Aká je národná hudobná kultúra 19. storočia. Ruská hudobná kultúra 19. storočia a jej celosvetový význam

Aká je národná hudobná kultúra 19. storočia. Ruská hudobná kultúra 19. storočia a jej celosvetový význam
20.04.2019

prepis

1 tr. 1 z:04 Kultúra tu a teraz STRÁNKA O VEĽKEJ RUSKEJ KULTÚRE Venujem svojim učiteľom Ruská hudba 19. storočia: obdobia, štýly, žánre, školy Autor admin Ruská hudba 19. storočia sa zvyčajne delí na dve obdobia : pred vystúpením veľkého skladateľa MI Glinka, teda asi do rokov, aj potom. Pred érou raného romantizmu, alebo „pred Glinkou“, potom, čo v ruskej hudbe začína klasické obdobie. I bodka. Éra „pred Glinkou“. Začiatkom storočia vládla v ruskej hudbe zmes dvoch štýlov klasicizmu a romantizmu. V prvej polovici 19. storočia sa pre Rusko odohrali také rozsiahle udalosti ako vlastenecká vojna, povstanie dekabristov; v spoločnosti sa šírili myšlienky francúzskej revolúcie, ktorá prebehla krátko predtým. To všetko nemohlo ovplyvniť kultúru krajiny. V literatúre sa objavuje M.Yu. Lermontov, V.F. Odoevského, v maľbe O.A. Kiprensky a K.P. Bryullov. V hudobnej kultúre Ruska 19. storočia zaznievajú aj ozveny romantizmu, ktorý krajinu skutočne prevalcuje nástupom M.I. Glinka.

2 tr. 2 of:04 Najpopulárnejšie trendy v ruskej hudbe 19. storočia boli: „mestská“ pieseň. Nakoniec vznikla v 19. storočí. Najčastejšie sa takéto piesne zrodili z jednoduchej gitarovej improvizácie bezmenných amatérov až po básne básnikov (napríklad „Večerné zvonenie“, „Čo som ťa naštval“). nahrávanie a spracovanie ľudových melódií. Koncom 18. storočia vydal V. Trutovský zbierku ruských ľudových piesní. Začali sa o ne zaujímať takmer všetci obyvatelia hlavného mesta, potom sa začalo objavovať veľa hudobných diel v ľudovom štýle („Sivá lastovička sa vinie“). komorno-vokálna hudba s prímesou ruského folklóru, uvádzaná na hudobných domácich večeroch. Pod vplyvom romantizmu sa objavuje ruská romanca (obzvlášť populárne boli romance od AA Alyabyeva ("Slávik") a AE Varlamova ("Ach, ty, čas je málo času", "Ulicou sa preháňa fujavica")) a na nej vytvorený vychádza z cigánskej romance, ktorá si nevyžadovala profesionálny vokálny hlas a zložitý sprievod (napr.: „Tvoje oči sú zelené“). Aj taký hudobný žáner ako vaudeville, ľahká hra s kupletmi, bol stále živý.V hudobnej kultúre Ruska v 19. storočí boli vaudevilly od A.A. Shakhovsky („Nápoj lásky“, „Utečenec od svojej nevesty“) a F.V. Bulgarin („Rozhovor v kráľovstve mŕtvych“, „Dobrodružstvá Mitrofanushky na Mesiaci“), však každý mladý šľachtic považoval za svoju povinnosť skomponovať aspoň raz v živote vaudeville v prospech nejakého herca.

3 tr. 3 z:04 Divadlá hrali prevažne talianske a francúzske opery. V ruskej opere prevládali epické motívy; bol však už badateľný vplyv romantizmu (A.N. Verstovsky vo svojich dielach často využíval napr. romantické zápletky odkaz na epochálnu minulosť). II obdobie. Začiatok klasického obdobia ruskej hudby. M.I. Glinka. S príchodom Michaila Ivanoviča Glinku, zakladateľa skladateľskej školy v Rusku, sa v ruskej hudbe 19. storočia začal skutočný rozmach. Jeho hudobné diela sú presiaknuté ľudovými motívmi, obsahujú rovnakého Puškinovho „ruského ducha“. Okrem veľkolepých vokálnych diel a symfónií vytvoril skladateľ dve opery (jedna z najvýznamnejších v dejinách hudby): Život pre cára (1836) a Ruslan a Ľudmila (1842). Obe tieto diela sú preniknuté najsilnejším vlasteneckým a ruským začiatkom, pretože M.I. Sám Glinka povedal: "Hudba by mala obsahovať intonácie a dokonca celé melódie ľudovej hudby národnosti, ku ktorej sa autor hlási." Takže v opere „Život pre cára“ v podobe jednoduchého roľníka Ivana Susanina M.I. Glinka ukázala všetku silu a moc ruského ľudu. Najdôležitejšou inováciou opery bolo, že hlavnou postavou hudobného diela bol zeman, poddaný. Nie je prekvapujúce, že vysoká spoločnosť

4 tr. 4 z:04 neohodnotili operu vysoko, no mnohí klasici literatúry (napríklad N.V. Gogoľ, A.S. Puškin) boli jej skutočnými fanúšikmi. V epickom príbehu Ruslan a Lyudmila s jasnými romantickými motívmi sa Glinka ešte viac vzdialila od tradícií francúzskych a talianskych opier, a preto sa táto hudba nestretla s nadšením. Napriek tomu práve po týchto dielach bola ruská hudba uznávaná po celom svete a M.I. Glinka je právom uznávaná ako zakladateľka hudobnej klasiky v Rusku. III obdobie. Druhá polovica 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia sa hudba stáva dostupnejšou pre rôzne vrstvy obyvateľstva. Moskovská a petrohradská vetva cisárskej Rusi hudobná spoločnosť, neustále usporadúvajúce pre všetkých prístupné hudobné stretnutia, v Petrohrade vznikla bezplatná hudobná škola, konzervatóriá boli založené najskôr v hlavných mestách (na ich čele stáli bratia Rubinsteinovci) a koncom storočia aj v iných mestách. Populárne sa stávajú nové hudobné žánre - symfonické cykly, symfónie (prvú symfóniu (F dur) vytvoril AG Rubinstein v roku 1859, ale nedosiahla veľkú popularitu, známejšia je jeho symfónia číslo 2 C dur s názvom "Ocean" Tento žáner dosiahol svoj vrchol v ruskej hudbe v dielach Rimského-Korsakova a Čajkovského). skladateľské školy.

5 tr. 5 z:04 Aj v 19. storočí vznikli dve veľké skladateľské školy. Prvá novoruská škola v Petrohrade, neskôr V.V. Stasov ju bude volať "The Mighty Bunch". Zahŕňal M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov a Ts.A. Cui. Videli M.I. ako svojho hlavného mentora a učiteľa. Glinka a hlavný cieľ stelesnenie národného princípu v ich hudobných diel. V tom čase boli revolučné myšlienky veľmi silné; celá inteligencia sa zamýšľala nad problémami roľníkov, kým samotní roľníci organizovali nepokoje a vzbury. Na tomto pozadí sa objavila „Mocná hŕstka“ so svojimi predstavami o národnom, duchovnom, národnom bohatstve. Starostlivo zbierajúc ruský folklór a snažili sa v operách sprostredkovať plnú silu národného ducha. Druhá moskovská škola; na jej čele stál P.I. Čajkovského a zahŕňal A.A. Alyabiev, S.I. Taneev, A.E. Varlamov a ďalší. Ak Petersburg skladateľská škola stál pre epos v hudbe, potom bola moskovská škola ruských skladateľov charakteristickejšia pre lyrické diela. Napríklad príroda, krajina od P.I. Čajkovskij je vždy zobrazený cez prizmu ľudských pocitov, skladatelia Mocnej hŕstky majú povahu, skôr silného, ​​plnohodnotného hrdinu, ktorý nemá nič spoločné s človekom. Tých rozdielov je veľa, no čo je najdôležitejšie, patrili do rôznych časových období. Moskovská škola predstavovala odchádzajúcu éru, „minulé storočie“, kým petrohradská škola (alebo „nová ruská“, ako sa tomu hovorilo) obsahovala všetko, čo bolo charakteristické pre „súčasné storočie“. Antagonizmus týchto dvoch škôl ovplyvnil tvorbu nielen ich prívržencov, ale aj tých skladateľov, ktorí

6 tr. 6 z:04 sa nehlásilo k žiadnej škole. Múzických umení. Čo sa týka divadelného umenia, v Rusku sa v priebehu 19. storočia veľa zmenilo. Predtým bolo rozšírené len amatérske domáce muzicírovanie (už bolo spomenuté vyššie), začiatkom 20. storočia sa hudobné diela začali hrať v obrovských sálach operných domov, začali sa formovať domáce školy hry a spevu. a otvorili sa vysoké školy. Hudobné nástroje. Jedným z hlavných vynálezov 19. storočia bol ventilový mechanizmus pre dychové nástroje, pomocou ktorého sa výrazne rozšírili možnosti dychových hudobných nástrojov; objavili sa nové nástroje, ako pikola tuba a flauta. Okrem toho klavír, na ktorom dnes hráme, bol vynájdený v rovnakom čase v Amerike a okamžite si získal bezprecedentnú popularitu v Rusku. Zhrnúť. V hudobnej kultúre Ruska v 19. storočí došlo k skutočnému rozmachu, vytvorila sa národná hudobná škola a ruských skladateľov uznával a rešpektoval celý svet. Páčilo sa ti to? Neskrývaj svoju radosť pred svetom -

7 ruský<музыка> <19> <века>: obdobia, štýly, žánre, školy Zdieľať 7 z:04!


Štátna vzdelávacia inštitúcia stredná škola 349 s prehĺbeným štúdiom anglického jazyka Okres Krasnogvardeisky Petrohrad Trojúrovňový test

Úlohy na vykonávanie stredoškolskej atestácie z hudby v 7. ročníku Vstupenka 1 1. Aký hudobný nástroj je znakom hudobného umenia? 2. Ako sa volá pieseň v podaní zboru alebo súboru

Plánované výsledky zvládnutia predmetu Osobnosť U študentov sa bude formovať: - motivačný a kognitívny záujem o hudbu a hudobné aktivity; - zmysel pre úctu k ľudovej piesni,

HUDOBNÝ ŽIVOT PETROHRADU V PRVEJ POLOVICE 19. STOROČIA cisárske divadlá, vydaný v roku 1851, no svoju silu si zachoval aj v nasledujúcich desaťročiach.

Hudobná trieda 2 (hodiny týždenne – 34 hodín) Vysvetlivka

Mitrofanenkova I.A., učiteľka hudby a MHK prvej kategórie okresného gymnázia Loshnitsa Hudobná hodina v 5. ročníku Téma hodiny:. "Mocná partia". Cieľ: formovať vedomosti študentov o klasickej hudbe; predstaviť

SCHVÁLENÉ SCHVÁLENÉ Vedúci odboru kultúry Riaditeľ UMB DO „Dom Kancelárie primátora mesta Čerepovec detstva a mládeže „Dom poznania“ I.N. Lobanov N.N.

Rozvoj hudobného umenia v Rusku V staroveku boli spev a hudba súčasťou rôznych rituálov v kombinácii s epickou poéziou a tancami. Od 9. stor. vyvinul viachlasný cirkevný

6. ročník Johann Sebastian Bach (1685-1750) Nemecký hudobný skladateľ, predstaviteľ barokovej éry. V Bachovom diele sú zastúpené všetky súčasné žánre okrem opery. JE. Bach je neprekonateľný majster polyfónie.

"Klasika pre školákov" Pre školákov a stredoškolákov ponúkame nové koncertné programy. Na základe filharmonických tradícií 20. storočia sme opustili akademické klišé, naše koncerty sa konajú

Pracovný program predmetu „Hudba“ 3. ročník Plánované výsledky zvládnutia predmetu Prítomnosť širokého motivačného základu pre výchovno-vzdelávaciu činnosť, vrátane sociálnej, edukačnej a kognitívnej.

PLÁNOVANÉ VÝSLEDKY Zvládnutia učiva. Vyučovanie hudobného umenia v 7. ročníku by malo poskytnúť žiakom príležitosť: - zlepšiť ich chápanie trojjedinosti hudobnej činnosti

MBOU Suponevskaya stredná škola 2 Testovanie z hudobnej výchovy pre 1. polrok akademického roka 2015-2016 v 6. ročníku podľa programu G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya. Účel práce: identifikovať úroveň asimilácie

Hudba Staroveké Rusko Hudba starovekého Ruska bola prevažne cirkevná. Od 12. storočia takzvaný spev, od slova „banner“, čo znamená. Tieto melódie boli a boli zložené. boli vykonané

Sekcia "Rusko je moja vlasť!" 1. Vypočujte si fragment. Ako sa volá toto dielo a kto je jeho autorom: A. A. Vocaliz S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Koncert 3 S. Rachmaninov G. Mŕtve pole S. Prokofiev

Kalendár a tematické plánovanie na akademický rok 2013 2014 "Hudební ročník 4", autori: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar v rozsahu 1 hodina týždenne (34 hodín) p / p Téma hodiny. Stránky učebnice. I štvrťrok (9 hodín)

P / n Časti učebných osnov témy vyučovacích hodín a Počet hodín. Podľa kalendárneho dátumu Skutočnosť. Učebné pomôcky Charakteristika hlavných činností 3 Melódia. 2 Dobrý deň, moja vlasť! Moje Rusko. ruská hymna. 2.09

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí Škola umenia Zavitinského okresu Kalendárové plány predmetu Hudobná literatúra Prvý ročník Prvý ročník

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti v meste Moskva "Detská hudobná škola pomenovaná po M. M. Ippolitov-Ivanov" "Schvaľujem" príkaz riaditeľa O. V. Cherezova

Vysvetlivka Pracovný program predmetu "HUDBA" pre ročníky 5-7 bol vypracovaný v súlade s hlavným vzdelávacím programom základného všeobecného vzdelávania MBOU Murmansk "Stredoškolské

2 Dátum uro Témy Charakteristika hlavných aktivít Podľa plánu Aktuálne. ka 1. 3.09 Melódia. Rozlišovať črty ruských ľudových piesní, vedieť identifikovať žánre, expresívne vystupovať ľudovo

TESTY "Romantizmus" 7. ročník 1 1. Romantizmus je umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca A) XII. B) XVI. storočie C) XVIII. storočie 2. V hudbe sa romantizmus sformoval A) 1786 B)

41 IV. ročník (34 hodín) Rusko Moja vlasť (3 hodiny) Melódia. Spievaš mi tú pieseň, ktorú nedokážeš vyjadriť slovami, so zvukom na duši Ako dali dokopy pieseň. znejúce obrázky. Odkiaľ si, Rus, hudba vznikla? pôjdem

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY LUGANSKEJ ĽUDOVEJ REPUBLIKY LUGANSKÁ UNIVERZITA POMENOVANÁ PO TARASovi ŠEVČENKOVI Inštitút kultúry a umenia

II. ročník (34 hodín) Rusko Moja vlasť (3 hodiny) 19 Melódia. Ahoj moja vlasť! Moje Rusko. ruská hymna. hudobná krajina. Obrazy pôvodnej prírody v hudbe ruských skladateľov. Pieseň ako výrazná

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola 2 Odsúhlasené na zasadnutí MV Zápisnica 1 zo dňa 28.08.2015

Trieda: 5 hodín týždenne: Celkový počet hodín: 35 I trimester. Celkový počet týždňov 0,6 hodín. Tematické plánovanie Predmet: Hudba hodiny Sekcia, téma hodiny Sekcia: Hudba ako forma umenia „Hudba a literatúra“.

