Bieloruský skladateľ a spevák skupiny Karatays. Kreativita bieloruských skladateľov - zakladatelia profesionálnej skladateľskej školy (Zolotarev, Čurkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)

Bieloruský skladateľ a spevák skupiny Karatays. Kreativita bieloruských skladateľov - zakladatelia profesionálnej skladateľskej školy (Zolotarev, Čurkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)
16.06.2019

Nar. hudba žaloba v Bielorusku je v kontakte s ľuďmi. ruská hudba. a ukrajinčina ľudia, aplikácia. a juh. Slovania. znamená. skupina starých piesní je spojená s kalendárnymi obradmi, ktoré existovali medzi roľníkmi. národov. Rozšírené sú koledy, schedrovky, kamienky, ťaháky, Jurjev, Trojica, Kupala, strnisko, Kosar, jesenné piesne. Piesne rodinného rituálneho cyklu sú rozmanité: svadba, krst, uspávanky, náreky. Široké zastúpenie majú okrúhle tanečné, herné, tanečné a komické piesne. Lyric. piesne sú rozdelené do žánrovo-tematických skupín: láska, balada, kozák, regrút, vojak, chumat, piesne sedliackych slobodníkov. Vo vývoji bieloruštiny. hudba Veľkú úlohu zohral ruský folklór. revolučný pracovná pieseň 20. storočie Ovplyvnila bieloruskú melodiku. nar. piesne. Nejaký Nar. skladby vytvorené na ďalšom Bieloruskí básnici (M. Bogdanovič, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Na Sov. moc sa objavili nové poschodia. piesne, ktoré rozvíjajú predrevolučné tradície. piesne a čerpanie obsahu z moderny. života. Mn. piesne vytvorené amatérskymi skladateľmi a nár. zboru. kolektívy (zbory obcí Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki atď.). Staroveký Nar. bieloruský piesne sú v podstate monofónne, často sa hrajú heterofónne. Vyznačujú sa vlnovitou melódiou stlačeného rozsahu so stupňovitým pohybom a skokmi po kvarte alebo kvinte, rozvinutou ornamentikou, rytmickou flexibilitou a rozmanitosťou predvádzacích techník. Piesne sú diatonické. Texty sa vyznačujú slabičnosťou (pri speve sa vyskytujú intersticiálne hlásky, ktoré tvoria umelé slabiky). Najcharakteristickejšie sú rovnomerné veľkosti, rôzne metriky. Existujú zložité a kyslé beaty. Polyfónia v ľudovom jazyku. pieseň Bieloruska sa začala rozvíjať v 80. rokoch. 19. storočie Hlavné melódia sa vykonáva v dolnom hlase a v hornom (tzv. "očné linky") - sólová improvizácia. Existujú 3-hlasové súzvuky. Piesne v bežnom živote sa hrajú bez sprievodu, s výnimkou komických a piesní, ktoré sa spievajú za sprievodu harmoniky (bayan). Množstvo bieloruských ľudových piesní je použitých v dielach ruských a poľských klasických skladateľov: v Chopinovej Veľkej fantázii, Glazunovovej Prvej symfónii, Rimského-Korsakovových operách Snehulienka a Mlada, Litovská rapsódia, Karlovichove Tri symfonické piesne, opery Monjuško (rod. Bielorusko) a ďalšie.

Bieloruská ľudová pieseň „Ty, červená kalina“

Bielorusko. nar. tanec melódie sú spravidla 2-metrové a hrajú sa v rýchlom tempe. Melódia sa rozvíja sekvenciami, dochádza k synkopám. Tance väčšinou odrážajú pracovné procesy ("Lenok", "Bulba"), vzťah človeka k životnému prostrediu ("Blizzard"), významné miesto zaujímajú dejové tance ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka").

Medzi Bielorusmi. nar. Nástroje najbežnejšie činely. V Nar. V každodennom živote ich zvukový rozsah nepresahuje 1,5 oktávy, neexistuje žiadna zavedená stupnica. Moderné zrekonštruované činely - trojoktávové, chromatické - tvoria základ bieloruského orchestra. nar. nástrojov. Bayans, harmoniky a husle sú tiež bežné; z bubnov - tamburína a malý bubon; vietor - fajka a škoda. Obľúbení ľudia. inštr. súbory pozostávajúce z cimbalov, harmoniky, tamburíny alebo huslí; harmonika, tamburína alebo husle. Tieto skladby často spája fifa a klarinet. Tradičné nástroj v Nar. súborov bol nár. violončelo-basetl, prítomný. čas sa takmer vytratil z predvádzacej praxe. Už z kon. 19. storočie Postupne sa vytrácajú aj v minulosti mimoriadne obľúbené duda (gajdy) a líra (lera).

V 17. storočí v Bielorusku sa objavujú duchovné spevy. Jedno z prevýšení, ktoré vytvoril Bielorus. pedagóg Afanasy Filippovich a umiestnený v jeho "Diariushu" (1645-46), bol prvým príkladom bieloruskej hudobnej notácie. melódie (kyjevská notácia na päťriadkovej notovej osnove). Prvá zverejnená hudobná ukážka v bieloruštine. nar. piesne - "Kupala na Ivana" ("Vilniansky bulletin", 1817). Nápevy piesní boli publikované v časopisoch a novinách, v hudobných prílohách k národopisu. práca a so. texty piesní (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk a i.), vyšli otd. malá sat. (Z. Radčenko, I. G. Byčko-Maško). Široká systematickosť. práca na zbieraní a štúdiu bieloruštiny. hudba folklór sa začal až po Veľkom okt. socialistický. revolúcia.

Z kon. 16. storočia škola sa v Bielorusku rozvíjala od 18. stor. - poddaný tr, do výkonov ktorého bol zaradený zbor. hudba, piesne, tance, inštr. melódie. Od 40. rokov. 19. storočie hudba je aktivovaná. život Minska, Vitebska, Grodna (hlavné prír. koncerty hosťujúcich účinkujúcich a miestnych ochotníkov, vystúpenia hosťujúcich divadelných súborov). V roku 1852 bol v Minsku inscenovaný komiks. Opera „Roľnícka žena“ od Moniuszka v libre. V. I. Dunin-Martsinkevič. Opereta M. Ya. Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") na základe jedného. Komédia Dunin-Martsinkevich bola uvedená v Bielorusku. hudobno-dráma. kruhu vo Vilniuse (1915). Skvelé miesto mala hudba v predstaveniach Prvej bieloruskej. súboroch I. T. Buynitského (začiatok 20. storočia; piesne a tance pre medzihry vybral a spracoval poľský skladateľ L. Rogovsky, litovský skladateľ S. Shimkus).

Veľký okt. socialistický. revolúcia a vznik BSSR (1919) znamenali začiatok rozkvetu nat. hudba súdny spor. V rokoch 1918-1919 boli otvorené lôžka vo Vitebsku, Minsku, Mogileve, Gomeli a Bobruisku. konzervatóriá, neskôr premenené na múzy. technické školy. Múzy. školy vznikajú v rôznych mestá Bieloruska. Osobitný význam nadobudlo Bielorusko. hudba technickú školu v Minsku (1924), na základe kurzov opery a baletu to-rogo v roku 1930 štát. štúdio opery a baletu av roku 1933 - Bielorusko. tr opera a balet; symp. základom symfónie sa stal orchester technickej školy. Orchester Bielorusko. rozhlas (1928), bieloruský súbor. nar. nástroje - orchester nár. filharmonické nástroje (1937). Bielorusko sa otvára v roku 1932. konzervatórium, v roku 1937 Bielorusko. filharmónie, ktorá spojila symfóniu. orchester, orchester nástrojov, bieloruský súbor. piesne a tance, zbor. kaplnka, inštr. a wok. súbory, skupina sólistov. V roku 1940 bolo zorganizované Bielorusko. súbor piesní a tancov G. R. Shirma, transformovaný v roku 1955 na štát. zboru. kaplnka. Bieloruskí skladatelia sa v roku 1938 zjednotili v Zväze skladateľov (v rokoch 1932-38 existovala sekcia skladateľov pod Zväzom spisovateľov BSSR, potom bieloruskou pobočkou CK ZSSR). Počas rokov fašistickej okupácie umelci v Bielorusku. Operné a baletné družstvá spájali účasť na frontových brigádach s účinkovaním v predstaveniach družstiev bratských republík; v sezóne 1943-44 mužstvo t-ra pôsobilo v Gorkom a Kovrove a na jeseň 1944 obnovilo činnosť v oslobodenom Minsku. Bielorusko. súbor piesní a tancov absolvoval turné po krajine.

