Białoruski kompozytor i śpiewak karatay. Twórczość kompozytorów białoruskich - założycieli profesjonalnej szkoły kompozytorskiej (Zolotarev, Czurkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)

Nar. muzy. roszczenie na Białorusi styka się z pryczami. muzyka rus. i ukr. ludzie, zap. i południe. Słowianie. znaczy. grupa starych pieśni związana jest z obrzędami kalendarzowymi, które istniały wśród rolników. narody. Kolędy, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, ściernisko, Kosar, jesienne piosenki są szeroko rozpowszechnione. Pieśni rodzinnego cyklu obrzędowego są różnorodne: wesele, chrzciny, kołysanki, lamenty. Szeroko reprezentowane są okrągłe piosenki taneczne, zabawowe, taneczne i komiksowe. Liryczny. pieśni podzielone są na grupy gatunkowo-tematyczne: pieśni miłosne, ballady, kozackie, rekrutowe, żołnierskie, chumakowe, pieśni chłopskie. W rozwoju białoruskiego. muzy. folklor odgrywał na Rusi ważną rolę. rewolucyjny początek utworu roboczego. XX wiek Wpłynęła na białoruską melodię. łóżko piętrowe piosenki. Niektóre prycze. utwory są tworzone na następny. Poeci białoruscy (M. Bogdanowicz, J. Kupała, J. Kolas, K. Builo). Z Sov. władze mają nowe prycze. pieśni rozwijające tradycje przedrewolucyjne. pieśni i treści rysunkowe z sowr. życie. Mn. utwory tworzyli kompozytorzy-amatorzy oraz nar. chór. kolektywy (chóry wsi Bolshoe Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki itp.). Antyczne prycze. białoruski. utwory są w zasadzie monofoniczne, często wykonywane w sposób heterofoniczny. Charakteryzują się falistą melodią o skompresowanym zakresie z progresywnym ruchem i skokami na kwartę lub kwintę, rozwiniętą ornamentyką, elastycznością rytmu i różnorodnością technik wykonawczych. Piosenki są diatoniczne. Charakterystyczna dla tekstów jest sylabyczność (podczas śpiewu wstawiane są samogłoski, które tworzą sztuczne sylaby). Najbardziej typowe są nawet rozmiary i różne metryki. Istnieją złożone i rozległe beaty. Polifonia na pryczach. pieśń Białorusi zaczęła się rozwijać w latach 80-tych. 19 wiek Główny melodia wykonywana jest w dolnym głosie, aw górnym (tzw. "eyeliner") - improwizacja solowa. Istnieją akordy 3-głosowe. Pieśni w życiu codziennym wykonywane są bez akompaniamentu, z wyjątkiem komiksów i przyśpiewek, które śpiewane są przy akompaniamencie harmonijki ustnej (akordeon guzikowy). Szereg białoruskich pieśni ludowych wykorzystano w twórczości rosyjskich i polskich kompozytorów klasycznych: w Big Fantasy Chopina, I Symfonii Głazunowa, operach Śnieżna Panna i Mlada Rimskiego-Korsakowa, Rapsodii litewskiej, Trzech symfonicznych pieśni Karlowicza, operach Moniuszko (pochodzący z Białorusi) i inne.

Białoruska pieśń ludowa „Ty, chyrvoaya Kalina”

białoruski. łóżko piętrowe taniec. Melodie są zazwyczaj 2-taktowe i grane są w szybkim tempie. Melodia rozwija się sekwencjami, pojawiają się synkopy. Większość tańców odzwierciedla procesy pracy ("Lenok", "Bulba"), stosunek człowieka do otaczającej przyrody ("Blizzard"), znaczące miejsce zajmują tańce fabularne ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka" ").

Wśród Białorusinów. łóżko piętrowe Najpopularniejszymi instrumentami są talerze. W łóżku piętrowym. W życiu codziennym zasięg ich brzmienia nie przekracza 1,5 oktawy, nie ma ustalonej skali. Nowoczesny zrekonstruowane cymbały - trzyoktawowe, chromatyczne - stanowią podstawę białoruskiej orkiestry. łóżko piętrowe narzędzia. Powszechne są również akordeony guzikowe, harmonijka ustna i skrzypce; z bębnów - tamburyn i mały bęben; instrumenty dęte - fajka i szkoda. Popularne prycze. instr. zespoły składające się z cymbałów, harmonijki, tamburynu lub skrzypiec; harmonijka ustna, tamburyn lub skrzypce. Kompozycje te często łączy fajka i klarnet. Tradycje. narzędzie w łóżkach z desek. zespoły były piętrowe. wiolonczela-basetlya, w teraźniejszości. czas prawie zniknął z praktyki wykonawczej. Już na końcu. 19 wiek Duda (dudy) i lira (lera), które również były niezwykle popularne w przeszłości, stopniowo wychodzą z użycia.

W XVII wieku. na Białorusi pojawia się duchowe obrzeże. Jedna z krawędzi stworzona przez Białorusina. oświecony Afanasy Filippovich i umieszczony w jego „Diariusze” (1645-46), był pierwszą próbką białoruskiej notacji muzycznej. melodie (zapis kijowski na pięciolinii). Pierwsza opublikowana próbka muzyczna jest białoruska. łóżko piętrowe piosenki - „Kupala na Iwanie” („Vilensky Vestnik”, 1817). Melodie piosenki były publikowane w czasopismach i gazetach, w dodatkach nutowych do etnograficznych. działa i usiadł. teksty piosenek (P.V.Shein, E.R. Romanov, I.A. mała sob. (Z. Radchenko, I. G. Byczko-Maszko). Szerokie systematyczne praca nad zbieraniem i studiowaniem białoruskiego. muzy. folklor zaczął się dopiero po Wielkim Październiku. socjalista rewolucja.

Od końca. 16 wiek na Białorusi szkoła rozwija się od XVIII wieku. - poddany t-r, w którego wykonaniach znalazł się chór. muzyka, piosenki, tańce, instrumenty. melodie. Od lat 40. 19 wiek muzy są aktywowane. życie w Mińsku, Witebsku, Grodnie (głównie koncerty wykonawców gościnnych i lokalnych amatorów, występy teatrów przyjezdnych). W 1852 r. w Mińsku wystawiono komiks. opera „Selyanka” Moniuszki na luzie. W.I.Dunin-Marcinkiewicz. Operetka M. Ya Kimont "Zalety" ("Swatka") o tym samym tytule. komedia Dunin-Martsinkevich została pokazana na Białorusi. dramat muzyczny. koło w Wilnie (1915). Dużo uwagi poświęcono muzyce w przedstawieniach Pierwszego Białorusina. trupy I. T. Buinitsky'ego (pocz. XX w.; pieśni i tańce na przerywniki zostały wybrane i opracowane przez komp. polski L. Rogowskiego i komp. litewski S. Shimkus).

