Všetky hlavné témy hudobnej literatúry. "Hudobná literatúra" ako predmet hudobno-teoretického cyklu v inštitúciách doplnkového vzdelávania

Hudobná literatúra(lat. musica litteris) - odbor študovaný na stredných a vysokých hudobných inštitúciách. Základom predmetu je štúdium tvorivej činnosti, ako aj biografie skladateľov, ktorí sú klasikmi svetovej hudby.

História vzniku ako predmetu

Predmet „hudobná literatúra“ je majetkom výlučne domáceho systému hudobného vzdelávania. Systém hudobného vzdelávania v Rusku sa historicky vyvinul ako trojstupňový: hudobná škola - vysoká škola - univerzita. Každý odkaz plní špecifickú funkciu: hudobná škola poskytuje všeobecné hudobné vzdelanie, vysoká škola a univerzita odbornú prípravu.

Moderný model hudobného vzdelávania sa definitívne sformoval koncom 30. rokov 20. storočia, keď došlo k stratifikácii na nižšie, stredné a vyššie stupne. V predrevolučnej praxi vyučovania hudby mali pevné miesto súkromné ​​hodiny hry, spevu či kompozície. Zároveň študenti spravidla nedostávali hudobno-teoretické a hudobno-historické informácie. Verejné prednášky, ktoré sa v Petrohrade konali od 30. rokov 19. storočia, zaplnili túto medzeru len čiastočne. Významnú úlohu v šírení hudobnej kultúry zohrali aj hudobné triedy na stredných a vysokých školách, gymnáziách, vysokých školách a univerzitách. Zvlášť pozoruhodné sú ženské uzavreté inštitúty, ktorých vzdelávací systém zahŕňal nielen hru na nástroj, ale aj solfeggio, harmóniu a pedagogickú prax. Podobná schéma bola následne vzatá ako základ pre učebné osnovy konzervatórií, kde jedným z najdôležitejších predmetov učebných osnov boli dejiny hudby.

Obsah predmetu „hudobná literatúra“ rozpracoval vynikajúci hudobný historik, profesor moskovského konzervatória Valentin Eduardovič Ferman na prelome 30. - 40. rokov XX. Myšlienkou bolo predchádzať štúdiu dejín hudby predmet, ktorý by poskytoval poznatky predovšetkým z hudby. Bolo rozhodnuté sústrediť hlavnú základňu do stredného článku systému hudobného vzdelávania.

Predmet štúdia

Celkovým cieľom predmetu je oboznámiť študentov s pokladnicou dedičstva svetovej hudobnej kultúry. Konkrétnejšie je to rozširovanie hudobných obzorov, vzbudzovanie záujmu a lásky k hudbe, rozvoj umeleckého vkusu, rozvoj aktívneho, uvedomelého vnímania hudobného diela.

Na rozdiel od hudobných škôl a kurzov hudobnej histórie na univerzitách, detských hudobných školách a pod. je tento predmet zameraný najmä na estetickú výchovu: naučiť hudbu počúvať, vnímať a rozumieť jej; vychovať kompetentného poslucháča, milovníka hudby. Významné miesto v priebehu štúdia má predmet „počúvanie hudby“, ktorý je zameraný na riešenie hlavných úloh hudobno-historickej výchovy v škole. Hudobná škola zahŕňa všeobecnú hudobnú prípravu. Preto najznámejší učitelia zastávajú názor, že chronologická povaha pasáže materiálu je voliteľná. Napríklad zvláštnosť programu E. B. Lisyanskaya - počujeme, potom hovoríme - pochádza zo sluchového vnímania. Hromadenie faktov a vedomostí je sekundárnym materiálom, ktorý dopĺňa sluchové dojmy.

Kurz hudobnej literatúry je jedným z najdôležitejších v systéme hudobnej prípravy študentov. Ide o predmet, v ktorom sa popri špecializácii (klavír, gitara, gombíková harmonika, spev atď.) a solfeggiu konajú počas celého obdobia štúdia. Svojím charakterom syntetizujúc spája prvky hudobno-historických, hudobno-teoretických, estetických a všeobecných humanitných poznatkov. Zručnosti získané v procese školenia sú potrebné pre formovanie amatérskeho hudobníka aj profesionálneho hudobníka. Sú spojené predovšetkým s výchovou k jednote sluchového, emocionálneho vnímania a logického myslenia. Charakteristickou črtou predmetu sú všestranné prepojenia s inými disciplínami. Na hodinách hudobnej literatúry dochádza k prehlbovaniu a zdokonaľovaniu vedomostí získaných štúdiom solfeggia a odborných predmetov. Takže napríklad v triede sa súčasne upevňujú tieto zručnosti: sluchová analýza; analýza pomocou poznámok; schopnosť uviesť do praxe výkonové zručnosti a solfeggio.

