"Sztuka stosowana do stosowania ludzi. Rodzaje dzieł sztuki

Wprowadzenie

1. Sztuka dekamentualna i stosowana i jego miejsce w przedszkolu.

2. Charakterystyka przedmiotów rzemiosła ludowego.

3. Znajomość dzieci z ludową sztuką i uczenie się ozdobne modelowanie w różnych grupach wiekowych.

Wniosek.

Literatura.

Wprowadzenie

Ludowa i sztuka stosowana naszego kraju jest integralną częścią kultury. Emocjonalność, poetycki obraz tej sztuki jest blisko, zrozumiały i drogi do ludzi. Jak każda wielka sztuka, przynosi wrażliwą stosunek do pięknego, przyczynia się do tworzenia harmonijnie rozwiniętej osobowości. Założona na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wymusza kulturę naszych ludzi, ma korzystny wpływ na tworzenie się osoby w przyszłości. Artworks stworzony przez Mistrzów ludowych, zawsze odzwierciedlają miłość natywnej krawędzi, zdolność widzenia i zrozumienia światu.

Ozdobne i stosowane sztuki ludzi jest jednym z środków edukacji estetycznej - pomaga tworzyć artystyczny smak, uczy dzieci do zobaczenia i zrozumienia pięknego życia w środowisku i sztuce. Sztuka ludowa jest krajowa w treści, dlatego możliwe jest aktywne wpływanie na duchowy rozwój osoby, tworząc patriotyczne uczucia z dziecka.

Coraz częściej dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej penetrują życie ludzi, tworząc estetycznie pełnoprawny medium, który określa potencjał twórczy osobie. Wprowadzenie przedszkolaków do sztuki ludowej przeprowadza się poprzez stworzenie pięknego wnętrza przedszkola, pomieszczenia grupowego, w konstrukcji obejmują prace kreatywności ludowej. Dlatego rola przedszkolaków jest świetna, gdzie praca z powodzeniem pracuje nad zapoznaniem dzieci z próbkami sztuki ludowej. Ważne miejsce jest przypisane do klas z ozdobnym modelowaniem. Educator mówi dzieciom o przedmiotach sztuki ludowej, uczy technik modelowania ozdobnego.

Ale aby skutecznie przeprowadzić taką pracę, nauczyciel musi znać się z rzemiosła sztuki ludowej, powinna znać i zrozumieć sztukę ludową, znać metodologię nauczania dzieci z ozdobnymi modelowaniem.

1. Sztuka dekoracyjna i zastosowacza ludzi oraz jego miejsce w przedszkolu

W nowoczesnej kulturze mieszka sztuka ludowa w tradycyjnych formach. Dzięki temu produkty Mistrzów ludowych zachowują swoje zrównoważone cechy i są postrzegane jako nośniki holistycznej kultury artystycznej. Przedmioty kreatywności ludowej są zróżnicowane. Może to być zabawki z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronki, miniatury lakierowej itp. Każdy produkt ma samą dobrą, radością, fantazją, fascynującą i dziećmi, a dorośli.

Sztuka ludowa jest zawsze zrozumiała i kochana przez wszystkich. Przez długi czas, ludzie lubili ozdobić swój dom z dywanami, malowanymi tackami i szkatułkami, ponieważ sztuka ludowa niosąca ciepło mistrza, subtelne zrozumienie natury, umiejętność jest po prostu, ale z dużą ilością małych i kolorów Wybierz tylko fakt, że jest to konieczne, że naprawdę doskonale. Nieudane próbki są rozdrobnione, tylko cenne, świetne, pochodzące z głębi duszy. Sztuka ludowa tematów i cennych, że za każdym razem, tworząc to samo, mistrz dokonuje czegoś nowego w wzorze, a forma nie może się zdarzyć absolutnie taka sama. Magister ludzi tworzy różne produkty. To solne działki z malowaniem khokhloma, chlebami i gorodetską malowanymi naczyniami.

Sztuka popularna to bogactwo nie tylko dorosłych, ale także dzieci, które bawią się hobby zarówno z drewnianymi matryrami, jak i glinianymi figurami Mistrzów Kirov. Dzieci jak zabawki Bogorodskaya i caski i zabawki Cargopol. Drewniane łyżki, wiklinowe kosze, połówki klap i innych przedmiotów rzemieślników ludowych są szczególnie wymagające. Sztuka ludowa jest figuratywnie, kolorowo, pierwotnie w ich zamiarze. Jest niedrogi dla percepcji dzieci, ponieważ niesie jasne treści, które w szczególności, w prostych, konkretnych formach ujawnia piękno i uroczy świat wokół dziecka. Zawsze jest znane dzieciom wspaniałych obrazów zwierząt wykonanych z drewna lub gliny. Ozdoby używane przez folk mistrzów do malowania zabawek i naczyń obejmuje kwiaty, jagody, pozostawia, że \u200b\u200bdziecko spotyka się w lesie, w polu, na przedszkolu. Tak więc Mistrz Khokhloma malowanie umiejętnie tworzy ozdoby z liści, jagód wiburnu, malin, żurawiny. Gorodetsky Mistrzowie tworzą własne ozdoby z liści i dużych kolorów kąpieli, róży, róż. Mistrzowie zabawek glinianych malują najczęściej dzięki geometrycznym ornamentowi: pierścienie, paski, koła, które są również jasne dla małych dzieci, wszystkie te produkty, zarówno drewniane, jak i gliny, są używane w przedszkolu nie tylko do dekoracji pokoju wnętrza. Pod kierunkiem nauczyciela dzieci uważnie uważają je za pomocą, rysować i pozować próbki produktów ludowych.

DPI ludzi powinni wejść do życia przedszkola, prześladując dzieci, rozszerzając ich koncepcje i prezentacje, podnosząc smak artystyczny. Ogrody dla dzieci powinny mieć wystarczające tematy sztuki ludowej. Daje możliwość udekorowania wnętrz grup i innych pomieszczeń, podczas wymiany niektórych przedmiotów z innymi. Produkty artystyczne są wykazywane przez dzieci podczas rozmów na temat rzemiosła ludowego, używanego na zajęciach. Wszystkie obiekty DPI muszą być przechowywane w szafkach szafek pedagogicznych. Są one dystrybuowane na polach i są stale aktualizowane nowymi obiektami. Dla dzieci młodszych grup musisz mieć ostre drewniane zabawki, zabawki-zabawę Bogorodsky Masters, produkty rzemieślników Folk Cargopol. Dla grupy środkowej musisz mieć Semyonovsky, Filimonovsky i Kargopol zabawki, malowane ptaki z handlu. Dla dzieci wysokich i przygotowawczych dla grup szkolnych, dostępna jest każda zabawka ludowa, glina i drewniana.

Dekoracyjne modelowanie w instytucji przedszkolnej jest stworzeniem naczyń, płytki dekoracyjne, różne figury na temat zabawek ludowych. Ponadto dzieci są dostępne dla małych ornamentów (koraliki, broszki do lalek), pamiątki Mamam, babcie, siostry na dzień urodzenia, na wakacje 8 marca. Umiejętności uzyskane przez dzieci podczas modelowania ozdobnego mogą być używane przez nich przy tworzeniu innych rodzajów operacji sztukaterii, które stają się bardziej wyraziste.

Pod wpływem przedmiotów sztuki ludowej dzieci są głębsze i z dużym zainteresowaniem postrzegającym ilustracje rosyjskie opowieści ludowe. Zabawki ludowe z ich bogatymi tematami wpływają na ideę dziecka podczas modelowania, wzbogacając ideę środowiska. Zajęcia przy użyciu obiektów sztuki ludowej pomagają rozwijać aktywność psychiczną dziecka. Jednak wszystko jest możliwe tylko wtedy, gdy systematyczne, systematyczne zapoznanie dzieci z obiektami DPI są przeprowadzane, w wyniku których dzieci tworzą swoją pracę dekoracyjną: zabawki, naczynia, płyty ozdobione ornamentem przez rodzaj wskazówek. Przedmioty sztuki stosowanej narodów Rosji mogą stać się cennym materiałem nie tylko dla artystycznych, ale także do kompleksowego wychowania każdego dziecka.

Pragnienia dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów, udekorować je na wiele sposobów zależą od odsetek i relacji nauczyciela do tej pracy. Opiekun musi znać rzemiosło ludowe, historię ich wystąpienia, do którego ludowy ludowy jest jedną lub inną zabawką, móc mówić o mistrzach, którzy robią te zabawki i powiedz mu ekscytujące dzieci, obudzić w nich pragnienie kreatywności .

2. Charakterystyka przedmiotów rzemiosła ludowego

Rozważmy obiekty ludowej dekoracyjnej i sztuki stosowanej, które mogą być używane w przedszkolu.

Zabawka Dymkovo.

Mistrzowie Kirov są zaskoczeni z tworzywa sztucznego, specjalnych proporcji, niezwykłego w wzór jasności. Każdy lubi żywy, świąteczny, bujny do dekoracji sztukaterii i malowanie lalek Frances Baryni, kóz, kucyk, kogutów z jasnymi ogonami. Połów powstały w odległej przeszłości. Najwcześniejszym opisem zabawek Dymkowskiego należy do 1811 roku. Autorem go jest Nikolai Zakharovich Khitrovo. Opis opisuje festiwal Vyatka Ludowy - "Svistoplyask", podczas którego sprzedano malowane gliny z pozłacanym wzorem. Gliniane zabawki były przedmiotem obrotu nie tylko w Vyatka. Byli sprzedawane na targach hrabstw i bazarach, wysłanych do innych prowincji. Przed rewolucją mistrzowie pracowali w miejscowości Dymkovo i rodziny. Wykopali glinę, zmieszali go z piaskiem, najpierw z nogami, a potem z rękami. Produkty spalone w rosyjskich piecach, a następnie malowane. W tej pracy uczestniczyli kobiety i dzieci.

Fabryka, gdzie są teraz wykonane zabawki Dymkow, znajduje się w mieście Kirov. Wszyscy znani są znani mistrzowie A.a. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.v. Penkina, która, zachowując stare tradycje, tworzą nowe oryginalne zabawki. Folk rzemieślnicy pracują w warsztatach krajobrazowych. Na półkach rzędy są zabawkami, różnymi treściami i projektami, jasnymi, złocnicą. Są to franki barowe, malowane kozy, konie, gwizdki, prosięta, niedźwiedzie itp.

Proces tworzenia zabawek można podzielić na dwa etapy: modelowanie produktu i jego obraz. Metody rozmazywania są bardzo proste. Na przykład, przedstawiając lalkę, rzemieślnicy są wykonani pierwszej spódnicy z zbiornika gliny, co skutkuje pustą formą w kształcie dzwonu; Głowa, szyja i szczyt ciała z jednego kawałka i szczegóły ubrań (ruffles ruffles, mankiety, kapelusze itp.) Są wykonane oddzielnie i zdezorientowane do głównej formy, dzwoniąc do nich pieputami.

Zabawka Dymkowskiego jest bardzo specyficzna. W swoim tworzeniu i projekcie istnieją ich tradycje wyrażone przede wszystkim w standakcji, formach pompowych i jasności koloru.

Zabawka Filimonovskaya.

