır. Tarihi - Efsane, Tarih Değil - Bilim ile ilgileniyor. Gerçek trajedi, tutkunun gerçeğidir ve doğru gerçekçi bir görüntü değildir. Trajedi manevi bilincimizi aydınlatır; Sanatsal görüntülere ek olarak, felsefi penetrasyon patosunda doğaldır. Trajedi kaçınılmaz olarak kahramanın ölümünü sona erdirir. Tutkusu kaderi kendisine ve diğer şekilde yönlendirilir; Kahramanın ölümü trajedinin mümkün olan tek sonucudur. Bununla birlikte, kahramanın cesur gücü, zaferinin çılgınlığı umuduyla sempati anlarında başlatır.

• Drama (Tür)

  drama 18'in sonunda görünür. Bu, modern ev temaları olan bir oyundur. Melodramın farkı, dramanın yemin etmemesidir. Görev, tüm detaylarla modern bir yaşam arsasını tanımlamak ve bazı dezavantajları göstermektir. Komedi karakterinde çözebilir. Drama modetleri melodrama ile karışıyor.

• Suçlu drama
• Varoluşsal drama
• ayette drama
• 
  Melodrama

  fransa'da ortaya çıktı. Melodrama - izleyicinin duygularını doğrudan ele alan, şefkat, korku, IPR'nin nefretine neden olan oyun. Ne yazık ki, bir kural olarak, dış sebeplerden dolayı meydana gelir: doğal afetler, ani ölüm, paralı askerlerden etki eden kötü adamlar. Trajedide, böyle bir kötü adam teşvik edilir: o şüphe ve acı çekiyor. Melodramada, bir insan tek bir duygusal tehlikeye yöneliktir. Araziler sıradan insanların hayatından alınır, final genellikle müreffehdir.

  Melodrama, bu mücadelenin doğal pozisyonların keskinliği olarak geliştiği, dramatik mücadelenin çok fazla ciddiyetini ve hayatın ayrıntılı imajını artıran bir dramadır. Doğal hükümlerin netliği, kısmen, zelodramanın, kısmen karakterlerinin ustalık ve becerikliliğinin bir sonucu olarak ortaya çıkan karmaşık ve muhteşem durumların (dramatik düğüm) bir sonucu olarak ortaya çıkar. Melodramın kahramanları, izole edilmiş bir hapishane odasına dikilir, dikiş ve suya atılır (A. Duma) ve hala tasarruf ediyorlar. Bazen onları kurtarırlar ve mutlu rastgele; Meloderların tüm yeni ve yeni etkilerin arzusundaki yazarları bazen kahramanlarının kaderindeki rastgele dönüşlerle büyük ölçüde kötüye kullanılıyor. Melodrama'nın ana ilgisi, bu nedenle tamamen karmaşık bir şekilde. Bu ilgi genellikle melodramalar ani "tanıma" (Aristoteles teriminde) yoğunlaşmıştır; Birçok melodrama kahramanı uzun zamandır kurgusal isim altında hareket ediyor, çarpıcı mücadele, yakın akrabalar arasında, bu konuda uzun süredir, vb. Yalnızlık yüzeysel imajıyla bağlantılı olarak, melodrama işareti altında gelişiyor. "Trajik suçluluk" (bkz. "Trajedi"). Ancak, melodrama trajedisinden uzakta, içinde bir manevi derinleştirme yok; Melodramın özellikleri, diğer dramatik işlerden daha şematiktir. Melodrames'te genellikle kötülük, asil maceracılar, çaresiz dokunmadan karakterlerle karşılaşırlar ("iki yetim"), vb.

• hiyerodrama
• gizem
• Komedi

  Komedi, ciddi ve ciddi bir karaktere sahip olan ritüel kültlerden geliştirildi. Yunanca kelime κΩ? Μος κω? Μη - Köyü kelimesiyle bir kökünün. Bu nedenle, bu komik şarkıların komedi olduğunun, köyde ortaya çıktığını varsaymak gerekir. Ve aslında, Yunanlı yazarlar, bu tür işlerin köylerinin köylerde, Mimes (μι? Μος, taklit) olarak adlandırıldığı konusunda rehberliğe sahiptir. Bu kelimenin etimolojik önemi, aynı zamanda mimeler için içeriğin elde edildiği kaynağa da işaret eder. Trajedi, içeriğini Dionysse, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki testlerden ödünç aldıysa. Kurgu dünyasından, bu içeriği bu içeriği ev yaşamından aldı. Mimes, yılın bilinen bir zamanına adanmış festivaller sırasında şarkı söylüyorlardı ve ekim, hasat, bağbozumu vb.

  Bütün bu ev şarkıları, günün kötülük karakteri ile şaka yapan hiciv içeriğinin doğaçlamalarıdır. Aynı diharik şarkılar, yani. İki şarkıcı ile, Romalıların Atellan ve Fencerrrian adıyla biliniyordu. Bu şarkıların içeriği değişkendi, ancak bu değişkenliğe rağmen, belirli bir biçimde arttırdılar ve bazen bir kahramandan oluşan üç trajedilen (Eschila'nın "oradan oluşan üç trajedisinden oluşan bir bütün olan bir şeyi oluşturdular. Trajediler "Agamemnon", "HoeOfors", "Evmenda") ve dördüncü satirik oyun. VI. Yüzyılda az ya da çok tanımlanmış bir form. R. KH. V c. R. H., Aristoteles'e göre, yalnızca bazı oyunların isimlerinin korunması için komedyen chionide'a şöhrete sahiptir. Aristofan t. O. Bu tür bir yaratıcılığın halefi. Aristofan komedilerinde ve Euryypid'e tırman olmasına rağmen, çağdaş olanı, ancak komedileri, Trajedilerindeki Eurypid tarafından geliştirilen aynı planda inşa edilmektedir ve harici komedi inşaatı bile trajedisinden farklı değildir. IV yüzyılda R. KH. Meninder Yunanca öne sürülür. . Komedileri Medander Komedileri taklit ettiğinden, yüzdürme hakkında zaten söyledik. Buna ek olarak, şamandıranın hoş bir entrika olduğunu ekleriz. Şamandıra ve terazın komedisinde koro yoktur; Aristofan'da, EuryPid'in trajedisinden ve öncekilerden daha önemli oldu. Onun parabazisisinde koro. Eylemin geliştirilmesinden geri çekildiğinde, izleyicilere, aktörlerin diyaloglarının anlamını açıklamak ve netleştirmek için uygulanır. Şamandıra sonrası bir sonraki yazıcı. Tıpkı şamandıra gibi, Menderesi ve başka bir Yunan yazarı Apollodore'u taklit ediyor. Komedi terentasyonu kütle için değildi, ancak seçilen aristokrat toplum için, bu nedenle, float'ta bulduğumuz müstehcenlik ve edepsizlik yok. Komedi terentasyonu ahlaki bir karakter ile karakterizedir. Şamandıra babaları oğullarıyla kandırıyorsa, o zaman terene yöneticileridir. aile hayatı. Terenasyonda yerli kızlar, şamandıranın aksine, başörtüsü evlilerdi. Sahte komedide, ahlaki eleman (yardımcısı, erdem zaferleri) terenasyondan geliyor. Buna ek olarak, bu komedyenin komedisi, hareket eden kişilerin sonucunda float ve Menandra'dan daha iyi bir titizlik ve hecenin zerafetinden ayırt edilir. İtalya'daki Rönesans döneminde, özel bir komedi türü geliştirilmiştir:

  Commedia Dell'Arte all'improvviso. - Komedi, yazılı metinde değil, profesyonel İtalyan oyuncular tarafından oynanan, ancak senaryoya göre (ital. Senaryo veya soggetto), yalnızca arsa içeriğinin içeriğinin içeriğinin kilometre taşlarını yerleştiren, aktörün bu kelimelerdeki rolü tırmanmaya sağlanması Sahne deneyiminin soruşturulması, kazandığı, ilham verici ya da eğitim olacağını. Oyunun bu cinsi, İtalya'da XVI yüzyılın ortalarında çiçek açtı. Kesinlikle Literatürden doğaçlama komedisini sınırlandırır (Sostenuta Erudita) zordur: Her iki tür de şüphesiz etkileşime girmişti ve çoğunlukla yürütme ile farklıydı; Yazılı komedi bazen bir senaryo ve arkaya dönüştü, edebi bir komedi senaryoya göre yazıldı; Aynı karakterler arasında açık benzerlikler var. Ancak zımni içinde, belirli, sabit tiplerde donmuş, yazılardan daha fazlasıdır. Gibi açgözlü, aşık ve her zaman dörtlü pantalon; GRAZIANO, bazen bir avukat, bazen bir bilim adamı, pedant, bir Medic, bir Medic, sözcüklerin inanılmaz bir etimolojisidir (öğretmen öğrencileri ITTU'nun Öğrencileri'ni yaptığından beri); Kaptan, Korkuluk ve Korkakta Korkakta Kahraman, herhangi bir kadın için karşı konulmaz; Ek olarak, iki tür hizmetçi (Zanni): Bir - Akıllı ve kurnaz, her türlü entrikada usta (Pedrolino, Brigalla, Skapino), diğeri aptal bir mermin veya hatta daha aptal tıbbi bakım, istemsiz bir bokluk temsilcileridir. Tüm bu komik şekillerden birkaç ayrı sevgilidir (Innamorati). Her aktör, bir rol seçti ve çoğu zaman hayatını sık sık, ona sadık kaldı; Bunun sayesinde rolüyle indi ve onun içindeki mükemmelliğe ulaştı ve kişiliğini ona koydu. Bu önleyen maskeler nihayet hareketsizlikte dondurulur. İyi aktörler, koşullara ve ilhamlara bağlı olarak, bir ya da diğerini kullanmak için doğru zamanda hafızada tuttukları kendi veya ödünç alınan Tirara'nın (ConcTetti) büyük bir stoğunu vardı. Aşıkların bir konsantre, kıskançlık, kınama, coşku vb. Pek çok, Petrarch'e döndüler. Her bir toplulukta yaklaşık 10-12 aktör ve buna göre, her senaryoda, çok roller vardı. Çeşitli kombinasyon Bu neredeyse değişmeyen unsurlar çeşitli araziler yaratır. Entrika genellikle, açgözlülükten gelen ebeveynlerin veya rekabetten gelen ebeveynlerin, gençlere seçiminde sevilmeye müdahale etmeleri, ancak gençlerin yanındaki ilk zannt ve tüm entrika ipliğini ellerinde tutan, evliliğin engellerini ortadan kaldırır. Form neredeyse istisna numarası olmadan. C'de bir sahne d. ARTE, edebi İtalyan ve antik Roma komedisinde olduğu gibi, alanını ve üzerine çıkan oyunculuk yapan kişilerin iki ya da üç evini gösteriyor ve tüm konuşmalar yoldan geçenler, tarihler. Zengin bir tutku psikolojisini arayın, şartlı dünyasında yaşamın doğru yansımasıdır. Hareket halinde onun avantajı. Eylem, uzun zamandır, geleneksel geleneksel saçakların yardımı ile kolay ve hızlı bir şekilde gelişir, karanlıkta birbirlerini tanınırlar, vb. Tam olarak bu, Moliere'nin İtalyanları'nda budur. Komedi maskelerinin en yüksek gelişmesinin zamanı, XVII yüzyılın ilk yarısına düşer.

  19. yüzyılda, karakter komedileri daha büyük önem kazanıyor.

  KOMEDİ. Komedi, dramatik bir mücadele, heyecan verici kahkahalar, özlemlere, oyunculuk yapan kişilerin tutkularına ya da mücadelelerinin resepsiyonlarına karşı olumsuz bir tutum sergiliyor. Komedinin analizi, gülerek doğa analizi ile ilişkilidir. Bergson'a göre, rahatlık nedeniyle halkla ilişkilere aykırı olan herhangi bir insan tezahürü komik. Canlı bir adam görme arabasında komik, otomatizm; Yaşam için "gerilimler" ve "elastikiyet" gerektirir. Komik başka bir işareti: "Gösterilen şok, zihinsel heyecanı ile uyuşmuyor, kahkahalarımızı zor bir şekilde vurmamalıdır." Bergson, aşağıdaki "otomatizm" momentlerine, kahkahalara neden oluyor: 1) "İnsanları, kuklalarda olduğu gibi taşıma" karıştırdı; 2) Tekrarlanan aşama pozisyonlarını etkileyen yaşamın mekanizasyonunu karıştırın; 3) Fikrini takip eden oyunculuk kişilerinin otomatizmasını düşünün. Bununla birlikte, Bergson, hem komedi hem de trajedinin, her dramatik çalışmanın, ana etkili bir insanın (ya da entrika liderlik eden kişinin) tek, tek parça bir arzu ile oluşturulduğunu ve sürekli aktivitesindeki bu arzunun doğasını kazandığını görüyor. otomatik. Bergson tarafından belirtilen işaretler, iki trajediyi buluruz. Sadece Figaro, insanları kuklalarla olduğu gibi değil, aynı zamanda YAGO; Ancak, bu çekicilik karışık değil, korkunç. Bergson dili tarafından konuşurken - "esneklik" yoksun, esneklik - trajik olabilir; Güçlü tutku - "elastik" değil. Komedi belirtilerinin belirlenmesi, komik değişkenlik algısının olduğu belirtilmelidir; Bu bir umurunda, diğeri karıştırılabilir. Sonra: Dramatik (trajik) sahnelerin ve kopyaların komediyle alternatif olduğu oldukça fazla oyun var. Örneğin, örneğin, "zihnin kederi", bazı Ostrovsky oyunları ve benzeri oyunlar. Ancak bu düşünceler, komedi - komedy tarzı kuruluşunu etkilememelidir. Bu stil, oyunculuk yapan kişilerin özlemlerini savaştıran hedefler tarafından belirlenmemiştir: Dayanıklılık, Komedi ve Trajedi Planında ("Cimri" Moliere ve "Miser Knight" Pushkin'de dayanıklılık gösterilebilir. Don Quixote, özlemlerinin tüm yükselmesine rağmen saçma değil. Dramatik mücadele, şefkate neden olmadığı zaman karıştırılır. Başka bir deyişle, komedi karakterleri bu kadar çok acı çekmemelidir. Bergson, kahkahaların zihinsel heyecanı ile uyumsuzluğunu gösterir. Komedi mücadelesi zalim olmamalıdır, net tarzı komedyada doğal hükümleri korkutucu olmamalıdır. Komedi kahramanı acı çekmeye başlamaz, komedi dramaya girer. Merhamet yeteneğimizin sempati ve antipatilerimizle ilişkili olduğundan, aşağıdaki göreceli kuralın belirlenmesi mümkündür: Komedi'nin kahramanını daha iğrenç, komedi planından ayrılmadan acı vermeden acı verebilir. Komedi kahramanlarının acı çekmelerinin karakterleri yatkın değil. Komedik kahraman, örneğin, Figaro (örneğin, Kaliban) (örneğin, Kaliban) (örneğin, Kaliban) (örneğin, Kaliban) (örneğin, Kaliban) gibi hayvan aptallığı olan figaro - Bu komedi karakter kategorisi, ev hicivinin tüm kahramanlarını içerir. Komedi'nin bir başka işareti: Komedi mücadelesi, garip, saçma ya da küçük düşürücü - ya da aynı zamanda saçma ve küçük düşürücü olan yollarla gerçekleştirilir. Komedi Mücadelesi Karakterselleştirmek: Durumun hatalı bir değerlendirmesi, kişilerin ve inanılmaz ve uzun vadeli sanrılara yol açan kişilerin ve gerçeklerin tanınması (örneğin, Hellekova denetçi için benimsenmiştir), en az inatçı direnci çaresiz; Püf noktaları, her türlü titizlikten yoksun olan, küçük aldatmacanın, plaka, rüşvet (örneğin, "denetçi" içindeki yetkililerin taktikleri) olduğu gerçeğiyle; Savaşan acıklı, saçma, küçük düşürücü, Schutovskaya (Üstelik acımasız değil), çok saf bir komedi mücadelesidir. Güçlü bir etki, komik bir yüz verirken bir karıştırma kopyası üretir.

  Shakespeare'in Falstaff imajındaki gücü kombinasyon halindedir: Komik bir joker. Komedi derinden umursamıyor, ancak ölüm ve acı çekmeden hayatı düşünmüyoruz; Bu nedenle, ince yorum Bergson tarafından, komedi bir izlenimliği gerçekleştirir. Ayrıca, özellikle iyi gelişmiş bir dil özelliklerinde ikna edici bir ev rengine ihtiyacı var. Komedi Fantasy ayrıca, hane halkı gelişimi bakımından zengin olarak ifade edilebilse de farklıdır: Efsanenin belirli detayları vardır, bu nedenle mitolojik yaratıkların ömrü (örneğin, Shakespeare'deki Caliban sahnesi). Bununla birlikte, komedi karakterleri, ev dramasının türlerine benzer tipler değildir. Net tarzı komedy mücadeleyi karakterize ettiğinden. Yeterli ve küçük düşürücü değil, karakterleri türleri değildir, ancak karikatürler ve karikatürler, daha parlak komedy. Kahkaha gözyaşlarına düşmanca (BUOYSTONE). Ayrıca, komedi mücadelesinin kavşağının, katı olmayan doğası açısından anlamlı olmadığı da ilave edilmelidir. Komedi, Kazanan, Lowessess, Aptallığın Komedi Zaferi - kazananlara tırmandıkça - bize biraz dokunuyor. Chatsky veya ağırsızlıksızlığın yenilgisi, ABD'de acılıka neden olmaz; Üstündeki kahkaha bizim için memnuniyet. Bu nedenle, komedi, en azından polise müdahale ederek izin verilir ve rastgele birleşmedir. Ancak, yenilginin gerçek bir acı çeken (örneğin, Figaro ve sevgilisi), böyle bir finali olan birinin elbette tehdit ettiği yer kabul edilemez. Komedideki gibi, değişimin kendisi önemsizdir, önceden öngörülebileceği komediler olduğu gerçeğinden açıktır. Bunlar, sayısız komedilerdir, aşkın acımasız ve komik akrabalarının evliliği tarafından önlendiği; İşte önceden tanımlanmış bir evlilik izolasyonu. Gülünç komedi sürecinde büyüledik; Bununla birlikte, kavşak öngörülmesi zorsa, ilgi artmaktadır. Bir ihmal pozitif, mutlu.