"SCHVÁLENÉ" rektor FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného

Dodatok k pracovnému programu pre hudbu pre 7. ročník 2014-2015 Stredná certifikácia vo forme testovania Vysvetlivka ku KIM na vykonávanie priebežnej certifikácie študentov 7. ročníka z hudby

9. novembra 2013. Prezentácia na hodine hudby (8. ročník) na tému: Intelektuálny kvíz „Od baroka ku klasicizmu“. Overenie vedomostí študentov o životopisoch slávnych ruských spisovateľov: Lomonosov, Pushkin,.

Vysvetľujúca poznámka. Pracovný program bol zostavený na základe štandardného programu o „hudobnej gramotnosti a počúvaní hudby“, Blagonravova N.S. Pracovný program je určený pre ročníky 1-5. K muzikálu

Schvaľujem: herectvo riaditeľ štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie stredného odborného školstva regiónu "Krasnodar College-Korsakov" február 2016 129-P A.N. Recepcia Ivanova

“Svet starých piesní” PIESNE FRANZ SCHUBERT Pripravila učiteľka hudby Bakhmatkova L.B. Romantizmus je umenie dať ľuďom také literárne diela, ako sú v súčasnom stave ich zvykov

VYSVETLIVKA Tento pracovný program bol vyvinutý na základe autorského programu vzdelávacích inštitúcií: "Hudba: ročníky 5-9", E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moskva: Osvietenie,

OBSAH I. SKLADATELIA V PETERSBURG MI Glinka 1. Blesková anketa... 3 2. Pamätajte si, kto to je... 3 3. Žánre hudobných diel... 4 AS Dargomyzhsky 4. Blesková anketa... 4 5. Pamätajte si, kto to je... 5

Časť "V hudobnom divadle" 1. Napíšte autora opery "Ruslan a Lyudmila". A. M. Glinka B. N. A. Rimsky-Korsakov V.P.I. Čajkovskij G. L. Van Beethoven 2. Vymenujte literárne dielo, ktoré tvorilo základ

Vysvetlivka Program v predmete „Hudba“ je zostavený v súlade s požiadavkami federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu pre základné všeobecné vzdelávanie a autorským programom

P / n Názov sekcií a tém Kalendár a tematické plánovanie Hudobná výchova 6. ročník (34 hodín) Charakteristika činnosti žiakov. Plánované termíny prechodu témy Aktuálne termíny (a/alebo oprava)

Vysvetlivka Pracovný program z predmetu „Hudba“ pre 6. ročník zostavil na základe „Programu o hudobnej náplni pre 5. – 7. ročník pre všeobecné vzdelávacie inštitúcie“ od V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. školák

HUDOBNÉ TESTY (4. ročník) Test 1 1. Čo je to „vokál“? a) zborové dielo b) pieseň c) pieseň bez slov 2. Kto napísal „Vocalise“ a) Musorgskij M.P. b) Rachmaninov S.V. c) Čajkovskij P.I. 3. Aká je národnosť

CIEĽ: Skúmať vplyv dojmov z cestovania po svete na skladateľovo dielo. CIELE: 1. Skúmať vplyv cestovania po Európe na skladateľovu tvorbu. 2.Vyberte

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Abakan "Stredná škola 4" PRACOVNÝ PROGRAM na predmet "Hudba" pre ročníky 1-4 Vysvetlivka Pracovný program

Vysvetlivka Tento pracovný program bol vyvinutý na základe federálnej zložky štátneho štandardu všeobecného vzdelávania, programu G.S. Rigina „Hudba: Vzdelávanie. Kreatívny rozvoj.

Mestské vzdelávacie zariadenie "SŠ 9" SCHVAĽUJEM riaditeľa MO "SŠ 9" / Gafurova L.N. / objednávka zo dňa 31.8.2016 Pracovný program predmetu "Hudba"

PRACOVNÝ PROGRAM na predmet Hudobná trieda 9 Program vypracovala: Maslova Natalya Aleksandrovna akademický rok 2015-2016 Vysvetlivka Hudobná trieda 9 Pracovný program o hudbe pre hlavnú školu

P / n Téma hodiny Učebné osnovy predmetu "Hudba" (5. ročník) Počet hodín Téma 1. polroka: Hudba a literatúra 7. štvrťrok .. Čo má hudba spoločné s literatúrou ... Vokálna hudba . 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 Pokračovanie III. stupeň (34 hodín) Rusko Moja vlasť (5 hodín) Melódia je dušou hudby. Príroda a hudba. Zvukové obrázky. Vivat, Rusko! Našou slávou je ruský štát. Kantáta "Alexander Nevsky". Opera "Ivan Susanin".

Vysvetlivka Upravený pracovný program na hudobnú výchovu pre žiaka 5. ročníka, ktorému sa odporúča študovať v programe špeciálnej (nápravnej) triedy VII typu, je zostavený na základe

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Gymnázium 1“ „Dohodnuté“ Zástupca riaditeľa MBOU „Gymnázium 1“ pre UVR Chislova G.A. "29" august 2016 "Schvaľujem" Riaditeľ MBOU "Gymnázium 1"

Kreativita A.S. Puškin v románoch Khorev S.A. čo je romantika? Romance (zo španielskej romantiky) - komora vokálna práca pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Pojem „romance“ pochádza zo Španielska

VYSVETLIVKA Pracovný program na tému „Hudba“ pre 7. ročník všeobecných vzdelávacích inštitúcií je zostavený v súlade s požiadavkami Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu druhej generácie LLC, programy pre všeobecné vzdelávanie

D.G. Bashkirová M.I. GLINKA ZAKLADATEĽKA NÁRODNÉHO ŠTÝLU, NÁRODNOSTI VO VOKÁLNEJ TVORIVITEĽNOSTI „Šťastný skladateľ! Keby to mohol vedieť sto rokov po jeho smrti v zbierke jeho romancí

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia regiónu Chanty-Mansijsk „Stredná škola s. Nyalinskoje pomenované po hrdinovi Sovietskeho zväzu Vjačeslavovi Fedorovičovi Chukharevovi „PRÍLOHA k OOP

2016 JE 185 rokov komédie od A.S. Griboedov "Beda z Wit". Je nemožné študovať život a dielo GRIBOYEDOVA bez odkazu na PUSHKIN. V ich osude a práci je niekedy veľa nápadných náhod

Kalendárne tematické plánovanie pre predmet „Hudba“ v rámci učebných materiálov „Systém L.V. Zankov“ v 4. ročníku 1 hodina týždenne - 34 hodín ročne. Regina G.S. Hudba: Učebnica pre 4. ročník. Samara: Vydavateľstvo

Vyučovacia hodina Téma vyučovacej hodiny Počet hodín Charakteristika činnosti žiaka RUSKO - MOJA KRAJINA. (3 hodiny) Termín hodiny po fakte. plánovať. Melódia. Lekcia-rozhovor. Študijná hodina a základná 2. Dobrý deň, vlasť

Otázky z dejín ruskej literatúry (bieloruský odbor, korešpondenčný kurz) 1. Literárne hnutie 1800-1815. (Vývoj klasicizmu, sentimentalizmu, vznik romantizmu. Literárne spolky.) 2.

Anotácia k pracovnému programu v hudobnom ročníku 5. Hudobný program pre 5. ročník bol vypracovaný v súlade s federálnou zložkou štátneho štandardu pre základné všeobecné vzdelanie. Obsahuje

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „Severoonezhskaja stredná škola“ Schválené riaditeľom školy E.R. Katrich 30. augusta 2016 Pracovný program na tému „Čl. Hudba" za 7 a,

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola 4 mestskej časti Losino-Petrovský Schválené príkazom riaditeľa SOŠ MBOU 4 z r.

Mestská autonómna všeobecná vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola 16" PRACOVNÝ PROGRAM na predmet "Hudba" ročníky 1-4 (FSEV) 1. Plánované výsledky výučby hudby Výsledkom je

OBECNÝ SAMOSTATNÝ VŠEOBECNÝ ŠKOLSKÝ ÚSTAV STREDNÁ ŠKOLA 8 Príloha k hl. vzdelávací program základné všeobecné vzdelanie podľa federálnej zložky štátneho školstva

MINISTERSTVO KULTÚRY RUSKEJ FEDERÁCIE FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ŠKOLSTVA "ŠTÁTNY INŠTITÚT KULTÚRY OREL" (FGBOU VO "OGIK")

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Sergach stredná škola 1" Pracovný program pre predmet "Hudba" ročníky 2-4 2016 1 Vysvetlivka Program

Počiatky ruskej hudby siahajú k tvorbe východoslovanských kmeňov, ktoré obývali územie starovekého Ruska pred vznikom prvého ruského štátu v 9. storočí. Najstaršie typy východoslovanskej hudby možno hypoteticky posudzovať podľa jednotlivých historických dokladov, materiálov z archeologických výskumov, ako aj niektorých pozostatkových prvkov zachovaných v neskorších ukážkach piesňového folklóru. V čase formovania starovekého ruského štátu s centrom v Kyjeve zaujímala ľudová pieseň dôležité miesto v rodinnom a spoločenskom živote, boli známe hudobné nástroje rôznych typov. Už v 6. storočí patrila harfa k obľúbeným nástrojom Slovanov.

Rozšíril sa rituálny folklór spojený s pohanskými náboženskými presvedčeniami a rituálnymi akciami, ktoré sa vyvinuli v ére komunálneho kmeňového systému. Mnohé pohanské obrady žili medzi ľuďmi aj po zavedení kresťanstva v Rusku (koniec 10. storočia), a to napriek tvrdému odsúdeniu a prenasledovaniu zo strany cirkvi. Až do 17. storočia cirkevné orgány Boli vydané dekréty a listy proti „démonickým“ hrám a piesňam, ktoré ľudia milovali. Postupom času pohanstvo ako integrálny systém viery a predstáv o svete vyschlo a pohanský obrad stráca svoj magický a kultový význam a stáva sa prvkom hry. Zároveň sa však zachovali vonkajšie formy obradu a niektoré body, ktoré upravovali jeho vedenie.

V starovekom Rusku neexistovali rozvinuté formy profesionálnej svetskej hudby, čo určovalo mimoriadne dôležitú úlohu folklóru v živote spoločnosti. Ľudová pieseň existovala nielen medzi robotníckymi masami, ale aj v najvyšších feudálnych kruhoch až po kniežací dvor. Hlavnými nositeľmi svetskej umeleckej kultúry boli bifľoši, ktorí sú typom stredovekého synkretického herca a hudobníka. Odlišovali sa sociálnym postavením a povahou svojho umenia. Potulní bifľoši, rozprávajúci sa s obyčajným ľudom na uliciach a námestiach, boli mimo spoločenskej hierarchie feudálnej spoločnosti a boli zbavení akýchkoľvek práv. „Slúžiaci“ bifľoši, ktorí pricestovali do služieb feudálov a kniežat, sa mali lepšie a tešili sa ochrane svojho patróna. Medzi bifľošmi boli guslári, rohy, „svirti“ (interpreti na primitívnych dychových nástrojoch). Ich repertoár tvorili najmä ľudové piesne a tance. Až v 17. storočí, pod vplyvom všeobecných kultúrnych zmien, bifľovanie stratilo svoj význam a bolo vytlačené z centrálnych oblastí Ruska na severné periférie.

S prijatím kresťanstva ako štátneho náboženstva koncom 10. storočia sa začala rozvíjať cirkevná hudba. Formy starovekého ruského cirkevného spevu a do značnej miery pravdepodobne aj jeho melódie boli požičané z Byzancie. Odtiaľ sa prebral systém ich fixácie pomocou špeciálneho druhu konvenčných znakov, ktoré boli akýmsi dementným písmom.

V dôsledku prehodnotenia vypožičaných byzantských foriem vznikol úplne originálny typ starovekého ruského speváckeho umenia - znamenný spev alebo znamenitý spev. Nie je možné vysledovať fázy tohto procesu, pretože rané formy písma Znamenny neboli rozlúštené.

Prvé známe pamiatky staroruskej hudobnej spisby pochádzajú z konca 11. – začiatku 12. storočia. Zároveň existovala ústna tradícia v nácviku cirkevného spevu. Iba v XV - XVII storočí. všetky druhy cirkevných chválospevov boli „umiestnené na zástavu“ a spev „na háčikoch“ (hák je najbežnejším znakom znamenného písma) sa dostal do bežného používania.

Najdôležitejšími črtami starovekého ruského speváckeho umenia boli - prísne udržiavaná monofónia, bez inštrumentálneho sprievodu, plynulosť melodického pohybu, absencia skokov v dlhých intervaloch, úzke prepojenie melódie s verbálnym textom, pozostávajúce z riadkov nerovnakej dĺžky. , v dôsledku toho - sloboda metrorytmickej organizácie, asymetria štruktúry nápevov, stavba melódie na základe hotových kanonizovaných formúl pomocou ich zreťazenia a variantnej transformácie. Súčet formúl-spevov, ktoré tvoria melodický fond spevu Znamenny, bol pokrytý systémom osmózy.

V Kyjevskej Rusi, spolu s obvyklým znamenným, bol zvláštny druh kondakarského spevu, ktorý sa vyznačoval množstvom melodických ozdôb a dlhými spevmi slabík.