Równie znanym ośrodkiem krajowych rybołówstwa jest wioska Filimonovo regionu Odeno w regionie Tula, gdzie robią niesamowitą zabawkę glinianą. Według legendy, dziadek Filigon mieszkał w tym miejscu, który zrobił zabawki. Teraz we wsi znajdują się warsztaty do produkcji zabawek glinianych, gdzie mistrzowie A.I. Derbeenova, str. Ilyukhina, A.I. Lukyanova i inni. Ludzie i zwierzęta wykonane przez artystów, różnią się kształtem i malowaniem. Zabawki są śmieszne, fantazyjne i bardzo wyraziste - to pani, chłopi, żołnierze z epolami, pary tańczą, jeźdźcy na koniu, krowy, barany, lis z kogutem i innymi. Wszystkie zabawki elastyczne ciało, długie lub krótkie nogi, wydłużona szyja z małymi głowami. Te zabawki są trudne do mylącego z innymi, ponieważ mają własne tradycje w interpretacji formy i malarstwa. Obraz jest jasny, a zasadniczo przeważa żółte, czerwone, pomarańczowe, zielone, niebieskie i białe kolory. Łączenie prostych elementów (paski, łuki, punkty, przecinające się linie, formowanie gwiazd), rzemieślnicy tworzą niesamowite ozdoby, które pięknie upadają na spódnice i fartuchy figur. Figury twarzy zawsze pozostają białe, a tylko małe uderzenia i punkty są wyświetlane oczy, usta, nos. Zabawki noszą ogień, shimmer ze wszystkimi kolorami tęczy, jest kilka powodzi w zabawce FILIMON, jeśli porównujesz go z Dymkowskaya.

Małe dziecko przede wszystkim widzi zabawę filmon zabawy, fantastyczny obraz obiektu, który budzi jego pracę.

Kargopol zabawka

Kargopol - Starożytne rosyjskie miasto, otoczone lasem. Od czasów starożytnych mieszkańcy tego miasta i jego otoczenie były zaangażowani w ceramiki. Przeważnie zrobili czyste dania kuchni: garnki, kinkins, miski, niektórzy mistrzowie wykonali zabawkę glinianą. Jednak w 1930 r. Wszedł do rybołówstwa sztuki. Nadal uczynić zabawkami tylko utalentowanych mistrzów U.i. Babkina, to jego produkty charakteryzują się najlepszymi funkcjami zabawki ludowej. W 1967 roku warsztaty Kargopol zostały ponownie utworzone na produkcję zabawek malowanych do gliny.

Obok jasnego, dzwoniąc w kolorze Plastikowych zabawek Dymkovsky i Filimonovsky z figurki tej północnej krawędzi mogą wydawać się ścisłe. Malowanie gamy kolorów obejmuje czarne, ciemnozielone i brązowe kolory. Wśród zabawek jest wiele zabawnych obrazów, po prostu skrzydlaty, ale z wielkim ciepłem i ludowym humorem. Przeważnie jest chłopakiem z koszykami lub ptakiem w rękach, lalki z kora, brodatymi mężczyznami. Zabawka Cargopol jest charakterystyczna zarówno dla kompozycji wielowarstwowych - Dancing Figures, Wesołych wierzchołków z radami w sanie itp. Kochaj Korates i Zwierzęta Cargopol: niedźwiedź, zając, koń, pies, świnia, gęś i kaczka.

Dla zabawek Kargopol, konwencja w interpretacji obrazu w formie, proporcje i kolorystyka jest charakterystyczna. Wszystkie figury są nieco squat, z krótkimi rękami i nogami, mają wydłużoną tułowia, grubą i krótką szyję i stosunkowo dużą głową. Bestia są przedstawiane z zaangażowanymi, a czasem dynamicznymi, na przykład, niedźwiedź stoi na tylnych nogach - moment ataku; Łapy psa są umieszczone, a usta są otwarte, kaczka z otwartymi skrzydłami itd. Ostatnio żółte, niebieskie i pomarańczowe kolory są wprowadzane do podnoszenia zabawek Masters. Głównymi elementami ornamentów są kombinacje przecinających się linii, kołach, drzewa, kropek i pasków. Tworzą zabawki w częściach, lokalizacja szczegółów jest starannie wygładzona. Produkty suszy się, spalone w piecu i farb z farbami temperaturowymi. Teraz w Kargopol, dziedziczne mistrzowie K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Każdy ma swoje własne modelowanie i malarstwo ręczne, jednak stare tradycje ludowe są w sercu wszystkich zabawek.

Tver Toy.

W mieście Region Tverskaya, zabawki gliniane, w szczególności ptaki gliniane, ozdobione pieputami i malowaniem, były niedawno niedawno. Mistrzowie tego połowów, tworząc ozdobny zabawkę, użyj specjalnej gamy kolorów szkliwa kolorów: niebieski, niebieski, biały, czarny, zielony, pomarańczowy, czerwony. Wzór składa się z rozmazów, kół i kropek, które tworzą świąteczny wystrój. Oprócz malowania zabawka jest ozdobiona piepe, które są dobrze związane z jego główną formą. Jasny wzór emaliowania jest pięknie uzupełniający figury, lizanie na brązowym tle, ponieważ produkt nie jest zagruntowany, a tło jest kolorem spalonej gliny. Opiera się na jego zabawkowym statycznym, ale są ptaki łabędziowe z ostro zmiętych szyjami i głowami, co daje im specjalną plastyczność. Wśród zabawek są koguty, kurczaki, gęsi, łabędzie, kaczki.

Bogorodskaya zabawka

Mistrzowie ludowi w miejscowości Bogorodskoye, Moskwa, drewniane rzeźbione zabawki są tworzone, które, tak jak glina, należą do tworzyw sztucznych ludowych i mogą być z powodzeniem stosowane w pracy z dziećmi w dekoracyjnej fali. Przez ponad 350 lat już we wsi Bogorodskoye w pobliżu Sergiev-Posad, mamy Carvers na drewno. W swoich umiejętnych rękach bary drzewa zamieniają się w figury zabawne. Zabawki są cięte z Linden, które powinny wysuszyć przed tym 2 latami. Głównymi rodzajami malowanych zabawek są kurczaki, ptaki na stojaku z ruchomym urządzeniem itp. Wytnij figurki z całego drzewa, dla których wykonane są puste miejsca o różnych kształtach. Powierzchnia gotowych produktów na starych mistrzach została sprzątana z papier ściernym, w wyniku której uzyskano figury gładkie. Teraz zabawki są smażone przez rzeźby, które rytmicznie spadają na powierzchnię i udekoruj produkt. Przez tradycję niektóre części zabawki poruszają się. Zawartość zabawek jest zróżnicowana - są to działki bajki, bajki, sportu i przestrzeni, a wszystkie z nich to zabawki żartujące. Tradycyjny sposób jest niedźwiedziem.

Słynny mistrz wątku Bogorodskaya jest dziedziczny dywan N.I. Maximov. Przez wiele lat przeszkolił frezy w profesjonalnej szkole technicznej, starał się zaszczepić nie tylko umiejętności i biorąc nici, ale także miłość natury, do całego życia. Bogorodsky Zabawki są powszechnie znane w naszym kraju i są sławni daleko poza.

Daniacze GZHel

Niedaleko od Moskwy w dzielnicy Ramensky jest wioska Gzhel. Rzemiosło ceramiki były tu zaangażowane od dawna, około C14 wieku. Tłumiki, kumgany, talerze i zabawki malowane farbami ceramicznymi brązowych i żółtawo-zielonych kolorów. Czasami naczynia ozdobione są postacią sztukaterią. Obecnie produkty porcelanowe Gzhel zdobyły sławę światową ze względu na wyjątkowość wzoru i formy. Gzhel Porcelain jest łatwa do nauki na niebieskim obrazie na białym tle. Jednak Silene nie jest jednorazowy, a jeśli uważnie wyglądasz, widać najlepsze halftony i odcienie, które przypominają błękitne niebo, jeziora i rzeki. Gzhel Mistrzowie piszą w Chinach z uderzeniami i liniami, a w ornamentie wzór zawiera liście i kwiaty: Chamomiles, dzwonki, chabry, róże, tulipany i dolina. Oprócz potraw w Gzheli wykonaj małą rzeźbę i zabawki. Wśród nich można zobaczyć ulubione dzieci fantastycznych postaci: Anieonushka w długiej sukni i chusteczce, Ivan-Tsarevich z Eleną piękną na szarym wilku, Emel z złowionym szczupakiem itp. Obecnie artystów pracują tworzenie nowych działek i kompozycji . Pojawiły się rzeźby przedstawiające kosmonautów i sportowców z latarką olimpijską. Wszystkie dzieła Mistrzów GZHel uderzają w głębokie uczucie rytmu, harmonii formy i treści.

3. Znajomość dzieci z sztuki ludowej i uczenia się ozdobne modelowanie w różnych grupach wiekowych

Pierwsza młodsza grupa

Znajomość dzieci z sztuką dekoracyjną powinna rozpocząć się w pierwszej najmłodszej grupie przedszkola. Możliwości dziecka w ozdobnym modelowaniu na tym etapie są bardzo ograniczone: dzieci zdobią tylko produkty za pomocą różdżki lub palec pogłębiający. Znajomość dzieci z zabawkami odbywa się w formie gier, podczas których nauczyciel prosi dzieci o fakt, że przedstawia jeden lub inny przedmiot. Dzieci są oferowane, aby umieścić zabawki w pewnym porządku, zbudować dom, drabinę do lalek, mostu. Dzieci jak jaskrawe matryoshki i gładkie dokładne zabawki, chętnie włączyli do gry: ustawione na stole, umieszczone na drabinie z kostek, będą prowadzić wzdłuż mostu. Jednocześnie dzieci otrzymują zadanie do porównania rozmiarów o rozmiarach, podkreślają główne, duże kawałki i małe części, uczyć się i nazywają kształt części. Szczególnie lubię dzieci, gdy na stole jest dużo zabawek. Jedna lub dwie zabawki prawie nie przyciąga uwagi dziecka, szybko się w nich znikają. Grając z Matryoshki, mówią nauczycielowi, że jest dużo Matryoshki, są duże i małe, lalki mają oczy, nos, piękne szaliki, a patrząc na ptaki, mówią, że głowa ptaka jest okrągła i ogon jest długi.

W pierwszej najmłodszej grupie folk zabawka jest używana głównie do gier. Jednak w niektórych zawodach, pedagog, aby przyciągnąć dzieci do tego typu aktywności, pokazuje im sposoby rozmazania.

W tej grupie nie ma modelowania dekoracyjnego, ale tendencja u dzieci do dekoracji produktów jest już obserwowana. Pierwsze próby dzieci dekorują ich modelowanie prowadzą do chaotycznego położenia wzoru wzdłuż krawędzi produktu, który jest dla dziecka podtrzymująca linię wsparcia. Biorąc pod uwagę tę funkcję i wiedząc, że dziecko jest tak łatwiejsze, zadanie można zmniejszyć do dekoracji krawędzi zamkniętego pliku cookie lub piernika. Elementy dekoracji mogą być pierwszymi punktami, a następnie paski wykonane przez różdżkę. Dzieci fascynują zdolność do rodowości rowka w glinie. Robią to z przyjemnością, zdając sobie sprawę, że ich zabawki stają się piękniejsze. Pragnienie dziecka do dekoracji swojej pracy pedagog musi wspierać, podejmowanie odpowiednich ofert dla każdego innego przypadku.

Druga młodsza grupa

Aby pracować z dziećmi w pierwszej połowie roku, te same zabawki zwykle stosują się jak w pierwszej najmłodszej grupie, ale prowadzić głębszą analizę formularza obiektów. Na przykład, pokazując bratanek do dzieci, nauczyciel mówi, że NEPOSK ma głowę, ręce, nazywa szczegóły odzieży: fartuch, rękawów, chusteczce, pokazują na nich piękne, kwiaty, liście i inne elementy dekoracyjne.

