Ruskí skladatelia 20 začiatkom 21. storočia. Skladatelia XX storočia

20. storočie pre hudbu bolo dosť plodné. Hudba prešla rôznymi zmenami a bol ovplyvnený mnohými udalosťami, ku ktorým došlo v tom čase. Vojny, revolúcia významne ovplyvnila hudobné diela. Okrem toho ďalší dôležitý faktor bol vzhľad kino. V tomto ohľade mnohí sovietski skladatelia z 20. storočia zvýšilo písanie hudby pre rôznych filmárov a dosiahol vynikajúce výsledky v tejto oblasti. Mnoho sovietskych skladateľov 20. storočia sa stal skutočnými odborníkmi v písaní hudby pre filmy. TRUE, zatiaľ neprešli vo väčšine svojich dostatočných časových testov na liečbu kategórie "Klasická hudba". V tom čase bol spracovaný sovietsky skladateľ M. TariverDiev. Skladateľ napísal hudobný sprievod pre taký film, ako napríklad "King Deer", "Láska", "Irónia osudu". Potom pracoval Doga. E.D. Dog - Moldavský sovietsky skladateľ, ktorý napísal hudbu pre mnoho slávneho filmu. Medzi ktorým: "Tabor ide na oblohu", "Boulevard Romance" a i. Avšak skladatelia 20. storočia nie sú len skladatelia filmovým jazykom. Mená takýchto skladateľov, ako je Kalman, Khachaturian, Puccini, ProkoFiev, Debussy, Rachmaninov, sú známe mnohým znalcom dobrej hudby.

Takýto bohatý repertoár je len v divadle Mosoveta, hoci aj iné divadlá nie sú nič.

Talent Rakhmaninov sa prejavil na začiatku a jasne. Do konca konzervatória už bol autorom niekoľkých spisov, medzi ktorými - slávny predohrák pre-Diez Minor, prvý klavírny koncert, Opera "Aleko". Fantasy hrá, apartmán pre dva klavír, "hudobné momenty", romance - potvrdili názor Rakhmaninov ako talent silného, \u200b\u200bhlbokého, rozlišovateľa. Rozhodujúci a domining pri výkone a práci, Rachmaninov podľa prírody bol ľudský zranený, často zaznamenal neistotu. Silný šok, spôsobený zlyhaním jeho prvého symfónie v roku 1897 viedol k tvorivej kríze. Už niekoľko rokov, Rakhmaninov nič nevytvoril, ale jeho výkonová činnosť ako klaviristika bola aktivovaná, debut vodiča sa uskutočnil. Len na začiatku 1900 rokov mal Rakhmaninov návrat k tvorivosti. Nové storočie začalo s brilantným druhým klavírnym koncertom. Súčasní počuli hlas času s jeho napätím, výbušným, pocitom budúcej zmeny. V živote Rakhmaninov prichádza nová etapa. Univerzálne uznanie v Rusku av zahraničí dostáva pianičnú a digánsku činnosť Rakhmaninov, v roku 1909 pozostáva svojim brilantným tretím klavírnym koncertom. Na konci roku 1917, Rachmaninov s rodinou opustil Rusko, ako sa ukázalo, navždy. Pre viac ako štvrtinu storočia žil v Spojených štátoch a toto obdobie bolo nasýtené úplnými koncertnými činnosťami predloženými brutálnymi zákonmi hudobného podnikania. Prvé roky pobytu v zahraničí Rachmaninov neopustil myšlienky o strate tvorivej inšpirácie: "Po opustil Rusko, som stratil túžbu zostaviť. Stratil som svoju vlasť, stratil som sa." RAKHMANINOV sa vracia len 8 rokov po odchode do zahraničia, vytvára štvrtý klavírový koncert, tretiu symfóniu, "symfonické tance". Tieto diela sú posledné, najvyššie Rachmaninovsky vzlietne. Slovný pocit nenapraviteľnej straty, pálenie túžby po celom Rusku vedie k umeniu obrovskej tragickej sily, ktorá sa dostane do svojho apogee v "Symphony tanec". Takže cez všetku prácu RACHMANINOV, nenávidí nedotknuteľnosť svojich etických princípov, vysokú spiritualitu, lojalitu a nevyhnutnú lásku do vlasti, ktorej personalizácia sa stala jeho umením.

Rozdiel od mnohých svojich predchodcov a súčasníkov, Chopin sa skladá takmer výlučne na klavír. Nenechal žiadnu operu, nie jediná symfónia alebo predohra. Zvlášť nápadne dáva skladateľovi, ktorý sa podarilo vytvoriť toľko svetlých, nové v oblasti klavírnej hudby.

Práca ruských skladateľov konca 19. - prvá polovica 20. storočia je holistickým pokračovaním tradícií ruskej školy. Súčasne, koncepcia prístupu k "národným" patriacim do jednej alebo inej hudbe, priamo citácii ľudových melódie, už bola prakticky nie, ale zostal intonačný ruský základ, ruská duša.

(1872 — 1915)

- Ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.

Narodil sa v Moskve, matka zomrela skoro, jeho otec nemohol venovať pozornosť svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Scliesin vychoval tetu a dedko, pretože detstvo ukázalo hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v CATET CORPS, ona vzala súkromné \u200b\u200bhodiny na klavíri, po skončení zboru vstúpil do Moskvy konzervatória, jeho kolegovia študenti boli s.v. Rashmaninov. Po absolvovaní konzervatória, Scriabin sa úplne venoval hudbe - ako koncertný pianistický skladateľ cestoval v Európe a Rusku, trávia väčšinu času v zahraničí.

Vrchol skladateľa Creativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanské" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce.

"Ecstasy báseň" Pozostáva z niekoľkých tém, koncentroval kreatívne nápady sjababínu a je jasné majstrovské dielo. V ňom bola harmonicky spojená láska k skladateľovi na pauzu veľkého orchestra a lyrického, vzduchového zvuku sólových nástrojov. Enchanted v "báseň extáze" kolossálnej životne dôležitej energie, ohnivým vášeň, voĺbová energia vyrába neodolateľný dojem na poslucháč a dovtedy, kým si zachováva svoj vplyv.