  Ayırmak:
  1) Yüksek stilli bir komedi olan SATIRA, kusurlara karşı, toplum için tehlikelidir,
  2) Belirli bir toplumun karakteristik dezavantajlarını güldüren bir ev komedi,
  3) Ciddi sosyal önemi yoksun olan komik manzara hükümlerini eğlendiren hükümlerin komedi.

• Vodvil

  Waterville, komedi planında dramatik bir çarpışma çağırıyor (bkz. Komedi). Komedi dramatik mücadelesi acımasız olmamalısa, su sularına daha da daha da uygulanır. Burada, genellikle, çok küçük bir sosyal normdan, örneğin, misafirperverliğin normları, iyi komşuluk ilişkilerinin vb. Normlarının bir komedi ihlali, ihlal edilen normların önemsizliği nedeniyle, suville genellikle keskin kısa çarpışmaya azaltılır - bazen bir sahne.

  Waterville Tarihi. Bu kelimenin etimolojisi (Vaux-de-Vire, Virgin Valley), bu tür dramatik yaratıcılığın ilk doğumunun bir göstergesini verir (G. Vir, Normandiya'da); Daha sonra, bozulma yoluyla bu kelime, rustik bir ses Voix de Ville ile anlaşıldı. Hydroevil altında, yaşam fenomeninin saf rustik manzaraların bakış açısından belirlendiği bu tür işleri anlamaya başladı. İçeriğin ışık karakteri, Waterville'nin ayırt edici bir özelliğidir. Bu çalışmaları içeriğinden karakterize eden Waterville'nin yaratıcısı, fransız şairi Daha sonra başka bir şair olivier dilekleri ile karıştırılmış olan XV yüzyıl le-gu. Le-Gu, Vaux de Vire Nouveaux şiirlerinin bir koleksiyonunu verdi. Le-Gu'yun ruhundaki bu ışık komik şarkıları ve bolshal, Pon Negmeni'nin köprüsünde oldukları için, geniş kentsel kitlelerin mülkiyetini Paris'te yapıldı. XVIII yüzyılda, ahşap, fuselier ve bu su sularının taklidideki halkı aynı içeriğin oyun yapmaya başladı. Waterville'in metni, XVIII yüzyılın ikinci yarısının başından itibaren müzik eşlik ediyor. Suvalların müzikal performansı, metnin tüm metnin ayetler ("Melnik" abluximov) yazılmış olması gerçeğine katkıda bulundu. Ancak yakında, su sularının yerine getirilmesiyle, sanatçılar, günün mevcut kötülüğü üzerindeki doğaçlama prosaik değişim biçiminde metne yapmaya başladı. Bu, yazarlara, nesirle ayeti alternatif olarak fırsat verdi. O zamandan, su sularının dallanması iki tür için başlar: gerçek su ve operetta üzerinde. Waterville'de, konuşma hüküm sürüyor ve operetta - şarkı söylüyor. Bununla birlikte, operetta, Waterville'den içeriğinde farklılık göstermeye başladı. Su sularının bu farklılaşmasından sonra, ilk olarak genel kentsel sınıfta ve daha sonra orta ve küçük çöp kutusundaki ilk önce bir yaşam imajında \u200b\u200bkalır.
• Fitil

  farca, genellikle, kahramanın halk yaşamının sosyo-fiziksel normlarını ihlal ettiği komedi denir. Bu yüzden Lysistrate aristofhan kahramanı, erkeklerleri savaşı durdurmaya zorlamayı, kadınları onları aşık işlerde reddetmeye teşvik etmelerini istiyor. Böylece, Argan (Moliere'nin "Mnimy Hastası"), hayali midesinin çıkarlarını feda etmek için ailelerinin çıkarlarını getiriyor. Farce bölgesi, erotik ve sindirimin avantajıdır. Buradan bir yandan, Farce için olağanüstü tehlike, diğer tarafındaki en büyük küstahlığa girmektir - Farce'nin aşırı akutluğu, doğrudan hayati organlarımızı vurur. Farce'in fiziksel unsurları ile bağlantılı olarak, doğal olarak, doğaldır, dış-verimli hareketlerin bolluğunu, çarpışmaların, kucaklar, kavgaların bolluğunu karakterize eder. FARC, periferikin doğası gereği, eksantrik eksantrik bir komedidir.

  Farce Tarihi. Dini veya ahlaki bir doğanın ortaçağ oyunlarına bağımsız intermenid olarak tanıtılan iç sahnelerden gelişen Farcey. Farcey, Greco-Roma sahnesinden gelen komik fikirlerin geleneğini destekledi ve yavaş yavaş yeni yüzyılların komedisine dönüştü, özel bir kolay komedi olarak korunmuş. Eski zamanlardaki sanatçılar genellikle sevgili idi.

Dramaturgia'nın EPOS'un avantajları var. Burada yazarın yorumu yok. Bu yapı, nesnellik yanılsamasını verir. İzleyicinin reaksiyonu her zaman okuyucunun reaksiyonundan daha duygusaldır. Eylem sürekli olarak, algı oranı performans tarafından belirlenir. Dramatik türün ana etkisi duygusaldır. Eski zamanlardan beri bir kavram var. caresisa - Tuhaf "temizlik" korku ve şefkat.

Dramatik cinsin kabulü genellikle fikir ayrılığı eylemin yapıldığı yer. "Muhalif yönlendirilmiş insan iradesi" olarak tanımlanabilir. Dramada, amaç asla sakince elde edilmez. Engeller hem malzeme hem de psikolojik olabilir. Çatışma, sadece oyun yazarının iradesine değil, aynı zamanda sosyal gerçeklikten de bağlıdır.

19. yüzyılın sonu - Avrupa Yeni drama . Temsilciler: Motherlink, Hauptman, Chekhov. İnovasyonları, harici çatışmanın oyunlarda elimine edilmesidir. Bununla birlikte, sabit bir çatışma durumu kalır.

Drama, kahramanların eylemlerine bağlı olarak gösterilen olayların dizisi olan "eylem" anlamına gelir. Eylem sahnede herhangi bir değişikliktir, dahil. ve psikolojik. Eylem çatışma ile ilişkilidir

Dramadaki kelimeler epik gibi değil, burada eylemlerin bir parçası, eylemlerin bir parçası. Kelime eylem olma eğilimindedir. Performans - kelimenin eylemle çakıştığı özel bir ifade türü. ("Savaşı ilan ediyorum", "lanet"). Tiyatrodaki kelime her zaman birine yönlendirilir \u003d çoğaltma. Her ya kendini birinin konuşmasına bir cevaptır. Sürekli diyalog gerçeklik etkisi yaratır.

Dramada, destanın aksine, Yazarın yüzünden düşüncelerin ve kahramanların hislerinin devri imkansızdır. Sadece bunlar hakkında monologlar ve diyaloglardan veya otomatik hoparlörlerden veya diğer aktörlerin özelliklerinden öğreneceğiz.

20. yüzyılda Drama, Epic'e yaklaşmayı amaçlıyor. İÇİNDE " Epik tiyatro"Oyunun sonundaki Bertold Brecht, doğrudan bir puandır: aktörler maskeleri çıkardığında bir an. Böylece, aktör kahramanla birleşmiyor. Buradaki izleyici kahramanla (klasik bir dramada olduğu gibi) empati kurmamalı, ama düşünmek.

Epos drama hikayesinden farklı, kahramanlarla çalışıyorum; EPOS, bir monolog, drama - diyaloga.

MADDE V.E. Khalizheva:

Dramatik işler, epik, olay satırlarını, insanların eylemlerini ve ilişkilerini yeniden oluşturan gibi. Playwright, "Geliştirme Eylemleri Kanunu" nın alt kısmıdır, ancak dramada anlatı görüntüsü yoktur. (Söyleme başına. Drama içinde bir prolog olduğunda nadir durumlar).

Yazarın konuşması yardımcı ve epizodiktir. Bazen kısa özelliklerle aktörlerin listesi; zaman ve eylem yerini belirtir; Sahne Atmosferinin Açıklaması; Uyarılar. Bütün bunlar dramatik bir işin olumsuz metni. Ana metin, kopyalardan ve monologlardan oluşan karakterlerin ifadelerinin bir zinciridir.

Dramadaki eylem zamanı, doğal zamanın sıkı bir çerçevesine uymalıdır. Diyaloglar ve monologlar zinciri, şimdiki zamanın yanılsamasını verir. "Tüm anlatım formları," Schiller'ı yazdı, "Geçmişte şimdiki zamana tahammül edildi, tüm dramatik geçmişi yap.