Dzieci drugiej najmłodszej grupy są dobrze postrzegane przez zabawkę Dymkovian, które mogą być oferowane do oglądania pod koniec pierwszej - wczesnej drugiej połowy roku. Ponadto dzieci nie utrudniają konwencji kształtu i malowania tych zabawek. Swobodnie definiują przedmioty i podkreślają elementy obrazu: paski, koła, punkty i pierścienie. Postrzeganie przedmiotów sztuki ludowej umożliwia umieszczenie zadań obrazkowych przed dziećmi i śledzenie wpływu sztuki ludowej na charakter modelowania dzieci. Jednak wybór przedmiotów do modelowania powinien wziąć pod uwagę cechy wieku przedszkolaków.

Począwszy od drugiej połowy roku dzieci mogą oferować produkt w kształcie tarczy z kształtami masowymi - kulkami i rolkami. Wykonując to zadanie, dzieci tworzą ciasto, ciasto do lalek, umieszczając elementy w określonym rytmie: kulki - wzdłuż krawędzi i w środku i rolkach - w postaci siatki lub promieni, rozbieżna od środka do krawędzi. Po pierwsze, dzieci tworzą podstawę, a następnie stopniowo go udekoruj. Działalność każdego dziecka objawia się w fakcie, że sama dziecko wybiera formularz, rozmiar elementów i zastępuje je.

Kolejnym etapem jest bardziej złożone zadanie: Dzieci są oferowane do wycinania kubka i stosują wzór ze stosem wzdłuż krawędzi kubka do jednego i kilku rzędów.

Po zapoznaniu się z drewnianymi zabawkami, dzieci stanowią ptaki, grzyby, lalki w długiej sukni. Każdy przedmiot, który ozdobić, i zdolność do pracy do przesyłania do obrazu takich części jak usta, nos, oczy w lalkach. Wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca dzieci bardziej ekspresyjna. Zatem zaplanowano pewną sekwencję zapoznania się z dziećmi drugiej młodszej grupy z zabawką ludową i wprowadzając elementy dekoracyjne do elementów modelujących. W przypadku gier i oglądania w tej grupie można skorzystać z Semenov Matryoshki, Zagorsk Drewniane zabawki i drewniane zabawki Bogorodsky Masters, zabawki Kargopol (koń, gęś, kaczka, pies) i Dimkovsky (Cockerel, odżywianie lalki, duże i małe lalki). Zapoznanie się przed zawodem, możemy zaoferować drewniane dokładne obiekty składające się z zaokrąglonych i stożkowych form.

Średnia grupa.

W przypadku udanego uczenia się, modelowanie ozdobne w grupie środkowej nadal pracuje nad znajomym dzieci z kreatywnością ludową. W tym celu stosuje się semenievsky sephews, drewniane bogorodski zabawki, dymkovsky cockerels i kozy, zabawki Cargopol, malowane ptaki z handlu, zabawka FILIMON.

Jednak, aby rozmnażać się w dziećmi modelujących, lepiej zaoferować sephews Semenova, drewniane dokładne zabawki, zabawki kargopuli (psa, gęsi) i zabawki z handlu. Pozostałe zabawki są pożądane do użycia do gier i oglądania.

Znajomość dzieci jest 4-5 lat z przedmiotami kreatywności ludowej odbywa się w formie gier i krótkich rozmów. Ważne jest, aby dzieciom zrozumieli, że zabawki ludowe z dowolnego materiału są prawie zawsze jasno namalowane i dlatego są zabawne i radosne. Dziecko zaczyna rozumieć, że w jednym przypadku wzór spada na formularz masowy, w drugim - na temat, jasno namalowany jednym kolorem i jest również bardzo piękna. Można rzeźbić z dziećmi w tym wieku koziołek, Cockerel, zarówno w prezentacji, jak i z natury, przy użyciu zabawka Dymkowia. Aby to zrobić na początku zajęć, zabawka rozważa zwracanie uwagi na swoje plastikowe i inne ekspresyjne cechy. Następnie nauczyciel pokazuje pewne metody modelowania. Główne części zabawki są z wyprzedzeniem, a nauczyciel pokazuje tylko w jaki sposób muszą być podłączone, mocno przegrywając sobie nawzajem.

Wszystkie małe szczegóły: rogi i broda na kozie, przegrzebek i skrzydła w kutasie - dzieci powinny wyciąć się, możesz ponownie rozważyć zabawkę stojącą na stoisku. Możliwość zbliżania się do tematu podczas zajęć i wziąć pod uwagę, że usuwa napięcie u dzieci podczas pracy. Ponadto dziecko wydaje się pragnienie, aby zabawka była piękna jak mistrz.

Uważnie zachowane prace złożone, dzieci wielokrotnie widać je i po wyschnięciu spal je w piecu muflowym.

Wieczorem, w obecności dzieci, nauczyciel maluje zabawki. Od pracy dzieci wystawa jest zadowolona z grupy, że kilka dni udekoruje grupę, aw przyszłości te figury mogą grać dzieci.

Starsza grupa

Drobna aktywność dzieci 5-6 lat ma własne cechy. W tym wieku dzieci stały się już wzmocnione fizycznie, niewielkie i duże mięśnie ręk. Dzieci stały się bardziej uważni, ich zdolność do ich zapamiętywania; Ponadto nauczyli się podczas modelu, aby kontrolować działania rąk, a to z kolei doprowadziło do zmiany charakteru obrazu. Mogą niezależnie określić formę obiektu, jego strukturę, podkreślają małe części i elementy dekoracyjnego projektu, są bardziej kreatywnie odpowiednie dla ich obrazów.

Począwszy od starszej grupy, ozdobne lpakery zajmują całkowicie określone miejsce w systemie zajęć w aktywności wizualnej. Planując te klasy, konieczne jest uwzględnienie ich połączenia z sztuką ludową, jako ozdobna rzeźba, wykonana przez folk mistrzów, dania artystyczne, płytki dekoracyjne, nie tylko mają korzystny wpływ na rozwój artystycznego smaku dzieci, Ale są dobrą wizualną instrukcją podczas modelowania. Obowiązkowe wykorzystanie ich dorosłych rozszerza horyzonty dzieci, ma korzystny wpływ na rozwój psychiczny.

Do pracy z dziećmi tej grupy, artystycznie wykonywane naczynia, płytki dekoracyjne, Dymkiksky, Kargopol, Filimonovsky i Kalininsky Gliniane zabawki.

Oprócz gliny można prowadzić zajęcia z drewnianymi zabawkami. Jednak dzieci muszą być wprowadzone do co najmniej dwóch zabawek każdy gatunek.

Wszystkie obiekty sztuki stosowanej ludowej opierają się na pewnych tradycjach i cechach, które pożądane jest poznanie nauczyciela. Planując więc znajomość dzieci z ozdobnymi przyborami kuchennymi, a następnie modelowanie według tych próbek, musisz wybrać te elementy, które pomogą opracować wyobraźnię u dzieci. Może być malowane płytki ceramiczne, ukraińskie miski, "gzhel" i. t. d.

Przygotowanie do grupy szkolnej

Działania obrazowe dzieci 6-7 lat są znacznie poprawione. Przede wszystkim forma skrzydlatych obiektów staje się bardziej zakończona, określone są proporcje. Dzieci częściej niż w poprzedniej grupie istnieje pragnienie uzupełnienia modelowania z takimi detalami, które będą udekorować rękodzieło i uczynić go bardziej wyrazistym. Wynika to z faktu, że dzieci są jeszcze bardziej skomplikowane fizycznie, rozwinęło się małe mięśnie dłoni, ruch palców stał się dokładniejszy, a acetensja wizji. Wszystko to umożliwia wykonywanie złożonych danych za pomocą paznokci i malarstwa. Dzieci pojawiają się estetyczną ocenę swoich produktów, co zwiększa wymagania zarówno obrazkowego, jak i ekspresyjnego sposobu modelowania, że \u200b\u200bdziecko używa w swojej pracy.

Dekoracyjne modelowanie w tej grupie obejmuje wizerunek płytek dekoracyjnych, naczyń i figury cięcia według rodzaju zabawek ludowych. Jednocześnie pogłębiają wiedzę o dzieciach o rybakach ludowych. Faceci z dużym zainteresowaniem są uważane za dekoracyjne statki stworzone przez garncarzy różnych narodów. Jasny, pomalowany z kolorowymi angobami i oblodzeniami, wychwytują wyobraźnię dzieci, rodzi kreatywnych pomysłów.

W grupie przygotowawczej dzieci przedstawiają nowy obraz obrazu naczyń - z pierścieni: pierścienie gliny są ułożone do siebie i mocno podłączone. W ten sposób dzieci robią różne potrawy. Innym modelem modelowania jest produkcja potraw z kawałka gliny kulisty lub cylindrycznej postaci, wybierając glinę ze stosem (garnek, załamanie, wazon). Dzieci nadal się uczą, pracują zgodnie z planem i pomyślą o ich pomysłach z wyprzedzeniem.

Wszystkie prace nad modelowaniem dekoracyjnym są ściśle związane z rozmowach o popularnych rybakach. W grupie przygotowawczej znajomy z ludową sztuką zastosowaną nabywa nowe formy: gry dydaktyczne, które pogłębiają prezentację dzieci na ekspresyjnych cechach obiektów sztuki dekoracyjnej wpływają na rozwój ich aktywności psychicznej; Wycieczki na wystawy sztuki stosowanej, widoki Diamery, slajdy, a także ilustracje w książkach na temat sztuki ludowej.

Wybór przedmiotów dekoracyjnych przeprowadza się biorąc pod uwagę fakt, że z wielu z nich dzieci już zapoznało się w starszej grupie. Dla dzieci wybrano 6-7-letnie kopie z bardziej złożonym kształtem i malarstwem. Dekoracyjne płytki i naczynia można namalować ze wspaniałymi kwiatami, ptakami i rybami. Zestaw Dimkovsky Lalki rozszerza się: wodoodporna, Francja pod parasolem, również mleka z krowy; Jeździec na koniu, Turcja z malowanym ogonem i wielu innych. Z zabawki Cargopol dzieci mogą pokazać starego człowieka, który szyje konia, mężczyznę ziarna, potrójnego i policjant - fantastycznego półtonu, opublikowane. Z zabawek Filimonovsky, aby użyć lisa z kogutem, dancingowymi parami i innymi próbkami, których dzieci nie widziały. Z Kalininskiego można wybrać kurczaka z skomplikowanym żartem i kogutem. Z zabawek Bogorodsky dzieci będą zainteresowani "Bear and Hare chodzą do szkoły", "Baba Yaga", "Bear-Football Gracz", "Dzień dobry". Lista zabawek może być bardziej zróżnicowana, ale nauczyciel wybiera tylko coś, co ma przedszkolak.

Zajęcia do znajomości dzieci z ludową sztuką zastosowaną i modelowaniem dekoracyjnym w tej grupie są kontynuacją wielkiej pracy, która została wykonana w poprzednich grupach. Dlatego też, dzieci w wieku 6-7 lat powinny być przygotowane do percepcji nowych, bardziej złożonych próbek sztuki ludowej, do absorpcji nowych metod modelowania i malowania.

Głównymi zadaniami modelowania ozdobnego - uczyć dzieci, aby zobaczyć piękno obiektów sztuki ludowej, podnieś miłość do niego i zdolność do odróżnienia jednego rybołówstwa od drugiego, aby używać elementów dekoracyjnych w swojej pracy, aby wzbogacać obraz sztukaterii i przenieść to zdolność do obiektów nierozcieńczonej natury.

