Valdemar Kazak İllüstrasyon. Dünya Güzelliği: Farklı yönlerin boyamadaki kadınlar Çıplak tarzda resim boyama resimleri
Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.
Wojciech Babski.
Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.
Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Warren Chang.
Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.
Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.
Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.
Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.
Alekasander Balos.
Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.
1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.
Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.
Alyssa Rahipler.
Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.
Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.
"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.
Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.
Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "
Antonio Finelli.
İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.
Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.
Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.
Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.
Denis Chernov.
Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.
Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.
Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.
Dünya Görsel Sanat Tarihi, ünlü tuvallerin yaratılması ve daha fazla maceraları ile ilgili birçok şaşırtıcı vakayı hatırlar. Hepsi çünkü gerçek sanatçılar yaşıyor ve yaratıcılık çok yakından bağlantılı.
"Creek" Edward Mukka
Yaratılış Yılı: 1893
Malzemeler: karton, yağ, pastel, pastel
Nerede: Ulusal Galeri,
Norveçli sanatçı-ekstraksiyonist Edward Minka'nın ünlü resim "Creek", dünyanın dört bir yanındaki mistiklerin tartışılmasının favori bir konusudur. Biri, 20. yüzyılın savaşları, çevresel felaketler ve Holokost ile korkunç olayları tahmin ettiği gibi görünüyor. Diğerleri, resmin kötüye kullanıcıları için mutsuzluk ve hastalık getirdiğinden emin.
Mukanka'nın kendisinin hayatı, müreffeh bir şekilde aramak zordur: birçok akrabayı kaybetti, bir psikiyatrik klinikte defalarca tedavi edildi, hiç evlenmedi.
Bu arada, sanatçı "Creek" resmini dört kez yeniden üretti.
Munch'in acı çektiği manik depresif psikozun sonucu olduğu bir fikir var. Her neyse, büyük bir kafa olan umutsuz bir kişinin ortaya çıkması, açık ağız ve ellere bağlı eller ve bugün tuvali dikkate alan herkesi şok eder.
"Büyük Masturbator" Salvador Dali
Oluşturma Yılı: 1929
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: Kraliçe Sofya Sanat Merkezi
"Büyük Masturbator" tablosu, yalnızca Phantaja'nın ustasının ölümünden sonra ve en ünlü sürrealist Salvador Dali'nin ölümünden sonra geniş bir halkı idi. Sanatçı, figueres'deki Tiyatro Müzesi'nde kendi koleksiyonunda onu tuttu. Olağandışı bir tuvalin, yazarın kişiliği hakkında, özellikle de cinsiyete olan acı tutumu hakkında çok şey söyleyebileceğine inanılmaktadır. Ancak, sadece resimde hangi motiflerin gizlendiğini varsayabiliriz.
Bu, rebus'un sökülmesine benzer: resmin ortasında, aynı şeyde bir şey değil, bir katalan şehrinin kıyısında, çıplak kadının kayanın üzerinde değildi, açısal profile bakıyordu. Şekil başın dibinde yükselir - sanatçı çetesinin metresinin bir kopyası. Ayrıca, açıklanamayan korkuya neden olan resimde bir çekirge vardır ve karıncalar ayrışmanın bir sembolüdür.
"Aile" Egon Shile
Yaratılış Yılı: 1918
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: galeri "Belvedere",
Bir seferde, Avusturya sanatçısı Egon Shila'nın güzel resminin pornografisi denir ve sanatçı, küçük birinin baştan çıkarılması için hapishaneye konuldu.
Böyle bir fiyat öğretmeninin simülatörünün sevgisine verildi. Shile Resimleri - dışavurumculuk en iyi örneklerinden biri, doğal ve korkutucu umutsuzluk dolu.
Gençler ve fahişeler genellikle modeller haline geldi. Buna ek olarak, sanatçı kendisinden etkilendi - mirası birçok farklı öz portre içeriyor. "Aile" Spier ailesi, influenza'dan düşmüş ve çocuk doğmamış hamile eşini gösteren kendi ölümünden üç gün önce yazdı. Belki de bu en garip değil, kesinlikle ressamın en trajik çalışmasıdır.
"Adeli Blow Bauer" portresi Gustav Clima
Yaratılış Yılı: 1907
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: Yeni galeri,
Avusturya Sanatçısı Gustav Clima'nın en ünlü resminin tarihi "Adeli Bloch-Bauer Portresi" haklı olarak şok edici olarak adlandırılabilir. Avusturya Şeker Magnade Ferdinand Bloch Bauer'ın karısı, sanatçının bir muse ve metresi oldu. İkisi de intikam almak isteyen, savunmasız bir koca orijinal yönteme başvurmaya karar verdi: Karımdan bir portresi emretti ve yüzlerce taslağını zorlayan sonsuz askerlerle onu korkuttu. Sonunda, bu Klimt'ın simülatörüne ilgi duydukları gerçeğine yol açtı.
Resim üzerinde çalışmak birkaç yıldır sürdü ve Adel, sevgili solunumunun duygularını izledi. Ferdinand'ın kurnaz fikri hiç ortaya çıkmadı. Bugün, Avusturyalı Mona Lisa, Avusturya'nın ulusal mülkiyeti olarak kabul edilir.
"Siyah Süpermarket Meydanı" Kazimir Malevich
Oluşturma Yılı: 1915
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: State Tretyakov Gallery,
Rus Avant-Gardeist Kazimir Malevich'in ünlü yarattığını yarattığı için neredeyse yüz yıl geçti ve anlaşmazlıklar ve tartışmalar şu ana kadar durmuyor. 1915'te, "0.10" fütüristik sergisinde, salonun simgesi için tasarlanan "0.10", resim halkı şok etti ve sonsuza dek sanatçıyı yüceltti. Doğru, bugün çok az insan var ki, süpermatik resimlerin topun topu yönettiği ücretsiz bir resim olduğunu ve kara meydanının gerçekten siyah olmadığı ve kare olmayan bir resim olduğunu biliyor.
Bu arada, tuvalin tarihinin sürümlerinden biri okuyor: sanatçının resimdeki işi tamamlamak için zamanı yoktu, bu yüzden o anda arkadaşı girdi, o anda arkadaşı geldi Atölye ve bağlıştı: "Brilliant!".
