Słynna Chanson Francja. Francuscy śpiewacy i śpiewacy, znani ze światem
Urodzony na Scena Cabaret, Chanson i dziś pozostaje wyjątkowy krajowy sposób w pewności siebie i żywo rozmawiając z słuchaczym o pilnym i głównym
Na początku 2000 roku, gdy rozpoczął wzrost stacji FM "Radio Chanson", rosyjski intelektualny został zdiagnozowany z wykorzystaniem znajomych i ukochanych słów nie do zamierzonego celu. W ciągu najbliższych 11 lat, legitymizacja gatunku, pierwsze szczerze nazywane "piosenką" lub po prostu "Blatnik", został osiągnięty: protesty zostały dotowane, "Rosyjski Chanson" stał się jedną z niepodważalnych realia krajobrazu kulturowego kraju. A jednak przed tym dokładnym triumfem było całość stulecia, podczas którego słowo "Chanson" i rosyjski ucho brzmiał zupełnie inną muzykę.
Samo to słowo jest Chanson - a następnie po prostu "piosenka", wszyscy wiedzą. Jest mniej znany, że nowoczesny francuski Chanson, który w XX wieku, jeden z głównych symboli kultury kraju, ślada rodowód od średniowiecza. Punkt odniesienia jest kreatywność rur, które śpiewają poetów późnych XI - początek XIV wieku, zwłaszcza Wielki Guillaume de Masho, który był bardzo doceniony przez autora "Canterbury" Jetfrey Choseera, a współcześni byli Nazywany innym niż "Bogu Harmony". Jednakże, że Chanson miał własny, raczej skomplikowany, kanon, a obecny, aby umieścić go lekko, w pośrednich związkach związanych z nimi.
|
1. Ładny, luty 1974: Jacques Brel na filmowaniu filmu Denisa Era, nazwana całkowicie w duchu słynnej piosenki rosyjskiego Chansona Vysotsky o "Nie martw się, nie poszedłem": "Jacques Brel żyje , zdrowy i żyje w Paryżu. " Brel, belgijski i cienki poeta, stał się jednym z francuskich ikon Chanson - unikalny gatunek, w którym talent wiersza i ograniczającą charyzmatyczną szczerość gwiazdy rocka jest równie pożądany |
Chanson, który wiemy, utworzony na końcu ubiegłego wieku w ścianach kabaret tempikowa. Potem nie tylko tańczył Kankan, ale także śpiewał. W tym samym czasie podjęto główną zasadę Chanssona: Jest to utwór wykonany przez autora, z reguły w sali komorowej, piosenka, w której muzyka jest nierozłączna z tekstem, zwykle wykres. Chanson stał się przykładem wykonania piosenki "idealnego galeryjnego charakteru" - romantycznego i wybuchowego, wrzodu i maksymalistki, wrażliwej na każdą niesprawiedliwość.
Pierwszym Chansonem w naszym obecnym zrozumieniu było Burian Aristide (1851-1925) i Myshengett (1875-1956). Pierwszy, artystyczny sweter z Montmartre, śpiewał na Paryżu Argo Caustic Anti-Burgeois Pieśni, poszedł na scenę w spektakularnym "CIDE": aksamitnej kurtce, czarne spodnie, napełniane w wysokich butach, na szyi czerwony szalik. Byłem więc przedstawiony na rachunkach Toulouse-Lotrek (a kolekcje jego piosenek zilustrowały Theophile Fillera, artysta nie jest z tego ostatniego). Pseudonim Drugi, bez względu na to, jak śmieszne było pierwotnie "angielskojęzyczne" (Miss Tengett), ale, posypanie jednym słowem, brzmiało frankofonie. Piękna córka płyty głównej i krawiectwo, zaczęła z humorystyczną piosenką, zagrała w kinie, wykonywała na jednym etapie z Jean Gaben, śpiewał w parę z Maurice Chevalé (były one 10-letnich kochanków) i w związku z rozstaniem Z nim, Mon Homme, a ta piosenka pozostała w historii Chansona na zawsze. Była to ona wymyśliła nakrycia głowy z piór, które są również znane dla Moulin Rouge. Mistergett zmarł w ciągu 80 lat, a ze sceny trafił do 75.