Wniosek

Podsumowując powyższe, możliwe jest wprowadzenie faktu, że znajomość dzieci z przedmiotami kreatywności ludowej i modelowania dekoracyjnego jest korzystnym wpływem na rozwój kreatywności dzieci. Charakter sztuki ludowej, jego emocjonalność, dekorację, różnorodność - skuteczne środki rozwoju u dzieci aktywności psychicznej i kompleksowego rozwoju dziecka jako całości.

Praca mistrzów ludzi nie tylko wywołuje facetów estetyczny smak, ale także tworzy duchowe potrzeby, uczucia patriotyzmu, dumy narodowej, wysokiego obywatelstwa i ludzkości. Dziecko uczy się, że wspaniałe kolorowe przedmioty tworzą Mistrzów ludowych, ludzie obdartych przez fantazję, talent i życzliwość.

Dzieci stopniowo zaczynają szacować i kochać tej sztuki, rozumieć jego plastik, ornament, kombinacje kolorów, w różnych formach i obrazach.

Zabawki wszystkich rzemiosła ludowego różnią się w stylu i sposób wykonania, a w czasie, gdy dziecko zaczyna odróżniać zabawki jednego połowów od drugiego, aby przydzielić cechy charakterystyczne, i czyni to niezależnie. I już w grupie senior i przygotowawczych u dzieci pod wpływem szkolenia istnieje pragnienie uczynienia zabawek na próbce tych, które pokazały im w klasie.

Tak więc zabawki ludowe stymulują dzieci do niezależnych działań. Wiedza zdobyta w trakcie zajęć i gier z przedmiotami sztuki ludowej rozszerza możliwości niezależnych działań dzieci w dziedzinie modelowania ozdobnego.

Literatura

1. Mribovskaya a.a. Dzieci o sztuce ludowej. M., 2004.

2. Durassov n.a. Zabawka gliny Kargopor. L., 1986.

3. Tryogin Yu.g., Solomennikova O.a. Filimonovsky gwizdki: Skoroszyt na podstawach sztuki ludowej. M., 2004.

4. Komarova ts. Artystyczna kreatywność dzieci. M., 2005.

5. Sztuka ludowa w edukacji przedszkolaków / ed. Ts. Komar. M., 2005.

6. Solomennikova O.a. Radość kreatywności // rozwój kreatywności artystycznej dzieci 5-7 lat. M., 2005.

7. Khalevova N.B. Dekoracyjne modelowanie w przedszkolu: Przewodnik dla pedagogów / ed. MB. Halozova-Zatresin. M., 2005.

Sztuka dekoracyjna i stosowana

Sekcja sztuki dekoracyjnej; Obejmuje szereg sektorów kreatywności poświęconych tworzeniu artykułów przeznaczonych głównie do życia. Dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, broń, a także inne produkty, które nie są w początkowym celu dzieł sztuki, ale nabywanie jakości artystycznej, stosując pracę artysty; Odzież, wszelkiego rodzaju dekoracje. Wraz z podziałem dzieł sztuki dekoracyjnej i stosowanej, zgodnie z ich praktycznym celem w literaturze naukowej z drugiej połowy XIX wieku. Klasyfikacja przemysłu sztuki dekoracyjnej i stosowanej na materiale (metal, ceramika, tekstylia, drewno itp.) Lub technika wykonania (rzeźba, malarstwo, haft, przynęty, odlewanie, ściganie, intarcia itp.). Ta klasyfikacja wynika z ważnej roli konstruktywnej i technicznej zasady w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz jej bezpośrednie połączenie z produkcją. Rozwiązywanie wspólnie, a także zadania architektury, praktyczne i artystyczne, sztuki dekoracyjne należy jednocześnie do sektorów tworzenia i wartości materiałowych i duchowych. Prace sztuki dekoracyjnej i stosowanej są nierozłączne z materialnej kultury współczesnych epok, są ściśle związane z mieszkańcami, które spełniają go, z tymi lub innymi lokalnymi cechami etnicznymi i krajowymi, różnicami społeczno-grupowymi i klasowymi. Stanowiąc organiczną część obiektywnego środowiska, z którym osoba, dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej, z jego estetycznymi zaletami, figuratywnie wpływającym na osobę, jest stale dotknięta ludzkim stanem psychicznym, jego nastrój jest ważnym źródłem emocji wpływających na jego stosunek do świata wokół. Estetycznie nasycony i przekształcający środowisko, środowisko, dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej w tym samym czasie, jakby wchłonięte przez niego, ponieważ są one zwykle postrzegane w relacjach z jego rozwiązaniem architektonicznym i przestrzennym, z własnymi innymi obiektami lub ich kompleksami ( Usługi, zestawy słuchawkowe, kostium, zestaw jubilerski). Dlatego ideologiczne znaczenie dzieł sztuki dekoracyjnej i stosowanej można rozumieć najlepiej jak najlepiej z wyraźną prezentacją (rzeczywistą lub mentalnie odtworzoną) o tych połączeniach z podmiotem i człowiekiem.

Architektonika przedmiotu spowodowanego przez jego spotkanie, konstruktywne możliwości i właściwości tworzyw sztucznych materiału często odgrywa zasadniczą rolę w składzie produktu artystycznego. Często w sztuce dekoracyjnej i stosowanej, piękno materiału, proporcjonalne wskaźniki części, struktura rytmiczna służy jedynie jako jedyny sposób wykonania zawartości emocjonalnej w kształcie produktu (na przykład pozbawionych dekoracji szkła lub innych non -Tinted Materials). Wyraźnie pokazuje szczególne znaczenie dla dekoracyjnej i stosowanej sztuki czysto emocjonalnych, intensywnych agentów języka artystycznego, którego użycie, których i krewni są sztuką dekoracyjną i stosowaną z architekturą. Średni obraz jest często aktywowany przez stowarzyszenie (porównywanie kształtu produktu z kroplą, kwiat, figura osoby, zwierzęcia, jego oddzielnych elementów, z dowolnym innym produktem - dzwon, balustr itp.) . Wystrój, pojawiający się na produkcie, również znacząco wpływa na jego ukształtowaną strukturę. Często jest to dzięki jej wystrojem podmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Dzięki własnej ekspresji emocjonalnej, rytmowi i proporcjom (często kontrastującym w odniesieniu do formularza, jak na przykład w produktach Khokhloma Masters, gdzie skromna, prosta forma obiektu i elegancka, uroczysty obraz powierzchni jest inny W ich emocjonalnym dźwięku) wystrój wizualnie modyfikuje formularz, a jednocześnie łączy się z nim w jednym artystycznym wizerunku. W sztuce dekoracyjnej i stosowanej, ozdoby i elementy (osobno lub w różnych kombinacjach) są szeroko przyciągane do stworzenia wystroju (rzeźby, malarstwo, rzadziej - grafika). Dzieł sztuki i ozdoby służą w sztuce dekoracyjnej i stosowanej nie tylko do tworzenia dekoracji, ale czasami penetrują i w postaci przedmiotu (części mebli w postaci palmety, wilków, łap zwierząt, głowice; statki w formie kwiatu , płód, ptaki, bestie, figury mężczyzna). Czasami ornament lub obraz staje się podstawą tworzenia produktów (wzór kraty, koronki; wzór tkaniny tkania, dywan). Potrzeba koordynowania wystroju z formularzem, obrazem ze skali i charakteru produktu, z jego praktycznym i artystycznym przeznaczenie prowadzi do transformacji motywów wizualnych, do konwersji konwersji i kombinacji elementów natury (dla Przykład, stosowanie stojaków tabeli mobów łapy Lwa, skrzydła orła i głowy łabędzia).

W jedności funkcji artystycznych i utylitarnych produktu, syntetyczny charakter sztuki dekoracyjnej i stosowanej jest objawiane w interpenitracji kształtu i wystroju, obrazu i sztuki tektonicznej. Prace sztuki dekoracyjnej i stosowanej są przeznaczone do percepcji i wzroku, i mansing. Dlatego identyfikacja piękna właściwości tekstury i tworzyw sztucznych materiału, sztuki i różnorodność technik jego leczenia uzyskuje się w sztuce dekoracyjnej i stosowanej, wartość szczególnie aktywnych narzędzi efektów estetycznych.

Przybywając do najwcześniejszej śmierci społeczeństwa ludzkiego, sztuki dekoracyjnej i stosowanej przez wiele stuleci było najważniejsze, a dla wielu plemion i narodowości, główny obszar kreatywności artystycznej. Starożytne (w stosunku do ery prehistorycznej), dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej, obejmujące najszerszą gamę idei na temat świata i mężczyzny, charakteryzującą wyjątkową treść obrazów, uwaga na estetykę materiału i estetyki pracy z wyciągami, do racjonalnego formowania kształtu niedrożnego wystrojem. Tendencja ta była utrzymywana w przystępnych tradycjach sztuki ludowej ( cm. Również rzemiosło sztuki ludowej) do dnia dzisiejszego. Ale z początkiem klasowej pakietu społeczeństwa w stylu ewolucji sztuki dekoracyjnej i stosowanej, jego specjalny oddział zaczyna odgrywać wiodącą rolę, zaprojektowaną, aby służyć potrzebom dominujących warstw publicznych i spełnić swoje gusta i ideologię. Stopniowo, zainteresowanie bogactwem materiału i wystroju, do ich złotych i wyrafinowania staje się coraz ważniejsze. Produkty, które służą do celów reprezentatywności są przydzielane (przedmioty dla kultowych rytuałów lub ceremonii sądowych, do dekoracji znanych domów), w których mistrzowie są często poświęcani na poprawę emocjonalnego dźwięku kreatora. Jednak aż do środka XIX wieku. Mistrzowie sztuki dekoracyjnej i stosowanej zachowują integralność tworzywnego myślenia i jasności prezentacji połączeń estetycznych między tematem a środowiskiem, dla którego jest przeznaczony. Formacja, ewolucja i zmiana stylów artystycznych w sztukach dekoracyjnych i zastosowała synchronicznie z ich ewolucją w innych rodzajach art. Tendencje eklektyzmu w kulturze artystycznej drugiej połowy XIX wieku. Prowadzą do stopniowego pominięcia jakości estetycznej i zawartości w kształcie emocjonalnie w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Połączenie jest utracone między wystrojem a formą, artystycznie rozwiązany element jest wymieniany zdobione. Dominujący skocznia i decydujący wpływ na dekoracyjną i stosowaną sztukę intensywnie rozwijania produkcji maszyn masowej ( cm. Przemysł artystyczny) Artyści próbowali sprzeciwić się wyjątkowym przedmiotom wykonanym przez swoje projekty w rękodzieła (warsztaty W. Morris w Wielkiej Brytanii "Darmstadt kolonii artystów" w Niemczech) lub fabryce (Verkbund) pracy, aby ożywić integralność w kształcie emocjonalnie i ideologicznej Treść artystycznego znaczącego środowiska ( cm. Nowoczesny). Na nowych fundamentach ideologicznych i estetycznych, próby te zostały opracowane po rewolucji październikowej 1917 r., Który odkrył perspektywy tworzenia artystycznego środowiska dla pracy i życia najszerszych mas. Jej pomysły i cele zainspirowały artyści, którzy widzieli w sztuce, jest jednym z skutecznych środków rewolucyjnych mieszania (na przykład tak zwanej kampanii Chiny 1918-25). Zadaniem tworzenia zintegrowanej dekoracji mieszkania pracowników, pracowników hosteli, klubów, stołówek, wygodnej odzieży roboczej, racjonalnego sprzętu do pracy, przeznaczony do producenta fabrycznego masowego, otworzył drogę do kreatywnych kolorów konstruktywistów w USSR, funkcjonaliści w Niemczech (z m. Bauhauses) i inne kraje, które w dużej mierze poprzedzały wygląd projektowania. Nominacja na czele w dziełach artystycznych formalnej strony technologicznej na początku lat 20. XX wieku. Prowadził do jego absolutyzacji, identyfikując twórczość artystyczną z produkcją rzeczy, zaprzeczenie wystroju w tworzeniu artystycznego wizerunku pracy sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Odrodzenie rzemiosła ludowego w ZSRR i obudził się w 30s. Zainteresowanie rosyjską dziedzictwem artystycznym grano znaczącą rolę w rozwoju radzieckich mistrzów dekoracyjnych i zastosowanej sztuki wielu technologicznych i artystycznych tradycji przeszłości. Jednak podejście do dzieł sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej ze standardami sztuki maszynowej, pościg na paradzie produktów, zwłaszcza tych, którzy dowieli się, aby wiedzieć pod koniec lat 40-tych wczesnych lat 50., było zauważalne, że powoli w dół rozwój sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Od połowy 50 lat. W ZSRR wraz z poszukiwaniem form funkcjonalnych i artystycznych i dekoracji dla codziennych towarów domowych wytwarzanych przez metodę fabryki, artyści są zaangażowani w tworzenie unikalnych prac, w których emocjonalność obrazu jest łączona z różnorodnością technik przetwarzania Najprostsze materiały, z pragnieniem zidentyfikowania wszystkich bogactwa swoich możliwości tworzyw sztucznych i dekoracyjnych.. Takie prace (jak również eleganckie, wyjątkowe, ze względu na ich bielizny, dzieło dekoracyjne i sztuki stosowanej osoby) mają na celu służyć jako akcenty wizualne w środowisku organizowanym artystycznym utworzonym głównie mniej zindywidualizowanej w formie fabrycznych artykułów artystycznych i Obiekty, które są tworzone na podstawie projektowania projektanta.