Dramanın atanması, "Pushkin'e göre, merakını işgal ediyor," ve bunun uğruna "Tutku gerçeği" yakalamak için: "Drama meydanında doğdu ve bir halkın acı çekiyordu.<…>İnsanlar şiddetli duyumlar gerektirir<…> Kahkaha, Yazık ve korku, hayal gücümüzün üç dizisinin özü, dramatik sanat tarafından gölgelendirdi. "

Özellikle yakın Uzami, bir kahkaha küresi ile ilgili dramatik cins ile ilişkilidir, çünkü tiyatro, oyun ve eğlencenin atmosferinde Kütle Festivali'nde korunur ve gelişir.

Drama harici olarak muhteşem bir şekilde filtrelenmektir. Bir kural olarak, görüntüleri, hiperbolik olarak ortaya çıktı, atma, teatrik olarak parlak (örneğin, Tolstoy Shakespeare'i reddetti?).

19-20. yüzyıllarda, günlük güvenilirlik arzusu literatürde hakim olduğunda, geleneksel drema daha az parlak hale geldi. Bu fenomenin kökenlerinde, "Meshchansk draması" olarak adlandırılan, yaratıcıları didro ve azaltma. En büyük Rus oyun yazarlarının eserleri 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - yeniden yaratılmış yaşam formlarının güvenilirliği ile ayırt edilir. Yine de, işlerinde, psikolojik ve konuşma hiperbolleri korunur.

Dramatik çalışmalardaki en sorumlu rol, kahramanların, diyalogların ve monologların kendiliğinden tahliyesi konuşmalarına aittir. Çoğaltma Koşulları "tarafa" Kim, olduğu gibi, diğerleri için, karakterlerin aşamasında değil, izleyicinin yanı sıra, tek başına kahramanlar tarafından söylenen, dış konuşmanın içsel konuşmanın tamamen aşamalı bir şekilde alınması. Dramatik işteki konuşma genellikle sanatsal-lirik veya oratoryaların konuşmasıyla benzerlik kazanır. Bu nedenle, Hegel kısmen drama nedeniyle, epik başlangıcın (olaylar) ve lirik (konuşma ifadesi) bir sentezi olarak.

Drama, sanatta iki hayat: tiyatro ve aslında edebi gibi. Ancak dramatik işler her zaman izleyici okuması tarafından algılanmaz. Dramanın sahnesinden kurtuluşu, birkaç yüzyıl için kademeli olarak gerçekleştirildi ve son zamanlarda sona erdi: 18. 19. yüzyıllarda. Dünya çapında önemli dramaturji (antika ve 18 yüzyıldan kalma), yaratılışları sırasında pratik olarak edebi eserler olarak gerçekleştirilmedi: sadece doğal sanatın bir parçası olarak idi. Ne Shakespeare, hiçbir Moliere yazar olarak çağdaşlarca algılanmadı. 18. yüzyılda 18. yüzyılda "açılış", harika bir dramatik şair olarak, sadece üretim için değil, aynı zamanda okuma için de drama amacıyla belirleyici bir rol oynadı. 19. yüzyılda, oyunun edebi avantajları bazen yukarıdaki doğal olarak ortaya çıkar. Sözde Ledrama (Okuma için Drama) dağılımını aldı. Bunlar "Faust" Goethe, Bairon'un dramatik eserleri, küçük pushkin trajedileri. Okuma için yaratılan dramalar genellikle potansiyel olarak doğaldır.

Dramatik bir çalışma temelinde bir performansın yaratılması, yaratıcı avantajlarıyla ilişkilidir: oyuncular, çalıştırılabilir rollerin tonlarca plastik çizimleri yaratır, sanatçı sahne alanını ilan eder, yönetmen mileansSen geliştirir. Bu bağlamda, oyunun kavramı bir miktar değişir, genellikle özel olarak belirlenmiş ve özetlenmiş: aşama bildirimi Drama için yeni anlamsal tonlar yapar. Aynı zamanda, literatür okumak için sadakat ilkesi öncelikle tiyatro için önemlidir. Yönetmen ve aktörler, yapılan işi mümkün olan en yüksek olanı izleyiciye iletmeye çağrılır. Sahne okumasının sadakati, aktörlerin ana esaslı, tarzında, stil özelliklerinde edebi çalışmaları derinden kavrayabileceği ve kendi görüşleri ve zevkleriyle birlikte dönemin insanları olarak eşleştirdiği gerçekleşir.

18. 19. yüzyılların klasik estetiğinde, özellikle Hegel, Belinsky, Drama (özellikle trajedili), en yüksek edebi yaratıcılık biçimi olarak kabul edilir: "Şiir Taç" gibi. Bir dizi çağlar ve aslında dramatik sanatın avantajı ile kendini bastırdı. Klasitizm döneminde köle sahip olduğu demokrasi, Moliere, Cornel ve Rasin döneminde Eschil ve Sophokl.

18. yüzyıla kadar, drama sadece EPIC ile başarılı bir şekilde rekabet etmiyor, aynı zamanda genellikle uzayda ve zamanda ömrü yeniden üretme şekli haline geldi. Nedenler:

Ve 19-20. yüzyılda, sosyo-psikolojik romantizm (epik tür edebiyat türünün türünün türü, epik tür edebiyat türünün türü, hala onursal yerinin dramatik çalışmasıyla öne çıktı.

Edebiyatın dramatik cinsi üç ana türe sahiptir: trajedi, komedi ve drama, kelimenin dar anlamında, ancak Waterville, Melodrama, Trajicomedy gibi türler var.

Trajedi (Yunan.

Triadia, harfler. - Keçi şarkısı) - " dramanjik tür, kahramanca karakterlerin trajik çarpışmasına dayanarak, trajik sonucu ve yürütülen pateller ... "266.

Trajedi, gerçeği iç çelişkilerin bir pıhtısı olarak gösteriyor, aşırı yoğun biçimde gerçeklik çatışmaları var. Bu, kahramanın acı çekmesine ve ölümüne yol açan uzlaşmaz bir yaşam çatışmasına dayanan dramatik bir iştir. Öyleyse, suçlar, yalanlar ve ikiyüzlülük dünyasıyla bir çarpışmada, ileri insanist ideallerin taşıyıcısı Danimarka Prince Hamlet, aynı isim trajedisinin kahramanı Trajedy W. Shakespeare, trajik olarak ölüyor.

Trajik kahramanlar olan mücadelede, bir insan karakterinin kahramanlık özellikleri büyük bir doluluk ile tespit edilir.

Trajedinin türünün uzun bir hikayesi var. Dini Kült ayinlerinden kaynaklanan, efsanenin doğal bir çalınmasıydı. Tiyatronun ortaya çıkmasıyla, trajedi bağımsız bir dramatik sanat türü olarak kuruldu. Trajedilerin yaratıcıları eski Yunanca oyun yazarları V C. M.Ö e. Sofokl, Euripide, mükemmel örneklerini terk eden Eschil. Yansıydılar trajik çarpışma Yeni bir kamu düzeniyle genel sistemin gelenekleri. Bu çatışmalar, çoğunlukla mitolojik materyalde oyun yazarları ile algılandı ve tasvir edildi. Eski trajedinin kahramanı, çözülmemiş bir çatışmaya veya otorite kaya (kader) iradesine veya tanrıların iradesiyle çekildiği ortaya çıktı. Böylece, Eschil'in trajedisinin kahramanı "Prometheus Zincirleme", Zeus'un isteğini kırdığı, insanlara ateş verdiğinde ve onlara el sanatlarını öğrettiği için acı çekti. Sofokla'nın trajedisinde "Tsar EDIP", kahraman, babası bir çöp kutusuna mahkumdur, kendi annesiyle evleniyor. Antika trajedisi genellikle beş eylemi içeriyordu ve "üç birliklere" uygun olarak inşa edildi - yer, zaman, eylemler. Trajediler şiirlerle yazıldı ve konuşmanın yükselmesi ile ayırt edildi, kahramanı bir "yüksek kahraman" idi.

Modern trajedinin kurucusu haklı olarak büyük İngiliz oyun yazarı William Shakespeare olarak kabul edilir. Trajedilerinin kalbinde "Romeo I. Julletta", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" akut çatışmalar. Shakespeare karakterleri artık efsanelerin kahramanları değil, aynı zamanda gerçek insanlar, efsanevi güçler ve koşullar değil, gerçeklerle savaşıyor. Hayatın çoğaltılmasının doğruluğunu ve eksiksizliğini en üst düzeye çıkarmak için, Shakespeare, eski trajedinin en iyi yönlerini geliştirmiştir, aynı zamanda, bu tür bu türü, döneminde anlamlarını kaybettiği sözleşmelerden kurtardı (mitolojik komplo, uygunluk "Üç Birlik" Kuralları). Shakespeare'in trajedilerinin karakterleri hayati ikna edicidir. Resmen shakespeare Trajedi Antika kadar uzak. Shakespeare'in trajedi gerçek gerçekliğin her tarafını kapsıyor. Trajedilerinin kahramanının kimliği, sonuna kadar tanımlanmadı, değişiklik yapabiliyor.

Trajedi türünün geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, P. Cornel'in Fransız oyun yazarlarının ("Medea", "Horace", "ölüm Pompey", "Oedip", vb.) Ve J. Rasin'in çalışmaları ile ilişkilidir. "Andromaha", "iPhigations", "Fed - Ra" dr.) * Klasikçilik trajedisinin parlak örnekleri yarattılar - "üç birlik" kuralı ile zorunlu bir uyumla "yüksek stil trajedi".

