Młyn Jean Frassua. Jean Francois Mill Jean Francois Mill Cheapant Rodzina
Młyn, wraz z Kursbe, był jednym z założycieli realizmu środka XIX wieku we Francji.
Jean Francois Mill urodził się 4 października 1814 r. W miejscowości grush, w Normandii. Dorastał w patriarchalnej rodzinie chłopskiej i od dzieciństwa nauczył się chłopskiej pracy. Od 1833 r. Młyn był zaangażowany w artystę Mushel w Sherbour. Zajęcia młodego artysty zostały przerwane przez śmierć Ojca w 1835 roku. Mille miał wrócić do wioski, stać się głową rodziny i ponownie zaczął krzesła. Jednak krewni nalegali na kontynuację klas. Drugi nauczyciel Mille był Langulua, student Gro, także artysta Cherbourg. Langlua obalił młyn dotację z miasta, a na początku 1837 r. Francois idzie do Paryża.
Mille wchodzi do warsztatu do Delasch, uczestniczy w konkursie na nagrodę rzymską, ale nie otrzymuje go. Potem jest zaangażowany w Akademię Lesu. Po chwili wraca do swojej ojczyzny, a potem znowu przychodzi do Paryża.
Młyn nie znalazł natychmiast w art. Początkowo pisze na sprzedaż obrazy w duchu Busha, a nawet pojawia się z nimi w salonie 1844. Jednak w tym samym czasie, napotykamy poważne, ekspresyjne portrety. Kreatywność Mill jest sfinalizowana do 1848 r. Pod wpływem pomysłów wyzwoleń, które obejmowały szerokie kręgi artystów i krytyków. W 1848 r. Mille ujawnia "mediator", aw 1849 r. Osiedla las Fontainebleau w wiosce Barbizona, gdzie mieszka cały czas aż do śmierci (1875), od czasu do czasu opuszcza ojczyznę. Motyw chłopski jest mocno zawarty w kreatywności Mill, począwszy od salonów 1850-1851, gdzie pojawiły się jego "siwkę" i "dzianiny snoz" (Paryż, Luwr). Młyn znał dobre życie życia. Nie wyidealizował chłopów, ale udało się wyrazić w ich zwykłych, przemyślanych pozach, wielkości, w ich spokojnie skierowanych gestach - uroczystość; Udało mu się podnieść najbardziej prozaiczny. Pod koniec lat 40-tych - na początku lat 50. stwarza uogólnione obrazy samotnych chłopów, pełny smutek i troskliwość: "krawat" (1853, Paryż, Luwr), "Siedzi chłop" (1849, Boston, Muzeum), "Kobieta z krowie" (Bur-An-Bres, Muzeum).
Trend w kierunku monumentalnych form jest szczególnie widoczny na takim obrazie z figurami w wartości przyrodniczej jako "owce ścinające" (1860).
Mille współcześni poczuli Jagu do wysublimowanego stylu heroicznego. Nic dziwnego, że Teof Gauthier w 1855 r. Mówił o bliskość Mill do starożytności, że melancholiczne wspomnienia Vergilia drży pod ciemnej farby.
Mille napisał i krajobrazy, ale są one prawie zawsze związane z życiem chłopów, wędka w dziełach młynów jest najczęściej równie zła, jak praca chłopa, który zarabia jego chleb "w pot jego twarzy . "
Optymistyczne notatki są bardziej skłonne do zabrzmienia w późniejszych pracach, gdzie poświęca się więcej uwagi na oświetlenie. O jego ustach świadczy jego prace jako "Young Shepherd" (1872, Boston, Museum) lub "Czyszcząca gryka" (1869-1874, Ibid.)
Mille nie był pisarzem, prawie nie wyraził myśli, nie był teoretykiem. Jego listy i notatki do pewnego stopnia podsumowują jedynie jego doświadczenie twórcze, ale pomagają nam zrozumieć swój własny stosunek do prawdziwego świata, człowiekowi, do natury, aby zrozumieć, jakie zadania umieścił przed nim w art. Jego stwierdzenia, takie jak wszystkie prace, mają na celu zwalczanie konwencji akademickiej. Przeciwstawia się naśladowczy, wzywa w imieniu swoich obserwacji, jego wrażeniach natury. Ale Mille jest daleko od podążania za niewolnikiem, aby przestrzegać natury, żąda od artysty indywidualnej percepcji i indywidualnego przykładu wykonania, broni prawa do uogólnienia i zrozumienia rzeczywistego świata. Artysta musi pokazać jego stosunek do przedstawiony. Jednakże, w jednym, który sprzeciwia się samemu: obiektywnie jego prace zawsze miały pewien sens społeczny, nie było to nic, co postawił obok Kourba. Ale jednocześnie protestował, gdy był uważany za socjalisty lub nazwany artystą, bardziej niebezpieczną dla Kourbę i odmówił wzięcia udziału w Federacji artystów podczas gminy Paryża.
Znalezione z ludu, Jean-Francois Mill jest uważany za największego przedstawiciela prawdziwie ludowego gatunku w dziedzinie Francji XIX wieku.
Artysta urodził się na wybrzeżu La Mans w pobliżu Greville, w Norman Village of Gruck, w bogatej rodzinie chłopskiej. Od dzieciństwa, więzień do pracy wiejskiej, Jean-Francois był w stanie studiować malarstwo tylko od osiemnastu lat w niedalekiej mieście Sherbur na Mussl, studentowi Dawida, a następnie z Langulu de Shevraille, uczeń Gro.
W 1837 r. Dzięki skromnym stypendium, wyznaczonym przez gminę Sherbur, Młyłowi rozpoczyna studia w Paryż Szkoła Sztuk Pięknych w najbardziej historycznym malarzu Decoše. Ale działalność akademicka i Paryż z jego hałasem i zgiełkiem jest równie shyling Mill przyzwyczaił się do występu wsi. Tylko Luwr był reprezentowany przez niego, na własny uznanie, "Zaprawa" w środku miasta, która wydawała się niedawnym chłopa "czarna, brudna, uderzona". "Oszczędził" Uwielbiane dzieła Manteny, Michałaangelo i Poussina, przed którym czuł "jak w swojej rodzinnej rodzinie", podczas gdy od nowoczesnych artystów przyciągnęła jednego Delacana.
Aby znaleźć własną twarz na początku lat 40-tych, Mill pomaga kilku bliskich ludzi wykonywanych w skromnym dyskretnym zakresie, który oznaczał początek jego dogłębnego zrozumienia chłopców i postaci.
W drugiej połowie lat 40. Mille inspiruje komunikację z domem i barbizonami, zwłaszcza Theodore of Rousseau. Jednak główną granicą kreatywności artysty była rewolucja 1848 r. - W tym roku, kiedy jego zdjęcie "Mediator" został umieszczony w salonie, postrzegany jako deklaracja kreatywna.
Latem 1849 r. Mille opuszcza Paryż na zawsze ze względu na Barizon, a tutaj, otoczony przez dużą rodzinę, zaczyna kultywować ziemię w dosłownym i figuralnym sensie: działa w terenie rano, a rano , Pisze zdjęcia z rolników w warsztacie, gdzie rozproszone chłopskie rzeczy sąsiadują z arcydzieł parfenon. "Bogatyr z Pahar" (Rolland) był uznanym erudytem, \u200b\u200bponieważ była epicka poezja bukoliczna od Homera, Vergil, Feokritis, fan Hugo i Szekspira, a także filozofii Montenex i Pascal. Ale jej "homeric" młyn Bohaterów szuka w życiu codziennym, wyróżniając najbardziej niewidzialnych pracowników "Prawdziwa ludzkość". "Z ryzykiem podpisania socjalisty," jest przyjmowany dla niepopularnych i niewiele ogłoszonych obrazów przez malarzy pracy. Obojętny do szczegółów, działki ich malarz zwykle występuje w pamięci, produkując surowy wybór i łączą całą heterogeniczność obserwacji żywych. Poprzez ekspresyjne, niemal rzeźbiarskie oświetlenie, kształt ludzi o dużych nadużywanych mas, a powściągliwą moc stłumionego koloru, stara się osiągnąć uogólniające pisanie bohaterów w pewności siebie, że jest to zbiorowy "typ jest najgłębsza prawda w sztuce. "
Typizacja młyna jest powszechna - od typowej autentyczności zawodowego gesta pagaruków, szpilki, drzeworyt przed wyrazem najwyższej poezji pracy. To nie tylko praca, ale dużo, los, ponadto w dramatycznym aspekcie, jest jak wieczne przezwyciężenie i walki - z okolicznościami, z Ziemi. Specjalna wielkość pokonania Millo otwiera się w dominujących rytmach chłopa i wycofuje stąd całkowicie specjalną duchowość osoby fizycznej pracy.
Najbardziej w pełni kreator wyraził ją na zdjęciu "Sewer", uderzając w goście salonu 1851 roku. Na postaci, która dominuje na niekończącej się przestrzeni dziedzin, uogólnienie wiecznych sztuk walki i komunikacji osoby z ziemią jest wniesione przez autora do wysokiego symbolu. Od teraz każdy obraz jest akceptowany jako wydarzenie społeczne.
Tak więc, "Kolekcjonerzy węgla" spowodowały większą burzę krytyczną w salonie 1857 roku. W ich wielkości spowolnił burżuazyjne, nie bez powodu, podejrzewali zagrożenie dla zwykłych "ułożonych, chociaż kreatywność Mill jest znana i czysta czułość, zwłaszcza w żeńskich obrazach. W "Owlnskaya Shepherd", "Priya", "zbieranie oleju" wywyższył najbardziej skromne prace domowe, aw "karmieniu piskląt" i "Pierwsze kroki" Hends w radości macierzyństwa, nie idzie do sentymentalności. W `Drewniany szczepień` (1855) Młyn łączy temat dziecka z ucieczką w jednej nadziei na przyszłość. Naturalność ich chłopów i otaczająca natura, czystość ich młyna życia świadomie sprzeciwiała się moralnej degradacji najwyższych osiedli drugiego imperium.
