Ders Numarası 22-23 Sınıf 7

Ders Konusu: Güzel Sanatlarda İncil Konular

C e l ve: Dini ve mitolojik türde uygulanan büyük sanatçıların eserlerini analiz etmek için öğrencilerin oluşumu için koşullar oluşturun.

Görevler: Öğrencileri görsel sanatlarda İncil bir tema ile tanıştırmak; Belirli yazarların çalışmaları hakkında konuşun; yaratıcı mirasa ilgi geliştirmek en büyük sanatçılar; Çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, güzellik, uyum, çevresindeki yaşamda güzel bulma yeteneği; Aktive etmek bilişsel ilgi Dünyaya ve öğrenme sürecine ilgi.

Gösteri Malzemesi ve Ekipmanları: Sunum "Resimdeki İncil Sahneleri", Dini ve Mitolojik Bir Türün sanatçılarının sanatçılarının çoğaltılması, resimlerin çoğaltılması farklı çağlar: Rafael'in "Sicstinskaya Madonna", Rembrandt "Prodigal Oğulun Dönüşü", A. Ivanova "Mesih İnsanların Fenomeni" ve "Mesih Mary Magdaline'nin olgusunu".

Sınıflar sırasında

BEN. . Organizasyon aşaması

Tebrik öğrencileri. Dersin kullanılabilirliğini kontrol edin.

II. . Öznel öğrenci deneyiminin aşama gerçekleştirilmesi

H ve t e Şiiri dinleyin. Hangi "parçanın" şair olduğunu söyledi. Ve ne tür bir parça yeryüzünde ayrılmak istersiniz?

Diyorlar ki: Tanrı'dan yetenek

Bu verilir ve bu değil ...

Yoldan ama hepsi

Pisti kim bırakacak?

S. Vikulov.

Bu çeyrekte, tematik resme aşinayız.

Hesap için sorular.

Geçmiş dersi hangi türde konuştuk?

(Tarihi hakkında)

Başka hangi tematik resim türlerini biliyorsunuz?

(Ev, muhteşem epik, dini ve mitolojik)

III . Yeni malzeme okuyan aşama

Açılış konuşması.

İncil, manevi en önemli hazinesidir ve kültürel Miras. İyi, adalet, adanmış insanlık bakanlığı, insan kişinin değerine olan inançların idealleri ile somutlaştırılmıştır.

Kutsal Kitap (Yunanca. "Kitap, Deneme") - Eski ve Yeni Ahitten oluşan, Hristiyanların kutsal metinlerinin bir koleksiyonu. Eski Ahit, Yahudilik'ten Hristiyanlık tarafından ödünç alındı, orijinal Tanah'a denir ve Yahudiler için kutsal metin. Eski Ahit, 39 kitaptan oluşur ve Yahudiliğe üç departmana ayrılır. İncil'in bu kısmı, Yahudilik ve Hristiyanlık için Kutsal Kitabın sahibidir. Hristiyan İncil'in ikinci kısmı, yeni Ahit, 27 Hristiyan kitabının bir toplantısı (4 incil, Alacaklılar da dahil olmak üzere, Havarilerin EPOS'ları ve John Bogosla (Apocalypse) 'nın Vahiyliği Kitabı) I içinde. n. e.

Sanatçılar, çizikler, mimarlar tarafından kendileri, onlar için en önemli görüntüler, optimum sanat kararları. İncil temaları, dünya kültürünün en büyük ustalarının yaratıcılığına nüfuz etti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Jotto, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Avrupa Sanatı için İncil, Resimler için, Mozaik Freskes İncil Konuları, fantezi için malzeme verdi, dünyaya kendi tutumlarının hikayelerini ifade ediyor. Makine sanatında Batı Avrupa Ve Rusya, en zengin çok sayıda ustaca eser var.

Ders konusunun açıklaması.

Bugünün ve sonraki derslerde, resimdeki incil konuları hakkında konuşacağız ve çizimleri İncil'deki çizimleri yerine getireceğiz. Bunu yapmak için, Ortodoks kültürünün derslerinde incelenen materyali tekrarlamak için bir görev verildiniz, daha fazla illüstrasyon için kendinize en ilginç arsa için seçin. Ama ilk başta, ünlü ressamların çalışmalarıyla tanışacağız.

Sunumun gösterilmesi.

2. slayt.İncil konuları ve ikonografi.

Resimdeki İncil Konuları: Mesih'in hayatının sahneleri, öğrenci-havarileri, azizler, peygamberler, şehitler.

Simgeler portreler, azizler, melekler, havariler, Mesih ve tanrının annesi ...

3. Slayt. Örnek pitoresk işler ve IconOpys.

4. Slayt. Avrupa Sanatı için, resimler için, Mozaik Freskleri İncil Konuları, Fantezi için materyal verdi, İncil'in dünyaya kendi tutumunun hikayelerini ifade ediyor. Batı Avrupa ve Rusya'nın makine sanatında, zengin bir eser yelpazesi vardır.

İncil Konuları, XVII -XVIII yüzyıllarındaki yeniden doğuş sırasında sanata hakimdir. Bu konularda modern sanatçılar Hayatımızın analojilerini bulun. İncil arazilerinin görüntüleri sayesinde, çeşitli insan duygularını ifade edebilirsiniz.

5. Slayt. Vladimir Katedrali'nde Frescra V. M. Vasnetsova "Tanrı Babası" Vasnetsov'un önemli görevlerinden biri olan bir tür "bölünmüş" bir tür "bölünmüş" xVIII'nin sonu Narod'lar ve narodlar arasında, bir yandan, bir yandan, bir diğerinden, Rus ikonografisine karşı tutumlarında.

Vasnetsov'a göre, tapınak, Intellessia ve halkın "yeniden birleşiminin" olduğu yerdi. Birleştirmek, bunlar için ve diğerleri için, ulusal inançları ve idealleri ifade eden herkese halka açık ve anlaşılabilir kilise sanatının yeniden canlandırılabilir.

6. slayt. I. Vasnetsov'un önemli görevlerinden biri olan Aivazovsky "Kaos, Vasnetsov'un önemli görevlerinden biri olan, XVIII yüzyılın sonundan, ilaçlar ve şebeke sonundan bir yandan, ve zekiciler, bir başkasıyla, Rus ikonografisine karşı tutumlarında.
İki yüzyıl boyunca, geleneksel ikonografi, "Orta Çağ'ı öğrenmiş olan", "İtalyan Mektubu" ın çalışmaları, Sanat Akademisi öğrencilerinin dini konularındaki "İtalyan mektubunun" çalışmalarını, laik resimlerden biraz farklı olarak desteklemiştir. Bütün antik ikonostaz, bu süre zarfında akademik ruhta yapılan işlerle değiştirildi.
İnsanlar, Mikhail Solovyov'a, simgesine göre, geleneksel ikonografi ruhundaki basit simge ressamları tarafından oluşturulan küçük anlil görüntülerin önünde dua etmeyi tercih eden tapınağın duvarlarında resimlere uzaylıydı.

7. slayt. P. Bruegel "Babil Kulesi" Babil Kulesi Breygel'in Babylonian Kulesi, bu İncil'in pitoresk imajının geleneklerine cevap verir: İnşaat ölçeğinin şaşırtıcı hayal gücü, çok sayıda insanın ve inşaat ekipmanının varlığı. 1553'te bilinmektedir. G. Bruegel Roma'yı ziyaret etti. "Babil Kulesi" nde, Roma Colosseum tarafından Roma mimarisinin tipik özellikleri ile kolayca tanınabilir: çıkıntılı sütunlar, yatay katmanlar ve çift kemerler. Kulenin yedi katı zaten bir şekilde ya da başka bir şekilde inşa edildi, sekizinci kat dikildi. Kule, inşaat kışlası, vinçler, bu günlerde, merdiven ve inşaat ormanlarında kullanılan asansörlerle çevrilidir. Kulenin ayağı, hareketli bir limana sahip bir şehir bulunur. Babil Kulesi'nin dikildiği yer, ovalarıyla ve denizin Hollanda'ya çok benzemektedir. Resimde tasvir eden insanlar - işçiler, taş - çok küçük görünüyor ve özenli karıncalarıyla hatırlattı. Nimrod'un muayene nesnesinin figüründen çok daha büyük - M.Ö. II Millennium'daki Babylon'un efsanevi fatihi. ER, kulenin başkanı olarak kabul edilen kulenin geleneğine göre ve resmin sol alt köşesindeki takımları. Düşük, doğu tarzında nimodin bowlotes - eşleşmelerin kökenine haraç.
8. Slayt. Rembrandt "Valtasar Yürüyüşü", rembrandt ömrü boyunca Hollanda'da tiyatro etkileri olan büyük tuvaller; "Valtasar Yürüyüşü", sanatçının bu tür konuları nasıl yorumladıklarını gösterir. Babil Kingasar, Peygamber Daniel'in Eski Ahit Kitabında açıklanmaktadır. Kalabalık bir ateşte, Babası Nebuchadnezzar'ın Kudüs Tapınağı'nın kutsal alanından aldığı altın ve gümüş eşyaları emretti. Kral, soylu, eşleri ve concubines için şarap gemilerini doldurmayı emretti. Bu küfür gerçekleştiğinde, gizemli bir el duvarda, "MENE, MENE, TEMK, URASIN." Daniel, kralın ölümünü kastettiklerini söyledi; Tahmin aynı gece gerçek oldu. Rembrandt resmi, aynı zamanda sembolik olan kutsal gemilerden hayran ve korku, güçlendirilmiş ve dökülen şarapları araştırıyor. İbranice yazıt üzerine yapılan şaşırtıcı olan, mektuplarının özel yeri, Rembrandt Yahudi Manasin Ben İsrail'in komşusunu hatırlamanızı sağlar, bilinen olduğu gibi, sanatçı ilişkiyi destekledi.

9. Slayt. Rembrandt "Kutsal Aile" Bu, inanılmaz bir hassasiyet resmine sahip olan bu, Rembrandt'un armağanını, ilahi ve dünyayı karıştırmak için zaten bir çizgiyi gerçekleştirmenin imkansız olduğunu doğrular. Lady, bebeğin kapsananını düzeltmek için okumayı kesti ve belki yüzünü kapsayacak şekilde parlak ışıkBüyüklüğünü vurgulamak için tasarlandı. Maria'nın incelikleri İsa'nın üzerine eğildi, gerçekten anne ile her şeyin çocuğa sırayla olup olmadığını kontrol ediyor. Bebek, bir hasır beşiğinde güçlü bir uyku uyur, etrafta olanları tanımıyor. Arka planda, Mare Mary Joseph'i karmaşa. Anne, çocuk, hatta beşik - tamamen Hollandaca XVII. Yüzyıl türleri. Belki de olabilir sıradan bir aileEğer meleklerin göklerinden uçmazsanız.

10. Slayt. "Prodigal Oğulun Dönüşü" Rembrandt, Prodigal Oğulun hikayesi en ünlü incil grafiğinden biridir. Birçok sanatçı tarafından kullanıldı. Rembrandt istisna değildi ve tekrar tekrar ona hitap etti. İncil'de, babanın mirasın bir kısmını tahsis etmesini isteyen zengin bir adamın oğlu hakkında konuşuyoruz. yerli ev Ve ben koma ve kahvaltıda para harcadım. Dilenci ve hasta oğlu babasına geri döndü ve onu mutlu bir şekilde karşıladı, tüm hayatını eserlerde geçiren ikinci oğlumdan öfkeyle sonuçlandı. Babası onu kardeşinin "öldüğü, ama hayata döndüğünü" açıklar. Resmin yazmanın kesin tarihi yüklü değil, ancak bunun biri olduğuna inanılıyor. son iş Rembrandt. Nitekim, bu çalışma, sanatçının dolaşan yaşamın hayatını özetleyen bir Ahit'e benziyor. Resim hassasiyet ve şefkatle doludur. Britanya Sanatı Tarihçisi Kenneth Clark, onu gören herkesin, önünde "sanatçının elinin yarattığı en büyük kumaş" gerçeğine katılacağını kabul edeceğini yazdı. Babanın kafası, Rembrandt'ın en unutulmaz görüntülerinden biridir. Hepsi, şefkat ve tamamen emendir. Prodigal oğlunun omuzlarında yatan eller, babanın derin hassasiyetini iletir. Babasının göğsüne basılan ilacı oğlunun yüzü bizden gizlidir, ancak samimi tövbeyi ifade ettiği açıktır. Sağdaki ayakta duran - büyük olasılıkla en büyük oğlu, erdemlerle dolu. Yüzü yanlış anlama ve zorlukla öfke ile ifade eder.

11. Slayt. Domenico Venjiano, Floransalı Okulu'nun modern sanatçılarından, Domenico Venetciano Putal Aktif İlgi alanından, duygusal tonları eksprese etmek için renk kullanarak, Domenico Venetciano Puttal Aktif İlgi. Resimlerinin gümüş tonu ("Duyuru", Fitsuillama Müzesi, Cambridge), renk gamını birleştirir, ışık ve havanın dolgunluğu hissi yaratır. Domenico Venetsiano'nun başarı, öğrencisi Piero della Francesca tarafından geliştirilmiştir. Domenico Venetsiano, Floransa'da 1461'de öldü.

12. Slayt. Rafael "Sicstinskaya Madonna". "Sicstinian Madonna" dünyası alışılmadık derecede karmaşık olmasına rağmen, ilk bakışta, resimdeki hiçbir şey yoktur. Ancak, izleyici yaklaşmakta olan endişe hissini sürdürüyor. Meleklerin tatlı salonunu söylüyor, gökyüzünü (tuvalin arka planı) ve ünlü Mary'yi dolduruyor. Tanrı'nın annesinden coşkulu bakışları çıkarmaz. Crankshanded Sixt, dürüstçe Kutsal Varvara'nın gözlerini düşürdü. Hiçbir şey Mary'nin huzurunu ve oğlunun barışını tehdit etmiyor. Ancak, giysi ve perdelik kıvrımlarındaki endişe verici gölgeler kaçar. Madonna'nın bacaklarının altındaki bulutlar, parlıyor, onu ve bebeğini çevreleyen, bir fırtına vaat ediyor.

13. Slayt. A. Ivanov "İsa'nın fenomeni"

Tuval üzerine, izleyici, insanları tepeden yürürken, aynı zamanda abartmayı taahhüt eden ve peygamberini dinlemek için insanları görür. Ve hala uzak olan bir misafirle tanışmanız gerektiğini söylüyor, ama yakında burada olacağım, olmasa da her şey olmasa da. Bu insanın zaten bir öğretmeni olduğu (Pharisees, Sadduce, vb.), "Echidna'yı içmek için ilham veren", bu insanların zaten bir öğretmeni vardı; "Echidna'yı içmek için ilham verdi! Bütün VMIS ona itaat eder ve diğer tarafa görüşlerini acele ediyorlar, sakin oldukları yerden, ama zor bir adım o yere gidiyor. A. Ivanov güvenilirlik ve etkileyici manzara belirli bir öneme sahiptir. "Sağlıksız Pontik Bataklıklar ve İtalya'nın ıssız yerlerinde birkaç ay kaldı, Roma civarında olan, herhangi bir çakıl ve ahşap yaprağı okudu, tüm vahşi çıkışlarını etkiledi." Öncelikle şaşırtıcı

ivanov'un birçok iyi bireyselleştirilmiş bir karakteri tek yüksek bir hedefe eklediği kompozit beceri.
Resim için çok karlı bir mesafede, yolun çiçekleri ile çöpe atılmaması gereken sert bir taşlı yol var. Sessiz ve sağlam adım, tüm dünyanın günahlarını alacak ve haçta ölecek. Bir sanatçı, kurtarıcı (ve böyle bir mesafeden) ilahi bilgeliğini, büyüklüğünü, ruhun uyuşukluğunu ve feat'a karar vermek için nasıl bir sanatçı olabilir?

14. slayt. I. "IAIR kızının dirilişini" bir kez, yarışmadan önce çok az zaman olduğu zaman, Repin, Kramsky'den döndü ve aniden bu sahneyi tamamen açıkça gördü. "Kız kardeşim öldüğünde ruh halini tanıttım, bütün ailenin ve evin ve odaya çarptığı gibi - her şey biraz karardı, dağda sıktı ve verdi." Sabahları dört aylık çalışmalarının tümünü değiştirdi. Kömür aldım ve yeni yazmaya başladım. "Tuval beni kasvetli tonu ile çekmeye başladı. Akşama, resmim zaten çok etkileyiciydi, sırtımda bir çeşit titriyor." İstenilen trajik durumda sürekli kalmak için, kardeşi vasily, konservatuvarın öğrencisi, ona beethoven çaldı. "Müzik bana tuvalime dayandı, bu seslerin sonsuzluğa zevk aldım, beni gözyaşlarına dokundular."

15. Slayt. V. Polenov, bu tuvallerin "Mesih ve günahkar" plotu, VIII'deki John'un müjdesinde açıklanan Mesih ve daha büyük bir efsane olarak görev yaptı. Orada diyor ki:

"İsa Eleon Dağı'na gitti. Ve sabahları tekrar tapınağa geldi ve bütün insanlar ona yürüdü. O oturdu ve onlara öğretti. Burada, Scribes ve Farisees, kendisine zina içinde çekilmiş bir kadınla liderlik etti ve ortasına koyarak, ona söyledi: Öğretmen! Bu kadın zina içinde alınır; Kanunda Musa bize bu tür taşları kırmamızı emretti: Ne diyorsun? Bunu, onu suçlayacak bir şey bulması için sessiz olduğunu söylediler. Ancak, Düşük eğilerek İsa, dünyaya parmağını yazdı, onlara dikkat etmiyor. Ona sormaya devam ettiğinde, onun tarafından kovuldu: Sinahsız, hangi senden sizden, taştan çıkacak. Ve yine, düşük yaslanmış, dünyaya yazdı. Bunu duyduklarını ve vicdanla implante edildiğini duydukları, yaşlılardan ikincisine kadar birer bırakmaya başladı; Ve bir İsa ve ortada duran bir kadın kaldı. İsa, değiştirme ve kadın dışında kimseyi görmüyor, ona söyledi: kadın! Savcıların nerede? Kimse seni mahkum etmedi mi? Cevapladı: Kimse, Lord! İsa ona şunları söyledi: ve seni kınamıyorum; Git devam etmeyin. "

Tüm daireler hakkındaki fikrinin çalışmasında yapılan düzenleme, kötülük için iyi zafer, kutuplar ismine büyük önem verdi. Telif Hakkı "Sun olmadan hangisi sen?" "Mesih ve Günahkar" konusundaki sansürle değiştirildi. Resim, St. Petersburg'daki XV Mobile Fuarı'nda sergilendi ve Moskova'da, Alexander III'nin koleksiyonu için satın alındığı yer.

