Plán

Prednáška č. 1.

Bridlicového plynu.

Uhlie metán.

Najväčší plynové polia Svet:

Severné (Katar) 10640 miliárd m33

Urengoy (Rusko) 10200

Yamburg (Rusko) 5242

Bovankovsky (Rusko) 4385

Polar (Rusko) 3532

Južné pary (Irán) 2810

Shtokman (Rusko) 2762 (3800)

Arctic (p) 2762

ASTRAKHANSKY (P) 2711

Groningen (Holland) 2680

Plynové hydraty - Látka CH4 (H20) N, v ktorej sa metánové molekuly zavádzajú do dutiny kryštalických štruktúr zložených z molekúl vody. 164 CH 4 molekuly plynu v 1 molekule vody.

Zásoby 02800-25000 TRL. M3, obnoviteľné 10%. Zásoby sa nachádzajú pod vodou vrstvou 100m. V Rusku 1100TL.M3.

Technológia:

Neprítomný. Pohyb plynu MesOyok, ktorý obsahuje pozerané.

Nápad: Posuňte hydráty do plynu priamo do formácie s následným výberom tradičných metód

HODNOTENIE: 6-krát drahšie ako fungovanie konvenčných vkladov plynu.

Perspektívy: Mass Úvod do roku 2030.

Zdroje metánu uhlia vo veľkých krajinách uhlia.

Kanada 17-92 TRILL. M3

Rusko 17-80

Čína 30-35.

Indonézia 13-15

Austrália 8-14.

Technológie:

1. Technológie vybíjania kovov z pracovných baní.

2. Technológia výroby metánu z nedotknutých uhoľných formácií mimo polí hriadeľa - čerpanie vodných vôd a hydraulických nádrží. (Vodné čerpanie trvá až 2 roky, vyžaduje sa veľa studní)

Korisť V 4 krajinách a dosiahol 70mld. M3 (USA - 57mld.m3, Čína - 6mmld.m3, Kanada 5mld.m3, Austrália - 2. Bana začala v Indii.

Cena Metánové ťažby z uhlíkov - 115-305 Dol.tys.m3.

Zásoby:

Potenciál -200 trl.m3

Technologicky odstránené a komerčné efektívne - 12Trl. M3

OSN. Sex-I - USA, Kanada, Čína, Poľsko Francúzsko.

Technológia:

Na základe kombinácie nových geofyzikálnych metód pre vyhľadávanie polí bridlicového plynu, šikmých horizontálnych vŕtacích a hydraulických nádrží.

Zážitok: Prom. Rozvoj 1981 Pán Barnet v Texase.

Cena -80-320 Dolls.m3. V USA - 140-220.

Predmet: História domáca literatúra Ako časť vedy o literatúre

1. História domácej literatúry ako sekcie vedy o literatúre. Teória literatúry literárny procesNarodenie a žánre, umelecké metódy.

2. Ciele, ciele a výsledky štúdie disciplíny a jej rozvoj.

3. Kurz kurzu, hlavné časti.

Hlavná literatúra

BAKHTIN M.M. Otázky literatúry a estetiky. Výskum rôznych rokov / M.M. BAKHTIN. - M.: Hodnota. Literatúra, 1975. - 504 p.

Volkov i.f. Teória literatúry / i.f. Vlkov. - M.: Osvietenie, Vlados, 1995. - 256 p.

GUKOVSKY G.A. Študovanie literárnej práce v škole: Metodické eseje o metodike. - Tula: autogram, 2000. - 224 p.

Glyaev n.a. Teória literatúry / N.A. Gulyaev. - m.: Vyššie SHK., 1975. - 271 p.

Esin abPrincípy a techniky na analýzu literárnej práce: návod. - m.: FLINTA, SECION, 1998. - 248 p.

Literárny encyklopédový slovník / pod generálom ED. V.M. Kozhevnikova, P.N. Nikolaev. - M.: OD Encyklopédia, 1987. - 752 p.

Mann yu.v. Dialektika umeleckého obrazu / yu.v. Mann. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1987. - 320 s.

Základy literárnych štúdií: Návod na filologické fakulty ped. UN-TOV / MESCHEREAKOV V.P., KOZLOV S.A., KUBAREVA N.P., SERBUL M.N.; Celkom. ed. V.p. Meshcheeryakova. - m.: Moskva Lyceum, 2000.

Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetiics / B.V. Tomashevsky. - M.: Aspekt Press, 2003. - 334 p.

Tynanov yu.n. Poetika. História literatúry. Filmy / YU.N. Tynyanov. - M.: Veda, 1977.

Fedotov O.I. Základy teórie literatúry: Tutorial pre vysokoškolských študentov: v 2 dieloch. - M.: Vlados, 2003. - Časť 1: Literárna tvorivosť a literárna práca. - 272 p.

Khalizhev V.E. Teória literatúry. Sekundu. - M.: Vyššia škola, 2000. - P. 294 - 344.

USPENKY B.A. Zloženie poetiky / B.A. Predpoklad. - St. Petersburg: Abeceda, 2000.

Dodatočná literatúra

http://ruslang.spbstu.ru/subjects/istoriya_otechestvennoi_literatury

http://slovari.yandex.ru/ ~ ~ Knigi / BSE / LTERETUROV

http://humanitar.ucoz.ru/load/2-1-0-47

História domácej literatúry ako sekcie vedy o literatúre. Teória literatúry, literárneho procesu, pôrodu a žánrov, umelecké metódy

Literárna kritika je veda literatúry, ktorá má základné a pomocné literárne disciplíny. Jej vznik súvisí s začiatkom XIX storočia, hoci literárne diela Aristotle sa objavili počas staroveku, a on bol prvý, kto sa snažil systematizovať ich v jeho knihe, prvý dal teóriu žánrov a teóriu pôrodnej literatúry (EPOS, dráma, texty). Patrí aj na teóriu catharsisaa mimesisisa (Nájsť definície). Plato vytvoril príbeh o nápade (nápad\u003e materiál svet\u003e Art). História rozvoja literárnych štúdií z XVII do XIX storočia vyzerá takto:

Literárne kritika štúdie Fiction rôznych národov S cieľom pochopiť vlastnosti a vzory vlastného obsahu a vyjadrovanie ich foriem. Predmet literárnych štúdií nie je len fikciaAle všetky umelecké literatúry sveta je napísané a ústne. Moderná literárna kritika Je to veľmi zložitý a pohyblivý disciplíny.

Existujú tri hlavné pobočky literárnych štúdií: teória literatúry, histórie literatúry a literárnej kritiky.

Najdôležitejšou časťou literatúry je poetika - veda o štruktúre prác a ich komplexov: tvorivosť spisovateľov vo všeobecnosti, literárny smer, literárna epocha atď. Poetics Súvisiace s hlavnými pobočkami literárnych štúdií: v lietadle teória literatúry Poskytuje všeobecnú poetickú, to znamená vedu o štruktúre akejkoľvek práce; V lietadle história literatúry Tam je historická poetika, ktorá skúma vývoj celých umeleckých štruktúr a ich jednotlivých prvkov (žánre, pozemky, štýlové obrazy atď.); Je možné aplikovať princípy poetiky v kritike.

V mnohých ohľadoch, stylistiky umeleckej reči zaberá podobnú pozíciu v literatúre: môže vstúpiť do teórie literatúry, vo všeobecnosti poetics (v tomto prípade je to štúdium jednej z úrovní štruktúry, konkrétne štylistické a Úroveň reči), v histórii literatúry (napríklad jazyk a štýl tento tok a smermi), ako aj v literárnej kritike (štylistické štúdiá moderných prác, takmer vždy boli jedným z obľúbených funkcií kritiky).

Pre literatúru ako systém disciplín je charakterizovaná nielen úzka vzájomná závislosť všetkých svojich priemyselných odvetví (teda, kritika sa spolieha na históriu a teóriu literatúry, a to zohľadní a pochopí skúsenosti s kritikou), ale aj výskyt disciplína druhého riadka. Tam je teória kritiky, história kritiky, história poetiky (by sa mala odlíšiť od historickej poetiky), teórie štýlistickej umeleckej reči atď. Je to tiež charakteristické pre pohyb disciplín z jedného riadka na druhý: tak Kritika v priebehu času sa stáva materiálom histórie literatúry, historickej poetiky atď. Veda Spolu s vyššie uvedenými bázickými disciplínmi literatúry existuje mnoho pomocných: literárne archívne štúdie, bibliografia, umelecká a literárna kritika literatúra, heuristika, paleografie, texta, komentovanie textu, teórie a praxe sezónne, atď. Uprostred 20. storočie. Úloha matematických metód, najmä štatistiky, v literárnej kritike, najmä v životne dôležitom, štýle, textii, folklórii, sa zintenzívnila, kde sú ľahšie úmerné elementárne segmenty štruktúry.

Texta - Philologický priemysel, ktorý štúdie funguje písaním, literatúrou a folklórom, aby kritické overovanie, zriadenie a organizovanie svojich textov na ďalší výskum, výklad a uverejnenie. Preskúmajte text ako taký: rukopisy, publikácie, vydania, čas písania, autor, miesto, preklad a komentáre.

Poetics- jedna z disciplín literárnych štúdií, vrátane: štúdie spoločných stabilných prvkov, z toho, že umelecká literatúra, literárna generácia a žánre, samostatnú prácu verbálneho umenia; Opis a klasifikácia historicky udržateľných literárnych a umeleckých foriem a formácií; Študuje zloženie a štruktúru literárnej práce.

Paleografia - špeciálna historická a filologická disciplína, ktorá študuje históriu listu, vzory vývoja svojich grafických foriem, starovekých dopravcov textu (iba rukopisy), ako aj pamiatky starobylé písanie S cieľom ich prečítať, definovať autor, čas a miesto stvorenia.

Literárne estetika Študuje literatúru ako druh umenia.

Bibliografia - Pomocná disciplína akejkoľvek vedy, vedeckej literatúry na tomto alebo v tomto predmete

Knižnica - Veda finančných prostriedkov, skladovacie zariadenia nielen umelecké, ale aj vedeckú literatúru, konsolidované katalógy.

Pomocné disciplíny - potrebná základňa; Zároveň v procese rozvoja a komplikácií môžu identifikovať nezávislé vedecké úlohy a získavať nezávislé kultúrne funkcie.

Rozmanité väzby literatúry s inými humanitnými látkami, z ktorých jeden slúži svojej metodickej základni (filozofia, estetika), iní sú k nej blízko k úlohám a predmetom výskumu (folklóry, všeobecné umelecké), tretiu spoločnú humanitárnu orientáciu (história, psychológia , sociológia). Multifetovaná literatúra lingvistiky založená nielen na materiálnom spoločenstve (jazyk ako prostriedok komunikácie a ako stavebný Materiál Literatúra), ale aj na nejaký kontakt gnosologických funkcií slova a obrazu a určitej podobnosti ich štruktúr. Fúzia literatúry s inými humanitárnymi disciplínmi bola zaznamenaná pred koncepciou filológie ako syntetickej vedy študujúcej duchovnej kultúry vo všetkých svojich jazykových písomných, vrátane literárnych prejavov (v polovici 20. storočia. Táto koncepcia je zvyčajne prenášaná spoločenstvom dvoch Viedni - literatúra a lingvistika; v úzkom zmysle, že sa vzťahuje na textiu a kritiku textu).

Literárny proces

Literárny rozvoj má svoje zodpovednosti, ktoré sa odrážajú v systéme konceptov, ktoré zoskupenia okolo hlavnej koncepcie - "literárny proces".

Literárny proces -historická existencia, fungovanie a vývoj literatúry v určitej ére a v histórii národa, krajiny, regiónu, mieru.

Posuny v oblasti umeleckého vedomia vyskytujú spravidla pri meniacich sa sociálno-ekonomických formácií alebo počas obdobia revolučných šokov. Hlavné míľniky histórie európskeho umenia - staroveku, stredoveku, oživenie (renesancia), barokový, klasicizmus, osvietenie, romantizmus, realizmus. Hospodárska a sociálna štruktúra ovplyvňuje literárny proces prostredníctvom ideológie.

Literárny proces v každej historickej ére zahŕňa spoločensky, ideologicky a esteticky nehomogénne (diseminované) literárne a umelecké diela - z vysokých vzoriek do epigonian, bulváru alebo masovej literatúry. Okrem toho zahŕňa formy verejnej existencie umeleckých diel slova: publikácie, publikácie, literárna kritika, episistolačná literatúra a spomienky.

Najdôležitejším vzorom literárneho procesu je vznik nových estetických myšlienok, nových umeleckých kritérií, ktoré naznačujú schválenie v histórii novej triedy s jeho špeciálnymi estetickými potrebami a ideálmi. Art však nezomrie spolu s jeho strávnou triedou, pretože obsahuje univerzálne.

Metóda umeleckej (kreatívnej) -idean-estetická komunita zvláštna pre sériu spisovateľov a vyjadruje vo svojej práci.

Umelci rôznych Erasov môžu byť blízko po sebe, ideologickou orientáciou kreativity a princípov obrazu života.

Metóda určuje obsah aj formu v čl. Získa sa uskutočnenie ideologických prác av princípe budovania obrazu, pozemku, zloženia, jazyka. Metóda je porozumenie a reprodukcia umelcom reality v súlade so zvláštnosťami jeho umeleckého myslenia a estetického ideálu.

Metóda je určená tromi faktormi: reality, svetonázor spisovateľa, umeleckého myslenia spisovateľa.

Byť analogózna štruktúra samotného umenia, štruktúra kreatívnej metódy má štyri zodpovedajúce tváre: poznávanie života, jeho posúdenie, transformácia vitality v obrazovej štruktúre umenia, budovanie svojho obrazového jazyka.

Sociálno-historická podmienenosť umenia vytvára podstatnú komunitu hlavných tvorivých postojov veľkých skupín umelcov jednej éry, jednej sociálnej a hospodárskej formovania a historickej kontinuity týchto zariadení. Kreatívna metóda pôsobí ako systém zásad, ktoré tvoria určité smery (prúdy) v umení, umeleckých štýloch.

Koncepty "Literárne smery" a "Prúdy" Súbor základných duchovných a stredných a estetických princípov, ktoré sú charakteristické pre kreativitu mnohých spisovateľov, rad skupín a škôl, ako aj spôsobené týmito základnými zásadami náhody a súladu programových tvorivých zariadení, predmetov, žánrov a štýlu. Boj a zmena trendov a tokov je najdôležitejším vzorom literárneho procesu.

Koncept " smer »Charakterizovať nasledujúce značky: komunita hlbokých duchovných a estetických základov umelecký obsahVzhľadom na jednotu kultúrnych a umeleckých tradícií; Jednoduchosť svetových spisovateľov a čelí im Životné problémy; \\ T Podobnosť epocálnej sociálnej a kultúrnej a historickej situácie.

Zároveň svet sledovanie umelcov jedného smeru, ich postoj k nastaveným problémom, myšlienka ciest a metód ich povolenia, ideologických a umeleckých konceptov, ideály, môžu byť iné.