Po skončení Veľkej vlasti. vojny 1941-45 v Bielorusku sa obnovuje činnosť všetkých múz. Kolektívy a inštitúcie sú tvorené štátom. nar. zboru BSSR (1952, umelecký vedúci G. I. Tsitovich), štát. Tanečný súbor BSSR (1959, umelecký vedúci S.V. Drechin), zbor (1946) a koncertne varietný orchester Belorus. Rozhlas a televízia (1958), Minský komorný orchester (1968), Nar. operné štúdiá, symfónia a Nar. orchestre, inštr. súborov.

Do 20. rokov. odkazuje na začiatok bieloruského. skladateľov, ktorí položili základy prof. hudba školy. Z diel H. H. Čurkina má osobitný význam symfonietta (1925) - prvá bieloruská. symp. práca; skladateľ vytvoril aj operu Emancipácia práce (1922, pos. 1924), piesne a romance na texty. Ya Kupala a Ya Kolas. S klavírom vystúpil N. I. Aladov. kvinteto (1925), cykly romancí (na texty Y. Kupalu a M. Bogdanoviča, 1923), komiks. opera Taras na Parnase, kantáta Desať rokov (obe 1927). E. K. Tikotsky napísal 1. symfóniu (1929). Omšové piesne v týchto rokoch vytvorili A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

V 30-tych rokoch. vznikajú inscenácie. dec. žánre: hudba komédie "Kuchyňa svätosti" od Tikotského (1931), "Koksagyz" od Čurkina (1939), kantáty "Nad riekou Oresa" od Aladova (1933), "Rozprávka o medveďovi" od AV Bogatyreva (1937, texty od AS Puškin), 1. symfónia Puksta (1934), symfónie "Čeljuskinci" (1935) a "Bielorusko" (1936), ktorí pôsobili v Minsku Rus. skladateľ V. A. Zolotarev, Turenkova „Bieloruská suita“ (1933), Aladovova symfonieta (1936), inštr. koncerty E. K. Tikotského (pre trombón), A. K. Klumova (pre klavír), G. Stolova (pre husle), klavír. a husľové skladby od Klumova. S. V. Polonský, V. A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor populárnej piesne „Buď zdravý“.

Vystúpenia na javisku Bielorusko. učiteľ operných a baletných opier „Mikhas Podgornyj“ od Tikotského (1939), „V lesoch Polesje“ od Bogatyryova (1939), „Kvet šťastia“ od Turenkova (1940), prvého Bielorusa. balet „Slávik“ M. E. Kroshnera (1939) znamenal začiatok národ. hudba divadlo. Všetky tieto predstavenia boli uvedené v Moskve počas 1. dekády Bielorusov. tvrdenia a literatúra (1940).

V rokoch Veľkej vlasti. vojny 1941-45 ch. téma bieloruskej tvorivosti. skladateľov sa stáva hrdinom. soví boj. ľudia proti fašizmu. útočníkov, najmä partizánske hnutie, ktoré nadobudlo grandiózne rozmery. Okrem početných piesne (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, ME Shneiderman a i.), kantáty "Leningraders" (1942) a Boisyga Partya93 "Belarus" Tejto téme je venovaná symfonická balada "In Harsh Days" od Aladova (1942), opera "Aleš" od Tikotského (1944), Bieloruská operná a baletná spoločnosť. V symfónii znejú ozveny vojny. a komorné nástroje. prod. bez ohláseného programu (Pukstova 2. symfónia, 2. vydanie, 1943; pianoforte trio Bogatyrev, 1943; Aladovovo 2. kvarteto, 1943). A. K. Klumov vytvoril satiru. komédia "Fritzove dobrodružstvá" (1944).

Bielorusko. opera v 50. rokoch 20. storočia úzko spätý s hrdinsko-vlasteneckým. tému. Vytvorené a hrané na javisku v Bielorusku. t-ra opery a baletu prvý bieloruský. historické opera „Kastus Kalinovsky“ od D. A. Lucasa (1947), opery „Dievča z Polesye“ od Tikotského (1953, podľa opery „Alesya“), „Nadezhda Durova“ od Bogatyryova (1956), venované o. Vlasť. vojny z roku 1812, Turenkov „Jasný úsvit“ (1958) o boji ľudu za znovuzjednotenie Bieloruska v roku 1939, prvý bieloruský. opera pre deti "Marinka" Puksta (1955). V roku 1949 sa uskutočnila premiéra baletu "Prince-Lake" od Zolotareva na základe bieloruského. nar. legendy. V roku 1958 bol uvedený lyricko-komediálny balet GM Wagnera Falošná nevesta.

Vo wok.-symp. a symfónia. Bieloruské žánre. hudba odráža hlavné udalosti v histórii ľudu a jeho modernosti. život: kantáty "Bielorusko" od Bogatyryova (1949), "Štyridsať rokov" od Aladova (1956), "Stepné polia" od Kuznecova (1958), "Na pamiatku Konstantina Zaslonova" od Semenyakovej (1958), wok.-symfon. báseň „Forever Alive“ od Wagnera (1959), symfónia. báseň „Partizánsky príbeh“ od Olovnikova (1952, 3. vydanie 1960) a i. hudobné žánre symfónia (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotskij, od konca 50. rokov aj E. A. Glebov, V . I. Čeredničenko) a inštr. koncert (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). D. R. Kaminsky spolu s klavírom, husľami a violončelom ako prvý použil činely ako sólový nástroj; jeho skúsenosti potom rozvíjali E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky a ďalší. bieloruský komora-inštr. hudba - fp. kvinteto P. P. Podkovyrova, klavír. trio L. M. Abelioviča, sonáty A. V. Bogatyreva pre klavír, husle a violončelo atď.; komora wok. hudbu reprezentujú cykly A. V. Abelioviča (na texty M. Bogdanoviča, F. I. Tyutcheva, R. Burnsa), A. V. Bogatyreva (na texty Ya. Kupalu, A. Kuleshova a W. Shakespeara), D A. Lukasa (k texty L. Ukrainka), GK Pukst (na slová A. Zvonaka) a i. Yu. V. Semenyako („Ach, zelené lesy šumia“ atď.), PP Podkovyrov („Zubrjonok“ atď.) , DA Lukas („Vyšlo jasné slnko“ atď.). Hudbu hymny BSSR napísal N. P. Sokolovský (1955). V 60. rokoch a na začiatku 70-te roky Bielorus na pódiu t-ra operný a baletný post. komické opery „Picly Rose“ (1960) a „When the Leaves Fall“ (1968) od Semenyakovej, jeho vlastná opera-báseň „Hviezda Venuše“ (1970) o bieloruštine. básnika M. Bogdanoviča, balety Sen (1961), Alpská balada (1967) a Vyvolený (1969) od Glebova, Svetlo a tiene (1963), Po plese (1971) od Wagnera. Prvá skúsenosť s tvorbou teleopery patrí Wagnerovi ("Ráno", 1967). V mnohých Bieloruské žánre. V hudbe aktívne pôsobia skladatelia R. P. Butvilovskij, S. A. Kortes, I. M. Lučenok, D. B. Smolskij, K. D. Tesakov, O. G. Jančenko a ďalší.symp. hudba 60. rokov a začiatku. 70-te roky Medzi prostriedkami. prod. tohto žánru - kantáta "Bieloruské piesne" a monológy o V. I. Leninovi pre bas a Bogatyrevov orchester, oratórium "Zvony", "Svieti, úsvit" a koncert pre spev a Glebov orchester, wok.-symfónia. báseň „Popol“ od Cortesa a i.. Široko zastúpený je žáner inštr. koncert (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). Významné komorné nástroje. súbory N. I. Aladova, D. R. Kaminského, wok. cykly E. M. Tyrmanda, D. B. Smolského, zborové diela. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Piesne I. M. Luchenka získali popularitu. Mn. skladatelia pôsobia v oblasti populárnej hudby a filmu.