"Dünyanın Kökeni" Gustava Kourba
Yaratılış Yılı: 1866
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: Museum Orsay,
Fransız sanatçısı-gerçekçi Gustava Kourbe'nin resmi, son derece kışkırtıcı olarak kabul edildi ve 120 yaşından büyük Genel halk tarafından bilinmedi. Gergin bacaklı yatakta yatan çıplak bir kadın ve bugün izleyicinin belirsiz bir tepkisine neden olur. Bu nedenle, Cevher Müzesi'nde, bir resim çalışanlardan biri tarafından korunmaktadır.
2013 yılında, Fransız toplayıcısı, simülatörün başının göründüğü resimdeki antik Paris dükkanlarından birinde karşılaştığını açıkladı. Uzmanlar, sanatçının Joanna Hiffernan'ı (Joe) gösterdiği varsayımını doğruladı. Resim üzerinde çalışırken, sanatçı James Whistler'in Kourbe öğrencisine aşık oldu. Resim ayrılmalarını kışkırttı.
"Bir demet dışkı önünde erkek ve kadın" Joan Miro
Oluşturma Yılı: 1935
Malzemeler: Yağ, Bakır
Nerede: Joan Miro Vakfı,
İç Savaşın Korkuları Derneği, İspanyol sanatçısı ve heykeltıraş Joan Miro'nun resmine bakarken nadir görülen bir izleyiciden kaynaklanacaktır. Ancak sonuçta, İspanya'da 1935'lik savaş öncesi endişesinin dönemindeydi. "Erkek ve bir sürü dışkı önündeki bir kadın" adıyla ilgili resmin teması olarak görev yaptı. " Bu bir premonisyon resmi.
Birbirine uzanan, ancak uzaklaşamayan gülünç bir "mağara" çiftini gösterir. Artan cinsel organlar, zehirli renkler, karanlık bir arka plan üzerinde dağınık figürler - tümü, trajik olaylara yaklaşırken, sanatçıya göre tahmin eder.
Joran Miro'nun çoğu resim - soyutlama ve gerçeküstü çalışma ve ruh hali geçti - neşeli.
"Nilüferler" Claude Monet
Oluşturma Yılı: 1906
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: Özel Koleksiyonlar
Fransız İzlenimci Claude Monet'in "su zambaklarının" kült resmi kötü şöhreti var - yanlışlıkla "yangın tehlikesi" olarak adlandırılmaz. Bu şüpheli tesadüf serisi birçok şüpheciyi şaşırtmaya devam ediyor. İlk vaka, sanatçının atölyesinde doğru gerçekleşti: arkadaşlarla Monet, aniden küçük bir ateş olduğu gibi, fotoğraftaki işin sonunu kutladı.
Resim tasarrufu sağlayabildi ve yakında Cabaret'in Montmartre'deki sahipleri tarafından satın alındı, ancak kurumun güçlü bir yangından muzdarip olduğu için ayı geçmedi. Tuvalin bir sonraki "kurbanı", "nilüfer" sonra yılda bir yıl sonra ateş yaktı Paris Bombenate Oscar Schmitz oldu. Ve yine resim hayatta kalmayı başardı. Bu yıl, özel bir toplayıcı, 54 milyon dolar için "su zambakları" aldı.
"Avignon Girls" Pablo Picasso
Yaratılış Yılı: 1907
Malzemeler: Yağ, Tuval
Nerede: Çağdaş Sanat Müzesi,
"Bize ampartları ya da benzin içmek için beslemek istediğiniz gibi," Avignon Girls "bir arkadaşın Picasso sanatçısı Georges'in evlendiğini söyledi. Tuval gerçekten skandal oldu: izleyiciler eski, nazik ve üzgün, sanatçının çalışmalarını ve Kübizm'e keskin bir geçişin yabancılaşmaya neden oldu.
Kadınların kaba erkek yüzleri ve açısal elleri ve bacakları olan figürler, zarif bir "bir kızdan bir kasede" çok uzaktaydı.
Arkadaşlar Picasso'dan uzaklaştı, Matisse resimden son derece mutsuzdu. Ancak, "Avignon Kızlar", sadece Picasso'nun yaratıcılığının gelişiminin yönünü değil, görsel sanatın bir bütün olarak geleceği oldu. Tuvalin ilk adı "felsefi butinal.
"Sanatçının oğlu portresi" Mikhail Vrubel
Oluşturma Yılı: 1902
Malzemeler: Suluboya, Guaj, Grafit Kalem, Kağıt
Nerede: devlet Rus müzesi,
19. XX Yüzyıl Mikhail Vrubel'in mükemmel Rus sanatçısı, hemen hemen her tür güzel sanatta başarılı oldu. İlk doğan Savvası, sanatçıyı derinden üzen "Tavşan Dudak" ile ışıkta ortaya çıktı. Vrubel, açıkça bir çocuğu açıkça bir çocuğu tasvir ediyor, doğuştan gelen çirkinliği gizlemeye çalışmıyor.
Portre nazik tonları sakin yapmaz - şok okur. Bebeğin kendisi, vaat eden bir bakış açısı olan çarpıcı bir şekilde bilge ile tasvir edilmiştir. Resimdeki çalışmanın tamamlanmasından kısa bir süre sonra, çocuk öldü. Sanatçının hayatındaki andan itibaren, trajedinin ağır şekilde endişelenmesi, "siyah" hastalık ve delilik dönemine başladı.
Fotoğraf: ThinkStockphotos.com, Flickr.com
Sanatta sonsuz konular var. Bunlardan biri, bir kadının teması, annelik teması. Her dönemin bir kadının idealine sahip, insanlığın tüm tarihi, insanların bir kadını nasıl gördüklerini, mitlerin çevrelediği ve onlara yardım ettiğini yansıtmaktadır. Tam bir - tüm yüzyıllarda ve zamanlarda yansky karakteri çekti, çekiyor, çekiyor ve sanatçılara özel dikkat çekecek.
Kadınların portre sanat görüntüleri, zihinsel niteliklerinin ve görünümünün harmonik birliğinde şiirsel bir idealdir. Portrelere göre, bir kadının, halka açık olayların, moda, edebiyatın, sanatın ve resmin kendisinin zihinsel deposunu etkilediği gibi yargılayabiliriz.
Size farklı yönlerin resimlerinde kadınların çeşitli görüntülerini sunuyoruz.