Ďalšie majstrovské dielo Scriabinu je "Prometheus" ("Báseň požiaru"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustupoval z tradičného tonálneho systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca mala sprevádzať Colorwoman, ale premiéra, z technických dôvodov , prešiel bez ľahkých efektov.

Posledný nedokončený "Tajomstvo" Tam bola myšlienka spoločnosti Scriabin, rojko, romantika, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.

Citácia A. N. Scriabin: "Budem im povedať (ľuďmi) \u200b\u200b- tak, že sa neočakávajú od života okrem toho, že sa môžu vytvoriť ... Idem sami ... Idem im povedať, čo na smútku nie je nič o tom, že neexistuje žiadna strata. Takže sa nebojí zúfalstva, ktorý z nich môže generovať skutočnú oslavu. Sillen a mocný niekoho, kto zažil zúfalstvo a porazil to. "

Citát o A. N. SKRYABIN: "Kreativita spoločnosti Scriabin bola jeho čas vyjadrená vo zvukoch. Ale keď dočasný, prechodný prechod na jeho vyjadrenie v práci veľkého umelca získava konštantnú hodnotu a robí sa zvyšuje. " G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je najväčším svetovým skladateľom začiatku 20. storočia, talentovaným klavírikom a dirigentom. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.

Narodil sa v provincii Novgorod, od štyroch rokov sa začali zapojiť do hudby pod vedením matky. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba.

Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila tvorivú skladateľskú krízu, z ktorej Rakhmaninov vyšiel na začiatku roka 1900 s štýlom, ktorý zjednotil ruské symboly kostola, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a \\ t Classism a to všetko je nasýtené komplexnou symbolikou. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírnymi koncerty, druhá symfónia a jeho najobľúbenejšia práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.

V roku 1917 bol Rakhmaninov s rodinou nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po odchode nič nevytvoril nič, ale veľa cestoval v Amerike a Európe a bol uznaný ako jeden z najväčších pianistov éry a najväčšieho dirigentu.

Na všetky turbulentné aktivity, Rachmaninov zostal zranený a neistý, hľadal samoty a dokonca osamelosť, vyhnúť sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Úprimne miloval a oblečený v mojej vlasti, myslenie neurobilo chybu tým, že ju zanechala. Neustále sa zaujíma o všetky udalosti, ktoré sa vyskytujú v Rusku, čítali knihy, noviny a časopisy, pomohli vecne. Jeho posledné kompozície - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfónia tance" (1940) sa stali výsledkom tvorivej cesty, cítil všetko najlepšie zo svojho jedinečného štýlu a smutný pocit nezvratného straty a túžby vo svojej vlasti.

Citáty S.V. RHAHMANINOVA:

"Cítim sa ako duch, ktorý osameje na svete niekoho iného."

"Najvyššia kvalita všetkého umenia je jeho úprimnosť."

"Veľkí skladatelia vždy tiež upozorňujú na melódiu ako vedúci štart v hudbe. Melody je hudba, hlavným základom všetkých hudobných ... melodickej vynaliezavosti, v najvyššom zmysle slova, je hlavným životným cieľom skladateľa .... Z tohto dôvodu, veľkí skladatelia minulosti ukázali toľko záujmu o ľudové melódie svojich krajín. "

Citát o S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins bol vytvorený z ocele a zlata: oceľ v rukách, zlato - v srdci. Nemôžem o ňom premýšľať bez slz. Nielen som sa opieral o veľký umelec, ale v ňom miloval. " I.hofman

"RACHMANINOV's Hudba je oceán. Jeho vlny sú muzikál - začnú tak ďaleko za horizont, a vy ste tak vysoko a tak sa pomaly znížili ... že cítite túto moc a dýchanie. " A. Konchalovsky

Zaujímavý fakt: Počas Veľkej vlasteneckej vojny Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peniaze boli vyplatené červenej armáde k základom boja proti nemeckých fašistických útočníkov.

8. Igor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu.

Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci odrážalo multiplikáciu štýlov, neustále sa pretínala a ťažko klasifikovala. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.

Narodil sa v blízkosti St. Petersburg, študoval na Právnickej fakulte Univerzity sv. Petrohrade, nezávisle študoval hudobné disciplíny, vzali súkromné \u200b\u200bhodiny z Na Rimského-Korsakov, to bola jediná skladateľská škola v prírode, vďaka ktorej zvládol dokonalosť Vybavenie skladateľa. Začalo to, že profesionálne písať relatívne neskoro, ale to bolo rýchle - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "Petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.

V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). V dôsledku toho zostal v Spojených štátoch, nútený zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko.

Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Ruská", "neoklasická", americká "sériová výroba", obdobia sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".

Stravinsky bol veľmi vysoko vzdelaný, spoločenský človek, s nádherným zmyslom pre humor. Kruh jeho známych a korešpondentov zahrnutí hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, vládne čísla.

Posledný vyšší úspech Snaviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) si predstavoval a zjednotil predchádzajúci umelecký zážitok skladateľa, ktorý sa stal skutočnou apotóziou tvorivosti magisterstva.

V práci Stravinsky je jedna jedinečná vlastnosť pridelená - "non-opakovateľnosť", nebola nazývaná "skladateľ tisíc tisícsky štýl", neustála zmenu žánru, štýlu, pokynov pozemku - každý z jeho práce je jedinečný, ale bol neustále sa vrátil k návrhom, v ktorých bol ruský pôvod viditeľný, počul ruské korene.

Citácia I.F. SADVINKY: "Hovorím po celým svojím životom, mám slabiku Rusku. Možno v mojej hudbe nie je okamžite viditeľná, ale je v ňom položený, je to v skrytom prírode "

Citát o i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - skutočne ruský skladateľ ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočného skutočne veľkého, mnohostranného talentu, narodeného z krajiny ruštiny a krvi s jej spojené ..." d.shostakovich

Zaujímavý fakt (bicykel): Akonáhle v New Yorku, Stravinsky vzal taxík a prečítal si svoje priezvisko na stole s prekvapením.
- Nie ste príbuzným skladateľom? Spýtal sa šoféra.
- Existuje skladateľ s týmto priezviskom? - prekvapil vodiča. - Počujte ho prvýkrát. Avšak, Stravinsky - priezvisko majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - moje priezvisko Rossini ...

