Nesmrteľných diel listu listu. Ferrenz list

06.04.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Ferrenz (Franz) list (22. októbra 1811 - 31. júl 1886) rakúsko-uhorský skladateľ, klavirista, učiteľ, dirigent, publicista, jeden z najväčších zástupcov hudobný romantizmus.

Kreatívny spôsob

Veľmi svetlá a mnohostranná romantická osobnosť 2. polovice 19. storočia. Brilantný klavirista a skladateľ. Inovátor. Hudobný kritik, ktorý napísal mnoho článkov o hudbe ("Listy bakalárskej bakalárskej", "štúdium hudby maďarskej cigánskej"). List je obrovský učiteľ. Pre jeho život mal asi 300 študentov rozdielne krajiny. Byť nezaujatý prírodou, on odhodil najviac Tvoja životnosť ďalších skladateľov. Celkovo je asi 1 200 kusov. Približne polovica z nich - transkripcia a parafráza na témach iných skladateľov. Podporil skladateľov rôznych národných škôl: Chopin, kyslá smotana, Griga, Shuman, WAGNER, BERLIOZ, BORODIN, ROMAN CORSAKOV. List miloval jej rezačky.

List sa narodil v Maďarsku. Národnosti - maďarčina. Mnohé z jeho diel sú spojené s Maďarskom. Prvky ľudový tanec A piesne vstúpili do svojich diel obohatených celoeurópskymi úspechmi, ale existujú prvky maďarského folklóru. Práca súvisiace s Maďarskom: Cantata "Maďarsko", symfonická báseň "Maďarsko", Maďarský hrdinský marec, niekoľko notebookov národných maďarských a RhAPSODIES, ako aj 19 maďarských romasodiers, "maďarská korunovačná hmotnosť".

List bol vášnivý propagandista myšlienky programu v hudbe. On stelesnený v hudobných obrazoch diel Dante, Petrárkov, Goethe. Prešiel v hudbe a obsah maľby Rafael ("angažovanosť"), sochy Michelangelo ("mysliteľ"). List - skladateľ-novátor. V súvislosti s programom sa prehodnotil klasické žánre a vytvorili a vytvorili jeho nový žáner - Symfonická báseň. Symfonická báseň - Jedno-izba symfóniaktorý kombinuje vlastnosti cykrotu a iných foriem, napríklad sonata. Má 13 symfonických básní. Metóda vývoja materiálu v nich je monotematická (iní vyrastajú z jednej témy). Hudba listu sa vyznačuje špeciálnym patetickým, zvyšovaním, oratorickým patosom, pretože sa vždy snažil ovplyvniť veľkú hmotnosť ľudí. Väčšina jeho diel je práca pre klavír.

Životnosť

List sa narodil v roku 1811 v panstve Prince Estarter. Od detstva, miloval maďarský ľudové piesne a piesní maďarských cigánov. Za 9 rokov hral patrónov. Udrel ich s jeho hrou. Hotenia poskytli hárok peňazí, pre ktoré spolu so svojím otcom išiel do Viedne v roku 1820. Je tam súkromným spôsobom. Podľa klavíra - v Černi a podľa zloženia Salieri. Tam sa list stretol s Beethoven, ktorý ho požehnal. Prvá práca listu - "variácie na tému Waltz Diabelli", ktorú napísal o 11 rokov.

V roku 1823 Paríž jazdí listom so svojím otcom, kde nebol prijatý na konzervatórium, pretože bol cudzinec. Ale on bol zamestnaný súkromným spôsobom, v zložení - na pár, na teórii - v reichovej (Ríša v konzervatóriu). Jedným z prvých skúseností s zážitkami listu bolo operou "Don Suncho alebo Love Castle", dodaný v roku 1825 v divadle veľkej Parížskej opery.

V roku 1827 jej otec zomrel na list. List zaoberajúci sa samozrejmosťou. Dal veľa koncertov. V 30 G. GORYRACHO vnímala revolúciu. Prehliadky v Anglicku, Švajčiarsku, Francúzsku. Po revolúcii bol rád utopian a ortodoxný socializmus. List sa stretol s mnohými celebritou. Berlioz, Chopin, bol špeciálny vplyv (po jeho smrti list napísal knihu o Chopin) a Paganini, ktorí zasiahli list ako výkonný umelec. List napísal fantasy na tému "Campanella" a neskôr transkripciu Caprics a Etudes Paganini.

