Boyama Sistine Madonna - Raphael Santi'nin sihirli tablosu. Sistine Madonna Sistine Madonna'da Raphael Santi tarafından yüksek çözünürlükte şifrelenmiş dokuz sembol

Birisi Raphael'in Madonna'sından bahsettiğinde, hayal gücü hemen içten parlıyormuş gibi görünen nazik, ruhsallaştırılmış bir görüntü çizer. tüm hayatım boyunca Rafael Santi Meryem Ana'nın resimlerini içeren birkaç düzine resim yazdı. Ve hepsi kendi yollarında çeşitli ve iyidir. Bu derleme, büyük Rönesans ressamının 5 ünlü "Madonnasını" sunuyor.

Madonna Conestabile

"Madonna Conestabile" - Raphael'in 20 yaşında yarattığı en eski resimlerinden biri. Floransa'ya taşınmadan önce Perugia'da yazılmıştır. Genç sanatçı, Leonardo da Vinci veya Michelangelo Buonarroti gibi ustaların performans tekniğinden henüz etkilenmedi, bu nedenle Meryem Ana'nın kucağında bir bebekle aktarılan görüntüsü hala çok basit.

"Madonna Conestabile", Raphael'in Rusya topraklarında, Hermitage'da tutulan tek resmidir. 1870 yılında İmparator II. Aleksandr tarafından eşi Maria Feodorovna'ya hediye olarak satın alındı. Resim, İtalya'nın Perugia şehrinde, Kont Conestabile della Staffa'nın elindeydi (dolayısıyla resmin adı). Büyük paraya ihtiyacı vardı ve halkın onları ulusal hazinelerinden mahrum bıraktığı suçlamalarına rağmen, "Madonna Conestabila" yı 100 bin rubleye sattı.

Raphael'in resmi, Hermitage mirasının Bolşevikler tarafından aktif olarak satıldığı dönemde Rusya'yı terk edebilirdi, ancak nedense hiç kimse 17,5x18 cm boyutlarındaki küçük tuvali satın almadı ve müzenin sergisinde kaldı.

Madonna Granduca

Raphael, 1504'te Floransa'ya vardığında, Leonardo da Vinci'nin çalışmalarıyla tanıştı ve büyük usta tarafından kullanılan sfumato tekniğinde (ışıktan gölgeye yumuşak geçiş) ustalaştı. O zaman Madonna Granduca ortaya çıktı.

Tuvale bakıldığında, kelimenin tam anlamıyla parlıyor gibi görünüyor. Madonna'nın gözleri alçak, bu da alçakgönüllülük anlamına geliyor. Giysileri geleneksel renklerdedir. Kırmızı, Mesih'in kurban edilen kanı anlamına gelir ve mavi pelerin, Cennetin Kraliçesi'nin bütünlüğüdür.

Resmin orijinal arka planının bir manzara ve korkuluklu bir pencere olduğu merak ediliyor, ancak şimdi Madonna siyah bir arka plan üzerinde tasvir ediliyor. Yakın zamana kadar, Raphael'in manzarayı boyamaya karar verdiğine inanılıyordu, ancak son çalışmalar, siyah boyanın, resmin boyanmasından yüz yıl sonra uygulanmadığını göstermiştir.

madonna alba

Raphael, 1511'de Roma'dayken "Madonna Alba" yazdı. Papa II. Julius tarafından Vatikan'ın salonlarını boyaması için oraya davet edildi. Sonra Michelangelo orada ünlü Sistine Şapeli üzerinde çalıştı.

Raphael, ustanın fresklerini gördüğü için şanslıydı. Michelangelo'nun eserlerinden etkilenen sanatçı, "Madonna Alba" yazdı. Daha önceki tuvallerle karşılaştırıldığında, burada Madonna artık kırılgan ve uysal değil, rahat bir pozla tasvir edilen tamamen kendine güvenen bir kadın.

1931 yılına kadar "Madonna Alba", Bolşevikler tarafından bir Amerikan kodamanına satılana kadar Hermitage koleksiyonundaydı.

sandalyedeki madonna

Sandalyedeki Madonna, Raphael'in önceki çalışmalarından farklıdır. Bu resimde Meryem Ana daha "dünyevi". Önceki tüm görüntüler sanatçının kafasında doğduysa, o zaman bu Madonna için gerçek bir kız onun için poz verdi. Meryem Ana'nın kıyafetleri de sıra dışıdır. Geleneksel kırmızı elbise ve mavi pelerin, sade bir şehir kadınının kıyafetlerinin yerini aldı.

sistine madonna

Sistine Madonna, Rönesans güzel sanatının zirvesi olarak kabul edilir. Raphael'in diğer "Madonna'larından" sadece kompozisyonda değil, aynı zamanda pozunda ve bakışlarında da farklıdır. Önceki resimler tahtaya boyandıysa, bu tuval üzerine yapılır.

"Sistine Madonna", Saksonya seçmeni III Ağustos tarafından satın alınana kadar İtalyan şehri Piancenza'nın tapınaklarından birinde uzun süre asılı kaldı. Resmin daha iyi görülebilmesi için tahtını hareket ettirmesini emrettiği bir efsane var.

Bugün tuval, Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde. Tabii ki, Raphael'in yeteneği yadsınamaz, ancak "Sistine Madonna" da bile

Raphael "Sistine Madonna":
Resmin tarihi

Raphael mutlu bir sanatçıydı Hayranları tarafından yüceltilen, onurlu ve görkemli emirlerin bolluğuna kapılarak, hızlı ve sevinçle çalıştı. Yaratıcılık onun için hiçbir zaman acı bir işkence olmadı.

Çağdaş hümanistler, halk tarafından anlaşılabilir olması için şairin kendini "kaba" dilde ifade etmesi gerektiğine inanıyordu. Aynı amaçla Rönesans'ın bazı sanatçıları da eski halk efsanelerine yönelerek onları hayallerindeki renklerle renklendirdiler.
Raphael'in resminde, Madonna'nın ölen Papa II. Julius'a görünümü, eski efsanelerde anlatılan halkına bir fenomene dönüştü. Bu tür efsanelerde, insanların adalet özlemleri, sıradan insanların göksel kraliçeyi ve hamisi yakın olarak sunma arzusu ve ihtiyacı dile getirildi. Ancak Raphael, ortaçağ efsanesini yeniden anlatmakla yetinmedi.

Raphael'in en ünlü eserinin yaratılış tarihinde, hala pek çok şey gizemle örtülüdür. Bazı sanat tarihçileri, Maria'nın kutsallık halesini neredeyse kaybettiğine inanıyor - başında bir taç titremez, arkasında brokar kumaşlar tutulmaz. Aksine, bir battaniye ve pürüzsüz kumaştan bir pelerin giyiyor, bacakları çıplak ve özünde bu basit bir kadın. Bir bebeği, köylü kadınların genellikle tuttuğu şekilde tuttuğu gerçeğinden birçok kişinin şaşırması boşuna değildi. Ancak bu yalınayak kadın, kraliçe gibi - cennetin metresi gibi rüzgar tarafından karşılanır. Papa Sixtus önündeki tacı çıkardı ve dikkatlice köşeye yerleştirdi. Dünyevi cetvel, bir Noel yemliğinin önündeki sihirbazlar gibi alnını açtı ve neredeyse heyecandan titreyen yaşlı bir adam izleyicinin önünde belirdi.

Diğer araştırmacılar, bu ciddi Madonna'da, aksine, dünyevi hiçbir şey olmadığına inanıyor - bu, insan şeklinde giyinmiş bir tanrıdır. bulutlar, Madonna ilahi Oğlunu dünyaya sunar.

Farklı nesiller, farklı insanlar her birini "Sistine Madonna" da gördü. Bazıları içinde sadece dini bir içerik gördü, diğerleri - içinde gizli bir ahlaki felsefe, diğerleri içinde sanatsal mükemmelliği takdir etti. Ancak bu üç yön birbirinden ayrılamaz.

Raphael, 1516 civarında Sistine Madonna'yı yarattı. Bu zamana kadar, Tanrı'nın Annesini tasvir eden birçok resim yazmıştı. Çok gençken, Raphael, Madonna imajının inanılmaz bir ustası ve eşsiz bir şairi olarak ünlendi. St. Petersburg İnziva Yeri, on yedi yaşındaki bir sanatçı tarafından yaratılan Conestabil Madonna'sına ev sahipliği yapmaktadır. Pitti Galerisi'nde "Sandalyedeki Madonna", Prado Müzesi'nde - "Balık Madonna", Vatikan Pinacoteca'da - "Madonna del Foligno", diğer Madonnalar diğer müzelerin hazineleri haline geldi. Ancak asıl eserini yazma zamanı geldiğinde, Raphael, uzak Piacenza'daki St. Sixtus manastır kilisesinin mihrabını kendi elleriyle yazmaları için öğrencilerine Vatikan Sarayı'nda çok sayıda eser bıraktı.

Sunak resimleri daha sonra tahtaya yazıldı, ancak Raphael bu Madonna'yı tuval üzerine boyadı. İlk başta, "Sistine Madonna" manastır kilisesinin (şimdi dağılmış) yarım daire korosundaydı ve Tanrı'nın Annesinin yükselen figürü uzaktan havada süzülüyor gibiydi. 1754'te tablo Saksonya Kralı III. August tarafından satın alındı ​​ve Dresden'deki evine getirildi. Sakson seçmenlerinin mahkemesi bunun için 20.000 zechin ödedi - o zamanlar için hatırı sayılır bir meblağ. Ve şimdi, ünlü Galeri'nin ziyaretçileri resme yaklaştıklarında, yeni bir izlenimle daha fazla sarılırlar. Tanrı'nın Annesi artık havada uçmuyor, sanki size doğru yürüyormuş gibi

Resmin altındaki korkuluk, dünyevi dünyayı göksel dünyadan ayıran tek engeldir. Gerçekte olduğu gibi, yeşil perde yanlara doğru açıldı ve Meryem, kucağında ilahi oğlu ile gözlerinize görünüyor. Yürüyor ve öyle görünüyor ki şimdi Tanrı'nın Annesi korkuluktan çıkıp yere basacak, ancak bu an sonsuza kadar sürecek. Madonna hareketsiz, her zaman inmeye hazır ve her zaman erişilemez durumda.

Resimde yeryüzü veya gökyüzü yok, derinliklerde tanıdık bir manzara veya mimari dekorasyon yok. Figürler arasındaki tüm boş alan, altta daha kalın ve daha koyu, üstte daha şeffaf ve parlak olan bulutlarla doludur. Aziz Sixtus'un kilolu, yaşlı figürü, altın dokuma papalık kıyafetlerinin ağır kıvrımlarında boğuldu, ciddi bir ibadetle dondu. Bize uzattığı eli, resmin ana fikrini - Tanrı'nın Annesinin insanlara görünüşü - anlamlı bir şekilde vurgulamaktadır.

Diğer tarafta Aziz Barbara eğildi ve her iki figür de Mary'yi destekliyor gibi görünüyor ve onun etrafında bir kısır döngü oluşturuyor. Bazı insanlar bu figürlere yardımcı, ikincil diyorlar, ancak onları (en azından zihinsel olarak) kaldırırsanız veya hatta uzaydaki konumlarını hafifçe değiştirirseniz, bütünün uyumu hemen çökecektir. Tüm resmin anlamı ve Mary'nin görüntüsü değişecek.
Madonna, kollarında oturan oğlunu saygıyla ve şefkatle göğsüne sarıyor. Ne anne ne de çocuk birbirinden ayrı düşünülemez, varlıkları ancak çözülmez birlik içinde mümkündür. Meryem - insan şefaatçi - oğlunu insanlarla tanıştırır. Onun yalnız alayı, Tanrı'nın Annesinin mahkûm olduğu tüm bu üzücü ve trajik fedakarlığı ifade ediyor.

"Sistine Madonna" dünyası alışılmadık derecede karmaşıktır, ancak ilk bakışta resimdeki hiçbir şey sorun yaratmaz. Yine de, izleyiciye yaklaşan bir endişe duygusu musallat olur. Tatlı sesli bir melek korosu şarkı söylüyor, gökyüzünü dolduruyor (tuvalin arka planı) ve Meryem'i öven. Diz çökmüş Sixtus coşkulu bakışlarını Tanrı'nın Annesi'nden almıyor, Aziz Barbara alçakgönüllülükle gözlerini indirdi. Görünüşe göre hiçbir şey Mary ve oğlunun barışını tehdit etmiyor. Ama endişe verici gölgeler giysi ve perdelerin kıvrımları boyunca koşuyor ve koşuyor Bulutlar Madonna'nın ayaklarının altında dönüyor, onu çevreleyen ışıltı ve İlahi Bebek bir fırtına vaat ediyor.

Resimdeki oyuncuların tüm gözleri farklı yönlere yönlendirilmiş ve sadece ilahi bebeği olan Meryem bize bakıyor. Raphael, tuvaline harika bir vizyon çizdi ve görünüşte imkansız olanı başardı. Tüm resim, sanki tuvalin kendisi gizemli bir parıltı yayıyormuş gibi, titreyen bir ışıkla aydınlatılan içsel hareketlerle doludur. Bu ışık şimdi zar zor doğuyor, sonra parlıyor, sonra neredeyse parlıyor. Ve bu fırtına öncesi durum, bebek İsa'nın yüzüne yansır, yüzü endişeyle doludur. Yaklaşan fırtınanın şimşeklerini görüyor gibi görünüyor, çocuksu sert gözlerinde uzak sıkıntıların bir yansıması görülüyor, çünkü "Sana barış getirmedim, ama bir kılıç ...". Annesinin göğsüne yapıştı, ama huzursuzca dünyaya bakıyor. ... Rus şair N. Ogarev, Raphael hakkında şunları söyledi:
“Muhteşem geleceğini öngören” bu üzgün ve dalgın çocuğu nasıl anladı.

Raphael'in Sistine Madonna'yı kendisinin şiddetli bir keder yaşadığı bir zamanda yazdığı söylenir. Ve bu nedenle, tüm kederini, Hıristiyanlıktaki idealin en mükemmel düzenlemesi olan Madonna'sının ilahi yüzüne koydu. İçinde en yüksek dini idealliğin özelliklerini en yüksek insanlıkla birleştirerek Tanrı'nın Annesinin en güzel görüntüsünü yarattı.

"Sistine Madonna" uzun zamandır beğenildi ve onun hakkında çok güzel sözler söylendi. Ve geçen yüzyılda, Rus yazarlar ve sanatçılar, bir hac gibi, Dresden'e - "Sistine Madonna" ya gittiler. Onda sadece mükemmel bir sanat eseri değil, aynı zamanda insan asaletinin en yüksek ölçüsünü gördüler.

V.A. Zhukovsky, Sistine Madonna'dan somut bir mucize, şiirsel bir vahiy olarak bahseder ve onun gözler için değil, ruh için yaratıldığını kabul eder: “Bu bir resim değil, bir vizyon; ne kadar uzun bakarsanız, önünüzde doğal olmayan bir şeyin olduğuna o kadar canlı bir şekilde ikna olursunuz ...
Ve bu hayal gücünün bir aldatmacası değildir: burada ne renklerin canlılığına ne de dış parlaklığa aldanmaz. Burada ressamın ruhu, herhangi bir sanat hilesi olmadan, ancak inanılmaz bir kolaylık ve sadelikle, içinde gerçekleşen mucizeyi tuvale aktardı ”. OLARAK. Puşkin, tabloyu gravür reprodüksiyonundan biliyordu ve onun üzerinde çok güçlü bir izlenim bıraktı. Şair defalarca Raphael şaheserini hatırladı ve utangaç güzelliğin dalgın gözlerini söyleyerek onu melek Raphael'e benzetiyor.

Rus yazarlar arasında "Sistine Madonna"nın en coşkulu hayranı F.M. Dostoyevski. Bir zamanlar, varlığında, belirli bir sanatçı resmin sanatsal değerlerini profesyonel bir dilde analiz etmeye başladığında şiddetle kızdı. Yazarın romanlarının kahramanlarının çoğu, Raphael'in Madonna'sıyla olan ilişkileriyle karakterize edilir.
Örneğin, gördüğü Madonna'nın görüntüsü ile gravür, Arkady'nin ("Genç") manevi gelişiminde derin bir iz bırakır.
Valinin karısı Yulia Mihaylovna (Şeytanlar), resmin önünde iki saat geçirdi, ancak laik bir bayan olarak bu konuda hiçbir şey anlamadı.
Stepan Trofimovich, tam tersine, bu şaheser hakkında acilen yazma ihtiyacı hissediyor, ancak niyetini yerine getirmek asla kaderinde değildi.
Svidrigailov (Suç ve Ceza), “kederli aptal” dediği Madonna'nın yüzünü hatırlatıyor ve bu ifade, okuyucunun ahlaki çöküşünün tüm derinliğini görmesini sağlıyor.

"Sistine Madonna" da Rus sanatçılar tarafından dikkatle incelendi.
Karl Bryullov hayran kaldı: "Ne kadar çok bakarsanız, bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar çok hissedersiniz: her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesiyle dolu, en katı stille birleştirilmiştir."
A. İvanov onu kopyaladı ve ana cazibesini kavrayamadığının bilincinden acı çekti.
Kramskoy, karısına yazdığı bir mektupta, yalnızca orijinalinde, kopyaların hiçbirinde fark edilmeyen çok şey fark ettiğini itiraf etti. Özellikle Raphael'in yaratılışının evrensel insani anlamı ile ilgileniyordu:
"Bu gerçekten neredeyse imkansız bir şey...
Mary'nin gerçekte burada tasvir edildiği gibi olup olmadığını kimse bilmiyordu ve elbette, onun hakkında bize iyi bir şey söylemeyen çağdaşları dışında kimse bilmiyor. Ama bu, en azından, onun dini duyguları ve insanlığın inançları tarafından yaratılmıştır... Raphael'in Madonna'sı gerçekten büyük ve gerçekten ebedi bir eserdir, insanlık inanmayı bıraktığında bile, bilimsel araştırmalar... bu kişilerin6 .. ve sonra resim değerini kaybetmeyecek, sadece rolü değişecek. "

Ve İkinci Dünya Savaşı sırasında, insanlık Raphael'in başyapıtını sonsuza kadar kaybedebilirdi. Naziler, çöküşlerinden önce, ünlü Dresden Galerisi'nin resimlerini nemli kireçtaşı madenlerine sakladılar ve Rusların eline geçmesinler diye paha biçilmez hazineleri havaya uçurmaya ve yok etmeye hazırdılar. Ancak Sovyet komutanlığının emriyle, Birinci Ukrayna Cephesi askerleri, Galeri'nin en büyük şaheserlerini aramak için iki ay harcadılar.
Büyük Raphael'in "Sistine Madonna"sı, ince fakat sağlam ve iyi işlenmiş çıtalardan yapılmış bir kutunun içindeydi. Kutunun altına kalın karton sabitlendi ve kutunun içinde resmin dayandığı keçe ile kaplanmış bir çerçeve vardı. Ancak savaş günlerinde kutu güvenilir bir koruma olarak hizmet edemedi. Bir anda alevlenebilir ve...
Kutu açıldığında, kucağında ilahi bir bebekle olağanüstü, doğaüstü güzellikte bir kadın, gözleri fal taşı gibi açılmış insanların karşısına çıktı. Ve birkaç yıl boyunca savaşın zorlu yollarında yürüyen Sovyet askerleri ve subayları, keplerini ve keplerini onun önünde çıkardılar ...
"Yüz harika resim" N.A. Ionin, "Veche" yayınevi, 2002

"Saf güzelliğin dehası" - Vasily Zhukovsky'nin "Sistine Madonna" hakkında söylediği şey buydu. Daha sonra Puşkin bu resmi ödünç aldı ve Anna Kern'e adadı. Raphael ayrıca Madonna'yı gerçek bir kişiden yazdı.
Resmin tarihinden
16. yüzyılın başında Roma, İtalya'nın kuzey topraklarına sahip olmak için Fransa ile zorlu bir savaş başlattı. Genel olarak, şans papalık birliklerinin yanındaydı ve kuzey İtalyan şehirleri birbiri ardına Roma papasının yanına geçti. 1512'de bunu yaptı ve Piacenza- Milano'nun 60 kilometre güneydoğusunda bir kasaba.

Papa Julius II için Piacenza yeni bir bölgeden daha fazlasıydı: Rovere ailesinin koruyucu azizi olan ve papanın ait olduğu Saint Sixtus manastırı buradaydı. Kutlamak için, II. Julius (Roma'ya katılmak için aktif olarak kampanya yürüten) keşişlere teşekkür etmeye karar verdi ve Rafael Santi(o zamana kadar zaten tanınan bir usta) sunak resmi, Meryem Ana'nın Aziz Sixtus'a göründüğü.

Raphael düzeni beğendi: resmi sanatçı için önemli olan sembollerle doyurmasına izin verdi. ressam gnostik- Eski Ahit, Doğu mitolojisi ve bir dizi erken Hıristiyan öğretisine dayanan geç antik dini hareketin bir taraftarı. Tüm sihirli sayıların Gnostikleri özellikle saygı gördü altı(Tam olarak altıncı günde, onların öğretisine göre, Tanrı İsa'yı yarattı) ve Sixtus sadece "altıncı" olarak tercüme edildi.

Raphael bu tesadüfle oynamaya karar verdi. Bu nedenle, kompozisyon olarak, İtalyan sanat eleştirmeni Matteo Fizzi'ye göre resim kendi içinde altıyı kodlar: birlikte bir altıgen oluşturan altı figürden oluşur.
Resimdeki gizli semboller nelerdir?

1 MADONNA. Raphael'in sevgili Fornarina'dan (Margherita Luti) kutsal Bakire imajını çizdiğine inanılıyor. Fornarina - İtalyanca'dan. Fırıncı La Fornarina.
Rus sanat tarihçisi Sergei Stam'a göre, "çocuk için açıklık ve güvenilirlik, ateşli sevgi ve hassasiyet ve aynı zamanda uyanıklık ve endişe, ama aynı zamanda bir başarı elde etme istekliliği (oğlunu ölüme teslim etme) Sistine Madonna'nın gözünde dondu".

2 İSA ÇOCUK. Stam'a göre, “alnı çocukça yüksek değil ve gözleri çocukça ciddi değil. Gözleri, önlerine açılan dünyaya dikkatle, gergin bir şekilde, şaşkınlık ve korkuyla bakar." Ve aynı zamanda, Mesih'in bakışında, Baba Tanrı'nın iradesini takip etme kararlılığını, insanlığın kurtuluşu için kendini feda etme kararlılığını okur.
3 Sixt II. Roma papası hakkında çok az şey biliniyor. Kutsal tahtta uzun süre kalmadı - 257'den 258'e kadar - ve imparator Valerian'ın altında başı kesilerek idam edildi.
Saint Sixtus, İtalyan papalık ailesi Rovere'nin (İtalyanca "meşe") koruyucu aziziydi. Bu nedenle altın cübbesine meşe palamudu ve meşe yaprakları işlenir.
4 EL ALTI. Raphael, Papa'ya sağ eliyle tahtın çarmıha gerilmesini işaret ederek yazdı ("Sistine Madonna" nın sunağın arkasına ve buna göre sunak haçının arkasına asıldığını hatırlayın). Sanatçının, papanın elinde altı parmağı tasvir etmesi ilginçtir - resimde kodlanmış altı parmak daha. (Aslında görünen altıncı parmak (küçük parmak) avucun iç tarafının bir parçasıdır.)
Baş rahibin sol eli, Meryem Ana'ya bağlılığın bir işareti olarak göğsüne bastırılır.
5 PAPAN TIARA, Madonna'ya saygının bir işareti olarak papanın başından çıkarıldı. Taç, Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un krallığını simgeleyen üç taçtan oluşur. Rovere klanının hanedan sembolü olan bir meşe palamudu ile taçlandırılmıştır.
6 SAINT BARBARA, Piacenza'nın hamisiydi. 3. yüzyılın bu azizi, pagan babasından gizlice İsa'ya iman etti. Baba, mürted kızına işkence yaptı ve kafasını kesti.
7 BULUTLAR. Bazıları Raphael'in bulutları şarkı söyleyen melekler şeklinde tasvir ettiğine inanıyor. Aslında, Gnostiklerin öğretilerine göre, bunlar melekler değil, cennette olan ve Yüce Olan'ı yücelten doğmamış ruhlardır.
8 MELEK. Resmin altındaki iki melek, mesafeye kayıtsızca bakıyor. Görünürdeki kayıtsızlıkları, ilahi takdirin kaçınılmazlığını kabul etmenin bir sembolüdür: Mesih bir çarmıh için mukadderdir ve kaderini değiştiremez.
9 AÇIK PERDE, açık gökyüzünü simgelemektedir. Yeşil rengi, insanları kurtarmak için oğlunu ölüme gönderen Baba Tanrı'nın merhametini gösterir.
…………….
"Madonna" üzerindeki çalışmalar 1513'te tamamlandı, 1754'e kadar resim St. Sixtus manastırındaydı, Sakson seçmen III Ağustos 20.000 zechin (neredeyse 70 kilogram altın) için satın alana kadar.
İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar "Sistine Madonna" Dresden galerisinde kaldı. Ancak 1943'te Naziler, tabloyu uzun bir aramadan sonra Sovyet askerlerinin bulduğu bir ilanda sakladı. Böylece Raphael'in yaratılması SSCB'de sona erdi. 1955'te Sistine Madonna, Almanya'dan ihraç edilen diğer birçok tabloyla birlikte GDR yetkililerine iade edildi ve şimdi Dresden Galerisi'nde.

SANATÇI Rafael Santi

1483 - Urbino'da bir sanatçının ailesinde doğdu 1500 - Eğitimine Pietro Perugino'nun sanat atölyesinde başladı. İlk sözleşmeyi imzaladı - “St. Tolentino Nicholas. ”1504-1508 - Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile tanıştığı Floransa'da yaşadı. İlk Madonnas'ı yarattı - "Madonna Granduc" ve "Bir Saka Kuşu ile Madonna" 1508-1514 - Papalık sarayının resimlerinde çalıştı ("Atina Okulu", "Zindandan Havari Peter'ın Çıkışı" freskleri, vb.), Papa II. Julius'un bir portresini çizdi. Papalık kararnamelerinin katipliği görevini aldı 1512-1514 - "Sistine Madonna" ve "Madonna di Foligno"yu yazdı 1515 - Vatikan antik eserlerinin baş koruyucusu olarak atandı. "Madonna sandalyede" yazdı. 1520 - Roma'da öldü

Raphael Santi'nin "Sistine Madonna" adlı tablosu aslen büyük ressam tarafından Piacenza'daki San Sisto Kilisesi (Aziz Sixtus) için bir sunak olarak yaratılmıştır. Tablonun boyutu 270 x 201 cm, tuval üzerine yağlıboya. Resim, Meryem Ana'yı Mesih Çocuk, Papa Sixtus II ve Aziz Barbara ile tasvir ediyor. "Sistine Madonna" resmi, dünya sanatının en ünlü eserlerinden biridir. Rönesans resminde bu, annelik temasının belki de en derin ve en güzel düzenlemesidir. Rafael Santi için bu aynı zamanda kendisine en yakın konuda uzun yıllar süren araştırmaların bir tür sonucu ve senteziydi. Raphael, ziyaretçinin tapınağa girdiği andan itibaren kilisenin iç kısmının uzak perspektifinde görünümü hemen açılan anıtsal sunak kompozisyonunun olanaklarını akıllıca kullandı. Uzaktan, arkasında bir vizyon gibi, kucağında bir bebekle bulutların üzerinde yürüyen Madonna'nın göründüğü açılış perdesinin nedeni, büyüleyici bir güç izlenimi vermelidir. Aziz Sixtus ve Barbara'nın jestleri, meleklerin yukarıya bakışları, figürlerin genel ritmi - hepsi izleyicinin dikkatini Madonna'nın kendisine perçinlemeye hizmet ediyor.

Diğer Rönesans ressamlarının görüntüleri ve Raphael'in önceki çalışmaları ile karşılaştırıldığında, "Sistine Madonna" resmi önemli bir yeni kalite ortaya koyuyor - izleyiciyle artan bir manevi temas. Ondan önceki Madonna'larda, görüntüler tuhaf bir iç izolasyonla ayırt edildi - bakışları asla resmin dışındaki hiçbir şeye çevrilmedi; ya çocukla meşguldüler ya da bencildiler. Sadece Raphael'in "Sandalyedeki Madonna" adlı resminde karakterler izleyiciye bakar ve bakışlarında derin bir ciddiyet vardır, ancak bir dereceye kadar deneyimleri sanatçı tarafından ortaya çıkmaz. Sistine Madonna'nın bakışlarında, ruhuna bakmamıza izin veren bir şey var. Burada görüntünün artan psikolojik ifadesi, duygusal etki hakkında, ancak Madonna'nın hafifçe kalkık kaşlarında, tamamen açık gözlerde - ve bakışlarının kendisi sabit değildir ve yakalanması zor değildir. , sanki bize değil, geçmişe veya bize bakıyormuş gibi, - bir kişide kaderi aniden ortaya çıktığında ortaya çıkan bir endişe gölgesi ve ifadesi vardır. Bu, oğlunun trajik kaderinin bir takdiri ve aynı zamanda onu kurban etme isteği gibidir. Anne imgesinin dramatik doğası, sanatçının çocuksu bir ciddiyet ve kavrayışla donattığı bebek İsa imgesiyle birliği içinde yola çıkar. Bununla birlikte, bu kadar derin bir duygu ifadesi ile Madonna'nın imajının bir miktar abartı ve yüceltmeden bile yoksun olduğunu belirtmek önemlidir - harmonik temel temelini korur, ancak önceki Raphael kreasyonlarından farklı olarak, en içteki ruhsal hareketlerin tonlarıyla daha zenginleştirilmiştir. Ve Raphael'de her zaman olduğu gibi, görüntülerinin duygusal içeriği, figürlerinin esnekliğinde de alışılmadık bir şekilde canlı bir şekilde vücut buluyor. "Sistine Madonna" resmi, Raphael'in en basit hareket ve jest görüntülerinde içkin olan tuhaf "çok anlamlılığın" canlı bir örneğini sunar. Böylece, Madonna'nın kendisi bize aynı anda hem ileri doğru yürüyor hem de hareketsiz görünüyor; figürü bulutlarda kolayca süzülüyor gibi görünüyor ve aynı zamanda bir insan vücudunun gerçek ağırlığına sahip. Bebeği taşıyan ellerinin hareketinde, annenin içgüdüsel dürtüsü, çocuğa sarılma ve aynı zamanda - oğlunun sadece kendisine ait olmadığı, onu insanlara feda ettiği hissi tahmin edilebilir. Bu tür motiflerin yüksek figüratif içeriği, Raphael'i, kendilerini onun takipçileri olarak gören ve karakterlerinin ideal görünümünün arkasında genellikle dışsal bir etkiye sahip olan çağdaşlarının ve diğer dönemlerin sanatçılarının çoğundan ayırır.

"Sistine Madonna" nın kompozisyonu ilk bakışta basittir. Gerçekte, bu bariz bir basitliktir, çünkü resmin genel yapısı, resme büyüklük ve güzellik katan hacimsel, doğrusal ve uzamsal motiflerin alışılmadık derecede incelikli ve aynı zamanda kesin olarak doğrulanmış oranlarına dayanmaktadır. Yapaylıktan ve şematizmden yoksun kusursuz dengesi, figürlerin hareketlerinin özgürlüğünü ve doğallığını en ufak bir şekilde engellemez. Örneğin, geniş bir cübbe giymiş Sixtus figürü, Barbara figüründen daha ağırdır ve ondan biraz daha aşağıdadır, ancak Varvara'nın üzerindeki perde Sixtus'un üzerindekinden daha ağırdır ve bu nedenle gerekli kütle ve silüet dengesi sağlanır. restore edildi. Parapet üzerindeki resmin köşesine yerleştirilen papalık tacı gibi görünüşte önemsiz bir motif, cenneti vermek için gerekli olan dünyevi gök kubbe hissinin bir kısmını resme getiren büyük bir figüratif ve kompozisyonsal öneme sahiptir. gerekli gerçekliği vizyon edin. Raphael Santi'nin melodik çizgilerinin dışavurumculuğu, Madonna'nın siluetini güçlü ve özgürce ortaya koyan, güzellik ve hareketle dolu figürünün dış hatlarıyla yeterince kanıtlanmıştır.

Madonna'nın imajı nasıl yaratıldı? Bunun için gerçek bir prototip var mıydı? Bu bağlamda, bir dizi eski efsane Dresden resmiyle ilişkilidir. Araştırmacılar, Madonna'nın yüz hatlarında Raphael'in kadın portrelerinden birinin modeline benzerlik buluyorlar - sözde "Peçeli Bayanlar" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery). Ancak bu sorunu çözerken, her şeyden önce, Raphael'in kendisinin arkadaşı Baldassara Castiglione'ye yazdığı bir mektuptan, mükemmel kadın güzelliğinin bir görüntüsünü yaratırken, belirli bir fikir tarafından yönlendirildiğini söyleyen ünlü ifadesini dikkate almalısınız. sanatçının hayatında gördüğü güzelliklerden birçok izlenimin temelidir. Başka bir deyişle, ressam Raphael Santi'nin yaratıcı yönteminin merkezinde gerçeklikle ilgili gözlemlerin seçimi ve sentezi yer alır.

Eyalet Piacenza tapınaklarından birinde kaybolan tablo, 18. yüzyılın ortalarına kadar, Sakson Seçmen III. Bundan önce, Augustus'un ajanları, Raphael'in Roma'da bulunan daha ünlü eserlerinin satın alınması için pazarlık yapmaya çalıştı. Giuseppe Nogari'nin Sistine Madonna'sının bir kopyası San Sisto tapınağında kalır. Birkaç on yıl sonra, Goethe ve Winckelmann'ın coşkulu eleştirilerinin yayınlanmasından sonra, yeni satın alma, Dresden koleksiyonunun ana şaheseri olarak Correggio'nun "Holy Night" koleksiyonunu gölgede bıraktı.

Rus gezginler büyük turlarına tam olarak Dresden'den başladıklarından, "Sistine Madonna" onlar için İtalyan sanatının zirveleriyle ilk buluşma oldu ve bu yüzden 19. yüzyılda Rusya'da sağır edici bir ün kazandı ve diğer tüm Raphael Madonna'larını geride bıraktı. Avrupa'daki neredeyse tüm sanatsal yönelimli Rus gezginler bunun hakkında yazdı - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("göksel kızlık geçiyor"), V. Kuchelbecker ("ilahi yaratılış"), A.A. Bestuzhev ("bu Madonna değil, bu Raphael'in inancıdır"), K. Bryullov, V. Belinsky ("kesinlikle klasik bir figür ve hiç romantik değil"), A.I. Herzen, A.Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoyevski. Kendi gözleriyle görmemiş olan A.S. bu eserden birkaç kez bahseder. Puşkin.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, tablo, 1955'te tüm Dresden koleksiyonuyla birlikte DDR yetkililerine iade edilene kadar Puşkin Müzesi'nin depolarında tutuldu. Bundan önce, "Madonna" Moskova halkına sunuldu. V.S.'nin "Sistine Madonna"sını görünce Grossman, ünlü görüntüyü kendi Treblinka anılarıyla ilişkilendirdiği aynı isimli hikayeyle yanıt verdi: "

Tablonun gezginler arasında uyandırdığı ve rutin hale gelen coşku, bu esere ve 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren akademizimle ilişkilendirilen Raphael'in bir bütün olarak çalışmasına karşı belirli bir tepkiye yol açtı. Zaten Leo Tolstoy şöyle yazmıştı: "Sistine'nin Madonna'sı ... herhangi bir duygu uyandırmaz, sadece gerekli duyguyu yaşayıp yaşamadığım konusunda acı veren bir endişe uyandırır."

Referans kitaplarında bile "Madonna"nın renklerinin belirgin şekilde solduğu belirtiliyor; ne resmi camın altına yerleştirmek ne de müze aydınlatması onun ürettiği etkinin artmasına katkıda bulunmaz. Ünlü görüntü Moskova'da sergilendiğinde Faina Ranevskaya, bazı entelektüellerin hayal kırıklığına uğramasına şu şekilde tepki verdi: "Bu bayan, yüzyıllardır o kadar çok kişi tarafından sevildi ki, şimdi kimi seveceğini seçme hakkına sahip."

Zaman zaman bayağılığın eşiğine gelen popüler kültürde bu imajın algılanması da rol oynadı. Başyapıtın 500. yıldönümüne adanan 2012 Dresden sergisinde, Raphael'in puttisinin reprodüksiyonları ile birçok tüketim malları gösterildi: "kanatlı çocuklar 19. yüzyıl kız albümlerinin sayfalarından yanaklarını şişiriyor, bir anda iki sevimli domuza dönüşüyorlar. 1890'larda bir Chicago sosis üreticisi için reklam." Onlarla bir şarap etiketi, işte bir şemsiye, burada bir şeker kutusu ve işte tuvalet kağıdı, "Kommersant bu sergi hakkında yazdı 4.

"Bir resmin sonsuz izleyicisi olmak istedim", - Puşkin hakkında dedi "Sistine Madonna" büyük fırçalar Rafael Santi.

Bu Rönesans şaheseri ilk olarak sanatçı tarafından öğrencilerinin yardımı olmadan boyandı ve kelimenin tam anlamıyla izleyiciye inen Tanrı'nın Annesi'ni yumuşak bakışlarını ona çevirerek gösterdi.

Raphael, 1512'de bir resim yapma emri aldı ve mümkün olan en kısa sürede işe başlamak için hemen Roma'dan uzak bir eyalete taşındı. Sanatçı, "Sistine Madonna"nın yaratıcı yeteneğinin zirvesi olmayı amaçladığını hissediyor gibiydi. Birçoğu, resmin, Raphael'in kişisel keder yaşadığı bir zamanda yaratıldığını söyledi, bu yüzden üzüntüsünü, hüzünlü gözlerle güzel bir kızlık imajına koydu. Annenin bakışında, izleyici, kendi oğullarının kaçınılmaz trajik kaderinin öngörüsünden kaynaklanan heyecan ve alçakgönüllülük duygularını okuyabilir. Madonna, şefkatli bebeği kalbinden koparıp Kurtarıcı'yı insanlığa sunmak zorunda kalacağı anı hissetmiş gibi çocuğa titreyerek sarılır.

Başlangıçta, "Sistine Madonna", St. Sixtus manastırının şapeli için bir sunak olarak tasarlandı. O zaman, böyle bir çalışma için ustalar ahşap bir tahtaya "ellerini doldurdular", ancak Raphael Santi Tanrı'nın Annesini tuval üzerine boyadı ve kısa süre sonra figürü kilisenin yarım daire korosunun üzerinde görkemli bir şekilde yükseldi.
Sanatçı, Madonna'sını yalınayak, basit bir örtüyle kaplı ve kutsallık halesinden yoksun olarak tasvir etti. Buna ek olarak, birçok izleyici, sıradan köylü kadınların yaptığı gibi bir kadının kucağında bir çocuk tuttuğunu kaydetti. Başak'ın yüksek kökenli görünür niteliklerden yoksun olmasına rağmen, resmin diğer kahramanları onu bir kraliçe olarak selamlıyor. Genç Barbara bakışlarıyla Madonna'ya saygı duyuyor ve Aziz Sixtus onun önünde diz çöküyor ve Tanrı'nın Annesinin insanlara görünüşünün bir sembolü olan elini uzatıyor. Daha yakından bakarsanız, Sixt'in uzanmış elindeki altı parmak "gösteriş yapıyor" gibi görünüyor. Raphael'in bunu yaparak, Latince'den "altıncı" olarak çevrilen Roma piskoposunun orijinal adını yenmek istediğine dair efsaneler vardı. Aslında, fazladan bir parmağa sahip olmak sadece bir yanılsamadır ve izleyici Sixt'in avucunun içini görür.

Tanrı'nın Annesi'nin tasvir edilen görüntüsünün etrafında çeşitli söylentiler dolaştı. Bazı araştırmacılar, Madonna'nın insan biçiminde bir tanrı olduğunu ve yüzünün eski güzellik idealinin somutlaşmışı olarak kabul edildiğini belirtiyor. Karl Bryullov bir keresinde onun hakkında şunları söyledi:

"Ne kadar çok bakarsanız, bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar çok hissedersiniz: Her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesi ile dolu, en katı stil ile birleştirilmiştir."

Bugün Başak'ın gerçekten Raphael'in canlandırdığı ile aynı olup olmadığını kesin olarak belirlemek mümkün değildir, bu nedenle bu konuyla ilgili birçok efsane eklenmektedir. İçlerinden biri, sanatçının sevgili kadını ve modeli Fornarina'nın efsanevi Madonna'nın prototipi haline geldiğini söylüyor. Ancak usta, Baldassar Castiglione'ye yazdığı dostane bir mektupta, belirli bir kızdan mükemmel güzellik imajı yaratmadığını, ancak Raphael ile tanışmaya mahkum olan birçok güzelin izlenimlerini sentezlediğini söyledi.

Kolektif bir imaj yaratan büyük sanatçı, kompozisyonun sadeliğini korurken, Sistine Madonna'daki en yüksek dini idealin özelliklerini en yüksek insanlıkla birleştirmeyi başardı. Birçoğu, evrenin sırlarını biliyormuş gibi, Carlo Maratti'nin dediği gibi, bir kişi için anlaşılmaz dünyanın perdesini açtığını kaydetti:

"Eğer bana Raphael'in bir resmi gösterilseydi ve kendisi hakkında hiçbir şey bilmeseydim, bunun bir meleğin yaratılışı olduğunu söyleselerdi, inanırdım."