16. slayt. N. Kramskaya "Çölde Mesih" "Tanrım Mesih'dir," Kramskaya yazdı ", çünkü o şeytanla başa çıktı. Gücünü kendi başına çekiyor ... "Baştan çıkıntılar, kademeli olarak pas gibi adama hakim oldu. Bir kez yenilendi, diğerlerine yenik ... ve üçüncü günaha gelir. Kendi kendine yeterlilik ve şikayetin cazibesi. O adlı "Ben kendim!" Bazen bütün halklar, hiçbir kişi "Rab'yı cazip değil!" Demek için gücü bulamadığı zaman buhariye girer. O zaman insanları sadece godpads olabilir ...

17. Slayt. Leonardo da Vinci "Son Supper" fresk Leonardo da VinciBir sahneyi tasvir etmek mesih'in son yemeği öğrencileri ile. Dominik Manastırı'nda 1495-1498 yılında oluşturuldu Santa Maria delle Grazie Milano'da. İsa jest iki şekilde yorumlanabilir. İncil'e göre, İsa, hainliğinin aynı anda gıdaya teslim edeceğini tahmin ediyor. Yahuda, İsa'nın da ona sağ elini uzattığını fark etmiyor, yemeğe uzanıyor. Aynı zamanda, İsa, kutsallığı sembolize eden ekmek ve şarabı gösterir.

18. Slayt. Ge Nikolai Nikolaevich. Son akşam. Ödenmemiş bir portrecı ve tarihi ressam, GA, etik ve felsefi anlamlılık ile yapılan görüntülere ve konulara titredi. "Son akşam yemeği", sanatçının ilk büyük işi, son bir öğrenci, daha sonra Sanat Akademisi Pennsionar. Mesih ve Yahudilerin muhalefeti, öğrencinin ihanetini öngören öğretmenin trajesi ("senden biri bana ihanet ediyor"), ancak kendi kendine fedakarlığa hazır, tuvalin dramatik çatışmasına dayanıyor. Floransa'da yazılmış, daha sonra Petersburg'a taşındı ve fırtınalı bir tartışmaya neden oldu.

19. slayt. Jotto "Mesih'i yas tutuyor." Bu şaheser Jotto, Capella del Arena'nın incisidir. Kompozisyonun merkezi iki öne çıkan yüzdür: Ölü Mesih ve annesi. Burada, izleyicinin gözünün taş yamacını ve kalan sahne katılımcılarının görüşlerini kurdu. Virginlerin çok etkileyici pozunu, Mesih'in ve oğlu-aniden bir şekilde cansız yüzünde Böcek olan pos. Bu "resimsel" bir benzeri görülmemiş - analogların duygusal gerilimi, o zaman resimde, bulamayacağız. Burada sembolik "manzara" gibi görünüyor. Taş şev, resmini çapraz olarak böler, ölümcül kaybın derinliğini vurgulayarak.
Mesih'in çevreleyen gövdesi, pozlar ve jestleriyle olan rakamlar çeşitli duyguları ifade eder. Onların önündeki Nicodemia ve Joseph Arimafi'nin eski yıpranmış dağlarının, Mesih'in bacaklarına dökülen, kadınların, umutsuzluk içinde dolaşıp ve meleklerin kurtarıcının ölümünü yas tuttuğunu görüyoruz.

20. slayt. A. Ivanov "Dirilişten sonra MARY MAGDALENE'in fenomeni." Resimdeki İsa'nın görüntüsü mükemmel bir güzellik ile donatılmıştır: yüzü ve figürü, Torvaldsen'in çalışması ve bornozların çalıştığı Mesih'in heykeline benziyor - kıvrımlar "Sicstinian Madonna" Rafael'i kapladı. Onunla karşılaştırıldığında, Mary Magdalene'nin görüntüsü daha büyük bir canlılığa sahiptir. Sanatçı zor bir duygu iletmeyi başardı: neşe, keder, aynı zamanda Mary'nin yüzünde tasvir edilen heyecan. Altın saç, omuzlara yumuşakça dökülen, Tizianovsky renginin sıcaklığı, sanatçı üzerindeki etkisinden bahsediyor venedik boyama. Ivanov'un, "tüm okulların karakterini keşfetmek" için İtalya'nın kuzeyinin kuzeyine gittiği için çalıştıkları çalıştığı bilinmektedir.

İv . Yeni bilginin sahne konsolidasyonu.

Böylece büyük ressamların çalışmalarıyla tanıştık. Herkes kendi yolundaki kendi yolunda, İncilli arsa, ruhundan kaçırılarak derinden nefes alarak. Ve şimdi bir sonraki dersinizdeki İncil arazilerinden birini sunmanız gerekir, işe başlayacaksınız. Albümlerde çizimler yapıyorsunuz ve şimdi oral çizimler yapacağız. Evde seçtiğiniz kompozisyonu tanımlamak için göreviniz resimlerde gördüğünüz bu bulgular olabilir. ünlü ressamlar.

Konuyla ilgili oral çizimler yapmak.

V. . Bilginin genelleme ve sistematizasyonu aşaması

Dersi toplamak. Resmi kaydedin.

Dersimiz, İncil'den hikayelerde boyama eserlerine adanmıştır. Dersten bugün elde edilen bilgilerinizi kontrol edelim. Tanımlamanız gerekir: Hangi resimlerden bahsediyoruz? Çocuklar ifadelerle işaretler alırlar ve bunları resimlere ekler.

İşin ana teması, hayatı merak eden bir kişidir.

Eserlerinin bir sonucu olarak, sanatçı kapsamlı bir galeri yarattı - yaşlarında ve karakterlerinde çeşitli insanlar portreleri.

Resimdeki İsa'nın görüntüsü mükemmel bir güzellik ile donatılmıştır: yüzü ve figürü, Torvaldsen'in çalışması ve bornozların çalıştığı Mesih'in heykeline benziyor - kıvrımlar "Sicstinian Madonna" Rafael'i kapladı.

Sanatçı bu görüntüyü 1519'da St. Siction Kilisesi Sunağı için yaptı. İtalyan şehri Piachenka, Papa Julia II tarafından görevlendirildi.

Bu tuval sanatçısı, "gözyaşları ve kan" sözleriyle konuşan yazdı. Kasıtlı olarak diğer resimlerini sevmeyen Mesih'in imajını yaratmak istedi.

Vi . Yansıma Aşama.

Bugünün dersi ile ilgili sonuçlarınızı yapmış, büyük yazarların, filozofların ve sanatçıların ifadelerini okuyun ve bana, sanatla ilgili ifadelerden hangisini kabul ettiğinizi söyleyin.

Sanat ahlakları yumuşatır. (Ovid)

Sanatın görevi, kalpleri endişelendirmektir. (Jelving)

Orijinal Ölümsüz sanat eserleri uygun fiyatlı kalır ve her zaman ve halklara zevk vermek. (Hegel)

Yapıt en yüksek üründür İnsan ruhu: Hayata verir, adamı iyileştirir (N. N. GE)

Hıristiyan sanat her zaman büyük itfa fikrine dayanan bir eylemdir. (O. Mandelstam)

Vii . Ödev.

İncil'e illüstrasyonları seçin. Kompozit skeçler yapmak.

VIII. . Organize Mezuniyet Dersi.

Hayır, onlar, elbette, birinin, birinin düşmanlık yaşadığı, ancak muhalefet anlamında, sıcak bir şekilde sevgili inceltici anlamında "sevilmemiş" anlamında değildir. Örneğin, "Susanna ve Elders" veya "Bathshevia" konusundaki bir resim kitlesine sahibiz - belki de arsa "çilek" ya da "Adem ve Havva'nın orijinal günahı" nedeniyle - ve başka nerede olacak Çıplak insanların ortaçağ ressamlarını canlandıracak şekilde sipariş ediyorsunuz?! Sanatçılar, Oloferne'nin başını daldırma sürecinde ya da hemen sonra Judith'i çizmeyi çok sevdi - etkileyici ve gizli bir çelişki ile: nazik bir kadın - ve aniden böyle kanlı eğilimler! Ve "Isaac'ın fedakarlığı" ve "Prodigal Oğulun Dönüşü" ve daha birçok farklı sahneyi.

İşte görelim, görsel sanatlardaki incil arazileri nadiren nerede başvurdu ve bahsedilen adaleti biraz daha restore etti.

"EVA'nın yaratılması." Ortaçağ Kitabı Minyatür 14-15. Yüzyıl.

Tabii ki, boyama değil, ama oldukça ayrıntılı bir görüntü. Beni iyice teknolojik bir şekilde sevmiyor - Bu, Adam'ın Efendisi Rabbin Rabbini nasıl aldı ve mucizevi bir şekilde onun sonunda, bir dişi kafa kuruldu ve sonra vücudun geri kalanı. Baş, büyük olasılıkla, hemen verilmesi önerildi: Yani, işte daha fazlası, bir kırıcı, ama burada kaldırabilirsiniz! Resimde, Tanrı onunla yüzleşiyor gibi görünüyor: Sen çok denemiyorsun!

12. yüzyılın Bizans mozaiği "Tanrı, AVE'yi Adam'a götürür.

Adam şaşkındır, elbette: Burada, yoğun şeylerin kenarlarımdan yapabileceği ortaya çıktı! "İki tane ver!"

"Noah sürüm güvercini." Kitap minyatür.

Cain ve Abel Hakkında Bahsetmiyorum - genellikle her türlü muhteşem pozta fratricide anında canlandırıldılar, bu yüzden birkaç kuşaktan zıplayın. Yani, noah.

Selin tam hızdayken, Noah, herhangi bir Livery'nin bir sürü ile arkasında yürüdüğü bilinmektedir. Öğrenmek için, yere gitme zamanı değil, üç kez güvercinler üretti. Kuş ilk defa hiçbir şeyle geri döndü, ikincisi, arazinin sudan kurtulduğunu ve üçüncü kez güvercin geri dönmediğini anlamasını sağlayan bir zeytin yaprağı getirdi. bir yere yuva. Noah, felaketin bittiğini ve sahili aramanın zamanı geldiğini fark etti.

Bir güvercin olan bir tane. Venedik'te St. Mark Katedrali'nin mozaiği (12-13 yüzyıl)

İlk başta, bu arada, Noah bir karga bıraktı, ama suda bir ceset buldu ve hemen onu tedavi etmeye başladı. Sonra "yoksulluk dışı" güvercin yardımına başvurmak zorunda kaldım.

"Üç melek Abraham'a katıldı", Aerita de Gelder

Prawetz'in İbrahim'in nasıl olağan, insan türünde ortaya çıkan üç melekleri nasıl ziyaret ettiğinin hikayesi. Genellikle çok dikkat çekici olan hiçbir şey için çok misafirperver bir adamdı ve bu sefer bu sefer, misafirlerin kolay olmadığını hissetmişti ki, kendisi onu yemek için en iyisini yaptı ve ona hizmet etti. kölesi olmayan tablo. Minnette, melekler ona uzun zamandır beklenen bir varis vaat etti. Karısı Sarah, hatta kendisine güldü - sonuçta, zaten tekmeledi, ama melekler ona inançsızlık için işaret etti. Ancak gerçekten de yaşlı kadına acı çekti ve Yahudilerin rodonarşisti olan Isaac'ın oğlu'nun doğumunu doğurdu. Bununla birlikte, iyi değil, çıkan Agarea'nın carısı ile, Ismail'in oğlu olan İbrahim'i doğurdu - onu çöldeki rütbelerle başladı. Gerçek, hem hayatta kaldı ve Müslüman cinsine gittiler. Doğru, "Exile Agari", sanatçıların arsalarının çok azını sevendir.

"Sodom'un ölümü" Kerstian de Cainka.
Arsa bilinir, ancak nadiren tasvir edildi. Soldaki ve Kaçak Grubunun arkasındaki yolda, beyaz bir rakam görebilir - bu aşırı meraklı bir çok karısı. Melekler tarafından tahrip edilen düzenlemelerden uçuş sırasında meleklerin cezasını kırdı ve çevirdi - ve hemen bir tuz direğine dönüştü. Daha sonra babanın kızlarının çoğunluğundaki kızlarıydım ve sırayla onunla birlikte çocukları (torunlar mı?) Böylece cinsinin kesmediği için. Ancak bu zaten favori bir resim "Çilek" arsası.

Başka bir soda. Sanatçı Peter Shoubrek.
Eğer hatırlarsan, Homorra da yok edildi. Burada, resimde, herkes zaten kaçtı, sadece bir sütun karısı vardı ve ateşte ateşte sodomitler battı.

"Yaz Jacob", Mikael Lucas Vilman
Çok garip bir mistik komplo - Jacob cennete giden bir merdiven ve tırmanan ve inen melekleri hayal etti. Böyle bir tünel başka bir boyuta.

"Jacob ve Rachel" Dzhacomo D "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16. yüzyıl

Başka bir güzel çaba, Jacob ile bağlantılıdır. İlk bakışta, kuzen racheline aşık oldu. Onunla evlenme hakkı için, babası, Lavana, yedi yaşında, "ve birkaç günlüğüne gibiydiler, çünkü onu sevdi." Amca, daha fazla meyveydi ve Jacob'u karanlıkta kaydırdı, zaman geldi, yaşlı kızı, daha az güzel, Leu. Aldatmaca keşfedildiğinde, Jacob'un yedi yıl boyunca çalışması önerildi, çünkü iki kızı Lavana'nın iki kızı alıyor. Yani, 17 yaşındaki bir kıza aşık olsaydı, 31 yaşında bir kadın hasta aldı. Ve Jacob bunu yaptı! Böyle güzel bir roman var "birkaç gün gibi." Oku, o harika! İncil efsanesi Neredeyse hiç bağlı olmalarına rağmen, bu kitabı okuduğumu öğrendim.

"Yüzündeki iş." Fresco 14. yüzyıl, Sırbistan.
İş, Tanrı'nın deneyimlemeye karar verdiği ve hatta şeytanla hemfikir olmaya karar verdiği Warmarker'a karşı dürüst. POVEAGI-IEOW, cüzzamasını, çocukları, konutları "ödüllendirdi". Ve bir gübre yığını üzerinde oturuyordu, iltihaplı derisi ile kil keskin bir çığlıkla kazıma. Karısı, elbette, kocasını bu tür testlere maruz bırakan Tanrı'ya homurdanmış ve roptala, ama fakir arkadaşını beslemeyi bırakmadı. Fresk, beslenme tekniği ile çok ilginç bir şekilde tasvir edilir - böyle bir bıçağın yardımıyla (Merhamet Merhameti ve Leprosy şaka değil!). Böyle olağandışı bir detay yüzünden öyleyim ve bu resmi buraya yerleştirdim, ancak genel olarak yüzündeydim, sıklıkla tasvir edildi. Hatırlıysa, sağlık ve servetle iade edildiği Rab'be sadık kaldı ve yeni çocuklar aynı miktarda doğdu.

"Firavun'un kızları, Musa Baby'i getirdi", Dura Europar, Suriye'nin Sinagogunda 3t. Yüzyıl Fresk

Çok sıradışı arkaik bir görüntü. Tsarevna ve hizmetçisi her zamanki klasik geleneklerde tasvir edilmez, gerçek oryantal kadınlarını görüyoruz. Bir hizmetçi, görebileceğiniz gibi, sepeti bir çocukla yakalamak için tamamen soyunmak ve suya girmek zorunda kaldım. Ve arsa her zaman oldukça popülerdi.

"Moses Baby Test", Georgeon

Firavun'un kızı, bulunan bebeği babasına göstermeye getirdiğinde, çocuk kraliyet tacı kafasından tuttu ve onu yere attı. Firavunu beğenmedi ve Musa'yı yaşamaya karar verdi. Bebek, kömür ve altın ve değerli taşlarla bir tabak ile bir yemek getirdi. Melek çocuğun kolunu gönderdi ve köşeyi yakaladı ve kendini ağzına koydu. O zamandan beri, birçok Yahudi biraz kartawat. Firavun şüphesi impelled, çocuk (kafasında) sarayda kaldı.

"Iofor'un kızlarının Musa saunaları", Rosso Fiorentino

İforun rahipinin kızları (yedi numara) koyunlarını kaynaktan, ancak kaba çobanlarını içmek istedi. Genç Musa kızlar için ayağa kalktı. Onlardan biriyle evlendi. Böyle bir sıkıcı hikaye, sıradan ev sahnesi, ancak resim, büyük bir taraf olarak tasvir edilmiştir.

"Bir eşek çenesi ile Samson." Solomon de Bray.

Genel olarak, antik toynakların çeneleri popüler bir silahtı, çünkü Cain öldürdü Abel aynı. Resimdeki Samson, Lev'in ağzını, Filistin Kilisesi'nin yıkılmasıyla ünlü oldu ve saçlarını bir dolumun gücünün tutulduğu saçlarını kesen hacimsel Dalili'deki dizlerinin üzerinde doluydu. Ayrıca 1000 filistenin bir eşek çenesini öldürdüğü de bilinmektedir. Bu, sessiz, ev yapımı, sevgiyle silahlarını okşayarak nadiren tasvir edildi.

"Saul David'de mızrak," GR.

Saul çok eski bir Yahudi kralıdır. İlk başta normal bir adam gibi görünüyor ve sonra görmeye başladı. Dev Goliath'ı öldüren genç David, insanlarda çok popülerdi ve Saul onu kıskandı ve genç adama giydi. Saraydaki festivallerden biri sırasında, çevreleyen şarkıyı duyduğunda, Davut'ta direnemedi ve Davut'ta mızrak attı. Guy zar zor kaçmayı başardı.