9. Sergej Petrovich ProkoFiev

(1891-1953)

Sergey Sergeevich ProkoFiev je jedným z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom.

Narodil sa v Doneckej oblasti, pretože detstvo sa pripojilo k hudbe. Prokofiev je možné považovať za jedného z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "adderkinds", od 5 rokov sa zaoberal skladaním, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto práce sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Pre vytváranie), vo veku 13 rokov som prešiel skúškami v Petrohrade Konzervatórium, medzi jeho učiteľmi boli N.A. Rimsky-Korsakov.

Začiatok profesionálnej kariéry spôsobil búrku kritiky a nedorozumenia svojho jednotlivca zásadne antisionárneho a mimoriadne modernistického štýlu, paradox je, že ponáhľanie akademických kanónov, štruktúra jeho skladieb zostala verný klasickým princípom a následne sa stal obmedzujúca skepticizmus modernistickej komunity. Od samého začiatku, kariéra prokofiev vykonala veľa a turné. V roku 1918 išiel do medzinárodnej prehliadky, vrátane prišiel do ZSSR, nakoniec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1936.

Krajina sa zmenila a "slobodná" kreativita prokofievu prinútila poskytnúť realitu nových požiadaviek. Talent Prokofiev kvitnú s novou silou - píše opery, balety, hudbu pre filmy - akútna, volania, mimoriadne presná hudba s novými obrázkami a nápadmi, položil základ sovietskej klasickej hudby a opery.

V roku 1948 boli v rovnakom čase takmer tri tragické udalosti: pri podozrení z špionáže, jeho prvá žena-Španiel bola zatknutá a poslaná do tábora; Rozhodnutie Polyburo Ústredného výboru CSP (B), v ktorom Prokofiev, Shostakovič a iní boli napadnutí a obvinení z "formalizmu" a nebezpečenstva ich hudby; V zložení skladateľa bolo ostré zhoršenie, odišiel do dôchodku na chatu a prakticky ho neopustil, ale pokračoval v komponovaní.

Niektoré z jasných diel sovietskeho obdobia boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; Oratoria "strážne svet"; Hudba na filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.

Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

QUOTE S.S.PROKOFYEVA: "Môže umelec stočiť zo života? .. Dodržiavam presvedčenie, že skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom ... On, predovšetkým musí byť občanom Umenie, spievanie ľudského života a vedúci muž k jasnej budúcnosti ... "

"Som prejav života, ktorý mi dáva silu odolať všetkému podnetu"

Citát o S.S.Prokofyev: "... všetky pokraji jeho hudby je krásne. Ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec. Zdá sa, že sme všetci zlyhania, pochybnosti, len zlá nálada. A na takých okamihoch, aj keď nehrajem a nepočúvaj prokofiev, ale len o ňom premýšľam, dostanem neuveriteľný poplatok energie, cítim obrovskú túžbu žiť, konať "E.KYSIN

Zaujímavý fakt: Prokofiev miloval šach veľmi veľa, a obohatil hru s jeho nápadmi a úspechmi, medzi ktorými boli vynájdení "deväťdesiat" šachom - 24x24 polia s deviatimi množinami postavy umiestnených na to.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrieviaci Shostakovich je jedným z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny.

Narodil sa v St. Petersburg, prvé hudobné lekcie získané od matky, absolvoval z konzervatória sv. Petrohrade, keď dostal rektor Alexander Glaznov, porovnával ho s Mozartom - tak udrel všetku svoju vynikajúcu hudobnú pamäť, tenký sluch a skladateľ darček. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla Shostakoviča po víťazstve v 1. medzinárodnej súťaži Chopine v roku 1927.

Až do určitého obdobia, a to pred nastavením opery "Lady McBet Mtsensky County," Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avangardista", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Tvrdé šírenie tejto opery, usporiadané v roku 1936, a represie z roku 1937 položil začiatok následného trvalé vnútorné bojy Shostakoviča za túžbu vyjadriť svoje názory s ich prostriedkami v podmienkach ukladania oblastí smerov v umení.

Vo svojom živote, politika a kreativita sú veľmi úzko prepojené, bol chválený moci a ona Geimy, zastával vysoké pozície a natočil z nich, udelených a bol na pokraji zatknutia sám a jeho blízkych.

Mäkký, inteligentný, delikátny muž našiel svoju formu vyjadrenia kreatívnych princípov v symfónii, kde by mohol väčšinou hovoriť pravdu o čase. Z celkovej tvorivosti spoločnosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) sú centrálne pre centrálne miesto, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónií, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. Úplne odlišný shostakovich sa otvorí v komornej hudbe.

Napriek tomu, že Shanoskovičský sám bol "HOME" skladateľ a prakticky necestoval do zahraničia, jeho humanistics v podstate a skutočne umeleckej hudby vo forme hudby rýchlo a široko rozšírené na svete, boli vykonané najlepšími vodičmi. Veľkosť talentu Shostakovich je tak obrovský, že úplné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále dopredu.

Citácia D. D. SHOSTAKOVICH: "True Hudba je schopná vyjadriť iba humánne pocity, len pokročilé humanské nápady."