Z muzikológov a folkloristov sú to L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubková, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mucharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Shirevich, B. S. Smol'skii, K. I. Stephcherev, ďalší, G. I. Stephants. medzi spevákmi - Nár. umenie. ZSSR L. P. Alexandrovskaja, T. N. Nižnikova, Nar. umenie. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. Yuset Maluy, Z. M. Maluyy, MAPI , RV Mlodek, I. P. Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Černobajev, T. I. Šimko; vodiče - nár. umenie. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, vyznamenaní. činnosť nárok v BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, vyznamenaný. umelec BSSR V. V. Kataev; zboroví dirigenti - nár. Umelec ZSSR G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, Nar. umenie. BSSR A. Kogadeev, zásluhy. činnosť pohľadávka v BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; huslisti - vyznamenaní. umenie. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelík; klaviristi – vyznamenaní umenie. BSSR E. Ya Efron; cimbalisti - nár. umenie. ZSSR I. I. Žinovič, Nar. umenie. BSSR A. A. Ostrometsky, vyznamenaný. umenie. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, X. I. Shmelkin.

V BSSR sú štátne. symp. Orchester, Minský komorný orchester, Nar. nástrojov, akademický zbor, rozhlasový a televízny zbor, štát. nar. spevácky zbor, súbor piesní a tancov Červený prapor bieloruský. vojenské okresu (založený 1938), koncertný a estrádny orchester rozhlasu a televízie, konzervatórium a s ním špeciál. priemerná hudba. škola (Minsk), 12 hud. školy, 96 hud. školy. Hudobnú sekciu má Ústav dejín umenia, etnografie a folkloristiky Akadémie vied Bieloruskej SSR (založený v roku 1957).

Literatúra: Pryvalayu N., Ľudové hudobné nástroje Bieloruska, "Notes of the addzel of humanities", kniha 4 - Pratsy catedra of etnagraphy, v. 1, sshtak 1, Minsk, 1928; Beljajev V., Bieloruská ľudová hudba, L., 1941; Nisnevich S., Poznámky k melodickej a modálnej štruktúre bieloruskej ľudovej piesne, „Zborník Akadémie vied Bieloruskej SSR“, 1948, č. 3; jej vlastná, Bieloruská symfonická hudba, Minsk, 1959; vlastná, bieloruská ľudová pieseň v hudobnej dramaturgii národných opier a baletu, Minsk, 1962; Umenie sovietskeho Bieloruska. Zbornik artikulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Bieloruská SSR, M., 1957 (Hudobná kultúra zväzových republík); Sizko V. A., Bieloruská sovietska opera, Minsk, 1959; Majstri bieloruskej scény, Minsk, 1960; Smolskij B. S., Bieloruské hudobné divadlo, Minsk, 1963; Elatov V.I., Modálne základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1964; jeho, Rytmické základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1966; jeho, Melodické základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1970; Čurko Yu.M., Bieloruský balet, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Eseje o dejinách sovietskej bieloruskej hudobnej kultúry, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Skladatelia sovietskeho Bieloruska, Minsk, 1966; Mucharinskaya L. S., Melodický jazyk modernej bieloruskej ľudovej piesne, Minsk, 1966; jej vlastná, bieloruská ľudová partizánska pieseň, Minsk, 1968; Slová veľmajstra scény, Minsk, 1967; Kuleshova G. G., Bieloruská sovietska opera, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Bieloruský koncert, Minsk, 1968; Dejiny hudby národov ZSSR, zväzok I-IV, M., 1970-72; História bieloruskej Savetsovej hudby, Minsk, 1971.

I. G. Nišnevič

Aktívna práca bieloruských skladateľov a hudobníkov začala dlho pred vytvorením tvorivej únie, ktorá ich zjednotila. V roku 1919 sa objavili piesne G. Puksta, E. Tikotsky písal hudbu v Bobruisku. O niekoľko rokov neskôr v Mstislavli amatérski speváci a hudobníci uviedli prvú bieloruskú operu na revolučnú tému: „Emancipácia práce“ od N. Čurkina. Dvadsiate roky 20. storočia sa niesli v znamení začiatku tvorivej cesty N. Aladova, ktorý písal romance na Kupalove verše... Títo ľudia sa stali pýchou bieloruského hudobného umenia. Plodné boli najmä 30. roky 20. storočia, keď sa v republike v krátkom čase vytvorila zborová kaplnka, filharmonický spolok, Bieloruské štátne konzervatórium, ktoré stihlo urobiť päť promócií interpretačných odborov a dve (1937 a 1941) - skladateľské odbory pred r. vojna.

Uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ (1932) prispelo k zhromaždeniu rôznorodých síl, vzniku tvorivých odborov vrátane Zväzu skladateľov Bieloruska.

A začalo to sekciou na Zväze spisovateľov: Protokol č. zo dňa 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi na súdruhov Dunts i Lynkov".

V roku 1934 sa konala I. celobieloruská konferencia skladateľov, na základe rozhodnutia ktorej bola skladateľská sekcia v Petrohrade premenovaná na Organizačný výbor Zväzu bieloruských skladateľov (od roku 1938 Zväz sovietskych skladateľov r. Bielorusko). Do roku 1992 bola táto verejná organizácia súčasťou Zväzu skladateľov ZSSR; od roku 1999 sa stal Bieloruským zväzom skladateľov. Ako bolo napísané v Charte: „vznik Únie aktivistov – zarmútiť tvorbu kvalitných kreatívcov, kreatívny rast aktivistov, vytváranie hmotných a každodenných myslí pre tvorivých ľudí“. Všetkých 8 predsedov BSK kládlo počas celej svojej 70-ročnej histórie prvoradý význam napĺňaniu týchto cieľov.

Prvým „vodcom“ bieloruských skladateľov bol ctený umelec BSSR Isaac Lyuban, ktorý v roku 1929 vytvoril prvú pieseň v Bielorusku na partizánsku tému – „Pieseň partizánov Dukor“. V predvojnových rokoch bola všeobecne známa jeho pieseň „Buď zdravý, ži bohatý“. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Ljuban, podobne ako iné kultúrne osobnosti, dobrovoľne prihlásil do armády, absolvoval kurzy politických inštruktorov a čoskoro bojoval na západnom fronte ako komisár streleckého práporu. Nikto z bojovníkov ani len netušil, že ich politický inštruktor je autorom piesne, ktorú všetci veľmi dobre poznali a milovali. Skladateľ chcel napísať pieseň o budúcom víťazstve, hoci bola ešte jar 1942. Ešte nebol ani Stalingrad, ani výbežok Kursk, ale pri Moskve už bola veľká bitka. Sedemnásť verzií textov, ktoré navrhli kolegovia vojaci, museli odmietnuť a len osemnásta sa páčila všetkým. Slová refrénu: "Poďme piť pre vlasť, poďme piť pre Stalina!" - poznal bez preháňania každý. Spoluautormi týchto básní sú bývalý baník, vojak práporu Matvey Kosenko a profesionálny básnik, zamestnanec armádnych novín Arsenij Tarkovskij. V máji 1942 zaznela pieseň „Our Toast“ v Moskve na koncerte majstrov bieloruského umenia a mala veľký úspech. Spievala ju ľudová umelkyňa ZSSR Larisa Alexandrovskaya.