Gerçekçilik
Yönün özü, olabildiğince fazla ve gerçekliğin objektif sabitlenmesi. Resimdeki gerçekçiliğin doğuşu, Paris'te Paris'te "Pavyon Gerçekçiliği" nin kişisel sergisini açan Fransız sanatçısı Gustava Kourba'nın eserleri ile ilişkilidir. Romantizm ve akademizmanın zıttı. 1870'lerde, gerçekçilik iki ana talime ayrıldı - doğalcılık ve izlenimcilik. Naturalistler, mümkün olduğunca doğru olan sanatçılar denir, fotoğraf çekimi gerçekliği yakalayın.
Ivan Kramskaya "Bilinmeyen"
Serov "Şeftali ile Kız"
Akademizma
Akademizmi, klasik sanatın dış biçimlerinde büyüdü. Akademizmi, doğanın imzasının idealleştiği eski sanatın geleneklerini somutlaştırdı. Xixvek'in ilk yarısının Rus akademisti için, yüksek konular, yüksek mecazi tarzı, çok yönlü, çok yönlülük ve zariflik var. İncil arazileri, salon manzaraları ve ön portreler popülerdi. Arsa sınırlamasıyla, akademikçi işlerinin resimlerinin teması, yüksek teknik becerilerle ayırt edildi.
Bugro "Pleiad"
Bogro "ruh hali"
Kabin "Venüsün Doğuşu"
İZLENİMCİLİK
Stil temsilcileri, gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğinde yakalamak için en doğal ve tarafsız olanı aradılar, mırıldanma izlenimlerini aktarın. Fransız izlenimciliği felsefi problemleri kaldırmadı. Bunun yerine, izlenimcilik, surataşığa, moment, ruh hali, aydınlatma veya görsel kömür momentumuna odaklanır. Resimleri, sadece hayatlarının olumlu yönleriyle temsil edildi, kamu problemlerini ihlal etmedi, açlık, hastalık, ölüm gibi sorunları muhasebeleştirdiler. İncil, edebi, mitolojik, resmi akademizcilik içinde var olan mitolojik, tarihi araziler atıldı. Flört arazileri çekildi, dans, bir kafe ve tiyatroda kalmak, tekne yürüyüşleri, kumsalda ve bahçelerde. İzlenimcilerin resimlerini yargılıyorsanız, hayat, küçük tatiller, partiler, şehirdeki hoş bir eğlence veya dostça bir ortamda bir dönüşdür.
Boldini "Moulin Rouge"
Renoir "Portre Zhanna Samari"
Yele "çimlerde kahvaltı"
Mayo "Rosabrava"
Lotrek "bir şemsiye olan kadın"
Sembolizm
Semboller, sadece çeşitli sanat türlerini değil, aynı zamanda ona karşı tutumu da değiştirdi. Deneysel karakterleri, inovasyon arzusu, kozmopolitizm, en modern sanat talimatları için bir model haline geldi. Semboller, ucuz, ipuçları, gizem, gizem kullandılar. Ana ruh hali çoğu zaman karamsartı, umutsuzluğa sahip. Sanattaki diğer yönlerin aksine, sembolizm "uluslararası olmayan", bazen mistik fikirler, sonsuzluk ve güzellik görüntülerinin ifadesine inanıyor.
"Ophelia" Redon
Franz arka planlar "Salome"
Watts "Umut"
Rosseti "Persephone"
Modern
Modern, yaratılan işlerin sanatsal ve kullanışlı işlevlerini birleştirmeye çalıştı, insan aktivitesinin tüm alanlarının tüm alanlarına dahil olmak. Sonuç olarak - Uygulamalı sanatlara ilgi: İç tasarım, seramik, kitap grafikleri. Sanatçılar Modern Antik Mısır ve Eski Medeniyetler Sanatından İlham Boyalı. Modernitenin en dikkat çekici özelliği, doğrudan açıların ve çizgilerin daha pürüzsüz, kavisli çizgiler lehine reddiydi. Çoğu zaman modern sanatçılar, bitki dünyasından çizimlerinin süslemelerine dayanarak aldı.
Klimt "Adelie Bloch-Bauer I Portresi"
"Dana" nair
"Üç yaş grubu" tırmandı
Meyve uçmak
DIŞAVURUMCULUK
Dışavurumculuk, XX yüzyılın en etkili sanatsal hareketlerinden biridir. Dışavuruş, 20. yüzyılın ilk çeyreğinin, birinci Dünya Savaşı'nın ilk çeyreğinin, birinci çeyreğin ilk çeyreğinin akut krizine bir tepki olarak ortaya çıktı. Ağrı motifleri kullanıldı, bir çığlık, ifade prensibi görüntünün üzerinde geçerli olmaya başladı.
Modigliani. Vücudun ve kadınların insanlar yardımı ile karakterlerine nüfuz etmeye çalışır. "Bir insanla ilgileniyorum. Yüz, doğanın en büyük yaratılmasıdır. Yorgun olmadan kullanıyorum "diye tekrarladı.
Modigliani "Uyuyan Çıplak"
"Siyah Çoraplardaki Kadın"
Kübizm
Kübizm - Modernist akış, 20. yüzyılın 1. çeyreğinde (temel olarak boyamadaki), bir uçakta hacimsel bir form tasarlama, sanatın imge-bilişsel fonksiyonlarını en aza indiren resmi bir sorun yarattı. Kübizm oluşumu, geleneksel olarak 1906-1907 tarihli ve Pablo Picasso ve George Evliliğinin eseri ile ilişkilidir. Genel olarak, Kübizm, uçakta dünyanın görsel yanılsamasının yaratılması da dahil olmak üzere Rönesans döneminde kurulan gerçekçi sanat geleneği ile bir molasıydı. Kübistlerin yaratıcılığı, Salon Sanatının standart güzelliğinin, sembolizmin sisli alegorisi, izlenimci boyamanın Soykulumu'nun bir zorluğuydu. İsyancı, anatomi, bireysel akımlar, kübizm çemberi girerek, aralarında sade, ağır, somut formlar ve temel motifler için renkler arasında durdu.
