Realizmus v literatúre. Vzdelávací realizmus v epoche osvietenia
Pred literatúrou za poslednú tretinu storočia, historická úloha takejto umeleckej štúdie reality sa stretla, čo by umožnilo pochopiť a vyjadriť ideál osoby narodeného počas rozmiestneného protizápalového boja, odhaliť osobu vo svojej národnej a sociálnej podmienenosti. Klasicizmus nebola schopná túto úlohu vyriešiť.
Nádherný umelecký objavRovnako ako pravidlo, boli urobené na spôsobe ústupov z regulačnej poetiky. V nových podmienkach toho to nestačilo, bolo potrebné mať umenie, ktoré by verila realitu a platnú osobu, nie idealizovanú, ale vysvetlil život, ktorého obsah pod vplyvom exacerbovaných rozporov triedy bol nepretržite komplikované.
Takéto umenie bolo vzdelávacím realizmom, ktorý sa narodil ako odpoveď na silnú požiadavku času. Počas boja proti feudálnemu svetu, všetky jeho inštitúcie a jeho ideológia vyvinuli nový pohľad na spoločnosť, nová ľudská filozofia bola vytvorená ako slobodná osobnosť, ktorej výhody je určená svojou majetkovou príslušnosťou, nie vedomosťou o druhu , ale myseľ, osobné datovania, vytvoril doktrínu ľudskej závislosti. od spoločnosti.
Realizmus, stáva sa európskymi, a potom svetový smer, odhalila príležitosti na umenie každého národa, aby boli výrazné, existujú v národnom individuálnom vzhľade, ako individuálny a jedinečný historický život každého národa každého človeka.
V ranom štádiu ruského realizmu - od Fonvizin do Pushkin - rozhodli a identifikovali niektoré dôležité princípy metódy. Toto pochopenie exznamnej hodnoty človeka, viera v jeho veľkej úlohe na Zemi, vlasteneckých, civilných a sociálna činnosť Rovnako hlavný spôsob vlastného potvrdenia osoby žijúceho v spoločnosti AutoCrete-zničujúca spoločnosť, vysvetlenie osoby podľa jeho sociálneho prostredia a konečne prvé kroky v umeleckej identifikácii "tajomstva štátnej príslušnosti", v schopnosti \\ t Ukážte ruský pohľad na veci, ruskú myseľ.
Najdôležitejšou vlastnosťou metódy realistickej reality je zverejnenie svojich sociálnych rozporov, satirických a ostro presného postoja k nemu, umožnil vysvetliť úžasnú pravdu systému Serf, podvod otroctva pre celý národ (Novikov, Fonvizin, Radishchev), aby ste videli silu v ľuďoch, ktorí sú schopní zničiť režim násilia, otroctvo univerzity, schvaľovať slobodu a spravodlivosť v spoločnosti ("Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy", ODA "Velost").
Prvé úspechy novej metódy vyhrali v dráme: komédia Fonvizin "Brigadier" a najmä "lacný" položil základ ruského realizmu. Dostane ďalší rozvoj v próze (Novikov, Fonvizin, Radishchev, Wings).
Vzhľad ušľachtilých osvieti na historickej aréne svedčil konflikt medzi starým a novým Ruskom. Osvietenie Realizmus Podarilo sa mu otvoriť a umelecky zachytiť tento verejný konflikt. Preto nie je Fonvizin, a neskôr Radishchev zobrazený rodinná drámaa dramatické nápady.
Boli odvodené z gule súkromný život, Dal som ho pred ním najviac akútne problémy ruskej reality, určili voľbu takýchto činností, ktoré by otvorili cestu k extra-veľkolepú sebarealizáciu jeho osobnosti. To všetko je pripojené k vzdelávaciemu realizmu špeciálnu kvalitu, ktorá je najčastejšie charakterizovaná slovom "žurnalistika".
Tento publicizmus je Špeciálny formulár Umelecké objekty vo vzdelávacom realizme. V ňom sa pred ňou objavil ideologický život človeka, jeho spojenie so svetom univerzálnych, jeho odmietnutie súkromnej, egoistickej existencie a "osamelé šťastie".
Vydavateľstvo bolo vytvorené a túžba spisovateľa postarať sa o dobro všetkých a nie samostatnou osobou. Osvietenie viery v mysli viedla k presvedčenie, že slovo má mocnú, účinnú, takmer nevyhnutnú silu. Zdalo sa, že pravda vyjadrená slovom je bezprostredne požadovaná akcia - disullse.
Preto najdôležitejšou úlohou literatúry bola formulácia morálneho kódexu, osvietenia skazeného vedomia, priameho vyjadrenia ideálu, ktorého dopravca a bol pozitívnym hrdinom. Psychológ ako zverejnenie rozporov ľudského vedomia bolo kontraindikované vzdelávacím realizmom. Rationalizmus ovplyvnila stavbu obrázkov v Novikovej, Fonvizine a Radishchev.
"Revolúcia v umení" zadržanej a poézii, ktorá bola dodržaná pravidlami regulačnej bázy klasicizmu. Tento proces bol však ťažší, pretože tradície boli najsilnejšie ako v poézii. Zároveň sa realizmus v poézii ukázal inak ako v dramaturgii a próze, - tu boli ich vlastnosti nového štýlu, novej štruktúry.
Rozhodujúci príspevok k rozvoju princípov realistických textov sa uskutočnil v básniku Geniália Storočia XVIII. Derzhavin, ktorý už naraz oslavoval Gukovsky: "V samom podstate jeho poetickej metódy je Derzhavin na realizmus." "Derzhavin predložil nový princíp umenia, nové kritérium na výber svojich fondov, princíp individuálnej expresície." "Poetický systém klasicizmu sa ukázal, že je radikálne zničený derzhavínom."
História ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / upravených N.I. Protkova a ďalšie - L., 1980-1983.
Elektronická knižnica \u003e\u003e
V ruskej literatúre XVIII storočia je možné rozlíšiť jeden, tretí smer. Bol posilnený využívaním domácností, realistickej satiry a bojoval s klasicizmom a sentimentom. Tradícii zahŕňa Novikov, Krylov, Fonvizin a v poslednej dobe, s rezerváciami Radishchev.
Kvalifikácia tejto skupiny spisovateľov ako pokyny spĺňajú určité ťažkosti. Tento smer nie je rovnaký názov v porovnaní s dvomi predchádzajúcimi. Nebolo to tak kompaktné, nemal jasne vyvinutý kód. A ešte v nejakom zmysle tento smer existoval. Dominovali prvky satiry a priame pozorovanie realizmu domácností na základe priameho pozorovania. Vždy existuje niečo anti-ticho, anti-loddény, antisaalické v umeleckom s obrazom a kritickými rozsudkami pomenovanej skupiny spisovateľov.
Nie je náhodou, že prvé ohnivé "slovo o Lomonosove" je patriot, géniovia ruskej literatúry, LED od ľudí - povedal Novikov v jeho "histórii historického slovníka o ruských spisovateľoch" (1772). Novikov povedal, že "sila a tvrdosť jeho ducha" bola ovplyvnená vo všetkých podnikoch. Druhé "slovo o Lomonosove" povedal Radishchev v "cestovaní z Petrohradu do Moskvy" (1790). Druhy budúcich fonvizínskych pozemkov sú už sledovaní v časopisoch Novikov - to sú obrazy Falaméy, jeho rodičov a strýko. Potom boli tieto typy vyzdvihnuté tkané v "Komemologickom prejave na pamiatku môjho starého otca" (1792), a dokonca neskôr opäť vzkriesili z Radishchev v "pamiatke DACTYLO-REICH VITYA" (1801). Ideologická a štylistická blízkosť medzi týmito spisovateľmi bola niekedy taká veľká, že vedci stále argumentujú, s ktorým patrí, napríklad sa objavili v "maliar" z roku 1772 "cestovné výňatky a *** t ***." Niektoré pripisovanie prechodu Novikov, ako vydavateľ "Drone", iní - Radishchev, v podobnosti ideologických motívov, vášne s "cestovaním z St. Petersburg do Moskvy."
Spisovatelia tohto smeru vykonávali boj s paradajkou slávnosti klasicizmu, jeho oodas, tragédie a vyvinuli komediálny žáner, ktorý riadil burlečinu a travesting. Niektoré z nich bojovali s extrémmi sentimentalizmu, falošnou, tesnou citlivosťou (krídlami, reďkovkami). Hlavnou cestou, na ktorú sa všetci Sitericks uchýlili, bolo viac listov ako klasicizmus a sentimentalizmus, inváziu života. Odmietli zavedené súdne a salónové myšlienky o realite neodolateľnej logiky zámerne zavedenej do literatúry každodenných faktov, čo naznačuje najdôležitejšie a najkrajšie v sociálnej platnosti. SATIRIKI rozšírila rámec umenia začlenením "nízky" záležitosti do nej. V podstate bola vytvorená v mnohých ohľadoch nová, na rozdiel od klasicizmu a sentimentalizmu estetického systému.
Názov "Vzdelávacia realizmus" (NL Stepanov) alebo "umelecký spôsob ruského osvietenia" (GP MAKOGONENKO) vo vzťahu k zoznamu spisovateľov v ruskej literatúre XVIII storočia začala aplikovať analogicky s etablovanými terminológiami vyvinutými výskumníkmi obdobia západnej európskej literatúry (N. YA. Berkovsky, V. R. GRIB, atď.). Dôvody analógie sa poskytujú po prvé, trendy realizmu v práci týchto spisovateľov a po druhé prítomnosť času určitého vzdelávacieho pohybu v Rusku (v širokom pochopení slova "osvietenie").
Vzdelávací realizmus je jednou zo súkromných produkcií vzdelávacieho hnutia, ktorý ovplyvnil a iné literárne smery - klasicizmus a sentimentalizmus. Hlavnými myšlienkami osvietenia spojeného s bojom za obmedzenie osoby, kázania jej podania, viera v primeranejšom začali činnosť ľudí, závislosť ich postáv zo vzdelávania, sociálneho prostredia - to všetko je najviac plný Umelecko realizovaný vzdelávací realizmus. Mal by však zohľadniť najväčšiu konvenciu koncepcie "vzdelávacieho realizmu" alebo "ruského osvietenia" XVIII storočia. Je jasné, že pripájame pochopenie osvietenia trochu nejasnej povahy a musí byť korelovaná s jasným, vedecká definícia Osvietenie, ktoré dal V. I. Lenin vo vzťahu k Rusku 60. rokliny XIX storočia v práci "od akého druhu dedičstva odmietame?". Pre osvieti v šelmení v štáte Leninsky zmysel, je to charakteristické pre upevňovacie právo a všetky jej generácie, ochrana vzdelávania, slobody, európskych foriem života, dodržiavanie záujmov masy, úprimná viera, že zrušenie serfdom bude s nimi prinášať Celkovo blahobyt, úprimne to pomáha.
Nemôžeme automaticky šíriť opatrenia osvietenia 60-tych rokov Storočia XIX, ako to vyvíja V. I. Lenin, o ruských osvierkach XVIII storočia. Žiadny z ruských osvieti XVIII storočia, okrem Radishchev, neboli podporovateľom eliminácie Serfdom. Novikov, krídla a najmä Fonvizin nesledoval kritiku svojich jednotlivcov, perverzií, extrémov. V západoeurópskych osvierkach XVIII storočia neexistoval žiadny singel. Napríklad Fonvizin sa výrazne líšil z Radishchev v jeho postoji k francúzskym osvierkam. Náboženské Fonvizin považovalo francúzskej materialistov bootiers, ktorí porušili morálku ... a Novikov a Krylovu budeme takmer nájsť nič o francúzskych osvierkach, okrem povrchových útokov proti francúzštine.
Má zmysel extrahovať Krylov, Novikova, Fonvizin do špeciálnej skupiny ako Satyrikov-Realists a Enlighteners len v širšom zmysle, ako ľudia, ktorí stáli na kritizovanie sociálnej reality a vzdelávania. Len jeden Radishchev je vhodný pre presnejšiu definíciu osvetlenia.
To všetko robí to súvisí s koncepciou "vzdelávacieho realizmu" s výhradami.
Noviková by sa mala považovať za jedného z prvých zástupcov smeru vzdelávacieho realizmu. V rokoch 1769-1770 vydal časopis "Trun" a odvážne vstúpil do kontroverzie s Catherine II, nezákonne vedený zverejnením časopisu "všetko". Predmetom kontroverzie bol otázkou úloh a hodnoty satiry. Na strane Novikova boli čerstvé sily ruskej literatúry zjednotené. Bol podporovaný v kontroverziách časopisov "MUCH" L. SECHKAREVA A "HELLO POST" F. EMIN. Potom Novikov pokračoval v rozvíjaní svojho programu v časopisoch "Pleaspel" (1770), "maliar" (1772-1773), "peňaženka" (1774).
Obeť novinárskej kontroverzie Ekaterina II začala dôsledkom nad Novikov v súvislosti so svojimi vydavateľskými a slobodovzdornými aktivitami a v roku 1792 ho nabrúsil do pevnosti Shlisselburg.
Novikov-satir - Prechodná postava. Na jednej strane je v jeho chumách spojené, pri preferenciách do podobenstiev, alegórií s generáciou Sumarois. Nebolo to nič, čo "Drone" zdobela epigrafu Basni Sumarokov: "Oni (roľníci. - V. K.) Práca a vy (šľachtici. - V. K.) Ich práca je to". Na druhej strane Novikov je viac rozhodujúcim satiri a je spojený s Radishchev.
Literárne kritické dedičstvo Novikovej je relatívne malé. Je viac spojená s históriou, filozofiou, žurnalistikou a hlavne žurnalistikou. Zvýrazňujeme softvér v nej vo vzťahu k smeru čiary.
Catherine II chcel obmedziť úlohy sativy abstraktnou morálkou: neublížte osobnosti a fakty, "neochvejní osoby." Novikov argumentoval potrebu špecifickej satiry "na osobnosti", "k zdravám", aby jej dal účinný charakter. Novikov zosmiešňoval "pravidlá" falošnej satiry. "Mnohé slabé svedomie ľudí," napísal, "nikdy nehovoriac o meno vice, bez toho, aby sa ľudia mohli pridať ľudstva ... ale títo ľudia sú dobrým spôsobom, aby boli sfarbení. Podľa môjho názoru existuje viac osôb, ktorá opravuje vady ako ten, ktorý leží alebo (povedzte v ruských) potkoch ... ".
