Zahraniční skladatelia z 19. storočia a ich diela. Veľké klasické skladatelia: zoznam najlepších

03.11.2019

Tiež

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Medzi týmito melódiami bude motív pre akúkoľvek náladu: romantické, pozitívne alebo bez relaxácie a nemyslite na alebo naopak, aby sa spolu s myšlienkami.

twitter.com/ludovicoeinaud.

Taliansky skladateľ a klavirista beží v smere minimalizmu, často sa vzťahuje na okolité a šikovne kombinuje klasiku s inými hudobnými štýlmi. So širokým rozsahom je známe atmosférické kompozície, ktoré sa stali soundtracks pre filmy. Pravdepodobne sa budete naučiť hudbu z francúzskej pásky "1 + 1", napísal Eineta.

Themegger.net.

Sklo je jedným z najviac kontroverzných osobností vo svete modernej klasiky, ktorú sú zdvihnuté do neba, kritizujú v chlpatí a prachu. Je pol storočia hrá vo svojej vlastnej skupine Philip Glass Ensemble a napísal hudbu na viac ako 50 držiteľov filmov, vrátane Trukovna show, ilúzie, "Chuť života" a "Fantastic Fourteen". Melódie amerického skladateľa-minimalistického vymazania čiary medzi klasickou a populárnou hudbou.

Latimes.com.

Autor súboru soundtrackov, najlepší filmový kompozitný z roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a po postmimistici. Dobytili kritici z prvého albumu Membyhouse, v ktorom bola hudba Richtana uložená na čítanie poézie a v nasledujúcich albumoch použitej umeleckej prózy. Okrem písania svojich vlastných okolitých kompozícií, usporiadania klasiky: "Seasons" Vivaldi v jeho spracovaní smeroval s grafmi klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nesúvisí s senzačným kinom, ale bez toho je známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený lektor, ktorý hrá na klavíri. Ak opíšete hudbu Marrei v dvoch slovách, potom to bude slová "Snímateľné" a "nádherné". Jeho výtvory a dutiny sa budú páčiť tých, ktorí milujú retro-klasiku: v motívoch sú bankovky z minulého storočia.

Twitter.com/coslive.

Slávny filmový kompozitný film vytvoril hudobný sprievod pre rôzne peňažné filmy a karikatúry, vrátane "gladiátora", Pearl-Harbour, začiatok, Sherlock Holmes, medzihviezdne, Madagaskar, King Lion. Jeho hviezda je búchanie na Hollywood "Alley slávy" a na jeho polici sa nachádza "Oscar", "Grammy" a "Golden Globe". Hudba tsimmeru je taká odlišná ako tieto filmy, ale bez ohľadu na tonalitu, ktorú potrebuje na život.

musicaludi.fr.

Hisaisi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorí dostali štyri ocenenia japonskej filmovej akadémie za najlepšiu hudbu pre film. Stal sa slávny vďaka písaniu soundtrack na anime Hayao Miyazaki "zle z údolia vetra". Ak ste fanúšikom výtvorov štúdia "Gibles" alebo Takeshi Takeshi Kitano, potom určite obdivujte hudbu Histaisi. Je to väčšinou jednoduché a svetlo.

Twitter.com/thepaper

Tento islandský multi-instrumentalista je len chlapec v porovnaní s uvedenými majstrami, ale dokázal sa stať uznávaným neoklasom. Zaznamenaný doprovod do baletu, dostal BAFTA Premium pre soundtrack na britský televízny seriál "vraždy na pláži" a vydala 10 štúdiových albumov. Arnaldova hudba sa podobá tvrdému vetru na opustenom mori.

Yruma.manifo.com.

Najznámejšie diela Lee Ra Ma - Kiss Dážď a rieka tečie vo vás. Kórejský nový vek-skladateľ a klavirista píše populárnej klasiku, ktorý chápe poslucháča na akýkoľvek kontinent, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho pľúca a zmyselné melódie pre mnohých sa stali začiatkom lásky k pianovom hudbe.

Dustin O'Helloran

fracturedAir.com.

Americký skladateľ je zaujímavý, čo nemá hudobné vzdelanie, ale zároveň píše príjemnú a pomerne populárnu hudbu. O'Helloran Melodies boli použité v top výstrojoch a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejší album soundtracks sa obrátil na Melodrama "ako blázon". Tento skladateľ a klavirista pozná veľa av odbore vedenie, a ako vytvoriť elektronickú hudbu. Ale jeho hlavné pole je moderná klasika. Kacchappea zaznamenala mnoho albumov, tri z nich s kráľovským filharmóniovým orchestrom. Jeho hudba vylieva ako voda, bude to skvelé relaxovať.

Čo by mali ostatní súčasní skladatelia počúvať

Ak sa vám páči epické, pridajte do svojho zoznamu Playlist Claus Claus, spolu s Zimmerom, ktorý pracoval na "pirátoch Karibiku". Yana Kachmarkarek, Alexander Despl, Howard Shira a John Williams - potrebujú písať samostatný materiál, aby ste zoznam všetkých svojich prác, zásluh a odmeny uviedli všetky svoje práce, zásluhy a odmeny.

Ak chcete byť stále lahodný neoklasický, venujte pozornosť Niels Frama a Silvena Sovo.

Ak nestačíte, zapamätajte si tvorcu soundtracku "Amelie" Yana Tiersena alebo objavte japonský skladateľ Temmmon: píše vzduch, báječné melódie.

Aký druh skladateľov sa vám páči, a čo nie? Kto iný by ste pridali do tohto zoznamu?

Na prelome XX-XX storočia, rôzne umelecké smery koexistované v európskej kultúre. Niektorí vyvinuté tradície XIX storočia, iné vznikli v dôsledku tvorivých vyhľadávaní pre moderných majstrov. Neskorý romantizmus sa stal najvýznamnejším fenoménom hudobného umenia. Jeho zástupcovia rozlišovali zvýšený záujem o symfonickú hudbu a ambicióznu škálu práce. Pre svoje diela vytvorili skladatelia komplexné filozofické programy. Mnohí skladatelia hľadali v ich práci pokračovať v romantických tradíciách minulosti, napríklad S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Chcel by som prebývať týchto dvoch zástupcov neskorého romantického štýlu.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov

Sergey Vasilyevich Rachmaninov - Ruský skladateľ, klavirista a dirigent.

4 koncerty, "Rhapsody na Paganini" (1934) pre klavír s orchestrom, preludov, etudes-maľby pre klavír, 3 symfónie (1895-1936), fantasy "rock" (1893), báseň "mŕtvy ostrov" (1909), "Symfonické tance" (1940) pre orchester, Cantata "Spring" (1902), báseň "Bell" (1913) pre zbor a orchester, Opera "ALEKO" (1892), "Surround Knight", "Francesca Ya Rimini" (1904), romance.