Picasso "ağlayan kadın"
Picasso "Mandolina'da Oynamak"
Picasso "avignon kızlar"
Gerçeküstücülük
Gerçeküstücülüğün ana kavramı, gerçeklik - Uyku ve gerçeği birleştirin. Bunun için, sürrealistler bir saçma, doğal görüntülerin bir kombinasyonu sunuldu ve nesneyi, öğenin beklenmedik bir taraftan açıldığı, dışındaki özelliklere sahip olmayan özelliklere sahip değiller, sanatsal bağlam. Sürrealistler radikal sol ideolojinden ilham aldı, ancak devrimin bilinciyle başlamasını önerdiler. Sanat onları özgürlüğün ana aracını attı. Bu yön Freud'un psikanalizinin büyük etkisi altında gelişti. Sürrealizm sembolizmde köklendi ve başlangıçta sembolist sanatçıların Gustave Moro ve Odilon Redon olarak etkisine maruz kaldı. Popüler sanatçıların çoğu, Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Dzhacometti dahil sürrealistlerdi.
Jill Elvgren (Gil Elvgren) (1914-1980), yirminci yüzyılın sanatçısının ana pin-ap'lıydı. 1930'ların ortalarında başlayan ve kırk yıldan fazla süren tüm mesleki faaliyetleri için, dünya çapında PIN-APA'nın kollektörleri ve hayranları arasında belirgin bir favori olarak kendini kanıtladı. Ve Jil Elvgren, esas olarak bir sanatçıyla pinle kabul edilmesine rağmen, ticari sanatın çeşitli alanlarını kucaklayabilen klasik bir Amerikan Illustrator'ın unvanını hak ediyor.
Coca-Cola'nın reklamı için 25 yıllık çalışma, kendisini bu alandaki harika illüstratörlerden biri olarak kurmasına yardımcı oldu. Reklamcılık Coca-Cola, pin-up tarzında "Kız Elvgrena" görüntülerini içeriyordu, bu çizimlerin çoğu tipik Amerikan ailelerini, çocukları, ergenleri - her gün işlerle uğraşan sıradan insanlar yansıtıyor. İkinci Dünya Savaşı ve Kore'deki savaş sırasında Elvgren, bazıları Amerika'da "simgeler" olan Coca-Cola için askeri bir tema üzerine çizimleri bile boyadı.
COCA-Cola için Elvgren'in çalışmaları Amerikan, güvenli, rahat bir hayatın ve dergilerdeki hikayeler için bazı çizimler, okuyucularının umutlarını, korkularını ve sevincini yansıtıyor. Bu görüntüler, 1940x-1950'lerde GG'de McCall, Cosmopolitan, iyi temizlik ve kadının ev arkadaşı gibi birçok tanınmış Amerikan dergisinde yayınlandı. Coca-Cola ile birlikte, Elvgren ayrıca turuncu ezilme, Schlitz bira, denizci yatak, genel elektrik, Sylvania ve Napa otomobil parçaları ile birlikte çalıştı.
Elvgren, sadece resimlerinde ve reklam grafikleriyle değil, kameraya bir fırça olarak deftly olarak sahip olan profesyonel bir fotoğrafçıydı. Ancak enerjisi ve yeteneği elde edildiklerinde durmadı: Ayrıca, öğrencileri daha sonra ünlü sanatçılar oldu.
Erken çocukluk döneminde bile, Elvgren ünlü illüstratörlerin resimlerini ilham verdi. Her hafta, sonucu olarak sevdiği resimlerle çarşafları ve kapakları çıkardı, genç bir sanatçının işinde izini bırakan büyük bir koleksiyon topladı.
Felix Octavius \u200b\u200bCarr Darley (1822-1888) gibi birçok sanatçı, İngiliz ve Avrupa okullarının Amerikan ticaret sanatındaki üstünlüğünü çürütmeyi başaran ilk sanatçı olan Elvgrena'dan (1822-1888) etkilendi; Elvgren'in 1947'de bir araya geldiği Norman Rockwell (1877-1978) ve bu toplantı, uzun bir dostluğun başlangıcını belirledi; Charles Dana Gibson (1867-1944), kızın idealinin serbest bırakıldığı fırçaların altından, "Sonraki kapıyı" ve "Rüyalar kızı kızı", Howard Chandler Christy'yi birleştirdi. , John Henry Hintermeister (1870-1945) ve diğerleri.
Elvgren, bu klasik sanatçıların çalışmalarını, sonucu olarak, Pin-AP sanatının daha da geliştirilmesinin temelini oluşturan temelini yarattı.
Böylece Jill Elvgren, 15 Mart 1914'te doğdu, Sant-Paul-Minneapolis'te büyüdü. Ebeveynleri, Alex ve Goldie Elvgren (Alex ve Goldie Elvgren), duvar kağıdı ve boya sattıkları şehir merkezinde mağaza sahipleri idi.
Kıdemli okuldan mezun olduktan sonra, Jil bir mimar olmak istedi. Ebeveynler bu arzuyu onayladı, çünkü sekiz yıllık yaşındayken, oğlan, ders kitaplarının alanlarını boyadığı gerçeğinden dolayı okul sınıflarından açıldı. Sonunda, Elvgren Minnesota Üniversitesi'nden Minneapolis Sanat Enstitüsü'ndeki paralel sanat kurslarında mimarlık ve tasarımı incelemek için girdi. Çizimin, binaların tasarımından çok daha fazla ilgilendiğini fark etti.
Aynı yılın sonbaharında, Elvgren Janet Cummins ile evlendi. Ve böylece, yeni yıllar için yeni evliler, sanatçılar için birçok fırsatın olduğu Chicago'ya taşınıyor. Tabii ki, New York'u seçebilirlerdi, ancak Chicago daha yakın ve daha güvenli.
Chicago'ya vardığınızda, Jil kariyerinin gelişimi için her şeyi yapmaya çalıştı. Şehrin merkezindeki prestijli Amerikalı Sanat Akademisi'ne girer, burada Fatura Mosby, deneyimli bir sanatçı olan deneyimli bir sanatçı ve her zaman gurur duyan bir öğretmen oldu.
Jill Elvgren Akademiye geldiğinde, elbette yetenekli, ama orada okuyan çoğu öğrenciden göze çarpmadı. Ancak diğerlerinden sadece bir tanesi seçkin: Ne istediğini sıkıca tanıdı. Her şeyden önce iyi bir sanatçı olmayı hayal etti. İki yıllık çalışma için, üç buçuk için tasarlanan kursu ustalaştı: Yaz aylarında geceleri dersleri ziyaret etti. Boş zamanlarında, her zaman boyandı.
İyi bir öğrenciydi ve diğerlerinden daha çok çalıştı. Jill, en azından resim bilgisine sahip olabileceği tüm kurslara katıldı. İki yıl boyunca olağanüstü ilerleme kaydetti ve akademinin en iyi mezunlarından biri oldu.