XVIII -XIX yüzyıllarında. F. Schiller, trajedinin "klasik" tarzını güncelledi, "Don Carlos", "Maria Stewart", "Orleansian Başak" trajedisi yarattı.

Romantizm döneminde, bir trajedinin hayatı zihinsel aramaları olan bir kişinin hayatı haline gelir. Trajik dramalar V. Hugo ("Ernani", "Lucretia Borgia", "Ryui Blaz", "King, Eğleniyor", vb.), J. Bairon ("İki Fascari"), M. Lermontov ("Maskeli" ").

Rusya'da, XVIII Yüzyılda Klasikizm Poetics çerçevesindeki ilk trajediler yaratıldı. A. Sumarokov ("Onur"), M. Heraskov ("Alevler"), V. Ozerov ("Polyken"), YA. Prenses ("Didona").

XIX yüzyılda Rus gerçekçiliği ayrıca trajedinin ikna edici örneklerini de verdi. Yeni türün trajedisinin yaratıcısı A'dı.

C. Pushkin. Klasikçiliğin tüm gereksinimlerinin ihlal edildiği "Boris Godunov" olan trajedinin ana kahramanı, insanların tarihin itici gücü olarak gösterdiler. Trajik gerçeklik çatışmalarının anlaşılması A.N. Ostrovsky ("suçluluk," vb.) Ve l.n. Tolstoy ("Karanlığın Gücü").

XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında. "Yüksek Stil" trajedi yeniden doğmaktır: Rusya'da - L. Andreeva'nın ("Soluchelovka", "King Açlık"), Vyach eserlerinde. Ivanova ("Prometheus"), Batı'da - T.-S. Elliota ("Katedralde Cinayet"), P. Klodel ("Duyuru"), GauPtman ("Rats"). Daha sonra, XX yüzyılda - J.-P.'in çalışmasında. Sartre ("Fly"), J. Anuua ("Antigona").

Rus Edebiyatı XX Yüzyılda Trajik Çatışmalar. M. Bulgakov'un Drama ("Türbin Günleri", "Run") bir yansıması buldu. Sosyalist gerçekçilik edebiyatında, bir tür yorumu elde ettiler, çünkü sınıf düşmanlarının uzlaşmaz çatışmalarına dayanan çatışma, bunlarda baskın hale geldiler ve ana karakter, fikir adına ("iyimser trajedi" olarak öldü. Vishnevsky , "Fırtına" B.

N. Bill-Belotserkovsky, "İstila" L. Leonova, "omuzdaki kartal" I. Selvinsky ve diğerleri). Rus dramasının gelişmesinin şu andaki aşamasında, trajedinin türü neredeyse unutulur, ancak trajik çatışmalar birçok oyunda anlaşılır.

Komedi (Lat. Sotoisias, Yunanca. Kotosia, Kotoe'dan - Eğlenceli bir alayı ve 6S1, bir şarkı) - Karakterlerin, durumların ve eylemlerin komik formlarda veya nüfuz eden Comic1'de sunulduğu drama türü.

Trajedi gibi, eski Yunanistan'da kökenli komedi. "Baba" komedi kabul edilir eski Yunan oyun yazarı Aristofan (V-IV Yüzyılları. BC). Çalışmalarında, barışçıl ataerkil bir yaşam için ("Biniciler", "Bulutlar", "Lisuistrate", "Kurbağa") için onaylanmış olan Atina Aristokrasisinin açgözlülük, kanı ve ahlaksızlıklarını canlandırdı.

Yeni zamanın Avrupa edebiyatında, komedi, onları zenginleştiren antik edebiyatın geleneklerine devam etti. Avrupa edebiyatı sürdürülebilir komedileri vurguladı. Örneğin, Maskelerin komedisi, Komedi del Arte (İtalya'da, XVI. B. Moliere,. Goldoni, K. Gozzi.

İspanya'da, bir komedi "ploaming ve kılıç", Lope de Vega ("Ovechy Source"), Tirsto de Molina (Don Hil Yeşil Pantolon), Calderon ("Sevgiyle Şaka Yapmıyor") çalışmalarında popülerdi.

Sanat tüccarı, komedi kamu randevusu konusunu çözdü. Canlanma döneminde, rolü ahlakın düzeltilmesiyle sınırlıdır. XIX yüzyılda V. Belinsky, komedinin sadece reddettiğini, aynı zamanda iddiaları reddettiğini, "Çelişkiler ve kamu taşımacılığı konusunda gerçek öfke, toplumunun üstünde duran ve başka birinin idealini taşıyan derin ve asil bir ruhun eşzamanlı olduğunu belirtti. " Her şeyden önce, komedi çirkin alayına yönelik olması gerekiyordu. Ancak, bir kahkaha, görünmez "dürüst bir kişi" ile birlikte (NV Gogol'un gözlemine göre, komedinin "denetçi" Gogol'un "denetçi" kahkahalarıydı), sembolize eden bir "asil komiklik" olabilir. Pozitif başlangıç, örneğin, Griboedov'daki chatsky görüntüsünde, BeaOroda, Shakespeare'deki Falcafa'daki Figaro.

Önemli bir başarı, komedi sanatı, W. Shakespeare'in ("onikinci gece", "Shrew'un evcilleştirilmesi" ve diğerlerinin çalışmalarına ulaştı. Oyun yazarı, insan kalbindeki doğanın dayanılmaz gücü hakkında bir rönesans fikri ifade etti. Komedilerindeki deformite komikti, eğlenceler onlara hüküm sürdü, nasıl sevileceğini bilen güçlü insanların tüm karakterlerini vardı. Shakespeare'in komedileri hala dünyanın tiyatrolarının sahnesiyle gelmiyor.

XVII yüzyılın Fransız komediografisi parlak bir başarı elde etti. Moliere, dünyaca ünlü "Tartuf", "asalette Misdenin", "Miser" yazarıdır. Boualersha ("Sevilla Berber", "Evlilik Figaro") ünlü komederi oldu.

Rusya'da, insanların komedi uzun süredir vardı. Rus eğitiminin olağanüstü bir komederi D.N. Fonvizin. Komedi "ucuz" acımasızca "Blizzard Wild" tırmandı, boşluk ailesinde hüküm sürdü. Komedi i.a. yazdı. Kanatlar ("Ders Kızları", "Moda Mağaza"), Yabancıların Önünde Yapışma Yapma.

XIX yüzyılda Satur Numuneleri, Sosyal Gerçekçi Komedi Yaratın. Griboedov ("zekâdan kurt"), N.V. Gogol ("Denetçi"), A.N. Ostrovsky ("karlı bir yer", "halkı - Antlaşma", vb.). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobilin'in Trilogy'nin ("Krechinsky'nin Düğün", "Düğün", "Tarelkin'in Düğün") devam ettiği, Rusya'nın tamamını karşılaştırılabilir, Tatar Moğol Igom'un neden olduğu hasar ve napolyonun istilası. Bilinen Komediler M.E. Saltykov-cömert ("Pazukhin'in ölümü") ve A.N. Tolstoy ("Aydınlanma Meyveleri"), bu trajedi bir şeye yaklaştı (trajikomedia unsurları var).

Komedi, çeşitli tür çeşitlerini yırttı. Hükümlerin komedi, entrika komedi, karakter komedi, ahlak komedi (ev komedi), komedi-buffonad. Bu türler arasında net bir sınır yoktur. Çoğu komedyada, farklı türlerin unsurları, komedi karakterleri derinleştiren, çeşitlendirilmiş ve çizgi roman görüntünün paletini genişleten birleştirilir. Bu açıkça devrimde Gogol'u gösterir. Bir yandan, çok saçma bir yanlış anlama zincirine dayanan bir "komedi" yarattı, bu da asıl şeyin "Elistracichka", "Elistracichka", Kleblorekov'un bir kaynağı olarak görev yapan Six County yetkilisinin hatası olduğu birçok komik durum. Öte yandan, çeşitli saçma yaşam pozisyonları tarafından heyecanlandırılan komik etki, "Denetçi" nin içeriğini tüketmez. Ne de olsa, ilçe yetkililerinin hatasının nedeni kişisel niteliklerinde yatıyor mu? - Korkakça, manevi edepsizlik, zihinsel sınırlamalarda - St. Petersburg'da yaşayan Khlezkobov karakterinin özünde, kendi tarzını öğrendi. yetkililerin davranışları. Tipik durumlarda sunulan gerçekçi ihraç edilen sosyal türlerin komedisi, daha tam bir "komedi karakterine" sahibiz.

Genreality'de komediler ayrıca satirik ("kabul edilen" Phonvizin, Gogol'un "denetçi" denetçisi) ve yüksek, dramaya yakın yüksek. Bu komedilerin eylemi komik durumlar içermez. Rus dramatik olarak, A. Griboyedov tarafından öncelikle "zihninden keder". Sohbet için chatsky'nin karşılıksız sevgisinde, komik bir şey yoktur, ancak romantik bir genç adamın kendisini komutunu koyduğu durum. Famusov ve sessiz dramatik toplumda eğitimli ve aşamalı olarak düşünen chatsky'nin konumu. Lirik komedileri, örneğin "Kiraz Bahçesi" olan bir örneğini ayırt eder. Chekhov.