V práci Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, skladateľ a pianist-Virtuoso - tradície ruského a európskeho umenia harmonicky spojené. Pre väčšinu hudobníkov a študentov zloženia Rakhmaninov - umelecký symbol Ruska. V práci Sergej Rakhmaninov so špeciálnou silou stelesňovali témou vlasti. Romantická patos sa kombinuje v jeho hudbe s lyricovými kontemplatívnymi sentimentmi, nevyčerpateľným melodickým bohatstvom, zemepisnou šírkou a slobodou dýchania - s rytmickou energiou. Hudba Rachmaninova je dôležitou súčasťou neskorého romantizmu Európy. Po roku 1917 bol Rachmaninov nútený žiť v zahraničí - vo Švajčiarsku a Spojených štátoch. Jeho skladateľ a najmä vykonávacie aktivity sa stali fenoménom, bez ktorého nie je možné si predstaviť kultúrny život Západu 20-40. XX storočia.

Legacy Rakhmaninov zahŕňa opery a symfóny, komornú a chorálnu hudbu, ale väčšina všetkých skladateľov napísal na klavír. Bol si silný, monumentálnou virtuózou, hľadala sa na klavír na bohatstve farieb so symfonickým orchestrom.

Kreativita RACHMANINOVA spája odlišnú éru a kultúru. Umožňuje, aby ruskí hudobníci cítili jeho hlboké spojenie s európskymi tradíciami a pre hudobníkov Západného RACHMANINOV otvára Rusko - ukazuje jej skutočné duchovné bohatstvo.

Richard Strauss

Richard Strauss - nemecký skladateľ vo veku neskorého romantizmu, bol obzvlášť slávny pre svoje symfonické básne a operácie. Bol tiež vynikajúcim vodičom.

Štýl Richarda Straussa mal vážny vplyv práce Chopina, Shuman, Mendelssohn. Pod vplyvom hudby Richard Wagner, Strauss sa obrátil na operu. Prvou eseji tohto druhu je "GUNTRAM" (1893). Toto je romantická práca; Jeho hudobný jazyk je jednoduchý, melódie sú krásne a planné.

Od roku 1900 sa opera stala popredným žánrom v dielach Richard Strauss. Práce skladateľa odlišujú jednoduchosť a jasnosť hudobného jazyka, autor používal žánrové žánre pre domácnosť v nich.

Straussova kreatívna aktivita trvala viac ako sedemdesiat rokov. Povedal skladateľ ako neskorý romantický, potom sa dostal do expresionizmu a nakoniec sa obrátil na neoklassicizmus.

Alexander Nikolavich Scriabin

On z detstva natiahnutý na zvuky klavíra. A za tri roky, už sledoval nástroj celé hodiny, ktoré mu patrili ako živá bytosť. Po absolvovaní konzervatória Moskvy Alexander začal dať koncerty a učiť, ale túžba po zhodenej činnosti bola silnejšia. Začína komponovať a jeho diela sú okamžite zahrnuté do repertoáru iných klavíľov.

"Umenie by malo byť slávnostné," povedal: "Mal by zdvihnúť, chorál." A v skutočnosti sa hudba ukázala byť tak odvážne, nové a nezvyčajné, že vykonanie jeho "druhého symfónie" 21. marca 1903 v Moskve sa zmenil na prírodný škandál. Niekto obdivoval, niekto znečistený a zapískal ... Ale Scliebin netrvalo: Cítil mesiáš, predbežný nový náboženstvo - umenie. Veril v jeho transformačnú silu. Myslel si, že módne potom planétou škálou. Mystická filozofia spoločnosti Scriabin sa prejavila v jeho hudobnom jazyku, najmä v inovatívnej harmónii, opúšťajúcou hraniciach tradičnej tonality.

Sníčkový sníval o novom syntetickom žánri, kde nielen zvuky a farby sú nažive, ale tiež vonia a tanečné plasty. Ale myšlienka zostala nedokončená. Scriabin zomrel v Moskve 14 (27) Apríl 1915. Jeho život, život génia, bol krátky a svetlý.

Sergey ProkoFiev

Sergey ProkoFiev - ruský a sovietsky skladateľ, jeden z najznámejších skladateľov 20. storočia.

Definícia "skladateľa" bola pre prokofiev, prirodzene, ako muž.

V hudbe Prokofiev, typicky prokofievsky je akútne šíri harmónia, jarný rytmus, úmyselne suchý, odvážny pohyb. Kritika reagovala okamžite: "Mladý autor, ktorý ešte nedokončil svoje umelecké vzdelávanie, patriace do extrémneho smeru modernistov, prichádza vo svojej odvahe oveľa ďalej ako moderné francúzštiny."

Mnohí súčasníci mladých prokofyev a dokonca aj výskumníkov jeho kreativity prehltli v jeho hudobnom "lyrickom prúde", vyrobené cez sarkastický, grotesk, sarkastickými obrazmi, cez zámerne hrubo, ťažké rytmy. A existuje mnoho z nich, tieto lyrické, plaché intonácie v klavírnych cykloch "Petra" a Sarkazma, na strane prvej časti druhej Sonaty, v romantike na básne Balmont, Apukhtina, Akhmatova.

O prokofiev možno povedať: Veľký hudobník našiel svoje miesto a medzi veľkými meničmi života.

Miliya Balakirev

Mili Balakirev - Ruský skladateľ, klavirista, dirigent (1836/37-1910)

"Mocná ruka" bola vytvorená - komunita podobne zmýšľajúcich ľudí, nápadne mnoho udelil ruskú hudbu.

Vedenie Balakirev v kruhu prispelo k jeho bezchybnej chuti, jasnú analytickú myseľ a znalosť obrovského množstva hudobného materiálu. Nálady vládli v kruhu, ktoré vyjadrili jednu z kritikov tej doby: "Hudba môže prevrátiť hory." Natura Balakirev bol veľmi energický a očarujúci. V kruhu rýchlo prevzal úlohu organizátora.

Zaobchádzal s hrnčekom ako druh kreativity: pracoval, "ovplyvňoval" na mladých skladateľov. Z nich preložil budúcu hudobnú paletu Ruska.

Postupne prišla myšlienka voľnej hudobnej školy Balakirev.

V roku 1862 bola otvorená voľná hudobná škola otvorená a dala prvý koncert. Balakirev vykonával ako dirigent symfonického orchestra.