Wielki październik socjalista rewolucja i powstanie BSRR (1919) zapoczątkowały rozkwit nat. muzy. pozew sądowy. W latach 1918-19 w Witebsku, Mińsku, Mohylewie, Homelu, Bobrujsku otwarto prycze. oranżerie, później przekształcone w muzy. szkoły techniczne. Łoś. szkoły są tworzone na różne sposoby. miasta Białorusi. Szczególnego znaczenia nabrała Białoruś. muzy. technikum w Mińsku (1924), na bazie opery i baletu to-rogo w 1930 zostało otwarte przez państwo. studio operowe i baletowe, aw 1933 - białoruski. wydział operowy i baletowy; symf. Orkiestra technikum stała się podstawą symfonii. Orkiestra Białoruś. radio (1928), zespół białoruski. łóżko piętrowe instrumenty - orkiestra prycz. Instrumenty filharmoniczne (1937). W 1932 otwarto Białoruś. Konserwatorium, w 1937 białoruski. Filharmonia, jednocząca symf. orkiestra, orkiestra nar. instrumenty, zespół białoruski. pieśni i tańce, chór. kaplica, instr. i wok. zespoły, grupa solistów. W 1940 zorganizowano białoruski. zespół pieśni i tańca pod rękami. GR Shirmy, przekształcony w 1955 roku w Państwowe. chór. kaplica. Kompozytorzy Białorusi w 1938 zjednoczyli się w Związek Kompozytorów (w latach 1932-38 istniała sekcja kompozytorów przy Związku Pisarzy BSRR, potem w białoruskim oddziale CK ZSRR). W latach okupacji faszystowskiej artyści białoruscy. teatry operowe i baletowe łączyły udział w brygadach frontowych z występami w przedstawieniach republik bratnich; w sezonie 1943-44 kolektyw t-ra działał w Gorkim i Kowrowie, a jesienią 1944 wznowił działalność w wyzwolonym Mińsku. białoruski. zespół pieśni i tańca koncertował po kraju.

Po zakończeniu Wielkiej Ojczyzny. Wojna 1941-45 na Białorusi, działalność wszystkich muz zostaje przywrócona. kolektywy i instytucje są tworzone przez państwo. łóżko piętrowe chór BSRR (1952, dyrektor artystyczny G. I. Tsitovich), Państwo. zespół taneczny BSRR (1959, dyrektor artystyczny S. V. Drechin), chór (1946) i orkiestra popowa Belorus. radio i telewizja (1958), Mińska Orkiestra Kameralna (1968), Komisarze Ludowi. studia operowe, symf. i łóżka z desek. orkiestry, instru. zespoły.

Do lat 20. początek białoruskiej działalności. kompozytorów, którzy położyli podwaliny pod prof. muzy. szkoły. Wśród dzieł H. H. Czurkina szczególne znaczenie ma symfonieta (1925), pierwsza białoruska. symf. Praca; kompozytor stworzył także operę „Wyzwolenie pracy” (1922, po. 1924), pieśni i romanse do tekstów. J. Kupały i J. Kołas. NI Aladov rozmawiał z php. kwintet (1925), cykle romansów (do słów Y. Kupały i M. Bogdanovicha, 1923), komiks. opera „Taras na Parnasie”, kantata „Dziesięć lat” (obie 1927). E.K. Tikotsky napisał I symfonię (1929). Pieśni masowe tworzyli w tych latach A.E. Turenkov, G.K.Pukst, I.I.Luban.

W latach 30. powstają manufaktury. rozkład. gatunki: muzy. komedie „Kuchnia świętości” Tikotskiego (1931), „Koksagiz” Czurkina (1939), kantaty „Nad rzeką Oresą” Aladowa (1933), „Opowieść o niedźwiedziu” A. Bogatyrewa (1937, słowa A. Puszkina) , I symfonia Puksta (1934), symfonie „Czelyuskintsy” (1935) i „Białoruś” (1936), które działały w Mińsku po rosyjsku. kompozytor V. A. Zolotarev, „Suita białoruska” Turenkow (1933), symfonieta Aladov (1936), instr. koncerty E.K. Tikotsky'ego (na puzon), A.K. Klumova (na fortepian), G. Stołowa (na skrzypce), fp. i utwory skrzypcowe Klumova. S. V. Polonsky, V. A. Efimov, przyp. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor popularnej piosenki „Bless you”.

Występy sceniczne Białoruś. t-ra opery operowe i baletowe „Michas Podgórny” Tikotski (1939), „W lasach Polesia” Bogatyrew (1939), „Kwiat szczęścia” Turenkow (1940), pierwszy Białorusin. balet „Słowik” M.E. Kroshner (1939) położył podwaliny pod nat. muzy. teatr. Wszystkie te spektakle były pokazywane w Moskwie w pierwszej dekadzie białoruskiego. sztuka i literatura (1940).

W okresie Wielkiej Ojczyzny. wojna 1941-45 rozdz. Białoruski temat twórczości. kompozytorzy stają się bohaterscy. walka sów. ludzie przeciwko fasz. najeźdźców, w szczególności ruch partyzancki, który przybrał majestatyczne rozmiary. Oprócz licznych. pieśni (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, MEShneiderman i inni), kantaty „Leningraders” (1942) i „Leningraders” (1943) Partii Białoruskiej Temu tematowi poświęcone są symfonia-ballada „W ciężkie dni” Aladowa (1942), opera „Alesya” Tikotskiego (1944), Białoruski Teatr Opery i Baletu). W symfonii słychać echa wojny. i instrumenty kameralne. prod. bez ogłoszonego programu (II Symfonia Puksta, wyd. II 1943; fp. Trio Bogatyrewa, 1943; II Kwartet Aladowa, 1943). A. K. Klumov stworzył satyrę. komedia „Przygody Fritza” (1944).

białoruski. twórczość operowa w latach 50. blisko spokrewniony z bohatersko-patriotycznym. temat. Stworzony i wykonany na scenie Białoruś. opera i balet t-ra pierwszy białoruski. historyczny opera „Kastus Kalinowski” D. A. Lucasa (1947), opery „Dziewczyna z Polesia” Tikotskiego (1953, na podstawie opery „Alesya”), „Nadezhda Durov” Bogatyrewa (1956), dedykowana. Ojczyzna. wojna 1812 r., „Czysty świt” Turenkowa (1958) o walce ludu o zjednoczenie Białorusi w 1939 r., pierwszy białoruski. opera dla dzieci „Marinka” Puksta (1955). W 1949 odbyła się premiera baletu „Książę-Jezioro” Zolotariewa na podstawie białoruskiego. łóżko piętrowe legendy. W 1958 roku wystawiono balet liryczno-komediowy GM Wagnera Fałszywa narzeczona.

