Seyirci becerileri modern bir insanın anlamları. "Simitli Beceriler, Modern Bir Kişinin Anlamları) konusu hakkında sunum
Diyagnostik Etütler ve Egzersizler Kıdemli Okul Öncesi'nün öğretim becerilerini tanımlamak için.
Kıdemli okul öncesi okul öncesi oyunculuk becerilerini tanımlamak için teşhis etütleri ve alıştırmalar
1. Çocuk, metnin içeriğini aktarmaya, bu metnin seslerinin bulunduğu tonlamayı okuyarak davet edilir: a) Bir mucize adası! b) Tanya yüksek sesle ağlıyor ...
c) Karabas Barabas
d) İlk kar! HAYVAN! Soğuk!
2. Çocuklar farklı tonlamalarla telaffuz etmeye davet edilir (merak ediyorum)
Hafifçe, neşeyle, sorgulama, kızgın, nazik, sakin, kayıtsız)
Metin. Örneğin,
İki yavru, yanağına yanaklar, fırçayı köşede çeker.
3. Pandomimic Etudes (yavru kedilerin çeşitli eylemlerini aktarın):
Tatlı uyku;
Uyan, pençe yıkandı;
İsim annesi;
Sosisleri sürüklemeye çalışın;
Korku köpekleri;
Avlanmak.
Pandomimic Etudes (muhteşem karakterlerin eylemlerini geçiyor):
Kinderella'da topda dans eden peri nasıl dans ediyor;
Korkunç cadı, Külkedisi topuna nasıl sinirlenir;
Güçlü heracles ağır taş nasıl yükseltir;
Ninja kaplumbağası nasıl şaşırır;
Kar kraliçesi selamlıyor gibi;
Winnie Pooh'un nasıl kırgın olduğu;
Batman nasıl sevinir.
Pussy, adın ne?
Miyav! (Nazikçe)
Burada bir fare misin?
Miyav! (olumlu)
Pussy, süt ister misin?
Miyav! (büyük memnuniyetle)
Ve köpek yavrusu yoldaşlarında?
Miyav! FFF-RD! (Farklı şekillerde resim - korkak, buggy ...). Tonlama okuma iletişim kayıtları.
5. Çocuklarla rezervasyon yaptırın.
Mağazada satın alınan kauçuk zin, sepette kauçuk zin getirdi, lastik zina sepetten düştü, lastik zina çamurda parladı.
6. Sohbet, gezinmek, adınızı çıkarmak için: "TA-NYA, TA-CHKA,
Nu-sha, ta nu-shen-ka.
7. E. Tilicheeva "Dia Müziği için Moda Egzersizleri
Piliç, "L. Bannikova" Tren "," uçak "," Ahşap Soldati'nin bataklıkları
Koyu ", V. GÖCHCHIKI" Yuvarlak at ".
· Çocuklar, edebi bir arsa temelinde veya çocukların şarkılarına dayanarak teklif edilir, bir komut dosyası oluşturur, bir performans düzenleyin (çocuklar arasındaki rolleri dağıtın, seçiminizi haklı çıkarın, bir prova yapınız).
· Bir performans yapmak, planın tartışılması, planın tartışılması, bir okul öncesi ile ayarlama fikirleri için resimlerdeki bir çocuk tarafından simülasyon.
Kıdemli okul öncesi yaştaki çocuklarda dekoratörün (sanatçı-tasarımcı) becerilerini tanımlamak için teşhis etütleri ve alıştırmalar
■ Çocuklar, edebi bir arsa bazında veya çocuk şarkıları, tasarım süslemeleri, performans için kostümler temelinde sunulur, gerekli oyun sahnelerini sunar.
■ Planın tartışılması, onun tarafından sunulan süslemeler bağlamında bir okul öncesi performans gösterme fikirleri.
Oyunu izledikten sonra, oyun dramatizasyonu bir teşhis konuşması yapılır. Önerilen sorular içinkonuşma:
Performans ne anlattı? Ne anladınız? (işin ana düşüncesinin anlaşılması);
En çok hangi karakteri sevdin? Neden? Onun karakteri nedir? (karakterlerin karakterini anlama);
Kahraman olduğunda ne zaman hissettin ... Etkinlikler (özellikle eylemde)?
Oyunda size bir şey değiştirmek ister misiniz? Tam olarak ne?
Oyunun oyuncularından en çok kim sevdiniz? Neden?
Bir oyun izlemeyi sever misin? Neden?
Bana resimde söyle (izlenimlerinizi aktarmanın başka yollarını sunma) Oynatma hakkında, şimdi ne gördüğünüz hakkında?
Teşhis etüt ve alıştırmalardan sonra, çocukların özel kriterlere uygun olarak analiz edilmesi gerekir:
"Oyunculuk yeteneği:
- Karakterin duygusal durumunu anlamak ve bu doğrultuda, karakterin görüntüsünü aktarmak için yeterli ifade aracı seçeneğinin seçimi - sesler, yüz ifadeleri, pantomimics;
- Motilite ifadesinin doğası:
Pantomimik'te - doğallık, sertlik, yavaşlık, hareketlerin piggisi;
Yüz ifadelerinde - servet, yoksulluk, uyuşukluk, tezahür;
Konuşmada - tonlama, ton, konuşma hızında değişim;
– görevin bağımsızlığı, basmakalıp yok.
"Direktörün" becerileri:
– kahramanların eylemlerinin hareketlerini anlamak;
– hikayenin ardından (nedensel ilişkiyi kurarak, olayların sırasını anlama);
– rollerin dağılımı, oyun ortamının hazırlanması;
– bir kerede birkaç oyuncuyu yönlendirme yeteneği.
"Dekoratif" becerileri:
– performansın edebi temelinin hikayesinin sanatsal ve görsel vizyonu;
– manzara, kostümler, oyun nitelikteki performansın komplo çizgisinin yeterli yansıması, tiyatro detayları;
W.oyun ortamının hazırlanması.
"SPELLİ" BELLEKLER:
– diğer insanların duygusal durumlarını anlama ve em-pathia'yı işin karakterlerine alıştırma yeteneği;
– aktif bir izleyici pozisyonunun varlığı: Gördüğü ile ilgili görüşün ifadesi, görülenlerle ilişkinin varlığı (beğenmedi, beğenmedi, kayıtsız);
- Aktörlerin oyunu hakkındaki görüşlerin ifadesi.
Öğretmenler ve ebeveynler için Teşhis Testi "ZAR"
Test Amacı:ebeveynlerin görüşlerini, eğitimcilerin oyunun seçiminde oyunun tercihlerine göre inceleyin.
Sevgili okul öncesi eğitim öğretmenleri, ebeveynler "YES" veya "Hayır" cevapları için seçenekleri kullanarak bir dizi ifadeye cevap vermeniz gerekir.
Onay:
1. Daha sık, çocuk, edebi iş fikrine, sanatsal fikrine dikkat çekiyor.
2. Daha sık, çocuk edebi işlerin kahramanlarına tepki verir.
3. Daha sık, çocuk, duruma, hikayenin hikayesinin yerini ve zamanına dikkat çekiyor.
4. Çocuğun bütünsel bir edebi çalışmayı algılar.
5. Çocuk, edebi işlerin kahramanlarının duygusal durumunu anlar ve ilginç görüntüleri yorumlar.
6. Çocuğun çalışmaları hakkında sorular sormayı seviyor.
7. Çocuğun edebi hikayeler çizmeyi, kağıda hayal etmeyi sever.
8. Çocuk, diğer çocuklarla bir oyun düzenleyebilir.
9. Çocuğun kendisini oynamaktan başka bir kişinin oyununu takdir etmek daha kolaydır.
10. Çocuk, tonlama, yüz ifadeleri ve pantomimik kullanarak edebi karakterlerin görüntülerini kolayca oluşturur.
11. Çocuk, dramatizasyon oyunları için gerekli özellikleri ve manzaraları kolayca seçer.
12. Çocuk, en çok beğenilen veya anlaşılmaz karakterler hakkındaki görüşünü ifade edebilir.
13. Çocuğun iyi gelişmiş bir yaratıcı hayal gücüne ve doğaçlamalara sahiptir.
14. Çocuğun liderlik nitelikleri vardır.
15. Çocuğun rengi iyi hissettiriyor, şekli, edebi işlerin izlenimlerini ifade etmeyi, yargılarıyla yapılan çalışmaların karakterlerini ifade ediyor.
16. Çocuğun, diğer çocukları nasıl söyleyeceğini ve gösterileceğini ve oyun dramatizasyonunda tasvir etmeyi bilir.
17. Çocuk oyun karakterleriyle empati kurabilir.