XIX'in sonunda - XX yüzyılın başlarında. Komedi, artan psikolog, karmaşık özelliklerin kurulumu ile karakterize edilir. Bunlar "fikir komedileri" B. Show ("Pygmalion", "Milyoner", vb.), "Sentimentlerin Komedisi" A.P.HEKHOVA ("Cherry Sad"), Tragicomedy L. Pilandelle ("Yazarın aranan altı karakter) "), J. Anuua (" dicking ").

XX yüzyılda Köklerinin kuşkusuz folklora gittiği drama tarlasında, Rus avant-garde ilan etti. Bununla birlikte, Halk, SATIRE I. KRYLOV, N. GOGOL, M. Salfova-Shchedrin, XX yüzyılındaki geleneklerde V. Kapnik, D. Fonvizin parçalarına başladı. Kilitli M. Bulgakov ("Bagrous Adası", Zoyikina Apartment, Adam ve Havva), N. Erdman ("Suistik", "Mandate"), A. Platonov ("Charmanka").

Rus Avant-Garde XX yüzyılda. Koşullu olarak üç aşamayı tahsis edin: fütüristik ("Zangezi" V. Klebnikov, "Güneşin üzerine zafer" A. Klychey, "Mistere-Buff" V. Mayakovsky), Futuristist (Saçma Oboyutov Tiyatrosu: "Elizabeth Siz" D. Zararlar, "Ivanovsky'deki Noel ağacı" A. tanıtıldı) ve Modernite Avant-Garde'nin draması (A. Arto, N. Saby, A. Shipenko, A. Slavovsky, A. Kretzov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, vb.).

Avant-Garde Eğilimler B. modern drama edebi araştırmanın konusudur. Örneğin, M.I. GROMOV, bu fenomenin kökenlerini 20. yüzyılın 20'sinde görüyor. "Alternatif" bir sanat (Oborrytov Tiyatrosu) oluşturma girişimleri, ki uzun yıllar Yeraltında, "Samizdat" ve "muhalif" ıslahı, 70'lerde (durgunluk yılları), "Ander Grand" sayısız stüdyolun sahnelerinde (durgunluk yılları) oluştu, 90'lı yıllarda yasal olarak çalıştırma hakkını aldı (Yıllık Yeniden Yapılanma) ) Her türlü Batı Avrupa avant-garde dramasıyla tanınması mümkün olduğunda: "Saçma Tiyatrosu", "Zulüm Tiyatrosu", "Paradoks Tiyatrosu", "Heyecan verici", vb. Stüdyo sahnesinde " Laboratuar ", V. Denisova" Piyanodaki Altı Hayaletler "nin bir oyun tarafından konuldu (içeriği Salvador Dali'nin resminden ilham aldı). Eleştirmenler, A. Galina ("Sabah Gökyüzündeki Yıldızlar", "Üzgünüm", "Title"), A. Dudareva ("DUDZING (" Dolka "), E. Radzinskoye (") Spor Oyunları 1981 "," Bizim Decameron "," Ben restoranda duruyorum "), N. Sadur (" Ay kurtları "),

A. Kazantseva ("Dreams Evgenia"), A. Zhelezov ("Askoldova Mogil", "Tırnak"), A. Buravsky ("Rus öğretmeni"). Bu tür bir oyun eleştirisine yol açtı E. Sokoshydansky'nin sonucuna varılması için: "Dramatik yazarın mevcut koşullarda iletebileceği tek şey, anın belli bir deliliğidir. Yani, tarihin dönüm noktasının Kaos kutlamaları ile "267". Bütün bunlar oyunlarda trajikomedia unsurları var. Tragicomedy, trajedim ve komedilerden trajiko ve komedy formları arasındaki trajiko ve komedy formları arasındaki trajikoyu ve trajedilen komedilerden, yani dramadan bir tür olarak ayırt eden bir tür dramatik işler (bir tür drama).

Tragicomedy, komedi ve trajedinin ahlaki mutlakını reddediyor. Bunun altında yatan kürlülük, mevcut yaşam kriterlerinin göreliliği duygusuyla ilişkilidir. Ahlaki gizlemenin yeniden değerlenmesi belirsizliğe ve hatta onların terk edilmesine yol açar; Öznel ve amaç bulanıklaşmaya başladı; Belirsiz bir gerçeklik anlayışı, buna ilgi veya eksiksiz bir ilgisine neden olabilir ve hatta dünyanın bir kaçınılmazlığının tanınması. Trajikomik dünya görüşü, Trajicom EuriPid'in ("Alkestid", "İyon") dramaturkisinde bulunmasına rağmen, tarihin torkuna hükmediyor.

Trajikomedia "temiz" tipi, Drama Barok ve Manherism'in (F. Beaumont, J. Fletcher) karakteristiği haline geldi. Onun işaretleri - komik ve ciddi bölümlerin bir kombinasyonu, yüksek ve komik karakterlerin karıştırılması, pastoral motiflerin varlığını, dostluğun ve sevginin ideallenmesi, beklenmedik durumlarla karıştırıcı etkisi, aktörlerin kaderinin hakim rolü, Kahramanlar sürekli olarak bağışlanmaz, ancak görüntülerinde genellikle karakteri türdeki bir özelliği vurgulamaktadır.

XIX yüzyılın sonunun dramasında. İbsen şehrinin çalışmasında, YU.A. Strindberg, Gauptman, A. Chekhov, L. Pilandello, XX. Yüzyılda. - Lorki, J. Felod, J. Anuu, E. Ionesko, S. Beckett Trajikomik eleman, Rus Avant-Garde Drama XX. Yüzyılda olduğu gibi geliştirilmiştir.

Modern trajikomedia açık değil tür işaretleri ve şov tarafından hem trajik hem de komik aydınlatma, kahramanın tutarsızlığı hem de durumun (trajik durum komik bir karakter hem de tam tersi olan "trajikomik etki" ile karakterize edilir. Griboedovskaya komedyasında olduğu gibi "zekâ danca"); İç çatışmanın çözülmesi (arsa, eylemin devamını içerir; yazarın son değerlendirmeden kaçınacak), varlığın saçmalığı hissi.

Özel bir eğlence türü komedi, Waterville'dir (Vau de Vire'dan Vaudeville - Normandiya'daki Vadi'nin adı, XV yüzyılın başlangıcında - Senks-Checks.

Fransa'da Watervili, E. Labish, O. Skreb'i yazdı. Rusya'da, Waterville, XIX yüzyılın başında ortaya çıktı. OT'yi devraldı. komik opera Xviii yüzyıl Ulusal arazilere ilgi. Watervili A.S. Griboedov ("Sivriformlu Infidelity"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sichikkin"), V.A. Sologub ("Ranger veya Hussar Memuru Şakası"), P.A. Kratygin ("ödünç alınan eşler", "chudak-öldü"), n.a. Nekrasov ("Petersburg Rostovist"), A.P. Chekhov ("Ayı", "Teklif", "Düğün", "TOBACCO ZARARI"). XIX yüzyılın ikinci yarısında.

Waterville operetta ile beslendi. Ona ilgi, XX yüzyılın sonunda döndü.

Tiyatroda sanat XIX. -Xx yüzyıllar. Komedy-devili harici komik tekniklerle kolay bir bölge, Farce'yi aramaya başladı. Farce (Fr. Farce, Lat. Farcio - Başlat: SR. Gizem "Başladı" Başlayanlar "Başlayanlar" Batı Avrupa Ülkeleri'nin Tiyatrosu ve Edebiyatı XIV- XVI Yüzyıllar, özellikle Fransa. Seçkin komik, genellikle hiciv oryantasyonu, gerçekçi somutluk, serbest oluşum; Doymuş bufronada. Kahramanları kasaba halkıydı. Farca maskeleri bireysel bir başlangıçtan mahrum edildi (Komedi maskelerine yakın), ancak sosyal Tipler268 yaratma girişimi olmasına rağmen.

Komik (satirik) bir etki yaratmanın yolları, konuşma komik komedyen komedi, paradokslar, ironi oyunu, en son komedi - mizah, ironi, alaycı, grotesk, zekâ, keskinlik, punta.

Zekâ, mizah duygusuna dayanır (aslında, bu aynı şeydir) - özel bir ilişkisel yetenek, konuya eleştirel bir şekilde yaklaşma yeteneği, saçmalık farkında, Hızlı bir şekilde IT269'a cevap verir. Paradox "ilk bakışta fikri ifade eder, ancak belli bir ölçüde adil olana kadar ortaya çıktığında" 1. Örneğin, utanç verici bir uçuştan sonra Gogol "Evlilik" de, Podskolovina Arina Panthevimonovna Kochkarev'e kanıtlandı: Evet, hala bir düzine gibi yaşıyorum ve bu ülke henüz dikkatli olmadı. Evet öyleyim, baba, yüzümde peluş, eğer adil adam. Evet, bundan sonra scoundrel'den sonra, eğer dürüst bir insansanız. Bütün dünyanın önündeki bibere!

