Pierre Auguste Renoir obrazy. Pierre Auguste Renoir.

Pewnego dnia Renoir porównał się z wtyczką, która nosi falę na falach. W ten sposób czuł się w momencie tworzenia kolejnej pracy. Został całkowicie wyróżniony "falami" z oszałamiającą pasją i czułością, która prowadziła go na niezachwianych przestojach świata artystycznego. Pod taką inspiracją malarstwo renomy zawsze urodził się ze specjalnym urokiem. Nigdy nie zabili myśli ich publiczności. Wręcz przeciwnie, patrząc na dzieła autora francuskiego, wreszcie, wreszcie mogą po prostu cieszyć się nasyconymi odcieniami, poprawnymi formami i blisko scen obrazów. Rzeczywiście, Auguste Renoir nie widział wśród szokujących prac lub głębokich płótnach filozoficznych. Patrząc na zdjęcia Renoara, jest bezpieczne, że autor po prostu dał ludziom część pięknej i wyjątkowej. Być może, to są te nieskomplikowane radości, wyświetlane w dziełach autora, do tej pory tak jak fani malarstwa. Artysta nie lubił tragicznych, heroicznych lub dramatycznych działek. Zawsze było wystarczająco dużo w gminie ludzi, tak piękne krajobrazy, błyszczące uśmiechy dzieci, zamontowane bukiety pachnących kwiatów i unikalnych linii i kształtów pełnych, nagich kobiet są jasno wyświetlane w dziełach Auguste Renoara. Francuski malarz był przekonany, że każda praca powinna zachwycić jej atrakcyjność, zabawy i przyjemny nastrój, a nudne działki życia powinny pozostać w tle. Cóż, ten pomysł renoir z powodzeniem przeprowadził wszystkie jego prace. Każde płótno ze względu na jasne i nasycone dźwięki daje wyjątkowe uczucie miłości, miłość do świata, ludzi i samego francuskiego autora samego.

Przechodzi bóle, a piękno pozostaje

Tytuł pisze słowa wielkiego francuskiego artysty Pierre Piewent Renuara. Jest to jednak kolejny zwolennik kierunku impresjonistów, jednak w tym kierunku napisał przez długi czas. Ale to wystarczyło do wejścia do annali wielkich francuskich. Jest oszałamiającym artystą, ze wspaniałym poczuciem przestrzeni, światła i kolorów, które nie jest w przeciwieństwie do żadnego artysty. Ponadto był harmonogramem i rzeźbiarzem. I tak jak wszyscy, pracował, aby nie przekręcić rąk, jego dziedzictwo jest ogromne. Ale jak on pracował? O tym i warto powiedzieć.

W rzeczywistości Renuar, od dzieciństwa, odnosząc się do chwały doskonałego piosenkarza, miał doskonały głos. Ale Auguste śpiewa, a następnie śpiewał, ale wciąż przyciąga go do siebie, aby rysować. Aby pomóc swojej rodzinie, jest zorganizowany w warsztatach kolorystyki porcelanowych płyt, ale wieczorami zdecydowanie odwiedził szkołę malarstwa. Potem zaczął rosnąć i dorosł, coraz bardziej uwielbiony na linii kreatywności. Po zostaniu dorosłym poślubił dzieci. Jego kreatywność została szacowana dość dobrze i ciągle pracował. Ale cały ten idyllowy został wymieniony w jednym spadku z roweru. Upadek z nim Auguste złamał prawą rękę. Wydaje się, że zwykłe obrażenia upadku, ale była ona, która służyła do pojawienia się bardziej strasznej choroby - reumatyzmu. I prawie nie był już przed kreatywnością. Więc wydawało się wielu, ale nie. Wyłączenie bólu, kontynuował pracę na płótnie. W Paryżu nie żył już, jego rodzina przeniosła się do prowincji, a on zaczął tam pracować. Ale wkrótce zdarzyło się jeszcze bardziej straszne - zajęcie paraliżu. A teraz, jeśli wcześniej ledwo szedł, teraz pojawił się na krześle lub do łóżka.