"Avissaloma'nın ölümü", Francesco Pesnelino

David, sanki suçlunun Saul'u arıyormuş gibi, sonunda bir kral oldu. Babasına karşı isyan etmeye ve ordusunu kendisine yükseltmeye karar veren bir oğlu Avasal vardı. Ordusu kırıldı ve kendisini kaçtı, ama kovalamaca sırasında meşe çarpması için uzun saçları klişedin. Bu noktada David'in askeri liderlerinden biri ona üç mızrak attı. Genellikle sanatçılar, üç meclisin de derhal atacağını gösterir. Oğulun ihanetine rağmen, David onu yas tuttu.

"ÖLÜM SISTEMS" ARTEMISIA JENIZKI

İşte bu kadar sakin ve yoğun bir şekilde tıklayan bu sevimli kız, Keneev cinsinden çadırını sabitlemek için uyku kazasını taklit ediyor. Kafayı zemine besleme prosedürü, Seaf'ın Khananan Komutanı'na, Yahudilerin zulmü, kötü, söyledikleri gibi, adam. Genel olarak, Artemisia Jenizki, erkeklerin farklı kötü durumlara düştüğü benzer grafikleri severdi. O kendisi erkeklerden acı çekti ve görünüşte amestila benzer bir yolla. Teşvik edilen resim öğretmenine tecavüze uğradığında pişmanlık verilebilir bir hikaye. Uzmanlık öğretmenleri, ama neredeyse derhal haklı ve hapishaneden serbest bırakıldı. Artemisia'nın bir sevgilisiydi ve evlenmeye söz verdiler, ama yapmadı, çünkü zaten evliydi.

"Mint Jezeabeli" Andre Göğüs, 17. Yüzyıl

Jezebel - Sidonsky King'in bir subitrack kızı, kötü bir hükümet ve dini yok etmeye çalışan Yahudi halkının ezmesi. Onunla Peygamber Elijah'dır. Tüm atrocities için, Jezebel tam olarak aldı - sonuçta pencereden atıldı, vücudu ezilmiş atlar ve şaşkın köpeklerdi. Bak, köpeklerin resiminde yaşlı bir bayan bağışlıyor musun? Bu kötü niyetli bir Jezebel.

"İyon ve Kit" Jan Bruegel Yıldızları.

Pagan topraklarına ve vaazına gitmek için Jonah God, ama peygamber tehlikeli bir görevden kaçınmaya karar verdi ve gemide tamamen farklı bir yönde yüzmek istedi. Sonra korkunç fırtına denize yükseldi, gemi taraftan yandan fırlattı ve denizciler, kimin bir tanrı olanı kim bulacak çok şey atmaya başladı. İyona çok düştü. Peygamber, saminilli bir kaderden kaçınılmadığını ve büyük bir balık avını yuttuğu Denizcilik demetine koştuğunu fark etti (bazı kaynaklarda yazdıkları gibi balina). Birkaç gün sonra, Keith zarar görmemiş bir iyon ortaya çıkardı ve ona gitmek zorunda kaldı ve vaaz verildi. Hepsi başarıyla sona erdi: İyon, bütün insanlara gerçek bir inancına dönüşmeyi başardı.

Bunlar eski Ahit arazileriydi ve şimdi nadiren yeni Ahit'e dönelim.

"Kutsal Aile" Bartoloma Esteban Perez Murillo, 17. Yüzyıl
Seyrek olarak, küçük Mesih, St. Joseph ve Mary Maria'yı canlandırdılar. Ve çok güzel!

"Joseph'in evinde Mesih'in çocukluğu" Gerrit Wang Horst, 17. yüzyıl.
Burada, nadir bir arsa - Joseph, Jesus'u bir marangozun yeteneğini eğitiyor, çocuk ona bir mum tutuyor. Böyle bir resim ve Caravaggio var.

Çok nadir Yunan simgesi - İsa Mesih'in ilk adımları (yaklaşık 15-16 yüzyıl). Ne yazık ki, kötü bir şekilde hasar gördü; Onun ikonografisini anlamak için daha sonra benzer bir simge getiriyorum:

İsa Mesih'in ilk adımları. Yunanistan

"Beş bin kişinin doygunluğu beş bebeklerdir" Lambert Lombard, 16. yüzyıl

Efsane bilinir, ancak nadiren tasvir edilmiştir.

"Bana dokunma!" Lavinia Fontana

Bu tür eserler, elbette, ama küçükleri (örneğin, Jotto). Bu, dirilişten sonra insanlara ilk olan Mesih'in ilk fenomensidir, onu Maria Magdalene tarafından gördü, ancak Mesih'in onu yaklaşmasını yasakladı: "Bana dokunma, çünkü henüz babama gitmedim; ve kardeşlerime git ve anlat Onlar: Babanıza ve babana ve Tanrı'ya Tanrı'ya ve tanrıya ekliyorum. "

"Komple borçlu", Domenico Fetty

Çoktan Mesih'in eşbosuzuna gitti. Gabünlerden birinde, bazı kölenin bir sürü borç parası tarafından nasıl serbest bırakıldığı açıklanmaktadır. Ve yaptığı ilk şey, özgürlüğü elde ettiğinde, bir tür Kopecks olmak zorunda olan borçlusuna boğazına sarılıyor.

"Vineyard çalışanları hakkında kararlı" rembrand
Öfkeli olan Vinograders'ın Bunte'nin öyküsü, aynı şeyin ödenmesi ve ilk önce çalışmaya başlayanlar ve bütün gün çalışmaya başlayanlar ve sadece son saatte çalışmayı başaranlar. Vineyard, inançla, cennetin krallığıdır. Kimin ve ne zaman alacağı önemli değil, bir ödül olacak.

Bunlar nadiren arazilerdir. Şimdi bazı anlaşılmaz resimlerde neyin tasvir olduğunu bileceksiniz. Ve henüz buna geri gelebiliriz.

(Güzel Sanatlar, Ortodoksinin Temelleri, Ortodoks Yerel Çalışmaları)

bu konuda

Sınıf 7 ders №21.

Yapılan: Lyudmila Nikolaevna Usova

Mkou podgorenskaya sosh

İlçe: Kalacheevsky

Alan: Voronezhskaya

Soyut ders

Pedagog: Usova Lyudmila Nikolaevna

Konu: Güzel Sanatlar, Ortodoksinin Temelleri, Ortodoks Yerel Çalışmalar.

Sınıf: 7.

UMC:

Konu: Güzel sanatta İncil temaları.

Dersin Türü: yeni bilginin oluşumu.

Dersin Türü: tasarım öğeleri ile entegre.

Ders №21

Amaç: Çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, duygusal duyarlılık getirmek.

Görevler:

1) Plot-Tematik Resmin karmaşık dünyası hakkında, dini ve mitolojik türün resimleri, freskleri ve Podgorny köyünün Preobrazhensky tapınağının simgelerinin örnekleri örneği hakkında bir fikir oluşturmak.

2) Büyük sanatçıların çalışmaları ve ünlü tuvallerin yaratılmasının tarihi ile tanışmaya devam edin;

3) oluşturmak seyirci becerileri ve beceriler.

4) İlişkisel şekilli düşünme, beceriler geliştirmek genel konuşmaHayat ve sanatta güzel ve çirkin için duygusal duyarlılık.

5) Sanatta ilgi ve yerli arazinin sanatı geliştirmek.

Odun:

1) Kişisel - Öğrencilerin hedeflerine ulaşması için değer anlamsal yönlendirmesini yönlendirin;

2) Düzenleyici - Öğrencilerin organize etme yeteneği Öğrenme aktiviteleri;

3) Bilişsel - genel eğitim, mantıksal eylemler, proje uygulamasında belirli sonuçları elde etmek için sorunları belirleme ve çözme eylemleri;

4) iletişimsel - çocuklara, problemlerin ortak tartışmalarına katılmalarını, akranlar ve yetişkinlerle üretken etkileşim ve işbirliği yapmalarını öğretmek.

Kişisel Sonuçlar:

- Yerli Arazinin Sanatına ve Sanatına İlgi Gelişimi

Görev Yöneticisi, Kendi Kendini Kontrol, Yansıma ve Benlik Saygısı'na yaratıcı bir yaklaşımın becerilerinin geliştirilmesi.

Eski atalara saygı kültürel anıtlar, yaratıcı kişilikleri.

Meta-Uzaktan Sonuçlar:

Görsel sanatların çalışılmasında olumlu motivasyonun oluşumu, Ortodoksi ve Ortodoks yerel tarihinin temelleri.

Bağımsız işin becerilerinin ve becerilerinin geliştirilmesi, malzemeyi arayın.

Çalışılan konuyu dinleme yeteneğinin geliştirilmesi, gerekli bilgileri gözlemlemek, karşılaştırmak ve kaldırmak.

Karşılaştırma, analiz etme, özetleme becerilerin geliştirilmesi, elde edilen bilgilere dayanarak bir mesaj oluşturmak için.

Becerilerin geliştirilmesi, grupta eşleştirilmiş, eşleştirilmiş.

Alt bölüm:

Ortodoks kültürü de dahil olmak üzere çalışmaların çalışmalarına dayanan diğer kültürlere öğrencilerin tanıtılması, ulusal kültür

Konunuzun bir parçası olarak eğitim ufkunun genişlemesi, öğrencilerin yaşadığı yerin kültürünün çalışmasını inceledi.

- konu çerçevesinde öğrencilerin kelime hazinesinin genişlemesi.

İş Metotları: aktif, etkileşimli, araştırma, tasarım.

İçerik: "Canlı Kökenler" müzesinin arşiv ve yerel lüks belgeleri, ders kitabından alınan dersin konusundaki materyal "İncil temaları görsel sanatlarda".

Öğrencilerin organizasyonunun oluşumları: bireysel, buhar odası, Grup.

Ekipman: bir bilgisayar, interaktif tahta, benlik saygısı sayfaları, dağıtma materyali, yansıma için gülümsemeler, multimedya derse sunumu, öğrencilerin tasarım çalışmaları, Ushova'nın Preobrazhensky Tapınağı'nın fotoğrafları.

Edebiyat:

1. GİBİ. Petersburg, G.Gurov "Güzel Sanatlar 7-8 Sınıfı" B.M.nensky, "Aydınlanma", Moskova 2009 tarafından düzenlendi

2. FF LZENCO "SLOBODA PODGORNY KRONİCİLİSİ", "Yaşayan Doğu" Müzesi Belgeleri, Voronej Bölgesi'nin Podgorny Kalacheevsky Bölgesi Köyü "

3. Vgugu İncil POOH (İnternet)

4. M.N. Bosikova şiiri "Kenarımı seviyorum"

5.Us. l.n. Derste şiirler

Sınıflar sırasında

Dersin ana aşamaları

Sahnenin amacı

Pedagojik etkileşimin içeriği

Öğretmenin Faaliyetleri

Aktiviteler Öğretimi

Bilişsel

İletişimsel

Düzenleyici

1. Organizasyon-Motive

Öğrencilerin psikolojik tutumu;

derste normal bir ayar sağlar.

Öğrencileri ağırlıyor, öğrencileri çalışmaya ayarlar.

Bir ders için hazırlanıyorlar, yerlerini işgal ediyorlar, malzeme ve ekipmanın varlığını ders olarak kontrol edin.

Öğrenciler ve öğretmenlerle bir eğitim işbirliği planlayın. Çiftler halinde iletişim kurun. Proje uygulamasına hazırlanın.

Projenizi uygulamak için fonları seçin

2-3 dakika

Öğretmen:

Koşuyor, arkadaşlar, ara.

Ders başlıyor.

Tüm portföyleri erteledi.

Hepsi hazır mı? Biz baktık.

Pürüzsüzleştiler, sessizce oturdular.

Ve öğrenme istedi.

Bugün bugün gördüğüme sevindim.

Nasıl çalıştı adamlar?

Çalıştın.

Tüm projeler ortaya çıktı mı?

Ve şimdi sana soruyorum,

Ciddi bir sınıf olmak ...

2. İksir

Dersin konusunu, çeşitli kaynakların örneğinde belirtir.

Öğretmen, dersin konusunu belirlemek için "ilkbaharım" filmini izlemeye sunar. Öğrencilere lider soruları belirtir. Vgugu şiirini İncil hakkında okur.

Öğretmen ve sınıf arkadaşları ile işbirliği. Duygusal olarak şerefiye - ahlaki duyarlılık.

5-6 dakika

Beyler, şimdi şiiri okudum ünlü yazar Vgugu.

Slayt Numarası 2.

Ve şimdi"Benim Bahar" filmine dikkatlice bak

Slayt sayısı 3.

Sence bugünün dersi hakkında ne konuşuyoruz?

Konuyu birlikte bağlamaya çalışalım.

Bugün, derste, İncil ile ilişkili tema, yerel arazinin tarihi ve Ortodoks Kilisesi ile ilgili tema ile tanışacağız. Konuyu tanımlayalım.

Slayt sayısı 4.

Bilmeceleri tahmin et

Böylece: Konu seslerimiz -"Görsel Sanatta İncil Temaları"

Slayt sayısı 5.

En ilginç olan şey, bugün sadece bir görsel sanatı değil, aynı zamanda ortodoksi ve Ortodoks yerel tarihinin temellerini de yok. Birlikte üç ders. Yani, başlayalım.

3. Konuyla ilgili bilgilerin gerçekleştirilmesi

Öğrencileri bu dersin konusunun alaka düzeyini ve ihtiyacını belirlemek için test edin.

Projelerde malzemenin hazırlanması seviyesini belirlemek için çizgiyi hareket ettirir.

Bilgiyi yapım yeteneği, bilinçli olarak konuşma ifadeleri oluşturma yeteneği.

Öğretmen ve sınıf arkadaşları ile işbirliği.

Daha önce öğrenilenlerin ana ve farkındalığının tahsisi.

10-13 dakika

Erkekler, geçmişte ders, evde bağımsız işler için kendinize görevlerini seçtiniz, projeler. Bakalım ne yaptığımızı görelim. Sizden önce, ev ödevi, projeleri hazırlayan öğrencilerin konuşmaları sırasında hızlı bir şekilde doldurulması gereken işaret.

Öğrenci Projeleri

Projenin değerlendirilmesi

Neyi sevdin?

Neyi sevmedi?

Yeni kelimeler

"Voronezh bölgesinin Podgorny Kalacheevsky İlçesi Köyü Kilisesi'nin" Tarihi "Projesi"

"Voronezh bölgesinin Podgorny Kalacheevsky İlçesi Köyü Kilisesi Kilisesi'nin Fresk"

"Voronej Bölgesi'nin Podgorny Kalacheevsky İlçesi Köyü Kilisesi'nin Simgeleri"

Podgorny köyünün başkalaşım kilisesinin tarihi projesi Voroneezh bölgesinin Kalacheevsky İlçesi "

1. "Voronezh bölgesinin Podgorny Kalacheevsky İlçesi Köyü Kilisesi'nin" Tarihi "Projesi"

Slayt sayısı 6 ( toplu iş 3-4 öğrenci)

2. "Podgorny köyünün Preobrazhenskiy Kilisesi'nin Fresk", Voronej Bölgesi'ndeki Podgorny Kalacheevsky Bölgesi "

Slayt (3-4 öğrenci)

3. "Podgorny köyünün Kilisesi Kilisesi'nin" Voronej Bölgesi'nin Kilisesi'nin Simgeleri "projesi"

Slayt Numarası 8 (Toplu Çalışma 3-4 Öğrenci)

6 ila 8 tatlı şov sırasında, Podgorny Köyü Kilisesi Kilisesi'nin tarihinde projesi olan öğrenciler (kolektif çalışma 3-4 öğrenci)

Podgorny köyünün tarihi ve Preobrazhensky kilisesinin tarihi çok uzun. Sloboda Podgornaya'nın başındaXviii Bir yüzyılın tapınağın yapımına ihtiyaç duyuyor. Kraliyet hükümeti, o sırada, her bir ana yerleşimdeki Tanrı'nın tapınağının varlığını gerektiriyordu. Bu nedenle, vatandaşların toplanması kiliseyi yönetti. Ama hangi para için? Atalarımız insanlar fakirdi, herkes büyük bir miktar bağışlayamaz.

Zamanla çıkış bulundu. O zaman, komşu Kalach zaten inşa edildi. Barking ve ticaret yapan çok fazla zengin insan var. Bölgemizin Chernozem toprakları her zaman çok takdir edildiğinden, kullanımı için toprak ücreti alındığı şartlar açısından, "çıplak tava" nda bir zengin adam buldu. Sloboda'nın kuzey eteklerinde, Sapozhkaya Mountain'in altındaki nehirde, dünyanın karesi, 15 çadırın kullanımı için uygun olan 50 çadırdır ve Kalan küçük bataklık bataklıkları kızılağaç, VESA, asma ve sazlıklarla büyümüştür. .

Pan'dan alınan para için, Sloboda Derneği Podgorny, 1730'da, 1740'daki diğer verilere göre, zaten meydanda duran diğer verilere göre bitmiş ahşap kilisenin yanında satın aldı. İsmini Rab'bin Başkalığı Tatilinin onuruna aldı.

Zaman aldı, damarların kilisesi, yer altı nüfusu çok arttı. Sloboda Derneği Podgorny, bir tuğla kilisesinin yapımında hüküm sürdü. İnananlar için inşa edilmiştir. Zengin köylüler, özellikle kiliseyi daha sağlam miktarda bağışlamak için cömert değildi ve fakirlerin verecek hiçbir şeyi yoktu. Bu nedenle, taraftaki "din adamları" tarafından para toplayarak her şeyi yapmak gerekliydi. İnananların arasından seçilen insanlar, tüm yıl boyunca bahçelerdeki zillerle gitti ve inşaata verecek olan toplandı, birkaç yıl boyunca iyi bir miktar para kazandı. Başkalaşım kilisesi 12 yıldır inşa edildi, daha sonra 2 kez tamamlandı. Son olarak, kilise 1822'de tamamlandı.

