Biografia Balletmaster Vasiliev. Vladimir Vasiliev (Balletmaster) - Biografia, informacje, życie osobiste

Vladimir Vasiliev urodził się 18 kwietnia 1940 r. W mieście Moskwa. Ojciec przyszłej gwiazdy, Wiktor Ivanovich, pracował jako szofer. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracował przez szefa Departamentu Sprzedaży w fabryce filcu. W ciągu siedmiu lat chłopiec przypadkowo spadł na klub klasowy w domu pionierów. Choreographer Elena Ross, który był zaangażowany u dzieci, natychmiast zwrócił uwagę na talent małej wolę i zaprosiła go do zrobienia. Więc już rok później Vasiew przyszedł na scenę Teatru Bolszoj z tańcami ukraińskimi i rosyjskich.

Po szkole w 1958 r. Ukończył Moskwa Akademii Choreografii. Następnie młody człowiek wziął teatr bolszui do baletowej trupy. Już w latach studiów uderzył przez sprzęt wirtuozowy i niewątpliwy talent aktorski, zdolność do reinkarnacji. Na scenie "Duży" zadebiutował w baletu "Kamień kwiat" Yuri Grigorovich w 1959 roku.

Wkrótce Vasilyev, który wygrał miłość i uznanie widzów i krytyków, stał się jednym z wiodących solidów z trupe baletowego tego teatru o ponad trzydzieści lat. Artysta był głównymi imprezami nowoczesnego i klasycznego repertuaru w baletu: "Kopciuszek", "Strony życia", "Don Quixot", "Paganini", "Giselle", "Romeo i Juliet".

Balki nie tylko oferowane głównym role Vasilyeva, ale także celowo. Tancerz był pierwszym wykonawcą solowej imprezy w apartamencie tanecznym, w Ballet Rodion Shchedrin "Konk-Gorbroon", w Spartak Aram Khachaturian, w "Leśnej piosence" Hermann Zhukovsky, w Persushkiej, Igor Strawiński. Również wiele Vasiew wiele z wielkim sukcesem wykonanym za granicą od takich producentów, jak Rolan Petit, Moris Bezhar, Leonid Mezin.

Vasilyev stworzył jasne, niezapomniane obrazy, często oferujące nowe czytanie. Oprócz Catherine Maximova, stałego partnera i żony Vasilyev, który zawsze nazwał swoje muzeum, takie znane baleriny, takie jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepheshinskaya, Raisa Stochkova, Natalia Bezmortynova, Irina Kolpakova, alias Alonso, Josephine Mendez, Lillian Koz, Karl FaceCchi.

Będąc w uzdrowieniu umiejętności, Vasiew, już poczuł potrzebę bardziej całkowitej realizacji swojego potencjału twórczego: pragnienie choreografii. Jego debiut Master Ballet był balet "Ikar" w 1971 roku. Jako choreograf, Vladimir Viktorovich również ustawiony: "Te urocze dźwięki ...", "Macbeth", "Fragmenty jednego biograficznego", "Annie", "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", "Don Quixot", "Giselle "," Łabędź jezioro ". Otoczenie Vasilyeva entuzjastycznie wziął publiczność, zwłaszcza tych, w których sam, z Catherine Maximova, wykonał partie centralne.

W 1982 r. Wasilyev ukończył Wydział Choreograficzny Rosyjskiego Instytutu Sztuki Teatralnej i z tego samego roku zaczął uczyć, był szefem Departamentu Choreografii, aw 1989 r. Otrzymał naukowca profesora.

Od 1995 r. Od pięciu lat Vasilyev był dyrektorem artystycznym reżyserem Teatru Bolszoj. Aktywnie aktywnie współpracował z wieloma teatrów kraju i świata, kierując się i uczestniczył w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów artystów baletowych, dał klasie mistrzowskie, przygotowane nowe występy i role. Nagłówek Fundacji Galina Ulanova, Vasilyev stawia i prowadzi coroczne koncerty galowe "Galina Ulanova jest dedykowana".

Do kwietnia 2019 r. Balki w jego preparacie są nie tylko na miejscu teatru Bolszoj, ale także w wielu innych teatrach Rosji i świata. Kreatywne zainteresowania Vasilyeva rozciągają się do innych obszarów sztuki. Mistrz został sfilmowany jako dramatyczny aktor w fabularnych filmach, w oryginalnym Tele-Ballet, gdzie działał nie tylko jako wykonawca, ale także jako dyrektor choreografa i reżysera.

Vladimir Vasiliev jest narodowym i zasłużonym artystą Rosji, laureata różnych nagród rosyjskich i międzynarodowych, nagrodzonych zamówień i medali. Również honorowy profesor Uniwersytetu Państwowego Moskwy, ważnego członka Międzynarodowej Akademii Kreatywności i Akademii Sztuki Rosyjskiej. Filmy i książki są poświęcone kreatywności tancerza. Czas wolny jest zasadniczo poświęcony malarstwu. Głównym tematem tkanin: krajobrazy, w których piękno rosyjskiej natury próbuje przekazać piękno rosyjskiej natury. Pisze także wiersze, a nawet wydała kolekcję "łańcucha dni".

Nagrody i uznanie Vladimir Vasilyeva

Uhonorowany artysta Rosji (1964)
Artysta Ludowy Rosji (1969)
Artysta ludzi ZSRR (1973)
Leninsky Nagroda (1970) - w celu wykonania stołecznej strony w wydajności baletowej "Spartak" A. I. Khachaturian
Nagroda państwowa ZSRR (1977) - w celu wykonania partii Sergey w baleniu gry "Angara" A. Ya. Eszhaya
Nagroda państwowa RSFSR o imieniu braci Vasiliev (1984) - do udziału w stworzeniu baletu filmowego "Annie" (1981)
Stanowa nagroda RSFSR o nazwie M. I. Glinka (1991, w dziedzinie sztuki muzycznej) - w przypadku programów koncertowych ostatnich lat
Nagroda Leninsky Komsomol (1968) - dla wysokiego mistrzostwa i tworzenie obrazu bohatera ludowego w występach baletowych Gabt
Nagroda Moskwa City Hall w literaturze i sztuce (1997)
Zamówienie "za zasługę na ojczyznę" IV stopień (2000) - dla wielkiego wkładu w rozwój krajowej sztuki choreograficznej
Zamów "za zasługę dla ojczyzny" III stopień (2008) - dla wielkiego wkładu w rozwój krajowej sztuki choreograficznej, wiele lat działalności twórczej i społecznej
Zamówienie Lenina (1976)
Zamówienie przyjaźni ludów (1981)
Zamówienie Red Banner (1986)
Zamów "dla Merit" (1999, Francja)
Zamów Rio Branka (2004, Brazylia)
Rycerz Międzynarodowego Orderu St. Constantine Great (Union of St. Constantine, 1998)
Zamówienie św. Błogosławionego księcia Daniel Moskwa III stopień (ROC, 1999)
Medal Akademii Arts Argentyna (1983)
Honorowy Medal Karina Foundation Ari (1998, Szwecja)
Medal "dla Merit" Princess Dona Farni (2000, Brazylia)
Medal o imieniu P. Picasso (2000)
Pierwsza nagroda i złoty medal na VII World Festival of Youth i studentów w Wiedniu (1959)
Grand Prix i Złoty Medal na 1. w Międzynarodowych Konkursie Artyści Baletowych w Warnie (1964)
V. Nizhinsky Nagrody - "Najlepsza tancerz świata" (1964, Paryż Akademia Dance of Dance) (1964)
Specjalna nagroda i Złoty Medal Góry Komsomol Varna (1964, Bułgaria)
Nagroda o nazwisku M. Petipa "Best Duet of the World" (wraz z E. S. Maximova, 1972, Paryż Akademia Dancea)
Nagroda Municipality Rzymskiej "Europa-1972" (Włochy)
Nagroda interpisji na Międzynarodowym Festiwalu Telefilms "Zlata Prague" (Praga, 1982, dla "Annie" TV)
Duża nagroda za konkurs filmów muzycznych na X Union Festival of Telephilms (Alma-Ata, 1983, dla "Annie" TV)
Premium Academy Simba (1984, Włochy)
Nagroda "Wywiady" i nagroda za najlepszą wydajność męskiej roli na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "Zlata Prague" (Praga, 1985, na "House of Road" TV)
Nagroda za najlepszą wydajność sezonu - balet "Anyuty" w teatrze "San Carlo" (Neapol, 1986)
Nagroda za najlepszą grę Czechowa na festiwalu Chekhov (Taganrog, 1986)
Nagroda "razem na pokój" (1989, Włochy)
Nagrody o nazwisku J. Tanya - "Best Balletmaster" i "Best Duet" (wraz z E. S. Maximova, 1989, Włochy)
Nagroda UNESCO (1990)
Nagroda o nazwisku S. P. Dyagileva (1990)
Nagroda teatralna "Crystal Turandot" (1991 (wraz z E. S. Maximova), 2001 - "dla honoru i godności")
Nagroda Miasta Terrachina (1997, Włochy)
Nagrody "dla najwyższych osiągnięć w dziedzinie choreografii" (USA, 2003, Włochy 2005)
Nagroda "na życie w tańcu" (Włochy, 2001)
Nagroda magazynu "Ballet" "Dance Dusza" w nominacji "Legend Ballet" (2005)
Rosyjska nagroda L. E. Nobel (2007, Fundacja Ludwig Nobel, Petersburg)
Nagroda swobody na wybitny wkład w rozwój więzi kulturowych rosyjsko-amerykańskich (Nowy Jork, 2010)
Międzynarodowa Nagroda Stanisławska (Fundacja Międzynarodowa K. S. Stanisławska, 2010)
Międzynarodowa nagroda "na sztukę tańca tańca nazwanego na cześć L. Mesin"

Kreatywność Vladimir Vasielev.

Partie baletowe

Grand Theatre.