Keď sa Catherine II proti "melancholickému", tj skeptické, listy Novikovej a ohrození "zničiť" "Drone", on urobil jeho útoky proti "staršej dámu" ešte viac transparentnejšie: "Pani Všetko bolo pre nás rozbité ... Videl, že pani Všetko je toľko ako chvála, ktorá teraz čítala na zločin, ak ju niekto nehovorí. Neviem, prečo volá môj list môj list? Prísada je rozbité, pohybujúce sa slová vyjadrené ... ", ale nie je nič také v" Trutne ". Pokiaľ ide o hrozby zničiť, toto je slovo, "sofistikovanosť zvláštna". Najviac jedovatá odpoveď v tomto Novikovskom bola, možno viacnásobná zmienka o "verejnosti": "Som veľmi teší, že pani ja som mi dal verejnosti. Uvidí publikum z budúcnosti našich listov, ktoré z nás má pravdu. " Novikov priamo poukázal na svoje ciele a dosiahol ich. V takom akútnom verejnom spore by bol nepriateľ jedným z pravdivých faktov.
Novikov-Criticist bol si vedomý povahy jeho kreativity, ktorá trvalo reagovala experimenty iných rovnakým spôsobom. V histórii ruskej literatúry sa snažil zdôrazniť riadok, ktorý predstavoval satirickú tvorivosť.
V predslove k časopisu "PLEASPEL" (1770), Novikov ďalej vyvinul ďalšie ustanovenia Cantemir a Treyakovského o kritike, pričom ho uviedli na jednu úroveň s umením: "... je tiež ťažké kritizovať chuť, rovnako ako aj " Pravdepodobne to však nebol náhodou, že jeho ďalší ostrý kritický novinársky časopis s názvom Novikov zavolal "maliar".
Najjasnejší dokument o skutočnej kritickej aktivite Novikov a štádiu oddelenia kritiky do nezávislej oblasti je jeho "skúsenosť s historickým slovníkom o ruských spisovateľoch" (1772). Belinsky považovali slovník ako "bohatú skutočnosť literárne kritici vtedy". Jeho "slovník" - napísal Belinsky, - už "nemožno tvrdiť v historickej revízii ruskej kritiky." Okrem toho Novikov-kritika vlastní rad cenných poznámok k súčasným moderným literárnym javom, fonvizinom a iných spisovateľov.
Dôvodom pre zostavovanie slovníka bol obštruktor Poznámka "Novinky niektorých ruských spisovateľov" v časopise Leipzig Nová knižnica dobrých vedy a slobodné umenie"(1768), napísané niektorými" prechádzajúcimi ruskými ". Jeho meno sa ešte nepodarilo vyriešiť. V Izvestii to bolo povedané predovšetkým o spisovateľov-aristokratov postpertrovského času.
Novikov v "slovníku" výrazne rozšíril kruh spisovateľov: namiesto 42, ako to bolo v Izvestia, volaje 317, vrátane 57 spisovateľov Doperovského Rus. Podľa sociálneho zloženia Novikova, len asi 50 spisovateľov z ušľachtilého šľachty; Väčšina z nich sú rozdiely a tvár duchovného titulu.
Ale skutočným dôvodom vzhľadu "slovníka" bol túžbou Novikov vlastným spôsobom "zbierať" ruskú literatúru v holistickom obraze, ukázať, že spisovatelia, myslitelia, kazatelia, osvieti sú originálnymi duchovnými vodcami ruských ľudí, jeho najväčšiu hodnotu. "Slovník" pokračoval v boji Novikov s Catherine II, ktorý tvrdil úlohu osvetlenia ľudí, ukázal sa, že je duchovná podpora v modernom boji. Novikov sa neuviedol medzi ruskými spisovateľmi, ale možno nie Bey tajné myslenie nazvané ôsmich mená osvietených dievčat a žien, ktoré sa uplatňovali v literatúre, čo bolo nové a nezvyčajné podnikanie, najmä v Kamramzinskej epoche.
Z neopyzovanej irónie Novikov hovoril o "vrecku" Majstra Tsaritsa V. Petrov, autorom nepárneho "na karuseli", na víťazstvo ruskej armády, flotily, na príchod jeho kôry Alexey Grigorievich Orlova a tak ďalej. A najmä "náhodné básne", ktoré, ako viete, napísal, že sa dostaneme do milosrdenstva. Petrov "Kmeň ITTI v stopách ruských textov," ale stále je ťažké dospieť k záveru, či bude druhý Lomonosov alebo môže byť len Petrov ... ".
Celkovo sa v niekoľkých riadkoch charakterizovalo Sumarokov. Na šablóne sa nazýva "Northern Rasin" na šablóne, v ECLOGs sa rovná versgilu, v satirických podobenstvách a basoch vložil vyšší Fedra a Lafontaine. Ale nič ruské, spojené so životom, neuznal v Suarokove.
Ale Novikov pridelil tých spisovateľov, ktorí majú nejakú cestu alebo inú bola túžba po originalite. S chválou, reagoval na populárne témy v dielach SálXihov, Popova, o V. Mikikove, ktorý bol pôvodne a "si nič nepožičal." Kompilátor "slovník" maľoval živé portréty spisovateľov: Lomonosov, Kozlovsky, Popovsky, Anichkova, Tredykovsky - Patriots, bojoval o ruskú kultúru.
Novikov z veľkej časti eliminoval záujmy skupiny, nedotkol sa staré spory medzi spisovateľmi. Je to najpríjemnejšie a objektívne z všetkých súčasníkov zaznamenaných multilaterálnym datovaním a zásluhom Lomonosov, čistota jeho slabiky, vedomostí a rozvoja pravidiel ruského jazyka, lyrického a oratorického talentu jeho zvláštneho, báseň o Petra skvelé. Novikov považoval za relevantné prideliť a čisto osobné vlastnosti Lomonosov ako ruského muža: "mal veselý, hovoril krátky a vtipný a miloval piť ostré vtipy v rozhovoroch; Do vlasti a priateľom ich vlastné boli verné, patronizované cvičenia v slovných vedách a povzbudili ich; V krajine to bolo väčšinou milujúce, pre žiadateľov o jeho gravitácii, ale s Sez Tom bol horúci a rýchly. "
Novikov zažil explicitnú závislosť na spisovateľov, ktorí vyňali z dna, symbolizovali moc Ľudia je duchet: FEOFAN, EMIN, KULIBIN (obchodník, samo-vyučovaný vynálezca, písacie básne); Vlci, syn obchodníka, zakladateľ Ruského divadla, muža univerzálnych tkanív; Kraschinnikov, vlastník pôdy opísaný Kamčatkou, autorom slova "o výhodách vedy a umenia." O Krashinnikov Novikov povedal: "Bol od tých, ktorí nie sú divákom plemena, nie požehnanie šťastia veží, ale oni sami, s vlastnými vlastnosťami, ich vlastné diela a zásluhy, oslavujú svoje plemeno a večné spomienky hodný. " Krasheninnikov, ako viete, bol priateľom Lomonosova.
Novikov pridelil všade, kde je to možné, satirická línia. On venoval Kantemiru na Kantemiru, skrýval sa, jednoduchý, ostrý, osvietený myseľ, ktorý "miloval satirs". Ale hlavné sympatie Novikov, nepochybne patrili Fonvizinovi.
Späť na prvé čítanie brigádier v salónoch a palácoch v roku 1769, Novikov, spojený s Phonvizin priateľstvo pre Moskovskú univerzitu, dať do "maliara" zhovievavý poznámku o ňom vo forme správ z Parnassu: Hudba Talia a Melpomena sú zmätený vzhľadu nového talentu, sťažujú sa jeho "otec" Suarokov. Alegorická poznámka skončila s uznaním, že nová kamarát prišla nahradiť Sumarokov.
V "Pleaspel" z roku 1770 Novikov sa opäť vrátil do Fonvizinu a jeho komédii "Brigadier": "Jeho komédia bola taká pre spravodlivosť inteligentných a informovaných ľudí, bolo si chválení, že najlepšia a modlitba vo Francúzsku nevidela komédií a nechceli ... ".
Presnejšie hodnotenie phonvizínu bolo uvedené v "Dictionary". Pripomeňme, že Fonvizin ešte nepísal "neexpresibilný", a Novikov už poznamenal, že má na mysli "Brigadier", "ostré slová a zložité vtipy", ktoré "rozptýlené na každej stránke"; "Skladá sa z presne v našich šortkách, postavy sú veľmi dobre a kravata je najjednoduchšia a prirodzená." Fonvizin viedol použitý špeciálny sympatie Novikov, skupina spisovateľov - Emin, Mikov, Popov.
Všetky strany Novikov - novinár, satirik, kritika - prispeli k rozvoju ruskej literatúry v demokratickom smere, v smere realizmu. Ale jeho vlastná tvorivosť je stále taká, že realizmus tu nie je systém tvorivosti. Ide o prvky a trendy. Novikov stále v duchu klasicizmu strediska na zmysluplné mená hrdinov (brucho, milovana, bezohľadné). Jeho portréty sú postavené podľa princípu sylogizmu, hotového vzorca, termínu a nie sú nasadené ako tváre, obrázky. Je stále silný v racionalite. Najvútejšie k realistickému listu je jeho kópie z Barsky a roľníckych "desubsions", prvé odbery živých ľudí: Fallight, Fallate, Andryushka, atď Toto je krok vpred od "Pokles" satiry niekoho iného na ruskej morálke , AS bol Lukin, krok k grotesksque maskam Fonvizin, jeho čisté ruské grafy. Solná zásluha Novikov ako kritiky je, že v histórii ruskej literatúry prideľovala satirická línia a najviac intímne nádeje v budúcnosti spojené s spisovateľmi satirického smeru, alebo, ako bol niekedy veľmi úspešný, "skutočná maľba".
V literárna pozícia Krylova výskumníci (D. D. Goodness, N. L. Stepanov atď.) Jednomyseľne oslavujú svoj všestranný sarcco-vzdelávací charakter. V KAIBA (1792) sú klasické vysoko alkalické kódex a sentimentálne idylls posmech. "Noc Duma" (1792) "Night Duma" Predchodika Jung, ktorú preložil Karamzin, ako aj dobrodružné-pluutické romány v duchu. Lesaja a M. Chulkov, a dokonca skôr, v "Mail of Destilits" (1789), - Rarrónové Burlečie obrazy morálky. Travings sú jednou z charakteristických techník satirik Krylov, nie sú spokojní s niektorým z existujúcich literárnych smerov, ale konečne sa nenašli svoje vlastné.
On je majstrom, ktorý si vzal a ohrozuje rôzne literárne masky. Jeho "vystúpenia" (či už "reč, rozprávanie na stretnutí bláznov" alebo "chváliť prejavu vedy na zabitie času", "Ermalafidovho osobného prejavu") Sentimentalizmus sa posmieva v parody. Krídla prišli s chôdzou prezývkami so svojimi literárnymi protivníkmi: Karamzin (Ermalaphia "patrí do Hermalalavide (" Ermalafia "v greticko znamená verbálnym chválkom, nezmyslom, trením); Pod Anti-Khardson - sentimentálny spisovateľ, autor ruskej Pamela P. Yu. Ľvov; Pod "imaginárnym deudom" - V. I. Lukin. "Pamätná reč na pamäti môjho starého otca" (1792) pokračuje tradíciou Novikovskaya satiry, "List County šľachtica pre svojho syna Falaméy" - Fonvizyn obrazy.
V činnosti Krylov sú prvky eklekticizmu, a napriek tomu musí byť definované presnejšie, než sa zvyčajne vykonáva. Krylov bruting Taled pokus pripraviť cestu k niekomu v treťom smere. A skutočne bojuje za prístup umenia na vitalitu, ruskej reality, na zavedenie vážneho obsahu. V 19. a 44. písmenách "pošty liehovín", ridicked a hrubé, zvrátené chute a súdu zábavnú operu. Krídla dlho predtým, ako Gogol vyhlásil, že "Divadlo je škola morálky, zrkadlo vášeň, súdu bludov a hry mysle." A zároveň prispel (po Novikovej) v Recenziach na komediálnom klube "Smiech a Mount", dôležité objasnenie do koncepcie "verejnosti": existuje verejnosť veľkorysá na potlečenie, "trvalo udržateľné vety", ktoré by sa nemali spoliehať.
Krídla sa priblížili do spoločenského chápania krásneho. Dobre poznal, že o "chutí" bolo potrebné argumentovať v tomto jednom z povinností kritiky. Dlhé pred Chernyhevskymi krídlami, rôzne názory v porovnaní, napríklad na ženskej kráse, ktorá vystúpila v roľníku a meritárom: "Byť anténatálny, mať prirodzený červenať na tvároch - slušne jeden roľník; Ale ušľachtilá žena by sa mala pokúsiť utiecť taký nedostatok: naklonenie, bledosť, tomotilita - tu je jeho výhody. V súčasnom osvietenom storočí, chuť vo všetkom prichádza do dokonalosti a žena veľkého svetla sa porovnáva s holandským syrom, ktorý je len dobrý, keď je vyzdvihnutý ... ". Niektoré odtiene v tejto citácii môžu byť správne pochopené, ak si pripomínate, že dôkazy z Krylovho Go, tak hovoriť, od škaredého: Koniec koncov, tvrdí určitý "filozof v móde" na túto tému, sa snaží zdať rozumné, bez toho Odkvapkávajúca myseľ .., Ale porovnanie chutí sa sám o sebe povedal, a sympatie Krylov, samozrejme, na strane "prírodného Rumovanta".
SYLF LIGHTY píše o podivných zvykoch niektorých ľudí, ktorí sa hanbia, že sú tuNeweans a opakujú sa často s názvom Slova: "Moje dediny, moji roľníci, moji psi a toľko takým." Krídla čerpajú obrázok močového mechúra o sociálnych zákazkách. Kvantitatívna akumulácia pozorovania je sprevádzaná prvkami realistického písania. Sylf Falvanida oznámil Sprievodcu Maliculmulku, že veľkorysé meno osoby, v pravde, sa aplikuje len na "Bashfouste", "obyčajných ľudí", "nie sú odizolované ani Súdnemu dvoru, ani stat, ani vojenské služby. " V Kaii, ktoré majú zvýšenie literárnych protivníkov, krídla jednoznačne proti životu jednoduchý ľudia A jeho morálka života dvore, úplná nemorálnosť.