O indywidualnych branżach, odmianach i rodzajach technik sztuki dekoracyjnej cm. Artykuły batik, wazon, wentylator, haft, gobelin, zabawka, inlay, intarsy, ceramika, dywan, kucie, koronki, szczęście, majolika, markietry, meble, mycie, nic, rzeźba, malarstwo dekoracyjne, szkło, terakota, tłoczenie, tkanina, Porcelanowa, Fayans, Filigran, Crystal, Chacking, Mobile, Slears, Emalia, Biżuteria.

Literatura: D. Arkin, sztuka gospodarstwa domowego, M., 1932; M. S. Kagan, o sztuce stosowanej, L., 1961; A.V. Saltykov, wybrane prace, M., 1962; A. K. Chekalov, podstawy rozumienia sztuki dekoracyjnej i stosowanej, M., 1962; A. Moran, historia dekoracyjnej i sztuki stosowanej od starożytnych czasów do dnia dzisiejszego, tłumaczenie z francuskiego, M., 1982; Magne L. Et H. M., L "Jakość aplikacji Aux Motier, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes Aller Zeiten und Vclker, HRSG. Von H. th. Bosert, BD 1-6, V. ., 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia Dell "Arredamento, V. 1-3, mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Słownik Penguin Sztuki Dekoracyjnej, L., 1977; Bunte Welt der Antiquittten, Drezno, 1980; Lucie-Smith E., historia rzemiosła, Ithaca (N. Y.), 1981.

(Źródło: "Encyklopedia Sztuki popularnej." Ed. Polevoy VM; M.: Wydawnictwo "Encyklopedia Sovetskaya", 1986.)

Tworzenie artykułów z prakcyjnym spotkaniem (naczynia domowe, naczynia, tkaniny, zabawki, dekoracje itp.), A także przetwarzanie artystyczne obiektów utylitarnych (meble, odzież, broń itp.). Mistrzowie sztuki dekoracyjnej i stosowanej używają szerokiej gamy materiałów - metal (brązowy, srebrny, złoty, platyna, różne stopy), drewno, gliny, szkło, kamień, tekstylia (tkaniny naturalne i sztuczne) i inne. Produkcja produktów glinianych są zwane ceramiką, od metali szlachetnych i kamieni - biżuteria Sztuka.

W trakcie tworzenia artystycznych dzieł sztuki z metalu stosuje się techniki odlewania, kucia, ścigania, grawerowania; Tekstylia są ozdobione haftem lub audytem (na tkaninie nakładają drewnianą lub miedzianą farbę farby i uderzyć w niego specjalny młotek, odbierając druk); Drewniane przedmioty - rzeźby, wkładki i kolorowe obrazy. Nazywane są malowanie potraw ceramicznych vasopype..

Dekoracyjne i stosowane produkty muszą być głównie przydatne i piękne. Tworzą obiektywne środowisko wokół osoby, wpływając na jego stan psychiczny i nastrój. Dzieła sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej są przeznaczone do percepcji i wizji oraz dotyku, dlatego identyfikację piękna właściwości tekstury i tworzyw sztucznych materiału, sztuki przetwarzania odgrywania w nim kluczowej roli. W formie wazonu, zabawek, obiektów meblowych, w systemie ich dekoracji, mistrz stara się zidentyfikować przezroczystość szkła, plastyczności gliny, ciepła drzewa i tekstury jego powierzchni, twardość Kamień i naturalny rysunek swej smugi. W tym przypadku kształt produktu może być streszczenie i przypomniał kwiat, drzewo, postać osoby lub zwierzęcia.

W dekoracjach różne są szeroko stosowane. ozdoby. Często wystrój, który zamienia przedmiot gospodarstwa domowego w dzieło sztuki (miskę Khokhloma prostej formy, malowane jasnymi wzorami złotymi; skromna sukienka, ozdobiona haftem lub koronką). Bardzo ważne jest, aby ozdoby i obrazy figuratywne nie są sprzeczne z formą produktu, ale go ujawniły. Tak więc w starożytnych greckich wazach, wzorzyste zespoły są oddzielone Tulovo (część centralna) z nogi i szyi, obraz Tulowa podkreśla jego wybrzuszenie.

Sztuka dekoracyjna i stosowana istnieją głęboką starożytnością. Produkty artystyczne są ściśle związane z wejściem domowym i zwyczajami określonej epoki, ludzi lub grupy społecznej (szlachcicy, chłopów itp.). Już prymitywni mistrzowie byli ozdobione rzeźbami i daniami wzorami, przygotowane prymitywne dekoracje z kłów zwierząt, muszli i kamieni. W tych przedmiotach, reprezentacje starożytnych ludzi o pięknie, o strukturze świata oraz o miejscu mężczyzny w nim zostały zawarte. Tradycje sztuki starożytnej nadal żyją w folklorach w produktach folk rybaków. W przyszłości przyznaje się naczynia do wykonania świętych rytuałów i luksusowych przedmiotów, zaprojektowanych, aby podkreślić bogactwo i potężną siłę swoich właścicieli. Produkty te korzystają z rzadkich, cennych materiałów i bogatego wystroju. Rozwój produkcji przemysłowej w 19 V. wolno tworzyć dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej dla masowego konsumenta. Jednocześnie plan, szkic malarstwa, formularz do produkcji itp. Należący do dużych mistrzów, a gotowe produkty zostały replikowane przez pracowników fabryk i fabryk ( treliers. Według szkiców znanych mistrzów, fabryk porcelanowych itp.). Zastosowanie technologii przemysłowych oznaczał początek sztuki projekt.

W przeciwieństwie do produktów tkaninowych o masowej produkcji, rzeczy wykonane z własnymi rękami są zawsze wyjątkowe. Rzemiosło robione domowe naczynia, ubrania, elementy wewnętrzne są drogie. A jeśli w dawnych dniach, takie rzeczy były przedmiotami celów użytkowych, dziś przełączyli się na absolutorium art. Piękna rzecz wykonana przez dobry mistrza zawsze będzie cena.

W ostatnich latach rozwój sztuki stosowanej otrzymała nowy impuls. Ten trend nie może się cieszyć. Piękne naczynia wykonane z drewna, metalu, szkła i gliny, koronki, tekstyliów, biżuterii, haftu, zabawek - wszystko to po kilku dekadach zapomnienia ponownie stał się odpowiedni, modne i wymagające.

Historia Moskwa Muzeum Kreatywności ludowej

W 1981 r. Muzeum dekoracyjnej i stosowanej i ludowej sztuki otwartej w Moskwie, na ulicy delegata. Jego kolekcją była unikalne próbki ręcznie robionych produktów krajowych mistrzów przeszłości, a także najlepsze dzieła współczesnych artystów.

W 1999 r. Nastąpiło następujące ważne wydarzenie - All-Rosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej i sztuki ludowej wzięło eksponaty Muzeum Savva Morozova Sztuki ludowej Savva Morozowa na jego spotkaniu. Kernel tej kolekcji powstała przed rewolucją 1917 roku. Podstawą dla niego były eksponaty pierwszego rosyjskiego Muzeum Etnograficznego. Było to tak zwane muzeum artysty dekoracyjnej i stosowanej sztuki działającej w 1885 roku.

Muzeum ma wyspecjalizowaną bibliotekę, w której można zapoznać się z rzadką książkami na teorii i historii sztuki.

Kolekcja muzeum.

Tradycyjne typy sztuki dekoracyjnej i stosowanej są systematyczne i rozpowszechniane przez departamenty. Głównym kierunkiem tematycznymi to ceramika i porcelanowa, szkła, biżuteria i metalowa rzeźba i drewno, tekstylia, lakier miniaturowy i materiały wizualne.

Muzeum sztuki dekoracyjnej i stosowanej w otwartym funduszu i magazynie ma ponad 120 tys. Eksponatów. Rosyjski nowoczesny jest reprezentowany przez Vrubel, Konunow, Golovina, Andreevę i Maliutina. Szeroka kolekcja radzieckiej porcelany kampanii i tkanek drugiego kwartału ubiegłego wieku.

Obecnie to muzeum sztuki stosowanej osoby jest uważana za jedną z najważniejszych na świecie. Najbardziej starożytne eksponaty o wysokiej wartości artystycznej należą do XVI wieku. Spotkanie Muzeum było zawsze aktywnie uzupełniane kosztem osób fizycznych, a także wysiłków odpowiedzialnych pracowników aparatury państwowej w latach sowieckiej mocy.

W związku z tym wyjątkowa ekspozycja tkanin rozwija się wiele ze względu na hojność francuskiego obywatela P. M. Tołstoja-Milosławskiego, który został przekazany Muzeum dużą kolekcję tekstyliów rosyjskich, wschodnich i europejskich, zebranych przez N. L. Shabelskaya.

Dwie duże kolekcje porcelanowe zostały przekazane Muzeum wybitnymi postaciami Radzieckiej Sztuki - Leonid Osipovich Utösov i małżonków Maria Mironova i Aleksandra Menachera.

Muzeum sztuki stosowanej miasta Moskwy szczyci się halami poświęconymi życiem rosyjskich ludzi w różnych okresach. Tutaj możesz zapoznać się z obudową przedstawicieli wszystkich rodzajów zajęć. Meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miast, zabawki dla dzieci są odnowione i wystawiane do przeglądu. Rzeźbione dekoracje platerów i przebijających dachy, piece kafelkowe, które serwowane są nie tylko przez wygodne przechowywanie dla rzeczy, ale także łóżka, ponieważ zostały wykonane z odpowiednich rozmiarów, powodują obraz cichego, mierzonego i dobrze fldowanego Życie rosyjskich głębokości.

Miniatura lakierowa

Miniatura lakierowa jako sztuka stosowana największego heyday, osiągnięta w 18-19 stuleci. Centra sztuki, które przyznały rejestrację przez głównych kierunków, stały się miastem, znanym z ich ikonami malowanych warsztatów. To paleh, mstel, holly i Fedodino. Caski, broszki, panele, szczepy z Papier-Mâché, malowane farbami olejnymi lub temperoma i lakierami. Rysunki były stylizowane obrazy zwierząt, roślin, znaków bajkowych i epickich. Artyści, mistrzowie miniatur lakieru, pisał ikony, wykonane portrety do zamówienia, malowane sceny gatunkowe. Każdy obszar opracował własny sposób pisania, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki stosowanej naszego kraju łączą takie cechy jako nasycenie i jasność farb. Szczegółowe rysunki, płynne i zaokrąglone linie - to wyróżnia rosyjską miniaturę. Co ciekawe, obrazy dekoracyjnej sztuki stosowanej przeszłości inspirują współczesnych artystów. Rysunki vintage są często używane podczas tworzenia tkanin do kolekcji modnych ubrań.

Obraz sztuki na drewnie

Khokhlomskaya, Mezenskaya i Gorodetskaya malował rozpoznawalny nie tylko w Rosji, ale także poza. Meble, wtyczki, pudełko, łyżki, miski i inne towary domowe, pomalowane w jednej z tych technik, uważa się, że persifikuje Rosję. Lekkie drewniane dania malowane farbami czarnego, czerwonego i zielonego koloru na złotym tle wyglądają masywne i ciężkie - jest to charakterystyczny sposób khokhloma.

Produkty Gorodetsky wyróżniają się multicolor paletą farb i nieco mniejsza, w porównaniu do Khokhloma, okrągłość formularzy. Sceny korzystają z scen genry, a także różnego rodzaju fikcyjnych i prawdziwych przedstawicieli świata zwierząt i roślin.

Dekoracyjna i zastosowana sztuka regionu Arkhangelsk, w szczególności Mesensky obraz na drzewie, jest obiektami utylitarni, ozdobionych specjalnymi wzorami. Mezen kreatorów używają tylko dwóch kolorów do swojej pracy - czarno-czerwony, czyli, po południu i OHRU, frakcyjnym schematycznym rysunku tuessees, pudełka i skrzynie, friezes w postaci kierowców z powtarzalnych obciętych postaci koni i jeleni. Mały statyczny, często powtarzający się wzór powoduje odczucia ruchu. Mezensky malarstwo jest jednym z najstarszych. Rysunki te wykorzystywane przez nowoczesnych artystów są hieroglificznych napisami, które plemiona słowiaci cieszyły się długo przed pojawieniem się państwa rosyjskiego.

Wojny na drzewie przed wyciągnięciem solidnego paska dowolny przedmiot, przetwarzaj drewno przed pęknięciem i suszeniem, więc ich produkty mają bardzo długą żywotność.

Zhostovy Tace.

Tace metalowe malowane z kwiatami - Stosowana sztuka Zhostovo w pobliżu Moskwy. Kiedyś miał wyjątkowo wykorzystany cel, tac Zhostovsky dawno służyły jako dekoracja wnętrz. Jasne bukiety wykonane z dużego ogrodu i małych kwiatów na czarno, zielony, czerwony, niebieski lub srebrny tło są łatwo rozpoznawalne. Charakterystyczne bukiety Zhost są teraz ozdobione metalowymi pudełkami z herbatą, ciastkami lub cukierkami.

Szkliwo

Taka dekoracyjna sztuka stosowana jako finalizowana, odnosi się również do malowania na metalu. Najbardziej znane produkty Mistrzów Rostowa. Przezroczyste farby ogniotrwałe stosuje się do miedzi, srebra lub złota płytki, a następnie spalona w piekarniku. W technice gorącej emalii, jak gdzie indziej zwana finifesty, tworzyć biżuterię, naczynia, uchwyty do ramion i sztućce. Pod wpływem wysokiej temperatury, farba zmienia kolor, więc mistrzowie powinni zrozumieć intryjce krążenia. Najczęściej motywy kwiatowe są używane jako działki. Najbardziej doświadczeni artyści tworzą miniatury z portretami ludzi i krajobrazów.

Majolika

Muzeum sztuki stosowanej w Moskwie umożliwia obserwowanie pracy uznanych mistrzów malarstwa świata, wykonane w sposób nie doskonale charakterystyczny dla nich. Tak więc, na przykład, w jednej z hal jest Maolik Vrubel - kominek "Mikula Selyaninovich i Volga".

Maiolica jest produktami wykonane z czerwonej gliny, malowane na surowych emaliach i spalone w specjalnym piekarniku w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Yaroslavl, artystyczna sztuka stosowana zyskała szeroko rozpowszechniona i rozwój ze względu na dużą liczbę depozytów gliny netto. Obecnie w szkołach Yaroslavl dzieci uczą pracować z tym tworzywa sztucznego. Sztuka stosowana dla dziecka to drugi oddech dla starożytnego ręcznie, nowego spojrzenia na tradycje ludowe. Jest to jednak nie tylko hołd dla tradycji krajowych. Praca z gliną rozwija mały motocykl, rozszerza kąt widzenia, normalizuje stan psychosomatyczny.

Gzhel.

Sztuka dekoracyjna i stosowana w przeciwieństwie do eleganckiego, oznacza utylitarne, ekonomiczne wykorzystanie obiektów stworzonych przez artystów. Czajniki porcelanowe, wazony na kwiaty i owoce, świeczniki, zegary, klamki sztućce, talerze i kubki - wszystkie są niezwykle eleganckie i dekoracyjne. Na podstawie pamiątek Gzhel wykonują wydruki na dziurkowate i materiały tekstylne. Jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, że \u200b\u200bGzhel jest niebieskim rysunkiem na białym tle, ale początkowo Gzhel Porcelain był multicolor.

Haft

Haft tkaniny jest jednym z najstarszych rodzajów robótek roboczych. Początkowo został zaprojektowany, aby ozdobić ubrania szlachty, a także tkaniny przeznaczone do rytuałów religijnych. Ta ludowa dekoracyjna i sztuka stosowana przyszła do nas z krajów wschodu. Szaty bogatych ludzi zostały rozszerzone przez kolorowe jedwab, złote i srebrne nici, perły, kamienie szlachetne i monety. Najcenniejszym jest haft z małymi szwami, w których występuje wrażenie gładkie, jak gdyby rysowane farby wzór. W Rosji haft szybko wszedł do użycia. Istnieją nowe techniki. Oprócz tradycyjnego stroity i krzyż zaczął haftować z pomiarami, to znaczy, układanie ścieżki ażurowych uformowanych przez śmieszne wątki.

Dymkovsky zabawki dla dzieci

W przedobiegu rewolucyjnej Rosja centra rzemiosła ludowego, oprócz elementów celów utylitarnych, produkowano setki tysięcy zabawek dla dzieci. Były to lalki, zwierzęta, naczynia i meble dla zabawy dla dzieci, gwizdki. Sztuka dekoracyjna i stosowana wciąż cieszy się dużą popularnością.

Symbol lądu Vyatka - zabawka Dymkowskiego - nie ma analogów na świecie. Jasne damy piesze, posiadacze, pawie, karuzele, kozy są natychmiast rozpoznawane. Żadna zabawka nie jest powtarzana. Na białym tle z czerwonymi, niebieskimi, żółtymi, zielonymi, złotymi farbami są rysowane wzorce w postaci kół, prostych i falistych linii. Wszystkie rzemiosło są bardzo harmonijne. Emitują tak potężną pozytywną energię, że jest zdolny do uczucia, kto wziął zabawkę. Zorganizowanie chińskich symboli dobrego samopoczucia w formie mieszkania w formie mieszkania, plastikowe czerwone ryby lub drzewa pieniężne i lepiej ozdobić mieszkanie z produktami rosyjskich mistrzów - Kargopol , Tula lub Vyatsky gliniane pamiątki, miniaturowe drewniane rzeźby rzemieślników Nizhny Novgorod. Nie może być, że nie przyciągają miłości, dobrobytu, zdrowia i dobrego samopoczucia.

Zabawka Filimonovskaya.

W ośrodkach kreatywności dzieci wielu regionów naszego kraju dzieci uczą się rzeźbić z gliny i farby rzemiosła w sposób rzemiosła ludowego Rosji. Faceci lubią pracować z takim wygodnym i plastikowym materiałem jako gliny. Wymyślają nowe rysunki zgodnie ze starymi tradycjami. Dlatego domowa sztuka stosowana rozwija się i pozostaje popytem nie tylko w centrach turystycznych, ale także w całym kraju.

Mobilne wystawy zabawek Filimonovsky są bardzo kochane we Francji. Podróżują po kraju przez cały rok i towarzyszy im klasy główne. Whistles są kupowane przez Muzea Japonii, Niemiec i innych krajów. Ten rybołówstwo ma stałe miejsce zamieszkania w regionie Tula, około 1000 lat. Prymitycznie wykonywane, ale malowane różowo-zielonymi farbami, wyglądają bardzo wesoły. Uproszczony formularz wyjaśniono fakt, że zabawki mają wewnątrz jamy z wychodzącymi do otworów. Jeśli uderzają w nich, naprzemiennie zamykając różne otwory, okaże się prostą melodią.

Szale Pavlovo.

Przytulne, kobiece i bardzo jasne szale Pavlovo-Poshech stały się znane całym świecie ze względu na niesamowitą kolekcję modnych ubrań rosyjskiego projektanta mody Vyacheslav Zaitsev. Użył tradycyjnych tkanin i wzorów do szycia sukienek damskich, koszulek męskich, innych ubrań, a nawet butów. Pavlovo-Poshezy Handerchief jest akcesorium, które można odziedziczyć jako biżuterię. Trwałość i odporność na zużycie szalików są dobrze znane. Są wykonane z wysokiej jakości wełny. Rysunki nie znikną do słońca, nie będą bladych od mycia i nie dają skurczu. Fringe na siedzibach znajduje się specjalnie wyszkolonych mistrzów - wszystkie komórki siatki ażurowej są związane z guzkami w tej samej odległości od siebie. Rysunek to kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym, zielonym tle.

Vologda Lace.

Vologda Lace słynna z całego świata splotu z pomocy ptaków brzozowych lub jałowców z bawełny lub lnianych wątków. W ten sposób robią miarkę, pokryty, szal, a nawet sukienki. Koronka Vologda to wąski pasek, który jest główną linią wzoru. Pustki są wypełnione sieciami i błędami. Tradycyjny kolor - biały.

Stosowana sztuka nie stoi jeszcze. Rozwój i zmiana występują stale. Należy powiedzieć, że przez początek ubiegłego wieku produkty przemysłowe, wyposażone w szybkie maszyny elektryczne, pojawiły się pod wpływem przemysłu rozwijającego się, miała masową produkcję. Stosowane sztuki ludzi zaczęły spadać. Dopiero w środku ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rzemiosło. W ośrodkach sztuki, takich jak Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i inne, szkoły zawodowe zostały zbudowane i otwarte, wykwalifikowani nauczyciele i nowych młodych mistrzów zostało przeszkolonych.

Nowoczesne rodzaje robótek i kreatywność

Ludzie podróżują, zapoznaj się z kulturami innych narodów, uczą się rzemiosła. Od czasu do czasu pojawiają się nowe typy sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Dla naszego kraju, takie innowacje stały się scrapbooking, origami, quilling i inni.

W pewnym momencie, betonowe ściany i ogrodzenia kwitły najbardziej różne rysunki i napisy wykonane w sposób bardzo artystyczny. Graffiti lub Spray-Art, jest nowoczesnym czytaniem starożytnych gatunków malarstwa skalnego. Jest możliwe, ile hobby nastolatków można śmiałać, ponieważ zdecydowanie odnosi się do graffiti, ale spójrz na zdjęcia w Internecie lub przejdź przez nasze miasto, a znajdziesz prawdziwie wysoce artystyczną pracę.

Scrapbooking.

Rejestracja notebooków, książek i albumów, które istniejące w jednej kopii nazywa się scrapbooking. Ogólnie rzecz biorąc, ta zawód nie jest dość nowa. Albumy przeznaczone do zapisania potomków Historia rodziny, miast lub oddzielnej osoby powstała wcześniej. Nowoczesną wizją tej sztuki jest stworzenie ksiąg artystycznych z ilustracjami autorów, a także wykorzystanie komputerów z różnymi grafikami, muzycznymi, zdjęciami i innymi redaktorami.

Quilling and Origami.

Quilling, przetłumaczone na rosyjski "Paper", jest używany podczas tworzenia panelu, do rejestracji pocztówek, ramek do zdjęć itp. Technika polega na skręceniu cienkich pasków papieru i przyklejając je do podstawy. Im mniejszy fragment, tym bardziej elegancki i dekoracyjnie kocioł.

Origami, jak quilling, - pracować z papierem. Tylko origami działa z kwadratowymi arkuszami papieru, z których są składane różne liczby.

Z reguły wszystkie rzemiosła związane z artykułem mają chińskie korzenie. Azjatyckie stosowane typy sztuki były pierwotnie rozrywki. Biedny nie był zaangażowany w tworzenie pięknych rzeczy. Ich celem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju czarnej pracy. Europejczycy przyjęli podstawy technologii, które historycznie reprezentuje bardzo małą i subtelną pracę z papierem ryżowym, przeniesiona sztuka do warunków wygodnych dla nich.

Chińskie produkty wyróżniają się obfitością bardzo małych szczegółów, które wyglądają monolitycznie i bardzo niezwykle. Takie prace są pod mocą tylko bardzo doświadczonych mistrzów. Ponadto cienkie wstążki papierowe mogą być skręcone w ciasną i płynną cewkę tylko ze specjalnymi narzędziami. Europejscy kochankowie ręcznej kreatywności mają nieco zmodyfikowany i uprościli stare chińskie rzemiosła. Papier, zwinięty w spirali o różnej wielkości i gęstości stał się popularną dekoracją kartonów, wazonów do suszonych kwiatów, ramek i paneli.

Mówiąc o sztuce dekoracyjnej - byłoby niesprawiedliwe, aby obejść sumienia, takie jak obraz na jedwabiu, lub batik, przynęty lub gonić, czyli, rysując metal, dywan, koralik, makram, dzianie. Coś trafia do przeszłości, a inne staje się możliwe jako modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe ustanawiają wydanie sprzętu dla tego typu kreatywności.

Ochrona rocznika rzemieślniczki i demonstracji w muzeach najlepszych próbek jest dobrym czynem, który zawsze będzie służyć jako źródło inspiracji dla osób kreatywnych zawodów i pomoże przyłączyć się do pięknych wszystkich innych.

Zdolność do pracy jest genetycznie ułożona w człowieku. Sztuka powstała w wyniku naturalnej potrzeby osoby do pięknej, zmysłowej satysfakcji z stworzonego lub widocznego.
Aktywność artystyczna przedszkola jest sztuka dekoracyjna i stosowana (DPI). Ludzie zawsze starali się udekorować, ich dom i rzeczy, które były używane przez najczęstsze materiały - kamień, metal, drewno, gliny - ludzie stworzyli prawdziwe dzieła sztuki, wyrażone przez percepcję emocjonalną i estetyczną przez mistrza otaczającego świata .

Wszystkie prace DPI można podzielić na dwie grupy. Przedmioty obiektów są pierwsze reprezentowane (odzież, różne naczynia, naczynia, meble, tkaniny), gdzie piękno tematu jest nierozerwalnie związane z jego korzyścią.

Druga grupa jest reprezentowana przez obiekty dekoracyjne, tutaj możliwe jest, aby bardziej wolna interpretacja środków ekspresywności, jest to panel, dekoracyjne wazony, pamiątki itp.

Dekoracyjne posągi, gobeliny, mozaiki, panele zajmują specjalne miejsce. Mogą być zarówno sposobem wystroju środowiska architektonicznego, jak i niezależnych prac.

Sztuka dekoracyjna i stosowana ma bezpośrednie połączenie z potrzebami gospodarstw domowych ludzi, ich środków ekspresji. Ludzkość przez całe życie jest zaangażowane w różne działania: domowe domowe, sportowe, kreatywność, szeroki zakres społecznych, pracy, funkcji religijnych itp. Istnieje ogromna liczba różnych przedmiotów gospodarstwa domowego, rzeczy, które pomagają osobie wykonywać różne działania. Wiele z nich jest związanych z dziedziną DPI. Mach do takich elementów z różnych materiałów i może to wykorzystać różne techniki wykonania. Biorąc pod uwagę ważną rolę projektowania i zasady technologicznej w sztuce dekoracyjnej i stosowanej oraz jej bezpośrednie połączenie z produkcją, dzieła DPI są klasyfikowane zgodnie z funkcjonalnymi objawami przy użyciu urządzeń DPI, zgodnie z różnymi rodzajami materiałów i technologii produkcji.

Klasyfikacja DPI zgodnie z funkcjonalnymi cechami użytkowania.

Biżuteria.

Biżuteria.

Dekoracje z naturalnych materiałów.

Oświetlenie.

Obiekty do dekoracji wnętrz itp.

Rodzaje DPI o technologii wykonania.

Kolej żelazna.

Tkactwo.

Sztuka malowanie jaja.

Produkcja produktów szklanych.

Garncarstwo.

Metalowa grafika.

Vytynyanka.

Losophell.

Florystyka.

Malarstwo ludowe.

Artystyczne przetwarzanie kości i innych.

Klasyfikacja na podstawie materiałów.
Tkaniny artystyczne.

Sztuka tekstylna.

Ceramika artystyczna.

Szkło sztuki.

Artystyczny metal.

Artystyczne traktowanie drewna (rzeźba, stolarka, najfajniejsza).

Artystyczne leczenie skóry.

DPI zostanie omówione bardziej szczegółowo w następujących artykułach.

Zgodnie z metodą produkcji elementów nowoczesnych dpi W dwóch formach: przemysłowe i rzemiosło.

Publiczny podział pracy na etapie manufaktury, rozwój branży doprowadziły do \u200b\u200bfaktu, że korzyści i piękno, spotkanie i projekt wytwarzanych produktów stały się prerogatywą różnych specjalistów.

Z czasem pojawiają się branże sztuki, produkcja maszyny dekoracyjnych i stosowanych produktów, które tworzą budynki mieszkalne i publiczne oraz towary domowe. W dzisiejszych czasach, z wyjątkiem rzemiosła sztuki, masowa produkcja prac DPI zapewnia specjalne przedsiębiorstwa branży artystycznej.

Produkty profesjonalnej i ludowej sztuki dekoracyjnej i sztuki stosowanej są pod wieloma względami podobnymi, ale są również różnice. Artysta ludzi prowadzi głównie ręcznie pracy. Mistrz może pracować zarówno samotnie, jak iw zespole. Produkty wędkarstwa ludowego nie są replikowane masowo. Nawet jeśli artyści ludowi w warsztacie są produkowane przez szereg produktów, tym samym, każda rzecz jest indywidualna.

Prace DPI utworzone w przedsiębiorstwach branży sztuki lub w warsztatach są zwykle wytwarzane przez cyrkulację masową. Standardy nakłada pewne ograniczenia w dziedzinie artystów, sprawia, że \u200b\u200brzeczy są podobne. Specjaliści powinni wziąć pod uwagę popyt na produkt, jakość materiałów, z których zostanie wykonana rzecz, wymagana sprzęt energia itp. Ale profesjonalni artyści tworzą próbki praw autorskich, które istnieją w jednej kopii. Jeśli specjalista otrzymuje indywidualne zamówienie, to jest wolne od ograniczeń i może tworzyć taką Unikalna rzecz, którą pozwoli jego kreatywnym talentowi i wymaganiom klienta.

Jedność organiczna formy obiektu, która jasno określa jego cel, a artystyczne i drobne środki, które sprawiają, że przedmiot jest piękny, odzwierciedlają profesjonalne umiejętności autora.

Jest I. trzeci kierunek w tworzeniu produktów DPIMożna go również przypisać formom rzemieślniczym. Jest to ogromna armata wielbicieli twórczej działalności, rękodzieła w życiu codziennym. Są to osoby, które nie mają specjalnej edukacji, amatorów, dla których jest pewnego rodzaju aktywności amatorskiej artystycznej, osobliwą formę odpoczynku, a teraz oraz możliwość dodatkowych zarobków. Odniesienie, haft, stolarstwo, praca, flary, gonić , rzeźba itp. Działania "w domu", który przedstawia ludzi do kreatywności artystycznej, tworzą smak, wysokie potrzeby artystyczne.

Kreatywność w domu w naszym czasie otrzymała nazwę "Handmade", z angielskiego "Handmade" - Handmade, a także taka nazwa jest procesem tworzenia unikalnych produktów.

Moda na Hendmade przybyła z Zachodu w XXI wieku. Teraz to słowo służy do prawie oznaczenia całego kreatywnego i oryginalnego, dowolnego ręcznego rzemiosła, który zainwestował cząstkę duchowego ciepła autora.

"Bądź szczęśliwy, używając mnie" - wygrawerował mistrza dalekiego ery rzymskiej na małej srebrnej łyżce. Motto można teraz zastosować do wszystkich rodzajów sztuki stosowanej, niech będą szczęśliwi, dla których korzyści i piękno są nierozłączne.

Opis prezentacji Dekoracyjne - sztuka stosowana Rosyjska. To sztuka slajdów.

Rosyjski ludowy dekoracyjny jest sztuką stosowaną. Ta sztuka ma możliwość zrobienia radości życia ..., zatwierdzić pozytywne ideały. Sztuka dekoracyjna i stosowana dla ludzi ... uczy kochać i doceniać to, co jest rozpoznawane przez ludzi. V. M. Vishnevskaya.

Dymkovskaya Clay Toy Nazwa zabawki pochodzi z Symkovo Symkovo, obecnie obszar miasta Vyatka. Rybołówstwo miało organizację rodzinną - zabawka rzeźbiarskie kobiety i dziewczęta, czas jej podejmowania wiosennych targów. Do produkcji jest używana lokalna czerwona glina, zmieszana z małym piaskiem rzeki

Technika. Figury są pade w częściach, obracając żądany kształt z komedii gliny zwiniętych do naleśnika. Oddzielne części zbierają i latają, używając płynnej gliny jako materiału wiązania. Po wysuszeniu i wypalaniu zabawka jest pokryta wyciekami i farbami z farbami. Malowana zabawka była pokryta bitym jajkiem, aby nadać błyskotliwość i jasność. Korzystając z szerokiej gamy kolorów - do 10 kolorów daje jasność zabawki i elegność. Ściśle geometryczny ornament jest zbudowany na różnych schematach kompozytowych: komórki, paski, kółko są stosowane w różnych kombinacjach

Skopinsky Potner Art Fishery to tradycyjne centrum sztuki ludowej na ziemi Ryazan. Jego wystąpienie jest zobowiązane do gliny, która występuje w dużych ilościach w pobliżu miasta Skopina. Naczynia gliniane w miejscach, w których pojawił się miasto Skopina później, została podjęta w czasach Kievan Rus. W tym danie olej został powalony, ciasto był pieczony, mleko, woda, Kvass przechowywana. Rok narodzin ceramiki skopinsky jest uważany za 1640 roku. W tym roku imię Skopinsky Gonchar - Demka Kireev, syn Bernikowa pojawił się w spisie ludności. Ceramika Skopinskaya.