1958 - "Syrenka" A. Dargomyzhsky, Choreografia E. Dolinskaya, B. Hall - Cygański Dance
1958 - "Demon" A. Rubinstein - Dance "Lezginka"
1958 - Zdjęcie choreograficzne "Valpurgiyeva Night" w Operze "Faust" Sh. Guro, Choreografia L. Lavrovsky - Pan
1958 - "Shopenian" do muzyki F. Chopina, Choreografia M. Fokina - solista
1959 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiew w preparacie Yu. Grigorovich - Danil
1959 - Kopciuszek S. Prokofiev, Choreografia R. Zakharova - Książę
1959 - "Apartament tańca" do muzyki D. Szostakowicza w preparacie A. Varlamov - solista - pierwszy artysta
1960 - Miniatura choreograficzna "Narcyz" do muzyki N. Chorepnin, Choreografia K. Goleydovsky - Narcissus - Pierwszy artysta ("Wieczór nowych miniatur choreograficznych")
1960 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Benvolio
1960 - "Shurale" F. Yarullina w preparacie L. Jacobson - Batyr
1960 - "Konk-gorbok" R. Szczedryna w preparacie A. Radunsky - Ivanushka - Pierwszy artysta
1961 - "Piosenka Leśna" M. Skorulsky, Balet Maker O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - Pierwszy artysta
1961 - "Strony życia" A. Balanchivadze, Choreografia L. Lavrovsky - Andrei
1962 - Paganini S. Rakhmaninova w preparacie L. Lavrovsky - Paganini
1962 - "Spartak" A. Khachaturian w preparacie L. Jacobson - Slave - Pierwszy artysta
1962 - Don Quixote L. Minks, Choreografia A. Gorsky - Basil
1963 - Koncert klasowy dla muzyki A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Szostakowicz w formułowaniu A. Messer - solista - był wśród pierwszych wykonawców tego baletu
1963 - "Laurencja" A. Krain, Choreografia V. Chabukyani - Frondoso
1963 - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa W Redakcji Y. Grigorovich - Blue Bird
1964 - Giselle A. Adana, Choreografia ZH. Coraline, J. Perero i M. Petipa w Redakcji L. Lavrovsky - Albert
1964 - "Pietruszka" I. Strawiński, Choreografia M. Fokina - Pietruszka
1964 - Leyly i Medezhun S. Balasanyan, Choreografia K. Goleydovsky - Majnun - Pierwszy artysta
1966 - "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky w formułowaniu Yu. Grigorovich - Nutcracker-Prince - Pierwszy artysta
1968 - "Spartak" A. Khachaturian w preparacie Yu. Grigorovich - Spartak - Pierwszy artysta
1971 - "ICAR" S. Sonimsky we własnej produkcji - ICAR
1973 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Romeo
1973 - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa w drugiej edycji Yu. Grigorovich - Prince Desire - Pierwszy artysta
1975 - "Ivan Grozny" na muzyce S. Prokofiev w formułowaniu Yu. Grigorovich - Ivan Grozny
1976 - "Angara" A. Eschpay w formułowaniu Yu. Grigorovich - Sergey - Pierwszy artysta
1976 - "Ikar" S. Sonimsky w swojej własnej produkcji (druga edycja) - IKAR - Pierwszy artysta
1979 - Big Adagio z BallioZo i Julia Balet, Choreografia i Otoczenie M. Bezhar - Romeo - Pierwszy artysta w ZSRR
1980 - Macbet K. Molchanova w swojej własnej produkcji - Macbeth - Pierwszy artysta
1986 - "Annie" do muzyki V. Gavriliny przez A. Czechowa w swojej własnej produkcji - Peter Leontievich - Pierwszy artysta
1988 - Numer koncertu elegii dla muzyki S. Rakhmaninova - solista
Golden Age D. Szostakowicz, Choreografia Y. Grigorovich - Boris
Na scenach innych teatrów (pierwszy wykonawca)
1977 - "Petrushka" I. Strawinsky, Choreografia M. Bezhar - Młodzież (Teatr "Balet XX wieku", Bruksela)
1987 - "Blue Angel" do Muzyki M. Konstancji, Choreografia R. Petit - profesor Unrat (Marsylia Ballet, Francja)
1988 - Grecki Zorba do Muzyki M. Teodorakis, Choreografia Lorki Mezin - Zorba ("Arena di Verona", Włochy)
1988 - "Paryż zabawa" na muzyce J. Offenbach, Choreografia L. Myasin - Baron (San Carlo Theatre, Neapol, Włochy)
1988 - "Pulchinell" do muzyki I. Strawinsky, Choreografia L. Myasin - Pulcinyl (Teatr San Carlo)
1989 - Nizhinsky, Director B. Menegegati - Nizhinsky (Teatr San Carlo)
1994 - "Kopciuszek" S. Prokofiev - Choreograf i rola Kopciuszek Megmother (Ballet Kreml)
2000 - "Długa podróż do nocy Bożego Narodzenia" do muzyki P. Tchaikovsky i I. Strawiński, Dyrektor B. Menegangti - Maestro (Roman Opera)
2009 - "Musaget Dyagil. Wenecja, sierpień 1929 "dla National Team Music, Director B. Menegangti - Dyagilev (Roman Opera na scenie Teatru Miejskiego)

Wycieczka

Będąc na trasie, grał w 1988 roku jako solista dla gości w największych teatrach świata: La Scala (Włochy), Arena Di Verona (Włochy), San Carlo Theatre (Neapol, Włochy), Roman Opera, Kolor Teatr (Argentyna), American Ballet Teatr, Kremlowy Teatr Baletowy (Moskwa), uczestniczył w trasie Opery Leningradu i Baletu. S. M. Kirov (Teraz - Teatr Mariinsky) w Paryżu i innych.

Oprawa

1969 - "Księżniczka i Woodrovosk", bajka-komedia Volchek i M. Mikaelian (Teatr "Współczesny"
1971 - IKAR, Ballet S. Sonimsky (Teatr Bolshoy, 1976 - Drugi edytorów)
1977 - Tahir i Zuhra, Opera Ballet T. Dzhalilova (Teatr Bolshoy o imieniu Alisher Navoi, Taszkent)
1978 - "Te urocze dźwięki ...", balet dla muzyki A. Korelli, J. Torlli, V.-a. Mozart, J.-F. Ramo (Big Teatr)
1980 - Makbet, Ballet K. Molchanova (Teatr Bolshoy; 1981 - Nowosybirsk Opera i Teatr Baletowy; 1984 - Niemiecka Opera Państwowa, Berlin; 1986 - Opera Budapeszt, Węgry; 1990 - Kreml Ballet Theatre)
1981 - "Juno and Avos", Rock Opera A. Rybnikova, Director M. Zakharov (Lenkom)
1981 - wieczór pamięci "na cześć Galina Ulanova" / Hommage d'Oulova (dyrektor i jeden z wykonawców, sala koncertowa Plela, Paryż)
1981 - "Chcę tańczyć" do muzyki rosyjskich kompozytorów (State Central Concert Hall "Rosja"; 1990 - Big Teatr)
1981 - "Fragmenty jednego biograficznego" do muzyki kompozytorów argentyńskich (sala koncertowa "Rosja"; 1990 - Big Teatr)
1983 - Kompozycja choreograficzna na muzyce P. Tchaikovsky (Balet Pól Elysees, Paryż; 1990 - Big Theatre)
1986 - Anyuty, Balet do Muzyki V. Gavrilina w historii A. Chekhova (Teatr Bolshoy, San Carlo Theatre, Riga Teatr Opera i Ballet; 1987 - Opera Chelyabinsk Opera i Teatr Baletowy o imieniu M. I. Glinka; 1990 - Tatarska Opera Teatralna i Balet Nazwany na cześć Musa Jalil, Kazan; 1993 - Teatr Opery i Baletu Perm imieniem Pi Tchaikovsky; 2008 - Omsk Music Theatre; Woronezh Teatr Opery i Baletu; 2009 - Krasnojarska Opera i Teatr Baletowy w 2011 r. - Teatr i balet i balet
1988 - Elegy, numer koncertu dla muzyki S. Rakhmaninova (Big Teatr)
1988 - Paganini, nowa edycja baletu L. Lavrovsky dla muzyki S. Rakhmaninova (San Carlo Theatre; 1995 - Teatr Bolshoi)
1989 - "bajkowa opowieść o pop i jego łysy pracownik", muzyka i dramatyczna kompozycja na muzyce D. Szostakowicza (sala koncertowa. P. I. Tchaikovsky, dyrektor i samiceser Yu. Borisov; pierwszy artysta roli łysy)
1990 - Romeo i Juliet, Balet S. Prokofiev (Moskwa Teatr Muzyczny o imieniu K. S. Stanisławskiego i VL. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litewska Opera Narodowa, Wilno; 1999 - Latvian National Opera, Ryga; 2002 - Municipal Rio De Janeiro Teatr )
1991 - "Don Quixot", Ballet L. Minks (American Ballet Theatre; 1994 - Ballet Kremlin; 1995 - Litewska Opera Narodowa; 2001 - Tokio-Ballet, Japonia; 2007 - Teatr Narodowy, Belgrad)
1993 - "Aida" J. Verdi, sceny choreograficzne w Opere (Dyrektor F. Dzhefferylli (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre)
1994 - Kopciuszek, Balet S. Prokofiew ("Ballet Kremlin", dyrektor i pierwszy artysta ról Kopciuszek's Magistan; 2002 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre; 2006 - Woronezh Teatr Opery i Baletu)
1994 - Giselle, Balet A. Adana, nowych redaktorów choreograficznych opartych na choreografii J. Coralicle, J. Perso, M. Petipova (Roman Opera; 1997 - Big Teatr)
1994 - "Nostalgia" do muzyki rosyjskich kompozytorów (kremlowy teatr baletowy, dyrektor i pierwszy artysta strony głównej)
1994 - "Artysta czyta Biblię", skład muzyczny i dramatyczny (Muzeum Sztuki. A. S. Pushkin)
1995 - "Och, Mozart! Mozart ... ", Requiem for Music V.-a. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Nowa Opera", Moskwa)
1995 - "Hovanshchyna" M. Musorgsky, sceny choreograficzne w Operze (Dyrektor B. Pokrowsky, Teatr Bolshoi)
1996 - Łabędź jezioro, balet P. I. Tchaikovsky, redaktorzy choreograficzne za pomocą fragmentów choreografii L. Ivanova (Teatr Bolszawy)
1996 - "Traviata" J. Verdi (Teatr Bolshoy)
1997 - Kompozycja choreograficzna na muzyce przewoźników do Opera M. Glinka "Ruslan i Lyudmila" (Teatr Bolshoy)
1999 - "Balda", Balet dla Muzyki D. Szostakowicz (Teatr Bolshoy; 2006 - Opera i Balet Conżanatoru Petersburg)
2009 - "Biegnij rodzaj Esher", balet na muzyce z Getty (Big Theatre, Nowa scena)
2015 - "Daj nam świat", balet dla muzyki Mass Si Minor I. S. Baha (Tatarska Opera Teatralna i Ballet Nazwany na cześć Musa Jalil)
Ponadto umieszczono ponad 20 pokoi choreograficznych i kompozycji na różnych scenach świata ("dwa", "Classic pa-de de", "Rosyjski", "Dwa niemiecki taniec" i "Six German Dance", "Aria" - "MenueT", "Waltz", "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Uwertura do tematów żydowskich" na muzyce składu składu SS Prokofiev (1992), "Sinkops" ), jak również kompozycje choreograficzne w licznych filmach fabularnych.

