Komunikacja między folklorem a literaturą. Funkcje sztuki małych gatunków folklorystycznych (esej w literaturze)

Rosyjski folklor

Folklor, w tłumaczeniu, oznacza "Mądrość ludowa, wiedza ludowa". Folklor - sztuka ludowa, artystyczna zbiorowa aktywność ludzi, odzwierciedlająca jego życie, widok i ideały, tj. Folklor jest krajowym dziedzictwem kulturowym dowolnego kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, epicki, piosenki, chastushki, taniec, legendy, sztuka użytkowa) Pomóż odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludzi swojego czasu.

Kreatywność w starożytności była ściśle związana aktywność pracy Człowiek i odzwierciedlenie mityczne, historyczne pomysły, a także procedury wiedza naukowa. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "synkretizmem".

Folklor był sztuką organizującą folk Beed.. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które położyło granicę między mitologią a właściwie folklor, był pojawieniem się bajki, których historie opierały się na sen, dla mądrości, do etycznego fiction.

W Antichny I. Średniowieczne społeczeństwo Heroiczne EPOS (Irlandzka Saga, Rosyjska Epicka i inne). Legendy i utwory, odzwierciedlające różne przekonania, również powstały (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci.

Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami i tańcem, powiedział i grają).

Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast wyrządzonych życiu: romanse, dowcipy, pracownik, folklor studencki.

Teraz pojawiają się nowe rosyjskie bajki flowskie, ale stare są nadal powiedziane i biorą na nich bajki i filmy sztuki. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji.

W całym tysiącleciu wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę kreatywności. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko historyczne piosenki) odzwierciedlają historię tego narodu.

Rosyjska kultura muzyczna ludowa

Istnieje kilka punktów widzenia, leczenie folkloru jako kultury artystycznej ludowej, jako ustna twórczość poetycka i jako kombinacja słownych, muzycznych, gier lub gatunki artystyczne twórczość ludowa. Ze wszystkimi różnorodami regionalnych i lokalnych form folklorystycznych wspólne cechy, takie jak anonimowość, zbiorowość kreatywności, tradycyjny, bliski związek z pracą, życie, przeniesienie prac od pokolenia do pokolenia w tradycji ustnej.

Narrodi. sztuka muzyczna powstał na długo przed wystąpieniem muzyki zawodowej sobór. W życiu publicznym starożytnej Rosji folklor grał znacznie większą rolę niż w kolejnych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rus nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W niej kultura muzyczna Twórczość ludowa tradycji ustnej rozwinęła się, w tym różne, w tym "półprofesjonalne" gatunki (sztuka nauczycieli, guzzlyers itp.).

Do czasu ortodoksyjnej gemmografii rosyjski folklor miał już wielowiearczą historię, że system gatunków i środków ekspresyjność muzyczna. muzyka ludowa, Sztuka ludowa mocno wszedł do życia ludzi, odzwierciedlając najbardziej zróżnicowaną skrajność życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Naukowcy uważają, że okres zameldowania (to jest przed rozwinięciem starożytnej Rosji) wschodni Słowian Miał już dość rozwinięty kalendarz i rodzinny folklor domowy, heroiczne epo i muzykę instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wiedza pogańska (Wedyjska) zostanie wyeliminowana. Znaczenie magicznych aktów, które spowiadały jeden lub inny rodzaj działalności krajowej, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych wakacji były niezwykle stabilne, a niektóre rytualny folklor Kontynuował żyć, jakby nie ma związku z jego starożytnym pogaństwem.

Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale także w Europie) bardzo negatywnie należał do tradycyjnych piosenek ludowych i tańców, biorąc pod uwagę ich manifestacją grzeszności, diabelskich oczu. Ocena ta jest rejestrowana w wielu źródłach kroniki i w kościele kanonicznym.

Rozdarty, zabawny gody Dzięki elementom ustawy o akcie teatralnym i niezbędnym udziałem muzyki, których należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej obszerny obszar ludu muzyczna kreatywność Starożytna Rosja Stanowi rytualny folklor, wskazujący wysokie artystyczne prezenty rosyjskich ludzi. Urodził się w głębi obrazu wedyjskiego świata, deifikację naturalnych elementów. Najbardziej starożytne są piosenki kalendarzowe i rytualne. Ich treść wiąże się z pomysłami na temat cyklu natury, z kalendarzem rolnym. Te piosenki odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Zostały one weszły w zimie, wiosenne, letnie obrzędy odpowiadające punktom zwrotnym w zmianie sezonów. Robienie tego naturalnego rytuału (piosenki, taniec), ludzie wierzyli, że usłyszą potężnych bogów, siły miłości, rodzaju, słońce, woda, ziemia i zdrowe dzieci będą się urodzić, będzie dobre zbiory , Będzie ocena LiveTle, życie rozwinie życie w miłości i harmonii.

W Rosji, wesela rozgrywały się od starożytnego pora. W każdym obszarze wystąpiła zwyczaj działań ślubnych, zwolnień, piosenek, zdań. Ale ze wszystkimi nieskończonymi różnorodnością wesela rozgrywano te same prawa. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca co dzieje się w fantastycznym wspaniałym świecie. Podobnie jak w bajki, wszystkie obrazy są zróżnicowane, a sam obrządek jest zinterpretowany poetycki, pojawia się osobliwa bajka. Ślub, będąc jednym z najważniejszych wydarzeń ludzkiego życia w Rosji, zażądał uroczystego obróbki uroczystości. A jeśli czujesz wszystkie rytuały i piosenki, zagłębią się w to fantastyczne Świat weselny, Możesz poczuć pyszne piękno tego rytuału. Kolorowe ubrania pozostaną "dla łodygi", pociągiem ślubnym, wielopoziomowym "Pereselnits" chór i Melodie, dźwięki Waxers i Dodgers, Harmony i Balalalak - ale poezja wesurek wesurek - pielęgnacja bólu od rodzica Dom i wysoka radość z świątecznego stanu duszy - miłość.

Jeden z najstarszych rosyjskich gatunków - piosenki taneczne. W Rosji, taniec jechał przez cały rok - do Kolletowa Nowy Rok), Maslenitsa (przewody i sprężarki i spotkanie), Zelen Tydzień (Gorors of Girls wokół Birch), Yarilo (święte ogniska), woły (święta zbiorów). Raturated gry taneczne i procesje historyczne. Początkowo zwisające piosenki zostały uwzględnione w obrzędach rolniczych, ale na przestrzeni wieków stały się niezależni, chociaż obrazy pracy zostały zachowane w wielu z nich:

I zostaliśmy zasiewani!
Och, lado, zaskoczony, zaskoczony!

Zachowany do naszych dni, piosenki taneczne towarzyszy mężczyznom i Żeński taniec. Męska siłę, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, statizm.

Przez wieki epicka muzyczna zaczyna uzupełnić nowe tematy i obrazy. Epics, mówiąc o walce z Ordanami, o podróży do dalekich krajów, pojawienie się kozaków, powstania ludowe.

Pamięć ludzi trzymała się przez długi czas od stuleci wiele pięknych starożytnych piosenek. W XVIII wieku, podczas tworzenia się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i implementacji twórczej. Postawa edukacyjna do folkloru żywo wyraziła wspaniały pisarz przez humanistownika Anradishcheva w penetrowanych liniach jego "podróży z Petersburga do Moskwy": "Kto zna głosy rosyjskie piosenki ludowe, przyznaje, że jest w nich coś, bólu Znaczenie ... w nich znajdzie tworzenie duszy naszych ludzi. " W XIX wieku ocena folkloru jako "edukacja duszy" rosyjskich ludzi stała się podstawą estetyki szkoła kompozytora Z Glinka, rzymskiego Corsakova, Tchaikovsky, Borodina, Rakhmaninova, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalikina, a sama piosenka Ludowa była jednym z źródeł tworzenia rosyjskiego myślenia narodowego.

Rosyjskie piosenki ludowe XVI-XIX wieku - "jako złote lustro rosyjskich ludzi"

Piosenki ludowe odnotowane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródła dokumentalnego, nadrukowanego rozwój twórczej myśli ludowej o swoim czasie.

Walka z Tatarami, chłopskie zamieszki - wszystko to zostało przełożone dla każdej konkretnej miejscowości nadruku na folku tradycje utworówPocząwszy od epickich, historycznych piosenek i ballada. Jak na przykład ballada o murometach Ilya, która jest związana z rzeką Nightingale płynącym w obszarze Lugguro, była walka między Muromerami Ilyi i Solovy-Robber, który żył na tych terytoriach.