Jil, az sayıdaki çarpıcı bir sanatçıdır. Fiziğin güçlü, bir futbolcu gibi görünüyor; Büyük elleri, sanatçının ellerinin hiç olmadığı gibi değil: Kalem tam anlamıyla "kurur", ancak hareketlerinin doğruluğu ve özeni sadece cerrahın yeteneğiyle karşılaştırılabilir.
Jil Enstitüsü'nde eğitim sırasında çalışmayı asla bırakmadı. Çizimleri, çalıştığı Akademi'nin broşürlerini ve dergilerini dekore etti.
Orada, Jill, yaşam için arkadaşı olan birçok sanatçıla tanıştı, örneğin: Harold Anderson, Joyce Baltrin (Joyce Ballantyne).
1936'da Jil ve karısı, stüdyosunu açtığı memleketine döner. Bundan kısa bir süre önce, ilk ücretli işini sipariş eder: yakışıklı bir adamın tasvir edildiği dergi modunun kapağı, kruvaze ceket ve parlak yaz pantolonları giymiş. Elvgen'in çalışmalarını müşteriye gönderdikten hemen sonra, Şirket'in direktörü onu tebrik etmesi ve yarım düzine kapakları sipariş etmesi içindi.
Sonra başka bir ilginç emir alındı, bu da doğumun medyası için bir sansasyon haline gelen beş ikiz Dionne (Dionne Quintuplets) çizmekti. Müşteri kahverengi ve Biglow idi - takvimlerin piyasaya sürülmesinde en büyük yayıncı. Bu çalışma, 1937-1938 takvimlerinde, Millipine Dolaşımlarıyla birlikte satılmıştır. O zamandan beri Elvgren, Amerika'daki en ünlü kızları çekmeye başladı, bu da onu büyük bir başarı getirdi. Elvgrena, diğer şirketleri işbirliği yapmaya başladı, örneğin kahverengi ve Biglow - Louis F. Dow Takvim Şirketi. Sanatçının çalışmaları kitapçıklara, iskambil kartlarına ve hatta maç kutularına basılmaya başladı. Ardından, kraliyet taç sodası için yapılan tüm büyüklükteki resimlerinin birçoğu markette ortaya çıktı. Aynı yıl, ELVGRENA için özellikle önemli hale gelir, çünkü karısı ilk doğduğu Karen, Karen.
Elvgren emirleri oynamaya devam ediyor ve ailesiyle birlikte Chicago'ya geri dönmeye karar verdi. Yakında Haddon Sandblom (1899-1976) tanıştı, bu onun için bir idol oldu. SANDBL, Elvgrena'nın çalışmaları üzerinde büyük bir etkisi var.
Sandcloma sayesinde Elvgren, Coca-Cola reklamcılığı için bir sanatçı oldu. Şimdiye kadar, bu eserler Amerkan illüstrasyon tarihinde simgelerdir.
Bombardımandan hemen sonra, Pearl Harbour Elvreen, askeri bir kampanya için resim çizmeyi teklif etti. Bu seri için ilk çizim 1942'de dergide iyi temizlikte basılmıştır "Özgürlük" neyin "özgürlüğünün" olduğunu biliyor "ve memurun Kızıl Haç'ın üniformasına sahip bir kızı tasvir etti.
1942'de Gyl Jr. doğdu ve 1943'te karısı zaten üçüncü çocuğu bekliyordu. Ancak Elvgren ailesi, onun işi olarak büyüdü. Jil reklam projeleri ile uğraşıyor ve eski işlerini de satıyor. Hayattan zevk aldı, çünkü kendisi zaten saygın bir sanatçı ve mutlu bir aile adamıydı. Üçüncü çocuk ailesinde doğduğunda, Elvgren resim başına yaklaşık 1000 $ almıştı, yani. Yılda yaklaşık 24.000 $, bu da o zaman çok büyük bir miktardı. Bu, Jil'in Amerika Birleşik Devletleri'nde ve doğal olarak en yüksek ücretli Illustrator olabileceği anlamına geliyordu, kahverengi ve Bigelow'da özel bir yer alıyor.
Sadece kahverengi ve bigelow için çalışmaya başlamadan önce, Philadelphian Company Joseph Gaver'dan ilk (ve yalnızca) siparişini kabul etti. Kahverengi ve Bigelow ile ilgili sorunları önlemek için, resmin imzalanmaması şartıyla bu teklifi kabul etti. "Rüyanın kızı" başlıklı bu çalışma için 2500 dolar aldı, çünkü Şimdiye kadar boyanmış olanların en büyüğüydü (101.6 cm x 76.2cm).
Brown ve Bigelow ile işbirliği, Elvgen'in Coca-Cola için çekilmesine devam etmesine izin verdi, ancak kahverengi ve Bigelow ile çatışması olmayan başka şirketler için çalışabilir. Böylece, 1945'te, otuz yıldan fazla bir süredir başlatılan işbirliği Elvgrena ve Brown ve Bigelow'a başladı.
Brown ve Bigel Director Charles Ward Elvgren adını tanındırabilirdi. Ayrıca, sanatçının büyük bir coşkuyla kabul ettiği Nu tarzında Pin-AP yapmak için Jill'i teklif etti. Plajdaki çıplak sarışın perisi, leylak renklerde ayın leylak mavi ışığında, bu resimde tasvir edildi. Bu resimde, başka bir sanatçının eserleri ile birlikte bir kart destesinde serbest bırakıldı - Zoî Mozert. Gelecek yıl, Koğuş, bir sonraki kartlar için Elvgren bir başka çıplak pin-up emretti, ancak bu sefer tamamen elvesgren ile tamamen yerine getirildi. Bu proje kahverengi ve Bigelow satış kayıtlarını kırdı ve "Mais Oui tarafından Gil Elvgren" adını giydi.
Brown ve Bigelow için ilk üç Pin-AP projesi, birkaç hafta sonra şirketin çok satıcıları oldu. Bu görüntüler iskambil kartları için kısa bir süre kullanılmıştır.
On yılın sonuna kadar Elvgren, çalışmalarının medyası sayesinde en başarılı sanatçı kahverengi ve Bigelow oldu. Çalıştığı şirketler arasında coca-cola, turuncu ezmek, schlitz, kırmızı üst bira, yumurtlama, kraliyet taç soda, campana balsamı, genel lastik, deniz yatağı, serta mükemmel uyku, napa otomobil parçaları, detzler otomotiv bitirmek, franffort distilleries , Dört gül viski, genel elektrikli cihaz ve pangburn'un çikolatalarını karıştırır.