Başkalaşım Kilisesi köyün merkezinde yer almaktadır. Voronej Bölgesi'nin güney-doğusundaki kiliselerin karakteristiği var.Xviii - BaşlatXix. içinde. toplu kompozisyon. Yuvarlak açılı Alevid ve geniş bir mülkiyet - kış kilisesi olan üç dikdörtgen, tapınağın güneyine kadar uzanan bir şeye bitişiktir. Tapınağın çekirdeği, bir oktaliton kubbesi ve sekiz tarz sağır şefi ile yüksek ışıklı bir oktolara taçlandırılmıştır. Batıdan REVRIANSYE, ilk kademenin yan hacimlerine sahip üç kademeli bir çan kulesi bitişiktir. Çan kulesi, yüksek sekiz taşlı bir bacağın üzerinde ana tarafından tamamlanır.

Cephelerin dekoru, 3. çeyreğin Rus tarzı karakteristiğinde yapılır.Xix. içinde. Pilencated Pilasters, her biri Fronton-Kokosnik tarafından tamamlanan basit olan personelin tüm hacimlerinin ve üyeliklerinin cephelerini kandırıyor. Fronton Timpany, sıva soketleri ve ara maddeler ile halı süs dolum var. Benzer cepheler, zil kulesinin ilk kademesinin kuzey ve güney cepheleri tarafından tamamlanır. Çayır ve apsinin cepheleri, birkaç from treagors'u çevrelemiştir. Pencere operasyonları - içinde kemerlicilent arşivleriyle. Her iki süveter ile kilisenin girişleri, Barok formlarındaki Sandriks'e dayanan Pilasterlar tarafından çerçevelenmiştir.

Kilise, yerel üretim tuğlalarından yapılmıştır. Dağın altında (zengin kırmızı kil), tuğlaların üretimi ve ateşlenmesi kuruldu. Tuğlaların bilmediği yapı neydi. Ancak kil yaptıkları çukurlar hala görülebilir.

Binanın temeli yüksek değil, yaklaşık 50 santimetre yüksek, kireçtaşı hacmi 100 ile kaplıx.50 x.50 santimetre. Taş çok güçlü olduğundan, diğer yerlerden getirildiği sonucuna varabiliriz. Yerel taşımız bu tür işler için uygun değildir. 200 yıllık dönem boyunca, kilise istemedi ve sadece temel nedeniyle çatlamadı.

Tapınağın duvarları, greyhometrenin bir kalınlığına sahiptir. Pencereler, mavi olarak boyanmış ev yapımı dövme demir ızgaralarla doğar (boya izlerinin bazıları hala görünür).

Tapınaktaki zeminler inşaat zamanından bu yana korunur. Yerel malzemeden (söğüt ve meşe) yapılırlar.

Kilisemiz üçlüsü. Sınırları, üç tatilin onuruna kutsandı. Rabbin dönüşümü - merkezde. Sağ tarafta - "Kutsal Babaların SınırıBEN. Evrensel Katedral. " Sol tarafta, "tüm sevinçlerin bayanımız" sınırları.

Tapınağın içinde bu gün en çok korunmuş bir sürü fresk vardı. Büyük bir sütun üzerinde asılı simgeler yağlı boya ile tuval üzerine yazılmıştır. Yerel sakinlerin köyünde hala Preobrazhensky tapınağından simgeler var. Tapınağın orta kısmı yedi-Hotel Iconostasis ile dekore edilmiştir. O zamanın bölgemizin kırsal tapınakları için büyük nadir neydi. İki diğer limit, damıtma ikonostazını dekore etti. Güzelce kilisenin dekorasyonu oldu. Orta kubbenin altında, şamdanlar ile büyük bir avize oldu. Tam olarak aynı, ancak daha küçük avizeler her sınırın orta kısmındaydı.

Voronezh şehrinin Şehir İdaresi Başkanı "Tarih Tarihçesi Anıtlarının Kabul Edilmesi Üzerine, Voronezh şehrinin arkeolojisi ve mimarisi" kararı ile 10/22/1992 sayılı 472. Preobrazhenskaya Kilisesi atandı P (P - Bölgesel öneme sahip kültürel mirasın amacı).

Kilise 1936'da kapandı. Kiliseyi geri yükleme projesi 2004 yılında çalışmalarına başladı. Tapınak 2008 yılında açıldı.

Öğretmen: Çocuklar, kayıtlarınızı teslim eder, ev işlerinizi değerlendirmeme ve anlaşılmaz dersi ayırmamıza yardımcı olacaktır: kelimeler, ifadeler, temalardaki verileri netleştirin.

Fizkultminutka

Öğrencileri öğrenmek rahatlayın, rahatlayın, rahatlayın, bir etkinlikten diğerine geçin.

Egzersiz için çeşitli fiziksel kültür hareketlerini gösterir.

Fiziksel eki ne kadar eğlenceli ve alışılmadık şekilde geçirmeyi öğrenin.

Grupta çalışmayı öğrenin.

2-3 dakika

(Bir dizi alıştırmalar, görev sınıfını yönetir)

Öğretmen:

Tüm adamlar dinleniyor.

Fizminutka gerçekleştirir.

İki dakika dinleniyor.

Ve işe git.

Görevimize gidiyor,

Fizinutka tutacak.

4. Yeni malzemenin incelenmesi

Bu konunun sorununa daldırma, projeler üzerinde çalışın.

Öğretmen ders sorununa daldırma düzenler.

Yeni bilginin kazanılması. Mantıksal bir muhakeme zinciri oluşturmak.

Öğrencilerin, bilgiyi bulma ve seçme konularında, uygulamanın bir yolunu seçerken, bir sınıf sunma konusunda inisiyatif işbirliği.

Yeni bilgilerin tahsisi.

15 dakika

H ve t e . Şiiri dinleyin. Hangi "parçanın" şair olduğunu söyledi. Ve ne tür bir parça yeryüzünde ayrılmak istersiniz?

Diyorlar ki: Tanrı'dan yetenek

Bu verilir ve bu değil ...

Yoldan ama hepsi

Pisti kim bırakacak?

S. Vikulov.

Bu çeyrekte, tematik resme aşinayız.

Geçmiş dersi hangi türde konuştuk? (Tarihsel Hakkında )

Başka hangi tür tematik resim türlerini biliyorsunuz? · (Ev, muhteşem epik, dini ve mitolojik )

Öğrenci, yeni malzemeyi açıklama sürecinde doldurulması gereken tablo önerilir.

Sanatçılar

Resimler

İncil, manevi ve kültürel mirasın en önemli hazinesidir. İyi, adalet, adanmış insanlık bakanlığı, insan kişinin değerine olan inançların idealleri ile somutlaştırılmıştır. Hayatın kendisi olarak sanatçılara, heykeltraşlara, mimarlara kendileri için en önemli görüntüleri, optimum sanat çözümlerine önerdi. İncil temaları, dünya kültürünün en büyük ustalarının yaratıcılığına izin verdi: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova. Avrupa Sanatı için, resimler için, Mozaik Freskleri İncil Konuları, Fantezi için materyal verdi, İncil'in dünyaya kendi tutumunun hikayelerini ifade ediyor. Batı Avrupa ve Rusya'nın makine sanatında, zengin bir eser yelpazesi vardır. Bugünün ve sonraki derslerde, resimdeki İncil Konuları hakkında konuşacağız ve İncil'in arazilerindeki çizimler için rakamların yanında konuşacağız. Bunu yapmak için, Ortodoks kültürünün derslerinde incelenen materyali tekrarlamak için bir görev verildiniz, daha fazla illüstrasyon için kendinize en ilginç arsa için seçin. Ancak başlangıçta, bugünün dersinde, ünlü ressamların çalışmalarıyla tanışacağız.

Slayt numarası 10 "Görsel Sanatta İncil Temaları"

1. Leonardo da Vinci "Duyuru".

Resimlerin grafiği, 15. yüzyılın İncillerine dayanır. Archangel Gabriel, Virgin Mary'ye haberlerle geldi.

Önünde diz çöküyor ve ona Tanrı'nın oğlu'na doğum yapmayı seçtiği iyi haberleri bilgilendirir. Sağdaki sahne - zamanın mimarisine karşılık gelir. Archangel Gabriel, Lilia'yı elinde (Mary'nin saflık sembolü) tutar. İlk defa Leonardo, resmin izlenimini geliştiren bir manzara kullandı.

2. Michelangelo Buonaroti "Karanlığın Işık Anabilim Dalı."

Yeryüzündeki ilk kişilerin oluşturulması hakkında İncil'den gelen arsa.

Güçlü Yaşlı olan Tanrı'nın görkemli görüntüsü, ellerinin hareketlerinde ifade edilen yaratıcı dürtüyü vurgular, sanki dünyanın yaratabileceği ve bir kişiye hayat verebilir.

3. Peter Paul Rubens "Shephers ibadet".

Parlak, yemyeşil rubensky tarzı, duygusal olarak yüklü bir atmosferde, hızlı bir harekette büyük, ağır şekillerin görüntüsü ile karakterize edilir. Işığın keskin kontrastları ve gölge, duygusal olarak yüklü bir atmosferin bir resmini bağlar. Zengin boyalar, kazan enerjisinin imajını yapar. Kaba İncil sahneleri yazmasına rağmen, en yüksek yaşam draması her zaman tuvaldeydi.

4. Rembrandt, Wang Rhine "Prodigal Oğulun Dönüşü"

"Prodigal Oğulun Dönüşü" Rembrandt, Prodigal Oğulun hikayesi en ünlü incil grafiğinden biridir. Birçok sanatçı tarafından kullanıldı. Rembrandt istisna değildi ve tekrar tekrar ona hitap etti. İncil'de, babanın onu mirasın bir kısmından tahsis etmesini isteyen zengin bir adamın oğlu hakkında konuşuyoruz, yerel evden ayrılan ve kitlerde ve kurnazlık için para harcadılar. Dilenci ve hasta oğlu babasına geri döndü ve onu mutlu bir şekilde karşıladı, tüm hayatını eserlerde geçiren ikinci oğlumdan öfkeyle sonuçlandı. Babası onu kardeşinin "öldüğü, ama hayata döndüğünü" açıklar. Resmi yazmanın kesin tarihi yüklü değil, ancak bunun en son Rembrandt eserlerinden biri olduğuna inanılmaktadır.

5. Andrei Rublev "Trinity".

Andrei Rublev'in ana oluşturulması, sanatının zirvesinde, Rusya Rev. Sergius Radonezh (XIV Century) (XIV Century) 'nın hafızasında ve saygısı olan en güzel ve mükemmel Rus simgesi olan "Trinity" (1420) idi. Trinity, üç melek görüntüsündeki trinity, masanın etrafında fedakarlıkla fedakar bir kase ile temsil edilmektedir. Bu simgedeki görüntü farklı şekillerde yorumlanır. Yorumlardan birine göre, merkeze yerleştirilen bir melek, Trinity'in ikinci yüzünü temsil eder - oğlu Tanrı, İsa Mesih. Sol melek, Trinity'in ilk yüzüdür - Tanrı-Babası, sağ melek - Kutsal Ruh. Trinity'nin teması olan Trice Divine, Trinity'nin teması olan Andrei Rublev'in zamanında, manevi birlik, rızanın, karşılıklı sevgi ve alçakgönüllülüğün kişiselleştirilmesi olarak algılandı.

6. Kramskaya Ivan Nikolaevich "Çölde Mesih".

"Çölde Mesih", "Tanrım Mesih'dir," Kramskaya yazdı, çünkü o şeytanla başa çıktı. " Kendiliğinden güç çizer ... " Arsa, müjdeden alınır. Vaftizden sonraki 40 gün içinde kurtarıcının şeytanın cazip olduğu çölde olduğunu söylüyor. Kavga etti. Ve kazandı.

7. Surikov Vasily Ivanovich "Mercy Samaritan".

Resimlerin arsası ünlülerden birine yazılmıştır. İsa Mesihiçinde belirtilen . Merhamet hakkında konuşur ve İlgisiz yardım Geçen bir adamın başını belaya soktum - Yahudilerin altları tanımadığı etnik grubun temsilcisi. Bazı teologlara göre, bu benzetilebilir gösterir ki "İnsan nezaketinin örnekleri, tüm halklarda ve tüm verilerde, Tanrı'nın yasalarının ve emrilerin çeşitli milletlerden ve farklı dinlerin insanları yerine getirmesi ».

8. Ivanov Alexander Andreevich "Mesih'in insanlara olgusu".

Tuval üzerine, izleyici, insanları tepeden yürürken, aynı zamanda abartmayı taahhüt eden ve peygamberini dinlemek için insanları görür. Ve hala uzak olan bir misafirle tanışmanız gerektiğini söylüyor, ama yakında burada olacağım, olmasa da her şey olmasa da. A. Ivanov güvenilirlik ve etkileyici manzara belirli bir öneme sahiptir. "Sağlıksız Pontik Bataklıklar ve İtalya'nın ıssız yerlerinde birkaç ay kaldı, Roma civarında olan, herhangi bir çakıl ve ahşap yaprağı okudu, tüm vahşi çıkışlarını etkiledi." Her şeyden önce, Kompozit Beceri, Ivanov'un birçok açıkça bireyselleştirilmiş karakterleri tek bir yükseltilmiş hedefe çizdiği çarpıcıdır. Resim için çok karlı bir mesafede, yolun çiçekleri ile çöpe atılmaması gereken sert bir taşlı yol var. Sessiz ve sağlam adım, tüm dünyanın günahlarını alacak ve haçta ölecek. Bir sanatçı, kurtarıcı (ve böyle bir mesafeden) ilahi bilgeliğini, büyüklüğünü, ruhun uyuşukluğunu ve feat'a karar vermek için nasıl bir sanatçı olabilir? Resim 20 yıl yazıldı, oh ve bitmedi. Ama yine de dünya başyapıtlarından biri olarak kabul edildi.

5. Yansıma

faaliyetler:

- Hedefe ulaşmanın başarısının analizi ve değerlendirilmesi

- Faaliyetlerin başarısının analizi

genel olarak öğrenciler ve iş sonuçlarının kendi kendine tutunması

(3 dakika)

Dersin sonuçlarını alın, yoldaşların faaliyetlerini değerlendirin. Bireysel partileri dikkate alarak ödevinizi seçin.

Özetle: Derste ne yaptılar ve dersin geçtiği şey için çocuklarda ne havasındadır.

Kendi faaliyetlerinin öz değerlendirmesinin uygulanması.

Düşüncelerinizi ifade etmek için yeterli bütünlük ve doğruluk yeteneği.

Bilgilendirici yansımayı gerçekleştirin.

5-7 dakika

Böylece büyük ressamların çalışmalarıyla tanıştık. Herkes kendi yolundaki kendi yolunda, İncilli arsa, ruhundan kaçırılarak derinden nefes alarak. Ve şimdi İncil arazilerden birini sunmanız gerekiyor. Bir sonraki derste işe başlayacaksınız. Bir sonraki derste, albümlerde resimler yaparsınız ve şimdi sizinle birlikteyiz.

Öğretmen söylemeye devam ederek yansımayı düzenliyor:

- Resimleri biliyorum ...

- İncil konularında çalışan sanatçıları tanıyorum ...

-Anlıyorum…

- Bir keşif oldum ...

-İ yönetildi ...

-Bunu sevdim…

- Bilmeyi isterdim ...

- Üzerinde çalışmanız gerekiyor mu?

6. Ödev

1 dakika

Öğretmen:Çocuklar, gelecekteki boyamanın arsa üzerinde İncil teması üzerinde çalışın. Seçtiğiniz konu için birkaç çizim yapabilirsiniz.

7. Org. Dersin Sonu

1 dakika

Öğretmen:Beyler, bugün çok verimli bir şekilde öğrendik. Herkesi kutlamak isterim ve özellikle ...

Resimin manevi başyapıtları, yerli yerler hakkındaki hikayeler ve yerli toprakların sanatının eserleri bize kinder, ahlaki olarak zengin hale getirir. Unutmayın: Vaftiz babası ve çarmıha gerilemesinden sonra Mesih yükseldi. Dirilişin bugün her ailede her ailede başlamasına izin verin. Size, İncil'in görüntülerinin ve üzüntü ve neşe günlerinde, yollarının zor bir seçiminin anlarında, hüzün ve neşe günlerinde en büyük kumaşların anısına gelin.

Dersi şiirimizin şiirinin sözleriyle bitirmek istiyorum, Falls Bosikova M.N.

Kenarımı seviyorum.
Ne kadar garip duymak
Sonuçta, her insan kenarını seviyor!
Ama gökyüzü burada mavidir,
güneş daha yüksek!
Ve Lila'nın renginde buradaki mayıs boyanmış olabilir.
Yağmur ve aziz yaz aylarında kokuyor,
Serin bir nehir çağırıyor ...
Ve sonbahar altın giyinmiş,
Şamandıra bulutlar bulutlar,
Uzak kışın kayak takımı,
Sabah kar odaları soğuk
Ve Nisan ayında nehrin kıyılarından çıkın.
Bahar gürültüsünde orman,
Kenarımı seviyorum!
Birçok yere oy verdim
Ve yarı yarıya kadar alabilirsiniz
Ancak yerli toprakların yakın ve yakınları,
Sanırım artık bulamıyorum.

Görsel Sanatta İncil Konuları.

Cennet Bahçesi. YAH ARK.

Ortaçağın Hıristiyan sanatında özel dil görüntüsü.

İkonografi.

Öğretim için en zor konulardan biri kesinlikle İncil bir konudur. Bu, öğretmenlerin kendilerinin kendilerinin İncil'den biraz bahsetmeyemeleri ve bu görevin ya da bu görevin nasıl yapılacağını her zaman açıklayamamıştır. Bu konunun çalışmasının bir sonucu olarak, sanatın sınıflarında, adamlar, "Orta Çağların Hristiyan Sanatında, imajın özel dili ile tanışmalı, sanatta İncil'in temaları ile Batı Avrupa ve Rusya, Rus simge sanatını ile boyama ve İncil konularında pratik çalışma uygulamak.

Dünya Sanatsal Kültür Öğretmeninden farklı olarak, görsel bir sanat öğretmeni, kendilerini yalnızca ilginç bir şov ve hikayeye sınırlayamaz, ancak çocuğa önerilen konuda bağımsız bir kompozisyon oluşturmasını öğretmelidir. İncil konular, modern çocuklar için karmaşık ve sıkıcı olabilir, çünkü resimlerin arsasını anlamadıkları için. Sohbette dersin zamanını geçirmemek için, bazı öğretmenler devam ediyor basit yol (onlara gibi göründüğü gibi), çocukları bir simge çizmeye sunmak, böyle basit bir!\u003e Görev herhangi bir öğrenciyi baş edebilir.