18. Çocuk, bu tür niteliklerde azim, amaçlılık ve başarısızlıkların üstesinden gelme kabiliyetini çözer, çatışmaları çözme yeteneğidir.
19. Çocuğun, tiyatro aktivitesinde kendi kendine kontrol unsurlarını geliştirmiştir (hikayeyi takip edebilir, tiyatro formülasyonu nihai sonuca getirir).
20. Çocuk sanatsal ve görsel becerileri geliştirdi, iyi çizer, diğer çocukların sanatsal faaliyetlerine çizim yapmayı tercih ediyor.
Test Sonuçları Değerlendirme Teknolojisi:»
"Evet" cevabı bir noktada tahmin ediliyor. Puanlar her pozisyon için özetlenir (aktör, yönetmen, izleyici).
"Yönetmen" konumuna getirin - Cevaplar "Evet" 1.8.14,16,18.
"Dekoratör" pozisyonu - sorulara "evet" cevabı 3.7,11,15,20.
"Aktör" pozisyonu - Sorular için "Evet" cevabeleri 2.5,10,13,19.
"Seyirci" pozisyonu - cevaplar "Evet". Sorular 4,6,9,12,17.
Hangi pozisyonda, çocuğa, çocuğa, öğretmenlere ve ebeveynlere göre en büyük eğilime sahiptir.
Testin sonuçlarını, daha güvenilir bir resim elde etmek ve teşhis yapmak için çocukla gözlem ve röportaj sonuçları ile ilişkilendirmek gerekir.
Çözümler için pedagojik Teşhis İçin Üçüncü Görevleranaokulu eğitimcileri için bir anket geliştirilmiştir.
Kelime ve görüntü. Sanat Geçici ve Mekansal.
Gerçekliğin görünür tarafı, görünür sanatsal görüntü.
Resim ile bir kelime ara bağlantı formu olarak resim.
Bağımsızlık illüstrasyonu. Edebi olayların görselliği ve edebi çalışmanın derin anlamlarını, yazarın tarzı, ruh halini ve iş atmosferinin, sanatçının kişiliğinin anlaşılmasının özgünlüğünün yanı sıra, hikaye. Kitabın ünlü illüstratörleri.
Görev:edebi bir ürün ve bir dizi ilginç bölüm seçin; göstermek için gerekli malzemeyi toplamak (kahramanların kıyafetlerinin niteliği, binaların ve binaların niteliği, karakteristik ev parçaları vb.); Gelecekteki çizimlerin eskizlerini oluşturun ve yürütür.
Malzemeler:grafik malzemeleri (isteğe bağlı) veya guaş, suluboya, fırçalar, kağıt.
^
Konu. Seyirci becerileri ve modern bir insan için anlamları
Sanat dili ve ifade edici araçlar. "Sanatsal image" kavramı.
Güzel sanat eserlerini anlamanın farklı seviyeleri: konu ve arsa seviyesi; duygusal değerlendirme düzeyi, empati; Sanatçının dünyayla ilgili değer fikirleri, bir bütün olarak, fenomenlerin bağlantısı hakkında, güzel olan ve çirkin nedir.
Resim alanında gerçeklik oluşturma olarak bileşim. Bir bütün olarak bir iş inşa etmek. Resim alanının görsel ve anlamı. Resim alanının iyi ve anlamda organizasyonu. Hayat fenomenlerinin duyusal duygularının ve deneyimlerinin bir ifadesi olarak iyi. Görsel sanatın ürününde mülkiyet ve ifade edici bir özellik olarak dekorativarsiyon.
Sanatçının kişiliği, yaratıcı konumu ve sanat eserinde zamanının dünyası. Sanat eserlerinin yaratılmasının ve algısının kişisel yapısı.
İzleyici algısının yaratıcı doğası. Kişisel izleyici deneyimleri kurma becerisi olarak algı kültürü. Sanat eserleri - kültürel zincirin bağlantıları.
Görev:güzel sanat eserlerinin daha derin ve sistemik bir analitik analizi.
^
Konu. Sanat Tarihi ve İnsanlığın Tarihi. Güzel sanatlarda stil ve yön
Sanatta tarihsel ve sanatsal süreç. Bu kültürel dönemin insanlarına özgü dünyanın algısının sanatsal bir ifadesi olarak stil; Belirli bir dönemin bina sanatı, ülke. Çeşitli erasların görüntülerini ve sanat dilinin değişkenliğini değiştirir.
Çeşitli büyük stillerin örnekleri: Ortaçağ Avrupa'nın Gotik tarzı, Müslüman Doğu tarzı, Rönesans, Barok ve Klasiklik, Modern.
Yeni zamanın sanatındaki yol tarifleri. Sanatçıların ideolojik birliği olarak yönde, sanatlarının amacını ve yöntemlerini anlamada yakın. Bununla birlikte, yön, zamanının sanatsal kültürünün genel bir normisi olmaz.
İzlenimcilik ve Baskıcılık. Hareketler. "Sanat Dünyası". XX yüzyılın sanatsal yönlerinin örnekleri.
Görev:İşlerin aksesuar açısından tarzlarına, yönlerine yönelik analizi.
^
Konu. Güzel sanatın en büyük müzeleri ve kültürdeki rolleri
Dünyanın Müzeleri: Moskova'da Tretyakov Galerisi, St. Petersburg'daki Hermitage ve Rus Müzesi, Moskova'da Puşkin, Paris'te Louvre, Dresden, Madrid'deki Prado Sanat Galerisi, New York'taki Metropolitan Sanat Galerisi .
Her müzenin kendi oluşum tarihi vardır. Ulusal Müze Koleksiyonları'nın altındaki ilkeler, insanların sanattaydaki değerlerle ilgili olarak sunumunu büyük ölçüde etkiledi ve daha fazla sanatın geliştirilmesini etkiledi (örneğin: Tretyakov Galerisi'nin Rus boyama özel bir insanın oluşumunda rolü) .
Rus müzelerinin bilgisi, yerel müzelere aşinalıkla desteklenmelidir. Yabancı müzeler listesi değiştirilebilir ve desteklenebilir.
Proje üzerinde çalışın (bireysel veya toplu işler, bir grup öğrenci tarafından çalışmak; tüm çeyrek boyunca proje uygulaması).
Proje çalışması.
Konunun seçimi ve gerekçesi.
Eskizlerin tasarımı ve geliştirilmesi.
Tartışma ve proje fikirlerinin korunması.
Malzeme toplama.
Fikrin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi.
Malzemede Proje Yürütme.
Malzemeler: Sanatsal - yaratıcı projenin fikri ve içeriğine uygun öğrencilerin seçimine göre.
^
Sanatsal bilgi, beceri ve becerilerin oluşumu
Öğrenciler bilmelidir:
Görsel sanattaki tür sistemi ve sanatın geliştirilmesini analiz etmenin anlamı ve dünyanın vizyonundaki değişiklikleri analiz etmenin anlamı ve sonuç olarak imajın yöntemleri;
Görsel sanatlar ve tür türlerinde tematik resmin rolü ve tarihi üzerine (hanehalkı ve tarihi türler, sanattaki mitolojik ve incil konuları ile);
Resmin üzerine sanatçının çalışmaları hakkında, bu işin her aşamasının anlamı, eskizlerin ve etütlerin rolü hakkında;
Bütünlük olarak, kesinlikle, işin kompozisyon inşaatı hakkında, işin kompozisyon inşaatı, biçimin boyutunun rolü hakkında, tüm parçanın değeri, her bir parçanın değeri, her bir parçanın değeri hakkında ve metaforik anlamı;
Sanatçıların çalışmalarında açıklanan günlük yaşamın şiirsel güzelliğinde; Sanatın, her insanın ömrünün önemini, dünyanın varlıkları ve güzelliği olan kişinin anlayışı ve hissi ile onaylamada rolünde;
Sanatın büyük tarihi olayların onuruna anıtların yaratılmasında rolü üzerine; Sanatçı tarafından oluşturulan görüntünün etkisi üzerine, tarih olaylarını anlama konusunda;
Görsel sanatın sanatsal görüntülerinin, ebedi eşiği anlama, nesiller arasında, insanlar arasında kültürel bir bağlam oluşturmada rolünde;
Sanatsal çizimin rolü hakkında;
Görsel sanatın tüm türlerinde şiirsel (metaforik) gerçeklik transitinde; resimdeki arsa ve içeriğin farkı hakkında; Yapıcı, görsel ve dekoratif rolü üzerine boyama, grafikler ve heykellerde başladı;
avrupa ve evcil sanatta tarihi ve incil konular için en önemli görsel sanat eserleri; XIX-XX yüzyılların Rus tematik resminin özel kültürel ve inşaat rolünü anlayın.