Národy Sovietskeho zväzu sa s bieloruskou hudbou zoznámili ešte skôr, počas prvej Dekády literatúry a umenia Bieloruska v Moskve (1940). Opery na ňom uvedené: „Mikhas Padgorny“ od E. Tikotského, „Kvetka shchastsya“ od A. Turenkova, „U Pushchas of Paless“ od A. Bogatyreva, dôkazom vysokej úrovne sa stal balet „Salavey“ od M. Kroshnera. bieloruskej sovietskej hudobnej kultúry (A. Bogatyrev dostal za operu Stalinovu cenu). Dnes si už len ťažko vieme predstaviť, že za jeden rok zaznelo toľko zásadných diel, možno povedať, fenoménov hudobného života republiky. Ešte skôr, v roku 1939, boli inscenované na javisku bieloruskej opery. Keď už sme pri tradíciách, ako si nespomenúť Vasilija Zolotareva, študenta Balakireva a Rimského-Korsakova, ktorý do bieloruskej hudby priniesol „noty“ ruskej, petrohradskej školy. Jeho balety „Princ-Lake“, „Príbeh lásky“, symfónia „Bielorusko“ vstúpili do zlatého fondu bieloruskej hudobnej kultúry. Učil Podkovyrova, Olovnikova, Bogatyreva, ktorý sa neskôr stal druhým predsedom predstavenstva Zväzu skladateľov. Anatolij Vasilievič Bogatyrev je zakladateľom modernej bieloruskej skladateľskej školy, ktorej tvorba pokrýva takmer všetky hudobné žánre. Pokračoval v tradíciách klasickej hudby vrátane ruštiny a je hlboko národným skladateľom. V ťažkých vojnových a povojnových rokoch stál na čele zväzu skladateľov a svojimi komornými súbormi, ale aj životodarnými zbormi, kantátami „Leningraders“, „Bieloruskí partizáni“ ovplyvnil formovanie mnohých tvorcov.

V roku 1943 v Moskve obnovil svoju činnosť Zväz bieloruských skladateľov, ktorému sa v krátkom čase podarilo zhromaždiť väčšinu preživších skladateľov. V roku 1944, po oslobodení hlavného mesta Bieloruska, sa skladatelia, umelci opery vrátili do Minska. Tikotsky priniesol operu "Alesya" ("Dievča z Polissya"), ktorá sa stala, možno povedať, hudobným symbolom Bieloruska. Napísal to v Gorkom, v puzdre. Minsk bol v troskách, sály, nástroje, poznámky sa nezachovali, najcennejšie veci boli obnovené z pamäti. Zväz skladateľov pristúpil na svoj prvý povojnový kongres v roku 1947 s pozoruhodným úspechom. V tomto roku bola naštudovaná prvá národná povojnová opera (a prvá bieloruská opera na historickej zápletke) „Kastus Kalinovskij“ od D. Lucasa.

Povestné týždenné „hudobné stredy“ sa začali konať počúvaním nových skladieb, obnovila sa koncertná činnosť. N. Aladov, ktorý v roku 1949 vystriedal vo funkcii predsedu predstavenstva Zväzu skladateľov A. Bogatyreva, získal vzdelanie v Petrohrade a bol jedným z organizátorov a pedagógov bieloruského konzervatória. Autor viac ako 260 hudobných diel, vrátane: opery „Andrey Kostenya“, hudobnej komédie „Taras na Parnase“. Položil základy umeleckého spracovania ľudových piesní, mnohých žánrov profesionálneho hudobného umenia.

E.Tikotsky stál na čele Zväzu skladateľov 13 rokov (od roku 1950 do roku 1963). V tom čase bola únia doplnená o mladých absolventov Bieloruského štátneho konzervatória. Medzi nimi sú G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Aktivizuje sa zber a štúdium folklórnych záznamov a ľudových piesní. Diela G. Shirmu, G. Tsitoviča, L. Mukharinskej dostávajú uznanie. K najvýznamnejším počinom v žánri vokálnej hudby patrí vytvorenie národnej hymny BSSR (september 1955) od skladateľa N. Sokolovského (preslávil sa slávnou piesňou „Neman“) a autora textu M. Klimkovič.

V nasledujúcich rokoch v práci E. Tikotského ako „vodcov“ zväzu dôstojne pokračovali D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Zväz sa stal vysoko profesionálnou tvorivou organizáciou (azda jeho jediným členom s neukončeným vysokoškolským vzdelaním bol Vladimír Muľavin, neobyčajne nadaný hudobník a skladateľ, ktorého vstup do únie jednohlasne podporili v Minsku aj Moskve).

Od roku 1980 sa v BSC začala éra I. Lučenka, ktorý jej šéfuje dodnes. Zväz organizuje republikové a medzinárodné hudobné festivaly, organizuje početné koncerty a stretnutia s poslucháčmi, aktívne sa zúčastňuje desaťročí bieloruského umenia a Dní bieloruskej kultúry v Rusku, na Ukrajine, v Litve, Uzbekistane. Pracuje množstvo komisií: propaganda bieloruskej, vojensko-vlastenecká hudba, hudobná a estetická výchova detí a mládeže, hudobná veda a kritika, etnomuzikológia a folklór. Vydáva sa hudobná literatúra a nahrávky. Skladatelia aktívne chodia na kreatívne služobné cesty, aby zbierali materiály pre nové diela. Uskutočniť toto všetko bolo ťažšie po „perestrojke“, keď štát už nedokázal poskytnúť tvorivému zväzu takú podporu ako predtým.

BSK a Bieloruský republikový zväz mládeže dnes oživujú najlepšie tradície tohto dlhoročného priateľstva. Spoločne napríklad organizujú charitatívne podujatie „Černobyľská cesta – cesta života“. S podporou BSK obnovuje svoju činnosť republikové centrum tvorivej a vedeckej mládeže. V posledných rokoch bola vytvorená profesionálna skladateľská škola.

Hudobné umenie Bieloruska sa formovalo na základe národnej hudobnej kultúry. A teraz sa naďalej rozvíja v súlade so zachovaním národnej hudby, klasickej tradície, ako aj populárnych štýlov a trendov vo svete.

Krátky exkurz do histórie bieloruskej hudby

V Kyjevskej Rusi a neskôr v Bielorusku bola veľmi rozvinutá cirkevná liturgická hudba. V XV storočí. vzniká lokálny typ slávny spev"(hlavný typ staroruského liturgického spevu. Jeho názov pochádza z neumenálnych znakov (bannerov), ktorými sa zaznamenával. Do 17. storočia sa rozvíja partes spev v pravoslávnej cirkevnej hudbe. Partes spev- druh západoruskej viachlasnej vokálnej hudby, ktorá sa v 17. storočí rozšírila v pravoslávnych bohoslužbách. a prvej polovice 18. storočia. Počet hlasov - od 3 do 12, môže dosiahnuť 48. Bieloruské hudobné pamiatky tej doby - zbierky diel "Polotsk Notebook" a "Chimes".

Z bieloruských ľudových nástrojov sa najviac používajú duda, zhaleika, pípa, lýra, husle a činely.

zhaleika- dychový trstinový hudobný nástroj, milovaný slovanskými národmi, dodnes sa zachoval v pôvodnej podobe - drevená, trstinová alebo orobincová trubica so zvončekom z rohoviny alebo brezovej kôry . orobinec- vysoké močiarne trávy. Zhaleyka Tiež známy ako "zhalomeyka", "snop", "piskot", "plochý", "duda" atď.

V. Tropinin "Chlapec s ľútosťou"

Činely- strunový bicí hudobný nástroj, čo je lichobežníková paluba s natiahnutými strunami. Zvuk vzniká úderom dvoch drevených paličiek alebo paličiek s rozťahovacími čepeľami na koncoch.