Filmografia

Filmy z występami baletowymi

1970 - Spartak - Spartak (wydajność Gabta z USSR, kompozytora A. I. Khachaturian, Balletmaster-Producent Yu. N. Grigorovich, dyrygent A. Juraityis)
1974 - Romeo i Juliet - Romeo (wydajność Gabta ZSRR, kompozytora S. S. Prokofiev, Balletmaster-Dyrektor L. M. Lavrovsky, dyrygent A. Juraityis)
1978 - "Nutcracker" - Nutcracker-Prince (wydajność Gabta ZSRR, Kompozytor P. I. Tchaikovsky, Balletmaster-Producent Yu. N. Grigorovich, dyrygent A. Kopylov)
1978 - "Kamienny kwiat" - Danil (wydajność Gabta ZSRR, kompozytora S. S. Prokofiev, BalletMaster-Producent Yu. N. Grigorovich, dyrygent A. Kopylov)
1994 - Kopciuszek - Kopciucharna macocha (wykonanie teatru baletowego Państwowego Pałacu Kremla, kompozytor S. Prokofiew, BalletMaster-Producent V. V. Vasiew, dyrygent M. Petnev)

Filmy filmowe, filmy-balety

1961 - Open-Heart ZSRR (koncert filmowy), reżyser V. Katanyan, L. Christie) - solista
1962 - "Opowieść o skake-gorbunke" (w reżyserii A. Radunsky i Z. Toulubieva) - Ivanushka
1969 - "Moskwa w notatkach" (film muzyczny)
1969 - "Uprowadzenie" (film muzyczny) - artysta Vasiew
1970 - "Trapeze" (Dyrektor F. Slidrker, V. Smirnov-Golovanov) - Harlequin
1975 - "Spartak" - Spartak
1980 - "Ballet" (koncert filmowy)
1980 - Zhigolo i Gigolecti (Choreograf i Somoreist A. Belinsky) (krótki) - LED Kotman
1981 - "50 lat lalki Sergey Obrazozova" (Film Play)
1982 - "Anyta" (choreograf i sortier A. Belinsky) - Peter Leontievich
1983 - "Traviata" (Dyrektor F. Dzheiffirelli) - Matador
1984 - "Nostalgia" do muzyki rosyjskich kompozytorów, choreografia V. Vasilyeva - solista
1985 - "Fragmenty jednej biografii" do muzyki argentyńskich kompozytorów, choreografia V. Vasilyeva - solista
1985 - "Dom drogi" do muzyki V. Gavrilina na wierszu A. Teddovsky (Choreograf, Someser A. Belinsky i wykonawcę wiodącej roli Andrei)
1986 - Foute (Choreograf i Sorietar B. V. Yermolaeva) - Andrei Novikov / Master
1988 - Gran Pa w White Night "(Film muzyczny)
1992 - "Ewangelia do latania" (film-oratorio) - centralne role
Film dokumentalny
1973 - "Duet" - film poświęcony pracą E. Maximova i V. Vasilyeva
1981 - "Mir Ulanova" (Dokument) (Dyrektor)
1989 - Katya i Volodya (w reżyserii Dawa Dawa, Produkcja Francji) - film poświęcony pracą E. Maximova i V. Vasilyeva
1990 - "I pozostaje, jak zawsze, niedokładne coś ..." - film poświęcony pracą E. Maximova i V. Vasilyeva
2000 - "Reflections" - film o kreatywności V. Vasilyeva - 2000, 52 min., Dyrektor N. Tikhonov
2005 - "Vladimir Vasiew. Big Ballet "- Film, 2005, 4 seria 26 min., Dyrektor N. Tikhonov

Udział w filmach

1970 - parada rozrywki (dokumentalny)
1985 - Anna Pavlova (dokumentalny) - komentarze na temat filmu
1987 - Ballet pierwszej osoby (dokumentalny)
1991 - Objawienia BalletMister Fedor Lopukhova (dokumentalny)
1999 - Katya (Dokumentalny)
2005 - UPS i Downs of Marisa Lipa (Dokument)
2006 - Aram Khachaturian (z cyklu transmisji kanału DTV "Jak idiota") (dokumentalny)
2007 - Maris Lipa (z cyklu kanału telewizyjnego DTV "Jak pozostawili idole") (dokumentalny)
2007 - Neriyus (Litwa, Dokument)
2009 - Savely Yamchikov. Numerowany w Rosji (dokumentalny)
2009 - Blue Sea ... Biały parowiec ... Valeria Gavrilina (dokumentalny)
2009 - Fuete Life Long ... (Dokument)
2010 - Tatiana Wecheslova. Jestem baletnicą (dokumentalną)
2011 - IA SAVVINA. Mieszanka utwardzająca z dzwonkiem (dokumentalny)

Obraz

Pisze zdjęcia. Dziesięć osobistych wystaw z malowniczych prac odbyło się w Moskwie, Petersburgu, Perm i innym miastach.

Vladimir V. Vasielev.

Vladimir V. Vasilyev. Urodzony 18 kwietnia 1940 r. W Moskwie. Radziecki i rosyjski artysta baletowy, balletmaster, choreograf, reżyser teatralny, aktor, artysta, poeta, nauczyciel. Artysta ludzi ZSRR (1973).

Ojciec - Viktor Ivanovich Vasiew, kierowca.

Matka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, pracowała w dziale sprzedaży w fabryce filcu.

W choreografii okazało się całkowicie przypadkowe. Potem poszedł do drugiej klasy szkoły. W jakiś sposób chodził na dziedzińcu i jego przyjaciel wezwał do pałacu pionierów do tańca. Jak przypomniał Vasielew, przyszedł do pierwszego zawodu. Przede wszystkim chłopiec uderzył przez nauczyciela: "Byliśmy dziećmi dziedzińców, po wojnie, a tutaj była taka magiczna tworzenie. Miała oszałamiającą fryzurę, towarzyszyła aromatem duchów i wydawało się Dla mnie, że niektóre bogini wyszły. I zaczęła nauczyć Walsy. Wiesz - pierwszy taniec, a dla mnie naprawdę okazał się prosty.

Okazał się być tak zdolny do studenta, który po zakończeniu pierwszego zawodu nauczyciel zapytał Vladimir, aby zostać ... Pokaż inną grupę, jak tańczyć Waltz! "Byłem po prostu zszokowany: pierwsza lekcja - i natychmiast zasugerowałem to! Potem nadal było wiele rzeczy, zadzwoniła do mojej matki, powiedziała mi, że mam talent ...".

Od 1947 roku zaczął robić tańczyć, to, jak się okazało, określało cały swój dalszy los.

Później wszedł do szkoły choreograficznej w Moskwie (obecnie Akademia Choreografii Moskwy), która ukończyła w 1958 roku, klasa słynnego nauczyciela M.m. Gavich.

W latach 1958-1988 wiodący solista grupy baletu teatralnego Bolshoi. W 1959 roku Siergiej Prokofyeva zadebiutował w 1959 roku w baletu "Kamienny kwiat". I rok później został pierwszym wykonawcą roli Ivanushki w baletu "Konon-Gorbok".

Przez lata swojej genialnej kariery piła prawie wszystkie wiodące imprezy klasycznego i nowoczesnego baletu. Wśród najważniejszych prac - bazylia w baletu "Don Quixot" L.F. Minks, pietruszka w eponicznym baletu I.f. Strawiński, dziadek do orzechów w Ballet P.i. Chaikovsky, Spartak w Baletu A.I. Khachaturian, Romeo w Romeo i Juliet Prokofiev, Prince pragnienie w "Sleeping Beauty" P.I. Tchaikovsky i wielu innych.

Vladimir Vasiliev w baletu "Spartak"

Równił także w baletach producenta zagranicznego - R. Petit, M. Bezhar, L. F. Myasin. Stworzył jasne, niezapomniane obrazy, często oferujące nowe odczyty. Artysta ma najwyższą technikę tańca, dar reinkarnacji z tworzywa sztucznego i wspaniałych umiejętności działających.

On sam, odpowiadając na pytanie o jego najlepsze prace na scenie baletowej, powiedział: "Mogę dzwonić tylko do dwóch osób, które nie lubię: jeden jest niebieskim ptakiem w" śpiącego piękna ", a drugi jest młodym Człowiek w baletu "Shopenian". Właśnie je nienawidziłem - nie mieli żadnego rodzaju rozwoju: dobrze, dobrze, niebieski ptak, cóż, muchy i muchy. Te dwie role po prostu mnie nie szczybi.