Po rozpade Kyjevskej Rusi vzniklo množstvo speváckych škôl, medzi ktorými vynikla najmä novgorodská. V období feudálnej fragmentácie bol Novgorod hlavným správcom starých ruských speváckych tradícií. Od konca 14. storočia bola Moskva propagovaná ako celoruské centrum speváckeho umenia, ktoré spája a syntetizuje úspechy miestnych škôl.

V 16. storočí sa vytvoril vzorný zbor speváckych diakonov panovníka, ktorý okrem účasti na kráľovských bohoslužbách plnil funkcie kontroly stavu cirkevného spevu v krajine.

V polovici 16. storočia sa formovala škola moskovských spevákov a spevokolov, ktorá zohrala významnú úlohu vo vývoji cirkevného speváckeho umenia. Savva Rogov je považovaný za jeho zakladateľa, medzi jeho študentmi a nasledovníkmi boli známi Fedor Krestyanin, Ivan Nos, Stefan Golysh.

Znamenny chorál v tomto období prekvital, vznikli mnohé melodické varianty. Špeciálne variácie monodického zborového spevu sa odvíjali od spevu Znamenny - demestvenny spev a cestovateľský spev.

Prelomom v dejinách ruskej hudby bolo 17. storočie, ktoré zavŕšilo starodávnu a zároveň pripravilo nové obdobie jej rozvoja. Kríza stredovekého svetonázoru, rozpad zaužívaného systému pojmov a pohľadov odrážali spory o cirkevný spev, v ktorých na seba narazili dva smery. Jedna z nich sa snažila čiastkovými reformami posilniť starú tradíciu, druhá presadzovala a obhajovala nové formy spojené s iným systémom estetických názorov, iným chápaním umenia v živote.

V polovici 17. storočia boli zavedené rumelkové značky (písmenové označenia, ktoré boli umiestnené nad hlavným radom speváckych znakov a označovali presnú výšku tónu). Tento systém je založený na takzvanej každodennej škále dvanástich diatonických krokov, rozdelených do štyroch „dohôd“. Spolu s rozvojom a systematizáciou teoretických základov znamenného spevu v 17. storočí dochádzalo k jeho ďalšiemu melodickému obohacovaniu, vznikali nové spevy a ich varianty, spevácke štýly, alebo ako sa vtedy nazývali spevy - kyjevský chorál, bulharský chorál, grécky chorál. .

V druhej polovici 17. storočia bola tzv nový štýl zborová polyfónia - partesový spev, ktorý sa pôvodne vyvinul na Ukrajine a v Bielorusku (N. Diletskij, I. Korenev). Najjednoduchšie typy partesového spevu vychádzali z melódií Znamenného chorálu. Najvyššou formou partesového spevu bol zborový koncert a capella pre 8-12 a viac hlasov.

V 17. storočí sa na dvore a v domoch osvietených ruských bojarov objavilo čembalo, organ a ďalšie európske nástroje a vznikli domáce nástrojové kaplnky. Hudba zaujímala veľké miesto v dvornom divadle (1672 - 1676).

Niektoré štýlové formy a žánre ruskej hudby, ktoré sa vyvinuli v 17. storočí, prežili aj v nasledujúcom storočí. Partes concerto teda zostal najdôležitejšou formou tvorivosti ruských skladateľov až do polovice 18. storočia. Medzi jeho mnohých majstrov patrí N. Kalašnikov, N. Bavykin, F. Redrikov.

Pod priamym vplyvom progresívnych demokratických trendov ruského sociálneho myslenia a literatúry sa v poslednej tretine 18. storočia sformovala národná skladateľská škola. Jeho predstavitelia sa snažili vo svojej tvorbe spájať štýlové princípy a podoby raného európskeho klasicizmu s námetmi a obrazmi z ruského života, s melodickým skladom ruských ľudových piesní. Objavili sa prvé tlačené zbierky ľudových piesní - Trutovský, Ľvov a Prach. Mnohé z nahrávok ľudových melódií v nich umiestnených používali skladatelia.

Najvýznamnejšie miesto v tvorbe skladateľov 18. storočia zaujímal operný žáner. Najvýznamnejšími skladateľmi tejto doby sú V.A. Pashkevich, E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, M. Berezovsky, I. Khandoshkin a ďalší.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.site/

históriejaRuská hudobná kultúra XIX storočiaale

Historické črty ruskej hudobnej kultúry XIX storočia

19. storočie sa zapísalo do dejín ruskej hudobnej kultúry ako obdobie jej plného a komplexného rozvoja. V tomto období ich nesmrteľné diela vytvoril M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Musorgskij, N. A. Rimskij-Korsakov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovskij. Ďalší vývoj ruskej hudobnej klasiky je spojený s menami A.K. Glazunov, A.K. Lyadova, S.I. Taneeva, A.N. Skrjabin a S.V. Rachmaninov, ktorého významná časť tvorby spadá už do 20. storočia.

Proces etablovania ruskej hudobnej kultúry prebiehal rýchlo a násilne. Išiel súčasne rôznymi smermi: v oblasti nových tvorivých výbojov v rôznych žánroch, aktívnym obohatením výrazových prostriedkov, v rozvoji hudobno-kritického a estetického myslenia.

Výdobytky prvej polovice 19. storočia pripravilo predchádzajúce obdobie, no mnohé boli úplne nové, ktoré priniesli zmeny v samotnom živote. Obsah a ideové a estetické smerovanie vývoja umenia určovala napätá a zložitá spoločensko-politická situácia, ktorá sa vyvinula nielen v Rusku, ale aj v západnej Európe. Ekonomické a politický vývoj rad európskych krajín brzdila agresívna politika Napoleona I., ktorý sa po porážke stal francúzskym cisárom Francúzska revolúcia konca 18. storočia. Vojenské ťaženie proti Rusku sa skončilo porážkou Napoleona. Vo vlasteneckej vojne v roku 1812 sa celý ruský ľud postavil na obranu vlasti. Tieto udalosti vyvolali veľký rozmach spoločnosti, spôsobili prejav zanieteného vlastenectva ľudí, rast ich občianskeho, sebauvedomenia. Víťazstvo nad Napoleonom si zároveň vynútilo nový pohľad na situáciu más. Ľudová nespokojnosť narastá, roľnícke nepokoje sa zintenzívňujú, opozičné nálady vznikajú medzi najlepšími predstaviteľmi šľachty, ktorí chápu strašný rozpor medzi mocnou hrdinskou silou ľudu a ich bezprávnym, utláčaným postavením v krajine. Práve tieto udalosti dali najsilnejší impulz dekabristickému hnutiu, ktoré bolo v roku 1825 brutálne potlačené.

V dejinách ruského umenia znamenalo povstanie dekabristov hlboký míľnik. Ideológia dekabristov slúžila ako pôda, na ktorej A.S. Puškin. V predvečer decembrového povstania napísal Puškin prvú realistickú ľudovú tragédiu „Boris Godunov“, Griboedov napísal obviňujúcu komédiu „Beda vtipu“, decembristické roky spôsobili nebývalý rozkvet poetických žánrov.

Rozhodujúce zmeny nastali aj v oblasti hudby. Skladatelia začiatku 19. storočia veľa pracovali v oblasti divadelných žánrov. Rozprávkové opery Neviditeľný princ a Iľja Bogatyr, vlastenecká opera Ivan Susanin od Kavosa, Kozlovského hudba k tragédiám V.A. Ozerov „Oidipus v Aténach a Fingal“, „Deborah“ od Shakhovského, oratórium od S.A. Degtyarev „Minin a Pozharsky“ alebo „Oslobodenie Moskvy“.

Vaudeville - ľahká komédia s hudobnými číslami - sa rozšírila. Za prvý ruský vaudeville sa považuje Shakhovského hra „Kozácký básnik“ s hudbou Kavosa.

Inštrumentálna tvorivosť ruských skladateľov sa spájala najmä s domácou muzicírovaním. Z rozsiahlych diel koncertná predohra, jednovetová symfónia A.A. Alyabyeva. Ako autor rôznych žánrových a charakterových klavírnych skladieb A.L. Gurilev. Najvýznamnejšia sonáta „24 prelúdií a fúg“. Žáner variácií bol veľmi rozvinutý. Vznikajú aj kvartetá a iné diela pre inštrumentálne telesá. Gitara si získala osobitnú obľubu, zakladateľom gitarovej školy bol A.O. Sychra.

Skladatelia A.N. Verstovský, A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev.

Verstovský sa do dejín hudby zapísal ako divadelný skladateľ, autor romantických opier. Bol to Verstovský, kto oživil ruskú operu. Za 10 rokov nevzniklo ani jedno výrazné dielo v tomto žánri. Vo svojej najlepšej opere „Askoldov hrob“ uviedol nové témy, obrazy a hudobno-dramatické výrazové prostriedky.

V období 20. rokov 20. storočia M.I. Glinka. Uvažované obdobie možno nazvať Glinkovým obdobím. Silná tvorivá osobnosť Glinky pozdvihla ruskú hudbu k nová etapa vývoj, zakrývajúci takmer všetko, čo vytvorili ich predchodcovia. Tvorca ruskej klasickej opery a klasickej romance položil aj základy klasickej ruskej symfónie. Hlavnými vlastnosťami, ktoré ho vyzdvihujú medzi ostatných skladateľov, je šírka jeho pohľadu na svet, hlboké spojenie s dobou a životom svojho ľudu.

V druhej polovici 30. rokov sa v ruskej hudbe presadilo nové meno - Dargomyžskij. Začiatok 19. storočia sa v Rusku niesol v znamení rýchleho rozvoja nového trendu, ktorý zachvátil všetky krajiny Európy – romantizmu. Romantizmus mal obrovský vplyv na osudy svetového umenia. Vyjadrovalo to nespokojnosť novej mladej generácie s okolitou realitou, protest proti neférovosti sociálna štruktúra mier. Sny o slobode ľudskej osoby, slobodné prejavovanie duchovných síl človeka s mimoriadnou silou sa premietli do Byronovej tvorby. Najväčšie postavy umenia – Chopin a Mickiewicz, Hugo, Berlioz a Liszt – spájali svoje mená s ideológiou „militantného romantizmu“.

Osobitný význam pre rozvoj ruského umenia mal dôležitý trend romantizmu - boj za národnú originalitu umeleckých foriem, štýlu a výrazových prostriedkov. Romantici vyšli na obranu všetkého individuálneho, originálneho, charakteristického. Snažili sa vzbudiť záujem o život svojho rodáka, o jeho historickú minulosť, o ľudové piesne, povesti a povesti. Práve tieto aspekty romantickej estetiky ovplyvnili predovšetkým tvorbu skladateľov Puškinovej éry a pomohli im výrazne obohatiť jazyk a štýl ruskej hudby.

V najlepších dielach éry romantizmu, v románoch Glinku, Alyabyeva, v operách Verstovského, v temperamentných textoch Varlamova nachádzame živý odraz ľudový život, postavy a typy, túžba preniknúť hlboko do ľudskej duše. Prekonávaním extrémov romantickej estetiky – subjektivizmu, zveličovania citov, snahy o „výnimočnosť“ – ruskí skladatelia, podobne ako ich súčasníci – básnici, smerujú k skutočnejšej a komplexnejšej reprodukcii skutočnosti.

Puškin mal rozhodujúci vplyv na celú cestu vývoja ruskej hudby. Puškinov koncept historická dráma pripravil Glinkovej cestu k ľudovo-hrdinskej opere „Ivan Susanin“. Puškinov Ruslan a Ľudmila a Rusalka, duchom a štýlom hlboko ľudové, určili ďalší vývoj ruskej klasickej opery Glinku a Dargomyžského. Jeho lyrické básne sa stali základom ruskej klasickej romance.

Už v polovice devätnásteho storočia poskytujú ruskí hudobní klasici príklad jednoty hlbokého obsahu a dokonalej umeleckej formy. Žáner opery sa výrazne zmenil. Nejde už o sieť jednotlivých hudobných čísel spojených jednou zápletkou, ale o ucelené hudobno-dramatické dielo s jednotnou tematickou koncepciou a jednoliatou formou. Jadrom dramatického vývoja je konflikt. Vo svojich operách Glinka rozvinul obrazy ruskej histórie („Ivan Susanin“, 1836), epické eposy („Ruslan a Lyudmila“, 1842). Jeho súčasník Dargomyžskij ukázal v opere Rusalka drámu sociálnej nerovnosti, drámu obyčajného človeka.

Glinkova symfonická hudba, jeho „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ položili základy programová hudba. Rovnaké princípy symfonického vývoja implementovali jeho študent Balakirev, Čajkovskij a skladatelia The Mighty Handful.

Vývoj hudobnej kultúry v 19. storočí bol zložitý a plný rozporov. Začiatok 19. storočia je obdobím rozvoja romantického žánru. Ruskú romancu ovplyvnila ruská poézia, najmä dielo A.S. Puškina. hudobná kultúra ruština

Ruská každodenná romantika tej doby sa stala akoby laboratóriom pre kreatívnu reintonáciu, vytvorenie nového hudobného štýlu. Ruská a ukrajinská melódia, ruské a západoeurópske tanečné rytmy, reč a deklamačné intonácie vo vokálnej hudbe, jednotlivé „talianizmy“ a spoločné obraty nemeckej, francúzskej hudby – to všetko možno nájsť v žánri každodennej romantiky.

Hlavné znaky hudby každodennej romantiky: hlavná úloha v melódii patrí šiestej intonácii: skok po šestke a skok dole po sekte na harmonický úvodný tón s následným rozuzlením; široké používanie techník melodickej retencie; časté používanie nízkeho registra, ktorý dodáva hudbe zvláštny, patetický charakter; zaradenie recitatívnych a deklamačných obratov ako prostriedkov dramatizácie; prevaha harmonickej moll; častá odchýlka v najbližších tóninách, porovnanie dur a mol na prejavenie zmeny nálady, časté používanie štvrtého zvýšeného stupňa; používanie rytmov každodenných tancov, najmä valčík, mazurka, polonéza, serenáda; spojenie s každodennou inštrumentálnou hudbou, vyjadrené používaním gitarových a harfových obrazcov; forma romance je najčastejšie dvojveršia; šírenie cigánskeho štýlu vystupovania.

Romantické trendy sa prejavili v žánri balada. Objavujú sa pozoruhodné balady Verstovského, Alyabyeva, Varlamova. Balada postavená vo voľnej forme rozšíreného dramatického monológu sa vyznačovala zložitosťou kompozície.