Era Jazzu zmieniła francuską piosenkę, która w przedwojennej Paryżu Personifikowała Karola Trena, który mówił w duecie z jazzowym pianistą Johnny Hess. Sposób, w jaki wygląda coś zupełnie nowego: przynosi francuską sali muzyczną rytmów jazzów i gagi z amerykańskich komedii. Nadal ciało z mięsa Hali Muzycznej, Komedijczyk, Entertener, po Trenacji II World, z łagodnym, podbijającym Amerykę. A kiedy w latach 90. Bernardo Bertolucci w filmie "pod okładką nieba" wymaga farby muzycznej, charakteryzującą szczęśliwe życie przedwojenne, kompozytor elektronicznych stulecia, Ryuti Sakamoto zatrzymuje się w Charlos Tren, na jego słynnym Je Chante. Po wojnie Chanson staje się poważniejszy. Nie potrzebuje już komiczem i piękna w piór, chce uczciwej rozmowy z słuchaczem (a raczej słuchacz chce takiej rozmowy). Tenmi poetami i pisarzami przychodzą do Chanson - Boris Wian, powiedzmy, także Chanson nie z tego ostatniego, chociaż jest znany jako Jazzman i proza. W Belgii, Intrafeert Jacques Brin przybywa - jedyne Nefrantsuz, który stał się jedną z głównych ikon Chanson, dużego poety, który napisał i żył na przerwie Aorty. Jest przyjmowany na Gitara Georges Brassens (podczas wojny uciekła z przymusowej pracy w Niemczech, natychmiast po tym, jak anarchista stał się anarchistą. Komponuje piosenki i na wiersze innych ludzi - a na których: Francois Viyon, Pierre Cornel, Wiktor Hugo! Albo Derzhavin ... - Nie, nie wychodzi, nie przedstawić takiego stopnia historycznej ciągłości zmiany kultury. Wszystkie drogi rosyjskiego Chansona, niestety, prowadzą do maksymalnej eseniny.
Świat Chanson Francuski jest niezwykle różnorodny - i na poziomie więzi kulturowych i na poziomie osób. Żyd Jean Ferra, którego ojciec zmarł w ogniu Holokaustu, bezkompromisowy obrońca klasy robotniczej, przekonany komunisty i jednocześnie subtelny stylista. Uwielbia i piosenek sama Edith Piaf, Paryjska Armenian Vakhnak Aznavurian, jest Charles Aznavour - delikatny i artystyczny. Wydaje się być bardziej przeniósł się niż Chanson, ale wciąż jego własny, wciąż stąd. Piaf, Piaff, "Paryż wróbel", legenda i bólu Francji ... Wszystkie z nich - i wielu innych - Ludzie Chansona, przedstawiciele samotnej siostry poetyckiej braterstwa, do których z łatwością są znaki są przylegające do pokolenie młodszego, pozornie niewłaściwe. Drugi belgijski w naszej historii, na przykład włoski na krwi Salvator Adamo. Był oskarżony o ożywienie, dopóki nie stało się jasne, że Tombe La Neige nie był tylko nutami fenologa, ale piosenka, trochę gorsza od Wielkich Brela Ne Me Quitte Pas. Serge Gensebur, "Brown Hooligan", który grał "Marcelesu" w rytmie reggae, prawie dziwaku, "quasimodo", ale podział kobiecych serc, zmieniając kanon miłości Chanson z jego frazą Je t'aime ... Moi Non Plus ("Kocham cię ... Nie robię też"), blisko ducha i stylu życia (alkohol i Kururovo bez środka) raczej do Rockersa, - a także z Bractwa Chansona.
Ramy są coraz bardziej ruchome. Dzisiejszy Chanson Benjaen Bjole używa elektroniki. Nowo zmarłego mano solo, najlepszy poeta, grał Punk Rock. W latach 70., nikt nie przyszła do pseudonimu do Chansona, głównej skalnej legendy Francji Johnny Hallidea - dziś wydaje się naturalny. W nowej szansie nie ma ograniczeń stylistycznych, absorbuje bazę bębnową i bosanovę, rytmy Ameryki Łacińskiej (jako Dominika A) i Bałkanów (jako grupa Têtes Raides). Emily Simon, na przykład, ogólnie, teraz śpiewa w języku angielskim i wykonuje kanoniczny elektroopop, ale fakt, że jest w języku francuskim, to Chanson i punkt.
A rosyjski Chanson ... Jeśli ktoś i pamiętaj, że wynik jest przewidywalny: Okudhava i Vysotsky. A nawet że pierwszy śpiewał o Francois Wiyonie, a drugi przetłumaczył piosenki na francuski jeden z głównych Chanson 1970, Maxim Le Fortie, - po prostu są one na jakość wersetu, stopień szczerości i trafności, odległość między Autor i słuchacz są najbliżej francuskiego wzoru. Ale nawet oni nadal są kolejną historią. Chanson, "nieruchomość Republiki", nierozerwalnie związana z kulturą swojego kraju, w którym trendy filozoficzne były dojrzałe w bistro, a "nowa fala" kina urodziła się za kontuarem barowym. Jest to wyjątkowo galliczny sposób na rozmowę o życiu, miłości, polityce, szczęściu i nieszczęściu. I bez względu na to, jak rytmy i zmiana mody, nie zniknie, aż przynajmniej ktoś na tej planecie wyraża w języku francuskim.
|
|
Radzieckie uniwersytety francuskiej piosenki
W 1972 r. Spółka "Melody" wyprodukowała dwa monofoniczne rekordy winylowe z piosenkami francuskiego Chansona pod ogólną nazwą "pod dachami Paryża". Ta kolekcja była niezwykle reprezentatywna - tutaj były piosenki Ivette Hilber, Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (na zdjęciu na górze) i George Brassense. W roli śpiewaków występowali dobrze znane tutaj, przede wszystkim jako aktorzy Fernander i Burville. W Moskwie nie było 1970 roku, bez inteligentnego domu, gdziekolwiek byłoby co najmniej jedną z tych płyt.