Grotesque tarzının özellikleri, Rus Edebiyatı XX. Yüzyılda oluşturulan birçok komedinin özellikleridir. ("Suisti" N. Erdman, ZOYKINA Apartment M. Bulgakov, "Svift inşa edilmiş ev" Gorina). Komik bir alegori ve oyun çalışmalarında kullanılan hiciv sembolü E. Schwartz ("Dragon", "Gölge").

Bir tür olarak drama daha sonra trajedi ve komedi ortaya çıktı. Trajedi gibi, keskin çelişkileri uzlaştırmaktır. Bir tür dramatik tür olarak, Avrupa'da aydınlanma çağında dağıtıldı ve daha sonra bir tür olarak anlaşılabilirdi. Dramanın bağımsız türü, XVIII yüzyılın ikinci yarısındaydı. Aydınlatıcılarda (Meshchansky draması Fransa ve Almanya'da ortaya çıktı). Yaşamın sosyal güvenliğine, demokratik ortamın ahlaki ideallerine, "orta adam" psikolojisine ilgi gördü.

Bu süre zarfında, trajedi düşüncesi, dünyaya tek bir görünüm, bireyin sosyal aktivitesini onaylayan bir kriz yaşıyor, bir değişimdir. Dramayı geliştirme sürecinde, iç draması kalınlaşmış, güvenli bir birlik, daha az ve daha az sıklıkla meydana gelir, kahraman toplumla ve kendisiyle (örnekler - Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, örnekleriyle) göz ardı edilmektedir. A. Chekhov).

Drama, keskin bir çatışmaya sahip bir oyundur, bu da trajikten farkın bu kadar yüce değil, daha fazla iniş, yaygın olarak çözülebilir ve yine de. Drama'nın özellikleri, öncelikle, modern bir birlikteyken, eski materyallerde olmasa da, ikincisi, drama, kaderine, koşullarına karşı yeniden inşa eden yeni bir kahramanı onayladı. Trajedilen dramanın farkı, çatışmanın özündedir: Trajik planın çatışmaları çözünmez, çünkü çözünürlük, kişinin kişisel iradesine bağlı değildir. Trajik kahraman istemsiz olarak istemsizdir ve yapılan hatalar yüzünden değil. Trajikten farklı olarak, dramatik çatışmalar, sigorta edilemez değildir. Onlar bu tür güçler, ilkeler, gelenekleriyle dışardan çıkan gelenekleri olan karakterlerin çatışmasına dayanırlar. Eğer dramanın kahramanı ölüyorsa, ölümü büyük ölçüde gönüllü bir çözüm eylemidir ve trajik bir umutsuz bir pozisyonun sonucu değil. Böylece, Kabanv'in evinin baskıcı atmosferinde yaşayabilmeksizin, Dini ve ahlaki standartları kırdığı için "Fırtınalı", "Fırtınalı" olarak Katerina. Böyle bir kavşak zorunlu değildi; Katerina ve Boris'in yakınlaşması yolundaki engeller yok sayılmaz sayılmaz: Kahramanın isyanı bitebilir ve farklı olabilir.

Drama gelişimi XIX-Early XX yüzyılın sonunda başlar. Dramadaki romantizm döneminde trajedi hüküm sürdü. Dramanın doğumu, yazarların modern sosyal temaya itirazıyla ilişkilidir. Trajedi genellikle tarihsel malzemede yaratılır. Ana karakterin rolü, son derece olumsuz koşullarda önde gelen mücadelenin önemli bir tarihi insandı. Dramatik türün görünümü, modern kamu ömrü bilgisine göre artan faizini açıkladı, dramatik kader "Özel kişi.

Drama yelpazesi son derece geniştir. Oyun yazarı, insanların günlük özel hayatını, ilişkilerini, sınıflarından, mülkün neden olduğu çatışmalarını, sınıf farklılıklarını göstermektedir. Gerçekçi Drama XIX. Yüzyılda. Ağırlıklı olarak psikolojik bir drama geliştirildi (Drama A.N. Ostrovsky, Ibsen, vb.). Yüzyılların sırasıyla, drama A.P.'nin çalışmasında değişti. CHEKHOV ("Ivanov", "üç kız kardeş"), yassı-ironik lirizmi ile alt metni kullanarak. Benzer eğilimler M. Meterlinka'nın çalışmalarında "günlük yaşamın trajedi" ("kör", "Monta Witta") ile gözleniyor.

XX yüzyılın literatüründe. Drama ufukları önemli ölçüde genişledi, çatışmaları karmaşıklaştı. Gii M. Gorky'nin oyuncularında ("Promenban", "Düşmanlar", "Güneşin Çocukları", "Barbaras"), insanların kaderi için zekicilerin sorumluluğunun sorunudur, ancak ağırlıklı olarak kabul edilir. aile içi malzeme.

Dramanın batısında, R. Rollan, J. Priestli, Yu.O. Nil, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Olbi, T. Williams.

Dramanın "elemanı", insanların mahremiyeti, insanların mahremiyeti, sosyal önemini etkilemeyen bireysel insanların kaderi ile ilgili çözülebilir çatışmalara dayanan durumlar.

Bir lirik drama M. MeterLinka ve A. Blok ("Balabanchik", "Gül ve Çapraz"), entelektüel drama J.-P. gibi bu tür drama vardı. Sartre, J. Anuu, Drama Absurd E. Ionesko ("Lizayapes", "Sandalye"), S. Beck ("Godo'yu Bekliyor", "Oyunun Sonu"), Oratorical, Ralli Tiyatrosu - Siyasi Tiyatro B. Brecht ile Onun "epik" oynuyor ("bu askerin bu").

Sovyet Tiyatrosu'nun tarihinde, geleneği V. Mayakovsky, V. Kiroschon, A. Athenogen, B. Lavrenev, K. Simonov, Seçkin olarak belirgin olan Siyasi Tiyatro'nun tarihinde telif hakkı pozisyonu, önemli bir yer aldı. 60'larda XX yüzyılın 90'larında. Publicic Dramas, I. Palendsky, "Bir Toplantının Protokolü" Bir Toplantının Protokolü "A. Gelman," Buenos Aires "G. Borovik" röportajı, daha fazla ... Daha fazla ... Daha fazla "M. Shatrov) ve Belgesel Drama (Sokolovsky'nin "Liderleri", "Joseph ve Nadezhda" O. Kuchkina, "Siyah Adam, ya da Ben, Zavallı Soso Jugashvili" V. Korusia, "Altıncı Temmuz" ve "Kırmızı Çimenlerin Mavi Atları" M. Shatrov, "Anna Ivanovna" V. Shalamov, "Emek Cumhuriyeti" A. Solzhenitsyn, vb.). Drama türünde, bu tür çeşitler oyun-anlaşmazlıklar, oyun-diyaloglar, oyun kronikleri, oyun eşyaları, peri masalları ve "yeni drama" olarak ortaya çıktı.

Ayrı drama çeşitleri bitişik türlerle kapanır, expressiyet araçlarını kullanarak: Trajicomedia, Farce, Masks Tiyatrosu ile.

Melodrama gibi böyle bir türü tahsis edin. Melodrama (Yunanca'dan. M? Los - şarkı, melodi ve drama - eylem, drama) - 1) Drama türü, akut entrika ile oynayın, abartılı duygusallık, iyi ve kötülüklerin keskin baskısı, ahlaki-gerilme eğilimi; 2) Aktörlerin monologlarının ve diyaloglarının müzik eşlik ettiği müzikal ve dramatik bir iştir. J.j. Rousseau bu türün ilkelerini geliştirdi ve örneklerini yarattı - "Pigmalyon"; Rus melodram örneği - "Orpheus" E. Fomina.

Melodrama, XVIII yüzyılda ortaya çıktı. Fransa'da (Piesen, J.-M. Monvel ve G. de Picusloquer), Heyday, XIX. Yüzyılın 1930'larında ulaştı. Sonra, dış etkisi hakim başladı. Rusya'da, Melodrama, XIX yüzyılın 20'sinde ortaya çıktı. (N.V. Kupollyan, N.A. Polevoy, vb.), XX yüzyılın 20'sinde ilgi duyuldu. Melodramın unsurları A. Arbuzova'nın ("Eski Moda Komedi", "Eski Arbat Tales") 270'sinin eserlerindedir. Dramatik türler çok mobil olarak ortaya çıktı.

Literatür türlerini, türlerini ve türlerini toplama, interdik ve halkalı formların olduğu belirtilmelidir. B.O'ya göre. Corr., İki jenerik formun özelliklerinin bağlı olduğu işleri seçebilirsiniz - "Kurslar" 271.

Örneğin, V. Khaliyva'nın gözlemine göre Epik başlangıcı, A.N.'in parçalarında. Ostrovsky ve B. Brecht, M. Metr Işığı ve A. Blok, "Lirik Dramalar" yarattı, şiirlerde başlayan lapidik iyi bilinen bir gerçekti. Denemeler, Edebiyat "Bilinci" Edebiyatı, M. Monteney'in "Deneyimler" gibi denemeler, "Sökmek" ve "Tenha" V. Rozanova (Senkretizm: Sanatsal sanatçıların başlangıcı, kamu ve felsefeye bağlı. , AM eserlerinde olduğu gibi. Remizov "Somaton" ve M. Svavina "Dünya'nın Gözleri").