V roku 1834 sa zoznam stretol s Mary D 'AGU. Od roku 1835 do 1839 idú na výlet do Švajčiarska a Talianska. Toto je prvé plodné obdobie života listov. Dojmy o Švajčiarsku Vyjadrilo sa v cykle piano kusy "Traveler album". V 50. roku v Weimar, list spracoval tento cyklus, a on sa stal súčasťou "Rok Westerns" - "Prvý rok" - Švajčiarsko.

Vo Švajčiarsku sa list učil na konzervatóriu. Išiel do Paríža, aby konkuroval Talberg (Leaf vyhral). Všetky jeho myšlienky o osude umelca, o vymenovaní umenia, vyjadruje v knihe "Listy bakalárskej bakalárskej."

V roku 1837 ide do Talianska. Pod dojmom diel taliansky znovuzrodenie Píše klavír hrá "angažovanosť", "mysliteľ". Následne ich začal v "rokoch" - "druhý rok" - Taliansko. Poslal 3 "Sonet Petrarki", Sonata-Fantasy "po čítaní Dante". Na konci svojho pobytu v Taliansku sa list začal dať Ďalšie koncerty (Väčšina z nich je charita). On dal koncert vo Viedni o obete povodní v Maďarsku, ako aj koncert na výstavbu pamiatky Beethovenu v Bonne.

1839-1847

Ide o obdobie intenzívnej koncertnej aktivity listu pre všetky krajiny v Európe. Veľký triumf vo Francúzsku, Rusku, Španielsku, Portugalsku, Maďarsku, Rumunsku. Vykonal veľa diel iných skladateľov (prepisy listov pre Piano Symphony Beethoven, Berlióza, Schubert Songs, Meddela, Shumanan, Paganini Caprisov atď., Rovnako ako fantázie na témach Mozart, Bellini, Meyerber). V Maďarsku sa list vzal národný hrdina. Dal charitatívny koncert Vytvoriť maďarský konzervatórium. List 3 krát bol v Rusku (v roku 1842., 43. a 47. roku). Triumphed dal koncerty v Moskve a St. Petersburg. Zoznámil som sa s Glinkou. List urobil transkripciu "Marsham Chernomor". Neskôr sa neustále vykonával dielami GLINKA. V Rusku sa list stretol s Verstou a Varlamovou. Urobil transkripciu "Nightingale" Alyabyev. Priateľov s Rusmi hudobné kritici - Stalasy a Serov. Na konci tohto obdobia som sa zoznámil s Carolinou Wittgenstein (dcérou poľského vlastníka pôdy) a usadil sa s ňou v Weimare.

Obdobie Weimar

1848-1861

List má potrebu kreativita skladateľa. Naďalej podporuje diela iných skladateľov ako dirigenta. Vykonáva symfonickú a opernú hudbu. Počas tohto obdobia napísal 12 z 13 symfonických básní; 15 z 19 maďarských rapsodielok; "Roky Westerns" - "Rok 1" - Švajčiarsko (55) a "Rok 2" - Taliansko (58).

V roku 1849 absolvoval 2 klavírnych koncertov, "Tanec smrti" pre klavír s orchestrom, 2 epizódy z Fausa Lenau (nie Goethe), Sonata H-Moll (53 g), "Consolation" pre klavír, Nocturne "smútok procesu na smrť Maďarská revolúcia ", 2 softvérové \u200b\u200bsymfóny - Faust a Dante, Grandskaya Mesa.

Vďaka zoznamu sa Little Weimar stal centrom európskej hudobnej kultúry a takmer svet. List v opernej divadelnej Wagnere, Berlióze, Shumanan, Verdi, Glitka, Rubinstein, Mozart, Weber. 11 rokov, dajte 43 opery (!!!). Vykonali všetky symfóny Beethoven, Schubert, Berlioz. List podporoval týchto skladateľov a v tlači. Napísal knihy o Chopine, o štúdiu hudby maďarskej cigánskej. Spustený pedagogická aktivita. So študentmi len zdarma.

V roku 1854 založil zoznam NOVOVEMAR UNION ("NEU-WEIMAR-Verein"). V roku 1861 "Univerzálna nemecká hudobná únia" sa objavila. Účelom týchto odborov je propagandou programovania, klasického dedičstva, nového pokročilého umenia, skladateľov. List podporoval mladých hudobníkov: kyslá smotana, brahms, Serov, Anton Rubinstein. Blízky priateľ listov bol Wagner. List dal veľa svojich opier.

V roku 1858, list odstúpil z opery.

Rímske obdobie

1861-1869.

Rímske obdobie. Pod vplyvom Caroliny šiel do Ríma. Tam prijíma pozíciu San Abbat. Poslal duchovné diela - Orator of "Svätej Elizabeth", "Kristus", "maďarská korunovácia hmota". V tomto okamihu napísal a jasnú hudbu - softvérové \u200b\u200betudes, španielske rapsody, rôzne prepisy.

Druhé obdobie WEIMAR

V roku 1869 List sa vrátil do Weimar. Medzeru s Carolinou. Posledných 17 rokov žije v Weimare, ale ide do Paríža, Viedeň, Rím, Budapešť.

V roku 1871 Vďaka hárku sa otvoril maďarský konzervatórium (v Budapešti). List sa stal jej prezidentom a učiteľom. Noví študenti na neho natiahli. Dal lekcie klaviristom, medzi ktorými boli ruskí - Ziloti (brat Rakhmaninov) a ďalšie. Pomohol migra, Albenis. Naďalej podporovať hudbu Wagnera. List sa zúčastnil organizácie a otvorenie divadla v Bayreite. Tam bol na pódiu "Ring Nibelung" (4 Wagner Opera) v roku 1876

List bližšie k ruským hudobníkom. Borodin, Kyu, Glazunov prišiel k nemu. Na iniciatíve listu v roku 1880. Vykonal sa 1. symfóniu borodínu. List uskutočnil prepisy hudby ruských skladateľov. Napríklad: Polonaise z Evgeny Onegin.

V posledné roky List napísal trochu: "ROKY WANDERS" - "ROKOV TRETÍ" - Rím, "Cypress Villa d'Esthe", "Angelus" ("Angelus"), 3 "Zabudnuté Waltz", fluór a tretí "mefisto-waltza", Maďarská Rhapsody (16-19). Fólia začala znova dať koncerty. Posledný koncert dal Luxembursku v roku 1886. Potom som išiel do Bayreit na počúvanie Wagner Opera. Choroba so zápalom pľúc, list zomrel v Baired 31. júla 1886. L.

Piano Kreativita

Shelp-Composer je neoddeliteľná od umelého listu. Jeho klavizmus ovplyvnil svoju hudbu. Na druhej strane brilantný skladateľ, aktualizoval zvuk klavíra. Vo svojej klavírnej hudbe bol list kazateľ-reproduktor. Chcel vyjadriť svoje myšlienky veľkému publiku, snaží sa prejsť, presvedčiť ľudí vo svojich myšlienkach. Preto je jeho hudba tak zdvihnutá, patetický, vášnivý oratický tón. Mal hrdinský štýl popravy, ktorý tiež ovplyvnil svoju hudbu. List mal ohromujúcu techniku. Najdôležitejším princípom jeho hudby bol programovaním. Tento program nie je typ Berliosovského a všeobecnejšie (všeobecná nálada, všeobecná podmienka, žiadny pozemok). Inovácia je interpretácia klavíra. Jeho zvukový list dal orchestrálnu moc. Prenáša výšok rôznych nástrojov na klavíri - impozantný zvuk medi, jemný zvuk husle, vírenie Neapolu. List používaný akordový trill, tremolo, skúšky na jednom zvuku, cestujúceho, charakteristika nástroje struny, šťavnaté bunko melódie, cestujúcich oktras alebo dvojité poznámky. Niekedy píše piano poznámky V 3 riadkoch (kvôli orchestrálnemu textúre).

"Roky putov"

"Roky putov" je klavírny cyklus softvérových kusov. V ňom 3 časti: "Rok prvého" - Švajčiarsko, "Rok druhej" - Taliansko, "Tretí rok" - Rím. História vytvárania tohto cyklu je zložitá. Po prvé, hry 1. Tom zadali "album cestujúceho" a odrážal dojem Švajčiarska. Potom ich prepracoval (50s.) A z nich z nich "rokov putov" - "prvý rok". Cestovanie v Taliansku, list napísal niekoľko hier pod dojmom umenia talianskeho oživenia. Potom zadali 2. hlasitosť. To je: "Majiteľ", "mysliteľ", "Sonnet Petrarki", Sonata-Fantasy "po Dante čítanie". K nim list pridal 3 hrá pod spoločný titul - "Benátky a Neapol" - "Gondoller", "Kanzona", "Tarantella". "Tretí rok" bol vytvorený 10 rokov - 1867-1877. Odrážajú sa rímske dojmy: "Kiparisa Villa d'Esthe", "fontány Villa d'Esthe". Odráža náboženské dojmy: "Angels", "Srdce". V hrách 3. Tom nálady smútok; Epigrafy z Biblie. Hudba je blízko impresionizmu, nehlasovacej harmónii, viac komory hrá.