W tym samym czasie, duży mistrz, surowy dla siebie, niezmiennie pokonał poczucie niezadowolenia: "Za całe życie, tańczyłem wiele występów, nawet nie powiem, ile to było, ale nigdy mnie nie zadowolisz, przynajmniej moja wydajność. Wiesz, nigdy nie pozostawał takiego uczucia: "Boże, zrobiłem to po prostu świetnie!". Było zawsze coś w pierwszym akcie coś złego, potem w drugim. W innej wydajności wydaje się, i wszystko się okazało , ale nie było żadnego rodzaju fuzji z muzyką. Nie wiem, prawdopodobnie artysta powinien zawsze pozostać niezadowolony. Ogólnie rzecz biorąc, nigdy nie uważałem się za genialny.

Od 1961 roku został sfilmowany w kinie, debiutując w roli Ivanushki w filmie "Opowieść o skake-Gorbunk" katalogi Zoe Tulubyeva i Aleksandra Radunsky w tej samej nazwie bajki P. Ershov.

Później zagrał w taśmach "Abduction" (artysta Vasilyev), "Romeo i Juliet" (Romeo), "Zhigolo i Zigolette" (LED Kotman).

Vladimir Vasiliev w filmie "Gigolo i Gigolets"

Jako dyrektor, film-wydajność "Annie", która również odegrała rolę Petera Leontievich, a później - muzyka Drama Foute, w której spełnił główne bohaterów - Andrei Yaroslavlovich Novikov i Mistrzu.

Vladimir Vasiew w filmie "Anyuty"

Vladimir Vasiliev w filmie "Fuete"

Od 1971 r. Zaczął pracować jako choreograf, umieść dużo baletów na sowietkiej i obcejnej scenie, a także telesiągach.

W 1982 r. Ukończył producent Baletu Chytry. W latach 1982-1995 nauczył choreografii Tamember. W latach 1985-1995 głowa Departamentu Choreografii (od 1989 roku - profesor).

W 1989 r. Nastąpiło wielki skandal w teatrze Bolszoj. Następnie wiodący artystów teatru, wśród Wasimir Vasilyev i Ekaterina Maksimova, napisała otwarty list do gazety PRAVDA. Twierdzili, że rosyjski balet zdegradował i oskarżony o dyktowany dyrektora artystycznego Trupy Yuri Grigorovich.

Skandal zakończył się zwolnieniem Vasilyeva i Maximovy. Pracowali za granicą: Paris Grand Opera, Mediolan La Rock, Opera Metropolitan, Roman Opera. Później wrócił do ojczyzny.

"Balet bierze całe moje życie, a cała moja kreatywność była oddana tylko"- - powiedział Vladimir Vasiew.

W latach 1995-2000 pracował jako dyrektor artystyczny trupa baletowego i dyrektora teatru Bolszoj.

Od 1989 r. Pełny członek Międzynarodowej Akademii Kreatywności z lat 90. - Akademia Rosyjskiej Sztuki. Od 1990 roku Sekretarz Unii Pracownicy Teatru Rosji, wiceprzewodniczącego Komitetu Wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Rady Tańca DLA UNESCO.

Od 1992 roku członek jury rosyjskiej niezależnej nagrody w dziedzinie wyższych osiągnięć literatury i sztuki "Triumph".

Od 1995 r. - Honorowy profesor MSU.

Od 1998 roku - Prezes Miasta S. Ulanova.

W latach 1990-1995 - Przewodniczący Jury, a od 1996 r. Dyrektor artystyczny Otwartych Konkursu Baletu Arabesset (Perm). W 2008 r. "Arabeska" zbiegła się z pięćdziesiątą rocznicą twórczej aktywności małżeństwa i dlatego konkurencja była przeznaczona dla nich.

W 1999 r., Z inicjatywy i bezpośrednim udziałem Vasiliewa, Szkoła Baletu Teatru Bolszoja została otwarta w Joinville (Brazylia).

W 2003 roku był w ramach jury konkursu Piosenki Eurowizji dla młodych tancerzy 2003 w Amsterdamie.

Od 2004 r. - Przewodniczący Jury Rocznego Międzynarodowego Festiwalu Dzieci "Tancelip" w Berlinie.

W 2014 r. W Partii Ilyi Andreevich Rostowa w mini-baletu "Pierwsza piłka Natasha Rostova" dla narodowej zespołu muzyki (choreografia Rada Poklitlitar), pokazana na otwarciu zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi.

W 2015 r. Na cześć 75-letniej rocznicy tancerza, premiera baletowej "Donna Nobis Pasem" odbyła się na muzyce Bacha. Jubileusz przyszedł jako dyrektor baletowy, impreza wykonywała tancerzy Tatarskiego Teatru Akademickiego o imieniu Jalila Musa.

Pisze wiersze i obrazy. "To dla mnie odporność - ucieleśnia się w wersetach, malarstwie", wyjaśnił Vasiew.

Vladimir Vasiliev i Ekaterina Maximov. Więcej niż miłość

Wzrost Vladimira Vasilyeva: 185 centymetrów.

Życie osobiste Vladimir Vasilyeva:

Żona - (1939-2009), Ballerina, Artysta Ludowy ZSRR, jego stałego partnera scenicznego.

Katarzyna była wnuczką strzał w 1937th filozofie. Spotkali się w Moskwie na końcu czterdziestych. Vladimir miał wtedy dziewięć lat, a Catherine jest dziesięć. Oboje namiętnie lubią balet. Catherine nie zwróciła zbyt wiele uwagi, dopiero w ostatniej klasie szkoły baletowej Vladimir uświadomił sobie, że nie mógł bez niej i przyjęty w miłości Maximovoy. Odpowiedziała na wzajemność.

Stali się jedną z najpiękniejszych par światowej baletu, prezydentów i monarchów buchlili ich, królowa Wielkiej Brytanii nazywała się nimi "Geniusze baletowe". Mieszkali od 60 lat, a prawie pół wieku są małżeństwem - na śmierć Maximovy.

Mieszkał w wiosce Snegiri w pobliżu Moskwy, gdzie przeniósł się na początku lat 70..

Bardzo chciałem mieć dzieci, ale nie działały.

Filmografia Vladimir Vasilyeva:

1961 - Opowieść o skate Gorbunk - Ivanushka
1961 - ZSRR Open-Heart (Dokument)
1969 - Abduction - Artist Vasiew
1969 - Moskwa w notatkach
1970 - trapeze (wydajność filmowa)
1970 - parada rozrywki (dokumentalny)
1973 - Duet (Documentary)
1974 - Romeo i Juliet - Romeo
1975 - Spartak (Film-Ballet) (Play filmowa) - Spartak
1978 - Nutcracker (wydajność filmowa) - Nutcracker, Książę
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (Zhigolo I Zhigoletta) (krótkie) - LED Kotman
1980 - Big Ballet (Film-Concert) (wydajność filmowa)
1981 - 50 lat lalki Sergey Obrazzova (gra filmowa)
1982 - Road House (Film Play) - Andrei
1982 - Annie (Wydajność filmowa) - Peter Leontievich, Ojciec Anuti
1985 - Anna Pavlova (Dokument)
1986 - Foute - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Ballet pierwszej osoby (dokumentalny)
1988 - Gran Pa w White Night
1990 - Katya i Volodya (Dokument)
1991 - Objawienia BalletMister Fedor Lopukhova (dokumentalny)
2005 - UPS i Downs of Marisa Lipa (Dokument)
2006 - 100 lat nierówności. Igor Moiseev (Dokument)
2006 - jak pozostały idole. Aram Khachaturian (dokumentalny)
2007 - jak pozostały idole. Maris Lipa (dokumentalny)
2007 - Nerijus (dokumentalny)
2009 - Fuete Life Long ... (Dokument)
2009 - Blue Sea ... Biały parowiec ... Valeria Gavrilina (dokumentalny)
2009 - Savely Yamchikov. Numerowany w Rosji (dokumentalny)
2010 - Tatiana Wecheslova. Jestem baletnicą (dokumentalną)
2011 - IA SAVVINA. Mieszanka utwardzająca z dzwonkiem (dokumentalny)

Dyrektorzy Vladimir Vasilyeva:

1981 - World of Ulanova (dokumentalny)
1982 - Annie (gra filmowa)
1986 - Foute.

Balt Party Vladimir Vasilyeva:

Duży teatr:

1958 - "Mermaid" A. DargomyZhsky, Choreografia E. Dolinskaya, B. Haufina - Cygsy Dance;
1958 - "Demon" A. Rubinstein - Dance "Lezginka";
1958 - Zdjęcie choreograficzne "Valpurgiyeva Night" w Operze "Faust" Sh. Guro, Choreografia L. Lavrovsky - PAN;
1958 - "Shopenian" do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokina - solista;
1959 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiew w preparacie Yu. Grigorovich - Danil;
1959 - Kopciuszek S. Prokofiev, Choreografia R. Zakharova - Książę;
1959 - "Apartament tańca" do muzyki D. Szostakowicza w preparacie A. Varlamov - solista - pierwszego wykonawcę;
1960 - Miniatura choreograficzna "Narcyzja" do muzyki N. Chorepnin, Choreografia K. Goleydovsky - Narcyz - Pierwszy artysta ("Wieczór nowych miniatur choreograficznych");
1960 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" F. Yarullina w preparacie L. Jacobson - Batyr;
1960 - "Konon-Gorbroon" R. Szczedryna w preparacie A. Radunsky - Ivanushka - pierwszego wykonawcy;
1961 - "Piosenka Leśna" M. Skorulsky, Choil Makers O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - pierwszy artysta;
1961 - "Strony życia" A. Balanchivadze, Choreografia L. Lavrovsky - Andrei;
1962 - Paganini S. Rakhmaninova w preparacie L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartak" A. Khachaturian w preparacie L. Jacobson - Slave - pierwszy artysta;
1962 - "Don Kichot" L. Minks, Choreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - "Koncert klasy" do muzyki A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinstein, D. Szostakowicz w preparacie A. Messer - solista - był wśród pierwszych wykonawców tego baletu;
1963 - "Laurencia" A. Krain, Choreografia V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa W Redakcji Y. Grigorovich - Blue Bird;
1964 - Giselle A. Adana, Choreografia J. Coraline, J. Perero i M. Petipa w Redakcji L. Lavrovsky - Albert;
1964 - "Petrushka" I. Strawiński, Choreografia M. Fokina - Pietruszka;
1964 - Leyly i Medezhun S. Balasanyan, Choreografia K. Goleydovsky - Medezhun - Pierwszy artysta;
1966 - "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky w preparacie Yu. Grigorovich - Nutcracker-Prince - pierwszy artysta;
1968 - Spartak A. Khachaturian w preparacie Yu. Grigorovich - Spartak - pierwszy artysta;
1971 - "ICAR" S. Sonimsky w swojej własnej produkcji - ICAR;
1973 - "Romeo i Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - "Sleeping Beauty" P. I. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa w drugiej edycji Yu. Grigorovich - Prince Pragnienie - Pierwszy artysta;
1975 - Ivan Grozny na muzyce S. Prokofiew w preparacie Yu. Grigorovich - Ivan Grozny;
1976 - "Angara" A. ESHPaya w preparacie Yu. Grigorovich - Sergey - pierwszy artysta;
1976 - "ICAR" S. SLONIMSKY w swojej własnej produkcji (druga edycja) - IKAR - pierwszy wykonawca;
1979 - Wielki Adagio z Romeo i Julia Ballet Berlioz, choreografia i produkcja M. Bezhar - Romeo - pierwszy artysta w ZSRR;
1980 - Macbet K. Molchanova w swojej własnej produkcji - Makbet - pierwszy artysta;
1986 - "Anyta" do muzyki V. Gavriliny przez A. Czechowa we własnej produkcji - Peter Leontievich - pierwszy artysta;
1988 - pokój koncertowy elegii do muzyki S. Rakhmaninova - solista;
Golden Age D. Szostakowicz, Choreografia Y. Grigorovich - Boris

Inne teatry:

1977 - "Pietruszka" I. Strawiński, Choreografia M. Bezhar - Młodzież (Teatr "Balet XX wieku", Bruksela);
1987 - "Niebieski anioł" do muzyki M. Konstancji, Choreografia R. Petit - profesor niestruktowany (Marsylia Ballet, Francja);
1988 - "grecka Zorba" do muzyki M. Theodrukis, Choreografia Lorca Mesin - Zorba ("Arena di Verona", Włochy);
1988 - "Paryż zabawa" na muzyce J. Offenbacha, Choreografia L. Myasin - Baron (Teatr San Carlo, Neapol, Włochy);
1988 - "Pulcinyl" do muzyki I. Strawinsky, Choreografia L. Myasin - Pulcinell (San Carlo Theatre);
1989 - "Nizhinsky", reżyser B. Menegangti - Nizhinsky (Teatr San Carlo);
1994 - "Kopciuszek" S. Prokofiev - Choreographer i rola macochy Kopciouselli (Ballet Kreml);
2000 - "Długa podróż do nocy Bożego Narodzenia" do muzyki P. Tchaikovsky i I. Strawiński, dyrektora B. Menegangti - Maestro (Roman Opera);
2009 - "Musaget Dyagil. Wenecja, sierpień 1929 "dla National Team Music, Director B. Menegangti - Dyagilev (Roman Opera na scenie Teatru Miejskiego)

Inscenizacja Vladimir Vasilyeva:

1969 - "Princess and Woodrovosk", bajkowa opowieść o komedii Volchek i M. Mikaelian (Teatr "Współczesna";
1971 - Ikar, Ballet S. Sonimsky (Teatr Bolshoy, 1976 - Drugich redaktorów);
1977 - Tahir i Zuhra, Opera Ballet T. Dzhalilova (Teatr Bolszoj o imieniu Alisher Navoi, Taszkent);
1978 - "Te urocze dźwięki ...", balet dla muzyki A. Korelli, J. Torlli, V.-a. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoy Theatre);
1980 - Makbet, Balet K. Molchanova (Teatr Bolshoy; 1981 - Nowosybirsk Opera i Teatr Baletowy; 1984 - Opera państwowa niemiecka, Berlin; 1986 - Opera Budapeszt, Węgry; 1990 - Kreml Ballet Theatre);
1981 - "Juno and Avos", Rock Opera A. Rybnikova, Director M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Wieczór pamięci "na cześć Galina Ulanova" / Hommage d'Ooulova (reżyser i jeden z wykonawców, sali koncertowej płytki, Paryż);
1981 - "Chcę tańczyć" do muzyki rosyjskich kompozytorów (państwowa centralna sala koncertowa "Rosja"; 1990 - Teatr Bolshoya);
1981 - "Fragmenty jednego biograficznego" do muzyki kompozytorów argentyńskich (sala koncertowa "Rosja"; 1990 - teatr bolszojowy);
1983 - Kompozycja choreograficzna na muzyce P. Tchaikovsky (Balet Pól Elysees, Paryż; 1990 - Teatr Bolshoi);
1986 - Anyuty, Balet do Muzyki V. Gavrilina w historii A. Chekhova (Teatr Bolshoy, San Carlo Theatre, Riga Teatr Opera i Ballet; 1987 - Opera Chelyabinsk Opera i Teatr Baletowy o imieniu M. I. Glinka; 1990 - Tatarska Opera Teatralna i Balet Nazwany na cześć Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera i Teatr Baletowy o nazwie Pi Czajkovsky; 2008 - Omsk Music Theatre; Voronezh Opera i Balet Theater; 2009 - Krasnojarska Opera i Teatr Baletowy w 2011 r. - Samara Opera Teatr i Ballet i Ballet);
1988 - Elegy, numer koncertu dla muzyki S. Rakhmaninova (Teatr Bolshoy);
1988 - Paganini, Nowa edycja baletu L. Lavrovsky dla muzyki S. Rakhmaninova (Teatr San Carlo; 1995 - Teatr Bolshoi);
1989 - "bajkowa opowieść o pop i jego łysy pracownik", muzyka i dramatyczna kompozycja dla muzyki D. Shostakovich (sala koncertowa. P. I. Tchaikovsky, dyrektor i somiestor Y. Borisowa; pierwszy artysta łysy);
1990 - Romeo i Juliet, Balet S. Prokofiev (Moskwa Teatr Muzyczny o imieniu K. S. Stanisławskiego i VL. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litewska Opera Narodowa, Wilno; 1999 - Latvian National Opera, Ryga; 2002 - Teatr Miejski Rio de Janeiro );
1991 - Don Quixote, Ballet L. Minks (American Ballet Theatre; 1994 - Ballet Kremlin; 1995 - litewska opera narodowa; 2001 - Tokio-Ballet, Japonia; 2007 - Teatr Narodowy, Belgrad);
1993 - "Aida" J. Verdie, sceny choreograficzne w Opere (reżyser F. Dzhefferylli (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre);
1994 - Kopciuszek, Balet S. Prokofiew ("Ballet Kremlin", dyrektor i pierwszy wykonawca roli Mistrza Kopciuszek; 2002 - Opera Chelyabinsk i Teatr Baletowy; 2006 - Opera Voronezh i Teatr Baletowy);
1994 - "Giselle", Balet A. Adana, nowych redaktorów choreograficznych opartych na choreografii J. Coallie, J. Perso, M. Petipa (Roman Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" do muzyki rosyjskich kompozytorów (Teatr "Kreml Ballet", Dyrektor i pierwszy wykonawca głównej partii);
1994 - "Artysta czyta Biblię", muzykę i dramatyczną kompozycję (Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin);
1995 - "Och, Mozart! Mozart ... ", Requiem for Music V.-a. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Opera Nova", Moskwa);
1995 - Khovnia M. Musorgsky, sceny choreograficzne w Operze (Director B. Pokrovsky, Teatr Bolshoy);
1996 - Łabędź jezioro, balet P. I. Tchaikovsky, redaktorzy choreograficzne z wykorzystaniem fragmentów choreografii L. Ivanova (Teatr Bolshoy);
1996 - "Traviata" J. Verdi (Teatr Bolshoy);
1997 - skład choreograficzny na muzyce Uwertury do Opera M. Glinka "Ruslan i Lyudmila" (Teatr Bolshoy);
1999 - "Balda", balet dla muzyki D. Shostakovich (Teatr Bolshoy; 2006 - Opera i Teatr Baletowy Sankt Petersburg Conservatory);
2009 - "biegnij z rodzaju Esher", balet na muzyce z ghetty (teatr bolszoj, nowa scena);
2015 - "Daj nam świat", balet dla muzyki Mass Si Minor I. S. Baha (Tatarska Opera Teatralna i Ballet Nazwany na cześć Musa Jalil)

Bibliografia Vladimir Vasilyeva:

2001 - "Łańcuch Dni" (Kolekcja wierszy)

WARUNKI KORZYSTANIA

1. Przepisy ogólne

1.1. Umowa niniejsza Umowa Usługowa (dalej - Umowa) określa procedurę dostępu do witryny St. Petersburg Stan Instytucja budżetowa "St. Petersburg State Academic Opera Teatr" Teatr MP M.Morusorgsky-Mikhailovsky "(zwany dalej - Mikhailovsky Theatre) znajduje się na nazwie domeny www.syt.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje stosunki między Michailovsky Theatre a użytkownikiem tej strony.

2. Definicje warunków

2.1. Poniższe terminy mają następujące znaczenie dla celów niniejszej Umowy:

2.1.2. Podawanie teatru Michailovsky'ego jest autoryzowani pracownikami na temat zarządzania witryną działającą w imieniu Teatru Michailovsky.

2.1.3. Użytkownik Mikhailovsky Theatre (zwany dalej Użytkownikiem) jest osobą z dostępem do witryny przez Internet i witrynę za pomocą witryny.