V Recenziach na komédii svojho priateľa a pridruženého, \u200b\u200bpodľa publikácie "Viewer" a "St. Petersburg Mercury" A. Sušička "Smiech a Mount" (1793), krídla opísali svoj koncept drámy a divadelného podrobne prezentácie.
So všetkou kritikou umiestni nasledujúcu požiadavku: byť nestranné, nie rozrušiť buď Branju, ani hrubosť, ale robiť, ako kráčal, keď k vám prišiel.
Rozsudky Krylov o komédii je dôležité porovnať s teóriou Lukin, predslov, z ktorých krídla vychádza z dlhých a komédie - v neprítomnosti ostrosti. Ďalší komedograf - Klobhin - položil zasluhujú použitie kontrastov na jazdu na rozpad so smiechom a plačom; Zákon drámy je rýchly rozvoj činností. V komédii, Krutsky kritik prirodzene zdvihol nevýhody v reťazci a križovatke, pretože "Autor by sa nemal zdať, že je zázrak, ale imitátor prírody"; Ak chcete postaviť pozemok, nikdy sa nemusíte uchýliť k veľkým trikom ako tie, ktoré sa nachádzajú v živote. "Na divadle by sa mal morálne odstrániť z akcie."
Dramatická teória Krylovu bola zjavne vyššia ako tie pravidlá, na ktorých bola vybudovaná komédia a zvrhla rozvoj modernej drámy. Táto teória sa blíži neskôr napísanú Khonal Comedy sám "Lekcia dcéry" a "módny obchod", veľmi blízko spôsobu Fonvizína a čiastočne skoro Griboedov.
Ale človek by nemal preceňovať stupeň realizmu kritiky Krylov. Nie je možné mentálne previesť myšlienky o krídlovej bas-reprudens XIX, storočia na svojich činnostiach v XVIII storočia, keď sa stal veľkým realistom. Komprimovaný na lakonizmus "Roman of Usbinging" v "Comers Word na pamäti môjho dedko" alebo "Roman Travel" v Kaibe stále nemá roztomilý systém "vzdelávacieho" románu. Prvá pripomína prírodovednej "disciplice" v Novikovskom duchu a druhý - Voltaire "filozofické" romány, "z toho je mimoriadne podmienené.
Budeme vyzerať, pre ktoré boli krídla vybrané Ermalafid, t.j. Karamzin. V mnohých prípadoch krídla "prestať" ako klasický, a nie ako realista. Vyčítaval sentimentálne v skutočnosti, že idú príliš ďaleko do svojej slobody a porušujú staré kanóny: sentimentálne v komédiách "na pódiu je celých ľudí v rezanciách, v zipoch a v hlavičkách s posteľou." Yermalafid môže "vysoko ako Balalaika, a pod jeho jedinými dôvodnými argumentmi môžu tancovať muži ...". So všetkou cestou tónu krídla sympatie nie je na strane ermalafidu a "bread".
Krídla-kritik bol satirický realista, čo umožňuje viac a viac invázie sociálny prvok v čl. Ale dokonca silný sa pozrel na klasicizmus.
Bolo to fonononín, že najčastejšie sa blížili tomu, čo nazývame predálizm. Bez "neexpresívne" by nebol žiadny "smútok z mysle" a "audítor".
Moderné výskumníci P. N. Berekov, K. V. PAGAREV ukázali podrobne všetky vlastnosti realizmu v "neexpresíni". A napriek tomu, pre Fonvizinu, niektoré pravidlá klasicizmu boli stále povinné. Nie je náhodou, že Belinská dôrazne ich výrazne označila v "nevýbušnom". Bolo by to správne, pretože K. V. Piharev robí, porozprávajte sa len o trendoch realizmu v "Nevyprehoditeľné", a nie o dokončenej realistickej metóde.
Je známe, že FONVIZIN má, rovnako ako Novikov, Krylov, množstvo satirických diel vo forme kúziel, otázok a odpovedí, odôvodnenia, správy, v ktorých pôsobí ako intettator Serfs, domáci satir, realist. Rovnakým spôsobom ako Novikov a krídla, rozšíril limity satiry v klasicizme a spadol. Fonvizin postupne nahradil "deklináciu" snímok iných ľudí na ruské morálky priamym obrazom ruskej morálky. V "zamestnancovi ruského distribútora" sa zaujímal o nesúlad medzi externým titulom človeka s jeho interným obsahom. To všetko vytvorilo predpoklady pre realizmus. Fonvizyn bojoval s nadmerným uctievaním pred všetkými zahraničnými, od ruských ľudí požadoval skutočnú gramotnosť, dobrú znalosť prirodzeného jazyka, vedomie ich vlasteneckého dlhu ("makolast-ruský Minerwe od ruských spisovateľov").
Ale kritika Phonvizina bola obmedzená. V komédiach chcel "odsúdiť" šľachtu, ale len tých, ktorí zneužívajú svoje práva. Obrovská sila kritický obrázok Upevňovacie prvky oslabili veľmi miernymi závermi. Zdôraznil, že ďaleko od "voľného" a "nenávidí" jeho dych.
Fonvizín bol včera a dokonca žltý pri hodnotení francúzskych osvieti: Voltaire, Rousseau a najmä Gelsing. Jediná vec, ktorú chváli, je. Fonvizin, Byť vo Francúzsku, je množstvo príležitostí na osvietenie a divadlo. Nastavenia tragédie ho neprinesovali: Vo svojom stanovisku nie sú originálne, najmä po smrti herca Lenena - to by sa dalo vidieť v Rusku. Ale jeho komédia obdivovali: "Nikdy som si nemyslel," napísal svojich príbuzných a P. I. Panin v roku 1778, - vidieť imitáciu prírody tak dokonalého. "
So skúseným okom si všimol vysoko rozvinutého začiatku "súbor" vo francúzskej hre, najmä keď sa najlepší umelci zúčastnili na komédii: "Je to nemožné, pozerá sa na to, nezabudnite na to, aby ste mu spytili svoj skutočný príbeh, na to ten moment sa deje. " V pripomienkach Phononovina francúzska komédia V porovnaní s názormi LUKINA, Fluelcycovej, Krylovi je nový. Skutočný príbeh je vyrobený nad fiktívnou komédiou, vyžaduje si úplné realistické vedenie, spoľahlivosť reprodukčného života. Táto lojalita k umeniu životnej pravdy ešte nefungovala v Rusku s takouto vytrvalosťou.
Divadlo bolo veľmi dôležité pre Fonvizin-dramatik. V Rusku bol Fonvizin v priateľstve s Dmitrevskym, Volkovom, Shuisky, si vychutnávali svoje rady, prispôsobenie úlohám možnostiam žijúcich interpretov.
Sklad myslenia a povahy tvorivosti Fonvizinu je veľmi pripomínajúci gogol. Fonvizin je prvý ruský spisovateľ, ktorý má rozpor medzi objektívnym významom tvorivosti a subjektívnych zámerov a rozsudkov. Ale teoreticky, ani tieto rozpory, ani povaha realizmu zloženého v jeho práci neocholnili sám, ani moderná kritika. Po dlhú dobu vypadli z oblasti pohľadu a následných sudcov ruskej literatúry. Vyazemsky v slávnej monografii na Fonvizin (1848) Bypass to kreatívny problémInterpretáciou rozpor spisovateľa v čisto biografickom, psychologickom pláne. Je možné povedať, že len v našom čase existujú metodické predpoklady, ktoré vám umožnia správne odhaliť kontroverzné vnútorné písanie formy fonvizinu.
Literárne kritické dedičstvo Radishchev je malé. Do oblasti kritiky v riadnom zmysle slova len jeho článok "pamiatka DACTIOTIO-RIRIKAŤ VITYA, ALEBO DRAMICKÉHO-ROZDUJÚCEHO ROZHODNUTÉHO ROZHODNUTIA MLADÉHO MANA S PESTÓNOM."
Tento článok je venovaný ospravedlneniu Hekzumetra Trediakovského a satirického posmechu russoistickej teórie výchovy. Odporúča sa však prilákať zváženie a niekoľko kapitol z "Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy" (1790) súvisiacich s kritikou: kapitola "Tver", v ktorej Radishchev tvrdí o ruskej verzii; Kapitola "Torzok" so stručným príbehom o histórii cenzúry a sekcie "Slovo o Lomonosove", nie náhodne dodané na konci "cestovania" a, ako to bolo, sumarizujúce všetko, ako sa hovorí v knihe Talentovaná, duša duše "k sláve narodených" ruských ľudí. Nakoniec, veľký význam Ak chcete objasniť estetické pozície Radishchev, má svoje filozofické ošetrenie "na človeku, o jeho úmrtnosti a nesmrteľnosti" (napísané v Ilimsku a publikované v roku 1809).
Spisovateľ, mysliteľ a revolucionár sa zlúčil v Radishchev. Iba jeho práca absolvovala spoločenské skúsenosti XVIII storočia.
Radishchev bol ďaleko od skutočnej literárnej kritiky, ale slietavým smerom k tým dôležitým všeobecným, politickým a filozofické problémybez toho, ktorá kritika nemôže existovať. Jeho hodnota nie je vo vývoji žiadnych jednotlivých častí kritiky, ale vo vývoji svojich všeobecných teoretických predpokladov. Radishchev hlboko pochopil povahu duchovného. Vysvetlil pôvod logických kategórií s výsledkami praktickej činnosti ľudí, ich podmienkami verejný život. Napísal, že "V otvorení lebky, nenájdu znamenia kdekoľvek, ale je pekná v mozgu a to pre nás." "Odôvodnenie nie je nič viac ako pridávanie experimentov ...". Naše pocity sú nadšené prírodou, potom tieto pocity sa vracajú do mysle, mysle a premýšľajú sa. "Kto by tvoja myšlienka, že taká najmenšia zbraň, jazyk, je tu tvorca všetkého, čo je v človeku elegantné"; "... reč, rozšírenie myšlienok duševného človeka, cíti sa nad ich účinkom a stáva sa takmer stiahnutím ommikovania."
Radishchev zjavil konzistentne, ktorý spája osobu so zvieracím kráľovstvom a čo od neho kvalitatívne odlišuje osobu. Táto otázka následne diskutovala Feyerbach, Darwin, Spencer, Bucher, Taylor, Plekhanov, Engels.
Rovnako ako všetci osvieti XVIII storočia, Radishchev vo vzdelávaní osoby pripisovala dôležitú úlohu v životnom prostredí. Vedel, ako z tejto pozície urobiť skutočne revolučné závery. Nežiaduce záväzky narúšajú ľudskú povahu, ovplyvňujú jeho náladu a mentálnu moc. Neexistuje nič škodlivejšie, hovoril Radishchev v kapitole "Torzok", ako "Guardianship" o myslení, "Stripe v veciach". Niektoré z vykonaných duchovne rolapping pred silou Mundar cenzora, "jeden zmysluplný oneskorenie oneskorenia môže spôsobiť poškodenie a mnoho rokov, aby sa zastavilo v sprievode mysle."
Literárne chute Radishchev sa však rovnako pokročili ako filozofickí a politickí názory. V kapitole "Tver" Radishchev vo forme konverzácie dvoch pasáží, je veľmi nekonzistentne diskutovať o prekážkach, ktoré bránia úspešnému rozvoju ruskej poézie. Tieto prekážky, ako sa ukáže, vytvárajú nielen politické prostredie, cenzúru, ale aj "úrady", ako sú Lomonosov a čiastočne Tremakovsky, Sumarokov. Boli príliš kiconizované JAMB, RHYME A ICH AUTIDÁRANOU, KTORÝMI POTREBUJÚCE NA POETRY "Ultimate z Veľkého príkladu", čím sa zabránilo vidieť možnosti hexametra, lojálnych veršov. Ale čo by to bolo pre vyhliadky? Je nepravdepodobné, že by navrhované reďkovkové experimenty mohli nahradiť víťazstvo YAMBA, ktoré bolo dosiahnuté relatívnou jednoduchosťou jazyka.
Bolo potrebné aktualizovať obsah a zlepšiť formulár. V rozporoch s vlastnými vyhláseniami Radishchev okamžite navrhol vzorku "nového znečisteného" poézie - ODU "Volosti". Ale to je len napísané tradičným sonoróznym jambom, s rýmom a jej inovácia bola v nezvyčajnosti témy. Kvôli jedinému menu, ako to bolo hrdé na svojho autora, bol odmietnutý zverejniť túto prácu ... Pokiaľ ide o návrh Radishchev, dokonca aj textúry bráneného verša na vykresľovanie "ťažkosti samotných krokov", tj Boj o politickej slobode, potom to bolo viedli len na disharmonious básne, takto: "Vo svetle otroctva k temnote tit." V márni, autor nesúhlasil s tými, ktorí mu povedali úprimne, že takýto verš bol "veľmi tesný a ťažký." Radishchev chcel udržať vysoko elechantný štýl v poézii, čo mu dáva civilný zvuk. Pushkinkinskaya "Liberty" (1817) je tiež napísané Jambami a s rýmom, ale bez úmyselnej ťažkosti verša.
Ale ak je nepravdepodobné, že by bolo prekladať všetky ruské poézie na Hekzameters ("DACTYL CHOROICS SIXTOPS"), potom to neznamená, že to nebolo vôbec potrebné, aby sa zapojili do vývoja ruského Hekzumetra. Bol potrebný aspoň pre preklady Gomer a iných klasických autorov. A v tejto súvislosti, skúsenosti Treemakovského, autora "Tlelekhida", "Bol som vhodný pre niečo," ako sa hovorí v titulkách úvodnej časti Radishchevskaya článok "Pamätník DACTYLCHORETICE VITYA". Radishchev je proti zakoreneným predsudkom na Trediakovsky. TREDITOKOKIY "NIE JE DACTIYA HUMBY", ale "Jeho nešťastie bolo, že je manžel, vedec, nemal chuť." Ale on to pochopil, čo sú ruské básne. Radishchev cituje mnoho príkladov úspešného, \u200b\u200bzvonenie, plnooký hexameters v Trediakovskom.
Myšlienka Trediakovského na rozvoj ruského hexametra, "vysoká" veľkosť Radishchev považovala plodnú a sľubnú. To je podstata jeho "pamiatky", ktorá nie je dosť šťastná "Vityazu" Trediakovsky, ktorý začal zlomiť cestu k daktylchoretické veľkosti v ruskej poézii a potrebný v ospravedlnení.