W wokalu-symfie. i symf. gatunki białoruski. muzyka odzwierciedla ważne wydarzenia w historii ludu i jego teraźniejszości. życie: kantaty "Białoruś" Bogatyrewa (1949), "Czterdzieści lat" Aladowa (1956), "Pola stepowe" Kuzniecowa (1958), "Pamięci Konstantina Zasłonowa" Semenyako (1958), symfonia wokalna. wiersz „Wiecznie żywy” Wagnera (1959), symf. wiersz Ołownikowa „Partisan true story” (1952, 3. ed. 1960) i inne. gatunki muzyczne symfonii (N.I. Aladov, A.V.Bogatyrev, P.P. Podkovyrov, G.K. I. Cherednichenko) oraz instr. koncert (D.R.Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). DR Kaminsky jako pierwszy użył cymbałów jako instrumentu solowego wraz z fortepianem, skrzypcami i wiolonczelą; jego doświadczenie zostało następnie rozwinięte przez E. G. Degtyarika, E. A. Glebova, D. B. Smolsky'ego i innych. białoruski. instr. muzyka - fp. Kwintet P.P. Podkovyrova, fp. trio L. M. Abeliovicha, sonaty A. V. Bogatyreva na fortepian, skrzypce i wiolonczelę itp .; wok komorowy. muzykę reprezentują cykle A.V. Abeliovicha (do słów M. Bogdanovicha, F.I. Tyutchev, R. Burns), A.V. A. Lukas (do słów L. Ukrainki), GK Pukst (do słów A. Zvonak) i inne. VV Olovnikov (cykl o bohaterach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45) działa w dziedzinie pieśni Yu V Semenyako („Och, szumią zielone lasy” itp.), PP Podkovyrov („Zubrenok”) ” i inne), DA Lukas („Czyste słońce wzeszło” i inne). Muzykę do hymnu BSRR napisał N. P. Sokołowski (1955). W latach 60. i na początku. lata 70. Białoruski na scenie. t-ra post operowy i baletowy. komiczny. opery „Ciernista róża” (1960) i „Kiedy opadają liście” (1968) Semenyako, jego opera-poemat „Gwiazda Wenus” (1970) o Białorusi. poeta M. Bogdanovich, balety „Sen” (1961), „Ballada alpejska” (1967) i „Wybrany” (1969) Glebovej, „Światło i cienie” (1963), „Po balu” (1971) Wagnera. Pierwsze doświadczenie tworzenia opery telewizyjnej należy do Wagnera (Rano 1967). przy pl. gatunki białoruski. aktywnie pracują kompozytorzy muzyki R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko i inni symph. muzyka lat 60-tych i wczesnych. lata 70. Wśród środków. prod. tego gatunku - kantata "Pieśni białoruskie" i monologi o W. I. Leninie na bas i orkiestrę Bogatyrewa, oratoria "Dzwony", "Światło, świt" ​​oraz koncert na głos z orkiestrą Glebowa, symfonia wokalna. wiersz „Popioły” Cortesa i innych Gatunek instruktorów jest szeroko reprezentowany. koncert (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). Oprzyrządowanie komory jest znaczące. zespoły NI Aladowa, D.R.Kamińskiego, wok. cykle E.M. Tyrmanda, D.B. Smolsky'ego, utwory chóralne. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Popularność zyskały piosenki IM Luchenoka. Mn. kompozytorzy działają w dziedzinie muzyki pop i kina.

Wśród muzykologów i folklorystów są L.D. Auerbach, G.S. Glushchenko, T.A.Dubkova, V.I.Elatov, A.B. Ladygina, L.S.Mucharinskaya, I.G. Nisnevich, S.G. wśród śpiewaków - prycze. Sztuka. ZSRR L.P. Aleksandrowskaja, TN Niżnikowa, pl. Sztuka. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. Yu. , RV Młodek, IP Saykov, NN Serdobov, ID Sorokin, VM Chernobaev, TI Shimko; konduktorzy - pl. Sztuka. BSSR T.M. Kolomiytseva, L.V. Lyubimov, Hon. aktywny pozew w BSSR I.S. Abramis, I.A. Gitgarts, M.E. Shneiderman, Hon. artysta BSSR V.V. Kataev; dyrygenci chóralni - pl. artysta ZSRR G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, pl. Sztuka. BSSR A. Kogadejew, Hon. aktywny pozew w BSSR G. N. Pietrow, V. V. Rovdo; skrzypkowie - uhonorowani. Sztuka. BSSR A.L. Bessmertny, L.D. Gorelik; pianiści - uhonorowani. Sztuka. BSSR E. Ya Efron; cymbały - prycze. Sztuka. ZSRR I.I.Żinowicz, pl. Sztuka. BSSR AA Ostrometsky, Hon. Sztuka. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

W BSSR istnieje państwo. symf. orkiestra, Mińska orkiestra kameralna, orkiestra nar. instrumenty, chór akademicki, chór radiowo-telewizyjny, Państwowy. łóżko piętrowe chór, zespół pieśni i tańca Czerwonego Sztandaru Białorusi. wojskowy powiatów (założony w 1938), orkiestrę koncertową i rozrywkową radia i telewizji, konserwatorium i koncerty. przeciętne muzy. szkoła (Mińsk), 12 muz. szkoły, 96 muzyki. szkoły. W Instytucie Historii Sztuki, Etnografii i Folkloru Akademii Nauk BSRR (rok założenia 1957) działa sektor muzyczny.

Literatura: Pryvalayu N., Ludowe instrumenty muzyczne Białorusi, "Zapisy adzelu humanitarnykh navuk", księga 4 - Pratsy cathedra ethnagraphii, t. 1, sshytak 1, Mińsk, 1928; Bielajew W., Białoruska muzyka ludowa, L., 1941; Nisnevich S., Uwagi o strukturze melodycznej i modalnej białoruskiej pieśni ludowej, „Biuletyn Akademii Nauk Białoruskiej SRR”, 1948, nr 3; ona, białoruska muzyka symfoniczna, Mińsk, 1959; ona, białoruska pieśń ludowa u dramaturgów muzycznych oper narodowych i baletu, Mińsk, 1962; Mastatstva Sowiecka Białoruś. Zbornik artykulayu, Mińsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Białoruska SRR, M., 1957 (Kultura muzyczna republik związkowych); Sizko V.A., Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1959; Mistrzowie sceny białoruskiej, Mińsk, 1960; Smolsky B.S., Białoruski Teatr Muzyczny, Mińsk, 1963; Elatov VI, Ładowje podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1964; jego, Rytmiczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1966; jego, Melodyczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1970; Churko Yu.M., Białoruski Balet, Mińsk, 1966; Nisniewicz I., Nisniewicz S., Eseje z historii sowieckiej białoruskiej kultury muzycznej, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Żurawlew D.N., Kompozytorzy sowieckiej Białorusi, Mińsk, 1966; Mukharinskaya LS, Melodyjny język współczesnej białoruskiej pieśni ludowej, Mińsk, 1966; ona, białoruska ludowa pieśń partyzancka, Mińsk, 1968; Słowa do wielkiego majstroju stsena, Mińsk, 1967; G. G. Kuleszowa, Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1967; Stepantsevich K.I., Koncert białoruski, Mińsk, 1968; Historia muzyki ludów ZSRR, t. I-IV, M., 1970-72; Historia białoruskiej muzyki sabaudzkiej, Mińsk, 1971.

IG Nisnevich

Aktywna praca białoruskich kompozytorów i muzyków rozpoczęła się na długo przed utworzeniem jednoczącego ich związku twórczego. W 1919 ukazały się piosenki G. Puksta, E. Tikotsky pisał muzykę w Bobrujsku. Kilka lat później śpiewacy i muzycy amatorzy wystawiają w Mścisławiu pierwszą białoruską operę o rewolucyjnym temacie: „Wyzwolenie pracy” N. Czurkina. Lata 20. to początek twórczej drogi N. Aladowa, który pisał romanse do wierszy Kupały ... Ci ludzie stali się dumą białoruskiej sztuki muzycznej. Szczególnie owocne były lata 30., kiedy w republice w krótkim czasie powstała kaplica chórowa, towarzystwo filharmoniczne, Białoruskie Państwowe Konserwatorium.

Dekret KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932) przyczynił się do zjednoczenia sił rozbitych, powstania związków twórczych, w tym Związku Kompozytorów Białoruś.

A zaczęło się od sekcji w Związku Pisarzy: Protokół nr. od 2.07.1933 „Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ўsklasci na towarzyszach Duntsa i Lynkov”.

W 1934 r. odbyła się I Ogólnobiałoruska Konferencja Kompozytorów, na mocy której decyzją Sekcja Kompozytorów w Petersburgu przemianowano na Komitet Organizacyjny Związku Kompozytorów Białorusi (od 1938 r. Związek Kompozytorów Radzieckich). Białoruś). Do 1992 roku ta organizacja publiczna była częścią Związku Kompozytorów ZSRR; od 1999 roku stał się Białoruskim Związkiem Kompozytorów. Jak napisano w Karcie: „meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starnnya vysokamastatskih kreacje”, za twórczy rozwój kampazitaraў, za tworzenie materiałów i codziennych prań dla kreatywności ”. W całej 70-letniej historii wszystkich 8 prezesów BSK nadało realizacji tych celów najwyższy priorytet.