2.1.4. Strona internetowa - miejsce teatru Mikhailovsky, znajduje się na nazwie domeny www.site.

2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michailovsky jest chronionymi wynikami aktywności intelektualnej, w tym fragmenty dzieł audiowizualnych, ich nazwiska, przedmowa, adnotacje, artykuły, ilustracje, pokrowce, z tekstem lub bez tekstu, grafik, tekstów, fotograficznych, pochodnych, kompozytowe i inne prace, interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projektowanie, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i lokalizację tej zawartości zawartej w miejscu i inne obiekty własności intelektualnej wszystkie razem i / lub osobno zawarte włączone Strona internetowa Teatru Michailovsky, konto osobiste z późniejszą możliwością kupowania biletów w Teatrze Michailovsky.

3. Przedmiot umowy

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest udostępnienie Użytkownikowi na miejscu dostępu do usług zawartych na stronie.

3.1.1. Witryna Teatru Michailovsky zapewnia użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o teatrze Michailovsky i do informacji na temat zakupu biletów na podstawie opłat;

Zakup biletów elektronicznych;

Udostępnianie zniżki, udziałów, świadczeń, ofert specjalnych

Odbieranie informacji o wiadomościach, wydarzeń teatralnych, w tym poprzez dystrybucję informacji i wiadomości informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z właściwym oglądaniem treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie wiadomości wysyłkowych, komentarzy;

Inne rodzaje usług realizowanych na stronach strony internetowej Theatre Michailovsky.

3.2. Zgodnie z niniejszą Umową, wszystkie istniejące (faktycznie funkcjonujące) są obecnie obecnie usługi Serwisu Teatru Michailovsky, a także wszelkie późniejsze modyfikacje i dalsze usługi, które pojawiają się w przyszłości.

3.2. Dostęp do teatru Michailovsky jest dostępny bezpłatnie.

3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Dostęp do witryny użytkownik jest uważany za przystąpienie do niniejszej Umowy.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług witryny jest regulowany przez normy bieżącego przepisów Federacji Rosyjskiej

4. Prawa i obowiązki stron

4.1. Administracja Teatru Michailovsky jest uprawniona:

4.1.1. Zmień zasady korzystania z witryny, a także zmienić zawartość tej witryny. Zmiany w regułach stosowanych wchodzą w życie z momentu opublikowania nowej edycji Umowy w witrynie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja użytkownika na stronie internetowej Teatru Michailovsky odbywa się w celu zidentyfikowania użytkownika do świadczenia usług witryn, rozpowszechniać informacje - wiadomości informacyjne (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymując informacje zwrotne, rachunkowość Zapewnienie świadczeń, rabatów, ofert specjalnych i akcji.

4.2.2. Ciesz się wszystkimi usługami dostępnymi na stronie.

4.2.3. Zadawaj wszelkie pytania dotyczące informacji opublikowanych na stronie internetowej Michailovsky Theatre.

4.2.4. Użyj witryny wyłącznie do celów i procedury przewidzianej przez Umowę i nie zabronione przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik użytkownika zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które można uznać za naruszenie normalnego działania witryny.

4.3.3. Unikaj żadnych działań w wyniku czego poufność informacji chronionych przez prawodawstwo może zostać naruszona.

4.4. Użytkownik jest zabroniony:

4.4.1. Użyj żadnych urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, automatycznych urządzeń lub równoważnych procesów ręcznych dla dostępu, zakupów, kopiowania lub śledzenia zawartości witryny

4.4.3. W jakikolwiek sposób ominąć strukturę nawigacyjną witryny, aby uzyskać lub próbować uzyskać wszelkie informacje, dokumenty lub materiały, które nie są specjalnie reprezentowane przez usługi tej strony;

4.4.4. Rozbij system bezpieczeństwa lub uwierzytelnianie na stronie lub w dowolnej sieci związanej z witryną. Sprawdź wyszukiwanie wsteczne, utwórz lub spróbuj śledzić wszelkie informacje o dowolnym innym użytkowniku witryny.

5. Korzystanie z witryny.

5.1. Witryna i zawartość zawarta w witrynie należy i zarządzana przez administrację strony internetowej Teatru Michailovsky.

5.5. Użytkownik jest osobiście odpowiedzialny za zapisanie poufności informacji o koncie, w tym hasła, a także dla całej działalności bez wyjątku, który prowadzony jest w imieniu konta konta.

5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić administrację witryną na nieuprawnionym użyciu jego konta lub hasła lub jakiekolwiek inne naruszenia bezpieczeństwa.

6. Odpowiedzialność.

6.1. Wszelkie straty, które użytkownik może ponieść w przypadku celowego lub nieostrożnego naruszenia wszelkich przepisów niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do innych komunikatów użytkownika, administracja teatru Mikhailovsky nie jest zwrotowana.

6.2. Administracja Teatru Michailovsky nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie wykonywania operacji wynikających z siły nie do pokonania, a także wszelkie przypadkowe wyzwanie w sąsiednich systemach telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych sąsiednich.

6.2.2. Działania transferów, banków, systemów płatności i opóźnień związanych z ich pracą.

6.2.3. Niewłaściwa operacja witryny, jeśli użytkownik nie ma niezbędnych środków technicznych, aby go używać, a także nie ma żadnych zobowiązań, aby zapewnić użytkownikom takie środki.

7. Naruszenie warunków umowy użytkownika

7.1. Administracja Teatru Michailovsky ma prawo bez uprzedniego powiadomienia dla użytkownika do zatrzymania i (lub) bloku dostępu do witryny, jeśli użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki użytkowania, a także w przypadku zakończenia miejsca lub ze względu na problem techniczny lub problem.

7.2. Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności za użytkownika lub osoby trzecie do przestrzegania dostępu do witryny w przypadku naruszenia przez Użytkownika jakiegokolwiek dostarczania tego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki użytkowania.

Administracja witryn ma prawo ujawnić wszelkie informacje o użytkowniku, który jest niezbędny do wykonania postanowień obecnego prawodawstwa lub decyzji sądowych.

8. Spory rozdzielczości

8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów między stronami niniejszej Umowy, warunkiem odwołania do Trybunału jest prezentacja roszczenia (pisemna propozycja dobrowolnego rozwiązania sporu).

8.2. Odbiorcy twierdzi w terminie 30 dni kalendarzowych od daty jego pokwitowania, na piśmie powiadamia roszczenie skarżącej o wynikach uwzględnienia roszczenia.

8.3. Jeśli niemożliwe jest rozwiązanie sporu w porządku dobrowolnym, którykolwiek z stron ma prawo udać się do sądu o ochronę swoich praw, które są przekazywane przez obecne przepisy Federacji Rosyjskiej.

9. Dodatkowe warunki

9.1. Dołączając do niniejszej Umowy i pozostawiając dane na stronie internetowej Teatru Michailovsky, wypełniając pola rejestracyjne:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: Nazwisko, nazwa, patronymika; Data urodzenia; numer telefonu; Adres e-mail (e-mail); szczegóły płatności (w przypadku korzystania z usługi, która pozwala na zakup biletów elektronicznych do Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Potwierdza, że \u200b\u200bdane osobowe określone przez nich należy do niego osobiście;

9.1.3. Zapewnia administrację strony internetowej Teatru Michailovsky w prawo do wdrożenia następujących działań (operacji) z danymi osobowymi

Kolekcja i akumulacja;

Przechowywanie przez nieograniczony okres (w nieskończoność) od momentu zapewnienia danych, dopóki użytkownik zostanie poddany przeglądowi, stosując administrację witryny;

Wyrafinowanie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych użytkownika przeprowadza się zgodnie z ust. 5 części 1 sztuki. 6 prawa federalnego z dnia 27 lipca 2006 r. Nr 152-FZ "na danych osobowych" wyłącznie do celów

Spełnienie zobowiązań przyjętych przez administrację Teatru Michailovsky na mocy niniejszej Umowy w sprawie Użytkownika, w tym określonych w pkt 3.1.1. Obecna umowa.

9.3. Użytkownik rozpoznaje i potwierdza, że \u200b\u200bwszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania danych osobowych są dla niego zrozumiałe i wyrażają zgody na warunki przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zezwolenie użytkownika do przetwarzania danych osobowych jest specyficzny, informowany i świadomy.

Od 1948 roku Vladimir Vasiliev został już zaangażowany w pałac miasta pionierskich, z zespołem choreograficznym, którego w tym samym roku po raz pierwszy wykonał na scenie teatru Bolszoj.

W 1949 roku, po zakończeniu drugiej klasy szkoły średniej, po poradach jego nauczyciela, przeszedł egzaminy w Moskwie Akademickiej Szkole Choreograficznej, którą ukończył z 1958 r. I natychmiast został przyjęty w Bolshoi-Tetra Ballet Trupa.

Początkowo, w teatrze, miał charakterystyczne role: Cygańska Dance w Operze "Mermaid", Lezginka w Operze "Demon" i inni. Pierwsza duża partia solowa była Party Pani w scenie choreograficznej "Valpursiyeva Night".

Na młodym tancerzu tańczył Galina Ulanova, który zaprosił go, by był jej partnerem w klasycznym baletu "Shopenian". Ulannova miała ogromny wpływ na profesjonalną i duchową formację Vladimira Vasilyeva, przez wiele lat, stając się jego przyjacielem, nauczycielem i nauczycielem.

Balletmaster Yuri Grigorovich, który wtedy przyjechał tylko do teatru, wierzył w talent 18-letnich absolwentów szkoły i powierzył mu stronę centralną w swoim układzie baletowego Sergey Prokofiev "Kamień kwiatowy".

W latach 1958-1988. Vladimir Vasiliev był wiodącym solistą Teatru Bolszoj. Stałym partnerem Jego żony była jego żoną - Ballerina Ekaterina Maksimova, którą zawsze nazywał swoją muzą.