Pushkin, ako viete, tiež veľmi ocenili filologické a echkoingové triedy Tremakovského. Radishchev sa tiež odvoláva na stranu Tilemokhid, ktorá podľa jeho názoru "nie je vhodná pre nič." V práci je veľa morálky, a prináša ho bližšie k sentimentálnemu "Roman of Education", čo napríklad "Emil" Rousseau. A Radishchev nie je rezervovaný "Tilemokhid" a "Emil".
Radishchev Parods "Tilemokhid" a "Roman of Education" v duchu Novikovsko-Krylovského a Fonvizinského leptania, čím sa znižuje vysoko vzdelávací agenta zmienku mentorov s nízkymi pravdami živej reality, že je oveľa drahšia. Tu pôsobí ako, satyrik.
Radishchev hovorí, že sa to stalo s mušľami (má trochu modifikované priezvisko spaceacins) po tom, čo trest ochladil. Odišli ich víťazstvo, používali bezpečne z väzby, kúpili NREGOF MUSEUM ("Moz blázna") a žil a žil bezpečne. Susedných vlastníkov pôdy boli ešte horšie. Časové trendy ovplyvnili skutočnosť, že jednoduchosť začala zdvihnúť svojho mladšieho syna, ako Mitrofanushka, ale na Rousseau a Basedovovom systéme. Najmladší názov Falliele - On, samozrejme, je podobný Novikovsky Falece z "maliara". Strýko Tsimblda, znázornený Phaleleu, neúnavne podpisuje domácim pestovaným emilom na nezabudnuteľné cien, bohato citoval "Tilemokhid". A Phalliel sa nad nimi posmievajú s čerpadlami všetkých rovnakých nesprávnych nestratí. Zachytenie medzi služobníkom a Barinom pripomína živé recepcie potom komédie. Veľa je postavený na neočakávanom prehodnotení nezrozumiteľných slov, spoluhlásky. Cymbalda hovorí o bohyni Artemis, a padlice si myslí, že to je to, čo muži artemia; Cymblda Quotes verš: "Rôzne rôzne farby boli distribuované do zelených lôžok ..." a padlélové murmy chyby: "Viem, strýko, viem; Matka má veno žiariace zelené posteľ. " Carnal vášne, ktoré vyústili do žiaka Cymbldi, čoskoro vypukol. Zamiloval sa do Lucky a jeho myseľ zatvorená. Ako kartový dom sa zrútil všetky vzdelávacie recepty ...
"Slovo o Lomonosove nie je len posledným akordom" Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy ", ale aj vynikajúcou prácou reďkovky-kritiky. V "Slove ..." je problém úlohy génia v progresívnom rozvoji literatúry hlboko analyzovaný.
Radishchev "valcal" "ruské letné" civilné "koruny" civilnej "koruny", a nie ten, kto zvyčajne udelil "rozdelenie" pred orgánmi: "... Slovo ruština zasiahne povesť, budete žiť a nezomrú. " Zásluhy Lomonosov pred ruskou literatúrou "Rôzne". Vo Veľkej "Disgules" Darčeky Lomonosovovi môže každý závidieť očarujúce obrazy pokojného a ticha, "tento silný plot korunky a dedín". Po Lomonosove sa mnohí ľudia môžu stať slávnym, "ale bol si to prvý." Slava Lomonosov "Tam je sláva vodcu." A neexistoval hodný nasledovník Lomonosov v "vitalite civilných".
Ale prísnejší by mal byť súdom nad niektorými slabými stranami tvorivosti Lomonosova. Radishchev hodí ostrý výčitky Lomonosov: "... túžbu chválu v veršoch Elisabeth." Ako keby som chcel odpustiť Radishchev odpustiť tento Lomonosov v záujme svojho titulu do svojej duše až po dobré skutky, ale prečo by si "vezmú pravdu a potomstvo": nebudú odpustení, ak si strčte dušu. Veľké množstvo génia, ale je tu Najvyšší súd, Súdny dvor a čas: "Pravda je pre nás najvyššie božstvo ..." Môžete nájsť iné chyby z Lomonosova: prešiel okolo drámy, "Zhromaždené v epose", cudzinec bol vo veršoch "citlivosť" to nebolo vždy bystré v rozsudkoch a "v tých najhrdlejších jeho vlastných niekedy viac slov ako myšlienky." Ale "ten, kto vydláždil cestu na Chrám slávy, je prvý vinník v akvizícii slávy, aspoň nemohol vstúpiť do chrámu." "Na ceste ruskej literatúry Lomonosova je prvý."
Pre tieto odhady Radishchev sa predpovedal nový, jeho vlastný, konzistentnejší program. Na revolučnom spôsobe podávania ruskej literatúry bol Radishchev prvý.
Klasická kritika bola teda programom celého literárneho smeru v priebehu troch štvrťrokov storočia. Previedla v desaťročiach lojality voči pôvodným princípom Lomonosov a vyvinul, argumentovať alebo súhlasiť s ním v kruhu niekoľkých hlavných problémov.
Dôsledne sa prehĺbila do vývoja problémov ruských básní, zloženie ruského literárneho jazyka, tri štýly a tri hlavné žánre: nepárne (Lomonosov, derzhavin), epopie (Tremanovsky, Heraskov) a dráma (Sumamokov, Lukin, Madillers) . V prvom rade, v kritike, regulačné bolo schválené v európskom klasicizme, a potom viac a viac kritika začala preniknúť na národnú špecifickosť, sumarizujúca vznikajúcu poetiku ruského klasikalizmu, osobnej skúsenosti spisovateľov. Hlavné ustanovenia koncepcie histórie ruskej literatúry z dávnych čias začali byť načrtnuté.
S metodickou časťou kritiky prosil medzi dvoma extrémmi: na jednej strane, pravidlá umenia zasvätené tradíciou umenia, na strane druhej - plného ľubovoľného osobného vkusu. Preto v kritike boli buď príliš časté odkazy na orgány, alebo vášeň pre maličkosti, štylistické quirks. Postupne začal hrať dôležitú úlohu pravidiel odvodených z veľmi tvorívnosti (Derzhavin, Heaskov, Lukin, Fonvizin). V oblasti svojich žánrov sa kritika presťahovala z liečby a rétoriky na predsietenia a pripomienky a nakoniec na články. Kritické volanie bolo čoraz viac oddelené od spisovateľa. V kritike, Sumarokovsky "stredný" štýl, všeobecná dostupnosť, jednoduchosť začala vyhrať.
Klasicizmus je už dlho jediným smerom v ruskej literatúre a útokoch zo strany, pretože jeho pravidlá v podstate mali v podstate incredit hodnotu av upravenej forme naďalej žiť v iných smeroch.
Sentimentalizmus v literatúre a kritizovaný bol pôvodne, ako aj klasicizmus, ako inovácia jednej vynikajúcej osoby. Nasledoval Lomonosov, nasledovalo obdobie Karamzin. Rovnako ako v klasicizme, tu je kritik úzko kontaktovaná literatúra. Niekedy kritika dokonca vyskočila literatúru (ak užijete, napríklad problém Shakespeara z Karamzin).
Významné inovácie sentimentálnej kritiky sú pozoruhodné. Karamzin sa podarilo zlúčiť kritiku s žurnalistikou a dal jej horiaci sociálny charakter. Zmenil najviac impulz celého literárneho života. Pripojený do živého okruhu interakcie kritický novinár, čitateľa a spisovateľa. Kritika učil čítať a učil písať. Verejnosť sa naučila čakať na kritické recenzie pre literárne inovácie. V tomto zmysle Karamzin "Zaoootil" verejnosť na čítanie. Kritika začala prevažne zovšeobecniť skutočnú prax svojho literárneho smeru, a nie len vyrábať "pravidlá", hoci ruské práce boli veľmi zriedkavo chápané. Kritika, spájanie s najnovšou estetikou (Baumgarten), sa stala vede. Zberanie všetkých týchto momentov, Belinys a nazývaných Karamzin "zakladateľom" ruskej kritiky.
Ústredné miesto v sentimentálnom kritike študovali problémy jednotlivých, historických a národných charakteristík javov. Preto pozornosť osobnosti osoby, na "citlivosť", psychologizmu, odtiaľto slávnej demokratizácie hrdinov, miešanie rôznych prvkov života, jazykové štýly a čiastočne žánre (spolu s tragédiou a komédiou, pozrel na drámu), nominácia v popredí kapacity v ich schopnostiach prózy. Kritika sa začala spoliehať na nové vzorky a úrady vo svetovej literatúre - Rousseau, Lessing, Lenz, Richardson, Thomson, Shakespeare namiesto Rasina, BAUAL, MOLIERE, VOLTAIRE. Realizuje sa s inovátorom v oblasti "citlivej slabiky" v najširšom pochopení jeho porozumenia, Karamzin zvažoval históriu ruskej literatúry z hľadiska tvorby národnej identity v ňom (z boyan-veriace), Pozdĺž cesty, vyčítavate svojich klasických predchodcov v neschopnosti umelecsky zobraziť ruské postavy. V kritike sa podmienky a koncepty dôsledne používali, žánre článkov a preskúmania sa stali rôznorodejšími, samotnými odhadmi boli krajšie. Rozdiel medzi pravidlami a chuťou, vzorkami a praxou sa znížila, pretože samotná kritika bola vykonaná vede o vkusu, jedna zo strán vznikajúceho verejnej mienky.
"Vzdelávacie realizmus", na rozdiel od predchádzajúcich destinácií, nemala jednu z jeho Cornetta, hlavného vodcu a organizátora. Bol kolektívnym podnikaním viacerých spisovateľov. (Opäť zdôrazňujeme celé vyhlásenie o pridelení a názvu tohto smeru.)
Každý z predchádzajúcich smerov vždy objavil takéto trendy v poznatkov o realite, ktorá sa začala pohybovať svojimi pôvodnými poetickými pozíciami. Vlasicizmus to bolo vyjadrené v "Pokles" vzoriek do ruskej morálky, v sentizentizme - vo výučbe na "znakoch". Na živej realite sa spisovatelia najviac približujú v oblasti satiry, sociálnych zborov. Táto "maľba platná" nakoniec vytvorila určitý nezávislý smer v ruskej literatúre, ktorý sa pestuje nad inými oblasťami a dokonca ich začalo konfrontovať ako pravdivé a plodné. Ukázalo sa, že je predchodcom kritického realizmu, hoci boli tiež v širšom zmysle aj "čistý" klasicizmus a "čistý" sentizentalizmus.
Väčšina postavy "Vzdelávacia realizmus" zjednotená jasne presným trendom, ktorý získal svoju najkomplexnejšiu expresiu v práci revolučného Radishchev.
Kritika XVIII storočia bola predbežná fáza tvorby "predmetu" kritiky.
Klasicizmus súvisí ruská literatúra s celoeurópskymi racionalistickými štandardmi tvorivosti a vyvinuli zdroje pravidiel pre umelecký obraz realita. Sentimentalizmus priblížil sa Ruskej spoločnosti, dal problém znakov v ich psychologických, historických, národných a sociálnych značkách, zviazanú kritiku s žurnalistikou. Satyrian alebo "Vzdelávací realizmus" má chovanú literatúru so sociálnou obvinením, s bojom proti Serfdom, vyvinula koncepciu realistickej pravdivosti ako počiatočné v procese vytvárania realistickej metódy.
Všetky tieto objavy však ešte neboli preukázané syntézou, zhrnuté v jednom smere. Ešte neexistovali profesionálne kritici, žánrová špecifickosť kritických predstavení ešte nebola udržateľná. Na klasicistoch sa objavila na okraji predsiejačiek a rétoriky, na sentimentálnych výrobkoch a revízii, a zástupcovia "vzdelávacieho realizmu" ani nemali žiadnu otázku vyhlásení a programových článkov. Toto "útlm" rétorika však bol progresívnym fenoménom, pretože vzal kritiku z zajatia akademických noriem o rozlohe živého vyhľadávania. Kritika "vzdelávacieho realizmu" získala pevnú materialistickú nadáciu, nahromadenie skúseností zovšeobecňovania skutočnej satiry, sociálneho šéfa.
Populárne články stránky z časti "Dreams a Magic"
|
Vzdelávací realizmus v epoche osvietenia
V boji s imitatívnymi a idealizačnými trendmi v klasicizme vo vzdelávacej literatúre XVIII storočia sa objavuje nová umelecká metóda - vzdelávací realizmus. Jeho väčšími tehorami boli digrafickí a menovaní. Túžba pre nich je mimoriadne bližšie k umeniu na pôvod moderného života, aby ho uvoľnili pred vplyvom starovekej mytológie. Obrana moderných tém mala obrovský progresívny význam, pomohol rozvoj tvorivosti, úzky a zrozumiteľný pre široké masy ľudí. V orientácii na demokratickej čitateľovi a divákovi bolo uzavretých významným rysom estetických princípov reálnu osvieti.
Klasicizmus aj vo svojom vzdelávacom vydaní bol navrhnutý predovšetkým na vytvorených vrstvách feudálnej spoločnosti, na tých, ktorí boli oboznámení s starovekej kultúry. Starožitné hrdinovia neboli tak blízko a pochopili zástupcovia "tretej triedy". Buržoázia požadovala nové umenie, ktoré by odpovedalo na jeho historické potreby a estetické chute. Pred tým, ako ideológovia osvietenia, úloha demokratizácie literatúry vznikla, a to bolo vyriešené v spisoch Didedro, Lessing, Rousseau a iných mysliteľov z 18. storočia.
Nebolo to špekulatívne pre svoj estetický program realizmu teoretika. Vychádzali z požiadaviek času a spoliehali do určitej miery živej praxe moderného umenia. V prvej tretine XVIII storočia v Európe, ako vyjadrenie žiadostí z buržoáznej verejnosti a ako reakcia na klasicizmus, "meshchanskaya tragédia". Prvá vzorka bola London Merchant J. Lillo (1731). Tragický konflikt hra išiel so svojimi koreňmi v každodennom živote, hrdinovia prichádzali z buržoázneho média, morálka plne prispôsobila morálne koncepty publika.