Ceramika formowana na maszynie ręcznej od wielu części, ozdobiona ornamentem, kolorową nawadniającą glazurę. Zanim pieczeń produktu była pokryta proszkiem kolorowego przewodnego glazury. Topnienie, zamienił się w błyszczącą powierzchnię z zarodkami, tworząc piękne przepełnienia. Ceramika Skopinskaya wyróżnia się wyraźną fantazją i fikcją.

GZHEL CERAMICS GZHEL jest jednym z tradycyjnych rosyjskich centrów produkcyjnych ceramicznych. Szersze znaczenie nazwy "Gzhel", który jest prawidłowy z historycznego i kulturowego punktu widzenia, jest bogata dzielnica składająca się z 27 wiosek United w Gzhel Kush znajduje się około sześćdziesiąt kilometrów od Moskwy w linii kolejowej Moskwy-Muro-Kazańskiej. Teraz "Gzhel Bush" jest zawarty w dzielnicy ramienską w regionie Moskwy. Po raz pierwszy teren GZHel jest wymieniany między innymi w duchowym liście Ivan Kality, a Ivan Grozny oznaczała to jako "Pałac Państwowy" Volost, tj. Nieruchomość podwórza.

Słynna porcelana Gzhel pojawiła się na końcu XVIII wieku. Kosztowało go bardzo drogie i było na cześć kupców i szlachciców. Sekret tych subtelnych jednostek własnych. Paleta ceramiki Gzhel jest bardzo specyficzna. Jest zbudowany na kombinacjach akwareli delikatnych odcieni niebieskich, zielonych, żółtych, fioletowych kwiatów stosowanych na białym tle.

Khokhloma Malowanie Khokhloma jest dekoracyjnym obrazem drewnianych dań i mebli wykonanych przez czarno-czerwony (jak również czasami, zielony) kolor na złotym tle. Na drzewie, podczas gdy malowanie nie jest stosowane złoto, ale srebrny proszek cyny. Następnie produkt jest pokryty specjalną kompozycją i jest traktowany trzy lub cztery razy w piecu, który osiąga unikalny kolor miodowy złoty, który daje lekkie drewniane dania z ogromnym efektem. Tradycyjne elementy Khokhloma - czerwone soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i bestie.

Zakłada się, że malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi. Obecnie Chokhloma jest uważany za wioskę Corpetnino w regionie Nizhny Novgorod. Chłopi zostali wyciągnięci, malowani drewniane dania i przyniosły ją do sprzedaży w dużej miejscowości handlowej Khokhloma (Nizhny Novgorod Prowincja), gdzie występowała negocjacja. Stąd nazwa "malarstwo khokhloma" lub po prostu "khokhloma".

Istnieje legendarne wyjaśnienie wyglądu malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikony Andrei Loskut. Pobiegł z kapitału, niezadowolony przez innowacje Kościoła Patriarcha Nikona i stały się na pustyni lasów Wołgi do malowania drewnianych rzemiosła, ale pisanie ikon na starym próbce. Określono o tym patriarczym Nikonie i wysłał żołnierza za kakującym malarzem ikonami. Odmówiłem przesłania Andrei, spalił się w chacie, a przed śmiercią odwiedziłeś ludzi, aby zachować jego umiejętność. I iskry zgaszone, Andrey rozdrobił. Od tego czasu spala szkarłatny płomień, iskry ze złotymi bryłkami jasnymi kolorami Khokhloma.

Malarstwo Gorodetskaya istnieje od środka XIX wieku. W mieście Gorodets. Jasne, zwięzłe malowanie miasta (sceny gatunkowe, konie, koguty, koguty, wzory kwiatowe), wykonane przez darmową rozmaz z białym i czarnym uderzeniem graficznym, ozdobionym truskawkami, meblami, okiennicami, drzwiami. W 1936 r. Artel, produkcja pamiątek; Masters - D. I. Kryukow, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Malarstwo Gorodetskaya utrzymuje swoje pochodzenie z rzeźbiących Spanks Gorodetsky, który miał własną cechę: grzebień i donet. W przypadku dekoracji Masters Donetryczny stosowali rodzaj techniki - Inlay: Figury zostały wycięte z drzewa innej rasy i włożone do odpowiedniego pogłębiania.

Styl Gorodetsky charakteryzuje się głównie przez znaczenie. W malarstwie głównym wrażeniem daje sceny gatunkowe. Wszystkie te obrazy są uzależnione w charakterze, bardzo wolne i dekoracyjne w kształcie, a czasami graniczy z kreskówką. To jest życie chłopstwa, kupców, bujnej parady kostiumowej. Motywy kwiatowe - Wspaniały "Rosans", pisemny szeroki i dekoracyjny, szczególnie często obraz gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, bojowej pozie. Najczęściej są to sparowane obrazy, heraldycznie adresowane do siebie. Gorodetsky Mistrz Malarstwo uwielbia kwiaty. Są rozproszone wszędzie na dziedzinie obrazów wesołe girland i bukiety.

Infini FTI (z greckiego zapalenia fingrycznego - jasny błyszczący kamień) - specjalny rodzaj sztuki stosowanej, która wykorzystuje szkliwa (jako główny materiał) w połączeniu z metalem. Emalie są malowane solami metali: dodatki złota dają szklany kolor rubinowy, kobalt - niebieski kolor i miedź - zielony. Podczas rozwiązywania konkretnych malowniczych zadań, jasność emalii może, w przeciwieństwie do szkła, firmy. Próbki, krzyże, portrety, dekoracje wykonane w technice Finiftsi, wyróżniają się specjalną trwałość, dekoracyjnością, jasnością i czystością farb. Pinnifty jest prawdziwie rosyjską rybołówstwo sztuki ludowej. Jubilerzy Rostowa zostały sprzedane przez produkcję szkliwa sztuki w epoce Kijowskiej Rus XII wieku.

W stulecznej historii przetwarzania artystycznego metalu w Rosji sztuka czarnego srebra zajmuje jeden z wiodących miejsc. Od czasu Kijowskiego Rus czarny srebrny stał się punktem kulminacyjnym rosyjskiej sztuki biżuterii. Jednym z pierwszych zachowanych odwołań dokumentalnych do Velikiyustuga Mobile odnosi się do 1683 roku. Velikyustyugan Black.

Mobile jest srebrnym stopem z miedzi, ołowiu i szarym. Szlifowanie w proszku Kompozycja jest wcierana do rowków przechowywanych na srebrnym wzorze wzorca. Podczas wypalania komórka jest mocno stopiona ze srebrną powierzchnią, co rodzi czarny wzór graficzny. Jest uzupełniony grawerowaniem, goniącym, złoceniem, ustępującym tle - do recesji specjalnego ostrego narzędzia, które tworzy ziarnistą teksturę powierzchni metalowej. Od sposobu przygotowania mobilnego i proporcji części składowych, wytrzymałość przyczepności ze srebrnym i czarnym cieniem zależy. Ustyuzhan miał swój własny sekret składu. Z innych podobnych ośrodków, Northern Mobile charakteryzuje się specjalną siłą i bogatym zasięgiem - od popielnika na gęsty czarny.

W komórkach ograniczonych płaskimi działami metalowymi, emalii. Komórki wypełniają emalię do górnej krawędzi partycji. Powierzchnia produktu jest uśmiechająca się w taki sposób, że partycje i emaliowanie leżą w tej samej płaszczyźnie. Uczynienie szkliwa. Szkło kolorowe zostało wciśnięte w proszek, dodano trochę wody. Otrzymaną masę pastowatą zastosowano do produktu metalowego i spalono kilka razy w piecu. Emalia stopiona i mocno podłączona do metalu. Potem został polerowany, aby świecić. Według jasności kwiatów i gry, starożytne szkliwa przypominały mozaikę.

Mobile, Ziarna, Emalia, Skan. Ziarna, małe złote lub srebrne kulki (o średnicy 0, 4 mm), które są atakowane w biżuterii na ornament z filigrantów. Ziarna tworzy spektakularną czarną i teksturowaną grę, wzbogaca ozdobny rytm produktu. Ziarna są znane od czasów starożytnych (w Interfluve, starożytnej Grecji, na Kaukazie) stosuje się również szeroko w średniowieczu (zwłaszcza w starożytnej Rosji).

Technika biżuterii, która leży w ataku na temat złota lub srebrnych ziarna (Złoto - na złoto, srebrny - na srebrnym). Zastosowanie ziarna jest bardzo zróżnicowane: jest skanowany w trakcie ornamentu skanowania, okazuje się częścią obiektu z paskami, znajduje się w postaci siatki, romb, trójkątów, piramidy reliefowe i pęczki. Technika tworzenia i naprawiania wymagań ziarna od Mistrza Wielkiej Sztuki. Aby uzyskać dużą liczbę tych samych kulek ziarna, główny musi przede wszystkim przeciąć drut równy długości i średnicy. Aby przyspieszyć ten proces, główny ranę drutu na cylindrycznym pręcie, a następnie przecina ten helisę. W ten sposób, które uzyskane są równe wielkości poniesione pierścienie są rozłożone przez pincety na dużym węglu drzewnym z rzędami małych rowków, po czym wysyłają strumień płomienia lampy lutowniczej na nich. Rozkreślone pierścienie w postaci kropelek są walcowane do wgłębień wykonanych w rogu i zamrożone w postaci kulek. Zboża można uzyskać w inny sposób: pierścienie lub segmenty drutu nie są układane na węglu węglem z kurzem węglowym i stopionym w piwnicy. Kulki ziarna są przyklejone w odpowiednich miejscach w ornamorze, posypane przez lutownika i ataku, często wkładając kulki prętów pod piłkami.

SKAN (od starlog słowiański czasownik "zdalnego" - do sushi, skręt w jednym wątku kilka nici), filigran jest typem techniki biżuterii: ażurowa lub naga na metalowym tle wzór wykonany z drobnego złota, srebra lub drutu miedzianego, gładkie lub retinue w linach. Produkty z Skana są często uzupełniane przez ziarno (małe srebrne lub złote kulki) i szkliwo.

W starożytnej Rosji technika skanowania zaczęła być używana z wieków IX-X. Następnie witrua drut do produkcji nie został jeszcze użyty, a stosowany ziarno. Produkty XII-XIII wieków wyróżniają się wysoką jakość, w tym czasie stało się bardziej narażone na wykorzystanie technologii Napanese, a z XII wieku - ażurowe i wytłoczone skanowanie, kamienie zaczęły być stosowane w produkcji. W XV-XVI wieku znajduje się rozkwit Moskwa Skana. Zastosowano różne materiały: kamienie szlachetne, emalia, drewno, rzeźbione kość. Najbardziej znani skanansers w tym czasie były Amvelov i Ivan Fomin.

Obraz na metalowej rybołówstwie opracował na początku XIX wieku w miejscowości Zhostovo w pobliżu regionu Moskwy, głównym motywem malarstwa Zhostovsky'ego jest kwiatowy bukiet na czarnym lub czerwonym tle w samym sercu sztuki - darmowy rozmaz improwizacyjna wydajność każdej kompozycji

Paleee Forma rosyjskiego miniaturowego malarstwa miniaturowego, który ustanowiony na początku 20s na podstawie lokalnej ikonę malowane rybołówstwa charakteryzuje się cienkim i gładkim rysunkiem na przeważnie czarnym tle, obfitość złota wylęgowa, jasność sylwetki spłaszczone dane.