6. (1872 - 1915)

Alexander Nikolavich Scriabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, matka zomrela skoro, jeho otec nemohol venovať pozornosť svojmu synovi, keď slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Scliesin vychoval tetu a dedko, pretože detstvo ukázalo hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v CATET CORPS, ona vzala súkromné \u200b\u200bhodiny na klavíri, po skončení zboru vstúpil do Moskvy konzervatória, jeho kolegovia študenti boli s.v. Rashmaninov. Po absolvovaní konzervatória, Scriabin sa úplne venoval hudbe - ako koncertný pianist-skladateľ cestoval v Európe a Rusku, trávil väčšinu času v zahraničí.
Vrchol skladateľa kreativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanické" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce. "Ecstasy báseň", pozostávajúca z niekoľkých tém, koncentrovaných kreatívnych nápadov Siedabínu a je jasné majstrovské dielo. V ňom bola harmonicky spojená láska k skladateľovi na pauzu veľkého orchestra a lyrického, vzduchového zvuku sólových nástrojov. Upravená v "ecstasy báseň" je kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, premesná energia vyrába neodolateľný dojem na poslucháč a až kým si zachováva svoj vplyv.
Ďalšie majstrovské dielo spoločnosti Scriabin je "Prometheus" ("Báseň ohňa"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustupoval z tradičného tónového systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca bola sprevádzať farbu, Ale premiéra sa z technických dôvodov držala bez svetelných efektov.
Posledné nedokončené "tajomstvo" bolo zámerom spoločnosti Scriabin, rojko, romantiku, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.

QUOTE ANSKRYABINA: "Poviem im (ľuďmi) \u200b\u200b- tak, že sa neočakávajú, že sa neočakávajú od života okrem toho, že sa im môžu vytvoriť ... Idem, aby som im povedal, čo na smútku nie je nič o tom, že nie je nič strata. Takže sa nebojí zúfalstva, ktorý môže vygenerovať skutočnú oslavu. Sillen a mocný niekoho, kto zažil zúfalstvo a porazil ho. "

Citát o A.N.SKRYABIN: "Kreativita spoločnosti Scriabin bola jeho čas vyjadrená vo zvukoch. Ale keď dočasné, prechodný prechod na jeho vyjadrenie v práci veľkých umelcov, získava konštantnú hodnotu a je neuveriteľná." G. V. Plekhanov

A.N.SKRYABIN "PROMETHEUS"

7. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov je najväčším svetovým skladateľom začiatku 20. storočia, talentovaným klavírikom a dirigentom. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.
Narodil sa v provincii Novgorod, od štyroch rokov sa začali zapojiť do hudby pod vedením matky. Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba. Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila tvorivú skladateľskú krízu, z ktorej Rakhmaninov vyšiel na začiatku roka 1900 s štýlom, ktorý zjednotil ruské symboly kostola, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a \\ t Classism a to všetko je nasýtené komplexnou symbolikou. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírne koncerty, druhá symfónia a jeho obľúbená práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po odchode nič nevytvoril nič, ale veľa cestoval v Amerike a Európe a bol uznaný ako jeden z najväčších pianistov éry a najväčšieho dirigentu. Na všetky turbulentné aktivity, Rachmaninov zostal zranený a neistý, hľadal samoty a dokonca osamelosť, vyhnúť sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Úprimne miloval a oblečený v mojej vlasti, myslenie neurobilo chybu tým, že ju zanechala. Neustále sa zaujíma o všetky udalosti, ktoré sa vyskytujú v Rusku, čítali knihy, noviny a časopisy, pomohli vecne. Jeho posledné kompozície - symfónia č. 3 (1937) a "symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom tvorivej cesty, cítil všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a smutný pocit nezvratnosti straty a túžby vo svojej vlasti.

QUOTE S.V. RAKHMANINOVA:
"Cítim sa ako duch, ktorý osameje v pokoji niekoho iného."
"Najvyššia kvalita všetkého umenia je jeho úprimnosť."
"Veľci skladatelia vždy tiež upozorňujú na melódiu, ako vedúci začiatok v hudbe. Melody je hudba, hlavným základom všetkých hudobných ... melodickej vynaliezavosti, v najvyššom zmysle slova, je hlavným životným cieľom skladateľa ... tento dôvod, veľkí skladatelia minulosti ukázali toľko záujmu o ľudové melódie svojich krajín. "

Citát o S.V. Rashmaninov:
"RACHMANINOV bol vytvorený z ocele a zlata: oceľ v rukách, zlato - v srdci. Nemôžem premýšľať o ňom bez slz. Nielen opreli pred veľkým umelcom, ale miloval som sa v ňom." I.hofman
"Hudba Rachmaninova je oceán. Jeho vlny sú hudobné - začnú tak ďaleko za horizont, a sú tak vysoko a tak sa pomaly a tak pomaly znížili ..., že cítite túto moc a dýchanie." A. Konchalovsky

Zaujímavým faktom: Počas Veľkej vlasteneckej vojny, Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peniaze boli vyplatené červenej armáde na nadáciu pre boj proti nemeckých fašistických útočníkov.

S.V. Arakhmaninov. Concerto pre klavír s orchestra číslo 2

8. (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu. Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci sa odráža v množstve štýlov, neustále sa pretína a ťažko klasifikuje. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.
Narodil sa v blízkosti St. Petersburg, študoval na Právnickej fakulte Univerzity sv. Petrohrade, nezávisle študoval hudobné disciplíny, vzali súkromné \u200b\u200bhodiny z Na Rimského-Korsakov, to bola jediná skladateľská škola v prírode, vďaka ktorej zvládol dokonalosť Vybavenie skladateľa. Začal profesionálne relatívne neskoro, ale vzlet bol rýchly - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). , Som nútil zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a zostalo v Spojených štátoch. Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Rusky", "neoklasical", americká "masová výroba", obdobia nie sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".
Stravinsky bol veľmi vysoko vzdelaný, spoločenský človek, s nádherným zmyslom pre humor. Kruh jeho známych a korešpondentov zahrnutí hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, vládne čísla.
Posledný vyšší úspech Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) rozhodol a zjednotil predchádzajúci umelecký zážitok skladateľa, ktorý sa stal skutočnou apotázou kreativity pána.
V práci Stavinsky sa rozlišuje jedna jedinečná funkcia - "non-opakovateľnosť," nebola nazývaná "skladateľ tisíce jedného štýlu", neustála zmenu žánru, štýlu, smeru pozemku - každá z jeho práce je jedinečná , ale neustále sa vrátil do návrhov, v ktorých bol ruský pôvod viditeľný, počul ruské korene.