Literatúra

• Bokshanina E. Metódy vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 s.
• Geilig M. Eseje o metodike vyučovania hudobnej literatúry na škole. - M.: Hudba, 1966. - 58 s.
• Golubeva L. K novej koncepcii kurzu hudobnej literatúry na Detskej hudobnej škole // Hudobná výchova. - 2007. - č.1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Hudobná literatúra ako predmet školského vyučovania// Otázky metód základnej hudobnej výchovy. - M.: Hudba, 1981.
• Nikiforová V. O kontinuite vo výučbe hudobných a historických disciplín v príprave muzikológa// Problematika výučby hudobno-historických disciplín: so. tr. - M.: Štát. Múzy. Ped. Ústav im. Gnesinykh, 1985. - S. 34-51.
• Orlová E. Metodické poznámky k hudobno-historickej výchove na konzervatóriách. - M.: Hudba, 1983. - 43 s.

Hudobná literatúra je predovšetkým veda o speve.

Ak sa na hodinách solfeggia a spevu učia noty, intervaly, tonalita - nazýva sa to hudobná gramotnosť. Vycvičíte si na ňom nielen sluch k hudbe, ale naučíte sa aj správne nahmatať svoj nástroj, hrať expresívne a krásne, hrať melódie.

Hodiny hudobnej literatúry a spevu učia hrať výrazne a krásne. Prečo potrebujeme hudobnú literatúru?

Faktom je, že hudba má svoj vlastný jedinečný hudobný jazyk, špeciálny jazyk. Nie sú nám známe slová, iba zvuky. Tieto zvuky nie sú jednoduché, ale magické, ako vokálne štúdio, ktoré vás dokáže nielen rozosmiať, ale aj rozplakať, a tiež rozpovedať celý príbeh.

Niečo z hudobnej literatúry už poznáte. Napríklad vedľajšie a hlavné. Smutná hudba je najčastejšie v mole a veselá v dur. Rýchla hudba sa líši od pomalého tempa. Niekedy je hudba v dur a veselá hudba v mol. Ukazuje sa, že áno, naozaj je. Povaha hudby závisí, samozrejme, od spôsobu (moľové a durové sú módy), ako aj od mnohých vedľajších vecí, ktoré sa nazývajú prostriedky hudobného vyjadrenia. Mozhar a mol spolu s hudobnými prostriedkami tvoria základ hudobného jazyka.

Hudobná literatúra, ktorá sa vyučuje na vokálnych kurzoch, sa zaoberá štúdiom hudobnej klasiky. Nie každému je dané rozumieť klasickej hudbe, pretože je „elitárska“. Toto slovo pochádza zo slova „elita“, čo znamená „najlepší“, „vyvolený“. Klasickej hudbe rozumejú len tí najlepší a vybraní ľudia. Ale vnímanie a pôžitok z klasickej hudby si vyžaduje prípravu. Literatúra je jedinečný text, ktorý sa učíme čítať už od detstva. Aj hudba má svoj jedinečný text a tiež sa mu treba naučiť rozumieť.

Taktiež hudobná literatúra je samostatnou akademickou disciplínou, ktorú študujú stredoškoláci hudobných škôl a hudobných škôl. Učebné osnovy hudobnej literatúry zahŕňajú životopisy najlepších hudobných skladateľov, zahraničných aj domácich, oboznámenie sa s ich jedinečným dielom, ako aj naštudovanie jednotlivých známych skladieb.

Vzhľadom na širokú distribúciu hudobnej literatúry má každý začínajúci študent možnosť s pomocou pedagóga alebo samostatne získať potrebné informácie za účelom zvýšenia hudobného vzdelania a zefektívnenia učenia.

Mestská autonómna inštitúcia
dodatočné vzdelanie
"Detská umelecká škola"
Mestský obvod Zadonsky v regióne Lipetsk

Toolkit
Pre hudobné odbory Detskej umeleckej školy

"Krátky kurz hudobnej literatúry"

Vek od 8 do 16 rokov

Zostavil: učiteľ
hudobno-teoretické disciplíny
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

„Krátky kurz hudobnej literatúry“ má zhrnúť celý priebeh tohto predmetu v Detskej hudobnej škole. Tu sú veľmi stručne uvedené všetky základné informácie o skladateľoch, ich najznámejších dielach, stručne sú posúdené hlavné epochy svetovej hudobnej kultúry, sú uvedené základné pojmy hudobných žánrov, formy a prvky hudobnej reči.