Činely

Svetská hudba baroka sa pôvodne hrala vo veľkých šľachtických panstvách a od 17. storočia. sa začali rozvíjať v bieloruských mestách. V XVII-XVIII storočia. súkromné ​​divadlá a kaplnky poľsko-litovských magnátov Radziwilla, Sapiehu, Oginského a ďalších sa stali centrami svetskej bieloruskej hudobnej kultúry. Medzi slávnych skladateľov tej doby patrí Holland, Vanzhura a ďalší.

Rozkvet bieloruskej kultúry a hudby sa začína koncom 19. storočia: otvárajú sa bieloruské hudobné školy, ľudové konzervatóriá, divadlá. V druhej polovici XX storočia. začína nová vlna rozkvetu bieloruskej kultúry a hudby: diela slávneho klaviristu a skladateľa 19. storočia. A.I. Abramovič vychádzajú z bieloruských melódií.

V roku 1927 bol založený Štátny symfonický orchester BSSR, v roku 1930 Štátny ľudový orchester BSSR, v roku 1933. - Bieloruské operné a baletné štúdio, v roku 1932 - Bieloruské konzervatórium, v roku 1937 - Bieloruská filharmónia, v roku 1938 - Zväz skladateľov BSSR. V roku 1940 bol zorganizovaný Bieloruský súbor piesní a tancov pod vedením G.R. Obrazovky.

Popredné hudobné skupiny Bieloruska v súčasnosti sú Prezidentský orchester Bieloruskej republiky, Národný orchester symfonickej a varietnej hudby pod vedením M. Finberga, Štátny akademický symfonický orchester, Štátny akademický zbor pomenovaný po ňom. G. Shirma, Národný akademický ľudový zbor Bieloruskej republiky. G.I. Tsitovič. Samozrejme, nemožno nespomenúť také hudobné skupiny, ako je vokálna skupina Clear Voice, vokálno-inštrumentálny súbor Pesnyary, vokálno-inštrumentálny súbor Syabry a ďalšie populárne hudobné skupiny, ale náš článok je venovaný klasickej hudbe, preto sme nebude to rozvíjať.

V Bielorusku sa každoročne koná viac ako 30 medzinárodných, republikových a regionálnych hudobných festivalov: „Bieloruská hudobná jeseň“, „Minská jar“, Medzinárodný hudobný festival „Zlatý hit“, jazzový festival, festivaly komornej hudby „Múzy Nesviža“, festival starej a modernej hudby v Polotsku a iné. Najznámejším bieloruským hudobným festivalom je „Slavianský bazár vo Vitebsku“.

Napoleon Orda (1807-1883)

Bieloruský spisovateľ a skladateľ, hudobník, výtvarník, pedagóg.

Narodil sa v rodinnom sídle Vorotsevichi, okres Pinsk, provincia Minsk (teraz okres Ivanovo, región Brest).

Vyštudoval školu vo Svislochu, potom nastúpil na Vilnskú univerzitu, kde študoval matematiku. Za účasť na aktivitách ilegálnej študentskej spoločnosti "Zoryane" bol zatknutý. Po potlačení poľského povstania, ktorého sa zúčastnil, sa v roku 1833 presťahoval do Paríža. Tam sa spriatelil s Adamom Mickiewiczom, Fredericom Chopinom. U neho a od Franza Liszta bral hodiny kompozície a klavíra. Chodil aj na hodiny kreslenia v ateliéri F. Gerarda. Cestoval po Francúzsku, Rakúsku, Škótsku, Belgicku, Holandsku, Španielsku, Portugalsku, severnej Afrike, maľoval krajiny, najmä pohľady na mesto.

Napoleon Orda zomrel vo Varšave. Podľa testamentu bol pochovaný v Yanove (dnes Ivanovo, Brestská oblasť) v rodinnej krypte.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

bieloruský a poľský skladateľ, autor piesní, operiet, baletov, opier; tvorca bieloruskej a poľskej národnej opery, klasik vokálnych textov.

Narodil sa v provincii Minsk. Jeho otec Cheslav Moniuszko, kapitán litovského jazdeckého pluku, ukončil svoju vojenskú kariéru ako pobočník v sídle maršala Murata a usadil sa tu po Napoleonovom ruskom ťažení.

Hudbu Stanislav Moniuszko študoval so svojou matkou. Neskôr sa zdokonalil v hre na organe vo Varšave, kompozícii v Minsku a zborovom dirigovaní v Berlíne. Pôsobil ako organista.

V ranom období tvorivosti písal vaudeville, hudobné komédie, komické opery. Autor orchestrálnych skladieb (fantastická predohra „Rozprávka“ venovaná Dargomyžskému (1848); predohry „Kain“ (1856), „Vojenské“ (1857) a ďalšie).

Napísal viac ako 15 opier, z ktorých najznámejšia je opera „Pebbles“. Vo februári 1852 sa v Minskom mestskom divadle konala premiéra opery Vidiecka idyla (libreto V. Dunin-Martsinkevič).

Nikolaj Iľjič Aladov (1890-1972)


Bieloruský sovietsky skladateľ, pedagóg. V roku 1910 absolvoval ako externý študent petrohradské konzervatórium. Učil na Štátnom inštitúte hudobnej kultúry v Moskve.

V Minsku bol v rokoch 1944-1948 jedným z organizátorov Bieloruského konzervatória. bol jej rektorom, profesorom.

Počas vojnových rokov (1941-1944) vyučoval na konzervatóriu Saratov.

N.I. Aladov je jedným zo zakladateľov symfonických, komorno-inštrumentálnych a komorno-vokálnych, kantátových a zborových žánrov bieloruskej hudby.

Je autorom opery Andrej Kostenya (1947), komickej opery Taras na Parnase (1927), kantát Nad riekou Oressa atď., desiatich symfónií a iných diel. Vytvorené vokálne cykly podľa básní bieloruských básnikov Y. Kupalu, M. A. Bogdanoviča, M. Tanka.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Sovietsky bieloruský skladateľ.

E. K. Tikotsky sa narodil v Petrohrade v rodine s poľskými koreňmi.

Jeho hudobné vzdelanie bolo obmedzené na dva roky súkromných hodín klavíra a hudobnej teórie a sám sa učil kompozíciu. Skladať začal ako 14-ročný po porade s kamarátom, ktorý študoval na konzervatóriu v Petrohrade. Na naliehanie svojho otca vstúpil Tikotsky v roku 1914 na Petrohradskú univerzitu, kde študoval fyziku a matematiku.

V roku 1915 odišiel na front. Po skončení služby sa presťahoval do Bobruisku, kde učil na hudobnej škole. V tom čase sa datujú jeho prvé kontakty s bieloruskou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvnila jeho tvorbu. Prvá väčšia skladba je symfónia napísaná na bieloruské ľudové a revolučné témy, stala sa jedným z prvých diel tohto žánru v histórii bieloruskej hudby. Potom bolo niekoľko divadelných inscenácií v Minsku, kam sa skladateľ po čase tiež presťahoval. Tu Tikotsky pracoval v rádiu a venoval sa výučbe. V roku 1939 napísal jedno zo svojich najznámejších diel – operu „Mikhas Podgorny“ (jedna z prvých bieloruských opier v histórii). Ďalšou známou vlasteneckou operou Tikotského je Alesya, ktorá bola inscenovaná v roku 1944, po oslobodení Minska od fašistických útočníkov.

Tikotsky je jedným zo zakladateľov bieloruskej skladateľskej školy. Jeho skladby, tvorené klasickým a romantickým spôsobom, sú plné ľudových motívov. Zohral významnú úlohu vo vývoji bieloruskej hudobnej kultúry 20. storočia. Okrem týchto dvoch opier vytvoril aj operu Anna Gromová, operetu Kuchyňa svätosti, 6 symfónií, klavírne trio, sonátu-symfóniu pre klavír a ďalšie diela.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Narodil sa v provincii Mogilev. Vyštudoval Hudobnú akadémiu v Minsku, triedu kompozície. V rokoch 1937-1941 pôsobil ako umelecký vedúci Bieloruského rozhlasu. - umelecký riaditeľ súboru piesní a tancov Bieloruskej filharmónie. Člen Veľkej vlasteneckej vojny. Od roku 1945 žil v Moskve.