Wiadomo, że w rozwoju oralowych sztuk ludowych odegrał podbój Iwana strasznego Kazana Khanate, kampanie Ivana Straszne położył początek ostatniego zwycięstwa tatar-mongolski IgKto wyzwolił wiele tysięcy rosyjskich więźniów z Polonu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epiki Lermontov "piosenki o Ivan Tsarevichu" - Kronikę życia ludowego i A.S. Puszkina w jego pracach używała kreatywności ludowej doustnej - rosyjskie piosenki i rosyjskie bajki.

Na Wołdze nie daleko od wioski Pożarnej znajduje się przylądek - Stenka Razin; Były piosenki tego czasu: "na stepach, stepy Saratowa", "mieliśmy w świętym Rus". Wydarzenia historyczne koniec XVII. rozpoczął XVIII wieku. Są one przechwycone w kompilacji na kampanie Petera I i jego kampanii AZOV, o wykonaniu Sagittarova: "Tak jak w morzu jest niebieski", Kozak idzie nad Don.

Z reformami wojskowymi początku XVIII wieku pojawiają się nowe historyczne piosenki, nie są one liryczne, ale epickie. Historyczne piosenki zachowują najstarsze obrazy historycznej epickiej, piosenki o wojnie rosyjsko-tureckiej, o zestawach rekrutów i wojny z Napoleonem: "Złodziej Francuz chwalił Rosję do wzięcia Rosji", "Nie jesteś hałasem swojej matki Zielona Dubravuszka. "

W tym czasie zachowała się epicka o "Surowach Suzdal", o "Dobryne i Aleche" i bardzo rzadka opowieść o wąwozie. Również w pracy Puszkina, Lermontova, Gogola, Nekrasowa używał rosyjskich epickich piosenek ludowych i legend. Starożytne tradycje bawiącego ludowego, bogactwa i specjalnej kultury wykonywania rosyjskiej folkloru piosenki są zachowane.

Rosyjska sztuka teatralna ludowa

Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość - najciekawsze i znaczące zjawisko rosyjskiego kultura narodowa.

Dramatyczne gry i pomysły wciąż późny XVIII. A na początku XX wieku stanowili one organiczną część świątecznego życia ludzi, czy to rustykalne miejsca, żołnierzy i koszary fabryczne lub fair boals.

Geografia rozprzestrzeniania się dramatu ludowego jest rozległa się. Osobliwe okoliczne "ogniska" zbieraczy naszych dni odkryto w regionach Yaroslavl i Gorky, rosyjskie wioski Tatarii, na Vyatka i Kame, na Syberii oraz w Uralach.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych naukowców, jest naturalnym celem tradycji folklorystycznych. Wciśnięty w IT. kreatywne doświadczenienagromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw ludności rosyjskich.

Na miejskich, a później, wiejskie targi zorganizowano karuzelę i Balaganów, na etapie, z którego grali występy na fantastyczne i krajowe tematy historyczne.. Występy widziane na targach nie mogły w pełni wpływać na gusta estetyczne ludzi, ale rozszerzyli swój fantastyczny i repertuar piosenki. Fundusze i pożyczki teatralne w dużej mierze określały oryginalność działek dramatu ludowego. Jednak "położyli się" na starożytnych tradycjach gier z branży ludowej, bogactwa, tj. na specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Wytwarzanie twórców i wykonawców dramatu ludowego pewne techniki. Pastylki, cechy charakterystyki i styl. Silne pasje i nierozwiązywane konflikty, ciągłość i szybkość zastępowania działań są nieodłącznymi w rozszerzonym dramacie ludowym.

Specjalna rola Piosenki grające piosenki, które wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiących chórach grają w dramatu ludzi - jako komentarze na temat wydarzeń. Piosenki były rodzajem emocjonalnego elementu psychologicznego prezentacji. Zostały wykonane przez większą część Fragmentaryzacja, ujawniająca emocjonalne znaczenie sceny lub stanu charakteru. Mieliśmy obowiązkowe piosenki na początku i na końcu prezentacji. Rekertuar piosenki popularnych dramów składa się głównie z praw autorskich we wszystkich warstwach Towarzystwa Piosenki XIX XX. To i piosenki żołnierzy "podróżowali The White Russian Tsar", "Malbruck poszedł do kampanii", "Pochwała, chwalcie cię, bohatera", a romanse "Jestem wieczorem na łące", "Jestem Na pustyni przypominam "," że byłem odważny "i wielu innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - Gulia

Festiwale kwitnące spada na XVII-XIX wieku, chociaż oddzielne gatunki i gatunki sztuka ludowaNiezbędna przynależność targów i obszarów świątecznych miejskich została stworzona i została aktywnie długa przedłużona przed wyznaczonym stuleciami i kontynuować, często w przekształconej formie istnieć do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiedzie, częściowo traveners of kupców, wiele numery cyrkowe. Inne gatunki zostały wygenerowane przez fairground i pozostawiono życie wraz z zaprzestaniem uroczystości. Są to komiczne monology Bolaganu o imieniu, Raek, prezentacja baworowych teatrów, dialogów klaunów-pietruszki.

Zazwyczaj podczas uroczystości i targów w tradycyjnych miejscach, całe miasta oświecenia z joalami, karuzerami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedano - muzealne obrazy Przed śpiewaniem ptaków i słodyczy. Zimą dodano góry Lodowe, do którego dostęp był całkowicie wolny, a zejście na sankach z wysokości 10-12 m. Dostarczona niezrównana przyjemność.

Ze wszystkimi różnorodnością i Motleyem, miejskim święto ludowe były postrzegane jako coś w całości. Integralność tego stworzyła określoną atmosferę świątecznego obszaru, ze swobodnym słowem, znajomym, niepohamowaną śmiechem, żywnością i napojami; Równość, zabawa, świąteczne postrzeganie świata.

Sama świąteczny kwadrat został uderzony przez niesamowite połączenie różnych szczegółów. W związku z tym wydaje się, że jest to kolorowy głośny chaos. Jasne, różnorodne ubrania spaceru, chwytliwe, nietypowe kostiumy "artystów", krzyczący znaki plagan, huśtawki, karuzele, sklepy i restauracje, transfuzje ze wszystkimi kolorami produktów tęczy garść i jednoczesnego dźwięku oszustów, rur, fletów, Bębny, wykrzykniki, piosenki, krzyki kupców, głośny śmiech z dowcipów "dziadka Balagan" i klaunów - wszystko połączone na pojedyncze uczciwe fajerwerk, który zafascynowany i zabawy.

Dla dużych, słynnych chodzenia "pod górami" i "pod huśtawkami" było wiele zwiedzania z Europy (wielu z nich jest siecią Balaganów, panorarów), a nawet krajów południowych (Magici, Tamers of Animals, krzemionka , akrobaty i inne). Mowa zagraniczna i zagraniczne Wondermen znali na festiwalach stolicy i dużych targów. Jest jasne, dlaczego miejski spektakularny folklor pojawił się często jako rodzaj mieszania "Nizhny Novgorod z francuskim".

Baza, serce i dusza rosyjskiej kultury narodowej to rosyjski folklor, to jest Klastiene, to jest to, co było pełne starożytnych czasów rosyjskiego mężczyzny z wnętrza, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa dała początek końca XVII -Xix stuleci całą pleiadę wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojsko, filozofów, którzy znają i czcij cały świat:
Zhukovsky V.a., Ryleev K.f., Tyutchev F.i., Puszkin A.S., Lermontov M.yu., Saltykov-Shchedrin M.e., Bulgakov M.a., Tolstoy L.n., Turgenev jest, Fonvizin Di, Chekhov Ap, Gogol NV, Goncharov Ia, Bunin Ia, Griboedov, jak, Karamzin Nm, Dostoevsky f .m., Kuprin Ai, MI Glinka, Glazunov AK, Musorgski MP, Roman-Korsakov Na, Chaikovskii Pi, Borodin AP, M Balakirev., Rakhmaninov SV, Strawiński, jeśli, Prokofiev SS, Kramskaya, Vereshchagin VV, Surikov VI, Polenov VD, Serov Va., Ivazovsky I.K., Shishkin I.i., Vasnetsov V.N., Repin I.e., Reerich N.K., Vernadsky V.I AS, Bagrationon Pr, Nakhimov PS, Suvorov Av, Kutuzov m., Ushakov F.f., Kołchak A.v., Solovyov V.S., Berdyaev N.a., Chernyshevsky N.G., Dobroliubov N.a., Pisarev D.I., Chaadaev P.ee. Istnieje w każdym razie tysiące tysięcy , zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które uprawiają w rosyjskiej kultury ludowej.