Elvgren'in çalışmaları için bu tür bir talebinle karşı karşıya kaldı, Elvgren kendi stüdyosunun açılışını merak ettiler, çünkü çalışmalarına ve sözde "mayonez boyama" olarak adlandırılan çok az sayıda sanatçılar vardı (Böylece Sandbloma ve Elvgren's Style, çünkü boyalar! "Krem" ve ipek olarak pürüzsüz). Ama hepsini "için" ve "karşı", bu fikri bıraktı.
Jill Elvgren çok seyahat etti, birçok etkili insanla tanıştım. Brown ve Bigelow'daki maaşı değişti: Tuval için 1000 dolar ödedi, şimdi 2500 dolar aldı ve yılda 24 resim boyuyordu, ayrıca resimlerinin yazdırıldığı dergilerden faiz aldı. Ailesiyle, Winnetka'nın banliyösünde yeni bir eve taşındı, burada stüdyosunu çatı katında inşa etmeye başladığı, bunun varlığı, daha da üretken çalışmasını sağladı.
Jil, keskin bir tadı vardı, yanı sıra keskin bir tadı vardı. Çalışmaları her zaman ilginç kompozisyon, renk şemaları ve dikkatlice düşünülmüş pozlar ve jestleri onları canlı ve heyecan verici hale getirir. Onun resimleri samimi. Jill, çok önemli olan kadın güzelliğinin evrimini hissetti. Bu nedenle, Elvgren her zaman müşteriler tarafından talep edildi.
1956'da Jill Florida ailesine taşındı. Yeni ikamet yerinden tamamen memnun kaldı. Orada Bobby Toombs'un çalıştığı mükemmel bir stüdyo açtı, haklı olarak tanınan bir sanatçı oldu. Elvgren'in onu tüm becerilerinin tadını çıkarmak için düşünceli bir şekilde öğreten mükemmel bir öğretmen olduğunu söyledi.
Floord'da Gil çok sayıda portre çekti, modelleri arasında Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. 1950-1960'ta, her başlangıç \u200b\u200bmodeli veya oyuncu, Elvgren'in daha sonra takvimler ve posterlere basılacak olan benzerliği tarafından bir kızı çizmesini istiyor.
Elvgren her zaman resimleri için yeni fikirler buluyordu. Her ne kadar arkadaşı sanatçılarının ona ona yardım etmesine rağmen, ailesine güvendiği her şeyin çoğunda, fikirlerini karısı ve çocukları ile tartıştı.
Elvgren, öğrettiği ya da çalıştığı, çalışılan sanatçılar dairesinde çalıştı; Ortak olan arkadaşları kimlerdi? Aralarında Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Brüt, Ed Henry, Charles Kingham ve diğerleri idi.
Jill Elvgren tam hayatta yaşadı. Hevesli bir turist gibi, balık avını ve avını severdi. Saatlerce havuzda olabilirdi, yarış arabaları düşkündü, aynı zamanda antik silahlar toplayarak çocuklarına olan tutkuyu da paylaştı.
Yıllar sonra Elvgren, çoğu daha sonra başarılı sanatçı oldu, stüdyoda birçok asistan oldu. Elvgren, çok büyük bir çalışma nedeniyle işbirliği içinde şirketleri reddetmeye zorlandığında, Sanat Direktörü bir yıldır beklemeyi kabul etti ve daha da fazlası, sadece onlar üzerinde çalıştı.
Ancak 1966'da Gila'nın tüm bu başarısı, ailesine düşen korkunç trajediyi gölgeledi: Jilan'ın karısı Janet, kanserden öldü. Ondan sonra işe bile baktı. Popülerliği değişmedi, çalışmalarının sonucu dışında hiçbir şey için endişelenmenize gerek yok. Karımın ölümü değilse, ELVGRENA en iyi kariyer dönemi oldu.
Elvgren'in kadın güzelliğini iletme yeteneği eşsizdi. Çizim boyunca, genellikle tekerlekler üzerinde bir sandalyeye oturdu, böylece farklı açılardan çizime ve arkasındaki büyük bir ayna, filmin genel bir fikrine sahip olmasını sağladı. Asıl şey, çalışmalarındaki kızlardı: 15-20 yıllık modelleri tercih etti, sadece kariyerlerine başlayan, deneyimlerle kaybolan derhal. Tekniği hakkında sorulduğunda, vuruşlarını eklediğini söyledi: bacaklarını uzatır, göğsünü arttırır, göğsünü daralır, dudaklarını daha fazla tombul yapar, gözler - daha etkileyici, burun sarhoş, böylece daha fazla çekicilik veriyor. Elvgren her zaman dikkatlice fikirlerini baştan sona kadar hazırladı: Model, sahne, aydınlatma, kompozisyon, Hatta saç modeli çok önemliydi. Sonuçta, sahneyi fotoğrafladı ve çizim için prosedür.
Jil'in eserlerinin ayırt edici bir özelliği, resimlere bakmaktı, kızların onlara gelmeleri, merhaba ya da bir fincan kahve teklif etmeleri gerektiği gibi görünüyordu. Güzel ve eksiksiz bir coşku görünüyorlardı. Her zaman büyüleyici, silahlı dostça bir gülümseme, savaş sırasında bile, güç askerlerini verdiler ve kızlarına dönmeyi umuyorlar.
Birçok sanatçı, Elvgren'in yaptığı yolu çizmeyi hayal etti, yeteneği ve başarısı hayrandı.
Her yıl daha kolay ve profesyonellikte her şeyi boyadı, ilk resimleri daha sonra daha fazla "sert" görünüyor. İşinde beceri tepesine ulaştı.
29 Şubat 1980'te, kendisini çalışmalarıyla insanları memnun eden bir adam olan Jill Elvgren, 65 yaş arası kanserden öldü. Oğlu drake son bitmemiş, ama yine de kahverengi ve Bigelow için muhteşem bir resim buldu. Elvgrena ölümünden bu yana otuz yıldan beri geçti, ama sanatı hala yaşıyor. Şüphesiz, Elvgran tarihte, yirminci yüzyılın Amerikan sanatına büyük katkı sağlayan bir sanatçı olarak tarihe girecek.