Simge İncil'in bir gösterimi değil, simge, Simge ressamının mecbur olduğunu itaat etmek için Kanonlar (Kurallar) tarafından yazılmış bir görüntüdir. Resimde, İncil'de açıklanan olaylar üzerindeki sanatçının görünümü, arsa, kompozisyonların bağımsız bir seçimi, karakterlerin nasıl göründüğüne bakıldığında. İkon kapağında, araziler sınırlıdır, karakterlerin kompozisyonu ve görünümü kesinlikle düzenlenir. Boşta, çocukların bir simge yazın İncil'in bir gösterimi olarak bir simge yazın, öğretmen ortaokul programını yerine getirmez. Bu arada, Pazar okullarında bile tapınaklarla ve Ortodoks Spor Salonlarında Güzel Sanatlar derslerinde, çocuklar hala yeterince becerilere sahip değiller. Buna ek olarak, çocukların sadece Ortodoks arasında değil, Müslüman ve inanan olmayanlar arasında olmadığını unutmamak imkansızdır ve ikon, sadece boya diliyle yazılmış bir duadır. Çocukları simgeyi yazmalarını önerin - aynı şeyi öğrenmek veya edebiyat dersinde dua etmek için aynı şey.

Öğretmen, biblical resimler dünyasında çocuklarla ilgilenebilir ve simgelerin dilini anlamaya yardımcı olabilecek, simge ressamının çalışmalarını tanıtmak ve kendilerini bir rol içinde denemek için fırsat vermek Znamer'in deneyimli ustası, belirli bir arsa üzerinde bağımsız bir kompozisyon oluşturma veya bir kadro simgesi ressamlarında bir acemi öğrenci olarak.

Yeni Başlayanlar Simge Ressamlar Simgelerin Ayrıntıları: Slaytlar, Ağaçlar, Mimarlık ve Hayvanlar, "Pursuers" ( kontur çizim, kağıda bir veya iki renkte (siyah ve kırmızı-kahverengi) yapılır. Öğretmen yardımı olmadan, yalnızca birimler pratik işlerle başa çıkabilecek ve öğretmenin görevi bunu yapacak, böylece görsel sanatı dersindeki her çocuğun karmaşık resimler yaratabilecek gerçek bir sanatçı gibi hissedebileceği için yapacak. Konular. İncil'i göstermek için, yeni, ancak eski Ahit'ten olmayan parselleri seçmenin en kolay yolu ve çocuklara zaten tanıdık peyzaj türünü kullanmak için bir kompozisyon oluşturma. Peyzaj resimlerine dayanabilir

"Dünyanın yaratılması", "bir yaşam ağacı olan cennet bahçesi", "Dünya Sel" ve "İsraillis'in Kızıldeniz'deki Mısır'dan uçuşu".

Örnek olarak, ünlü Marinist I.K Aivazovsky'nin İncil'in resimlerini gösterebilirsiniz. "Portre" konusu, altıncı sınıfın üçüncü çeyreğine adanmış ve yedinci sınıfta, bibical karakterlerin bir bütün galerisi oluşturabilirsiniz. İncil, eski Mısır'da (Joseph Lovely, Musa) gerçekleşen olayları açıklar. ve bu nedenle Mezopotamya (Babil Kulesi) ve bu nedenle çocuklar, geçmiş dersleri ve görsel sanatın daha önce bilgiyi kullanabilirler. Böylece, bir pratik görevde, tarihi ve incil konularında birleştirilebilir. Göstermek için, Gospel Parables da kullanılabilir, Rembrandt ve Bosch'un "Protuduz Oğul" gösteriminin farklı resimlerini gösteren bir örnek. İncil konularıyla ilgili anlamlar konuşmalarla başlamalıdır. Öğretmenin kendisinin zayıf bir şekilde incil geyiklere odaklandığı, G. Dore'a yardım edecektir. Resimleriyle birlikte kitaplarda her zaman her gravür için kısa bir açıklama vardır.

Çocukları yeni bilgilerle aşırı yüklemeyin, bu nedenle görüşme sırasında bu kadar iyi bilinen arazileri göstermek gerekir,

Cennetten Sürgün\u003e, "Dünya Sel", "Babil Kulesi", "Duyuru", "Noel", "Vaftiz", "Başkalaşım", "Lazarus'un dirilişi. Jerome Bosch. "Kör oğlu", "Kudüs'teki Naldown", "buruşuk taç", "Kayın", "KPest'in ağırlığında İsa", "haç", "haçtan çıkarılması".

Batı Avrupa ve Rus sanatçılarının İncil Konuları üzerine resim gösterirken, göstermeniz gerekir. Çeşitli Tutum Sanatçılar aynı arsa. Adamlar, eğer öğretmen, dore gravürlerin çoğaltılmasından ayrılırsa, resimleri tartışmak daha kolay olacaktır. Resimler, "Mesih'in Phenomenon" gibi "A. Ivanov, ama aynı zamanda" Calvary "N. GE olarak da çok duygusal gibi bilinmelidir. Helyum Korzhev'in "Duyuru", "Rugging" ve "Duyuru".

Bu sanat eserleri asla çocukları rusça simge boyama hakkında söylemezler, resim ve simge arasındaki farkın, grafiklerin ve boyamaların çoğaltılmasıyla paralel olarak çoğaltılmasını gösteren, resim ile simge arasındaki farkın ne olduğunu açıklamak gerekir. Konuşmanın bir sonucu olarak, her öğrenci resmin estetik bir zevk meselesi olduğunu ve simgesinin hem estetik zevklerin hem de dua tapınmanın konusu olduğunu anlamalıdır.

"Paradise Garden", "Noah's Ark" konusundaki pratik çalışma. "Babil Kulesi."

Görüntüye devam etmeden önce, örnekleri, bu tür ilginç bilimleri, İncil tarihi, İncil arkeolojisi olarak, İncil'i İncil'e İncil'e bildirmeye yardımcı olacak olan adamlarla görüşmek gerekir.

"İncil illüstrasyon" konusundaki pratik çalışma, simge boyama manzarasının ayrıntılarını kullanarak yapılabilir. Yönetim Kurulu'ndaki "Adım Adım" öğretmen, işin aşamalarını açıklar. Böylece, çocukların öğretmeni her smear'ı tekrarlamadılar ve bireysel kompozisyonlarını yerine getirmedi, öğretmen görüntülemek için boyalar kullanmamak ve tahtaya sadece tebeşir ve su ile boyamak daha iyidir. Su hızlı bir şekilde kurur, çocuklar stroklerle nasıl çizileceğini ve çalışmayı anlamayı başarırlar, ancak aynı zamanda öğretmen tarafından yapılan her dokunuştan her dokunuştan şurplama yapmayın. Sonuç olarak, başlangıç \u200b\u200bsimgesi ressamları tarafından yapılan ilginç kompozisyonlar elde edilebilir.

Reaksiyon İndirimi Eğitim Bölümü

Devlet kurumu Eğitim "Hollechic Ortaokulu" Gomel Bölgesi'nin Rechitskgogo Bölgesi

Bilimsel Eserlerin Yarışması "Dünya Sanatında İncil Arsaları"

Aday Gösterme: "Global Art'taki İncil Ardıları"

Konu: "Güzel sanat eserlerinde İncil Arsaları"

Daria Vitalevna, 8. Sınıf.

Proje Yöneticisi: Petrienko

Anna Viktorovna, Tarih Öğretmeni

Gomel Bölgesi, Rechitsky Bölgesi, Holech,

2012

GİRİŞ 3.

Resimdeki İncil Arazileri erken Orta Çağ 4

Rönesans 7 sanatçıları

A) Erken Rönesans 7

B) Yüksek Rönesans 10

C) Geç Rönesans 15

Kuzey Avrupa Canlanma 18.

Rus boyama 22'de İncil Arsaları

6) XX yüzyılın boyamasındaki İncil Arsaları 25

7) Sonuç 28

8) Edebiyat 29

Giriş

İki bin yıl boyunca, tüm dünya, masal ve efsanelerin, şarkılara ve İncil'den çekilen parolonların üzerine getirildi.

İncil bize yüzyıllar kalabalıktan ulaştı. Yasaktı, yandı, ama o hayatta kaldı. 18. yüzyılları İncil'i çizmek için aldı. 30'dan fazla yazar üzerinde çalıştı. 66 İncil kitap, farklı dillerde farklı dillerde yazılmıştır.

Dünyanın büyük sanatçıları, resimlerinde biblical arazileri yerinden etti. İncille ilgili sanatçılara sahip sanatçılar var ve güzel sanatlarla ilgilenenler: Sonuçta, sayısız resim, grafik ve büyük, neredeyse iki bin yıl boyunca yaratılan sayısız resim, grafik ve heykeller için bir grafik kaynağı olarak görev yaptı. tarihsel dönem. İncil hikayeleri binlerce heykel, fresk, simgeler, resim, çizim ve gravürlerde görsel bir form aldı. Bu tür her işin, orijinalliğin büyük bir faktörünün etkisi altında olan sanatçının kişiliği ve hediye tarafından belirlenen, özgünlüğünün, özgünlüğünün belirlediği İncil'den geçmişin versiyonunu önerir. kültürel hayat Onun ülkesi ve dönemi.

Araştırmayı uygulama sürecinde, aşağıdakileri uygulamak planlanmaktadır. görevler:

İncil'in çalışmasını, dünya resminin şaheserlerinin bireysel partilerini göstererek özetleyin;

tarih derslerinde elde edilen pitoresk işleri analiz etme becerilerini geliştirmek, görülenlerle ilgili olarak okunabilme yeteneği;

resimde güzel görmeyi öğrenin.

Erken Orta Çağların İncil Sahneleri

Belirli bir sanatsal tarzın oluşumu yaklaşık olarak x yüzyıldan harcanabilir. Sonra zaten ortaçağ sanatının özelliği belirti. Onlar sadece resim algısının tipik olduğu gibi, çünkü görüntüleri ve panellerin sabitlenmesi için siparişlerde tekrar ve yine. Delek la, Mesih'in acı çeken ve ölümü hakkında bilgi edinmek istedi. "Mümkün olduğunca fazla görme" (veya daha kesin olarak, daha kesin olarak, evangelik sahneleri en en küçük detaylarda göz önünde bulundurma arzusu) hem doğrudan dini deneyimlerde hem de günlük yaşam için dini deneyimin yakınlığında yansıtıldı. . Etkinlik sanatının gerçek gerçeklikte bu tür bir entegrasyonu, yeni vizyon yollarını gerektiriyor - geliştirmede ifade bulmuş yöntemler Çeşitli şekiller ve yeni motifler. 15. yüzyılın ortasına kadar olan 13'ün ortasından süren Gotik Resim'in ana dönemini incelemek, bu estetik ve tematik reorientasyon sürecini erken Hollanda Sanatında kolayca takip edebiliriz ve her şeyden önce Yana Van'ın eserlerinde izleyebiliriz. EYKA. Onun Ünlü iş Bu bir Gent sunaktır (SL. 3) ailesi için Josa Wadet'in emriyle yaratıldı, içinde . Yazıt Başlatıldığını bildirdi, "Hepsinin en iyisi" ve erkek kardeşi ile sona erdi, "Sanatta ikinci". Kutsal. 258 insan figürünü gösteren 24 panelden oluşur. Merkezi kısımdaki sunağın yüksekliği üç buçuk metreye, genişliğe (açık formda) - beş metre ulaşır. Sunağın yaptığı resimler, sunağın dışına ve içinde bulunur. Kapalı durumda - Sunak dışındaydı Ve karısı, heykellerin önünde dua ediyor ve . Orta sıradaki sahneyi gösterir. Rakamlar I. görünür pencerenin görüntüsü ile ayrılmışWades'in evindeki pencere ile tutarlı olduğuna inanılıyor. Üst satırda resimler rakamlardır. ve pedumlanmış geliyor. Açıklanan formda, sunağın boyutları iki katına çıkarıldı. En üst sıranın merkezinde, Tahtta otururken Tanrı babasını göstermektedir (Mesih bazı kaynaklarda yazılır). Babanın tanrısının ayaklarında, tüm kralların üzerinde üstünlüğü simgeleyen tacı yatıyor.

Leydi ve Baptist'in imajının tahtının solunda ve sağında. Bunu, Musicial Meleklerin görüntüleri izlemektedir. Melekler - kanatsız. Meleklerden biri (St. Cecilia) organı metal borularla oynatır. Birkaç çıplak figürü tamamlayın ve. Yukarıda Adam ve Havva, Cain ve Abel'ın öldürme ve fedakarlık sahneleridir. Kurtarıcının ibadetinin alt katmanının ortasında, Mesih'i sembolize ediyor. Sunak bulunmadan önce - Hristiyanlığın bir sembolü. Çeşmenin solunda, eski bir vasiyetname, doğru, sağ -, arkalarında ve ve laite grubudur. Sağ tarafta flep, gösterilen işlemleri ve hacıları gösteriyor. Sol kanatta - Mesih'in ordusunun ve doğru hakimlerin alayı.

İlk tarihli iş Wang Eyki, "Bebekle Madonna, Baldaakhin'in altındaki Madonna" (1433). Madonna sıradan bir odada oturur ve bebeği dizlerinin üstünde kitaptan uzak tutar. Arka plan bir halı olarak hizmet vermektedir ve vaat eden azaltımda gösterilen gölgelik. "Madonna Canonika van der solgunluğunda" (SL. 4) (1434) Yaşlı rahip, Tanrı'nın annesine ve St. Kilisesi'ne çok yakın gösterilir. Neredeyse kırmızı yağmurlukunun beyaz kıyafetleri ve efsanevi ejderha kazanan şövalye zırhı ile ilgilenen George.

El yazısı kitapları için Erken Franco Flemiş resimlerinin ve Robert Campen'in (Fleall Masters) çalışmalarının (Fleall Masters) - sanatın ilanlarından biri olduğu unutulmaması unutulmamalıdır. Kuzey RönesansıDini görüntüleri yorumlamak için, çevredeki dünyanın ve erkeğin gösterisine yeni, daha özgür bir yaklaşımın temellerini belirleyen ustalar arasındaydı. Maalesef, çoğundan erken işÖnemli sunak kompozisyonları olan, sadece parçalar bize ulaştı. Ancak, sanatçının yaratıcılığının karakteristik özelliklerini değerlendirmemize izin verirler. Kampen "zemin" evanjelical arsalarının arzusuna dikkat çekiyor ve aktörlerin ortak temelini vurguluyor. Kompozisyon "Noel" (SL. 5), Kampen'in en çarpıcı eserlerinin sayısını belirtir. Bu resmin tüm karakterleri, bayanımızın knepsiyonunun büyüteçlerinden öküze kadardır, chleva'nın harap duvarının harap duvarının Duncar'a bakarak, canlı ve ikna edici bir şekilde, harika mükemmellik ile birlikte verilir. Aynı zamanda, birbirleriyle bağlantılı değiller, sadece dikkate alınabilirler

ayrı. Master, sorunu çözmek için sorunu çözmek için sorunu yakından yaklaştı, sürekli olarak ressamların önündeki zamana eklendi: "Çeşitli rakamlar ve eşyaları nasıl yerleştirilir, dünyaya nasıl sipariş verilir? Campen bu soruya inanılmaz basit bir cevap buldu: Resimin kompozisyonunu, geometri kanunları ve optik yasaları (çağdaşlarının İtalya'da geldiği gibi) ve ev konforunun basit mantığı olan herhangi bir Hollanda'ya tanıdıklar. Campen, resimlerinin kompozisyonlarını aynı kolaylıkla aynı kolaylıkla inşa ediyor, evde hangi sırada bir bakım ve deneyimli hostes. "Haç üzerindeki kızgın haydut" (bkz. SL. 6) (1430-1432), büyük bir triptychin tek korunmuş parçasıdır. Geleneksel olarak, çarkının ve unu iki tanıkının rakamlarını gösteren altın arka plan. Aynı zamanda, Kampen resminde çıplak vücudun plastiği Sözleşme'den mahrumdur, doğadan yazılmış gibi görünüyor. İcrada bulunan kişiler çok bireysel ve etkileyicidir. Sanatçı, Frankfurt sunağındaki olduğu gibi, sanatçı, uzak bir manzara alanının gerçekleştiği resmin alt kısmını bırakır. Yaklaşık olarak aynı zamanda, kanatlarda "Trinity" ve "şöminenin yanındaki bir bebeği olan Madonna" olan küçük bir hermitaj diptaşı içerebilir (bkz. 6'da). Tanrı-Oğul'un görüntüsü, Frankfurt "Trinity" olan Mesih'e kararı ile yakındır, ancak ölü vücudu heykelleri taklit etmiyor, ancak kompozisyonun genel pitoresk bileşimine tabi tutulur. Sol kanat ultraMüsküler dünyanın bir resmini verirse, sağ sanatçıda gerçek ortamın şovunu ele alır: izleyicilerin önünde, bu zamanın karakteristik bir durumu olan Burger evinin tipik bir odası. Kafes penceresinin arkasında evde kasabada görülebilir. Maria, rahat bir içten tasvir edilmiştir: Basit bir kadının doğallığı ile şöminenin yakınında bulunur, sıradan ev eşyası onu çevreler. Bununla birlikte, ilk bakışta izleyici bu resimde daha fazla bir şey görür, bu da günlük yaşamın sınırlarının ötesine geçer: Sanatçının tasvir edilen alanın ömrü durdurulur, uygun olmayan alışkanlık zaman akışı, işler tarafından algılanır. Önceden nesirsel gerçeklikleri ve diğer bazı ideal dünya. Her bir tasvir nesne, bir sembol haline geldi, sanki net olmayan güzelliği yayarlar gibi, lavabo ve havlu, Mary'nin saflığını, açık bir pencerenin ve ışığın saflığını sembolize ediyor, ondan dökülen - bir manevi bir başlangıç, bir şömine varlığı - kötü güçMaria'nın bebeği koruduğu.

Rönesans döneminin sanatçıları

Rönesans dönemi çok karmaşık bir dönemdir. Burada yüzlerce isimde göründük, sanatla ilgili düzinelerce tez. Ve bunlardan bazıları doğrudan estetiğe adanmıştır.