Jego sztuka od dawna jest namalowana przez wszystkich sławnych krytyków i historyków sztuki. I warunkowo jego praca jest podzielona na trzy okresy: Ratovsky ("kwaśny", więc sam artysta nazwał go), matką perłą (w tym okresie napisał płótno pod wrażeniem Velasquez, Rembrandta i Vermeera; ten okres został wyróżniony przez farby) i wreszcie, czerwony okres (prawie wszystkie płótno tego okresu - czerwony lub różowy cień). Jaka jest najciekawsza rzecz, którą wszystkie płótno napisane w tych trzech okresach zupełnie innego gatunku, naprawdę różni się i dlatego stale powoduje odsetki.

Henri Matisse, słynny francuski artysta był silnie przyjazny z renoirem i odwiedził go prawie każdego dnia. Każdego dnia widział, jak przezwyciężony ból Piest napisał jego płótno. Prawie ciągle pomarszył się z bólu, a nawet płakał, ale nadal malowany. Chociaż nadal mógłby chodzić i był w mniejszym lub mniejszym stanie normalnym, miał czas na nagradzanie go z rozkazem Legionu Honoru, jest to najwyższa nagroda państwa francuskiego. Ale teraz nie był w stanie utrzymać pędzla dobrze w rękach i nadal pracował. Słowa w tytule powiedziano w odpowiedzi na kwestię Matisse: "Dlaczego potrzebujesz tego wszystkiego? Zostaw kreatywność, trudno ci dla ciebie. " Renoir nie mógł odpowiedzieć w inny sposób. Każdego ranka pielęgniarka umieściła go w zamarzniętej ręce pędzel i pociągnął go na płótno, a on narysował. Dla wielu jest to feat, ktoś wydaje się pokazuje, ale dla Renuary był to sposób na przetrwanie lub dokładniej na żywo. Obraz "parasole", który utworzył w 1917 roku, otrzymał zaszczyt jego wyglądu w Luwrze. A artysta był w stanie go zobaczyć, wciąż chodził. Ale wielki artysta zmarł w ogóle z reumatyzmu, ale od zapalenia płuc, które przypadkowo odebrał.

W celu dość dużego życia udało mu się stworzyć dużą liczbę tkanin, rzeźb. I wszystko jest teraz wystawiane nie tylko w Luwrze, ale także w innych nie mniej znanych muzeach świata.

Alexey Vasin.

Pierre Auguste Renoir (ks. Pierre-Auguste renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 3 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Jest znany, przede wszystkim jako kreatora świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalności. Renoir pierwszy z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. Właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, do "Engrizmu". Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges - Miasto na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem z 7 dzieci biednych Tailor Leonar Renaara (1799-1874) i jego żona Margarita (1807-1896).

W 1844 r. Reniara przeniósł się do Paryża. Tutaj Auguste wchodzi do chóru kościelnego przy katedrze Bolshoi w Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Ale poza tym wioska artysty się objawili. Kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał 16-letnią Lizę Treo. Wkrótce stała się ukochanym eroire i jego ukochanym modelem. W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit - choć Renuar i odmówił oficjalnie rozpoznawał jej ojcaństwo. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.

Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 roku. Po ślubie, mieli jeszcze dwóch synów - Jean, urodzonych w 1894 roku, a Claude (znany jako Koko), urodzony w 1901 roku i stał się jednym z najbardziej ulubionych modeli ojca. Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego artysta cierpiał na koniec swojego życia. Z tego powodu Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoir przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym miasteczku Cany-sur-Mer.

Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawiane w London National Gallery, setki brytyjskich artystów i po prostu malowanie miłośników wysłał mu gratulacje, które powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów , Radość została przetestowana z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie. " Malarstwo Renoara były również wystawione w Luwrze. W sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.

W dniu 2 grudnia 1919 r. W 79. roku życia Pierre Auguste Renoir zmarł w Kan-sur-Suro, od zapalenia płuc. Został pochowany w Essua.

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir jest znany przede wszystkim jako mistrz świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalizacji; Najpierw z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, na rygor. Słynny reżyser ojca.
Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges, miasto położone na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca o imieniu Leonar i jego żona, Margarita.
W 1844 r. Renoara przeniosła się do Paryża, a Auguste wchodzi do chóru kościoła z dużą katedrą Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Jednak oprócz tego Auguste objawił się prezentem artysty, a kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

Róże w wazonie. 1910.