Pierwszym „liderem” białoruskich kompozytorów był Honorowy Artysta BSRR Isaak Lyuban, który w 1929 roku stworzył pierwszą na Białorusi pieśń na temat partyzancki – „Pieśń o partyzantce Dukor”. W latach przedwojennych szeroko znana była jego piosenka „Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lubań, podobnie jak inne postaci kultury, zgłosił się na ochotnika do wojska, ukończył kursy instruktorów politycznych i wkrótce walczył na froncie zachodnim jako komisarz batalionu strzelców. Żaden z bojowników nawet nie podejrzewał, że ich instruktor polityczny był autorem piosenki, którą wszyscy bardzo dobrze znali i kochali. Kompozytor chciał napisać pieśń o przyszłym zwycięstwie, choć była jeszcze wiosna 1942 roku. Nie było jeszcze Stalingradu ani Wybrzeża Kurskiego, ale była już wielka bitwa pod Moskwą. Siedemnaście wersji tekstów zaproponowanych przez kolegów żołnierzy musiało zostać odrzuconych, a dopiero osiemnasta przypadła do gustu wszystkim. Słowa chóru: „Wypijmy za Ojczyznę, wypijmy za Stalina!” - wiedzieli, bez przesady, wszyscy. Współautorami tych wierszy są były górnik, prywatny batalion Matvey Kosenko oraz zawodowy poeta, pracownik gazety wojskowej „Arseny Tarkowski”. W maju 1942 r. utwór „Nasz toast” został wykonany w Moskwie na koncercie mistrzów sztuki białoruskiej i odniósł wielki sukces. Śpiewała go artystka ludowa ZSRR Larisa Aleksandrovskaya.

Narody Związku Radzieckiego zapoznały się z muzyką białoruską jeszcze wcześniej, podczas pierwszej dekady literatury i sztuki Białorusi w Moskwie (1940). Wystawione na nim opery: „Michas Padgorny” E. Tikotskiego, „Kwietka Szczastya” A. Turenkowa, „U Puszczy Palesiej” A. Bogatyrewa, balet „Saławej” M. Kroshnera stały się dowodem wysokiego poziomu białoruskiej sowieckiej kultury muzycznej (A. Bogatyrev otrzymał za swoją operę Nagrodę Stalina). Dziś trudno sobie wyobrazić, by w ciągu jednego roku zabrzmiało tak wiele ważnych utworów, można powiedzieć, zjawisk w życiu muzycznym republiki. Jeszcze wcześniej, w 39., zostały wystawione na scenie białoruskiej opery. Mówiąc o tradycjach, jak nie pamiętać Wasilija Zolotariewa, ucznia Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, który przyniósł „nuty” do białoruskiej muzyki rosyjskiej szkoły petersburskiej. Jego balety „Książę-Jezioro”, „Opowieść o miłości”, symfonia „Białoruś” weszły do ​​złotego funduszu białoruskiej kultury muzycznej. Uczył Podkowirowa, Ołownikowa, Bogatyrewa, który później został drugim przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów. Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew jest twórcą nowoczesnej białoruskiej szkoły kompozycji, której twórczość obejmuje prawie wszystkie gatunki muzyczne. Kontynuując tradycje muzyki klasycznej, w tym rosyjskiej, jest kompozytorem głęboko narodowym. W trudnych latach wojennych i powojennych, kierując związkiem kompozytorów, swoimi zespołami kameralnymi, a także afirmującymi życie chórami, kantatami „Leningraders”, „Białoruscy partyzanci” wpłynął na powstanie wielu twórców.

W 1943 r. wznowił działalność w Moskwie Związek Kompozytorów Białorusi, który w krótkim czasie zdołał zgromadzić większość ocalałych kompozytorów. W 1944 roku, po wyzwoleniu stolicy Białorusi, do Mińska powrócili kompozytorzy i artyści teatru operowego. Tikotsky przywiózł operę „Alesia” („Dziewczyna z Polesia”), która stała się, można by rzec, muzycznym symbolem Białorusi. Napisał to w Gorkim, w schronie przeciwbombowym. Mińsk był w ruinie, sale, instrumenty, notatki nie zachowały się, najcenniejsze rzeczy zostały przywrócone z pamięci. Związek Kompozytorów przystąpił do swojego pierwszego powojennego zjazdu w 1947 roku z wyraźnymi sukcesami. W tym roku wystawiono pierwszą powojenną narodową operę (i pierwszą operę białoruską o wątku historycznym) „Kastus Kalinowski” D. Lukasa.

Zaczęły odbywać się słynne cotygodniowe „środy muzyczne” ze słuchaniem nowych kompozycji, wznowiono działalność koncertową. Zastępując A. Bogatyrewa na stanowisku przewodniczącego zarządu Związku Kompozytorów w 1949 r., wykształcony w Petersburgu N. Aladov był jednym z organizatorów i pedagogów Konserwatorium Białoruskiego. Autor ponad 260 utworów muzycznych, w tym: opery „Andrei Kostenya”, komedii muzycznej „Taras na Parnassus”. Położył podwaliny pod artystyczne traktowanie pieśni ludowych, wielu gatunków profesjonalnej sztuki muzycznej.

E. Tikotsky kierował Związkiem Kompozytorów przez 13 lat (od 1950 do 1963). W tym czasie związek został uzupełniony młodymi absolwentami Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. Wśród nich są G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Coraz intensywniej gromadzi się i studiuje nagrania folklorystyczne i pieśni ludowe. Rozpoznawane są prace G. Shirmy, G. Tsitovicha, L. Mukharinskaya. Do najważniejszych osiągnięć w gatunku muzyki wokalnej należy stworzenie Hymnu Państwowego BSRR (wrzesień 1955) przez kompozytora N. Sokołowskiego (znanego ze słynnej piosenki „Niemen”) i autora tekstu M. Klimkovicha.

W kolejnych latach pracę E. Tikotsky'ego na stanowisku „liderów” związku kontynuowali odpowiednio D. Kaminsky, G. Shirma, Yu Semenyako. Związek stał się wysoce profesjonalną organizacją twórczą (być może jedynym członkiem z niepełnym wykształceniem wyższym był Władimir Mulawin, niezwykle uzdolniony muzyk i kompozytor, którego wejście do związku jednogłośnie poparło zarówno w Mińsku, jak iw Moskwie).

Od 1980 roku w BSK rozpoczęła się era I. Luchenoka, który kieruje nią do dziś. Związek organizuje republikańskie i międzynarodowe festiwale muzyczne, organizuje liczne koncerty i spotkania ze słuchaczami, aktywnie uczestniczy w dziesięcioleciach sztuki białoruskiej oraz Dniach Kultury Białoruskiej w Rosji, Ukrainie, Litwie, Uzbekistanie. Działają liczne komisje: propagandy białoruskiej, muzyki wojskowo-patriotycznej, edukacji muzycznej i estetycznej dzieci i młodzieży, muzykologii i krytyki, etnomuzykologii i folkloru. Publikowana jest literatura muzyczna i nagrania. Kompozytorzy aktywnie podróżują w kreatywne podróże służbowe, aby zbierać materiały do ​​nowych utworów. To wszystko stało się trudniejsze do przeprowadzenia po „pierestrojce”, kiedy państwo nie mogło już zapewnić związkowi twórczemu takiego wsparcia jak wcześniej.

Dziś BSK i Białoruski Republikański Związek Młodzieży odradzają najlepsze tradycje tej wieloletniej przyjaźni. Na przykład wspólnie organizują akcję charytatywną „Droga w Czarnobylu – droga życia”. Przy wsparciu BSK republikańskie centrum twórczej i naukowej młodzieży wznawia swoją pracę. Na przestrzeni ostatnich lat powstała profesjonalna szkoła kompozytorska.

Sztuka muzyczna Białorusi powstała na bazie narodowej kultury muzycznej. A teraz nadal rozwija się zgodnie z zachowaniem muzyki narodowej, tradycji klasycznej, a także popularnych stylów i trendów na świecie.

Krótka wycieczka po historii muzyki białoruskiej

Na Rusi Kijowskiej, a później na Białorusi był bardzo rozwinięty kościelna muzyka liturgiczna. W XV wieku. tworzony jest typ lokalny " pieśń znamienna "(główny typ staroruskiego śpiewu liturgicznego. Jego nazwa pochodzi od nieregularnych znaków (banerów) użytych do jego zapisu. Do XVII wieku. część śpiewu w cerkiewnej muzyce cerkiewnej. Część śpiewu- rodzaj zachodniorosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która rozpowszechniła się w kulcie prawosławnym w XVII wieku. i pierwsza połowa XVIII wieku. Liczba głosów - od 3 do 12, może dochodzić do 48. Białoruskie zabytki muzyczne tamtej epoki - zbiory dzieł "Notatnik Połocki" i "Krzywy".

Duda, zhaleika, gwizdek, lira, skrzypce i cymbały są najbardziej rozpowszechnione wśród białoruskich instrumentów ludowych.

Szkoda- ukochany przez Słowian instrument dęty trzcinowy, zachował się do dziś w swojej pierwotnej formie - rura drewniana, trzcinowa lub trzcinowa z gniazdem z rogu lub kory brzozowej ... Rogoz- wysokie trawy bagienne. Zhaleika Znana jest również pod nazwą „zhaleika”, „snuffle”, „pechelka”, „flytnya”, „duda” itp.

V. Tropinin „Chłopiec z nieszczęśnikiem”

Żel- strunowy instrument muzyczny, który jest trapezowym blatem z naciągniętymi strunami. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.

Żel

Świecka muzyka epoki baroku rozbrzmiewała pierwotnie w dużych majątkach szlacheckich, az XVII wieku. zaczęła się rozwijać także w miastach Białorusi. W XVII-XVIII wieku. Ośrodkami świeckiej białoruskiej kultury muzycznej są prywatne teatry i kaplice magnatów polsko-litewskich Radziwiłłów, Sapiegasa, Ogińskiego i innych. Znani kompozytorzy tamtych czasów to Holland, Vanzhura i inni.

Rozkwit kultury i muzyki białoruskiej rozpoczął się pod koniec XIX wieku: otwarto białoruskie szkoły muzyczne, konserwatoria ludowe i teatry. W drugiej połowie XX wieku. rozpoczyna się nowa fala rozkwitu kultury i muzyki białoruskiej: dzieła słynnego pianisty i kompozytora XIX wieku. AI Abramowicze opierają się na białoruskich melodiach.

W 1927 roku powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna BSRR, w 1930 – Państwowa Orkiestra Ludowa BSRR, w 1933 roku. - Białoruskie Studio Opery i Baletu, w 1932 - Konserwatorium Białoruskie, w 1937 - Filharmonia Białoruska, w 1938 - Związek Kompozytorów BSRR. W 1940 roku powstał Białoruski Zespół Pieśni i Tańca pod dyrekcją G.R. Ekrany.

Czołowymi zespołami muzycznymi Białorusi są obecnie Orkiestra Prezydencka Republiki Białoruś, Narodowa Orkiestra Symfoniczna i Popowa pod dyrekcją M. Finberga, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Państwowy Akademicki Chór Capella im. G. Shirma, Narodowy Akademicki Chór Ludowy Republiki Białoruś im ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Cytowicz. Oczywiście nie można nie wspomnieć takich grup muzycznych, jak grupa wokalna „Pure Voice”, zespół wokalno-instrumentalny „Pesnyary”, zespół wokalno-instrumentalny „Syabry” i inne popularne grupy muzyczne, ale nasz artykuł jest poświęcony muzyka klasyczna, więc nie będziemy się w niej rozwijać.

Co roku na Białorusi odbywa się ponad 30 międzynarodowych, republikańskich i regionalnych festiwali muzycznych: „Białoruska Jesień Muzyczna”, „Mińska Wiosna”, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Złoty Hit”, festiwal jazzowy, festiwale muzyki kameralnej „Muzy Nieświeża”, festiwal starożytności oraz muzyka współczesna w Połocku i innych. Najsłynniejszym białoruskim festiwalem muzycznym jest „Słowiański Bazar w Witebsku”.

Napoleona Ordy (1807-1883)

Białoruski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, pedagog.

Urodzony w rodzinnym majątku Vorotsevichi, obwód piński, obwód miński (obecnie obwód iwanowski, obwód brzeski).

Ukończył szkołę w Svisloch, następnie wstąpił na Uniwersytet Wileński, gdzie studiował matematykę. Za udział w działalności nielegalnego studenckiego stowarzyszenia „Zoryane” został aresztowany. Po stłumieniu powstania polskiego, w którym brał udział, w 1833 przeniósł się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z Adamem Mickiewiczem, Fryderykiem Chopinem. U niego i Franciszka Liszta pobierał lekcje kompozycji i gry na fortepianie. Brał także lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując do Francji, Austrii, Szkocji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii, Afryki Północnej malował pejzaże, głównie widoki miast.

Zginął Napoleon Orda w Warszawie. Zgodnie z wolą został pochowany w Janowie (obecnie Iwanowo, obwód brzeski) w rodzinnej krypcie.

Stanisław Moniuszko (1819-1872)

Białoruski i polski kompozytor, autor tekstów, operetki, balety, opery; twórca białoruskich i polskich oper narodowych, klasyk liryki wokalnej.

Urodził się w obwodzie mińskim. Jego ojciec, Czesław Moniuszko, kapitan litewskiego pułku strzelców konnych, zakończył karierę wojskową jako adiutant w sztabie marszałka Murata i osiadł tu po kampanii napoleońskiej w Rosji.

Stanisław Moniuszko uczył się muzyki u matki. Później doskonalił grę na organach w Warszawie, kompozycję - w Mińsku, dyrygenturę chóralną - w Berlinie. Pełnił funkcję organisty.

We wczesnym okresie twórczości pisał wodewil, komedie muzyczne, opery komiczne. Autor utworów orkiestrowych (uwertura fantastyczna „Bajka” poświęcona Dargomyżskiemu (1848); uwertury „Kain” (1856), „Wojskowy” (1857) i inne).

Napisał ponad 15 oper, z których najbardziej znana jest opera „Kamyki”. Premiera opery Wiejska sielanka (libretto W. Dunina-Marcinkiewicza) odbyła się w Teatrze Miejskim w Mińsku w lutym 1852 roku.

Nikołaj Iljicz Aladow (1890-1972)

Białoruski kompozytor radziecki, pedagog. W 1910 ukończył studia eksternistyczne w Konserwatorium Petersburskim. Wykładał w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie.

W Mińsku był jednym z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego w latach 1944-1948. był jej rektorem prof.

W latach wojny (1941-1944) wykładał w konserwatorium w Saratowie.

N.I. Aladov jest jednym z twórców symfonicznych, kameralnych, instrumentalnych i kameralnych gatunków wokalnych, kantatowych, chóralnych muzyki białoruskiej.

Jest autorem opery Andrei Kostenya (1947), opery komicznej Taras na Parnassus (1927), kantat Nad rzeką Oressą itp., dziesięciu symfonii i innych utworów. Tworzył cykle wokalne do wierszy białoruskich poetów J. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tanka.

Jewgienij Karłowicz Tikotski (1893-1970)

Radziecki kompozytor białoruski.

E. K. Tikotsky urodził się w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach.

Jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki, uczył się samodzielnie kompozycji. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się z przyjacielem, który studiował w Konserwatorium Petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę.

W 1915 poszedł na front. Po odbyciu służby przeniósł się do Bobrujsku, gdzie uczył w szkole muzycznej. Od tego czasu datuje się jego pierwsze kontakty z białoruską muzyką ludową, która wpłynęła na jego kompozycje. Pierwszym ważnym dziełem jest symfonia, napisana z wykorzystaniem białoruskiej tematyki ludowej i rewolucyjnej, która stała się jednym z pierwszych utworów tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Potem było kilka przedstawień teatralnych w Mińsku, do którego po chwili przeniósł się również kompozytor. Tutaj Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inną znaną operą patriotyczną Tikotskiego jest „Alesya”, wystawiona w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska z rąk hitlerowskich najeźdźców.

Tikotsky jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozycji. Jego kompozycje, tworzone w manierze klasycznej i romantycznej, przepełnione są motywami ludowymi. Odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. Oprócz dwóch wymienionych oper stworzył także operę Anna Gromova, operetkę Kuchnia świętości, 6 symfonii, trio fortepianowe, sonatę-symfonię na fortepian i inne utwory.

Izaak Izaakowicz Lubań (1906-1975)

Urodził się w obwodzie mohylewskim. Ukończył szkołę muzyczną w Mińsku w klasie kompozycji. W latach 1937-1941 pracował jako dyrektor artystyczny Radia Białoruskiego. - Dyrektor artystyczny Zespołu Pieśni i Tańca Filharmonii Białoruskiej. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Od 1945 mieszkał w Moskwie.

Jest autorem suity „Granica w pieśniach” (sł. P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), utworów na talerze i akordeon guzikowy, pieśni na chór, solistów i zespoły wokalne, muzyki do przedstawień teatralnych oraz filmy (m.in. film „Zegar zatrzymał się o północy”, 1958).

Anatolij Wasiliewicz Bogatyrew (1913-2003)

Białoruski sowiecki kompozytor i pedagog, założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozycji, prof.

Urodzony w Witebsku, w 1937 ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A. W. Łunaczarskiego. Od 1948 wykładał w Białoruskiej Akademii Muzycznej.

AV Bogatyryow jest autorem dwóch oper: „W Puszczy Polesia” (na podstawie opowiadania J. Kolasa „Drygwa”, wystawionej w 1939) oraz „Nadzieżdy Durowej”, wystawionej w 1946 przez Sowiecki Zespół Operowy im. Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne.

Piotr Pietrowicz Podkowirow (1910-1977)

Radziecki kompozytor białoruski. Jest absolwentem Państwowego Konserwatorium Białoruskiego w klasie kompozycji, gdzie przez wiele lat uczył.

Autor opery „Pavel Korchagin” (na podstawie powieści N. Ostrowskiego „Jak hartowała się stal”), kantaty na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną „Pionierski ogień świata” (sł. E. Ognetsvet, 1951 ), kantata „Ballada o czterech zakładnikach” (sł. A. Kuleszowa, 1954), 3 symfonie, liczne utwory na fortepian, obój, flet, klarnet. Pisał muzykę do spektakli dramatycznych, dokonywał aranżacji białoruskich pieśni ludowych.

Lew Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Białoruski kompozytor radziecki. Studiował u słynnych kompozytorów V. A. Zolotareva i N. Ya Myaskovsky'ego.

Stworzył 4 symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, cykl fortepianowy „Freski”, wokalizacja ku pamięci D. Szostakowicza. Jest autorem cykli wokalnych, chórów, pieśni, romansów, muzyki do słuchowisk radiowych. Pisał muzykę do wierszy białoruskich poetów J. Kołasa, M. Tanka, A. Mickiewicza, M. Bogdanowicza.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Urodził się w Polsce. Od 1939 mieszkał w Mińsku. Absolwent Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. A. V. Lunacharsky (obecnie Białoruska Państwowa Akademia Muzyczna) w zakresie fortepianu i kompozycji. Pracował jako akompaniator Radia Białoruskiego, jako pedagog na Wydziale Edukacji Muzycznej Mińskiego Instytutu Pedagogicznego.

Twórca wierszy wokalnych i symfonicznych Wiecznie żywy (1959) i Bohaterów Brześcia (1975).

Napisał 3 symfonie, koncerty z orkiestrą: na fortepian (1964, 1977, 1981), na wiolonczelę (1975), na klawesyn (1982), na skrzypce (1985) i na cymbały z orkiestrą instrumentów ludowych (1985).

Kim Dmitriewicz Tesakow (ur. 1936)

Ukończył Gomel Musical College i Nowosybirskie Konserwatorium (klasa kompozycji). W latach 1966-1968. wykładał w Konserwatorium Białoruskim i Kolegium Muzycznym w Mińsku. W latach 1969-1971. był szefem redakcji literatury muzycznej wydawnictwa „Białoruś”. Od 1972 r. - nauczyciel w średniej szkole muzycznej specjalnej przy Konserwatorium Białoruskim.

Muzykę K. Tesakowa charakteryzuje skala, uogólnienie figuratywne i dramatyczne, głębia filozoficzna. W swojej twórczości opiera się na tradycjach pieśni ludowych. Jest twórcą oryginalnego gatunku opery radiowej („Crimson Dawn” na podstawie powieści I. Meleża „Ludzie na bagnach” i „Breath of the Thunderstorm”, 1978); „Piołun to gorzka trawa” na podstawie opowiadania A. Osipenko „Zhito”, 1987).

K. Tesakov jest autorem 3 oratoriów, 2 kantat, 2 symfonii, koncertów na cymbały i orkiestrę, utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, na klarnet i fortepian, na obój i fortepian, na trąbkę i fortepian oraz utworów na chór, cykle romansów do wierszy G. Vyatkina, muzyka do 7 spektakli dramatycznych, muzyka do filmów.

Dmitrij Bronisławowicz Smolski (ur. 1937)

Kompozytor sowiecki i białoruski, nauczyciel muzyki.

Urodzony w Mińsku w rodzinie białoruskiego muzyka Bronisława Smolskiego. Komponuje muzykę od 12 roku życia. Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kompozycji A. V. Bogatyrev, tam studia podyplomowe. Wykładał w Wyższej Szkole Muzycznej w Mohylewie w Konserwatorium Białoruskim.

Autor oper Szara legenda (1978), Franciszek Skaryna (1980), oratorium dla czytelnika, solistów, chór i orkiestra symfoniczna „Moja Ojczyzna” (1970), 4 symfonie, koncerty na fortepian, cymbały i orkiestrę kameralną, liczne piosenki, muzyka do spektakli i filmów.

Wiktor Nikołajewicz Kopytko (ur. 1956)

Kompozytor i postać muzyczna. Muzyk różnych kierunków, autor oper, kompozycji symfonicznych, kameralnych i chóralnych, muzyki teatralnej i filmowej. Cechą twórczości V. Kopytki jest synteza zasad językowych i technik kompozytorskich z różnych epok, ich uogólnienie we własnym, indywidualnym stylu autorskim. Jego muzyka jest wykonywana na koncertach i na festiwalach muzycznych na całym świecie.

Urodzony w Mińsku w rodzinie muzyków (matka jest zawodową pianistką, ojciec amatorem). Studiował w średniej szkole muzycznej specjalnej – 11 w Białoruskim Konserwatorium Państwowym, a następnie w Konserwatorium Leningradzkim im. I. N. A. Rimski-Korsakow.

Główne dzieła V.N. Kopytko: opery "Dziewczyna, która nadepnęła na chleb" (opera-przypowieść wg G. H. Andersena. Libretto Jurija Borisowa i W. Kopytki z udziałem W. Kotowej (1980-81). Opera wystawiona w telewizji leningradzkiej w 1983 r. Dedykowana Benjamin Britten;

„Jego żony” (opera burleska wg Antoszy Czechontego i innych motywów. Libretto Jurija Borysowa i W. Kopytki (1988, wersja ostateczna - 2005; opera wystawiona przez Narodowy Akademicki Teatr Operowy Republiki Białoruś pod tytułem " Niebieska Broda i Jego Żony”). Poświęcenie: „Do mojego syna Daniela” .

Utwory na orkiestrę: Mała Symfonia dla 15 wykonawców w 5 głosach (1985), „Gramy Czechowa”, suita na małą orkiestrę symfoniczną w 5 głosach (1987), „Adagio for Adolphe”, utwór na orkiestrę kameralną (1989), Trzy intermezza na orkiestra kameralna lub zespół instrumentalny (1994, 2002), Promenada, utwór na orkiestrę smyczkową z fletem solo (2010), Lento per Leni na orkiestrę smyczkową (2010-2011).

Ponadto napisał ogromną liczbę utworów fortepianowych, na głosy solowe i orkiestrę kameralną, kameralną muzykę instrumentalną, kameralną muzykę wokalną, utwory na chór, muzykę do filmów, kreskówek, spektakli teatralnych i lalkowych i wiele innych.

Jewgienij Aleksandrowicz Glebow (1929-2000)

Radziecki kompozytor białoruski. Z rodziny księży. Urodził się w obwodzie smoleńskim. Od najmłodszych lat pociągała go muzyka. Samodzielnie uczył się gry na mandolinie, gitarze, bałałajce, a już w młodym wieku zaczął komponować różne utwory muzyczne (pieśni, romanse, sztuki). Ale z zawodu był daleki od muzyki. Podczas studiów w Roslavl Railway College prowadził chór studencki i orkiestrę. Podczas pracy w Mohylewie zaprzyjaźnił się ze studentami Mohylewskiej Szkoły Muzycznej i zaczął uczyć się podstaw muzyki. Próbowałem wstąpić do szkoły muzycznej, ale dyrektor, dowiedziawszy się, że Glebov nie zna nut i nigdy nie spotkał się z umiejętnościami muzycznymi, odmówił z powodu niekompetencji zawodowych. Ale będąc wytrwałym, wstąpił do konserwatorium w Mińsku. Uczył się z powodzeniem, choć było to dla niego trudne, w tym finansowo.Po ukończeniu konserwatorium w 1956 r. Jewgienij Glebow został nauczycielem dyscyplin teoretycznych w Mińskiej Szkole Muzycznej, łącząc działalność dydaktyczną i twórczą z pracą kierownika wydziału muzycznego i dyrygenta w Teatrze Młodego Widza. Od 1971 prowadził klasę kompozycji w Białoruskim Konserwatorium Państwowym. Evgeny Glebov wyszkolił ponad 40 uczniów. Jego sławnymi uczniami są Leonid Zakhlevny, Jadwiga Poplavskaya, Wasilij Raczik, Eduard Chanok, Wiaczesław Kuzniecow, Władimir Kondrusewicz, Dmitrij Dołgalew.

E. Glebov pracował w różnych gatunkach, ale najbardziej znane są jego dzieła symfoniczne i balety. Styl kompozytora ukształtował się pod wpływem D. D. Szostakowicza i częściowo wczesnego I. F. Strawińskiego. Jego utwory wyróżnia głęboka polifonia, rozwinięcie tematyczne, oryginalna orkiestracja. Opera Glebowa „Mistrz i Małgorzata” uważana jest za klasykę białoruskiej literatury muzycznej.

Konstantin Evgenievich Yaskov (ur. 1981)

Urodził się w mieście Vetka w obwodzie homelskim. Białoruski kompozytor, pedagog dyscyplin muzycznych na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki oraz Instytucie Wiedzy Współczesnej. Wcześniej wykładał na Wydziale Kompozycji Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej. Organizator Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Muzyki Akademickiej „Dialogi”, jeden z założycieli i przewodniczący Związku Młodych Kompozytorów Białoruskich.

Wykształcenie muzyczne odebrał w klasie „fortepianu” i „kompozycji” w Grodzieńskiej Szkole Muzycznej.

Autor utworów orkiestrowych Prophet, muzyka na 19 instrumentów smyczkowych i altówkę do poematu Michasa Bashlakowa „Lilia na ciemnej wodzie” (2006); "Adagio" na orkiestrę symfoniczną (2007); Lulla.by na orkiestrę smyczkową (2010); „Dreams Lock the Garas” na orkiestrę i talerze. Autorka utworów kameralnych, chóralnych, wokalnych, a także publikacji naukowych.

Nie sposób nie wspomnieć w tym artykule tak znanych białoruskich kompozytorów, jak Igor Michajłowicz Luchenok, Władimir Georgiewicz Mulawin, Władimir Władimirowicz Ołownikow, Eduard Siemionowicz Chanok, który pracował w różnych gatunkach muzycznych, ale przede wszystkim i najbardziej owocnie - w piosence.

Wybitną rolę w rozwoju życia muzycznego republiki odegrała działalność V. Zolotareva.

W latach przedwojennych aktywnie rozwijała się twórczość E. Tikotsky'ego, N. Churkina, G. Puksta. Wybitnymi wydarzeniami były opery „Michas Podgórny” E. Tikotskiego, „W lasach Polesia” A. Bogatyriewa, balet „Słowik” M. Kroshnera. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej głównym tematem sztuki muzycznej stała się walka z okupacją hitlerowską. W okresie powojennym niezwykle ważna była działalność pedagogiczna A. Bogatyrewa jako wychowawcy większości białoruskich kompozytorów kolejnych pokoleń. Wasilij Andriejewicz Zolotarev(1873-1964) - rosyjski i radziecki kompozytor i pedagog. Wykładowca Konserwatorium Moskiewskiego im. Piotra Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSRR (1949). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1950) V. A. Zolotarev urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. W Taganrogu (obecnie obwód rostowski). Ukończył Kaplicę Śpiewaczy Dworskich w Petersburgu, uzyskując specjalizację skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokutskiego. Został kompozytorem w Konserwatorium Petersburskim, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” MA Bałakiriewa, AK Liadowa, NA Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował swoje wspomnienia. Następnie rozpoczął nauczanie w Kaplicy Dworskiej. A. V. Bogatyrev, MS Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ukończył tutaj klasę V. A. Zolotareva.

W 1905 wyjechał z Petersburga, przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał uczyć w Rostowie nad Donem, następnie w Krasnodarze i Odessie. Od połowy lat dwudziestych W.A.Zolotarev wykładał w Instytucie Muzyki i Dramatu im. Łysenki w Kijowie.