QUOTE I.F. SADVINKY: "Hovorím ruskym celým svojím životom, mám slabiku Rusku. Možno to nie je okamžite viditeľné v mojej hudbe, ale je v ňom položený, je to v skrytom prírode"

Citát o i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - skutočne ruský skladateľ ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočného skutočne veľkého, mnohostranného talentu, narodeného z krajine ruštiny a krvi s jej spojené ..." d.shostakovich

Zaujímavý fakt (bicykel):
Akonáhle v New Yorku, Stravinsky vzal taxík a prečítal si svoje priezvisko na stole s prekvapením.
- Nie ste príbuzným skladateľom? Spýtal sa šoféra.
- Existuje skladateľ s týmto priezviskom? - prekvapil vodiča. - Počujte ho prvýkrát. Avšak, Stravinsky - priezvisko majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - moje priezvisko rossini ...

I.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. (1891—1953)

Sergey Sergeevich ProkoFiev je jedným z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom.
Narodil sa v Doneckej oblasti, pretože detstvo sa pripojilo k hudbe. Prokofiev možno považovať za jeden z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "zváračmi", pretože 5 rokov sa zapojil do skladania, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto diela sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Pre vytváranie), som prešiel skúškami vo veku 13 rokov Petrohradu, medzi jeho učiteľmi. Začiatok profesionálnej kariéry spôsobil búrku kritiky a nedorozumenie svojho individuálne zásadne anti-grantového a mimoriadne modernistického štýlu, paradox je, že ponáhľanie akademických kanónov, štruktúra jeho skladieb zostala správna a následne sa stala prídržnou silou modernista komunitný skepticizmus. Od samého začiatku, kariéra prokofiev vykonala veľa a turné. V roku 1918 išiel do medzinárodnej prehliadky, vrátane prišiel do ZSSR, nakoniec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1936.
Krajina sa zmenila a "slobodná" kreativita prokofievu prinútila poskytnúť realitu nových požiadaviek. Talent Prokofiev kvitnú s novou silou - píše opery, balety, hudbu pre filmy - akútna, volania, mimoriadne presná hudba s novými obrázkami a nápadmi, položil základ sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 boli v rovnakom čase takmer tri tragické udalosti: pri podozrení z špionáže, jeho prvá žena-Španiel bola zatknutá a poslaná do tábora; Rozhodnutie Polyburo Ústredného výboru CPSU (B), v ktorom Prokofiev, Šostakovič a iní boli napadnutí a obvinení z "formalizmu" a nebezpečenstva ich hudby; V zložení skladateľa bolo ostré zhoršenie, odišiel do dôchodku na chatu a prakticky ho neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z jasných diel sovietskeho obdobia boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; "Stráženie sveta"; Hudba pre filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.
Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

QUOTE S.S.PROKOFYEVA:
"Môže umelec stočiť zo života? .. Dodržiavam presvedčenie, že skladateľ, ako básnik, šľahač, maliar je navrhnutý tak, aby slúžil osobe a ľuďom ... On, predovšetkým musí byť občanom Umenie, spievať ľudský život a viesť muž s jasnou budúcnosťou ... "
"Som prejav života, ktorý mi dáva silu odolať všetkým podhodnotím"

Citát o S.Prokofyev: "... všetky pokraji jeho hudby je krásne. Ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec tu. Všetci sme zrejme majú nejaké zlyhania, pochybnosti, len zlá náladu. A na takýchto momentoch, aj keď mám Nehrajte a nepočúvajte Prokofiev, ale len o ňom premýšľam, dostanem neuveriteľný poplatok energie, cítim veľkú túžbu žiť, konať "E.KYSIN

Zaujímavým faktom: Prokofiev miloval šach veľmi veľa, a obohatil hru s jeho nápadmi a úspechmi, medzi ktorými boli vynájdení "deväťdesiat" šachom - 24x24 polia s deviatimi množinami postavy umiestnených na to.

S.S.Prokofiev. Koncertné číslo 3 pre klavír s orchestrom

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrieviaci Shostakovich je jedným z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny.
Narodil sa v St. Petersburg, prvé hudobné lekcie získané od matky, absolvoval z konzervatória sv. Petrohrade, keď dostal rektor Alexander Glaznov, porovnával ho s Mozartom - tak udrel všetku svoju vynikajúcu hudobnú pamäť, tenký sluch a skladateľ darček. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla do Shostakoviča po víťazstve v roku 1927.
Až do určitého obdobia, konkrétne pred operou "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avant-Gardeist", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Tvrdé šírenie tejto opery, usporiadané v roku 1936, a represie z roku 1937 položil začiatok následného trvalé vnútorné bojy Shostakoviča za túžbu vyjadriť svoje názory s ich prostriedkami v podmienkach ukladania oblastí smerov v umení. Vo svojom živote, politika a kreativita sú veľmi úzko prepojené, bol chválený moci a ona Geimy, zastával vysoké pozície a natočil z nich, udelených a bol na pokraji zatknutia sám a jeho blízkych.
Mäkký, inteligentný, delikátny muž našiel svoju formu vyjadrenia kreatívnych princípov v symfónii, kde by mohol väčšinou hovoriť pravdu o čase. Z celkovej tvorivosti spoločnosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) sú centrálne pre centrálne miesto, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónií, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. Úplne odlišný shostakovich sa otvorí v komornej hudbe.
Napriek tomu, že Shostakovič sám bol "Domov" skladateľ a prakticky neopustil v zahraničí, jeho humanistics v podstate a skutočne umeleckej hudby vo forme hudby rýchlo a široko rozšírená na svete, boli vykonané najlepšími vodičmi. Veľkosť talentu Shostakovich je tak obrovský, že úplné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je stále dopredu.

Citácia d.d.shostakovich: "Táto hudba je schopná vyjadriť iba humánne pocity, len pokročilé humanské nápady."

D.shostakovich. Symfónia číslo 7 "Leningrad"

D.shostakovich. Waltz číslo 2.

ALIGNOVANIE ALIGNY: JUSTIFYNBSP; titul \u003d.