Verstovský je považovaný za tvorcu balady. Široko známe sú jeho balady „Black Shawl“ na slová A.S. Puškin, „Tri piesne skald“, „Chudák spevák“ na slová Žukovského. Jedným z najrozšírenejších žánrov v hudbe prvej polovice 19. storočia je „ruská pieseň“, ktorá vznikla ako imitácia ľudovej hudby. Sú to ľudové piesne. Dôležitosť dostal tento žáner od Alyabyeva, Gurileva, Varlamova. Ich „ruské piesne“ sú bohaté a obsahovo pestré.

V Puškinovej ére sa elégia stáva obľúbeným typom kreativity básnikov aj hudobníkov - zvláštny druh romantiky, v ktorej prevláda kontemplácia, reflexia, hlboké zamyslenie. Puškinove elégie bohaté na filozofický, občiansky obsah zaujali mnohých skladateľov. Známa je elégia Genishty na slová Puškina „Denné svetlo zhaslo“. Pozoruhodná je elégia mladej Glinky „Nepokúšaj“ na slová Baratynského. Osobitné miesto v ruskom vokálnom umení zaujímajú pijanské a pochodové piesne, v ktorých sa dotýka hrdinsko-vlastenecká téma.

Dôkazom rozmachu ruskej hudobnej kultúry v druhej štvrtine 19. storočia bolo dielo Alyabyeva, Varlamova a Gurileva.

AlyabievA.A.(1787-1851)

Alexander Alexandrovič Alyabyev sa narodil v Tobolsku. Ako mnohí jeho veľkí súčasníci pochádzal z urodzenej šľachtickej rodiny, v detstve získal vynikajúce a všestranné vzdelanie. Od mladosti prejavoval tvorivý talent. V roku 1812 dobrovoľne sa prihlásil do husárskeho pluku, zúčastnil sa mnohých bojov, bol ranený a za vojenské zásluhy vyznamenaný rozkazmi. Od roku 1823 žil v Moskve. Spolu s A.N. Verstovský a F. Ch. Scholz napísali hudbu k prológu „Triumf múz“ k otvoreniu Veľkého divadla. V roku 1825 bol falošne obvinený z vraždy a vyhostený na Sibír so zbavením všetkých práv a šľachtického titulu. Dôvodom tvrdého rozsudku bola zrejme jeho blízkosť k decembristickým kruhom. V roku 1828 Alyabyev bol poslaný do Tobolska. Tu viedol symfonický orchester a zbor, účinkoval ako dirigent a klavirista. Napriek podlomeným zdravím veľa píše. S ním vstúpili do ruskej romantiky témy vlastenectva a lásky k slobode. Dôležitá bola pre neho komunikácia s A.S. Griboyedov, básnici - Decembristi, Dargomyzhsky.

Alyabyev významne prispel ku komornej inštrumentálnej hudbe. Napísal 3 sláčikové kvartetá, 2 klavírne triá, klavírne kvinteto, kvartetá a kvintetá pre dychové nástroje, skladby a cykly variácií pre rôzne nástroje, hudbu pre dramatické predstavenia, opera" Mesačná noc alebo Brownies, „Búrka“, „Edwin a Oscar“, „Rybár a morská panna“, „Amalat-bek“.

Súčasník Glinky a Dargomyžského Alyabyev sa vo svojich najlepších dielach približuje tvorivej metóde týchto skladateľov. Mnohé z jeho opier neboli inscenované a zostali v rukopise. Zvláštne miesto v Alyabyevovej tvorbe zaujímajú „ruské piesne“ a romány-monológy. Autor slávneho „Slávika“ na slová Delviga, Alyabyev, uviedol do ruskej vokálnej hudby romantický prúd.

Je jedným z prvých skladateľov, ktorí písali veľké číslo romániky na slová Puškina („miloval som ťa“, „Prebudenie“, „ Zimná cesta"a atď.). Osobitné miesto zaujímajú romance-monológy súvisiace s témou osamelosti, exilu, ťažkého putovania: „Irtysh“, „Večerné zvony“. V dielach zo 40. rokov sa odvoláva na zápletky spoločenská hodnota: „Krčma“, „Chalupa“, „Dedinský strážca“ na slová N.P. Ogareva, „Žobrák“ na slová Berangera, v ktorých sú vyobrazené obrazy chudobných. Tieto piesne pripravili inovatívne diela Dargomyzhského ("Horúčka") a Musorgského ("Kalistrat", "Gopak", "Trepak").

Alyabiev sa snažil aktualizovať výrazové prostriedky. Rozvinul deklamačné prvky vokálnej melódie, zvýšil expresívny význam harmónie a textúry a dal samostatný význam klavírnej časti romance.

VarlamovA.E.(1801-1848)

Alexander Egorovič Varlamov je ruský skladateľ, spevák, pedagóg, spevák a dirigent. Hudobné vzdelanie získal v Petrohradskej dvornej kaplnke, kde bol zboristom a študoval u riaditeľa kaplnky D.S. Bortňanského.

V roku 1819 bol vymenovaný za učiteľa zborov ruskej dvornej kaplnky v Holandsku. Tu začal svoje pôsobenie ako zborový dirigent, komorný spevák a gitarista. V roku 1823 sa vrátil do Petrohradu, pôsobil ako učiteľ spevu v r divadelná škola. V roku 1843 získal miesto „skladateľa hudby“ a asistenta dirigenta cisárskych divadiel.

V roku 1833 vydal prvú zbierku romancí a piesní a prvú ruskú metodickú príručku k vokálnej pedagogike „Úplná škola spevu“. On sám bol talentovaný spevák, majster kantilény, subtílny a premyslený tlmočník.

Varlamov sa zapísal do dejín ruskej hudby ako majster romantiky. Jeho romance odrážajú obraznú štruktúru ruskej ľudovej piesne, jej intonačné a modálne črty. jemné poznanie vokálne umenie mu pomohol vytvoriť živé ukážky ruskej kantilény, voľne plynúce melódie širokého dýchania. Varlamov štýl bol výrazne ovplyvnený spôsobom vystupovania cigánskych spevákov.

Varlamov vytvoril asi 200 romancí a piesní na základe básní ruských básnikov M.Yu. Lermontov, A.N. Pleshcheeva, A.A. Feta, A.V. Koltsová a ďalší.

Medzi Varlamovovými „ruskými piesňami“ prevládajú 2 žánre – lyrické doznievanie a rýchly tanec. V kresbových piesňach - melodická veľkorysosť, plastickosť vokálnej melódie, využitie techník ruských ľudových piesní - variantno-spevový vývoj, vnútroslabičné spevy ("Ach, ty čas, čas", "Čo si ranná, tráva"). Druhý typ zahŕňa piesne aktívneho rytmu: „Po ulici sa valí snehová búrka“, „Slavík zatúlaný“.

Vplyv mestského folklóru s typickým tanečné rytmy zasiahnutý v románoch „Nezobuď ju za úsvitu“, „Nespievaj, slávik“, „Nešij pre mňa, matka, červený sarasran“ (slová Tsyganova). Spolu s Gurilevovým „Zvonom“ a Alyabyevovým „Slávikom“ sa stala verejným majetkom aj romantika „Nešij ma, matko, červené šaty“.

Blízko elegickým textom M.I. Glinku a A.S. Dargomyzhského, Varlamovove romance „Osamelosť“, „Horské štíty“. Dramatický monológ „Pripomienka“, „Smútok“, balada „Osedlám koňa“, temperamentná romanca na slová Lermontova „Osamelá plachta sa zbelie“ si v ruských textoch vytvorili vlastnú tradíciu a našli v diele odozvu. z AS Dargomyžskij, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov.

Hlavné diela: Balety „Zábava sultána alebo predavača otrokov“, „Prefíkaný chlapec a kanibal“, 200 romancí a piesní, vokálne súbory, zbory, hudba k dramatickým predstaveniam.

GurilevA.L.(1803-1858)

Alexander Ľvovič Gurilev - ruský skladateľ, huslista, pedagóg klaviristu. Syn poddaného hudobníka sa narodil v Moskve. Hudbu študoval pod vedením svojho otca. Od mladosti hral na husle a violu v pevnostnom orchestri. V roku 1831 dostal spolu s otcom slobodu. Preslávil sa ako skladateľ, klavirista a pedagóg. Ťažké finančné pomery a ťažké duševné choroby v posledné rokyživot brzdil jeho tvorivú činnosť. Ale napriek tomu napísal veľké množstvo diel.

Pokrytie žánrov v Gurilevovom klavírnom dedičstve je široké – drobné kúsky, koncertné fantázie na témy z Donizettiho opery „Lucretia Borgia“, fantasy na témy Glinkovej opery „Ivan Susanin“, variácie na témy Alyabyevových romancí „Slávik, môj slávik“. ", Varlamov "Na úsvite ju nezobúdz", variácie na témy ruských ľudových piesní, polonéza, 2 valčíky, 5 mazuriek atď. Široká škála harmonických techník, plynulosť v technike klavírneho písania, virtuóz Rozsah dáva dôvod hovoriť o Gurilevovi ako o nadanom skladateľovi a ako o subtílnom hudobníkovi, interpretovi s vynikajúcimi klavírnymi schopnosťami. Napísal mnoho romancí na slová Y. Lermontova, A.N. Koltsov, I. Makarov, N. P. Grekov a ďalší básnici: Piesne „Zvon“, „Vietry lastovičky“ sú presiaknuté elegickými náladami. Očarujúce obrázky dievčat sú uvedené v piesňach „Matka holubica“, „Dievčenský smútok“, „Sarafan“. Všetky vynikajú žánrovou špecifickosťou, plynulosťou trojdielnej časti v rytme valčíka.

Gurilevove najlepšie romance rezonujú s textami Glinky a Dargomyžského. Vplyv Glinku nachádzame v intonačných obratoch, typických technikách skoku nahor a jeho vypĺňaní, spievaní ústredného zvuku figúrami typu groupetto a pod.

Ale v najlepších románoch Gurilev odhaľuje najpríťažlivejšie stránky svojho lyrického talentu. Takéto sú jeho romániky „Nechápeš môj smútok“, „Vnútorná hudba“, „Odlúčenie“. Zblíženie s Dargomyzhskym možno vidieť v romantike na slová Lermontova „Nudné aj smutné“. Deklamačný sklad melódie, jej stlačený rozsah, výrazné rečové akcenty dávajú hudbe charakter rozhovoru so sebou samým. Alyabyev, Varlamov, Gurilev do značnej miery predvídali, pripravili budúcu cestu ruskej romantiky.

ruskýhudbaXVIIIAnajprvpolovicuXIXstoročí

Ruská hudba prešla vo svojom vývoji dlhú a slávnu cestu. Koľko veľkých skladateľov: Glinka, Dargomyžskij, Borodin, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Skrjabin, Rachmaninov, Glazunov a mnohí ďalší! Ich umenie oslavovalo našu vlasť. Vo všetkých krajinách glóbus ich hudba znie a prebúdza v srdciach ľudí jasné, láskavé a čisté city. Rozkvet hudobnej kultúry v 19. storočí pripravil celý jej vývoj v Rusku. Po stáročia sa medzi ľuďmi hromadili vzácne pramene hudobného umenia. Ľudová poetická a hudobná tvorivosť existovala v dávnych dobách a odrážala celý život a históriu ľudí: ich zvyky a rituály, ich prácu a boj za slobodu, ich nádeje a sny o lepšom živote. Medzi ľuďmi vzniklo veľa drsných, odvážnych piesní o Stepanovi Razinovi, Emelyanovi Pugachevovi a ďalších vodcoch roľníckych povstaní a vojen. Veľký ruský básnik A.S. Puškin vysoko ocenil piesne o Razinovi a Pugačevovi. Pushkin vo svojom príbehu „Kapitánova dcéra“ cituje pieseň „Nerob hluk, matka zelený dubový les“ a hovorí o nej ako o Pugačevovej obľúbenej piesni. Naši ruskí klasickí skladatelia starostlivo zbierali a študovali svoju rodnú pieseň. Niektorí z nich - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov - zostavili zbierky ruských piesní pre hlas sprevádzaný klavírom. Vo svojich dielach často používali ruské melódie. A pri skladaní vlastných melódií do nich vnášali intonácie, spevy a melodické obraty charakteristické pre ruské piesne. Hudba Glinku a Čajkovského, Borodina a Musorgského je zrozumiteľná a prístupná širokému publiku práve preto, že je bohatá na krásne melódie a pesničkárstvo. V 18. storočí bola domácnosť mestský pieseň, s akordovým harmonickým sprievodom, nový vo svojom výrazovom charaktere. Mestská pieseň, ktorá je svojou štruktúrou jednoduchšia, vznikla na melodickom základe starej ľudovej piesne, ktorá sa často nazýva „sedliacka pieseň“. A takmer v každej mestskej piesni sú do určitej miery použité spevy, modálne a rytmické črty starej piesne. Tvorba ruských básnikov mala výrazný vplyv na vývoj mestskej piesne. Príkladom toho je skladba „Ako som ťa rozrušila“. ľudových spevákov na mierne upravené slová slávneho ruského básnika 18. storočia A. Sumarokova. V 18. storočí sú noty záznamy Ruské ľudové piesne. Prvú zbierku ľudových piesní vydal spevák-guslista V. Trutovský; po nej nasledovala rozsiahla zbierka, ktorú zostavil slávny ruský básnik N. Ľvov v spolupráci s I. Prachom. Tieto zbierky obsahovali nielen najpopulárnejšie a ľudom obľúbené staré piesne, ale aj novšie mestské piesne. Kolekcie predstavili milovníkom hudby krásne ruské melódie. Mnohé z piesní následne použili skladatelia v operách a v inštrumentálnych dielach. Počas celého 18. storočia zaznievajú stále častejšie obvyklé melódie ľudových piesní v rôznych inštrumentálne skladby, v hudbe pre divadelné hry a opery. Samozrejme, záujem o ľudové melódie nevznikol okamžite. Obyvatelia oboch ruských hlavných miest boli spočiatku s dielami spokojní zahraničných skladateľov. Na dvore v Petrohrade sa často pre úzky okruh poslucháčov uvádzali veľkolepé operné predstavenia. Oveľa dôležitejšia však bola činnosť malých operných súborov, ktoré od 30. rokov často navštevovali Petrohrad a Moskvu. K všeobecnej dostupnosti predstavení prispeli rozumné ceny. Išlo o talianske a francúzske vtipné komické opery založené na každodenných scénach, v ktorých sa spev často striedal s konverzačnými dialógmi. Podľa vzoru hovorených opier časom vytvoril a najprv Rusi opery. Spočiatku to bolo nenáročné domáce komédie s hudobnými vložkami založenými na melódiách ruských piesní. Niektorí sa vysmievali zo života a zvykov rôznych vrstiev – obchodníkov, úradníkov („Petrohradský Gostiny Dvor“ od poddaného hudobníka M. Matinského). A to nepochybne prejavilo spojenie prvých ruských opier s vyspelou ruskou literatúrou (najmä s dielom Fonvizina). V tých rokoch bolo v Petrohrade veľmi známe verejne prístupné „Ruské divadlo“. Talentovaní ruskí umelci, ako napr. E. Sandunova, vystúpili na scénach v Petrohrade a Moskve. Ozdobou domáceho kina Šeremetěva bola nádherná nevoľnícka herečka Parasha Zhemchugova (medzi ľuďmi vznikla pieseň „Neskorý večer z lesa“ o jej mimoriadnom osude). Osud talentovaných ruských hercov a hudobníkov v podmienkach feudálneho Ruska však často dopadol tragicky, mnohí z hudobníkov zomreli predčasne. Napriek ťažkému, bezprávnemu postaveniu hudobníkov si Rusko v poslednej štvrtine 18. storočia už rozvíjalo vlastnú skladateľskú školu. Mladí skladatelia vytvárajú expresívne romance a úpravy ruských piesní, klavírne a husľové skladby, symfonické predohry, hudbu k predstaveniam a napokon aj opery. Medzi nimi boli Dubyanskij, Berezovskij, Bortnyansky, Fomin, Khandoshkin a ďalší.