W parach zmęczonych chłopów z "Angeli" (1859), Millo otwiera subtelność duszy, niezniszczalna potrzeba pięknej, rozmrożonej pod skorupą zwykłego boomu. Ale potężna moc ponura "człowieka z motyką" jest już czymś zupełnie inna, przerażająca krytyka wnętrza 1863 roku. Na rysunku nie jest mniej monolityczne niż "siewca", rosnący gniew jest odczuwany za nieskończoną zmęczeniem. "Człowiek z motyką" i "Rekreacją Vinogradar" - najbardziej tragiczne młyn bohaterów - obrazy zmiażdżonego, koncentrując motywy naturalnego protestu społecznego na skraju eksplozji.
Od połowy lat 60. młyn często pisze krajobrazy, w których stara się wyrażać wieczną jedność osoby z naturą, zawsze pięknie zauważyć dotyk wszędzie, ślad osobie - bądź na bronie bronu lub po prostu Kwaśne stosy. Za zewnętrzną niezdarnością sylwetki przysiadu, jakby w krainie "Kościoły w grush", pacjent łagodność jest szybkością bohaterów "Angeli", a także w krajobrazach jak "podmuch wiatru", jakby Ta sama indomitance elementu pęka, która spała w buntownicy i gospodarstwach.
W latach 70. Młyn przestaje wykazywać w kabinie, jednak dobrze rośnie. Trzymał Solitude Kreatora coraz bardziej przeszkadzający - kolekcjonerom i tylko fanom, nawet uczniowie z różnych krajów Europy. Nie jest na próżno, pozostawiając życie w 1875 r., Artysta proroczy ogłosił: "Moja firma nie została jeszcze wykonana. Ledwo się zaczyna. "
Przywiózł motyw chłopski z wsobności lokalnego etnografii, pozbył się fałszowania i połysku, zastępując wrażliwą bohaterkę oraz narrację ścisłej poezji jego uogólnień. Jego starannie kontynuuje realizm i autentyczność bohaterów byli takimi artystami, jak Bastien-Lepage i Lermitt, a stała belgijska została opracowana na swój własny sposób na swój sposób.
Krajobrazy Mille miało bezpośredni wpływ na relaksującą prostotę i lurism Pissarro, ale otrzymał najbardziej innowacyjną odpowiedź w Holandii w Vincent Van Gogh, który wprowadził do ostatecznego ducha Ducha Bunctric w niewyczerpanym temacie ludzkiej sztuki walki.
Mill Jean Francoisa.
Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm byli daleko od nowoczesnego życia, ponieważ wyidealiali przeszłość i głównie przedstawili działki od dawna.
W połowie XIX wieku wiodące miejsce w dziedzinie Francji wziął kierunek realizmu, który był najbardziej zainteresowany nowoczesnością, codziennym życiem zwykłych ludzi. Realiści starali się przekazywać prawdziwych ludzi, przyrody - bez zniekształceń i zdobienia. Jednocześnie odzwierciedlali, oczywiście wada współczesnego życia, próbując pomóc eliminować i korekcję. Taki krytyczny kierunek w sztuce jest zwyczajny, aby zadzwonić do krytycznego realizmu, którego kwitnienie należy do drugiej połowy XIX wieku.
Realizm w francuskim obrazie oświadczył się przede wszystkim w krajobrazie artystów tzw. Grupy Barbizonowej ", wezwał z Village Village w pobliżu Paryża, gdzie artystów mieszkali przez długi czas i napisali.
Kiedyś mieszkałem w Barbizonie Jean Francois Mill, bardzo znanym francuskim artystą - realistą. Urodził się w środowisku chłopskim, a na zawsze zachowało połączenie z ziemią. Świat chłopski jest głównym gatunkiem młyna. Ale artysta przyszedł do niego natychmiast. Z rodzimej Normandii w 1837 r., A w 1844 r. Przybył do Paryża, gdzie nabył chwałę o portrety i małe obrazy na działkach biblijnych i antycznych. Jednak młyn opracował jako mistrz chłopskich tematów w latach 40., kiedy przyjechał do Barbizona i stał się blisko artystów tej szkoły.
Od tego czasu rozpoczyna się dojrzały okres kreatywności Mill. Jego bohater od teraz i do końca jego dni twórczych staje się chłopski. Podobny wybór bohatera i motyw zareagował niewiele do gustów burżuazyjnych opinii publicznej, więc całe życie młyńskie zapewniło potrzebę materiału, ale nie zmienił tematu. W małych zdjęciach Mille stworzył uogólniony monumentalny obraz pracownika Ziemi ("Suber" 1850). Pokazał wiejską pracę jako naturalny stan osoby jako formy jego bycia. W pracy przejawia połączenie osoby z naturą, która go zaciągnie. Mnoży ludzkie mnożące życie na ziemi. Ten pomysł przeniknie się z obrazami "Collector of Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.
Malarstwo Mille charakteryzuje się ograniczającym lakoniczności, wybór głównej rzeczy, która pozwala nam przenieść uniwersalne znaczenie w najprostszych, codziennych obrazach codziennego życia. Millus osiąga wrażenie uroczystej prostoty spokojnej pracy z pomocą wolumenu obrazu i płynnego schematu kolorów.
Większość prac młyna przenikała z poczuciem wysokiej ludzkości, pokoju, pokoju.
Prawdą i uczciwą sztukę Młyna, gloryfikującego człowieka pracy, położył drogę do dalszego rozwoju tego tematu w dziedzinie drugiej połowy XIX wieku.
Kocioł (1853-54)
"Angela" (modlitwa wieczorowa)
Mamy malejącą wieczór, ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają postacie chłopa i jego żony, które rzucają do chwili pracy z dźwiękami wieczornego anioła. Stłumiony schemat kolorów składa się z miękkiego, harmonijnie składającego się z czerwonawo-brązowego, szarego, niebieskiego, prawie niebieskiego i liliowego odcieni. Ciemne sylwetki postaci z przyjętymi głowami, wyraźnie uwalniane na linii horyzontu, jeszcze bardziej wzmacniają epicki dźwięk kompozycji. "Angela" to nie tylko wieczorna modlitwa, jest modlitwą za zmarłych, dla wszystkich, którzy pracowali nad tą ziemią.
Człowiek z motyką
W przeciwieństwie do obrazów o wysokiej ludzkości, pokoju, pokoju, przed nami, innego obrazu - tutaj artysta wyrażał zmęczenie marginalne, poświęcenie, wyczerpanie z ciężką fizyczną pracą, ale zarządzał i pokazuje ogromne uśpione siły pracownika-chichot.
Współpracownicy (1857)
Najbardziej znana dzieło młyna. To smutny obraz ubóstwa i smutnej pracy. Na świetle słońca promienie wieczorowe pole kończy żniwa. Złote błyszczy zmontowane w szoku, jeszcze nie zabrane z pola chleba. Chleb wypełnia duży wózek, aby wziąć go w bieżący. Całe to zdjęcie, pełne złota chleba, właśnie skompresowane pole, tworzy nastrój pokoju i odpoczynku. I, jakby w kontrascie z tym satysfakcją i spokoju, na pierwszym planie zdjęcia pokazuje postacie z trzech kobiet, zbierając rzadki, pozostałe kolce na sprężonym polu, odżywiać je przynajmniej garść mąki. Ich nagie tycze bulgoczą, palce ogniowe z trudnościami cienkich, delikatnych spikelets. Niezdarna odzież ukrywa wiek, wydaje się, że ciężkie prace i potrzebują kombinacji i młodych i starych. Artysta wykorzystuje szeroką gamę farb w obrazie - ze złotego brązu do czerwonawo-zielonego.
Chłopska kobieta, krowa krawatowa (1859)
Relaks
Chłop z taczką
Chłopi z gałązką
Troska matki (1854-1857)
Młoda kobieta (1845)
Nocne polowanie na ptaki (1874)
Dandelions. Pastel.
Gęsi kino (1863)
Cowgirl ze swoim stadem (1863)
Krajobraz włoskiego wybrzeża (1670)
Krajobraz z Chrystusem i jego uczniami
Szpilki w lesie
Ukryj wakacje (1866)
Sadzenie ziemniaków
Prosty na rzece
Szczepienie z drewna
Rural Farm Tour.
Kanalizacja (1850)
Śmierć i Lesorb (1859)
Myć się
Calf urodzony w polu
Lekcja KeyShaiy.
Wiosna skokowa ziemia
Olej z bawem (1866-1868)
Przygotowanie gałązek
Kobieta piec chleb
Młyn Jean Francois.
Sztuka nie jest spacerem, to walka, to walka.
Młyn Jean Francois.
W świecie sztuki znajdują się mistrzowie, którzy mają uderzające nieruchomość do ucieleśniają swoją miłość lub nienawiść, zaangażowanie w ich czas lub jego zaprzeczenie jest zaskakująco jasno odłączone, niezwykle żywych postrzeganej serii plastikowych obrazów. Artyściami ci ładują nas i natychmiast biorą niewoli i na zawsze, gdy tylko zaczniemy studiować swoją pracę, zaglądając na swoje płótna, słuchać muzyki ich obrazów.
Tajemniczy świat Rembrandt. Nadchodząc światła duchów. Cienie migotania. Golden zmierzch króluje. Wspięliśmy się zafascynowany. Aman, Esphyr, Dana, marnotrawny syn - nie upiorne twarze odległych legend i mitów, żyjących, żyjących ludzi, którzy są bzdurami, kochającymi. W ciemności brokat, kamienie szlachetne są musujące, złota luksusowa dekoracja, w pobliżu, obok tej wybrednej wspaniałości - zniszczone ścierania żebraków i stare kobiety, starożytne i mądre. Poznać nas noc. Blask zbroja. Broń pierścieni. Ruste bezcenna koronka. Jedwabny szelest. Ale nie wpływa na nas na płótnach Rembrandt Wang Raina. Sam człowiek, wspaniały i nieznaczny, delikatny i okrutny, uczciwy i przebiegający, do nas przed nami ...
Za chwilę latamy w otchłaniach. Goya. Wściekły, Fierce Wmig chwyta naszą duszę. Czarne nocne niebo. Obok nas pędzą i spadają ze śmiechem i piszczeć czarownice i luki - wizje utworzone przez autora "Caprian". Hiszpania. Odwrócenie byków. Krzyk rannych koni. Iskra nad oczami uwodzicielskiej max. Geegeneratywne królowie i książęta są uśmiechnięte uśmiechnięte. Broń broni do siatkówki i najlepszych synów spadają na ziemię. A wszystko to jest Goya! Po prostu Goya!
Powoli maszerujemy przez słodkie chrapanie, szalone szczotki pędzli Peter Breygel i Zirim daleko, obiecane i cudowne kraj leniwy. I nagle dżymy się, że zbliżamy się do nas z krzykami i jękami, szaleją z klucze, robiąc, potykając się i upadku, ciąg złowieszczych i ubogich, przypominającym o kruchość świata. Minutę później jesteśmy otoczeni i odebrani przez ręce rude. Krążymy w tańcu wichu i tańcu, aby spadać na placu nieznajomego. Jesteśmy przerażani i czujemy chłodzenie oddechu śmierci. To jest brumiela. Peter Bruegel jest magiem i czarnoksiężnikiem.
Plowless zaorane pole. Ranek. Usłyszeć, jak dźwięki milczenia. Dotykamy wpływu ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody gigant. Powoli chodzi, rozpowszechniając złoto - szeroką ziarna pszenicy. Serence oddycha ziemią, mokry z rosy. To jest świat Jean Francois Mill ... próbując nadrobić siostawcę, ale idzie naprzód. Słyszę pomiaru pukania jego potężnego serca. Chwila - i jesteśmy dieszczeni w zacienionym, chłodnym lesie. Słuchaj rozmowy drzew. Dorsza gałązek, skrzyżowanie drewniane sabo. I znowu jesteśmy w tej dziedzinie. Złoty rufa. Pył maren. Ciepło. Wysoko w zenicie śpiewa skrawki. Dziwaczny, dziwny. Żniwa. Duszę z upału, wylewamy później, zbierając spikelets wraz ze surowymi chłopami, brązem ze słońca. Młyn! To święta ciężka i nieznośna chłopska poród. Pozostawił hojnie i na zawsze cała muzyka rano i wieczorowa świt, multitridowa tęcza, świeżość kwitnienia. Wszystkie niezwykłe zwykłe.
Rembrandt, Bruegel, Goya, Mill. Artyści bez nierównie się nie podobały. Ale sztuka każdego z nich, jak jednak i wielu innych wielkich mistrzów, weszła do naszych dusz. I często oglądając zjawiska dzisiejszego życia, natychmiast pamiętamy ich sieć i wykrzyknij psychicznie: jak na zdjęciu Leonardo lub Rembrandt, Surikova lub Mille! Tyle wszedł do naszego ciała i krwi te wspaniałe światy urodzone w rogu ludzkich pasji. W końcu malarze stworzyli te obrazy, byli tylko ludźmi ze wszystkimi ich obawami i radością. Zanim minęły lata od narodzin ich płótna. Ale żyją. Prawda, że \u200b\u200bprawie nikt nie zobaczy ofiarę lotu Czarownic Goyyeva lub fantastyczne likiery Breyheelevsky Wskaźnik. Dawno temu świat został od nas, stworzony przez Leonarda, Surikowa lub Młyn.
Peter Bruegel. Peasant taniec.
Ale jesteśmy przekonani, głęboko przekonani o artystycznej prawdzie o swoich obrazach. Wiara tych mistrzów w wielkość ludzkiego ducha, w osobie zostaje nam przeniesiona, a my nauczymy się rozumieć naszym dzisiejszym kompleksem, złożonym, złożonym świecie ...
Odwróćmy się do jednego z tych wspaniałych mistrzów - Jean Francois Mill. Artysta szczerze, czysty, szczery. Jego życie było featem.
Nie wszyscy wyobrażają sobie prawdziwą wielu wybitnych francuskich malarzy ubiegłego wieku. Czasami posiadamy lekkie pomysły na ich prawie różowy los. Być może budzenie, świąteczna, pełna radość słowa - strych, montmartre, barbizon, kleniarz - niejasny złe ubóstwo od nas, głód, rozpaczy, samotności, która doświadczyła takich doskonałych mistrzów XIX wieku, jak Rousseau, Mille, Trina, Dean, Monet, Sisley. Ale bliżej zapoznamy się z biografiami, tym więcej troski, pojawia się tragiczna walka każdego z tych mistrzów. Z braku rozpoznawaniem, przeciwności losu, holo i noszenie. W końcu tylko kilka i jest za późno, osiągnął sławę. Ale wróć do młyn.
Wszystko zaczęło się ładnie. W jednym z dni stycznia 1837 r. Diligence, wybrzuszenie brukowania, pojechał na czarno z sadzy i sadza Paryż. Następnie modny termin "mógłbym" nie istnieć, nie istniała od tysięcy samochodów, ale brudna, szara, penetrująca mgła, nasycona smród, ryk, hałas, utrzymując młody chłopski facet, przyzwyczajeni do jasnego, przejrzystego powietrze Normandii i milczenia. Młyn Jean Francois wszedł na ziemię tego "nowego Babilonu". Miał dwadzieścia dwa lata. Jest pełen nadziei, siły i ... wątpliwości. Mille dołączył do tysięcy prowincji, którzy przybyli tutaj, aby podbić miejsce pod słońcem. Ale Jean Francois wcale nie jest jak odważni bohaterowie Romans Onor de Balzak, którzy widzieli Paryż z wyprzedzeniem. Młody artysta rzadko był nieśmiały. Jego duchowy świat został wysadzony przez spektakl nocnego miasta. Dajagious pomarańczowy światło lamp ulicznych. Rolling purpurowe cienie na śliskich chodnikach. Szary, penetrujący kwitnąca mgła. Wrząca ludzie lawy, załogi, konie. Wąskie wąwozy uliczne. Energy Strock pachnie przetestował oddech rezydenta Departamentu L i Mans, wychowywanych przez morze. Jean Francois z desperacką ostrości przypomniała sobie małą wioskę grash, rodzimego domu, dziki urok surfowania, buzz z pasm, śpiewu krykieta, mądre instrukcje ukochanej babci Louise Zhemelen. Sobowie zbliżyły się do jego gardła, a przyszły artysta wybuchł na chodniku Paryżu.
"Próbowałem przezwyciężyć moje uczucia", powiedział Młyn ", ale nie mógł, było ponad moją siłą. Udało mi się utrzymać łzy dopiero po zakopaniu ręce wody z fontanny ulicy i wylał się twarzą. "
Młody człowiek zaczął szukać nocnego pobytu. Wieczorowa uraz miasta ogarnął. Ostatnie szkarłatne promienie świtu malowały rury ciemnych loudów domów. Tuman opanował Paryż. Sobota. Wszyscy rzucili się gdzieś złamani głową. Mille był czas bez środka. Nieśmiała zapytać adresu hotelu i wędrował do północy. Możesz sobie wyobrazić, ile "gatunku" widział w sobotnich panelach. Miał zaskakująco ostry, wszystkie pomnikowe oko. Był dobry, ten Jean Francois. Wysoki, brodaty, silny, z ramionami do szyi byka i ładowarki z Cherbour. Ale miał tylko jedną ciężką funkcję - delikatny, łatwo rozszerzona dusza, wrażliwa, czysta. W przeciwnym razie prawdopodobnie nie byłby to Wielki Młyn, który jest dziś dumny z Francji. Podkreślamy słowo "dzisiaj", ponieważ spędzi prawie całe życie w nieznanym. I tutaj jean wędruje w nocy Paryż. W końcu znalazł umeblowane pokoje. Później Mille przypomniał:
"Które koszmary ścigały mnie przez całą pierwszą noc. Mój pokój okazał się śmierdzącą dziurą, gdzie słońce nie przeniknęło. Ledwo Dawnowałem, wyskoczyłem z mojego Logova i wpadłem w powietrze.
Mgła rozproszona. Miasto, jakby przemyto, błyszczącym w promieniach świtu. Ulice były nadal opuszczone. Lonely Phiker. Wycieraczki. Cisza. W Frosty Sky - Raven Cloud. Jean poszedł do nasypu. Nad bliźniaczym wieżami Notre Dame zawiesił słońce. Wyspa witryny, jak statek Ostroudowy, popłynął w ciężkich, ołowiowych falach Sekwany. Nagle Jean François wzrastał. Brodaty mężczyzna spał obok niego na ławce. Szkarłatne promienie słońca dotknęły zmęczonej, bladej, wyczerpanej twarzy, przesunięte wzdłuż złamanej sukienki, złamane buty. Mill zatrzymał się. Jakiś bolesny, nieznany doprowadził, że poczucie go przyjęło. Wcześniej widział włóczęga, żebraków, zszedł, brudny i pijany. To było coś innego. Tutaj, w samym sercu Paryża, obok katedry w Paryżskiej Matki Bożej, szczególnie okrutne wydawało się upokorzenia osoby, wciąż młodych, pełnych sił, ale coś w przeciwieństwie do miasta ... Natychmiast błysnęłem myśl: "Ale to mógłby być." Przechodząc pod ciemnymi łukami mostu, Jean Francois widział kilku nieszczęśliwych mężczyzn i kobiet, którzy spali. W końcu zrozumiał, że Paryż nie zawsze jest świętem. Gdyby wiedział, że po dekadzie po uporadomym badaniu, pracy i zauważalnym sukcesem w sztuce, nadal stanąłby na progu tej samej beznadziejnej potrzeby, nieprzyjemnie, upadek wszystkich nadziei! Wszystko to było ukryte przed nowicjuszem. Ale spotkanie pozostawiło ciężki osad.