1. Polyfónia je polyfónia. Vo viachlasnom diele môže byť od dvoch do piatich hlasov, z ktorých každý sa vyvíja samostatne, ale všetky sú votkané do jednej hudobnej látky. Polyfónia bola rozšírená počas renesancie (XVI. - XVII. storočie) vynikajúcimi polyfónnymi hudobníkmi v 1. polovici XVII. boli: nemeckí skladatelia Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, anglický - Henry Purcell, francúzsky skladateľ Jean Baptiste Lully.
V Taliansku vynikal Antonio Vivaldi. Známe sú jeho husľové koncerty a suita „The Seasons“. Vo Francúzsku najznámejší skladatelia - čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. V súčasnosti sú veľmi obľúbené sonáty pre čembalo od talianskeho skladateľa Domenica Scarlattiho.
Ale za "otca" polyfónie sa považuje veľký nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750).Jeho dielo je skvelé a mnohostranné.
Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach. Tam prežil detstvo, kde sa naučil hrať na organe, husliach a čembale. Od 15 rokov žil samostatne: najprv v meste Lüneburg, potom sa pri hľadaní práce presťahoval do mesta Weimar, kde pôsobil ako organista v kostole a napísal tu svoje najlepšie organové diela: „Toccata a fúga d mol“, organové zborové predohry a fúgy. Potom sa presunie do mesta Köthen.
V Köthene slúži ako dvorný hudobník kniežaťu z Köthenu a tu napísal tie najlepšie klavírne diela: 1. zväzok HTC (dobre temperovaný klavír), 6 anglických a 6 francúzskych suít, vynálezy, chromatickú fantáziu a fúgu .
Bach strávil posledné roky v Lipsku. Tu pôsobil ako vedúci školy spevákov (kantor) pri Kostole sv. Tomáša a napísal mnohé zborové diela: „Omša h mol“, „Pašije podľa Jána“, „Pašije podľa Matúša“ a iné najlepšie príklady kantát a oratórií. Tu napísal 2. zväzok CTC.

JE. Bach sa stal tvorcom viachlasnej hudby. Nikto nenapísal polyfóniu lepšie ako on. Jeho traja synovia sa tiež stali slávnymi skladateľmi, no meno Johann Sebastian Bach sa navždy zapísalo do dejín hudobného umenia! Jeho hudba je večná a pre ľudí zrozumiteľná – je živá.

2. Viedenská klasická škola.

Ide o kreatívny smer v hudbe konca 18. – začiatku 19. storočia, ktorý sa rozvinul vo Viedni (hlavnom meste Rakúskeho cisárstva). Patria do nej traja skladatelia: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. V ich tvorbe sa sformoval sonátovo-symfonický cyklus. Ich diela sú dokonalé formou aj obsahom (t.j. klasické). Preto ich nazývali veľkými viedenskými klasikmi.
Hudba skladateľov viedenskej klasickej školy stále zostáva neprekonaným príkladom kompozície (klasická – jeden z významov slova – príkladná). Škola - tu pojem nástupníctvo, t.j. pokračovanie a zdokonalenie jedným skladateľom v tradíciách a myšlienkach svojho predchodcu.
Viedenskí klasici využili nový hudobný sklad (spôsob vyjadrenia hudobného myslenia) - homofónno-harmonický, kde je hlavný melodický hlas a ostatné hlasy melódiu sprevádzajú (je sprevádzaná). V ich tvorbe sa tvorí 8-taktová (štvorcová) perióda. Je to spôsobené použitím rakúskych a nemeckých ľudových námetov. V harmónii dominujú triády hlavných krokov T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bol najstarším z viedenských klasikov. V jeho tvorbe sa napokon sformovali žánre sonáty, symfónie, koncertu a kvarteta. Hovorí sa mu „otec“ symfónie (má ich viac ako 100). Jeho hudba vychádza z tém ľudových tancov a piesní, ktoré veľmi zručne rozvíja. V jeho tvorbe sa formovala aj skladba symfonického orchestra pozostávajúca z troch skupín nástrojov – sláčikové, dychové a bicie. Takmer celý život pôsobil ako dvorný hudobník princa Esterházyho, vytvoril 104 symfónií, 52 sonát, koncertov a 83 kvartet. Vrcholom však bolo jeho 12 londýnskych symfónií, oratóriá The Seasons a The Creation, napísané v Londýne na sklonku jeho života.