Ale w 1917 r. Druga próba przerwania połączenia czasów, przerwać rosyjskie dziedzictwo kulturowe starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została przeprowadzona w latach chrztu Rosji. Ale zawiodła w pełni, ponieważ moc rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na wedycznym światowym świetle światowym. Ale już gdzieś do lat sześćdziesiątych lat XX wieku rosyjski folklor stał się stopniowo zatłoczony przez pop-popularne gatunki pop, dyskoteki i jak jest zwyczajowo mówić po Chanson (ochłodzony folklor więzienia) i innych rodzajów sztuk sowieckich sens. Ale specjalny cios został wyznaczony w latach 90-tych. Słowo "rosyjsko" było niedostatecznie zakazane, nawet wymawiane, rzekomo, to słowo oznaczone - podżeganie krajowej detalicznej. Ta pozycja jest nadal zachowana.

I nie było pojedynczych rosyjskich ludzi, było rozproszone, były dobrze, a na poziomie genetycznym zaczęła zniszczyć. Teraz w Rosji - tu nieinussiancki duch Uzbeks, Tadżyks, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie, Chińczycy, Koreańczycy itp. I wszędzie aktywna, Globalna Ukrainalizacja Rosji jest przeprowadzany wszędzie.

Znaki, właściwości folklorowe

Naukowcy są powiadamiani o wielu cechach, właściwości charakterystycznych dla folkloru i pozwalając na zrozumienie jego istoty:

Dwuwymiarowość (połączenie praktycznych i duchowych);

Polielektawność lub synkretizm.

Każdy produkt ludowy polielementu. Używamy tabeli:

MIMIC ELEMENT.

Gatunki prozy doustnej

Element sliver.

Pantomime, Tańce naśladowców

Rytułowa akcja, spędzony taniec, dramat ludowy

Wspaniałe musical (gatunki utworów)

Element taneczny

Gatunki choreograficzne

element muzyczny

Zbiorowość;

Bezpieczny;

Zmienna wielość;

Tradycyjny.

W przypadku zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych rodzajach kultury nazwa jest folklorystyka - (wprowadzona na koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. SEBIO), a także "życie wtórne", "wtórny folklor" .

W związku z jego rozpowszechnionym, koncepcją folkloru faktycznie powstał, jego czyste formy: tak, termin autentyczny (z greckiego autentika- prawdziwego, niezawodnego) została ustalona.

Twórczość ludowa jest podstawą całej kultury narodowej. Bogactwo jego treści i różnorodność gatunku - powiedzenia, przysłowia, zagadki, bajki i inne. Specjalne miejsce piosenek w dziełach ludzi towarzyszących życiu ludzkim z kołyski do grobu, odzwierciedlając go w najbardziej zróżnicowanych manifestacjach i reprezentujących ogólną imperatywę etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoką wartość artystyczną.

Cechy folkloru.

Folklor (Folk-Lore) - Międzynarodowa kadencja pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzona do nauki w 1846 r. Przez naukowca Williama Toms. W dosłownym tłumaczeniu oznacza "mądrość" ludzi "," wiedza ludzi "i oznacza różne przejawy kultury duchowej ludowej.

Inne terminy zostały zakorzenione w rosyjskiej nauce: poetyckiej kreatywności ludzi, poezji ludzi, literatura ludzi. Nazwa "Oralowa kreatywność ludzi" podkreśla ustny charakter folkloru w swojej różnicy od literatury pisanej. Nazwa "Kreatywność poetycka" ludzi "wskazuje artystyczny jako znak, który wyróżnia się produktem folklorowym od przekonań, celnych i obrzędów. Taka oznaczenie stawia folklor w jednym rzędzie z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcja. 1

Folklor jest kompleksowy syntetyczny sztuka. Często elementy są połączone w jego dziełach. różne gatunki Sztuka - słowne, muzyczne, teatralne. Studiowany jest przez różne nauki - historia, psychologia, socjologia, etnologia (etnografia) 2. Jest ściśle związany z życiem ludowym i rytuałami. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy naukowcy zwrócili się do folkloru szeroko, rejestrowania nie tylko dzieł sztuki werbalnej, ale także ustalając różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Tak więc badanie folkloru było dla nich osobliwym obszarem klasy 3.

Wezwany jest folklor studiów naukowych folklorystyczny. Jeśli pod literaturą, aby zrozumieć nie tylko napisane kreatywność artystycznaoraz werbalna sztuka w ogóle, folklor jest specjalnym działem literatury i folkicy, jest częścią studiów literackich.

Folklor jest werbalną kreatywnością doustną. Jest nieodłączny w nieruchomości słowa art. Jest to blisko literatury. Jednocześnie ma swoje własne cechy: synkryzm, tradycyjny, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Tło pojawienia się folkloru pojawiło się w prymitywnym ścisłym ścisłym ścisłym rozwoju sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna użyteczność - pragnienie praktycznego wpływania na charakter i sprawy ludzkie.

Najstarszy folklor był stan synchryczny (z greckie słowa Synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny jest stanem fuzji, absencja. Sztuka nadal nie była oddzielona od innych rodzajów działań duchowych, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później przestrzegano stan synkryzmu alokacji kreatywności artystycznej wraz z innymi gatunkami. Świadomość publiczna w niezależnym obszarze aktywności duchowej.

Prace folklorowe. anonimowy. Ich autorem jest ludzie. Każdy z nich jest tworzony na podstawie tradycji. W jednym czasie v.g. Belinsky napisał o specyfiki pracy folklorystyki: Nie ma "znanych nazw, ponieważ autor literatury jest zawsze ludem. Nikt nie wie, kto złożył swoje proste i naiwne piosenki, w których wewnętrzne życie młodych ludzi lub Plemię i plemię, jest tak bezsporne i jasne. Piosenka z rodzaju w rodzaju w rodzaju, od pokolenia do pokolenia; i zmienia się w czasie: zobaczy go, zostanie wydłużony, a następnie przekonwerdu go z inną piosenką, Wtedy druga piosenka zostanie zbudowana oprócz tego - a tutaj wiersze wychodzą z piosenek, które autor może nazywać tylko ludźmi. cztery

Z pewnością akademiczne D.S. Likhachev, który zauważył, że autor w produkcie folklorowym jest nie tylko dlatego, że informacje o tym, jeśli zginął, ale także dlatego, że spada z poetyki folkloru; Nie jest potrzebny z punktu widzenia struktury pracy. W sztuce ludowej może wystąpić wykonawca, narrator, nauczyciel, ale nie ma w nim autora, wraz z elementem najbardziej artystycznej struktury.

Tradycyjna ciągłość Obejmuje duże luki historyczne - cały wiek. Według akademika A.a. Pottny, folklor występuje "z niezapomnianych źródeł, tj. Jest to przenoszone z pamięci z ust do ust, aż pamięć jest wystarczająca, ale na pewno przekazano znaczącą warstwę popularnego zrozumienia" 5. Każdy przewoźnik folklorystyczny tworzy w granicach ogólnie przyjętych tradycji, opierając się nad poprzednikami, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst pracy. Pisarz i czytnik są obecni w literaturze, aw folklor, wykonawca i słuchacz. "Na dziełach folkloru zawsze leży z pieczęciem czasu i środowiska, w którym żyli przez długi czas, albo" istniały ". Z tych powodów folklor nazywa się ludowej masowej kreatywności. Nie ma indywidualnych autorów, chociaż tam są wielu utalentowanych wykonawców i twórców, idealnie posiadających ogólnie zaakceptowanych tradycyjnych technik przynależności i śpiewu. Folklor jest bezpośrednio zbudowany na treści - to znaczy, zgodnie z myślami i uczuciami, w nim wyrażone. Forma transmisji treści. Ludzie folklorystycznych według pochodzenia, dla wszystkich znaków i właściwości tradycyjnych treści figuratywnych i tradycyjnych form stylu. " 6 Składa się z zbiorowego charakteru folkloru. Tradycyjny - najważniejsza i podstawowa określona właściwość folkloru.