Oni boli napísané veľa, ale nezažil kreatívnu spokojnosť z vytvoreného. Ako Caesar Kyui napísal, "povedal, že sa mu povedal, že len to, čo sme napísali pod jeho krídlom, bolo dobré."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - Ruský a sovietsky skladateľ (1865-1936)

Glaznov je jedným z najväčších ruských skladateľov konca 19. - začiatkom 20. storočia. Nástupca tradícií mocného partia a Tchaikovského, spojil v práci lyricko-eposu a lyrickej a dramatickej vetvy ruskej hudby. V kreatívnom dedičstve Glaznov, jeden z hlavných miest patrí do symfonickej hudby rôznych žánrov. Odrážala hrdinské obrazy ruskej eposu, fotky rodnej prírody, ruskej reality, piesne slovanských a východných národov. Diela Glaznov sa vyznačujú reliéfom hudobných tém, úplného a jasného zvuku orchestra, široké používanie polyfonických techník (používali simultánny zvuk rôznych tém, kombinácia simulácie a variačného vývoja). Koncert pre husle s orchestru (1904) tiež vlastní najlepšie diela Glaznunov (1904).

Príspevok Glaznunov k komornej inštrumentálnej hudbe je nevyhnutný, rovnako ako baletný žáner ("Raymond. 1897. a kol.). Po tradíciách Tchaikovského, Glaznovi prehĺbil úlohu hudby v balete, obohacuje jeho obsah. Glaznunov patrí do spracovania ruských, českých, gréckych hymny a piesní. Dokončené spolu s Roman-Korsakovou operou "Prince Igor", 1. časť 3. symfónie Borodinu zaznamenala 1. časť 3. symfónie Borodínu. Podieľali sa na príprave na tlač práce M. I. GLINKA. Orchepterted "Marcelesu" (1917), množstvo diel ruských a zahraničných skladateľov.

Nikolay Yakovlevich Meskovsky

Nikolai Meskovsky - Ruský a sovietsky skladateľ (1881-1950).

Spolu s ProkoFievom a Stravinským, Nikolai Yakovlevich Meskovsky patril medzi títo skladatelia, čo odrážala náladu kreatívnej inteligencie Ruska pred revolučným obdobím. Vstúpili do popoludnia Rusko o právach starých špecialistov, a keď videl teror okolo nich, smeroval proti nim, a nemohol sa zbaviť zmyslu pre komisie. Avšak, oni úprimne (alebo takmer úprimne) pracovali, čo odrážajú realitu, ktorá ich obklopuje.

Tlač tohto času napísal: "Dvadsiate sedemnásobný symfónia je esej sovietskeho umelca. Nezabudnete na to minútu. " On je považovaný za vedúceho sovietskej symfonickej školy. Hudobné diela Meskovsky odrážajú svoj čas, napísal 27 symfónie, 13 kvartetov, 9 klavírových soniek a iných diel, z ktorých mnohé sa stali v sovietskej hudbe. Pre skladateľa začalo zlúčenie intelektuálneho a emocionálneho. Hudba Mezkovského je pôvodne zaznamenaná koncentráciou myšlienky a zároveň - svah vášní. V našom čase je možné rôznymi spôsobmi zaobchádzať s prácou N. Mäskovského, ale nepochybne, dvadsaťsedem svojich symfónov veľmi v plnej miere odráža život sovietskej éry.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolay Rimsky-Korsakov - Ruský skladateľ (1844-1908)

Kreativita veľkého skladateľa N. Rimského-Korsakov, takmer úplne patrí do XIX storočia, ako keby hrana ihly verí v 20. storočie: žil osem rokov a pracoval v tomto storočí. Skladateľ, ako keby most spája dva storočia svetovej hudby. Obrázok Rimského-Korsakov je tiež zaujímavý, pretože bol v podstate samovoľne učil.

George Vasilyevich Sviridov

George Vasilyevich Sviridov - sovietsky skladateľ, klavirista (1915-1998).

Hudba George Sviridov Vzhľadom k svojej jednoduchosti je ľahké odlíšiť od diel iných skladateľov. Ale táto jednoduchosť je skôr podobná laconizmom. Hudba Sviridova má neuliažnú výraznosť, ale je to expresívna v podstate, a nie v tvare, prekrývajú sa rôzne druhy potešenie. Je neoddelí sa v bohatom vnútornom svete, jej skutočné emócie sú zdržanlivé ... Hudba Sviridova je jednoduchá pre porozumenie, čo znamená medzinárodne, ale zároveň hlboko vlastenecké, pretože téma vlasti prechádza s červeným vláknom. G. Sviridov, podľa svojho učiteľa D. Shostakovich, "nie unavený vymyslieť nový hudobný jazyk", pozrite sa na "nové vizuálne prostriedky". Preto sa považuje za jedného z najzaujímavejších autorov 20. storočia.

G. Sviridov často prešiel skladateľom, ktorého vokálne diela sú ťažké pre vykonanie. Vo svojom kreatívnom pohľade sa hudba skopírovala do desaťročí, ktorá čakala na svojich umelcov. Tradičný výkon pre hudbu Sviridov často nebol vhodný; Samotný skladateľ povedal, že novinka a zložitosť jeho hlasovej hudby sú spojené so skutočnosťou, že samotný reč sa neustále zlepšuje. V tomto ohľade si pripomenul starý, kedysi slávny a módnych aktérov a básnikov naraz. "Dnes," argumentoval Sviridov, "nebudú produkovať taký silný dojem." Zdá sa nám, že sa zrejmé, že spôsob, potom varené, potom príliš jednoduché. Básnik Igor Northernan bol napísaný a na snímok, a podľa rezervy slovníka a teraz je vnímaná ako niečo múzeum. " Nové zvláštnosti často zabránili spevákom, ale v tomto smere, podľa Sviridov, mali fungovať.

Možno, nikto predtým, ako Sviridov urobil toľko za rozvoj a obohacovanie hlasových žánrov - Oratoriá, Cantata, Zbor, Romance ... Tým sa predkladá G. Sviridov, medzi poprednými skladateľmi nielen v ruštine, ale aj celosvetovom meradle .

Stravinsky Igor Fedorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - Ruský skladateľ, dirigent (1882-1971).

Stravinsky strávil väčšinu života z Ruska, ale nikdy neprestala byť ruským skladateľom. Vychádzal inšpiráciu v ruskej kultúre a ruštine. A získal skutočnú svetovú slávu. Názov Stravinského bol a zostáva na vypočutie aj tých, ktorí nemajú záujem o hudbu. Vo svetovej histórii hudobnej kultúry 20. storočia vstúpil ako veľký majster zlúčenín hudobných tradícií modernitosti a sivého staroveku.

Zložky z Čistože boli sledované zavedeným rámcom, zmenili postoj k folklóru. Pomohli pochopiť, ako ľudová pieseň, vnímaná cez hranol modernosti, ožíva v rukách skladateľa. Vďaka takýmto skladateľom, ako je Stravinsky, na konci 20. storočia, bola vyvinutá prestíž folklóru a vývoj etno-hudby.

Celkovo, skladateľ napísal osem orchestrálneho strelca pre baletné divadlo: "oheň-vták", "petržlen", "Jarná posvätná", "Apollo Masaghet", "Fairy Kiss", "Herná karta", "Orpheus", " Agon ". Vytvoril tiež tri balety pracuje so spevom: "Bike", "Pulcinell", "svadba".