Pokračovateľom Haydnovho diela sa stal nemecký skladateľ W. A. ​​​​Mozart (1756-1791). Jeho svetlá hudba je stále moderná - živý príklad klasicizmu. Od malička začal skladať sonáty, symfónie a opery. Pomocou Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu ho Mozart rozvinul a obohatil. Ak u Haydna nie je výrazný kontrast medzi hlavnou a vedľajšou časťou, tak u Mozarta je hlavná časť charakterovo veľmi odlišná od vedľajšej časti a vývoj (stredný úsek) je teda nasýtenejší. Mozartova hudba s úžasnou silou sprostredkúva smutné tragické nálady („Requiem“), humorné obrazy a krásnu prírodu. Mozartova hudba sa vyznačuje krásou a pôvabom. Mozart je autorom mnohých opier, z ktorých najznámejšie sú: Figarova svadba, Čarovná flauta, Don Giovanni. Má okolo 50 symfónií (najznámejšie sú g mol č. 40 a Jupiter č. 41), množstvo sonát, koncertov pre klavír, husle, hoboj, flautu, divertissementy.

Ludwig
dodávka
Beethoven (1770-1827) - tretí viedenský klasik.
Veľký nemecký skladateľ sa narodil v Bonne. Súčasník Francúzskej revolúcie stelesnil vo svojej hudbe rebelský pátos, sen o slobode a šťastí ľudstva. Vytvoril 9 symfónií (najznámejšie: c mol č. 5, č. 9), množstvo predohier („Coriolanus“, „Egmont“, „Leonore“); 32 sonát („Moonlight“ č. 14, „Patetická“ č. 8, „Appassionata“ č. 23 atď.) opera „Fidelio“, 5 klavírnych koncertov, husľový koncert a sonáty pre husle, 16 sláčikových kvartet. Beethovenova tvorba je nabitá obrovskou energiou, kontrast medzi témami je veľmi jasný, jeho hudba je dramatická a zároveň život potvrdzujúca a prístupná pochopeniu všetkých ľudí.

3. Obdobie romantizmu v hudbe.

Romantizmus je smer v umení, ktorý vznikol začiatkom 19. storočia, v čase reakcie po francúzskej buržoáznej revolúcii. Ľudia umenia vtedy nedokázali pravdivo odrážať realitu a museli ísť buď do sveta fantázie, alebo odrážať vnútorný svet človeka, jeho pocity a emócie.

V hudbe bol prvým romantickým skladateľom Franz Schubert (1797-1828) - veľký rakúsky pesničkár (má ich viac ako 600).
V mladosti musel zažiť veľa prehier. Keď bol vo Viedni sám, býval s priateľmi a známymi a bol plný nádeje na úžasnú budúcnosť. Jeho piesne v tomto období sú obsahovo odľahčené (cyklus „The Beautiful Miller“). Postupne však začína chápať, že život nie je taký bezoblačný, ako sa mu zdalo, že údelom hudobníka je chudoba a núdza. V piesni „The Organ Grinder“ namaľoval vlastný portrét – speváka vyhodeného spoločnosťou. Pochmúrne nálady sa odrážajú v cykle „Zimná cesta“, „Labutia pieseň“. Také majstrovské diela ako balada „Lesný kráľ“, „Margarita na kolovrate“ boli napísané podľa slov Goetheho. Schubertova „Serenáda“ sa pevne zapísala do repertoáru známych spevákov. Okrem piesní napísal Schubert aj 8 symfónií (najznámejšia je „Nedokončená“ h mol č. 8 v dvoch častiach). Má tiež veľa malých klavírnych diel: hudobné momentky, improvizácie, ecossaises, valčíky.
Schubert zomrel veľmi skoro – vo veku 31 rokov, no svojimi dielami dokázal pripraviť podobu nasledovníkov svojej tvorby.

Jedným z nich bol poľský klavírny skladateľ Fryderyk Chopin (1810-1849).
Jeho hudba je brilantná. Napriek tomu, že písal výlučne pre klavír, predsa len otvoril celý svet – od tajných hlbín ľudských citov až po jednoduché výjavy dedinského života.
Prešiel k poľským národným žánrom - mazurkám, polonézam, valčíkom, ukázal ich z rôznych uhlov pohľadu. Napríklad jeho mazurky môžu byť plesové, alebo môžu pripomínať jednoduchý dedinský tanec. Polonéza - niekedy geniálna, inokedy tragická.
Charakterovo veľmi rôznorodé sú aj valčíky a jeho etudy presahujú rámec čisto technickej tvorby – ide už o koncertné kúsky – maľby. Chopinove predohry sú malé, ale veľmi odlišné v odtieňoch pocitov, ktorých sa v nich dotýka. Chopinove nokturná sú príkladmi melódie a harmónie. Chopin je tvorcom nového žánru klavírnej hudby – žánru balady. Má aj sonáty. Chopinov pohrebný pochod pozná každý – ide o 3. časť sonáty b mol.
Fryderyk Chopin je obľúbeným skladateľom mnohých klaviristov. Od roku 1927 sa vo Varšave pravidelne koná Svetová Chopinova klavírna súťaž.