V tomto cykle, list vyjadril svoje úvahy, vytvorili maľby prírody, vyjadril dojem z výtvorov veľkých majstrov. Všetky hry sú veľmi malebné, s jasnými témami. V 1. objem je rôzne obrázky Príroda, napríklad: "Na jazere Wallenstadt" alebo "Ženevské zvony", "jar"; Existujú obrazy násilnej prírody - "Thunderstorm". Tam sú hry, kreslenie pokojného obrazu - "eclog", "túžba v vlasti"; Tam sú hrdinské, králik Romantické hry - "Wilhelm Tella Chapel". Základným princípom vývoja je variačná.

(Na základe stránok Wikipedia.org, CL.MMV.RU)

Inštrumentálny znásilnenie žánru je vynález listu, pravdou je názov (od starovekého gréckeho "rapsee", umelec epických piesní) bol zvyknutý, napríklad český skladateľ TomAsh. List lieči Rhapsody ako virtuóz koncert fantasy v duchu parafrázy, kde sa používajú namiesto operných melódie Ľudové témy . Toto sú témy maďarských a cigánskych piesní a tancov, z ktorých väčšina sú prevzaté z kolekcie zaznamenané listom folkových maďarských melódií.

Hudobný jazyk Rhapsodies sa vyznačujú jasnou štátnou príslušnosťou z dôvodu podpory mestského maďarského folklóru, tzv. štýl verbolka. Jeho vlastnosti:

hrdý, vášnivý, patetický charakter;
slobodný, improvizačný spôsob prezentácie;
akútny rytmus s častými akcentmi, bodkovanými, synkopami, najmä špeciálnymi bodkovanými kadaniami ("s SPUR");
použitie hemathových krajín s WC.2, vrátane maďarskej (cigánskej) gama.

Najviac slávna práca Verpankush štýl je slávny "Rakoci-Marsh" (maďarský "Marselyza"), ktorý sa používa vo svojej 15. repkeed.

Hlboký národný hudobný jazykMaďarský list Rhapsody objektívne odpovedal na rast národnej identity maďarských ľudí počas svojho boja za národnú nezávislosť. Ide o ich demokraciu a dôvod najširšej popularity.

Najtypickejšie pre listnatú repkovú formu je postavená na kontrastnom porovnaní dvoch sekcií - pomalé a rýchle (Lashan a Frierc).

1 sekcia viac improvizačného skladu, v duchu epického rozprávania alebo v charaktere palliche - Starý maďarský tanec marca, pripomínajúci polonais, ale 2 oq.

2 sekcia čerpá obrázok ľudová dovolenka, Dance Chardas (veľmi pokrok, temperamentný, zápalný 2 Oqugg Maďarský tanec).

Možno však viac Kontrastné úseky, ako napríklad v 6. Rhapsody.

Vo vývoji tematického materiálu zohrávajú prevažujúcu úlohu techniky okrasných variácií spojených s ľudovou inštrumentálnou praxou. Najlepšie vzorky najmenších rapsodies sú 2,6,12,14.

Rhapsody №2, CIS-Moll

Stručný eposketačný úvod predstavuje farebné maľby svetu Život ľudíobsahujú obsah RHAPSODY. Voľný podperatívnym spôsobom sa utrpel pomalé tempe. Accorts eskortov s formulárami napodobňujú bryatské reťazce, čo spôsobuje myšlienku starovekého rapsee, ktorý spĺňa svoju pieseň.