Literárne toky, Zoskupeniezabezpečiť bezprostrednú ideologickú a umeleckú blízkosť a programovo estetickú jednotu svojich účastníkov: napríklad "leukeisti" v anglickom romantickom; "Filozofické", "psychologické", "civilné" prúdy v ruskom romanticite; "Psychologický" a "sociologický" tok v ruskom realizme; Skupina "Parnas" vo Francúzsku, Kuraturizmus v Rusku atď.

Literárny tok, v ktorom sa nazýva najbližší kreatívnych nasledovníkov prominentného spisovateľa literárna škola ; \\ T napr. " prírodná škola"V ruskej literatúre, ktorý zjednotených priaznivcov realistického smeru, ktorý vyvinuli tradície gogolu a bojovali o kritickú orientáciu literatúry, jeho demokratizácie, obrazu osoby v jednote so sociálnym prostredím.

Štýlv literatúre - stabilná komunita obrazový systém, umelecká expresivita, ktorá charakterizuje originalitu tvorivosti spisovateľa, samostatnú prácu, literárny smer, národná literatúra.

Predmetom literárnych štúdií je len taká literatúra, ktorá sa týka oblasti umenia, \\ t umelecká kreativita. Štúdium umeleckej literatúry, literárnych štúdií sa stáva radom umeleckých historických vied, ako je história umenia, hudobné štúdie, divadlá, atď. Nemôžu sa vyvinúť mimo spojenia s inými vedami na umenie, bez toho, aby sa zohľadnili svoje pozorovania a zovšeobecnenie o umeleckej práci.

Tretí význam slova "Genesis", pre literárnu kritiku najvýznamnejšie. Toto je celkovosť faktory (stimuly) písanie aktivityktoré sa vyskytujú v oblasti umeleckej literatúry a iných druhov umenia a mimo ich obmedzení (individuálne biografické a sociálno-kultúrne sféry, ako aj svet antropologických univerzálnych). Tento aspekt literárneho života označujeme frázu genesis literárnej kreativity. Štúdia stimulov aktivity spisovateľov je dôležitá, aby objasnila podstatu jednotlivých prác a na pochopenie literárneho procesu - vzorov rozvoja verbálneho umenia.

Rozvoj genézy literárnej kreativity vo vede o literatúre je druhotný vo vzťahu k štúdiu samotných diel. "Akékoľvek genetické zohľadnenie objektu," povedal A.p. Kúpele, - musí predchádzať pochopenie jeho vnútorného ústavného významu. " V histórii literárnej kritiky však predchádzalo štúdiu literárnych diel v ich multifunkcii a integrite. Takmer prevládali vo vede o literatúre až do roku 1910-1920.

Každá z literárnych škôl zamerala na nejakú skupinu faktorov literárnej kreativity. V tomto ohľade kultúrna a historická škola (Druhá polovica XIX storočia). Tu, podmienku písania aktivít podľa extrémistických javov, predovšetkým verejnou psychológiou. "Práca literatúry," napísal vodcu tejto školy francúzsky vedec Hippolit desať, - nie len hru k predstavivosti, samo-adherentné rozmene duše, ale snímka s okolitou morálkou a dôkazom slávneho stavu mysle<…> Podľa literárnych pamiatok je možné posúdiť, koľko storočia prednosť a myslela. " A ďalej: Štúdia literatúry "vám umožňuje vytvoriť históriu morálneho vývoja a priblížiť si vedomosti o psychologických zákonoch, ktoré spravujú udalosti." Desať zdôraznila, že morálka, myšlienky a pocity v literatúre závisia od národnej, sociálno-skupiny a epochálnych vlastností ľudí. Tieto tri faktory písania tvorivosti zavolal závod, streda a historické okamih. Literárna práca bola realizovaná skôr ako kultúrne a historické svedectvo, a nie estetický jav.

Genetická výhoda a zameraná na extrahsifikované skutočnosti boli tiež sociologické literárne štúdie 1910-1920, ktoré boli skúsenosti s uplatňovaním ustanovení marxizmu k literatúre. Literárna práca, nárokovaná V.F. Pereverzev, nevyvoláva nie z návrhov spisovateľa, ale z bytia (čo je chápané ako psychoideológia Verejná skupina), a preto vedec musí najprv pochopiť "sociálnu oblasť" literárnej skutočnosti. Práce boli charakterizované "ako produktom určitej sociálnej skupiny", ako "estetické uskutočnenie života niektorých sociálnych buniek". (V iných prípadoch termín "sociálna vrstva".) Literárna kritika sociológov zo začiatku XX storočia. Široko sa spolieha na koncepciu klasita literatúryPochopenie ako vyjadrenie záujmov a sentimentu ("psychoidology") úzkych sociálnych skupín, ku ktorým spisovatelia patrili k pôvodu a podmienkam vzdelávania.

V nasledujúcich desaťročiach sa sociálno-historická genesis literárnej kreativity začala chápať marxistickí vedci viac: diela boli považované za uskutočnenie ideologická pozícia Autor, jeho názory, jeho svetlád, ktoré boli realizované ako hlavne kvôli (alebo dokonca výlučne) sociálno-politickým rozporom tejto éry v danej krajine. V tomto ohľade sa sociálna a trieda začiatok literárnej kreativity identifikovala odlišne ako v rokoch 1910-1920 v súlade s rozsudkami V.I. Lenin o hrúbke: nie ako vyjadrenie v dielach psychológie a záujmov úzkych sociálnych skupín, ale ako refrakcia názorov a sentimentu najširších sedadiel spoločnosti (utláčaných alebo dominantných tried). V rovnakom čase, v literárnych štúdiách 1930-1950s (a často neskôr), trieda začínajúca v literatúre bola obilaterálne zameraná na univerzálne: Sociálno-politické aspekty spisovateľov boli predložené do centra a tlačiť ich filozofický, Morálne, náboženské názory, takže spisovateľ bol si vedomý predovšetkým ako účastníka v modernom verejnom boji. V dôsledku toho je literárna kreativita jednoduchá a konzultácia výkon Z ideologických konfrontácií jeho éry.

Destifikované literárne posilňovacie oblasti študovali hlavne historické a zároveň nadmerný Genesis literárnej kreativity. Ale v histórii vedy boli iné: nominácia na poprednom mieste intracreate stimuly Činnosti spisovateľov, alebo hovoriaci inak, Imnanent začal literárny rozvoj. To bolo porovnávací smer V literárnej kritike polovia XIX. v. Rozhodujúci význam vedci tejto orientácie (T. Benfe v Nemecku; v Rusku - Alexey N. Veselovsky, čiastočne F.I. Buslaev a Alexander N. Veselovsky) bol pripojený k vplyvu a pôžičky; "Stray" grafy migrujúce (putovanie) z tých istých regiónov a krajín k iným boli starostlivo študované. Skutočnosť datovania spisovateľa s niektorými skoršími literárnymi faktami bola považovaná za základný stimul literárnej kreativity.

Tohto druhu experimentov Immanent z hľadiska literatúry boli vykonané formálna škola V dvadsiatych rokoch. Ako dominantný stimul, aktivity slov boli považované za ich kontroverziu s predchodcami, odpudzovanie z predtým použitých, automatizovaných techník, najmä - túžba o parody hasiacich literárnych foriem. O účasti spisovateľov v literárny boj Ako najdôležitejší faktor kreativity vytrvalo hovoril yu.n. Tynyanov. Podľa neho "Každá literárna kontinuita je v prvom rade boj," v ktorej "nie je vinný, ale sú porazení."

Literárne kreativita, ďalej bola opakovane študovaná ako stimulovaná univerzálnymi, univerzálnymi (tranzistorickými) začiatkom ľudskej bytosti a vedomia. Tento aspekt genesis literatúry bol zvýraznený. mytologická škola, Ktoré pôvody sú dielom J. Grimma "nemeckej mytológie" (1835), kde je tvorivý duch národov je vedomý ako večný základ umeleckých obrázkov, ktoré sa predstavujú v mýtoch a legendách, ktoré neustále Pobyt v histórii. "Zákony logiky a psychológie sú spoločné pre ľudstvo," vedúci ruskej mytologickej školy, všeobecné javy v každodennom živote rodiny a praktického života, konečne, všeobecné spôsoby rozvoja kultúry, prirodzene, mali mať vplyv na rovnaké spôsoby Pochopiť fenoménu života a vyjadriť ich rovnako mýtus, rozprávku, rímsu, podobné alebo príslovie. " Pozície mytologickej školy, poznámka, uplatniť vo väčšej miere folklóru a historicky včasnú umeleckú literatúru ako na literatúru nového času. Avšak, umenie XX storočia. odkazuje na mýtus a iné druhy univerzálnych vedomia a bytia ("archetypy", "večné symboly") je veľmi perzistentné a aktívne, čo stimuluje vedeckú štúdiu takýchto univerzálov (najmä, \\ t psychoanalytický Art História a literárne štúdie založené na učeniach Freuda a Jung na nevedomých).

Každý z konceptov preskúmaných určuje určitú líniu Genesis spisovateľov a increditova vedecký význam. Ale v rozsahu, v akom zástupcovia týchto vedeckých škôl boli zaskočené stimulom literárnej kreativity, ktoré ich skúmali, vzhľadom na to, že je to jediné dôležité a vždy dominantné, prejavili tendenciu pre dogmatizmus a metodické úzke.

Experimenty genetického zváženia literatúry, ktoré boli diskutované najmä na objasnenie všeobecných, nadúdých stimulov písania tvorivosti súvisiacej s kultúrnym a historickým procesom a antropologickými univerzálnymi. Z takýchto prístupov sa líšili biografická metóda v kritike a literárnej kritike (S. Saint-Bev a jeho nasledovníci) a do určitej miery psychologická školazastúpené dielami D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky. Tu sú umelecké diela v priamom závislosti od autora vo vnútornom svete, z jeho individuálneho osudu a osobných funkcií.

Vzhľad priaznivcov biografickej metódy boli prezentované hermeneutickým učením F. Schleiermah (o hermeneutike, pozri s. 106-112), ktorý tvrdil, že myšlienky a hodnoty, vrátane umeleckého, nemožno chápať bez hĺbkovej analýzy ich Genesis, a teda - bez odvolania na fakty života konkrétnej osoby. Tento druh súd mal miesto neskôr. Podľa aforistických slov A.N. Veselovsky, "Umelec je vychovaný na základe človeka." POPOLUDNIE. Bicilli, jeden z jasných humanitných činov po revolučnom Rusku v zahraničí, napísal: "Skutočná genetická štúdia umeleckého diela môže byť len ten, kto má v úmysle znížiť ho na vnútorné skúsenosti umelca."

Tento druh prezentácie bol odôvodnený v článku A.p. Kúpele, publikované v SARATOV vedeckom periodike (1923) a na niekoľko desaťročí zostávajúcich bez povšimnutia. Vedec tvrdil, že zváženie Genesis, keď bol autorom autora neúmyselne znížený na mechanické vyhlásenie o skutočnostiach čisto externých: "Obrázok všeobecného sa musí zvýšiť zo štúdie súkromného". "Faktory pôsobiace na proces tvorivosti, napísal," veľa, a účinnosť ich nerovnakých, všetci podriadení individualitu jednotlivca.<…> Pomer života (kultúrna a historická a sociálno-psychologická. - Vkládka,) A umelecké diela by nemali byť inštalované priamo, ale prostredníctvom totožnosti autora. Život je vytečený a ošúpaný v umeleckých dielach<…> Kvalita (vedome alebo podvedome) umelca. " Literárna kritika, považuje leffy, "otvára dvere, aby uznali potrebu všeobecných kultúrnych, verejných a literárnych vplyvov, ktoré sa dotkli osobnosti umelca." Vedec odôvodnený postupne podhodnotený a človek by mohol povedať, vlastne humanitárny prístup k genéze literárnej kreativity.

Študovanie umeleckých výtvorov as stimulované predovšetkým Vlastnosti osobnosti autora je obzvlášť naliehavé, keď sa odkazuje na literatúru XX-XX storočia, rozhodne oslobodené od žánrových kanónov. V rovnakej dobe, osobné zváženie Genesis neruší a dopĺňa tie smerované koncepty, ktoré zdôrazňujú extitúciu určenia písania činností. Koniec koncov, autor, so všetkými, že jeho osobnosť je jedinečná a sebadôvera, si myslí a cíti, koná a hovorí z tváre niektorých ľudských komunít, niekedy veľmi široké (priebeh verejnej myšlienky, majetku a triedy, národ, denominácia , atď.). Toto (podľa nášho názoru, s neodolateľným presvedčením) povedal I.F. Annensky v článku "Lekont de lill a jeho" Erinnia "": "<…> Zákony histórie sa v záujme väčšiny vášnivej vôle (básnik) nezmenia. Vkládka,).). Nikto od nás nie je daný, aby sa odišiel z tých myšlienok, že ako ďalšia noha a dlh pred minulosťou sú súčasťou našej duše s najviac vstupom do nášho vedomého života. A čím viac ako myseľ muža, ten, kto je relatívne daný na niečo spoločné a potrebné, aj keď sa mu zdá, že je slobodný a seba Si vybral jeho úlohu. "

Genetické zváženie literatúry, aktívne berúc do úvahy vlastnosti osobnosti autora, umožňuje širšie vnímať a hlbšie na svoje diela samotné: vidieť v umeleckej tvorbe, ako vyjadril Vyach. I. Ivanov, nielen umenie, ale aj dušu básnika. "Náš prístup k umeniu modernity, - napísal g.p. Fedotov, ktorý formuluje jeden z najdôležitejších princípov náboženských a filozofických estetikov, začal naše storočie, - nie ako sféra čisto estetického, ale ako osvedčenie o úmysle alebo chudobe osoby, o jeho živote a smrti. " Takéto myšlienky boli vyjadrené výrazne skôr, v ére romantizmu. F. Schlegel napísal: "Pre mňa to nie je dôležité pre mňa nejakú samostatnú prácu Goethe a on sám vo všetkých jeho priazniví."

Výpočet väzieb umeleckých výtvorov s osobnosťou autora je v najzákladnejšom vzťahu s tlmočiavnou činnosťou, je k nej organicky pripojený. Pre "dokonalé porozumenie" textu, poznamenal g.g. Plachta, triasne zjednocuje svoj "immanent" interpretáciu a genetickú koreláciu s totožnosťou autora.

Získajte bohaté skúsenosti s genetickým posúdením literatúry, ktorú sme dospeli heterogénnosť a multiplicity faktorov Činnosť. Tieto faktory sú určitým spôsobom legitímne. Po prvé, rovné čiary sú nepopierateľné dôležité stimulySťahovanie do spisovateľa, čo je primárne kreatívny estetický impulz. Tento impulz sprevádza potrebu autorovi prekladať svoje duchovné (a niekedy psychologické a život-biografické a biografické) skúsenosti, a tým ovplyvniť vedomie a správanie čitateľov. Podľa ts Elista, skutočný básnik "spolu s potrebou povedať inú skúsenosť." Po druhé, v zložení genesis literárnej kreativity, kombinácie javov a faktorov konajúcich na autora zvonku, to znamená, stimulovanie kontextu umelecké aktivity.

Zároveň (v rozpore s často vyhlásenými vedcami z rôznych škôl) Žiadny z faktorov literárnej tvorivosti nie sú jeho tvrdé odhodlanie: umelecký a tvorivý akt svojej povahy je bezplatný a iniciatíva, a preto nie je vopred určený. Literárna práca nie je "snímka" a "slepá" od jedného alebo iného externého autora fenoménu. Nikdy nepôsobí ako "produkt" alebo "zrkadlo" akéhokoľvek konkrétneho kruhu faktov. "Komponenty" stimulovaného kontextu môžu byť sotva zabudované do určitej univerzálnej schémy, hierarchicky objednané: Genesis literárnej kreativity je historicky a individuálne a ktorákoľvek z jeho teoretickej regulácie je nevyhnutne zabalená s dogmatickou jednostrannosťou.

Stimulačný kontext kreativity v rovnakom čase nemá úplnú istotu. Jeho objem a hranice nie sú prístupné pre presné charakteristiky. Odpoveď Mayakovského je významná pre otázku, či NEKRASOV ho ovplyvnil: "Neznáme." "Nebudeme podľahnúť pokušeniu malej márnosti - aby sme sa uchýlili k formovaniu, a predsektne zriadenie genézy kreativity," napísal francúzsky vedca 19.-XX storočia., Pauluming s kultúrnou a historickou školou. - Nikdy nevieme<…> Všetky prvky zahrnuté do génia. "

Avšak, zváženie Genesis je zadarmo od dogmatizmu literárne fakty Je veľmi dôležité pre ich porozumenie. Znalosť koreňov a pôvodu práce nielen vrhá svetlo na jeho estetickom, vlastne umeleckých vlastnostiach, ale tiež pomáha pochopiť, ako sú vlastnosti osobnosti autora obsiahnuté, a tiež podporuje prácu ako určitý kultúrny a historický certifikát.

V rámci kontextu, ktorý stimuluje literárnu tvorivosť, zodpovedná úloha patrí medziľahlým prepojením medzi antropologickými univerzálnymi (archetypes a mytopoetiky, na ktorom je v súčasnosti zameraná na literárnu kritiku) a intolerálny betón (modernosť spisovateľa s jeho rozporom, ktoré s premrštenými Perseverancia bola zvýraznená v desaťročiach Forefront). Táto stredová čiara kontextu písania aktivity je zvládnutá teoretická literatúra nestačí, takže sa na to budeme podrobnejšie zamerať kontaktovaním zmyslov, ktoré sú označené podmienkami "kontinuita", "tradícia", "kultúrna pamäť", " HERITAGE "," veľký historický čas ".

Článok "Odpoveď na otázku Redakčného úradu nového sveta" (1970) M.M. BAKHTIN, náročné oficiálne vyhlásené a všeobecne prijaté od 20. rokov inštalácie, použili frázy "malý historický čas" a "veľký historický čas", odôvodnenie podľa prvej modernosti spisovateľa, pod druhým - skúsenosti z predchádzajúcich epochov. "Modernity," napísal, "si zachováva jeho obrovský a mnohými spôsobmi rozhodujúcimi. Vedecká analýza môže prísť len z neho a<…> Po celú dobu by sa mal skontrolovať. " Ale pokračovanie Bakhtin, "vyliezť ho (literárna práca. - Vkládka, V tejto ére je to nemožné: je plne odhaliť len v veľký čas" Posledná fráza sa stáva v rozsudkoch vedcov o Genesis literárnej kreativity podpory, stonku: "... výrobok ide o svoje korene vo vzdialenej minulosti. Veľké diela literatúry sú pripravené po stáročia, len zrelé plody dlhodobého a komplexného procesu dozrievania sa odstránia v ére ich tvorby. Nakoniec, aktivity spisovateľa, podľa Bakhtínu, určujú existujúce existujúce, "silný tok kultúry (najmä nižšie, ľudové)".

Legitímne rozlišovať medzi týmito dvoma význammi slova "tradícia" (od lat. Tradiči - prenos, legenda). Po prvé, je to podpora pre minulých skúseností vo forme jeho opakovania a variácie (slová "tradičné" a "tradičnosť" sa tu zvyčajne používajú. Takáto tradícia je prísne regulovaná a má formu obradov, etikety, slávnostného, \u200b\u200bstriktne pozorovaného. Tradičnosťovplyvnilo v literárnej kreativite mnoho storočí až do stredu XVIII storočia, ktorý bol obzvlášť jasne ovplyvnený prevahou kanonických žánrov foriem (pozri str. 333-337). Neskôr stratil svoju úlohu a začala byť vnímaná ako prekážka a brzda pre aktivity v oblasti umenia: vstúpili do používania úsudkov o "hniezdi tradícií", o tradícii ako "automatizovaný príjem", a tak ďalej.

V zmene kultúrnej a historickej situácii, keď sa rituál-regulačné značne zapálilo na verejnosti, ako aj v súkromný život Ľudia získali význam (to je obzvlášť jasné v XX storočí.) Ďalší význam pojmu "tradícia", pod ktorou začali intelovať iniciatíva a kreatívny(aktívne selektívne a obohacujúce) dedičstvo Kultúrne (a najmä, verbálne-umelecké) skúsenosti, čo znamená comru hodnôt, ktoré tvoria majetok spoločnosti, ľudí, ľudstvo.

Predmetom dedičstva je vynikajúce kultúrne pamiatky (filozofia a veda, umenie a literatúra) a malé "tkanivo života", nasýtené "tvorivými vplyvmi", udržiavané a obohatené z generácie na generáciu. To je rozsah presvedčenia, morálne inštalácie, formy správania a vedomia, štýl komunikácie (v neposlednom rade v rodine), každodenná psychológia, pracovné zručnosti a spôsoby, ako naplniť voľný čas, kontakty s prírodou, reč kultúry, domáce návyky.

Organicky naučená tradícia (konkrétne, v takejto forme, sa vzťahuje na existenciu), ktorý sa stane pre jednotlivcov a ich skupiny druhov usmernenia, možno povedať, maják, určitú duchovnú a praktickú stratégiu. Tradícia tradície sa prejavuje nielen vo forme zreteľne vedomej orientácie na určitom druhu hodnoty, ale aj vo formách spontánne, intuitívne, neúmyselné. Svet tradície je podobný vzduchu, ktorý ľudia dýchajú, najčastejšie bez premýšľania o tom, čo je neoceniteľné požehnanie, ktoré majú. Podľa myšlienok ruského filozofu začiatku XX storočia V.F. ERNA, ľudstvo existuje kvôli voľným dôsledkom tradície: " Voľná \u200b\u200btradícia <…> Nie je nič iné vnútorná metafyzická jednotka ľudstva" Neskôr v tom istom duchu, I. Haseing hovoril: " Zdravý duch Nebojí sa vziať vážny zaťaženie hodnôt minulosti na ceste. "

Pre literatúru XXX-XX storočia. Tradície sú nesporné (prirodzene, predovšetkým v druhom zmysle slova) ako ľudová kultúra, väčšinou domáca (ako v Nemecku, I. Gerder a Heidelbergian Romance a kultúra vzdelanej menšiny (viac medzinárodne) boli vytrvalo. Éra romantizmu vykonala syntézu týchto kultúrnych tradícií; Stalo sa, podľa V.F. Odoevsky, "Zlúčenie štátnej príslušnosti so všeobecným vzdelaním." A táto zmena vopred určená v neskoršej literatúre vrátane moderného.

O obrovskom význame tradícií (kultúrna pamäť) ako stimul akejkoľvek tvorivosti, naši vedci hovoria veľmi vytrvalo. Tvrdia, že kultúrne vybavenie primárne primárne v oblasti dedičstva minulých hodnôt, že "tvorivé sledovanie tradície zahŕňa hľadanie živobytia v starom, jeho pokračovanie a nie mechanické imitácia<…> Nadmerné "že aktívna úloha kultúrnej pamäte v regenerácii novej veci je míľnikom vo vedeckých poznatkoch historického a umeleckého procesu - etapa, ktorá nasledovala nadvláda hegels a pozitivizmus.

Kultúrna minulosť, jednosmerný alebo iný "prichádza" do diel spisovateľa, rôznorodej. Toto, po prvé, verbálne-umelecké činidlá, ktoré boli použité predtým, ako aj fragmenty predchádzajúcich textov (vo forme reminiscencie); Po druhé, svetozviera, koncepty) myšlienky, ktoré už rastú v mimoriadnej realite av literatúre; A nakoniec, po tretie, formy extrémne sofistikovanej kultúry, ktoré v mnohých ohľadoch stimulujú a predurčujú formy literárnej kreativity (generický a žánru; objektívny a vizuálny, kompozičný, skutočne reč). Naratívna forma epických diel je teda vytvorená rozsiahla v reálnom živote ľudí s rozprávaním o predchádzajúcom; Výmena repliky medzi hrdinami a zborom v starovekej dráme geneticky korelovala s verejnými záujmami života starovekých Grékov; Plutuovskaya Roman je príjem a umelecké refrakcie dobrodružstva ako špeciálneho druhu života; Rozkvitajúce psychologizmus v literatúre poslednej a pol alebo dvoch storočí je spôsobený aktiváciou reflexie ako fenoménu ľudského vedomia a podobne. O tomto druhu súladu medzi formami umeleckých a končatín (život) F. Schleyermahter povedal: "Dokonca aj vynálezca nového formulára obrazu nie je úplne bezplatný implementovať svoje zámery. Aj keď to závisí od jeho vôle, stane sa alebo nie druhou životnou formou umeleckej formy vlastných diel, je to pri vytváraní nového v odbore v tvár orgánom svojich analógov, ktoré sú už nerovnomerné " Spisovatelia, teda bez ohľadu na ich vedomé inštalácie sú "odsúdené", aby sa spoliehali na určité formy života, ktoré sa stali kultúrnou tradíciou. Špeciálny veľký význam V literatúre majú žánrové tradície tradície (pozri str. 337-339).

Pojem tradície v genetickom posudzovaní literatúry (obaja vo svojej formálne-štrukturálnej strane a v hĺbke zmysluplných aspektov) hrá veľmi zodpovednú úlohu. V literatúre XX storočia však. (väčšinou orientovaná na avantgardnú) je široko a iná, opačná myšlienka tradície, kontinuity, kultúrnej pamäte - ako nevyhnutne spojená s epigiáciou a nie mať zbaviť skutočnej, vysokej literatúry. Podľa yu.n. Tynyanova, tradícia je "základná koncepcia starej histórie literatúry", ktorá "sa ukáže ako nezákonná abstrakcia": " je potrebné hovoriť o kontinuite len na fenoméne školy, epigalizmus, ale nie na javy literárneho evolúcie, ktorého princíp je boj a posun».

A to niekedy je niekedy vyjadrené myšlienkou, že literárna kritika nepotrebuje tento koncept. "Treba poznamenať," píše m.o. Chudakova - že jeden z nepochybných, najzreteľnejších dôsledkov práce Tynyanov a jeho podobne zmýšľajúcich ľudí dokladil neurčitý koncept "tradície", ktorý bol po ich kritickom hodnotení vo vzduchu a potom našiel útočisko v textoch ležiacich mimo vedy. Výmenou bola "citáciou" (reminiscencia) a "literárna podložka" (hlavne pre poetické texty)» .

Takýto druh nedôvery na slovo "tradícia" a hlboké významy, ktoré stoja za ním a sú v ňom vyjadrené, sa vracajú k požadovanému "antitradium" F. Nietzsche a jeho nasledovníci. Pripomeňme si požiadavky, ktoré hrdina básne báseň "tak hovorila zaratratha": "Break<…> starej hovoril "; "Objednal som si ich (ľudí. - V.KH.) Smiať sa na ich<…> svätých a básnikov. " Vojenské antitradeivárne hlasy sú distribuované a teraz. Nie, nie tak dávno, fráza tlmočenie 3. Freud v Nietzshean Duch: "Môžete sa vyjadriť len s úpadkom najsilnejšieho a blízkemu duchu predchodcov - zabíjanie môjho otca, ako výzvy (Talianska MOY.- VH). Určovanie antitradium v \u200b\u200bXX storočí. Zostavil druh tradície, vo svojom vlastnom paradoxnom. B. Grois, ktorý verí, že "Nietzsche teraz zostáva neprekonateľnou pamiatkou pre moderné myšlienky," hovorí: "<…> Rozdiel s tradíciou je sledovať ho na inej úrovni, pre medzeru s vzorkami má svoju vlastnú tradíciu. " S poslednou frázou je ťažké nesúhlasiť.

Koncepcia tradície je teraz arénou vážnych nezrovnalostí a ideologických konfrontácií, ktoré majú najjasnejší vzťah k literárnej kritike.

Tento výraz je najprv indikovaný literárny život Určitá krajina a éra (v celej celkom jeho javy a faktov) a po druhé, storočia-starý rozvoj literatúry globálne, globálnym meradlom. Literárny proces v druhom zmysle slova (je o ňom, že sa bude diskutovať) je predmetom porovnávacie historické literárne štúdie.

Skutočnosť, že literárna tvorivosť podlieha zmenám, keď sa história pohybuje, samozrejmé. Očňajšia je, že literárny vývoj sa vykonáva na určitom udržateľnom stave. V rámci kultúry (najmä umeleckej a literatúry - najmä) sú odlíšiteľné javy individualizované a dynamické - na jednej strane, na druhej strane - univerzálne štruktúry, dlhé, statické, často uvedené téma (z dr. - GR. Topos - miesto, priestor). Téma v ancikách bola jedným z pojmov logiky (teória dôkazov) a rétoriky (štúdia "všeobecných miest" v verejné prejavy). V epochoch blízko k nám, tento koncept prišiel do literárnych štúdií. Podľa A.M. Panchenko, kultúra (vrátane verbálne umeleckého) "má rozpätie trvalo udržateľných foriem, ktoré sú relevantné počas celej svojej dĺžky", a preto je legitímne a stlačení "Pozrite sa na umenie ako vyvíjajúca tému".

Téma je heterogénna. Vždy prítomný v literárnych typoch tvorivosti emocionálnych záležitostí (vznešené, tragické, smiech atď.), Morálne a filozofické problémy (dobré a zlé, pravda a krása), " večné témy", Konjugát s mytopoetickými význammi, a nakoniec, arzenál umeleckých foriem, ktoré sa ocitnú vždy používajú vždy a všade. Neustále určená svetová literatúra, t.j. topos (sú tiež nazývané spoločné miesta - od lat. LOCI COMUNS) limitácia nadáciebez toho, čo by bol literárny proces nemožný. Nadácia literárnej kontinuity ide o svoje korene do strašnej archaky a z epochy, éra je doplnená. Skúsenosti európskych románov posledných dvoch alebo troch storočí je uvedená o tom, s maximálnou presvedčivosťou. Nové topos, týkajúce sa umeleckého rozvoja vnútorného sveta osoby vo svojom multi-facetovanom vzťahu s okolitou realitou, boli vyčítané.

Literárna kritika je zakorenená a myšlienka prítomnosti momentov Spoločenstva (opakovateľnosť) vo vývoji literatúr rôznych krajín a národov, o jeho jednom "progresívnom" pohybe vo veľkom historickom čase. Článok "Budúcnosť literatúry ako predmet štúdie" D.S. Likhachev hovorí o stabilnom náraste osobného začiatku v literárnej kreativite) o posilnení jeho humanistickej povahy, o rastúcom realistických trendoch a všetkých väčšia sloboda výber formulárov spisovateľov, ako aj o vybraní historizmus Umelecké vedomie. "Historickosť vedomia," hovorí vedec, "vyžaduje osobu, ktorá si uvedomuje historickú relatívnosť svojho vlastného vedomia. Historita je spojená s "seba-popieranie", so schopnosťou mysle pochopiť svoje vlastné obmedzenia. "

Fáza literárneho procesu sú oboznámení s premýšľaním, ktoré zodpovedá týmto štádiám histórie ľudstva, ktoré s najväčšou diskrimináciou a úplnosťou sa objavili v západných európskych krajinách a najmä jasne v románskom. V tomto ohľade sa rozlišuje literatúra staroveká, stredoveká a literatúra nového času s vlastnými etapami (po oživení - baroke, klasicizmus, osvietenie so svojím sentimentálnym pobočkou, romantizmus, nakoniec, realizmus, s ktorým v XX storočí Coexistroch a úspešne súťažiť modernizmus).

Vedci väčšinou pochopili štadiálne rozdiely medzi literatúrou nového času a písaním ich predchádzajúce. Staroveká a stredoveká literatúra bola charakterizovaná prevalenciou diel s končatinami (náboženské a rituálne, informatívne a obchodné atď.); Rozsiahla existencia anonymity; Prevaha orálnej verbálnej kreativity počas písania, ktorá sa uchýlili viac ako záznamy orálnych legiend a predtým vytvorených textov ako "písanie". Dôležitým rysom starodávnej a stredovekej literatúry bola aj nestabilita textov, prítomnosť bizarných zliatin "ich" a "cudzinec", a ako výsledok - "rozmazanie" hraníc medzi pôvodným a prenosným písaním. V novom čase je literatúra emancipovaná ako fenomén umeleckého herca; písanie sa stáva dominantnou formou verbálneho umenia; Aktivuje sa otvorené individuálne autorstvo; Literárny rozvoj získava oveľa väčšiu dynamiku. To všetko sa zdá byť nesporné.

Je ťažšie riešiť rozdiel literatúr starovekých a stredovekých. Nepredstavuje problémy vo vzťahu k západnej Európe (starobylý grécky a staroveký rímsky starožitnosť sa zásadne odlišuje od stredovekej kultúry viacerých "severných" krajín), ale existujú pochybnosti a spory pri kontakte s literatúrou iných, predovšetkým východných regiónov. Áno, a takzvaná stará ruská literatúra bola v podstate písanie stredovekého typu.

Kľúčová diskusia Kľúčová otázka histórie svetovej literatúry: Aké sú geografické hranice renesancie s jeho umeleckou kultúrou a najmä srcost? Ak N.I. Conrad a učencovia svojich škôl zvážili oživenie globálneho, opakovaného a rôznym nielen v západných krajinách, ale aj vo východných regiónoch, potom ostatní špecialisti, tiež autoritatívni, zvážiť renesanciu ako špecifický a jedinečný fenomén západnej Európy (najmä taliansky ) Kultúra: "Celosvetový význam talianskej renesancie nadobudol, pretože to bolo najtypickejšie a najlepšie medzi všetkými deje sa renesancia, ale preto, že neexistovala iná renesancia. To bol jediná. "

V rovnakej dobe, moderní vedci odchádzajú z obvyklého apologického hodnotenia renesancia západnej Európy, Detekovať jeho dualitu. Na jednej strane renesancia obohacovala kultúru s koncepciou úplnej slobody a nezávislosti osoby, myšlienky bezpodmienečnej dôvery v kreatívnych možnostiach osoby, na druhej strane - oživil "Fortune Filozofia<…> Ducha dobrodružstva a amoralizmu. "

Diskusia o probléme geografické hranice Renesancia našla nedostatočnosť tradičnej schémy svetového literárneho procesu, ktorá je zameraná najmä na západoeurópske kultúrne a historické skúsenosti a je zaznamenaný obmedzený, ktorý je obvyklý, ktorý sa vzťahuje na "EuroCentrizmus". A vedci za dva až tri desaťročia (dlaň šampionátu tu patria do S.S. AVERINTSEV), predložili a zdôvodnili koncepciu, ktorá dopĺňa a do určitej miery revízia obvyklých myšlienok o etapách literárneho vývoja. Tu, viac ako predtým, vzaté do úvahy, po prvé, špecifiká verbálneho umenia a po druhé skúsenosti neeurópskych regiónov a krajín. V konečnom charaktere kolektívneho článku z roku 1994 "Kategórie poetiky v posunom literárne epochy»Tri stupne svetovej literatúry sú zvýraznené a charakterizované.

Prvá etapa - toto je " archaické obdobie"Tam, kde je folklórna tradícia rozhodne vplyvná. Mytopoetické umelecké vedomie tu prevláda a stále neexistuje žiadna úvaha o verbálnom umení, a preto nie sú ani literárna kritika, ani teoretické štúdie ani umelecké a kreatívne programy. Toto všetko sa objaví len na druhý stupeň Literárny proces, ktorého začiatok, ktorý položil literárnu životnosť starovekého Grécka stredu 1 tisícročia Bc. e. A ktorá trvala až do stredu XVIII storočia. Toto veľmi dlhé obdobie je označené predominomanciou. tradičnosť Umelecké vedomie a "Poetika štýlu a žáner": Spisovatelia boli zamerané na vopred pripravené formy reči, ktoré reagovali s rétorickými požiadavkami (pre ňu, pozri s. 228-229), a boli závislé od žánrových kanónov. V rámci tejto druhej etapy, na druhej strane, dve etapy sa rozlišujú, hranica, medzi ktorým bol znovuzrodený (tu, poznamenávame si, že bude si vedomá výhody európskej umeleckej kultúry). V druhom z týchto etáp, ktoré prišli k zmene stredoveku, literárne vedomie má krok od neosobného začiatku osobného (aj keď v tradičnosti); Literatúra sa viac stáva sekulárnym.

A nakoniec tretia etapa"Jednotlivé-kreatívne umelecké vedomie" bol predložený "individuálnym tvorivým umeleckým vedomím" o rozšírení osvietenia a romantizmu. Odteraz "poetika autora", oslobodený od receptov all-ruského rétorického žánru. Tu, literatúra, viac ako kedykoľvek predtým, "mimoriadne spája spolu s priamym a betónom človeka, preniká jeho obavy, myšlienky, pocity, je vytvorené jeho meraním"; éra štýlov jednotlivých autorských práv prichádza; Literárny proces je úzko spojený "súčasne s totožnosťou spisovateľa a realita, ktorá ju obklopuje." To všetko sa koná v romanticizme av realizme XIX storočiaA aj keď v modernizme nášho storočia. Obrátime sa na tieto fenomény literárneho procesu.

V XIX storočí (Najmä vo svojej prvej tretine) sa rozvoj literatúry išiel pod znakom romantizmu, ktorý sa proti klasickému a vzdelávaniu racionalizmu. Pôvodne romantizmus Bol posilnený v Nemecku, ktorý dostal hlboké teoretické odôvodnenie a čoskoro sa šíri na európsky kontinent a ďalej. Je to toto umelecké hnutie, ktoré znamenalo svet-spotrebný posun z tradičnosti do poetiky autora.

Romantizmus (najmä - nemecký) je veľmi heterogénny, čo je presvedčivo znázornené skoré diela V.M. Zhirmunsky, ktorý mal najzávažnejší vplyv na ďalšie štúdium tohto umeleckého systému a boli správne uznaní ako literárna klasika. Hlavná vec v romantickom pohybe skoré XIX. v. Vedec sa nepovažoval za DWELLEMIRIE a nie skúsenosti tragickej reality (v duchu Hoffman a Heyine), a myšlienka spirituality ľudskej bytosti, o jeho "penetrácii" podľa božského prospechu - sna "o osvietení v Bohu zo životaa každý poplatok a každý jednotlivec. " ZHIMRUNSKY zároveň poznamenal obmedzenosť skorého (ienského) romantizmu, naklonený na eufóriu, nie cudzinca, ktorý bol neskôr prekonal dvoma spôsobmi. Prvým z nich je odvolanie na kresťanský asketický typ stredovekého typu ("náboženské zrieknutie sa"), druhý je rozvoj naliehavých a dobrých väzieb osoby s národnou historickou realitou. Vedec pozitívne považoval pohyb estetickej myšlienky z Diandy "Osobnosť - ľudstvo (Miniroor Constilation)", ktorého význam je kozmopolitan, na inherentný v Heidelberskej romantike, aby pochopil obrovský význam okresov medzi jednotlivcami a univerzálnymi, čo sú "národné vedomie" a "zvláštne formy kolektívneho života jednotlivých národov". Oddychovanie Heidelbergtsev na národnú kultúrnu jednotu, ich zapojenie historickej minulosti svojej krajiny bola charakterizovaná Zhirmnsky vo vysokých poetických tónoch. Taký je článok "Problém estetickej kultúry v dielach Heidelberg Romantics", napísaný neobvyklým semi-masasianskym spôsobom pre autora.

Po romantizme ho zdedia, a v niečom náročnom, v XIX storočí. Nová literálna a umelecká komunita je posilnená, označená slovom realizmusktorý má množstvo hodnôt, a preto nebeský ako vedecký termín. Podstatou realizmu vo vzťahu k literatúre minulého storočia (hovoriac o svojich najlepších vzorkách, často používa výraz "klasický realizmus") a jeho miesto v literárnom procese sú rozpoznané rôznymi spôsobmi. Počas obdobia nadvlády marxistickej ideológie, realizmus bol exorbitovaný na úkor všetkého iného v umení a literatúre. Predstavil sa na umelecký rozvoj sociálnych a historických špecifík a uskutočnenie myšlienok sociálneho určenia, tvrdej externej podmienenosti vedomia a správania ľudí ("pravdivná reprodukcia typických znakov v typických okolnostiach", podľa F. Engels ).

V súčasnosti je dôležitosť realizmu v literatúre XX-XX-XX storočia, naopak, je často vyrovnaný a dokonca popieraný vôbec. Tento koncept je niekedy deklarovaný "zlý" z dôvodu, že jeho povaha (ako by!) Skladá sa len v "sociálnej analýze" a "Lifebody". Zároveň je literárne obdobie medzi romantizmom a symbolikou, ktorá je známa ére rozkvetového realizmu, je umelo zahrnutá do sféry romantizmu alebo je certifikovaná ako "Roman Epoch".

Slovo "realizmus" z literárnej práce, znižovanie a zdiskreditovanie jej zmyslu, nie je dôvod. Je tu tiež jasný: purifikácia tohto termínu od primitívnych a vulgárnych prieskumov. Prirodzene počítať s tradíciou, podľa ktorého Slovo slovo (alebo fráza "klasický realizmus") je indikovaný bohatými, multi-facetovanými a stále žijúcimi umeleckými skúsenosťami XIX storočia (v Rusku - z Pushkina do Chekhova).

Podstatou klasického realizmu z minulého storočia nie je v sociálno-kritickom patose, hoci tiež hral významnú úlohu, a predovšetkým v širokom rozvoji živých ľudí s jeho blízkym prostredím: "mikrofúzia" v jeho špecifickosti Národná, epocha, majetok, čisto miestne a t. Realizmus (na rozdiel od romantizmu s jeho silným "butronicky vetve") je naklonená na výšku a idealizáciu hrdinu, odcudzil z reality, ktorý sa zmiernil zo sveta a on Vzťahuje sa s vhodne protichodom, koľko kritiky (a veľmi ťažkého) súkromia svojho vedomia. Realita si bola vedomá realistických spisovateľov, ako si mocne vyžadujú zodpovednosť za jeho zapojenie.

V rovnakej dobe, skutočný realizmus ("v najvyššom zmysle", ako FM Dostoevsky vyjadrený) nielen nevylučuje, ale naopak, znamená záujem spisovateľov na "veľkú modernosť", výrobu a diskusiu o morálke a filozofické a náboženské problémy, objasnenie ľudských väzieb s kultúrnou tradíciou, osudom národov a všetkým ľudstvu, s vesmírom a svetovým poriadkom. To všetko je nenapodobiteľné pre kreativitu ako svetoznámych ruských spisovateľov XIX storočia. A ich nástupcovia v našom storočí, čo sú I.A. BUNIN, RO BULGAKOV, A.A. AKHMATOVA, M.M. Svienne, Ara. A. Tarkovsky, A.I. Solzhenitsyn, G.N. Vladimov, v.p. Astafiev, v.g. Rasputin. Nielen O. DE BALZAC, CH. DIEKENS, G. FLAUBERT, E. ZOLA, ale aj J. Golsuorsi, T. Mann, U. Falkner, nie sú priamo spojené s klasickým realizmom.

Podľa V.M. Markovich, domáci klasický realizmus, zvládnutie sociálno-historických špecifík, "sotva s rovnakou silou sa ponáhľa nad touto realitou - na" posledné "subjekty spoločnosti, histórie, ľudstva, vesmíru," a to je podobné ako za predchádzajúci romantizmus a Následná symbolika. Sféra realizmu, nabíjanie "energie duchovného maximalizmu", schvaľuje vedca, zahŕňa nadprirodzené, a zjavenie a náboženské-filozofické utópie a mýtus a tajomstvo, takže "hádzanie Ľudská duša Prijať<…> Transcendentálny význam, "sa týkajú takých kategórií ako" večnosť, vyššia spravodlivosť, poslanie prozreteľnosti Ruska, koniec sveta, Božieho kráľovstva na Zemi. "

Pridávame k tomu: Realistickí spisovatelia nás nevedú k exotikám dali bezvzdušňové tajomné výšky, do sveta rozptýlenia a abstrakcie, ktoré boli často naklonené k romance (zapamätať si dramatické básne Baironu). Univerzálne začiatky ľudskej reality, objavujú v hĺbkach "obyčajného" života so svojím životom a "prozaickým" každodenným životom, ktorý nesie ľudí a drsné testy a neoceniteľné výhody. Takže Ivan Karamážsky, nepredvídateľný bez jeho tragickej premyslenej a "veľký inkisitor", úplne nemysliteľné a mimo jeho bolestne komplexného vzťahu s Katerinou Ivanovnou, otec a bratmi.

V XX storočí Iné, nové literárne komunity koexistovať a spolupracovať s tradičným realizmom. Také, najmä socialistický realizmus, agresívne implantovaná politická moc v ZSSR, krajinách socialistického tábora a šíria sa aj mimo ich obmedzení. Práce spisovateľov, ktorí sa zamerali na zásady socializmu, spravidla, neboli týčiaci nad úrovňou fikcie (pozri s. 132-137). Ale v súlade s touto metódou svetlé umelci Slová ako M. Gorky a V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov a A.T. Twardovsky a v určitej miere M. M. Svavin s jeho naplnenými rozporom "padajúce drahý". Literatúra socialistického realizmu sa zvyčajne spoliehala na formu obrazu života charakteristickej pre klasický realizmus, ale v jeho konfrontácii kreatívnych postojov a pokoj väčšiny spisovateľov XIX storočia. V tridsiatych rokoch minulého storočia a neskôr sa nepretržite zopakoval a líšil sa M. Gorky kontrastovaním dvoch etáp realistickej metódy. To je, prvé, charakteristické pre XIX storočia. kritický realizmusČo sa predpokladalo, že zamietla situáciu so svojimi triednymi antagonizmami a po druhé, socialistický realizmus, ktorý tvrdil novo vzniknutý v XX storočí. Realita, zostavený život vo svojom revolučnom rozvoji socializmu a komunizmu.

O pokuse o literatúru a umenie v XX storočí. pokročilé modernizmus, organicky pestované z kultúrnych požiadaviek na jeho čas. Na rozdiel od klasického realizmu sa najviac jazdil v próze, ale v poézii. Vlastnosti modernizmu - najotvorenejšie a voľné seba-objav autorov, ich pretrvávajúca túžba aktualizovať jazyk umenia, ktorý sa viac zameriava na univerzálny a kultúrne - historicky vzdialený ako v úzkej realite. To všetko modernizmus je bližšie k romantizmu ako klasický realizmus. Zároveň, začiatkom začiatku, rastúca skúsenosť s klasickými spisovateľmi XIX storočia, federatedovo napadnula oblasť modernistickej literatúry. Jasné príklady tejto - kreativity VL. Khodasevich (najmä jeho "Postbushkin" Biele päťfarebné Jambs: "Monkey", "2. november", "dom", "hudba", atď.) A A. Akhmatova s \u200b\u200bjej "Requiem" a "báseň bez hrdinu" , V ktorom jej pre-vojna literárne a umelecké prostredie vytvorili ako básnik, je vážne kritické, pretože zameranie tragických bludov.

Modernizmus je mimoriadne heterogénny. Uviedol sa v mnohých trendoch a školách, najmä početných na začiatku storočia, medzi ktorými prvé miesto (nielen chronologicky, ale aj na rolách, ktoré hral v umení a kultúre) pravým symbolizmus, V prvom rade, francúzština a ruština. Nie je prekvapujúce, že literatúra prichádzajúca k nemu postsssimolizmusktorý sa teraz stal predmetom úzkej pozornosti vedcov (acmeizmus, futuristika a iné literárne toky a školy).

Ako súčasť modernizmu, v mnohých ohľadoch definujúcich literatúru XX v "je legitímne prideliť dva trendy, úzko medzi sebou kontaktovať, ale v rovnakom čase multimersclectal. Taký avantgardKto prežil svoj "vrchol" bod futurizmus a (pomocou termínu V. I. TYUE) netoletrizmus: "Mocná konfrontácia týchto duchovnej sily vytvára, že produktívne napätie tvorivého odrazu, oblasti hrobu, v ktorom jedným alebo iným spôsobom existujú na celé alebo menej významných javov umenia XX storočia. Takéto napätie sa často nachádza vo vnútri samotných diel, takže je sotva možné vykonať jednoznačnú demarkačnú líniu medzi avantgardmi a nevatačnosťou. Podstatou umeleckého paradigmu nášho storočia, zrejme, v neadium a inseparalizácii prezentácie momentov. " ako svetlé zástupcovia Officonalizmus Autor volá T. S. Eliota, O.E. Mandelstama, A.A. Akhmatov, B.L. MASTERNAKA, I.A. Brodsky.

Relatívne historická štúdia literatúry rôznych ERAS (bez moderných), ako je možné vidieť, s neodolateľným presvedčením detekuje znaky podobnosti literatúry rôznych krajín a regiónov. Na základe takýchto štúdií sa niekedy dospelo k záveru, že "svojou povahou" literárnych javov rôznych národov a krajín "jeden". Jednota svetového literárneho procesu je však marec na jedno kvalitné, najmä identity identity rôznych regiónov a krajín. Vo svetovej literatúre je nielen opakovateľnosť javov hlboko významná, ale aj ich regionálna, štátna a národná jedinečný. Pohybujeme sa na túto tvár literárneho života ľudstva.

Hlboké, základné rozdiely medzi kultúrami (a najmä literatúrou) krajinami Západného východu, tieto dva veľké regióny, samozrejmé. Latinskoamerické krajiny, región Blízkeho východu, Ďaleké východo-východné kultúry, ako aj západné a východ (väčšina výhody slovanskej) časť Európy majú originálne a originálne funkcie. Národná literatúra, ktorá patrí do západoeurópskeho regiónu, sa od seba výrazne líši. Takže je ťažké si predstaviť, povedzme, povedzme, niečo podobné "posmrtnému poznámku Pickwick Club" CH. Dickens, ktorý sa objavil na nemeckej pôde, a niečo podobné "Magic Grief" T. Manna - vo Francúzsku.

Kultúra ľudstva, vrátane jeho umeleckej strany, nie je jednotná, nie je to kvalita a kozmopolitan, nie "unison". Ona má symfonickýcharakter: Každá národná kultúra s jej pôvodnými funkciami patrí k úlohe konkrétneho nástroja potrebného pre plný zvuk orchestra.

Na pochopenie kultúry ľudstva a najmä svetový literárny proces je naliehavý nezámernické celéZložky, z ktorých podľa moderného orientálneho, "nie sú podobné, sú vždy jedinečné, individuálne, nepostrádateľné a nezávislé." Preto sa kultúry (krajiny, národy, regióny) vždy budú vzťahovať na komplementárne: "Kultúra, prirovnáva sa k iným, zmizne ako zbytočné." Rovnaká myšlienka vo vzťahu k písaniu tvorivosti vyjadrila B. G. REIZOV: "Národná literatúra žije so spoločným životom len preto, že nie sú ako jeden na druhý."

To všetko určuje špecifickosť vývoja literatúr rôznych národov, krajín, regiónov. západná Európa Za posledných päť-šesť storočí sa dynamika kultúrneho a umeleckého života objavila v histórii ľudstva; Vývoj iných regiónov je konjugát s oveľa väčšou stabilitou. Ale bez ohľadu na to, koľko chodníkov a tempo rozvoja jednotlivých literatúr sú rôznorodé, všetky sa pohybujú z éry do éry v jednom smere: tieto etapy sme hovorili.

Symfonická jednota, ktorá bola prediskutovaná, je zabezpečená celosvetovou literatúrou predovšetkým na základe jednej nadácie pre vyšetrovaciu (pozri tému. 356-357), ako aj všeobecnosť rozvojových krokov (z archaickej mytopoetiky a tuhého tradičnosti na slobodnú identifikáciu autora individualita). Začiatok základnej blízkosti literatúry rôznych krajín a ERAS sa nazýva typologické konvergenciealebo konvencie. Spolu s najnovšou kombinovanou úlohou v literárnom procese medzinárodné literárne väzby (Kontakty: Vplyvy a požičiavanie).

Vplyv Je zvyčajné zavolať vplyvu na literárne dielo predchádzajúceho svetonázorov, nápadov, umelecké princípy (výhodou ideologického vplyvu Rousseau na L.N. Tolstoy; Refrakcia žánrových štýlov v Byronov básne v romantických básnikoch Pushkina). Požičiavanie - Toto je použitie spisovateľa (v niektorých prípadoch - pasívnych a mechanických, v iných - tvorivo iniciatíve) Jednotlivé pozemky, motívy, fragmenty textu, revízie reči, atď. (pozri str. 253-259).

Vplyv na spisovateľov literárnych skúseností iných krajín a národov, ako to bolo uvedené, A.N. Veselovsky (Pauluming s tradičným porovnávacím porovnávaním), "naznačuje, že nie je prázdne miesto v vnímaní a protiprúdovom, podobnom smere myslenia, podobných obrázkov fantázie." Ovocie ovocné vplyvy a požičiavanie "zvonku" sú kreatívne-kreatívne kontakt rôznych, v mnohých ohľadoch nie sú podobné vzájomnej literatúre. Podľa B. G. Reizova medzinárodné literárne vzťahy (v najvýznamnejších prejavoch), "stimulovanie rozvoja<…> Literatúra<…> Rozvíjať svoju národnú zvláštnosť. "

Zároveň, na strmých otáčkach historického vývoja, intenzívnym zavedením jednej alebo inej literatúry smerom k intentálnemu, Dotlieho niekto iného je niekedy nebezpečenstvo podrodenia zahraničných vplyvov, hrozbou kultúrnej a umeleckej asimilácie. Pre svetovú umeleckú kultúru, široké a multidimenzionálne kontakty medzi literatúrou rôznych krajín a národov (ktoré hovorili o Goethe), ale zároveň "kultúrny hegemonický" literatúry, ktoré majú reputáciu svetovo známe, nie sú reputáciou. Jednoduché "krok-off" národnej literatúry prostredníctvom vlastnej kultúrnej skúsenosti s niekým iným, vnímaným ako niečo vyššie a univerzálne, je plná negatívnych dôsledkov. "Na vrchole kultúrna tvorivosť"Podľa filozofu a kulturológa N.S. Arsenyev, je tu "zlúčenina duchovnej otvorenosti s duchovným zakorením."

Je to sotva najväčší fenomén v oblasti medzinárodných literárnych väzieb nového času - intenzívny vplyv západoeurópskych skúseností v iných regiónoch (východná Európa a neeurópske krajiny a národy). Tento celosvetový významný kultúrny fenomén, evidenciaalebo západdaalebo modernizácia, interpretované a odhadnuté rôznymi spôsobmi, stávajú sa predmetom nekonečných diskusií a sporov.

Moderní vedci venujú veľkú pozornosť krízou a dokonca aj negatívnym aspektom európskej a jej pozitívny význam pre "non-impexeurópske" kultúry a literatúru. V tomto ohľade veľmi reprezentatívny článok "niektoré vlastnosti literárneho procesu na východe" (1972) G.S. Oranžová, jedna z jasných moderných kultúr. Podľa vedca, ktorí sú oboznámení západným európskym krajinám v "neeurópskej pôde", sa deformuje; V dôsledku kopírovania skúseností niekoho iného vzniká "duchovný chaos". Dôsledkom modernizácie je "anclaxity" (ohniská) kultúry: "ostrovy" sa vyčítajú novou vzorkou, kontrastnou s tradičným a udržateľným svetom väčšiny, takže národ a štátne riziko strata integrity. A v súvislosti so všetkým, existuje rozdelenie v oblasti verejnej myšlienky: Existuje konfrontácia medzi Západu (západná osvetlenie) a etnofils (romantické kráľovstvá) - správcov domácich tradícií, ktoré sú nútené brániť sa proti Rozmazanie národného života "bezfarebný kozmopolitanizmus".

Vyhliadka na prekonanie takýchto konfliktov GS Pomoranca vidí v informovanosti o "stredných európskych" hodnotách kultúr východu. A považuje sedemdesiku ako hlboko pozitívny fenomén svetovej kultúry.

V mnohých ohľadoch boli podobné myšlienky výrazne skôr (a s väčším bodom kritickosti pre Europecentrizmus) vyjadrené v knihe slávneho filológa a kultúrneho n.. Trubetskoy "Európa a ľudstvo" (1920). Vzdávanie hold Rumunsko-nemeckej kultúre a zaznamenaním svojho celosvetového významu, vedec v rovnakom čase zdôraznil, že je ďaleko od kultúry všetkých ľudstva, že úplná akvizícia celých ľudí k kultúrnemu, ktorú vytvorili ostatní ľudia, je V zásade nemožné a že zmes kultúr je nebezpečná. Spotrebiteľská europeizácia ide zhora nadol a ovplyvňuje len časť ľudí, a preto sú kultúrne vrstvy oddelené od seba a vylepšuje sa bojový boj. V tomto ohľade sa zber národov na európsku kultúru vykonáva rýchlo: Cvalová evolúcia "Zátužol národných síl". A je tu ťažký záver: "Jedným z najzávažnejších dôsledkov európskej je zničenie národnej jednoty, rozsudku národného orgánu ľudí." Všimnite si, že je tiež dôležitá ďalšia, pozitívna stránka prijímania viacerých regiónov do západnej európskej kultúry: perspektíva organický Zlúčeniny začali primárnu, pôdu - a štiepenú zvonku. Povedal o ňom dobre. Gachev. V histórii niezápadoeurópske literatúry, poznamenal, konali chvíle a etapy, keď boli "energickí, niekedy násilné ťahanie do moderného európskeho životného štýlu, ktorý najprv nemohol viesť k známej denacionalizácii života a literatúry." V priebehu času sa však kultúra, ktorá zaznamenala silný ingénový vplyv, "detekuje svoj národný obsah, elasticitu, vedomý, kritický postoj a výber cudzích materiálov".

O tomto druhu kultúrnej syntézy vo vzťahu k Rusku XIX storočia. napísal N.S. Arsenyev: Rozvoj západoeurópskych skúseností tu išiel na zvyšovanie, "ruka v ruke s mimoriadnym vyvrcholením národného seba-vedomia, s varným silám stúpajúcim z hlbín Život ľudí <…> Najlepšie v ruskom kultúrnom a duchovnom živote sa narodil odtiaľto. " Najvyšší výsledok kultúrnej syntézy vedca vidí v práci Pushkina a Tyutchev, L.N. Tolstoy a A. K. Tolstoy. Niečo podobné v storočiach XVII-XIX. Pozorované v inej slovanskej literatúre), kde podľa A.V. Lipatova, mala "prepojenie" a "zlúčeninu" prvkov literárnych oblastí, ktoré prišli zo západu s "tradíciami miestnych písaní a kultúry", ktorý označil "prebudenie národnej identity, oživenie národnej kultúry a vytvorenie Národná literatúra moderného typu. "

Medzinárodné vzťahy (kultúrne a umelecké a self-literárne), ako je možné vidieť, sú (spolu s typickými konvergenciami) najdôležitejším faktorom Tvorba a posilnenie symfonickej jednoty regionálnej a národnej literatúry.

S relatívne historickou štúdiou literatúry je veľmi vážne a ťažko riešiť problémy terminológie. Tradične pridelené medzinárodná literárna komunita (Barokový, klasicizmus, osvietenie atď.) Nazýva sa literárne trendy, potom literárne smery, potom umelecké systémy. Zároveň, výrazy "literárny prietok" a " literárny smer»Niekedy naplnené užším, konkrétnym významom. Takže v dielach G.N. Pospelova literárne toky- Toto je refrakcia v dielach spisovateľov a básnikov určitých verejných názorov (svetové, ideológie) a smery-This spisovateľskí skupiny vyplývajúce z všeobecnosti estetických názorov a určitých umeleckých aktivít (vyjadrené v zaobchádzaní, prejavoch, sloganoch). Toky a smery v tomto zmysle slov sú fakty individuálnej národnej literatúry, ale nie medzinárodnej komunity.

Medzinárodné literárne komunity ( systémy umenia Ako som zavolal i.f. Vlci) jasných chronologických rámcov nemajú: často v rovnakej ére, rôzne literárne a všeobecne vzdelané "smerové" koexistické, ktoré vážne bráni ich systémové, logicky objednané zváženie. B. Reisons napísal: "Veľký spisovateľ éry romantizmu môže byť klasický (klasicistický. - Vkládka,) Alebo kritický realista, spisovateľ epochu realizmu môže byť romantický alebo naturalista. " Literárny proces tejto krajiny a táto éra sa tiež nezníži na koexistenciu literárnych tokov a smerov. Mm BAKHTIN Rozumne varoval vedcov z "informácií" z literatúry alebo toto obdobie "na povrchový boj literárnych smerov". S úzko zameraným prístupom k literatúre vedci poznámky, najdôležitejšie aspekty, "určenie tvorivosti spisovateľov, nezverejnila." (Pripomeňme, že "hlavné postavy" literárneho procesu Bakhtin považovali žánre.)

Literárna životnosť 20. storočia tieto úvahy potvrdzuje: mnoho veľkých spisovateľov (M.A. Bulgakov, A.p. Platonov) vykonali svoje tvorivé úlohy, zatiaľ čo na strane moderných literárnych skupín. Zaslúži si pozornosť hypotézu D.S. Likhacheva, podľa ktorého je prietok smerom smerov v literatúre nášho storočia "expresívnym znakom ich blížiaceho sa konca." Zmena medzinárodných literárnych tokov (umelecké systémy), ako je možné vidieť, nevyčerpáva stvorenia literárneho procesu (ani západnej Európy, ani viac svet). Neexistovali žiadne, prísne povedané, éry renesancie, barokovej, osvietenia atď., Ale došlo k dejinám umeleckého a literatúry, ktoré sa znamenajú výrazné a niekedy rozhodujúci význam. Kompletná identita literatúry konkrétneho chronologického prúžku s nejakým druhom mineoso-umeleckej tendencie, dokonca aj väčšinu najfasnejšie zmysluplnej v tomto čase, je nemysliteľné. Pojmy "literárny prietok" alebo "smer" alebo "umelecký systém" preto schvaľuje, aby sa opatrne pôsobili. Rozsudky o meniacich sa tokoch a smeroch nie je "druhom" právnym predpisom literárneho procesu, ale len veľmi približná schéma (aj vo vzťahu k západnej Európe literatúre, nehovoriac o umeleckej literatúre iných krajín a regiónov).

V štúdii literárneho procesu vedci sú založené na iných teoretických konceptoch, najmä metódach a štýle. Počas niekoľkých desaťročí (od tridsiatych rokov minulého storočia) sa termín predkladá do pokroku našej literárnej kritiky kreatívna metóda Ako charakterizácia literatúry ako vedomostí (rozvoj) spoločenského života. Vzájomné zametanie prietoku a pokyny sa považovali za poznamenať, že je zaznamenané väčšie alebo menej meradla prítomnosti v nich Realizmus. Tak, i.f. Vlci analyzovali umelecké systémy hlavne zo strany tvorivej metódy.

Bohatá tradícia má posúdenie literatúry a jej vývoj v aspekte Štýly, rozumie veľmi široko, ako udržateľný komplex formálnych umeleckých nehnuteľností (koncepcia umeleckého štýlu bola vyvinutá I. Winkelman, Goethe, Hegel; priťahuje pozornosť vedcov a našich storočí). Medzinárodné literárne spoločenstvo D.S. Likhachev "Veľké štýly", rozlišovať v ich zložení primárny (so jednoduchosťou a hodnovernosťou) a sekundárny (viac dekoratívnych, formalizovaných, podmienených). The storočia-starý literárny proces Vedec považuje za druh osciloto pohybu medzi primárnymi štýlmi (dlhšie) a sekundárne (krátkodobé). K prvého, čo odkazuje na romantiku, renesanciu, klasicizmus, realizmus; Na druhý gotický, barokový, romantizmus.

V priebehu posledných rokov sa štúdium literárneho procesu v celosvetovom meradle čoraz viac hodnotí ako rozvoj historická poetika. (O význame pojmu "poetika" pozri s. 143-145.) Predmet tohto vedecká disciplínaExistujúce ako súčasť porovnávacích historických literárnych štúdií - vývoj verbálnych umeleckých foriem (vlastniaci zmysluplný), ako aj kreatívne princípy spisovateľov: ich estetické zariadenia a umelecké ministerstvo.

Zakladateľ a tvorca historickej poetiky A.N. Veselovsky identifikoval jej predmet Ďalšie slová: "Vývoj poetického vedomia a jeho foriem" posledných desaťročí svojho života, vedca venovala rozvoju tejto vedeckej disciplíny ("Tri kapitoly z historickej poetiky", články o epitet, epické opakovaní, psychologické paralelizmus, Nedokončená štúdia "POTOTING PLOTY"). Následne boli vzory vývoja literárnych foriem diskutované zástupcovia formálnej školy ("o literárnom vývoji" a iných článkov YU.N. Tynyanov). V súlade s tradíciami Veselovského pracovali M.M. BAKHTIN [to sú jeho práca na rabide a chronotopu ("formy času a chronotopu v románe"); Ten má titulky "eseje podľa historickej poetiky"]. V roku 1980 je rozvoj historickej poetiky čoraz aktívnejší.

Pred modernými vedcami existuje úloha vytvárania monumentálnych štúdií o historickej poetike: je potrebné byť konštruktívny (berúc do úvahy bohaté skúsenosti z XX storočia., Obidve a vedecké) pokračujú v práci, začal storočia pred. Veselovsky. Konečná práca na historickej poetike je legitímne vo forme histórie svetovej literatúry, ktorá nebude mať chronologicky opisnú formu (z éry do epochu, z krajiny do krajiny, od spisovateľa na spisovateľ, čo Je nedávno dokončená osemročná "história svetovej literatúry"). Táto monumentálna práca bude pravdepodobne štúdiom, dôsledne štruktúrovaná na základe pojmov teoretickej poetiky a summovanie storočia-starý literárnych a umeleckých skúseností rôznych národov, krajín, regiónov.

Poznámky:

História literárnej kritiky ako takej sa nepovažuje za žiadne rozšírené. Je určená špeciálna práca. Cm.: Nikolaev P.A., Kurilov A. S., Grishunin al. História ruských literárnych štúdií. M., 1980; Kosikov g.k. Zahraničná literárna kritika a teoretické problémy vedy o literatúre // zahraničná estetika a teória literatúry XIX-XX storočia: zaobchádza, články, eseje. M., 1987. Summovanie pokrytia osudu domácej teoretickej literárnej kritiky XX storočia. Chcem sa dúfať v nasledujúcich rokoch.

Saparov Ma Pochopenie umeleckého diela a terminológie literárnej kritiky // interakcie vied v štúdii literatúry. L., 1981. P. 235.

Belinsky v.g. Poly. Katedrála Taktónu.: AT 13 t. M., 1953. T. 3. P. 53.

Cm.: Pospelov G.N. Umenie a estetika. M., 1984. P. 81-82.

Cm.: Mikhailov A.V. Problém znakov v umení: maľba, sochárstvo, hudba // Mikhailov A.V. Kultúrne jazyky: Štúdie. Zástupca kultúrnej vedy. M., 1997.

Davydov yu.n.. Kultúra - Príroda - Tradícia // Tradícia v histórii kultúry. M., 1978. S. 60.

Likhachev D.S.. Minulosť - budúcnosť: články a eseje. L., 1985. P. 52, 64-67.

Lotman Yu.M.. Pamäť v kultúrnom osvetlení // Wiener Slawistischert Almanach. BD. 16. Wien, 1985.

Schleiermacher F. D. E. Henneneutik und Kritik. Fr. a. M., 1977. S. 184.

Tynanov yu.n. Poetika. História literatúry. Film. Pp. 272, 258. Podobné zblíženie kontinuity a epiganizmu, podľa nášho názoru, jednosmerným a zraniteľným, pre to dáva dôvod nesprávne zapísať sa do "imitulizácií" takýchto jasných a originálnych spisovateľov tradičných ako I.S. Shmelev a B.k. Zaitsev, Ma Sholokhov a A.T. TVARDOVSKY, V.G. Rasputin a V.I. Belov, v.p. Astafiev a E.I. Nos.

Chudakova M.O.. K konceptu Genesis // REVUE DES ETUDES SLAVES. Fascicicule 3, Paríž, 1983. P. 410-411.

Likhachev D.S.. Minulosť - budúcnosť: články a eseje. P. 175.

Cm.: Konrad n.i. Na renesančnom epoche Konrad n.i. Západné a východné: články. L., 1972 (koniec § 1, § 7-8).

Botkin L.M.. Typ kultúry ako historická integrita: metodické poznámky v súvislosti s talianskym oživením // VOPR. filozofia. 1969. Č. 9. P. 108.

Lotman Yu.M.. Technický pokrok Ako kultúrny problém // vedci / Tartu University. Vol. 831. Tartu, 1988. P. 104. Pre to isté pozri: LATEV A.F.. Renesancia estetika. M., 1978 (" zadná strana Titanizmus "a iné sekcie).

AVERINTSEV S.S., ANDOWERV M.L., Gasparov M.L., Grinzer P.A., Mikhailov A.V. Kategórie farmácie v meniacich sa literárnych ére. P. 33.

O romantizme ako medzinárodný fenomén nájdete v príslušnej časti (autor I.A. Testerian) Q: História svetovej literatúry: v 8 tonách. M., 1989. T. 6.

ZHIMLUNSKY V.M.. Heine a romantizmus // Ruská myšlienka. 1914. Č. 5. S. 116. cm. Tiež: ZHIMLUNSKY V.M.. Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus. Petrohrad, 1996 (1. Ed.-1914).

ZHIMLUNSKY V.M. Náboženské zrieknutie sa v histórii romantizmu: Materiály pre charakteristiky K. Brentano a Heidelberg Romantics. M., 1919. P. 25.

Cm.: ZHIMLUNSKY V.M.. Z histórie západnej európskej literatúry. L., 1981. Od mnohých neskôr pracuje o romantizme, pozri: Vanaslov v.v. Estetika romantizmu. M., 1966; Berkovsky n.ya.. Romantizmus v Nemecku. L., 1973; Fedorov F.P.. Romantický umelecký svet: priestor a čas. Riga, 1988; Mann yu.v.. Dynamika ruského romantizmu. M., 1995.

Cm.: Jacobson P. O.. O umeleckom realizme // Jacobson P.O. Pracuje na poetike. P. 387-393.

Marx K., Engels F. Op. 2. ed. M., 1965. T. 37. P. 35.

Cm.: Zatonsky d.v.. Čo by nemalo byť históriou literatúry? // VOPR. Literatúra. 1998. január - február. P. 6, 28-29.

Markovich V.M.. Otázka literárnych smerov a výstavbu histórie ruskej literatúry XIX storočia // Izvestia / RAS. Odchod Literatúra a jazyk. 1993. Č. 3. P. 28.

Pozri: Zbavte sa Mirages. Sociálne realizmus dnes. M., 1990.

Pozri: Materiály medzinárodných vedeckých konferencií v ruskej štátnej humanitárnej univerzite: Postssimolizmus ako kultúrny fenomén. Vol. 1-2. M., 1995,1998.

Cm.: Tyu v.i.. Polarizácia literárneho vedomia // Liteiatura Rosyjska XX WIEKU. Nowe czasy. Nowe problemy. Seria "Literatura na Pograniczach". Č. 1. Warszawa, 1992. P. 89; pozri tiež: Tyu v.i.. Postsssimolizmus. Teoretické eseje ruskej poézie 20. storočia. Samara, 1998.

Konrad n.i. O niektorých otázkach histórie svetovej literatúry // Konrad n.i.. Západ a východ. P. 427.

Používam vyjadrenie historika umenia Yu.D. Kolpinsky. Pozri: História kultúry starovekého sveta. M., 1977. P. 82.

Na neoddeliteľnom pripojení kreatívny štart V živote ľudí s ich národným zapojením a zakoreňovaním pozri: BULGAKOV S.N.. A ľudstvo (1934) // BULGAKOV S.N.. Takže .: 2 t. M., 1993. T. 2.

Grigorieva t.p.. Tao a logá (stretnutie kultúr). M., 1992. P. 39, 27.

Otázky metodiky literárnych štúdií. M.; L., 1966. P. 183. Na základe základných rozdielov v starovekej literatúre Blízkeho východu a Grécka, ktorý vo veľkej miere identifikoval osud celej európskej kultúry (vrátane umeleckého) pozri: \\ t AVERINTSEV S.S.. Staroveká grécka literatúra a Literatúra Blízkeho východu (konfrontácia a stretnutie dvoch tvorivých princípov) // Typológia a vzájomné vzťahy literatúry staroveký mira. M., 1971 (najmä s. 251-252).

Cm.: ZHIMLUNSKY V.M. Literárne toky ako medzinárodný fenomén // ZHIMLUNSKY V.M. Porovnávacie literárne štúdie. Východ a západ. L "1979. Pp. 137-138.

Veselovsky A.N.. Rečníci v oblasti ruského duchovného verša. Vol. 5. Petrohrad., 1889. S. 115.

Reprim B.G.. História a teória literatúry. L., 1986. P. 284.

Cm.: Goethe I.V.. West East Sofa. P. 668-669.

Arsenyev D. S.. Z ruskej kultúrnej a tvorivej tradície. Fr.a. M., 1959.S. 151. Skutočnosť, že medzinárodné kultúrne kontakty sú označené porovnaním (porovnanie) "ich" a "cudzie" (v optimálnych verziách - s vedomím ich ekvivalencie), pozri: TOPOROV V.N.. Priestor kultúry a stretnutie v IT / / East - West: Výskum. Preklady. Publikácie. Vol. 4. M., 1989.

Čínska literatúra a kultúra. M., 1972. P. 296-299, 302. Pozri tiež: Pomaranče G.S.

Likhachev D.S.. Minulosť - budúcnosť. P. 200.

Cm.: Volkov i.f.. Kreatívne metódy a umelecké systémy, 2. ed. M., 1989. P. 31-32, 41-42, 64-70.

Pozri: Úvod do literárnych štúdií: Reader // Ed. P.a. Nikolaev. M., 1997. P. 267-277.

Cm.: Likhachev D.S.. Rozvoj ruskej literatúry X - XVII stáročia: éry a štýly. M., 1973. P. 172-183.

Cm.: Veselovsky A.N.. Zo úvodu do historickej poetiky (1893) // Veselovsky A.N.. Historická poetika. P. 42.

Pozri: Historická poetika: Výsledky a vyhliadky na štúdium. M., 1986. Označujeme aj knihu: Mikhailov A.V.. Problémy historickej poetiky v histórii nemeckej kultúry: eseje z histórie filologickej vedy. M., 1989.

Literárny proces. Hlavné aspekty štúdie literárneho procesu. Moderné koncepty literárneho procesu.

Literárny proces je prvý, literárny život určitej krajiny a epochy; Po druhé, storočia-starý rozvoj literatúry v globálnom, celosvetovom meradle.
Literárny proces v druhom zmysle slova je predmetom komparatívnej historickej literatúry. Fáza literárneho procesu sú oboznámení s premýšľaním, ktoré zodpovedá týmto štádiám histórie ľudstva, ktoré s najväčšou diskrimináciou a úplnosťou sa objavili v západných európskych krajinách a najmä jasne v románskom. V tomto ohľade sa starodávna, stredoveká a literatúra nového času rozlišuje s vlastnými etapami.
Literárnym procesom je zmena literárnych smerov.
Conrad povedal, že všetky národy idú o jeden literárny.
Literárny proces je komplexný koncept. Samotný termín sa v poslednej dobe objavil, už v 20. storočí a popularita získala ešte neskôr, práve od 50. rokov - 60. rokov. Predtým sa venovala pozornosť niektorým individuálnym aspektom literárnych vzťahov, ale vo svojej integrite sa literárny proces nepochybnil. V plnom zmysle slova, dnes nie je zistená len hlavné zložky literárneho procesu, sú naplánované možné metodiky výskumu. Zhrnutie rôznych názorov, možno povedať, že chápanie literárneho procesu zahŕňa riešenie viacerých vedeckých úloh:

1. Je potrebné stanoviť prepojenia medzi literatúrou a sociálno-historickým procesom. Literatúra, samozrejme, je spojená s históriou, so životom spoločnosti, odráža to do určitej miery, ale ani kópiu alebo zrkadlo. V niektorých momentoch na úrovni obrázkov a predmetov, zblíženie s historickou realitou, v niektorých, naopak, literatúra odlišuje od neho. Porozumieť logike tejto "responsion ATRACTACTION" a nájsť prechodné odkazy, ktoré viažu historické a literárne procesy - úloha je mimoriadne zložitá a ťažko má konečné rozhodnutie. Náboženské symbolické formy boli považované za takéto prechodné prepojenie "zo života na literatúru", verejné stereotypy (alebo v terminológii AA Shachov, "Public Typy"), ktoré sú v spoločnosti vytvorené v určitom období a sú obsiahnuté v spoločnosti umenie; Potom sociálno-psychologická atmosféra v spoločnosti (v terminológii YU. B. Kuzmenko - "Sociálne emócie"); Potom štruktúra estetického ideálneho, odrážajúceho sa a myšlienkami o osobe a estetických tradíciách (napríklad tento prístup je charakteristická pre na Hawk) atď. Koncepcie konceptov boli veľmi, ale mechanizmus transformácie historickej reality Do umeleckých diel zostáva záhadou. Zároveň sa pokúša nájsť tento prechodný pýtať sa vzhľad zaujímavý výskum, neočakávané a originálne koncepty a domáce a v zahraničnej estetike. Povedzme, že je to hľadanie týchto odkazov, simultánno-historických a "tranzistorických" (v terminológii. Burdy), to znamená, že rovnaký typ pre každý okamih histórie, generuje koncepciu "nového historizmu" - jeden z najviac vyhľadávané metodiky v modernej západnej európskej vede. Podľa teórie Pierre Burdieu je autorom tohto konceptu zbytočný "uložiť" niektoré príbehy všeobecné zákonyna základe dnešného súradnicového systému. Je potrebné pokračovať z "historickosti objektu", to znamená, že vždy, keď potrebujete vstúpiť do historickej kontextovej práce. A len porovnávaním mnohých tak získaných údajov, vrátane historickosti samotného výskumníka, môžeme si všimnúť prvky všeobecnosti, "prekonať" históriu. Koncepcia P. Bourdieu je dnes populárny, ale všetky otázky, ktoré samozrejme, samozrejme neberie. Vyhľadávanie primeranej metodiky pokračuje a konečné odpovede sú sotva možné.

2. Okrem "vonkajších" väzieb, to znamená, že vzťahy s históriou, psychológiou atď. Literatúra má systém vnútorných spojení, to znamená, že sa neustále týka vlastná história. Žiadny z spisovateľa Žiadny EPOCH nikdy nezačne písať "z čistého listu", vždy vedome alebo nevedome zohľadňuje skúsenosti svojich predchodcov. Zapíše určitý žáner, v ktorom sa storočia akumuluje literárny zážitok (Nie je náhodou, že M. M. BAKHTIN nazval žánru "Pamäť literatúry"), hľadá najbližšiu literatúru (EPOS, texty, dráma) a nevedomky berie do úvahy zákony prijaté pre tento druh. Nakoniec absorbuje mnoho tradícií autorských práv, koreluje jeho kreativitu s niekým z predchodcov. Zo všetkého, vnútorné zákony rozvoja literárneho procesu, ktoré priamo nesúvisia so sociálno-historickou situáciou. Povedzme, že žáner elegickej básne, prenikol smútkom a niekedy aj tragédiou, sa môže uplatniť v inej sociálnooztorickej situácii, ale vždy sa bude týkať žánru Elegy - bez ohľadu na túžbu a vôľu autora.
Preto koncepcia "literárneho procesu" zahŕňa tvorbu generických, žánrov a štýlových tradícií.

Potreba "udržať trať" natiahnutý v storočí pomalý rozvoj architektonických foriem literatúry a generovaný historizmus historickej poetiky. Táto veda vyvinula najviac zhrnutého obrazu literárneho procesu a odhalila 3 veľké fázy rozvoja svetovej literatúry.
Prvá etapa v histórii poetics Veselovského zavolala epochy syncretizmu. Podľa moderných myšlienok táto tradícia trvá od starovekého kamenného storočia na 7-6 storočí Bc. e. V Grécku a prvých storočiach n. e. na východe.
Veselovsky pokračoval zo skutočnosti, že najdôležitejšie a jednoduché a zároveň, najzákladnejší rozdiel medzi archaickým vedomím z moderného je jeho neodmysliteľnou povahou alebo synkretistikou. Prenechá všetku starobylú kultúru, počnúc bezprostredným zmyselným vnímaním svojich dopravcov na ich ideologické budovy - mýty, náboženstvá, umenie.
Všeobecne platí, že poetika éry syncretizmu - av tomto jeho absolútne zvláštnom mieste v dejinách umenia - čas pomalej výroby hlavných a primárnych princípov umeleckého myslenia, foriem predmetu, \\ t obrazové jazyky, pozemok archetypy, pôrod a žánre, všetko, čo sa dostanú následnými etapmi vývoja literatúry ako hotové formy, bez ktorých by bolo všetko nemožné.
Druhá veľká fáza literárneho procesu začína v 6-5 storočí. Bc e. v Grécku a prvých storočiach n. e. A trvá do stredu - druhá polovica 18. storočia. V Európe a prelome 19. - 20. storočia. na východe. Všeobecne akceptovaný titul tejto fázy nebol stanovený, najčastejšie stanovenie je rétorické (iné: éra reflexívnej tradičnosti, kanonickej, eidetickou).

Literatúra si vyžaduje historický prístup. Historický pohľad na poetics bol možný po koncepte svetová literatúra (vstúpila do brány). 20.. 19. storočie - prechod myšlienok o literárnom procese od regulácie na historický pohľad na literatúru - Goethe. Čítal vzorku gréckej litvy, pretože Je tu krásny muž.

koniec 19. storočia Odmietnutie orientácie na ideálnu normu bolo možné, keď myšlienka zjednoteného a nepretržitého evolučný(lineárny a progresívny) pohyb histórie bol povolený koncepciami štadiálneho rozvoja (Veselovsky, Speengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 rokov. 19. storočie cyklický Koncepcia histórie (DANILEVSKY, SPENGLER) Odmietnutie zjednodušeného podania jednosmerného a lineárneho pokroku v histórii, vrátane. a príbehy Lit-Ry. "Každý fenomén robí cirkuláciu dvoch opačných fáz, mačka. A oni dávajú svoj nesúhlas s generáliou sekvenčného zdvihu ... Fenomén sa pohybuje z predchádzajúceho na druhý, je zahrnutý v opačnom a v tomto opačnom smere na ďalší ". (Extrémna forma cyklizmu je myšlienka uzavretých kultúrnych a historických svetov).

2 poschodie. 19. storočie - porovnávacia historická štúdia literatúry (zrejme) a historická poetika. "Hlavným predpokladom histórie Lit-Ry je. Jednotu procesu sociálnej. - východ. Rozvoj ľudstva, ktorý je zase spôsobený jednotnosťou rozvoja literatúry. Podobnosť medzi ideológiami, ktoré patria do rovnakej fázy sociálneho rozvoja, bez ohľadu na prítomnosť alebo absenciu kontaktu medzi nimi. Bod podpory je štúdium blízkych podľa prírody alebo jedným typom. Fenomény medzi rôznymi národmi. Ďalej - široká vedecká zovšeobecnenie a pochopenie vzorov meniacich sa výmazov.

Ďalej, cenets ide o literárnej kritike, teórii a histórii literatúry, pretože Každý aspekt je dôležitý pre pochopenie viacvrstvovej a viacnárodnosti sveta lith. proces. (Pozri príslušné otázky)

Historická poetikagenesis a vývoj estetického objektu, všeobecné princípy estetickej vízie a umeleckého myslenia, architektoniky diel (autori, hrdina, čítačka), architektonické formy obrazu a pozemku, pôrod a žánrov. Východ. Poetika odhalili 3 veľké fázy rozvoja svetového lithovania (najsvätejšie dnes. Dňa rozvoja lit-RY):

Prvá etapa (synkračná, mytopoetická) - éra syncretizmu (pamätajte na ľud.). Trvá z starovekého storočia a 7-6 storočia. Bc. V Grécku a prvých storočiach, N.E. na východe. Syncretizmus - "Originality archaického umenia (nedostatok autorstva, jasné hranice medzi účastníkmi a autormi). Syncretizmus nie je zmes, ale nedostatok rozdielov. To je čas pomalej produkcie základných a primárnych princípov umeleckého myslenia, foriem predmetu, obrazových jazykov, pozemkových archetypov, pôrodu a žánrov (tj tieto sú pripravené formy pre následný vývoj umenia).

Druhý stupeň (rétorický, tradičný) Začína v 6-5 možnostiach Bc v Grécku a prvých storočí NE na východe a trvá až do stredu-2 polovice 18. storočia v Európe a na prelome 19-20 storočia na východe, t.j. Asi 2, 5 tisíc rokov .. Externé znamenie etapy - vzhľad básnik a rétorika, v mačke. Estetická myšlienka začína oddeliť od iných foriem ideológie a premýšľať o literatúre a nad novým princípom kultúry.

"Poetika" Aristotle, starožitná rétorika.

Táto fáza je extrémne rozptýlená a chodca. Je zjednotený novým chovným kultúrnym a estetickým princípom, mačkou. Prišiel posunúť syncretizmus. Tento princíp v oblasti vedy ešte nie je definovaný. Ale to nie je tradičnosť, mačka. Rovnako ako Syncretizmus spolieha na spoločné miesta, nie Canon, pretože Táto kvalita je spoločná pre oba etapy rozvoja lit-RY. Špecifickejší pre túto fázu je reflexitosti a rétoricitou (láska k odpočítaniu, prevaha celkovej nad súkromným, inštaláciou na hotové formy). Ale toto je len jedna strana.

Logické postupy pre myslenie a seba koncepciaboli iné. Koncepcia nie je čistá abstrakcia, je to tzv. eidos - "Myšlienka" položiek subjektov so špecifickým senzorickým spôsobom, bojovanie s obrazovým poetom začalo. Preto racionálne a logické začiatok. Preto by princíp generovania tejto fázy (ako prvý - syncretizmus) by bolo pekné, že sa nazýva, cenets hovorí, eidetický poetický. S takýmto poklesom

reflexita - jedna zo zásad rozlíšenia

kánon - hranice

Ako obraz nedokončí. oddelené od konceptu (rovnaké EIDOS) a Canon nedokončí. oddelené od reflexie. Umelec môže premýšľať o udalosti, ale len ako subjekt, ktorý sa s ním zapojil, a nie ako vonkajší pozorovateľ.

Len v prípade, že som prinášam koncepciu Odraz - Typ filozofického myslenia zameraného na pochopenie a odôvodnenie svojich vlastných predpokladov, ktoré si vyžadujú odvolanie vedomia. To znamená, že v širokom zmysle môžeme povedať, že toto povedomie alebo abstrakciu.

Tretia etapa (individuálne autor) (Stredné - 2 poschodia. 18. storočie v Európe a na prelome 19-20 na východe a trvá dnes). Nový princíp generácie, ktorý sa dostal k zmene eidetického. Obraz a nápad získal autonómny stav. Umelecký obraz Získava svoju vlastnú zmysluplnosť, ktorá nie je koordinovaná na abstraktnú myšlienku. Umelecké slovo sa stane špecifickým (vo vzťahu k iným typom reči - domácnosti, mytologické). Dostane stav modálneho, t.j. Vyjadruje úplne špeciálnu realitu - umelecké. Umelecká realita je príležitosťou, pravdepodobnosťou. Umenie z hry, pravidlá mačky. Pred začatím (Canon) sa na hru otočí, pravidlá mačky. zložiť pozdĺž cesty. Poetika umeleckej modality Ako nekonečný stupeň vo vývoji umenia. Proces dekanonizácie žánrov.

Teraz literárne smery.

Rozvoj štadióna literatúry opravuje len tie najhlbšie, štrukturálne zmeny, posuny v umeleckom vedomí. Podrobnejšie, špecifické rozmanité vnímanie, v súlade s RAID periodizáciou NAC, regionálnym, svetom Lee-P, jednosmerným spôsobom alebo iným spôsobom je vždy korelovaná s historickou periodizáciou.

Jedným z najdôležitejších konceptov spojených s literárnym procesom je koncepcia literárny smer . Jeho najdôležitejšie funkcie:

konkrétne historicky har-r - komunikácia s určitým obdobím v rozvoji národného, \u200b\u200bregionálneho, svetového lith-p, \\ t

tvorba založená na určitej umeleckej (kreatívnej) metóde

softvér, ktorý označuje vysokú úroveň umeleckého seba-vedomia spisovateľov, sa jasne prejavuje v vytváraní estetických manifestov, ktoré tvoria určitú platformu pre OSN. spisovatelia.

Pospelov: Diferenciácia koncepcií "aktuálne" a "smer": aktuálny m.b. spontánne, a môže "ísť"; Mimo tokov sa literatúra nemôže vyvinúť, zatiaľ čo Sophocl, Bokcchoch a Rabna, Cervantes a Shakespeare boli vytvorené mimo smerov. Vzhľad smerov je znakom zrelosti literatúry. Vychádzajú, keď "skupina spisovateľov jednej alebo inej podivnej a epochy je kombinovaná na základe kreatívneho programu a vytvára jeho diela so zameraním na jeho ustanovenia.

Hlavný osvetlený. smery.