Mnohí z nás spravovali bez časového stroja, aby sa dostali z 20. storočia v 21. storočí. Ako sa hovorí, žijeme na križovatke dvoch storočí. Preto vedúca konverzácia o tom, kto je takými modernými skladateľmi a na ktoré storočia ich prilákať, je potrebné ju zohľadniť. Najnovšie bolo 20. storočie považované za modernosť. Ale keď 21. rokov prišlo, predchádzajúce storočie sa automaticky stalo minulosťou.

Terminológia

Skôr ako začnete konverzáciu o uvedenej téme, mali by ste rozhodnúť o potrebnej terminológii. Po prvé, čo je ako taká klasická hudba? Po druhé, ktorí sú takým moderným skladateľom? Pomôže sa zaoberať zaujímavým názorom Stephen Frya. Jeho knihy o histórii klasickej hudby sú tak príjemné, že niekedy nie je možné odtrhnúť od nich. Je veľmi jasné a mimoriadne jasne dáva definície otázok.

Klasická hudba. Ak tento pojem považujeme za tento termín v úzkom zmysle slova, je jasné, že sa vzťahuje na pomerne krátke obdobie klasicizmu, ktoré prevládali od roku 1750 do 1830. V širšom zmysle klasického volania akákoľvek vážna hudba zahŕňajúca dostupnosť pozornosti na počúvanie a určité emocionálne úsilie.

Moderných skladateľov. Predpokladá sa, že klasická hudba prešla skúškou času. Ako to môže byť moderné? Niektoré metamafózy sa práve stalo, keď sme sa zmenili na 21. storočie, opustili 20. storočie. Ukázalo sa, že moderní klasickí skladatelia patria do 20. storočia. Ako byť s klasickou hudbou v 21. storočí? Tu sme práve preto, že sme na pamäti, že sa používa v širšom zmysle slova - ako vážna hudba, ktorá robí myslenie a vyžadujú si nejaké emocionálne úsilie.

Veľkí ruskí skladatelia 20. storočia. Zoznam

Nižšie uvedený zoznam nie je postavený v chronologickom, ale v abecednom poradí. Samozrejme, možno ho zvýrazniť a môžete špecifikovať najmä vynikajúce. Ale keďže všetky tieto osobnosti sú najjasnejšími predstaviteľmi ich storočia, môžu byť bezpečne zavolané tak - veľkých moderných skladateľov 20. storočia. Uvedené nielen skladatelia narodení na prelome 20. storočia. Ich diela počas tohto obdobia boli už známe, alebo ich prekvitajúce kreativity klesla na 20. storočie.

Zahraničných skladateľov 20. storočia. Zoznam

Ruskí skladatelia 21. storočia

Nie je možné pripísať niektorých tvorcov hudby do určitého storočia. Koniec koncov, mnohé práce moderných skladateľov boli publikované a zaslúžené dôstojné pozornosť v 20. storočí, ako aj v 21. To platí to najmä pre teraz žijúcich skladateľov, ktorí sa podarilo stať sa slávnymi svojimi vysoko umeleckými výtvormi v minulom storočí a pokračujú komponovať hudbu v súčasnosti. Hovoríme o Rodion Konstantinovich Shedrine, Sofia Asgatovňa Gubaidlina a ďalších.

Avšak, tam sú tiež malí známe ruskí skladatelia 21. storočia, ktoré vytvorili vynikajúce kompozície, ale ich mená nemali čas, aby sa stal populárnym.

• Batagov Anton.
• BAKSHI ALEXANDER.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova alla.
• Pekáreň.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Tento zoznam možno výrazne rozšíriť.

O skladateľoch-súčasní

Pekáreň (r. 1940). Stal sa slávnym pre jeho súbor šokových nástrojov. Atmosféra na svojich koncertoch má smiech, pretože skladateľ v procese výkonu hudby (a prerušenia) môže úspešne vtip.

Martynov Vladimir (r. 1946) - skladateľ-minimalistický. Kombinuje religiozity a "Advance". Moderný majster vážnej hudby je schopný dať veľa minimálnym prostriedkom.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Jeho programové spisy s jasnými menami sú čerpané. Je to "v (hudba je napísaná na fléky a zvukové záznamy)," Siamský koncert "(určený pre dva klavír)," sublimácia "(pre symfonický orchester)," 27 zničenie "(pre nástroje nárazov) a mnoho ďalších.

(r. 1951). Vo svojich dielach sa prejavuje vplyv hudby A.SKIRYABABA. Mnoho letu, oscilácie, ohňa. Druhý klavírový koncert priťahuje pozornosť poslucháčov s dynamickým vývojom a náhlym finále, ktorý prenáša poslucháč v stredoveku a potom ho vráti späť.

Pavlova alla (r. 1952) - skladateľ-emigrant. V okamihu času, žije v Amerike. Jej hudba je melodická a súčasne smutná a smutná. Napísala šesť symfónie v menších tonality, ktoré sú celé tragédie.

Ako vidíme, hudba moderných skladateľov je rôznorodá, úžasná a atraktívna. Mnohí tvorcovia milujú experimenty, hľadajú nové formy. Takeov patrí do Baks Alexander (R. 1952). Medzi jeho dielami je zvýraznený "neopätovaný hovor", napísaný pre husle, 6-7 mobilných telefónov a reťazec orchestru.

Markels Paul (r. 1967). Jedným z jeho obľúbených smerov je duchovná hudba. Napísal symfónia pre orchester, Sonata-Verlibra pre klavír, 20 Bell Symphony.

Moderní skladatelia pre deti

Bright zástupcovia sú Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveljev.

Yuri Savalov bol talentovaný skladateľ, vynikajúci učiteľ a nádherní aranžmári. Nadšene viedol orchester v DMSH. Bol to dobrý umelec. Hral na klávesniciach a veterných nástrojoch. Každá z deviatich klavírnych hrách má titulky: "MOM", "UZNÁVANIE", "WINDER WANDERS", "Inspiration", "Ball v zámku princa", "Prelude", "marec", "Waltz", " Uspávanka". Všetci sú veľmi zaujímavé, špinavé a krásne.