I-th, pomalý úsek Rhaapsodia - Lashan - má výrazný maďarský národný charakter, Najmä v dôsledku verbrubkes charakteristické pre verbencos bodkovaný koniec. Jeho žánri - Pieseň s prvkami tanca (vďaka poškodenému rytmu escort). S druhým drží tému piesne textúry sa líši, zdobí typicky listovú virtuóznosť a prechádza do druhej tanečnej témy. High Register, Foreslags pripomínajúci hru Folk String-Pin Tools, vytvoriť obraz veľmi jemného, \u200b\u200bľahkého a trvalý orgánový bod zdôrazňuje populárnu chuť. Po variačnom vývoji tanečná téma Prvé dve témy (vstup a piesne) sa zobrazia znova, ako je repríz v 3HP.

2., rýchla časť Rhapsodia - Frieška - postavená na voľnom variačnom rozvoji tanečnej témy I-TH. Udržiavaním tohto obrazu štátneho sviatku, počas ktorého sa tanec stáva viac a temperamentnejším, zápalným. Vyznačuje sa čoraz urýchľuje tempo, komplikáciu textúr, dynamické vlny z ročník predtým ff.prenášanie tohto útlmu, potom obnovenie tanca.

Je ťažké si predstaviť svetovú hudbu bez vplyvu Maďarska. Bola to táto krajina, ktorá dala svetovému umeniu listu, chobotnice, bartroock a početné originálne kompozície.

Hudobná kultúra Maďarska je založená na tradíciách Rómov. A dnes, cigánske súbory krajiny, zhromažďovanie antlagov v mnohých mestách a obciach, sú veľmi populárne v krajine.

Autorská hudba

Na pôvode akademická hudba Krajiny stáli skladateľom Ferencovým listom. V počte pamiatkových kompozícií je možné vyčleniť takúto inovatívnu prácu ako "maďarské Rhapsody".

Mnohé melódie sú založené na tradičné motívy. V niektorých, je možné zachytiť zvuk maďarského tanca - Chardasha a Palley.

Ferenz list bol aktívnou propagandou syntézy umenia, snažil sa spojiť hudbu s literatúrou, maľbou. Play "mysliteľ" bol navrhnutý pod dojmom sochy Michelangelo, "angažovanosť" bola vytvorená obrazom Rafael Santi. Zoznámte sa s " Božská komédia", Zoznam napísal Sonata" po čítaní Dante ".

Medzi ďalšími uznávanými skladateľmi Maďarska, ktorí pracovali v 20. storočí, môžete vyčleniť nasledovné:

Imre Kalman. Stvoriteľ desiatok operety, ktorého "maďarský", ktorý je považovaný za "Maritsa".
Plienka je moderný maďarský skladateľ, ktorý vyvinul smeru Avantgardy a absurdity. Jeden z jeho softvérových prác - "Requiem", napísaný v šesťdesiatych rokoch.
Albert Shiklosh je skladateľ, klavirista, plnonočka, tvorca niekoľkých operier, z ktorých najobľúbenejšie je "mesačný dom".

Maďarská hudba ľudí

Spolu s mnohými akademickými skladateľmi v Maďarsku bola vždy prítomná ľudová hudba.

V XVII-XVIII CENTRY, FOLK maďarská hudba Spojené s cigánmi. Mnohí umelci vykonávali v zmiešanom, maďarskom a cigánskom štýle. Dôsledok takéhoto miešania sa objavil hudobný smer - Verunckúša.

Pre maďarský verpankush je charakterizovaný hladký prechod medzi rôznymi rytmami vykonávania, od pomalého až energetiky.

Verpunkun prvky možno nájsť v dielach viacerých európskych skladateľov. Napríklad, "Rakoshi Marsh", najznámejšia melódia tohto štýlu sa nachádza v dielach Berliózy a listu.

Na základe Verunckos, niekoľko desaťročí vyvinul štýl Chardash. Okrem cigánskych motívov majú rustikálne tance z rôznych koncov krajiny ľahko ľahko. Sú to však gypsy tímy, ktoré zaviedli všetky susedné štáty s týmto štýlom.

Zvláštnosť maďarského chardasu je variabilita tempa a rytmy, od hladkého a pomalého na rýchle. Odborníci rozlišujú medzi niekoľkými druhmi: "Tracking", živý a pokojný.

Mnohé motívy Chardas možno nájsť medzi najväčšími európskymi skladateľmi: Brahms, Salman, Tchaikovsky. Ruský skladateľ organicky padli prvky hudobný štýl V jeho balete "Swan Lake."