Öyleyse, düşüncesini özetliyor. Khali-zev, "... Kabile formları, birçok yüzyıl boyunca edebi yaratıcılığa ve" Rinodes "formları, geleneksel olmayan," Monitör sonrası "sanatında köklü olan" Rinodes "formlarını ayırt edilebilir, geleneksel ve konuşulmamıştır. İkinci ikincisi ile ilk etkileşime girer, birbirleri tamamlayıcıdır. Şimdi Platonovsko-Aristoteles-Hegelian Triad (Epos, Şarkı Sözleri, Drama), görülebileceği gibi, büyük ölçüde çalkalanır ve ayarlanması gerekir. Aynı zamanda, her zamanki üç tür literatürünü ilan etmek için hiçbir sebep yoktur, çünkü bu bazen İtalyan filozofu ve Sanat Teorisi B. Croce'in ışığı ile yapılır. Böyle bir şüpheci ruhun içinde Rus edebi eleştirisi arasında A.I. Beletsky: "Eski literatürler için Epos, şarkı sözleri, drama henüz soyut değildi. Dinleme izleyicisinin çalışmalarını aktarmanın özel, dış yollarını göstermiştir. Kitabı geçerken, şiir bu yolları aktarmayı ve kademeli olarak reddetti<...> Görüşler (doğumun anlamı. - V.KH.) gittikçe daha fazla kurgu haline geldi. Bu kurguların bilimsel varlığını vermem gerekiyor mu? "1. Buna katılmıyorum, biz bu konuda kabul etmiyorum: Not: Tüm Eras'ın edebi eserleri (modern dahil) bazı genel özelliklere sahip (epik, dramatik, lirik veya sık sık XX yüzyılı. "Bilinç Sel", Deneme). Genel üyelik (veya aksine, "rinode" formlarından birinin katılımı), işin organizasyonunu, resmi, yapısal özelliklerini büyük ölçüde belirler. Bu nedenle, teorik şiirlerin bileşiminde "edebiyat" kavramı integral ve acil. "2 ? Kontrol soruları ve görevleri i 1.

Üç edebiyat klanlarının tahsis edilmesinin temelini oluşturan şey. Epik, lirik, dramatik gerçeklik gerçekliğinin belirtileri nelerdir? 2.

Doğum adı sanatsal edebiyat, Onlara bir karakteristik ver. Bize doğum, türler, edebi eserlerin türleri arasındaki ilişkiden bahsedin. 3.

Roman ve hikayeden hikaye arasındaki fark nedir? Örnekler ver. dört.

Romanın ayırt edici belirtileri nelerdir? Örnekler ver. 1 Belletsky A.I. Edebiyat teorisi üzerine seçilen işler. G. 342. 2.

Khalizhev v.e. Edebiyat teorisi. S. 318 - 319.

Soruları ve görevleri kontrol edin 5.

Neden, fikrinizde, roman ve hikaye gerçekçi edebiyatın önde gelen türleri oldu? Onların farklılıkları. 6.

M.m. makalesini bitirin. Bakhtina "Epos ve Roma: Roman araştırma metodolojisinde" (AD. 1, s. 667). Görevleri tamamlayın ve makaleden sonra sunulan soruları cevaplayın. 7.

Gogol aslen "ölü ruhlar" adlı "Roma", sonra - "küçük epopea". Neden işinin tarzında "şiirler" olarak durdu? sekiz.

L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" ve "Sessiz Don" M. Sholokhov'un işlerinde Roma destanının özelliklerini belirler. dokuz.

N. Shmelev'in "Summer Lord" çalışmalarının türünün tanımını verin ve bunu haklı çıkarın (Roma-Masal, Roma-Efsanevi, Roma-Legend, Bul - Az, Efsane-Anılar, Ücretsiz EPOS, Manevi Roma). 10.

Makaleyi oku O. Mandelstam "Roma'nın sonu". Tmadelshtam O. Eserleri: 2 tonda. M., 1990. S. 201-205). B. Pasternak "Dr. Zhivago" örneğinde, XX yüzyılın yazarlarının yeniliğinin ne olduğunu açıklar. Modern roman sorununa. Bunu söylemek mümkün mü, "Roma - İnsan Biyografisi'nin Merhamet Mea"? I. Bulgakov Çalışması "Master ve Margarita" türünü, tarih ve arkadaş, şarkı sözleri ve efsane, yaşam ve fantezi (roman, komik epik, hicivli ütopya) serbestçe bağlı olarak nasıl belirlersiniz?

Şarkı sözlerinin bir tür edebiyat olarak özellikleri nedir? 2.

Bitiş Makale V.E. Khalisev "Şarkı Sözleri" (Kabul 1, s. 682). Önerilen sorulara cevaplar hazırlayın. 3.

Makalede l.ya. Ginzburg "Lirik" (Giriş 1, s. 693) "Şarkı Sözleri Özellikleri" mesajını hazırlayın. Ana lirik ve sınırlı türleri adlandırın, farklılıklarını belirtin. Şarkı sözlerinin tematik prensibine göre sınıflandırılması nedir? dört.

"Önemli Şarkı Sözleri" ve "Meditasyon Şarkı Sözleri" kavramlarının anlamını açıklar. Örnekler ver. beş.

Madde A.N. Pashkirov "Premontal Elegy'nin şiirleri:" Zaman "M.N. Muravyova "(Ek 1, s. 704). "Gelişimdeki yoldan romantomism'e giden yolun ne olduğu" bir mesaj hazırlayın. 6.

Bize Sonet Türünün gelişmesinin tarihini anlatın. 7.

G.n adresini okuyun. Esipenko "Soneta'yı bir tür olarak okuyan" (okulda literatür. 2005. 8. S. 29-33) ve Sonyetov N. Gumileva, I. Northernina, I. Bunin'in analizi ile ilgili olarak önerilen ödevleri yerine getirin. İsteğe bağlı) ve ayrıca bir sonnet biçiminde bir şiir yazın (herhangi bir şairi taklit etmek için izin verilir). sekiz.

Hangi yaşam tarzında "Çingene" şiirinde A. Puşkin'i kullanıyor? dokuz.

Larepic hangi eser denir? Örneğin, V. Mayakovsky'nin şiirlerinden biri ("adam", "iyi!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") veya A. Teddovsky ("Bellek Sağına"), Lirik ve Epic'in nasıl? Elementler içinde birleştirilir. 10.

"Denisian Döngüsü" f.i.'in lirik kahramanının görüntüsü nedir? Tyutchev? 13.

Şiir M. Tsvetaeva ve A. Akhmatova'daki lirik kahraman solucanını belirleyin. on dört.

R. Jacobson'un inandığı gibi lirik kahraman B. Pasternak'ın tuhaf "pasifliği" hakkında konuşmak mümkün müdür? onbeş.

A. bloğunun çalışmasıyla bağlantılı biyografi nasıl? Hangi evrim, bir lirik kahramanın görüntüsüne maruz kaldı? on altı.

Modern şiir neden geleneksel türlerin çoğunu kaybetti?

Dramatik cinsteki türlere bölünmeyi tanımlar. 2.

Bitiş Makale V.E. Khalizheva "Drama" (Ek 1, s. 713). Önerilen sorulara cevaplar hazırlayın. 3.

Bize trajedi türünün gelişmesinin ana aşamalarını anlatın. dört.

Trajedinin draması arasındaki fark nedir? beş.

Komedi türlerini adlandırın. Örnekler ver. 6.

"Küçük" dramatik türleri tanımlayın. Örnekler ver. 7.

Piez A. Ostrovsky'nin türünün türünü nasıl anlıyorsunuz? Klasik trajediler tarafından dram "fırtınalı", "boşta" olarak adlandırmak mümkün müdür? sekiz.

"Kiraz Bahçesi" nin türünü belirleyin. Chekhov (Komedi, Tragedy, Farce, Melodrama). dokuz.

Oyunlardan birinin örneğinde, Chekhov'un yeni yaklaşımlarını, dramaturjik eylemin organizasyonuna (arka plan çizgilerinin ademi merkeziyetçiliği) ve bireysel karakterler oluşturma teknikleri (kişisel özellikler, monologlar- Çoğaltma, resmin tarzını değiştirmek için bir konuşma toplu inşa etmek; "Rastgele» Karakterlerin psikolojik durumunun kararsızlığını vurgulayan diyaloglarda rastgele »kopyaları.). 10.

Modern oyun yazarı oyunlarından birini okuyun ve analiz edin (isteğe bağlı). onbir.

"SUBTEXT" konseptinin tanımını ver (bkz. Şartlar ve kavramların edebi ansiklopedisi. M., 2001. S. 755; Edebi ansiklopedik sözlük. M., 1987. S. 284). A.P.'in parçalarındaki lirik ve psikolojik alt metin örneklerini verin. E. Hemingway'in romanlarındaki Chekhov (aralarından seçim yapabileceğiniz) M. Tsvetaeva ("Anavatan! Davgthn ...") ve O. Mandelstam ("Grimbal Ode") şiirlerinde.