Tretím romantikom zahraničnej hudby je Robert Schumann (1810 - 1856).
Toto je veľký nemecký skladateľ - snílek a vynálezca. Mal úžasnú schopnosť zobrazovať ľudí v hudbe, často s humorom. Klavírny cyklus „Karneval“ je jeho najznámejším dielom. Napísal veľa malých skladieb pre pianoforte, "Album pre mládež", "Motýle", 3 sonáty, "Symfonické etudy" a ďalšie diela.

4. Ruská hudobná kultúra.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veľký ruský skladateľ je zakladateľom národnej klasickej hudby.
Po skončení vysokoškolského šľachtického internátu veľa cestoval po Európe, študoval hudbu cudzích krajín (Taliansko, Nemecko, Rakúsko). Po návrate do svojej vlasti sa Glinka rozhodol vytvoriť ruskú národnú hudobnú školu a podarilo sa mu to.
Glinka zbieral a spracovával ruské ľudové piesne a písal svoje diela pomocou ich intonácií a obliekal ich do prísnych klasických foriem.
Glinka je autorom asi 80 romancí a piesní, vrátane takých majstrovských diel ako "Pochybnosti", "Pamätám si nádherný okamih", "Lark" a ďalšie.
Jeho prvá opera založená na historickej zápletke Život pre cára (Ivan Susanin).
Z tejto opery vzišla vetva ruskej historickej opery (stala sa vzorom tohto žánru). Druhá opera Glinka bola napísaná na zápletke rozprávky A. S. Puškina "Ruslan a Lyudmila". Položila základ ruskej rozprávkovej opery.
Okrem toho "Všetka ruská symfonická hudba je obsiahnutá v Glinkovej Kamarinskej ako dub v žaludi." - napísal P.I. Čajkovskij. To naozaj je. Okrem „Kamarinskaya“ napísal Glinka dve predohry na španielske témy „Jota of Aragon“ a „Night in Madrid“ a jeho „Waltz-Fantasy“ je príkladom krásnych textov v inštrumentálnej hudbe.
Zhrnutím všetkého, čo pred ním vytvorili ruskí skladatelia, Glinka pozdvihol ruskú hudbu na kvalitatívne novú úroveň a dosiahol uznanie ruskej hudby na svetovej úrovni.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 - 1869)
Nasledovník a mladší súčasník Glinku sa zapísal do dejín ruskej hudobnej kultúry ako tvorca spoločensky akuzačných diel. Medzi nimi je opera založená na deji rovnomennej tragédie od Puškina „Morská panna“, kde skladateľ sprostredkoval tragédiu jednoduchej roľníckej dievčiny Natashe, ktorú opustil princ, smútok svojho otca. Ďalšia opera vychádza z textu Puškinovej malej tragédie Kamenný hosť. Toto je tiež sociálno-psychologická dráma. Dargomyžskij vo svojich operách zaviedol nový princíp end-to-end hudobného rozvoja. Spočívalo v tom, že hudobné čísla: árie, arioso, duetá, zbory - plynule a bez prestávky prechádzajú do recitatívu a naopak a orchestrálny part často dotvára to, čo nie je vyjadrené slovami.
Dargomyzhsky autor asi 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú veľmi obľúbené: „Je mi smutno“, „Starý desiatnik“, „Titulárny poradca“, „Červ“ a iné.
Dargomyžskij vo svojej hudbe stavil na ľudovú pieseň, no zároveň na intonáciu živej ľudskej reči. „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu! - to je kreatívne krédo Dargomyžského.

V druhej polovici 19. storočia sa v Rusku začal vzostup národného umenia – literatúry, maľby, hudby. V tom čase vznikol okruh podobne zmýšľajúcich hudobníkov, ktorých známy hudobný kritik Stasov nazval „Mocná hŕstka“. Hovorí sa jej aj Veľká ruská päťka alebo Nová ruská škola.
V krúžku bolo 5 skladateľov.
Jeho vodcom bol Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910) - svetlá postava, hudobný talent. Jeho zásluhou je, že zbieral a spracovával ruské ľudové piesne. Balakirev nevytvoril príliš veľa diel. Najzaujímavejšia z nich je fantázia "Islamey", 8
Ruské ľudové piesne v úprave pre klavír, asi 50 romancí.