Resim türleri ortaya çıktı, popülerlik, solmaya, yeni, mevcut olanın içinde, alt türleri tahsis etmeye başladı. Bu süreç bir kişi varken durmayacak ve doğanın, binaların veya diğer insanların olsun, etrafındaki dünyayı yakalamaya çalışıyor.
Önceden (19 yüzyıla kadar) "yüksek" türlerde (fr. Grand Tür) ve "düşük" türlerde (FR. Petit Türü) olarak adlandırılan resim türlerinin bir bölümü vardı. Bu bölüm 17. yüzyılda ortaya çıktı. Ve bu konuya ve arsanın tasvir edildiğine dayanıyordu. Bu bağlamda, yüksek türler atfedildi: savaş, alegorik, dini ve mitolojik ve düşük portre, peyzaj, natürmort, hayvancılık.
Türlerdeki bölünme oldukça şartlıdır, çünkü Resimde, aynı anda iki veya daha fazla türün unsurları mevcut olabilir.
Hayvancılık veya hayvan türü
Hayvancılık veya bir hayvan türü (Lat. Hayvan - Hayvan) - Bir hayvanın görüntüsünün ana sebep olduğu bir tür. Bunun en eski türlerden biri olduğunu söyleyebiliriz, çünkü Zaten ilkel insanların hayatlarında kuşların ve hayvanların resimleri ve rakamları mevcuttu. Örneğin, I.I.'in tanınmış bir resminde. Shishkin "Çam Ormanında Sabah" doğa, sanatçının kendileri tarafından gösterilir ve ayılar - tamamen farklı, sadece hayvanların imzalanması konusunda uzmanlaşmıştır.
İ.i. Shishkin "bir çam ormanında sabah" Alt türler tahsis edilebileceği için İplik türü (Yunanca'dan. Suaygırları - bir at) - Atın görüntüsünün bir atın görüntüsü olduğu bir tür.
DEĞİL. Kriketler "ahırda at" Vesika
Portre (Fr. Kelimeler portre) - Merkezin bir erkek veya insan grubu olduğu bir resim. Portre sadece dış benzerliği değil, aynı zamanda iç dünyayı yansıtıyor, aynı zamanda iç dünyayı yansıtır ve sanatçının duygularını, portresi yazdığı bir kişiye yönlendirir.
Yani Nicholaii'nin repin portresi. Portre türüne ayrılmıştır bireysel (bir kişinin görüntüsü), grup (birkaç kişinin görüntüsü), görüntü karakteri ile - önündeBir kişi göze çarpan bir mimari veya manzara arka plan üzerinde tam büyüme gösterildiğinde ve bölmeBir kişi nötr bir arka plan üzerinde göğüsler veya bir kemer üzerinde tasvir edildiğinde. Herhangi bir işaretle birleşmiş, bir topluluk veya portre galerisi oluşturur. Örnekler kraliyet ailesinin üyelerinin portreleri olabilir.
Ayrı ayrı göze çarpıyor kendi kendine portresanatçının kendisini tasvir ettiği yer.
K. Bryullov kendi kendine portre Portre en eski türlerden biridir - ilk portreler (heykel) eski Mısır'da zaten mevcuttu. Öyle hayatın kültünün bir parçası olarak gerçekleştirilen ve bir kişinin "ikiz" idi.
Sahne
Peyzaj (fr. Paysage - ülke, arazi) - Merkezin doğanın bir görüntüsü - nehirler, ormanlar, alanlar, deniz, dağlar. Peyzajda, ana nokta elbette, arsa, ancak çevredeki doğanın ömrü, hareketi geçmek aynı derecede önemlidir. Bir yandan, doğa güzel, hayranlığa ve diğer tarafta - resimde yansıtmak oldukça zordur.
K. Monet "Argentei'den Makov Alanı" Peyzajın alt türleri deniz manzarası veya marina (Fr. Denizden, Ital. Marina, Lat. Marinus - Deniz) - Deniz Pil, Deniz veya Denizde Açılmayan Diğer Etkinliklerin Görüntüsü. Marinistlerin Parlak Temsilcisi - K.A. Aivazovsky. Bu resim sanatçısının birçok ayrıntısının hafızaya yazdığı dikkat çekicidir.
İ.i. Aivazovsky "dokuzuncu val" Bununla birlikte, genellikle sanatçılar denizden doğadan çekilecek, örneğin, bir resim yazmak için w.terner ". Limanın girişindeki bir vapur, bir tehlike sinyali verir, sığ suda isabet "," Captan'ın fırtınaya çıkan bir geminin köprüsünde 4 saat bağlanmıştır.
W. Turner "Blizzard. Limana girişindeki vapur, bir tehlike sinyali verir, sığ suda isabet "Su elemanı da nehir manzarasında tasvir edilmiştir.
Ayrı ayrı tahsis etmek cityscapeGörüntünün ana nesnesinin şehir sokakları ve binaları olduğu. Çeşitli Kentsel Peyzaj Verite - Ölçeğin ve oranın ihtiyaç duyduğu Panorama şeklinde bir şehir manzarasının görüntüsü.
A. Kanaletto "San Marco Meydanı"Farklı manzara türleri ayırt edilir kırsal, Endüstriyel ve Mimari. Mimari resimde, ana konu, mimari manzaranın görüntüsüdür, yani. Binalar, tesisler; İç mekanların bir görüntüsünü içerir (iç mekanlarda). Ara sıra İç (fr. intérieur - dahili) ayrı bir tür olarak öne çıkıyor. Başka bir tür mimari resimde ayırt edilir - CAPRICHECO (Ital'dan. CapriCcio, Caprice, WHIM) bir mimari peyzaj fantezisidir.
Natürmort
Natürmort (Franz'dan. Doğa Morte - Ölü Doğa) - Ortak bir ortama yerleştirilen ve bir grup oluşturan cansız nesnelerin görüntüsüne adanmış bir tür. Natürmort 15-16 yüzyıllarda ortaya çıktı. Ancak, ayrı bir türde 17 V'da oluştu.
"Natürmort" kelimesinin ölü doğa olarak çevrildiğine rağmen, çiçek, meyve, balık, oyun, yemeklerin resimlerinde, - her şey "bir yaşam gibi" görünüyor, yani. hediye olarak. Görünüşü anından bu güne kadar, natürmort resimde önemli bir türdür.