Chardas je venovaný tak "Silva", najznámejším operetom, ktorý napísal Imre Salman. Ďalším menom tejto práce je kráľovná Chardas. Staging prežil niekoľko štítov a je populárne a sójové.

Medzi slávne kompozícieNapísané v tomto žánri možno poznamenať "Chardash" - malá hra trvajúca o niečo menej ako päť minút, ktorú vytvoril taliansky hudobník Vittorio Monti. Toto je jedna z mála diel autora, aktívne realizovaná dnes.

Rakúsky Johann Strauss nešiel okolo štýlu pozornosti. Hlavná postava jeho opereta " Netvoriť"Vykonáva sa pred verejným maďarským Chardashovi, aby preukázal svoju štátnu príslušnosť.

Maďarská opera

Maďarsko je jedným z popredných dodávateľov opernej hudby Európy. Prvá maďarská operná skladateľ bola Ferenc Erkel, ktorá sa stanovila mid XIX. Storočia opery "Maria Batori". Potom sa objavili mnohí iní opera vykonáva o vnútroštátnych motívoch.

Moderná maďarská opera je rýchly rozvoj a mnohé experimenty. Niektorí umelci spájajú klasickú operu s moderným hudobné žánre (napríklad techno-hudba), iné zvyšujú nezvyčajné témy. Napríklad Marton Illesh niekedy používa Arabské motívy vo svojich prácach, Tibor Kochak spája opernú a rockovú hudbu (v dôsledku toho sa objavila napríklad výroba "Anna Karenina").

Vedúcich operných skladateľov Maďarska 20. storočia zahŕňa zázvor RAGER a Tibor Polgar. Okrem opery sú tiež známe pre ich hudbu vytvorenú pre Keltei Films.

Interpenetrácia maďarského a svet hudobné kultúry pokračuje dnes. V Maďarsku, mnoho umelcov pracujúcich v žánri skalnej a kovovej hudby. Medzi hlavné skupiny experimentovať v týchto štýloch možno poznamenať Dalriada, Ossian, Omega, Koncentrácia v celej východnej Európe.

Ak máte nejaké otázky týkajúce sa tejto témy, opýtajte sa ich v komentároch k článku. Ak sa chcete dozvedieť o aktualizáciách nášho blogu, prihláste sa k odberu newsletteru.

Ferencový list je maďarský skladateľ, pianistické virtuóz, učiteľ, dirigent, publicista, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného romantizmu. Zakladateľ školy Weimar v hudbe.
List bol jedným z najväčších pianistov XIX storočia. Jeho éra bola prekvitajúca koncert pianizmus, list bol v popredí tohto procesu, ktorý má nekonečné technické schopnosti. Až doteraz, jeho virtuozosť zostáva medzník pre moderných klaviristov a diela sú vrcholom klavírnej virtuozity.
Aktívny koncertná aktivita Vo všeobecnosti skončil v roku 1848 ( posledný koncert Dan bol daný v Elisavetgrad), po ktorom list hovoril zriedka.

Ako skladateľský list urobil veľa objavov v oblasti harmónie, melódov, foriem a textúr. Vytvorené nové inštrumentálne žánre (Rhapsody, symfonická báseň). Vytvorila štruktúru singel cyklickej formy, ktorá bola naplánovaná na shuman a chopin, ale nebolo vyvinuté tak odvážne.

List aktívne podporoval myšlienku syntézy umenia (podobne zmýšľajúci človek v tomto bol Wagner). Povedal, že ten čas " Čisté umenia"Ukončený. Ak Wagner videl túto syntézu v spojení hudby a slov, potom pre list je viac spojený s maľbou, architektúrou, hoci literatúra zohrávala veľkú úlohu. Takáto množstvo softvéru funguje: "Z Raphaela)," mysliteľ "(sochárstvo Michelangelo na náhrobku Lorenzo Medici) a mnoho ďalších. V budúcnosti boli myšlienky syntézy umenia široko používané. List, ktorý by verí, ktorý by mohol ovplyvniť hmotnosti ľudí, bojovať proti zlu. Jeho vzdelávacie aktivity sú s tým spojené.
LED dióda listovej pedagogickej aktivity. Pianisti prichádzajú do Weimar z celej Európy. V jeho dome, kde im bola sála otvorené lekcieA nikdy si to neurobil peniaze. Okrem iného ho navštívil Borodin, Ziloti a D'Albert.
Vedenie leteckej aktivity prevzal v Weimare. Tam opery (vrátane WAGNER), vykonala symfónie.
Medzi literárna práca - Rezervujte si Chopin, knihu o hudbe maďarských cigánov, ako aj mnohých článkov o aktuálnych a globálnych otázkach.