Każdy produkt ludowy jest w dużych ilościach. opcje. Opcja (Lat. Variantis - Zmiana) - każda nowa wykonanie produktu folkloru. Prace doustne. Mieli zmienność ruchomej.

Charakterystyczna cecha pracy ludowej jest improwizacja. Jest to bezpośrednio związane z zmiennością tekstu. Improwizacja (IT. Improvisazione - nieprzewidziane, nagle) - stworzenie produktu ludowego lub jego części bezpośrednio podczas procesu wykonania. Ta cecha Więcej jest charakterystyczne dla lamentowania i płaczu. Jednak improwizacja nie zaprzeczyła tradycji i była w niektórych ramach artystycznych.

Biorąc pod uwagę wszystkie te znaki produktu folkloru, dajemy niezwykle szybka definicja Folklor, dany V.P. Anica: "Folklor jest tradycyjną artystyczną kreatywnością ludzi. Jest równa zarówno do interpretacji, słownych, jak i innych sztuk wizualnych, zarówno do starej kreatywności, jak i nowej, stworzonej w nowym czasie i kreatywności dzisiaj". 7.

Folklor, jak literatura, to sztuka słowa. Daje to powody do używania warunków literackich: epos, teksty, dramat. Nazywają się porodem. Każda wyścig obejmuje grupę prac zdefiniowany typ. Gatunek muzyczny - Rodzaj formularza sztuki (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa prac niż rodzaj. W związku z tym istnieje metoda wizerunku rzeczywistości w genomie - rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru jest historią zmiany swoich gatunków. Są w folklorze mają większą stabilność, w porównaniu z literaturą, gatunkowym granicami w literaturze szerszej. Nowe formy gatunków w folklorze powstają w wyniku działalność twórcza Osoby fizyczne, jak w literaturze i powinny być wspierane przez całą masę uczestników w zbiorowym procesie twórczego. Dlatego ich zmiana nie występuje bez niezbędnych przyczyn historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorii nie są niezmienione. Występują, rozwijają się i umierają, są zastępowane przez innych. Na przykład, epicka powstaje w starożytnej Rosji, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku są stopniowo zapomniane i umierają. Z zmianą warunków istnienia gatunki są zawalone i wyczarowane. Ale to nie świadczy o spadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunku Folkloru jest naturalną konsekwencją rozwoju artystycznej zbiorowej kreatywności.

Jaki jest związek między rzeczywistością a jego wyświetlaczem w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odbicie życia z warunkami. "Nie ma obowiązkowej odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dozwolone jest konwencje". 8 Jest charakterystyczny dla skojarzenia, myślenia przez analogię, symbolizm.

© 2015-2019 Strona.
Wszelkie prawa do należności do ich autorów. Ta strona nie udaje autorstwa, ale zapewnia bezpłatne użycie.
Data tworzenia strony: 2017-06-11

Niepowtarzalna kreatywność ludowa doustna. Został stworzony przez wieki, istnieje wiele rodzajów jego odmian. Przetłumaczone przez S. języka angielskiego "Folklor" jest "popularna wartość, mądrość". Oznacza to, że doustna kreatywność ludowa jest wszystkim, co powstaje przez duchową kulturę ludności na wiek jego historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, można zauważyć, że faktycznie odzwierciedla dużo: i gra fantazji ludu, a historia kraju i śmiechu i poważna Duma o życiu ludzkim. Słuchanie piosenek i bajki przodków, ludzie myślali o wielu trudnych kwestiach ich rodziny, społecznej i pracy, odzwierciedlenie, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, co powinno być osobą, która powinna być zabawa i porowata.

Odmiany folkloru.

Odmiany folkloru obejmują bajki, epicki, utwory, przysłowia, zagadki, kalendarz refren, ocenę, powiedzenia - wszystko, co powtórzyło, przeszedł z pokolenia do pokolenia. Jednocześnie wykonawcy wykonane często w ulubionym tekście czegoś, zmieniając indywidualne szczegóły, obrazy, wyrażenia, niezauważalnie poprawiając się i doskonaleniu pracy.

Oralowa kreatywność ludowa w większości istnieje w formie poetyckiej (wiersze), ponieważ pozwolono mu zapamiętać i przekazywać te prace z ust przez wieki.

Piosenki

Piosenka jest specjalnym gatunkiem muzycznym. Jest to mały objętość liryczna narracja lub praca lirycznaktóry został stworzony specjalnie do śpiewania. Rodzaje są następujące: liryczne, taniec, rytuał, historyczny. Wyraził B. piosenki ludowe Uczucia jednej osoby, ale jednocześnie różnorodność ludzi. Znaleźli odbicie doświadczeń miłości, imprez towarzyskich i życie rodzinneOdbicia na twardym losie. W piosenkach ludowych tak zwane złożenie równoległości jest często używane, gdy są przekazywane do charakteru nastroju tego lirycznego bohatera.

Historyczne piosenki poświęcone są różnym słynnym osobowościom i wydarzeniom: podbój Syberii Yermaka, buntu Stepanu Razina, wojna chłopska Pod kierownictwem EMEPEAN PUGACHEV, bitwę pod Poltawą ze Szwedami i innymi. Narracja w historycznych piosenkach ludowych o niektórych wydarzeniach łączy się z emocjonalnym dźwiękiem tych prac.

Epicka

Termin "Epic" został wprowadzony przez I. P. Sakharow w XIX wieku. Jest to oralna kreatywność ludowa w formie piosenki, bohaterskiej, epickiej postaci. W II wieku były epickie, było wyrazem historycznej świadomości ludzi naszego kraju. Bogatyri - główne bohaterowie tego rodzaju folkloru. Obejmują ideał ludzi do odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bogatych, których przedstawiono dzieła sztuki ludowej doustnej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyninovich, Alyosha Popovich, a także kupca Sadko, Giant Svyatogor, Wasily Buslaev i innych. Fundacja życia, wzbogacona o fantastyczną fikcję, stanowi fabułę tych prac. W nich, same bohaterowie overpowers całe hordy wrogów, walcząc z potworami, pokonując natychmiast ogromne odległości. Bardzo interesująca jest ta oralna kreatywność ludowa.

Bajki

Musimy odróżnić od bajek. Te dzieła sztuki ludowej doustnej są oparte na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których zaangażowane są fantastyczne siły), a także gospodarstwo domowe, gdzie ludzie są przedstawione - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennej atmosferze. Z innych dzieł, ten typ folkloru wyróżnia się optymistyczną działką: zawsze triumfuje nad złem, a drugi lub toleruje porażkę lub ośmieszenie.

Legendy

Nadal opisujemy gatunki kreatywności ludowej doustnej. Legenda, w przeciwieństwie do bajki, jest popularną historią ustą. Podstawą jest to niesamowite zdarzenie, fantastyczny obraz, cud, który jest postrzegany przez słuchacza lub historia jako niezawodne. Istnieją legendy na temat pochodzenia narodów, krajów, morza, cierpienia i wykorzystywania fikcyjnych lub rzeczywiście istniały bohaterów.

Puzzle

Oralowa kreatywność ludowa jest reprezentowana przez wiele zagadek. Są one allegoric obraz pewnego obiektu, zwykle oparty na konwergencji metaforycznej. Riddles w objętości są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreśloną obecnością rymów. Są tworzone w celu rozwojem inteligencji, zgadnij. Riddles są zróżnicowane w treści i tematyce. Mogą istnieć kilka opcji na temat tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każda z pewnej strony to jest.

Przysłów i powiedzenia

Gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują również powiedzenia i przysłowców. Przysłowie zorganizowane jest rytmicznie zorganizowane, krótkie, figuratywne powiedzenie, aforystyczne oświadczenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, która jest wspierana przez rytm, rytm, aliteracje i stowarzyszenia.

Powiedzenie jest wyrażeniem figuratywnym, który ocenia pewne fenomen życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowie, nie jest całą propozycją, ale tylko częścią oświadczenia, która jest w oralowej kreatywności ludowej.

Przysłów, powiedzenia i zagadki są zawarte w tak zwanych małych genresach folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych gatunków obejmuje inną oralną kreatywność ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: piosenki kołysankowe, Pestushki, Pestech, Supports, gra Chorus., Udostępnianie, zdania, zagadki. Przetrzymajmy się trochę więcej na każdym z nich.

Piosenki kołysankowe.