"Więc spotkałem Paryż", pamiętał później Młyn. "Nie przeklinałem go, ale byłem zakryty horrorem, ponieważ nic nie rozumiałem w swoim życiu, ani w duchowej byciu".
Paryż. Pierwsze alarmy przyszły i troszczą się i smutek. Tak, smutek, który nie zostawił go na jeden dzień, nawet w najszczęśliwszych momentach.
"Pełny! - zawołać czytelnika. - Tak, młody młyn, był oczywiście pełną melancholijną i mizantropomem! "
Faktem jest, że wykształce się w Duchu Purytanowym, w patriarchalnej rodzinie chłopskiej, młody człowiek nie mógł zaakceptować stylu życia Paryża.
W tamtych czasach ludzie nadal używają słowa "Niezgodność", nauka nie ustaliła jeszcze ważnego miejsca tej koncepcji w biologii, w medycynie, w życiu człowieka.
Oczywiście młody Mille dał nam jeden z żywych przykładów tej niezgodności.
Nadal ma wiele do przetrwania i zmienia się w Paryżu. Nie można powiedzieć, że nie miał w ogóle kilku blond. Ale było trochę horroru.
"Nie przeklinam Paryża". W tych słowach wszystkie młyn. Szlachetny, otwarty, pozbawiony zarostu lub zemsty. Dwanaście lat będzie musiał żyć w tym mieście. Szedł tu dużą szkołę życia ...
Studiował malarstwo z eleganckim, ale pustym ddukrem - King of Salons, który mówił o Mille:
"Nie jesteś taki, że wszyscy lubią wszyscy inni".
Ale zauważając bardzo liberalne i twarde wolę studenta, Deryraza dodał, że "żelazny kij" potrzebował młyna do ponownego obliczenia.
Chłopi z pośpiechem.
Tutaj jedna z głównych cech charakteru nowicjusza jest ukryta - nieokreślona wola, która doskonale doszła wraz z duszą z czułością i dobrocią.
Młyn z najwcześniejszych kroków w sztuce nie przyjmuje kłamstw, theatrical, dobrze myślącym saloniczności. Powiedział:
"Bush po prostu Seldon".
O Watto Artysta napisał, dociskając charakter postaci swoich płótnach, wszystkie te markiz, tonkonogi i napisów, ciasno ciasne gorsety, bezkrwawe z wakacji i piłek:
"Przypominają mnie lalki, pochowany i żywy. I jak tylko prezentacja zostanie zakończona, wszystko to bractwo jest pływające w pudełku, a tam opłakuje jego przeznaczenie. "
Jego Muzhitsky Nutro nie wziął wykwintnej teatralności. Jean François wciąż młodzi ludzie uformowali ziemię, koszed, oczyszczony chleb. Wiedział, że to cholera, cenę życia, kochał ziemię i człowieka! Dlatego nie był w drodze z Decooshe, cała szkoła została zbudowana na czysto zewnętrznej wizji świata. Jego uczniowie pilni są skopiowane, malowane antyczne rzeźby, ale prawie żaden z nich nie znał życia. Peer ludzie byli zmęczeni nad Jean Francois, licząc wioskę, ale bali się jego siły. Został wzmocniony przy pseudonimu lasu. Młody malarz pracował pilnie i ... cichy.
Ale kryzys był kryzysem.
Młyn postanowił zostać niezależny. Nie bylibyśmy racji, gdyby nie podkreślili całego ryzyka tego kroku. Biedny student, który nie ma ciał ani dziedzińcu w Paryżu, a salon Korife, Balovian z paryskiej burżuazyjnej, prasa "Wielkiego Maorosh" przez prasę.
To było zamieszki!
Ale Mille poczuł moc i poprawność swoich przekonań. Rzuca mistrza biznesu. Nauczyciel próbuje zwrócić studenta. Ale Mill jest adamant. Był to kontynuacja najbardziej niezgodności, jak wiadomo, odrzuca przeszczepione serce obcych z ciała. Mill Norman nigdy nie mógł stać się Paryżu Mill. Młody artysta najbardziej docenił osobistą wolność i prawdę sztuki. Oto motto całego jego życia:
"Nikt nie sprawi, że kłaniasz! Nie sprawiają, że piszesz na korzyść salonu w Paryżu. Chłop, który urodziłem się, chłopski i umierał. Zawsze będę stać na mojej ojczystej ziemi i nie zrezygnujesz z kroku. " A Mille nie odwrócił się ani nie robić ani przed salonem, ani przed głodem i niszą, to. Ale czego był wart! Oto scena z życia Mille, która wiele nam powie.
Poddasze. Borazowany na złamanym oknie, zaprzysiężone paski papierowe. Zardzewiały, długi wygasany stał. Przed jej stosem popiołu na arkuszu żelaza. Sedoynaya Frost na tynku antyczne torsha, na stosach podramek, płótno, na kartach i sztaludze. Na dużej klatce piersiowej, gdzie są przechowywane etiudy i szkice, sama siedzi Mille. Duży, chunky. Zmienił się bardzo od dnia jego przybycia do Paryża. Funkcje twarzy pogorszenione. Oczy posypane głęboko. Pierwsze srebrne nici pojawiły się w grubej brody. Jedenaście lat życia w Paryżu nie jest drobiazgiem. Zwłaszcza jeśli masz swój ostry sposób w sztuce, jeśli nie do progów burżuazyjnych salonów, nie tracą wagi.
... szybko ciemno. Olej w lampie zakończył się. Zwęglony knot jest tylko tel, w czasach jaskrawy błysnął, a następnie na surowych ścianach studia, które wędrowali, czołgały się słabo szkodliwych cieni. Wreszcie światło lampy błysnęło ostatni raz. Niebieski zmierzch pękł do strychu. Stało się całkowicie ciemno. Figura artysty, cristed z zimna, czarna sylwetka rysunek na czarnej sylwetce na tle pomalowanego z okularami mrozowymi. Cisza. Tylko na suficie studio uciekł, niebieskie, fioletowe psotliwe odblaski uciekło - Lights Paris, "Najbardziej zabawne miasto świata". Gdzieś za ścianami studia wrzący się, zapinany, luksusowe życie stolicy burżuazyjnej, błyszczałych restauracji, zagrożonych orkiestrami, załogi rzucili się. Wszystko to było tak daleko, a jednak tak blisko ... prawie blisko. Ale nie dla artystów, wybieram, ich język jest prawdą, nie proszę ich; ich gusta kabiny. Nagłe skrzypienie złamało smutną milczenie.
Zaloguj się - prawie szepnięty młyn.
W warsztacie przeniknął wiązkę światła. Na progu stał San, przyjaciel malarza. Przyniósł sto franków - podręcznik dla artysty.
Dziękuję, powiedziałem młyn. - Jest bardzo przy okazji. Nie jedliśmy niczego przez dwa dni. Ale to dobrze, że mimo że dzieci nie cierpią, mieli jedzenie przez cały czas ... zadzwonił do swojej żony. Pójdę kupić drewno opałowe, ponieważ jestem bardzo zimny.
Wydaje się, że komentuje tę scenę, rysunek; przez duszę jednego z wielkich artystów Francji, niewłaściwe. W tym roku Mill był już trzydzieści cztery lata, przy okazji, udało mu się stworzyć wiele doskonałych portretów, wykonanych w najlepszych tradycjach sztuki francuskiej. Wśród nich wspaniały płótno przedstawiający umiłowaną babcią Jean Francois Louise Zhemelen, tak wiele zrobione za utworzenie charakteru przyszłego mistrza. "Portret Poliny Virginin It", pierwszej żony młyna, wczesna zmarła, która nie przyniosła poważnej pozbawienia życia w Paryżu, była napisana świetnie, lirycznie. W smaku, kompozycja, kształt kształtu czuje rękę wspaniałego malarza. Och, jeśli Mille wybrał mody portretową drogę! Jego rodzina, sam nigdy nie znał przeciwności losu. Ale kariera modnego artysty nie była potrzebna, była młoda Jean Francois. Nie chciał powtórzyć tragedii nieznanego Gogola Chartkova. Mille stał już na skraju arcydzieł. W tym celu potrzebowałeś innego bow of losu, kolejny test.
I przyszedł.
... Młyn miał rodzinę, dzieci. Konieczne było jakoś zarabiać pieniądze na chleb. A młody artysta czasami wykonywał małe zamówienia na działki od starożytnych mitów. Jean Francois zamocuje serce napisane bombki, myśląc, że wszystkie te zdjęcia są niesamowite latem i możesz o nich zapomnieć ... ale w życiu nic nie przechodzi bez śladu!
W jednej z wersetów wiosennych dni młyn wędrował w Paryżu. Nie czuł wszystkich uroków wiosny. Były myśli o niepowodzeń życiowych, braku pieniędzy, a co najważniejsze, o bezcelowej spędzaniu czasu na drobne zarobki. Tęsknota wszędzie zintensyfikowana, tęsknota za Normandią, wzdłuż oddzielonych pól, wysoka ojczyzna. Widział jej dom, matkę, babcia, blisko. Wędrował. March malował krajobraz miasta w jasnych kolorach smithing. Lazurowe niebo przewróciło się w turkusowe kałuże, dla których różowe, liliowe chmury płynęły. Z podgrzewanych kamieni chodnika róży drżą przezroczyste marines. Spring zyskała siła. Nagle Jean Francois zatrzymał się w Laurowym Laurel, w wizytówce, której filtry litografie były zawieszone, siewem reprodukcji z obrazów, rozkładonymi książek. W pobliżu wizytówki chichoczą dwóch starszych mężczyzn, patrząc na frywolne sceny z mitologii, gdzie tłuste młode boginie bawi się zabawy z muskularnymi, dobrze złożonych młodych bogów. Mille zbliżył się do bliżej i wśród reprodukcji widziałem moje zdjęcie. Wydawało mu się potwornie zrelaksowany. I do góry wszystko słyszałem: "To jest młyn, nie pisze nic poza tym". Syn chłopski, rodzime Normandii, mistrza, który głęboko w duszy gardził tego gatunku Sussa, on, Jean Francois Mill, który poświęcił całe ciepło swojego serca do tematu chłopa, został zabity! Obrażony, upokorzony, nie pamiętał, jak wrócił do domu.