V prvej polovici storočia vo Francúzsku, šírenie "slznej komédie", v ktorej boli zobrazené všetky druhy prednosti osoby tretej strany. Genergentom žánru boli jeleň a Lashos, v Nemecku našiel podporovateľ tvárou v tvár Gellert.
Veľký umelecký úspech vzdelávacej literatúry bol realistický román, EPOS "Súkromie". Tvorba je spojená s tvorbou iných vzťahov buržoázov.
V roku 1719, "Robinson Kruzo" D. Defo, práca, oslavujú iniciatívu, podnik, generovaný systémom buržoázstva, je zverejnený. Áno, "Robinson Cruzo" nasleduje romány lesa, Richardson, "cesta z Gullywer" SWIFT, ktorá poskytla silný impulz rozvoju estetiky realizmu.
V osvietení nomanistom je naratívny hrdina jednoduchá osoba, ktorá pôsobí v skutočných okolnostiach. V hale-historických románoch, Sudári, KALPRENTRENT, CESENE, KTORÉHO POTREBUJE, KTORÉ NIE JE Životne dôležitá pravda. Udalosti, fantastické v prírode, nasadené vo vzdialenosti, často legendárne minulosti a boli zoskupené okolo aktov kráľov a veliteľa, osobnosti nie sú súkromné, ako Robinson alebo Gulliver a "Historical".
Roman plne reagoval na estetické požiadavky buržoáznej čítačky. Enlighteners-novinci V umeleckom dobytí súkromného, \u200b\u200bkaždodenný život boli kontinuálni renesancie a predovšetkým služobníkom ako autor "Don Quijote". Niektoré z nich, ako napríklad Defo v Mall Flunders a Lesaja v "bývanie Vlas", použili formu španielskeho Plutuovského Roman, v ktorom bola nasadená široká panoráma reálnej reality. Všeobecne platí, že osvetlí v ich boji pre človeka, pre harmonické public relations boli dedičstvo humanistov XIV-XVI storočia. Pokračovali aj ich estetické vyhľadávanie Zblíšením umenia so životom. Niet divu Dign a Liečenie v odôvodnení realizmu sa snažia spoliehať sa na umeleckú skúsenosť Shakespeara. To však neznamená, že literatúra osvietenia ide do chybových dráh, len opakuje umelecké otvorenie renesancie. Rieši svoje úlohy svojím vlastným spôsobom, navrhnutý časom pomocou úspechov renesančnej kultúry.
Záujem osvieti na osobu, k jeho skúsenostiam, jeho vnútorným duchovným hodnotám viedli k prosperujúcim textom v XVIII storočia. Lyrická poézia nebola charakteristická pre klasicizmus, ktorá nebola znepokojená osobnou, intímnou, ale občianskou vášňou ľudí. Poetická tvorivosť Klasicistici boli racionalizátor, prevládala ODA a nie úprimné lyrická pieseň. Ansekonická poézia, oslavovanie vína, lásky, priateľstva a iných radostí každodenného ľudského života sa šíria v epoche osvietenia. Zvlášť mnohé básničky-Anacreontikovcov predložil francúzsku literatúru (Sholi, GREYREUR, GUYS, DORA, LAFAR, atď.). V Nemecku bolo veľa z nich (Gagdorn, Glaima, Uz, E - CLEAN, atď.). Ich básne boli zbavené veľkého sociálneho obsahu, ale napriek tomu nevyšli zo všeobecného smeru vzdelávacej ideológie. Tvrdili právo osoby pre šťastie, a preto nepriamo odsúdila utláčanie jednotlivca v podmienkach feudálnej spoločnosti, nemenná kresťanská morálka bola poprezaná s jej všetkými druhmi zákazov. Úžasný fenomén v Európskej poézii XVIII storočia bol dielom veľkého ľudu prístavu Škótska Robert Berns, ktorý v jeho veselom, plný plachý humor, emigrams, úprimné lyrické piesne otvorili dušu svojich ľudí, dal Láska od škótskeho k ich vlasti, ich kritický postoj k svetským a cirkvitným pánom.
Zvlášť významné úspechy v textoch Mladého Goette, ktorý v nádherných veršoch roztopil mládež, sviežosť, úprimnosť mladistvého pocitu, vyjadril svoj "Pagan" obdiv k krásu prírody, odvážne odvzdušňoval výzvu pre morálnu dogmu Physstern a Kresťanská cirkev. Niet divu, že goette tak nenávideli reakcionárne, najmä duchovenstvo.
Teoretika realizmu rozumie umenie ako "imitácia prírody", t.j. v modernom jazyku, ako reprodukciu realitu. Formálne toto ustanovenie bolo uznané a klasiky, ale prispeli k veľmi významnému obmedzeniu. Ukázalo sa, že je napodobňované len tak, že obraz zodpovedá "myseľ" a "chutí" osvietených kruhov spoločnosti. V dôsledku toho, "príroda" zahrnutá v odbore čistená, idealizovaná a nie v skutočnom obsahu. Spisovatelia klasického riaditeľa porušili zásadu objektívneho obrazu života v ich práci. Otočili slovo na spôsoby propagandy určitých morálnych a politických pravd. Špecifiká literatúry teda boli podkopané špecifiká literatúry ako špeciálnej formy reflexie reality.
Pochopenie umenia ako imitácia prírody viedla k menovaniu kvalitatívne iných kritérií na posúdenie výhod písania práce ako v klasicizme. Nasledujúca klasické "pravidlá" je teraz imputované za zásluhy spisovateľa a pravdivému obrazu života. Pravda a expresivita sú oznámené základnými zákonmi umeleckej tvorivosti.
V estetike realizmu, v podstate takéto koncepty ako umelecký obraz, typická, prirodzenosť, pravdivosť, atď. Začali sa objaviť prvýkrát. Zavedenie ich bolo možné vzhľadom na skutočnosť, že umenie sa začalo považovať za fenomén , sekundárne k reality. Výhodou práce je teraz určená na to, koľko spĺňa požiadavky estetického kódu Boule, Butte alebo Lagara, a ako hlboko, pravdivo, umelecko výrazne odráža život.
Theorists of XVIII storočia však neustále neuskutočnili materialistický pohľad na umenie. Osvietenie Pohľad na históriu na nej hnacie sily neumožnili im plne využiť možnosti stanovené v realizme. Veriť, že svet ovláda svet, spájajúci dosiahnutie primeranej budovy života s vnútornou aktualizáciou spoločnosti, s morálnemu vplyvu na ľudí, žiadali spisovateľ vyučovania, oslavovanie "dobrých" a hodnotenia "\\ t zlo ".
Túžba po vydaní do značnej miery podkopávala boj o osvierkach pre realizmus, konflikt s princípmi realistického obrazu života. To viedlo k vzhľadu vo svojej práci (napríklad v Drams Didro "Side Syn" a "Otec rodiny") ideálnych hrdinov (nezaujíma si buržoázia, právnici atď.), Inkarnujúci nie konkrétne historické vlastnosti ľudí určitého sociálneho kruhu, ale vzdelávacie sny o možnej osobe.
Enlighteners sami cítili slabé stránky ich estetický koncept. Ich myšlienka pracovala na tom, aby spojila reálne s ideálom, ktoré existujú. V snahe prekonať schémy tvárou v tvár osobe, Digram radí dramaturgistov, aby zobrazoval abstraktné cnosti a "vášeň", ale "sociálnu situáciu" ľudí. Zverejnenie jednej sociálnej podstaty hrdinov by však mohla viesť k schému iného druhu. Preto sa di Didro snaží kombinovať "verejnosť" s "ľudským". V rovnakom smere ide a hľadá lesk.
DIRO a LENTION BROKU NA ÚVOD IN moderná literatúra Hrdina, ktorý by bol úzko spojený s jeho triedami, pokrýva ho buržoázím prostredím, pokrývajú šaty, zvyky, princípy jazyka, ale zároveň, pokiaľ ide o hodnosť svojich myšlienok a pocitov, by to bolo nad jeho panstve, slúžil ako príklad pre efektívnu imitáciu. Stručne povedané, chceli skutočnú buržoázňu, aby vyjadrili vzdelávacie nápady.
Estetika vzdelávacieho realizmu vyvinula v boji proti klasicizmu. Okrem toho, Digram a Liečenie neberú nielen kreativitu monarchistických klasicistov, tiež kritizujú Voltaire z estetického hľadiska. Zdá sa, že jeho tragédie sú chladné. Táto chlad je vysvetlená tým, že Voltaire odhaľuje svojich hrdinov len vo svojej verejnej kapacite, nevedela pozornosť svojim prirodzeným, ľudským pocitom. Vo svojich hrách sú občania, personifikácia politických vášní, nie žijúcich ľudí.
Brute Voltaire, bez váhania, poslal svojho syna k realizácii, sa zdá, že DIDRO a LESTENTIA príliš vznešené, nezvyčajné. Demokratický divák, podľa ich presvedčenia, môže zažiť pocit studeného obdivu, a nie živého skutočného súcitu, ktorý si vyžaduje, aby hrdina sám úprimne utrpel, a nie premietalo potlačené jednoduché, ľudské pohyby srdca.
Odtiaľ je dôležité v teórii vzdelávacieho realizmu, požiadavku striedania hrdinu, zlúčenín v jednej osobe a občianskej a občianskej a civilnej a \\ t Ľudské črty. Zároveň bolo možné prekonať jednocentrum klasických obrázkov, cesta k vytváraniu psychologicky zložitých, otvorených interne protichodných dramatických znakov.
Vzorka hrdinovho hrdina, ktorá sa hodí na skúsenosti starých spisovateľov, nájde v Sophokle, v jeho tragédii "Philoktt". V Phylotte nie je nič Stokic. Po zažili bolestivej bolesti z neliečebnej rany, oznamuje ostrov výkrikov, ale zároveň vie, ako potlačiť svoje utrpenia, keď sa okolnosti povie, že je občanom.
Avšak, kritizovať Voltaire ako umelec, Digram a Liečenie vysokocen ocenil jeho boj s náboženským fanatizmom, vrátil republikánskym a tiranobicom Paphosom jeho tragédie. Prijímali všeobecne ideologické zameranie vzdelávacieho klasika, ale neschválila metódy, ktoré boli vykonané. Digram a Lessing, podobne ako Voltaire, bojovali za skutočnosť, že v živote boli viac nesebeckého bojovníkov slobody, ale proti človeku s "oceľovým srdcom" držal centrálne miesto v dráme, pretože viedol k schému, znížil vzdelávací vplyv drámy. Teoretika realizmu hľadajú spôsoby, ako demokratizácia umenia, prinášajú ho bližšie s modernosťou, s požiadavkami ľudí. Chcú vidieť hrdinu humánneho, blízkeho a jasného demokratického publika, v ktorom sa stretávajú s možnosťou transformácie divadla do skutočnej školy zvyšovania masívu.
Kritizujúci neľudstvo, nemorálnosť, krutosť veľkých a malých vládcov, realistici XVIII storočia sa snažia proti nim ľudstvo, vysoké morálne výhody nových ľudí vyjadrujúcich pokročilé myšlienky a pocity éry. Odmietnutie neprimeraných foriem správania vo vzdelávacom realizme sa zvyčajne kombinuje so súhlasom ideálu. Enlizents si nevedeli predstaviť kreativitu, nie osvetlené svetlom veľkých životov potvrdzujúcich myšlienky. Preto problém pozitívneho hrdinstva zaberá, ale v ich estetike je centrálne miesto. Vystavenie všetkých dôkladných, neprimeraných, vášnivo bojujú za oslavu nového, pevne veriť z dôvodu slova a morálny príklad. V snahe priniesť umenie na pôvod moderného života, teoretici vzdelávacieho realizmu, prirodzene, proti napodobňovaniu starožitných vzoriek, než "zhrešili" klasiky. Rozkvet s modernou literatúrou, ktoré sú uzavreté z jeho schopnosti skutočne odrážať realitu a nie kopírovať diela starých spisovateľov. To neznamená, že digram a menovanie neoceli klasiku staroveku. Naopak, vysoko dali ich kreativitu. Jeho silu videli v pravdivosti. Homer, Sofokl, Euipide, za svoje myšlienky, dosiahol vynikajúci úspech, predovšetkým preto, že pracovali pravdivo.
Theoristi realizmu predložili pred modernými umelcami úlohou nie je imitáciu starožitných remeselníkov, ale zvládnuť zásady ich kreatívna aktivita. Byť lojálny k tradíciám Homer - to znamená pravdivo reprodukovať moderný život, a nie mechanicky kopírovať svoje diela. V tomto prípade sú osvetlenia úzko vhodné na pochopenie účtovnej jednotky umeleckej metódy a prekonať neistorický vzhľad na klasicisticko na vývoji umenia.
Realizátori epochy osvietenia zobrazujú osobu konkrétne historicky. Špeciálne bohatstvo domácností je odlišné anglický roman (Defo, Fielding, Smallett). Sociálna konkrétna je tiež v realistickej dráme.
Spisovatelia realistického smeru sa snažili vysvetliť správanie ľudí s okolnosťami ich života. Táto túžba riadila svoju pozornosť na realitu, ktorá mala svoj dôsledok posilnenie kritických trendov v ich práci. Najmä úzko spojené so životom negatívnych hrdinov vzdelávacej literatúry. Cítia, myslia si, že sú v súlade so zákonmi svojho kultivačného prostredia "historicky". Získanie ich všetkých druhov zlozvyky, vzdelávacieho realizmu rozšírilo spolu s vetou obvinenia a feudálnych radov.
Teoretika realistického umenia (najmä lesksing) zdôvodnil právo moderného spisovateľa kritizovať feudálnej spoločnosti. Život, podľa svojich myšlienok, pretože časy homorického Grécka, keď bola harmonická, zmenila, začala byť ohromená protirečeniami, takže celkom právne kritické pre jej postoj. Moderný umelec už nemôže, ako staroveký gréckych autorov, na vykresľovanie len krásne. Je povinný ukázať a škaredé a pokračovať v jeho práci nie zo zásady krásy, ale aby sa riadil novým poetickým zákonom, ktorý predložil moderný svet - pravda a expresivita. Avšak pravdivosť vo vzdelávacom realizme mala svoje limity. Sociálne vzťahy Charakteristika feudálneho systému sú ďaleko od všetkých thineds zahrnuté do práce realistov XVIII storočia. Zameriavali sa na problémy rodiny, lásky, o právnom, politickom objasnení ľudí, ale takmer vôbec sa týkali rozporov. Hospodárske dôvody sociálneho útlaku vypadli z ich zobrazenia.