K. Monet "Çiçeklerle Vazo" Ayrı bir alt tür olarak tahsis edilebilir Vanitas (Lat'tan. Vanitas - makyaj, makyaj) - Resimdeki merkezi bir yerinin insan kafasını ve insan hayatının parçalanmasına ve parçalanmasına yol açmak için tasarlanan bir insan kafatasının işgal ettiği bir resim türü.
F. de Champane'nin resmi, yaşamın kardeşliğinin üç sembolü sunar - Lale, Kafatası, Kum saati görüntüleri aracılığıyla.
Tarihi tür
Tarihi tür, geçmiş veya şimdiki zamanın önemli olaylarının ve sosyal fenomenlerin resimlerde tasvir edildiği bir türdür. Resmin sadece gerçekten ortaya çıkan olaylara değil, aynı zamanda mitolojideki olaylara veya örneğin İncil'de açıklanan olaylara ayrılabileceği dikkat çekicidir. Bu tür, bireysel halkların ve devletlerin ve insanlığın bir bütün olarak tarihi için tarih için çok önemlidir. Resimlerde, tarihi tür, diğer tür türlerinden ayrılmazdır - Portre, Peyzaj, Savaş Türü.
Yani Repin "Kazaklar Türk Sultan'a Bir Mektup Yaz" 
K. Bryullov "Son Gün Pompeii" Savaş türü
Savaş Türü (Franz'dan. Bataille - Savaş) - resimlerinin savaşın dizi, askeri eylemler, bir zafer anı, askeri yaşamdan gelen sahneleri tasvir eden bir tür. Savaş boyama için görüntü, çok sayıda insanın bir tablosu ile karakterizedir.
A.A. Deinka "Sevastopol Defansı" Dini tür
Dini tür, resimlerin ana hikayesi olduğu bir türdür - İncil (İncil ve Müjde'den sahneler). Konu, dini ve ikonografiyi ifade eder, farkları, dini içeriğin resimlerinin yapılan hizmetlere dahil olmadığı ve simgenin ana amaç olmasıdır. İkonografi Yunanca çevrildi. "dua imajı" anlamına gelir. Bu tür katı çerçeve ve resim yazma yasaları ile sınırlıydı, çünkü Gerçekliği göstermemek için çağrılır, ancak sanatçıların ideal aradığı Tanrı'nın başlangıcı fikrini aktarmak. Rusya'da, ikonografi 12-16 yüzyıllarda bir hey güne ulaşıyor. Simge ressamlarının en ünlü isimleri Feofan Yunan (freskler), Andrei Rulblev, Dionysius'dur.
A. Rublev "Trinity" Simge boyamasından bir portreye geçiş aşaması olarak göze çarpıyor Parsona (Çıkma. Lat. Persona - Kişilik, Temel).
Parsuna Ivan Grozny. Yazar Bilinmiyor Ev türü
Resimler günlük yaşamın sahnelerini tasvir eder. Genellikle sanatçı, olduğu çağdaş olan yaşamın anları hakkında yazıyor. Bu türün ayırt edici özellikleri, resimlerin gerçekçiliği ve arsanın basitliğidir. Resim, Gümrük, Gelenekleri, Günlük ömrünün sistemini veya bu milletin sistemini yansıtabilir.
Ev boyaması, bu tür ünlü resimleri "Volga'da Burlaki" olarak, I. Repin, Troika V. Perova, "Eşit olmayan evlilik" V. Pukireva.
I. "Volga Burlaki" Repin Milno Mitolojik Tür
Epik ve mitolojik tür. Efsane kelimesi Yunanca geliyor. "Mythos", bu da efsane anlamına gelir. Resimler, efsaneler, efsaneler, efsaneler, antik Yunan mitlerinin, eski efsanelerin, folklorun arazilerinin olaylarını göstermektedir.
P. Veronese "Apollo ve Mariji" Alegorik tür
Alegorik tür (Yunanca. Allegoria - alegori). Resimler, gizli bir anlamı olacak şekilde yazılmıştır. Fikirler ve kavramlar güzeldir, göze görünmezdir (güç, iyi, kötülük, aşk), hayvanların, insanların, diğer canlıların görüntüleri yoluyla bulaşmıştır. İşin genel anlamını anlamak.
L. Jordano "Aşk ve Victies Adalet Silahsız" Pastoral (Fr. Pastorale - Shephealth, Kırsal)
Basit ve huzurlu kırsal ömrü boyama, ilahi ve şiirsel bir tür tarz.
F. Bush "Sonbahar Pastoral" Karikatür (ital.caricare'den - abartılı)
Bir görüntü oluştururken, bilinçli bir şekilde, davranışların, giyimin, vb. Abartılı ve netleştirilerek komik bir etki uygular. Karikatürün amacı, örneğin karikatürden, aksine, Fr. Şarj), hedefi sadece eğlenceli olmaktır. "Karikatür" terimi ile yakın bir Lubok gibi kavramlar, grotesk.
Nu (fr. Nu - çıplak, yuvarlak)
Resimlerinde, çoğu zaman çıplak bir insan vücudunu gösteren türde, kadın.
Titian Venera Venüs Urbinskaya Dalga geçmeyi ya da thromble (fr. trompe-l'œil -göz aldanması)
Karakteristik özellikler, bir varlık yaratan ve gerçeklik ve görüntü arasındaki kenara izin veren özel teknikler olan tür, yani. Nesnenin üç boyut olduğu aldatıcı izlenim, ikisi iki boyutludur. Bazen bir çırpın, natürmort bir alt türü olarak izole edilir, ancak bazen bu türde ve insanlarda tasvir edilmiştir.
Kalem Borrel del Camasu "Eleştirmenlerden Koşu" Enkazın algısının eksiksizliği için, onları orijinal olarak düşünmeniz önerilir, çünkü Üreme, sanatçının görüntüsü olan etkiyi tamamen geçemez.
Jacopo De Barberry "Partridge ve Demir Eldiven" Komplo-tematik resim
Geleneksel boyama türlerini karıştırma (yerli, tarihsel, savaş, manzara vb.). Farklı bir şekilde, bu tür bir şekil kompozisyonu denir, karakteristik özellikleri: bir kişi tarafından önemli bir rol oynanır, eylemin mevcudiyeti ve sosyal olarak önemli bir fikir, (çıkar çatışması / karakter çatışması) ve psikolojik aksanlar da bilinmektedir. .
V. Surikov "Boyaryna Morozova"