Taneyev Sergey Ivanovich

romantizmus hudobný impresionizmus

Taneev Sergey Ivanovič - Ruský skladateľ, klavirista, učiteľ (1856-1915).

Názov tohto veľkého hudobníka a učiteľa je teraz zriedka spomínané, ale s dôkladnejšími revízia sa predpokladá, že sami sami skutočne rešpekt. Neznámil ako skladateľ, ale venoval celý svoj život v Moskovskej konzervatóriu, vzdelaných takýchto nesporných vynikajúcich hudobníkov ako S. Rakhmaninov, A. Scriabin, N. Metpener, R. Gliere, K. IGUNOV A I. Študent P. Tchaikovsky, S. Taneyev vytvoril celú školu, ktorá bola vyznamenaná ruskými a sovietskymi skladateľmi zo skladateľov po celom svete. Všetci jeho študenti pokračovali v tradíciách Taneevského simfonizmu. Mnoho slávnych ľudí na prelome XIX a XX storočia, ako napríklad Lev Tolstoy, ho zavolali svojho priateľa a boli poctení komunikovať s ním.

Taneyev je možné porovnať s SOCRATES, ktoré bez písania vážnych filozofických spisov, ktoré zanechali mnohých učeníkov.

Taneyev vyvinul mnoho hudobných teórií, vytvorili jedinečnú prácu "pohybujúce sa kontraktom prísneho listu" (1889-1906) a jeho pokračovanie "doktríny Canon" (koniec 90s-X-1915). Každý umelec, dávať život na umenie, sny, že jeho meno nie je zabudnuté potomkom. V posledných rokoch sa Taneev veľmi znepokojel, že existuje málo napísaných diel, ktoré sa narodili s inšpiráciou, hoci to napísal veľa a intenzívne. Od roku 1905 do roku 1915 napísal niekoľko zborových a hlasových cyklov, komorných nástrojov.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

DMITRY DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH - sovietsky skladateľ, klavirista (1906-1975).

SHOSTAKOVICH, bezpochyby, bol a zostáva najväčším skladateľom 20. storočia. Súčasní, ktorí ho poznali, tvrdili, že tvrdil niečo také: prečo vyliezť na psa, ak o tebe stále vedia potomkovia? SHOSTAKOVICH neusporiadal vzťahy s orgánmi. Ale v hudbe, protestoval proti násiliu voči osobe.

Napísal symfónia číslo 7 (venovaný blokáde Leningradu).

Shostakovič videl s vlastnými očami: Ako ľudia zomierajú ako lietadlá lietania, bomby, sa snažili vo svojej práci "symfónia číslo 7" odrážať všetky tie udalosti, ktoré ľudia zažili.

Vykonáva sa so symfóniou veľkého symfonického orchestra LENINGRAD RADIO COMIT. V dňoch blokády mnohí hudobníci zomreli na hlad. Rehearsals sa v decembri prevrátili. Keď sa v marci obnovili, mohli by hrať len 15 oslabených hudobníkov. Napriek tomu začali koncerty v apríli. V máji lietadlo dodalo Sophonské skóre v obkľúčenom meste. Ak chcete doplniť počet orchestier, chýbajúci hudobníci boli poslaní z prednej strany.

Fašistická invázia Šostakoviča reagovala so symfónom No. 7 (1941) venovaná mestu Leningradu a dostal celosvetové uznanie ako symbol boja proti fašizmu.

Impresionizmus

V poslednej tretine storočia XIX sa objavil nový smer - impresionizmus (FR. Impresizemme, z dojmu - "Impression"), pôvodne sa objavil vo francúzskom maľbe. Impressionistickí hudobníci sa snažili sprostredkovať tenké a komplexné pocity, hľadali sofistikovanosť a zjemnenie zvuku. To je dôvod, prečo boli blízke literárnej symbolike (70. rokov. XIX storočia. - 10 gx XX storočia), vznikol vo Francúzsku.

Symbolisti vyšetrovali sféry nezmenených a tajomných, snažili sa poznať "ideálny svet", ukrytý pod obálkou reality. Skladatelia-impresionisti sa často apelovali na poéziu a dramatickú symbolizmus.

Zakladateľ hudobného impresionizmu je francúzsky skladateľ, klavirista a dirigent Claude Debussy (1862-1918). Vo svojej práci, harmónia (a nie melódia) prišla do popredia, bolestivý zvuk orchestra bol pridelený dôležitú úlohu. Hlavné zafarbené nuansy zvuku, ktoré, ako pri maľovaní, odrážajú odtiene nálady, pocity a dojmov.

Skladatelia sa snažili vrátiť sa k zrozumiteľnosti harmonií, jednoduchosť melódií a tvarov, krásy a dostupnosti hudobného jazyka. Oni sa odvolali na polyfónie, oživili Clausovú hudbu.

Max

Funkcie neskorého romantizmu a neoklasicizmu boli spojené v práci nemeckého skladateľa a dirigenta Maxa Reer. Napísal o organ, orchester, klavír, husle, violy, komorné súbory. Reger sa snažil pochopiť dedičstvo XVIII storočia, najmä skúsenosti Johanna Sebastian Baha a vo svojich prácach sa obrátil na hudobné obrazy ľavej éry. Avšak, byť mužom obratu XX-XX storočia, Reger sedel proti hudbe s originálnymi harmonika a nezvyčajné hlasy.

Neoklassizmus

Neoclassicizmus sa stal jedným z opozície romantickej tradície XIX storočia, ako aj s prúdmi spojenými s ním (impresionizmus, expresionizmus, vecnosť atď.). Okrem toho sa záujem o folklóru zvýšil, čo viedlo k vytvoreniu celej disciplíny - etnomiscológie, ktorá sa zaoberá, že sa učia rozvoja hudobného folklózy a porovnávania hudobných a kultúrnych procesov v rôznych národoch sveta. Niektorí sa otočia na pôvod starých kultúr (Karl ORF) alebo plne spolieha na ľudovú kreativitu (Leosh Yanachek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). Súčasne, skladatelia aktívne pokračujú v experimentovaní vo svojich spisoch a otvárajú nové tváre a možnosť harmonického jazyka, obrázkov a štruktúr.

Pokles estetických princípov XIX storočia, politická a hospodárska kríza začiatku nového storočia, zvláštne, prispela k tvorbe novej syntézy, ktorá spôsobila prenikanie do hudby iných druhov umenia: maľovanie, Grafika, architektúra, literatúra a dokonca aj kinematografia. Všeobecné zákony však dominovali v zhodenej praxi, pretože I.S. Bach, boli rozbité a transformované.

Na prelome XIX-X storočia, dlhý a komplexný proces rozvíjania ruských hudobníkov, štýlov a žánrov európskej kultúry skončil. Do konca XIX storočia. Petrohrad a Moskovské konzervatórium sa stali solídnymi vzdelávacími inštitúciami. Z ich stien vyšli všetky vynikajúce skladatelia tejto éry a dosť krásnych umelcov. Vyvinuli sa školy instrumentalistov, spevákov a tanečníkov. Ruská operná a baletná umenie dobyli Európske publikum. Dôležitú úlohu vo vývoji hudobného divadla zohrala Imperial Mariinsky divadlo v Petrohrade a Moskva súkromná ruská opera.

Funkcie neskorého romantizmu a impresionizmu boli prepletené v ruskej hudbe. Veliko bol vplyv literárnych smerov, a predovšetkým symbolizmus. Hlavné majstri však vytvorili svoje vlastné štýly. Ich kreativita je ťažké pripisovať akémukoľvek definitívnemu toku, a to je dôkaz splatnosti ruskej hudobnej kultúry.

Prvý dojem, ktorý sa stáva oboznámený s hudbou 20. storočia, ako keby existovala medzera medzi hudobným umením nového času a všetkými predchádzajúcimi storočiami - takéto významné rozdiely v zvukovom vzhľade prác.

Dokonca aj spisy sú 10-30. XX storočia sú nadmerne stresujúce a ostré na zvuku. V skutočnosti, hudba 20. storočia, rovnako ako v predchádzajúcom storočí, odrážala duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože tempo ľudského života sa zrýchlil, stal sa pevnejšími a namáhavými.

Tragické udalosti a protirečenia - vojna, revolúcia, vedecký a technický pokrok, totalitarizmus a demokracia, nielen zhoršili duchovné skúsenosti, ktoré sú obsiahnuté v ľuďoch, ale aj ľudstvo na okraji zničenia. To je dôvod, prečo sa téma konfrontácie medzi životom a smrťou stala kľúčom v hudbe 20. storočia. Nemenej dôležité bolo pre umenie a tému sebapozog o osobe.

Twentieth storočie bolo poznačené množstvom inovácií v umení a literatúre súvisiace s katastrofickými zmenami vo verejnom vedomí počas revolúcie a svetových vojen. Na konci XIX a na začiatku 20. storočia, a najmä v desaťročí Forflower, cez všetky ruské umenie, a najmä hudbu, téma čakania na veľké zmeny, ktoré by mali byť odoslané staré, nespravodlivé Verejné zariadenie. Nie všetci skladatelia si nerealizovali nevyhnutnosť, potrebu revolúcie a sympatizovať s ňou, ale predsudok sa cítil všetko alebo takmer všetko.

Nový obsah, ako obvykle, požadované nové formy a mnohí skladatelia prišlo k myšlienke radikálnej aktualizácie hudobného jazyka. V prvom rade opustili tradičný európsky systém chlapcov a tonalít. Zdá sa, že koncepcia atonálnej hudby. Ide o hudbu, v ktorej nie je určený jasný systém tónových tonalitách a chrony (harmónia) sú navzájom spojené bez toho, aby boli spĺňajú prísne pravidlá. Ďalšou dôležitou vlastnosťou hudobného jazyka XX storočia bol nezvyčajný zvuk. Ak chcete sprostredkovať obrazy moderného života, použili neobvyklé účinky hluku (clang a brúsny kov, rachotovací stroj a iné "priemyselné" zvuky), vynašiel nové nástroje. Zaujímavé výsledky však dali iný spôsob. Skladatelia experimentovali s tradičnými nástrojmi: zmiešané Timo, hrali nezvyčajné registre, zmenili technické techniky. A ukázalo sa, že klasický symfonický orchester alebo opera-formy môžu dokonale ukázať život mesta s jeho komplexným systémom zvukov a hluku, a najdôležitejšie - nepredvídateľné obraty myslenia a "FAST" ľudskej psychiky konca tisícročia II.

Inovatívne vyhľadávania však vôbec neviedli k opusteniu tradícií. Bola to XX storočia, že hudobné dedičstvo ľavej éry oživil. Po dvesto tristo rokov zabudnutia začali znieť diela Monteverdiho, Corelli a Vivaldi, nemecky a francúzskych majstrov XVII storočia.

Postoj k folklóru sa radikálne zmenil. V XX storočí sa objaví nový kurz - non-folklclorizmus (z gréčtiny "NEOS" - "NOVÉ" A "FOLKLORE"). Jeho priaznivci vyzvali na používanie ľudového spevu zaznamenaného v hlbokých vidieckych oblastiach, nie "zjednotené" na mestskej ceste. Vstup do komplexnej tkaniny symfónie, sonátov alebo opery, taká pieseň priniesla bezprecedentný vášnizmus, bohatstvo farieb a intonácie do hudby.

Na prelome XXX-XX storočia bol v európskej kultúre vyvinutý nový umelecký smer - expresionizmus (od Lat. Expresio - "Expresivita"). Jeho zástupcovia sa prejavili v ich dieloch Tragické ministerstvo osoby éry prvej svetovej vojny - zúfalstvo, bolesť, strach zo osamelosti. "ART má výkrik na pomoc tých, ktorí zažívajú osud ľudstva," zakladateľ expresionizmu v hudbe Arnolda Schönberga (1874-1951).

Arnold Schönberg

Hudobný expresionizmus sa v Rakúsku vyvinula, presnejšie, v jej hlavnom meste, Viedni. Jeho tvorcovia - Arnold Schönberg, Albánsko Berg a Anton Webern. Kreatívne spoločenstvo skladateľov vstúpilo do histórie hudby s názvom Viedeň (NOVOVENSKAYA). Každý z majstrov bol svojím vlastným spôsobom v umení, ale vo svojich prácach je veľa spoločných. Po prvé, tragický duch hudby, túžba po ostrých skúsenostiach a hlboké šoky. Intenzívne duchovné vyhľadávanie, túžba získať náboženské a morálne ideály, stratené väčšinou moderných ľudí všetkými prostriedkami na získanie náboženských a morálnych ideálov. Nakoniec, všetci traja skladatelia vyvinuli jediný spôsob písania hudby - Dodecphone System, ostro zmenený tradičné myšlienky o lade a harmonické zariadenie práce.

Kreativita Schönberg rieši jednu hlavnú úlohu - vyjadruje ľudský trpiaci hudbou. Ťažké, zložité predmónia, pocit smutného hrôzy je výrazne prenášaný v ranom diele - päť miest pre orchester (1909). Podľa nálady a formy, to sú komorné prelludes, ale sú napísané pre veľký symfonický orchester a tenký, transparentný zvuk strieda v nich s mocným "kričiacim" vetrom a fúka Litavr.

Výsledkom odrazu Schönberg nad udalosťami druhej svetovej vojny sa stal Cantana "prežil z Varšavy" (1947) pre čitateľov, Chora a orchester. Ako text, skutočné príbehy svedkovia masakier nacistov sa používajú nad obyvateľmi židovského ghetta vo Varšave. Hudba tejto rozsiahlej eseje, postavenej na jednej sérii, je odmerná v najlepších tradíciách expresionizmu - je to zložité, tragické a zhoršené emocionálne. Skladateľ je, akoby sa pokúsil prezentovať svojich hrdinov do Boha a večnosti, a tým ukazovať, že ich utrpenie nebolo zbytočné. Cantata končí s spevňou modlitby a jeho hudbou na základe zvukov rovnakej série, organicky rastie z tragickej tmy predchádzajúcich častí.

Avantgard

Nové podmienky sociálnej reality mali vplyv na celú umeleckú kultúru ako celok na jednej strane tým, že dával nový dych klasickej tradície a na druhej strane, chov nového umenia - avantgarde (z FR. "Avant-Garde" -Pepers deje), alebo modernizmus (z Lat. "Modernus" - nová, moderná), najviac úplne reflexná chvíľa času. Termín "modernizmus" je v podstate indikovaný umeleckými trendmi, prúdmi, školskými a činnosťami jednotlivých majstrov dvadsiateho storočia, vyhlasovali slobodu prejavu na základe ich tvorivej metódy.

Pohyb hudobnej avantgardy pokrýva 50-90s. XX storočia. To vzniklo po druhej svetovej vojne, ďaleko od minulosti: šoky vojny a prudká zmena životného štýlu spôsobili sklamanie morálneho a kultúrneho hodnôt predchádzajúcich epochov. Zástupcovia generácie 50-60 rokov. Chcel som sa cítiť bez tradícií, vytvoriť si vlastný umelecký jazyk.

Zvyčajná avantgardná je zvyčajne takzvaná špecifická hudba založená na slobode tónovej zhody, a nie na sérii Harmonic: Sonorizmus je jedným z druhov moderných skladateľských zariadení, ktoré používajú hlavne farebné zvuky (LAT "Sonorus" - A Sonory, Noisy) a prakticky ignorovať presné zvukové odkazy, elektronickú hudbu. Prvé vyhľadávania v smere Avantgarde sa uskutočnili na začiatku dvadsiateho storočia ruským skladateľom A.N. Skryabín. Niektorí poslucháči, jeho hudba dobyla inšpirovaná silou, iní - pobúrená nezvyčajná.

A.N. Scvičkový

Vyhľadáva nové metódy tvorivosti spôsobili život neobvyklých štýlov. Skladatelia ako "klasické" nástroje používajú elektronický zvukový záznam a zvuk reprodukciu techniku \u200b\u200b- páskový záznamník, syntetizátor a v posledných rokoch - počítač. Vzhľad elektronickej hudby bol spôsobený túžbou upozorniť na "klasiku" miliónov popových fanúšikov a rockov (kde elektronické nástroje patria do popredného miesta). Skladatelia pôsobiaci v tejto oblasti však sledujú iný cieľ. Snažia sa preskúmať komplexný vzťah osoby so svetom technológie, ktorá je silnejšia ako vedomie ľudí. "Nažive" dialóg hudobníka s jeho elektronickým "dvojitým" v najtalebnejších prácach má hlboký symbolický význam.

Hýčka

Od 50. rokov. V hudbe, ako v iných typoch umenie (napríklad v divadle), existuje taký smer ako Hephening (z angličtiny, deje - "Zabezpečenie", "čo sa deje"). Jeho zdroj možno považovať za prácu "4" 33 "(1954) amerického skladateľa Johna Cage (narodený v roku 1912). Pianista prichádza na scénu, ktorá je štyri minúty tridsať tri sekundy ... ticho sedí za klavírom , potom to vstane a odchádza. Premiéra prešla s škandálom: osvietená verejnosť sa rozhodla, že sa jednoducho posmievali nad ňou, a muž na ulici bol schopný blahosklonne: "Takže môžem". Zámer šokovať verejnosti , Samozrejme, bola súčasťou plánov autora, ale nebola do konca prieskumníkov., CAGE sa zmenil na hudobnú prácu z fenoménu okolitého: Ticho, čaká na začiatok hry, zvuky produkované poslucháčmi (prechádzanie , šepot, kyslíča, atď.). Verejnosť a hudobník konal v úlohe výkonných umelcov a v úlohe autorov spontánne hráš. Hudba sa ukázala na zvukový obraz s obrazom vizuálnej. To bolo Ďalšie rozlišovacie znaky Chapheningu: Vykonávanie práce sa v skutočnosti stáva tichým pantomímom. John Cage

Hudobné umenie dvadsiateho storočia je naplnené inovatívnymi myšlienkami. Označuje radikálnu zlomeninu vo všetkých aspektoch hudobného jazyka. V dvadsiatom storočí, hudba často slúžila ako zdroj zobrazenia hrozných epochemických historických udalostí, svedkov a súčasníkov, ktorých boli väčšinou veľkých skladateľov tejto éry, ktoré sa stali inovátormi a reformátormi.

Záver

Twentiadh storočia bolo teda storočím rozmanitosti v hudbe. Hudba 20. storočia, rovnako ako v predchádzajúcom storočí, odrážala duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože tempo ľudského života sa zrýchlil, stal sa tuhejšie a napäté.

Nemenej dôležité bolo pre umenie a tému sebapozog o osobe. Zástupcovia všetkých nových generácií sa chceli cítiť bez tradícií, vytvoriť si vlastný umelecký jazyk.

Hudobné umenie XX storočia je nezvyčajne objem. Možno nie je jediný historický hudobný štýl, ktorý by bol nejakým spôsobom odráža v motorickej hudbe Kaleidoscope XX storočia. V tejto súvislosti sa storočia stalo hranicou. Všetko, čo sa nahromadilo predchádzajúce storočia hudobného vývoja a všetky zvláštnosti národných hudobných kultúr sa zrazu stalo Spoločenstvom.

Každá dočasná éra nám poskytla jej géniov. Či už skladatelia XIX alebo XX storočia, ich diela už vzali svoj míľnik v histórii ľudstva a ocele pre všetky generácie model nielen v hudbe, a napriek predpisu, sú navrhnuté tak, aby slúžili k radosti ľuďom.

BIBLIOGRAFIA

1. Belyranva Eczell S.N. "Hudobné skúsenosti v predškolskom veku", vol. 1., - M.: Osvietenie, 1961.

2. Vetroga n.a. Hudobný vývoj dieťaťa. - M.: Osvietenie, 1968.

3. Časopis "Predškolské vzdelávanie" č. 5-1992. Zavedenie predškolských krajín do ruskej národnej kultúry.

4. Komisárka vizuálne fondy v hudobnom vzdelávaní predškolákov. - M.: Osvietenie, 2000.

5. Môj rodný dom. Program morálneho a vlasteneckého vzdelávania predškolákov. Vydavateľstvo "Mozaica" - Synthesis, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností., 1947.

7. Teplov B.M. Problémy jednotlivých rozdielov. - M.: Osvietenie, 1961, - s. 231.

8. Orph K. Systém hudobného vzdelávania. - M. -L. 1970. P.21.

9. FORRAI K. Vplyv hudobného vzdelávania pre rozvoj osobnosti dieťaťa predškolského veku // Hudobné vzdelávanie v modernom svete //, 1973.

Akýkoľvek skladateľ, ktorý bude diskutovaný v tomto článku, možno ľahko nazývať najväčší skladateľ klasickej hudby, aký kedy existoval.

Hoci na porovnanie hudby vytvorenej za pár storočia je nemožné, ale všetci títo skladatelia sú veľmi jasne odlíšení na pozadí svojich súčasníkov. Vo svojich dielach sa snažili rozširovať hranice klasickej hudby, aby sa dosiahli nové výšky v ňom, nedosiahli skôr.

Všetci veľkí skladatelia klasickej hudby zobrazenej v zozname sú hodné prvého miesta, takže zoznam nie je predložený hodnotou skladateľa, ale vo forme informácií na oboznámenie.

Pre svetovú klasiku je Beethoven veľmi významnou postavou. Jeden z najobľúbenejších skladateľov na svete. Zložil svoje diela v absolútne všetkých existovali žánre svojho času. Je to najmodernejší obdobie romantizmu v hudbe. Inštrumentálne diela sú rozpoznané ako najvýznamnejšie z celého dedičstva, ktorý zanechal Ludwig Van Beethoven.

Najväčší skladateľ a organista vo svetovej histórii hudby. Je zástupcom barokovej éry. Pre celý svoj život, cez tisíce diel napísal, však počas svojho života, len o tucte boli publikované. Pracoval vo všetkých žánroch svojho času s výnimkou opery. Je to postoj dynastie Bahkh, najznámejší v hudbe.

Skladateľ a dirigent, Virtuoso huslinista a organista z Rakúska, vlastnili neuveriteľnú hudobnú pamäť a úžasné sluch. Začal som vytvoriť od ranného veku a podarilo sa im vo všetkých žánroch hudby, pre ktoré je správne uznaný jedným z veľkých skladateľov klasickej hudby v histórii.

Najjasnejšie a tajomné práce Mozartu - "Requiem" a autor nebol dokončený. Dôvodom to bola trvalo udržateľná smrť tridsiatich piatich rokov. Dokončil svojho študenta na "Requiem" jeho študent Franz Zyusmayer.

Veľký nemecký skladateľ, dramatik, dirigent a filozof. Zlepšený vplyv na modernizmus a vo všeobecnosti všetky európske kultúry na križovatke devätnásteho a dvadsiateho storočia.

Uznesením Ludwig II Bavarian v Bayreite bol postavený operný dom na Wagnerových nápadoch. Bolo zamýšľané výlučne pre diela skladateľa. Wagnerova hudobná dráma ide do tohto dňa.

Ruský skladateľ, dirigent a hudobný kritik patria k jednému z najlepších melódie na svete. Jeho práca dosiahla obrovský príspevok k rozvoju svetovej klasiky. V médiu je klasickí milovníci hudby veľmi populárny skladateľ. Vo svojich dielach, Peter Ilyich Tchaikovsky úspešne kombinoval štýl západných symfónie s ruskými tradíciami.

Veľký skladateľ z Rakúska a dirigenta a huslistov, a uznaný všetkými národmi sveta "King Waltz". Jeho kreativita bola venovaná ľahkej tanečnej hudbe a operete. Jeho dedičstvo má viac ako päťsto Waltz, kamery, pólov a existuje niekoľko operetov a baletov. V devätnásteho storočia, vďaka Straussa, valcové valce získalo neuveriteľnú popularitu vo Viedni.

Taliansky skladateľ, gitarista virtuoso a huslistista. Veľmi svetlá a neobvyklá osobnosť v hudobnej histórii je uznávaným géniom vo svetovej umeleckej hudbe. Všetka práca tohto veľkého muža bola zahalená nejakým tajomstvom, vďaka paganini sám. Otvoril v jeho práci Nové, predtým neznámych typov huslí techniky. Je tiež jedným zo zakladateľov romantizmu v hudbe.

Všetky tieto skvelé skladatelia klasickej hudby mali veľmi veľký vplyv na jeho vývoj a propagáciu. Ich hudba, testovaná podľa času a celých generácií, je v dopyte a dnes, môže byť dokonca oveľa viac ako so svojimi životmi. Otvorili nesmrteľné diela, ktoré naďalej žijú, a presťahovať sa do ďalších generácií, nesúci emócie a pocity, pre ktorých premýšľať o večnom.

Takže jeden z najväčších skladateľov uznal Ludwig Van Beethoven za tretie storočie. Jeho diela zanechávajú hlbokú značku v dušiach av mysliach najsofistikovanejších poslucháčov. Premiéra 9. okresného symfónie skladateľa sa stala skutočným furorom, v konečnom dôsledku, z ktorých slávna chorálna "Óda na radosť" znie na texte Schillera. Jedným z moderných filmov je dobrá inštalácia celej symfónie. Pozrite sa!

L. Van Beethoven Symfónia č. 9, RE MINOR (video inštalácia)

Medzi týmito melódiami bude motív pre akúkoľvek náladu: romantické, pozitívne alebo bez relaxácie a nemyslite na alebo naopak, aby sa spolu s myšlienkami.

twitter.com/ludovicoeinaud.

Themegger.net.

Latimes.com.

Twitter.com/coslive.

musicaludi.fr.

Twitter.com/thepaper

Yruma.manifo.com.

Dustin O'Helloran

fracturedAir.com.

Čo by mali ostatní súčasní skladatelia počúvať

Ak chcete byť stále lahodný neoklasický, venujte pozornosť Niels Frama a Silvena Sovo.

Ak nestačíte, zapamätajte si tvorcu soundtracku "Amelie" Yana Tiersena alebo objavte japonský skladateľ Temmmon: píše vzduch, báječné melódie.

Aký druh skladateľov sa vám páči, a čo nie? Kto iný by ste pridali do tohto zoznamu?

Výhody klasickej hudby je pravdepodobne známe takmer každým rezidentom civilizovanej spoločnosti, vedci už dlho dokázali svoj pozitívny vplyv na psychologický stav osoby.

Klasika je na klasike, zostáva navždy nesmrteľná, v každej novej generácii sú ich obdivovateľov takéhoto smeru, zatiaľ čo klasická hudba postupuje, vyvíja a transformuje, zatiaľ čo vždy zostáva na správnej úrovni.

Medzi impozantnú rozmanitosť skladateľov minulosti a modernosti by som rád pridelil najvyššej desiatky tých, ktorých mená už vstúpili do príbehu, pretože sa im podarilo skladať hudbu na najvyššej úrovni, čo výrazne rozšírilo hranice limitov klasických zvukov, dosahuje novú úroveň krásnej.