Yeniden doğmuş kültür isimleri, sanatçıların isimleri, Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-) 1614) ve Dr.

Sanatçılar genelleştirmeye çalışıyor ideolojik içerik, Sentez, görüntülerdeki düzenlemeleri. Aynı zamanda, ana durumu, görüntüdeki ana şeyi, özellikle de ayrıntıları değil, ayırt edilerek ayırırlar. Merkezde, bir insanın görüntüsü var - bir kahraman ve insan görünümünü kabul eden ilahi dogma değil. İdealize olan kişi, modern, kültürel bir insan olarak, bu, bir vatandaş, titanyum, kahraman, yani artan bir şekilde yorumlanır.

Bu zamanın birçok sanatçısı bir tane yaratıyor ve tamamen farklı düşünüyor. Genellikle yeni sanatsal formlar yaratırlar, bu yüzden hiç şüphesiz değil, ancak aynı zamanda iç ve manevi yaşamımızda aynı ustaların kelimenin tam anlamıyla parçalara ayrılmasın, ne yapacağını bilmiyorum, sonsuzca ve dönüşümlü olarak birden koştu sanatsal pozisyon diğerine.

Aslında, canlanma dönemi geleneksel olarak bir dizi aşamaya ayrılır:

· Erken Rönesans (Kreteno ve Quatrochetto) - XIV - XV Yüzyıl Ortası;

· Yüksek Rönesans (Chinkvice) - XVI Yüzyılın ikinci üçüne kadar;

· Geç Rönesans - XVI'nin ikinci üçü, XVII yüzyılın ilk yarısıdır.

A) Erken Rönesans - XIV - XV yüzyılın ortası.

Erken rönesansta, serbest insan bireyselliği ilk plana öne sürülür ve bu kişiliğin genellikle burada çok ifade edilir.

Jotto di Bondone (Erken Rönesans'ta bir anahtar figür, önce bir diğer figürü, kompozisyonu ve kişiselleştirilmiş alan ve olayı belirledi). Resim tarzı XIV yüzyılın için zorunludu. Jotto di Bondone adıyla (1266/1267 -

1337) Gerçekçi sanata belirleyici bir dönüş ile ilişkilidir. Bizim zamanımıza gelen en ünlü Jotto eserleri, Padua'daki Del Arena Şapeli'ndeki Gospel arazilerine ve Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'ndeki Assisi Francis'in Francis'in Hayatındaki Konuları Boyamalarında Resimler olarak kabul edilir.

Bu başyapıtlarda, ana, birim ve düzlemin sentezine göre simge boyama görüntülerinin düzlem doğasını reddediyor. Jotto tarafından oluşturulan en dokunaklı görüntülerden biri olan Mesih'in yolu "Yahudenin Öpücüğü" nde göz önünde bulundurulur (bkz. SH 9) (Padua, 1304-1306'daki Del Arena Freskes). Master, sahnenin yüksek dramasını, Mesih'in daha yakın ve anlamlı görünümü ile aktarmayı başardı. Aynı zamanda, Jotto, Mesih'in sakinliğini kaderinin net bir farkındalığı ile birlikte ilan etmeyi başardı.

Fresklerin teması "Mesih ve Yahudiler", Leitmotif'i tüm PADAN döngüsü ("Mary ve Elizabeth" (SL. 10), "Mısır'a (CH 11)," Mesih Posta "(Bkz." .) ve vb.). Jotto'nun yeniliği, Rönesans'ın görsel sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Erken Rönesans'ın olağanüstü bir ustası Sandro Botticelli'dir (1445-1510). Eserleri dini ve mitolojik araziler üzerine inşa edilmiştir, manevi şiir, lineer ritimlerin bir oyunu, ince bir lezzet verilir. "CRUCIFIX" (SL. 13), "Mesih Taşıan Haç" ve " Mistik Noel"(Bkz. CH14) - Kilisenin canlanmasında sarsılamaz botticelli inancının enkarnasyonunu temsil eder. Bu iki resim, Medici döneminin laik Floransa sanatçısının reddedilmesini yansıtır.

Erken Rönesans'ın büyük ressamı Mazacho (1401 - 1428) - bir ressam, resimlerinde, lakoniteyi, eylemin gelişmesinin enerjisi, yüz ifadelerinin ve hareketlerin enerji vergisinin, durgun bölümlerin eski yavaş vergisine karşı çıktı. hikayenin. "Yıldızla mucize" (Bkz. Cl 16-17) (1428) - Çok yönlü bir kompozisyon: Ondan Mesih şehrinin girişinde ve öğrencileri Hollanda - Star (madeni para) istedi. Mesih'in emrinde, Peter gölde balık yakaladı ve koruyucuya aktarılan ağzında karıştırıldı. Şehirde bulunan havarilerin parçalarının büyüteç'i, insanların kişiselleştirilmiş özellikleri olan kişilerin erkekliği

İnsanlar, jestlerin ve hareketlerin doğallığı, Tür Momentlerinin Arama sahnesinde Peter tarafından tanıtılması, parlak, derinden doğru.

Mazacho'nun bir başka yaratılmasında, "Cennetten Sürgün" boyası (SL. 18), ilk kez Rönesans resminde, çıplak figürlerin görüntüsü güçlü bir şekilde simüle lateral ışık verilir. Hareketler ve yüz ifadeleri ile karıştı, utanç, tövbe. Mazaccho'nun yenilikçi referansları - gerçekçi resmin daha geliştirilmesinin yolu.

Tamamen farklı bir sanat fenomeni, Büyük Hollanda ressam Bosch'u temsil eder. Teoloji ve bilim, edebiyat ve tıp hakkında ansiklopedik bilgiye sahipti. Ortaçağ kurgu, folklor, hiciv ve ahlaki eğilimleri birleştirmeyi başardığı bazı anlaşılmaz bir şekilde. Tüm sanatçının yaratıcılığı bir konuya nüfuz eder: İyi ve kötülük mücadelesi, ilahi ve cehennem kuvvetleri. "Rasominin Bahçesi" 9cm. Slim 19-20) veya "zevk bahçesi" (1503). Bu triptaşın sol tarafında, cennet tasvir edilir, sağda ve aralarında toprakların görüntüsü yerleştirildi. Hedeflerin bahçesinin sol tarafı "EVA Yaratılışı" sahnesini göstermektedir ve cennetin kendisi kendisi parlıyor ve parlak, kurutma renkleri ile transfer eder. Çeşitli hayvanlar ve bitkilerle dolu cennetin muhteşem manzarasının arka planı, usta uyanış Adam'ı gösterir. Sadece yerden yükseltilmiş Adam'ı uyandırdı ve Gevreğinin kendisini gösterdiği şaşkınlığa bakar. Ünlü sanat eleştirmeni sh. De Tolnai, Adam'ın ilk kadına attığı muhteşem bir görünümün günah doğru bir adım olduğunu belirtti. Ve EVA, Adam'ın kenarından çıkarılan, sadece bir kadın değil, aynı zamanda bir baştan çıkarma aracıdır. "Rasomi Bahçesinin Bahçesi" kompozisyonunda üç planın önüne çıkıyor: ön planda, farklı hayvanlara giden sayısız sürücünün cavalcade tarafından yapılan "çeşitli sevinçler" gösteriyor, üçüncü (en uzak) soluk İnsanların kanatlı balığa uçtuğu ve kendi kanatlarına yardım ettiği mavi bir gökyüzü. Tüm resim, farklı bir ışıkta izleyicinin önünde görünebilir: sanatçının kendisi bu kabusunu icat etti, tüm acı ve un ruhunda taahhüt ediyor. Ancak, Bosch derinden bir dini insandı ve kendisini cehenneme koymak, düşünemedi. Büyük olasılıkla sanatçı, ışığı taşıdıkları görüntüler arasından aranması ve resimlerinde iyi, bakire kardeşliğine ait olduğu hiçbir şey için değildi.

B) Yüksek Rönesans - XVI yüzyılın ikinci üçte biri kadar.

Yüksek Rönesans dönemi nispeten kısa ve öncelikle üç ustaca ustanın adları - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) ve Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Leonardo da Vinci, dünyaya Javil, Rönesans'ın "Evrensel Kişi" ideali olan en parlak insandı. Sanatsal dilin yeni özelliklerinin geliştirilmesini teorik genellemelerle birleştiren, aralarında "son akşam yemeğinin" en ünlü olduğu görkemli kanvasları yarattı (SL. 22) ve "Joconday". "Son Supper" şarkısı Leonardo da Vinci, Milano'yu yöneten Ludoviko Moro Dükü'nün sırasına göre yazdı. Gençlikten, Merry Vakhanok çemberinde dönen Duke o kadar yozlaşmıştı ki, sessiz ve hafif bir eş şeklinde genç masum yaratıkların bile yıkıcı eğilimlerini imha edemedi. Ancak, Dük bazen geçmesine rağmen, daha önce, arkadaşların şirketinde tüm günler, samimi ekini hissetti ve sadece Beatrice'e kayboldu, vasi meleğini içinde gördü.

Aniden öldüğünde, Lovovico Moro yalnız ve terk etti. Çaresizlik içinde, kılıcını kırmak, çocuklara bakmak bile ve arkadaşlardan denenmiş, on beş gün yalnız kayboldu. Ardından, Leonardo da Vinci'nin bu ölüme tereddüt ettiği, Duke kollarına koştu. Leonardo'nun sınıflandırma olaylarının izleniminde ve işini tasarladı - " Gizemli akşam yemeği" Daha sonra, Milan Cetveli belli bir adam oldu.

Uydu Manastırı Santa Maria'nın duvarındaki freskleri için, Grazie da Vinci'nin Mesih'in öğrencilerine konuştuğu anı seçti: "Gerçekten sana söylüyorsun - biriniz bana verecek." Bu kelimeler, insan ilişkisinin en yüksek noktasını, trajedinin en yüksek noktasını, trajedidir. Ancak trajedi sadece kurtarıcı değil, bu aynı zamanda inanç bulutsuz bir uyum içine çökmeye başladığında ve hayat bu kadar sakin olmadığı için en yüksek yeniden doğuşun trajedidir.

"Biriniz bana ihanet ediyorsun ..." - ve kaçınılmaz kayanın buzlu nefesinin her birinin her birine dokundu. Bu kelimeler yüzlerinde

en farklı duygular ifade edildi: Bazıları şaşırdı, diğerleri kızgın, üçüncü eyer. Genç Philipp, trajik şaşkınlıkta, ellerini Jacob'un ellerinin ellerine yaymak için hazır, Peter'in bıçağı tarafından tırmanan temsilciye acele etmek üzere, Yahuda'nın sağ eli cüzdanı ölümcül silvermenle sıkıyor ... Resimde ilk defa, duyguların en zor ve ince gama, böyle derin ve hassas bir yansımayı buldu. Freskteki tüm bunlar, muhteşem gerçek ve titizlik ile yapılır, masayı kaplayan masa örtüsü üzerinde bile katlanır, gerçek görünüyor.

Leonardo, kompozisyonların tüm rakamlarına sahip, aynı çizgi üzerinde bulunur - izleyiciye yüz. Mesih, Halo olmadan, havariler, öznitelikleri olmayan öznitelikleri olmadan eski resimlerde. Bireylerin ve hareketi oyunu manevi kaygılarını ifade eder.

En büyük şöhret de böyle resimler, "Duyuru", "bir çiçekli Madonna" (bkz. SH.23) (Madonna Beno'a), "Sihirli İbadet" 9 cm. sl. 24), "Grote'de Madonna" (SL. 25). Leonardo, Da Vinci, sanatçılar genellikle büyük insan gruplarını canlandırırken, birinci ve ikinci planların yüzleri ayırt edildi. İlk defa "Madonna'daki Madonna" resminde dört karakter tasvir edilir: Madonna, Angel, Küçük Mesih ve John Baptist. Ancak her figür genelleştirilmiş bir semboldür. "Canlanma" iki tür resim biliyordu. Bunlar, herhangi bir konudaki önemli bir yaklaşımın veya bir hikayenin anlatımının statik bir görüntüsü vardı. "Madonna ..." içinde kimse yok, ne de diğeri yok: Bu bir hikaye değil, yaklaşan değil, bu hayatın kendisi, partikülü ve burada her şey doğaldır.

Genellikle sanatçılar, doğanın önünde, manzaranın arka planındaki şekilleri tasvir etti. Leonardo doğada, doğa karakterleri çevreler, doğada yaşarlar. Evet Vinci aydınlatma tekniklerinden uzaklaşır, ışıklı görüntüleri modelleme. Keskin bir ışık ve gölge sınırına sahip değil, bulanık olacağından sınır var. Bu onun ünlü, benzersiz "şişmesi", pus.

Küçük Çağdaş Leonardo, Büyük Ressam Rafael, Madonne (Lady Sanatsal Görüntüler) imajıyla ilişkili şaheser döngüsünün yaratıcısı olarak hikayeyi girdi.

En büyük yaratma Raphael - " Sistine Madonna"(Bkz. SL.27). Raphael'in resminde, Madonna'nın ölen babasına olgusu Julia II.

eski efsanelerde söylenen insanlarının bir fenomenine dönüştü. Bu tür efsanelerde, insanların adalet, arzu ve ihtiyaç hakkındaki aspirasyonunun ifadelerini buldular. sıradan insanlar Cennetteki kraliçeyi ve patronu yakının yakınlığında sunulur. Ancak, Rafael klavye ile sınırlı değildi ortaçağ efsanesi. Yaratılış tarihinde Ünlü iş Raphael hala gizem tarafından çok mu çok küfür ediyor. Bazı sanat tarihçileri, Maria'nın neredeyse kafasındaki kutsallığın hazinesini kaybettiğine inanıyor, tacı algılamıyor, arkasında parantez dokuları tutmuyorlar, aksine, kapakları ve pelerin pürüzsüz kumaş, bacakları ve özünde. Bu basit kadın, çoğu zaman köylülerini tutarken bebeği tuttuğu birçok kişi ile yapmaktan korkmadı, ancak bu çıplak saçlı kadın kraliçe olarak rüzgârı Papa Sikst taçını çıkardı ve dikkatlice onu köşeye koydu. Noel öncesi magi gibi, alnını açığa çıkaran dünyevi bir merdiven, ve yaşlı adam izleyicinin önünde görünür. Resimde toprak ne de gökyüzü yoktur, her zamanki gibi bir manzara veya derinlikte mimari manzara yoktur. Rakamlar arasındaki tüm boş alanlar bulutlar, daha yoğun ve karanlık aşağıda, yukarıdaki daha şeffaf ve radyant ile doldurulur. St. Sict'in ağır eski figürü, altın papalık kıyafetlerinin ağır kıvrımlarında boğulur, ciddi bir ibadet içinde dondurulur. Elinde uzanan, resmin ana fikrini vurgular - bayanın fenomeni. Öte yandan, Kutsal Barbar bükülmüş ve her iki rakam da, etrafında kapalı bir daire oluşturan Maria'yı destekliyor gibi görünüyor. Bazılarının bazılarının yardımcı, ikincil olarak adlandırılır, ancak eğer bunları (en azından zihinsel olarak) çıkarırsanız, hatta biraz uzayda konumlarını değiştirirseniz, bütünün uyumu tahrip edilecektir. Tüm resmin anlamı değişecek ve Mary'nin görüntüsü. Saygıdeğer ve nazik bir Madonna, oğlunun oğlunun kollarında otururken bastırır. Ne anne ne de çocuk birbirinden ayrı olarak gönderilemez, varlıkları sadece ağrısız bir birliktelikte mümkündür. Maria bir erkeğin birbirine geçmesidir - oğlunun insanlarına karşı taşır. Yalnız alayında, Tanrı'nın annesinin mahkum olduğu tüm kederli ve trajik fedakarlığı ifade etti.

Yüksek canlanma son titanyum Michelangelo - büyük bir heykeltıraş, ressam, mimar ve şairdi. Çok yönlü yeteneklerine rağmen, ilk çizim memuru İtalya'ya denir.

samoa sayesinde Önemli iş Zaten olgun bir sanatçı - Vatikan Sarayı'ndaki sistine Capella'nın resmi (SL. 7) (1508-1512). 600 metrekarelik fresklerin toplam alanı. metre. Dünyanın yaratılmasından kaynaklanan İncil arazilerinin sanatsal bir örneğidir. Sistin Şapkallarının tavanında, İncil'den gelen hemen hemen tüm önemli anlar, dünyanın yaratılmasından ve biten " Korkunç bir mahkeme". Sistine Şapeli'nin tavanda, Michelangelo, bu günün en yüksek tezahürünü gördük, insan dehası ve insan mastürbasyonunun en yüksek tezahürünü gördük. Bu arada, bazı inançların ona karşı keçi yaptırdığı fikri, onu terk etmedi. "Umrumda değil", "Sağlıkta yaşıyorum, dünyasal onurlar hakkında, en büyük eserlerde yaşıyorum ve bin şüphesiyle yaşıyorum", mektuplarından birinde bildirdi. Ve başka bir mektupta (erkek kardeş) tam hakkı ile belirtildi: "Güçlü çalışıyorum, hiç kimse var olanlardan daha fazla."

Venedik Okulu'nun en büyük temsilcisi - Titian Veverio (yaklaşık 1489 / 90-1576). Titian'ın çalışması, her şeyden önce renkli ve kompozit görevlerden bir yenilik çözümü çekiyor. Ağlarındaki ilk kez, bileşimin bir parçası olarak kalabalık görüntüsü belirir. Titiana'nın en ünlü eserleri: "Circling Magdalen" (SL. 28-29), "Saint Sebastian" ve diğerleri. Onun tarafından yapılan çağdaşların portrelerinin galerisi, daha sonraki kuşak nesiller için derin çalışma ve taklit konusu oldu. ressamlar.