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał się z 16-letnią dziewczyną Lizą Treo, który wkrótce stał się ukochanym renomerem i jego ukochanym modelem. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.
Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.
W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 roku, a po ślubie mieli dwóch synów synów - Jean, urodził się w 1894 roku, a Claude (znany jako Koko), urodzony w 1901 roku i stał się jednym z najbardziej ukochanych modeli Ojca. Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.
Ze względu na reumatyzm Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoirov przeniosła się do osiedla "Colette"
Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony przez jego chorobę. Po ataku paraliżu, który miał miejsce w 1912 r., Renoir był przykuty na wózku inwalidzkim, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki
W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawione w Londynie Narodowej Galerii, setki brytyjskich artystów i po prostu fani malarstwa wysłali mu gratulacje, w których został powiedziany: " Od chwili, gdy twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów, doświadczyliśmy radości z faktu, że nasz współczesny zajmował miejsce w europejskim obrazie" Malarstwo Renoara było również wystawione w Luwrze, aw sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.
3 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir zmarł w Cana z zapalenia płuc w wieku 78 lat. Został pochowany w Essua.

Parasole, 1881-1886 Galeria Narodowa, Londyn

Little Miss Romaine Lakaux. 1864. Muzeum Sztuki Cleveland

Lisa z parasolem. 1867.

Portret Alfreda i Marie Sisley. 1868.

Studium - lato. 1868.

Promenada. 1870. Muzeum Paul Ghetty

Pont neuf. 1872. National Gallery of Arts (USA)

Seine w Argentueil. 1873.

Bukiet wiosna, 1866, Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

"Dziewczyny fortepianowe" (1892). Muzeum Orsay.

La Loge. 1874.

Kobieta z kotem. 1875. National Art Gallery (USA)

Claude Monet rysuje zdjęcie w ogrodzie w Argente. 1875.

Portret artysty Claude Monet, 1875, Muzeum Orsay, Paryż

Gabriel Renral i Juvenal Son Jean Renoir, 1895

Rodzina artysty: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renr. 1896.
Fundacja Barnes Merion, Pensylwania

Portret Alfonsin Furnaz, 1879, Muzeum Orsay, Paryż

Dziewczyna z konewką. 1876. National Art Gallery (USA)

Piłka w Moulin de la Galette. 1876.

Wazon z chryzantemami

Portret Zhanna Samari. 1877.

Pozostawiając konserwatorium. 1877.

Zhanna samari madmoiselle. 1878.
Cincinnati Art Museum.

Wybrzeże Sekwany w Asnieres. 1879.

Odaliska

Kompas na Chatou. 1879. National Art Gallery (USA)

Pałac Dożów, Wenecja, 1881

Martwa natura: Roses Vargemont, 1882

Dzieci na plaży Guernesey, 1883 - Barnes Foundation, Merion, USA

Scena ogrodowa w Bretanii, 1886 Barnes Foundation, University of Lincoln, Merion, USA

Dziewczyna z kwiatami. 1888.

Martwa natura: Róże (1908)

Obiad. 1879.

Lunch partii żeglarskiej. 1881. Muzeum Sztuki Cleveland

Water, 1880, Instytut Sztuki Chicago

Dwie dziewczyny w kolorze czarnym. 1881.

Na tarasie. 1881. Instytut Sztuki Chicago

Swing (La Balancoire), 1876, Muzeum Orsay, Paryż

Owoce z Midi. 1881. Instytut Sztuki, Chicago

La Grenouillere, 1868, Muzeum Narodowe, Sztokholm, Szwecja

City Dance. 1883.

Taniec w Buhvalu. 1883.

Tańczyć w kraju. 1883.

Dziewczyna z obręczem. 1885. National Art Gallery (USA)

Matka i dziecko. 1886. Muzeum Sztuki Cleveland

Sprzedawca Apple. 1890. Cleveland Museum of Art

Wędrowiec. 1895.

Duże kąpiele. 1887. Muzeum Sztuki Filadelfii

Kitater organizujący włosy. 1893. National Gallery of Arts (USA)

Blabarzysta z długimi włosami. 1895.