Uverejnené na stránke

Podobné dokumenty

    Identifikácia vyhliadok na rozšírenie rozsahu vzdelávacieho a interpretačného procesu s cieľom stimulovať záujem študentov o klavírnu hudbu ruských skladateľov. Analýza klavírnych diel Glinky, jeho súčasníkov: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

    práca, pridané 13.07.2015

    Druhá polovica 19. storočia je obdobím mohutného rozkvetu ruskej hudby. "Mocná hŕstka" - tvorivá komunita ruských skladateľov vznikla koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia. Michail Ivanovič Glinka ako zakladateľ ruskej klasickej hudby.

    prezentácia, pridané 20.12.2014

    Vlastnosti a smery formovania hudobnej kultúry v Rusku v skúmanom historickom období, vznik a používanie organu, klavichordu, flauty, violončela. Cesta rozvoja ruskej polyfónnej hudby v barokovej ére. Koncertný spev.

    prezentácia, pridané 10.06.2014

    Osobitosti poľskej hudby na začiatku 19. storočia. Chopin, Glinka, Liszt - iniciátori hnutia za vytvorenie národných škôl. Chopin ako najjasnejší predstaviteľ poľskej hudobnej kultúry. Obraz Poľska a obrazy jeho majestátnej minulosti, ľudové piesne.

    semestrálna práca, pridaná 6.12.2012

    Rysy ruskej hudby XVIII storočia. Baroko je obdobím, keď sa formovali myšlienky o tom, aká hudba by mala byť, tieto hudobné formy dodnes nestratili svoj význam. veľkí predstavitelia a hudobných diel obdobie baroka.

    abstrakt, pridaný 14.01.2010

    Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevnej hudby. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

    abstrakt, pridaný 12.2.2013

    História českej husľovej hudobnej kultúry od jej počiatkov do 19. storočia. Prvky ľudovej hudby v dielach významných českých skladateľov. Životopis a dielo českého skladateľa A. Dvořáka, jeho diela v žánri sláčikového kvarteta.

    abstrakt, pridaný 19.05.2013

    Skúmanie histórie pôvodu blues hudobná forma a žánru v koniec XIX storočí. Charakterové rysy a druhy jazzu. Žánre klasického šansónu. Výrazné znaky autorskej piesne alebo bardskej hudby. Základné prvky reggae a moderného rapu.

    prezentácia, pridané 23.11.2015

    Miesto rockovej hudby v masovej hudobnej kultúre XX storočia, jej emocionálny a ideologický vplyv na mládežnícke publikum. Aktuálna pozícia Ruský rock na príklade tvorby V. Tsoi: osobnosť a kreativita, záhada kultúrneho fenoménu.

    ročníková práca, pridaná 26.12.2010

    Charakteristickým znakom uzbeckých súborov. Rastúci záujem ruských bádateľov o štúdium uzbeckej hudobnej kultúry v 20. rokoch 20. storočia. Predstavitelia vystupujúcej školy Buchara. História tvorby uzbeckých ľudových nástrojov.

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štátna akadémia hospodárstva a služieb v Ufe

Katedra cestovného ruchu a hotelierstva


KURZOVÁ PRÁCA

disciplínou" Svetová kultúra a umenie"

na tému: Ruská hudobná kultúra XIX storočia a jej celosvetový význam


absolvoval: študent gr. SD-21

Michajlova I.V.

preverený: kandidát historických vied docent

Kotová T.P.



Úvod

historické pozadie

Vývoj ruskej piesňovej kultúry v 19. storočí

Ruská skladateľská škola

Michail Ivanovič Glinka

Alexander Sergejevič Dargomyžskij

"Mocná partia"

· Genius Peter Iľjič Čajkovskij

Záver

Bibliografia

Aplikácie


Úvod


Bez hudbaživot by bol omyl. (Friedrich Nietzsche)

Hudbaje myseľ stelesnená v krásnych zvukoch. (Ivan Sergejevič Turgenev)

Hudbaprostredník medzi životom mysle a životom zmyslov. (Ludwig van Beethoven)

Ruské slovo „hudba“ má grécky pôvod. Zo všetkých umení hudba najpriamejšie ovplyvňuje vnímanie človeka, „infikuje emóciami“. Jazyk duše, ako je zvykom hovoriť o hudbe, práve preto, že má silný vplyv na podvedomú úroveň v oblasti pocitov človeka, ale nemožno vylúčiť vplyv na oblasť. mysle. Písanie vyčerpávajúco presná definícia jav (alebo látka) nazývaný „hudba“ je nemožný.

Bohatstvo ruskej hudby je nezmerné. Viac ako desať storočí sa jeho tradície formovali a rozvíjali v úzkom kontakte s hudobnou kultúrou iných krajín a v neustálej interakcii s inými druhmi umeleckej tvorivosti.

Ruská hudba je najdôležitejšou súčasťou ruskej kultúry. Rovnako ako ruská literatúra, poézia, maľba, divadlo, živo odráža všetky etapy spoločenského života, formovanie ruského filozofického a estetického myslenia. Vo svojich rozmanitých žánroch a formách našli svoje stelesnenie dejiny ľudí, ich oslobodzovací boj, charakter ruského človeka, originalita ruskej prírody a života.

V jeho ročníková práca Rozhodol som sa ukázať hudobný vývoj Ruska v 19. storočí, ktorý sa odohrával na pozadí najdôležitejších historických udalostí – Vlastenecká vojna, povstanie dekabristov, zrušenie poddanstva atď.

Úlohou práce je analyzovať stav hudobnej kultúry Ruska v 19. storočí, identifikovať jej črty, povedať o skladateľoch tohto storočia a ich dielach, ako aj identifikovať význam ruskej hudby 19. storočia pre svetovú kultúru.

Vo svojej práci sa bude venovať takým výskumným metódam, ako je štúdium a analýza literatúry a dokumentov, zovšeobecňovanie, analýza produktov činnosti, opis.

Pri štúdiu tejto témy budem používať literatúru: Encyklopédia "Krugosvet", ruština hudobná literatúra E. Smirnova, Nikitina L.D. História ruskej hudby atď.

historické pozadie

skladateľ hudobnej piesňovej kultúry

19. storočie je v Rusku spojené s veľkými politickými a spoločenskými zmenami a veľkú úlohu v tom zohrala vojna v roku 1812 a zrušenie poddanstva. V literatúre, poézii, hudbe a maliarstve sa téma sociálnej nerovnosti vyostrila.

Už v prvej polovici 19. storočia dosiahla ruská kultúra brilantný, oslnivo jasný rozkvet. Oslobodený od prvkov imitácie nachádza originálne a originálne formy vyjadrenia pre najrozmanitejší, najširší obsah a vytvára veľké trvalé hodnoty univerzálneho ľudského významu. Dielo takých skvelých predstaviteľov ako Puškin, Lermontov, Gogol v literatúre, Glinka v hudbe je jedným z najvyšších vrcholov nielen v ruskom, ale aj vo svetovom umení.

Silný impulz k vzostupu verejnej iniciatívy dala vlastenecká vojna v roku 1812. Vlastenectvo ruského ľudu sa prejavuje v rastúcej úzkosti o spoločné dobro, v širokom povedomí o spoločných záujmoch národa, v túžbe pozdvihnúť úroveň národnej kultúry a blahobytu.

Povstanie dekabristov malo významný vplyv na rozvoj ruskej kultúry v 19. storočí. Všetky emócie, myšlienky, zážitky sa odrážajú v mnohých hudobných dielach tej doby. Éra decembristov znamenala začiatok rozvoja revolučnej piesne v Rusku. Veľkú zásluhu v tomto smere majú postavy dekabristického hnutia - Ryleev a Bestuzhev. Tradície revolučnej piesne, ktorú založili básnici dekabristi, prevzali a rozvíjali ich súčasníci. Témy lásky k slobode a protestu, boja proti sociálnemu útlaku hlboko prenikli do každodennej piesne.

Ako rástli a šírili sa myšlienky oslobodenia, rástol aj odpor vlády voči nim. Už v druhej polovici vlády Alexandra I. sa určil tento reakčný kurz, vyjadrený zničením univerzít, posilnením cenzúry. Dlhá séria bezprecedentne krutých, tupých a nemilosrdných reakcií vládne v ruskom živote po potlačení povstania dekabristov spolu s nástupom na trón Mikuláša I. Existencia demokratickej žurnalistiky a ešte viac politických organizácií, ktoré vedú praktické revolučné činnosti, bolo v Rusku nemožné.

Za týchto podmienok je dôležitá najmä literatúra, diela Puškina, Gogoľa, Lermontova sa stávajú hlavnou hlásnou trúbou emancipačného myslenia.

To všetko vytvára predpoklady pre formovanie klasických škôl ruskej národnej literatúry a umenia.

Glinka zohral úlohu vo vývoji ruskej hudby, v mnohých ohľadoch podobnú tej, ktorá patrí Puškinovi vo vývoji ruskej literatúry. Glinka podobne ako Puškin široko akceptoval a implementoval rôzne prvky súčasnej umeleckej kultúry. Osvojil si všetko cenné a životaschopné z dedičstva svojich predchodcov, Glinka prekonáva ich obmedzenia a dosahuje obrovské bohatstvo, úplnosť obsahu a dokonalosť umeleckého prejavu. Z hľadiska vnútornej rovnováhy, ideálnej harmonickej celistvosti a úplnosti sa Glinkovo ​​dielo ukázalo byť rovnakým nepopierateľným vzorom a klasickou normou pre nasledujúce generácie, ako Puškinova poézia. Glinka svojou tvorbou znamenal začiatok svojho svetového vplyvu. Dargomyzhsky vo svojej práci sleduje cestu Glinky. Do ruskej hudby vnáša prvky väčšej spoločenskej ostrosti, každodennej a psychologickej charakterizácie, satiry a humoru, pripravuje mnohé z toho, čo dostane jasnú podobu v tvorbe mladej národnej školy 60. rokov. Glinka svojou tvorbou znamenal začiatok svojho svetového vplyvu.

Správy o ruskej hudbe sa od tej doby začali objavovať čoraz častejšie v zahraničnej tlači. Niekoľko mesiacov pred objavením sa Berliozových článkov o Glinkovi písal slávny francúzsky muzikológ Fetis o ešte mladom Dargomyžskom ako o originálnom nádejnom hudobnom talente v Rusku.

Historické obdobie 60-80 rokov. 19. storočie je zvykom nazývať postreformou – v roku 1861 bola kráľovským dekrétom zrušená poddanstvočo viedlo k liberalizácii ruského verejného života. Táto etapa sa vyznačuje vysokým rozkvetom umeleckej kultúry ako integrálneho a originálneho fenoménu. Vtedy sa v umení vytvoril určitý systém duchovných a estetických hodnôt, ktoré boli stelesnené v literatúre a divadle, v maľbe a hudbe.

Vývoj ruskej piesňovej kultúry v 19. storočí


„Vek bol piesní“ - takto povedal básnik G.R. Derzhavin. Obraz vtedajšej piesňovej kultúry bol neobyčajne rôznorodý až mnohojazyčný. Ruské a francúzske piesne, cigánske a nemecké, sedliacke a mestské, amatérske i profesionálne piesne sú zložito prepletené každodenným životom. Pieseň znela zo stránok literárnych diel a bol publikovaný v špeciálnych zbierkach "na potešenie mnohých milencov", vykonávaných v domoch aristokratov.

V 19. storočí veľká pozornosť sa naďalej venovala štúdiu folklóru. Ruskí skladatelia považovali ľudovú hudbu za zdroj inšpirácie. Zbierali ľudové piesne a často ich využívali vo svojich dielach, pričom nestratili originalitu vlastného hudobného jazyka.

Vznikajú niektoré nové žánre, staré formy (piesne všedného dňa, piesne na túlavú tému, satirické piesne) sa vyvíjajú pod vplyvom nových životných obsahov, mení sa povaha obrazov a intonačno-výrazových prostriedkov. Ľudová pieseň všedného dňa reaguje na významné politické a spoločenské udalosti národného významu.

Široko sa v nej odráža vlastenecká vojna z roku 1812. Celý cyklus piesní o dvanástom roku, súvisiaci s ústnou folklórna tradícia. Obsahom i hudobno-básnickými formami sú veľmi rôznorodé. Niekedy používajú techniky starých tradičných typov. ľudová piesňová tvorivosť.

Vlastenecká vojna tiež spôsobila vzhľad expresívnej lyriky

piesne, ktoré zachytávajú hlboký smútok, smútok a smútok ľudí spôsobený vážnymi katastrofami vlasti, devastáciou rodná krajina, strata blízkych.

Ruská ľudová pieseň sa začala tešiť mimoriadne veľkej obľube, šírila sa v mnohých rôznych úpravách – pre zbor, hlas so sprievodom aj jednotlivé nástroje. V rokoch 1806 až 1815 vychádzala Prachova zbierka v druhom a treťom vydaní. Na jej základe vznikali zbierky piesní verejného typu.