Je autorom suity Hranica v piesňach (texty P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), skladieb pre cimbal a bajan, piesní pre zbor, sólistov a vokálne súbory, hudby k činoherným predstaveniam a filmy (vrátane filmu Hodiny sa zastavili o polnoci, 1958).

Anatolij Vasilievič Bogatyrev (1913-2003)

Bieloruský sovietsky skladateľ a pedagóg, zakladateľ bieloruskej národnej skladateľskej školy, profesor.

Narodil sa vo Vitebsku, v roku 1937 absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium pomenované po A. V. Lunacharskom. Od roku 1948 vyučoval na Bieloruskej hudobnej akadémii.

A.V. Bogatyryov je autorom dvoch opier: V lesoch Polesje (podľa poviedky Y. Kolasa "Drygva", inscenovaná v roku 1939) a Nadežda Durova, ktorú v roku 1946 uviedol súbor sovietskej opery Všeruského divadla. Spoločnosť.

Peter Petrovič Podkovyrov (1910-1977)

Sovietsky bieloruský skladateľ. Vyštudoval skladbu na bieloruskom štátnom konzervatóriu, kde dlhé roky vyučoval.

Autor opery „Pavel Korčagin“ (podľa románu N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“), kantáty „Pioniersky oheň sveta“ pre sólistov, zbor a symfonický orchester (texty E. Ognetsveta, 1951), kantáta "Balada o štyroch rukojemníkoch" (text A. Kuleshovej, 1954), 3 symfónie, početné diela pre klavír, hoboj, flautu, klarinet. Písal hudbu pre dramatické predstavenia, robil úpravy bieloruských ľudových piesní.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)


Bieloruský sovietsky skladateľ. Študoval u slávnych skladateľov V. A. Zolotareva a N. Ya. Myaskovského.

Vytvoril 4 symfónie, koncert pre klavír a orchester, klavírny cyklus „Fresky“, vokály na pamiatku D. Šostakoviča. Je autorom vokálnych cyklov, zborov, piesní, romancí, hudby k rozhlasovým predstaveniam. Napísal hudbu k básňam bieloruských básnikov Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mitskeviča, M. Bogdanoviča.

Heinrich Matúšovič Wagner (1922-2000)


Narodený v Poľsku. Od roku 1939 žil v Minsku. Vyštudoval Bieloruské štátne konzervatórium. A. V. Lunacharsky (dnes Bieloruská štátna hudobná akadémia) v klavíri a skladbe. Pôsobil ako korepetítor Bieloruského rozhlasu, pedagóg na Katedre hudobnej výchovy Minského pedagogického inštitútu.

Vytvoril vokálno-symfonické básne „Forever Alive“ (1959) a „To the Heroes of Brest“ (1975).

Napísal 3 symfónie, koncerty s orchestrom: pre klavír (1964, 1977, 1981), pre violončelo (1975), pre čembalo (1982), pre husle (1985) a pre cimbal s orchestrom ľudových nástrojov (1985).

Kim Dmitrievič Tesakov (nar. 1936)

Vyštudoval Gomelskú hudobnú školu a Novosibirské konzervatórium (trieda kompozície). V rokoch 1966-1968. vyučoval na Bieloruskom konzervatóriu a Hudobnej akadémii v Minsku. V rokoch 1969-1971. bol vedúcim redakcie hudobnej literatúry vydavateľstva "Bielorusko". Od roku 1972 - pedagóg na strednej odbornej hudobnej škole na bieloruskom konzervatóriu.

Hudbu K. ​​Tesakova charakterizuje rozsah, obrazné a dramatické zovšeobecnenie a filozofická hĺbka. Vo svojej tvorbe sa opiera o tradície ľudovej piesne. Je tvorcom pôvodného žánru rozhlasovej opery („Crimson Dawn“ podľa románov I. Melezha „People in the Swamp“ a „Breath of Thunderstorm“, 1978); Palina je horká bylina podľa románu A. Osipenko Zhito, 1987).

K. Tesakov je autorom 3 oratórií, 2 kantát, 2 symfónií, koncertov pre cimbal a orchester, diel pre husle, violončelo a klavír, pre klarinet a klavír, pre hoboj a klavír, pre trúbku a klavír, ako aj diela pre zbor, cykly romancí na verše G. Vjatkina, hudba k 7 dramatickým predstaveniam, hudba k filmom.

Dmitrij Bronislavovič Smolskij (nar. 1937)

Sovietsky a bieloruský skladateľ, učiteľ hudby.

Narodil sa v Minsku v rodine bieloruského hudobníka Bronislava Smolského. Písaniu hudby sa venuje od 12 rokov. Vyštudoval Bieloruské konzervatórium v ​​skladateľskej triede A. V. Bogatyryova, kde absolvoval aj postgraduálne štúdium. Vyučoval na Vysokej škole múzických umení v Mogileve na bieloruskom konzervatóriu.

Autor opier Sivá legenda (1978), Francysk Skorina (1980), oratórií pre čitateľa, sólistov, zbor a symfonický orchester Moja vlasť (1970), 4 symfónií, koncertov pre klavír, cimbaly a komorný orchester, početné piesne, hudba na predstavenia a filmy.

Viktor Nikolajevič Kopytko (nar. 1956)


Skladateľ a hudobná osobnosť. Všestranný hudobník, autor opier, symfonických, komorných a zborových skladieb, hudby pre divadlo a kino. Charakteristickou črtou tvorby V. Kopytka je syntéza jazykových princípov a kompozičných techník rôznych období, ich zovšeobecňovanie vo vlastnom individuálnom autorskom štýle. Jeho hudba znie na koncertoch a hudobných festivaloch po celom svete.

Narodil sa v Minsku v rodine hudobníkov (matka je profesionálna klaviristka, otec amatér). Študoval na jedenásťročnej strednej špeciálnej hudobnej škole na Bieloruskom štátnom konzervatóriu a potom na Leningradskom konzervatóriu. N. A. Rimskij-Korsakov.

Hlavné diela V.N. Kopytko: opery "Dievča, ktoré stúpilo na chlieb" (opera-podobenstvo podľa G. Kh. Andersena. Libreto Y. Borisova a V. Kopytka za účasti V. Kotovej (1980-81). Benjamin Britten;

„Jeho manželky“ (opera-burleska na motívy Antošu Čechonteho a iné. Libreto Ju. Borisova a V. Kopytka (1988, konečná verzia - 2005; operu naštudovalo Národné akademické operné divadlo Bieloruskej republiky s o. názov „Modrá brada a jeho manželky“). Venovanie: "Môjmu synovi Danielovi" .

Skladby pre orchester: Malá symfónia pre 15 hráčov v 5 častiach (1985), Hra Čechov, suita pre malý symfonický orchester v 5 častiach (1987), Adagio pre Adolfa, skladba pre komorný orchester (1989), Tri intermezzá pre komorný orchester alebo inštrumentálny súbor (1994, 2002), Promenáda, skladba pre sláčikový orchester so sólom na flautu (2010), Lento per Leni pre sláčikový orchester (2010-2011).

Okrem toho napísal obrovské množstvo klavírnych skladieb, pre sólové hlasy a komorný orchester, komornú inštrumentálnu hudbu, komornú vokálnu hudbu, diela pre zbor, hudbu k filmom, kresleným filmom, činoherným a bábkovým predstaveniam a mnohé ďalšie.