^ Öğrencilerin sunumu olmalıdır:
Tarihsel sanatsal süreç, dünyanın resminde anlamlı değişiklikler ve ifade biçimleri, sanatçının yaratıcı bireyselliğinin rolü üzerine, sanattaki stillerin ve alanların varlığında;
20. yüzyılda Rus ve dünya görsel sanatı yolunun karmaşık, tartışmalı ve zengin sanat olayları hakkında.
^ Pratik çalışma sürecinde, öğrenciler:
Kişinin figürünün doğadan ve sunumun üzerindeki oranlarının ve hareketlerinin imajının birincil becerilerini edinin;
Uygun fiyatlı yaş düzeyinde boyama malzemeleri, grafik ve modelleme sahibi olmayı öğrenin;
Gözlem becerileri geliştirmek, günlük yaşamın bir form oluşturma kabiliyeti, gerçeklik algısının duyarlılığını ve aktivitesini oluşturan;
Tematik kompozisyonların oluşturulmasında, sanatsal ve bilişsel materyallerin toplanmasını, yazarın seçilen konudaki konumunun oluşumu ve ifadesinin yöntemi aramasını içeren yaratıcı bir deneyim elde edin;
Sanatsal kültürün bağlamlarıyla kendi deneyimlerinin korelasyon becerilerini edinin.
^
Açıklayıcı not
Çalışma müfredatı, Yazarın Programı GP Sergeyev, IE Kashekova, Ed Cretskaya "sanatının kavramına dayanarak, temel genel eğitimin örnek bir programı olan Sanatta Temel Genel Eğitimin Devlet Eğitim Standardının Federal Bileşeni'ne dayanarak geliştirilmiştir. 8-9 sınıflar ", programın yazarları" Müzik 1-7 sınıflar. Sanat 8-9 Sınıflar "; N.D. Nemensky N.D, Moskova, Aydınlanma Programı'nın yazarı "Güzel Sanatlar 5-9 Sınıfı".
Bu program iki yıllık çalışma için tasarlanmıştır - 8 ve 9 sınıfta. Eğitim konusundaki 8-9 sınıftaki müfredata göre "Sanat", haftada 1 saat, 70 saate verilir.
hedefler x.ana okulda Hortal Eğitim ve Estetik Eğitim:
duygusal ve estetik gerçekliğin duygusal ve estetik algısının gelişimi, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yetenekleri, figüratif ve ilişkisel düşünme, fantezi, görsel şekilli hafıza, lezzet, sanatsal ihtiyaçlar;
İnce, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar, Mimarlık ve Tasarım, Edebiyat, Müzik, Sinema, Tiyatro Eserleri Algılama Kültürünün Eğitimi; Bu sanatların figüratif dilinin geliştirilmesi, okulların yaratıcı deneyimlerine dayanarak;
Sanatta sürdürülebilir ilgi oluşumu, tarihsel ve ulusal özelliklerini algılama yeteneği;
Sanat bilgisinin dünyanın duygusal olarak pratik gelişmesinin bir yöntemi olarak edinilmesi ve dönüşümü; Müziğin, edebiyatın, boyama, grafiklerin, dekoratif ve uygulamalı sanatların, heykellerin, tasarım, mimarlık, sinema, tiyatro;
Çeşitli sanatsal faaliyetlerin beceri ve becerilerine hakim olmak; Yaratıcı kendi kendine yapılandırma ve kendini onaylama, ayrıca sanat yoluyla psikolojik boşaltma ve rahatlama için fırsatlar sunmak.
^ Program hedefi - Bir kişiyi ve toplumu etkileyen, dünyanın kalkınmasının bir sosyokültürel şekli olarak sanatın duygusal olarak değerli bir tutum deneyiminin gelişimi.
Görevler Bu dersin uygulanması:
Öğrenci deneyiminin sanatla sanatla gerçekleştirilmesi;
Çeşitli kitle kültürü fenomenleri ile dolu modern bilgi alanındaki okulların kültürel adaptasyonu;
İnsanın kültürel ve tarihsel sürecinde sanatın rolünün bütünsel bir anlayışının oluşumu;
Sanatsal ve bilişsel çıkarları ve ergenlerin entelektüel ve yaratıcı yeteneklerinin gelişmesini derinleştirmek;
Sanatsal tadı eğitimi;
Kültürel ve bilişsel, iletişimsel ve sosyal ve estetik yeterlilik kazanımı;
Sanatsal öz eğitim becerilerinin ve becerilerinin oluşumu.
Öğrencilerle birlikte çalışmanın acil ve ders dışı formlarının organizasyonundaki özel önemi, bilgi ve bilgisayar teknolojileri, ses ve video materyalleri kazanmalıdır.
Belirli konuları incelerken, kurulması hükümetlerarası Edebiyat dersleri, tarih, biyoloji, matematik, fizik, tekno-kurlar, bilgisayar bilimi ile ilişkiler. Öğrencilerin ana tipler ve müzik türleri hakkında bilgi, mekansal (plastik), ekran sanatları, insanlığın kültürel oluşumundaki rolleri ve ayrı bir kişinin yaşamının anlamı, ana dalda gezinmeye yardımcı olacaktır. yerli ve yabancı sanatların fenomenleri, en önemli eserleri tanımak; Estetik olarak çevreleyen dünyanın fenomenlerini değerlendiren, sanat eserleri ve onlar hakkında kararları ifade eder; Farklı türlerin ve sanat türlerinin çeşitlerinin içeriklerini, figüratif dilini analiz eder; Farklı sanatların sanatsal ve etkileyici araçlarını işlerinde uygulayın.
Programın önerdiği yaklaşık sanat malzemesi, eğitim sürecinde değişken kullanımını içerir, öğrenceler tarafından elde edilen bilgi, beceri ve becerileri, yaratıcı faaliyetleri, teknikte ve estetik döngüsünde önceki eğitim aşamalarında gerçekleştirmeyi mümkün kılar.
Belirli sanat eserleri (müzikal, görsel sanatlar, edebiyat, tiyatro, sinema), toplumun hayatındaki sanatın rolü ve ayrı bir insan, etkileyici araçların genelliği ve her birinin özellikleri ortaya çıkar.
^ "Sanat" programının geliştirilmesinin sonuçları
Sanatın incelenmesi ve öğrenme sürecinde eğitim, sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerin organizasyonu, kişisel, sosyal, eğitimsel, iletişimsel öğrenci gelişimi sağlar. Schoolchildren, duygusal ve manevi bir küreyi zenginleştirdi, biçimsel yönelimler, eğitim, sanatsal ve yaratıcı görevleri çözme yeteneği; Sanatsal bir tadı yükseltilmiş, hayal gücü, figüratif ve ilişkisel düşünme gelişimi, okulun sanatsal projelerinde, bölgenin kültürel etkinliklerinde, sosyal olarak önemli faaliyetlerde yer alma arzusu, vb.
Dersin gelişmesinin bir sonucu olarak, öğrencinin kişiliğinin entelektüel ve duygusal gelişiminin uyumlaştırılması, dünyanın bütünsel bir anlayışı oluşur, figüratif bir algı geliştirmekte ve estetik deneyim ve gelişimi ile Yaratıcı kendini ifade etme yöntemleri ve kendi kendine bilgi gerçekleştirilir.
^ Konu sonuçları Sanat programı altındaki sınıflar:
Sanatsal çalışmaların ruhsal bir nesil deneyimi olarak ustalaşmak / atama; Sanatın önemini, insan hayatındaki yerini ve rolünü anlamak; başka bir insanın kul turlarına saygı duymak;
Temel sanat yasalarının bilgisi; Sanatsal imajın özelliklerinin asimilasyonu, sanatsal ifadelerin özellikleri, farklı sanat türlerinin dilleri;
Çeşitli eğitim ve yaratıcı faaliyet türlerine, halklarının gelenekleri ve dünya kültürünün başarılarına sürdürülebilir ilgi.
^ Ana okulun mezunları öğrenecek:
Dünyanın farklı halklarının sanatsal kültürünün fenomenlerini algılayarak, içinde yerli sanatın yerini gerçekleştirmek;
Sanatsal görüntüleri anlamak ve yorumlamak, sanat eserlerinde sunulan ahlaki değerler sisteminde şarkı, sonuçları ve sonuçları;
Bunun için uygun terminolojiyi kullanarak müzikal, sanatsal kültürün fenomenlerini tanımlar;
Çalışılan materyali ve diğer kaynaklardan elde edilen bilgileri yapılandırmak; Herhangi bir sanatsal faaliyetlerde beceri ve becerileri uygulayın; yaratıcı problemleri çöz.
Metapermet Eğitim sanatının sonuçları, gerçek yaşam durumlarındaki sorunları çözmek için geçerli olan faaliyetlerin ustalaşmasıdır:
Karşılaştırma, analiz, genelleme, kültürel fenomen arasındaki bağlantıların ve ilişkilerin kurulması;
Farklı bilgi kaynakları, sanat ve sanatsal kendiöğretim ile bağımsız iletişim arzusu;
Kültürel ve eğitici, iletişimsel ve sosyo-estetik yeterlilik.
Hükümetlerarası bağlar.
Program, çeşitli müzik sanatlarını ve diğer sanatların sanatsal görüntüleriyle etkileşimlerini ele almaktadır: Edebiyat - nesir ve şiir, görsel sanat - resim ve heykeller, mimari ve grafikler, kitap çizimleri, vb., Tiyatro - Opera ve bale, operetta ve müzikal , Rock - operas, filmlerin yanı sıra.
^ Öğrencilerin eğitimi için gerekenler:
Mezunlar öğrenecek:
Çevredeki gerçeğin kültürel çeşitliliğinde gezin, eğitim ve ders dışı etkinliklerde çeşitli yaşam ve sanat fenomenlerini gözlemleyin, gerçek ve yanlış değerleri ayırt eder;
yaratıcı aktivitenizi düzenleyin, hedeflerini ve hedeflerini tanımlayın, uygulamada nasıl başaracağınızı seçin ve uygulayın;
görüntüleri, karşılaştırır ve genellemeleri düşünün, bireysel özellikleri ve bütüncül bir fenomenin niteliklerini tahsis eder;
estetik değerleri algılamak, yüksek ve kitle sanat eserlerinin avantajları hakkındaki görüşlerini, ilişkisel bağlantıları görmek ve yaratıcı ve tatmin edici faaliyetlerde rollerinin farkındalar.
sanat ve hayata karşı duygusal olarak geçerli bir tutumda kendini gösteren gelişmiş bir estetik his;
sanatsal görüntülerin düzenlemesinde (veya bireysel) sanatsal ve estetik aktiviteler sürecinde yaratıcı potansiyelin uygulanması;
sanatsal ve yaratıcı fırsatların değerlendirilmesi ve öz değerlendirilmesi; Diyalogu tutma, konumunu savunma yeteneği.
biriktirmek, oluşturmak ve sanat ve kültürün değerlerini yayınlayın (kişisel deneyimlerini, algılarla ilgili duygular ve deneyimler ile ilişkilendirerek, sanat eserlerinin yürütülmesi); etrafındaki dünyaya endişenizi hissedin ve anlayın;
iletişimsel sanat kalitesini kullanın; Eğitim ve yaratıcı görevlerin bireysel olarak uygulanmasıyla bağımsız olarak hareket etmek ve proje modunda çalışmak, ortak hedeflere ulaşmak için diğer insanlarla etkileşime girerek; ortak faaliyetlerde egzersiz toleransı;
sınıf, okul, şehir, şehre vb. Katılmak; Kendi faaliyetlerinizin sürecini ve sonuçlarını analiz etmek ve değerlendirmek ve bunları göreve iletmek.
Müfredat, genel bilim adamları ve becerilerin oluşumunu, evrensel faaliyetlerin ve kilit yeterliliklerin oluşumunu sağlar.
"Sanat" konuyla ilgili ana genel eğitime hakim olmak teşvik eder:
Öğrencilerin dünyanın sanatsal resmi hakkındaki fikirlerden oluşması;
gözlem, karşılaştırma, karşılaştırma, sanatsal analiz yöntemlerine hakim olmak;
Çalışılan fenomenlerin izlenimlerini, ülkenin Rus hayatının olayları;
eğitim ve yaratıcı görevleri yerine getirme ve orijinal çözümler bulma deneyimini genişletmek ve zenginleştirme
Çalışılan sanatsal olguya karşı tutumunu, sözlü ve sözlü olmayan formlarda, (doğrudan veya dolaylı formda), sanat eserleri ile bir diyaloga, yazarı, öğrencilerle bir öğretmenle bir diyalog haline getirmek için yeteneğini geliştirme;
Çalışılan sanat eserleri, ülkenin ve dünyanın Rus hayatındaki olaylara, beton örneklerle onaylayan, kendi bakış açınızı oluşturulması;
Çeşitli bilgi kaynaklarıyla çalışma becerilerinin ve becerilerin kazanılması.
faaliyetlerinin kontrol ve değerlendirilmesinin becerilerinin ve becerilerine hakim olmak;
kişisel tercihlerinin, ilgi alanlarının ve ihtiyaçlarının, belirli faaliyetlere tutarsızlıklarının alanlarını belirler;
faaliyetlerini öğrenciler ve öğretmenlerle koordine etme, yaratıcı görevleri çözme yeteneklerini değerlendirmek.
^ 8 -9 sınıf öğrencilerinin eğitim seviyesi için gerekenler:
Temel okuldaki öğrenme sanatları, öğrencilere fırsat sağlamalıdır:
klasik ve modern sanatların türleri ve stilleri hakkında, sanatsal dilin özellikleri ve müzikal dramanın özellikleri;
sanatsal eserlere ait olanı, karakteristik ifadelerin karakteristik araçlarına dayanan türlerden birine tanımlayın;
Üstün yerli ve yabancı bestecilerin, sanatçıların, heykeltraşların isimlerini bilir. yönetmenler vb., en önemli eserleri tanır;
tanıdık bir ürünü yansıtır, ana fikir hakkındaki yargıları ifade eden, enkarnasyon, tonlama özellikleri, tür, form, sanatçılar;
bir veya başka bir müzik fenomenine olan tutumunu savunarak, sınıfta ve okul dışındaki müziklerin kişisel bir değerlendirmesini yapın;
halk ve modern şarkıları yürütmek, incelenen klasik işlerin tanıdık melodileri;
yaratıcı görevleri yerine getirin, araştırma projelerine katılın;
müzik ve müzisyenlerin bilgisini, derslerde elde edilen sanatçılar, evden Phonothek, video kayıtları, vb.
^ Kurs içeriği
Viii sınıfı
İnsan hayatında tasarım ve mimari (19)
Tasarım ve mimari - bir dizi mekansal sanatta yapıcı sanatlar.
Görsel olarak - tasarım ve mimarlığın plastik dili ve estetik tasarımı. Mekansal sanat ailesindeki yerleri, görsel ve dekoratif ve uygulamalı sanatlarla olan ilişkisi.
Mimarlık, herhangi bir yüzyılın sosyal ilişkilerinin ve estetik ideallerin bir yansıması olarak, ev, kamu ve kültürel yapılar, insanın mekansal-yapısal çevresinin organizasyonundaki mimarlığın rolü, çoğu bakımdan belirleyen insanların yaşam tarzı. Tasarım - sanatçının sürekli objektif bir ortamın oluşumuna katkısının mantıksal bir devamı, insan yapımı bir dünya: kıyafetlerden, mobilyalardan, otomobillere, makinelere vb.
Habitatımızın manuel ortamı olan "ikinci doğanın" oluşturulması olarak tasarım ve mimari. Modern malzemenin çeşitliliği aşınmış bir ortamdır. En iyi mimari ve tasarımcı yaratıcılık örneklerinden uygunluk ve güzellik, işlevsel ve sanatsal birliği. Bireysel ve kolektif pratik çalışma.
^
Bölüm 1: Sanatçı - Tasarım - Mimarlık.
Yapıcı sanatlarda kompozisyonun temelleri. Bir düzlem bileşiminin uyum, kontrast ve duygusal ifadesi veya "Kaoslarda düzen olun!"
Renk - kompozit yaratıcılığın unsuru. Serbest formlar: çizgiler ve lekeler.
Mektup - String - Metin. Sanat yazı tipi.
Ne zaman metin ve görüntü birlikte. Poligraphic tasarımın kompozit çerçeveleri.
^
BÖLÜM 2: Şeylerin ve Binaların dünyasında. Yapıcı sanatların sanat dili. Nesne ve Uzay
Bir uçak görüntüsünden volumetrik bir düzene.
Mimari düzendeki nesnelerin ilişkisi.
Tasarım: Parça ve tamsayı.
Mimarlık ve tasarım renk
^
BÖLÜM 3: Şehir ve Adam. Bir kişinin hayatındaki tasarım ve mimarlığın sosyal anlamı
Zaman ve ülkeler arasında şehir
Bugün ve yarın şehir
Şehir ve evdeki bir şey.
Şehir tasarımı. Uzaydan yıpranmış iç ortamın tasarımı.
Sen bir mimarsın.
^
Bölüm 4: Tasarım aynadaki adam ve mimarlık. Yaşam tarzı ve bireysel tasarım
Evim benim yaşam tarzım.
Yarattığımız iç.
Moda Kültürü ve ABD.
^
Bölüm 5: Tür Müzik Olgun
Şarkı, müzik sanatının en demokratik türüdür. Şarkı müziğinin tuhaflığı.
Halk Şarkısı Türlerinin Manifoldi Folklor.
Manevi ve laik şarkı sanatı.
Dans müziğinin gelişimi.
Dans, bir kişinin hayatındaki değeri.
Yürüyüş müziğinin özellikleri. Türlerin çeşitliliği.
Mart, bir kişinin hayatındaki değeri.
^
Bölüm 6: Müzik tarzı - Cameron Epoch
Müzik tarzı.
Rönesans müziği.
Müzik Barok Era.
Klasikçilik döneminin müziği.
Romantizm döneminin müziği.
Gerçekçilik çağının müziği.
Neoklasizm ve klasik avant-garde.
Müzikte gelenekler ve yenilikçilik.
^ Eğitim - Tematik Plan
| № p / P. | Bölüm, Tema dersi | Saat sayısı | Onlardan | Not |
||
| Ölçek | ^ Pratik iş | Yaratıcı iş |
||||
| 1 | Sanatçı - Tasarım - Mimarlık. Sanat kompozisyonu - tasarım ve mimarlığın temeli | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Yapıcı Sanatlarda Kompozisyonun Temelleri Satır ve alan organizasyonu kavramı | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Renk - kompozit yaratıcılığın unsurları. Serbest formlar: çizgiler ve ton lekeleri | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Mektup - String - Metin. Sanat yazı tipi | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Ne zaman metin ve görüntü birlikte | 1 | 1 | |||
| ^ Şeylerin dünyasında ve binalarında. Yapıcı Sanatların Sanat Dili | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Nesne ve Uzay Mimari düzendeki nesnelerin ilişkisi | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Tasarım: Parça ve Tamsayı | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Binanın en önemli mimari unsurları | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Mimarlık ve tasarım renk. Kalıplamada renk rolü | 1 | 1 |
| 3 | ^ Şehir ve adam. Bir kişinin hayatındaki tasarım ve mimarlığın sosyal anlamı | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Zaman ve ülkeler arasında şehir | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Bugün ve yarın şehir. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Şey | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Evdeki iç ve şey. Uzaydan yıpranmış iç ortamın tasarımı | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Sen mimarsın | 2 | 2 | |||
| 4 | Tasarım aynadaki adam ve mimarlık. Yaşam tarzı ve bireysel tasarım | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Evim benim yaşam tarzım | 1 | 1 | |||
| 4.2 | Yarattığımız iç | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Moda, kültür ve sen. | 1 | 1 | |||
| 5 | Tür Manifold Müziği | 8 | 8 | |||
| 5.1 | Şarkı, müzik sanatının en demokratik türüdür. Şarkı müziğinin tuhaflığı | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Halk Şarkısı Türlerinin Çeşitliliği Folklor | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Manevi ve sessiz şarkı sanat | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Geçmiş ve şimdiki dans müziği. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Dans müziğinin gelişimi | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Dans, insan hayatındaki anlamı | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Yürüyüş müziğinin özellikleri. Olgun tür | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Mart, insan hayatındaki anlamı | 1 | 1 | |||
| 6 | Müzik tarzı -Cameron dönemi | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Müzik tarzı | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Rönesans müziği | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Müzik Barok Era | 1 | ||||
| 6.4 | Klasikçilik Çağının Müziği | 1 | ||||
| 6.5 | Romantizm döneminin müziği | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Gerçekçilik döneminin müziği | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoklasisizm ve klasik avant-garde | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Müzikte gelenek ve yenilikçilik | 1 | 1 | |||
| TOPLAM | 35 saat |
|||||
BÖLÜM 1: Mimarlık ve tasarım - bir takım özelliklerde yapıcı sanatlar.
^ Bir erkek yaratan dünya
Sanatçı - Tasarım - Mimarlık. Kompozisyon sanatı, tasarım ve mimarlığın temelidir (5 saat)
Sosyal kalkınmanın farklı aşamalarında mimarlığın ve tasarımın ortaya çıkması. "İkinci Doğanın" yaratıcıları olarak tasarım ve mimari, yaşam alanımızın manuel ortamı. Uygunluk ve güzelliğin birliği,
fonksiyonel ve sanatsal.
Herhangi bir yaratıcı faaliyette planın uygulanması için temel olarak bileşim. Tasarımda düzlem bileşimi. Grafik tasarımında kompozisyon elemanları: leke, çizgi, renk, harf, metin ve görüntüler. Ana Kompozit Teknikler: Denge arayın (simetri ve asimetri, dinamik denge), dinamik ve statik, ritim, renk uyumu. Ritim ve statik, hareket, müzikte.
Grafik tasarımın çeşitli şekilleri, sanatsal - kompozit, görsel psikolojik ve sosyal yönler.
Seyirci becerileri ve modern bir insan için anlamları (1 saat)
Sanat dili ve ifade edici araçlar. "Sanatsal image" kavramı.
Güzel sanat eserlerini anlamanın farklı seviyeleri: konu ve arsa seviyesi; duygusal değerlendirme düzeyi, empati; Sanatçının dünyayla ilgili değer fikirleri, bir bütün olarak, fenomenlerin bağlantısı hakkında, güzel olan ve çirkin nedir.
Sanatçının kişiliği, yaratıcı konumu ve sanat eserinde zamanının dünyası. Sanat eserlerinin yaratılmasının ve algısının kişisel yapısı.
İzleyici algısının yaratıcı doğası. Kişisel izleyici deneyimleri kurma becerisi olarak algı kültürü. Sanat eserleri - kültürel zincirin bağlantıları.
Görev: Güzel sanat eserlerinin daha derin ve sistemik bir analitik analizi.
Seyirci: Önceki derslere zaten tanıdık çalışmalara geri dönün.
Sanat Tarihi ve İnsanlığın Tarihi.
Görsel Sanatta Stil ve Yön (2 Saat)
Sanatta tarihsel ve sanatsal süreç. Bu kültürel dönemin insanlarına özgü dünyanın algısının sanatsal bir ifadesi olarak stil; Belirli bir dönemin bina sanatı, ülke. Çeşitli erasların görüntülerini ve sanat dilinin değişkenliğini değiştirir. Çeşitli büyük stillerin örnekleri: Ortaçağ Avrupa'nın Gotik tarzı, Müslüman Doğu tarzı, Rönesans, 20. yüzyılın Rus tarzı, Barok ve klasik, modern.
Yeni zamanın sanatındaki yol tarifleri. Sanatçıların ideolojik birliği olarak yönde, sanatlarının amacını ve yöntemlerini anlamada yakın. Bununla birlikte, yön, zamanının sanatsal kültürünün genel bir normisi olmaz.
İzlenimcilik ve Baskıcılık. Hareketler. "Sanat Dünyası". Yirminci yüzyılın sanatsal yolculuğunun örnekleri.
Görev: Aksesuar açısından eserlerin tarzlarına, yönlerine yönelik analizi.
Görsel seri, önceki çalışmaların eserlerinin ötesine geçmez.
Sanatçının kişiliği ve zamanının dünyasının dünyası sanat eserlerinde (2 saat)
Konuşma. Evrensel ve kişisel sanatın oranı. Yazarın tarzı ve yaratıcı özgürlükteki artış ve sanatçının orijinal inisiyatifi. Sanatçının sanat ve yaratıcı bireysellik yönünde.
Sanat tarihindeki harika sanatçılar ve eserleri.
Öğretmen tarafından seçilen iki veya üç büyük sanatçının yaratıcılığının bütünsel görüntüsü.
Görev: Sanatçılar hakkında konuşma için seçilen eserler.
Güzel sanatların en büyük müzeleri (4 saat)
Dünyanın Müzeleri: Moskova'da Tretyakov Galerisi, St. Petersburg'daki Hermitage ve Rus Müzesi, Moskova'da Puşkin, Paris'te Louvre, Dresden, Madrid'deki Prado Sanat Galerisi, New York'taki Metropolitan Sanat Galerisi .
Her müzenin kendi oluşum tarihi vardır. Ulusal Müze Koleksiyonlarının Geliştirildiği İlkeler, insanların sanattaki değerler hakkındaki ve sanatın daha da geliştirilmesi için büyük ölçüde etkilediği ilkeler.
Rus müzelerinin bilgisi, yerel müzelere aşinalıkla desteklenmelidir. Yabancı müzeler listesi değiştirilebilir ve desteklenebilir.
Seyirci: Albümler, Slayt seçimleri, müzelerin koleksiyonlarına adanmış video.
Eğitim ve Tematik Plan
|
(ay, çeyrek) |
eğitim | Bölüm, Konu | İzleme sonuçları |
|
Adam şekiller ve adam görüntüsü görüntüsü | ||||
eylül 1 çeyrek | Sanat tarihindeki bir adam figürünün görüntüsü | |||
eylül 1 çeyrek | Bir kişinin rakamlarının oranları ve yapısı | |||
eylül 1 1 çeyrek | Maspeake adamın rakamları | |||
eylül 1 1 çeyrek | Bir kişinin şahsiyet kroki doğadan | |||
|
1 1 çeyrek | Avrupa ve Rus sanatında bir kişinin güzelliğini anlama | doğrulama çalışması |
||
Şiir günlük yaşam | ||||
|
1. üçüncü | Farklı halkların sanatında günlük yaşamın şiiri | |||
|
1. üçüncü | Tematik resim. Ev ve tarihi türler | |||
|
2 çeyrek | ||||
|
2 çeyrek | Her günün hayatı, sanatta büyük bir konudur. | |||
|
2 çeyrek | Geçtiğimiz yüzyıllarda şehrimde hayat | |||
|
2 çeyrek | Güzel sanatlarda tatil ve karnaval | doğrulama çalışması |
||
Yaşamın büyük konuları | ||||
Aralık Ocak 2, 3 Chet. | Farklı Eras Sanatında Tarihsel ve Mitolojik Konular | |||
|
3 çeyrek | XIX Yüzyılın Rus Sanatında Tematik Resim | |||
|
3 çeyrek | Tematik Resimde Çalışma Süreci | |||
|
3 çeyrek | Güzel Sanatlarda İncil Temaları | |||
|
3 çeyrek | Anıtsal heykel ve insanların tarihinin görüntüsü | |||
|
3 çeyrek | XX yüzyıl sanatında yer ve rol boyama | doğrulama çalışması |
||
Yaşam ve sanatsal görüntü gerçekliği | ||||
|
3 çeyrek | Sanat Sanatı. Kelime ve görüntü | |||
|
3 çeyrek | Güzel sanatlarda yapıcı ve dekoratif prensip | |||
|
3 çeyrek | Seyirci becerileri ve modern bir insan için anlamları |
Tarihsel, sürdürülebilir varlık ve sanat gelişimi biçimleri - mimari, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, boyama, heykel, grafikler, sanat fotoğrafçılığı, edebiyat, müzik, koreografi, tiyatro, sinema, televizyon, sanat ...
Tarihsel olarak, sürdürülebilir varlık ve sanat gelişimi - mimari, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, resim, heykel, grafikler, sanat fotoğrafçılığı, edebiyat, müzik, koreografi, tiyatro, filmler, televizyon, pop art, sirk. Bu sanatlar bireysel sanatsal faaliyet türlerine karşılık gelir. Dünyayı bir bütün olarak yansıtan, sanat türlerinin her biri, bazı taraflarının, yüzlerinin, fenomenlerinin daha düz, aydınlık ve mükemmel bir yansıması konusunda bazı avantajlara sahiptir. Güzel sanatlar en eskiden biridir, ancak her zaman genç. "Görüntüler" sanatçılar birçok bin yıl önce yarattı, bugün onları yarat. Bu sanat çok büyük! Daha iyisini öğrenmek için, içinde kaybolmayın, incelenmesi gerekir. İnsanların ilgi alanlarını bilmek isteyen ilk şey dilini inceliyor ...
Konuyla ilgili 7. sınıftan ders: "Seyirci becerileri ve modern bir insan için anlamları" (Rembrandt ve resmi "Prodigal Oğulun Dönüşü") Bölüm: "Yaşamın büyük konuları." Hedefler: 1. Özel sanat dili ve ifade edici bir fikir oluşturmak. 2. Sanat eserlerinin yaratılması ve algılamasının kişilik karakterini geliştirin. 3. Güzel sanat eserlerini farklı anlama seviyelerine sahip öğrencileri tanıtmak: arsa konusu ve seviyesi; duygusal değerlendirme düzeyi, empati; Sanatçının dünyayla ilgili değer fikirleri, bir bütün olarak, fenomenlerin bağlantısı hakkında, güzel olan ve çirkin nedir. 4. Barış ve sanat için ahlaki ve estetik tutum eğitimi. Ekipman ve Malzemeler: 1. Tematik konuşma ve pratik çalışma için resimlerin çoğaltılması: Boyama Vermer Delftan Yang, "Kız bir mektup okuyorum." . . "Çapa, Ankor!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bullelov K. P. Son Gün Pompeii Rembrandt Prodigal Oğul Dersinin iadesi 1. Seyirci algısının yaratıcı karakteri, kültürü ve becerisi hakkında konuşuyor. 2. Sanatsal problemin ifadesi. 3. Pratik performans. 4. Dersleri toplayın ve ödev edin. Epigrafların dersinin seyri: Buna ve iyi ve kötülük bilgisini sağlamak için sanata hizmet eder. A. Durer Sanatı sahte değil ve gerçek dünyayı değiştirmez, ancak açıklar, genişler ve devam eder. K. F. John Sorokina A. I. MBOU'dan Öğretmen "SOSH No. 2" MELENKI Page 1
... Sanat, daha kesin, herkesin söylemek isteyeceği gerçeğini daha doğrusu söylüyor. Sanat, ışığı öne süren yolları aydınlatan bir rehber yıldız gibidir, daha iyi, mükemmel olmak istiyor. Bu sanatın gerçek anlamıdır ... mm antikolish tarihsel olarak gelişmiş sürdürülebilir varoluş biçimleri ve sanatın gelişimi - mimari, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, boyama, heykel, grafikler, sanatsal fotoğrafçılık, edebiyat, müzik, koreografi, tiyatro, sinema, televizyon , pop art, sirk. Bu sanatlar bireysel sanatsal faaliyet türlerine karşılık gelir. Dünyayı bir bütün olarak yansıtan, sanat türlerinin her biri, bazı taraflarının, yüzlerinin, fenomenlerinin daha düz, aydınlık ve mükemmel bir yansıması konusunda bazı avantajlara sahiptir. Güzel sanatlar en eskiden biridir, ancak her zaman genç. "Görüntüler" sanatçılar birçok bin yıl önce yarattı, bugün onları yarat. Bu sanat çok büyük! Daha iyisini öğrenmek için, içinde kaybolmayın, incelenmesi gerekir. İnsanların ilgi alanlarını bilmek isteyen ilk şey, dilini inceliyor ... bu yüzden bugün sanatçı hakkında derste derste dil hakkında konuşacağız. Resim Sanatçısı Hepsi: Ormanlar - Alanlar, Ağaçlar - Otlar, Şehirler - Dağlar, Okyanuslar - Cosmos ... Bir canavar ve bir kuş, bir çiçek ve güneşli bir çayır, bir gülümseme ve bir adamın gözyaşı olabilir. Keder, neşe, asalet ve anlamsızlık, gerçek ve yalanlar, iyi ve kötülük olabilir. Bizimle birlikte yaşayan insanların yaşamları olabilir, insanlar uzun zamandır gitti, bu, bugünün hayatı, geçen ya da gelebilecek olanlar anlamına geliyor. Sanatçı, dünyayı hepsini gördüğümüz gibi gösteriyor ve sadece birçok sanatçı olmasına rağmen, tek bir sanatçı olduğunu görüyor. Çeşitli görsel tekniklerle çalışırlar ve bu nedenle görsel sanatın ustaları farklı şekilde ayırt eder ve denir. Nasıl? (Heykeltraşlar, grafikler, mimarlar, ressamlar.) Boyalar fırçalar ve boyalarla çalışır. Uzak zamanlarda, "teknik", "sanat", "beceri" kelimesi, arabalardan, bilgisayarlardan ve ustaca elektroniklere bağlı olarak, ancak sanatçının ustasının kişisel becerilerinden, yetenekli ellerinden. Belirli bir sanat tekniğine sahip olmak, nasıl yapılacağını biliyordu, yani planlanan bir görüntünün nasıl kullanılacağını biliyordum, bu, tekniğe yaptığım anlamına gelir ... Birçok sanatçı teknisyeni, çoğu, çoğu kadar basit bir araçtır. Prapradeda (uzak tarih öncesi zamanlarda kullanılan püsküllerin hatırlanması). Bununla birlikte, görüntü tekniğine sahip olmak, sanatta yaratıcılık denilen işin yarısıdır. Ve yaratıcılık sadece sanatçı sadece nasıl yapılacağını bildiğinde ortaya çıkıyor, ama insanlara söyleyecek bir şey var! Düşünceler var, ancak mutlaka kendi ve hiçbir durumda başkalarının düşüncelerini yoktur; Ancak, önemli ve diğer tüm insanlar için fikirler, alarmlarınız ve sevinçleriniz vardır. Ve "ne" ve "nasıl" (ve başka bir deyişle "," içerik "ve" anlamına gelir "), birbirleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlanır, MBOU'dan Sorokina AI öğretmeninin yetenekleri sayesinde, birliğin özel bir kaynaşmasına bağlanırlar. "Sosh No 2" Melany Page 2
Sanatçı ve hayata karşı heyecanlı tutumu, bu yaratıcılık ve işte benzersiz içeriği ve sanatsal diliyle bir sanat eseri var. Derslerde, sanatçılar olarak hissediyoruz ve yaratıyoruz, ancak çoğu zaman sanat eserlerine dönüşüyoruz, izleyiciyiz. İzleyici olmak aynı zamanda bir sanattır. Böyle bir ifade ilk bakışta görünebilir. Aslında, yaratıcılığı resim oluşturarak, müzik, kitap yazıyordu. Ancak, bu nedenle, tuvali düşünerek, romanları okuyan, senfoni dinleyerek, yaratıcı bir karakter meselesini aramak mümkün mü, hafif ve tamamen pasif bir meslek gibi görünüyor. Evet yapabilirsin. Sadece:: Her tür sanat türünün kaderinin büyük ölçüde devlet, seviyeye, izleyicinin yaratıcılığının doğasına bağlı olduğunu söylemenin her nedeni vardır. Sonuçta, yazarın kitabı bittiği an, ressam - resim, bu işler, bu işler, böylece, yaratıcılarının kişisel biyografisinin gerçeklerini konuşmaktır. Sanatçının herhangi bir çalışmasının gerçek ömrü, yalnızca okuyucular, seyirciler, dinleyiciler, bir kamu değerlendirmesi ortaya çıktığında biliyorlar. Bu değerlendirme olumsuzsa veya daha da kötüsü, kayıtsız, iş hızla unutulur ve ölüyormuş gibi. Sanatçının çalışması yakında insanların ruhlarında canlı bir makale bulamadığı için, o hala doğduğu ve adillikte güveninini hızla daralttığı anlamına geliyor. Bu nedenle, sanat eserlerinin yaratılması ve algıları, anlayışı, değerlendirme yakın bağlantı ve bağımlılıkta. Biri diğeri olmadan yok, birlikte, toplumun sanatsal yaşamının çağrıldığı tek bir bütün oluştururlar. Zaman, toplum, dönemin gelişmiş fikirleri ile güçlü, heyecan verici, önemli eserler yaratma sanatını gerektirir; Parlak ve orijinal bir sanat formuna sarılmış. Peresnye, öncelikli olmayan veya kusurlu, veda yaratıcılık yöntemlerine olan bağlılıktan kaynaklanan sanatçıdır - izleyicinin durumunu daha önce veya daha sonra fethetmeyeceğim. Herhangi bir teselli burada işe yaramaz. Fethetmedi - bu, fethedilecek bir şey yoktu ... ama pişmanlık önerisi ve işi reddetmeye hazır olan izleyici, çünkü ona ilk buluşmaya, garip, sıradışı. Tabii ki, bu tuhaflık için iyi bir şey olmadığı ve daha sonra kötü, öğrenilmiş bir resme ya da bir kitabın saygılı kayıtsızlık oldukça haklı olması olabilir. Ancak, ve sıklıkla tamamen farklıdır: sanatçının çalışmalarını düşünmeniz gerekir, orijinal özelliklerini, derin bir planı anlayın ve bunun sonucunda, izleyici cömertçe ödüllendirilecektir: Bazıları daha önce ortaya çıkacak bazı bilinmeyenler Gerçeklik çizgisinden önce onu, manevi yaşamın çağdaşlarının yeni özellikleri, bu çalışmanın teslim edilmesi ve bilginin sevincini ve büyük estetik bir zevk olduğu ortaya çıkıyor. İşte sanat eserinin toplantısı yaparken manevi kuvvetlerin gerilimi ve bir tür yaratıcılık var. Dahası, elbette, bu yaratıcı başlangıç \u200b\u200bsadece izleyici, hemen böyle yapmadığı bir şeyle karşılaştığında ortaya çıkmaz. Ve işin zaten onunla buluştuğun ilk anda yakaladığı durumlarda, çok fazla duygu, düşünce, fantezi var, bir insanın zihnini ve ruhunu zenginleştirebilecek harika, değerli bir anlama süreci var, Onları daha derin, tiner, olgunlaştırın. Sonuçta, bunun uğruna ve aslında sanatsal yaratıcılık var. Sorokina A. I. MBOU'dan Öğretmen "Sosh №2" Meennki Page 3
Öyleyse, diğer sanat gibi seyirci olma sanatı, ruhsal kaldırma, düşüncenin uçuşunu ve ünlü beceri ve bilgi gerektirir. Bir yüz yıl önce, bir fotoğraf icat edildi icat edildi, sesler boyama sanatının sonu geldiğini ve yakında gereksiz olarak görevden alınacağını duydular. Aslında, çünkü en yetenekli ve özenli sanatçı bile, kamera tarafından anında elde edilen doğanın ideal olarak doğru şekilde çoğaltılamaması mümkün değildir. Ancak onlarca yıl geçti. Yıldan yıla, yıldan yıla geliştirildi, keşflerinin hayal etmediği teknik yetenekleri aldı. Dahası, zaman içinde, fotoğraf, şüphesiz, gerçek, büyük sanat eserleri olarak değerlendirme hakkını hak eden, yaratılan ve iş yaratan, yaratılan ve yaratan, yaratılan ve yaratan, yaratılan ve yaratan bir pleiad'ı öne sürdü. Bununla birlikte, boyama ve bugün, özel ve benzersiz bir sanatsal yaratıcılık, bir fotoğrafla rekabetten herhangi bir hasar yoktur ve gelişir. Aksine, yeni nesiller için bu rekabetten kazanılan resim bile, daha net ve açıkça kendine özgü, orijinal nitelikler ve fırça ustalarının yaratılmasının özellikleri. İki güzel sanat türünün yaratıcı bir rekabet gösterdi - yeni ve yaşlı? Fotoğrafçının ve ressamın aynı peyzajı yakalamaya karar verdiğini veya söyleyelim, aynı kişinin bir görüntüsünü oluşturalım. Fotoğrafçı - eğer "soğuk bir esnaf" değilse ve sanatçının ruhu ve deneyimine sahip bir kişi - elbette, bir fotoğraf çekmeden önce çok ve iyice çalışacak. Belli bir izlenim elde etme hedefini yönlendirdi, fotoğrafçı-sanatçının onun için en uygun fotokartin atışının bakış açısını seçecek, aydınlatmanın doğasını, çerçevenin sınırlarını, vb. Bir kişiyi alarak düşüneceklerini düşünecek. , Modelini duruş için en tanıdık ve doğal olarak "patlatmaya çalışacak, bu kişinin psikolojisinin doğasını anlamaya izin verecek bir kişinin böyle bir ifadesini yakalamak için çaba gösterecek. Sonuç olarak, bildiğimiz gibi, fotoğrafçı etkileyici, sanatsal değerli manzaralar ve portre çalışmalarını yaratabilir. Bütün bunlar öyle. Ancak resim, doğanın belgelenmiş, fotomekanik bir oynatmasına dayanır. En yetenekli ve ustaca fotoğrafçı bile, ne kadar gıdıklama ve püf noktaları olursa olsun, bir şekilde değişemez veya özellikle, doğayı özetlemek için (yani, sadece kopyalayın, ancak bu sadece kopyalayın, ancak geniş bir sanatsal olarak en karakteristik özelliklerini seçmek ve ifşa etmek. Image): Bu, bu çok doğanın, mesleğinin teknik temeline izin vermez. Bu anlamda, resmin sadece fotoğrafın bittiğini başladığını söyleyebiliriz. Herhangi bir resim için bir genellemedir. Ressamın ve fotoğrafçının eseri arasındaki ana fark, saniyesinin, smearın serbest dolaşımı veya örneğin, ifadesinin ön muamelesi (primer) kullanılması, örneğin yüzey yüzeyi; Ressamın bir tür sanatının, tamamen yaratıcı iradesine, tadına, tarzına, vb. Gerekenlerin her bir milimetresinin yaşayan trepacını gerçekleştirmenize izin vermemesidir. Ve fotoğrafçının ünlü deliliğin üstesinden gelememektedir. "Makine" Soğuk fotoğraf optiği. Bütün bunlar çok önemlidir, ancak davanın özü bu konuda değildir. Fotoğrafçılık olanaklarında, belirli bir olayın görünümünün, bir kişinin, konuyu, peyzajın görünümünün çok etkileyici bir şekilde yeniden yapılandırılmasını sağlayın. Ancak bu görünüm, tamamen tek bir gerçeğe zincirlenmiştir. Fotoğrafçı, izleyiciye, yüzlerce ve binlerce günlük gözlemin genelleştirilmiş deneyimini emen hayali bir resim veremez, yazılı görüntüler oluşturamaz. Sorokina A. I. MBOU'dan Öğretmen "Sosh №2" Meennki Page 4
Ve resim görevi sadece hiçbir şey göstermek değil, aynı zamanda resimdeki içsel özünü ortaya çıkarmak için, tipik durumlarda tipik karakterlerin içsel özünü ortaya çıkarmak içindir. " Bazen (ve genellikle) görsel ayrıntıların resimdeki hikayenin hikayesini oluşturması, figüratif planının açıklanmasında çok önemli bir rol oynadığıdır. Burada XVII Century J. Verserya Delftsky "Bir Mektupla Kız" ın Hollanda Sanatçısı'nın resmi. Buradaki arsa kravat, her şeyden ve etkinliğinden mahrum, çok basit. Okuma kızı donmuş gibi görünüyor, yüzünün ifadesi sakin ve sakin, bazı zihinsel huzursuzluk, zorluklar, derin düşünceler hakkındaki düşüncüye neden olmaz. Genel olarak, figür resimdeki merkezi bir yeri kaplasa da, tuvalin kalan kısımlarından daha fazla dikkat çekmiyor. Ancak tüm bu parçalar marjinal taktiklerle taburcu edilir. Yumuşak bir kırmızı halı, yumuşak bir meyvenin yumuşak bir çekiciliği, ince bir metal tabakta dua eden, hava penceresinden akan tazeliğin güzelliğinin güzelliği ile tam olarak anlıyoruz. Vizyonumuz bu resme aşina olduğunda daha da kötüleştiği görülüyor ve perdelerinin en küçük çizgilerini, tam anlamıyla tüm görüntüyü etkileyen, sıcak gün ışığında ince parlayanlar. Bununla birlikte, bu tamamen son derece kapsamlı olan, bir kişiyi çevreleyen nesnel dünyanın detayları hakkında ayrıntılı bir hikaye, hiçbir şekilde kendi içinde bir sonuç değildir; Derin bir anlamı var, belli bir yaşam felsefesi ile ilişkilidir. Günlük şiir, basit şeylerin güzelliğinin onayı, barışçıl günlük yaşam, bu yüzden XVII yüzyılın demokratik Hollandalı resminin özelliği, bu tuvalde en yüksek ve en alt ifadeyi buldu. Başlıktaki resimde, detaylar görüntünün ana "kahramanları", kendilerinde önemlidir; Görünüşlerinin güzelliğini göster - sanatçının, zevklerinin, geleneklerini, güzelleri hakkındaki fikirlerini taşıyan bir kişinin günlük ortamının cazibesini anlatması anlamına geliyor. Ancak aynı zamanda olur: Resimdeki parçalar alegorik öneme sahip, insan hayatı hakkındaki dramatik anlatımın "davranması" ortaya çıktı. P. Fedotov P. Fedotov'un Bezini "Ancor, daha Anca!" (Çapa (Encore) - daha fazlası (FR.)). Arsası kelimenin tam anlamıyla birkaç kelimeyle belirtilebilir. Dava, son yüzyılın ortasında bir tür yerçekimi kasabasında gerçekleşiyor, Nicolae ile Rusya'da en şiddetli serfdomu hüküm sürdü. Kulübe, bankta yatan, yarım cins memuru, SOROKINA A. I. Öğretmen tarafından MBOU'dan "SOSH №2" G. MELENEKI.
Köpeğin Chubuk'dan atlamayı yapan şey. Burada, aslında ve bu. Bununla birlikte, adından bir detay daha belirgin görünüyor: Köpek üzerinde sigara içmek, memur, Rusça kelimeleri Fransızca ile karıştırır. Böyle karmaşık olmayan bir komplo temelinde oluşturulan resimden bekleyebileceğimiz gibi görünüyor? Probrusive Hanehalkı sahnesi, artık yok. Ancak önümüzde, Grim, kasvetli Nikolaev üzüntü hakkında söyleyen en derin ve en önemli resim eserlerinden biri. Bu hikayenin içeriğini kavrayabilmek için, her şeyden önce, görüntünün tüm detaylarına yakından bakmak gerekir. Sanatçı, kulübenin ağır bir tavanla yakın bir aralık gösterdiğini gösterdi. Seerful mum, kulübe zar zor aydınlatır, uğursuz gölgeler duvarları ve köşeleri boyunca hareket ediyor. Stereodaki Gitar, masanın üzerine dağılmış şeyler: bir jiletleme cihazı, yemekler, gıda bir kapta kalır - tüm bunlar memurun mevcut olduğu gibi. Küçük bir pencereden, soğuk ay ışığı ile aydınlatılmış bir çöl kış manzarası görülebilir. Gördüğünüz gibi, bu hikaye dramatik bir eylemin yardımıyla oluşturulmaz, olayların, olayların konuşlandırılmış açıklamaları. İşte detaylar ile anlatılır, durum anlatır, görsel karşılaştırmaların ve etkilerin uygun olduğunu söylüyor. Parlak ve akut onlar, bir memurun mahkum olduğu kederli yalnızlık hissini yaratırlar. İstenen, zalim ve sessizliğin çamurlu tine içinde dolaşan, bu adam yaşam için her zevke kaybetti, anlamsız, aptal, bütün gün boyunca döşeme, Boş eğlenceye zaman öldürme, köpeğin bir resmi gibi zaman öldürüyor. Bir şey daha dikkate alınır: Fedotov, memurun yüzünü açıkça göstermek için gerekli bulamadı. Buna gerek yoktu, bu kadar net olduğunu vurgulayan aşırı olabilirdi. Bu kadar açık bir şekilde durumu, şeylerin hikayesi, detaylar bize fotoğrafın kahramanı hakkında tam, kapsamlı bir fikir verdi. Yüzünü görelim, zaten hayal gücümüzde açıkça boyanmış: iç boşalmanın ölümcül baskısını taşıyan sıkıcı bir görünüm, kusurlu özellikler. Harika bir güçle bu pitoresk hikayede, bir kişinin trajik kaderi, aşağılık bir serfdom karşısında, acımasızca çarpıtılmış ve bozulmuş insan ruhları ortaya çıkardı. Çok sayıda arsa resimleri, bazı kesin bir eylemle ilgili hikayenin, etkinlik, XIX yüzyılın başlangıcının başlangıcının eserlerinin, görsel parçaların anlatı değeri ile ilgili ikinci plana nispeten ikinci plana çekilir. . Venetsianova, "Gece" M. Vrubel, Fırçalar J. -B. XVIII yüzyılın Fransız ressamı olan Sharden, çoğu zaman ortak ve diğerlerinin hayatını canlandırdı. Neredeyse hiç eylemin olmadığı resimlerin içeriğini bulabilmeliyiz, çok taraflı olarak gelişmiş bir "edebi" arsa yoktur. Bu resimler yaratıldı ve çok sık yaratıldı. Seyirci olma sanatı büyük ve zor bir sanattır. Onun için sabır ve düşüncesizlik, geniş kapsamlı, tuhaf yasaların anlaşılması ve her türlü yaratıcılık türünün özellikleri gereklidir. Sadece fiziksel değil, aynı zamanda özel, manevi vizyon, sanatsal vizyonu da geliştirmeyi gerektirir. Başka bir deyişle, sanatçıyı tam olarak anlamak için, belirli bir anlamda, bir sanatçı, yaratıcı bir algıdan, bir arkadaş olmaya değer, adil bir hakim ve sanatçının ortak yazarı gibi bir sanatçı olmak gerekir. Sanat. Resim anlayışı, diğer herhangi bir sanat türü gibi, kendi başına gelmez: gelişmiş bir izleyici-sanatçının nitelikleri kendi içinde eğitim üzerinde uzun, inatçı ve çok yönlü bir çalışma olgunlaşır. Ancak bu çalışma cömertçe ödüllendirilir: hassas, düşünceli, sanat eserinin izleyicisini anlamak, SOROKINA A. I. MBOU'dan "SOSH №2" Öğretmen G. Melenki Sayfa 6