Małe gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują piosenki kołysankowe. W ludziach nazywane są rowery. Nazwa zrobiła to z czasownika "Bat" ("Bailat") - "Dyskusja". To słowo ma następującą starożytną wartość: "Dotknij, szept". Kullaby piosenki otrzymały tę nazwę, nie jest zbieg okoliczności: najstarszy z nich ma bezpośrednią relację do poezji spisku. Na przykład walka ze snem, powiedzieli: "Dunduska, uciekaj ode mnie".

Pottuski i zabawa

Rosyjska kreatywność ludowa doustna reprezentuje również szkodniki i funkcje. W swoim centrum znajduje się wizerunek młodszego dziecka. Nazwa "Pestus" pochodzi ze słowa "do snu", to znaczy "idź na kogoś, podnieś, pielęgnując, nosząc w twoich rękach, aby podnieść". Są to krótkie zdania, które w pierwszych miesiącach życia dziecka komentuje jego ruchy.

Nie są niezauważone przez szkodniki iść do zabawy - piosenki towarzyszące gry dziecka palcami nóg i uchwytów. Jest to bardzo zróżnicowane twórczością ludową doustną. Przykłady wiertarkach: "czterdzieści", "Ladushka". Często mają "lekcję", instrukcję. Na przykład, w "czterdziestce" Beloboka Feded owsianka, z wyjątkiem jednego leniwy, choć najmniejszy (odpowiada małym palcu).

Wsparcie

W pierwszych latach życia dzieci, nanny i matki śpiewają piosenki już bardziej złożone treści, które nie są związane z grą. Wszyscy mogą być oznaczone jednym terminem "Add-On". Przez treść przypominają małe bajki w wersecie. Na przykład, o koguta - złoty przegrzebek, latający na polu Kulikovo na owsy; O kurczaku z rzędu, który "Groch of Lesales" i "Wyłączony Millet".

Ponadto, z reguły, obraz jakiegoś jasnego wydarzenia jest podane lub przedstawia pewne szybkie efekt, który odpowiada aktywnym charakterze dzieciaka. Są zauważalne dla fabuły, ale dziecko na długoterminową uwagę nie jest zdolne, więc są ograniczone do tylko jednego odcinka.

Zdania, Slashki.

Nadal rozważamy kreatywność ludową doustną. Jego gatunki uzupełniają wałki i zdania. Dzieci na ulicy są bardzo wcześnie studiować w rówieśnikach w różnych płyciznach, które są odwołaniem do ptaków, deszczu, tęczy, słońca. Datvora w przypadku krzyczy nazwę słowa w obudowie. Oprócz łańcucha, w rodzina chłopska Jakiekolwiek dziecko znało zdania. Są najczęściej wymawiane jeden po drugim. Zdania - Odwołanie do myszy, małe błędy, ślimak. Może być naśladowany z różnymi głosami ptaków. Zdania słowne i utwory są wypełnione wiarą w siłę wody, nieba, ziemi (a następnie korzystne, następnie destrukcyjne). Ich wymowa nabyta do pracy i życia dzieci dorosłych chłopskich. Zdania i wstrząsy są łączone w specjalny departament o nazwie "Folklor dziecięcych kalendarza". Termin podkreśla istniejące połączenie między nimi a czasem roku, wakacje, pogodę, całe życie i budowę życia w wiosce.

Zdania gry i refren

Gatunki dzieł twórczości ludowej doustnej obejmują zdania gier i refren. Nie są one mniej niż starożytne niż wały i zdania. One lub stowarzyszone części niektórych gry lub zaczynają je. Mogą również wykonywać rolę zakończenia, określają konsekwencje, które istnieją przy naruszaniu warunków.

Zdziwione podobieństwo gier z poważnymi dzielnicami chłopstw: żniwa, polowanie, siewne len. Reprodukcja tych przypadków w sekwencji ścisłej sekwencji przy użyciu wielu powtórzeń umożliwiło zaszczepić wczesne lata Dziecko w odniesieniu do zwyczajów i istniejących zamówień, naucz zasad zachowania przyjętych w społeczeństwie. Nazwy gier - "Niedźwiedź Bor", "Wilk i Gęsi", "Korshun", "Wilk i owce" - mówią o komunikacji z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

W folk Epic, bajki, legendy, piosenki żyją nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy niż w grafika Klasyczni autorzy. Specuary i zaskakująco dokładne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne rytmy poetyckie - jakby koronki tkane w tekstach Chastushki, płynie, wysięgników, zagadek. A jakie jasne porównania poetyckie możemy znaleźć w lirycznych piosenkach! Wszystko to może stworzyć tylko ludzi - wielki czarodziej słowa.

Termin "folklor" (przetłumaczona "ludowa mądrość") po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec U.J. Toms w 1846 roku W nowoczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji koncepcji "folkloru". Czasami jest stosowany w początkowym znaczeniu: integralna część życia ludzi, ściśle spleciona z jego innymi elementami. Od początku XX wieku Termin jest używany w węższym, bardziej konkretnym znaczeniu: słowna kreatywność ludowa.

Najstarsze typy sztuki werbalnej powstały w procesie tworzenia mowy ludzkiej w epoce górny paleolityczny. Werbalna kreatywność w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedleniem religijnymi, mitycznymi, historycznymi pomysłami, a także prymitywną wiedzą naukową. Rytualne działania, przez które prymitywny Starał się wpływać na siły natury, na losie, towarzyszyły słowa: Czary były wyraźne, spiski, do sił natury były traktowane z różnymi prośbami lub zagrożeniami. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi gatunkami. sztuka prymitywna - Muzyka, taniec, sztuka dekoracyjna. W nauce nazywa się to "prymitywnym synkretami" śladami i są obecnie zauważalne w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.n.veselovsky wierzył, że początki poezji były w obrządku ludowym. Prymitywna poezja, zgodnie z jego koncepcją, pierwotnie reprezentowaną piosenkę chóru, którym towarzyszy przednia i pantomima. Rola słowa na początku była nieistotna i w pełni podporządkowana rytmem i naśladowanym. Tekst był improwizowany zgodnie z wdrożeniem wykonania, aż nabył tradycyjny charakter.

Gdy ludzkość zgromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenie życiowe, które konieczne było przekazanie następujących pokoleń, roli zwiększonych informacji werbalnych. Alokacja werbalnej kreatywności w niezależnym rodzaju sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru.

Folklor był werbalną sztuką organicznie wrodzoną ludem ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które trwały granice między mitologią a właściwie folklor, był wyglądem bajki, których działki zostały zrealizowane jako fikcja.

W zabytkowym i średniowiecznym społeczeństwie, bohaterskie EPOS (Irish Saga, Kirgise Manas., Epicja rosyjska itp.). Były też legendy i utwory odzwierciedlające przekonania religijne (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci. Jeśli teksty rytualne (obrzędy, towarzyszące im kalendarz i cykle rolnicze, rodzinne obrzędyZwiązane z narodzinami, ślubem, śmiercią) powstał w głębokiej starożytności, wtedy teksty są upośledzone, a jej zainteresowanie zwykłą osobą pojawił się znacznie później. Jednak w czasie, granica między obrządkową poezją zostaje usunięta. Tak więc Chastushki śpiewają na weselu, a jednocześnie niektóre piosenki ślubne poruszają się w niesprawiedliwym repertuarze.

Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami, śpiewami i tańcem, powiedział, odtwarzanie itp.)

Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast spowodowały romanse, dowcipy, praca, szkoła i student folklor.

W folklorystyce znajdują się gatunki produktywnych, w głębi, których mogą pojawić się nowe prace. Teraz są to Chastushki, powiedzenia, piosenki miejskie, dowcipy, wiele gatunków folklor dziecięcy.. Są gatunki nieproduktywne, ale kontynuując ich istnienie. Tak więc nowe Tales Folk Bajki nie pojawiają się, ale stare są nadal powiedziane. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji.

Nauka folklorystycznego - folklorystyka - wszystkie dzieła werbalnej kreatywności ludzi, w tym literacki, odnosi się do jednego z ich trzech rodzajów: EPOS, teksty, dramat.

Przez tysiące lat, wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę poetyckiej kreatywności. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisania przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród najwyższych sekcji społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Wzbudzony w określonym środowisku społecznym, praca może stać się ogólnokrajowym dziedzictwem.

Autor zbiorczy.Folklor to sztuka zbiorowa. Każda praca w oralowej kreatywności ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia niektórych grup, ale także wspólnie tworzonych i stosuje się. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że \u200b\u200bposzczególne osoby nie odgrywały żadnej roli. Utalentowane mistrzowie nie tylko poprawiły się lub dostosowali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami stworzyli piosenki, Chudushki, bajki, które, zgodnie z prawami kreatywności ludowej ustnej, były już puste przez autora. Wraz z publicznym podziałem pracy, osobliwe zawody powstały związane z tworzeniem i wykonaniem prac poetyckich i muzycznych (starożytne greckie gwałty, rosyjskie rakrs, ukraiński Kobzari, Kirgistki Akyna, Azerbejdżanu Ahibumi, francuski Chanson. itp.).

W rosyjskiej folklorze w 18-19 V.v. Nie było opracowanej profesjonalizacji śpiewaków. Bajki, śpiewacy, łaty pozostały chłopiami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki popularnej kreatywności poetyckiej miały dystrybucję masową. Wykonanie innych wymagało znanego pocenia, specjalnego prezentu muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. Tak, Epics, Chastushki są nieodłącznymi tylko rosyjskim folklorem, Duma - Ukraińskim itp. Niektóre gatunki (nie tylko historyczne piosenki) odzwierciedlają historię tego ludzi. Różna kompozycja i kształt piosenek rytualnych, można je ograniczyć do okresów kalendarza rolniczego, bydła, polowań lub rybołówstwa, łączą różne relacje z obrzędami chrześcijańskim, muzułmańskim, buddyjskiemu lub innymi religiami. Na przykład, Scottled Ballada nabyła wyraźne różnice gatunkowe, podczas gdy Rosjanie są blisko piosenki lirycznej lub historycznej. W niektórych narodach (na przykład Serbowie), poetyckie rytuały są dystrybuowane, w innych (w tym Ukraińców) - istniały w formie prostych wykrzykników prozaicznych. Każdy ludzie ma własną metaforę arsenalną, epitetami, porównania. Tak więc rosyjskie przysłowie "cisza - złoto" odpowiada japońskim "cisza - kwiaty".

Pomimo żywych narodowych kolorów tekstów ludowych, wiele motywów, obrazów, a nawet działek o różnych lutach są podobne. Tak więc, porównawcze badanie europejskich działek folklorowych doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwóch trzecich działek bajkowych opowieści każdej osoby mają równoległe w bajkach innych narodowości. Veselovsky zwany podobnymi działkami "błąk", tworząc "teorię bezpańskie działki"Który był wielokrotnie krytykowany marksistą studiów literackich.

Dla narodów z pojedynczym historycznym przeszłością i powiązanymi językami (na przykład grupą indoeuropejską), takie podobieństwa można wyjaśnić ogólnym pochodzeniem. Jest to genetyczny podobieństwa. Podobne cechy w ludziach folklorystycznych należących do różnych rodziny językowe.Ale od dawna kontaktują się do siebie (na przykład rosyjski i Finny) wyjaśniono przez pożyczkę. Ale w folklorze narodów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie przekazywane są podobne tematy, działki, znaki. Więc w jednej rosyjskiej bajki, biedny człowiek mówi, który został posadzony za wszystkie jego praktyki w torbie i zamierzają utopić, ale on, oszukając barinę lub pop (mówią, że ogromne ławice pięknych koni pasa woda), zasadzić go w torbie zamiast sami. Istnieje ta sama fabuła w bajkowych opowieści o ludziach muzułmańskich (historia o Hadju Nasreddin), a wśród narodów Gwinei, a mieszkańcami wyspy Mauritiusa. Te prace powstały niezależnie. Takie podobieństwo nazywane jest typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju dodano podobne przekonania i obrzędy, formy życia rodzinnego i życia publicznego. W konsekwencji ideały i konflikty są opozycją ubóstwa i bogactwa, umysłu i nonsensów, ciężkiej pracy i lenistwa itp.

Z ust do ust.Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i grał ustnie. Autor tekstu literackiego nie jest konieczny do komunikacji bezpośrednio z czytnikiem, produkt folkloru jest wykonywany, jeśli są słuchacze.

Nawet ten sam narrator na każdym wykonaniu dobrowolnie lub mimowolnie coś zmienia. Ponadto następujący wykonawca przenosi treść. I bajki, piosenki, epickie itp. Przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają na wykonawcę (w nauce Nazywany jest informacją zwrotną), ale czasami są one podłączone do wykonania. Dlatego każdy produkt kreatywności ludowej doustnej ma wiele opcji. Na przykład w jednej bajki Żaba księżniczki Tsarevich słucha Ojca i poślubia żabę bez żadnych rozmów. A w drugim - chce uciec od niej. Różne w bajkach pomagają żabie, zwężają się do wykonywania zadań króla, które są takie same wszędzie. Nawet takie gatunki, takie jak epicka, piosenka, Chastushka, gdzie istnieje ważny początek powstrzymywania - rytm, splątanie, mają doskonałe opcje. Na przykład piosenka nagrana przy 19 V. W prowincji Arkhangelsk:

Soloveyushka Premium.
Możesz latać wszędzie:
Latać do wesołych krajów
W chwalebnym mieście Fethi Yaroslavl ...

Tego samego lat w Syberii śpiewają na tym samym motywu:

Jesteś moim kochaniem,
Wszędzie możesz latać,
Latający do krajów w innych ludziach
W chwalebnym mieście Eruzlan ...

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych, ta sama piosenka może być wykonana w opcjach. Więc piosenki Ivana Grozny zostały przekształcone na piosenki Piotra I.

Aby zapamiętać i opowiadać lub śpiewać kawałek (czasami całkiem obszerny), ludzie opracowali spożycie polerowane przez wieki. Tworzą specjalny styl odróżniający folklor teksty literackie.. Wiele gatunków ludowych ma wspólną poplamioną. Więc odpowiedź ludowa znała się z góry, jak rozpocząć bajkę - W jakimś królestwie, w jakimś państwie ... lub Żył raz .... Epicka często zaczęła się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... Niektóre gatunki są powtarzane i kończące się. Na przykład epicka często się kończą: Tutaj on i chwała śpiewają .... Magiczna bajka prawie zawsze kończy się ślubem i pyrse z promsioną Byłem tam, piwo miodu piło, płynęło przez wąsy i nie dostał się do moich ust lub I zaczęli żyć-czekać i dobrze.

Spotykać się w folklor i innych, najbardziej zróżnicowanych powodów. Oddzielne słowa można powtórzyć: Przeszłość w domu, obok kamienia, // przez ogród, zielone ogrody, lub rozpocznij wiersze: W świcie było na świcie, // na świcie, był rano.

Powtórz całe linie, a czasami kilka linii:

Na Don Walks idzie don
Cossack chodzi o Don
Cossack chodzi o Don
A panna jest zrasza, a Deva jeździ
I buty Virgo nad szybką rzeką,
Dziewicze buty nad szybką rzeką.

W dziełach oralnej sztuki ludowej, nie tylko powtarzają się słowa i frazy, ale także całe epizody. W trzech przypadkowych powtórzeniu tych samych epizodów, epizodów i bajki są zbudowane i piosenki. Więc kiedy kaligowieci (bezpańcyściści) leczą Ilya Muromsz, dają mu napój "kawałek łamania" trzy razy: po raz pierwszy czuje brak siły, po drugim - nadmiarze i picie tylko po raz trzeci, Dostaje tyle siły, gdy potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru są tak zwane wspólne lub typowe, miejsca. W bajkach - szybki ruch konia: Biegnie konia - kleszcze ziemi. "Dźrętność" (uprzejmość, źrenica) epickiego bohatera jest zawsze wyrażona przez wzór: Krzyż, umieścił na piśmie, tak, ale prowadzony naukowiec. Są formuły piękna - Ani w bajki nie powiedzą pióro. Środki zaradcze są powtarzane: Stojak przede mną jak liść przed trawą!

Powtórz definicje tak zwane stałe epitetyktóre nie są nieznośne ze zdefiniowanym słowem. Tak więc, w rosyjskiej folklorze pole jest zawsze czyste, miesiąc jest jasny, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp.

Inne techniki artystyczne pomagają percepcji. Na przykład, tzw. Step zwężenie obrazów. Oto początek piosenki folklorystycznej:

W chwalebnym mieście w Cherkassku,
Zbudowany tam z nowymi kamieniami,
W parowcu stoły są dębem,
Przy stole młody człowiek siedzi.

Bohater może być przydzielony przez opozycję. W święto Prince Vladimir:

I jak wszyscy tu siedzieli, piją, jedzą i pochwalić,
Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je ...

W bajki dwaj bracia są mądry, a trzeci ( główna postać, zwycięzca) na razie bycia głupcem.

Zrównoważone cechy są zamocowane dla niektórych znaków folklorystycznych. Tak więc Lisa jest zawsze trudna, Hare jest tchórzliwym, wilkiem - zło. Istnieją twórczość poetycka ludowa i niektóre symbole: Nightingale - radość, szczęście; Kukułka - góra, kłopoty itp.

Według szacunków badaczy, od dwudziestu do osiemdziesięciu procentu tekstu, wydaje się to z gotowego materiału, który nie potrzebuje zapamiętywania.

Folklor, literatura, nauka.Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor, a zawsze, do jednego lub innego lub innego, wykorzystał swoje doświadczenie: tematy, gatunki, techniki - doskonałe w różne epoki.. Więc działki antyczna literatura Polegać na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej, opowieści i piosenki autorskie, pojawiają się ballady. Ze względu na folklorę język literacki jest stale wzbogacony. Rzeczywiście, w dziełach oralowej kreatywności ludowej, wielu słów starej i dialektowych. Z pomocą przyrostków farszowych i swobodnie używanych konsol, tworzone są nowe wyrazy wyrazy. Smutek dziewczyny: Jesteś rodzicami, opuszczony, moje róże .... Facet narzeka: Ty, Milka-fajne, fajne koło, związane mnie głową. Stopniowo, niektóre słowa są zawarte w konwersacyjnym, a następnie do mowy literackiej. Nie był przypadkiem, że Puszkin zadzwonił: "Przeczytaj wspólne bajki, młodych pisarzy, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego".

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w dziełach ludzi i dla ludzi. Na przykład w wierszu Nekrasowa Kto żyje dobrze w Rosji? - liczne i zróżnicowane powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); Objawy przyrostki.

Jednocześnie dzieła literackie przeniknęły folklor i wpłynęło na jego rozwój. Jako dzieła sztuki ludowej doustnej (bez nazwy autora i w różnych wersjach), Rubai Hahifes i Omar Khayam, niektóre rosyjskie opowieść z XVII wieku zostały rozszerzone. Więzień i Czarny szal Puszkina, początek Korobeinikov. Nekrasowa ( Och, pełne, pełne pancernika, // są siedzi i brokat. // chory, mój Gaznobushka, // YouTello Ramię ...) i wiele więcej. W tym początek bajki Ershov Mały humpbacked koniaKtóry stał się inspirowany wieloma flownymi bajkami:

Poza górami, za lasami,
Nad szerszymi morzami
Na niebie na ziemi
Mieszkał stary człowiek w jednej wiosce.

Poeta M.Sakovsky i kompozytor M. Blanter napisał piosenkę Katyusha. (Dmotowane jabłko i gruszki ...). Jej ludzie śpiewali, a pojawiło się około stu różnych Katyusha.. Więc podczas wielkiej wojny patriotycznej Sang: Nie kwitną tu jabłek i gruszki ..., Faszystów i gruszek Faszystów .... Dziewczyna Katyushy w jednej piosence stała się pielęgniarką, w innym - partyzantem, w trzecim jednym sensie.

Pod koniec lat 40. XX wieku trzech uczniów - A.Ohrimenko, S. Kriste i V. Shreiberg - skomponował komiksową piosenkę:

W starym i szlachetnym rodzinie
Lew Lion Nikolayevich Tolstoy,
Ani ryby, ani mięso jadł
Szedłem na Alleam Bosaoy.

Aby wydrukować takie wiersze w tym czasie, było niemożliwe, a oni rozprzestrzeniają się. Wszystkie nowe i nowe opcje tej piosenki zaczęły być tworzone:

Świetny sowiecka pisarz
Lion Nikolaevich Tolstoy,
Nie jadł ryb i mięsa
Szedłem na Alleam Bosaoy.

Pod wpływem literatury w folklorze pojawił się ryma (wszystkie chastushki rymowane, istnieje rym i późne folk piosenki), podział na stanzy. Pod bezpośrednim wpływem romantycznej poezji ( zobacz też Romantyzm), w szczególności ballady nowy gatunek Romans miejski.

Dowiedz się, że oralowy ludowy kreatywność nie tylko krytycy literaclik, ale także historyków, etnografów, kulturologów. Dla najstarszych, komplementarnych czasów folklor często okazuje się jedynym źródłem, zgłoszone do tego dnia (w postaci zawoalkowej), pewne informacje. Tak więc, w bajce pan młody otrzymuje żonę za jakieś zasługi i wyczyny, a najczęściej poślubi się nie w tym królestwie, gdzie się urodził, ale z miejsca, w którym pochodzi jego przyszły małżonek. Ten szczegół ta magiczna bajka urodzona w głębokiej starożytności, mówi, że w tamtych czasach żona została wzięta (lub porwana) z innego rodzaju. Są B. magiczna bajka A wydech starożytnego obrzędu inicjacji jest inicjowanie chłopców u mężczyzn. Rite tego był zwykle w lesie, w domu "Male". W bajkach często wspomniano, dom stojący w lesie zamieszkałym przez mężczyzn.

Późny czas Folklor jest najważniejszym źródłem studiów psychologii, światopoglądu, estetyki tego lub tego narodu.

W Rosji pod koniec 20 - 21 stuleci. Wzrósł w folklorze XX wieku, aspekty, które jeszcze nie pozostały tak długie poza oficjalną nauką. (Jokarstwo polityczne, niektóre Chastushki, folklor Gułag). Bez badania tego folkloru pomysł życia ludzi w ery totalitaryzmu nieuchronnie będzie niekompletny, zniekształcony.

Lyudmila Polikovskaya.

Azadsky Mk. Historia rosyjskich folklordów. TT., 1-2. M., 1958-1963.
Azadsky Mk. Artykuły o literaturze folklorystycznej. M., 1960.
Muletinsky E.m. Pochodzenie heroicznego epicki(wczesne formy i zabytki historyczne). M., 1963.
Bogatyrev P.g. Pytania Teoria sztuki ludowej. M., 1971.
Propp V.ya. Folklor i rzeczywistość. M., 1976.
Bakhtin vs. Od epiki do liczenia. Historie o folklorii. L., 1988.
Veselovsky A.n. Historyczna poetyka. M., 1989.
Buslaev f.i. National Epos. I mitologia. M., 2003.
Zhirmunsky v.m. West Folklor i Wschód: Porównawcze eseje historyczne. M., 2004.

Znajdź "folklor"

Folklor jest podstawą, na której rozwija się indywidualna kreatywność. Wyjątkowe postacie różnych obszarów sztuki przeszłości i przedstawić wyraźnie o wartości folkloru. M. I. Glinka powiedział: "Nie możemy stworzyć ludzi; Piszemy i zorganizujemy "A. S. Pushkin nadal na początku XIX wieku. Napisałem: "Badanie zabytkowych piosenek, bajki itp. Jest to konieczne dla doskonałej wiedzy na temat właściwości języka rosyjskiego. Krytycy są na próżno z nimi gardzić. " Wskazałem do pisarzy, zwrócił: "Przeczytaj pierwsze bajki, młodych pisarzy, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego".

Przymierze odwołania do sztuki ludowej nastąpiło i podąża za twórcami klasycznych i literatura współczesna, Muzyka, sztuki piękne. Nie ma jednego wybitnego pisarza, artysty, kompozytora, który nie dodał do sprężyn sztuki ludowej, ponieważ są one odzwierciedlone Życie ludzi. Lista prac muzycznych, twórczo rozwijająca się sztuki ludzi, jest ogromna. Na ludowe działki Stworzył podpory, takie jak "Sadko", "Kashche" i inne. Wszedł obrazy i działki sztuki ludowej sztuka. Zdjęcia Vasnetsova "Bogatyry", "Alenuska", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", repin "Sadko" i tak dalej. Wszedł do Skarbu Państwa Światowej Sztuki. A. M. Gorky wskazał, że podstawą uogólnieństwem stworzonym przez indywidualny geniusz jest dziełem ludzi: "Zeus stworzył ludzi, Fidi uciekł go do marmuru". Twierdzi się tutaj sztuka pisarza, Artysta, rzeźbiarz tylko wtedy dociera do wierzchołków, gdy pojawia się jako wyraz pomysłów, uczuć, poglądów ludzi. Gorky nie prowadził ról indywidualnego artysty, ale podkreślił, że jego moc talentu, umiejętności przywiązują specjalną ekspresję, doskonałość formy tworzenia zbiorowej kreatywności mas.

Komunikacja literatury i folkloru nie gotuje się do korzystania z treści i tworzy pisarzy indywidualne dzieła Sztuka ludowa. Połączenie to wyraża nieporównywalnie szersze i ogólne zjawisko: organiczna jedność artysty z ludźmi i sztuki z kreatywnym doświadczeniem ludowym.

W konsekwencji zarówno twórczość indywidualna, jak i zbiorowa, a następnie zdobywają ogromną wartość ideologiczną i estetyczną w życiu społeczeństwa, gdy są one związane z życiem ludzi i prawdownie, artystycznie absolutnie absolutnie. Jednocześnie konieczne jest, aby wziąć pod uwagę, że po pierwsze, charakter i stosunek kreatywności zbiorowej i indywidualnej w różnych etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego są różne, a po drugie, fakt, że kreatywność zbiorowa i indywidualna jest osobliwa Historycznie wynikające metody tworzenia artystycznej pracy.

A. M. Gorky słusznie powiedział słusznie, że zbiorowa kreatywność mas była samotna dla matki dla kreatywności jednostki, że początek sztuki słowa, literatury - w folklorze. W wczesnych okresach historii bliskość literatury i sztuki ludowej była tak wielka, że \u200b\u200bniemożliwe jest wyraźnie ich odróżnić. "Iliada" i "Odyssey" są uważane za dzieła starożytnej literatury, a jednocześnie, co najpiękniejsza kreatywność zbiorowej sztuki ludowej odnoszącej się do "okresu niemowlęcia społeczeństwa ludzkiego". To samo kapłaństwo indywidualnej i zbiorowej kreatywności odnotowuje się w wielu dziełach w wielu narodach.

W początkowym okresie jego istnienia literatura nie oddziela się jeszcze od zbiorowej sztuki ludowej. Wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego podział indywidualnej i zbiorowej kreatywności jest stopniowo pogłębiony. Ale oczywiście najbardziej koncepcje zbiorowej i indywidualnej kreatywności nie może być interpretowane abstrakcyjnie, równie i konsekwentnie przez wszystkie czasy i ludy. Indywidualne i zbiorowe sztuki mają historyczne cechy ważności.

W towarzystwo klasy Zbiorowa kreatywność była artystycznym i figuratywnym odzwierciedleniem rzeczywistości tego czasu, uogólnienie poglądów i reprezentacji plemienia, prymitywnej społeczności, z której tożsamość jeszcze nie rozdziela. W warunkach, gdy plemię pozostawało granicę osoby iw stosunku do nieznajomego z innego plemienia, w odniesieniu do siebie, gdy oddzielna osoba była bezwarunkowo podporządkowana jego uczuciach, myśli i działań plemienia, rodzaju zbiorowego praca była jedyną możliwą formą działania artystyczne poszczególne osoby. Udział całej masy plemienia doświadczenie życiowe, Ogólne pragnienie zrozumienia i zmiany rzeczywistości była podstawą Epicka sprawozdawczego, która osiągnęła nas najlepiej późnym recyklingiem. Przykładem takich epickich opowieści pochodzących z warunków społeczeństwa zawodowego, przynajmniej runy "Kalevaly", Yakutsky Oiloid, Georgian i Ossetian Legends o Amiranie, Kaukazu Północna i Abchaza w Narts itp.

W społeczeństwie sprawozdawczym zbiorowość kreatywności nie tylko połączyła się z indywidualnością, ale podporządkowaną. Tutaj nawet najwybitniejsza osoba postrzegana jako przykład wykonania siły i doświadczenia całego plemienia; Zatem obraz masy ludzi poprzez wizerunek bohatera (Weineen, Prometheus, Bander, później, rosyjscy wojowników i innych obrazów heroicznych Ledgerów) z epopitej i wczesnej kreatywności literackiej.

Rozwój stosunków klasy nie mógł zmienić zbiorowej kreatywności. Wraz z pojawieniem się społeczeństwa klasy ideologii klas antagonistycznych wyraźnie wpływa na różne interpretację obrazów, historii i scen utworów. Przykłady z epoki narodów ZSRR potwierdź to. Dyskusja nad Ideologiczną istotą półwypusty Kirgiskiego o Manas, Buriacie i Mongolskim Epickim "Geser", dyskusje na temat problemów epickich ujawniły fakty o zniekształceniu anty-ludzie przez feudalne kręgi kreatywności osób pracujących.

Istnieje stała interakcja literatury i folkloru. Folklor i literatura, kolektywna i indywidualna kreatywność artystyczna towarzyszy sobie w społeczeństwie klasowym. Więc rosyjska kreatywność ludowa XI-XVII wieku. Miał ogromny wpływ na dzieła starożytnej literatury rosyjskiej, jak wymownie świadczy o "słowa o pułku Igor", "Opowieść o Piotrze i Fevronia", "Zonechina". W tym samym czasie obrazy artystyczne były szersze w stosowaniu doustnej kreatywności poetyckiej. W przyszłości ten proces stał się jeszcze bardziej intensywny. Lermontov, Gogol, Ji. Tołstoj, Nekrasowa, Gorky wierzył, że folklor wzbogaca indywidualną kreatywność profesjonalnego artysty. W tym samym czasie wszyscy wybitni mistrzowie rosyjskich literatury podkreślili, że pisarz nie powinien skopiować folkloru, nie powinien stać się na ścieżce stylizacji. Prawdziwy artysta śmiało atakuje ustne poetyckie kreatywność ludzi, wybiera najlepsze i kreatywnie je rozwija. Aby upewnić się, że wystarczy zapamiętać bajki A. S. Pushkin. "On zdobiony. pieśń ludowa i bajkowa opowieść z brokatem jego talentu, ale pozostała niezmieniła ich znaczenie i siłę ", napisał A. M. Gorky

Interakcja folkloru i literatura płynie w różnych formach. Na przykład, profesjonalny artysta Często używa i wzbogaca tematów, działek, obrazów folklorystycznych, ale może używać folkloru i nie odtwarzanie bezpośrednio wykresów i obrazów. Autentyczny artysta nigdy nie ogranicza się do reprodukcji formy prac folklorystycznych i wzbogaca i rozwija tradycje ustnej twórczości poetyckiej, ujawniając życie ludzi, jego myśli, uczucia i aspiracje. Wiadomo, że najlepsi, najbardziej progresywni przedstawiciele dominujących klas, rezygnując z niesprawiedliwością i prawdomównie przedstawiającym życie, róża na ograniczeniach klasowych i stworzyli prace, które odpowiedziały na interesy i potrzeby ludzi.

Podłączenie na żywo literatury z folklorem jest potwierdzone przez pracę najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale bez względu na to, jak poświęca się związek dzieł pisarzy z poezbrą ludźmi w społeczeństwie klasowym, kolektywną kreatywność jest zawsze wyróżniająca metodą tworzenia prac artystycznych.

W społeczeństwie klasowym były różnice w kreatywnym procesie tworzenia dzieł literatury i masowej poezji ludowej. Są one przede wszystkim następujące: Praca literacka jest tworzona przez pisarza - obojętnie, pisarz jest z zawodu lub nie - indywidualnie lub we wspólnoty z innym pisarzem; Podczas gdy pisarz pracuje nad tym pracą, praca nie jest własnością mas, masa są zaangażowane tylko po otrzymaniu ostatecznej edycji dołączonej w liście. Dlatego w literaturze proces tworzenia tekstu kanonicznego pracy jest oddzielone od bezpośrednich działań twórczych mas i jest związany z nim tylko genetycznie.

Inne biznes - dzieła zbiorowej sztuki ludowej; Tutaj osobiste i zbiorowe rozpoczęcia są łączone w procesie kreatywnym tak blisko, że indywidualna indywidualność kreatywna rozpuszcza się w zespole. Dzieła sztuki ludowej nie mają ostatecznej edycji. Każdy artysta prac tworzy, rozwija się, miesza tekst, działa jako współautor piosenki, LED ludzi należących do ludzi.