Jevgenij Alexandrovič Glebov (1929-2000)

Sovietsky bieloruský skladateľ. Z kňazskej rodiny. Narodil sa v regióne Smolensk. Od malička ho lákala hudba. Samostatne sa naučil hrať na mandolíne, gitare, balalajke a už v mladosti začal skladať rôzne hudobné diela (piesne, romance, hry). Ale povolaním mal k hudbe ďaleko. Počas štúdia na Vysokej škole železničnej v Roslavli viedol študentský zbor a orchester. Počas pôsobenia v Mogilev sa spriatelil so študentmi Mogilevskej hudobnej školy a začal študovať základy hudby. Pokúsil sa vstúpiť do hudobnej školy, ale riaditeľ, ktorý sa dozvedel, že Glebov nepozná hudbu a nikdy sa nestretol s hudobnou gramotnosťou, odmietol pre nevhodnosť. Ale vytrvalo vstúpil na konzervatórium v ​​Minsku. Úspešne študoval, hoci to bolo pre neho náročné, aj finančne.Po ukončení konzervatória v roku 1956 sa Evgeny Glebov stal učiteľom teoretických disciplín na Minskej hudobnej škole, kde sa pedagogické a tvorivé aktivity spájali s prácou vedúceho hudobného oddelenia a dirigenta v Divadle pre mladých divákov. Od roku 1971 vyučoval kompozíciu na Bieloruskom štátnom konzervatóriu. Evgeny Glebov vyškolil viac ako 40 študentov. Jeho slávnymi študentmi sú Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitrij Dolgalev.

E. Glebov pôsobil v rôznych žánroch, no najznámejšie sú jeho symfonické skladby a balety. Skladateľov štýl sa formoval pod vplyvom D. D. Šostakoviča a do istej miery aj raného I. F. Stravinského. Jeho diela sa vyznačujú hlbokou polyfóniou, tematickým vývojom a originálnou orchestráciou. Glebovova opera Majster a Margarita je považovaná za klasiku bieloruskej hudobnej literatúry.

Konstantin Evgenievich Yaskov (nar. 1981)

Narodil sa v meste Vetka v regióne Gomel. Bieloruský skladateľ, učiteľ hudobných disciplín na Bieloruskej štátnej univerzite kultúry a umenia a Inštitúte moderného poznania. Predtým vyučoval na oddelení kompozície Bieloruskej štátnej hudobnej akadémie. Organizátor Medzinárodného festivalu súčasnej akademickej hudby „Dialógy“, jeden zo zakladateľov a predseda Združenia mladých bieloruských skladateľov.

Hudobné vzdelanie v hre na klavíri a kompozícii získal na Vysokej škole múzických umení v Grodne.

Autor orchestrálnych diel Propheta, hudby pre 19 sláčikov a violy k básni Michasa Bashlakova „Lily on Dark Water“ (2006); "Adagio" pre symfonický orchester (2007); "Lulla.by" pre sláčikový orchester (2010); "Dreams of Zamkavay Gara" pre orchester a činely. Autor komorných, zborových, vokálnych diel, ako aj vedeckých publikácií.

V tomto článku nemožno nespomenúť takých známych bieloruských skladateľov ako Igor Michajlovič Lučenok, Vladimír Georgievič Mulyavin, Vladimir Vladimirovič Olovnikov, Eduard Semjonovič Khanok, ktorí pôsobili v rôznych hudobných žánroch, ale hlavne a najplodnejšie - v piesni.

Významnú úlohu vo vývoji hudobného života republiky zohrali aktivity V. Zolotareva.

V predvojnových rokoch sa aktívne rozvíjala tvorivá činnosť E. Tikotského, N. Čurkina, G. Puksta. Vrcholom sa stali opery „Mikhas Podgorny“ od E. Tikotského, „V lesoch Polesje“ od A. Bogatyreva, balet „Slávik“ od M. Kroshnera. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol hlavnou témou hudobného umenia boj proti fašistickej okupácii. V povojnovom období bola mimoriadne dôležitá pedagogická činnosť A. Bogatyreva ako pedagóga väčšiny bieloruských skladateľov nasledujúcich generácií. Vasilij Andrejevič Zolotarev(1873-1964) – ruský a sovietsky hudobný skladateľ a pedagóg. Prednáša na Moskovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po P. I. Čajkovskom. Ctihodný umelec RSFSR (1932). Ľudový umelec BSSR (1949). Laureát Stalinovej ceny druhého stupňa (1950) V. A. Zolotarev sa narodil 23. februára (7. marca) 1873 v Taganrogu (dnes Rostovská oblasť). Špecializáciu huslistu absolvoval v kaplnke Dvorného spevu v Petrohrade v triede profesora P. A. Krasnokutského. Špecializáciu skladateľa nadobudol na konzervatóriu v Petrohrade, kde sa zoznámil s „veľkými učiteľmi“ M. A. Balakirevom, A. K. Lyadovom, N. A. Rimským-Korsakovom, o ktorých neskôr vydal svoje pamäti. Potom začal učiť v Dvorskej kaplnke. V triede V. A. Zolotareva maturovali A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich a M. I. Paverman.

V roku 1905 odišiel z Petrohradu a nejaký čas pôsobil na moskovskom konzervatóriu. V roku 1918 ako profesor odišiel učiť do Rostov na Done, potom do Krasnodare a Odesy. Od polovice 20. rokov 20. storočia vyučoval V. A. Zolotarev na Kyjevskom hudobno-dramatickom inštitúte pomenovanom po N. V. Lysenkovi.

