İngiliz kültürünün temsilcileri olarak edebiyattan bir kahraman. İngiliz edebiyatının genel özellikleri: erken Orta Çağ'dan postmodernizme
Ayrıca oku
Nick Hornby sadece "Hi-Fi", "My Boy" gibi popüler romanların yazarı olarak değil, aynı zamanda senarist olarak da bilinir. Yazarın sinematik tarzı, onu çeşitli yazarların kitaplarını film uyarlaması için uyarlamada çok popüler kılıyor: "Brooklyn", "Education of the Senses", "Wild".
Geçmişte ateşli bir futbol hayranı olarak takıntısını otobiyografik romanı Football Fever'da dile getirdi.
Kültür, Hornby'nin kitaplarında genellikle ana temadır, özellikle yazar, dar görüşlü olduğunu düşünerek pop kültürünün hafife alınmasından hoşlanmaz. Ayrıca eserlerin ana temaları genellikle kahramanın kendisiyle ve başkalarıyla olan ilişkisi, kendini aşması ve kendisini aramasıdır.
Nick Hornby şu anda Kuzey Londra, Highbury'de, en sevdiği futbol takımı Arsenal'in stadyumuna kolayca ulaşabileceği bir yerde yaşıyor.
Doris Lessing (1919 - 2013)
1949'daki ikinci boşanmadan sonra, oğluyla birlikte Londra'ya taşındı ve burada ilk başta kolay erdemli bir kadınla bir çift için bir daire kiraladı.
Lessing'i endişelendiren konular, çoğu zaman olduğu gibi, hayatı boyunca değişti ve 1949-1956'da öncelikle sosyal meseleler ve komünist temalarla meşgul olsaydı, o zaman 1956'dan 1969'a kadar eserler psikolojik nitelikte olmaya başladı. Daha sonraki çalışmalarında yazar, İslam'daki ezoterik akımın varsayımlarına - Sufizm'e yakındı. Özellikle bu, Canopus serisinden birçok bilim kurgu çalışmasında ifade edildi.
Yazar, 2007 yılında Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü.
Dünya çapındaki başarı ve milyonlarca kadının sevgisi, yazara Helen'in Independent gazetesinde yönettiği bir köşeden doğan "Bridget Jones'un Günlüğü" romanını getirdi.
"Günlük" konusu, Jane Austen'in "Gurur ve Önyargı" romanının olay örgüsünü, ana erkek karakter Mark Darcy'nin adına kadar ayrıntılı olarak tekrarlıyor.
Yazarın, The Diary'nin film uyarlamasına hiçbir değişiklik yapmadan geçiş yaparken 1995 dizisinden ve özellikle Colin Firth'ten ilham aldığı söyleniyor.
Birleşik Krallık'ta Stephen, kendi taksisinde dolaşan bir estet ve harika bir orijinal olarak bilinir. Stephen Fry, iki yeteneği kıyaslanamaz bir şekilde birleştiriyor: İngiliz tarzının standardı olmak ve halkı düzenli olarak şok etmek. Tanrı hakkındaki cesur ifadeleri, birçok kişiyi şaşkına çevirdi, ancak bu onun popülaritesini hiçbir şekilde etkilemedi. Açıkça eşcinsel - geçen yıl 57 yaşındaki Fry, 27 yaşındaki bir komedyenle evlendi.
Fry, uyuşturucu kullandığı ve hakkında bir belgesel bile yaptığı bipolar bozukluktan muzdarip olduğu gerçeğini saklamıyor.
Fry'ın faaliyetinin tüm alanlarını belirlemek kolay değil, kendisi şaka yollu bir şekilde kendisine "İngiliz aktör, yazar, dans kralı, mayo prensi ve blog yazarı" diyor. Tüm kitapları her zaman en çok satanlar haline gelir ve röportajlar alıntılara göre sıralanır.
Stephen, benzersiz bir klasik İngiliz aksanının ender bir sahibi olarak kabul edilir, "Stephen Fry gibi konuşma" sanatı hakkında koca bir kitap yazılmıştır.
Julian Barnes, İngiliz edebiyatının "bukalemun" olarak anılır. Bireyselliğini kaybetmeden birbirinden farklı eserler yaratmayı çok iyi biliyor: Dördü Dan Kavanagh takma adıyla yazılmış polisiye olmak üzere on bir roman, kısa öyküler koleksiyonu, denemeler koleksiyonu, makaleler ve incelemeler.
Yazar, özellikle yazarın biyografisi ile genel olarak yazarın rolü üzerine bilimsel bir incelemenin bir tür karışımı olan "Flaubert'in Papağanı" kitabının yayınlanmasından sonra defalarca Frankofoni ile suçlandı. Yazarın Fransızca olan her şeye can atması kısmen onun bir Fransızca öğretmeninin ailesinde büyümüş olmasından kaynaklanıyor.
10 ½ Bölümde Dünya Tarihi adlı romanı edebiyatta gerçek bir olay haline geldi. Distopya türünde yazılan roman, insanın özüne, geçmişine, bugününe ve geleceğine dair bir takım felsefi sorulara yanıt aramaktadır.
Dünyanın dört bir yanındaki çocukların ve yetişkinlerin favorisi olan huzursuz Paddington ayısı, 1958'de Michael Bond'un Noel'den önceki son anda karısına bir hediye almayı unuttuğunu fark etmesiyle "doğdu". O zamana kadar birçok oyun ve hikaye yazmış olan yazar, çaresizlikten karısına mavi pelerinli bir oyuncak ayı aldı.
2014 yılında kitaplarından uyarlanan bir film çekildi ve burada Londra hikayedeki karakterlerden biri oldu. Sanki yoğun Peru'dan küçük bir konuğun gözünden karşımıza çıkıyor: önce yağmurlu ve misafirperver değil, sonra güneşli ve güzel. Tabloda Notting Hill, Portobello Road, Maida Vale İstasyonu, Paddington İstasyonu ve Doğa Tarihi Müzesi yakınlarındaki sokakları tanıyabilirsiniz.
Yazarın şu anda Londra'da, Paddington istasyonundan çok da uzak olmayan bir yerde yaşıyor olması ilginç.
Rowling, sosyal yardımdan sadece beş yıl içinde tarihin en çok satan kitap serisinin yazarı oldu ve bu, sırayla en çok hasılat yapan ikinci franchise olarak kabul edilen filmlerin temeli oldu.
Rowling'in kendisine göre, kitap fikri ona 1990'da Manchester'dan Londra'ya trenle seyahat ederken geldi. .
Neil Gaiman, günümüzün önde gelen hikaye anlatıcılarından biri olarak anılıyor. Hollywood yapımcıları, kitaplarının film hakları için sıraya giriyor.
Kendisi de birden fazla senaryo yazdı. Ünlü romanı Neverwhere, 1996'da BBC'de çekilen bir mini dizinin senaryosundan doğdu. Tabii ki, bunun tersi daha sık olsa da.
Nil'in Korkunç Masalları da seviliyor çünkü entelektüel edebiyat ile eğlence edebiyatı arasındaki çizgiyi bulandırıyorlar.
Yazar, prestijli ödüllerin sahibidir, Ian'ın eserlerinin çoğu filme alınmıştır.
Yazarın ilk eserleri, yazara Ian Creepy (Ian Macabre) takma adının verildiği zulüm ve şiddet temasına büyük ilgi ile ayırt edildi. Ayrıca, modern İngiliz düzyazısının kara büyücüsü ve her türlü şiddet konusunda birinci sınıf bir uzman olarak anılmıştır.
Daha sonraki çalışmalarda, tüm bu temalar kaldı, ancak arka planda kayboluyor gibiydi, karakterlerin kaderinden kırmızı bir iplik gibi geçerken, çerçevede kalmıyorlardı.
Yazarın çocukluğu kaçak geçti: Çekoslovakya'da zeki bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Uyruğu nedeniyle annesi Singapur'a ve ardından Hindistan'a taşındı. Yazarın akrabalarının neredeyse tamamı İkinci Dünya Savaşı sırasında öldü ve ikinci kez bir İngiliz askeri ile evlenen annesi çocuklarını gerçek İngilizler olarak yetiştirdi.
Stoppard'ın ünü, Shakespeare'in Hamlet'inin Tom'un kaleminden komediye dönüşen yeniden uyarlaması olan Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead ile geldi.
Oyun yazarının Rusya ile yapacak çok şeyi var. 1977'de buradaydı, psikiyatri hastanelerinde tutulan muhalifler hakkında bir rapor üzerinde çalışıyordu. "Soğuktu. Moskova bana kasvetli geldi ”diyor yazar anılarını paylaşıyor.
Yazar, 2007'de RAMT Tiyatrosu'ndaki oyunundan uyarlanan bir performansın sahnelenmesi sırasında Moskova'yı da ziyaret etti. 8 saatlik performansın teması, ana karakterleri olan Herzen, Chaadaev, Turgenev, Belinsky, Bakunin ile 19. yüzyıl Rus siyasi düşüncesinin gelişimidir.
ingiliz edebiyatıçoğumuzun zihninde William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle ve Agatha Christie gibi isimlerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bununla birlikte, okuyucuyu daha az ünlü, ancak daha az yetenekli olmayanlarla tanıştırmak istiyorum. İngiliz yazarlar, yaşadıkları ve çalıştıkları dönem hakkında birkaç söz söylemenin yanı sıra.
Bu makale ayrıntılı olarak sağlar İngiliz edebiyatının dönemselleştirilmesi Orta Çağ'dan günümüze ve İngiliz yazarların en ünlü eserlerinin yanı sıra daha az bilinen ancak yine de okumaya değer eserleri gösterir.
Başlamak için, İngiliz edebiyatı için neyin geçerli olduğunu bulalım. İngiliz edebiyatı, yalnızca İngiltere'deki yazarların değil, aynı zamanda Galler, İskoçya ve Kuzey İrlanda da dahil olmak üzere Büyük Britanya'nın tüm bölgelerinin edebiyatıdır. İngilizce'de dünyanın diğer dillerinden daha fazla kelime olduğu bilinmektedir. Sonuç olarak, anlam farkları neredeyse hiç fark edilmeyen birçok kelime vardır. Bu kelime çeşitliliği İngiliz yazarlar tarafından ustaca kullanıldı ve hatta bazıları yeni kelimeler yaratma sorumluluğunu üstlendi, bu yazarlardan biri parlak W. Shakespeare idi.
ingiliz edebiyatı- bu, asırlık bir tarih, parlak yazarlar, ulusal karakterin özelliğini yansıtan unutulmaz eserlerdir. Bu büyük yazarların kitaplarıyla büyüyor, onların yardımıyla öğreniyor ve gelişiyoruz. İngiliz yazarların önemini ve dünya edebiyatına katkılarını anlatmak mümkün değil. Shakespeare, Dickens, Wilde ve diğerlerinin eserlerinin olmadığı bir dünya hayal etmek zor. İngiliz edebiyatı, her biri kendi yazar ve şairlerinin yaşadığı ve yarattığı, ülke tarihinden bazı olay ve gerçeklerin eserlerine yansıtıldığı dönemlere ayrılmıştır.
İngiliz edebiyatında aşağıdaki dönemleri ayırt etmek gelenekseldir:
1 dönem: erken ortaçağ veya Anglo-Sakson dönemi 450-1066
Tarihsel gerçek: 1066'da İngiltere, Fatih William liderliğindeki Normanlar tarafından fethedildi. Bu fetih bu dönemi bitirir.
Ana tür:şiir.
En ünlü eserler: Beowulf
Bu dönemin eserleri ağızdan ağza aktarılır. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edilirler: ölüm, kilise ve putperestliğin yan yana gelmesi, kahramanların övülmesi ve başarılı savaşlar.
Bu dönemin en önemli eseri şiirdir. Beowulfİngiltere'de ulusal bir destan statüsüne sahip olan. Beowulf, Eski İngilizcede yazılmış en uzun epik şiirdir. Şiir 3000'den fazla dize içerir ve 3 bölüme ayrılmıştır. Beowulf, iyinin kötü üzerindeki zaferinin klasik bir hikayesidir. Beowulf adlı bir kahramanın maceralarını, bir canavarla, bu canavarın annesiyle ve bir ejderhayla olan mücadelesini anlatıyor.
2 dönem: Orta Çağ: 1066 - 1500
Ana tür: halk hikayeleri, şövalye romantizmi, türkü
11.-12. yüzyıllarda, edebiyatta ("Ormulum", "Ahlaka Ode") dini didaktik eserler hakim oldu, 13. yüzyılın ortalarından itibaren daha günlük türlere (halk "Guguk Kuşu", ") bir geçiş oldu. Amton'dan Bev”, “Horn” ve “Havelock”).
XIII-XIV yüzyıllarda - Kral Arthur ve şövalyeleri hakkında şövalye romanlarının yaratılması. 1469'da Thomas Malory, şövalyelerin istismarları hakkında bütün bir roman koleksiyonu topladı ve "Arthur'un Ölümü" adlı eseri, geç Orta Çağ İngiliz edebiyatının bir anıtı oldu.
Halk şiiri türünün gelişiminin başlangıcı - baladlar. Cesur soyguncu Robin Hood hakkındaki baladlar çok popüler.
Ve son olarak, bu dönemin ikinci yarısı İngiliz edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa olarak kabul edilir ve Geoffrey Chaucer adıyla ilişkilendirilir. Daha önce Latince eserler yazmak alışılmışsa, o zaman İngilizce yazan ilk kişi Chaucer'dı. En ünlü eseri "" idi.
3. dönem: Rönesans veya Rönesans: 1550 - 1660
Ana tür: soneler, lirik eserler, tiyatro oyunları
- 1500-1558 — Tudorlar altında edebiyat
Rönesans, lirik türün gelişmesiyle başlar, başrol şiire verildi. Şairler Philip Sidney ve Edmund Spenser. Henry VIII dönemindeki en dikkate değer yazarlardan biri, 1516 tarihli Ütopya kitabıyla ünlü büyük yazar ve hümanist Thomas More idi.
- 1558-1603 — Elizabeth altında edebiyat
Bu dönem I. Elizabeth'in saltanatı ile ilişkilidir, burada ortaçağ gelenekleri ve Rönesans iyimserliği karıştırılmıştır. Şiir, nesir ve drama bu dönemde gelişen ana tarzlardı. Bununla birlikte, dramanın özel bir gelişmesi vardı. Bu dönemin önemli yazarları Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe ve biraz sonra en büyük oyun yazarı William Shakespeare idi.
- 1603-1625 — James I altında edebiyat
I. James'in hükümdarlığıyla ilişkilendirilen zor ve kasvetli bir dönem. Bu dönemde aktif olarak nesir ve dramadan eserler yayınlandı. Ayrıca kral adına yapılan İncil tercümesi de döneme damgasını vurdu. Shakespeare ve Johnson'ın yanı sıra John Donne, Francis Bacon ve Thomas Middleton bu dönemde yaşadı ve çalıştı.
- 1625-1649 — Charles I altında edebiyat
Bu dönemin yazarlarının eserleri, incelik ve zarafet ile ayırt edildi. Bu dönemde, aralarında Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew ve diğerlerinin de bulunduğu sözde "Şövalye şairler" çemberi ortaya çıktı.Şiirleri üst sınıfın hayatını anlatıyordu ve ana temaları şunlardı: güzellik, aşk, sadakat Esprili ve açık sözlüydüler.
- 1649-1660 — hamilik dönemi(veya Puritan Interregnum)
Dönem, Oliver Cromwell'in adıyla ilişkilendirilir. Milton, Thomas Hobbs'un siyasi yazıları ve Andrew Marvel'in yazıları bu kez egemen oldu. Eylül 1642'de Püritenler tiyatroları ahlaki ve dini inançlardan kapattılar. Sonraki 18 yıl boyunca tiyatrolar, o dönemde yazılan dramatik eserlerin olmaması nedeniyle kapalı kaldı.
4. dönem: neoklasisizm: 1660 - 1785
Ana tür: nesir, şiir, roman
John Milton "Kayıp Cennet", Jonathan Swift "Gulliver'in Seyahatleri", Daniel Defoe "Robinson Crusoe'nun Maceraları", Henry Fielding "Bir kurucu olan Tom Jones'un Tarihi" (1749))
Neoklasik dönem edebiyatı, Fransız edebiyatından büyük ölçüde etkilenmiştir. Bu zamanın edebiyatı felsefi bir karaktere sahipti ve aynı zamanda şüphecilik, nükte, incelik ve eleştiri özelliklerine de sahipti. Birkaç döneme ayrılmıştır:
- 1660-1700 - restorasyon süresi
Bu, monarşinin restorasyonunun zamanıydı, aklın ve hoşgörünün din ve siyasi tutkular üzerindeki zaferinin zamanıydı. Bütün bunlar, bol miktarda nesir ve şiir ve "Restorasyon Komedileri" olarak bilinen özel bir görgü komedisinin ortaya çıkmasıyla belirlendi. John Milton, Kayıp Cennet ve Yeniden Kazanılan Cennet'i bu dönemde yazdı. Bu zamanın diğer yazarları John Locke, John Dryden ve John Wilmot, 2. Rochester Kontu idi.
- 1700-1745 – ağustos dönemi
O zamanın edebiyatının hakim özellikleri incelik, netlik ve zarafettir. Önemli Yazarlar: Jonathan Swift, Alexander Pope ve Daniel Defoe. Bu dönemin önemli bir katkısı, Defoe'nun ilk İngiliz romanlarının ve 1740'ta Samuel Richardson tarafından yazılan "karakter romanı" Pamela'nın yayınlanmasıydı.
- 1745-1785 – duygusallık
Edebiyat, Aydınlanma dünya görüşünü yansıtıyordu, yazarlar akıl ve kısıtlama yerine içgüdü ve duyguyu vurgulamaya başladılar. Bu dönemde artan sempati, ortaçağ türküsü ve folklor edebiyatına ilgi uyandırdı. Bu dönemin baskın yazarları, halkın en yetenekli şarkıcısı Robert Burns'ün ortaya çıktığı geç Sentimentalizm döneminde Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Gray idi.
5. dönem: romantizm: 1785 - 1830
Ana tür:şiir, seküler roman, gotik romanın doğuşu
En ünlü yazarlar ve eserler: Jane Austen "Gurur ve Önyargı", "Akıl ve Duyarlılık", Lord Byron "Charl Harold'ın Seyahatleri", "Göl Okulu" Şairleri (Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott "Ivanhoe" (Ivanhoe) , Mary Shelley "Frankenstein" (Frankenstein)
Eserler çok sayıda karakter kullanılarak duygu ile yazılır. Yazarlar, edebiyatın şiirsel imgeler açısından zengin olması gerektiğine, kolay ve erişilebilir olması gerektiğine inanıyorlardı. O zamanın ünlü yazarları Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, şairler William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, Lake School şairleri Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth idi. Şu anda Gotik tarz doğdu. En ünlü Gotik romancılarından ikisi Ann Radcliffe ve Mary Shelley'dir.
6. dönem: Viktorya dönemi: 1830 - 1901
baskın w tr: roman
En ünlü yazarlar ve eserler:(birçok eser, "David Copperfield" (David Copperfield), "Büyük umutlar", William Thackeray "Vanity Fair" (Vanity Fair), "Treasure Island" (), "Dr. Jekyll ve Mr. Hyde'ın Maceraları" (), Rudyard Kipling masalları "Just So Stories", (birçok eser, "Sherlock Holmes Üzerine Notlar" ), (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Uğultulu Tepeler" (Uğultulu Tepeler), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), "Dorian Gray'in Portresi" Thomas Hardy (hikayeler, )
- 1830-1848 — erken periyot
Erken Viktorya döneminin eserleri, çoğunlukla orta sınıftan insanların hayatını anlatan, duygusal olarak ifade edicidir. Edebi türler arasında roman ağırlıklıdır. Hacimsel romanlar birçok bölüme ayrılır ve daha sonra gazetelerde yayınlanır, bu da maliyetlerini düşürmeyi mümkün kılar ve böylece alt sınıf için erişilebilir hale getirir. Okuyucuları çekmek için bu yönteme, aynı zamanda dönemin ünlü yazarları olan Charles Dickens, William Thackeray ve Elizabeth Gaskell, Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, Brontë kardeşler başvurdu.
- 1848-1870 — ara dönem
1848'de aralarında Dante Gabriel Rossetti'nin de bulunduğu bir grup İngiliz sanatçı Pre-Raphaelite Kardeşliği'ni örgütledi. Ana hedefleri, Raphael döneminde var olan doğruluğu, sadeliği ve dine bağlılığı resimlere geri getirmekti. Rossetti ve edebiyat çevresi de bu idealleri eserlerine taşıdı.
- 1870-1901 — geç dönem
Edebiyat için bu bir estetizm ve çöküş dönemidir. Oscar Wilde ve bu tarzın diğer yazarları deneylerde ısrar ettiler ve sanatın kategorik olarak "doğal" ahlaki standartlara karşı olduğuna inanıyorlardı.
7. dönem: modernizm: 1901 - 1960
Ana tür: roman
- 1901 – 1914 — Edward VII altında edebiyat
Adını Kral VII. Edward'dan alan dönem, Kraliçe Victoria'nın ölümünden (1901) Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasına (1914) kadar geçen süreyi kapsar. Bu sırada Britanya İmparatorluğu zirvedeydi ve zenginler lüks içinde boğuluyordu. Ancak İngiliz nüfusunun beşte dördü yoksulluk içinde yaşıyordu. Bu dönemin eserleri de bu toplumsal koşulları yansıtır. Sınıf adaletsizliğini ve üst sınıfın bencilliğini kınayan yazarlar arasında George Bernard Shaw, Herbert Wells gibi yazarlar da vardı. Dönemin diğer yazarları: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.
- 1910 – 1936 — George V altında edebiyat
Kral Edward VII döneminin birçok yazarı bu dönemde yazmaya devam ediyor. Bunlara ek olarak, Rupert Brooke ve David Herbert Lawrence gibi şairler de dahil olmak üzere sözde Gürcüler yazıyor. Şiirlerinde kırsal manzaraların güzelliğini, doğanın sükunetini ve huzurunu anlatırlar. Bu dönemin yazarları temalar, biçimler ve üsluplarla deneyler yapar. Bunlar arasında: James Joyce, D. Lawrence ve Virginia Woolf. Oyun Yazarları: Noel Coward ve Samuel Beckett.
- 1939 – 1960 - İkinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası dönemde edebiyat
İkinci Dünya Savaşı, o dönemin yazarlarının çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ve sonraki nesiller, bu korkunç savaşla ilgili hikayelerle büyüdü. Savaş zamanı şairleri Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker da savaş hakkında yazdılar.
8. dönem: postmodernizm 1960 - bugün
Ana tür: roman
En ünlü yazarlar ve eserler: 20. yüzyıl popüler edebiyat alanında çok verimli oldu, aşağıdaki isimler muhtemelen sizin için iyi biliniyor:
- (1890-1976): "" ve diğer dedektifler
— Ian Fleming (1908-1964): James Bond romanları
- J. Tolkien (1892-1973): Yüzüklerin Efendisi
- S. Lewis (1898-1963): Narnia Günlükleri (Narnia Günlükleri)
- J.K. Rowling "Harry Potter" (Harry Potter)
Postmodernizm, kendisini modernist biçimlerden kurtarma çabasıyla edebi türleri ve stilleri karıştırır. Kendilerini ve çalışmalarını çok ciddiye alan modernistlerin aksine, postmodernistler her şeyi ironi ile ele aldılar. Literatürde "kara mizah" kavramı karşımıza çıkmaktadır. Bununla birlikte, postmodernizm selefinden bazı özellikler ödünç alır ve hatta onları geliştirir, bu karamsarlık ve avangard arzusu ile ilgilidir. Postmodernizmin özellikleri dramaya özellikle açık bir şekilde yansır. Dolayısıyla Samuel Beckett'in "Godot'yu Beklerken" adlı oyunu absürt tiyatronun canlı bir örneğidir ve karamsar felsefe ile komediyi birleştirir.
İngiliz Edebiyatı Çalışmak dönemin incelenmesi, tarihi olaylar ve zamanının kültürü ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalıdır. Bir kitabı okumaya başlarken tembel olmayın ve yazarın biyografisini okuyun, eserin yaratıldığı zamanla tanışın. Edebiyat okumak sadece heyecan verici bir aktivite değil, aynı zamanda büyük bir sorumluluk çünkü bir şeyler okuduktan sonra fikrimizi arkadaşlarımız ve akrabalarımızla paylaşıyoruz. Sözün ve olay örgüsünün büyük yaratıcılarının kaleminden çıkan klasik edebiyat kötü olamaz. Bazen anlamıyoruz...
makalenin içeriği
İNGİLİZ EDEBİYATI.İngiliz edebiyatı tarihi aslında çeşitli türden birkaç "öykü" içerir. Bu, İngiltere tarihindeki belirli sosyo-politik dönemlere ait edebiyattır; belirli ahlaki ideal sistemlerini ve felsefi görüşleri yansıtan edebiyat; kendine özgü iç (biçimsel, dilsel) birliği ve özgüllüğü olan edebiyat. Farklı zamanlarda şu veya bu "hikaye" öne çıktı. Tanımların heterojenliği, genellikle İngiliz edebiyatının çeşitli dönemlerine verilen isimlerde yerleşiktir. Bazı dönemler önde gelen siyasi veya edebi şahsiyetlerin ("Viktorya Dönemi", "Johnson Çağı") adlarıyla, diğerleri baskın edebi fikir ve temalarla ("Rönesans", "Romantik Hareket"), yine diğerleri ("Eski İngiliz Edebiyatı") ile belirtilir. ” ve “Orta İngiliz Edebiyatı”)). Edebiyat") - eserlerin oluşturulduğu dile göre. Bu inceleme aynı zamanda ortaçağ İngiliz dramaturjisini de ele alıyor; dramaturjinin tarihi ayrı bir makalede sunulmaktadır.
Eski İngiliz Edebiyatı.
Rönesans öncesi İngiliz edebiyatı tarihinde, her biri hem tarihsel kilometre taşları hem de dildeki değişikliklerle işaretlenmiş iki dönem vardır. Birincisi, Eski İngiliz dönemi, 450-500 yıllarında, genellikle Anglo-Sakson olarak anılan Cermen kabilelerinin Britanya'yı işgaliyle başlar ve 1066'da William of Norman tarafından adanın fethi ile sona erer. İkincisi, Orta İngiliz dönemi 1150 civarında, bir süre kullanımdan kaldırılan yerli dilinin yazı dili olarak yeniden yaygınlaşmasıyla başlar. Norman fethinden önce, İngiltere'nin dili, Almanya ve Hollanda'nın alçak kıyılarının çeşitli lehçeleri olan Almanca idi, ancak Orta İngilizce döneminde bu dil çok sayıda iç değişikliğe uğradı ve 13. yüzyıldan sonra. Fransızlardan alınan borçlarla oldukça zenginleşmiştir.
Kitap yazma sanatı, İngiltere'de ancak Anglo-Saksonların Hıristiyanlığa geçmesinden sonra tanınmaya başlandı. Eski İngiliz edebiyatının en eski ve en üretken okulu, Kelt ve Latin kültürlerinin etkisi altında Northumbria'da ortaya çıktı, ancak İskandinav pagan Vikinglerinin 800 civarında başlayan baskınlarıyla sona erdi. Güneyde, Wessex'te, Kral Alfred (871-899'da hüküm sürdü) ve halefleri Vikinglere başarılı bir şekilde direndiler ve böylece bilim ve edebiyatın canlanmasına katkıda bulundular.
Bütün bunların iki önemli sonucu oldu. İlk olarak, pagan zamanlarına adanmış olanlar da dahil olmak üzere, hayatta kalan tüm şiir ve nesir eserler, esas olarak din adamlarından olmak üzere Hıristiyan yazarlara aittir. Hıristiyanlık öncesi dönemin sözlü yaratıcılığına dair doğrudan bir kanıt yoktur. İkinci olarak, günümüze ulaşan neredeyse tüm el yazmaları daha sonra ve orijinal olarak hangi dilde yazılmış olurlarsa olsunlar çoğunlukla Batı Sakson lehçesinde yaratılmıştır. Bu nedenle, Eski İngilizce aslında İngiltere için bir yabancı dildir, çünkü Orta İngilizce ve modern İngilizce, esas olarak Londra merkezli bölgede var olan J. Chaucer ve çağdaşlarının lehçesine dayanmaktadır.
Bilimsel yazıların ve çevirilerin aksine, kurgu manzum olarak yaratıldı. Eski İngiliz şiirinin anıtlarının ana kısmı dört el yazması kodekste korunmuştur; hepsi 10. yüzyılın sonuna - 11. yüzyılın başına aittir. Eski İngilizce döneminde, kabul edilen çeşitleme birimi, iki güçlü vurgulu hece içeren iki kısma belirgin bir duraklama ile bölünmüş uzun alliterasyonlu bir çizgiydi; her bölümde en az biri aliterasyonluydu. Adıyla bilinen en eski İngiliz şairi, 7. yüzyılda yaşamış olan Northumbrian keşiş Caedmon'dur. Tarihçi Saygıdeğer Bada, dünyanın yaratılışı hakkındaki kısa şiirini yazdı, Caedmon'un yazılarının geri kalanı kayboldu. Şair Künewulf'tan (8. veya 9. yüzyıl), şüphesiz ona ait olan dört şiir geldi: her birinin son satırlarına adını Hıristiyanlık öncesi Alman runik yazısının harfleriyle yazdı. Kyunewulf gibi, diğer şiirlerin isimsiz yazarları da epik anlatı unsurlarını Hıristiyan temaları ve klasik stilin bireysel teknikleri ile birleştirdiler. Bu şiirler arasında öne çıkan Haç Vizyonu Ve Anka kuşu, Hristiyan temasının yorumunun, özellikle ağıtlarda belirgin olan, Almanların pagan inancının ölçülü, genellikle sert bir ruhuyla işaretlendiği avare Ve denizci, sürgün, yalnızlık ve vatan hasreti temalarını büyük bir güçle ortaya koyuyor.
Alman ruhu ve Alman olay örgüsü, büyük savaşçılar ve halk kahramanları hakkındaki kahramanlık şiirlerinde (şarkılarda) somutlaştırıldı. Bu şiirler arasında önemli bir yer işgal etmektedir. Widsid: Burada bu tür şiirleri besteleyen ve seslendiren bir saray anlatıcısı (skop) gösterilmektedir. Ziyaret ettiği uzak diyarları ve tanıştığını söylediği gerçek tarihsel figürler de dahil olmak üzere büyük savaşçıları hatırlıyor. Widsid'in pekala sergileyebileceği türden iki kahramanlık eserinin parçaları hayatta kaldı: Finnsburg Savaşı Ve Waldere. Cermen kahramanlık şiirinin unsurları ile Hıristiyan dindarlığının fikirlerinin mutlak bir kaynaşma ve bütünlük içinde göründüğü, o dönemin hayatta kalan en büyük şiirsel eseri, kahramanlık destanıdır. Beowulf, muhtemelen 8. yüzyılda yaratıldı.
Wessex'in oluşumu ve Kral Alfred'in katılımı, İngiltere'nin Normanlar tarafından fethine kadar devam eden bilim ve edebiyatta bir canlanmanın başlangıcı oldu. Alfred bu süreci bizzat destekledi ve yönetti. Ruhani bilim adamlarının yardımıyla, İngilizlerin Avrupa tarihi, felsefesi ve teolojisi anlayışı için önemli olan Latince metinlerin çevirilerini yaptı veya yaptırdı. Bunlar Diyaloglar Ve pastoral bakım (Çörek otu) Papa Büyük Gregory (6. yüzyıl), Orosius'un dünya tarihinin özeti (5. yüzyıl), Açıların dini tarihi Hon'un Kötüleri ve Felsefenin tesellisi Boethius (6. yüzyıl). Tercüme pastoral bakım Alfred, zamanının din adamları arasında öğrenmenin ve hatta okuryazarlığın azalmasından yakındığı bir önsöz sağladı ve kilise okulları aracılığıyla Latince ve İngilizce eğitimi genişletmeyi önerdi. Alfred yaratma fikrini ortaya attı Anglosakson Chronicle, tarihi olayları düzeltmenin taze ayak izlerinde. Ölümünden sonra kronik bir dizi manastırda liderlik etmeye devam etti; Peterborough mahzeninde olaylar 1154'e getirildi. İçinde şiirler de kaydedildi, örneğin Brunanburg Savaşı- belirli olaylara adanmış Eski İngiliz kahramanlık şiirinin güzel bir örneği.
Alfred'in yerini alan nesir yazarları, sanatsal yaratıcılığa olduğu kadar kültür tarihine de değerli katkılarda bulundular. Ælfric (yaklaşık 1020'de öldü) birkaç vaaz koleksiyonu, azizlerin yaşamları ve dilbilgisi üzerine bir dizi eser yazdı. Londra, Worcester ve York Piskoposu Wulfstan (1023'te öldü), aynı zamanda vaaz yazarı olarak ünlendi.
Orta İngiliz Edebiyatı.
1066'daki Norman fethi, İngiliz yaşamının tüm alanlarında derin değişikliklere yol açtı. Fransa'dan ödünç alınan ve Fransız modelinde uygulanan feodal sistem, kültürel, yasal, ekonomik ve siyasi kurumlar da dahil olmak üzere tüm toplumsal kurumları dönüştürdü. Belki de en önemlisi, Norman Fransızcası soyluların ve kraliyet sarayının dili haline gelirken, Latince öğrenime hâlâ hakimdi. İnsanlar İngilizce yazmayı bırakmadı, öğretmeye devam ettiler, ancak nüfusun çoğunluğu tarafından konuşulmasına rağmen, bir asırdan fazla bir süre gölgelerin içine çekildi. 12. yüzyılın sonunda İngilizce yeniden yaygınlaştı, gramer yapısı büyük ölçüde basitleştirildi, ancak fatihlerin kelime dağarcığı, kelime dağarcığını çok az etkiledi. Fransızlardan yoğun borçlanma ancak 13. yüzyılın sonunda başladı. dahil olmak üzere bir dizi nedenden dolayı Chaucer'ın şiirinden etkilenmiştir. Dildeki değişiklikler, ayetin yapısında buna karşılık gelen değişiklikleri beraberinde getirdi. Bir mısranın ritmik organizasyonu, Eski İngilizcede olduğu gibi, yalnızca vurgu yerine giderek artan bir şekilde toplam hece sayısına dayanıyordu; şiirsel uyumun temeli olarak son kafiye, iç aliterasyonun yerini aldı.
Büyük ve küçük en eski Orta İngilizce metinleri, doğası gereği dini veya didaktiktir. Birçoğu 12. yüzyılın sonlarına ait güneybatı ve batı-orta lehçelerinde yazılmıştır. ve bu sayede Batı Sakson'da fetihten önce yaygın olan edebiyat geleneğini doğrudan sürdürür. Bir makale, didaktik metinlerden açıkça sıyrılıyor keşişler için kurallar (Ancrene Riwle). Münzevilerin hayatını sürdüren üç mümin kadına talimat veren yazar, çeşitli konuları - ahlaki, psikolojik ve ekonomik - tartışır, bir vaaz, kısa öykü, alegori, mesele döner ve canlı bir konuşma diliyle yazar. Dönemin bir diğer önemli eseri de münakaşa şiiridir. baykuş ve bülbül, gerçek mizah ve şiirsel beceri ile işaretlenmiştir.
Ortaçağ kalelerine yerleşen kraliyet sarayı ve soylular, edebi eğlenceyi Anglo-Sakson döneminde hüküm süren kralların sarayları kadar arzuladılar ve ayrıca kahramanlık şiirini diğer edebi türlere tercih ettiler. Ancak feodal ortam, şiirin içeriğini, karakterini ve üslubunu ve 13. yüzyılın aristokrat çevrelerinde kökten dönüştürdü. şöhret kazanan nispeten basit kahramanlık şiirleri değil, şövalye romanlarıydı. Böyle bir romanın kahramanı, kural olarak, en azından yarı tarihsel bir kişidir, ancak eylemleri sıradan savaşlarda ve gezintilerde çok fazla değildir, ancak süper büyücülere karşı mücadelede doğaüstü iyinin ve kötünün doğaüstü taşıyıcılarıyla ilişkili istismarlardadır. , şeytanın hizmetkarları ve Kral Arthur'un kılıcı Excalibur gibi büyülü silahların kullanıldığı savaşlarda. Kahramanın mucizevi eylemleri, Hıristiyan ruhunda, ruhun mükemmellik arayışındaki kötü ayartmalarla mücadelesinin alegorik bir tasviri olarak kolayca yorumlanabilir, ancak ortaçağ şövalye aşkları doğası gereği alegorik değildi.
Kahramanca başlangıca ek olarak, bu dönemin Batı edebiyatlarındaki şövalye romansı, saray aşkı adı verilen tamamen yeni bir dizi duygu ve güdüyle zenginleştirildi. Şövalye cesaretinin ve büyük işlerin ana kaynağının, geleneksel olarak erdemli, rafine, katı ve neredeyse erişilemez olarak tasvir edilen asil bir hanımefendiye olan aşk olduğu önermesine dayanıyordu. Nezaket aşkı kültü, ortaçağ Katolikliğinde son derece önemli bir rol oynayan Meryem Ana kültünden gelişmiştir. Kraliyet sevgisi kültü İngiltere'ye Fransız feodalizmiyle birlikte geldi. romanlarda Kral Korna Ve Havelock Danimarkalı(her ikisi de 13. yüzyıl) kahramanlar, kan yoluyla veya evlat edinme yoluyla İngilizler, gaspçılar tarafından kendi krallıklarından kovuldular, saray sevgisinin tüm kanunlarına göre davranıyorlar: krallığı kılıçla geri getiriyorlar ve aynı zamanda güzel bir bayanın sevgisini kazanıyorlar. .
İngilizlerin yeni ortaya çıkan öz farkındalığı, biri Truva kuşatması ve Truva atlarının Romalı torunları temasıyla, diğeri Kral Arthur figürüyle bağlantılı iki roman döngüsü tarafından rahatsız edildi. İlk olarak Monmouthlu Geoffrey tarafından yayınlanan güzel bir efsaneye göre, Truva'dan kaçanların torunları eski zamanlarda İngiltere'ye yerleşmişlerdir. Kral Arthur'a gelince, Nennius'a atfedilen derlemeyi okuduğu biliniyordu. İngiliz tarihi (Briton Tarihi, 9-11 yüzyıllar), burada 5-6 yüzyıllarda Anglo-Sakson kabilelerinin işgalinden Britanya'nın Romalıların ve Keltlerin savunucusu olarak temsil edilir. Arthur döneminin (Arthur efsaneleri) ortaçağ İngiliz şövalye romanlarının en büyüğü şüphesiz 14. yüzyılda yaratılmıştır. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye. Bu romanın yazarı bir şiir de yazmış olabilir. inci- küçük bir kızın ölümü üzerine bir ağıt; didaktik şiirler de ona atfedilebilir. Bütünlük Ve Sabır.
Ahlaki edebiyat genellikle 14. yüzyılda yaşandı. kısmen, muhtemelen, dini reformcu D. Wycliffe'in (c. 1330-1384) fikirlerinin etkisi altında. Çeşitli biçimler aldı: dünya tarihinin ayrıntılı bir taslağı, dünyanın gezgini (İmleç Mundi), kilise doktrininin yorumları, günah listesi (Synne Kullanımı) R. Manning; Chaucer D. Gower'ın bir arkadaşı tarafından Fransızca olarak yazılmış, her türden ve durumdaki insanın kabahatlerine ilişkin incelemeler İnsan aynası (Le Miroir d "l" Homme). Yüzyılın en önemli didaktik şiiridir. Pullukçu Peter'ın Vizyonu, şiir metninde kendisine W. Langland adını veren yazara aittir (üç ayrı versiyonda korunmuştur). Bu uzun ahlaki alegori, kilise ve devletin suiistimallerine yönelik hicivli saldırılar içeriyor. Tüm Orta İngiliz edebiyatının en parlak şiirsel başarılarından biri olan eski Anglo-Sakson aliteratif dizesiyle (değiştirilmiş) yazılmıştır.
J. Chaucer (c. 1340-1400), Orta Çağ'ın İngiliz yaratıcı dehasının en yüksek örneği ve İngiliz edebiyatının en büyük figürlerinden biridir. Dönemin edebiyatının hemen hemen tüm türlerinde sahne aldı. Şövalyelik ve saray sevgisi kanunlarını benimseyen zarif sarayla yakından ilişkili olan Chaucer, yazılarının çoğunda onun geleneklerini ve yaşam tarzını yansıttı. Chaucer'ın tarzı ve aruz yerli gelenekten çok Fransızlara aittir; İngiliz şiiri üzerindeki etkileri fazla tahmin edilemez. Chaucer'ın dili, modern İngilizceye Langland'ınkinden açıkça daha yakındır; Londra lehçesi, esas olarak Chaucer'ın şiirleri nedeniyle normatif bir edebi dile dönüşmeye başladı.
Son derece bağımsız bir şair olan Chaucer, istenen sonuca ulaşırken geleneksel yazma yöntemlerinin çoğunu kullandı. Sözler ve kısa şiirler de dahil olmak üzere yazıları, genellikle alışılmışın dışında olanla bir kombinasyonu gösterir. Canterbury Hikayeleri, konuşkan, tartışan ve kendileri, hikaye anlatıcıları ve çeşitli ortaçağ edebiyatı biçimleri hakkında her şeyi ortaya koyan kompozisyonlarıyla, bu, dönemin yaratıcı hayal gücünün özüdür. Chaucer'ın hicivli, yaramaz veya her ikisinin karışımı olsun, eğlendirmek için tasarlanmış kısa bir mısra romanı olan fablio'yu kullanması özellikle orijinaldir. Hayatta kalan birkaç İngiliz fabliyosunun olay örgüsü bazen şövalye aşk romanlarınınki kadar fantastiktir, ancak koşullar onlarda gerçekçiliğe izin verdi ve Chaucer bu fırsatı sonuna kadar değerlendirdi. Bir fablio şeklinde Melnik, Majordomo ve Skipper'ın hikayeleri verilmektedir.
Chaucer'in ölümünü Tudorların katılımından ayıran yaklaşık yüz yıl, edebi eserlerin içeriğinde ve biçiminde önemli yenilikler getirmedi. 15. yüzyıl boyunca göze çarpan tek bir değişiklik vardı - evrenin ortaçağ sistemi çürürken ahlaki hiciv daha da sinirlendi. Dini reformcuların ve şairlerin yazılarındaki sert üslup ve korkunç, bazen kıyameti andıran imgeler, büyüyen bir kriz duygusunun kanıtıydı.
Chaucer'in takipçileri arasında D. Lydgate (c. 1370 - c. 1449) özellikle çok yönlü ve üretkendi. Chaucerov'u taklit etti zafer evi onun içinde cam kale, Fransızcadan laik ve ahlaki alegorileri ve şövalye romanlarını tercüme etti. Lydgate bir keşişti ama sarayda ve büyük şehirlerde bağlantıları vardı ve sık sık ısmarlama şiirler yazıyordu. Çağdaşı T. Okliv (ö. 1454) de aynısını yaptı ama daha az yazdı. Chaucer'in İskoç taklitçileri, daha fazla bağımsızlık açısından İngilizlerden farklıydı. Bunların arasında, esas olarak saray tarzında yazan Kral I. James; R. Henryson (ö. 1508'den önce), Chaucer'ın şiirinin olağanüstü bir devamının yazarı Troilus ve Chryseis; Çeşitli şiir türlerinde çalışan W. Dunbar (d. c. 1530), laik ve ahlaki alegori, hiciv vizyonu, gerçekçi diyalog, tartışmacı şiir, alaycı şiir ve ağıt.
Bu uzantılar ve taklitler çağında Arthur'un ölümü T. Malory, ödünç alınmış arsalar üzerine inşa edilmiş olmasına rağmen, olağanüstü bir edebi fenomen haline geldi. Kaynakları, birlikte Kral Arthur'un hükümdarlığı dönemini ve baş şövalyelerinin maceralarını kapsayan, nesirdeki bir Fransız şövalye aşk romanları döngüsü ve manzum iki İngiliz hikayesiydi. Yazarın idealize ettiği geçmiş nostaljisi, tüm esere tonlamalı bir bütünlük verir ve bir anlamda yüzyılın ruhunu karakterize eder.
Malory'nin editörü ve yayıncısı, 15. yüzyılın sonlarına doğru çevresi önemli ölçüde genişleyen İngiliz okurlarına yerli yazarlardan ve kitaplardan oluşan eksiksiz bir kitaplık sağlayarak büyük bir hizmet sunan İngiliz öncü W. Caxton (1422-1491) idi. Fransızca ve Latince çeviriler. Caxton, bir dizi İngiliz yazarın eserlerini yayınlayan ilk kişiydi. Chaucer, Gower ve Lydgate. Yazdıklarının halkın okuduğu basılı bir kitap gibi göründüğünün farkına varılması ("yayınlamak" kelimesinin orijinal anlamı da buradan gelmektedir), oldukça doğal olarak yazarları üslup hakkında ciddi şekilde düşünmeye yöneltmiştir. Üslup, okuyucu ile dar bir izleyici kitlesi arasındaki kişisel bir anlayışın sonucu olmaktan çıkıp, bir yazar ile okuyucu arasındaki karşılıklı anlayışın bir tür genelleştirilmiş, normalleştirilmiş ve vazgeçilmez ön koşulu haline gelmiştir. Matbaanın tanıtılmasının bir başka önemli sonucu da, yalnızca okuyucuların değil, aynı zamanda ne okumak istediklerini bir dereceye kadar dikte eden basılı yayın alıcılarının sayısındaki artıştı.
Orta sınıfın ortaya çıkışı sadece 15. yüzyıl değil, birkaç yüzyıl süren bir süreçti. Bununla birlikte, başlangıcı Caxton zamanına denk geldi ve özellikle bir türkü ve halk dini dramasının gelişmesiyle kendini duyurdu. Ne bilgili din adamlarına ne de soylu soylulara ait olmayan, ancak kendi yolunda öğrenmeyi ve soyluluğu arzulayan o yeni sosyal sınıfın yaratıcı kendini ifade etmesinin ilk filizlerini onlarda bulabilirsiniz.
Baladlar, sözlü aktarımda var olan ve yapısal olarak nakarat ve tekrarlara dayanan, anonim yazarların hikaye şarkılarıdır. İngiliz baladının altın çağı 15. yüzyıla denk gelir, ancak bazı baladlar erken Orta Çağ'a kadar uzanırken, diğerleri 15. yüzyıldan sonra ortaya çıkmıştır. Konuları basit, aksiyon hızlı ve zengin, başrol diyaloğa veriliyor. Konu yelpazesi çok geniştir - Robin Hood gibi efsanevi kahramanlardan doğaüstü güçlere kadar. Çekicilikleri büyük ölçüde dramatik olay örgüsünden ve net bir dinamik entrikadan kaynaklanmaktadır.
İngiliz dramasının kökleri, en eski baladların ortaya çıkmasından önceki zamana kadar uzanır. Başka yerlerde olduğu gibi İngiltere'de de dini temalar üzerine performanslar aslen doğası gereği mimetikti ve ayin sırasında telaffuz edilen ve onu tamamlayan Latince diyaloglardan oluşuyordu. Niteliksel değişiklikler, loncalar gibi laik derneklerin kilise dışında genişletilmiş bir versiyonda ve yerel dilde dini oyunlar sahnelemeye başlamasıyla geldi. Bu tür İngiliz dramasının en eski örneği, Adam hakkında eylem (Le Jeu d'Adam, 13. yüzyıl), Fransızca yazılmış ve sadece günaha ilk düşüşü değil, aynı zamanda Cain ve Abel'ı da anlatıyor. 14. yüzyıldan 16. yüzyılın başlarına kadar gelişen drama, iki ana biçimle temsil edildi: İncil bölümlerinin ("kutsal törenler") oynandığı gizemler ve ahlak - ahlaki alegoriler. Drama, hem dini bir sanat hem de bir halk gösterisiydi ve organizasyonunda genellikle tüm topluluk yer alırdı. Bu ikili doğa, ihtişamın gerçekçilikle ve bazen oyunlara karakteristik ifade gücünü veren yaramaz ahlaksızlıkla sık (ve çarpıcı) kombinasyonunu açıklar.
Wycliffe ve Manning gibi bazı ahlakçılar, Gizemleri, esas olarak laiklerin himayesi altına yerleştirildikleri için kınadılar. Bununla birlikte, gizemin sahnelenmesi, kilise din adamlarının şu ya da bu şekilde işbirliğini gerektiriyordu. Alegorik oyunlar gibi ahlak kuralları, daha az yerel veya "laik" içeriyordu. En iyi ve en ünlü ahlak - Herkes(muhtemelen Hollandalı bir kaynağın yeniden yapımı), ölümün ilk hatırlatılmasından son kilise ayinlerinin ve ölümün tesellisine kadar bir kişinin ruhani yolunun yeniden yaratılması.
Şövalye romansları ve daha sonraki alegorik anlatılar gibi, İngiliz dini draması da esasen ortaçağdı. Bununla birlikte, tüm bu türler Tudorların tahta geçmesinden sonra hayatta kaldı ve uzun süre edebiyatı etkiledi. Kademeli olarak, kanunları Avrupalılara kıyasla giderek daha fazla değişti ve tamamen İngiliz bir özgüllük kazandı. Böylece dönüştürülen ortaçağ mirası, Rönesans yazarlarına geçti.
16. yüzyılın başında ortaçağ geleneğinde yazan iki şair, A. Barclay ve D. Skelton, şiirsel temaların içeriğine ve yorumuna yeni bir şeyler getirdi. Barclay'in ekloglar(1515, 1521), Mantua ve Enea Silvio'dan çeviri yaparak, İngiliz şiirindeki pastoral temayı keşfetti. Canlı orijinal hicivde Skelton Aptal Colin Düzensiz ritim ve son tekerlemelerle kısa satırlarla yazılmış, din adamlarını, Kardinal Wolsey'i ve sarayı alaya aldı. Bununla birlikte, yeni şiirin gerçek başlangıcı, kendisine yakın olanlar için kişisel bir örnek oluşturan, şiir, öğrenme, müzik, avcılık, okçuluk ve diğer asil eğlencelerde mükemmel olan VIII. Henry'nin sarayındaki şarkı yazarlarıyla ilişkilidir. Mahkemesinde neredeyse herkes şiir yazdı, ancak şiirin yenilenmesi öncelikle T. Wyeth ve Surrey Kontu G. Howard ile ilişkilendirilir. O zamanın tüm saray mensupları gibi onlar da şiiri yalnızca soylular için bir eğlence olarak gördüler ve şiirlerini yayınlamadılar, bu nedenle yazdıklarının çoğu koleksiyonda ölümünden sonra yayınlandı. Şarkılar ve soneler(1557), daha iyi bilinen Almanak Tottel. Wyeth İngiliz şiirine İtalyan oktavı, tercina ve aşk sonesini Petrarch tarzında tanıttı ve kendisi de gerçek lirizmle dolu kibar sözler yazdı. Surrey Kontu, sone türünü geliştirdi, ancak asıl değeri, iki şarkının çevirisiyle birlikte olması gerçeğinde yatıyor. Aeneid boş mısrayı İngiliz şiirinin malı yaptı.
Henry VIII saltanatının büyük bir başarısı, 15. yüzyılın sonunda İngilizlerin öğrencileri ve takipçileri tarafından beşeri bilimlerin geliştirilmesiydi. İtalya'ya, Yeni Bilginin kaynağına bir hac yolculuğu yaptı. Anavatanlarına döndükleri antik kültürün gücüne olan kesin inanç, Oxford reformcularının faaliyetlerini belirledi; bunlar arasında İngiltere'yi defalarca ziyaret etmiş olan Grosin, Linacre, Colet, More ve Rotterdam'lı Erasmus vardı. Eğitim, din ve kilise, hükümet ve sosyal düzen alanlarında reformlar yaptılar. Latince yazılmış ütopya(1516, 1551'de İngilizce'ye çevrildi) Rönesans'ın yaklaşımlarının ve değerlerinin neredeyse her sayfasında sunulduğu Thomas More, ideal devlet hakkındaki fikirlerini özetledi. T. Eliot'un siyasi sağduyu ve bir asilzadenin eğitimi üzerine incelemesi Cetvel(1531) ve daha sonraki çalışmaları, İngilizce'de, diğer dillerden küçük alıntılar ve yeni oluşumların artmasıyla, yazarın yurttaşlarına aktarmaya çalıştığı felsefi fikirlerin başarılı bir şekilde formüle edilebileceğine tanıklık ediyor. 1545'te R. Askem Henry VIII'i adadı Toksofilus- genç bir adamın eğitimi için okçuluk ve açık havada asil eğlencelerin faydaları üzerine bir inceleme. Düzyazısının yapısı, Eliot'unkinden daha düzenli ve anlaşılırdır; Düşüncenin daha doğru ve net bir sunumu için bir cümle kurmanın çeşitli yöntemlerini kullanan ilk kişi oydu.
VIII.Henry'nin saltanatının sonu ile F. Sidney ve E. Spencer'ın çalışmalarının başlangıcı arasındaki dönemde yaratılan şiir, yüzyılın son yirmi yılının eşi benzeri görülmemiş şiirsel "hasatını" pek önceden haber vermedi. İstisna, T. Sackville'in şiirleridir. giriiş Ve Buckingham Dükü Henry'nin Ağıtları, onun tarafından trajik ortaçağ hikayeleri koleksiyonunun baskılarından birinde yayınlandı. Cetvelin Aynası(1559–1610). İambik pentametreler kullanılarak yedi satırlık dörtlüklerle yazılmış, tema ve üslup kanonu açısından ortaçağ geleneğine aittirler, ancak kompozisyonları, ruh hallerine, son derece orijinal imgelere ve nazım ustalığına tamamen karşılık gelir. Bu şiirler ortaçağ ve modern şiir arasında önemli bir bağ olarak görülebilir. Bunlara ek olarak, yalnızca yetenekli usta J. Gascoigne ve T. Tasser ile J. Tarberville, T. Churchyard ve B. Goodge'nin şiirleri, yüzyılın ortalarının vasat şiirinin arka planında öne çıkıyor.
Elizabeth dönemi olarak adlandırılan Elizabeth I (1558-1603) döneminde, İngiliz Rönesansı edebiyatı refah ve çeşitliliğin zirvesine ulaştı; Böyle şaşırtıcı bir yaratıcı deha yoğunluğu, dünya edebiyatı tarihinde nadirdir. Yaratıcı enerjinin bu kadar güçlü "patlamalarının" nedenlerini belirlemek her zaman zordur. Elizabeth Çağı'nda kaynağı, mevcut kültürel olguların ve faktörlerin bir bütün olarak İngiliz ulusu üzerindeki eşzamanlı etkisiydi. Reformasyon, çok sayıda dini yazı doğurdu - şehit kitapları(1563) D. Fox'tan yüce bir belagate Kilise kodunun yasaları(1593–1612) R. Hooker; vaazları, polemik broşürlerini, kısa yazıları, dini şiirleri içeriyordu.
Yüzyılın çehresini şekillendiren en etkili güç belki de Elizabeth'in kendisi ve temsil ettiği her şeydi. Dini tartışmalar, coğrafi keşifler ve klasik eğitim, Elizabeth dönemindekileri tarihteki, dünyadaki ve evrendeki yerlerine dair yeni bir anlayışa götürdüyse, o zaman Elizabeth, kraliyet haşmetiyle ve parlak hükümdarlığıyla, tüm bu yeniliği ve iyimserliği açıkça somutlaştırdı. Yüzyıl haklı olarak adını taşıyor: konularını, evrensel ve aynı zamanda tamamen ulusal, zihinlere hakim olan yeni bir öz farkındalıkla aşıladı. Onun her şeyin merkezinde olduğu gerçeği, güçlü bir ulusal gurur duygusunu ve ulusa yazgılı yüce bir kaderi besleyen çok sayıda yazıyla doğrulanmıştır. peri kraliçesi(1590–1596) Spencer, Henry V(1599) Şekspir, Muzolyub(1599) ve Kafiye savunması(1602) S.Daniel, poliolbion(1613, 1622) M. Drayton ve diğerleri.
Elizabeth döneminin bu en büyük başarıları olan drama ve lirik şiir, çok geçmeden eylemin sunumu ve kişisel duyguların ifşası için en mükemmel biçimler olarak kabul edildi. Şiir yazan önde gelen kişilerden yalnızca birkaçı bunları yayınladı, ancak çoğu yazılanların el yazmalarında farklılaşmasına izin verdi. Şiirleri genellikle şu koleksiyonlarda yer aldı: Zarif sözlerin çiçek bahçesi (1576), Anka Kuşu Yuvası(1593) ve şiirsel rapsodi(1602). Birçok şiir şarkı yazarları tarafından bestelendi - şarkılarının sözlerini kendisi yazan W. Byrd, T. Morley, D. Dowland ve T. Campion.
Lirik şiirin hâlâ "usta eğlencesi" olarak görülmesine rağmen, zamanın ruhuna uygun dizeler belirgin bir deneysel nitelikteydi. Aniden şiirsel konuşmanın önceki çağlardan çok daha fazlasını aktarabileceği keşfedildi ve bu, saraylı aşk sözlerine bile derinlik ve anlam kazandırdı. Bireysel bilinç ile dış dünya arasındaki ilişki genellikle mikro kozmos ("küçük dünya", insan) ve makro kozmosun ("büyük dünya", evren) karşılıklı bağımlılığı olarak adlandırılır. Elizabeth Çağı'nın ve daha genel olarak tüm Rönesans'ın bu merkezi kavramı, en iyi ifadesini iki önde gelen şiir türünde, pastoral ve sone döngüsünde buldu. İle başlayan çoban takvimi(1579) Spenser'ın pastorali şuna göre modellenir: eklog Virgil, ahlaki konularda çok etkili bir alegori, hiciv ve yansıma biçimi. Elizabeth dönemi pastoralinin "çobanı" için, nehir dünyası, vadi ve doğal uyum olan makro kozmos, aşk deneyimlerinin, inanç ve toplum hakkındaki düşüncelerinin mikro kozmosu ile içsel olarak ilişkilidir. Pastoral nesir romanları gibi Arcadia(1580, baskı 1590) Sidney, Menaton(1589) R. Yeşil ve Rosalind(1590) T. Lodge, Rönesans'ta pastoral türe ne kadar önem verildiğine tanıklık ediyor. Shakespeare'deki pastoral komedilerin sayısı, türün baskın konumunun bir başka işaretidir.
Sone döngüsü daha da derin bir dürtüden doğdu: kişisel deneyimin, genellikle sevginin, bütün bir dünyayı veya evreni içerdiğini doğrulamak. O dönemde son derece yaygın olan bu biçim, dikkat çekici örnekler vermiştir. Diana(1592) G. Constable, Filiz(1593) T. Locası, Parthenophile ve Parthenophus(1593) B.Barnes, Düşünce Aynası(1594) Drayton, aşk soneleri(1595) Spencer ve Soneler(1609) Shakespeare. Belki de sonelerin en parlak döngüsü Astrofil ve Stella(1581–1583'te yaratıldı) Sidney.
Şiir zengin bir şekilde sunulmuştur. Dönemin popüler kronik oyunlarının ruhuna uygun olarak güçlü vatanseverlikle dolu tarihi şiirin dorukları, İngiltere Albion(1586) W.Warner, Sivil savaşlar(1595, 1609) Daniel ve Baron Savaşları(1596, 1603) Drayton. Meditatif-felsefi şiirler arasında öne çıkıyor orkestra(1596) ve kendini tanı (Nosce Teipsum, 1599) tarafından D. Davis. Üçüncü baskın şiir türü, duygusal imgeler ve dil ile aşk-anlatıdır. Başlıca örnekleri şunlardır: Kahraman ve Leander(1593) Marlo, Venüs ve Adonis(1593) ve Lucrezia(1594) Şekspir. Ancak, bu türdeki en büyük yaratım, peri kraliçesi(1590-1596) İngiliz şiirinin en önemli fenomenlerinden biri olan, bir şövalye romantizmi ve bir saray aşk hikayesinin unsurlarının sanatsal bir bütün halinde kaynaştığı Spenser.
D. Kitaptaki Lily Eufues veya Zekânın Anatomisi(1578) ve devamı Euphues ve İngiltere'si(1580), İngiltere'de düzyazıyı bir sanatsal yazı biçimi olarak amaca yönelik olarak kullanmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. Tarzı, bol miktarda "esprili" ile karakterize edilir, yani. aliterasyon ve cümleler ile tek tek kelimeler arasında son derece katı orantı yoluyla geniş kapsamlı ve genellikle oldukça öğrenilmiş karşılaştırmalar. Lily ve pastoral romanların yazarları, saray değerleri ekmeye ve asil, yüce duyguları keşfetmeye çalıştılar. Elizabeth dönemi kurgusunun bir başka yönü, R. Green'in dolandırıcılar ve haydutların ABC'si(1609), T. Dekker tarafından, Londra'nın hayatını, doğal olarak, hiçbir şekilde saraylı olmayan, ancak çok daha kaba, düzensiz ve darmadağınık bir üslup dikte eden lezzetli gerçekçilikle "dipte" tasvir ediyor. İngiliz pikaresk romanları dizisindeki belki de en önemlisi, Talihsiz gezgin(1594) T. Nash. Haydut ve "gezgin" Jack Wilton'ın konuşması, jargon, nüktedanlık, bilim ve sınırsız laf kalabalığının mükemmel bir bileşimidir.
Olgun İngiliz nesir tarzının oluşumuna ve çevrilmiş edebiyat ihtiyacına çok şey katkıda bulundu. Elizabeth döneminde yapılan çevirilerden bazıları, İngiliz edebiyatı tarihindeki en yaratıcı ve başarılı çeviriler arasındadır.
16. yüzyıl boyunca tüm bu unsurlar İngiliz nesirinin gelişimine katkıda bulundu. Sınırlarını genişletme zamanı gelecek yüzyıla düştü ve sözde kanonik kolektifin serbest bırakılmasıyla başladı. İncil'in yetkili çevirisi (1611).
16. yüzyılın ortalarında. aynı zamanda İngiliz edebiyat eleştirisinin de kökeni. gibi retorik üzerine mütevazi denemelerle başladı. belagat sanatları(1553) T. Wilson ve vesikalamada, ilk eleştirel makale olarak - Nasıl şiir yazılacağına dair bazı notlar(1575) Gascoigne. ışıltılı sidney şiirin korunması(c. 1581-1584, yayın 1595), şiirin her şeyi kapsayan doğası, özü, amacı ve mükemmelliği olan eski "kökler" hakkında kendisinden önce söylenmiş olan her şeyi bir araya getirdi. Bu konuda yazanlar, çoğunlukla İngiliz şiirini klasik, yani şiiri tanıtarak geliştirmeyi teklif ettiler. metrik, doğrulama sistemleri. Ancak önde gelen lirik şair Campion, bu sistemdeki dizelendirme kurallarını formüle ettikten ve Daniel, denemesinin hükümlerini ikna edici ve mantıklı bir şekilde makalesiyle çürüttükten sonra. Kafiye savunmasında(1602), sözde tanıtmak için ciddi girişimler. “yeni çeşitleme”ye son verildi.
Kraliçe Elizabeth, tahtı James Stuart'a bırakarak 1603'te öldü. Ölümü, olduğu gibi, "Jacobite" döneminin - I. James ve I. Charles'ın saltanat dönemi - büyük yaratımlarına damgasını vuran genel bir değişim ve gerileme duygusunun yayılması için bir itici güç görevi gördü. Bu dönemin şeklini belirleyen bilimsel keşifler (güneş sisteminin Kopernik kavramının zaferi dahil), Descartes'ın rasyonalizmi ve Katolikler, Anglikan Kilisesi taraftarları ve Püritenler - radikal Protestanlar arasındaki dini çekişmenin büyümesidir. Dinler savaşı 1649'da I. Charles'ın idam edilmesi ve O. Cromwell'in Himaye'yi kurmasıyla doruğa ulaştı. Bu olay, İngiltere'nin hem edebi hem de siyasi tarihinde bir dönüm noktası oldu. Koruyuculuğun sona ermesi ve II. Charles'ın tahta çıkmasıyla Restorasyon dönemi başladı. Bir öncekinden o kadar farklı ki, ayrı bir değerlendirmeyi hak ediyor.
17. yüzyılın ilk yarısının genel havası, belki de en iyi, Elizabeth Çağı'nın iyimserliği ve kesinliğinin yerini yansıma ve belirsizliğe bıraktığı “Rönesans'ın sonu” olarak tanımlanabilir. Yaşamın sağlam temelleri arayışı, sayfaları İngilizce'de yazılmış en iyiler arasında yer alan nesir ve sözde okulun ortaya çıkmasına neden oldu. en iyi örnekleri başka hiçbir çağın büyük yaratılarından aşağı kalmayan "metafizik" şiir.
Dönemin en önemli nesir eserlerinin çoğu, görünüşlerini dini tartışmalara borçludur. Bunun en açık örneği muhtemelen areopajitikler(1644) - D. Milton'ın basın özgürlüğünü savunan konuşması, ancak tartışma bu yüzyılda yazılan her şeye netlik kazandırdı. İngiliz tarihinde büyük bir vaiz grubu - D. Donne, L. Andrus, T. Adams, J. Hall ve J. Taylor - sanatsal açıdan mükemmel vaazlar yazdı. En yüksek edebi seviye, içe dönük, ustaca psikolojik olanın doğasında vardır. dualar(1624) Donna, Healing Faith'e açıklıkla dolu ( dini medici, 1642) T. Brown, ustaca ifade kutsal ölüm(1651) Taylor. Tüm bilgi alanlarını kapsayan Peder Bacon, dünyaya verdi bilimlerin çoğalması(1605) ve bilimsel yöntemin tamamlanmamış özeti The Great Restoration ( Magna Instauratio). Melankolinin Anatomisi(1621) R. Burton - insanın kusurlu doğasında var olan psikolojik sapmaların derin ve esprili bir çalışması. Leviathan(1651) T. Hobbes, bir siyaset felsefesi anıtı olmaya devam ediyor. O dönemin bir diğer önemli nesir yazarı Thomas Browne'dur; çağının şüphelerini paylaştı, ancak onlardan, insanın tüm hata yapma yeteneğiyle ruhun asaletinin kurulmasına katkıda bulunan şiirselliğe yakın bir üslup oluşturdu.
Tarihsel ve biyografik nesir, bu tür eserlerde daha güncel bir ses kazandı. Henry VII'nin Tarihi(1622) Bacon, karakterin anlayışlı sanatsal ifşasıyla; ayaklanmanın tarihi(1704) Clarendon Kontu; Britanya'nın dini tarihi(1655) ve İngiliz ünlüler(1622) eksantrik konuşma dili T. Fuller; Donn, Hooker, Herbert, Wotton ve Sanderson biyografileri, A. Walton, aldatıcı derecede basit bir idilin yazarı Balık Tutma Sanatı (1653).
Aynı zamanda, 1597'de yayımlanmasıyla bağlantılı olarak ilginin yeniden canlandığı İngiliz denemesinin ilk büyük çağıydı. Deneyimler Domuz pastırması; ikincisi kısa sürede çok sayıda takipçiye ve taklitçiye sahip oldu, bunların en ünlüleri N. Briton, J. Hall, O. Feltem ve A. Cowley'dir. İnsan tiplerini ve özelliklerini anlatan yansımalar ve özellikle "karakterler" gibi kısa yazı biçimleri de popülerdi. En iyi örnekleri T. Overbury ve takipçileri ile yazar J. Hall'a aittir. Erdemli ve kısır doğalar(1608). Sunum tarzı ve mantığında, karakterlerin yüzyılın ana şiirsel eğilimi olan metafizik veya "bilimsel" şiir ile belirli bir benzerliği vardı.
17. yüzyılın başında. şiirin özü ve amacı hakkındaki üç fikri yansıtan üç ana şiir geleneği galip geldi: E. Spencer'dan gelen mit oluşturma, Platonik, romantik yönler; B. Johnson'ın klasik ölçülü tavrı; metafizik şiirin entelektüel başlangıcı vurgulanır. Ancak bu geleneklerin birbirine zıt olduğunu düşünmek yanlış olur; aksine, o kadar etkileşime girdiler ve karşılıklı olarak zenginleştiler ki, örneğin J. Herbert veya E. Marvell'in şiirleri ne metafizik ne de "Johnsoncu" ekole atfedilemez.
Elizabeth Çağı'nın büyük ahlakçı ve kahramanca şiirinin sesi haline gelen Spenser'ın geleneği, 17. yüzyılın yeni, düzensiz gerçekliğinde en az verimli olan gelenek haline geldi. Yüzyılın en büyük Spencer'cısı M. Drayton'du. Onun çelenk çoban (1593), Endymion ve Phoebe(1595) ve Elysium ilham perileri(1630) - Spenser'ın ruhuna uygun ikincil deneyler olsa da güzel bir şekilde uygulandı. İkinci sıranın aynı üsluptaki eserleri şunlardır: çoban avı(1615) ve güzel erdem(1622) J. Wither, İngiliz papazları(1613–1616) W. Brown, Akrid (1627), ingiliz fikri(1627) ve mor ada(1633) J. Fletcher.
Shakespeare sonrası çağın büyük oyun yazarı Ben Jonson, aynı zamanda en önemli şairlerinden biriydi. Pek çok bakımdan, İngiliz edebiyatının ilk gerçek klasikçisidir, çünkü şiir yazma görevini Horace ve Virgil'in kanonuna sıkı sıkıya bağlı olarak - tonlamada ölçülü, takip edilmiş, basit ve anlamlı bir şekilde yerine getirmiştir. Belirsiz ve kasvetli Jacobite döneminde, Johnson'ın dengeli ve en önemlisi asil bir haysiyetle dolu şiiri, büyük bir ahlaki ve sanatsal güce sahipti. Johnson'ın en ilham verici takipçisi muhtemelen Devonshire taşra rahibi R. Herrick'ti, yazar Hesperidler Ve Yüce kıtalar 1648'de I. Charles'ın idamından bir yıl önce ortaya çıkan ve yüzyılın en zarif ve aldatıcı bir şekilde sanatsız erotik şiir örneklerinden bazıları. Johnson tarzının önde gelen taraftarları arasında "cavaliers" vardı - yani. İç Savaşta I. Charles'ın yanında yer alan saray mensupları. Bunlara kitabın yazarı da dahildir. Şiir(1640) T. Carew, R. Lovelace ve D. Suckling.
Yüzyılın üçüncü büyük şairi D. Donn, Johnson'dan çok farklıydı. Elizabeth'in saltanatının son yıllarında bir maceracı, bir saray mensubu olarak başlayan hayatına St. Paul Katedrali'nin saygıdeğer rektörü ve ünlü bir vaiz olarak son verdi. Donne, konuşulan dilden şiirsel ritimler ödünç aldı ve duyguları dramatize etmek için karmaşık ifadelere başvurdu. S. Johnson tarafından icat edilen ve kesin anlamdan yoksun olan "metafizik şairler" etiketi, şiirlerinin felsefi içeriğini değil, "tuhaflıklar" kullanma pratiğini ima ettiği için yanıltıcı olsa da, Donn ve takipçilerine hala eşlik ediyor. , yani görünüşte uyumsuz düşünce ve duyguların birleşimiyle hayrete düşüren görüntüler.
J. Herbert, R. Crasho, G. Vaughan ve T. Trahern metafizik şairlere aitti. Herbert, Anglikan rahip ve yazar Tapınak(1633), aralarında tanınmış bir ustaydı. Onun şiiri, Donne'nin dramını ve akılcılığını, Johnson'ın inkar edilemez mirası olan ölçülü ton ve yaygın dinginlikle birleştiriyor. Katolik ve mistik Crasho'nun şiiri, genellikle kötü zevkin eşiğinde dengede olan, ancak her zaman büyüleyici ve tutkulu kalan şiddetli, bazen düzensiz imgelerle ayırt edilir. Meslek olarak bir doktor olan Vaughan, bir cilt yayınladı Köpüklü Çakmaktaşı (Silex Parıltıları, 1651); Bazılarına göre, doğanın görüntülerini yeniden yaratan ve onun sırlarına dair derin bir anlayışla dolu şiirleri, W. Wordsworth'un romantik şiirinin prototipidir. Traherne'nin eseri, Vaughan'ın şiiriyle uyumludur. Marvell son metafizik şairdi; çalışmalarının geniş bir yelpazesinde şiddetli dini sözler, politik hiciv ve zarif şehvetli pastoral vardır. Genel olarak şiirleri karmaşık, ironik ve entelektüeldi.
Bu şairlerin çağdaşları, eserlerinde 18. yüzyılda hüküm süren şiirsel bir zevkin belirtileri olan üç kişi daha vardı. Yaşamı boyunca çok popüler olan A. Kauli, düzensiz bir "Pindarik" kasideyi edebi kullanıma soktu. Uzun bir süre ara sıra şiir yazan E. Waller, okuyucuları memnun eden kolay bir üslupla seküler şiirin güzel örneklerini yaratmayı başardı. D. Denham, gerçek manzaraları anlatan "yerel" veya topografik şiire olan ilgiyi canlandırdı.
Restorasyon döneminde dönemin önde gelen iki şairi D. Milton ve D. Dryden'ın ana kitapları oluşturulmuştur. Aralarındaki farklar, Stuart hanedanının yeniden tahta geçmesini (1660) izleyen çalkantılı dönemdeki çok çeşitli dini, siyasi ve edebi tutumların göstergesidir.
Daha 1646'daki ilk şiir koleksiyonunda Milton (1608-1674) geç Rönesans'ın en büyük lirik şairi olduğunu ilan etti. Onun pastoral ağıtı Lisiadas ve alegorik şiir-"maske" Comus- türdeki en iyi başarılar. Aşırı bir Protestan ve Cromwell'in destekçisi olan Milton, Koruyucu Devlet'in düşüşünden sonra, Tanrı'nın yeryüzündeki siyasi krallığını görme umudunu yitirdi ve bunun insan kalbinde kurulabileceğine inandı. Bu, devrim yıllarının gazeteciliğinden şiire dönüşerek yarattığı üç şaheserle kanıtlanıyor. kayıp cennet(1667-1674), yalnızca günaha ilk düşüşle ilgili değil, aynı zamanda bir kişinin kişisel ölüm kıyametini kabul etme arzusunun yanı sıra insan ruhunun zaferinin ve gücünün iddiasıyla ilgili destansı bir şiirdir. Tanrı'nın suretinde iyilik ve kötülük yapmak. Milton'ın ikinci büyük şiirinde gösterildiği gibi, dışardaki bir cennetten ruhtaki içsel bir cennete doğru evrim böyledir. cennet geri döndü(1671), vahşi doğada Mesih'in Şeytan tarafından ayartılmasının Milton'ın ahlaki anlayışının ve dramanın önemli bir sembolü haline geldiği yer Samsun güreşçisi(1671): burada, suçu kabul eden ve acı çekerek temizlenen tutsak Samson, yenilgiyi zafere dönüştürür. Milton'ın büyüklüğünü abartmak zordur. Güçlü bir ahlaki mesajı, bazen didaktiğin sınırlarını aşan parlak bir şiirsel kendini ifade cömertliğiyle birleştirerek, sonraki tüm İngiliz şiirinin çehresini değiştirdi.
Milton, laikleşme talebi, muzip özgür düşünce ve kibar siyasi entrikalarıyla Restorasyonun ruhuna karşı çıktı. Dryden (1631–1700), aksine, çağının etiydi. Bir şair ve edebiyat eleştirmeni olarak, Restorasyon dönemi ve sonraki yüzyıl için çok önemli olan güç dengesi, akıl sağlığı ve sosyal sorumluluk ideallerini yansıttı ve büyük ölçüde tanımladı.
Bu zamanın edebiyatında, Püriten rejimin katı kısıtlamalarına tepki, en açık şekilde Restorasyon döneminin parlak dramaturjisinde ve ikinci nesil şövalye şairlerin sözlerinde kendini gösterdi. C. Sedley, Dorset Kontu, Rochester Kontu ve Buckingham Dükü gibi yetenekli amatörler neşeli ve genellikle anlamsız şarkılar yazdılar ve S. Butler büyük bir hiciv şiirinde Püritenliği kötü niyetli alaylara maruz bıraktı. Goodibras.
Genel olarak, monarşinin Restorasyonu'ndan 1702'de Kraliçe Anne'nin tahta çıkışına kadar olan edebiyat (drama hariç), saray sosyetesinin görgü kolaylığı, yazılarındaki espri ve eğlence ruhuyla çarpıcı bir tezat oluşturuyordu. onun temsilcileri. Püriten değerleri somutlaştıran büyük eserler bu dönemde yaratıldı. Charles II döneminde, bir vaizin faaliyetlerinde kanunun katı sınırlarıyla sınırlanan D. Bünyan, şunları yazdı: Hacı Yolu ve diğer önemli kitaplar. Ancak Restorasyon döneminin özü farklı bir literatürle ifade edilmiştir. Şüphecilik ruhuyla işaretlenmiş, hem Rönesans'ın yaratıcı hayal gücüne hem de dünyevi her şeyden Püriten kopmasına eşit derecede karşı çıktı. Bu literatür, sözde zafer kazanan neoklasik "kurallar"daki ilkelerine en çok karşılık gelen kanonu buldu. 17. yüzyılın yerini alan klasik çağ. Bu "kurallar" sadece alıntılar değildi, zaten İngiliz edebiyatında çeşitli derecelerde test edilmişlerdi ve Ben Jonson, klasik modellerde biçim disiplininin ve stilin düzenliliğinin değerini vurguladı.
Bu dönem şiirinin temel özelliği, şarkı dışında tüm türlerde kahramanlık beyitlerine hitap etmesidir. İambik pentametre ile yazılmış eşli kafiyeli dizeler yeni değildi, ancak Restorasyon'dan sonraki yüzyılda Chaucer ve haleflerinin günlerinde olduğu gibi yaklaşılmadı. Restorasyon dönemi şairleri, içerik, ritim ve kafiyenin mantıksal olarak ikinci mısranın son hecesinde sona erdiği beyitin anlatım olanaklarından en iyi şekilde yararlanmışlardır. Bu form, çizgiler ve yarım çizgiler arasında kısalık ve orantı gerektiriyordu ve şairler bunu başarmayı seviyorlardı. Dryden, kendisi için kahramanca dize sanatının Waller ve Denham'ın şiirlerinde somutlaştığını belirtti: ilki uyumla, ikincisi şiirin gücüyle. Dryden'ın kendisi, kahramanlık beyitinin mükemmel bir ustasıydı.
Şiirsel biçim alanındaki tek yenilik, ode'nin dörtlük, antistrophe ve epod'a bölünmesini kopyalamadan Pindar ruhuyla yazmaya çalışan Kauli tarafından tanıtılan sözde Pindarik veya düzensiz kasideydi. Sonuç olarak, her kıtanın kendi boyutuna sahip olduğu ve satır uzunluğu ve kafiyede büyük bir varyasyona izin verilen yeni bir gazel türü ortaya çıktı. Dryden bu formu kullandı Bayan Anna Killiger'a Mektup Ve İskender Bayramı ve o zamandan beri İngiliz şiirinde var olmuştur.
Restorasyon şiirinin içeriği, önceki dönemlerin şiirlerinden farklıydı. Beyler tarafından yazılan veya oyunlarına Dryden ve Aphra Ben tarafından eklenen aşk şarkıları için, gerçek duyguların ustaca gizlenmesi ve kasıtlı yapaylık gösterge niteliğindedir. Hafif şiir, çoğu zaman zarif bir iltifat veya keskin bir veciz biçimini aldı, ancak bu rafine türleri mükemmelliğe getirmek Pryor ve Klasik çağdaki çağdaşlarına kalmıştı. Kamusal yaşam olayları şiirsel bir ilham kaynağı olarak hizmet etti. Dryden, Hollanda ile savaş ve Londra yangını hakkında Virgil ruhuyla şiirler yazdı. Şair ödüllü olarak, dükün İskoçya'dan dönüşünü ve taç giymiş bir varisin doğumunu şiirlerle karşıladı. Waller, yeniden yapılanmadan sonra St. James's Park'ı anlattı ve Cowley, yeni kurulan Royal Society hakkında şarkı söyledi.
Ancak yazarların çağdaşı olan olaylar ve yüzler her zaman övgü uyandırmadı. Yüzyılın daha da karakteristik özelliği, ürettiği parlak hicivdi. Doxology'ye meydan okuyan Cowley Butler, Royal Society ile alay etti. aydaki fil. Restorasyon hicivinin özelliği, bu tür ahlaksızlıklara değil, belirli kişilere veya siyasi partilere yönelik olmasıdır. Dini bir tartışma söz konusu olduğunda bile, eleştiri genellikle politik olarak motive edilir. Goodibrace uşak veya Cizvitler üzerine hiciv D.Oldema. Dönemin hiciv yazarları arasında Dryden ilk sırayı alır. İÇİNDE Abşalom ve Ahitofel o, küfür etmeye inmeden, Whig partisinin liderlerini hor gördü; V Ödül A. Shaftesbury ile alay etti ve Flecknow yap- Whig şairi T. Shadwell.
Hem önde gelen hem de üçüncü sınıf şairler tarafından yapılan şiirsel çeviriye çok dikkat edildi. Bu alandaki avuç içi, Ovid, Theocritus, Lucretius, Horace, Juvenal, Persia, Homer, Virgil'in yanı sıra Chaucer ve Boccaccio'yu tercüme eden Dryden'a aittir. Üslup ve çeviri yöntemindeki tüm farklılıklara rağmen, Dryden'ın düzenlemesinde olduğu gibi, orijinalin özgürce yorumlanmasına yönelik genel bir eğilim vardı. Horace'ın üçüncü kitabından yirmi dokuzuncu kaside 17. yüzyılda İngiltere'deki kişiliklere ve olaylara göndermelerin olduğu yer.
Nesrin gelişimi, şiirin gelişimi ile aynı yönde ilerledi. Bireycilik ve üslup güzelliklerinden yola çıkarak kendi kanonunu geliştirdi: açıklık, anlaşılırlık, dolaysızlık, orta derecede uzun bir cümlenin yumuşak hareketi. Yazarlar için duygusal bir çıkış noktası olmaktan çıkan nesir, bilimsel gerçekleri ve rasyonel görüşleri sunmanın mükemmel bir aracı haline geldi. Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple ve Halifax Markisi genellikle düzyazının yenilenmesinin ana başlatıcıları olarak adlandırılır, ancak kendi kendini yetiştirmiş parlak Bünyan'ın da buna katıldığını unutmamalıyız. Yazılarında günlük konuşma ve İncil üslubunun kaynaşması, bu kadar rafine olmasa da, çok daha geniş bir okuyucu yelpazesinin özelliği haline geldi.
İngiliz romanı henüz doğmamıştı; kurgu, bunun dışında Hacı Yolları, yalnızca Fransız cesur romanlarının çevirileri ve Aphra Behn tarafından bu türdeki taklitlerle temsil edildi. Denemede Halifax, Temple ve her şeyden önce Cowley olmasına rağmen, deneme henüz olağan biçimlerini kazanmadı. Benim hakkımda ve birkaç kişi ona doğru ilerliyordu. Bugün hala büyük bir ilgiyle okunan Restorasyon dönemine ait eserlerden biri de yayımlanmak istenmemiş ve tamamlanmasından bir buçuk asır sonra yayımlanmıştır. Bu Günlük S. Pips, 1660'tan 1669'a kadar kişisel ve kamusal yaşamındaki olaylara hiçbir şey gizlemeden girdiği yer. Anılara gelince, bunlar İngiltere'de 17. yüzyıldan daha fazla yazılmadı. En önemlileri ayaklanmanın tarihi Clarendon Kontu ve zamanımın tarihi G. Burnet. gibi birkaç politik makale Fırsatçının doğası, bu türdeki eserlerin genellikle kısa ömürlü olmasına rağmen Halifax tarafından yazılmıştır.
Descartes'ın rasyonalizmi ve Hobbes'un materyalizmi hala zihinlere egemendi, ancak yüzyıl, İngiliz düşüncesini çok daha önemli bir şekilde etkileyecek olan kendi filozofunu ortaya çıkardı. İnsan aklının deneyimi J. Locke, modern psikolojinin temelini attı ve filozofun doğuştan gelen hiçbir fikrin olmadığı ve tüm insan bilgisinin yalnızca deneyimden kaynaklandığı şeklindeki sonuçları, teorik düşüncenin tüm alanları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Kompozisyonu Hıristiyanlığın makullüğü Deizmin bir din biçimi olarak gelişmesine katkıda bulundu ve Eyalet yönetimi üzerine iki inceleme yüzyıl boyunca liberal siyasi hareketlerin teorik temelini sağladı. I. Newton'un optik, matematik, fizik ve astronomi alanındaki keşifleri, bilimsel yasaları tutarlı bir şekilde takip etti ve "evrensel mekanizma" kavramının ortaya çıkmasına neden oldu.
Dryden'ın çalışmalarında edebiyat eleştirisi gelişti; ancak, bu alanda azdı. Temple bir makale yayınladı şiir hakkında Ve Eski ve yeni öğrenme hakkında, sözde R. Bentley'den bir azarlamaya neden oldu. "Kitapların Savaşı" T. Reimer Elizabeth dönemi dramaturjisini kınadı, J. Collier Restorasyon tiyatrosuna saldırdı. Yazılarının arka planına karşı, Dryden'ın denemeleri mükemmel eleştiri ve mükemmel nesir olarak öne çıkıyor. Eleştirel yazılarının çoğu, kendi kitaplarına gelişigüzel önsözler biçimini aldı. Şemalar oluşturmaya çalışmaz ve "kuralların" sağduyuyu zincirlemesine izin vermez. Ölçülü yargıları hem basit hem de yüce, ölçülü ve etkileyici bir üslupla sunuluyor. Dryden'ın denemeleri, Restorasyon dönemi edebiyatının kişileşmesi haline gelen bu adamın karakterini anlamaya en iyi şekilde yardımcı olur.
Kraliçe Anne (1702-1714) döneminde, bir grup parlak yazar edebiyata girdi. 1704 yılında yayınlandı varil masalı Ve kitapların savaşı, J. Swift, mükemmel bir stilist ve hicivci olarak ün kazandı. 1709'da ayrıldılar çobanlar A. Popa, ardından Eleştiri deneyimi(1711) ve kıvırmak kaçırma(1714). Swift ve Pope'un yakın arkadaşı Dr. D. Arbuthnot, 1712'de bir hiciv yayınladı. John Bull'un Tarihi. 1713'te D. Gay yayınlandı kırsal zevkler ve bir yıl sonra Çoban Haftası ruhuyla pastoral şiirin eşsiz bir parodisi. çoban takvimi Spencer. 1 Mart 1711'den 6 Aralık 1712'ye kadar, etkili dergi The Spectator yayınlandı ve J. Addison ve arkadaşı R. Steele'in ortak buluşu olan denemeler yayınladı.
İngiliz edebiyatında bu cana yakın yazarların hüküm sürdüğü dönem, genellikle Klasik Çağ olarak anılır. Roma imparatoru Augustus'un saltanat yılları, Antik Roma'nın en yüksek refah dönemi, sağlam düzen ve evrensel barış zamanı olarak kabul edilir. İngiltere'de de benzer bir model gözlemlendi. I. Charles'ın infazından ve Restorasyonun aşırılıklarından sonra, herkes tutkuyla düzen ve normal bir yaşam hayal etti. Bu dönemin yazarları, onların gelişinin Augustus çağının İngilizce versiyonunun başlangıcı olduğunu düşünmekten hoşlanırdı. İngiliz edebiyatına Vergilius'un ruhunun zarif ve kesin sözlerini ve dinginliğini, Horace'ın doğal zarafetini ve gösterişli üslubunu vermeyi meslekleri olarak görüyorlardı. Milton'ın gölgesi, aslında İngiliz edebiyatının sonraki dönemlerinde olduğu gibi, bunun üzerine düşüyor: The Spectator'ın en iyilerinden, Addison'un onla ilgili bir dizi eleştirel makalesi var. cennet kaybetti ve Pop'un iroikomik şiiri kıvırmak kaçırma birçok imge ve olayı Milton'ın destansı şiirine borçludur. Ancak Klasik Çağ'ın yazarları "Augustinianlar", oturma odasının ve kütüphanenin küçük dünyasını evrenin büyük dünyasına tercih ettiler ve insan topluluğunun mikro kozmosunda düzeni yeniden sağlamanın mümkün olup olmadığını merak ettiler. Rasyonel olarak düzenlenmiş bir yaşam hayaline takıntılı olarak, aynı zamanda İngiliz edebiyatı tarihinin en büyük hicivcileriydiler, çünkü gelişmiş bir medeniyet, toplumdaki aşırılıkları, kabalığı ve aptallığı ortadan kaldırmak için bir araç olarak hicivin varlığını varsayar.
Pop'un çalışması, bu yüzyıla özgü bir çeşitlendirme yöntemi sunuyor - kafiyeli bir beyit, bir mısranın bölümleri arasında dikkatli sözcüksel ve dilbilgisel orantı ve ana semantik şiirsel birim olarak her bir beyitin yükseltilmiş duygusu. Bu yöntemin dayandığı ilkelere klasisizm denir. Böyle iki ilke vardır. Birincisi: sanat her şeyden önce doğayı taklit eder, bu nedenle onu ne kadar doğru ve doğru yaparsa o kadar mükemmeldir. "Doğa" ile, insan doğası kadar manzaralar ve manzaralar değil, özellikle toplumdaki insanların ilişkileri kastedilmektedir. Klasisizmin ikinci temel ilkesi birincisinden sonra gelir. Sanat doğanın bir taklidi olduğu için, katı, makul bir şekilde gerekçelendirilmiş ve değişmez kurallar sadece doğanın kendisi için değil, aynı zamanda onun taklitleri için de geçerli olmalıdır. Şair, eserinde aşırılıklardan ve saçmalıklardan kaçınmak için bu kurallara hakim olmalı ve şaşmaz bir şekilde uymalıdır. İngiliz klasikçilerinin sağduyuyu her şeyin üzerinde tutmalarının nedeni budur. Düzene ve akıl sağlığına bağlı olarak, onların gözünde insan tarafından dikilen her şey için bir tehdit olan ölümcül bir delilik ve yaşlılık deliliği dehşeti yaşadılar. Örneğin, Swift'in başlıca yergi kitapçıklarında, anlatıcı-anlatıcılar ilkel olarak delirirler ve bu nedenle kahkaha değil korku uyandırırlar.
Klasik Çağ şiirinin ruhu, A. Pope (1688–1744) tarafından somutlaştırılmıştır. En mükemmel yaratılışının konusu, kıvırmak kaçırma, bir sosyete züppesinin cüretkar da olsa sıradan bir numarası üzerine inşa edilmiştir. Bununla birlikte, kapalı, anlamsız küçük bir dünyayı tasvir eden yazar, hakikat ve yalanlar, ikiyüzlülük ve ahlak, görünürlük ve hakikat gibi ciddi sorunları gündeme getiriyor. Konu seçiminde bilinçli kendini kısıtlama, katı bir ahlaki konum ve en yüksek beceri, Pop'u bir dizi büyük İngiliz şairine yerleştirdi.
Pop'un yakın arkadaşı D. Gay (1685–1732) gösterişli bir kahramanca beyitle yazıyor önemsiz şeyler(1716) Londra sokak yaşamının eğlenceli eskizleri. Karşı konulamaz derecede komik şiir dramasının ortamı Dilenci Operası(1728) - Newgate hapishanesi ve "kahramanı" - suçluların kralı Macheath. J. Thomson (1700-1748), "taklit" etmek için insan doğasını değil doğayı seçmesi anlamında bir yenilikçiydi. büyük bir şiirde Mevsimler(1726-1730), boş mısralarla yazdığı şiirin değişikliklerini on iki ay boyunca bir manzara ressamının doğruluğuyla yeniden üretti. Doğaya olan tutkulu sevgisi, Johnson Çağı'nın manzara veya "yerli manzara" şiirinin gelişmesine ve sonunda Romantizmin büyük şiirine katkıda bulundu.
18. yüzyılın başları özellikle nesir yazılarıyla dikkat çekiyor. Addison ve Steele deneme türünü mükemmelleştirdiler. The Chatterbox (1709-1711) ve onun daha ünlü halefi The Spectator'da (1711-1712, 1714), günlük yaşamdaki insan tuhaflıklarının tezahürlerini nazik bir mizah ve iyi huylu hicivle tasvir ediyorlar. Denemeleri, her zaman sakin, kibar, yardımsever bir sohbetin tonlamalarında sürdürülür. Swift ise istenen etkiyi elde ederse kaba davranmaktan korkmuyor. Düzyazısı, canlı bir zihnin ve yüksek bir ahlaki anlayışın ürünüdür. İyi "Bay Seyirci" Addison eksantriklikle nazikçe alay ederse, Swift insan doğasının orijinal ahlaksızlığını ortaya çıkarır; onun dünya görüşü özünde trajiktir.
Klasik Çağ, yeni bir edebi türün, modernitenin önde gelen türü olan İngiliz romanının ortaya çıkışına tanık oldu. Bundan önce, Lily ve Nash'ten Swift'e kadar İngiliz düzyazısının uzun bir gelişimi ve bir kişilik analizi aracı haline gelebilmesi için tarzının iyileştirilmesi geldi. 17. yüzyıldan miras Defoe, Richardson ve Fielding, cesur ve maceracı roman türünü, görüntünün ana nesnesi kişiliğe sahip analitik, "gerçekçi" bir İngiliz romanına dönüştürdüler.
Londralı tüccar ve üretken gazeteci D. Defoe (1660–1731) şunları yazdı: Robinson Crusoe(1719) - bir adam ve onun dünyası hakkında İngilizce'deki ilk seçkin benzetme romanı. Defoe'nun iddiası Robinson Crusoe bir kurgu ürünü değil, sözde "bulunmuş" bir günlük veya anı, hem bir gazeteci olarak deneyimi ve "gerçeklere" olan hayranlığıyla hem de aklı başında orta sınıf okuyucuların ruh haliyle tutarlı, bir dünya hakkında bilgiye aç. sınırlar giderek genişliyordu. Büyük başarı Robinson Crusoe Defoe'ya bir korsan hakkında bir roman yazması için ilham verdi Kaptan Singleton(1720) ve Londralı bir suçlunun oldukça güvenilir olmasına rağmen sansasyonel bir biyografisi Mol Flandre(1722). Defoe'nun ana karakterleri, düşmanca bir dünyada yerlerini bulmak için olumsuz koşullarda şanslarını denemek zorunda kalan insanlar, sonraki yüzyılların romancılarına kahraman tipini önerdiler.
S. Richardson'ın ilk romanı (1698–1761) Pamela veya Erdem Ödüllendirildi(1740), Defoe'nun kitaplarından farklı olarak okuyucuyu eğlendirmek ve ufkunu genişletmek için değil, ahlaki aydınlanma uğruna yaratıldı. Bu epistolar roman, zengin Lord B.'nin evinde fakir ama erdemli bir hizmetçi olan Pamela Andrus'un, sahibinin ısrarlı tacizine nasıl direndiğini ve sonunda ruhsal olarak yeniden doğup onu karısı olarak almasını anlatıyor. Hikayeden alınacak ders pek çekici değil - hesap ve kazanç, ancak karakterlerin kendini ifşa etmesi, Pamela'nın psikolojik draması ve Richardson'ın rafine üslubu birleşerek erken dönem romanlarından bir şaheser yarattı. Richardson'ın mektup formuyla ilgili deneyimleri romanlarda devam etti Clarissa(1747) ve Sir Charles Grandison (1753).
G. Fielding (1707-1754) birçok bakımdan Richardson'ın tam tersiydi. Karakterlerinin uyumsuzluğu, Fielding'i yazmaya sevk etti. Yusuf Andrus(1742), alaycı bir parodi Pamela. Roman tom jones(1749) - düşmanca bir dünyadan kaçmaya çalışan ve en iyi niyetle hareket eden, her zaman başını belaya sokan bir kimsesizin talihsiz maceralarını anlatan komik bir şaheser. Her iki kitap da, insan doğasının kusurlarını affetme eğiliminde olan Fielding'in hoşgörü ve hümanizmine tanıklık ediyor. Asırlık toplumsal ahlaksızlıklara dair nüfuz edici hicvi, Pop ve Swift'inkinden daha yumuşaktı. Yüzyılın ortalarında yaratıcı yolculuklarını tamamlayan Defoe, Richardson ve Fielding, geliştirdikleri roman biçimini yerlerine gelen yazarlara devrettiler.
Edebi dönemler nadiren edebiyat eleştirmenlerinin isimlerini taşır. Eleştiri, tanımı gereği, sanatsal yaratıcılığa göre ikincildir. S. Johnson (1709–1784) bu açıdan bir istisnadır. Johnson'ın kişiliği ve entelektüel gücü, 18. yüzyılın ikinci yarısını gölgede bıraktı. tıpkı yaşamı boyunca edebiyat çevrelerinde hüküm sürdüğü gibi, tarihsel bir perspektifte. Orta sınıfın görüşlerini savundu, muhafazakar ve ahlakçıydı, sağduyuya ve temel ahlaka çok değer verdi; Richardson'ı sevdi ve esprili aristokrat Fielding'i kınadı. Johnson, çeşitli şekillerde, çoğunlukla - Londra'nın "edebi diktatörü" olarak anılır. Çoğunlukla, sorgusuz sualsiz muazzam otoritesini, Romantik Hareket olarak adlandırılan toplumsal düşünce ve şiirdeki devrimci ayaklanmadan kısa bir süre önce, edebiyatta klasisizm dogmalarını bir kez daha, nihai ve geri dönülmez bir şekilde yerleştirmek için kullandı.
Bununla birlikte, yeni eğilimler, özellikle şiirde şimdiden kendilerini hissettiriyordu. Versiyona hâlâ tamamlanmış beyit hakim olsa da ve Klasik Çağ'ın yapay lakaplar ve kişileştirmeler gibi geleneklerinin çoğu hâlâ kullanımda olsa da, şairler başka, daha özgür ve daha anlamlı şiirsel biçimler denemeye başladılar. J Thomson aylaklık kalesi(1748) ve J. Beatty içinde âşık(1771–1774) Spencer kıtasına döndü. W. Collins, W. Cooper ve R. Burns, şiirsel ayağa Klasik Çağ için alışılmadık bir esneklik kazandırdı. O geçiş döneminde, belki de yalnızca Johnson'ın şiiri, özellikle de İnsan arzularının kibri(1749), Klasik Çağ'ın köklü bir kanonik beyitinin mükemmel bir örneğiydi.
Johnson Çağı şiirinde, şairin anlık deneyimlerinin zaten hazır bir şiirsel tema olduğunun farkına varılmaya başlandı. Kısmen Milton'ın etkisi altında, kısmen de "yüce" edebiyat teorilerinden dolayı şiir "romantizm öncesi" bir aşamaya doğru ilerliyordu. "Yüce" şiir kavramına göre, özellikle D. Bailey'nin Yüce deneyim(1747) ve denemede E. Burke yüce ve güzel hakkında(1757), teması bilinemez ve hayal edilemez olanın başladığı sınırlara yaklaştıkça şiirin gücü artar. Genellikle kilise bahçesine gelen düşüncelerden ilham alan yüksek hüzün, tonlamayı belirler. gece düşünceleri(1742–1745) E.Jung, mezarlar(1743) R. Blair ve Köy mezarlığında ağıtlar(1751) Gray, belki de bu dönemin en ünlü şiirsel eseri. Bununla birlikte, manzara şiiri hala gelişti. Akşama Övgü Collins, yeni şairler, Pop'un klasik, planlı bahçelerine doğal, "dağınık" kırsal manzaraları tercih ettiler.
Deneyin cazibesi ve zamanın doğasında var olan algının keskinliği, paradoksal bir şekilde, birçok yazarda geçmişe ilgi uyandırdı. Yüzyılın başında türküler toplamaya ve bestelemeye başladılar. 1765'te Piskopos T. Percy yayınladı Eski İngiliz şiirinin anıtları, ilk sağlam ve bilimsel olarak hazırlanmış balad koleksiyonu. Gray ve her şeyden önce onun şiiri ozanİskandinav efsanelerine ve "yüce" antik şiire olan ilginin artmasına katkıda bulundu. İki şiirsel mistikleştirme vardı: yazarları eski şiirsel metinleri ustaca taklit ettiler. 1777'de T. Chatterton, 1760-1763'te J. Macpherson'ın "Raulian" şiirlerini yayınladı - eski ozan Ossian'ın şiirlerinin "çevirisi". Derin bir melankoli ile dolu olan şiirler birçokları üzerinde, özellikle de Blake ve Coleridge üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.
Son olarak, 18. yüzyılın sonlarında şiirde. hümanist ilke yoğunlaşır, sıradan adama duyulan şefkat duyulur: Terk edilmiş köy O. Goldsmith, Cooper, Crabb ve Burns'ün eserleri. Bu hümanizm, "doğal" kültünün bir başka tezahürüydü ve nüfusun daha önce edebiyatta yalnızca çizgi roman karakterleri olarak yer alan kısmına yönelik demokratik sempatinin büyümesinin sonucuydu.
Johnson, elbette, dönemin kendi adını taşıyan ilk nesir yazarıydı. En iyi yazarı olarak, aynı zamanda en iyi açıklama konusu oldu. Johnson'ın ölümüne kadar arkadaşı olan J. Boswell'in yarattığı Johnson hayatı(1791), tüm İngiliz biyografilerinin en eksiksiz ve yetkili olanı, biyografik türü en yüksek sanat düzeyine yükseltiyor.
Lafı olmaz Johnson'ın hayatı, dönemin en önemli nesri esas olarak roman tarafından temsil edilir. Defoe, Richardson ve Fielding'in ortaya koyduğu geleneklerden yararlanan yazarlar, 19. yüzyılın birçok romanından çok daha "modern" görünmesi için anlatının biçimi üzerinde baştan sona çalıştılar. T. Smollett (1721–1771) pikaresk roman türünü geliştirdi. Onun Roderick Rastgele(1748) ve gökdoğan turşusu(1751), kırık epizodik kompozisyonları ve altında yatan kaba kuvvet canlılığı ruhuyla, açık denizlerdeki maceraları mizahi bir şekilde anlatan örnek çizgi romanlardır.
L. Stern (1713-1768), farklı bir düzenin gerçekliği uğruna - hatırlayan ve yansıtan zihnin çalışmasının yeniden inşası - seleflerinin "gerçekçiliğini" terk etti. Başyapıtında Tristram Shandy(1759–1767) bir tür komik anlatı, derin bir psikolojik sorunu gizler. Hayatının öyküsünü anlatmaya çalışan Shandy, bazı anıların çağrışım yoluyla diğer resimleri ve olayları çağrıştırdığını keşfeder, böylece romanın "biçimi" yaşam tarafından değil, hayata bir düzen getirmeye çalışan zihin tarafından belirlenir. . Stern'ün tavrı, çağdaş kurgudaki "bilinç akışı" yöntemiyle karşılaştırılabilir.
Richardson'daki karakterlerin duygusallığı ve kendini ifşası, görünümünü "hassas" bir roman türüne borçludur. insan duyguları(1771) G. Mackenzie. Fielding'in sosyo-psikolojik gerçekçiliği, Fanny Burney'nin romanlarında devamını buldu ve Weckfield rahibi(1766) Kuyumcu. Yeni bir tür de ortaya çıktı - sözde. "Gotik" roman, yazarlarının hayattaki gerçeküstü ve hatta doğaüstünü tasvir etme arzusuna tanıklık ediyor. Melodram, kasvetli atmosfer, hayaletler ve canavarlarla "Gotik" romanın poetikası, H. Walpole tarafından geliştirildi. Otranto Kalesi(1765). Takipçilerinin eserleri, şiirde Gray, Collins ve Burns'ün çalışmaları ile aynı "romantizm öncesi" fenomen haline geldi. Gotik tarzda yazılmış Vathek(1786) W.Beckford, Udolf sırları(1794) Anne Radcliffe ve Ambrosio veya Keşiş(1795), M. G. Lewis tarafından, muhtemelen türün patolojik olarak en ürkütücü örneği. Frankeştayn(1818) Mary Shelley tarafından yazılan ve Romantik yazarları önemli ölçüde etkileyen.
İngiliz romantizminin zamanına haklı olarak bir "yüzyıl" değil, bir "hareket" denir: temsilcilerinin en önemli eserleri, 1798'den (yayınlanma) 26 yıllık aralıkta ışığı gördü. lirik baladlar Wordsworth ve Coleridge) 1824'e (Lord Byron'ın öldüğü yıl). Ancak bu 26 yıl, İngiliz edebiyatının en verimli yıllarından biriydi ve ancak yayımlanmasından sonraki 26 yılla karşılaştırılabilir. Timur(1590) Marlowe'dan Shakespeare'in ölümüne (1616).
Burns ve Goldsmith'in demokratikliği, Gray ve Collins'in "yüce" duyarlılığı ve Stern'in psikolojisi, şairin sıradan, ancak ilhamla donatılmış bir kişi olarak yeni bir fikrinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Romantikler sadece şiirde değil, siyasette de devrimciydiler. Blake, Fransa ve Kuzey Amerika'daki devrimleri tüm Avrupa'da yeni bir özgürlüğün şafağı olarak gördü; Wordsworth ve Coleridge de Fransız Devrimi'ni memnuniyetle karşıladılar - devrim yeni bir tür siyasi baskıya dönüştüğünde hayal kırıklıkları daha da acıydı; Romantik akımın son şairleri olan Shelley ve Byron, şair oldukları kadar kendilerini de devrimci görüyorlardı.
Romantik hareketin ilk büyük şairi William Blake'dir (1757-1827). Olağanüstü orijinal bir kişilik, ikna olmuş bir vizyoner olan Blake, görünüşe göre romantizmin önde gelen şairleri tarafından bilinmiyordu, ancak yarattığı şey şaşırtıcı bir şekilde Wordsworth, Shelley ve Keats'in çalışmalarına yakın. İÇİNDE cehalet şarkıları(1789) ve bilgi şarkıları(1794), aldatıcı derecede basit, "çocukça" bir yazı stiline dönerek, yakıcı bir ironiyle kilise kurumuna, siyasi ve ekonomik sömürü sistemine saldırdı. Böylece, temel şarkılar haklı öfke, 18. yüzyılın ortaya koyduğu biçimsel sınırlamalara karşı atılmıştır. "akıl" ve "düzen" kavramları. sözde. "peygamberlik kitapları", öncelikle üç büyük kehanet - Dört Zon(eksik), Milton(1808) ve Kudüs(1820) - Blake, şaşırtıcı bir güç ve özgünlükle, kendisine dayattığı siyasi, entelektüel ve cinsel kısıtlamaların boyunduruğundan kurtulmuş bir kişinin kişiliğini sunmaya çalıştı.
W. Wordsworth (1770–1850) ve S. T. Coleridge (1772–1834), 1798'de yayınlayarak şiirdeki romantik devrimi müjdelediler. lirik baladlar. Carlyle'ı izleyen bir eleştirmen, çalışmalarını canlandıran ilkeye daha sonra "doğal olanın doğaüstülüğü" adını verdi. Coleridge, doğaüstü, öteki dünyaya ait olanı gerçek bir şiirsel ve yaşam bağlamında sunmaya çalışırken, Wordsworth için gizemli ve doğaüstü, sıradan varoluşun ayrılmaz bir parçasıdır. İÇİNDE Eski Denizcinin Masalları, ilk olarak yayınlandı baladlar, Coleridge, doğadaki her şeyin kutsal olduğunu fark etmiş bir insanın deneyimlerini ortaya çıkarmak için eski bir balad biçimine döner. Wordsworth'ün şiirleri arasında başyapıtlardan biridir. Tintern Abbey'den birkaç mil uzakta yazılan satırlar, şairin kendini doğaya ve ona nüfuz eden ruha daha yakın hissettiği o yılların genç duyarlılığının kaybı ve zamanın geçişi üzerine şiirsel bir yansıma.
lirik baladlar Anında ve ezici bir başarı elde ettiler, ancak bu koleksiyondan sonra Coleridge ve Wordsworth kendi yollarına gittiler. Afyon alışkanlığı ve başarısız evliliği yüzünden zor günler geçiren Coleridge, yaratıcı güçlerinde bir gerileme hissetti. Bazı harika şiirler ve birçok birinci sınıf şiir yazdı, ancak yaratıcı hayal gücünün kaybı ve her şeye tabi şiirsel deha korkusu temaları yavaş yavaş içlerinde galip geldi. 1820'lerde Coleridge şiiri neredeyse tamamen terk etti ve edebiyat eleştirisi ve teolojiye yöneldi. İÇİNDE Biyografi Edebiyatı Romantik hareketin ilk şanlı günlerine dair paha biçilmez anılar bıraktı; burada ayrıca şiirsel hayal gücünün tanımını "birleştirici" veya "birçoktan birlik oluşturan" olarak tanımladı - belki de romantizm tarafından öne sürülen en önemli edebi kavram. Wordsworth için lirik baladlar piyasaya sürülmesiyle sonuçlanan on yıllık benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükseliş başlattı. İki ciltlik şiirler(1807). Bu yıllarda şu başyapıtları yazdı: Kararlılık ve bağımsızlık, Michael, Bir bulut gibi yalnız dolaştım ve gazel Erken çocukluk anıları aracılığıyla ölümsüzlüğün ipuçları. Aynı zamanda manzum bir otobiyografi üzerinde çalışmaya başladı. başlangıçölümünden sonra 1850'de yayınlandı.
P.B. Shelley (1792-1822) tarafından trajik bir şekilde kısa olan hayatı için yaratılmış, romantik şiirin en iyi sayfalarından biridir. Siyasi görüşleri son derece devrimciydi, ömrünün sonuna kadar inançlı bir ateist olarak kaldı. Doğal dünyayı en iyi ihtimalle bir örtü, en kötü ihtimalle bir yanılsama olarak gördüğü için Blake'e yakındı ve sürekli olarak dünyada düzen bulmaya çalışan bir kişinin zihninde evrenin tek tanrısını gördü. . merak etmek Entelektüel Güzelliğe İlahiÖlümsüzlük umudunun nereden geldiğini soran Shelley, bunun dışarıdan, tanrılardan ya da şeytanlardan gelmediğini, insan bilincinin mantık ve hayal gücüyle maddi dünyaya getirdiği “entelektüel” güzellikten doğduğunu söyler. . Shelley'nin tüm şiirleri, ideal güzellik ve düzen arayışından esinlenmiştir, ancak ideal olana ulaşmak zordur. epik dramada Özgür Prometheus(1819) Shelley, Blake'in ruhunda, insanın yanılsamanın prangalarından kurtuluşunun izini sürüyor, aynı zamanda bu tür bir kurtuluşun nihai mi yoksa devrimci dönüşümler zincirindeki başka bir halka mı olduğunu açıklığa kavuşturmuyor. İÇİNDE Batı Rüzgarına Övgü tiranlığa karşı yaklaşan başkaldırıyı önceden görür ve onu hoş karşılar, ancak şair buna kaçınılmaz olarak eşlik eden yıkımdan korkar. Son üç büyük şiirde - epipsikhidion (1821), Adonais(1821) ve hayatın kutlanması(1822, eksik.) - paradoksların ve çelişkilerin pençesinde atan şiirsel düşüncesi, belki de 19. yüzyıl için en yüksek noktasına ulaşır. parıltı. Tanrısız bir inanan ve umutsuz bir iyimser olan Shelley, Romantik Hareket'in en zor ama "modern" şairlerinden biridir.
Adonais Shelley ayrıca D. Keats'in (1795–1821) anısına bir ağıttır. Doktor olmak için okuyan Londralı bir damadın oğlu olan Keats, en zor günlük koşullara rağmen şiirsel dehasını ortaya koydu. Ayette yazdığı roman Endimiyon(1818) günün önde gelen eleştirmenleri tarafından yerildi; iki kez tanrıların ve titanların mücadelesi hakkında destansı bir şiir yazdı - hiperion, Daha sonra Hyperion'un Düşüşü, ama yarım bıraktı. Bu büyük eserlerin ustaca parçalarına ek olarak, Keats iki muhteşem küçük şiir yazdı. Lamia Ve Aziz Agnes Arifesi ve muhtemelen tüm İngiliz edebiyatının en büyük kasidesi - Ruha Övgü, Tembelliğe Övgü, Bülbül'e Övgü, Yunan vazosuna övgü, Melankoliye Övgü Ve Sonbahara Göre. Keats'in romantik dürtüsü, güzelliğin yaratılmasından önceki bilincin estetik büyüsünde, "negatif yetenek" in ünlü tanımını verdiği istikrarlı bir duygu dengesinde ifadesini buldu. Bu direnmeme, düşünmeme, sadece insan hayatının zorlu güzelliğini ve umutsuzluğunu algılama yeteneği, Shakespeare'in belki de Shakespeare'den sonra en önemlisi olan sonelerinde de cisimleşmiştir.
Son seçkin romantik şair J. Byron'du (1788-1824). Romantik hareketin kendisine saçma ve aşırı derecede abartılı göründüğünü birçok kez ve farklı zamanlarda vurguladı; onun için mükemmellik standardı, Papa ve Klasik Çağ şiirlerinin orantılılığı ve düzenliliğiydi. Birçok yönden Byron, Romantik şairlerin en karmaşık, tartışmalı ve kesinlikle en ünlüsüydü. 1812'de yayınlanan, gezintiler hakkında melankolik bir şiir Childe Harold'ın Hac Yolculuğu bir gecede Byron'ı yüceltti. Önümüzdeki dört yıl içinde yazılan macera şiirlerinin döngüsü, dahil. gavur, korsan Ve Lara. 1816'da mahkeme, Byron ve eşinin ayrılmasına karar verdi ve şair Avrupa'ya gitti. O zamandan beri şiirinde yeni, daha kasvetli ve acı bir tonlama giderek daha fazla ortaya çıktı. Bu acılık, hem İngiltere'ye hem de romantizmin coşkulu iyimser ideolojisine yöneliktir. Sürgünde, Byron son iki şarkıyı yazdı. Childe Harold ilk ikisinden çok daha güçlü ve umutsuz olan ve ana kitabına, manzum bir romanla başladı. Don Juan(1819–1824) romantik hayal gücü üzerine kaotik bir hiciv. Romanın kahramanı, kendisini sürekli olarak tutkulu romantik umutlarını kıran ve olaylara ayık bakmaya zorlayan durumların içinde bulur. Son eleştirmenler Don Juanözellikle varoluşçuluk felsefesi ve edebiyatı olmak üzere bazı modern fenomenleri öngören unsurlar. Bir şair ve olağanüstü gizemli bir kişi olan Byron'ın sonraki dönemlerin yazarları üzerindeki önemi fazla tahmin edilemez.
Romantik hareket, adını şairlerinden almıştır, ancak düzyazısının da başarıları vardır. Wordsworth ve Coleridge'in arkadaşları Leigh Hunt ve C. Lam, Dr. Johnson'ın üslubunun akıl hocalığı üslubunu ve düşünceli muhakemesini terk ederek daha kişisel, genellikle kesinlikle sübjektif bir yazı tarzı için bir sübjektif deneme biçimi geliştirdiler. Amaçları, kendi bakış açılarını ifade etmekten çok, okuyucunun algısını ve duygularını yumuşatmak ve yüceltmekti. W. Hazlitt (1778–1830) kendisine daha karmaşık görevler koydu ve bir düşünür ve stilist olarak daha önemli bir figürdü - Coleridge'den sonra Romantik hareketin en etkili eleştirmeni. Hazlitt'in "karşılıklı hayal gücü" kavramı - zihnin bir edebi eseri kavrayarak sanatçı-yaratıcının duygularını aşılama yeteneği - zamanın ruhunu ifade etti ve Viktorya dönemi edebiyat teorisyenleri üzerinde gözle görülür bir etkisi oldu. .
Hazlitt'in teorik yayınları büyük ölçüde desteklenmiştir. günlükler(1896, 1904) Şairin kız kardeşi Dorothy Wordsworth. Bilgelikleri ve üslup zarafetleri, Romantik düzyazının bir başka önemli niteliğine tanıklık ediyor. Ortaya çıkan Romantik şiir, kişisel deneyimin doğasıyla giderek daha yakından ilişkili hale geldikçe, ikincisine daha önce gözlemlenmemiş çok ciddi bir ilgi gösterilmeye başlandı. Büyük Romantik şairlerin mektuplarının eserleriyle edebiyatın henüz bilmediği kadar yakın bir ilişki içinde olmasının nedenlerinden biri de budur. Wordsworth, Coleridge, Shelley ve Byron'ın mektupları edebi ve biyografik değere sahiptir ve Keats'in derin yaratıcı düşünce ve insanlıkla damgasını vuran mektupları, türün İngiliz edebiyatındaki en büyük anıtları arasındadır.
Romantik hareket yıllarında roman, en büyük ve en etkili üç ustasının eserlerinde kendi yasalarına göre gelişmeye devam etti. Jane Austen'in (1775-1817) adı, İngiliz edebiyatında "ahlaki roman"ın ortaya çıkışıyla ilişkilendirilir. İlk kitabında alay konusu oldu Northanger Manastırı gotik roman ve yücelik kültü, insanların sosyal ve ekonomik statülerindeki farklılıkların asil bir çevrede yarattığı kalpsizlik ve gaddarlığın incelikli bir incelemesine yöneldi: romanlar His ve hassaslık (1811), Gurur ve Önyargı (1813), Mansfield Parkı (1814), Emma(1816) ve muhakeme ile ölümünden sonra yayınlanan Northanger Manastırı 1818'de
O zamanlar anlatı şiiri önemli ölçüde etkili olan W. Scott'a (1771-1832), şimdi bir romancı olarak daha fazla önem veriliyor. Başta Waverley döngüsü olmak üzere romanlarında, olay örgüsünü ortaya çıkararak ve karakterlerin karakterlerini geniş bir tarihsel ve politik arka plana karşı ortaya çıkararak türe yeni bir tarihsel boyut kazandırdı. Shelley'nin arkadaşı T. L. Peacock (1785-1866) diyalog romanları yazdı - Kabuslar Manastırı (1818), Tığ Kalesi(1831) ve diğerleri; açıkçası Coleridge ve Wordsworth gibi dönemin büyük adamlarına dayanan karakterleri, espri ve nazik hiciv dolu uzun sohbetler yapıyor.
Böylece, Romantik hareket boyunca roman, bir tür olarak canlılığını korudu ve daha da önemlisi, İngiliz kurgusunun büyük çağı olan Viktorya döneminin arifesinde, resimsel araçlar cephaneliğini yeni teknikler ve yaklaşımlarla zenginleştirdi.
Victoria I, 1837'de tahta çıktı ve 1901'deki ölümüne kadar hüküm sürdü. Süre açısından, tüm İngiltere tarihinde sadece I. Elizabeth'in saltanatı (1558-1603) onun saltanatı ile karşılaştırılabilir. İkincisi gibi, Victoria da adını yalnızca siyasi döneme değil, aynı zamanda edebi döneme de verdi. Viktorya dönemi aynı zamanda güçlü bir genişleme, emperyal hırslar ve İngiltere'nin ve tüm insanlığın geleceğine derin bir inançla dolu bir yüzyıldı. Dönemin tonu, 1851'de Londra'da düzenlenen ve İngiltere'nin bilimsel, sosyal ve teknik alanlardaki üstünlüğünü göstermek için tasarlanmış parlak bir sergi olan Büyük Sergi tarafından belirlendi. Victorialılar, tamamen modern kabul edilen bir dizi sorunu önceden tahmin ettiler, üstelik bunları tamamen anladılar. Sanayi devrimi ve onun kültür ve toplum üzerindeki olası sonuçları hakkında düşünen ilk İngilizlerdi. Romantikler, gelirin iş dışındaki apaçık adaletsiz dağılımına içerlediler ve yaratıcı ve politik bir devrim kehanetinde bulundular. Victorialılar bu dağıtımı, şiirsel vizyoner çalışmayla değil, çağdaş İngiltere'nin kendine özgü koşullarında özenli günlük hayırsever faaliyetlerle ortadan kaldırılması gereken hoş olmayan bir gerçek olarak kabul ettiler.
Sözde "yeni hümanizm", Lord Ashley'nin madencilerin korkunç durumu hakkında T. B. Macaulay ve diğer Whiglerin iyimserliğini alt üst eden ve halkın gönül rahatlığı atmosferini yok eden bir rapor sunduğu 1842 yılına kadar uzanır. Yazarlar, reform talep eden ilk kişiler arasındaydı. T. İyi yazdı gömlek şarkısı, Elizabeth Barrett-Browning bir şiirle yüreklere dokundu ağlayan çocuklar. Dickens da dahil olmak üzere romancılar, sosyal değişim çağrısında daha da sesliydiler. B. Disraeli, romanını vererek Viktorya dönemi İngiltere'sinin canavarca sosyal zıtlıklarını vurguladı. Sibil(1845), zengin ve fakirlere atıfta bulunan "İki Millet" altyazılı. Elizabeth Gaskell'in tarif ettiği mary barton(1848) memleketi Manchester'daki siyasi çalkantıların korkunç ekonomik sonuçları. Ch.Kingsley maya(1848), kırsalda çalışan işçinin zorluklarını gösterdi ve İngiltere'de ahlaki bir yeniden doğuş çağrısında bulundu. Sosyal özlemleri, C. Reid, Charlotte Bronte ve W. Collins gibi diğer önde gelen romancılar tarafından paylaşıldı.
Bu, İngiliz romanının tüm ulusun ahlaki ve sanatsal sesi haline geldiği, muhtemelen daha önce veya daha sonra hiç yaşanmamış olan büyük çağıydı. Genellikle aylık dergilerde bölümler halinde yayınlanan ve ancak daha sonra kitap şeklinde yayınlanan bu dönemin romanları, yazar ile okuyucu arasındaki karşılıklı anlayışın meyvesiydi ve bu, türün sınırlarını ve popülerliğini ölçülemeyecek kadar genişletti. Anlatıcı ve izleyicileri birbirlerine güvendiler ve hayatın tüm zorluklarına rağmen bir insanın doğası gereği iyi olduğu ve mutluluğu hak ettiği konusunda hemfikir olmaya hazırdılar.
C. Dickens (1812-1870) şüphesiz en sevilen, en ünlü ve birçok yönden Viktorya döneminin en büyük romancısıydı. İlk romanı Pickwick Kulübü'nün ölümünden sonra Bildiriler Karşı konulamaz derecede komik, yumuşak bir hiciv olan (1836–1837), büyük bir başarıydı. gibi sonraki romanlarda Oliver Twist (1837–1839), Dombey ve oğlu(1846–1848) ve David Copperfield(1849-1850), Dickens, İngiliz toplumunun, özellikle alt ve orta sınıflarının bir panoramasını yarattı ve bu toplumu, belki de tüm İngiliz roman tarihinde görülmemiş bir dolgunlukla gösterdi. Dickens, dönemin iğrençliklerinin ve birçok yurttaşının mahkum olduğu iğrenç yoksulluğun çok iyi farkındaydı ve yine de kitapları, doğuştan gelen iyilik sayesinde toplumsal kötülüklerin nihai olarak ortadan kaldırılması umudunu besleyen merhamet inancıyla canlanıyor. adamın Ancak, sonra David Copperfield roman kesinlikle otobiyografiktir, Dickens'ın çalışmasının doğası önemli ölçüde değişir. soğuk ev(1852-1853) - Şansölye Mahkemesinde miras davasında uzayan süreçte katılımcıları için acı verici ayrıntılı bir analiz. Ayrıca bürokrasinin toplumu aşındıran ikiyüzlülüğüne ve her şeye kadirliğine ölçülü bir bakış. Betimlemelerin sembolizmi, romanı büyük şiir düzeyine yükseltir ve ilk sayfada verilen modern bir cehennem olarak büyük şehrin resmi emsalsiz kalır. Sempatik karakterlerin ortaya çıkması ve merhametli eylemlerin tasviriyle sadece biraz yumuşatılan benzer bir toplum görüşü, Küçük Dorrit (1855–1857), İki şehrin hikayesi (1859), büyük beklentiler(1860–1861) ve tamamlanan son roman Ortak arkadaşımız (1864–1865).
W. M. Thackeray (1811-1863) romanları farklı bir şekilde yazdı. Kaleminin altında toplum, görüntünün dış gerçekçiliğine rağmen çok daha komik görünüyordu ve bu onun program ayarıydı. Thackeray'ın Başyapıtı Gösteriş Fuarı(1847–1848) adını bir şehirden almıştır. Hacı Yolları Benyan - orada her türlü insan günahını tolere eder ve teşvik ederler. Bununla birlikte Thackeray, toplumun insanı kötüye kullanmasının çeşitli biçimlerini günah olarak değil, nihai olarak intihara meyilli aptallığın neden olduğu şeklinde yorumlar. Tüm Viktorya dönemi romancıları arasında muhtemelen yalnızca E. Trollope (1815-1882) çağına uygundu ve onun temel görüşlerini paylaştı. En önemli başarısı, kurgusal Barsetshire ilçesi ve sakinleri hakkında bir roman döngüsüdür. Döngünün en önemli kitapları - Muhafız (1855), barchester kuleleri(1857) ve Barset'in Son Chronicle'ı (1866–1867).
İngiltere'nin kuzeyinde donuk bataklık çorak araziler arasındaki bir evde yaşayan çocukluk hastalığı, umutsuzluk ve umutsuzluktan bilinen üç Bronte kız kardeş - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) ve Ann (1820-1849) - gerçeklikten, büyük romanların yaratılmasına pek yatkın olmayan, birlikte yaratılan kurguların dünyasına kaçtı. Bununla birlikte, 1847'de seçkin kitaplarından üçü gün ışığına çıktı. Charlotte Brontë'nin romanı jane eyre ilk çıktı ve hemen okuyucu kazandı. Mürebbiye Jane ve gizemli bir Byronic kişiliği olan işvereninin hikayesi, Gotik romanın ruhundaki doğaüstü unsurları ve romantik gelenekleri gerçekçi Viktorya dönemi düzyazısına getirdi. İÇİNDE Uğultulu Tepeler Heathcliff'in başkahramanı Emily Brontë, Kathy'ye olan aşkının acısı içindedir. Bu, İngiliz dilindeki en büyük, en gizemli ve acımasız aşk hikayelerinden biridir. Anne Bronte, öykü anlatma sanatında kız kardeşlerinden daha gerideydi, ama romanında Agnes Gri Charlotte ve Emily'nin bilmediği şefkat ve huzur, yoğun romantik atmosferde ortaya çıkıyor.
George Eliot takma adıyla yazan Mary Ann Evans (1819-1880), Viktorya dönemi romanlarının en iyilerinin bir sentezidir. Dickens'ın toplumsal sorunlarla meşguliyeti, Trollope'un taşra hayatını yeniden yaratmadaki gerçekçiliği ve Bronte kardeşlerin romantik dürtüleri, onun kitaplarında birleşerek belki de İngiliz edebiyatının tümünde toplumun en kapsamlı sanatsal panoramasını oluşturur. o başladı Din adamlarının hayatından sahneler(1857), iddiasız, taşra geleneklerinin etkileyici resimleri olsa da, Diş İpi Üzerinde Değirmen (1860), Felix Holte(1866) ve özellikle Orta Yürüyüş(1871-1872), çağdaş yaşamı tüm derinliğiyle ve eşsiz bir yaratıcı hayal gücüyle ortaya koydu.
J. Meredith (1828-1909), Viktorya döneminin büyük romancılarının sonuncusuydu. İÇİNDE Richard Feverel'in Yargılanması(1859) ve Bencil(1879), ikiyüzlülük ve numara yapma ahlaksızlıklarını teşhir etmek için sofistike bir entelektüel üsluba döner. Hem Meredith hem de George Eliot, romanın sanatsal bir biçim olarak gelişimine büyük önem verdiler ve böylece roman yazarlarının yaratıcı öz farkındalığının büyümesine katkıda bulundular, bu da G. James, J. Conrad ve tüm modern kurgu ustalarını derinden etkiledi. .
Viktorya döneminin romancıları kadar şairleri de romantik devrimin hem varisleri hem de karşıtlarıydı. Viktorya döneminin üç büyük şairi Tennyson, Browning ve Arnold'un eserleri, romantik hayal gücünün aynasından 19. yüzyılın gerçek resmine bakma çabasına benzetilebilir. ve yine şiiri halkın, dönemin vicdanına layık bir ses olmaya zorlamak.
A. Tennyson'ın (1809-1892) yaratıcı gelişimi, Viktorya dönemi dünya görüşünün evrimiyle o kadar örtüşüyor ki, o, yüzyılın bir peygamberi ve aynı zamanda onun aynası olarak hareket ediyor. gibi ilk şiirleri Shalott Leydisi, Lotus Yiyenler Ve mariana, bilinç ile dış dünya arasındaki ilişkiler alanına ve tehlikeleriyle kendi kendine yeten sanatsal hayal gücüne girme girişiminin özü. Ancak olgun Tennyson, insanlık tarihi temasını ele alıyor. Şüpheler ve önemsizlik duygularıyla ağır basan zamanlarda kahramanlığa ve onun tezahürlerine sürekli bir ilgisi vardı. Bu, geniş bir şiir döngüsünün temalarından biridir. Kraliyet idilleri(1859), Malory'nin Kral Arthur'un destansı uyarlaması, ancak burada ortaçağ şövalyeleri şaşırtıcı derecede modern, yani Viktorya dönemine ait, karmaşık duygular. Belki de Tennyson'ın en büyük şiiri Bellekte, bir gençlik arkadaşının anısına uzun bir ağıt. 17 yılı aşkın bir süredir yazılan şiirde şair, insanın evrendeki yeri ve hayatın anlamı konusunda kendi kendisiyle tartışmaya girer. Şüphelerin üstesinden gelerek, yavaş yavaş metanet ve öz disipline dayalı, çok yönlü sağlam bir inanca gelir. Şiirin 1850'de yayımlanmasından sonra Tennyson'ın eseri, dönemin tanınmış ve tartışılmaz şiirsel sesi haline geldi.
R. Browning (1812-1889), ancak 1860'larda okuyan halkın idolü oldu. Onun şiirini anlamak oldukça zordur, ancak karmaşıklığı, insan davranışının psikolojik güdülerini keşfederken kullandığı büyük bilgiye ve en zengin kelime dağarcığına kadar uzanır. Browning'in şiirsel yöntemi romancınınkine çok benzer: George Eliot ve Meredith gibi o da insan doğasının anahtarını tek tek karakterlerin özelliklerini inceleyerek arar. Browning, öncelikle "dramatik monolog" ustası olarak ünlüdür, bir karakter kendini anlatan, istemeden okuyucuya düşündüğünden daha fazlasını ifşa eder. Tennyson'ın rasyonel mısrasının düzgün akışının aksine, Browning'in dizeleri sarsıntılı, canlı bireysel konuşmanın belirli modülasyonlarını yansıtan ritim sürekli zıplıyor. Böylesine etkileyici bir dramatik monologun mükemmel bir örneği - Piskopos, St.Petersburg kilisesinde kendisi için bir mezar sipariş eder. Praxedae. Elizabeth Barrett (1846) ile evlendikten sonra Browning, 1861'deki ölümüne kadar İtalya'da yaşadı. Yüzük ve kitap(1868–1869), ünlü cinayet davasına dayanan bir manzum roman. Browning'in yorumuna göre, trajedinin ana katılımcılarının her biri, diğerlerinin ifadesini çürüterek kendi "nasıl" versiyonunu ortaya koyuyor.
Viktorya döneminin üçüncü büyük şairi ve önde gelen edebiyat eleştirmeni M. Arnold'dur (1822-1888). Onun şiiri, endüstriyel genişleme ve bir inanç krizi karşısında bir entelektüel ve hümanist olarak kendi kaderini tayin etme girişimi olarak görülebilir. Arnold son derece dindar bir ailede doğdu, ancak olgunluk yıllarında artık geleneksel dini hayatta güvenilir bir ahlaki destek olarak görmüyordu. Görüşlerinin özü, şüphecilik çağında şiirin tek ahlaki pusula olduğu inancıydı. Temel bir ahlaki vaaz olması anlamında değil, yaşamın çeşitliliğini yansıtması anlamında, bilimsel araştırma yöntemlerinin erişebileceğinden daha derin şeylere nüfuz etmesi gerektiği anlamında. Bir eleştirmen olarak sloganı "ilgisizlik" idi; bununla, eleştirmenin (ve tabii ki şairin) "fikirler hakkında yüzeysel siyasi ve pratik yargıları paylaşmayı reddetmesini kastediyordu, ki bu yargılar çoğunluğun kesinlikle ifade edeceği ..." Arnold, önemini en açık şekilde özetledi. denemelerden oluşan bir koleksiyonda kültürün koruyucusu olarak eleştiri Kültür ve anarşi(1869) ve Oxford'da şiir profesörü olarak verdiği derslerde. Şiirsel eseri, kendisinin belirlediği ideale ulaşmasa da, şairin demir dediği çağdan gelen bir reddedilme duygusuyla mücadelesinin dokunaklı bir tanıklığı olmaya devam ediyor.
Yüzyılın ikinci yarısında bir grup şair, Arnold'un anarşi ve kültür sorununa tamamen farklı bir yaklaşımla öne çıktı. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) ve A. Ch. Tennyson, Browning ve Arnold'un arzuladığı şey. Şiirleri, yalnızca sanatın hayata anlam kattığını ilan eden saf bir estetik konumuna geçişi işaret ediyor. Doğası gereği biçimci, temaları ve imgeleri romantik ve şehvetli olan şiirleri, sözde oluşumu etkiledi. 1890'ların estetizmi. O. Wilde, L. Johnson, O. Bearsley ve diğer yazar ve sanatçıların çağdaş kültürlerinden tamamen kopuşları, büyük ölçüde 20. yüzyılın şiirsel tutumlarını öngörmüştür.
Viktorya dönemi, geniş bir tematik çeşitliliğe sahip parlak bir nesir bıraktı: politik, dini, sanat tarihi, felsefi yazılar. Bu eserlerin belirli bir Viktorya dönemi tarzından bahsetmek abartılı olurdu, ancak yüzyıl yine de açıklık, sağlamlık ve "yüksek ciddiyet" (M. Arnold'un tanımı) gibi erdemleri geliştirdi. Görünüşe göre Viktorya dönemi düzyazısına tanınabilir karakterini veren onlardır. Bir başka tipik özellik de "öğrenilmiş" veya "öğretici" karakterdir. Yüzyılın önde gelen deneme yazarları yalnızca araştırmacılar ya da yorumcular değil, okuyucu kitleye doğru düşünmeyi açık bir şekilde öğreten akıl hocalarıydı.
T. De Quincey (1785-1859), Carlyle gibi çağdaşlarının aksine, samimi didaktikten kaçındı. En ünlü eseri Bir İngiliz Afyoncunun İtirafları(1822) - afyon alışkanlığıyla mücadele hakkında otobiyografik bir hikaye; narkotik vizyonların tasvirlerinde, romantik şiire ifade açısından yaklaşır. De Quincey'nin Edebi Eleştirisi İzlenimcidir (deneme Kapıyı çalmak hakkında Macbeth'te).
T. B. Macaulay (1800-1859) belki de Viktorya döneminin ilk büyük "vitrini" idi. onun temel İngiltere tarihi(1848-1855), canlı, partizan ve biraz kendini beğenmiş, Viktorya dönemi dünya görüşünün tüm bileşenlerini içerir - iyimserlik, liberalizm, ılımlı faydacılık ve tarihbilimsel yaklaşım. T. Carlyle (1795-1881), Romantik hareketten Viktorya dönemine geçişi somutlaştırdı. İngiliz edebiyatının en büyük tarihçilerinden biri olarak, tarihsel kavrayışının merkezine, yenilgiye ve umutsuzluğa rağmen hayata olan inancını onaylayan ve gerçekliği daha iyiye doğru dönüştüren büyük bir adam olan bir kahraman figürünü yerleştirdi: Fransız devrimi (1837), Kahramanlar ve Kahramana Tapınma (1841), Geçmiş ve şimdiki zaman (1843).
Yüzyılın ilk yarısının seçkin Anglikan ilahiyatçısı J. G. Newman (1801-1890), 1845'te Katolikliğe geçerek İngiliz eğitimli dünyasını şok etti. Bununla birlikte, hem din değiştirmeden önceki hem de sonraki yazıları, faaliyetinin neden olduğu kaynayan tutkulara rağmen, sakinlik ve sağduyu ile ayırt edilir. İÇİNDE hayatım için özür dilerim (Özür pro Vita Sua, 1864) ve anlaşma dilbilgisi(1870), şüphecilik çağında otoriter hiyerarşik bir kilise seçimini zekice haklı çıkarıyor. Newman gibi J.S. Mill (1806-1873), zamanının faydacı, saplantılı derecede pratik felsefesine karşı çıktı. Evrensel bir gerçeğin empoze edilmesini değil, her türlü pozitif bilginin belirsizliğinin zor da olsa neşeli bir şekilde kabul edilmesini ve herkes için fikir özgürlüğüne yönelik liberal talebin desteklenmesini istedi. Onun Otobiyografi(ölümünden sonra 1873'te yayınlandı), Özgürlük Hakkında(1859) ve Bir kadının ezilmiş konumu(1869), şüpheci ama insancıl felsefesinin başyapıtları olarak kabul edilir.
Viktorya dönemi nesirinin son seçkin ustası D. Reskin'di (1819-1900). Arnold gibi bir sanat eleştirmeni, ikincisinden farklı olarak, kültürü çağının tek geçerli inanç biçimi olarak idealize etmedi, ancak sanat ve kültürde, endüstri kültüyle modern yaşam tarzı tarafından değersizleştirilen tarihsel fenomenler gördü. faydacılık. Mimarlık, resim ve yaratıcı hayal gücü üzerine yazıları kitap derledi. Venedik taşları (1853), çağdaş sanatçılar(1856–1860) ve Susam ve Zambak(1865), 19. yüzyılın sonlarının şairleri ve eleştirmenleri olan "estetleri" kökten etkiledi. Bunların en büyüğü W. Pater (1839–1894) ve O. Wilde (1854–1900) idi. İÇİNDE Rönesans tarihi üzerine denemeler(1873) Pater, tematik olarak Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi büyük ustalar etrafında birleştirilen lirik denemeler topladı. Wilde'ın Pater'in etkisi altında oluşan estetizmi, Dorian Gray'in Portresi(1891), beklenmedik derecede yüksek bir ahlaki sonuçla bu hedonizm manifestosu.
M. Arnold 1888'de öldü ve sonraki on yılda, birçok kişi muhtemelen onun ayrılışıyla edebiyatın toplumdaki yerine dair bütüncül bir görüşün çöktüğüne karar verdi. Arnold için edebiyatın dorukları, eylem için bir rehber görevi görebilecek ahlaki eserlerdir. Fikirleri hayata uygulamak için insanın en başarılı girişimlerinin meyvesidir. Arnold, en büyük şiir ve drama eserlerinin, liyakatlerinin stil veya kompozisyonun mükemmelliğinde değil, her insanın hayatı için kalıcı önemi olan temaların derinliğinde olduğunu kesinlikle göstereceğine inanıyordu.
1870'lerde ve 1880'lerde Arnold'un konsepti eleştirildi ve 1890'larda ciddi bir darbe aldı. Bireysel bilince ve algısında öznel olarak renkli bir gerçeklik resmine yeni bir ilgi doğdu. Estetik bir zevk olarak sanat, kendi kendine yeten ve yaratılanın ahlaki etkisinden bağımsız bir eylem olarak yaratıcılık, sanatsal biçim ve üslupla ilgili olarak ikincil bir kategori olarak içerik - W. Pater tarafından zarif ve ince bir şekilde formüle edilen bu yaklaşımlar, ve O. Wilde zekası ve içgörüsüyle zihinleri değiştirdi. Çalışmaları önümüzdeki on yıllarda edebiyatın çehresini belirleyen yazarlar üzerinde önemli bir etki, G. James'in olayların yalnızca karakterlerden birinin bakış açısından sunulduğu anlatım perspektifiyle yaptığı deneyler tarafından da yapıldı. Edebiyat ve sanat üzerine yazılarının yanı sıra. Yeni yüzyılın başında popüler olan Shaw, Kipling, Wells veya Galsworthy gibi orijinal yeteneğe sahip pek çok yazar, yazılarının sosyal ve ahlaki içeriğine büyük önem veren Arnold'un mirasçılarıydı, ancak Joyce, Virginia Woolf gibi yazarlar , Lawrence, Ford ve T. S. Eliot, kendi etik konumlarına sahip olmalarına rağmen, yine de romanın ve şiirin sınırlarını 19. yüzyılın sonunda şekillenen estetizme dayandırdılar.
Çalışmaları geçiş olarak adlandırılabilecek yazarlardan en önemlisi T. Hardy (1840-1928) idi. Edebi biyografisi, yeni yüzyılın başlamasıyla yön değiştirdi: 1896'da yayınlanmasıyla sona erdi. Karanlık Jude Bir romancının verimli faaliyeti, romanlarına trajedi karakteri veren genellemelerin tutkusunu ve derinliğini şiire aktardı. Hardy'nin birçok lirik şiiri - küçük, ironik, biçim olarak tuhaf ve geleneksel "şiirden" yoksun - ve bir destansı nazım draması var. hanedanlar(1903–1908), Napolyon Avrupa'sını gösterir.
En az üç seçkin yazar için, yaratıcı gelişmeleri çağların dönüşüyle aynı zamana denk geldi. 1880'lerin ortalarında, G. James (1843-1916) geniş sosyal ses getiren iki roman yarattı. Bostonlular Ve Prenses Casamassima. 1890'ların İkinci Yarısının Romanlarında Temanın Daraltılması Maisie'nin bildiği Ve Rahatsız yaş dünyevi hayatın ayrıntılarının mükemmel bir şekilde betimlenmesi için on yılın edebi modasından kısmen söz eder, ancak her iki roman da aynı zamanda yeni bir yazı tekniğinde amaçlı bir deneydi. James'in edebi zanaatın sorunlarına odaklanması, 20. yüzyılın başında güçlü bir yaratıcı enerji patlamasına yol açtı. romanlar güvercin kanatları (1902), büyükelçiler(1903) ve altın kupa(1904) hep birlikte - kurgu tarihinde önemli bir kilometre taşı.
R. Kipling (1865–1936) hayatı boyunca kendine sadık kaldı: "kara imp" (G. James'in ona verdiği adla) Britanya Hindistan'ında kendi temasını ve tarzını bularak okula gitti ve 1890'larda Londra'ya düştü. , estetiği "uzun saçlı bir pislik" olarak damgalamak ve herhangi bir geniş kamuoyuna güvenmeden, kendisini imparatorluk fikrinin bir peygamberi olarak şiir ve nesirde öne sürmek. Yaşam deneyimi ve inançları, şaşkın yurttaşlara tamamen yeni bir algı ve tutum alanı açtığında, çalışmaları erken bir aşamada en büyük rezonansa sahipti. Kipling'in genellikle temanın ve mükemmel üslubun daha derin bir gelişimi ile işaretlenen sonraki çalışmaları, geçmişte solmakta olan siyasi ve sosyal görüşlere olan sadık bir bağlılık tarafından dikte edilir.
W. B. Yeats (1865–1939) hasret çeken bir romantik olarak başladı ve ilk sözlerinin çoğu W. Morris ve Pre-Raphaelite'den etkilendi. Olgunluk yıllarında muhteşem bir sembolik yazı stili geliştiren Yeats, mecazi Fildişi Kule'yi İrlanda'nın batısındaki oldukça maddi Ballyly Kulesi olarak değiştirdi. Norman zamanlarının bu kalesini yeniden inşa etti, burayı evi yaptı ve tarihi süreklilik duygusu, ulusal kimlik ve günlük hayatın gerçekleriyle dolu şiirlerinde yüceltti. Yeats, çevresinde olup bitenlerin anlamını kavramaktan asla vazgeçmedi - uzun süredir oyunlar yarattığı İrlanda edebi canlanması; 1916 Paskalya Ayaklanması ile sonuçlanan kabile üyelerinin bağımsızlık mücadelesi; Avrupa'nın savaştan savaşa sürüklenmesi. Zamanla şiirleri, başta E. Pound olmak üzere genç meslektaşları tarafından yazı tekniğinde yapılan keşiflerin etkisi altında katı biçimlerde kalıplandı. Ezoterik felsefeye sıkı sıkıya bağlı olmasına rağmen Yeats, kule(1928) ve spiral merdiven(1933), kendisini yeni yüzyılın tartışmasız şiirsel dehası olarak ortaya koydu.
J. Conrad (1857–1924) da 19. yüzyılda başlayan ilk sıradaki yazarlardan biridir. İlk romanlar Ohlmeyer'in Caprice'i(1895) ve "Nergis" ten zenci(1897) ona egzotik ve açık denizlerin şarkıcısı olarak ün kazandırdı. Bununla birlikte, romanın da kanıtladığı gibi, eserleri zamanlarıyla yakından bağlantılıydı. Nostromo(1904), maddi zenginlik için rekabete batmış bir toplumda devrim ve karşı-devrim, diktatörlük, zulüm ve işkencenin bir anlatısı.
E. M. Forster (1879-1970), başlangıçta hem yazma tarzı hem de liberal İngiliz düşüncesinde en iyiyi koruma ve kurma arzusuyla muhafazakarlıkla ayırt edildi. romanda Howards Sonu(1910), büyüleyici bir olay örgüsünü ve bir benzetmeyi birleştirerek, bir yanda eğitimsiz bürokratik ve ticari sınıflar ile diğer yanda kültürel entelektüel tabakalar arasındaki çatışmanın, bir çözüm bulamazlarsa felakete yol açacağını gösterir. ortak dil. Aynı tema romanda daha geniş bir bağlamda incelenir. Hindistan gezisi(1924): İngiliz Hindistan'ın ırklarını ve sınıflarını ayıran neredeyse uzlaşmaz ayrımlar, tüm insanlığın durumuna benzer şekilde tasvir ediliyor.
Virginia Woolf (1882–1941) 1915 romanıyla çıkış yaptı Yolculuk, ardından eşit derecede gerçekçi Gündüz ve gece(1919); ancak Woolf'un yeteneği esasen şiirsel ve izlenimciydi. Bayan Dalloway(1925), bir Londra bahar gününün, varoluşun somut ve görünür tarafını ve anlaşılması zor anlık bilinç durumlarını algılama prizmasından incelikli bir yeniden yaratmasıdır. Woolf Başyapıtı, roman deniz fenerine(1927), duyumların sofistike fotoğrafçılığına harika bir resimsel tuvalin perspektifini ve eksiksizliğini iletir.
J. Joyce'un (1882-1941) kudretli dehası çok daha tartışmalıydı. Sonrasında Dublinliler(1914), Fransız natüralizminin etkisiyle Dublin yaşamı hakkında kısa öyküler koleksiyonu, olağanüstü bir otobiyografik roman yazdı. Sanatçının gençliğinde portresi(1916) ve nihayet oluşturuldu Ulysses(1922), 20. yüzyılın tamamen alışılmadık ve benzersiz bir yaratıcı fenomeni. İÇİNDE Finneganlar için uyanın(1939) Joyce'un dilin kök yapılarıyla ilgili deneyi o kadar ileri gider ki, eserin metnini yalnızca dar görüşlü uzmanlar anlayabilir.
Ruskin ve toplum eleştirmeni Carlyle'ın ruhuyla tutkulu olan D. H. Lawrence (1885-1930), cinsel deneyime odaklanarak birçok kişiyi şaşırttı ve şok etti: Yazar, cinsel ilişkilerin modern insan için hayati önem taşıdığını düşünüyordu. Lawrence bu temayı ilk olarak romanda dile getirdi. Oğullar ve aşıklar(1913), yazarın kendisinin ortaya çıktığı işçi sınıfının hayatını etkileyici bir şekilde tasvir eden ilk önemli kitabı. dilojide Gökkuşağı(1915) ve Aşık Kadınlar(1920) Lawrence, var olmanın cinsel yönünü cesaret kırıcı bir titizlikle araştırıyor. Son roman Lady Chatterley'nin sevgilisi(1928) yazarın görüşlerini son derece içtenlikle sunar, öyle ki kitap İngiltere ve ABD'de uzun süre yasaklanmıştır.
İki yazar deneme türüne önemli katkılarda bulunmuştur. Çok sayıda tiyatro eleştirisi, deneme ve parodinin yazarı olan M. Beerbom (1872-1956), üslup ve zekasındaki zarafetiyle ünlendi. G.K.Chesterton (1874–1936), yaratıcı Perşembe olan adam(1908) ve kitaplarda Peder Brown (1911–1935) hakkında hikayeler Ebedi Adam(1925) ve Şüphecinin batıl inancı(1925), HJ Wells (1866–1946) dahil olmak üzere birçok çağdaşının bilinemezciliğinin aksine, keskin zekasını ve paradoksal tavrını Hıristiyanlığı savunmak için kullandı. İkincisi, modern İngiltere'nin ve tüm dünyanın hızla değişen resmini gözlemlerken, bilimsel bir depoya dair inatçı zihninde ortaya çıkan çeşitli yansımaları ve varsayımları roman biçimine büründürdü. Wells, en iyi eserlerinde kendi deneyiminden ve zamanına özgü olsa da, eserlerine A. Bennett'in (1867–1931) eserlerinde bulunabilenden daha fazla sanatsal güç ve canlılık veren algıdan yola çıktı. İngiliz eyaletini resmeden Fransız gerçekçiliği veya D. Galsworthy (1867–1933) teknikleri Forsyte Efsanesi(1922) ve modern komedi(1929), üst sınıf bir ailenin birkaç neslinin yaşamının güvenilir bir panoraması. J.B. Priestley (1894-1984) ve C.P. Snow (1905-1980), hem edebiyat hem de toplumsal tarihin belgeleri olarak eşit derecede hizmet edebilecek aynı tür eserlerle bir sonraki nesilde ortaya çıktı. Romancı, kısa öykü yazarı ve oyun yazarı W. S. Maugham (1874–1965), İngilizlerin yurtdışındaki yaşamını süslemeden tasvir etti. J. Carey (1888–1957), zengin yaşam deneyimine dayanarak, Avrupalılar ve Afrika'daki yerli halk hakkında bir roman döngüsü ve bir üçleme yarattı. kendini şaşırttı (1941), hacı olmak(1942) ve ilk elden(1944), İngiliz konformist olmayanların ve asilerin eğlenceli ve çoğu zaman komik portrelerini veriyor.
Harika bir hikaye anlatıcısı olan Katherine Mansfield (1888–1923), özellikle "bakış açısını" değiştirerek hikaye anlatma teknikleriyle deneyler yaptı. F.M. Ford (1873-1939) aynı zamanda bir deneyciydi - kusursuz tarzda bir romanda iyi asker(1915) ve tetraloji Geçit töreninin sonu(1924–1928), "bilinç akışı" yöntemini zekice somutlaştıran, yani. karakterin zihninde istem dışı çağrışımların yeniden üretilmesi. Benzer bir yöntem Dorothy Richardson (1873–1957) tarafından birbiriyle ilişkili bir dizi romanda geliştirildi. Seyahat(1915–1938). Jean Rees'in (1894-1979) romanları, erkeklerin egemen olduğu bir dünyada karşılıksız kurbanlar olan kadınları derinlemesine betimlemeleriyle dikkate değerdir. W. Lewis, Rebecca West ve J. K. Powis, dünya savaşları arasında olağanüstü eserler yarattılar, ancak Ivy Compton-Burnett (1884–1969) önde gelen ustaydı. Yüzyılın başında üst sınıf ailelerin görünüşteki onurlu varoluşunun altında gizlenen tutkuları acımasızca teşhir etti. Aynı iğneleyicilik, ancak yine de çeşitli teorilere duyulan büyük ilgi (Huxley), totalitarizm nefreti (Orwell) ve keskin bir çizgi roman duygusu (Vo) ile pekiştirilen bu yazarların kitaplarına damgasını vurdu. O. Huxley (1894-1963), romanlarda hayata en ince ayrıntısına kadar hesaplanmış, tamamen spekülatif bir yaklaşımın tehlikesini araştırdı. Sarı Krom (1921), Kontrpuan (1928), Cesur Yeni Dünya(1932) ve Zaman durmalı (1945). ahır(1945) ve 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) ve korkunç bir distopya Cesur Yeni Dünya(Rusça çeviride Ey cesur yeni dünya) 20. yüzyılın en ünlü üç uyarı romanıdır. Açıkça Katolik yazar I.Vo (1903-1966), sosyal eleştiriye yönelik yönelimini farklı bir şekilde ifade etti. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İngiliz toplumu hakkında hiciv romanları Gerileme ve yıkım (1928), aşağılık et (1930), bir avuç toz (1934), Duygu(1938) - acı bir görgü komedisinin başyapıtları. Lütuf ve kefaret hakkında roman-benzetmelerin yazarı G.Green (1904–1991), aynı zamanda Katolik bir yazardı - Güç ve zafer (1940), Maddenin kalbi (1948), Bir aşk ilişkisinin sonu (1951), kayıp pahasına(1961) ve İnsan faktörü (1978).
M. Lauri (1909–1957), yaşamı boyunca yalnızca bir önemli roman yayınladı, Volkanın eteğinde(1947), ancak Meksika'da sarhoş bir konsolosun ölümüyle ilgili bu romantik nesir şiir, modern İngiliz edebiyatının birkaç gerçek klasik eseri arasında yer alıyor. gibi romanlarda kalbin ölümü(1938) ve Günün sıcağında(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973), kişilerarası ilişkilerin karmaşıklığını araştırıyor. Henry Green'in (1905-1973) işçi sınıfı ve yüksek sosyete hakkındaki romanları arasında - Varoluş (1929), Keyif gezintisi (1939), Aşk(1945) ve Hiç bir şey(1950). L. Durrell (1912-1990) tanınırlık getirdi İskenderiye Dörtlüsü(1957–1960), kontrpuan yapısı, incelikli stili ve sahnenin gerçekçi rekreasyonuyla.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Kızgın Genç Adamlar olarak adlandırılan bir grup yazar öne çıktı. K. Amis, D. Brain, A. Sillitow ve D. Wayne'i içeriyordu. Sosyalizm aşılanmış romanlarında, İngiliz sınıf sistemine ve gerileyen kültüre saldırdılar. Amis'in En Parlak ve En Komik Romanı (1922–1995) Şanslı Jim(1953) - İngiliz üniversite çevrelerinin zirvesine yönelik kısır eleştiri. Sillitow (d. 1928), romanında gösterildiği gibi Cumartesi akşamı ve Pazar sabahı(1958) ve koleksiyonun başlık hikayesi yalnız koşucu(1961), işçi sınıfının temsilcilerinin düşünce biçimini ve karakterlerini ortaya koymada eşi benzeri yoktur.
W. Golding (1911–1993) kitaplarda Sineklerin efendisi (1954), mirasçılar (1955), Görünür karanlık(1979) ve Yelken ritüelleri(1980), olağandışılığıyla ortaçağ alegorilerinin dünyasına benzeyen kurgusal bir evren yarattı. Karamsarlığının kaynağı, insanın hayvani doğasına olan inancı ve bilgiye, özellikle de bilimsel bilgiye olan güvensizliğidir. Muriel Spark (d. 1918) görünüşte geleneksel tavır komedilerinde memento mori (1959), Bayan Jean Brodie'nin Yükselişi(1961); Iris Murdoch (1919-1999) romanlarında, başkalarını nesnel olarak algılama yeteneğinin sevgi ve ahlakı beslediğini, körü körüne benmerkezciliğin ise patolojiye yol açtığını gösterir. E. Powell (d. 1905), bir dizi romanda yüzyılın ilk yarısındaki İngiliz yaşamının bir tarihçesini ortaya koydu. Zamanın müziğiyle dans et(1951-1976), M. Proust'un destanıyla karşılaştırılır. kayıp zamanı aramak için. Sözün sihirbazı E. Burgess (d. 1917), Huxley ve Orwell'in ardından liberalizmin çöküşünü ele alarak, otomatik turuncu(1963) geleceğin şiddetli, yozlaşmış toplumu. E. Wilson'ın (1913-1991) roman ve öykülerinde, karakterlerin zihinsel durumu, modern İngiltere'nin çürümesini gösterir; en önemli romanları Bayan Eliot'un ortalama yaşı (1958), geç arama(1964) ve Bu dünyayı ateşe ver(1980). Büyüleyici görgü komedileri, Jane Austen gibi günlük varoluşun rutinini küçük tuvallere ince vuruşlarla yazan Barbara Pym'in (1913-1980) ölümünden sonra tanınmasını sağladı. D. Storey (d. 1933), profesyonel bir ragbi oyuncusu olarak deneyimlerini romanlarında kullandı. Spor hayatı böyle(1960) ve geçici hayat (1973).
En önemli modern romancılar Margaret Drabble (d. 1939), Doris Lessing (d. 1919) ve D. Fowles'tır (d. 1926). Drabble, erkeklerin egemen olduğu bir dünyada kendilerini öne süren kadınlar hakkında yazdığı için bazen küçük olmakla suçlanır, ancak romanları altın alemler (1975), buz Devri(1977) ve Buzlu(1980) güncel sosyo-politik konuları gündeme getiriyor. Doris Lessing'in kitaplarının merkezinde, insanların hayatlarını zehirleyen politik bir kötülük var. Zamanla, Afrika'daki ırkçı bir toplumu anlatmaktan (ilk öyküler, romanlar) uzaklaştı. Çim şarkı söylüyor, 1950) başyapıtında kadının kaderini keşfetmek için altın günlük(1962) ve bir fantastik roman döngüsünde düşüş ve toplu kefaret teması üzerine alegoriler Argos'ta Canopus: Arşivler(1979–1983). Fowles'ın istisnai anlatı yeteneği, özgür irade ve bir kişiyi "doğal olarak" ahlaki bir varlığa veya "Aristo" - romanlara dönüştürme ihtiyacı hakkındaki varoluşsal alegorilerinde belirgindir. Kolektör (1963), Büyücü (1966), Fransız Teğmenin Kadını (1969), daniel martin (1977), Solucan (1985).
Yüzyılın dönüşünün şiirinde muhafazakar gelenekler, ödüllü şairler R. Bridges (1844–1930) ve D. Masefield'ın (1878–1967) eserleriyle temsil edilir. İlki, sofistike bir klasik tarzda ruhun dinginliğini ve yalnızlığın zevklerini söyledi; ikincisi çeşitli türlerde sahne aldı, ancak canlı yazılmış şiirleri ve birinci sınıf deniz türküleriyle ünlendi. Birinci Dünya Savaşı arifesinde, fazla gösterişsiz ve geleneksel biçimlerde yazan şairler ortaya çıktı; onlara Gürcü deniyordu. Bunların en ünlüsü R. Brook (1887-1915) askerlik görevinde öldü. Daha orijinal ve gelecek vaat eden bir şair olan W. Owen (1893–1918), savaşın bitiminden bir hafta önce öldürüldü. R. Graves (1895-1985) siperlerden sağ kurtulmuş ve eşsiz üslubuyla üretken bir şair ve romancı olmuştur. İmajistler, Gürcülerin çağdaşlarıydı, çoğunlukla üçüncül şairlerdi, ancak bir zamanlar D.G. Lawrence ve E. Pound ona bitişik olduğu için İmgecilik ünlüydü. İmgeciler, ritim açısından karmaşık ve dil açısından basit, açık ve kesin şiir için çabaladılar. ABD doğumlu TS Eliot'un (1888–1965) koleksiyonuyla getirdiği şiirsel devrime zemin hazırlamada etkili oldular. Prufrock ve diğer gözlemler(1917) ve bir şiir çorak arazi(1922). Eliot'un ve sonraki şairlerin çoğunun, özellikle de Edith Sitwell'in (1887-1964) eserlerinde, net şiirsel konuşma, yerini öncelikle bilinçaltını etkileyen imge veya sembol kombinasyonlarına bırakır. Usta ellerde bu yöntem, ayetin inanılmaz zenginliğine ve kapasitesine ulaşmanızı sağlar. İÇİNDE çorak arazi yok olan bir medeniyetin ürkütücü bir panoraması verilir; burada Batı'nın tüm tarihi tam anlamıyla sunuluyor - ve Eliot'un bunun için yalnızca yaklaşık 400 satıra ihtiyacı vardı. Eliot'ın diğer önemli eseri süit dört dörtlü(1943), sembolik kompozisyon ve yoğun düşüncenin birliği ile dikkat çekiyor.
Eliot'un eski çağdaşları olan iki büyük şair yeni akımlardan etkilenmedi. U. de la Mare'nin (1873-1956) fantazmagorik şiiri, esas olarak geleneksel balad ve şarkı türlerinde sürdürülür. A. E. Houseman (1859-1936), yaygın pastoral veya pastoral tarzda gösterişli şiirler yazdı. Ancak 1930'ların genç şairlerinin çoğu, otoritesini çok sayıda ve ağır eleştirel eserle güçlendiren Eliot'un takipçisi oldu. Bu şairlerin başında W.H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis ve L. McNeice gelmektedir. Yaratıcı başarıları çeşitli ve çeşitlidir. Auden (1907–1973) gibi koleksiyonlarda Konuşmacılar(1932) ve Bak yabancı!(1936), şiir dilinin yenilenmesine katkıda bulundu ve şiiri çağdaş gerçekliğin bir yorumu olarak başarıyla kullandı.
1930'ların sonunda ve 1940'ların başında, bir "vahiy" şairleri nesli ortaya çıktı, bunların en iyisi D. Thomas (1914-1953) idi. Şiiri bir gizem olarak ele alarak, metaforların çokluğuna ve kendini geliştirmesine dayalı olarak, gerçekliği kesinlikle öznel, bazen gerçeküstü bir tarzda yeniden yarattılar.
1950'lerin şiirindeki en ilginç fenomen, K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings ve diğerlerini içeren Şiir Hareketi grubunun çalışmalarıydı. Hepsi, şiirsel konuşmanın basitliği ve ölçülü bir şekilde ironik tonlama lehine romantik acımasızlıkları terk etti. "Hareket"in önde gelen şairi F. Larkin'di (1922-1985); koleksiyonlarında başkalarına borçlu(1955) ve üçlü düğünler(1964), ayetin aldatıcı bir şekilde iddiasız biçiminin arkasında, karmaşık bir şüphecilik ve koşulsuz değil, ama yine de hayatı kabullenmenin iç içe geçmesi yatıyor.
T. Hughes'un (1930-1999) şiiri, bir dahi veya bir hayvan için mevcut olan, ancak genellikle bir kişi tarafından kendi içinde bastırılan, kendini algılamanın şiddetli gücünü yüceltir. Doruk noktası, grotesk ve acı bir ironik şiirler döngüsüdür. Karga(1970), "kahramanı", Lord'un uyumlu bir evren yaratma girişimlerini boşa çıkaran. J. Hill'in (1932 doğumlu) yoğun, mücevherlerle süslü şiirlerinde, nüfuz eden lirizm, siyasi ve ırksal hoşgörüsüzlüğün iğrenç tasvirleriyle birleştirilir. İrlandalı S. Heaney (d. 1939), meditatif şarkı sözlerinin canlı örneklerine sahiptir: Küçük bir çiftlikteki çocukluğunun anılarına geri döner ve Ulster'deki dini çekişme kurbanları için yas tutar.
Bir dizi modern şair, kültürün çeşitli yönlerinin çeşitliliğine vurgulanan bir ilgi gösteriyor. T. Harrison (d. 1937), egemen literatürde kendilerini ifade etme fırsatı verilmeyen emekçi nesillerin sahiplenilmemiş deneyimlerine atıfta bulunarak tarihe ve kendi hafızasına güvenir. Vietnam'dan eski bir gazeteci ve muhabir olan J. Fenton (d. 1949), bir kişinin savunmasızlığının verdiği acı verici duyguyu anlatıyor. K. Rein (d. 1944), alışılmış varoluşu yeni bir şekilde vurgulayan parlak, esprili bir metafor ustası olarak bilinir. D. Davis (d. 1945), net "klasik" kafiyeli dizeler, şarkı söyleyen aşk ve manevi değerler geliştirir. Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson ve H. Williams gibi şairleri de belirtmek gerekir.
. M., 1979
(XIV-XIX yüzyıllar). M., 1981
Edebiyat Üzerine İngiliz Yazarlar. M., 1981
20. yüzyılın İngiliz romanı. M., 1981
Eski İngiliz şiiri. M., 1982
Alekseev M.P. Rusça-İngiliz Edebi İlişkileri. L., 1982
Rusça çevirilerde İngilizce şiir. 20. yüzyıl. M., 1984
Modern İngiliz hikayesi. M., 1984
İngiliz klasik epigramı. M., 1987
Broşürde İngiltere: 18. Yüzyıl Başlarının İngiliz Gazetecilik Düzyazısı. M., 1987
İngiliz Edebiyatı 1945–1980. M., 1987
İngiliz ve İskoç halk şarkısı: İngiliz ve İskoç Popüler Baladı. M., 1988
Güzellik Sonsuza Kadar Büyüler: 18. – 19. Yüzyılların İngiliz Şiirinden. M., 1988
17. yüzyılın ilk yarısının İngilizce sözleri. M., 1989
İngiliz Evi: Klasik Bir İngiliz Romanı. M., 1989
İngilizce sone XVI – XIX yüzyıllar: İngiliz Soneleri 16 ila 19 Yüzyıllar. M., 1990
Vanity of Vanities: Beş Yüz Yıllık İngiliz Aforizması. M., 1996
19. yüzyılda İngiliz edebiyatı, insanın sorunlarına ve bu dünyadaki yerine odaklanan hümanist bir sanat olarak kalarak dünya kültüründe giderek artan bir rol oynadı. XIX yüzyılın ana sanatsal sistemleri. insan kişiliğinin farklı yorumları. Romantikler, insan doğasının tekdüzeliğine dair klasik konsepte isyan ederek ve karakterinin bireysel özelliklerini vurgulamaya çalışarak kahramanlarının münhasırlığını vurguladılar. Romantik kahramanın bir kişi olarak titanizmi, çevre ile olan çatışmasının değişmez bir nedeni olarak hizmet etti; ayar. Hayal gücünün romantik serbest oyununa bir tepki olarak, 1830'ların sonu ve 1840'ların başındaki konsolidasyon düşünülebilir. sıradan bir insanın sorunlarını anlamayı amaçlayan, geleneksel kahramanlık niteliklerinden yoksun, bir kişinin hayatından alınmış gerçekçi sanat pozisyonları ve bu nitelikleri tezahür ettirme fırsatı. Ancak, 19. yüzyılın romantik ve gerçekçi sanatının paralel olarak geliştiğini, ancak romantizmin egemen olduğu yüzyılın başında ve 1830'larda hatırlanmalı. Gerçekçi sanat daha alakalı hale geldi. Böylece, romantizmin koşulsuz egemenliği çağında Jane Austen çalıştı ve romantikler A. Tennyson ve R. Browning, Dickens, Thackeray ve J. Eliot'un çağdaşlarıydı.
Şartlı doğum tarihi W. Wordsworth'ün Lirik Baladların ikinci baskısına (1800) yazdığı önsözün yayınlanması olarak kabul edilen İngiliz romantizminin özellikleri, sosyo-tarihsel ve ruhsal gelişimin özellikleriyle belirlenir. İngiliz toplumunun. Kıta aydınları tarafından hazırlanan burjuva devrimi, 1688-1689 gibi erken bir tarihte İngiltere'de ılımlı, neredeyse kansız bir biçimde gerçekleşti. ve "Şanlı" adını aldı: onun sayesinde, aristokrasi ile birlikte burjuvazi, 18. yüzyıl boyunca siyasi güç kazandı. devletin siyasi hayatındaki rolü giderek arttı. Ancak, 18. yüzyılın ortalarından beri. İngiliz edebiyatında, sosyo-politik gelişmenin sonuçlarından memnuniyetsizlik etkilenmeye başlar. Sanayi devrimi, şehirlerin hızlı büyümesine ve aynı zamanda, yalnızca yavaş yavaş azalan ve nüfusu azalan köylerin sakinlerini değil, aynı zamanda aşırı kalabalık sanayi merkezlerini de etkileyen en şiddetli sosyal sorunlara yol açtı. Bütün bunlar birlikte ele alındığında, bir bütün olarak burjuva uygarlığında toplumsal gelişme ve bilimsel ve teknolojik ilerleme umutlarında hayal kırıklığı yarattı. Aydınlanma ideolojisinin krizi, temeli ideal ile gerçeklik arasındaki uyumsuzluğa dayanan ve ruhen zengin ve yaratıcı bir kişinin öz değerini savunma ihtiyacına yol açan romantik bir dünya görüşünü hayata geçirdi. Gerçeğe karşı eleştirel bir tutum, İngiliz romantiklerini ideallerini burjuva dünyasının dışında aramaya sevk etti. Geçmişi ya da geleceği tercih ettikleri bugünü, genellikle süslenmiş, idealize edilmiş bir kisvede sunarak tasvir etme konusundaki bariz isteksizliklerinin kökü budur.
Aydınlanma, zihnin olanaklarına güvenmenin yerini bilen bir hayal gücü fikri alır. Fantazinin uçuşunda romantikler, dünyanın gerçek güzelliğini keşfetmeyi başaranın yaratıcı hayal gücü olduğuna inanarak ilahi vahiy gördüler. Özgür fantezi kültü, romantiklerin tercih ettiği sanatsal araçların - alegori, grotesk ve sembol - özelliklerini belirledi.
İngiliz romantizmi, klasisizmin normatif estetiğini reddeder, türlerin katı hiyerarşisini terk eder, romantikler, lirik dramalar ve lirik epik şiirler gibi sentetik türlerin eserlerini yaratarak deney yolunda cesurca hareket eder. Eski modelleri körü körüne kopyalamayı reddederek, ulusal tarih ve folklordan, 16.-17. yüzyılların en büyük İngiliz şairlerinin eserlerinden ilham aldılar. Spencer, Shakespeare, Milton. Shakespeare, İngiliz romantizminin bayrağı haline gelir, Shakespeare eleştirisi gelişir ve Elizabeth döneminin büyük eseri, dehanın ve mutlak yaratıcı özgürlüğün bir sembolü olarak önem kazanır. Özünde, Shakespeare kültünün kurulması, antik ("antik") hayranları ile modern edebiyatın ("yeni") destekçileri arasında, ikincisi için ikna edici bir zaferle sonuçlanan, asırlık bir anlaşmazlığın mantıksal sonuydu. Halk sanatına olan ilginin artmasında önemli bir rol, T. Percy'nin halk türküleri koleksiyonu ve temalar üzerine kendi fantezilerini veren J. MacPherson'ın “Fingal'in oğlu Ossian'ın Eserleri” (1765) tarafından oynandı. efsanevi ozanın eserlerinin bir çevirisi olarak Kelt destanının. Aydınlanmanın materyalizmine yönelik eleştirel tutum, romantik edebiyatın sanatsal imgelerinin doğasına damgasını vuran idealist felsefeye ilgi uyandırdı.
Aydınlanma tarafından geliştirilen ortalama bir soyut insan fikrinin aksine, İngiliz romantikleri, istisnai durumlarda özel karakter özellikleri ortaya çıkan parlak bireylerin, istisnai kahramanların imajlarını yaratır. Romantik eserlerde, yazarların kahramanlarını alt eden derin ve güçlü tutkuları göstermelerine olanak tanıyan o özel duygusal atmosfer yaratılır. Bu dönemin edebiyatının karakteristik bir özelliği, hipertrofik tutkularıyla olağanüstü bir kişiliğe olan ilgidir. Aynı zamanda, bu dönemde literatüre giren psikolojik analiz yöntemleri, daha sonra onları sıradan kahramanların karakterlerini tanımlamak için kullanan 19. yüzyılın ortalarındaki realistler tarafından benimsendi.
Aydınlanma ile görünürdeki benzerliklerine rağmen, İngiliz Romantikleri, seleflerinin estetik doktrinlerini inkar etmedeki isyankar dokunaklarıyla, aslında, bir dereceye kadar, edebiyatın gelişiminin önceki aşamasının geleneklerine sadık kalırlar. Aydınlanmanın "doğal insan" kavramını, aydınlanmanın doğayı büyük bir başlangıç olarak görme anlayışını reddetmezler, aynı zamanda toplumun tüm bireylerine uzanacak adalet için çabalarlar. Böylece, W. Scott kendisini Fielding'in öğrencisi olarak görüyordu ve J. G. Byron, İtalyan döneminin tarihi oyunlarında açıkça klasik dramaturjinin ilkelerine bağlı kalıyordu.
Amerikan Bağımsızlık Savaşı (1775-1783), Şanlı Devrim'in yüzüncü yılı ve 1789 Fransız Devrimi gibi olaylar, İngiliz romantizminin bir edebiyat akımı olarak gelişmesi için güçlü bir itici güç oldu. İngiltere belirsizdi ve Jakoben terörünün başlamasıyla birlikte, Burns'ün sözleriyle Paris'in "özgürlük ağacı" nı memnuniyetle karşılayan en iyimser İngilizler bile dengeli bir savunma pozisyonu aldı. Ancak Fransa'dan esen devrimci değişim rüzgarı, romantik kültürün temel doğasını belirleyen yaratıcılık özgürlüğü de dahil olmak üzere kişisel özgürlük arzusunu doğurdu.
İngiliz romantikler, kıta Avrupası'nda doğan romantik fikirleri yaratıcı bir şekilde algıladılar. Onlar için özellikle önemli olan, erken dönem Alman romantiklerinin ve Madame de Stael'in teorik gelişmeleriydi. Aynı zamanda, İngiltere'deki romantik bilinç türü de ulusal felsefi ve sosyal fikirlerin etkisi altında şekillendi. İngiltere'de, bu yılların ruh hali, hem Fransız Devrimi'nin sonuçlarını hem de İngiliz burjuva gelişme deneyimini, özellikle de 18. yüzyıl sanayi devriminin önemini kavramaya çalışan oldukça kapsamlı bir gazetecilik literatürüne yol açtı. ve sosyo-ekonomik sonuçları. Edmund Burke (1729-1797), Thomas Paine (1737-1809) ve William Godwin'in (1756-1836) eserleri kamuoyunda en büyük yankı uyandırdı.
Burke, İngiltere'de Fransa'daki olayları kategorik olarak kınayan ilk kişilerden biriydi. Fransız Devrimi Üzerine Düşünceler (1790) adlı incelemesinde, halkların güçlerini zorla devirme hakkını reddederek hükümdarların haklarını savundu. Devrimci ayaklanmaların bir rakibi olan Burke, toplumun ulusal geleneklere dayalı kademeli reformunu savundu. Başta köylüler olmak üzere halkın demokratik kesimlerine belirli hakların verilmesi gerektiğini inkar etmiyor, ancak devletin omurgasını yalnızca monarşide ve ona sadık soylularda görüyordu. Radikal Payne farklı bir bakış açısına sahipti. ABD Bağımsızlık Savaşı'na Amerikalıların yanında katılarak, "Common Sense" (1776) adlı broşürde ulusların değersiz yöneticileri devirme hakkını beyan etti. The Rights of Man'de (1791-1792) Payne, halkın kendi ülkelerindeki hükümetin siyasi biçimini değiştirme hakkını savunarak monarşiye yönelik keskin eleştirisine devam etti. Yazar, Fransız Devrimi'ni Fransız halkının sosyo-tarihsel gelişiminin ihtiyaçlarına karşılık gelen bir olay olarak gördü. Aynı zamanda, Büyük Britanya'nın devlet yapısının, içinde yaşayan ulusun ihtiyaçlarından geri kalması hakkında bir fikir dile getirdi. İngiltere'deki en büyük yankı, Godwin'in, toplumsal eşitsizliğin kaynağının özel mülkiyetin varlığından kaynaklanan ekonomik eşitsizlik olduğu Siyasi Adalet ve Etkisi Üzerindeki Genel Erdem ve Refah Üzerine Söylev'inden (1793) kaynaklanmıştır. Ütopik sosyalizmi öngören Godwin'in fikirleri, başta Helvetius ve Rousseau olmak üzere Fransız Aydınlanması'nın yazılarından doğdu, ancak Fransız Devrimi ile ilişkili şiddet Godwin'in reddine neden oldu. Dünyayı dönüştürmenin yolu ikna, olumlu bir örnek, kamuoyunun gücü olacaktı. Godwin aynı zamanda kamu mülkiyetine karşı çıktı ve ayrıca bir devlet, bir aile veya başka herhangi bir organize insan topluluğu fikrini de reddetti. Anarşizm sınırındaki bireyciliğin savunucusu olarak hareket eden Godwin, bir şekilde tüm İngiliz romantiklerini etkiledi.
İngiliz romantizmi heterojen bir hareket gibi görünüyor. Kronolojik ilkeye göre, İngiliz romantikleri iki kuşağa ayrılabilir: 18. yüzyılın sonunda yazmaya başlayan "kıdemliler", "göl okulu" nun temsilcilerini, "gençler" ise Byron, Shelley, Keith, Thomas Moore (1779-1852). Böyle bir sınıflandırma çok koşulludur: örneğin, yüzyılın başında bir şair olarak yer alan Scott'ın çalışmalarını değil, 1814'ten başlayarak bir düzyazı yazarı olarak içerir. William Blake'in çalışması (1757) -1827), ölümünden sadece otuz yıl sonra çalışmaları gerçekten "keşfedildi". Ancak, hayal gücünden yoksun zihnin beyhudeliği, gerçeği görebilen ve bilinmeyeni okuyuculara ifşa eden şairin ayrıcalığı hakkındaki fikirleri geliştiren Blake'ti. Aynı zamanda, Blake'in eserlerinin doğasında var olan mistik sembolizm, onu diğer erken romantiklerin eserlerinden ayırır.
İngiltere'de romantizm çağı, yaratıcısı W. Scott olan tarihi romanın doğuşu olan lirik şiir türlerinin gelişmesiyle işaretlendi. Bu dönemin romantik düzyazısı da denemelerle temsil edilir (C. Lam (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) ve diğerleri) ve modern bilimkurgunun kökenlerine dayanan Mary Shelley'nin (1797-1851) özel bir yer tuttuğu bir dizi "geç Gotik" roman, "Frankenstein veya Modern Prometheus" (1818).
19. yüzyılın başlarında. romanla ilgili olarak, romanın "düşük" olarak sınıflandırıldığı ve yalnızca okuyucunun eğlenmesi için uygun olduğu düşünülen klasik türler hiyerarşisinin etkisi hissedildi. W. Scott'ın çalışmaları sayesinde romana yönelik tutum kökten değişti: bilişsel bir önem kazandı. T. Carlyle, romanın olanakları fikrini daha da genişleterek, eğlence ve bilgi gereksinimlerine, romandaki derin ve önemli çatışmaları Shakesrian tarzında tasvir etme gereksinimini de ekledi. Romana yönelik yeni tutum, 19. yüzyılın İngiliz estetik düşüncesi ve sanatsal pratiği arayışının ana amacı haline gelen tür teorisiyle ilgili konuların geniş bir tartışmasına neden oldu.
19. yüzyıl gerçekçiliği Aydınlanma edebiyatının gerçekçi geleneklerinin halefi olarak hareket eder. İnsan karakterinin sosyal determinizmi kavramı, Aydınlanma realistlerinden ödünç alınmıştır, ancak yeni nesil realistler, çağdaş tarafından kişiliğin determinizmi fikrini onlardan miras alan Romantiklerin deneyimini hesaba katamazlar. tarihsel durum. İngiltere, Fransa ve Rusya ile birlikte XIX. yüzyıl realizminin yaşandığı ülkelerden biridir. diğer ulusal edebiyatlardan daha önce oluşmuştur. Romantizmin ulusal rengi kendi içinde estetik tutumlarından kaynaklanıyorsa, o zaman tüm edebiyatlarda kesinlikle var olan gerçekçiliğin ulusal özgüllüğü, hem belirli bir ülkenin sosyo-tarihsel gelişiminin özellikleriyle hem de ulusal özgüllüklerle açıklanır. zihniyet. Örneğin, Protestan-Püriten geleneklerine sahip İngiltere'de, özellikle 19. yüzyılda gerçekçiliğin gelişiminin ilk aşamalarında, sürekli bir ahlakçılık eğilimi göze çarpıyor. Bir eğilim olarak didaktizm, sonraki yılların gerçekçi romanında varlığını sürdürür. Ondokuzuncu yüzyıl realistlerinin tümü, İngiltere'nin geleceğinin halkının ahlaki standardına bağlı olduğu görüşünü paylaştılar ve hepsi bir ulusun kaderinin istisnai ahlaki niteliklerle değil, mutlak çoğunluğun yüksek ahlakıyla belirlendiğine inanıyorlardı. bireysel seçkin kişilikler.
1830'ların "fırtınalı" ve 1840'ların "aç" koşullarında. İngiliz yazarlar, 1830'ların sonundan itibaren gerçekle yüzleşmek zorunda kaldılar. İngiliz romancılarının eserlerinde modern tema önde gelen bir yer tutuyordu. XIX yüzyılın gerçekçilik klasiklerinin eserleri. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell ve W. M. Thackeray - akut sosyo-eleştirel dokunuşlarla ayırt edilirler. Seçkin romancılar, çağdaşlarını toplumun durumundan dehşete düşürmek ve onu daha iyiye doğru değiştirmek için yeteneklerinin tüm gücünü kullandılar. Dickens ve Gaskell, romanlarının etik içeriğini belirleyen Hıristiyan merhametinin vaaz verme eğilimlerine ve fikirlerine daha yakınlarsa, Thackeray alaycılığa ulaşan çocuk hicvi ve ironiyi kırbaçlayarak eksiklikleri ortadan kaldırmaya çalıştı ve III. Bronte, varlığı bile çağdaş okuyucular için bir rol model ve dile getirilmeyen bir açık suçlama olarak hizmet edecek bağımsız, özünde değerli bir insan idealini doğrulamaya çalıştı.
Bu yazarların çalışmalarında, 19. yüzyılın gerçekçiliğinin estetik ilkeleri onaylanır, yeni bir kahraman türü ortaya çıkar, sözde "küçük" (romantizm çağının titanik asi kahramanının aksine) bir kişi romana doğrudan hayattan geldi. 19. yüzyılın İngiliz gerçekçi romanının kahramanları. sadece sosyal çevre veya doğuştan gelen eğilimler tarafından belirlenmez; Scott'ın zamanından bu yana romantik kahramanlarınki gibi kaderleri, varoluşlarının tarihsel ortamına bağlıdır. Kahramanın dış dünya ile etkileşim sürecinin yorumu daha karmaşık hale gelir. 18. yüzyılın Aydınlanma realistlerinin ve 19. yüzyılın ortalarındaki İngiliz yazarlarının çalışmalarında çok popüler olan aile-gündelik romanı ve yetiştirme romanı kanonlarını kullanmak. karakterlerinin iç dünyasını derinlemesine araştırdı, yoğun bir şekilde psikolojik yazma tekniklerini geliştirdi ve gerçek bir psikolojik romanın ortaya çıkmasının yolunu açtı. Thackeray'ın The History of Pendennis (1848-1850) romanında, İngiliz gerçekçiliği tarihindeki ilk yansıtıcı kahraman ortaya çıktı - Arthur Pendennis.
Kronolojik olarak, 19. yüzyılda gerçekçiliğin altın çağı İngiltere'de Kraliçe Victoria'nın (1837-1901) saltanatının başlangıcına denk geliyor. Aynı zamanda "Viktorya dönemi" kavramı, ünlü kraliçenin saltanatının ilk 13 yılını dışarıda bırakarak genellikle 19. yüzyılın ikinci yarısını kapsamaktadır. Aynı zamanda edebiyat alanına 1830'lar ve 1840'larda giren Dickens, Thackeray, Bronte ve Gaskell de genellikle Victoria dönemi yazarları olarak anılır.
Gerçekçi estetikte romantik ikilik kavramının yerini hayatın gerçeklerine diyalektik bir yaklaşım, gerçekte hem kötü hem de olumlu, övülmeye ve artmaya değer görme arzusu alır. Bu nedenle, yaşamı yeterli bir şekilde yansıtmayı amaçlayan gerçekçi sanatın doğasında, yaşamın dengeli, nesnel bir tasvirine yönelik bir eğilim vardır. 19. yüzyılda gerçekçilik geliştikçe, sanatta doğruluk tartışmasına yansıyan olayların tasvirinde nesnelliğe yönelik eğilim artıyor. Bir yandan, bir sanat eserinin sayfalarında hayatın fotoğrafik olarak doğru bir şekilde yeniden üretilmesi, gerçekçi sanatın mutlak erdemine yükseltildi, diğer yandan, yalnızca yardımcı olabileceği için sanatçının hayal gücünü oynama hakkı savunuldu. hayatın tüm çeşitliliğini kavrar ve sembolize eder. 19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen eleştirmenlerinden Leslie Stephen, bir edebi eserde inandırıcılığın öneminin bazen abartıldığını öne sürmüş ve romancının sanatında akla yatkınlık olduğu için sıradan ile fantastik olanı birleştirmesini önermiştir. sanatta doğruluğa ulaşmanın tek olası yolu.
19. yüzyıl gerçekçiliği uzun bir süre "eleştirel" olarak adlandırıldı ve bu, etik yönelimini haklı olarak karakterize ediyor, bu da realistleri parçalanmış ahlaki kriterleriyle moderniteyi reddetmelerinde romantiklerle ilişkilendiriyor. Ancak yüzyılın ortalarında yayılan pozitivizm felsefesinin (Fransa'da O. Comte, I. Taine, E. Renan ve diğerleri, İngiltere'de J. St Mill, G. Spencer ve diğerleri) etkisiyle en önemlileri, Çartist hareketin gerilemesi, İrlanda'daki durumun kötüleşmesi ve Avrupa'da 1848'in devrimci olaylarıydı; yaşam tarzı, İngiliz gerçekçiliği, dünyayı yöneten yasalar arayışından vazgeçmeden, günlük yazma eğilimlerini önemli ölçüde derinleştirdi. Pozitivizmin natüralizmin felsefi temeli haline geldiği Fransa edebiyatının aksine, bu yön İngiliz edebiyatında kök salmadı; fizyolojik sahnelerin açık bir şekilde gösterilmesi olasılığı. Aynı zamanda, 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarındaki bir dizi İngiliz yazarın çalışmasında. onları, bazı soyut, kör, irrasyonel güçlerin eyleminin tezahür ettiği çevrenin amansız bir diktesi olarak anlaşılan, koşulların ölümcül bir kombinasyonuyla kahramanların kaderini belirlemeye sevk eden natüralizmin etkisi izlenebilir. Bu anlamda J. Eliot, George Gissing (1857-1903), George Moore (1852-1933), Arthur Morrison (1863-1945) ve T. Hardy'nin eserlerinde natüralist eğilimlerin izi sürülebilir, ancak bunların hiçbiri yazarlar, gerçeklerin kesinlikle "bilimsel" tespiti ile sınırlı olmamak üzere, natüralizm estetiğinin temel gereksiniminin yaşamına dönüştüler. Aksine, eserlerinde analitik eğilimlerin açıkça ifade edilmesi, bireyin ve toplumun gelişiminin resimlerinin verilmesi, fenomenlerin nedensel ilişkilerinin keşfedilmesi, bu yazarları 19. yüzyılın klasik realistlerine yaklaştırmaktadır.
Ülkenin burjuva gelişme yolunda emin adımlarla ilerlemesi, birçok ilerici insanın mevcut düzende herhangi bir şeyi değiştirme olasılığından şüphe duymasına neden oldu. Kayıtsızlık, hayal kırıklığı, insan varoluşunun yasalarını anlama olasılığına olan inançsızlık, sosyal mekanizmanın kusurlarını ortaya çıkarma arzusunun yerini alıyor ve dünyayı edebiyatta onları ortadan kaldırmaya zorluyor. Thackeray'ın (1850-1860'lar), gerçekliği yansıtmada titiz doğruluk arzusuyla, esas olarak J. Eliot ve E. fahişe. Bu yazarların eserlerindeki İngiliz gerçekçi nesir gelenekleri, önde gelen İngiliz pozitivist filozofların - Herbert Spencer (1820-1903), George Henry Lewis (1817-1878) ve daha az ölçüde - fikirlerinin somut etkisiyle birleştirilmiştir. - Henry Thomas Tokası (1821 - 1862).
Doğa yasalarının eylemini insan toplumuna genişleten Spencer, çeşitli sınıfları uzmanlaşmış organlara benzeterek ve bir bütün olarak kamu refahının bireysel organların düzgün çalışmasına bağlı olduğunu kanıtlayarak, tek bir biyolojik organizma olarak toplum kavramını öne sürdü. ve aralarındaki uyumlu yazışmalar. Böyle bir teori, sınıf ve ırk eşitsizliğinin kaçınılmazlığını ortaya koydu. Spencer, Ch. Darwin'in evrimsel gelişim teorisinin etkisi altında, sosyal organizmadaki temel değişikliklerin ancak uzun bir evrimsel yoldan gerçekleşebileceğine inandı ve böylece öngörülebilir tarihsel gelecek boyunca toplumun mevcut durumunun dokunulmazlığını doğruladı. Uygarlığı doğal (coğrafi, iklimsel vb.) faktörler tarafından belirlenen bir işlev olarak gören Taine'in ardından Bokl'un teorileştirmesi benzer sonuçlara yol açtı. Fransız pozitivist O. Comte'nin fikirlerine dayanan J. G. Lyois, bilginin gelişiminin mevcut aşamasında hem bilimin hem de sanatın, aralarındaki bağlantıları ortaya koyma iddiasında bulunmadan belirli, tekil fenomenlerin incelenmesine odaklanması gerektiğine inanıyordu.
Sosyal yaşamda yumuşak bir evrimsel değişim fikri pratikle pekiştirilmiş gibi görünüyordu: çalışma gününün uzunluğu azaltıldı, Ağustos 1868'de yeni bir seçim yasası yürürlüğe girdi. 1870'ler-1880'lerde reşit olan sınıfa oy hakkı verildi (ilk kez 1874'te parlamentoda işçi vekilleri seçildi). devletin siyasi sisteminin iyileştirilmesi devam etti. 1872'de milletvekili seçimlerinde gizli oylama getirildi, 1883'te seçmenlere rüşvet verilmesine karşı bir yasa çıkarıldı ve 1884'te daha önce sürekli ihlal edilen "bir kişi bir oy" ilkesi yasalaştırıldı. Bir yıl sonra ülke, nüfusa göre seçim bölgelerine bölündü ve bu, halkın ülke parlamentosunda daha adil bir şekilde temsil edilmesinin temelini oluşturdu. Aynı zamanda, iki partili bir sistem İngiliz siyasi yaşamına hakim oldu ve iktidarda bir muhafazakarlar ve liberaller münavebesine yol açtı. Şimdi, seçimleri kazanmak için her iki parti de aktif olarak "halka" koştu ve seçmenlerle bugüne kadar alakalarını kaybetmeyen çalışma ilkelerini ortaya koydu. Aynı zamanda, toplumun demokratikleşmesindeki bu kadar bariz başarılar, ulusun hayatında niteliksel bir değişikliğe yol açmadı. 1880-1890'larda. İngiliz entelijansiyası arasında, ilerleme fikrini reddeden ve dünya düzeninin aklın kavradığı yasalara değil, bir tür körlüğe dayandığını savunan Alman filozof Arthur Schopenhauer'in (1788-1860) fikirleri " direnmenin faydasız olan dünya iradesi” yaygınlaştı. Bütün bunlar neden XIX yüzyılın son on yıllarında açıklıyor. gerçekçi yazarların çalışmalarında, bireyin hareketsiz Viktorya toplumu ile çatışmalarına dair anlatıların resmedildiği umutsuzca trajik tonu giderek daha net bir şekilde duyabilirsiniz. İnsanın ait olduğu çevre ve hissettiği buyruklar ile uyumsuzluğunun en güçlü teması, J. Meredith (1828-1909) ve T. Hardy'nin çalışmalarında temsil edilir. S. Butler (1835-1902), klasik gerçekçi hiciv doğrultusunda eserlerini Viktorya döneminin gündelik ve dini ikiyüzlülüğüne karşı yaratmıştır.
Trajedi duygusu, 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatçılarını harekete geçirdi. büyük sosyal sorunlardan ve dramatik çatışmalardan uzak bir ortamda manevi dinlenme arayın. 19. yüzyılın ikinci yarısının birçok romancısı son on yıllarda ciddi sosyal, politik ve ahlaki sorunların yerini alan romanı eğlenceli hale getirmek için seleflerinin yapıtlarında var olan didaktizmi aktif bir şekilde aşmaya çalıştı. Böylece, genel olarak Dickens'ın geleneklerini geliştiren ve sosyal açıdan önemli konulardan çekinmeyen W. Collins, okuyucularını büyülemeye, onların ilgisini çekmeye çalıştı, bazen gerçekçiliğin ana ilkesinden, oyunun lehine hayatın gerçeğini takip etme ilkesinden saptı. hayal gücü Neo-romantik yazarların - R. L. Stevenson (1850-1894), J. Conrad (1857-1924), A. Conan Doyle (1859-1930), J. Kipling (1865-1936).
Neo-romantizm, edebiyatta yersiz bir gerçekliğin belgesel-doğru yeniden üretiminden uzaklaşma ihtiyacından doğar. Bununla birlikte, neo-romantizmle ilgili eserler o kadar heterojendir ki, çoğu zaman edebi bir akım olarak değil, yalnızca üslupla ilgili bir akım olarak kabul edilir. Neo-romantizm, hem romantik hem de gerçekçi estetiğin özelliklerini sentezler. Neo-romantik yazarlar, niteliklerini bir dizi alışılmadık macerada ortaya koyan cesur, cesur insanların imgelerine karşı çıktıkları sıradan kahramanların reddiyle birleşiyorlar. Bazen neo-romantik kahraman istisnai durumlarda hareket eder, ancak aynı zamanda eylemleri her zaman gerçekçi bir şekilde motive edilir ve psikolojik olarak şartlandırılmıştır.
19. yüzyıl boyunca sanat dünyasını iç karartıcı bir gerçekliğin antitezi olarak görme eğilimi vardı. Yüzyılın sonunda İngiltere'de, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde olduğu gibi, çökmekte olan ruh halleri yayıldı, "saf sanat" kültünü öne çıkaran estetizm gelişti. Estetlerin hemen öncülleri J. Ruskin (1819-1900) ve güzellik ve sanatın sentezi için çabalayan bir grup şair ve ressam olan Pre-Raphaelciler, eserin ahlaki anlamına ilişkin konumu Estetiklerinin en önemli yerlerinden biri olan estetler, O. Wilde liderliğindeki sanat eserlerine dünyevi herhangi bir etik standardın dayatılmasına karşı çıktılar. Burjuva faydacılığına karşı protestolarını tüm sanatın yararsız olduğu tezinde dile getirdiler. Aesthetes, sanatta öznel ilke kültünü ilan ederek gerçekçi nesnelciliği de reddetti. İngiltere'deki önde gelen çökmekte olan akım olarak estetizm, 1850'ler-1870'lerin Fransız şiirinin etkisi altında eşit şekilde şekillendi. ve ulusal edebi gelenekler. Bu, varlığın sefilliğine karşı bir protesto patlamasıydı, ancak gerçeklikten güzellik dünyasına kaçma girişiminin savunulamaz olduğu ortaya çıktı ve 20. yüzyılın başında. Bir edebi hareket olarak estetizm kendini tüketti.
Genel olarak, XIX yüzyılda İngiltere'deki edebi süreç. yukarıda listelenen ana yönlerin unsurlarının etkileşimi - iç içe geçme ve karşılıklı itme - ile karakterize edilebilir. Bu dönemin İngiliz edebiyatının böylesine dinamik bir resmi, bazen bizi bireysel yazarların çalışmalarını estetik açıdan geçiş olgusu olarak düşünmeye sevk eder. Örneğin, geleneksel olarak 19. yüzyıl gerçekçiliği klasiği olarak kabul edilen C. Dickens'ın eserinde romantik estetiğin etkisi açıkça görülür, Scott'ın tarihi romanı romantizm çağının doğal bir ürünüdür, ancak o dönemde gerçekçilik unsurları içerir, T. Hardy'nin çalışması klasik gerçekçilik ve natüralizm vb.'nin estetik fikirlerinin sentezi olarak düşünülmelidir. Ek olarak, herhangi bir seçkin yazarın yaratıcı bireyselliği, onu her zaman diğer yazarlardan ayırır ve bir ustanın şu veya bu edebi harekete ait olması, onun ana estetik fikirler grubuna bağlılığıyla değerlendirilmelidir, bu da onu kurmayı mümkün kılar. onun doğasında var olan sanatsal bilinç türü. Böyle bir yaklaşım, örneğin, romantizmden Wordsworth ve Byron gibi farklı yazarlara, gerçekçiliğe - Dickens ve Thackeray, W. Collins ve J. Eliot'a, neo-romantizme - R. L. Stevenson ve A. Conan Doyle'a atıfta bulunmayı mümkün kılar.