Alman Rönesansı, bir nesil sanatçı ve XVI yüzyılın sonu tarafından tükenmiştir. DURER ile aynı anda en büyük sanatçıyı çalıştı - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), Numarned Grunevald. Bu, mistik vizyonla doldurulmuş, etkileyici, dramatik dini görüntülerin ustasıdır. Grunevald, Dürera'dan daha fazla Gotik mirası ile bağlantılıdır, ancak görüntülerin gücü ve doğanın hissi derecelendirmesi, rönesanstan ayrılmaz. Resiminin renksel servetinin ulusal sanat kültürünün en yüksek başarılarına aittir. Düreru, kıyamet tarafından tasarlandığında sadece 27 yaşındaydı (bkz. SL. 30-31). Cesur çözümü! Yayın şekli bile olağandışı. Çağdaşlar, oygalarla ilgili dini kitaplara, metin uğruna satın alınan resimler, resimler içinde mütevazı bir rol oynadı.
DURER, KESİNLİKLE YENİ GELİYOR: Kısa alıntılarla 15 gravür

birleştirilen bir albüm resimleriyle birleştirilir. Resim albümü. Dürer zamanında, böyle bir yayının adı yoktu!
"Apocalypse", "Yeni Ahit" nin en kafa karıştırıcı kısmı olan en gizemli, en karanlık olanıdır. "Kıyamet" çarşaflarındaki kahverengi şehirler ve güçlü ağaçları ezilmiş, insanların kalabalıkları, akış nehirleri, işkence için zorla Ormanlar, hışırtı otlar, dalgalar üzerinde sallanacak gemiler ve kuğular suya yavaşça kaydırıyor. Ve cennette bu konuda güzel dünya Vizyonları yerleştirdi - sonra gizemli ve korkunç, daha sonra rakımlarda kaldı, sonra yere uçuyor.

"Adam ve Havva" Albrecht Dürer, sanatçının en büyük canlılarından biridir. Bu, tüm zamanların ve halkların dünya boyamasının bir şaheseridir. Yüzyıllar boyunca, Adam ve Havva'nın hikayesi için, insanlığın progenitörlerinin paradise'dan kovulduğu sonbaharın tarihi olarak anlattı ... Durer, süslemeden tanıdığı her şeyi unuttum ve öğretti. Ve güzellik ve sevgi hakkında bildiği her şeyi hatırladım.

Portrelerle birlikte Albrecht Durer yazdı ve geleneksel Kuzey Avrupa Sunak resimleri ve kompozisyonları. En çok trajik, "Mary'nin yedi tutkusu" (bkz.. SL. 32), Durer'in tribesmenlerinin ve çağdaşlarının kıyafetlerinde Mesih'in ağrılarını giydiğini. Ve dedi ki: Calvary bir yerde değil. Bu burada ve şimdi. HERHANGİ ASROP ÇAĞRISI YOLCULUKLARIN YOLCULUKLARI GEREKLİ OLDUĞUNDAN KABUL EDİLDİĞİNDEN HER YERDE CALVARY. Her yerde, bu haçları diğer insanların omuzlarına sıkıştırmak, diğer insanların ellerinin ve bacaklarının tırnaklarını yumruklayan, işkence ve onların gücüne koymalarını sağlayan insanların olduğu her yerde Calvary. Kusursuz bir renk şeması ile en pratik, parlak - "rulo tatili" (bkz. SH.33), nerede yeteneğinin tadını çıkarırken, bir sanatçı kırmızı parce, mor ve mor kadife, koyu mavi ipek, formidable glitter çelik, koyu somun, altın ışıltılı ve değerli taşlar, asil halı deseni, soluk - kırmızı ve beyaz güller hassasiyeti.

Sunak kompozisyonlarına ek olarak, bayanımızın birçok görüntüsü korunmuştur. Madonna Dürer (SL. 34) - En sık genç, büyüleyici, yumuşak bir yüze sahip, yumuşak bir yüze sahip, düşünceli yarı korkunç gözlerle. Enkarnasyonuna baktığınızda, öyle görünüyor - hepsi gerçek imaja gider.

15

C) Geç Rönesans - XVI'nin ikinci üçü - XVII'nin ilk yarısı

Geç canlanma süresi, sanattaydaki bir dizi önemli değişikliklerle işaretlenmiştir. Birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, hümanizmin fikirlerini terk etti, yalnızca Rönesans'ın büyük ustalarının sadece bir şekilde ve tekniğini (sözde işçi).

Organizmanın temel kurucuları arasında, esas olarak portre türünde çalışan Jacopo Pontormo (1494-1557) ve Angelo Bronzino (1503-1572) olarak adlandırılır. Michelangelo ile tasarımların büyüklüğünde Michelangelo ile rekabet etmeye çalışan Jacopo Tintoretto'nun (1518-1594), geç Rönesans'ın Venedik Okulu'nun temsilcisi olan tüm çalışmalar. Sanatçının kişisel duygularının her zaman mevcut olduğu gerçeküstü bir dünya yaratıyor.

Pontoramic Yakopo (1494-1557), sözde niyetli veya antiklassik yönün kurucusudur. Vaktindeki işaherliğin terimi "bir şekilde", yani harfin yöntemi veya karakterinin dar bir anlamında - sanat eserinin tarzıdır.

Ponuto'nun eserlerindeki en büyük yer, derinden trajik görüntüler, öncelikle Kilisesi resimlerinde ve resimlerinde, "1525-1528'de oluşturulan tabut pozisyonunda (Bkz. Santa 35) Santa Felicitis Kilisesi'nde ifade edildi. Eylem fantastik bir nötr arka plan üzerinde ortaya çıkıyor. Rakamlar, resim düzlemi boyunca bir başkası üzerinde tek başına dua edilir ve çeşitli pozlar içinde yükselen gibi yerçekiminden mahrum görünüyorlar. Boyama saf, uyumlu boyalara dayanır. Büyük lekelerle döşenmişlerdir ve mistik bir aydınlatma yaratırlar.

Venedik'in en büyük ressamlarından biri olan Jacopo Robusti, sanatsal tarzını, karmaşık kompozisyonlarını, figürlerin bolluğu olan karmaşık kompozisyonlarını ve büyük kütlelerin dinamizm ve ifadeyle dolu olanların etkisini yaratan Tintoretto (1518-1594) idi. . İdeal ve gerçek arasındaki boşalmanın neden olduğu trajik yaşam algısının karakteristiğidir. İncil konularına başvurdu. Bu sürenin resimleri, bazı mistismin hisselerinin ("Tapınaktaki Mary'nin tanıtımı" (bkz. SL. 36), St. Rocco'nun Kardeşliği Binası'nda boyanmıştır). Tintoretto sürekli, yoğun ve bencilce, sık sık ücretsiz olarak çalıştı.

Domenico Theokopuli (1541-1614) (Bu, EL Greco'nun gerçek adıdır) Efsanevi ustası, kaderi, kaderi gizemli ve mucizelerle dolu. Resim onun Avrupa sanatının tarihinde çok özel bir yer kaplar. El Greco - seçkin ressamlardan biri geç canlanma, Dini ve mitolojik grafikler ve tür tuvalleri üzerine bezlerin yazarı.

Sunak resimleri "Trinity" (bkz. SVE.37), "Mesih'in dirilişi" ve diğerleri sayesinde. Sanatçı geniş bir şöhret kazandı.

1579'da Toledo Katedrali için El Greco, "Espolio" gerçekleştirir (bkz. Shot.38) ("Mesih'ten kıyafetleri çıkarma"). Kompozisyon görünmez başarı vardı.

Yaratıcılık EL Greco'nun temel nedeni, kiliseler, manastırlar, toledo hastaneleri, Madrid ve diğer şehirler için yapılan dini resimler kaldı. Sanatçı, "Kutsal Aile" ("Kutsal Aile" ("Kutsal Aile" (SL. 40) (SL. 40)) konusu, Azizlerin Şehitliği'nin (St. Mauritius'un Şehitliği ") motifleri ile meşgul. Mesih ("çapraz taşıma" (bkz. Sl. 39), "Yay hakkında dua ediyor"). El Yunanca işgal kollarında özel bir yer; Sanatçı çoğu zaman birbirleriyle üzgünüm ("St. John ve St Francis", "Havariler Peter ve Paul" (Bkz. Shot.41)). El Greco'nun ("Laocoon", "Bkz. SHOT.44)), sanatçının hayal gücünün tuhaf, alakalı formlar aldığı, çağdaşlar tarafından anlaşılamadı.

XVII yüzyılın Avrupa resmisindeki gerçekçi yönün kurucusu Michelangelo da Caravaggio'dur (1573-1610). Yüksek lisans tuvalleri, hafif ve gölgenin kontrastlarıyla ifade edilen kompozisyon, duygusal voltajın basitliği ile ayırt edilir. Karavago'nun resimleri arasında, Rönesans ustalarını seven "Duyuru", "Gözlem", "Tapınağa Giriş" gibi şenlikli bir arazilmemektedir. Trajik konulardan etkilenir. Tuvallerinde insanlar acı çeken, şiddet içeren işkence test etti. Caravaggio bu yaşam tarzlarını izledi. "Aziz Peter'in çarmıha gerilmesi" resiminde (SL. 43), kafanın aşağısında çarmıha gerilmiş olan havarın yürütülmesini görüyoruz. "Savla'nın temyiz başvurusu" (SL. 44), Hristiyanların acımasız zulmünü, Beşinci atın altındaki ölümlerini ve Sawla'nın içgörü anı olduğunu göstermektedir. Şam'a giderken, aniden cennet ışını kör etti ve attan düştüğünde, Mesih'in sesini duydu: "Sawl, neden beni kullanıyorsun?" Insight Sawl'den sonra

apostle Pavl, Mesih'in en adanmış öğrencilerinden biri haline gelir. Nasıl halk draması Caravaggio, "tabut pozisyonunun" sahnesini gösterir (bkz. Shot.45). Mesih'in cansız gövdesi, öğrencileri dikkatlice destekliyor. Kurtarıcının donmuş eli, siyah mezar alanının üzerine tabut tabağına asılır.

Caravaggio'nun resimlerinde, evangelik araziler karakterlerin günlük görünümünü şaşırtıyor. Gospel sahnelerinde hayat gösterir basit insanlar. ÇAĞDAŞLARI CARAVAGGIO TEXIFY: Yaşamla kopyalanmayan her şeyi yakaladı. Sanatçı, biblolar, çocukların ve kukla şeyler tarafından böyle resimler denir.

Avrupa, İtalyanın yenilikçi ruhunu benimsemiştir ve İtalya'da kilise, Caravaggio'nun doğallığını kararlı bir şekilde reddetti. Ve görünüşe göre, bu şans eseri değil, çünkü İtalyan canlanma zaten sona erdi. İtalya, söyleyebilecek hemen hemen her şeyi söyledi. Kuzey Avrupa Rönesansının dönüşü geldi.

NorthEuropean Canlanma

Kuzey Avrupa Rönesansı'nın tepesi, Wang Raina Rembrandt (1606 - 1669) zararların çalışmasıydı. Rembrandt, belki de, herkesten daha fazla, derinden heyecan verici, dürüstçe zenginlikleri doğruladı iç dünya adam.

Hollandalı ressamlar ilk önce hayatta olduğu gibi bir adam gördü ve sanattaki günlük varlığının çeşitli taraflarını yansıtıyordu. Bazıları daha karmaşık bir görevin çözümüne yaklaştı - güzelliği ve önemini yansıtmak için ruhsal dünya sıradan kimse

Görünüşe göre, İncil ve Evanjelical Konuları ele almak, Rembrandt, zamanının toplumunun imajını terk eder. Aslında, incil ve evanselik kahramanları, büyük ölçüde modern sıradan insanlar tarafından, her zaman sanatçının sempatisini çeken, modern sıradan insanlar tarafından hatırlatılır. Bilincinde, İncil kahramanları, güzel bir parlaklık olarak hizmet eder. İnsan özellikleri. Sanatçı, iç bütünlük, sert sadelik, büyük asalet içinde manevi büyüklüğü görüyor. Onlar hiç küçük, kendi kendine tatmin edici gururlar - çağdaşları gibi değiller. Orijinal insan tutkuları, sanatçının tuvallerine giderek daha fazla yansıtılıyor, tiyatro draması, "korkunç" olayı, gerçek yaşamın gerçek dramasının yerini alacak. Bu yeni özellikler, 1634'te yazılmış olan hermitage resminde "Haçtan Çıkarma" (bkz. Shot.46). Gece. Üzüntü sessizliği. İnsanların sessiz kalabalığı, Mesih'in çarmıha gerildiği büyük haçı çevreledi. Son borcunu öğretmenine verecek şekilde Calvary'ye geldiler. Meşalenin soğuk ışığı ile ölü vücudunu haçtan çıkarırlar. Panel merdiven boyunca dolanan adamlardan biri, Chrop çubuğundaki Mesih'in pürüzlülüğünün yardımı ile çivileri çeker; Diğerleri vücudun aşağı kaydırılmasının ellerini ele alıyor; Kadınlar, yatağı kalıntılara hazırlar, yerdeki büyük bir ağır dokuyu yayar. Her şey yavaş, saygılı ve üzücü sessizlik olarak gerçekleştirilir. Kalabalığın farklı deneyimleri: Bazı yüzler acı umutsuzluk, diğerleri - cesur üzüntü, üçüncüsü huşu, ancak bu insanların her biri olayın önemiyle derinden imha etti. Ölü Mesih'i barındıran yaşlı bir adamın sınırsız kederi. Dikkatli bir çabayla tutuyor, ama çok dikkatlice, dikkatlice yanağına dokunmaya dokunuyor

belfred Vücut. Keder Maria'dan tükenmiştir. O duramıyor, bilincini kaybetti, düşünceli insanlarına bakan ellerine düşüyor. Ölümcül derecede zayıflatılmış yüzünü, kapalı göz kapaklarını kapattı, zayıflamış bir fırça uzanmış ellerini vurguladı. Resim derin penetrasyon, hayati gerçek gerçekleşir. Sadece bazı hareketlerin ve jestlerin abartılması, rembrandt barok hobilerini andırıyor.

40'lı yıllarda, Rembrandt, Kutsal Ailenin konusuna birkaç kez temyiz ediyor. Biri en iyi kararlar Bu konu, 1645'te sanatçı tarafından yaratılan hermitage resmi "Kutsal Aile" (SL. 47). Gospel sahnesi, günlük halk ömrü, modern rembrandt ile birçok dernekte ortaya çıkıyor. Sessizlik, barış sadece evde tanıdık hayatın sesleri tarafından rahatsız edilir. Yanan yakacak oduna güvenin, bir marangozluk baltasının yumuşak tek atışlı bir katı duyulur. Oda nazik bir alacakaranlıkta örtülmüştür; Farklı kaynaklardan, ışık yumuşak bir şekilde dökülür, mary'nin yüzüne yapışıyor, beşiği aydınlatan, bir maneviyattan oluşan bir gölge veriyor. Bir rüyada hafifçe güldü, çocuk ve kadın, ince anne içgüdüsüne uyuyor, okumadan uzaklaşıyor, gölgelikleri kaldırır ve çocuğa bakar. O, eserin kendisi, kendisidir. Temel olarak, resmin büyük insanlığı ve penetrasyonu sadece bir görünümle yaratılır. Yakalanan anın aydınlık yükselmesi, meleklerin anneye ve çocuğa süpürüldüğünü etkiler.

1660'da, Rembrandt "Assore, Aman ve Esphyr" ünlü bir resim yaratır (bkz. Shot.48) . Resmin grafiği, "Esphyri Pier" olarak bilinen İncil efsanesi idi. Pers TSAR'ın ilk vizier ve arkadaşı olan Aman, Yahudilerden önce, imha etmenizi umarak kraldan önce ciddi şekilde iftira etti. Sonra Yahudilerden kaynaklanan Kraliçe Esphyr, halkına girdi. Assur ve Aman'ı bayrama davet etmek, Vizier'in iftirasını ve arkadaşının kralından önce ortaya çıktığı düşündüğü adamın kurnaz yüzünü anlattı. Sanatçı, ESPHYR hikayeyi bitirdiğinde bayramın anını gösterir ve derin, ağrılı sessizliği hüküm sürdü. Kraliçenin güzel gözleri üzgün. Ellere bakmadan, esphyrie otomatik olarak bir mendil fmin. O hala iktidarda doluydu. Chill'in sözlerini telaffuz etmek acı verici bir şekilde zordu; Kral gibi, göründüğüne inanıyordu, ona aitti.

arkadaş. Şok duydum, SOWSORE hayal kırıklığına uğradı. Büyük gözleri gözyaşlarıyla doludur. Aynı zamanda, asil öfke içinde uyanıyor ve orayı şiddetle sıkar. Derin bir gölgede, Aman tek başına tasvir edilmiştir. Görünmez uçurum onları kraldan ve kraliçeden ayırdı. Doom'un bilinci onu dayanılmaz bir kargo olarak buruşuklaştırdı: dokunmaya, kafasını indirerek, gözlerini kapattı; Bir kase tutan bir el masada güçsüzdür. Ölümden korkmaz, ancak ciddi bir ahlaki yalnızlığın ciddi bir bilinci olanıdır. Bir arkadaşını kınamak ne olursa olsun, eşsiz ve Esphyr onu asla affetmeyeceğini anlıyor.

Bireylerin sanatının tarihinde, bu kadar gizemli ve belirsiz bir şekilde Bruegel. Bir insan kişisinin önemi hakkında Rönesans fikri üzerine uymadı sanatsal kavramlar Breygel. Çizimlerinde ve resimlerinde, genellikle yüzleri gizler, herhangi bir bireysellik rakamlarını mahrum bırakır. Benzer bir eğilim, İncil karakterlerinin görüntüsünde izlenir. Onları lobiye bir yere kaydırır, sıradan insanlar arasında gizlenir. Bu yüzden, Maria ve Rab'bini Rustik Meydanı'nda görüyoruz, insanların kalabalığı olan Mesih'le olan Vaftizci John ve "Magi'nin ibadetini" görüyoruz (SL. 49) genellikle kar yağışı yeleği için gizlenir.