Barokový (zo 16. storočia +17 storočia)

odráža myšlienky o zložitosti, rozmanitosti, variabilite sveta. Baroková zvláštnosť kontrastu, napätia, dynamiky obrazov, ovplyvnenia, túžby po veľkosti a pomp, na kombináciu reality a ilúzie

sklamanie v humanistickom patte of the renesancie, vzhľad tragického sentimentu.

túžba po rozmanitosti, na súčet poznatkov o svete, porozumení, encyklopédiu, ktorý sa niekedy otočí na chaotické a zhromažďovanie kuriozít, túžba po štúdiu existencie v jeho kontrastoch

Svetlý zástupca - Calderon (Španielsko)

V Rusku - Polotsk, Medvedev, Istomin. Hlavnými žánrami sú draka, tragicomedy, buržská.

16. storočie - Plesia(Pamätám si na Pleiad, nebudem dotlačiť). S vytvorením Pleiades, jeden z najdôležitejších značiek charakteristických pre budúcnosť osvetlenia. smer - Vytvorenie manifest. (Ochrana a oslavovanie francúzštiny). Pleiad bol prvý, ale nie veľmi široký osvetlený. Smer, mačka. volal sami škola.

Ešte jasnejšie lith. Smery: klasicizmus. Manifest - "Poetický umenie" bóje.

V Rusku: Lomonosov, Sumarokov atď.

Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalizmusfilozofia Deskarta. Práca fikcieZ hľadiska klasicizmu by mala byť založená na prísnych kanonoch, čím sa zistí, že maliarstvo a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus predstavuje len večný, nezmenený - v každom fenoméne, snaží sa rozpoznať len významné, typologické vlastnosti, vyhodením náhodných jednotlivých príznakov. Estetika klasicizmu dáva obrovský význam verejno-vzdelávacej funkcie umenia. Mnohé pravidlá a klasika klasicizmu trvá z starého umenia ( Aristotle, Horu).

Klasicizmus stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké ( Ó áno, tragédia, epický) a nízke ( komédia, satira, fantastický). Každý žáner má striktne definované značky, ktoré nie sú povolené.

sentimentalizmus (predomancizmus (prevrádzajúci))

Dominantná "ľudská povaha" Sentimentalizmus vyhlásil pocit, nie myseľ, ktorá ho odlišovala klasicizmus. Bez žiarenia S. OsvietenieSentimentalizmus zostal verný ideálu regulačnej osobnosti, ale stav jej implementácie nebola "rozumná" na reorganizáciu sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie "prirodzených" pocitov. Hrdina vzdelávacia literatúra V sentimentalizme je to individualizovanejší, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatizovať, reagovať citlivo na to, čo sa deje okolo. Podľa pôvodu (alebo odsúdením), sentimentálny hrdina - demokrat; Bohatý duchovný svet živočíchov je jedným z hlavných objavov a dobytí sentimentu.

Najvýznamnejší zástupcovia sentimentalizmu - James Thomson, Eduard jung, Thomas Grey, Laurence Stern. (Anglicko), Jean Jacques Rousseau (Francúzsko), Nikolay Karamzin (Rusko).

Romantizmus (prvá tretina 19. storočia) - reakcia na Vzdelanie

Schválenie vnútornosti duchovného a tvorivého života osobnosti, obraz silných vášní, spiritualizovaného a liečebného charakteru.

Romantizmus sa prvýkrát objavil v Nemecku, v kruhu spisovateľov a filozofov Škola (V. G. VAKKENRODER, LUDWIG TIK, NOVAIS, Brothers F. a A. FLEPLEI)

Predpokladá sa, že romantizmus v Anglicko Z veľkej časti v dôsledku nemeckého vplyvu. V Anglicku sú jeho prví zástupcovia básnici "LAJOR SCHOOL"

Rusko - Zhukovsky, Ryleev, Pushkin ...

toky (v inej hodnote ako Pospelov): Občiansky romantizmus (Byron, Rylev, Pushkin), náboženský-etický romantizmus (Shatubin, Zhukovsky)

skutočná reprodukcia typických znakov v typických okolnostiach.

Belinská povedala o skutočnej škole, mačacieho otca. Považoval gogol.

realizmus 19. storočia - kritický (image vyhliadok na rozvoj OB, prvky utópiky)

ako je smer založený na realistickej metóde, program mačky. Belinsky.

Existuje ako smer až do konca 19. storočia, hoci samotná metóda naďalej žiť.

Koniec 19. storočia - symbolizmus (začiatok modernizmu).Nazýva sa smer a škola. - jeden z najväčších smerov v čl. \\ t literatúra, hudba a maľovanie) vzniknuté v Francúzsko V roku 1870-80. a dosiahol najväčší vývoj na toče XIX. a Xx storočia, predovšetkým vo väčšine Francúzsko, Belgicko a Rusko. Symboly radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenia, ale aj postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitanizmoch a rozsiahlej škále vplyvy sa stal modelom pre väčšinu moderných smerov umenia. Mysticizmus, symbolizmus, rozširovanie umelcov.

Imazhinizmus, akmisis, futurizmus, expresionizmus a nekót. Iní

Socialistický realizmus- umelecký spôsob literatúra a umeniepostavený socialista Koncepty mieru a človeka. Umelec Mal by slúžiť jeho dielam výstavby socialistickej spoločnosti. V dôsledku toho musí vykresliť život vo svetle ideálov socializmu. Koncepcia "realizmu" je literárna a koncepcia "socialistov" - ideologický. Oni sú protichodné, ale v tejto teórii umenia sa zlúčia. V dôsledku toho boli vytvorené normy a kritériá diktované komunistickou stranou a umelec mal byť vytvorený v súlade s nimi.

Literatúra socialistického realizmu bola nástrojom pre ideológiu strany. Spisovateľ bol " inžinier»Mužove duše. Jeho talent ovplyvnil čitateľa ako propagandistický. Vyviedol čitateľa v duchu strany a zároveň ho podporil v boji o víťazstvo komunizmus. Subjektívne akcie a ambície jednotlivcov mali splniť objektívny priebeh histórie. TRUE, v zmysle socialistického realizmu to nie je to, čo vyplýva z vlastnej skúsenosti umelca a skutočnosť, že strana považuje typický a slušný popis. Preto v centre práce bolo potrebné postaviť pozitívny hrdina:

V centre práce bolo potrebné postaviť pozitívny hrdina.

Zástupcovia: Alexander FADEEV , Alexander Serafimovič Nikolai Ostrovsky Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Maksim gorky

Postmodernizmuspredpoklady pre výskyt - odmietnuť. postoj racionálne vysvetlenie MiRA, plné sklamanie z humanistických hodnôt, všeobecne prijaté orgány, odmietnutie myšlienky integrity sveta. Vnímanie sveta ako chaosu. Vynález nevedomého, náhodného

Ruskí post-držiaky jedným alebo inými sú spisovatelia Dmitry Aleksandrovich Prigi, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin

1. V tejto prednáške Ste Stepanov tiež zaradil psychológiu, bude v letenke len v prípade.

2Termin to bolo najprv zavedené a zdôvodnené na pôde teórie relativity Einsteina.

3. odsek - citát z článku: Bakhtin M.M. Termín a chronotop v románe.

4G.E. Liečenie.

5WALL, útesový symbol je oveľa širší, ale viedol som najzreteľnejšie významy.

6 Mach, ktorý je daný zhutneným písmom - od Bakhtínu. Možno to nie je potrebné, ale myslel som, že to stojí za to vedieť.

Termín "literárny proces" môže zaviesť neznámy s jeho definíciou človeka v hlúposti. Pretože nie je jasné, aký proces je to, čo spôsobilo, s ktorými existuje prepojená a za aké zákony. V tomto článku tento koncept budeme podrobne analyzovať. Osobitná pozornosť sa bude venovať literárnemu procesu 19 a 20 storočia.

Čo je literárny proces?

Tento koncept je:

• kreatívny život v celej kombinácii faktov a javov konkrétnej krajiny v určitej ére;
• literárny rozvoj v globálnom zmysle, vrátane všetkých storočí, kultúry a krajiny.

Pri použití termínu v druhom zmysle sa fráza "historický a literárny proces" často používa.

Všeobecne platí, že koncept opisuje historické zmeny vo svetovej a národnej literatúre, ktoré sa rozvíjajú, nevyhnutne vzájomne spolupracujú.

V priebehu štúdia tohto procesu vyriešili výskumníci mnoho zložitých úloh, medzi ktorými je hlavným prechodom niektorých poetických foriem, myšlienok, trendov a pokynov k iným.

Vplyv spisovateľov

Spisovatelia, ktorí sú ich nové, sú zahrnuté v literárnom procese. techniky umenia A experimenty s jazykom a formou menia prístup k popisu sveta a človeka. Autori však robia svoje objavy ďaleko od nuly, pretože sa nevyhnutne spoliehajú na skúsenosti svojich predchodcov, ktorí žili v jeho krajine i mimo nej. To znamená, že spisovateľ má takmer všetky umelecké skúsenosti s ľudstvom. Z toho môžete dospieť k záveru, že existuje boj nových a starých umeleckých nápadov a každý nový literárny smer dáva dopredu kreatívne princípyKto je založený na tradícii, napriek tomu ich spochybňuje.

Vývoj smerov a žánrov

Literárny proces, teda zahŕňa vývoj žánrov a pokynov. Takže v 17. storočí sa francúzski spisovatelia vyhlásili namiesto baroky, privítali zvláštnosti básnikov a dramatikov, klasických princípov, ktoré prevzali dodržiavanie ťažkých pravidiel. Avšak v 19. storočí sa objavil romantizmus, odmietol všetky pravidlá a vyhlásili slobodu umelca. Potom bol realizmus, ktorý vynaložil subjektívny romantizmus a vymenoval jeho požiadavky na prácu. A zmena týchto oblastí je tiež súčasťou literárneho procesu, ako aj dôvody, pre ktoré sa vyskytli, a spisovatelia, ktorí pracovali vo svojom rámci.

Nezabudnite na žánre. Takže román, najväčší a najobľúbenejší žáner, neprežil jednu zmenu umeleckých trendov a pokynov. A v každej ére upravil. Napríklad živý príklad veku renesancie - "Don Quijote" - absolútne nie je podobný "Robinson Cruzo", napísaný počas obdobia vzdelávania, a obaja sú nešťastní s dielami O. de Balzak, V , Hugo, CH. Dickens.

Ruské odkazy z 19. storočia

Literárny proces je 19 V. Je to pomerne komplikovaný obraz. V tejto dobe, vývoj a zástupcovia tohto smeru sú N. V. Gogol, A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. Goncharov, F. M. Dostoevsky a A. P. Chekhov. Ako vidíte, tvorivosť týchto spisovateľov sa však veľmi líši, ale všetci sa týkajú jedného toku. Zároveň, literárne štúdie v tejto súvislosti hovorí nielen o umeleckej individualite spisovateľov, ale aj o zmenách v samotnom realizme a spôsobe vedomostí mieru a človeka.

Na začiatku 19. storočia prišla "prírodná škola" k zmene romantizmu, ktorá v polovici storočia začala byť vnímaná ako niečo, čo bráni ďalšie literárny vývoj. F. Dostoevsky s L. Tolstoyom začnú pripojiť rastúci význam pre psychologizmus vo svojich dielach. To sa stalo novou etapou vývoja realizmu v Rusku a "prírodná škola" je zastaraná. To však neznamená, že recepcie predchádzajúceho prúdenia prestanú používať. Naopak, nová si vyzdvihne staré, čiastočne ho ponechané v rovnakej forme, čiastočne upravená. Nezabudnite však na vplyv zahraničnej literatúry na ruštinu, ako aj domácu literatúru zahraničných vecí.

Západná literatúra 19. storočia

Literárny proces 19. storočia v Európe zahŕňa dva hlavné smery - romantizmus a realizmus. Obaja sa stávajú odrazom historické udalosti tejto éry. Pripomeňme, že v tomto čase sú rastliny otvorené, postavené Železnice atď. V rovnakej dobe, skvelé francúzska revolúciaktoré znamenali povstanie av celej Európe. Tieto udalosti, samozrejme, sa odrážajú v literatúre, zatiaľ čo úplne z rôznych pozícií: romantizmus sa snaží uniknúť z reality a vytvoriť si vlastný ideálny svet; Realizmus - analyzovať, čo sa deje a snaží sa zmeniť realitu.

Romantizmus, ktorý vznikol na konci 18. storočia, postupne sa snaží o polovicu 19. storočia. Ale realizmus, ktorý vzniká len na začiatku 19. storočia, do konca storočia, získava hybnosť. Realistický smer vychádza z realizmu a vyhlasuje sa o približne 30-40 rokov.

Popularita realizmu je vysvetlená jeho sociálna orientácia, ktorá bola v tom čase.

Literatúra Ruska 20. storočia

Literárny proces je 20 V. Veľmi komplikovaný, intenzívny a nejednoznačný, najmä pre Rusko. To je splatné, predovšetkým s emigranskou literatúrou. Spisovatelia, ktorí boli vylúčení z ich vlasti po roku 1917 revolúcie, pokračovali v zahraničí pokračovaním v literárnych tradíciách minulosti. Ale čo sa deje v Rusku? Tu Motley odrody trasy a tokov, nazývaný strieborný vek, je násilne zužuje takzvaný sociálny realizmus. A všetky pokusy spisovateľov sa z neho výrazne pohybujú. Napriek tomu boli vytvorené diela, ale neboli zverejnené. Medzi takýmito spisovatelia - Akhmatova, Zoshchenko, z neskorších autorov-antagonistov - Alexander Solzhenitsyn, Vlenedic EROFEEV atď. Každý z týchto spisovateľov bol nástupcom literárnych tradícií začiatku 20. storočia, pred príchodom socializmu. Najzaujímavejšie v tejto súvislosti je práca "Moskva - Petchki", napísaná V. EROFEEV v roku 1970 a zverejnená na Západe. Táto báseň je jedným z prvých príkladov postmodernej literatúry.

Až do konca existencie ZSSR sa práce nesúvisiace so socializmom prakticky nevytlačia. Po kolapse moci však začne úsvit vydavateľov. Všetko, čo bolo napísané v 20. storočí, bolo uverejnené, ale bolo to zakázané. Zdá sa, že nová spisovatelia, pokračujú v tradíciách literatúry veku striebra, zakázané a zahraničné.

Západná literatúra 20. storočie

Západný literárny proces 20. storočia je charakterizovaný úzkym vzťahom s historickými udalosťami, najmä s prvou a druhou svetovou vojnou. Tieto udalosti značne šokovali Európu.

V literatúre 20. storočia sú pridelené dva hlavné smery - modernizmus a postmodernizmus (existuje 70 rokov). Prvé zaobchádza takéto trendy ako existenciál, expresionizmus, surrealizmus. S najzričnejšie a intenzívnejšie sa rozvíjajú v prvej polovici 20. storočia, potom postupne prechádzajú postmodernizmus pozície.

Záver

Literárnym procesom je teda kombináciou diel spisovateľov a historických udalostí v ich rozvoji. Taká chvála literatúry umožňuje pochopiť, aké zákony existuje a čo ovplyvňuje jej vývoj. Začiatok literárneho procesu je možné nazvať prvou prácou, ktorú vytvoril ľudstvo a jeho koniec príde len vtedy, keď zastavíme existujúce.