Alexander Porfiryevič Borodin (1833-1887)

- vynikajúci vedec, chemik, učiteľ, skladateľ. Autor opery „Princ Igor“ založenej na historickej zápletke starej ruskej kroniky „Príbeh Igorovho ťaženia“, symfonický obraz „V Strednej Ázii“, nádherné 2 kvartetá, 3 symfónie (najslávnejšia 2. je tzv. "Bogatyrskaya") a 18 románikov. Skladateľ vo svojom diele stelesnil epický epos ruského ľudu a tiež osvetlil svet východnej Ázie svojimi krásnymi melódiami.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) je skladateľ a tribún, ktorý odrážal život a históriu blond ľudí. Jeho opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ monumentálne ľudové hudobné drámy sú vrcholom jeho tvorby; hudobná komédia podľa Gogola „Sorochinský veľtrh“ odhaľuje živé živé obrazy obyčajných ľudí; cyklus „Obrázky na výstave“, cykly piesní „Detské“, „Piesne a tance smrti“, romance sú zaradené do repertoáru svetových divadiel.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - skladateľ a hudobný kritik, autor operných rozprávok "Červená čiapočka", "Kocúr v čižmách", "Blázon Ivanuška", romance, piesne, malé klavírne skladby. Jeho diela nie sú také významné ako diela iných skladateľov Mocnej hŕstky, no prispel aj do pokladnice ruskej hudby.

Všetkých skladateľov „Mocnej hŕstky“ spájalo to, že mali úctu k ruským ľudovým piesňam, snažili sa obohatiť ruskú klasickú hudbu a pozdvihnúť ju v celosvetovom meradle. Všetci sú nasledovníkmi veľkých ruských klasických skladateľov M.I. Glinku a A.S. Dargomyzhského.

Referencie:
Bazhenová L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., „Svetová umelecká kultúra dvadsiateho storočia: Kino, divadlo, hudba“ ed. Peter 2008
Gorbačova E. "Populárne dejiny hudby" vyd. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Hudobný slovník v príbehoch" vyd. Moskva, "sovietsky skladateľ" 1984
Privalov S. „Zahraničná hudobná literatúra. Obdobie romantizmu »
vydavateľ "Skladateľ" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Hudobná literatúra sovietskeho obdobia"
vydavateľ "Hudba" 2003
6. Prokhorova, I. "Hudobná literatúra cudzích krajín"
vydavateľ "Hudba" 2003

7. Smirnova E. "Ruská hudobná literatúra" publ. "Hudba" 2001
8. Encyklopédia pre deti. Zväzok 7. Čl. Časť 3. Hudba. Divadlo. Kino vydavateľstvo. CJSC "Dom kníh, Avanta +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915

Ako ísť do opery a mať z nej len potešenie a nie sklamanie? Ako nezaspať pri symfonických koncertoch a potom len ľutovať, že sa to všetko rýchlo skončilo? Ako chápeš hudbu, ktorá na prvý pohľad pôsobí dosť staromódne?

Ukazuje sa, že toto všetko sa môže naučiť každý. Deti sa to učia na hudobnej škole (a veľmi, musím povedať, že úspešne), ale každý dospelý môže zvládnuť všetky tajomstvá sám. Na pomoc príde učebnica hudobnej literatúry. A slova „učebnica“ sa vôbec netreba báť. Aká učebnica pre dieťa, tak pre dospelého je „kniha rozprávok s obrázkami“, ktorá zaujme a fascinuje svojou „zaujímavosťou“.

O téme "hudobná literatúra"

Možno jedným z najzaujímavejších predmetov, ktoré študenti hudobnej školy absolvujú, je hudobná literatúra. Tento kurz svojim obsahom trochu pripomína kurz literatúry, ktorý sa študuje na bežnej strednej škole: len namiesto spisovateľov - skladateľov, namiesto básní a prózy - najlepšie hudobné diela klasiky a moderny.

Vedomosti poskytované na hodinách hudobnej literatúry rozvíjajú erudíciu a neobyčajne rozširujú obzory mladých hudobníkov v oblasti vlastnej hudby, domácich a zahraničných dejín, beletrie, divadla a maliarstva. Rovnaké poznatky majú priamy vplyv aj na praktické vyučovanie hudobnej výchovy (hra na nástroji).

Hudobnú literatúru by mal študovať každý

Kurz hudobnej literatúry možno vzhľadom na jeho výnimočnú užitočnosť odporučiť dospelým alebo začínajúcim hudobníkom samoukom. Žiadny iný hudobný kurz neposkytuje takú úplnosť a základné poznatky o hudbe, jej histórii, štýloch, epochách a skladateľoch, žánroch a formách, hudobných nástrojoch a spevoch, spôsoboch prednesu a kompozície, výrazových prostriedkoch a možnostiach hudby atď.