Wśród najlepszych ról Vladimir Vasilyev jest zwyczajowo rozważyć imprezę księcia ("Kopciuszek"), Romeo ("Romeo i Juliet"), Ivan The Straszny ("Ivan Grozny") - Wszystkie Balki Sergey Prokofiev, Basil (" Don Kichot "Mincus), Alberta (" Giselle "Adana), pragnienie (" Śpiąca piękno "Tchaikovsky).

Balki nie tylko oferowane głównym role Vasilyeva, ale także celowo.

Był pierwszym wykonawcą stron: Ivanushka ("Konk-Gorbroon" Rodion Shchedrin), Kais-Medezhnun ("Leyly i Medezhnun" Sergey Balasanyan), dziadek do orzechów ("Nutcracker" Peter Chaikovsky), Spartak (Spartak Aram Khachaturian), Sergey ("Angara" Andrei Eshpaya).

Będąc w języku serwerze umiejętności, Vasiew apeluje do choreografii.

Od 1971 r. Umieszcza występy baletowe w Związku Radzieckim i za granicą.

Jego debiut Master Ballet był baletem "Ikar" Sergey Sonimsky na scenie Kremlowego Pałacu Kongresów. Później umieścił balet "Te urocze dźwięki" (1978), "Macbeth" (1980), oryginalnych gości turystycznych "Annie" (1982) i "House of the Road" (1984) Valery Gavrilina. W przypadku tych prac otrzymał wiele nagród. Dla telewizora hosta "Annie" - nagroda przedziałowych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "Zlata Prague" (1982), duża nagroda dla filmów muzycznych w X-Union Festival Festival w Almaty (1983), nagrodę za Najlepsza wydajność sezonu w teatrze "San Carlo" (Neapol, 1986), nagroda za najlepszą bawią się w Chekhovsky Festival w Taganrog (1986).

Na telewizor "House of the Road" na Międzynarodowym Festiwalu Telefilms "Zlata Praga" (Praga, 1985), Vasiew otrzymał nagrodę "Intervision" i nagrody za najlepszą realizację męskiej roli.
W telewizji Vladimir Vasiliev umieścił również film telewizyjny "Ewangelia z piekarnika". W Argentynie umieścić balet "fragmenty jednego biograficznego", w USA - "Don Kichot".

Pracuje również Opera: W Teatrze Taszkentu o imieniu A. Navoi Vasilyev, umieściłem Opera-Ballet Tahir i Zuhra do muzyki Jalilova (1977), w Moskwie Theatre "New Opera" - Requiem "Oh, Mozart! Mozart. .. ". Mozzart, Salieri, Roman Korsakov (1995), na scenie teatru Bolszoj "Traviatutu" Verdi (1996) i sceny choreograficzne w Operze Musorgsky "Hovhanshchina", a także w Operze "Aida" Verdi na scenie Romana Opera (1993) i Arena di Verona (2002).

Kreatywne zainteresowania Vasilyeva rozszerzone na inne dziedziny sztuki - zagrał jako dramatyczny aktor w filmach artystycznych "Gigolo i Gigoletti", Fuete, w filmie "Ewangelia na kilka", mówiąc nie tylko jako wykonawca, ale także Choreograf i dyrektor reżysera.

Vasilyev zagrał w tarczach baletowych do skate-skate-humbback (1961), "Pieror Kizh" (1969), "Spartak" (1976), "Chcę tańczyć" i "fragmenty jednej biografii" (1985); Oryginalne hosty telewizyjne: "Trapeze" (1970), "Annie" (1982), "Road House" (1984); Koncerty filmowe i filmy dokumentalne: "Droga do Big Ballet" (1960), "ZSRR z otwartym sercem" (1961); "Moskwa w notatkach" (1969), "powieści choreograficzne" (1973), "klasyczne duety" (1976), "Strony nowoczesnej choreografii" (1982), "Gran Pa w White Night" (1987), "Chwała Big Ballet "(1995) i inne.

Ciekawe eksperymenty były jego pracą na dramatycznej scenie: choreografia opowieści-komedii "Princess and The Woodrovosk" w teatrze "współczesny" (1969) i opera rocka "Junon" i "Avos" w Teatrze Lenk (1981) i inni.

Vladimir Vasiliev zajmuje się również działaniami pedagogicznymi. W 1982 r. Ukończył wydział choreograficzny Gityis w specjalności dyrektora Balletmaster i z tego samego roku zaczął tam nauczyć.

W latach 1985-1995 Vasilyev był szefem Departamentu Choreografii Hortisa (RATI). W 1989 roku został przydzielony naukowcem profesora.

Podczas swojej kariery twórczej, Vasilyev zagrał dużo za granicą - w "Grand Opera", "La Scala", "Metropolitan Opera", "Covent Garden", Roman Opera, "Colon" Theatre i tak dalej. Jakiś czas Vladimir Vasiliev pracował jako dyrektor artystyczny baletu rzymskiej opery.

W 1977 r. Francuski Choreograf Maurice Bezhar położył specjalnie dla niego jego wersję baletowej Igor Strawińsky "Pietley". W 1982 r. Franco Dziffirelli zaprosił go i Katarzyny Maksimova wziąć udział w filmowaniu opery filmowej "Trereat" (taniec hiszpański - oświadczenie i wykonanie).

W 1987 r. Vasilyev spełnił rolę profesora Not, w produkcji Rolan Petit "Blue Angel" do muzyki Konstancji (Ballet Marsylia "). W 1988 r. Spełnił główną partię Zorba w otoczeniu Lorkiej Measin "Greek Zorba" do muzyki Mikis Teodoroakis ("Arena di Verona"). W 1989 r. BEPP MENEGHATTI ustawił grę "Nizhinsky" z Vladimir Vasiewem w głównej roli (Teatr San Carlo).

W 1988 r. W wyniku konfliktu, który powstał między Vladimirem Vasilyevem a Yuri Grigorovich z powodu poważnych różnic w dziedzinie miejsc twórczych, Vladimir Vasilyev i Ekaterina Maksimov opuścili duży teatr.

Vladimir Vasiliev pracował jako Balletmaster Tupe Kremlowego Pałacu "Ballet Kremlin", gdzie umieścił kilka występów, w tym Kopciuszek.

Od marca 1995 r. Do września 2000 r. Vladimir Vasilyev był dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Teatru Bolshoi Rosji.

Dzięki nim nowoczesny system kontraktyczny został zatwierdzony w teatrze; Tradycje korzyści zostały odrodzone: ziemia podstawowa, chór i orkiestry; Własne studio wideo z teatru i wydanie trwałego cyklu transmisji na kanale telewizyjnym "kultura" zostały zorganizowane; Utworzono usługę prasową, a oficjalna strona teatru Bolszoju w Internecie została otwarta; Działania wydawnicze (w tym pojawienie się okresowej publikacji magazynu Błyszczącego "Big Teatr"); Rozpoczął przygotowanie do rekonstrukcji teatru, w tym. Budowa jego gałęzi; Zorganizowana szkoła klasycznego tańca teatru Bolszoj w Brazylii i wiele więcej.

We wrześniu 2000 r. Vasiew został zwolniony z jego pozycji "ze względu na jego zniesienie".

Po wyjeździe ze stanowiska szefa Teatru Bolszoj w grudniu 2000 r., Wasilyev mówił w Rzymskiej Operze w premiery specjalnie przygotowanej wydajności "długiej podróży do nocy Bożego Narodzenia" jako tancerz i dramatyczny aktor. W 2001 roku, premiery produkcji Vasilyeva "Don Quixote" w Tokyo-Ballet Troupe (Japonia) i Kopciuszek w Teatrze Opery i Baletu Chelyabinsk, w 2002 r. - Balet "Romeo i Juliet" w Municipal Rio de Theater -Zhanoiro .

Obecnie Vladimir Vasilyev aktywnie współpracuje z wieloma kinami kraju i świata, szefów i uczestniczy w pracach jury o różnych przetargach międzynarodowych artystów baletowych, daje klasy główne, ćwiczenia, przygotowuje nowe występy i role. Galina Ulanova Foundation, stawia i posiada roczne koncerty galowe "Galina Ulanova jest dedykowana".

Vladimir Vasiliev jest honorowym profesorem Uniwersytetu Państwowego Moskwy, ważnego członka Międzynarodowej Akademii Kreatywności i Akademii Rosyjskiej Sztuki, Sekretarz Unii Pracowników Teatrowych Rosji, wiceprzewodniczącego Komitetu Wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowego Rada Tańca dla UNESCO.

Działalność Vladimir Vasilyeva są oznaczone wieloma nagrodami państwowymi i profesjonalnymi. Jest artystą ludu Rosji, artysta Ludowy ZSRR; Laureat Nagrody Lenina (1970), nagrody państwowej ZSRR (1977), nagrody państwowej RSFSR (1984), nagrody państwowej Rosji (1991), Nagroda o nazwisku Leninsky Komsomol (1968), Nagroda o imieniu S.P. Dyagileva (1990), nagrody w Moskwie City Hall (1997), Crystal Turandot Teatr Nagrody w 1991 r. (Wraz z Catherine Maximova) i w 2001 r. - "na cześć i godność".

Otrzymał zamówienie Lenina (1976), pracującego czerwonego banera (1986), przyjaźń narodów (1981), "za zasługi dla ojczyzny" IV (2000) i III (2008) stopnia, św. Konstantyn Wielki ( 1998), św. Najświętszego księcia Daniel Moskwa (1999).

Vladimir Vasiliev jest naznaczony liczne międzynarodowe nagrody i honorowe medale. Posiada pierwszy premium i złoty medal Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i studentów VII w Wiedniu (1959), Grand Prix i Złoty Medal I Międzynarodowy Konkurs Artysta Baletowy w Warnie (Bułgaria, 1964); V. Nizhinsky Awards - "Best Tancerz Speace" (1964, Paryż Akademia Dance), Nagroda Konkursu Vaclava Nizhinsky (1964, Paryż), Nagroda Marius Petipa "Best Duet of the World" (wraz z Catherine Maximova, 1972, Paryż Akademia Dancea), nagrody rzymskiej gminy "Europa 1972" (Włochy).