Vladimir Korovitsyn sa narodil v roku 1955. Jeho kreativita je hudba napísaná v rôznych romanciách, duchovných diel napísaných pre zbor, komory a symfonický orchester. Pre deti napísal zbierku detských piesní s názvom "Radujte si slnko" a "Detský album" pre klavír. Hrá sú vynikajúcim doplnením repertoáru študentov. Názvy hier presne odrážajú svoj charakter a náladu: "Thumbulina", "drevené topánky", "variácie roľník s harmonikou", "Emelyda na kachle ide", "smutná princezná", "Devichy Horovodel".

Piesne pre deti

Detské piesne moderných skladateľov sú naplnené optimizmom a veselosťou. Napriek tomu, že niektoré z nich boli vytvorené pred polstoročím, zostávajú nielen relevantné, ale sú pomerne moderné. V. Sharensky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, sú považované za najviac. Ich vtipné a perykly piesne počúvame s veľkým potešením, spievať sa a spolu s deťmi.

Nie každý vie, že je G. Gladkov, ktorý patrí k melódiám z takých populárnych filmov a karikatúry, ako "Red Hat", "O Fedota-Strelec", "Deti kapitána Grate", "Kňučanie Velin", "Plasteline Alebo iní.

Ďalší legendárny tvorca moderných piesní pre deti - V. Sharensky. Má viac ako tristo. Stačí počúvať "modrý vagón", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" a mnoho ďalších, aby pochopili, ako je talentovaný skladateľ.

Moderní skladatelia sa teda považujú za nielen bývanie alebo nedávno vynaložené skladateľmi 21. storočia, ale aj majstrov 20. storočia. A tí a iní vytvorili rozvod a variekterickú hudbu, ktorá si zaslúži pozornosť od poslucháčov a hudobníkov.

Melodný spev vtákov, tichý šepot stromov a rev horských potokov sprevádzal rod ľudského človeka od začiatku času. Ľudia vzrástli v harmónii prírodnej hudby a nakoniec začali musítkovať, napodobňovať prírodu. Relé tvorby hudobných diel v 18. storočí bolo prijaté a dosiahnuté bezprecedentné výšky pri vytváraní hudobných majstrovských diel.

Prvý sa začal objavovať s vývojom na začiatku z 18. storočia Ruská skladateľská škola. Popis tohto obdobia nemusíte hovoriť o svojich vlastných výsledkoch skladateľa, pretože väčšina jej ruských skladateľov napodobňuje a kopíruje úspechy západnej kultúry. Tak začala prvú fázu tvorby národnej tradície skladateľa. Zástupcom tohto obdobia bol Bortyansky, ktorý kopíroval prácu Vivaldi vo svojich prácach.

V prvej polovici 19. storočia GLINKA v prvej polovici 19. storočia neoceniteľným príspevkom k rozvoju Ruskej Skladateľskej školy, za ktorú a je považovaný za prvý veľký ruský skladateľ, ktorý sa podarilo zaviesť ruskú národnú tradíciu do hudobných diel. Ruské melódiá a intonácia šikovne kombinovaná v jeho geniálnom fungovaní s moderným miestom zloženia destinácií v Európe. Životopis ruského skladateľa je hodný, že je v storočí udržiavať a študoval všetky generácie ruských ľudí.

Na križovatke 19. a 20. storočia bola tradičná ruská skladateľská škola zastúpená Rakhmaninov, Stravinsky a mnoho ďalších. Zdvihli ruskú tradíciu a, pretože má rada novej generácie, ich pozmeňujúce a doplňujúce návrhy k hudobným umení. Teraz ruské melódie neboli vyjadrené tak jasne v práci, ale ich duch stále vymazal kompozície v kompozíciách.

V časoch bola symfonická hudba ovplyvnená mnohými objektívnymi faktormi. Tam bola tendencia komplikovať hudobné kompozície s simultánnou absorpciou kultúrnych tradícií iných národov. Známym zástupcom tejto éry sú Shedrin, Denisov a Gavrilin.

Ruskí skladatelia obohatili kultúrnu pokladnicu krajiny, dali nám veľa dômyselných hudobných diel. Celý svet je úžasný počúvanie zloženia našich krajanov do tohto dňa. Tieto práce a písanie takýchto majstrovských diel sú večným životom v srdciach ľudí.

Varlamov Alexander je slávny skladateľ, ktorý vytvoril asi 200 diel za 47 rokov života.

Poslal všetky svoje kreatívne sily na písanie romance a piesní, v ktorých sa plne odrazila duša ruského muža.

Vo svojich prácach, na základe básní ruskej klasiky, vyjadruje povstalecký duch, ktorý je umiestnený v linkách poetických básní.

Detstvo

Alexander Egorovich sa narodil v Moskve v novembri 1.5. (27) .1801. Jeho otec bol malý úradník, a on si vzal jeho pôvod do Moldavských šľachticiach. Už v mladých rokoch ukázal záujem o hudobné umenie. Mohol hrať sluch, nepoznanie poznámku, na husle a na gitare.

GURILEV Alexander - Veľký ruský hudobník, ktorého lyrické romány trvalo prežili dva storočia.

Hudba, ktorá prúdila v jeho žilách a postihnutá papierom, je stále zarážajúca s jeho úprimnosťou a zmyselnosťou. Vokálne diela, napísané na základe básní veľkých ruských básnikov, vyjadriť národného ducha a bohatú dušu skladateľa.

Detstvo

Chlapec sa narodil v Moskve v rodine hudobníka Serf v roku 1803 22.08. (3.09.) Preto detské roky a adolescencia pokračovala v ťažkých podmienkach ťažkého života. Alexandra otec držal pozíciu vedúceho orchestra Count V. Orlov. Takže láska k hudbe pôvodne vznikla v duši malého dieťaťa.

Keď šiel do siedmeho roka, jeho otec plne zapojený do hudobnej formy svojho syna.

Caesar Kui - Nadaný skladateľ, ktorý vytvoril svoju prvú hudobnú prácu v adolescencii.