Szlafrok z blond włosami. 1906.

Nieprzestrzeganie tych zasad może prowadzić do załadunku, drobnych do pobrania i kąpieli.

Ładowanie obrazów do witryny w sekcji Zdjęcia artystów:

1 . Zawsze postępuj zgodnie z składniem w nazwie autora - NAZWA - następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz. Kinkade.- dobrze, Kinkade Thomas. - Źle
Przykład - Ivan Shishkin. - dobrze, Shishkin Ivan. - źle
Sprawdź poprawność pisania nazw artystów w Wikipedia.org

2 . W imionach rosyjskich artystów nie ma potrzeby wprowadzania patronymika Artysta

3 . Statystyki Pobierz / pompowanie na stronie jest ważne tylko w sekcji Zdjęcia artystów
Poza tym sekcją Pobierz / Pobierz - Nieograniczony

4 . Wszystkie obrazy są moderowane przez administratora.

5 . Zapraszamy, nie pobieraj na stronę internetową zdjęcia w środku., usuń ramki w Photoshopie przed wypełnieniem

6 . Dozwolone jest pobieranie do witryny obrazów z rozdzielczością nie mniej niż 4 mp

7 . Zdjęcia, które przeszły umiarkowanie, są określone na miejscu w czasie 22.00 Moskwy.

8 . Administrator nie z zadowoleniem przyjmuje Zdjęcia z kolekcji Shutterstock, Fotolia, obrazy nieznanych artystów, a także zdjęcia amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawiania pobierania użytkownika dla celowego oszustwa, spamu i trollingu.

francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu

krótki życiorys

Pierre Auguste Renoir. (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego, 1841, Limoges - 3 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Jest znany, przede wszystkim jako kreatora świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalności. Renoir pierwszy z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. Właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, do "Engrizmu". Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges - Miasto na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem z 7 dzieci biednych Tailor Leonar Renaara (1799-1874) i jego żona Margarita (1807-1896).

W 1844 r. Reniara przeniósł się do Paryża. Tutaj Auguste wchodzi do chóru kościelnego przy katedrze Bolshoi w Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Ale poza tym wioska artysty się objawili. Kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał 16-letnią Lizę Treo. Wkrótce stała się ukochanym eroire i jego ukochanym modelem. W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit - choć Renuar i odmówił oficjalnie rozpoznawał jej ojcaństwo. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.

Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 roku. Po ślubie, mieli jeszcze dwóch synów - Jean, urodzonych w 1894 roku, a Claude (znany jako Koko), urodzony w 1901 roku i stał się jednym z najbardziej ulubionych modeli ojca. Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego artysta cierpiał na koniec swojego życia. Z tego powodu Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoir przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym miasteczku Cany-sur-Mer.

Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawiane w London National Gallery, setki brytyjskich artystów i po prostu malowanie miłośników wysłał mu gratulacje, które powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów , Radość została przetestowana z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie. " Malarstwo Renoara były również wystawione w Luwrze. W sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.

W dniu 2 grudnia 1919 r. W 79. roku życia Pierre Auguste Renoir zmarł w Kan-sur-Suro, od zapalenia płuc. Został pochowany w Essua.

kreacja

1862-1873. Wybór gatunku.

Na początku 1862 r. Renoir przeszedł egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych na Akademii Sztuki i zapisał się w warsztacie Gleiry. Tam spotkał się z Fannaya Latur, Sischale, Basin i Claude Monet. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne i Pissarro, więc kręgosłup przyszłej grupy impresjonistów był.

W pierwszych latach Renoir był pod wpływem kreatywność Barbizondeva, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbera.

W 1864 r. Gleir zamknął warsztat, szkolenie zakończyło się. Renoir zaczął pisać swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy wprowadził zdjęcie Esmeraldy, tańczącej wśród włóczęgów w salonie. Została przyjęta, ale kiedy płótno wróciła do niego, autor zniszczył go.

Wybierając gatunki w tych latach na ich prace, nie zmienił ich do końca życia. Ten krajobraz - "Jules Le Kor w Fontainebleau Forest" (1866), sceny domowe - "Kwiat" (1869), "Pont Nevel" (1872), martwa natura - "bukiet wiosenny" (1866), "martwa natura Bukiet i fan "(1871), portret -" Lisa z parasolem "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).

W 1872 r. Renoir z przyjaciółmi stworzył anonimową współpracę partnerstwo.

1874-1882. Walczyć o uznanie

Pierwsza wystawa partnerstwa otwartego 15 kwietnia 1874 r. Renoir przedstawił pastele i sześć malowniczych płótnach, wśród których "tancerz" i "Lodge" (oboje - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem, a członkowie partnerstwa otrzymali ofensywny pseudonim - "Impresjialistów".

Pomimo ubóstwa, w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Piłka w Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) - Nagie w słońcu "(1876)," Swing "(1876)," Pierwszy wyjazd "(1876/1877)," Tropicka w High Grass "(1877).

Renoir stopniowo przestał uczestniczyć na wystawach impresjonistów. Wprowadził w 1879 roku do pełnego ognia salonu "Portret aktorki Zhanna Samari" (1878) i "Portret pani Charpathy z dziećmi" (1878) i osiągnął uniwersalne uznanie, a po tej niezależności finansowej. Nadal pisze nową sieć - w szczególności, który stał się słynnym "Klischi Boulevardem" (1880), "śniadanie wioślarzy" (1881), "na tarasie" (1881).

1883-1890. "Okres Er Rovsky"

Renoir odwiedził Algierię, a następnie we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami klasyki renesansu, po czym zmienił się jego smak artystyczny. Źródłem inspiracji w tym okresie było ECR, więc historycy sztuki nazywają ten okres w dziedzinie artysty "Ervovsky". Renoir sam o nazwie tego okresu "kwaśny". Napisał serię obrazów "Dance we the Village" (1882/1883), "Taniec w mieście" (1883), "Taniec w Buval" (1883), a także takie płótnie, jak "w ogrodzie" ( 1885) i "parasole" (1881/1886), gdzie impresjonista przeszłość jest nadal pomijana, ale manifestuje się nowe podejście reniuarskie do malowania; Środowisko jest napisane w sposób impresjonistyczny, liczby opisane z wyraźnymi liniami. Najbardziej znaną pracą tego okresu jest "wielkie skóry" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw używał szkiców i szkiców. Linie rysunkowe stały się jasne i określone. Farby straciły dawną jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać powściągliwy i chłodniej. Dla tego produktu pozowanie: Alina Sharigo - żona artysty i Suzanna Valadon - Model Renoara i artystę, matką Moris Utrilla.

1891-1902. "Okres Pearlam"

W 1892 roku duża wystawa obrazów Renoara otworzyła się w Durane Ruel, która odbyła się z wielkim sukcesem. Uznanie pochodzi z urzędników państwowych - zdjęcie "Forepijskiej dziewczyny" (1892) zostało zakupione na Muzeum Luksemburga.

Renoir podróżował do Hiszpanii, gdzie spotkał dzieło Velasqueza i Goya.

Na początku lat 90. pojawiły się nowe zmiany w sztuce Renoarowsk. W malowniczy sposób kolor jest wkładnikiem, dlatego ten okres jest czasami określany jako "Pearl".

W tym czasie Renoir napisał takie obrazy jako "jabłka i kwiaty" (1895/1896), "Wiosna" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret pani Gaston Bernheima" (1901). Podróżował do Holandii, gdzie interesował się płótnem Vermeer i Rembrandt.

1903-1919. "Czerwony okres"

Okres "Pearl" ustąpił "czerwony", nazwany tak z powodu preferencji odcieni czerwonawo-różowych kolorów.

Renoir nadal napisał krajobrazy solarne, wciąż życie z jasnymi kolorami, portrety ich dzieci, nagich kobiet, stworzył "spacer" (1906), "Portret Ambroas Vollar" (1908), "Gabriela w czerwonej bluzce" (1910), " Bukiet róż "(1909/1913)," Kobieta z Mandolina "(1919).

Pamięć

• Na cześć Renoara nazwano krater na rtęci.
• W 2016 r. Koperta pocztowa została wydana w Rosji w Rosji.