Argentyna Academy Medale (1983), Nagrody Academy Simba (1984, Włochy), Nagrody "Razem na Pokój" (1989, Włochy), Nagroda J. Tanya - "Best Ballet Macester" i "Best Duet" (razem z Catherine Maximova, 1989 Włochy), Nagrody UNESCO i medale nazwane P. Picasso (1990, 2000), nagrody Therrachina (1997, Włochy).

Vladimir Vasilyev otrzymał Honorowy Medal Fundacji Karina Ari (1998, Szwecji), francuskiego porządku "dla Meritów" (1999), Medal "za Merit" Princess Dona Farnsit (2000, Brazylia), Nagroda "dla najwyższych osiągnięć W dziedzinie choreografii "(USA, 2003, Włochy 2005), nagroda" na całe życie "(Włochy, 2001), Brazylijskie zamówienie Rio Branko (2004).

Pod koniec XX wieku, zgodnie z badaniem wiodących specjalistów na świecie, Vladimir Vasilyev został uznany za "tancerz XX wieku".

Prace Vasilyeva i Maksimova poświęcone są filmów Philof "Duet" (1973), "i pozostawiony, jak zawsze, zainteresowani, że coś ..." (1990), francuski film "Katya i Volodya" (1989), " Refleksje "(2000).

Na cześć Vasilyeva w 1993 r. W Moskwie odbyła się festiwal baletowy.

W 1995 r. Vladimir Vasilyev otrzymał obywatelstwo litewskie.

Małżonek - Maksimova Ekaterina Sergeyevna, wyjątkowa balerina, nauczyciel, artysta ludzi ZSRR i Rosji, zwycięzca Nagrody Państwowej ZSRR i Rosji (zmarł w kwietniu 2009 r.).

Czas wolny, Vladimir Vasilyev jest przeznaczony głównie do malowania (sześć osobistymi wystawami jego prac). Głównym tematem Wasiliev - krajobrazy. W 2000 roku wyszła jego pierwsza kolekcja poetycka "łańcuch dni".

Materiał przygotowany na podstawie informacji o otwartych źródłach

W tym filmie Vladimir Vasilyev mówi o tym, jak on, chłopiec z rodziny robotniczej, po raz pierwszy dotknął niesamowitego świata baletu. Przypomina swojego pierwszego nauczyciela Eleny Romanovna Ross, o pierwszych latach studiów w szkole choreograficznej, o nauczycielach teatru Bolszoj - Michail Gavic, Olga Lepheshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslawe Golubin, Elizabeth Gerdt, Aleksa Yermolaev. W filmie B. kluczowe fragmenty balet z udziałem tancerzy teatru Bolszoj, rekordy lekcji w szkole choreograficznej.

Film pierwszy

Praca Vladimira Vasilyeva zbiegła się z dwoma najlepszą erą dużego baletu - Epoch L. Lavrovsky i Epoch Yu. Grigorovich. Przyjechał do teatru, gdy Leonid Lavrovsky kierował wielkim twórcą Teatru Baletowego Romeo i Juliet. Była to era Lavrovsky, "Epoch Drambleta", jak nazywali jego historycy, umieścić duży balet na tych stanowiskach na świecie, który był zajęty przez kilka dekad.

Film jest drugi.

Leonid Lavrovsky wyróżniał się niesamowitą jakością - nie był dyktatorem w tych trudnych czasach. Wraz z nim stworzył swoje wspaniałe choreografa R. Zakharov, V. Vinonen, V. Chabukyani, A. Messer, K. Goleydovsky, L. Jacobson. Ze wszystkim V. Vasiliev spotkał się w swojej pracy. Historia Vasilyeva uzupełnia panoramę Kroników - fragmenty baletu i próby wielkich mistrzów, które uratowali tylko film dla historii.

Trzeci film

Pieczęty baletowe są tym sztuką ruin baletowych. Znaczki muzyczne są szkodliwe nie tylko do muzyki, ale także naruszają znaczenie języka baletowego. Yuri Grigorovich był tym, którzy ogłosili nie do pogodzenia wojny ze znaczkami baletowymi, w tym musical. Wraz z jego przybyciem w Wielkim Teatrze przyszedł nową estetykę, nowy język baletowy, nowa era. Włożył balet "Nutcracker", "Spartak", "Ivan Grozny", "Romeo i Juliet", "Legend of Love", "Golden Age". Na wycieczce za granicą z Grigorovich trupe baletowe poszło duże do 96 razy. Specjalne miejsce to balet "Spartak". Wizerunek Spartak Vasilyeva wstał w tej samej serii nieśmiertelnych kreacji w baletu jako Juliet Galina Ulanova, Swan Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev wywołuje lata pracy z Yuri Grigorovich najlepsze strony jego biografii. Zapisy przedstawień i fragmentów próby są zachowane, co może dać ideę niesamowitej atmosfery, która stworzyła Baletki Grigorovich.

Czwarty film

krótki życiorys

Vladimir Vasiliev jest wyjątkowym tancerzem, który uderzył przez artyzm, a wyposażenie techniczne nie jest jedną generacją widzów. Ponadto Vladimir Viktorovich jest członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuki i Międzynarodowej Akademii Kreatywnej. Jednak niewiele osób wie, że kreatywne dziedzictwo Geniusza Baletu nie ogranicza się do tańca.

Vladimir Vasiliev urodził się w Moskwie 18 kwietnia 1940 roku. Ojciec przyszłej gwiazdy, Wiktor Ivanovich, pracował jako szofer. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracował przez szefa Departamentu Sprzedaży w fabryce filcu.
W ciągu siedmiu lat chłopiec przypadkowo spadł na klub klasowy w domu pionierów. Choreographer Elena Ross, który był zaangażowany u dzieci, natychmiast zwrócił uwagę na talent małej wolności i zaprosiła chłopca do zrobienia. Tak więc rok później Vladimir Vasilyev po raz pierwszy dotarł do sceny Teatru Bolszoj z tańcami ukraińskimi i rosyjskich.

Kreatywna biografia Vladimira Vasilyeva kontynuowała w ścianach szkoły choreograficznej Moskwy. Nauczyciele zauważyli nie tylko niewątpliwego talentu Vladimir, ale także zdolnościami działającymi: młodym człowiekiem, oprócz idealnego wykonania technicznego, zainwestowało w tańca emocji, wyrażeniem, z łatwością reinkarnowany w bohaterach produkcji jako prawdziwy artysta.
W 1958 r. Vasiew, ukończył studia, zaczął służyć w teatrze Bolszoj, stając się oficjalnym członkiem trupy baletowej. Początkowo Vladimir Viktorovich ma charakterystyczne role: w tancerze "Mermaid" wykonał taniec Cygański, w "Demonie" - Lezginka. Jednak wkrótce niepowtarzalna Galina Ulanova zwróciła uwagę na nowicjusza tancerza, oferując Vasiew imprezę w klasycznym preparacie baletu "Shopenian". To nie była tylko impreza, ale duet z najbardziej Ulanovą. Po tym Galina Sergeyevna pozostanie kolejnym i mentorem Vladimir Vasilyeva.

Drewniałem uwagę na Vasilyeva i Yuri Grigorovich, teatralne balletmaster. Vladimir wydawał się Grigorovich bardzo obiecujących tancerz. Wkrótce Vasilyev otrzymał główną partię w baletu "Kamienny kwiat". Ta formulacja zaprezentowała tancerz pierwszych fanów i fanów, a nie obcych art. Po tym Vladimir Viktorovich spełnił główne strony w Kopciuszek (Party Prince), Don Kichot (Basil), "Giselle" (część Alberta) i "Romeo i Julia" (Young Romeo).
Długi 30 lat Vladimir Vasilyev dał dużą scenę. Od 1958 do 1988 r. Tancerz został wymieniony przez wiodącą solistę baletową teatru. Ballerina Ekaterina Maksimova, żona Vladimir Vasilyeva, stał się stałym partnerem utalentowanego balura.

Dance sukcesy Vasilyeva widział nie tylko ściany teatru Bolszoj. Dancerka odwiedziła wycieczkę w Paris Grand Opera, włoskim teatrze La Scala, Nowy Jork Metropolitan Opere, London Covent Garden.
W 1988 r. Vladimir Vasilyev i jego stały partner i jego żona Ekaterina Maksimova opuścili duży. Powodem był twórczy spór z Yuri Grigorovich. VilDimir Viktorovich kontynuował karierę kreatywną jako Konruku Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj, stanowisko pozostanie w tancerze do 2000 roku.

W latach 90. Vasilyev pracował nad produkcjami Tahir i Zuhra, "Och, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovovshchina "," Aida "," Kopciuszek ". Po przerwie w 2010 r. Wasilyev zaprezentował balet "Red Mac" w Krasnojarskiej. 2011 został oznaczony przez sformułowanie baletu dla dzieci.

W 2014 r. Wasilyev miał zaszczyt osobistemu mówić w baletu "Pierwsza piłka Natasha Rostova". Ta mini produkcja została przygotowana specjalnie dla koncertu na otwarciu Igrzysk Olimpijskich Soczi. VIDIMIR Viktorovich dostał imprezę Ilya Andreevich Rostov. W tym samym roku Vasilyev przedstawił publiczność projekt na dzieła Wiktora Astafievy. Inscenizacja składała się z sześciu miniatur tańca.
W 2015 r. Na cześć 75-letniej rocznicy tancerza, premiera baletowej "Donna Nobis Pasem" odbyła się na muzyce Bacha. Jubileusz przyszedł jako dyrektor baletowy, partia była wykonywana przez tancerzy Tanzera Tatarskiego Teatru Akademickiego o imieniu Musa Jalil.

Vasiew, Plisetskaya. "Don Kichot"

Vasilyev, Maksimova. "Don Kichot"

Vasiew, Liepa. "Spartacus"