Danila Kashin, talentovaný ruský hudobník pochádzajúci z nevoľníkov, bol všeobecne známy svojimi úpravami ľudových piesní. V rokoch 1833-1834. jeho zbierka „Ruské ľudové piesne“ vyšla v troch častiach. Na svoju dobu je charakteristická ako Prachova „Zbierka“ pre prelom 18. a 19. storočia. Začiatkom 40. rokov sa objavilo druhé vydanie kolekcie Kashin, čo svedčilo o jej obľúbenosti a veľkom dopyte po nej. V Kashinových technikách spracovania je zreteľne vidieť túžbu po zvýraznenej citlivosti, niekedy až hystericky.

Tou istou cestou s Kašinom išiel cestou prelínania sa intonácií ľudovej piesne a mestskej romance ďalší známy zberateľ piesní, pôvodom poddaný Ivan Rupin, ktorý bol tiež talentovaný spevák-interpret (priezvisko sa vyslovovalo od jeho súčasníkov s talianskou koncovkou - Rupini) a zostavovateľ zbierky populárnych piesní, vydanej v roku 1831

Popri rôznych každodenných refrakciách ruskej ľudovej piesne sa rozvíja lyrická sentimentálna romanca, ktorá sa tešila mimoriadnej obľube aj v najrozmanitejších vrstvách spoločnosti. Podobne ako „ruská pieseň“ z 18. storočia, aj ruská romantika sa vo svojej prevažujúcej časti spájala so sférou domáceho muzicírovania.V hudobnom jazyku každodennej romantiky sa jednoduchosť prostriedkov spája s úprimnou bezprostrednosťou a úprimnosťou prejavu. Skladatelia Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky zohrali dôležitú úlohu vo vývoji ruskej romantiky v 19. storočí (pozri prílohu 1).

Alexander Alexandrovič Alyabiev(1787-1851) sa narodil v starej šľachtickej rodine. V mladosti slúžil v armáde, zúčastnil sa vlasteneckej vojny v roku 1812. Následne odišiel z vojenskej služby a venoval sa tvorivej činnosti. Alyabyev je autorom známych romancí: „Milujem ťa“, „Zimná cesta“ (obe k básňam Alexandra Sergejeviča Puškina), „Slávik“ a ďalšie. " Slávik“- jedna z Alyabyevových obľúbených a najbežnejších piesní. Všetko v ňom je skromné ​​a jednoduché. Skladbe predchádza živý klavírny úvod v duchu gitarovej melódie. Už od prvých intonácií vokálneho partu sa odvíja podmanivo jemná, premyslená melódia. Široký a hladko zaoblený okamžite zaujme a podmaní si svojou prísnou krásou.

Skladateľ Alexander Egorovič Varlamov(1801-1848) - autor populárnych romancí. Celkovo vytvoril asi dvesto diel tohto žánru, založených najmä na básňach ruských básnikov („Červené slnečné šaty“, „Ulicou sa preháňa fujavica“, „Na úsvite ju nezobudíš“, „Osamelá plachta“ zbelie“ atď.). Varlamov bol známy aj ako spevák, gitarista, dirigent a pedagóg. Napísal jednu z prvých učebníc ruštiny pre spevákov – „Úplnú školu spevu“ (1840).

Alexander Ľvovič Gurilev(1803-1858) bol synom poddaného hudobníka (v roku 1831 dostali s otcom slobodu). Skladateľ, klavirista, huslista, violista a pedagóg Gurilev sa preslávil ako autor piesní a romancí. Najznámejšie sú jeho piesne „Mother Dove“, „Bell“, „Sarafan“, „The Swallow Curls“ a romance „Parting“, „You don't understand my sadness“. Okrem vokálnych textov skladateľ pracoval v žánroch klavírnej hudby, zbieral a spracovával ľudové piesne.

Dielo Alyabyeva, Varlamova a Gurileva je cenným príspevkom do pokladnice ruskej hudby. Ich najlepšie piesne a romance sú zaradené do koncertného repertoáru spevákov a zborov, sú spievané s láskou medzi ľuďmi v našej dobe.

ruský skladateľ Škola XIX storočí


Michail Ivanovič Glinka


Najvýraznejším predstaviteľom skladateľskej školy prvej polovice 19. storočia je bezpochyby Michail Ivanovič Glinka(1804-1857). Dielo Michaila Ivanoviča Glinku stojí pri zrode ruskej skladateľskej školy a jeho diela, metódy práce, postoj k hudobným žánrom a tradíciám boli v 19. storočí vnímané ako príkladné. Po prijatí vážneho hudobné vzdelanie v Európe si Glinka ako prvý hlboko uvedomil zvláštnosti Rusa národná hudba a najmä vďaka tomuto majstrovi dostali európske žánre v Rusku originálnu interpretáciu. Glinkine dojmy z detstva sa odrazili v jeho tvorbe. Prvé roky svojho života strávil na panstve svojho otca medzi vidieckou prírodou Smolenského územia. Tam sa naučil a zamiloval si ľudové piesne, počúval ich. Rozprávky o poddanskej pestúnke Avdotyi Ivanovne, ktorá ho nežne a oddane milovala, hlboko zapadli do ovplyvniteľnej detskej duše malej Glinky.

Udalosti z roku 1812 urobili na Glinku veľký dojem. Rodina Glinka, ktorá utiekla pred inváziou napoleonskej armády, opustila panstvo. Chlapec počul veľa príbehov o hrdinstve partizánov a bol navždy naplnený láskou a úctou k ruskému ľudu, jeho mocnej sile a duchovnej kráse.

V domácom živote Glinkových príbuzných často znela hudba. Môj strýko, ktorý býval neďaleko, mal dobrý orchester zložený z poddaných hudobníkov. Hudba na chlapca urobila úžasný dojem, po koncertoch kráčal duchom neprítomný. Raz povedal: „Hudba je moja duša. Účinkoval strýkov pevnostný orchester rôzne diela boli medzi nimi ľudové piesne. Glinka si pripomenul svoje dojmy z detstva a napísal: "... Možno práve tieto piesne, ktoré som počul v detstve, boli prvým dôvodom, prečo som neskôr začal rozvíjať hlavne ruskú ľudovú hudbu."

Glinkina skladateľská zručnosť sa najzreteľnejšie prejavila v dvoch operách –“ Život pre kráľa"("Ivan Susanin") a " Ruslan a Ľudmila". Vytvoril ukážky národnej ruskej opery – hrdinsko-epickej opery a rozprávkovej opery. Ďalší vývoj týchto žánrov je spojený s princípmi, ktoré stanovil Glinka.

Opera Život pre cára (v ZSSR sa v 30.-80. rokoch ujalo meno Ivan Susanin; 1836) bola napísaná na historickej a vlasteneckej zápletke. Skladateľ sa obrátil k udalostiam zo začiatku 17. storočia. - boj ruského ľudu proti poľským dobyvateľom. Dej diela - výkon Ivana Susanina - navrhol Glinkovi básnik Vasily Andreevich Zhukovsky.

Život pre cára je prvá ruská opera bez hovoreného dialógu; vychádza z neustáleho hudobného vývoja. Hudobné tkanivo skladby je preniknuté zborovými scénami. Najmä otvárajú (zbor „Moja vlasť“) a dotvárajú dielo (záverečný jubilujúci víťazný zbor „Sláva“).

V strede opery je obraz ruského roľníka Ivana Susanina. Skladateľ zdôrazňuje morálnu silu hrdinu. Pre jeho hudobná charakteristika použité intonácie ľudových melódií. Antonida, Susaninina dcéra, je jasným a poetickým ("jemne pôvabným", podľa Glinkinej vlastnej definície) obrazom ruského dievčaťa. Sobinin, Antonidov snúbenec, je milícia, odvážny, nebojácny muž, Vanya - Pestún Susanin, - "jednoduchého srdca", podľa Glinky, trinásťročného chlapca. Obrazy mladých členov rodiny Susanin - Vanya, Antonida, Sobinin sú nakreslené v tradíciách a intonáciách každodennej piesne romantiky.

Ruské snímky sú proti nepriateľskému táboru Poliakov. Detailný choreografický obraz predstavuje „poľský akt“ opery – veľkolepý ples v starom zámku. Táto symfonická skladba vyjadruje lesk, pôvab a hrdosť šľachty - poľskej šľachty. Znie melódie a rytmy Polonézy, Mazurky, Krakowiaka. Krása hudby je fascinujúca, ale celkovo je jednoduchosť a úprimnosť „ruských“ scén v kontraste s okázalou nádherou „poľského počinu“.

Napokon sa oba tábory priamo zrazia – poľský oddiel prichádza do dediny Domnino k Susaninovi a žiada, aby ich zaviedol na miesto, kde sa nachádza cár Michail Romanov. Susanina scéna s Poliakmi v húštine, kam ich zaviedol na smrť, je vrcholom opery. Rozuzlenie je tragické - hlavná postava dáva svoj život za Rusko. V noci, v lese, Susanin predvádza svoj umierajúci monológový recitatív „Cítia pravdu“, ktorý sa mení na modlitbu árie „Vstávaš, môj úsvit“, v ktorej hrdina prosí Boha o silu splniť poslednú hodinu. Obsahuje hlboký smútok aj nádej. Hudba – tempom pomalá, prísna a náladovo koncentrovaná – pripomína kostolné hymny.

Opera Život pre cára bola s veľkým úspechom uvedená 27. novembra 1836 vo Veľkom divadle v Petrohrade. Pokrokoví ľudia ruskej spoločnosti ju vysoko ocenili.

Vedomie tvorivého víťazstva inšpirovalo skladateľa k novým nápadom a o niekoľko rokov neskôr operná rozprávka “ Ruslan a Ľudmila» (1842). Bola napísaná na námet rovnomennej básne A. S. Puškina. Neuspěchaný vývoj hudobnej akcie pripomína staré eposy a legendy. Opera obsahuje tak ľudové rituálne scény, ako aj farebné obrazy prírody a fantastické obrázky. Proti svetu ruských hrdinov (Ruslan, Ratmir), speváka Boyana, princa Vladimíra stojí rozprávkový svet kúzelníkov - Černomor a Naina. Hrdinovia sú znázornení s epickou vážnosťou a majestátnosťou. Černomor a Naina (rovnako ako Ruslanov nešťastný rival - Farlaf) sú vykreslení s nepochybnou dávkou humoru; autor akoby poslucháčovi hovorí: to sú len rozprávkové postavy, skôr komické ako zlé. Hlavnou charakteristikou Černomora, pána čarovného hradu, je napoly žartovný pochod. Dôležitú úlohu pri vytváraní obrazov zohráva orchester. Pri kreslení kráľovstva Černomora používa skladateľ intonácie hudby východu. turecké a arabský tanec, lezginka. Opera Ruslan a Lyudmila, ako každá rozprávka, končí víťazstvom dobra nad zlom a triumfom lásky.

Romance a piesne Glinka- pýcha ruských klasikov. Skladateľ ich písal po celý život. Glinkine lyrické romance sú akýmsi vyznaním jeho duše. Niektoré z nich zobrazujú obrazy ruskej prírody a života. V románoch Glinka zovšeobecnil a rozvinul všetko najlepšie, čo vytvorili jeho predchodcovia a súčasníci - autori každodennej romantiky. Mnoho známych románov, napríklad „Som tu, Inezilla“, „Pamätám si nádherný okamih“, bolo napísaných do veršov A. S. Puškina. Glinka sa obrátil aj na tvorbu V. A. Žukovského, A. A. Delviga a ďalších ruských básnikov. Na slová vtedy populárneho básnika Nestora Vasiljeviča Kukolnika vytvoril skladateľ cyklus dvanástich romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ (1838), ako aj slávnu romancu „Pochybnosti“, ktorú si obľúbil vynikajúci ruský spevák Fjodor Ivanovič Chaliapin. vystupovať.

Pre orchester napísal Glinka jednu súkromnú symfonickú fantasy predohru. Jeho najlepšie diela v tomto žánri sú „Kamarinskaya“ (1848), „Jota of Aragon“ (1845) a „Night in Madrid“ (1851). „Kamarinskaya“, podľa všeobecného názoru ruských skladateľov, položila základy ruskej symfonickej hudby. „Španielske“ predohry „Jota of Aragon“ a „A Night in Madrid“ sú skvelým príkladom Glinkovho zvládnutia intonácií a štýlu španielskej hudby. Skladba pre orchester „Waltz Fantasy“ (1856) pripravila podobu symfonických valčíkov P. I. Čajkovského.

Vďaka práci Michaila Ivanoviča Glinku získala ruská hudobná škola uznanie v Európe. Nasledujúce generácie skladateľov a jednoducho milovníci hudby vždy vysoko oceňovali prínos majstra ku kultúre Ruska.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869)


Dargomyzhsky je mladší súčasník a nasledovník Glinky. Do dejín ruskej hudby sa zapísal ako „veľký učiteľ hudobnej pravdy“, odvážny inovátor.

Dargomyžského názory sa formovali v 30. a 40. rokoch 20. storočia. XIX storočia, čas rýchleho rozvoja ruskej kultúry. Citlivo reagoval na všetko vyspelé, pokrokové v ruskom umení. Vo svojej tvorbe mal blízko k demokratickým spisovateľom a umelcom Ruska. Väzby medzi Dargomyžského vokálnou hudbou a Puškinom, Gogoľom a Lermontovom sú obzvlášť úzke. Nie je náhoda, že najlepšie výtvory Dargomyzhského boli napísané na verše Puškina a Lermontova.

V diele Dargomyzhského ústredné miesto zaujímajú romance a opery. Komornú vokálnu hudbu komponoval skladateľ počas svojho života: napísal vyše sto romancí, piesní, vokálnych súborov. Tieto žánre boli pre Dargomyžského akýmsi tvorivým laboratóriom – formoval sa v nich jeho hudobný jazyk. Najznámejšie romance sú „Milujem ťa“ (k básňam AS Puškina), „Je to nudné aj smutné“, „Som smutný“ (k básňam Michaila Jurijeviča Lermontova). Sú presiaknuté jemnou lyrikou, náladou osamelosti.

V diele A. S. Dargomyzhského sa objavil nový žáner vokálnych textov - satirická pieseň. Živými príkladmi takýchto diel sú piesne „Worm“ a „Titular Advisor“ (obe 50. roky). Recitatívnym prístupom k prirodzenej reči skladateľ maľoval expresívne spoločenské portréty.

Medzi najlepšie diela Dargomyzhského patria opera "morská panna"(1855). Podľa textu rovnomennej nedokončenej hry A. S. Puškina napísal libreto sám skladateľ. Morská panna je prvá ruská opera vo forme psychologickej každodennej hudobnej drámy. Hlavnou úlohou skladateľa je reflektovať duchovný svet postáv, ich skúsenosti a charaktery.