Tentokrát, náš top 10 nebude obsahovať čísla a čestné miesta, pretože hodnotiť a porovnávať najväčšie a, že na skrytie, najznámejších skladateľov na svete, ktorých mená by mali byť v skutočnosti známe každému minimálne vzdelaniu človek, nejako hlúpy.

A preto sme predložili pred vami ich mená, ako aj niekoľko zaujímavých faktov z biografie, bez čísel a porovnaní. Ak nie ste aktívnym fanúšikom klasickej hudby, potom počúvajte, aspoň kvôli záujmu, niekoľko diel týchto skvelých skladateľov, a budete pochopiť, že hudba inšpirujú viac ako tucet generácií nemôže byť obyčajné alebo horšie, nudné.

Ludwig Van Beethoven / Ludwig Van Beethoven (1770-1827) \\ t

Dnes je jedným z najviac rešpektovaných, populárnych a spustiteľných skladateľov na svete, Beethoven napísal vo všetkých hudobných žánroch známych v tom čase, ale predpokladá sa, že najvýznamnejšie medzi jeho dielami sú presne inštrumentálne výtvory, vrátane koncertov na husle a Piano, symfónia, predvídanie a sonata.

Malý beethoven vyrastal v hudobnej rodine, a preto z najmenších rokov začal trénovať hru na klasiet, orgán, flute a husle. V posledných niekoľkých rokoch života, Beethoven stratil sluchové, nápadne, ale nebránilo mu písanie celej série jedinečných prác, medzi ktorými slávny deviate symfónia.

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750) \\ t

Slávny a milovaný svetský nemecký skladateľ, ktorý je jasným zástupcom barokovej éry. Celkovo boli napísané asi 1000 hudobných diel, ktoré boli zastúpené všetkými významnými žánrami tejto éry, s výnimkou opery.

Medzi najbližšími príbuznými a predkami Johanna Bacha bolo mnoho profesionálnych hudobníkov, on sám sa stal advokátom jedného z najslávnejších dynastie. Čo je prekvapujúce, počas celoživotného Bachu nedostal osobitný povolanie, záujem o jeho prácu zvýšili po celom storočí po jeho smrti.

Niektorí znalci tvrdia, že hudba Bacha je príliš zamračená a tmavá, ale podľa nasledovníkov svojej práce je skôr založená a zásadná.

Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Najväčší rakúsky skladateľ, ktorý sa správne nazýva génia svojho puzdra: Mozart mal skutočne fenomenálny sluch, schopnosť improvizácie, pamäte, a tiež sa ukázal ako talentovaný vodič, virtuózny huslista, organista a klauzula.

Zložil som viac ako 600 hudobných diel, z ktorých mnohé sú rozpoznané vrcholom komory, koncertu, opery a symfonickej hudby. Predpokladá sa, že hudba Mozart má špeciálny liečivý účinok, odporúča sa počúvať tehotné a dojčiace matky.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Najznámejší nemecký skladateľ, ktorý sa považuje za vplyvnú opernú reformátor, mal obrovský vplyv na nemeckú a európsku hudobnú kultúru ako celku.

Wagnerových operí neprestanú usilovať, prekvapiť, inšpirovať, rovnako ako šok ich neuveriteľné váhy, ktoré zapadajú do večných ľudských hodnôt.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Kto ešte nie je oboznámený s slávnym baletom Tchaikovskym "NUTCRACKRACKER"? Potom to musíte urobiť! Peter Ilyich je jedným z najlepších ruských skladateľov všetkých čias, ktorý vďaka svojim hudobným dielam dokázali neoceniteľný príspevok k spoločnosti hudobnej kultúry celého sveta.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Ďalší slávny rakúsky skladateľ, zaslúžený hudobný génius, ako aj autor najlepších piesní svojho času. Počas svojej práce sa Schubert podarilo písať viac ako 600 kompozícií, ktoré boli položené na veršoch viac ako 100 známych básnikov.

Bohužiaľ, Franz žil veľmi krátky život, len 31 rokov, ktorý vie, koľko viac ako dokonalé a skvelé by sa podarilo vytvoriť túto skvelú osobu. Niektoré diela brilantného autora boli publikované až po jeho smrti, pretože Schubert zanechal za mnohými jedinečnými rukopismi s jedinečnými hudobnými výtvormi.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Uznávaný "kráľ Waltza", brilantný rakúsky skladateľ, virtuózny huslistista a dirigent, ktorý pracoval celý život v žánri operety a tanečnej hudby.

Boli napísané asi 500 Walvas, Cadrilli, Poliaci a iné druhy tanečnej hudby, vďaka nemu, vďaka nemu valcal na vrchol svojej popularity v 19. storočí vo Viedni. Skutočnosť, že Johann Strauss musí mať syna slávneho rakúskeho skladateľa, ktorý sa tiež nazýval Johann.

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez preháňania sa bude hovoriť, že je to najznámejší pól na oblasti klasickej hudby, ktorý v jeho práci neúnavne chválil vlasť, krásu jej krajiny, a tiež sníval o jej budúcim veľkosti.

Jedinečný je skutočnosť, že Chopin je jedným z mála skladateľov, ktorí vytvorili hudbu výhradne pre klavír, v jeho práci nebudete spĺňať symfónia ani opery. Je to diela tohto dômyselného skladateľa, ktorý predstavuje základ pre tvorivosť mnohých moderných klavíľov.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901) \\ t

Giuseppe Verdi, v prvom rade, je známy pre celý svet s jej operáciami, zvláštne miesto, medzi ktorými je dramatické diela. Jeho dedičstvo, ako najväčší skladateľ, je ťažké preceňovať, pretože jeho hudba urobila obrovský príspevok k rozvoju talianskej a globálnej opery vo všeobecnosti.

Verdiho diela sú považované za neuveriteľne emocionálne, horiace, vášnivé, zaujímavé, varujú emócie a varia život. A dnes, napriek jednostrannému veku väčšiny svojich opier, zostávajú medzi najviac spustiteľné, populárne a slávne medzi klasickými milovníkmi hudby.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. september 1957)

Slávny nemecký skladateľ modernosti, ktorý bol široko populárny vďaka jeho dielam napísaným na počítačové hry a slávne filmy. Samozrejme, skladatelia modernitu je ťažké porovnať s géniov z minulosti, ktoré posilnili svoju slávu cez storočie, si však zaslúžia našu pozornosť.

Hudba Hans môže byť úplne rôznorodý: ponuka, dotýkať sa, vzrušujúce, kruté a vzrušujúce, mnoho jeho melódie, ktoré ste pravdepodobne počuli, ale nevedeli, kto je ich autor. Tvorba tohto autora môžete počuť v takýchto filmoch a karikatúroch ako "King Lion", "Piráti z Karibiku", "Pearl-Harbor", "dážď" a ďalšie.