Jak chcesz, powiedziała żona Młyna: "Nie będę już zaangażował się w to Mazne". Jednakże będziemy jeszcze trudniej żyć, a będziesz musiał cierpieć, ale będę wolny, aby robić to, co dusza od dawna rozerwana.
Jego wierny małżonek Cathouse Lemer, który podzielił długie życie, radość, przeciwności i pozbawienie z nim, odpowiedział krótko:
Jestem gotowy!
Rób co chcesz…
W życiu każdego prawdziwego artysty, minuta przychodzi, gdy powinien przekroczyć pewien niewidzialny próg, oddzielając go, młody człowiek, pełne iluzje, nadzieje, wysokie aspiracje, ale kto jeszcze nie powiedział, że Jego słowo w sztuce, która jeszcze nie stworzyła Cokolwiek kardynała, od chwili, gdy wstaje w całej swojej wielkości zadania - znaleźć i dać ludziom nowe piękno, jeszcze nie otwarte przez nikogo, wciąż nieznany, nie wyrażony przez nikogo.
W tym momencie, kiedy Mille postanowił głodzić, ale nie golić jego pędzla, wymienił się na salonowi rzemiosło akademickie, sam "Dante of the Villagers", "Michelangelo Men", którzy dzisiaj znają cały świat.
Tak ważne jak godzina decyzji o wiele człowieka, gotowa iść z tobą do wyczyny. Ile talentów, talentów, słabszych w naturze, znalazł się śmierci w miłości ich drogi współmałżonek do Złotego bombki, Fursing i wszystkie te nieskończenie pieszczotliwe przeliczenia, które są zawarte w banalnej koncepcji "świeckiej życia"!
Młyn nie był sam. Oprócz wiernych, wielbiciel i inteligentnej żony, córkę prostego pracownika z Sherbour - obok niego zawsze był jego doradcami, wielkimi artystami przeszłości. W najbardziej gorzkiej, wydawało się, że beznadziejne minuty paryskiego istniało dom, w którym młyn zawsze znalazł dobrą radę i może odprostować moje serce i duszę. To był Luwr. Począwszy od pierwszych dni pobytu w Paryżu, najjaśniejszy zegar w życiu młodego Jean Francois komunikował się z wielkimi mistrzami przeszłości, ze swoją sztuką.
"Wydawało mi się," powiedział Młyn o luźnym, - że jestem w długim znajomym kraju, w mojej rodzimej rodzinie, gdzie wszystko, co obserwowałem, pojawił się przede mną jako rzeczywistość moich wizji ".
Młody artysta głęboko poczuł wielką prostotę i tworzywo sztuczne włoskich artystów XV wieku. Ale najbardziej młody malarz potrząsnął gajami, który posiadał niezrównaną rękę szczotki i tragicznego temperamentu. Jean Francois powiedział, że takie malarze, jak szlifowanie, posiadają nieporównywalną moc. Wydaje się, że są rzucane w twarz radości i smutków, które są wypełnione. "Kiedy ja, patrząc na męczenników Martenów, poczuł strzały Saint Sebastian wszedł do mojego ciała. Taki mistrzowie mają magiczną moc. "
Ale oczywiście prawdziwy bóstwo dla młodego mistrza był wysokim renesansowym olbrzymim Michelangelo. Oto słowa, w których cała jego miłość jest odzwierciedlona, \u200b\u200bwszystkie kulty geniusza Buonaroti:
"Kiedy zobaczyłem zdjęcie Michelangelo", powiedział: "Mężczyzna przedstawiający osobę w omdlenia, kontury tych zrelaksowanych mięśni, zagłębieniach i ulgach tej osoby, poświęcił się z cierpienia ciała, spowodowały, że dziwne uczucie. Sam doświadczyłem jego cierpień. Żałowałem go. Cierpiałem w swoim ciele i poczułem ból w swoich członkach ... zrozumiałem: "Ciągły młyn, - że ten, który stworzył, jest w stanie uosabiać wszystko i wszystkie zło ludzkości w jednej postaci. To był Michelangelo. Nazwij tę nazwę - to znaczy powiedzieć wszystko. Przez długi czas, wciąż w Cherbour, widziałem kilka swoich słabych rycin, ale teraz usłyszałem bicie serca i głos tej osoby, której siłę składnika na sobie czuł całe moje życie ".
Może ktoś wyda dziwne, takie "neurastenność", tak niezwykłą czułość faceta, który ma kwitnące zdrowie i wybitną siłę, osoba z potężną ręką Pahaharu i duszy dziecka. Ale może w tej najwyższej duchowości i był impulsem psychologicznym, który spowiadał fenomen, którego nazwa jest młyn Jean Francois.
Nie oznacza to, że młody mistrz był nieodłączny przynajmniej trochę niemowlęcia przynajmniej na IOTA. Słuchaj tego, co mówi o procesie tworzenia zdjęcia i o francuskiej artysty poidsin:
"Obraz musi najpierw stworzyć w umyśle. Artysta nie może tego zrobić, aby natychmiast wzrosła przez niego przy życiu na płótnie, - ostrożnie, jeden po drugim, usuwa okładki, które ukrywają. Ale to jest prawie słowa Poussa: "Mentalnie widziałem już ją przed sobą, a to jest główna rzecz!"
Ptaki wędkarskie z latarką.
Pod wpływem tego jest proces zakłócania młodego talentu o takich wyjątkowych mistrzach sztuki świata, jak Michelangelo, Manteny, Pussen. Ich niewidzialna pomoc osiągnęła prawdziwy cud. Wiejski facet, prowincjonalny, który studiował w warsztacie Banalnal Decoral, doświadczył czarów Malarstwa Akademickiego i Salonowego Paryskiego, wciąż poddawane i znalazły siłę, aby stworzyć zdjęcia, które podbiły się na końcu i salonie, a jego adepci - " Żółci "dziennikarze i gazety. Od pierwszych kroków sztuka Mille była nieodłączona w wysokim poczuciu odpowiedzialności artysty. Słuchaj swoich słów:
"Piękno nie jest tak, jak i jak przedstawiono na zdjęciu, aw stapionym artystcie potrzeby przedstawienia widzianej. Ta konieczność generuje siłę wymaganą do wypełnienia zadania. "
"Wściekła konieczność" jest najwyższą obywatelką, czystością impulsu duchowego, uczciwości serca, która pomogła Millowi być wiernym prawdą sztuki. Młyn wielokrotnie rozmawiał z uczuciem goryczy:
"Sztuka nas jest tylko dekoracją, dekoracji salonu, podczas gdy w starożytnym, a nawet w średniowieczu, był to filar społeczeństwa, jego sumienie ..."
"Sumienie społeczeństwa". Wszystko można powiedzieć o Salonie Paryżu: świetnym, genialnym, olśniewającym, wspaniałym. Ale niestety sztuka salon nie miała sumienia. Ta kreatywność była wspaniała, musująca, milcząca, jeśli chcesz, nawet wirtuoz, ale krótkie słowo "PR A V A" nie było tutaj.
Salon Paryża kłamał!
Mówił z kłamstwem w ogromnym, wysiewanym Mahinie ze wspaniałymi dekoracjami, na tle, z których wyciągnęli i recytowali bohaterów mitów - bogów i bogini, hełmetów, cesarzy rzymskich, Pan Starożytnego Wschodu. Fikcyjne, ścianowane, fałszywe dmuchały mięśnie, spektakularne draperia, kąty, strumienie ognia i krew w nieskończonej Vakhanalia i bitew stworzonych przez cylinder salonowy.
Uwodzicielskich Landsans przedstawili szczęśliwi obywatele Francji - kraj zabawy i radości. Ale pełne i debalne, zazdrosne krajobrazy i krajobrazy, które grały na nieświadomie sceny gatunków "z życia wsi, były również przynajmniej bajką - do tej pory były te lakierowane puszki z życia. Ten artystyczny, lakie, pusty i wulgarny wypełnił ściany kabiny. W powietrzu parkingu, aromat duchów, proszków, FIMIAM, LADAN.
I nagle świeży wiatr pola pękł do atmosfery tego kadzidła, aromat łąk, silny zapach potu męskiego. Młyn pojawił się w kabinie. To był skandal!
Ale przed opowiedzeniem o bitwach młyn Jean Francois z salonem Paryżu, chcę dowiedzieć się, kto musiał mieć taką gromęczem wulgarności i mieszków. Dlaczego konieczne było mieć salon i bez końca, zastępując modne Lords - Lwy świeckich salonów, rogówki Wenecji. Wielki Jean Jacques Rousseau odpowiedział na to pytanie.
"Wózki państwowe są zawsze zadowoleni, aby rozpowszechniać wśród ich poddanych, aby dostarczyć tylko przyjemną rozrywkę do sztuki ... w ten sposób wychowują się w uduchowiczonych Petties, tak wygodne dla niewolnictwa".
Malowanie salonu Paryża, pomimo dużej informacji o płótnie i ryk zakróżniających kompozycji, całkowicie odpowiadał "edukacji w temacie Petties". Nie mniej przyczynił się do nieskończonego płótna z nudymi i półpolidowanymi nimfami, pasterzami, boginami i po prostu starzeniami. Piniowa publiczność salonu - małe burżuazyjne, meshan - dość zadowolony z takiej maskarady, zastępując życie. A publiczność pokazała. W powietrzu salonu uniemożliwiło przyzwoitość, odnowy biologiczną i niektóre komonezon, ale czasami ta atmosfera eksplodowała przez artystów-innowatorów - Zhriko, Delakroix, Kurba ... Jean Francois Mill był również eksplodowany wśród zaburzeń publicznego pokoju.
Przygotuj przynajmniej wiele, zakłócających, ściskających i dusznych, publiczności salonu Paryża drugiej połowy ubiegłego wieku. Ogromne hale tego "sanktuarium sztuki" są nagi wobec niepowodzenia dziesiątki, setek tkanin. Kochania pierwszych chrześcijan, zakłócając miecze gladiatorów, ryk biblijnej powodzi, słodkie melodie pasterzy są pchane ze ścian salonu. Jakie tylko sztuczki kolorowania, takich zagadek, tajemniczych działek, najśmieszniejsze nago, nie były na stałe umeblowane! Co za szkodę wulgarności, jakiego rodzaju morza fałszywie i niesie! A tu w środku całej tej złotej ekstrawaganii pojawia się mała płótno przed przylegającą publicznością.
Człowiek. Jeden. Jest jednym z niekończących się pola. On jest zmęczony. I na chwilę pochylił się na Hoom. Słyszymy jego przerywane oddychanie. Wiatr przychodzi do nas katastrofę palących pożarów, gorzki aromat płonącej trawy zjada oczy. Chłop kosmowy w białej grubej koszuli. Rozdarty, stare spodnie. Sabo. Twarz, ciemna ze słońca, układana przez słońce. Eyeeoots są podobne do antycznej maski. Otwarte usta Głosowo łapie powietrze. Ciężkie szczotki nagich rąk z chmurami, węzły, jak korzenie drzew, palce. Glittery na ćmie metalowe wypolerowane o twardej ziemi. Chłopski wzgląd w otaczający elegancki tłum. On milczy. Ale z jego nacięcia jest nadal strasznym pytaniem określonym w stromych otaczykach.
"Dlaczego?" - Involat niewidzialne oczy, ukryte cienie.
"Dlaczego?" - Poproś ręce odwołane.
"Dlaczego?" - Zapytane jest pytanie pominiętych ramion, zgięte, pokryte spinem osoby odłączeniowej z wyprzedzeniem.
Brzęczenie, Brzęczenie jest darmowym wiatrem, spacerując wzdłuż skalistego Bungyan i Burdocka Wasteland. Słońce jest bezlitośnie, wystawiając wszystkie nieprzyjemne, samotność człowieka. Ale ani wiatr, ani słońce, ani same niebo mogą odpowiedzieć, dlaczego tak daleko od starego człowieka powinien być żyć w ubóstwie trumny, pracując od świtu do świtu. A jednak, pomimo wszystkich deprywacji i kłopotów, potężny, on jest świetny, ten człowiek!
I jest straszny. Napięte przy jego milczeniu.
Wyobraź sobie, jak grymasa zaskoczenia, zniekształcony horror, pogarda dobra, zabawna, zniszczyła lizanie pięknych widzów salonu i ich grudosy od dobrego samopoczucia kawalierów.
Mężczyzna milczy.
Człowiek z motyką.
Jean Francois Mill chciał lub nie chciał, ale w pewnym sensie, położony w małym płótnie, całe patosy stopnia niesprawiedliwości istniejącego budynku. Aby to zrobić, nie musiał zrobić zatłoczonej mahine, zamieszkał kilkadziesiąt stansów, nie było konieczne spalanie bengalskich świateł ucisku. To moc młyna, siła z tworzywa sztucznego przykładu artystycznego obrazu. Jedyny, wyjątkowy, pozbawiony Anyobilności. Ponieważ podstawa każdego obrazu, dużego lub małego, powinna kłamać prawdę artystyczną. To, co zaobserwowano kreatywność takich różnych mistrzów, takich jak Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Kursbe, Mill, Domje, Mana, Vrubel, Van Gogh ... i oczywiście Peter Bruegel Senior Menietyczny.
Ale to nie jest, abyśmy wrócili do Jean Francois Mill, którą wyjechaliśmy w Paryżu, aby podjąć ważną decyzję - "rzuć męski i rozpocząć nowe życie"?
Słowa młyńskiego nie rozprosły się w przypadku. Miał twardy charakter mężczyzn i czystą wytrwałość Norman. W 1849 r. Pozostawia Paryż z rodziną z całym jego blaskiem, tętniącego życiem, hałasem, który bez końca zakłócał Jean Francois, nie pozwolił mu napisać cenione płótno. Przychodzi do Barbizona, Głuchy. Młyn pomyślał, że osiedli się tutaj na sezon - malować, siusiu.
Ale los osądził inaczej.
Artysta żył tutaj do śmierci w 1875 roku, ponad ćwierć wieku. W Barbizonie stworzył najlepsze płótna. I jak trudno było to było konieczne, była ziemia, ukochana, rodzimy, była natura, zwykli ludzie, przyjaciele.
Theodore Rousseau, wspaniały francuski oficer krajobrazu stał się jednym z najbardziej bliskich towarzyszy sztuki. Oto przejście z litery, że Mille wysłał do Paryża, do Rousseau, kiedy tymczasowo opuścił Barbizon:
"Nie wiem, jakie twoje cudowne uroczystości w katedrze w Paryżu Matki Bożej i ratusza, ale jestem bardziej prawdopodobne, że skromne uroczystości, które mnie spotykają, ledwo tylko wychodzę z domu, drzewa, skał w lesie , czarne hordy kruka w dolinie lub co - z dala zniszczony dach, nad którym pali z rury, intimide rozbijanie się w powietrzu; I uczysz się na nim, że gospodyni obniża obiad dla zmęczonych pracowników, którzy zamierzają przyjechać do domu z pola; Lub mała gwiazdka nagle świeci przez chmurę - kiedyś podziwialiśmy taką gwiazdę po wielkim zachodem słońca - lub wydaje się, że sylwetka powoli, powoli wznoszą się do góry, a jak mogę wymienić wszystko, co jest drogie dla kogoś, kto nie Uwierz, że screame of Omnibus lub przebijanie ulicy Tinsmith jest miażdżący - najlepsze rzeczy na świecie. Tylko nikt nie przyznać się do takich smaków: jest Pan, który nazywa go na śmierć i nagrodę naszego brata z różnymi paskudnymi pseudonymi. Po prostu dlatego, że wyznawam cię w tym, że wiem - cierpisz na to samo dolegliwość ... "
Nie trzeba dodawać czegoś do tego krzyku duszy, zakochanej w cichym uroku nieśmiertelnej natury. Młyn wielokrotnie powiedział, że nie ma nic przyjemnego, jak przykleić się do paproci i spojrzeć na chmury. Ale szczególnie kochał las.
Jeśli tylko zobaczyłeś, co jest dobry! - powiedział. - Czasami pozostawiam tam wieczorem, kiedy obóz jest denunim, a za każdym razem, gdy wracam do domu w zamieszaniu. Co za straszny spokój i wielkość! Czasami naprawdę pokrywam strach. Nie wiem, co te drzewa Rakali są oszczędnie, ale jakiś rodzaj rozmowy jest i po prostu ich nie rozumiemy, że mówimy o różnych językach, to wszystko. Nie sądzę, żeby po prostu shuffle.
Ale malarz nie widział w wiosce, na polach wokół niego tylko i idyll, pewien Eden. Oto jego słowa, w których wyraźnie czujesz narodziny historii "człowieka z motyką", już znane w Salonie Paryżu z 1863 roku.
"Widzę jęzę mniszek, a słońce, kiedy doszczeli daleko, daleko stąd i płomienie wśród chmur. Ale widzę też konie w paleniu palenia po potu, kiedy niosą pług, a na jakiejś kamienistej działce - osoba jedzą z jego siły; Działa od wczesnego ranka; Słyszę, jak on frytki i czuję, jak on prostuje plecy. Jest to tragedia wśród wspaniałości - i nie przyszedłem tutaj.
... Gdzieś daleko był Paryż, Salon, wrogowie. Naprawdę wydawało się, że życie można rozpocząć pierwszy. Ale tak tam nie było. Duża rodzina wymagała funduszy i nie byli. Malarstwo nie zostało również sprawdzone. Malatura. Brezentowy. Modele. Wszystkie te pieniądze, pieniądze, pieniądze. I znowu i znowu przed Mille, dostałem nielustronne pytanie: jak żyć? W momencie tworzenia najlepszych malarstwa "współpracowników", w 1857 r., Artysta był zdesperowany, na progu samobójstwa. Oto linie z listu ujawniającego beznadziejność potrzeb Mille.
"Mam solidną ciemność na moim sercu" - napisał. - I są przed sobą czarne i czarne, a ten czarny nadchodzi ... Myślę, że straszny, co się stanie, jeśli nie mogę zdobyć pieniędzy na następny miesiąc! "
Doświadczenie artysty był pogorszył fakt, że nie widział swojej ukochanej matki. Nie było pieniędzy, żeby ją odwiedzić. Oto list mojej matki do syna, już znanego artystę, ale niestety, który nie mieli kilku dodatkowych franków, aby odwiedzić rodzimy grędź rozliczeniowy.
"Moje biedne dziecko", napisała matka ", jeśli właśnie przybyłeś, zima nie przyszła! Byłem tak przerażony, tylko myślę - nawet jeśli nadal patrzysz na ciebie. Dla mnie wszystko się skończy, jedna z męki pozostała mnie i na przyszłość. Całe moje ciało boli, a dusza pęka, jak myślę, że będzie z tobą, bez żadnych środków! I nie ma odpoczynku ani snu. Mówisz, że naprawdę chcesz mnie zobaczyć. I jak chcę! Tak, można go zobaczyć, nie masz pieniędzy. Jak żyjesz? Biedny mój syn, pomyślę o tym wszystkim, tylko serce nie jest na miejscu. Och, wciąż mam nadzieję, że Bóg ci da, nagle zbierasz się, pozwól ci przyjść, gdy zatrzymam cię w ogóle i poczekaj. I żyj do mnie karmiąc i nie chcę umrzeć, więc chcę cię zobaczyć.
Matka umarła, nigdy po zobaczeniu syna.
Są to strony życia Mille w Bar.izon. Jednak Jean Francois, wbrew wszystkich przeciwnościach, żałowałem, desperacko napisał, napisał, napisał. Było to podczas najcięższych niestabilności, które stworzył swoje arcydzieła. Jest to odpowiedź prawdziwego twórcy do ciosów losu. Pracuj, pracuj sprzeczne ze wszystkimi kłopotami!
Pierwszy arcydzieło utworzone w Barbizonie było "siewcą". Został napisany w 1850 roku.
... Surowe kroki szerokości. Brzęczanie gruntów ornych. Powoli idzie świetnie. Co trzy kroki, prawa ręka zabiera go z torby pszenicy z torby, a na środku pozłacanego ziarna z przodu. Zdejmuje i wpada w czarną mokrą ziemię. Epicka ciosy z tego małego płótna. Człowiek. Jeden z ziemią. Bohaterem starożytnego mit jest prostym człowiekiem w zużytej koszuli, w złamanych krokach Sabo, idzie wzdłuż szerokiego pola. Krzyczące wrony, strzał nad krawędzią ziemi ornej. Ranek. W Siza Marchev na Kozochor - ubój wołów.
Wiosna. Białe niebo, zimno. Chłodny. Ale twarz glitterów ziemnych. Garnek, gorący pot zalany jak klejąca twarz. Pristine, starożytna tajemnica narodzin nowego życia oświetla płótno młyn. Surowy romans codzienności przenika zdjęcie.
Aby sprostać zdeprawowanym, prawdziwy widz Salonu wszedł na prawdziwy bohater historii rasy ludzkiej.
Nie biblijny święty, nie Wschodni Pan, a nie Cezar - sam Ma Krady pojawił się na płótnie Mille ...
Wielka milczenie wiosny. Powietrze wznosi się z przebudzających soków Ziemi, Nobuchish z rosy. Prawie namacalny czuje się jak oddychanie pługu, obudził pług, gotowy do podjęcia życiowych nasion. Szeroko siewca szeroko chodzi. Uśmiecha się, widzi dziesiątki, setki, tysiące ich braci idących obok niego w tym jasnym porannym i noszącym ziemi, ludzie nowe życie. Widzi morze, morze chleba. Owoce pracy ich rąk.
Granat eksplodował w kabinie. Taki był rezonans spowodowany tym małym płótnem. Dostarczanie bożzopissów zgodził się, zanim zobaczyli ziarno w rękach siwki singery "zagrożenia dla Proshchin".
On-de, mówią, nie rzucają ziarna, ale ... czapka.
Mówisz - nonsens?
Może. Tak więc skandal.
"Nishchen style" zwany styl młynowy. Sam Mistrz nie był bez humoru powiedział, że kiedy widzi swoje płótno obok wybitnego, lakierowanego salonu płótna, "wtedy czuje się jak człowiek w brudnych butach, które wpadły w salon".
Podobnie jak werset, młyn spokojnie rozłożył epicką twarz życia wsi. Szkoła Manteny, Michałaangelo, Poussin pozwolił mu stworzyć własny język, prosty, monumentalny, niezwykle uczciwy. Uwielbiam malarz do natury, na ziemię - miłość syna. Niewiele od artystów naszej planety w całej historii, więc poczuć ten niewidzialny pępowinowy przewód pępowiny, łącząc osobę z ziemią.
Byłoby nieuczciwe powiedzieć, że prawdziwe koneserzy sztuki nie zauważyły \u200b\u200b"siwców". To właśnie napisał przewodnik Theophile:
"Groomowane śmieci stawia na jego (siwce), głowa jest pokryta pewną dziwną czapką; Jest kostistą, futrem i jest przedłużony pod tym brudnością wątroby, a jednak życie pochodzi z jego szerokiej ramienia, a on ma świetny gest, który nie ma nic, sieje na ziemi chleb przyszłości ... Jest Grandeur I stylowy na tej postaci z potężnym gestem i stylową dumną postawą i wydaje się, że jest napisany przez ziemię, którą zasypił.
Współpracownicy.
Ale były to tylko pierwsze jaskółki uznania. Do wielkiego sukcesu był jeszcze bardzo, bardzo daleko. Najważniejsze, "siewca" nie pozostawił nikogo z widoczności publiczności, obojętnego. Były tylko "dla" lub "przeciw". I to znaczyło wiele.
"Upadek Kohliyeva". 1857 roku. Jeden z najważniejszych obrazów młynów. Być może apoteoza jego pracy. Ten płótno został stworzony podczas największych testów codziennych.
Sierpień. Spaled znzvye. Słońce jest mało prawdopodobne, aby upaść. Wiatr, gorący, pachnący pył, przynosi Stott of Grasshoppers, głuchy ludzką mowę. Colosum. Nasz chleb jest brzydki. Sztywne włosy kolczasty kolczasty spotyka się z rękami chłopów, szukając kolców. Głód, nadchodzącą zimą obróconą tu kobiety. Rustykalny gol. Ubogi. Brąz, ciemny od słońca opalenizny. Spalona odzież. Wszystkie wyzwania beznadziejnej potrzeby. "Certyfikat ubóstwa" - papier daje prawo do zbierania spikeletów, a to jest uważane za błogosławieństwo. Na skraju pola - ogromne skirds, włosy, ładowane do granicy pnipów. Vintage jest bogaty!
Ale to wszystko obfitość nie jest dla tych kobiet, które pochyliły się na trzy zgony. Ich celem jest potrzeba. Kolekcjonerzy Kohliyeva. W końcu to siostry, żony potężnej swerowej. Tak, zbierają nieznaczną część obfitych, przycięte.
I znowu chce lub nie chce młyn Jean Francois, przed nami we wszystkich jego dziadach pojawia się pytanie.
Dlaczego wszystkie obfitości, wszystkie bogactwo ziemi nie mieści się w tych rękach? Dlaczego pracownik, który uprawiał żniwa, vies istnienia ławki? Co innego? I znowu chciałem tego czy nie autora, obywatelstwo jego płótna potrząsnie mu świętymi fundamentami współczesnego społeczeństwa dla niego. Trzy kobiety milczą, zbierając spikelets. Nie widzimy wyrazu osób. Maksymalny skąpek ich ruchu, w którym nie ma protestu, a jeszcze bardziej tak bunt.
I jednak krytyka gazety "Figaro" została zesztywona przez coś podobnego. Płakał z pasem gazety:
"Usuń małe dzieci! Oto kolektory w młynie. Za tymi trzemi kolekcjonerami na ponurym horyzoncie, twarze powstania ludowego i rusztowania mają 93 lata!
Więc prawda jest czasami gorsza niż kul i podłoga. Malarstwa Mills zatwierdzono nowe piękno w sztuce Francji XIX wieku. To był "niezwykły zwyczajny". Prawda.
I tylko prawda.
Życie kontynuowano. Dwa lata po utworzeniu "współpracowników" przez młyn znany artysta ma szeroko znany artystę, pisze jednego ze swoich przyjaciół. List z 1859 r., Rok stworzenia "Angeli".
"FreeWher w lewo przez dwa dni, trzy i po prostu nie wiemy, co robić, jak jeszcze go zdobyć. Za miesiąc urodzę moją żonę i nie mam grosza ... "
"Angela". Jeden z najpopularniejszych artystów świata. Sam mille mówi o pojawieniu się jej działki: "Angela" to zdjęcie, które napisałem, myśląc o tym, jak nie ma czasu, pracując w terenie i utrzymywanie dzwonka dzwonka, babcia nie zapomniała przerwać naszej pracy, abyśmy myśleli, że my Przeczytaj czczony ... "Angela za biednymi martwymi."
Moc malarstwa jest w głębokim szacunku dla osób, które martwią się na tę dziedzinę, kochaną i cierpiących na tę grzeszną ziemię. Na początku humanistycznym powodem szerokiej sławy płótna.
Lata minęły. Młyn był głębiej i głębszy penetrował w samą istotę natury. Jego krajobrazy, głęboko liryczne, niezwykle cienkie rozwiązane, jest naprawdę dźwięk. Są odpowiedzią na marzenie samego malarza.
"Półki na książki". Zmierzch. Kopiec liliowy, jesion. Powoli, powoli unosi się po niebie, perłowy żagla młodego księżyca. Pikantny, gorzki aromat świeżego siana, gruby zapach ciepłej ziemi przypominają błyszczącym słońcem, łąki Multitrop, jasny dzień letni. Cisza. Gulędzeni dźwięków centów kopyto. Dzielne zmęczone konie. Jak gdyby ogromne stosy wyrastają z ziemi. Ale niedawno wiatr przyszedł wiatr śmiałego dziewczyny dzwoniącej, śmiech facetów, zimne kikury stalowe warkocze, mierzone, trudne. Gdzieś w pobliżu pracy Kohara. Niezwykle. Stosy jak topienie w nadchodzącym ciemności. San Santa powiedział, że młyn pracował tak "łatwo i naturalnie, jak ujawnia się ptasi śpiewa lub kwiat". "Stosy" - pełne potwierdzenie tych słów. Artysta do końca życia osiągnęło pełną rozbieżność i niezrozumiałe subtelność wałka Eros.
w 1874 r. Jean Francois Mill napisał ostatnie płótno - "Wiosna". Ma sześćdziesiąt lat. To jest jego Testament ...
"Wiosna". Minął prysznic. Cały świat wydaje się być myjący, Spurla ze świeżych obrotów. Grzmot wciąż płukający. Również human od siebie, pełzający na niebie szare, prowadnice z piorunami z piorunami. Chodziła łódź Lilapid. Ale zwycięskie słońce złamało ciche chmury niewoli i zapalił tęczę samoobsługową. Rainbow - wiosna piękno. Niech złe pogoda zmarszczyła brwi, wesoły wiatr wyłączy chmury. Słyszymy, jak młode młode oddycha, jak gdyby nowo narodzona ziemia, młode zioła, pędy gałęzi. Cichy. Nagle spadł z kryształowym dzwonkiem samotnym spadkiem. I znowu milczenie. Małe domy przywarły na ziemię. Światowłosa w Broznym niebie nieustraszająco rosnących białych gołębi. Coś szepczącego kwitnące jabłonie. Muza Muzer Yuna, więcej niż kiedykolwiek.
"Nie, nie chcę umrzeć. To jest za wcześnie. Moja firma nie została jeszcze wykonana. Ledwo się zaczyna. " Te słowa napisały jeden z największych artystów XIX wieku - Francois Mill.
Francois Gerard (1770-1837) Gerard był nie tylko historycznym malarzem, ale także bardzo popularnym portretem. Wielu wysokiego rankingu nakazał mu swoje portrety. Ale w przeciwieństwie do takich mistrzów gatunku portretowego, jak na przykład Velasquez czy Goya, przedstawił jego
Z książki arcydzieła europejskich artystów Autor Morozova Olga Vladislavna.Francois Bush (1703-1770) Wenus toaleta 1751. Metropolitan-Museum, New Yorkbush, największy Mistrz Sztuki Rokoków, "Pierwszy artysta króla", obdarzony wszystkimi tytułami, które Akademia Sztuk Pięknych narzekała na jego członków, ulubiony artysta Ulubiony król Louis XV
Z książki północny odrodzenie Autor Vasilenko Natalia Vladimirovna.Jean Francois Mill (1814-1875) Obroże z 1857 r. Muzeum D'Ors, Parahislla, będąc wyjeżdżającym z rodziny organizmu wiejskiego, z pierwszego wieku dołączył do chłopskiej pracy, która wpłynęła na wybór centralnego tematu jego kreatywności . Temat wiejski był dość powszechny
Z książki autoraKlapa Francoisa, jak jego ojciec, Francois Clay był artystą sądową. Francois urodził się w trasie około 1480 roku, a jego życie odbyło się w Paryżu, gdzie miał duży warsztat, który wykonał szeroką gamę zamówień, z miniatur i portretów do dużych kompozycji dekoracyjnych
Chociaż jego prace są niezwykle ważne w sztuce dla wszystkich przepływów artystycznych. Wyciągnij kompozycje gatunkowe, krajobrazy, stworzyły kilka portretów. Malowanie Mille "Sewer" zainspirował Van Gogha, aby stworzyć swoje kompozycje na podobnym temacie. A jego "Angela" była ulubionym obrazem, jasnym przedstawicielem surrealizmu. Następnie odwołał się do obrazów "Angela" przez całe życie.
1. Biografia. Dzieciństwo
Urodzony w wiosce grusha, w pobliżu miasta Cherbourg, jest na brzegu La Mansha. Czynność nauczyła się szkołę w wiejskim kościele. Podobnie jak wszystkie chłopskie dzieci, dużo pomogło rodzinie w tej dziedzinie. Później pisze: "Charakter tego regionu pozostawił w mojej duszy niezrozumiałe wrażenia, ponieważ zachowała taką początkową stworzenie, że czasami czuł się współczesną Breygel (oznaczał Peter Bruegelel starego, wybitnego artysty z Holandii 16. wiek) ".
2. Szkolenie w Cherbourg
Zauważając talent w dziecku, rodzice zrobili wszystko, aby syn wyrwał się z wioski. Został wysłany do Cherbourg, gdzie wystawili artystę Mossel, lokalny portretistę. Sukcesy Francois doprowadziły go do innego warsztatu do artysty Langlua. Że wierzył w studenta, który otrzymał stypendium od gminy Sherbour i prawo do nauki w Paryżu. Więc byłaś wioska przeniósł się do stolicy.
Czasami babcia zeznała go, by nie narysować niczego haniebnego, nawet jeśli sam pyta króla. Wnuk pełnił Testament babci - i zrobił wiele przydatnych do sztuki Francji i całego świata.
3. Portrety francois młyn
W pierwszej specjalności jest portret. Wziął i pomalował portrety. Ale czuł się niezadowolenie. Ponadto w Paryżu studiował w historycznym malarzu Decoral. Nie czuł przyjemności z biznesu, ani wtedy Paryż. I tak, ponieważ Paryż jest pustynią dla biednych. Miał duszę w Louvre Museum, ponieważ konieczne było zdobycie doświadczenia, którego nikt nie mógł mu dać, z wyjątkiem starych mistrzów sztuki.
Polina To żona artysty. Wyszli za mąż. Cztery lata później Polina umrze z Chakhetopa (gruźlica). Nie wszystko było w porządku, a z obrazami - nikt ich nie kupił. Artysta mieszkał za pieniądze z zamówionych portretów.
4. Village Barbizon.
Nie było inspiracji. Mieszkało po prostu tanie, aby żyć i nie jest daleko od Paryża. Wieś znajduje się w lesie Fontainebleau. Młyn przypomniał sobie, że chłop i Barbizon przetworzyli ziemię, jak jego ojciec, a także w rzadkim wolnym zegara malowane obrazy. Są stopniowo sprzedawane. I nabył nawet minister cen wnętrz, dziesięć razy cena artysty wynosi dziesięć razy.
Ale liczba wybitnych graczy krajobrazowych tutaj była tak duża, że \u200b\u200bwieś znała dla całego świata. Narysował krajobrazy i młyn. I czułem, że stał się mistrzem, a nie nikogo. Oraz w sztuce, po umiejętnościach i wydajności, jest to główna rzecz.
Wśród artystów - obcokrajowcy młyn, przyjaźni z Anglikiem Virtuoso Frederickiem Leightonem, pozostającą nie lubią go.
5. Krajobrazy Mille.
6. Wiejski Francja XIX wiek
7. Colenia gałązek. Mały arcydzieło
W MELL, prawie niemożliwe jest znalezienie obrazów dużych rozmiarów: długość słynnej płótnia "Angela" - 66 cm "Colosal Collectors" - 111 cm, "odpoczynek na zbiorach" - 116 cm. I wydaje się być najbardziej.
Mały arcydzieło stali i "gromadzenie gałązek", tylko 37 na 45 cm. Więc francuskie kobiety jeszcze nie napisały. Dwie postacie próbują wyekstrahować suche drewno, utknął. Praca, która odpowiedziałaby bydło, zrób dwa chłopa, nie czekając na pomoc. Jest to straszny świat, w którym pomoc po prostu nie czekać.
Naukowcy byli zaskoczeni - nie ma spektakularnej kompozycji, bez jasnych kolorów. Nikt nikogo nie zabija i nikogo krzyczy. A publiczność chwyciła serce. Mille zapłacił twarz burżuazyjnego społeczeństwa ludziom, do nadmiernej pracy chłopów, do sympatii tych, którzy są twarde i strasznie pracowane na ziemi. Poprowadził do społeczeństwa (i sztuki Francji) do humanizmu. Nakład się i niewielkie rozmiary obrazów młynowych, a brak kolorowych skarbów, gestów teatralnych, krzyków itp. Brzotna prawda dziś została zwrócona do art.
Jego telefon jest słyszany. Młyn stał się autorytetem w malarstwie. I zawsze, niektórzy krzyknęli o swojej polityce, inni widzieli w nim wyłączność, zjawisko. Jego obrazy zaczęły się dobrze kupować.
Raz "Kolekcjonerzy gałązek" nabył Tryceakow. Nie, nie, Paul, kupił i wspierał rosyjskich artystów, a potem dał Moskwie galerię, która nosi jego imię. Nabyty Brother Paul - Sergey Tretyakow, zbieranie dzieł artystów w Europie. Zwykle wysłał pieniądze do Paryża do swojego agenta, a on, według własnego uznania, widząc godne, kupione i wysłane do Moskwy. I dyskrecja, a zakup był bardzo udany. W Moskwie jest to prawie jedyny (z wyjątkiem innego krajobrazu) młyn. Ale - arcydzieło.
8. Dwa uznane arcydzieła: "Angela" i "Colosum Collector"
9. Młyn OLEH.
Mill jeden z mistrzów, którzy odwołali się do tworzenia rycin. To nie była główna rzecz w jego pracy, więc dokonał kilku eksperymentów w różnych technikach: sześć litografii, dwa heliografie, sześć rycin na drzewie. Pracował w technice trawienia. Wśród nich istnieją powtórzenia ich obrazów (wytrawiający "kolektor chłodzenia") i dość niezależnych działek. Niezwykle udany był akwaforta "śmierć bierze chłopca chłopska", że wysoka jakość artystyczna przypomniała arcydzieło niemieckiego mistrza XVI wieku Gansa Golbaine z serii "Dance of Death".
Młyn na długi czas szukał kompozycji. Louvre Museum zatrzymuje dwa rysunki francois młyn z pierwszym wyszukiwaniem kompozycji. Inny rysunek uderzył w pustelnię w 1929 roku. Skład tego ostatniego i utworzył podstawę zarówno techów, jak i obrazów na tym samym temacie (nowy Karlsberg Gipkotek, Kopenhaga).
10. Kraje, w których przechowywane są prace Mille
ŹRÓDŁA
- Dario Durb?, Anna M. Damigella: COROT i Die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
- ANDR? Faligier: Jean-Fran? Ois Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
- Ingrid Hessler: Jean-Fran? Ois Millet. Landschaftsdarstellug Als Medium Indiverniler Religiosit? T. Rozprawa, Universit? T M? Nchen 1983
- Estelle M. Hurll: Jean Fran? Ois Millet. Kolekcja piętnastu zdjęć i portret malarza, z wprowadzeniem i interpretacją, Nowy Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Au-Del? De l "ang? Lus. Edycje de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - obrazy IT symboli. ? Ditins Iso? Te Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
- Alexandra R. Murphy (HRSG): Jean-Fran? OIS proso, przyciągany do światła. Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
- Alfred Sensier: La Vie et L "? Uvre de Jean-Fran? Editions des Champs, Bricquebosq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue Aufage des Werks von 1881)
- Andrea Meyer: Deutschland und Hillet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
- Sto oskarka z XVI i 9 stuleci ze spotkania państwowej sytuacji awaryjnej. L-M, 1964 (RUS)
- GMIA, katalog galerski, m, sztuka piękna, 1986 (Rus)