"RAKOKI MARM" Maďarské Rhapsodia №15.

Žáner inštrumentálnej repky je vynález listu.
TRUE, nebol prvým, kto by tento oznamoval piano hudba; \\ T Od roku 1815, Rhapsodia napísal český skladateľ V. Ya. Tomashek. Ale list im poskytol ďalšiu interpretáciu: pod Rhapsody by určite mal virtuóznu prácu v duchu parafrázy, kde sa namiesto operných melódie používajú ľudia a tanečné motívy. Forma najmenej rapsodíds, na základe kontrastného porovnania dvoch sekcií - pomalé a rýchle, bolo zaznamenané v jedinečnosti, ktorá je pomalá a rýchla: prvým infekcionalizačným skladom, druhý je variačný *.

"Španielska rhapsody," vykonáva Alexander Lubyans.

* Je zvedavý, že podobný pomer častí listu si zachováva v "španielskej Rhapsody": Pomalú časť je postavená na rôznych téme folia, v blízkosti Sarande; Rýchla časť je tiež založená na princíp variácieAle v sekvencii tých, detekuje vlastnosti voľne predpokladaného vzorkovacieho formulára.

"Benátky a Neapol" 1/2h, vykonáva Boris Berezovsky.

V takomto porovnaní sa odráža inštrumentálna prax ľudí. Hudba pomalých častí - hrdá, rytier, romanticky zdvihnutý, potom v charaktere pomalého, vojnového tanca, pripomínajúci starý maďarský tanec Palotash (podobný Polonais, ale Twodole), potom v duchu improvizačného jeleňa alebo epického rozprávania , s množstvom šperkov - ako "Halgato Notch". Rýchle časti ťahajú obrázky zábavy ľudí, požiarne tance - Chardashi. Fólia často používala charakteristické čísla, vysielanie zvuku cymbalu a bohatstva rozsudku husle, zdôraznil originalitu rytmických a lade revolúcie Verbuncos štýlu.

"Benátky a Neapol."2 / 2h.

"Kantsona"

Inštrumentálny znásilnenie žánru je vynález listu, pravdou je názov (od starovekého gréckeho "rapsee", umelec epických piesní) bol zvyknutý, napríklad český skladateľ TomAsh. List lieči Rhapsody ako virtuóz koncert fantasy v duchu parafrázy, kde sa používajú namiesto operných melódie Ľudové témy. Toto sú témy maďarských a cigánskych piesní a tancov, z ktorých väčšina sú prevzaté z kolekcie zaznamenané listom folkových maďarských melódií.

Hudobný jazyk Rhapsodies sa vyznačujú jasnou štátnou príslušnosťou z dôvodu podpory mestského maďarského folklóru, tzv. štýl verbolka. Jeho vlastnosti:

hrdý, vášnivý, patetický charakter;
slobodný, improvizačný spôsob prezentácie;
akútny rytmus s častými akcentmi, bodkovanými, synkopami, najmä špeciálnymi bodkovanými kadaniami ("s SPUR");
použitie hemathových krajín s WC.2, vrátane maďarskej (cigánskej) gama.

Najznámejšou prácou štýlu VeruncKosh je slávny "racocyst Marsh" (maďarský "Marselliza"), ktorý sa používa v jeho 15. repkeed.

Hlboko národný hudobný jazyk, maďarský list Rhapsody objektívne odpovedal na rast národnej identity maďarských ľudí počas svojho boja za národnú nezávislosť. Ide o ich demokraciu a dôvod najširšej popularity.

Najtypickejšie pre listnatú repkovú formu je postavená na kontrastnom porovnaní dvoch sekcií - pomalé a rýchle (Lashan a Frierc).

1 sekcia viac improvizačného skladu, v duchu epického rozprávania alebo v charaktere palliche - Starý maďarský tanec marca, pripomínajúci polonais, ale 2 oq.

2 sekcia čerpá obrázok štátneho sviatku, tanečného chardas (veľmi pokrok, temperamentný, zápalný 2-dolárový maďarský tanec).