Konflikty vo vzdelávacej literatúre sú zvyčajne ideologické (morálne, náboženské, politické, atď.) Znak ^ nemajú vplyv na ekonomický základ spoločnosti, jeho štruktúru triedy. V tomto ohľade nie je boj proti antagonistických hrdinov nasadený na skutočnú historickú pôdu, ale vo svete myšlienok.
Je zrejmé, že rozsah ideologických kolízií je úplne odlišná. Všetko závisí od historických okolností, z Worldviera spisovateľa. V "MeshChansk tragédie" alebo "slzná komédia" sú zanedbateľné a otáčajú sa okolo otázok súkromného, \u200b\u200brodinného života. V práci Lesingu, Schiller, získavajú svedectvo a dokonca politickú farbu av Fausta, Götte zachytáva problémy svého významu týkajúce sa osudu všetkých ľudstva.
Záujem o ideológiu rastie z výučby osvietencov, že svet vládne svet. Odhaliť rozpor skutočnosti najmä v ideologickej sfére, boli presvedčení, že ich prekonanie je tiež ideologické, prostriedky morálneho dopadu a osvietenie. Myšlienka revolučnej transformácie sociálnych vzťahov sa presunula na pozadie.
Preháňanie úlohy ideologického faktora v histórii najviac priamo ovplyvnila prácu relátorov XVIII storočia. To viedlo k vzhľadu vo svojich prácach "Heroes-RUDORS", rezonanci, atď., Ktorý by mal mať pozitívny vplyv na ich prejavy a morálne správanie a súčasne čitateľom alebo divákom. Ak negatívne znaky V realizme osvietenia závisí od sociálneho prostredia a žiť v jeho morálnych zákonoch, potom sa s ňou pozitívne často spájajú len externe, len "pas", a v skutočnosti sú to, akoby z histórie, vedených v ich živote vzdelávacie Normy "morálky" a "Dôvod" Znaky sú "nastavené" vopred, a preto nedejejú trendy pre seba-rozvoj.
V realistickom umení XVIII storočia sa zvyčajne detegujú dve vrstvy. Jedna skutočná, domácnosť, ako keby bola odpísaná z prírody, "obývané" pomerne skutoční ľudia; Ďalší vytvorený predstavivosť spisovateľa, "ideálne postavy" obývajú. Prirodzene, len prvá vrstva môže byť uznaná pomerne realistická, druhá je už nad rámec limitov realizmu, nesie vlastnosti dohovoru a schémy.
Opozícia ideálneho realistov sa vykonáva v realistickej literatúre XVIII storočia rôznymi spôsobmi. Niekedy sa vyskytuje vo forme ostrého oddelenia znakov na negatívnom a pozitívnom. V "Emilia Galotti" prelínanie princa Gonzago a jeho okolie nesúhlasili s plukovníkom ODOARDO, jeho dcéru a manželku. V tragédii Schiller "Duceit a Love" sú dve tábory - Duke's Courtyard pod vedením prezidenta Waltra a Miller Musician rodina.
Často, ten istý hrdina prechádza transformáciou. Začína svoju životnú cestu ako skutočný zástupca skutočného verejného prostredia, "hriešny", dokonca robí menu, a dokončí ho s dobrou bohatou osobou. Táto možnosť v rôznych modifikáciách je charakteristická pre niektoré romány v tekutách, Smoollt, Viland, Goethe a ďalších osvierkach, ktoré v histórii literatúry dostali názov vzdelávania. Ich hlavné postavy skutočne absolvujú školu životného vzdelávania. Najprv sa dopriať veľké a malé zlozvyky, ale potom pod vplyvom života životných skúseností je morálne znovuzrodený, stať sa užitočnými členmi spoločnosti.
Realistický art XVIII. Storočie súčasne vykonáva kritické a vzdelávacie funkcie. Nielenže odhaľuje rozpory feudálnej reality, ale tiež označuje cesty k zmene života, bojuje za novú osobu. Je pravda, že pri schvaľovaní ideálu, osvetlenie sa často presunuli od realizmu, ale ich kreativita sa nikdy nezaujímala, vždy sa zavolal, vštevovala vieru v budúcnosti.
Diela realistickej literatúry epochy vzdelávania "dvojvrstvovej", predstavujú zliatinu skutočného a ideálu. "Dvojvrstvička" dostáva svoj výraz v dvoch typoch hrdinov, v dvojitom príbehu v povinnej oslave vzdelávacieho princípu. V prípade vzdelávacieho realizmu sú ostré otáčky charakterizované osudom aktérov, neočakávanou inváziou prípadu pri prirodzenom rozvoji udalostí. Zabezpečiť víťazstvo pozitívne znakyRealizátori XVIII storočia idú na všetky druhy trikov. A to je do značnej miery prirodzené.
"Mravný hrdina" vzhľadom na jeho intenzívnu a nepraktickosť v podmienkach feudálnej spoločnosti by nevyhnutne porazili v boji so svojím žoldnierom, mazanými protivníkmi. A potom je v zhone, aby pomohol autora. On alebo ho robí bohatým dedičom (presne vďaka neočakávanému dedičstvu, Tom Jones dostáva ruku Sofie), alebo núti ho morálne znovuzrodiť svojich hrozných nepriateľov (takýto znovuzrodenie sa vyskytne napríklad v hre of Merce "sudca" S počtom Montreval, prenasledovateľa čestného sudcu de Lerie). Značná úloha, najmä v spáse hrdinov, hrať neočakávane opísané rodinné väzby To všetko znamená, že osvetlenie často presvedčili slabosť morálny princíp A boli nútení poskytnúť mu "podpora materiálu".
Poznamenaná dualita realizmu XVIII storočia nie je absolútnym zákonom. Existuje mnoho prípadov, keď sú pozitívne hrdinovia v práci realistických osvetlení, rovnako ako negatívne, sú celkom skutočné, historicky špecifické. Príkladom je nádherné komédie Boualemska " Sevilla Berber"A" Manželstvo Figaro ". Vo forme Figaro nie je nič fiškálne, je to zovšeobecnenie živých javov reality. To, ako to bolo, životaschopnosť, vtip, obratnosť, charakteristika ľudí, a to ľahko vyhrá víťazstvo nad nešťastným Almaviva.
Realistická plnosť hrdinovia mladých Goethe (Getz von Berlikonhingen, Wiretz) sa rozlišuje. Ich umelecká expresivita je opäť kvôli tomu, že pri ich vytváraní, autor nebol ideálny, ale zo života, potlačil na obrázkoch vytvorených jeho špecifickými historickými vlastnosťami.
Realistické umenie epochy osvietenia je nehomogénne, existuje mnoho odtieňov v ňom, a to sa nedá vyučovať pod jednou hodnosťou. Zmenila sa spolu s rozvojom spoločnosti a úspechom estetickej myšlienky. Krok vpred v rozvoji teórie realizmu v porovnaní s Didedro a Lessing I. G. G. Nemec, hlavná teoretická "búrka a Natiska". Cítil sa dobre slabé stránky realisti-Enlighters: Schematizmus vo výsledkoch pozitívnych hrdinov, tendenciu k morálke.
Gerder bojoval za obrazom osoby vo svojej jedinečnosti. To je obzvlášť priťahované nie je typické, ale jednotlivé vlastnosti ľudského charakteru. Videl ideálny spisovateľ v Shakespeare, s dôrazom na jeho schopnosť vytvoriť historické betónové farebné obrazy života, zobrazujú ľudí vo všetkých bohatstvách svojich jedinečných funkcií, hlboko preniknúť do tajomstiev ľudskej duše.
Estetická teória Gerder mala plodný vplyv na mladého Goethe. Prebudila svoj záujem o historickú minulosť, k prírode, k ľudovej poézii mu pomohla lepšie pochopiť človeka, svet A zachytiť ju v celej jedinečnosti originality jeho farieb a zvukov. Kreativita Goethe je novým fenoménom nielen v histórii nemeckého realizmu, ale aj zo všetkých európskej literatúry.
5. Osvietenie Realizmus.
Čítanie učebnice "Vzdelávacia realizmus" a odpovedí na otázky.
Creative Workshop "Analýza práce v aspekte metód umenia."
Plán-abstraktné štúdium lyrickej práce.
Ruská literatúra XIX storočia.
"Zlatý vek" ruskej literatúry.
A. S. Pushkin. "Mám Immanent Monument ..." (stupeň 9)
1. Slovo učiteľa: "Zlatý vek" ruskej literatúry. " "Prvý riadok" ruských spisovateľov: Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Literatúra a maľba, literatúra a hudba. Tradície ruského folklóru, starovekého ruského, duchovného a zahraničná literatúra V literatúre XIX storočia.
2. Pushkin- "Začiatok všetkých." Poetický dôkaz básnika - "Som pamiatka, aby som sa postavil nezvyčajný ...".
3. "Pomalé čítanie" báseň.
Komentár k (vysvetliť) epitie: "non-manuálne" (pamätník), "nerenciable" (kapitola), "cherestaved" (LIRA), "zriedený" (mier), "dobré" (pocity), "krutý" (storočím) ...
Zvýraznite hlavnú vec, ktorá spôsobuje myšlienku slova (frázy) v každom Quatrain ("non-manuálne", "nie túžba", "RUS veľký", "dobrý", "Benát Boží").
Aký je bod dusiť pushina do slov "padlý" a "indiferenčný"?
4. Porovnanie pushinovej básne s operačným Horace, dielom Lomonosov "som sa otočil známkou nesmrteľnosti ...", "Monument" derzhavínu.
Domáca úloha: Čítanie novej pushkinovej "kapitánovovej dcéry" (kapitol 1-5).
Abstraktné metods.
Literatúra v škole, č. 3, 1995.
N. N. King, M. A. Khristenko, prorocké slovo Andrei Platonova.
Chápanie štýlu. Trieda XI
Učiť študentov, aby si prečítali diela A. Platonova - úloha je mimoriadne ťažké. Každá fráza spisovateľa, každé slovo, "myseľ", odráža z vnútra, násilný revolučný proces transformácie života, ktorý je najvhodnejší a plne vyjadrený v jeho slabike - táto úžasná zliatina "vynikajúce skiny", "zle Flexibilita ",", rečová správa, noviny, slogan, plagát, byrokratický úrad, pečiatka kampane, anorganizovaný verbálny prvok, ktorý sa rozpadol do jazyka spolu s členením bývalých public relations. "
V triede XI, vyzdvihnúť kľúče k pochopeniu "Pit" alebo "Chevnigra", ponúkame, že si ponúkneme príbeh "Osobné Makar", text je menej objemný, ale obsahuje všetky funkcie unikátneho platonského štýlu .
Moment typu v počiatočnom domácom čítaní študenta príbehu bolo úlohou - sledovať hnutie plot, založené na zverejnení významu metaforickej antithesis "Smart Head - Prázdne ruky" (Lion Chumova, "Duiry Chief" , "Vedecký vedec", "vedecký náčelník", "vedecký", Ryaby Peter a Makar) a "prázdna hlava - inteligentné ruky" (Makar a v posledných - "Ostatní masy pracovníkov"). Non-futurovaný, ale mimoriadne veľkolepý vyhľadávací bod v práci s textom, úlohou je upozorniť na číslo slov "hlava - ruky" opakujúce sa s rôznymi odtieňmi a epitetkami spojenými s nimi. To umožnilo študentom, aby sa uistili, že sa s týmito dominantnými slovami ubezpečili saturáciu textu. Tiež si poznamenali, že ich všestranná satirická expresivita z ľahkého humoru, kruhu irónie na sarkasm vyvrcholenej epizódy fantastického spánku Makara a skutočne hrozné prorocké finále, v ktorom "inteligentné ruky" Makara a "prázdna hlava" "Lione a" myslenia pre všetkých pracovných proletaristov "Ryaboy Peter Zjednotili v boji" pre Leninského a spoločného dátumu "a usadili sa v inštitúcii v blízkosti" myslieť na štát ", prečo pracovníci prestali ísť do inštitúcie a" začal premýšľať o sebe na apartmánoch. "
Takže, na úrovni pozemku, školáci pochopili hĺbku alarmu spisovateľa, ktorý varoval súčasníkov o nebezpečenstve rozdelenia ľudí k tým, ktorí si myslia všetkým a pracujú, o hrozbe vyhlásenia štátneho systému, kde osoba neznamenalo by nič, kde v mene "holistickej škály" sa obetovalo "milióny živých životov".
Ďalšia etapa je práca na štýle. Na našej otázke: "Čo folklórny žáner Podľa spôsobu rozprávania pripomína príbeh? " - Študenti ľahko odpovedali: rozprávka. Argumenty sú dosť: je to hrdina, ktorá hľadá pravdu a pripomínala rozprávkovú Ivan-blázon, a neustále početné opakovanie, hrať rovnakú situáciu a slovnú zásobu (električková hosteska, ulica stálym vedro, mestský roklín, dom Gorge, atď ,), a intonational streaming fráza ("Doručiť Makar na tehál až do večera a striedavo, keď bolo slnko vyblednuté, ako sa svetlá osvetlila, ako vrabci zmizli z hnoja na mieri).
Potom choďte na porovnávaciu analýzu príbehu "Osobné Makar" a príbeh "Kotlovan". Začnime s úlohou: porovnať hlavné postavy - Makara Ganushkin a Washchka. V dôsledku práce s textom, študenti dospievajú k záveru, že obaja hrdinovia sa rozlišujú "medzi ostatnými masy pracovníkov" skutočnosťou, že títo ľudia myslia, pochybnosti, bolestne hľadajú odpovede na otázky, ktoré v 30s diskusii a otázke nezbavte. Citácia textu (tieto príklady možno pokračovať, text je nadmerný s podobnými argumentmi autora a hrdinov): Lion Chumova hovorí Makaru: "Nie ste osoba, ste jediná! Teraz som ťa kruh, takže viete, ako myslieť! " ("Pochybnosť Makar"). "Administrácia hovorí, že ste stáli a mysleli medzi výrobou," povedal v suteréne. " "V dokumente o prepustení napísal, že to bolo odstránené z výroby v dôsledku rastu slabosti v nej a premyslené medzi celkovým rastom tempa práce" ("Kotlovan").
"Makar ležal v štátnom lôžku a spokojnosť z pochybností, že celý život bol zapojený do neoprávneného podnikania" ... Jeho utrpenie a pochybnosti Makar čerpá vedeckú osobu. "Čo mám robiť v živote, že ma potrebujem a iní?" ("Pochybnosť Makar").
"Čo si si myslel, súdne warev?
O pláne života.
Rastlinné práce hotový plán Dôvera. A plán osobného života by ste pracovali v klube alebo červenom rohu "(" Kotlovan ").
Ak sa čitateľ zastaví v príbehu pred fantastickým obrazom nových plánov, ktoré rastú v čele myslenia pre všetkých pracovných lídrov, v ktorých milióny živých životov odrážajú v mŕtvych očiach, "hovorí" Pit "o týždennom pobyte Hrdinovia v obci, kde tieto plány vykonávajú.
Čítame výňatky z "Kotlovana", ktorá hovorí o udalostiach, ktoré sa konajú v kolektívnej farme, kde proletariji (Warsch, Chiclin, Kozlov a ďalšie) a aktivista "verejné práce na implementácii štátnych predpisov a akýchkoľvek kampaní", akumulovať "nadšenie nekomplikovanej akcie", mobilizovať kolektívnu farmu "na pohreb sprievod, takže každý cítil slávnosť smrti počas rozvoja jasného momentu socializácie majetku," na umiestnenie protokolov v jednej jednotke s Cieľom "presného vykonania podujatia pre nepretržitú kolektivizáciu a likvidáciu zliatinou na päsť päste ako triedy."
V dôsledku tejto aktivity, mŕtvi dediny, v prázdnych domoch, z ktorých veterné prechádzky, a medveď obavy a pohoria pieseň, "Dievčatá a tínedžeri žili ako cudzinci v obci, akoby chradli lásku na niečo dlho. "
Symbol bezzmyselného pohybu do jasnej budúcnosti, v ktorej sú ľudia posielané celými echelons, symbol krutosti, havarovanie vek-starých majiteľov života je vo finálnom príbehu rozprávky groteskného obrazu "pravého proletára starý muž "kladivo-bearded medveď, ktorý" stiesnené železo ako nepriateľa života, ako keby nie sú päsť, takže medveď má jeden na svete, "O COM Členovia kolektívnej farmy povedal:" Tu je hriech: všetko bude pokračovať v prasknutí! Všetky železo v studniach budú! A nie je možné ho dotknúť - povedia, chudobný muž, proletariát, industrializácia! "
Myšlienky, nápady, ktoré sú Autor Dops a jeho hrdinovia v ťažkých vzťahoch medzi sebou, v neustálej interakcii, pohybe, príťažlivosti a odpudzovaní, často prichádzajú do rozporov s prípadmi, akcie, rozdelené na prach pri kontakte s realitou. Samozrejme, že nie je možné zvážiť aspoň niektoré z týchto mikrotektorov. Ale snažte sa analyzovať Keeherov z nich. Takže, napríklad, môžete sledovať, ako sa slovo interagtuje a prípad jedného z najkontroverzných hrdinov príbehu - Chiclin Rýpadlo, ktoré v rôznych dôvodoch sa zdá, že si všimne "mŕtve, tiež ľudí" ^ "každý je mŕtvy , ak je mučený "; "Mŕtvi je tiež veľa, ako žijú, nie sú nudné medzi sebou"; "Všetci mŕtvi ľudia sú výnimoční." A mnoho akcií tejto "neúspešnej osoby" sa zhoduje s Ttschom pozrieť na svet. Je to jeho láska k dievčaťu Nastya, starostlivosť o ňu, pozornosť iným, "; smútok na mŕtvych.] Ale zároveň je to z Chiklína, ktorý dostane úder hlavu, a potom v žalúdku Žlté oči. Tento chicklin usiligenne pletie pld, "aby sa Kulatsky sektor riadil okolo rieky v mori a ďalej. Prechádza na" odolnú "hádok roľníkov. Keď sa dievča zomrelo. Nastya, Chiklin" Chcel som kopať zem. "V týchto činoch chcel teraz zabudnúť na vašu myseľ." Teraz musíte vykopať korisť dokonca širší a hlbší, "hovorí Warsch." Kolektívny statok za ním nasledoval a nezastavil kopanie pôdy; všetko Chudobní a strední muži pracovali s takou usilovnosťou, že chceli uniknúť navždy v zrušení mačiatkov ". Príbeh je tak beznádejný, príbeh je dokončený. V poslednom odseku" Kotlovan "Čítame:" odpočinok, Chiclin Nastya v rukách a starostlivo neuskutočnila, aby ju dal do kameňa a pochmu. Tu je vhodné citovať slová A. Platonov o "Pit": "Autor mohol byť mýliť AZIV vo forme smrti dievčenskej smrti socialistickej generácie, ale táto chyba vznikla z nadmernej úzkosti pre niečo milované, strata niečoho je ekvivalentná zničeniu nielen z minulosti, ale aj budúcnosti "!
Pred pokračovaním do práce na štýle príbehu "Kotlovan" ponúkame študentom rôzne názory na študenta jazyka spisovateľa. Slovo učiteľa vzoriek:
Jazyk Andrei Platonova veľa napísal: ako o druhom jazyku AESTTE, potom ako jazyk masky, jazyk-scruvnia, screenshot jazyk. Ale najčastejšie boli nadšení, jeho krása, flexibilita, expresivita. Najviac zápis poznamenal zložitosť, tajomstvo frázy spisovateľa. "... Slovo Platonov sa nikdy nebude vyriešiť." Výskumní pracovníci kreativity a Platonova zdôrazňujú jedinečnosť, "špeciálny jazyk", odlišné iným. "Platonová má svoje vlastné slová, len ho vlastne, aby ich pripojil, jeho jedinečnú intonáciu." Píšte o "barbarskej harmónii frázy", o syntaxe, podobne ako pohyb balvanov na svahu, o "nereagovaní a redundancii reči", o "nepravidelnej flexibilite", "Krásna KosonAzychy", " drsnosť ", atď.
Takže, podivné, tajomné, výťah, estét, civilné, kosonasky, nadmerné, slovo-dieťa a slovo-starý muž zároveň, nejaký druh mimoriadnej zliatiny atď. ... Čo je to - Slovo Andrei Platonova? Počúvanie a vloženie Platonských metaforov, obrázkov, symbolov, peeringu do sveta Platonovského utópie, satirických obrazov, čítanie a opätovné načítanie stránok Úžasné knihy, hlbšie a plne, cez dialóg s jeho časom, začnite pochopiť svoj vlastný čas. Ako povedal M. Bakhtin, "neexistuje žiadne slovo priameho autora v žiadnom druhu éry," pretože takéto slovo navrhuje prítomnosť "autoritatívnych a dobre definovaných ideologických hodnotení". A preto literatúra týchto ERAP vyjadruje myšlienky a hodnotenia autora, čerpá ich v "cudzinecke slovo".
Samozrejme, ina Andrei Platonova je éra, ktorá v žiadnom prípade prispela k výrazu myšlienok v Slove priameho autora, pretože Slovo sa nezhodovalo s oficiálnou ideológiou. Na Platonove, ako L. Shubin, myšlienky hrdinu a myšlienky autora zhodujú ...
Poďme sa obrátiť na začiatok "jamy" (spolu so študentmi, ktorých sme presvedčení o totožnosti platonickej reči - čítame a komentujeme na začiatok príbehu, jeden odsek, dve vety).
"V deň tridsiateho výročia svojho osobného života sa Terev vypočítal z malej mechanickej rastliny, kde vytiahol finančné prostriedky na jeho existenciu. V dokumente o prepustení bol napísaný, že bol eliminovaný z výroby z dôvodu rastu slabosti v ňom a zamyslenosť medzi všeobecnými tempo práce. "
Otočte na prvú frázu: Ako vás zasiahla? (Študenti poznamenali, že fráza okamžite zaháknula nejaký faktor, neohrabaný, ktorý v ďalšej vete zvýši.)
Existuje nejaké ďalšie slová v tejto fráze z hľadiska presnosti významu? (Áno, existuje fráza "osobného života" a zjavnej ponuky ", kde vyťažil finančné prostriedky na jej existenciu.")
Poďme sa skúsiť odstrániť tieto časti frázy, ako to bude vyzerať? ("V deň tridsiateho výročia dostal spoločný výpočet s malou mechanickou rastlinou.")
Snažte sa urobiť malé redakčné právo tak, aby fráza známou našim sluchom. ("V deň tridsiateho výročia Vashchov vystrelil z malého mechanického závodu.")
V dôsledku experimentu zmizla mocná sila, originalita platonickej reči. Fráza vyblednutá. Koniec koncov, to magická sila To bolo v tom, že po slovách "v deň tridsiateho výročia osobného života", Vskhasov neposkytol cenu za svedomitú prácu a výpočet, ktorý Warzhev nefungoval, ale "ťažné fondy" nie je pre život, Ale "pre jeho existenciu." Táto fráza už obsahuje niečo, čo v nasledujúcom téme sa zastaví a hrozné, pretože hromadenie energie ironického významu prestávky cez slová: "... to je eliminované z výroby z dôvodu rastu slabosti v ňom a premyslenosti" - jeho Horko ironický efekt ponecháme, čitateľov, v tom čase, ktorý porodil monstrózny byrokratický systém, ohromujúca osobu, premenuce ľudí na bezohľadnú hmotu.
Tento proces nájde jeho výraz a vyčerpanie jazyka ľudí. Platonov odrážal prechodnú fázu, keď úrad, ideologická pečiatka, byrokratická sterilizácia zlomila živý jazyk ľudí.
Preto je drsnosť, korupcia, pripojenie na jedno celé neporušené rozdiely a výrazy.
Slovo A. Platonova je slovo-varovanie, slovo-proroctvo.
Prostredníctvom hranoly frázy sa porušuje, že neosobní, korozívne, ktoré dnes hovoríme, si nevšimnú ošklivosť takýchto výrazov, ako namiesto detí - detí, namiesto osoby - rezidenta namiesto Apartmán - obytný priestor, atď. A z tzv. "Podnikateľského štýlu" s jeho nespočetnými zákazkami o zápise, o prepustení, o tom, aby sa prísne stíhanie s väzňom, oneps do ústnej rečnícky reč alebo je replikovaný pečiatkou miliónmi identických slávnostných gratulácií textov, v ktorých si pracovníci želám, aby si každý druhý úspech v práci a šťastia v ich osobnom živote.
Poďme sa vrátiť k textu "Kotlovan". Z týchto jediných detinských naivných a nevinných slov "sa eliminuje z výroby z dôvodu rastu slabosti v ňom a zamyslenosť medzi všeobecnými tempo práce" proroctvo nedosiahne ďaleko od ďaleko v budúcnosti - nie "eliminácia", Ale "je prijatý pod vyšetrovaním", "zatknutie" nie "kvôli rastu slabosti ... a zamyslene", a pre "sabotáž, insekcia", "nepriateľská propaganda" atď.)
Tak, od prvej frázy, A. Platonov príbeh sa objavuje pred nami, obraz osoby, ktorá nestratila svoju osobnosť, ktorá nebola rozpustená v hmote, muži podivného, \u200b\u200b"singel", bolestne myslenie a spoluhlásky Konečné opäť nič vedieť, nie poznať pravdu, ak len dievča bolo nažive.! To je vyvrcholenie protestu proti násiliu, vyjadrené s géniom, podobne ako Dostoevsky: Ak sú ľudia "celé echelóny posielajú socializmu," a výsledkom ich uľavilo sa, je obrovská jama a banda rakív uložených v jednom z Výklenky jamy, ak ľudia stláčajú na strechách v oceáne, a vetrom chodí vo svojich domovoch, sú prázdne, a dievča Nastya je symbolom viery, symbolom budúcnosti - z únavy, vymluse, osamelosti umiera, potom "nie!" Takéto cesty a do tejto budúcnosti.
Literatúra v škole číslo 6, 1995.
I. I. Moskovkin lekcie meranie žánrovej eseje
Moderný prístup k štúdiu literatúry znamená nielen prijatie nejakého druhu poznatkov na túto tému, ale aj na výrobu vlastnej pozície, vlastného vzťahu k čítanému: blahosklonnosť, empatiu, konjugovať ich a autor's "I". Tieto sú orientované a témy maturitné práce Posledné roky: "Môj Bulgakov", "obľúbené stránky prózy", "môj obľúbený časopis" atď.
To jasne načrtnuté trend vyžaduje zvládnutie nových skladieb, medzi ktorými sa esej čoraz viac uvádza. Navrhovaná lekcia je pokusom dať študentom predstavu o zvláštností neznámeho žánru.
2. Registrácia triedy a vybavenia: Kniha Výstava "Myšlienky o večnom a krásnom" (vzorky filozofického, filozofického a náboženského, umeleckého historického a novinárskeho esejstva); videorekordér; Na doske (na pohyblivé časti) - materiál pre prácu slovníka:
Jednotné slová:
esej, ESSISTIKA, ESSAYIST, ESPEATION
3. Distribučný materiál: Čo je esej? (Určenie žánru v rôznych referenčných príručkách); text (výňatok z článku V. V. Rozanova "Návrat na Pushkin"); Text (pasáž z hlavy Pushkina z knihy "Siluety ruských spisovateľov" Y. Ayhenwald); MEMO pre laboratórne práce s prvkami štýlovej analýzy textu.
Epigraf na lekciu:
"Esej - spôsob, ako povedať o svete cez seba a o sebe s pomocou sveta"
(A. Elysasevich).
Počas tried
I. Počúvanie navrhovaných pasáží, skúste určiť žánru každého.
Čítanie pasáže (Osorgin M. Zem // z tejto banky. - M., 1992.- T. 2);
Kázňa (akékoľvek vydanie);
Čítanie otvorené (Ilyin I. Shmelev // Lonely Artist.- M., 1992).
Počas diskusie dospejeme k záveru, že prvá pasáž je skôr, druhý je kázeň, tretí je literárnym kritickým výrobkom. Čo ich privádza bližšie? Pokus o pochopenie najdôležitejších problémov života a kreativity, vyslovovaný osobný začiatok týchto ľudí by sa zdalo byť oddelené javy.
II. Označenie témy lekcie. Slovo učiteľa:
Medzi žánrmi prózy je žánru, ktorý si vyberie spomienky, denníky, listy, priznanie, kázeň, dokonca aj druh eseje, príbeh (ako sme práve videli na príklad práce M. Osorgina "Zem"). Neexistuje jasná definícia tohto žánru. Niektorí majú tendenciu vidieť v ňom memoáre špeciálneho druhu, iní aplikujú meno "Poznámky" na to, iní starostlivo používajú zahraničné slovo "Esej". A Natalya Ivanova vo svojej knihe "uhlom pohľadu" dub "Autorovej prózy", próza "priamej priamej akcie", v ktorej autor vykonáva súčasne s rozprávačom a hrdinom. "Túžba nominovať, pochopiť seba a jeho čas, napätý dialóg s ním ..." - Tu je základ prózy "Autor's", "hovorí jeden kritik. Znalosť reality prostredníctvom sebapozog je vzorec takýchto prác, "schvaľuje druhú.
Poďme sa obrátiť na definície tohto žánru podávané v rôznych literárnych referenčných knihách.
III. Práca s materiálmi.
Úloha: Prečítajte si definície, zvýraznite kľúčové slová v nich.
Aké funkcie žánru sú uvedené v týchto definíciách?
Vlastnosti žánru eseje (nahrávanie v notebooku po diskusii):
Apelovať na významné filozofické, historické, umelecké historické, literárne problémy (pozornosť na výstavu knihy, v ňom - \u200b\u200bširoká škála problémov vznesených v esistickom).
Nedostatok daného zloženia, voľná forma prezentácie.
Reparatívne malý objem.
IV. Majster učiteľa. (Úloha: Zapíšte tento materiál vo forme týchto prác.) História žánru.
Predchodca žánrovej eseje bol francúzsky spisovateľ-humanistický M. Leonel, ktorý napísal v roku 1580 "Yeziaga", kde načrtol myšlienky o osude spoločnosti a človeka. V ruštine, názov "diela M. Leonel bol preložený ako" experimenty ". V roku 1697, F. Bacon vytvoril svoj" Eziziz ", a potom D. Lokk, D. Addison, D. Fielding, O. Goldsmith odvolal esej. Žáner bol transformovaný - bol chápaný ako skúsenosť autora pri vývoji určitého problému.
V našom storočí, takýchto hlavných umelcov ako B. SHOW, J. GOLUORI, A. FRANCÚZSKOU, R. ROLLAND a I.
Termín "esej" je rozšírený na západe, najmä v Anglicku, Francúzsku, Poľsku. V Nemecku sa používa termín "Skitts" - náčrt, skicing dojmy, roztrieštený príbeh, vyplývajúci z prevodu impresionizmu na pôdu literatúry. (Študenti oboznámili s týmto termínom pri štúdiu diel A, Feta, I. Bunin a iných spisovateľov.) Ruská esspecting.
Ako kritik A. Elysasevich poznamenal, "od času" cestovania z St. Petersburg do Moskvy "Radishchev a" cestovanie do Arzrum "Pushkin tvorí svoju vlastnú verziu essikálneho myslenia." Radishchev bol bližšie k publicistickému vyhláseniu, Pushkin - na cestovnú esej. Jedinečným fenoménom v tomto žánri bol Roman Ai Herzen "nákup a DumA", ktorý sa nazýva kritikom a elyshevich "esisian román, epos, encyklopédia esseizmu, v ktorej sú spomienky dohodnuté s žurnalistikou, historickou kroniou s esejom, priznaním si myslel sociológ. "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi" N. V. Gogol možno pripísať tomuto žánru a "priznanie" L. N. Tolstoy.
V histórii esejstva posledných desaťročí je potrebné špecifikovať mená M. Koltsov, M. Svtain, V. Nekrasov, Yu. Nagin, V. Solowhina, A. Adamovich a transakcie, ako je "Hamburg účet "V. Shklovsky," žiadny deň bez riadku "Yu. Oleshi," Golden Rose "K. Powesty," Re-Reading Chekhov "," Samostatné hodiny "I. Ehrenburg," tráva zabudnutia "a" Svätá studňa " , Kataeva, cestovné eseje D. Grannov, V. Nekrasova, "Ľudia alebo nehumánni" V. TEYRYAKOVA.
Jediný model, jediná vzorová esej nebola a nebude súčasná žáner aktualizovaná a vyvinutá podľa Tells of Time. Essay žáner B. posledné roky. Tam sú časy, keď je naliehavo potrebné otvorené, "zrážacie" konverzácie umelca s čitateľom. Možno, preto sú posledné roky označené svetlým ohniskom duchovnej energie v eseji. Záujem o tento žáner výrazne pestuje. V ére strmých univerzálnych zlomenín, "Autor" próza, ako nie iný, sama o sebe akumuluje akútny sociálny obsah.
V súčasnosti sa zvýšil záujem o čítanie o osobnosť spisovateľa. Neobvykle populárne, memoáre, spomienky na spisovateľov, korešpondenciu, denníky. Obrovské publikum zbierať Stretnutia s spisovateľmi v televíznom štúdiu 1 "Ostankino". Toto je vysoký dôkaz Dopyt po osobe, ktorá osvedčií spisovateľ v očiach verejnosti, vždy bývalý v Rusku viac ako len básnik.
Preto nový fenomén v literárny proces Nedávno - SSESSIÁLNA ŽENÍVA PRÍBEHU A REGELU. "SAD Detektív" V. Astafieva, "všetky toky", "Život a osud" V. Grossman, "Pushkin House" A. Bitova, "All Ahead" V. Belová, "Fakulta nepotrebných vecí" Y. Dombrovský, "biely Oblečenie "V. Dudintseva," Muži a Baba "B. Mozhaev," Berry miesta "E. EvTushenko ... v nich, tkanivo umeleckého rozprávania je preniknuté prúdmi žurnalistiky a v zborom hlasov, Znaky jasne znie - niekedy to bude dokonca riešiť - hlas autora.
Zákon žánru je hraničná otvorenosť autora, jeho pozíciu, jeho myšlienky. Je to veľmi podobné divadlu jedného herca, kde neexistuje možnosť odísť, v tieni, na pozadí, kde je svetlomet lúč nasmerovaný len na vás, nemilosrdne zdôrazňovať veľmi podstatu.
V. Práca s textami V. Rozanovej a Yu. Ayhenwald (distribučný materiál).
Otázky do triedy: V odhadoch je niečo všeobecné? Čo je drahé autorom v Pushkine? Potvrďte svoje odpovede textu. Dokážte, že patria do diel V. Rozanovej a Yu. Ayhenwald na esejový žáner, zvýraznenie funkcií označené dnes na lekcii.
Vi. Laboratórne práce s prvkami jazykovej analýzy textu.
Úloha: Používanie poznámky, nájsť v týchto výňatiach charakteristické pre štýl esejských vlastností štýlu.
VII. Príprava K. kreatívna práca - esej.
Ako rozumiete pushkin slová o "Mystery Freedom"? Aké sú dôsledky nekompatibilného "tajomstva" a explicitného?
Domáca úloha: esej esej "talent a sloboda".
Materiálov na lekciu.
Čo je esej?
Esej je žánr kritiky, literárne štúdie charakterizované bezplatným výkladom akéhokoľvek problému. Autor eseje analyzuje zvolený problém (literárne, estetické, filozofické), bez toho, aby sa obávali o systematickú prezentáciu, arguláciu záverov, všeobecne uznávanosť tejto problematiky (slovník literárnych podmienok. - M., 1984).
Esej je typ eseje, v ktorej je hlavnou úlohou, že nie je reprodukovať skutočnosť, ale obraz z dojmov, myšlienok, združení ( Krátkodobý Literárne termíny. - M., 1987).
Prezentácia na tému "Realizmus ako smer v literatúre a umení" na literatúre v programe PowerPoint. Volumetrická prezentácia pre školákov obsahuje informácie o princípoch, funkciách, formách, fázach vývoja realizmu ako literárneho smeru.
Fragmenty z prezentácie
Literárne metódy, smery, toky
- Umelecký spôsob - Toto je zásada výberu javov reality, vlastnosti ich hodnotenia a originalitu ich umeleckej inkarnácie.
- Literárny smer - Toto je metóda, ktorá sa stane dominantnou a získavajú určitejšie vlastnosti spojené so zvláštnosťou éry a trendov v kultúre.
- Literárny prúd - prejav ideologickej a tematickej jednoty, jednotnosti pozemkov, znakov, jazyka v práci niekoľkých spisovateľov jednej éry.
- Literárne metódy, smery a prúdy: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, acmeizmus, futuristika)
- Realizmus - smer literatúry a umenie, ktorý sa objavil v 18. storočí, ktorý dosiahol komplexné zverejnenie a rozkvet v kritickom implementácii 19. storočia a naďalej sa rozvíja v boji a interakciu s inými smermi v 20. storočí (až do moderného) časy).
- Realizmus- pravdivé, objektívne odraz skutočnosti so špecifickými prostriedkami, ktoré sú obsiahnuté v jednom alebo inom druhu umeleckej tvorivosti.
Zásady realizmu
- Typifikácia reality faktov, t.j. Engels, "okrem pravdivosti častí, pravdivé reprodukcie typické znaky V typických okolnostiach. "
- Preukázanie života vo vývoji a rozporoch, ktoré sú primárne verejné.
- Túžba odhaliť podstatu života fenoménu bez obmedzenia témy.
- Aspirácie na morálne vyhľadávania a vzdelávacie účinky.
Najviac živými zástupcami realizmu v ruskej literatúre:
A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A. BALOV, M.O. SALTYKOV-SHCHEDRIN, L.N. TOLSTOY, F.M.DOSTOVSKY, A.P.CHEKHOV, M.GORKY, I. BUNIN, V.MIKOVSKY, M. BULGAKOV, M.SHOLOKHOV, S.SENIN, AI SOLZHENITSYN, atď.
- Základná vlastnosť - Zapísaním, odrážajte život v obrazoch zodpovedajúcich podstatu samotného javu života.
- Popredné umelecké kritérium - lojalita reality; Túžba po priamej dôvere obrazu, "zmierenie" života "vo forme samotného života." Uznáva právo umelca pokryť všetky strany života bez akýchkoľvek obmedzení. Široká škála umeleckých foriem.
- Úloha spisovateľ-realista- Snažte sa nielen chytiť život vo všetkých jej prejavoch, ale aj jej pochopiť, porozumieť týmto zákonom, ktorými sa pohybuje a ktorí nie vždy vyčnievajú; Je to nevyhnutné prostredníctvom grafu nehôd, aby sa dosiahli na typy - a so všetkými tým, ktorí vždy zostávajú verná pravda, nie sú spokojní s povrchovou štúdiou, cudzincami a nepravdivou.
Rysy realizmu
- Túžba po širokom pokrytí reality v jeho rozporoch, hlbokých zákonoch a rozvoji;
- Obraz osoby vo svojej interakcii s médiom:
- vnútorný svet znakov, ich správanie sa vykonávajú časové príznaky;
- veľká pozornosť sa venuje sociálnym a domácim pozadím času;
- Univerzálnosť v obraze osoby;
- Sociálny a psychologický determinizmus;
- Historický pohľad na život.
Formy realizmu
- osvietenie Realizmus
- kritický realizmus
- socialistický realizmus
Fázy vývoja
- Osvietenie Realizmus(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, Mladý I.A. Krylov); Syncrettic Realizmus: kombinácia realistických a romantických motívov s dominantným realistickým (A.S. GRIBOEDOV, A.S. PUSKKIN, M.YU. LERMONTOV);
- Kritický realizmus - obvinená orientácia prác; Rozhodujúci rozdiel s romantickou tradíciou (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
- Socialistický realizmus- Preniknúť do revolučnej reality a pocit socialistickej transformácie sveta (M. Gorky).
Realizmus v Rusku
Objavil sa v XIX storočí. Rýchly rozvoj a špeciálna dynamika.
Vlastnosti ruského realizmu:
- Aktívny rozvoj sociálno-psychologických, filozofických a morálnych otázok;
- Vyslovený život-potvrdzujúci charakter;
- Špeciálna dynamika;
- Syntetický (bližšia komunikácia s predchádzajúcim literárne epochy a smery: osvietenie, sentimentalizmus, romantizmus).
Realizmus 18. storočia
- s duchom vzdelávacej ideológie;
- schválené predovšetkým v próze;
- rozhodujúcim žánrom literatúry sa stáva románom;
- za románom sa vyskytuje buržoózna, alebo meshchansky dráma;
- restalled každodenný život modernej spoločnosti;
- odráža jeho sociálne a morálne konflikty;
- obraz postavených znakov bol jednoduchý a poslúchnutý morálne kritériá, ostro odlišuje cnosť a viceprezident (len v niektorých prácach, obraz osobnosti sa rozlíšil komplexnosťou a dialektickými rozporov (Fielding, Stern, Didro).
Kritický realizmus
Kritický realizmus- tok, ktorý vznikol v Nemecku na konci 19. storočia (E. Becher, Drysh, A. Wenzl atď.) A špecializujúca sa na teologickú interpretáciu modernej prírodnej prírodnej prírody (pokusy o zosúladenie poznatkov s vierou a dokázať "nekonzistentnosť" a "obmedzená" veda).
Zásady kritického realizmu
- kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje postoj osoby a životného prostredia
- Ľudský charakter je opísaný v organickej komunikácii so sociálnymi okolnosťami
- predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorným svetom človeka (kritický realizmus, pretože v rovnakom čase sa stáva psychologickým)
Socialistický realizmus
Socialistický realizmus - jeden z najdôležitejších umelecké smery v odbore XX storočia; Špeciálna metóda funkcie (typ myslenia), založený na vedomostiach a pochopení životne dôležitých skutočností éry, ktorá bola chápaná ako dynamicky sa meniaca vo svojom "revolučnom rozvoji".
Zásady socializmu
- Nadzemnosti.Termálne hrdinovia musia opustiť ľudí. Spravidla sa hrdinovia sociálne vlastnených diel stali pracovníkmi a roľníkmi.
- Strana.Odmietnuť pravdu, empiricky našla autorom, a nahradiť ho stranami strany; šou heroické skutky, nájsť nový život, revolučný boj za jasnú budúcnosť.
- Konkrétna. V obraze reality ukazujú proces historického vývoja, ktorý musí následne zodpovedať doktríne historického materializmu (záležitosť je primárne, vedomie je sekundárne).