Čo presne je zahrnuté v kurze hudobnej literatúry?

Hudobná literatúra je povinným predmetom pre všetky odbory hudobnej školy. Tento predmet sa koná štyri roky, počas ktorých sa mladí hudobníci zoznamujú s desiatkami rôznych umeleckých a hudobných diel.

Prvý ročník - „Hudba, jej formy a žánre“

Prvý ročník je spravidla venovaný príbehom o hlavných hudobných výrazových prostriedkoch, žánroch a formách, rôznych typoch orchestrov a súborov, o tom, ako správne počúvať a chápať hudbu.

Druhý ročník - "Zahraničná hudobná literatúra"

Druhý ročník je spravidla zameraný na zvládnutie vrstvy cudzej hudobnej kultúry. Príbeh o nej začína od staroveku, od okamihu jej vzniku, cez stredovek až po veľké skladateľské osobnosti. Šesť skladateľov je rozdelených do samostatných hlavných tém a študuje sa v niekoľkých lekciách. Ide o nemeckého skladateľa barokovej éry, troch „viedenských klasikov“ – J. Haydna, V.A. Mozart a L. van Beethoven, romantici F. Schubert a F. Chopin. Existuje pomerne veľa romantických skladateľov, nebude dostatok času na zoznámenie sa s prácou každého z nich na školských hodinách, ale všeobecná predstava o hudbe romantizmu je samozrejme daná.

Wolfgang Amadeus Mozart

Súdiac podľa diel, učebnica hudobnej literatúry cudzích krajín nám predstavuje pôsobivý zoznam rôznych skladieb. Ide o operu „Figarova svadba“ podľa námetu francúzskeho dramatika Beaumarchaisa a až 4 symfónie – Haydnovu 103. (tzv. „Timpani Tremolo“), slávnu Mozartovu 40. symfóniu g mol, Beethovenovu symfóniu č. 5 so svojou „témou osudu“ a Schubertovou „Nedokončenou symfóniou“ z hlavných symfonických diel je schválená aj Beethovenova Egmontova predohra.

Okrem toho sa študujú klavírne sonáty – Beethovenova 8. „Patetická“ sonáta, Mozartova 11. sonáta so slávnym „tureckým rondom“ vo finále a Haydnova žiarivá sonáta D dur. Z ďalšej klavírnej tvorby kniha približuje etudy, nokturná, polonézy a mazurky od veľkého poľského skladateľa Chopina. Študuje sa aj vokálna tvorba – Schubertove piesne, jeho brilantná modlitebná pieseň „Ave Maria“, balada „Lesný kráľ“ na text Goetheho, všetkými obľúbená „Večerná serenáda“, množstvo ďalších piesní, ako aj vokál cyklus „Krásna Millerova žena“.

Tretí ročník „Ruská hudobná literatúra 19. storočia“

Tretí ročník štúdia je celý venovaný ruskej hudbe od najstarších čias až takmer do konca 19. storočia. Akých otázok sa nedotýkajú úvodné kapitoly, ktoré hovoria o ľudovej hudbe, o cirkevnom speve, o pôvode svetského umenia, o hlavných skladateľoch klasickej éry - Bortnyanskom a Berezovskom, o romantickej tvorbe Varlamova, Gurileva, Alyabieva a Verstovský.

Ako ústredné sú opäť uvedené postavy šiestich hlavných skladateľov: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, P.I. Čajkovského. Každý z nich vystupuje nielen ako brilantný umelec, ale aj ako jedinečná osobnosť. Takže napríklad Glinka sa nazýva zakladateľom ruskej klasickej hudby, Dargomyzhsky sa nazýva učiteľom hudobnej pravdy. Borodin ako chemik skladal hudbu len „cez víkendy“ a Musorgskij a Čajkovskij naopak kvôli hudbe odišli zo služby, Rimskij-Korsakov sa v mladosti vydal na cestu okolo sveta.

M.I. Opera Glinka "Ruslan a Lyudmila"

Hudobný materiál, ktorý je v tejto fáze zvládnutý, je rozsiahly a vážny. Počas roka prechádza celý rad veľkých Rusov: Ivan Susanin, Ruslan a Ľudmila od Glinky, Dargomyžského morská panna, Borodinov princ Igor, Musorgského Boris Godunov, Sneguročka, Sadko a Rozprávka o cárovi Saltanovi » Rimskij-Korsakov, «Eugene Onegin » od Čajkovského. Pri oboznamovaní sa s týmito operami sa študenti mimovoľne dostávajú do kontaktu s literárnymi dielami, ktoré tvoria ich základ. Navyše, ak hovoríme konkrétne o hudobnej škole, tak tieto klasické literárne diela sa uznávajú skôr, ako prejdú na všeobecnovzdelávacej škole – nie je to prínos?

Okrem opier sa v tom istom období študuje aj mnoho romancí (Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij), medzi ktorými sú opäť tie písané na verše veľkých ruských básnikov. Hrajú sa aj symfónie – „Bogatyrskaya“ od Borodina, „Zimné sny“ a „Patetická“, ako aj brilantná symfonická suita Rimského-Korsakova – „Šeherezáda“ na motívy rozprávok „Tisíc a jedna noc“. Z klavírnych diel možno vymenovať veľké cykly: „Obrázky na výstave“ od Musorgského a „Ročné obdobia“ od Čajkovského.

Štvrtý ročník - „Domáca hudba XX storočia“

Štvrtá kniha o hudobnej literatúre zodpovedá štvrtému ročníku štúdia predmetu. Záujmy študentov sa tentoraz sústreďujú smerom k ruskej hudbe 20. a 21. storočia. Na rozdiel od predchádzajúcich vydaní učebníc o hudobnej literatúre je toto najnovšie aktualizované so závideniahodnou pravidelnosťou - materiál na štúdium je úplne prekreslený, plný informácií o najnovších úspechoch v akademickej hudbe.

S.S. Prokofievov balet "Rómeo a Júlia"

Štvrté číslo hovorí o úspechoch takých skladateľov ako S.V. Rachmaninov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinskij, S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, ako aj celá plejáda skladateľov najnovšej doby či súčasnosti - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko a ďalší.

Spektrum analyzovaných prác sa neobvykle rozširuje. Nie je potrebné vymenovať všetky, stačí vymenovať iba také majstrovské diela, ako je svetovo obľúbený Druhý klavírny koncert Rachmaninova, slávne balety Stravinského (Petrushka, The Firebird) a Prokofiev (Romeo a Júlia, Popoluška “) , „Leningradská“ symfónia od Šostakoviča, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ od Sviridova a mnoho ďalších skvelých diel.

Aké učebnice hudobnej literatúry existujú?

K dnešnému dňu nie je veľa možností pre učebnice hudobnej literatúry pre školu, ale stále "rozmanitosť". Jedna z vôbec prvých učebníc, ktoré boli naštudované vo veľkom počte - knihy zo série učebníc o hudobnej literatúre od autora I.A. Prochorovej. Modernejší populárni autori - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.

Autorkou učebníc hudobnej literatúry, ktoré dnes študuje takmer celá krajina, je Maria Shornikova. Vlastní učebnice pre všetky štyri stupne školského vzdelávania v predmete. Je fajn, že učebnice sú v najnovšom vydaní vybavené aj CD s nahrávkou najhranejších diel - takto je vyriešená otázka hľadania vhodného hudobného materiálu na hodiny, domáce úlohy či na samostatné štúdium. Nedávno vyšlo mnoho ďalších vynikajúcich kníh o hudobnej literatúre. to opakujem dospelí môžu čítať takéto učebnice s veľkým prínosom.

Tieto učebnice sa rýchlo rozptýlia v obchodoch, nie je tak ľahké ich dostať. Ide o to, že sú publikované vo veľmi malých vydaniach a okamžite sa menia na bibliografickú raritu. Aby ste nestrácali čas hľadaním, navrhujem objednajte si celú sériu týchto učebníc priamo z tejto stránky za ceny vydavateľstva: stačí kliknúť na tlačidlo "Kúpiť" a zadať objednávku v zobrazenom okne internetového obchodu. Ďalej vyberte spôsob platby a doručenia. A namiesto toho, aby ste trávili hodiny hľadaním v kníhkupectvách hľadaním týchto kníh, budete ich mať za pár minút.

Pripomínam, že dnes sme nejako náhodou začali hovoriť o literatúre, ktorá sa bude hodiť každému začínajúcemu hudobníkovi alebo len záujemcovi o klasickú hudbu. Áno, aj keď sú to učebnice, ale skúste ich otvoriť a potom sa odtrhnúť od čítania?

Učebnice o hudobnej literatúre sú akési nesprávne učebnice, príliš zaujímavé na to, aby sa dali nazvať len učebnicami. Budúci blázniví hudobníci o nich študujú vo svojich bláznivých hudobných školách a v noci, keď mladí hudobníci spia, ich rodičia s nadšením čítajú tieto učebnice, pretože sú zaujímavé! Tu!