V. A. Zolotarev v rokoch 1931 až 1933 pôsobil vo Sverdlovsku na Hudobnom učilišti P. I. Čajkovského. Tu boli jeho žiakmi Boris Gibalin, P. P. Podkovyrov a Georgy Nosov. V roku 1933 sa V. A. Zolotarev presťahoval do Minska, kde do roku 1941 vyučoval na bieloruskom konzervatóriu. Tu napísal symfóniu „Bielorusko“ (1934) L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. A. Zolotarev napísal 3 opery, medzi ktorými vyniká opera Decembristi (1925, nové vydanie Kondratyho Ryleeva, 1957), balet Prince Lake (1949), 7 symfónií (1902-1962), 3 koncerty, 6 sláčikových kvartet , kantáty, zbory, romance. A. Zolotarev zomrel 25. mája 1964 v Moskve. ČURKIN Nikolaj Nikolajevič(1869-1964) - sovy. skladateľ, folklorista Nar. umenie. BSSR (1949). Študent M. M. Ippolitova-Ivanova. Zaznamenaných viac ako 3000 bieloruských, gruzínskych, arménskych, azerbajdžanských, poľských, doslovných, tajných. piesní a tancov, zostavoval folklórne zbierky. Jeden z prvých prof. bieloruský skladatelia, zakladateľ národ žánrová symfónia, nat. detská hudba. Autor opery „Emancipácia práce“ (1922, Mstislavl), detskej rozhlasovej opery „Rukavichka“ (1948, Minsk); hudba komédie "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symfonety (1925-1955); suita pre symfóniu a Nar. orchestre; 11 sláčikov, kvartetá; romance, detské piesne; spracovanie Nar. piesne. ALADOV Nikolaj Iľjič(1890-1972), bieloruský skladateľ, ľudový umelec Bieloruska (1955). Autor prvých bieloruských diel symfonických a iných žánrov. Opera "Andrey Kostenya" (1947), symfónie. Jeden z organizátorov hudobného vzdelávania v Bielorusku. Profesor bieloruského konzervatória (od roku 1946).V roku 1910 Nikolaj Aladov absolvoval ako externý študent petrohradské konzervatórium. Od roku 1923 vyučuje na Štátnom inštitúte hudobnej kultúry v Moskve. V Minsku od roku 1924 jeden z organizátorov bieloruského konzervatória, v rokoch 1944-1948 jeho rektor, profesor. Počas vojnových rokov, v rokoch 1941 až 1944, vyučoval na konzervatóriu Saratov. Hudobná škola v Minsku bola pomenovaná po N. Aladov bola osadená pamätná tabuľa. Tvorba Jeden zo zakladateľov symfonických, komorno-inštrumentálnych a komorno-vokálnych, kantátových, zborových žánrov bieloruskej hudby Autor opery „Andrey Kostenya“ (1947), komickej opery „Taras na Parnase“ (1927), kantáty "Nad riekou Oressa" a ďalšie. , desať symfónií, vokálne cykly na verše Y. Kupalu, M. Bogdanoviča, M. Tanka, ďalšie hudobné diela Jevgenij Karlovič Tikotskij(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) – sovietsky bieloruský hudobný skladateľ. Ľudový umelec ZSSR (1955). Člen CPSU (b) od roku 1948.E. K. Tikotsky sa narodil 14. (26. 12.) 1893 v Petrohrade v rodine s poľskými koreňmi, jeho hudobné vzdelanie bolo obmedzené na dva roky súkromných hodín klavíra a hudobnej teórie na Volkovej-Bonch-Bruevich, vyštudoval kompozíciu na vlastnú päsť. Komponovať začal ako 14-ročný po porade so svojím priateľom Vladimirom Deševovom, ktorý študoval na konzervatóriu v Petrohrade. Na naliehanie svojho otca vstúpil Tikotsky v roku 1914 na Petrohradskú univerzitu, kde študoval fyziku a matematiku. V roku 1915 odišiel na front, v rokoch 1919-1924 slúžil v Červenej armáde. Po skončení služby sa presťahoval do Bobruisku, kde učil na hudobnej škole. V tom čase sa datujú prvé kontakty Tikotského s bieloruskou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvnila jeho skladby. Prvé veľké dielo skladateľa - Symfónia (1924-1927), napísané s použitím bieloruských ľudových a revolučných námetov, sa stalo jedným z prvých diel tohto žánru v histórii bieloruskej hudby. Do tohto obdobia patrí aj hudba pre množstvo divadelných inscenácií v Minsku, kam sa po čase presťahoval aj samotný skladateľ. V hlavnom meste Bieloruska pracoval Tikotsky v rádiu a venoval sa výučbe. V roku 1939 napísal jednu zo svojich najznámejších skladieb - operu Mikhas Podgornyj (jedna z prvých bieloruských opier v histórii). Ďalšia známa Tikotského vlastenecká opera - "Alesya" - bola uvedená až v roku 1944, po oslobodení Minska od fašistických útočníkov. Počas vojnových rokov bol skladateľ evakuovaný najskôr do Ufy, potom do Gorkého. Po návrate do Bieloruska sa Tikotskij stal šéfom orchestra Bieloruskej štátnej filharmónie a predsedom bieloruskej pobočky IC ZSSR.Tikotskij je jedným zo zakladateľov bieloruskej skladateľskej školy. Jeho diela, písané klasickým a romantickým spôsobom, sú silne ovplyvnené ľudovými motívmi. Jeden z prvých bieloruských skladateľov, ktorí komponovali opery a symfónie, zohral významnú úlohu vo vývoji bieloruskej hudobnej kultúry 20. storočia. K. Tikotskij zomrel 23. novembra 1970. Pochovali ho v Minsku na východnom cintoríne. Hlavné spisy Opera Mikhas Podgornyj (1939); Alesya (1942-1948), druhá verzia Dievča z Polesia (1952-1953) Anna Gromová (1970) Opereta Kuchyňa svätosti (1931) Orchestrálne diela, koncerty Šesť symfónií „Sviatok v Polesie“, predohra (1954) „Sláva“, predohra (1961) Koncert pre trombón a orchester (1934) Koncert pre klavír a orchester bieloruských ľudových nástrojov (1953), vydanie pre klavír a symfonický orchester (1954) Dve suity pre orchester hl. Bieloruské ľudové nástroje Komorná tvorbaKlavírne trio (1934)Sonáta-symfónia pre klavírIné skladbyOratóriá, piesne, zbory, úpravy ľudových piesní, hudba k činoherným predstaveniam a filmom Anatolij Vasilievič Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievič Bagatyrov) (1913-2003), bieloruský sovietsky skladateľ a pedagóg. Ľudový umelec RSFSR (1981). Ľudový umelec BSSR (1968). Laureát Stalinovej ceny druhého stupňa (1941). Člen CPSU od roku 1954.

Zakladateľ Bieloruskej národnej školy skladateľov. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev sa narodil 31. júla (13. augusta) 1913 vo Vitebsku (dnes Bielorusko). V roku 1937 absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium pomenované po A. V. Lunačarskom, triedu V. A. Zolotareva. Od roku 1948 bol pedagógom Bieloruskej hudobnej akadémie, v rokoch 1948-1962 jej rektorom. V rokoch 1938-1949 bol predsedom predstavenstva Zväzu skladateľov BSSR. Poslanec Najvyššej rady BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev zomrel 19. septembra 2003. Pochovali ho v Minsku na východnom cintoríne. Hlavné spisy Medzi dielami AV Bogatyreva z opery „V lesoch Polesia“ – na motívy príbehu „Drygva“ Y. Kolasa, inscenácia z roku 1939 „Nadežda Durova“ (1946), inscenácia sovietskeho operného súboru All- Ruská divadelná spoločnosť (1947) Pre sólistov, zbor a symfonický orchester Oratóriá „Bitka o Bielorusko“ Kantáty „Rozprávka o Medvedičovi“ na verše AS Puškina (1937) „Bieloruskí partizáni“ na verše Y. Kupalu (1942) „Bielorusko“ na verše Y. Kupalu, P. Brovku, P. Trusa (1949) „Leningraders“ na verše Džambula Džabajeva (1942), ľudové texty „Bieloruské piesne“ a Nil Gilevič (1967). Štátna cena BSSR (1969) "Kresby rodnej krajiny" "Výročie" Komorné a inštrumentálne diela Klavírne trio (1943) Sonáty pre husle a klavír (1946), violončelo a klavír (1951), klavír (1958)

40. Historický obraz žánrov opery a baletu v Bielorusku (sovietske obdobie) V 30. a 40. rokoch sa na sovietskej baletnej scéne objavili predstavenia hrdinského charakteru. Tento čas v živote našej krajiny je časom veľkolepých historických udalostí, bezprecedentného nárastu pracovnej sily. Romantika vykorisťovania sovietskeho ľudu sa široko odráža v umení. Nové ideové a umelecké úlohy formovali svetonázor a estetický vkus nového diváka. Choreografické umenie začalo formovať nový repertoár. Postavy sovietskeho baletu sa snažili priblížiť svoje umenie k životu, dodať predstaveniam heroicko-romantický charakter. Nové témy, nové zápletky si vyžadovali aktualizáciu tanečného jazyka, uvedenie jasných pôvodných národných obrazov na javisko. Príchuť folklórneho tanca viedla choreografov k obohateniu klasickej slovnej zásoby o prvky ľudového tanca, príťažlivosť k hrdinským a historickým témam určila cestu, ktorou sa uberal vývoj hrdinského žánru. To viedlo k vytvoreniu nádherných realistických baletov, postavených na akejsi plasticite, harmonicky spájajúcej klasický tanec s ľudovým tancom. V javiskovom prevedení baletov hrdinského žánru triumfoval hrdina-zápasník. Skutočný úspech sprevádzali hrdinské tanečné obrazy, riešené pomocou nového plastického jazyka, realistické obrazy, poeticky zovšeobecnené.Umelecké novátorstvo v hrdinskom žánri je úzko späté s realitou. Romantické sa spája so skutočným, s konkrétnymi zážitkami postáv. Potvrdzovanie humanistických ideálov prispelo k posilneniu revolučných romantických princípov v týchto baletoch. Ich hrdinovia charakterizuje pátos odvážneho, aktívneho prekonávania utrpenia, hlboké presvedčenie, že ani tie najneľudskejšie podmienky existencie nedokážu zničiť duchovnú krásu ľudí:


©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 20.08.2016