Okrem žiarenia v kultúrnej sfére predstavil značný príspevok do vojenského prípadu. V oboch regiónoch opustil svoju známku.

Detstvo

Dieťa sa narodilo v roku 1835 6. januára na území moderného Vilniusu. Jeho otec bol francúzsky, zostal v Rusku, keď v roku 1812 zostal pozostatky napoleonských vojakov, v ktorých bol uvedený, sa nevrátil do svojej vlasti.

Alexander Borodin je talentovaná osoba. Je rozhodne talentovaný vo všetkom, zanechal hlbokú značku v ruskej kultúre XIX storočia.

Jeho výtlačky možno nájsť v úplne odlišných oblastiach. Alexander sa zúčastnil vedeckých, politických, pedagogických a kultúrnych aktivít krajiny. Celý svet však pozná tento muž ako skvelý skladateľ.

skoré roky

Alexander sa narodil 12. novembra 1833. Jeho otec bol princ giediana. Chlapec bol extramaritálnym dieťaťom. Preto bol zaznamenaný pod priezviskom serf, ktorý slúži vo svojom dome - Borodin.

Keď sa dieťa otočilo o 8 rokov, jeho otec zomrel, dal mu slobodne. Alexander rástol v luxusnom dome darovaní GEDANANA.

Anton Grigorievič Rubinstein - globálna osobnosť. Skladateľ, dirigent, učiteľ, klavirista, verejná postava.

Jeho ohromujúca energia ho prinútila vytvoriť, zapojiť sa do charity, venoval sa hudobnej a vzdelávacej práci.

Detstvo

16 (28) .11,1829 videl svet chlapa, ktorého Anton zavolal Anton. Podujatie došlo v skľučovadlovej židovskej rodine v obci Podolskaya provincie (teraz je to Pridneprovskaya Moldavská republika). Keď sa dieťa obrátilo na tri roky, Rubinsteins prišli do Moskvy.

Ten chlapík sa začal prejavovať záujem o hudbu. Pozorne počúval, keď Muitsy mama a vymenil melódie sa páčilo.

Alexander Dargomyzhsky mal obrovský vplyv na rozvoj ruského hudobného umenia. Posedenie pre klavír, tento muž je úplne transformovaný. Obdivoval všetku svoju vášeň pre hudbu a ľahkú hru, aj keď v každodennom živote nerobil živý dojem na ľudí.

Hudba - je to oblasť, kde odhalil svoj talent, a potom dal svetové skvelé diela.

Detstvo

Alexander sa narodil v obci Troitskaya v roku 1813 2/4.02. Jeho rodina bola okrem neho veľká, okrem toho bolo päť ďalších detí. Až päť rokov, Malý Sasha nehovoril. Jeho hlas bol neskoro. Pre život zostal vysoko s jeho malým chrapľavým, ktorý nebol považovaný za nevýhodu, ale pomohol mu dotyk srdca poslucháčov počas spevu.

Sergey Taneyev je trochu známou klasikou ruskej hudby. Akonáhle jeho meno bolo vypočutie od vzdelanej verejnosti vo všetkých okrajoch obrovskej ruskej ríše. Dnes sú o ňom známe len historici hudby a žiakov niekoľkých hudobných škôl a škôl.

Čoskoro roky Taneyev Sergey

Sergej Ivanovich Taneyev sa narodil v provinčnom meste 13. novembra 1856. Jeho otec Ivan Ilsich patril do starého ušľachtilého dieťaťa, ktorý si zachoval svoj príbeh od času Ivana Veľkého. Rodičia, pretože detstvo vyškolení Sergey hra na klavíri, ako smeruje do mnohých šľachtických rodín. Keď mal chlapec desať rokov, jeho rodičia sa presťahovali do Moskvy a dali synovi len v otvorenej vzdelávacej inštitúcii - konzervatórium.

Detstvo a mládež

Budúci skladateľ sa narodil v malom meste Elz (teraz Lipetsk región) 28. mája 1913 v obchodnej rodine. Tikhon bol najmladší z desiatich detí. Veľmi skoro v chlapcovi prejavili schopnosť hudby. Na deväť rokov začal hrať hru na klavíri. Keď Tikhon bol jedenásť, mal nového učiteľa - kapitálový pianista Vladimir Agarkarkkov.

Po ľavicových zmestkoch Agarkov sa Anna Vargunin zapojila do vyučovania mladého talentu. V tomto okamihu začal Khrennikovho písanie hudby. V štrnástich, šiel do Moskvy, aby ukázal svoju prvú prácu Agarkov. Učiteľ chválil nadaný mladý muž, ale odporučil mu, aby absolvoval deväť-kartovú školu vo svojom rodnom meste a až po tom premýšľal o svojej kariére v hudbe.

A.p. Borodin vie ako vynikajúci skladateľ, autor opery "Prince Igor", symfónie "Bogatyr" a iné hudobné diela.

Je oveľa menej známy ako vedec, ktorý priniesol neoceniteľný príspevok k vede v oblasti organickej chémie.

Pôvodu. skoré roky

A.p. Borodin bol extramaritálnym syn 62-ročného gruzínskeho princa L. S. Genovenishvili a A.K. Antonova. Narodil sa 31.10. (12.11) 1833.

Bol zaznamenaný ako syn Fortress služobníkov princa - manželia Porfyria Ionovich a Tatyana Grigorievna Borodiny. Tak, osem rokov, chlapec bol uvedený v dome Otca ako SERF. Ale pred jeho smrťou (1840), princ dal slobodu na svojho syna, kúpil ho a jeho matku Avdata Konstantinovňa Antonova štvorpodlažného domu, predbežne vydala jej manželstvo pre Vnotach Kleinek.

Chlapec, aby sa zabránilo zbytočným povesti, zastúpené synovec Avdoti Konstantinovna. Vzhľadom k tomu, že pôvod nedovolil Alexandra študovať v telocvični, študoval doma všetkým subjektom gymnázického kurzu, okrem toho, nemecky a francúzštiny, ktorí dostali nádherné domáce vzdelanie.