Breygel Man, seçim özgürlüğü var ve talihsizliğinin sorumluluğu kendisini kendine taşıyor. İyi ve kötülük arasındaki, inanç ve inanç arasındaki seçim, bir kişi sürekli olarak hayatının boyunca yapmaya zorlanır - tıpkı atalarının bu seçimi yapmaya zorlandıkları ve bugünün bugün kaç diğer insanı yaptıkları için. Buradan - Bruegel'in çalışmalarının başka bir işareti, simgeleri ile ilgili, ancak çağdaş sanatta çok nadir görülen, - geçici ve mekansal rezervuarları birleştiriyor. Bu tür resimlerde "Golgotha'daki alayı" olarak (bkz. Sl. 50), "Bethlehem'deki Nüfus Sayımı", "Bebeği Yabani Olmak", "Bapanları Vaaz" (SL. 51), "Paul'un Temyiz" (bkz. 52) ), "Noel", oyma üzerine "Leydi varsayımı" İncil karakterleri, Bruegel'in çağdaşları arasında sunulur, her gün normal hayatİncil sahneleri Flaman şehri ve kırsal manzaraların arka planına karşı oynanır. Örneğin, Kurtarıcı'nın karidesinin ciddiyeti altında pişirilmiş figürü, resimdeki tasvir edilen insanların herhangi birinin birçok izleniminin birçoğu arasında neredeyse kayboldu ve bu insanlar ahlaki seçimlerini yapıyor, Tanrı'yı \u200b\u200bgördüklerini tahmin etmiyorlar. Bruegel'in geç çalışmalarında, karamsar meditasyon havasını derinleştirin.

Ünlü "kör" (bkz. SL. 53) (1568), Gospel Parable, kör insanlık fikrini somutlaştırmak için kullanıldı, mücadelelerinden yoksun bırakma ve pasif olarak Fikirler için pasif olarak. Lider, kek-kör zincirine, düşer, geri kalan, tökezlemek, kontrol edilemez şekilde takip edilir; Çaresiz hareketlerinin sarsmaları, korkudan gelen sayılarda, kişilerin sert bir şekilde yıkıcı tutkular ve kusurların mühürünü yazdırıyor gibi görünür, onları ölü bir maskeye dönüştürür. Aralıklı olarak, rakamların hareketinin düzensiz ritmi, yakın bir ölümün konusunu geliştirir. Bununla birlikte, arka planın sakin bir harmonik niteliği, insana kibritine zıt alternatiften önce, pasik ölülerin çıkışından çıkmasını isteyip istatışmış gibi görünür.

Rus resminde İncil Arsaları

Kutsal Toprakların görüntüleri, Kutsal Yerlerde gerçekleşen müjde olayları, birçok Rus sanatçısı için tuval üzerine anlayış ve görüntülerin nesnesi haline geldi. Bazıları kişisel olarak İncil bölgesi ülkelerini ziyaret ettiler. Ve İmparatorluk Ortodoks Filistin toplumunun yardımı ile. Unutulmaz izlenimler, olağandışı boyalar, doğu lezzetleri, şövalye olan Hacılar gezginlerin çalışmalarına yansıtıldı, bu da resimlerinin izleyicide daha güçlü bir şekilde etkisini yapmayı mümkün kılan.

Zamanın başlangıcı ve gezegendeki her şey, barış ve insanın yaratılması, cennetteki düşüş, kardeş kardeşinin ilk cinayeti, küresel sel - bu küresel üzerinde düşünmek felsefi Konularİncil'de açıklanan, her zaman Rus resminde eski Ahit olaylarının sanatsal anlayışı için yiyecek verdi. Farklı okullar ve talimatların ustaları, insan dünya görüşü için bu kilit dünya görüşü için tedavi edildi, hepsi izleyicilere hayal gücüyle üretilen görüntülerin kendi vizyonlarını iletmeyi ve kanvalara aktarılıyorlardı. Bu ustalardan biri Ivan Aivazovsky'di. Ermeni dinine ait apostolik kilise, Aivazovsky, İncil arazilerine bir dizi resim oluşturdu. Resim "kaos. Dünyanın yaratılışı "(54'ün altında bakınız) Aivazovsky, Vatikan Müzesi'nin daimi sergisine kaydolmak için onurlandırıldı. Papa Gregory XVI, sanatçıyı altın madalya ile ödüllendirdi. Bu vesileyle, Gogol şaka yapıyor sanatçı ile konuştu: "HAOS" Vatikan'da Kaos'u kaldırdı. "

Tüm Evanjelikler, İsa Mesih'in dünyevi yaşam boyunca yaptığı mucizeleri tanımlar. Bunlar, her iki fenomen, şeylerin doğasını ve ıstırabın iyileşmesini ve hatta ölülerin yeniden dirilişini değiştiriyordu. Tüm mucizeler odaklanmadı, ancak insanların ve kurtuluşlarının güvence altına alındığını, iyileşmemiş veya dirilişin hiçbiri önceki günahkar ömrüne döndü. Böylece, Tanrı'nın oğlunun ilahi özü gösterilmiştir, muhteşem eylemler kendilerine inandırabildi ve gerçeğin doktrini dağıtıcıları başkalarına inandırdı. Bir örnek, "İsa Mesih'i boğulan Peter'tan tasarruf ediyor" resimdir (SL. 55) N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850

Mesih'in vaaz edilmesinin iddialanması ve metaforitesi, takipçileri öğretilerinin algılamasına kolaylaştırdılar. Gospel anlatılarında

tamamen 30'dan fazla hikaye, Parable şeklinde tanımlanmıştır - Mesih'in insanlara anlatılan figüratif hikayeleri sordu. Eşzamanın parlları basitti, genellikle günlük yaşamdan alınmışlar ve dinleyiciler için anlaşılırlardı. Mesih'in kendisi, atasözlerin kullanımının nedenini açıkladı: "Cennetin krallığının sırları verildiğinden ve onlara verilmeyecekleri için ... çünkü onlara görmedikleri eşleşmeleri söylerim. duyuları duymazlar ve anlamadılar. " Rus sanatçıları, Gospel'in gospellerinin parsellerini resimlerinde kullandıklarını isteyerek kullandı. "Mesih'in öğrencilerle sohbeti" (Bkz. 56) Botkin Mikhail Petrovich. 1867, "Nagorny vaaz" (SL. 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841, "Mesih'i tapınakta vaaz vermek" A. A. Ivanov. 1850'ler, "Christ-Sewer" (SM.SL. 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1915, "Prodigal Son" (SL. 59) Nikolai Dmitrievich Losev. 1882

Batı Güzel Sanatta Popüler ve Rusça Boyama için oldukça nadir görülen, Mısır'daki Kutsal Ailenin uçuşunun İncil grafiği Noel'den sonraki olayları yansıtıyor. Mısır'a uçuştan bahsetmek, sadece Matthew Müjdesi'nde bulunur. Magi'den sonra, hediyelerini İsa'ya getirerek, İrod'un kralına geri dönmedi, bir rüyada doğru Joseph, "Ayağa kalk, bebeğe ve anneye götür ve Mısır'a koş ve orada mı? , Docome size söylemeyecek, herod için onu yok etmek için bir bebeğin aramak istediğini "(MF.2: 13). Joseph bu emri yerine getirdi ve geceleri Virgin Maria ve Baby İsa, Herod'un ölümünün bulunduğu Mısır'a gitti. Bu arsa, "Mısır" resimlerinde gösterilir (bkz. LEK.60) N. Koshelev (1890)

Tutkulu döngüsü, anlatılan müdahalelerin son bölümlerine dayanan bir arazinin döngüsüdür. son günler İsa Mesih'in dünyevi ömrü, fedakarlık ölümü ve ıstırabı (tutkular) haçtaki: öğrencilerle "tabutdaki pozisyona" (bakınız 61'in altında) ve diriliş. Bu dönemde, bu tür öyküler "kaseye dua etmek" (SL. 62), "Pilat Mahkemesi", "Mesih Mahkemesi", "Mesih'in Bacheling", "Mesih'in Bacheling", "Kayıp Haç", "Crucfix", "Tabut pozisyonu"

Gizli akşamlardan sonra, Mesih, yağlı tohum korusuna (Gefsemansky bahçe) ve namaz baba için emekli oldu: "Babam! Mümkünse, ancak bu kasenin kasesi geçer "(Matt. 26:39). Bu bölüm "kase hakkında dua etmek" denir. Mesih'in yanında, uykuda öğrencilerin bahçesinde onunla üç eski göster: Peter, James ve John.
Daha sonra bölümler takip edilir: "Cross", haç, "tabuttaki pozisyon". Kurtarıcının kurtarıcısının bir taçta bir taçta, elleriyle birlikte açık avuç içi ile katlanmış,

Çivilerden gelen gösteren yara, eski Rus sanatında "üzüntü kocası" denir.

25

Ressamlar XX yüzyılın İncil sahneleri.

Mark Chagall Chelovek-Torch, gözü görmenin zor olduğu ruhsal ışığı aydınlatan, ama her ruhun ne olduğunu allah'a - bu Mark Zakharovich Stegal görüntüsü. "Mark Shagal'ın İncil Mesajı" 17 tuval vardır ve tematik olarak iki bölüme ayrılmıştır. Ortak bir mavi-zümrüt gamut tarafından birleşen "Mesajların" ilk kısmı, çoğunlukla "Musa'nın Pentateuch" denilen Kutsal Kutsal Kitapların beş kitabı ile ilişkilidir. Sanatçı tarafından parlak kırmızı tonlarda çözülen ikinci bölüm, İncil'in en gizemli kitaplarından birinden ilham alıyor - "Solomon'un Şarkısının Şarkısı". kişi "(bkz. SL. 65). Resmin "mesajların" tamamı için yazılım olduğunu unutmayın. "Genesis" dan kelimelerle başlamak istediğim hikaye - Kutsal Kutsal Yazıların ilk kitabı: "Ve Tanrı," imajda bir adam yarattı "(GEN 1:26). İncil'de çok şey var ve Tanrı'nın insanlarla nasıl iletişim kurduğu detaylı olarak açıklanmıştır. Yaratıcı peygamberler ya da seçilen diğer kişilerdi, ancak her zaman görünmez kaldı. Bu nedenle, yaratıcının görünümünü hayal edemedi ve sonsuz derinliğini kavrayabiliyordu. Bu temelde antik Yahudi ve Erken Hıristiyan geleneklerinde, Tanrı'nın imajı yoktu. Dolayısıyla, bu resimde, Stegal, yaratıcıyı görmüyoruz, ancak eylemini düşünüyoruz: ilk kişinin yaratılması. Ancak, sanatçı geleneği takip etmesine rağmen, bu tuvalde, yaratıcının benzerliğinin konusunu yarattığı, yani bir adamla birlikte. Sadece dahiye ve aynı zamanda derinden kutsal olarak çözer.

İsa Mesih'in görüntüsü, insanlık momentinin en zor ve belirleyici kaderindeki chagall'u tasvir etti - haç üzerindeki çarmıha gerilme - bir dairenin anahtar figürü var. Chagall tarafından İsa'nın loaded bir bandajı şeklinde tasvir edilen geleneksel Yahudi dua eşarpı (masallar), seçilen insanlara ait olduğunu vurguluyor. Yeni Ahit'in, İsa'nın hayatını tanımlayan, diğerinden birini tamamlayan ve derinleştiren, dünyanın dört tarafından sanki hikayeyi göz önünde bulunduran dört evangelist kitabını açtığı bilinmektedir. Böylece, Luke Müjdesi'nin üçüncü bölümünde (soğan. 3.23-38), Mesih'in soyağacı ağacı tarafından kaydedilir. Akrabaları veya ataları, David, Jacob, Kas ve İbrahim isimleri arasında. İşte bu bilmecenin cevabı. CHAGALL Tuval üzerine yerleştirilmiş "Bir kişinin yaratılması" sadece İncil'in kahramanları olan

26

İsa Mesih ile ilgili ilişki. İkinci bölümün ilk tuvali "cennet", ikincisi - "cennetten sürgün" denir. Adem ve Havva ile birlikte, bu iki eserinin tam kahramanı alışılmadık derecede güzel bir Shagalovsky cennetidir. İncil Cennetinde - "Eden'in Bahçesi" veya "Cennet", insanın yaratılmasının dünyevi yeridir. Cennetin tuvalinin merkezinde "bir erkeğin yaratılmasında" olduğu gibi (bkz. 66) Chagall güneşi yerleştirdi. Kompozisyon olarak tuvali iki parçaya böler, bu da iki olay gösterilir: solda - Adam ve Havva düşüşe, sağda - sonra. Muhteşem Cennet, fantastik bitkilerle, efsanevi kuşlar, hayvanlarla dolu ve diğer dünyayla yaratıklar gibi zararlı olarak farkedilir. Orada yaşayan herkesin memnun oldukları için taşındığı özel bir dünya yarattı. Buradaki balıklar insanlarla birlikte gökyüzünde yüzer ve kuşlar suların derinliklerinde yüzer, insanların fırfırlarına dikkat etmiyorlar. Daha kesin olarak, gökyüzü ve yeryüzü gibi kavramlar yoktur, başka bir boyut var. Shagalovsky Cennetteki yaratıkların hayatı, kimsenin taş dağdan geçebileceği ya da bir şube şubesinden bir kuş gibi uçabildiği ve bir hayvan, balık ya da hatta bilinmeyen bir özü gibi hissedebilecekleri uykuya çok benzer. "Cennetten Sürgün" (SL. 66), Zümrüt ve Porner Çiçeği tonlarıyla doymuş olan tuval, "cennetten" tuvalden daha parlak bir resimdir. İncil'den nehrin Eden aracılığıyla aktığı bilinmektedir. Aziz kutsal yazılarda, su, bir nehir veya dere olup olmadığı, yaşamla ilişkilidir ve su eksikliği ile ilişkilidir. Bu nedenle, İncil metinlerinde nehir genellikle tasarruflu mallarla birlikte bahsedildi. Böylece, Tanrı dünyayı nehir (Ör. 66:12) olarak yönlendirir veya kitabın kitabının bilgeliği, nehirlerin su zenginliği ile karşılaştırıldığında (SIR 24:27). Shagalovskaya Nehri, çırpınan masmavi kurdelini, hızla bir dağ dere gibi ve alışılmadık derecede güzel, gerçekten güzel bir cennet nehridir, hayatı kişiselleştiren bir cennet nehridir. İçinde ve etrafında hayat sadece kaynar. Günahtan önce insanlar ölümün ne olduğunu bilmiyordu. Hayatları bu nehir kadar sonsuzdu. İnsanlar "Bilgi Ağacı" nden yasak paradise meyvesine geldikten sonra, cennette yer almak yasaktı. Shagalov'un resminin dili ile konuşma, Tanrı, ilk insanları sonsuz hayatın sonsuz nehrinden mazeret edin. Arşıcı, mavi, su gibi, çubuk, genel olarak cennetten değil, Rod, Adam ve Havva'yı kullanması tesadüfen değil. Kobalt havzası nehri, eski cennet yaşamlarını, gelecekteki yaşamdan cennetten ayırır. İnsanların önünde sadece iyi ve sevgi değil, aynı zamanda kötülük ve ölüm bilgisidir. İki sonraki tuval "mesajlar", Plaguans Noah'a adanmıştır. Tuvalde "noev ark"

27

(SL. SL. 68), taşkın sırasında bilinmeyen bir yönde yüzen diurnal ve yorgun insanlarla temsil edilir.

Salvador Dali, yaratıcılığına İncil geyiklerine de itiraz etti. Dali, klasik sanatsal mirasa itiraz etti ve sıcak bir Katolik yapışması oldu. 1949'da bir resim yarattı"Madonna Port-Lygata» (SL. 70)Papa XII ile sunuldu. Bu dönemin parlak resimlerinden biri -"Mesih San Juan de la Cusus" (1951. Glasgow. Sanat Müzesi). Manevi arayışın zirvesi tuvale verildi"Son Supper" (69'un altında bakınız) (1955. Washington. Ulusal Galeri). Şifreli bir metin olarak inşa edilen sanatçının diğer birçok eserleri gibi.

Sonuç

Güzel Sanatlar Hristiyan dini her zaman bir hizmet verdi. Mediatörün yardımcı rolü, Kutsal Kutsal Yazıların Illustrator. Ancak bu hizmet fonksiyonunda, Hıristiyan sanatının yüzyıllardır yaşlılığı vardı. Erken Orta Çağların eserleri, Rönesans dönemi, Rus ressamları, dini bir Canon'un manevi gücü, kurgu ve tükenebileceğini her zaman görür. Ama döneme başlayarak İtalyan yeniden doğuşu Güzel sanatlar, kademeli olarak kilisenin yetkililerinden, özel bir dini misyon ve Hristiyan maneviyatından önce pragmatizma, ticari ilgi alanları, duygusallık ve maddi dünyanın telifi öncesi geri çekildi. Görsel sanatın hızlı teminatı, oluşum yöntemlerinin iyileştirilmesi, İncil arazilerinin gözle görülür bir reenkarnasyonuna neden olmuştur. Spekülatif olarak kullanılmaya başladılar. Zaten Raphael Madonna'nın resimlerinde, Madonna basit görünüyordu, sadece İtalyan kızı tarafından biraz idealleşti, Leonardo da Vinci'nin Baptisti John - Caravaggio - kaba köylülerin görüntüsündeki havariler. Melekler amur'dan ayırt edilemez hale geldi. Eski ustaların sanatındaki bu zararlı eğilimlere rağmen, imajın ve kelimelerin uyumunu korunur, ahlaksızlık Hıristiyan fikir ve yüksek güzellik formu. XVII yüzyılda Barok tarzı hala harika, rembrandt şaşırtıcı derecede hafif; XVII'ün Floman ve Golan ressamları - XVIII küçük resimlerinde eski ve yeni Ahit'in hikayelerini detaylandırıyor. Avrupa Sanat Akademisi'nde, zorunlu "programların" geleneği korunur - İncilli arsa için bir resim yazıyor.

Tuhaf bir yansıma, Rus akademik sanatında İncil arazileri buldu; Özel önemi, A.A.'nin yaratıcılığıdır. Ivanova. Dünya görsel sanatı tarihinde geliştirilen, en ünlü olanlar bile geliştirilen İncil sahnelerinin isimlerinin listesi. Kocaman.

Edebiyat

VS. Koshelev / N. Ve Koshelev / S.N. Meadoweshev / Dünya Tarihi Sınıf 8 / Minsk "Yayın Merkezi BSU" / 2010

ÜZERİNDE. İyona / Yüz Büyük Desen / Moskova "Veche" / 2001

Tain de Fris / Rembrant / Kiev, Misetsva / 1995

İnternet siteleri: