Venedik boyama. Sunum "Rönesans Sanatı" Venedik Boyama Sunumu Mhk Ustaları

Benzer belgeler

Resim sanatı ve bir dizi başka sanatta onun yeri. Resim türleri ve etkileyici ajanları, pitoresk işlerin neden olduğu ana deneyim türleri. Ana boyama teknikleri ve türlerinin özelliği: portre, manzara, natürmort.

Özet, Eklendi 11/18/2014


Hıristiyan sanatının bir dalı olarak boyama, anlamı. Bizans, Gotik resim ve Ukrayna gözde mekanları. Anıtsal görünümün özgüllüğü. Barok tarzı, rokco ve Klasik Ukrayna kültüründe ayırt edici özellikler.

Özet, 14.02.2010 tarihinde eklendi


İnce ve etkileyici boyama yetenekleri. Pitoresk bir kompozisyon oluşturma sürecinin özelliği. Temel sanat malzemelerinin özellikleri. Sanatsal ve etkileyici yolların özü. Sanatta renk ve ışık analizi.

Özet, eklendi 04/18/2015


Sanatsal görüntünün yapısındaki cinsiyete duyarlı bileşenin değeri. Cinsiyete duyarlı resim bağlamında tür ve portre resminin görüntülerinin incelenmesi, Rusça resminin egemenliği olan parsel ve motiflerin özgüllüğü.

makale, Eklendi 12/01/2018


İzlenimcilerin yaratıcılığının karakteristik özellikleri, resimdeki keşifleri, bu alanın, sanatın daha da gelişmesi için önemi. Japon gravürlerin ve fotoğrafların, bileşimin ve mekanın izolasyonel yapılarının ayrı uygulamalarında etkisi.

Özet, eklendi 01/22/2014


İtalyan Rönesansının aşamaları ve özellikleri. Yaratıcılık L. de Vinci ve Rafael Santi. Venedik ve Paduan Resim Okulu. Bilim ve Sanat, Quatrocheto döneminde mimari. Titian'ın geç eserlerinin özellikleri. Kadın güzellik botticelli türü.

hile Yapıldı, Eklenen 08.11.2012


Caravaggio, saf natürmort türüne hitap eden ilk sanatçılardan biridir ve anıtsal, "ölü doğanın" plastik bir imajı yarattı. Çalışmanın anlamsal ve duygusal ifadesinin, resimdeki rengin en önemli işlevidir.

kurs çalışması, Eklendi 11/23/2017


Uzay kategorileri ile bağlantılı olarak sanatın iletişimselliğinin incelenmesi. Sanatın niteliğinin uzamsallığı ile iletilmesi. Resim ve değişikliklerin gelişimi, sanatsal alanın ve bileşenlerinin dönemin dünya görüşündeki değişiklikler açısından anlayışındaki değişiklikler.

makale, Eklendi 11/26/2018


Yüksek ve geç canlanma dönemindeki ünlü İtalyan ressamının Titian (Titiano Instition) hayatının ana dönüm noktası. Erken sanatçının yaratıcılığı. Resimdeki gerçekçi olasılıkların özgüllüğü. Titian'ın geç mitolojik bir bezi.

kurs çalışması, Eklendi 11.09.2017


Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının içselliğinin onayı. Resimdeki romantizm gelişimi. Boyama ve aydınlatma, detaylara dikkat, görgü duygusu, smear ve dokular. Resimdeki görüntünün anında. Sanatsal görüntünün polifonikliği.

Öz.

Dersin amacı: Uygulamalarının görüntülerinin ve sanatsal araçlarının, yüksek yeniden doğuştan geç kalmaya devam ederken dünyanın resimdeki değişimle bağlantılı olarak nasıl değiştiğini izlemek için.

Sınıflar sırasında:

Slayt 1. Dersinizdeki dersin konusunu kaydedin.

Slayt 2. Öğrencilerin dersin hedefleri ile tanışması.

Aşk boyama, şairler!
Sadece ona, verilen tek şey
Ruhlar Değiştirilebilir İşaretler
Tuvale transfer etmek için.

N. Zabolotsky

Resimde maksimum ifadeye ulaşmayı başaran Venedik okulunun sanatçılarıydı.

Slayt 3. Planı:

Venedik okulunun özelliği.

Titian boyama, Venedik okulunun "altın yaşı".

Polifonun Laik ve Dini Müzik Türlerinin Gelişiminde Rolü.

Slayt 4. Venedik doğal okulunun mirası, İtalyan canlanma tarihinin en parlak sayfalarından biridir. "Adriyatik İncisi" - Kanallar ve Mermer Sarayları olan fantezi-pitoresk şehir, Venedik Körfezi'nin suları arasında 119 adada yayıldı, güçlü ticaret cumhuriyetinin başkenti, Avrupa ile ülke ülkeleri arasındaki tüm ticareti düzenledi. Onun elinde doğu. Bu, Kuzey İtalya'nın bir parçasını, Balkan Yarımadası'nın Adriyatik kıyılarının, denizaşırı bölgelerinin bir bölümünü içeren Venedik'in refah ve politik etkisinin temeliydi. İtalyan kültürü, tipografi, hümanist eğitimin önde gelen merkezlerinden biriydi.

Slayt 5. Venedik'te, Mimarlık ve Heykel ile yakın bir bağlantıda geliştirilen boyama geliştirdiği orta İtalya sanatının aksine.Xiv yüzyılda baskın resim. Georgeon ve Titian'ın çalışmalarında şövale resmine geçiş oldu.

Sterkovaya boyama - Boyamanın doğumundan biri Hangi işler bağımsızdır ve çevreye bakılmaksızın algılanır. Kelimenin tam anlamıylaboyama Makinede (Molbert) oluşturuldu.

Slayt 6. Makineye geçişin nedenleri:

Fresk, Venedik nemli ikliminde kötü bir şekilde korunuyordu.

Leküler temanın büyümesi ve resimdeki nesnelerin çemberinin genişlemesi

Sonuç:

Türlerin çeşitliliğinin güçlendirilmesi - mitolojik parseller, portreler, İncil hikayelerinde kompozisyonlar

Slayt 7.

Öncelikle insana faiz.

Tercihler Şekil, Etkileyici Plastikler.

Güzellik İdeal - David

İnsana, çevresi, doğanın dünyasına, varlık sevincini yücelten:

Parlak renk, çok renkli

Duygu ve duyguların elemanı

Lüks formlar, iç mekanların zenginliği

Siyah ve beyaz geçişlerin mezuniyeti

Uyum

Yağlıboya mastering

Güzellik için ideal - Venüs - bir antika sevgi ve güzellik tanrıçası.

Slayt 8. 2. Titian Boyama - Venedik Okulu'nun "Altın Çağı".

İspanyol sanatçısı XVII yüzyıl. Diego Velasquez şunu yazdı: "Venedik'te - güzelliğin tüm mükemmelliği! Bilgisi Titian olan ilk resmini veriyorum. "

Bitian Vechevers (1476 / 77-1576) Kador kasabasından Dolomites Alpleri'ndeki eteklerinde. Sanatçı Giovanni Bellini'yi okudu. 1507'de

Titian, Titian'ın çalışmalarının tamamlanmasını söyleyen Georgeon'un atölyesine girdi. Georgeon Titian'ın ölümünden sonra bazı çalışmalarını bitirdi ve bir dizi emir kabul etti, atölyesini açtı.

Slayt 9. Titian şu anda sağlıklı, şehvetli görüntüler sever, sonoro, derin boyalar kullanır. Titian, Georgeon'un başlangıcındaki boyama reformunu geliştiriyor: Sanatçı, boyaların geniş ve serbest çakışmasına izin veren büyük tuvalleri tercih ediyor. İlk katmanda, derhal kurutulmasında, daha fazla ya da daha az yoğun, akan darbeler uyguladı, şeffaf ve parlak verniklerle karıştırılarak, resmin en parlak tonlarının ve smearlerin en parlak tonlarının ve gölgelerinin arttırılmasıyla sona erdiren, neredeyse corpus edinmesi. Eskiz, genel duygusal eğitime karşılık geldi, ancak kendi başına tamamlandı. Şu anda, "tuvaletin arkasındaki bayan" ve "flora" hangi "salome", "flora" hangi portrelerinde, güzellik fikrini temsil ediyor.

Kaydırın 10.Titian. Cenneti seviyorum ve dünyayı seviyorum, tamam. 1514. Resimlerin arsası büyük ilgi çekicidir. Şimdiye kadar sanat tarihçileri arasında anlaşmazlıklar. Resimler farklı isimler vardı: "Güzellik," üç tür aşk "," ilahi ve laik kadınlar ", ve sonunda," Cenneti seviyorum ve dünyevi sevgi ", ne tür bir isim olduğunu düşünüyorsunuz? daha fazlası karşılık gelir?

slayt 11. "Dünya ve Cennete Aşk", sanatçının özgünlüğünün parlak bir şekilde ortaya çıktığı ilk Titian eserlerinden biridir. Titian'ın amacı belli bir zihinsel durumun aktarılmasıdır.
Şehvetli bir manzaranın arka planı, güzel bir yaz akşamı, suyu küçük bir aşk tanrısı mutit kahramanı olan, iki kadın birbirlerine karşı oturuyor. Bir, çok genç, rüya gibi gözlerle, kafasıyla, sanki gökyüzünün öpücüklerine, sevgiyi öngördüğü gibi omzuna eğilimlidir. Başka, güzel giyimli güzellik, sakin ve kendinden emin, kase kapağında bir eli tutar. Aşk tanrısı, ölü suyu canlı çevirerek çeşme lahitine bir tombul kolu düşürdü.

Tuvalde kaç kadın gösterilir?

Sanatçı, aralarından seçim yapmayı öneriyor - yaşamanın iki yolu: kesmek ya da sakince sahip olmak. İki aşk: cennet ve dünya. Titian'ın bu resmi, Georgeon'un trajik ölümünden hemen sonra yazacak. Onun önünde var - 70 yıllık bir yaşam, hangi (biyografi tarafından değerlendirilen) sakin bir mülkiyette yaşayacak.

Slayt 12. Size diğer ustaların çalışmasında arsaya bilinir -Petaine, Mesih'in yas tutuyor. Bu sanatçının yaratması en derin ve düşüncedir. Bu iş bitmemiş kaldı. Öğrencisini Titian Palma'yu zaten tamamladı.

Sizce, bu resimde ne ayırt eder? Leonardo da Vinci'nin ifadesini uygulamak mümkün müdür: "Anında boyamak, bu web'e karşı tüm içeriğini izleyicilerin bilincinde yatırım yapmalı mı? (Resimdeki öğrencilerin izlenimlerinin tartışılması).

Slayt 13. Titian'ın yaratıcılığının analizini özetlerim Julio Argan, İtalyan Sanat Tarihi ve XX'in Siyasi Figürü'nün sözlerini getirmek istiyorum:"Başarısının kök nedeni, sanatsal düşüncenin yenilikçisindedir. Titian, sunak görüntüsünün tipolojisini, tarihi ve dini kompozisyonun, mitolojik ya da alegorik tema, portre üzerindeki resimler. Sanatsal görüntünün yapısını günceller, şimşek gibi şaşırtmak için görsel bir izlenim bırakıyor. "

Slayt 14. Canlanma müziğinin estetik özellikleri. Mass Papa Marcello'nun 1. kısmı, İtalyan besteci Giovanni da Palestrina tarafından geliyor.

Canlanma müziğinin periyodizasyonu ve evrimi

Müzikal tarihçilerin çoğu, Rönesans müziğinin evriminin 200 yıldaki dönemi kaptığına inanıyor. Geleneksel olarak, ayrılmıştır:

1400 - 1467. Yıllarca Erken Rönesans Dönemi Müziği;

rönesansın orta süresinin müziği, 146 Temmuz'dan 1534'ten itibaren;

1534'ten 1600'lere kadar geç (veya yüksek) rönesans müziği.

Böyle bir periyodizasyon, Batı Avrupa'daki çeşitli besteci okulların gelişimi ve baskınlığı ile ilişkilidir. Rönesans müziğinin müziğini belirleyen stilistik özellikler, karşı nokta yasalarına uymayan ve Orta Çağ'dan Gregorian Khorala'nın modal sistemi tarafından miras alınan bir polifonik dokudur.

Slayt 15. Müzikli canlanma kültürü bazen "koro müziğinin altın çağı" olarak konumlandırılmıştır. Aslında, müziğin ufukları önemli ölçüde genişletildi.

Eğer, orta çağlar boyunca, besteciler ve müzisyenler çoğunlukla kiliseye çalıştılarsa, daha sonra Rönesans döneminde Batı Avrupa'da meydana gelen dini ve laik bölünmüş nedeniyle, müzik birkaç patron bulundu: Katolik ve Protestan Kilisesi, Kraliyet Yardsları, Zengin Aristokratlar, yeni bir burjuva sınıfı. Elbette, elbette ve melnotip dahil besteciler için gelir kaynakları haline geldi: Rönesans müzik kültürü yeni teknolojilerle yakından ilgilidir (Johann Guttenberg'in hareketli hatlarının tipografisinin icadı).

Slayt 16.

Diğer sanat türleri gibi, müzik büyük ölçüde, Greco-Roma Klasik Mirasını geri kazanarak, insancıl düşüncenin gelişiminden etkilenmiştir.

Antik Yunan kültüründe, tüm sanatlar ve bilim birbiriyle ilişkili olarak kabul edildi ve Rönesans döneminin hümanistleri ayrı niteliklerini vurguladı ve incelendi. Müzik, duyguları ve duyguları etkileyebilecek etkileyici bir sanat olarak kabul edildi, ortaçağ zamanın duyulduğu şeydi.

Müzikal bilgiyi organize etme çabaları, çarpıklığın emrini içeriyordu, böylece notlar ve insan duyguları arasındaki ilişki kurulabilir.

Slayt 17. Madrigal Aşk Sesleri J. Da Palestrien.

Daha fazla Rönesans müziği hala manevi, ancak "insani-tichetic" değişiklikleri daha belirgin bir ifade etkiledi - mükemmellik elde etmek için. Dini reformlar ışığında, yeni manevi müzik türleri ortaya çıktı, laik müzik güç kazanıyordu - Madrigal. 16. yüzyılın ikinci yarısından müzik sanatında eşsiz ustalık, İtalyan besteciler arıyor. İkonik figürler arasında - Giovanni da Palestrina.

Slayt 18. ERA üzerindeki müziğin tercihen vokallere bağladığına rağmen, araçlar giderek daha fazla kullanılmaktadır. Araçlardaki sanatçılar bazen şarkıcılara eşlik etti, zaman zaman bazı sesleri değiştirdiler.

Araçlar, vücut ve harpsikin, viola de gamba gibi büyük, küçük bir arp'a (daha sonra lute), kaydediciye (blockball) arasında değişmekteydi. Yavaş yavaş, besteciler yalnızca vokalist olmayan araçlar için çalışmalar yazmaya başlar.

Slayt 19. Müzik, bakımları için geniş bir araç yelpazesi sunan her iki mahkeme dansını da büyük ölçüde etkiledi.

Araçlar, kilisede, festival ve kamu etkinliklerinde, tiyatro yapımlarında, özel evlerde kullanılmıştır.

Slayt 20. Ödev: § 5

Mini proje* "Titian Venüs."(Slayt filmi, sinwen)

Deneme * "Renkli, eşit değil ... doğanın kendisinden kalıyor. Resimlerinde, renk, "L. Dolce'nin doğasında olduğu gibi, rengi gölgelerle rekabet eder ve oynar.

Test için hazırlanın.

Slayt 21. Kaynaklar:

Müzik parçaları

Slaytlar için çizimler.

10 Sınıf S.Monko Eğitimi

Rönesans sanatının sunumu bu konuda zorunlu ve slaytlar içermektedir.

İndir:

Ön izleme:

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

Rönesans Sunumunun Sanatının Özellikleri, 10. Sınıf Mou Sosh No. 2 Moniko Stanislav'ın bir öğrencisini yaptı.

Rönesans Episi (Renaissance) Rönesansı - Fransız "canlanma" dan, 14. yüzyılda İtalya'da başlayan entelektüel ve sanatsal Heyday döneminin antikanının canlanmasından, 16. yüzyılda bir zirveye ulaşan

Rönesansın fikirleri: hümanizm (hümanizm kimlik, özgür, gelişmiş, kendini geliştirme yeteneğinin ideali) Utopya Ulusal Sanatı fikri (mükemmel dünyanın imajı)

Felsefe ve sanatın büyük antik deneyimi canlandı ve her şeyden önce, "Bir insan her şeyin bir ölçüsüdür" fikri. Dönem Canlanma Edebiyatı Boyama Mimarlığı

Rönesans The Renaissance Başkanı Renaissance Ezinin Edebiyatı Başkanı: Dante Aligiary Francesco Petrack William Shakespeare Miguel de Cervantes

Rönesans döneminde türlerin gelişimi erkendir: ortalama: Sonra: Sonnet Roman Essa roman draması

Dante Aligieri (1265 - 1321) İtalyan şairi, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı. Dante'nin Yaratıcılığı Top - Şiir "İlahi Komedi" (1472'de yayınlandı) Üç bölümde ("Cehennem", "Purgatory", "Paradise")

Francesco Petrack (1304 - 1374) İtalyan şairi, hümanist, bir antika araştırmacısı. Petraka, Rönesans'ın insancıl kültürünün, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı olan Dante ile birlikte tutumudur. Francesco Petrarh, Sonnets'in yaratıcısıdır.

Aforizmalar ve Tırnaklar Francesco Petarch, ne kadar sevdiğinizi ifade edebilir, sevmek çok az demektir. Kim birçok kusura sahip, çok fazla lord var. Sakin ve güvenlik için güç aramak, fırtınadan saklanmak için volkanın tırmanması anlamına gelir.

William Shakespeare (1564 - 1616) İngilizce Playwright, Rönesans şairi.

Shakespeare'in Eserleri: Chronicles ("Richard II") Komedi ("Shrew'in Taming") Trajedi ("Romeo ve Juliet") Trajicomedia ("Perikles, Prens Tir")

Miguel De Servantes (1547- 1616) İspanya'nın en büyük yazarı. "Chernya Hidalgo Don Quixote Laman'in" anlamında ilk romanlarından birinin yazarı

Rönesansın Boyama Rönesans Çağının Temsilcileri: Leonardo Da Vinci Tempelio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) İtalyan ressam, heykeltıraş, bilim adamı, mühendisi ve rönesansın mimarı.

Leonardo da Vinci tarafından ünlü çalışma "Joconda" "Dağ ile Bayan

Titian (1485 - 1576) "King'in resimleri ve kralların ressamları", Dünya Resmi'nin en büyük ustalarından biri olan Titian Veverno adını verdi. Sanatı, Venedik İtalyan Rönesans Okulu'nun en parlak olgusu.

Titian Tempelio'nun ünlü eserleri "Maria" flora "Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Alman ressam ve program. Alman Rönesans sanatının kurucusu.

Albrecht Dürer "Genç Venedik" Madonna'nın ünlü eserleri "kadın"

Rönesansın mimarisi

Rönesans mimarisinin mimarisinin özellikleri, eski Gotik mimarisine karşı mücadelede arttı. Ana İlkeleri: Binaların ve tek tip dağılımın planlarının ve kompozisyonlarının simetrisi, birbirlerinden eşit aralıklarla yerleştirme, cephenin tüm unsurları. İnternetsörler: 1.Vikipedia; 2. http://mallbay.ru/renessitaly.html

Sunum " Venedik Sanatı»Dünya sanatsal kültürü veya tarih öğretmeni, üstün Venedik ressamlarının çalışmasının hikayesini göstermek için, sanattan farklı olan Georgeon, Titian, Veronese ve Tintoreretto ve doğaya ve pitoresk tekniğe yönelik özel bir tutumuna yardımcı olacaktır.

Venedik Sanatı

Sunum adanmış venedik Sanatı, Yaklaşık seksen slayt içerir ve bireysel parçaları kullanmak için tasarlanmıştır. Bu parçaların her biri, olağanüstü Venedik ressamlarından birinin çalışmasına ayrılmıştır. Yanlışlıkla bu sanatçıları ressamlarla söylemiyorum. Vurgulamak istediğim ana şey, Venedik Rönesansının sanatçılarının özel tutumudur. boyama. Leonardo, Raphael ve Michelangelo'nun aksine, Venedikli sanatçılar, eserin temelleri olarak çizimi pratikte terk etti ve bir görüntü oluşturmanın ana yolları için çeliğin temelleri. Işık olmayan, yani, farklı renkler gölgeleri tuvallerinde hacim oluşturur.

Georgeon

Venedik ressamları ayrıca özel bir ilişkiyi ayırt eder doğabu sadece arka plan olmaktan vazgeçer. Peyzaj, kreasyonlarının çoğunda özel, çok önemli bir rol oynar. Onay olarak, en gizemli ve hala Georgeon "Fırtınası" pitoresk eserlerini okuyamazsınız. Bu tuvallerin ana karakteri, tam olarak doğayı aramak için cesur olabilir.

"" Fırtınalı "alanı, Rafael'in beklentisinden daha az derin değil, ancak gelişimi, içinde gösterilen" tarihten "etkilenmez, ancak bütünüyle ve simülasyonunda verilir. Böyle bir an burada Fırtınalardan önceki yıldırımın bir flaşıdır ve resim, İncil ve felsefi temaya yazılmasına rağmen, leitmotifinin doğasıdır. ... Bu iki rakam olmadan, peyzaj incitirdi, önemini kaybeder ... doğa için sırlarını sadece biriktirme sürecinde ve insan tarafından yorumlama sürecinde ortaya çıkar. Doğa ve insanlık arasındaki bu derin, hayati, irrasyonel bağlantıdır ve Georgeon'un şiirlerini oluşturur ... "

Julio Carlo Argan. İtalyan Sanatı Tarihi

Titian

Pitoresk yaratılışta çalışma çalışmalarının açıklamasını okumak ilginçti. TitianHangi Dmitrieva N.A'ya yol açar. "Kısa Sanat Tarihi" nde. Sanatçının öğrencileri, ustanın denizaltıyı nasıl kullanmadığını, kalın boya tabakasının ve fırçanın güçlü darbelerinin gelecekteki rakamların rahatlamasını yarattığını hatırlıyor. Boya plastik kil'e benziyordu. Titian "Lepil" şekli rengi. Son vuruş sihirbazı, parmakların ışık esiyor, bir tonu diğerine sürtün.

Veronese

Festival Venedik'in en tipik sanatçısı çağrılabilir Veronese.

"O bir ressamdı ve sadece bir ressamdı, ancak kemiklerin beynine, resim aslanı, sanatında hızla yetenekli ve masum olan bir ressam vardı, her zaman çok yakışan ve kurtarabilecek muhteşem basitlik"

N. A. Dmitriev. Kısa Sanat Tarihi "

Veronese, yüzlerce zarif giyimli, komik Venediklilerle büyük tuval yarattı. Resimlerine göre, 16. yüzyılın Venedik'in moda eğilimleri incelenebilir. Veronese'nin İncil ve Eski Efsanelerinin kahramanları, çağdaşlarını gördüğü lüks kıyafetler giymiş. "Gizli Akşam" Leonardo Da Vinci ve İskelesi'nin Levi Evindeki Leonardo da Vinci ve İskelesini karşılaştırmak ilginçtir "(" Gizli Akşam "olarak adlandırılan). SORUMLUKLARLA CİDDİ BİR "SÖZLEŞME" SONRA SORUMLULUKLARA, sanatçı, resmin içeriğinde herhangi bir değişiklik yapmayı istemeden yaratılışının adını değiştirdi.

Tintoretto

İtalyan Rönesansının son büyük sanatçısı Tintoretto. Çalışmaları Barok ustaların çalışmalarını öngörüyor. İfade ve dinamizm ile doludurlar. Kahramanları hızlı bir harekette, rakamlar şaşırtıcı açılarla yazılmıştır. Kompozisyon genellikle çapraz olarak inşa edilir, bu da her zaman hareketin etkisini yaratır. Pavel Muratov, "İtalya'nın resimlerinde", sanatçıya ve yarattıklarına aşık olan özel bir bölümün Tintoretto'yu ayırır.

• Argan J.K. İtalyan sanatının tarihi. - m.: OJSC Publisher "Raduga", 2000
• Beckett B. Boyama Tarihi. - m.: LLC "Yayıncılık Astrel": LLC "Yayıncılık Ast", 2003
• Vipper B.R. İtalyan Rönesans 13 - 16. yüzyıl. - m.: Sanat, 1977
• Dmitrieva n.a. Kısa sanat tarihi. 16. yüzyıl için eski zamanlardan. Denemeler. - m.: Sanat, 1988
• Muratov P.P. İtalya'nın görüntüleri. - m.: Cumhuriyet, 1994
• Samin dk Yüz büyük sanatçı. - M.: Veva, 2004

İtalyan canlanma hakkında konuşmayı tamamlayın İlginç bir video istiyorum. Wendy Beckett, boyama sanatına özgü bir bakışına sahiptir.

İyi şanslar!

16 EK Venedik'in başından beri
en önemlisi arasında ileri sürmek
Avrupa'daki kültür merkezleri.

Georgeon
(1476-1510)
34 yıl
George
Barbarelli evet
Castelfranco
Rodonaster
Sanat
Yüksek
Rönesans.

Georgeon Reform
Venedik Okulu benzer
Leonardo da Vinci nasıl yaptı?
Orta İtalya. Venedik'te.
olmayan bir yenilikçi olarak geldi
selefler. Aksine
15. yüzyılın ustaları çalıştı
esas olarak kilisenin emriyle,
Sadece resimleri yazıyor
Mitolojik ve Edebi
Konular, Portreler, Resim Yapın
Manzara ve çıplak görüntüsü
Vücut.

Mevcut tüm ifade aracılığından
verdiği resmin imhası
Renk tercihi. İletimde
O kadar güvendiği boşluk
havaya ne kadar doğrusal
Perspektif Sabitleme İnce Geçişler
Görüntüleyici gözden çıkarıldığı gibi renkler ve
Volumetrik formların görüntüsünde aradım
Aydınlatılan renk ilişkileri
ve gölgeli parçalar.
Bunun sayesinde, resimleri yaratıyor
Hava hissi,
hepsini sarmak ve birleştirmek
Nesneler ve çıplak görüntüsünde
Vücudun, trepacını nasıl yakalayacağını bildiği ve
Ilık, hafif sıcak.

"Judith" 1504 -
Tek bir
Rusya'da bulunan
Georgeon'un resmi.
Saklanmış
devlette
Hermitage.

Erken sanatçı resimlerinin sayısına
"Judith" anlamına gelir. Ustaların aksine
Florence Georgeon bu konuya karar verir
kahramanca ve lirik bir planda. İÇİNDE
Judith, temiz ve iyi idealdi
Güzel kadın. Onu tasvir etti
eylem anında, ama sonra feat ne zaman
Zaten mükemmel ve içine giren maliyeti
düşünceli eğilerek
Sihirleme kılıç. Yaratmak için
Mood sanatçısı ince kullanır
Rengin duygusal ifadesi.
Sıcak giysiler ve bedenler yudifi
Mavi gökyüzünün arka planına karşı göze çarpıyor ve
Soğuk yeşil çim tonları ve
Doğranmış ooloferna başkanı.

"Uyuyan Venüs" 1510
Venedik sanatçısı Georgeon'un resmi,
Ölümden kısa bir süre önce onlara yazılmış.

İffet ve güzel antika görüntü
Tanrıça sevgi ve güzellik. Ovala hassasiyeti
Kişiler, çarpıcı saflık ve pürüzsüzlük
çizgiler, inceliksel renk ilişkileri,
Direniş üzerine inşa edilmiş sıcak tonlar
bedenler, mavi yaprak tonları,
yoğun şarap kırmızı kumaş
Greens ile başlık kontrast
Otlar ve ağaçlar - bu konuda her şey yeniydi
Önce bu şekilde büyük bir satırda resim
Avrupa sanatındaki görüntüler.
Resim Titian tarafından tamamlandı;
Bir manzara ekledi ve ayrıca ayaklarda tasvir edildi
Venüs aşk tanrısı, daha sonra kayboldu
Resmin restorasyonu sırasında.

Titian 1477-1576
99 yaşında
Titian Veverielo
Ölümden sonra
Georgeon
Öncülük etmek
usta
Venedik
Okullar
olur
Titian.

Georgeon sanatın başlangıcını işaretlerse
Venedik'te yüksek yeniden doğuş, sonra
Heyday, Titian'ın çalışmalarına ulaşıyor.
Birçok bakımdan o
Georgeon'un halefi. Yani, yaratıcılıkta
Tanıtılan Georgeon tarafından geliştirilmiştir.
Literatürden ödünç alınan parseller ve
Mitolojinin yanı sıra manzara ve portreler. Nasıl
Ve Georgeon, bir sürü çıplak beden yazdı,
Trepacını ve sıcaklığını iletmek için.
Bununla birlikte, Titian sanatının doğası farklıdır.
Georgeon'un eserlerine özgü
Romantik ve hayal edilebilirlik değiştirildi
O daha dünyevi var, dolu
Neşeli his.

BT'nin kompozisyonları ve
Olgununda farklı
İşler harika geliyor
Paphos Sanatı Yüksek
Rönesans. Daha büyük
Georgeon'dan daha fazla
Renk ana organizatördür
Resimde başlayın ve olgun
İşler yeni geldi
Yapımın altındaki formu anlama
Kürek ve renkli
İlişkiler.

"Dünyayı ve cennetin sevgisini seviyorum" (1514)
Bu en ünlü ve rafine edilmiş
Genç tarafından yazılmış romantik sahneler
Titian.
Tuvalin grafiği birçok yorumlamaya izin verir. Üzerinde
Birbirlerine alışılmadık şekilde benzer şekilde resim
Kadınlar (biri giyinmiş, diğeri çıplak) kenarlara oturun
Oyma taş çeşmesi. Arka plan sakin hizmet veriyor
sahne.

Bir versiyon: Çeşmenin merkezinde arması
(suyun dökülen borunun hemen üstünde)
Ünlü görevlilere aittir
Niccolo Aurelio. Resim onun için yazılmış
Laura Bargotto ile düğün. Kadın
Sol, beyaz bir elbise giymiş
gelini ve çıplaklığı sembolize eder
Kahraman, aşk Venüs tanrıçasıdır. Tanrıça
dileğiyle Laure'a hitap ediyor
Onu sevginin sırrında savun.
Ama Titian fikri ne olursa olsun, o
bir iş yaratmayı başardı,
vuruş uyum bileşimi
sıcak rengi yayılan ve
Şaşırtıcı kontrastlar.

Vakh ve Ariadne 1520-1523

Tanrı Vakh (antik Yunan mitolojisinde)
Sağda belirir. İlk gelen Ariadna'ya aşık olmak
Görünüm, iki chepad ile arabadan çıkıyor.
Ariadne sadece Yunanca tarafından atıldı
Naxos adasında kahraman Teshem - onun gemisi hala
Görüldü. Tuval üzerinde anı ele geçirdi
Ariadna, Tanrı'nın ani görünümünden korkutur. Tarafından
Vakah'ın efsanesi daha sonra onu cennete götürdü ve
Coron'un takımyıldızı, sembolik olarak gösterilen
Resimde (Ariad'ın üstündeki gökyüzünde).
Kompozisyon çapraz olarak iki bölünmüştür.
Üçgen: bir - hala mavi gökyüzü, için
Hangi Titian pahalı Lyapis-Azure kullandı
İki sevgili ve ikincisi - tam hareket
Yeşil ve kahverengi tonlarda manzara
Vakha eşlik eden karakterler. İlginç,
arabayla beraberindeki rakamlar arasında
Biri tahsis edildi, belli ki ilham verildi
Heykel Laocoon ve oğulları bulundu
1506'da bir resim yazmadan önce kısa bir süre önce.

"Sezar Denarium"
1516
15. yüzyılın sonunda
Leonardo
İletişim B.
Onun gizemi
İnsan akşamı
E Asaleti I.
İnsan
Lowessess. Titian
Dış keçe
Onun zamanı, yapamadı
Bunları farketme
Çelişkiler.

Resimlerin arsası, Ferisiler,
Mesih'in maruz kalmasından memnun değil, karar verdi
onu yok et. Ama Mesih'i öldürmekten korktum, karar verdi
Romalıların elleriyle yap. Bunun için, Ferisiler geldi
Kurnazlık planı. İfadelerinden birinin Mesih'e olan birini seçtiler.
Gümüş Sikke - Dinamy.
Mesih'in figürü, resimde baskın olan büyüteçtir, dolduruyor
Resim neredeyse tamamen karanlık bir arka plan üzerinde tahsis edilmiştir.
İdeal-yüce Mesih görüntüsünde hakim olursa
Başlangıç, daha sonra Farisea'nın görünümünde kararlı bir şekilde bazı altı çizili
Lodowess, hiçbir şey, yardım dolu. Elini düzleştirdi
ve konut, barbekü profil kesme, yüz kırışıklık.
Konu Toplantı İki Karşıtı Dünyası, Barış
Süblime idealleri ve gerçeklik,
Tutar ve tamamlar gibi, belirli bir bağlantı yaratır.
Mesih'in para cezasının etkileyici kontrastı
Mesih'in belirttiği paralara asla dokunmayın,
ve güçlü el farisay, sıkıca sıkma gümüş
Dinarium.

Vesika
Papa Paul.
III S.
Alessandro
Ve ottavio
Farnes
İlk kez
yazılmış
Tür
Grup
Porter.
1546

Küring Maria
Magdalene 1565.
Kişiler.
Mary görüntüsü.
Magdalene vardı
Sipariş edilen Titian B.
1560'ların ortalarında.
Bu resim için
Sanatçı poz verdi
Julia Festin. Ne zaman
Resim hazırdı,
O idi
Duke gösteriliyor
Gonzaga o
öyleyse sevdim
Bir kopya sipariş ettim. Sonra
Bu Titian yaptı
Birkaç kopya daha
Başın eğimini değiştirme ve
El konumu
Kadınlar da
Manzara arka plan
Resimler.

Paolo Veronese
1528-1588
60 yıl
Paolo Veronese
Verona'da doğdu. İÇİNDE
Aile beşinci oldu
Oğul. U okudu
Venedik
Sanatçı Badil,
Verona'da çalıştı
Ve mantu.
1566'da evli
Öğretmenlerinin kızları
Antonio Badil. Öldü
Paolo Veronese OT
Işıkın iltihabı B.
Venedik. İdi
kiliseye gömülü
Saint Sebastian.

Paolo Cagliari (Veronese),
Alışılmadık derecede yetenekli bir sanatçı - içinde
25 yıl zaten ünlü oldu
Venedik Sarayı için Boyama
Yaramaz. Paolo hızla fethedildi
Sanat Olympus Venedik,
işlerinde göstermek
Zenginlik ve renkli uyum
Palet, kusursuz çizim,
Güzel kompozisyon duygusu. Nasıl
ve çoğu sanatçı
Zaman, Veronese esas olarak yazdı
dini resimler ve
Mitolojik araziler.

"Waughs ibadet" 1573

Küçük (45x34 cm) resim
Benzersiz bir iş. Olabilir
fresklerin boyutuna ve bu
sanatsallarını kaybetmeyecek
avantajlar. Veronese bir yeniden yarattı
En önemli anlardan
Mesih'in hayatının.
Venedik'te Sunsilvestro Kilisesi için yazılmıştır ve kaldı.
Orada, XIX yüzyılındayken
yeniden inşa edildi. "Sihirli ibadet" bir sunak görüntüsü değil, boyama
Nef'in duvarına asıldı
Joseph Sunak Kardeşliği.

Üç muck doğu, rehberin ardından
Yıldız, Maria'yı Bethlehem'de bir bebekle buldu. İÇİNDE
Rönesans dönemi ve özellikle Veronese
Genellikle bakire mary'nin doğum yaptığı evi boyadı. Bu ev
Harap bir bina gibi görünüyor ve sembolize ediyor
Eski Ahit. Mesih onu değiştirmek için yeryüzünde ortaya çıktı.
yeni sözleşmeden. Resimde bu "evin" bağlı olduğu açıktır.
klasikteki görkemli binanın kalıntılarına
Arka planda bir zaferbalığı ile stil - bir gösterge
Roma. Ön planda - bir retinue ile magi. Ek olarak
Evangelical Veronese karakterleri, her zamanki gibi, tanıtıyor
diğer birçok katılımcıyı, tamamen dönerek sahne
Tarzında, bir bebeğe ibadet etmek için yüceltilmiş bir eylemde (o zaman
İlahi doğasının tanınması var) gür
Festival.
Boyama köşegende baskın olan,
Melek rakamları ile gökyüzü ile ışık akışını dökerek,
"Değerlendirmeler" diğeri, dik açılardan sabit
Bu ışın Magi'nin rakamlarından. Bebek ile Madonna
Çizgilerin kesişiminde - harika ve
Eşsiz bir kompozit çözelti.

"Cana Celilee'de evlilik"

"Cana Calilee'de Evlilik" - Resim
Ünlü Gospel grafiğinin nedeni hakkında
Suyun İsa ile Şarapta Dönüşümü.
Resim yaklaşık 130 rakamı gösterir,
aralarında daha sonra geleneğin
Ünlü Cetvellerin Vurgu Portreleri
Karl gibi rönesans
V, francis ben, suleiman
Magnificent, Maria I ve diğerleri.
Ön planda müzisyenler şeklinde
Veronese ünlü yakaladı
Venedik Ressamlar -
Titian, Tintoretto, Bassano ve kendisi
Beyaz kıyafetler.
Resim tarafından yapıldı
Benedictine San Georgeo siparişi
Venedik'te Maggiore, Refranice Manastırı için.

En iyi ve ünlülerden biri
Boyama İşleri - "Triumph
Venedik ", büyük bir resim
oval şekli, hangi
Bu gün tavanı dekore ediyor
Konseyin büyük salonu
Doge Sarayı.
Görkemli çalışmaların arsası
Ve Pompous - Göksel Melek
Corons Venedik. Etrafında
Ana karakterler bulunur
Alegorik olarak insanların rakamları
Her şeyi belirten
Veretnoe Venedikçe
cumhuriyetler
Refahını sağlamak
ve şeref.
İki işte dikkat çekici
an - melek figürü,
bu çok tasvir edilmiş
Zorlu açı ve renk
karar. Zengin renk
Kesin stil boyama
Genel olarak şu ana kadar Veronese
Hayranlığa neden olur.

Tintoretto
(Yakopo
Robusti)
1519-1594
75 yaşında

Tintoretto bir boyanın oğluydu
İpiler. Her zamanki geçmedi
ressam atölyesinde öğrenme ve
kendi kendine öğretildi (sanat tarihçileri
Sadece bir isim öğretmenizian denir, ancak sadece okudu.
birkaç gün.) Tintoretto ile
Harika bir zeal oluşturuldu
Büyük Renaiss ustaları
(Titian ve Michelangelo).

St. Markası Mucizesi.
1547-1548

Skol Grande di San Marco, zengin ve güçlü
Baharat Tüccarları Birliği, ayrıca
Azizlerin hayatından sahneli odalar. Onun için
Otuz yaşında Tintoretto kompozisyonu yerine getirdi "Mucize
Saint Mark, "İlk koşulsuz başarısını kaydettirerek.
Venedik resminde bir tuval oluşturma sırasında
Önemli değişiklikler vardı. Tintoretto, Genç
Çağdaş Georgeon, Titian ve Büyük Ustalar
Orta İtalya'nın yüksek canlanması, sadece
derslerini öğrendi ("rakam Michelangelo, renk
Titian ").
"Kutsal Mark'ın Mucizesi" ndedir (Havari Freats
İşkenceden Rab-Christian) Araştırmacılar Keşfedin
Herhangi birinden bağımsız ilk muzaffer tezahürü
Tintoretto yönteminin etkileri.
Tuvalin pitoresk yapısının özelliklerine gelince, o zaman
Kullanarak doğal olmayan ışığın huzursuz oyunu
sanatçının özellikle harika bir atmosfer yarattığı
Sulu ve cesur kostüm paletiyle gözle görülür
Karakterler.

"Crucifix" (1565-1588)
Grand Raming Tintoretto
Skola di San Rocco topluluğunda kendini mahvetti. Tarafından
Bu iki katlı odanın duvarları ve tavanları
Büyük çok çeşitli
Orijinal olan kompozisyonlar
Yaratıcılık Tintoretto'nun halk temeli.

"Çarmıha germe" --ilmental
Kalabalık gösteren kompozisyon
insanların,
Çerçeveler
ve
Meraklı
Kederli
ve
haçların görüşünde muzaffer. W.
Çaprazın ayağı bir gruptur
sevdiklerinize
Şok
Görünüm
Acı çeken onun acısı. Ve nad
Bütün bu insanların parlamadığı bu deniz
Şafak çarmıha gerilmiş haç acele
Mesih, germe gibi
Endişeli kaplayan eller
Huzursuz huzur.

Samanyolu'nun Kökeni 1575-1580

Çalışmaları için arsa Yunanca aldı
Mitoloji. Zeus yapmak istedi
oğlu hercules'ın ölümsüzü,
Dünyadan doğan kadın. Bunun için açık.
Karısını derin bir rüyaya geçirdi,
Gera tanrıçası ve bebeği göğsüne koyun,
Böylece bir ilahi bulabilir
Ölümsüzlük veren süt. Herkül, zaten
Sonra inanılmaz bir güç tarafından ayırt edilir, oldu
Sütü çok kuvvetlice emmek ne sebep oldu
Herie acısı. Tanrıça bebeği itti, damlalar
Süt gökyüzüne döken ve döndü
Yıldızlarda, hangi sütlü
Yol. Yere düşmüş süt damlaları,
kar-beyaz zambak haline geldi.