V 60. rokoch. Dargomyzhsky získal široké verejné uznanie. Premiéry jeho opier sa konali s veľkým úspechom, skladateľa zvolili za člena výboru petrohradskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti.


"Mocná partia"


Druhá polovica XIX storočia - poreformné obdobie, zrušenie nevoľníctva, liberalizácia verejného života, rozkvet revolučného sentimentu v ruskej spoločnosti. Táto etapa sa vyznačuje vysokým rozkvetom umeleckej kultúry ako integrálneho a originálneho fenoménu. Vtedy sa v umení vytvoril určitý systém duchovných a estetických hodnôt, ktoré boli stelesnené v literatúre a divadle, v maľbe a hudbe.

Hudobné umenie nezostalo bokom od pálčivých problémov našej doby. Populistické pozície sú charakteristické pre svetonázor mnohých skladateľov, ktorí verili v mesiášsku úlohu ruského ľudu, v triumf ich historického duchovného výkonu. Hudba odrážala celé spektrum intenzity morálne hľadanie Ruská inteligencia tých rokov stelesňovala v hudobných obrazoch ideály inšpirované časom. Niektorí majstri idealizovali ruskú históriu, čistotu ľudového života, iní verili v sebazdokonaľovanie jednotlivca na základe zákonov ľudovej etiky, zatiaľ čo iní sa snažili do svojej práce včleniť určitý prototyp. ľudovej kultúry zrodený z večne živého zdroja – praprírody.

Žánrová originalita ruskej hudby je úzko spätá s „literárnym centrizmom“ charakteristickým pre umeleckú kultúru poreformnej éry. Vygenerovaný estetikou realizmu sa prejavil v prioritnej úlohe slova, umeleckej a publicistickej. Vedúcim hudobným žánrom v tejto dobe je opera – historická, epická, lyrická, dramatická. Naďalej sa rozvíjajú ďalšie syntetické hudobné žánre – romantika, pieseň. Vokálna hudba dotvára „hudobnú encyklopédiu“ ruskej poézie, obohacuje ju o spoločensky akuzačné a lyricko-psychologické obrazy.

Druhá polovica 19. storočia je obdobím vzniku partnerského vzťahu, ktorý dostal ľahkú ruku od kritika V.V. Stašová, meno "Mocná partia". Zahŕňal M.A. Balakirev, Ts.A. Cui, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin.

Mocná hŕstka je výnimočným fenoménom ruského umenia. Zanechala hlbokú stopu v mnohých oblastiach kultúrneho života Ruska – a nielen Ruska. V ďalších generáciách hudobníkov - až do našej doby - existuje veľa priamych dedičov Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova, Balakireva. Ich progresívne názory spájali ich myšlienky a boli dlhé roky vzorom pre vyspelých umelcov.

Hlavou a vodcom „Mocnej hŕstky“ bol Mily Alekseevič Balakirev(1836/37-1910). Je jedným zo zakladateľov (1862) a vedúci (1868-73 a 1881-1908) Slobodnej hudobnej školy. V rokoch 1867 – 1869 bol dirigentom Ruskej hudobnej spoločnosti a v rokoch 1883 – 1894 vedúcim Dvorného zboru. Jeho najznámejšie diela sú „Overtúra na námety troch ruských piesní“ (1858), symfonické básne „Tamara“ (1882), „Rus“ (1887), „V Čechách“ (1905), orientálna fantasy pre klavír“ Islamey“ (1869), romance, úpravy ruských ľudových piesní atď.

Medzi skladateľmi „Mocnej hŕstky“ Modest Petrovič Musorgskij(1839-1881) bol najvýznamnejším hovorcom v hudbe revolučné demokratické myšlienky60. roky. gg. XIX storočia. Bol to Musorgskij, ktorý ako nikdy predtým dokázal v hudbe odhaliť krutú pravdu o živote ruského ľudu s veľkou obžalobou, aby znovu vytvoril, ako povedal V. V. Stasov, „celý oceán ruských ľudí, života, postáv. , vzťahy, nešťastie, neznesiteľné bremeno, poníženie“ . Čokoľvek Musorgskij píše: opery, piesne, zbory, všade pôsobí ako nahnevaný a vášnivý vyhlasovateľ sociálnej nespravodlivosti.

V roku 1863 začal skladateľ komponovať operu „Salambo“ (na motívy rovnomenného románu francúzsky spisovateľ Gustave Flaubert) av roku 1868 - k opere "Manželstvo" (k nezmenenému textu komédie N. V. Gogola). Obe diela zostali nedokončené, no pripravili Musorgského na vznik opery Boris Godunov (1869), ktorá sa stala výrazným fenoménom ruskej hudby.

Celá sila Musorgského talentu sa ukázala v opera "Boris Godunov"po Puškinovej tragédii. V tejto tragédii Musorgského priťahovala príležitosť ukázať v opere prebudenie sily ľudu, čo vedie k otvorenej nespokojnosti a nakoniec k spontánnemu povstaniu. Hlavnou myšlienkou opery je konflikt medzi zločineckým cárom Borisom a ľudom, ktorý vedie k povstaniu. Skladateľova pozornosť sa sústredila na odhalenie hlavnej myšlienky: stret kráľa a ľudu. Ľudia v Musorgského opere sú hlavnou postavou. Napriek veľkému významu masových scén sa hlavná pozornosť v opere venuje charakterizácii vnútorného sveta postáv. V popredí je, samozrejme, obraz Borisa, ktorý sa odhaľuje prostredníctvom rozšírených monológových scén. Musorgskij, bravúrne ovládajúci techniku ​​recitatívu, sprostredkúva v hudbe stav mysle hrdinu - neurčitú úzkosť, smútok a depresiu, mučivé svedomie, strach a dokonca aj halucinácie. Part orchestra je v opere veľmi ťažký. Pružne sleduje hlas, pridáva dôležité psychologické nuansy do vokálneho partu. Táto opera je duchom blízka revolučno-demokratickým náladám, ktoré boli in ruská spoločnosť za 60-70 rokov. XIX storočia.

V roku 1872 skladateľ začal pracovať na opere „Khovanshchina“, ktorú sám nazval „ľudová hudobná dráma“. Zároveň napísal dielo úplne iného plánu - lyricko-komediálnu operu "Sorochinský jarmok" podľa románu N. V. Gogola (zostala nedokončená).

Podľa súčasníkov bol Musorgskij vynikajúci klavirista. Ako poctu svojmu obľúbenému nástroju vytvoril veľ klavírna suita z desiatich kusov "Obrázky na výstave"(1874). Koncept suity bol inšpirovaný posmrtnou výstavou diel jeho priateľa, výtvarníka a architekta Viktora Alexandroviča Hartmanna. Cyklus začína úvodom, ktorý sa stáva leitmotívom diela. Nie náhodou ju autor nazval „Prechádzka“: sprostredkúva pohyb návštevníka po sálach výstavy. Potom nasledujú samostatné „obrázky“: „Gnome“, „ starý zámok„“, „Tuileries Garden“, „Dobytok“, „Balet nevyliahnutých mláďat atď. Hudba úvodu sa periodicky opakuje a vďaka tomu cyklus nadobúda jednotu a je vnímaný ako celistvá skladba.

Musorgskij je autorom známych piesní a romancí. Z prvej publikovanej piesne „Kde si, hviezdička...“ (slová básnika a prekladateľa Nikolaja Porfirjeviča Grekova) vznikol v skladateľovom vokálnom diele lyrický námet, ktorý vrchol dosiahol vo fantazijnej romantike „Noc“ ( texty od AS Puškina). Vtipné náčrty ruského rodinného života sú prezentované v románoch „Ale keby som ťa mohol stretnúť“ (texty básnika Vasilija Stepanoviča Kurochkina) a „Svetik Savishna“ a „Seminarist“ (texty skladateľa).

Musorgskij je skutočne ľudový skladateľ, ktorý celú svoju prácu venoval príbehu o živote, smútku a nádeji ruského ľudu. Jeho práca bola taká originálne a inovatívne, ktorá má dodnes silný vplyv na skladateľov z rôznych krajín.

Alexander Porfiryevič Borodin (1833-1887) -jedinečný skladateľ. V hudbe v mnohých ohľadoch pokračoval v tradíciách Glinky. Borodin vo svojej hudbe stelesnil veľkosť a silu ruského ľudu, hrdinské charakterové črty ruského ľudu, majestátne obrazy národného eposu. A spolu s tým sú v diele Borodina lyrické, úprimné, plné vášne a nehy.

Borodin je jedným zo zakladateľov rus klasickej symfónie(2., " Bogatyrskaja“, 1876, ktorý otvoril hrdinsko-epický smer v ruskej symfónii; symfonický obraz "V strednej Ázii", 1980), ruské klasické sláčikové kvarteto. Majster vokálnych textov („Za brehy vzdialenej vlasti“); vniesol do romance obrazy hrdinského eposu, stelesnil myšlienky oslobodenia 60. rokov. 19. storočie ("Spiaca princezná", "Pieseň temného lesa").

Pozoruhodné dielo starovekej ruskej literatúry 12. storočia – „Rozprávka o Igorovom ťažení“ – uchvátilo Borodina, uchvátilo ho a inšpirovalo k vytvoreniu opery. Lai hovorili o neúspešnej kampani statočného kniežaťa Igora proti Polovcom. Autor vyzval kniežatá, aby sa zjednotili a v tejto vlasteneckej orientácii diela bola jeho pokroková úloha. Na tomto pozemku vytvoril Borodin svoju grandióznu operu "Princ Igor"(dokončil Rimskij-Korsakov v roku 1890).

Knieža Igor je lyricko-epická opera v 4 dejstvách s prológom. Hudba opery je z veľkej časti založená na intonáciách ľudových piesní – ruských a orientálnych. Ľudové výjavy, ruské aj orientálne, sú maľované pestrými farbami. V tomto bol Borodin nasledovníkom Glinku, ktorý našiel aj umelecky presvedčivú charakteristiku pre zobrazenie tábora nepriateľov.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908).Medzi skladateľmi The Mighty Handful zaujíma Rimsky-Korsakov osobitné miesto. S jeho tvorbou prekvitala ruská hudba rozprávka. Celý jeho život je nezištnou a nezištnou službou umeniu, vernosťou svojim ideálom.

Spektrum tém a zápletiek, ktoré Rimsky-Korsakov zosobňuje, je široké a pestré. Ako všetci „kuchkisti“ sa skladateľ obrátil k ruskej histórii, obrazom ľudového života, obrazom východu, dotkol sa aj oblasti každodennej drámy a lyrickej a psychologickej sféry. Ale s najväčšou úplnosťou sa talent Rimského-Korsakova odhalil v dielach súvisiacich so svetom fantázie a rôznymi formami ruského ľudového umenia. Rozprávka, legenda, epos, mýtus, rituál určujú nielen námet, ale aj ideový význam väčšiny jeho diel. Rimsky-Korsakov odhaľujúc filozofický podtext folklórnych žánrov odhaľuje svetonázor ľudí: ich večný sen o lepšom živote, šťastí, stelesnený v obrazoch svetlých rozprávkových krajín a miest (kráľovstvo Berendeevo v meste Snehulienka z Ledenets v Rozprávke o cárovi Saltanovi); jeho morálne a estetické ideály, ktoré na jednej strane zosobňujú podmanivo čisté a nežné hrdinky opier (Princezná v Kaščej nesmrteľný), na strane druhej, legendárnych spevákov(Lel, Sadko), tieto symboly nevädnúceho ľudového umenia; jeho obdiv k životodarnej sile a večnej kráse prírody; napokon nezničiteľná viera ľudí vo víťazstvo síl svetla, spravodlivosti a dobra - zdroj optimizmu, ktorý je súčasťou diela Rimského-Korsakova.

Zvláštnosti skladateľovho štýlu a umeleckej metódy sa naplno prejavili v r opera. 15 opier Rimského-Korsakova predstavuje mimoriadnu rozmanitosť žánrových, dramatických, kompozičných a štýlových riešení. Medzi nimi sú kompozície, ktoré tiahnu k štruktúre čísel („Májová noc“, „Snehulienka“, „ kráľovská nevesta“) a neustálemu vývoju („Mozart a Salieri“, „Kashchei nesmrteľný“, „Legenda o neviditeľné mesto Kitezh, „Zlatý kohút“); opery so širokými davovými scénami (Pskovská panna, Májová noc, Snehulienka, Mlada, Sadko, Kitež) aj bez nich (Mozart a Salieri, Vera Sheloga, Kašchei Immortal) s rozšírenými kompletnými súbormi (“Cárova nevesta”) a bez súborov („Mozart a Salieri“, „Zlatý kohút“) V každom konkrétnom prípade (výber žánru, princípy dramatických a štýlových rozhodnutí sú určené priestormi sprisahania. Nikdy som neveril a neverím, - zdôraznil Rimskij-Korsakov, - v jednu jedinú skutočnú opernú formu, veriac, že ​​toľko príbehov, koľko je na svete, by malo byť toľko (takmer toľko) zodpovedajúcich nezávislých operných foriem.. Rimskij-Korsakov, ktorý etabloval pohľad na operu predovšetkým ako na hudobné dielo, kládol zároveň vysoké nároky na jej poetický základ, jednotu a dôslednosť. literárny štýl. Aktívne riadil tvorbu libretistov. riadok operné libretá skladateľ to napísal sám.

Symfonické dielo Rimského-Korsakova nie je v porovnaní s operou také rozsiahle a rozmanité. Výrazne a originálne však prispel aj do tejto oblasti. Obrazná konkrétnosť hudobného myslenia skladateľa predurčila jeho príklon k programovému (hlavne obrazovému, obrazovému) a žánrovému (spojenému s tematikou ľudovej piesne a tanca) symfonizmu. Odtiaľ charakteristický výber žánrov a foriem - predohra (fantasy), symfonický obraz, suita a určitý štýlový smer - inklinácia k variácii, ornamentálnosti vo vývoji materiálu, osobitný dôraz na koloristické možnosti harmónie a orchestrácia.

Rimsky-Korsakov zanechal obrovské tvorivé dedičstvo takmer vo všetkých hudobných žánroch. Jeho diela sú obsahovo rôznorodé, no ich hlavnou črtou je hlboký prienik do života a života ľudí, ich myšlienok a túžob.


Brilantný Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893)


Medzi ruskými klasickými skladateľmi vyniká meno Čajkovskij. Je drahý milovníkom hudby na celom svete. Jeho diela rovnako zachytávajú a vzrušujú všetkých ľudí – profesionálnych hudobníkov i širokú verejnosť. Čajkovskij venoval svoju prácu človeku, láske k vlasti a ruskej prírode, túžbe po šťastí a odvážnemu boju proti temným silám zla. V hudbe skladateľa - celý život človeka s jeho radosťou, smútkom, nádejami, bojom, zúfalstvom. A bez ohľadu na to, čo hovorí Čajkovskij, je vždy pravdivý a úprimný.

Štýl Čajkovského hudby sa rozvíjal v kontexte skladateľových nekonvenčných predstáv o povahe národnej identity. V interpretácii „národného“ a „ľudového“ išiel inou cestou ako prívrženci „kučkizmu“. Ruský folklór nebol pre neho univerzálnym zdrojom, základným princípom hudobného jazyka. Pomocou zovšeobecnených, nepriamych intonácií ľudových piesní Čajkovskij stelesnil národný obraz „ruskosti“, Ruska, ruskej reality v jej modernej všestrannosti. Skladateľ si preto nekládol za úlohu použiť v hudbe špecifické žánre pravého roľníckeho folklóru, ale obrátil sa na „intonačný slovník“ mestského hudobného života, ktorý ho obklopuje. Zvyčajné mestské intonácie v kombinácii s emocionálnou otvorenosťou, úprimnosťou a melodickosťou urobili Čajkovského hudbu zrozumiteľnou a prístupnou najširšiemu publiku v Rusku aj v zahraničí. Preto si Čajkovského diela rýchlo získali sympatie Európanov a prispeli k medzinárodnému uznaniu ruskej hudby na celom svete.

Čajkovskij písal takmer vo všetkých žánroch a v každom z nich povedal svoje nové slovo brilantný umelec. Ale možno bol jeho obľúbený žáner opera.V nej bol Čajkovskij skutočným reformátorom. Skladateľ si operu predstavoval ako najdemokratickejší žáner. „Opera,“ napísal, „a je to len opera, ktorá vás zbližuje s ľuďmi, robí vašu hudbu vzťahom k skutočnému publiku...“. Operná akcia je založená na silných ľudských pocitoch a zážitkoch. Čajkovskij venoval veľkú pozornosť obsahu svojich opier a vždy uprednostňoval zápletku z ruského života, pretože ruskú osobu skutočne dobre poznal a rozumel.

Jeden z najlepšie dielaČajkovského opera Eugen Onegin.Dlho pred rozhodnutím napísať operu podľa námetu Eugena Onegina bol Čajkovskij vášnivo unášaný Puškinovými básňami. Jedným z jeho obľúbených miest v poetickom románe bol Tatyanin list Oneginovi a skladateľ sníval o zložení hudby k týmto slovám. Prvé uvedenie opery na želanie skladateľa uskutočnili študenti moskovského konzervatória pod vedením N. Rubinshteina 17. marca 1879.

Čajkovskij nazval svoju operu „lyrickými scénami“. Skladateľ sústredil všetku svoju pozornosť na odhaľovanie vnútorného, ​​duchovného sveta svojich postáv.

Opera "Eugene Onegin" je jedným z najvyšších úspechov ruského operného umenia. Pravdivé obrazy Puškinov román pomohol vyriešiť problém vytvorenia „intímnej, no silnej drámy“, ktorej postavy boli „skutoční živí ľudia“. Osobná dráma postáv sa odohráva na pozadí každodenných scén. Rôznorodé každodenné scény dodávajú opere zvláštne čaro.

Inovácia "Labutieho jazera" - jej nezvyčajnosť a nepodobnosť všetkému, čo jej predchádzalo - ak nebola okamžite úplne pochopená, okamžite si ju všimla verejnosť a kritika, hoci niekedy spôsobila zmätok osvietených milovníkov hudby. Niektorí skladateľovi vyčítali chudobu tvorivej fantázie, jednotvárnosť tém a melódií a istú jednotvárnosť. Iní verili, že hudba je krásna, navyše až príliš dobrá na balet. Napriek tomu mala premiéra baletu v moskovskom Veľkom divadle (20. februára 1877) úspech a predstavenie zostalo na repertoári až do roku 1883, kedy kulisy tejto inscenácie schátrali.

Prvá recenzia v tlači, kde ocenili vznik nového baletu, patrila G.A. Laroche: "Podľa hudby" Labutie jazero"- najlepší balet, aký som kedy počul... Melódie, jedna cez druhú plastickejšie, melodickejšie a vzrušujúcejšie, plynú ako z roh hojnosti; valčíkový rytmus, ktorý prevláda medzi tanečnými číslami, je stelesnený v takej rozmanitosti ladných a podmanivých vzorov." že nikdy nie je melodický, obraz nadaného a všestranného skladateľa by nemohol odolať brilantnejšej skúške...“

Významné miesto v Čajkovského tvorbe zároveň zaujíma aj symfonická hudba. Napísal 6 symfónií a softvérová symfónia„Manfred“, tri koncerty pre klavír a orchester, jeden pre husle a množstvo orchestrálnych suít. Zo symfonických jednodielnych skladieb vyniká fantasy „Francesca da Rimini“ a programové skladby podľa Shakespearových námetov (predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“, fantasy „Búrka“).

Spektrum tvorivých záujmov skladateľa je nezvyčajne široké. Jeho pozostalosť zahŕňa desať opier (Eugene Onegin, Ondine, Kováč Vakula, Piková dáma atď.), tri balety (Labutie jazero, Spiaca krásavica, Luskáčik), sedem symfónií, viac ako desať orchestrálnych skladieb, inštrumentálne koncerty, zborové a klavírna hudba, komorná a vokálna tvorba. V každej oblasti bol Čajkovskij inovátorom, hoci nikdy netúžil po reformizme. Pomocou tradičných žánrov našiel skladateľ príležitosti na ich aktualizáciu.

„Z celej sily svojej duše by som si prial,“ napísal Čajkovskij, „aby sa moja hudba šírila, aby sa zvýšil počet ľudí, ktorí ju milujú, nachádzajú v nej útechu a podporu“.. Skladateľovo želanie sa splnilo.

Dielo Čajkovského je vrcholom svetovej hudobnej kultúry 19. storočia, večne živým a vzácnym prameňom, z ktorého neprestávajú čerpať inšpiráciu skladatelia 20. storočia a naši súčasníci.


Záver


19. storočie dalo pozoruhodné skladby ruskej a svetovej hudbe. „Ruslan a Ludmila“ a „Ivan Susanin“, „Eugene Onegin“ a „Labutie jazero“ sú pýchou ruskej kultúry. Do zlatého fondu ruskej hudby patria diela Borodina, romance od Balakireva, Rimského-Korsakova, Borodina, Cui.

Ruskí skladatelia začali cestovať do zahraničia. Tam komunikovali s významnými majstrami hudobného umenia, a čo je najdôležitejšie - získali európske hudobné vzdelanie. Rusko vzbudilo obojstranný záujem v Európe a v priebehu storočia veľa vynikajúcich hudobníkov precestovalo Moskvu a Petrohrad. Úvod do európskej kultúry nielen zvýšil intelektuálnu a profesionálna úroveň ruským skladateľom a interpretom, ale pomáhali im aj lepšie porozumieť tradíciám národnej hudby, lepšie spoznať samých seba.

Kto je dnes najobľúbenejším ruským skladateľom v Amerike? Samozrejme, Čajkovskij. Mnoho Američanov dokonca považuje Pyotra Iľjiča za amerického skladateľa. Svoje skladby dirigoval v Amerike, keď ho pozvali na otvorenie slávnej Carnegie Hall v New Yorku. Jeho hudba znie v Amerike takmer denne z rádií, najmä 4. a 6. symfónia a 1. klavírny koncert. Luskáčik je obľúbeným americkým baletom.

Dielo klasických skladateľov Glinku, Dargomyžského, Borodina, Rimského-Korsakova, Čajkovského je skutočným pokladom ruskej kultúry 19. storočia. Ich tradície sa implementovali a rozvíjali v dielach skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia - Taneyeva a Glazunova, Lyadova a Arenskyho, Kalinikova, Skrjabina a Rachmaninova. Všetci sú dôstojnými pokračovateľmi svojich veľkých predchodcov.

V seminárnej práci som ukázal hudobný vývoj Ruska v 19. storočí, analyzoval stav hudobnej kultúry, identifikoval jej črty, hovoril o skladateľoch tohto storočia a ich dielach a odhalil aj význam ruskej hudby 19. storočia pre svetovú kultúru.

Ruská hudobná kultúra 19. storočia splývaním s európskou kultúrou, svojou premenou, nadobudla pôvodné osobitosti a začala ju výrazne ovplyvňovať, rozvíjajúcu sa dodnes.


Bibliografia


1. Veľká sovietska encyklopédia

2. Levashova O., Keldysh Yu. Dejiny ruskej hudby-M., 1980

Encyklopédia po celom svete

Smirnova E. Ruská hudobná literatúra - M., 2001

Nikitina L.D. História ruskej hudby-M., 1999

Rapatskaya L.A. História ruskej hudby: Od starovekého Ruska po „strieborný vek“ - M., 2001

www.rimskykorsakov.ru

Príloha 1


Gurilev, Varlamov, Alyabiev, Verstovsky

Fedor Ivanovič Glinka


Kostýmový návrh Dawnlight. Opera "Ruslan a Lyudmila"


príloha 2


Peter Iľjič Čajkovskij


Balet "Luskáčik" za účasti hercov Veľkého divadla


Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

hlavné umelecké smery. Vznik ruskej klasickej skladateľskej školy

19. storočie vstúpilo do dejín ruskej národnej kultúry ako obdobie veľkých výdobytkov hudobného umenia, jeho plného, ​​všestranného rozvoja. Už v 30. rokoch 19. storočia dosiahla ruská hudba klasickú úroveň v diele Glinku. A v druhej polovici storočia rýchlo stúpala k výšinám svetovej kultúry a obohacovala svet dielami trvalej umeleckej hodnoty. V diele Glinku a jeho nasledovníkov - Čajkovského, Musorského, Rimského-Korsakova, Borodina sa hudba stala skutočným vyjadrením myšlienok a túžob ľudí, výsledkom stáročných skúseností nahromadených v povedomí ľudí.

Ruská skladateľská škola 19. storočia prešla vo svojom historickom vývoji nielen rýchlou, ale aj náročnou cestou. Vo vývoji ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia sa zreteľne rozvíjajú dve etapy, ostro ohraničené udalosťami zo 14. decembra 1825: prvá štvrtina storočia – roky vlasteneckej vojny a dozrievanie dekabrizmu. Celé nasledujúce obdobie, ktoré prišlo po povstaní dekabristov, až do roku 1855, poznačené koncom Krymská vojna. V dejinách ruského umenia zažilo povstanie Decembristov hlboký míľnik. Ideológia decembrizmu slúžila ako pôda, na ktorej vyrástlo Puškinovo dielo. Tu je bohatá, rôznorodá tvorba básnikov Puškinovho okruhu N.M. Yazykova, A.A. Delviga, E.A. Baratynsky, D.V. Venivitinova.

Rozhodujúce zmeny nastali aj v oblasti mladšieho hudobného umenia. V 20. rokoch 20. storočia začal Glinka svoju kariéru. Prichádza vzostup ruských romantických textov, živených tvorbou ruských básnikov. Dopredu sa hlásia Glinkini nadaní súčasníci Alyabyev a Verstovsky. Na divadelné javisko objaviť sa prvýkrát a získať obrovský úspech romantické opery Verstovského a v diele Alyabyeva sa formuje nový, psychologicky bohatý žáner romantického monológu.

Všetky tieto významné fenomény ruskej hudby vznikli v úzkom spojení s estetickým hľadaním, zrodili sa v atmosfére búrlivých, znepokojujúcich udalostí. Týka sa to predovšetkým umenia Puškina, ktorý mal rozhodujúci vplyv nielen na Glinku, ale na celú cestu rozvoja ruskej hudby.

Realistická estetika Puškina, „básnika reality“, zanechala hlbokú stopu v ruskej hudbe 19. storočia. Puškinova koncepcia historickej drámy pripravila Glinkovi cestu do ľudovo-hrdinskej opery Ivan Susanin. Puškinov Ruslan a Ľudmila a Rusalka, duchom a štýlom hlboko ľudové, určili ďalší vývoj ruskej klasickej opery Glinku a Dargomyžského. Jeho lyrické básne sa stali základom ruskej klasickej romance.

Princípy realistickej estetiky, ktoré živili hudobné myslenie, slúžili ako najdôležitejší základ pre tvorivú činnosť klasických skladateľov. V ruskej klasickej hudbe. Rovnako ako v dielach veľkých ruských spisovateľov sa všestrannosť realistickej metódy prejavila s osobitnou úplnosťou. V každom dostal špecifický výraz nezávislý región umenie.

Berúc do úvahy komplexný obraz vývoj hudobnej kultúry 19. storočia, netreba zabúdať na hlboké rozpory, ktoré tento proces sprevádzali. Ruskí skladatelia presadzovali svoje umenie, svoje estetické princípy v boji proti zaostalému vkusu dvora a aristokracie, proti dominancii bledej, napodobňujúcej hudby, ktorá prekvitala v tomto prostredí s banálnym vkusom „vzdelanej“ verejnosti, v podstate neangažovanej vo vysokej hudobnej kultúre. Príkladom je scénická história opier Glinka a Dargomyzhského, ktorá vyvolala ostré odsúdenie reakčných kritikov. Boj o ruskú klasiku sa ešte viac vyostril v súvislosti s revolučným demokratickým hnutím 60. rokov. Osud Balakireva. Nútený odchod z hudobnej činnosti v najlepších rokoch života a talentu, predčasná smrť Musorgského - to sú fakty, ktoré svedčia o výnimočnej zložitosti tvorivej cesty ruských klasických skladateľov.

Najvýraznejšími boli verní spojenci týchto hudobníkov hudobní kritici, tvorca ruskej muzikologickej vedy Odoevsky, Serov, Stasov. Ich názory sa formovali pod priamym vplyvom Glinky. Odoevskij bol rovesníkom a priateľom veľkého skladateľa, Stasov a Serov boli jeho mladšími súčasníkmi a obdivovateľmi. Pripisuje sa im teoretické zdôvodnenie tvorivých princípov Glinkovej školy, presadzovanie v ruskej hudobnej vede a kritika najdôležitejších princípov národnosti a realizmu.