Je však možné, že väčší počet kontrastných úsekov, ako je napríklad v 6. Rhapsody.

Druhá repkovaná, cis-mll. Stručný epiticky-naratívny vstup zavádza do sveta farebných malieb ľudu života, ktorý predstavuje obsah Rhapsody. S pomalým tempom je udržiavaný voľným tempom. Accorts eskortov s formulárami napodobňujú bryatské reťazce, čo spôsobuje myšlienku starovekého rapsee, ktorý spĺňa svoju pieseň.

I-TH, pomalý úsek RHAPSODIE - LASHANU - má jasne výrazný maďarský národný charakter, najmä vďaka verbrubkes charakteristické pre verbrubkes bodkovaný koniec. Jeho žánrovou základňou je pieseň s tanečnými prvkami (vďaka poškodenému rytmu escort). S druhým drží tému piesne textúry sa líši, zdobí typicky listovú virtuóznosť a prechádza do druhej tanečnej témy. High Register, Foreslags pripomínajúci hru Folk String-Pin Tools, vytvoriť obraz veľmi jemného, \u200b\u200bľahkého a trvalý orgánový bod zdôrazňuje populárnu chuť. Po variačnom vývoji tanečnej témy sa objavia prvé dve témy (vstup a piesne), ako napríklad reprise v 3-časťovej forme.

Piano cyklus Leaf "Roky Wanders"

Paralelne R. Schumanu a sleduje ho, F. List sa spolieha na prioritu romantických štruktúr - cyklus klavírnych hrách v kombinácii s určitým ideologickým a umeleckým dizajnom. Na rozdiel od iných skladateľov je však list s jeho vnútorným meradlom v "podanie" hudobných myšlienok ďaleko od nástroj miniatúr, preferovanie vyvinutých štruktúr vrátane SEMONÁTU. Tak, "Rok putov" sa stáva "Rokom cestovania" Sonata "na čítanie Dante". Listovsky zvláštnosťou pri interpretácii cyklu je, že cyklizácia, t.j. Zoskupenie kusov sa vyskytuje na dvoch úrovniach. Na najvyšších rokoch putov "zahŕňajú tri notebooky:" Švajčiarsko "," Taliansko "," Rím ". Na druhej strane, tieto notebooky obsahujú samostatné hry. Na rozdiel od iných romantických F. List nemá tendenciu k intonačnej jednote cyklu alebo aspoň komponenty svojich notebookov. Byť pokrytý obrazovým sémantickým spojením, sú štrukturálne predložené sebestačnosťou a nezdávmi.

Romantický význam je podčiarknutý v samom mene poslednej špecifikácie. Všimnite si, že motív "Wanders", ako aj motív "putovania", "púť", "vagranting" je jednou zo základných romantických. Toto romantická téma Skladateľ sa individuálne interpretuje. Odmietne špecifické "trpiace" sémantické podložky, súbežne, súbežne a zameriava sa predovšetkým na vyjadrenie svojho úctyhodného postoja k prírode, histórii, kultúre krajín a miest, v ktorom sa mu podarilo navštíviť. Miesto "trpiaceho", bohužiaľ Životnosť, zaberá list osvieteného nadšeného turistického cestovateľa.

História stvorenia Cyklus je spojený s veľkou cestou, že list urobil spolu s Mariou D A A A A AGU vo Švajčiarsku a Taliansku v 2. polčase 30s. Jeho dojmy Švajčiarska, skladateľom zakotvené v "albume cestovateľa" v cykle. Neskôr, mnohé hry albumov boli recyklované a predstavovalo prvý notebook "putovanie" - "prvý rok. Švajčiarsko" (Final Edition - 1855)

Ak sú hry prvého objemu inšpirované, najmä maľby prírody, potom obsah druhého ("druhý rok. Taliansko") je spôsobené dojmom talianske umenie - Poézia, maľba, sochy (Dante, Petrarcha, Michelangelo).

"Tretí rok putovania" bol napísaný neskôr ako prvé dve, sa od nich líši v oboch obrázkoch a pre prostriedky expresie - jemnejšie a sofistikovanejšie. V hudbe, zvýšené a modlitbové nálady a pocity frustrácie, ponuré skepticizmus sú kontrastovať. Dominujú náboženské témy.

Tri "roky" sa preto stávajú symbolmi troch etáp duchovného výstupu umelca: príroda - ART - Náboženstvo.