W latach 1931-1933 V. A. Zolotarev pracował w Swierdłowsku w Wyższej Szkole Muzycznej im. P. I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, PP Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 V. A. Zolotarev przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934) L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov i inni V. A. Zolotarev napisał 3 opery, w tym opera „Dekabryści” (1925, nowa wersja „Kondraty Ryleev”, 1957), balet „Prince-Lake” (1949), 7 symfonii (1902-1962), 3 koncerty , 6 kwartetów smyczkowych, kantat, chórów, romansów. A. Zolotarev zmarł 25 maja 1964 r. W Moskwie. CZURKIN Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta. Nar. Sztuka. BSRR (1949). Uczeń M.M. Ippolitova-Ivanova. Nagrano ponad 3000 białoruskiego, gruzińskiego, ormiańskiego, azerskiego, polskiego, lite., tadżyckiego. pieśni i tańce, skompilowane kolekcje folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski. kompozytorzy, założyciel nat. symfonia gatunkowa, nat. muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), dziecięcej opery radiowej „Rukavichka” (1948, Mińsk); muzy. komedie „Kok-sagyz” (1939, Gorki), „Pieśń o Berezynie” (1947, Bobrujsk); 3 symfoniety (1925-1955); suita na symfonię. i łóżka z desek. orkiestry; 11 instrumentów smyczkowych, kwartety; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie prycze. piosenki. AŁADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi (1955). Autor pierwszych białoruskich gatunków symfonicznych i innych. Opera "Andrei Kostenya" (1947), symfonie Jeden z organizatorów edukacji muzycznej na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946 r.) W 1910 r. Mikołaj Aladow ukończył studia eksternistyczne w Konserwatorium Petersburskim. Od 1923 wykłada w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor W latach wojny 1941-1944 uczył w Konserwatorium im. zainstalowano tablicę. kreacja Jeden z twórców symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowych, chóralnych gatunków muzyki białoruskiej.Autor opery "Andrei Kostenya" (1947), opery komicznej "Taras na Parnasie" (1927), kantat " Nad rzeką Oressą” itp., dziesięć symfonii, cykle wokalne do wierszy Y. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka, inne utwory Jewgienij Karłowicz Tikotski(biał. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - sowiecki kompozytor białoruski. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek KPZR (b) od 1948 r. E. K. Tikotsky urodził się 14(26) grudnia 1893 w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki u Volkovej-Bonch-Bruevich, studiował kompozycję na jego własny. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w Konserwatorium Petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po odbyciu służby przeniósł się do Bobrujsku, gdzie uczył w szkole muzycznej. Od tego czasu datują się pierwsze kontakty Tikotskiego z białoruską muzyką ludową, które wpłynęły na jego kompozycje. Pierwsze wielkie dzieło kompozytora - Symfonia (1924-1927), napisana z wykorzystaniem białoruskich tematów ludowych i rewolucyjnych, stała się jednym z pierwszych utworów tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Okres ten obejmuje także muzykę do wielu przedstawień teatralnych w Mińsku, do którego po chwili przeniósł się sam kompozytor. W stolicy Białorusi Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inna słynna opera patriotyczna Tikotskiego - "Alesya" - została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od nazistowskich najeźdźców. W czasie wojny kompozytor został ewakuowany najpierw w Ufie, potem w Gorkim. Po powrocie na Białoruś został szefem orkiestry Białoruskiego Towarzystwa Filharmonii Państwowej i przewodniczącym białoruskiego oddziału Komitetu Śledczego ZSRR, jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. Jego kompozycje, pisane w manierze klasycznej i romantycznej, są silnie inspirowane motywami ludowymi. Jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, który pisał opery i symfonie, odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. K. Tikotsky zmarł 23 listopada 1970 r. Został pochowany w Mińsku na cmentarzu wschodnim. Główne pisma Opery "Michas Podgórny" (1939), "Alesia" (1942-1948), wersja druga "Dziewczyna z Polesia" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetka "Kuchnia Świętości" (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Uczta na Polesiu”, uwertura (1954) „Chwała”, uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych (1953), wersja na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954) Dwie suity na orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych Utwory kameralne Trio fortepianowe (1934) Sonata-symfonia na fortepian Inne utwory Oratoria, pieśni, chóry, opracowania pieśni ludowych, muzyka do spektakli teatralnych i filmów Anatolij Wasiliewicz Bogatyrew(Białoruś Anatol Wasiljewicz Bagatyro) (1913-2003), białoruski sowiecki kompozytor i pedagog. Artysta Ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1941). Członek KPZR od 1954 r.

Założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorów... Profesor (1960) A. V. Bogatyrev urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. w Witebsku (obecnie Białoruś). Ukończył Państwowe Konserwatorium Białoruskie im. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 przewodniczący zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Deputowany Rady Najwyższej BSRR (1938-1959). V. Bogatyrev zmarł 19 września 2003 r. Został pochowany w Mińsku na cmentarzu wschodnim. Główne pisma Wśród dzieł opery AV Bogatyrev „W lesie Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygva” J. Kolasa, wystawionego w 1939 r. „Nadezhda Durov” (1946), wystawionego przez sowiecki zespół operowy Teatru Wszechrosyjskiego Towarzystwo (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratoria „Bitwa o Białoruś” Kantata „Opowieść o niedźwiedziu” do wierszy A. Puszkina (1937) „Do partyzantów białoruskich” do wierszy J. Kupały (1942) ) „Białoruś” do wierszy Y. Kupały, P. Brovki, P. Trusa (1949) „Leningraders” do wierszy Dżhambula Dżabajewa (1942) „Piosenki białoruskie”, słowa ludowe i Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSRR (1969) „Rysunki Ojczyzny” „Jubileuszowe” Kameralne Utwory Instrumentalne Trio Fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)

40. Historyczny obraz gatunków operowych i baletowych na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30. i 40. na sowieckiej scenie baletowej pojawiały się przedstawienia o bohaterskim charakterze. Ten czas w życiu naszego kraju to czas wielkich wydarzeń historycznych, bezprecedensowego przypływu siły roboczej. Romans o wyczynach narodu radzieckiego znajduje szerokie odzwierciedlenie w sztuce. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowego widza. Sztuka choreografii zaczęła tworzyć nowy repertuar. Postacie baletu sowieckiego starały się ożywić swoją sztukę, nadać spektaklom heroiczny i romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jasnych, charakterystycznych obrazów narodowych. Kolorowanie tańca ludowego skłoniło choreografów do wzbogacenia słownictwa klasycznego o elementy tańca ludowego.Wykorzystywanie motywów heroicznych i historycznych wyznaczało drogę, jaką podążał rozwój gatunku heroicznego. Doprowadziło to do powstania wspaniałych baletów realistycznych, zbudowanych na swoistej plastyczności, harmonijnie łączących taniec klasyczny z folklorem. W scenicznym ucieleśnieniu baletów bohaterskiego gatunku triumfował bohater-zapaśnik. Prawdziwym sukcesom towarzyszyły heroiczne obrazy taneczne, rozwiązywane za pomocą nowego plastycznego języka, realistyczne, poetycko uogólnione obrazy.Artystyczna nowość w gatunku heroicznym jest ściśle związana z rzeczywistością. Romantyzm łączy się z rzeczywistością, ze specyficznymi przeżyciami bohaterów. Afirmacja humanistycznych ideałów przyczyniła się do umocnienia rewolucyjnych zasad romantycznych w tych baletach. Ich bohaterów charakteryzuje patos odważnego, aktywnego pokonywania cierpienia, głębokie przekonanie, że najbardziej nieludzkie warunki egzystencji nie mogą zniszczyć duchowego piękna ludu:

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20