Z słowem "Chanson" niektórzy pamiętają o miniaturach lat 90-tych, wykonanych przez naszych rodaków. Jednak jaki rodzaj nowego świata występuje, gdy francuska szansa jest pamiętana! Nostalgia, radość, jasny smutek - tak się czujemy, marzyła o tej dotykowanej muzyce, która może być nazywana nieśmiertelnym bez przesady. Jaki jest urok takich kreacji? Zajmijmy się przykładem konkretnych wykonawców.
Brunet Aristide. - Jest uważany za jeden z pierwszych Chanson. Zasadniczo można powiedzieć, że warunki formowania opisanego gatunku powstały w średniowieczu. Potem śpiewali poeci, które były dość subtelnie odrzucone na tematycznych wydarzeniach. Ale Chanson w zwykłym zrozumieniu dał światowi światu z Montmartre - właśnie tak zwanym Ariszde Brune. To było trudne dla tej osoby. W tym samym spektakularny był zaniepokojony rachunkami od teoflii Stanel, którzy przy okazji był bardzo znanym artystą. Pomimo jasności, śpiewał o ulicy biednych, przekazując najbardziej w pełni obraz życia w nocy Paryż.
Górnictwo - Pierwsza kobieta Chanson. Jego twórcza ścieżka była bardzo zróżnicowana i obejmowała wykonanie na pierwszych porach humorystycznych piosenek, a potem był film. Został stworzony z takich legend, takich jak Jean Gaben, Maurice Cheval. Z ostatnią kobietą połączoną i miłością, po końcu, którego dała światowi skład Mon homme." Ta piosenka była przeznaczona do wejścia do historii. Jej słynne kapelusze z piór są uwiecznione w Moulin Rouge. Tak, francuski Chanson ma coś wspólnego i z kabaretem oprócz średniowiecznych motywów! Jest to zaskakujące zjawisko - poetycki arcydzieło, w którym nacisk jest umieszczony na treści, a nie na formie zewnętrznej.
Charles Trene. - A ten artysta zostanie przywieziony do Chansona trochę jazzu. W epoce przedwojennej trudno było oprzeć się takim krokiem. Tren, na przykład, występował w duecie z Johnny Hess, który był słynnym pianistą jazzową. Ponadto Trena przyniósł elementy Chansona Gaggiego i dobrych komedii amerykańskich - ten sposób oczywiście był niezwykły, ale nie jest normalnie w sobie francuski Chanson? Zwłaszcza jeśli widz postrzega ją z radością - na przykład piosenka była postrzegana " Je chante." Niezwykle ekscytujące okazało się La Mer."Następnie cierpiał więcej niż raz.
Boris Vian. - Symbolizuje powojenne Chanson. Teraz Chanson odmawia trudnych i humorystycznych notatek, woli prowadzić uczciwą i poważną rozmowę ze swoim słuchaczem. Paradox: Wraz z wskaźnikiem Chansona do widza, sam Wyan napisał swoją pierwszą piosenkę dla zabawy. A na początku jego "deserter" nikt nie chciał spełnić. Z wyjątkiem, chyba że Muluji. Udało mu się zobaczyć w tworzeniu sprzeczności, po korekcji, której kompozycja stała się popularna. Strona główna Avivogenic Song - jak lubisz ten tytuł? Został przetłumaczony na wiele języków i wykonany przez wielu wykonawców.
Charles Aznavour. - raczej należy do sceny, ale w szansie, w każdym razie "twoje". Ironia, melancholia, nostalgia - wszystkie te tematy zostały początkowo śledzone w swojej pracy, a początkowo uznano za kategorię "tabu". Ścieżka do jego uznania była drobna i uparta, począwszy od piosenki "Aprose L" Amour, "ale w końcu sukces udało się. I było takie, że wiele i nie marzyj. Problemy ludzi, ich tragedii - tego tego Zmartwiony wykonawca prawdziwy i odzwierciedlony w kreatywności.
Edith Piaf. - Wznieszony na szczyty popularności dzięki celowości, ciężkiej pracy, oszałamiającym dramatycznym talentom i niezwykłym głosowaniu. Prawdziwa chwała przyszła do niej piosenką " La Vie en Rose" Słuchaj Edith z taką samą zachwytem, \u200b\u200bmoże być wyrafinowana inteligencja i zwykli pracownicy, nawet królowa Wielkiej Brytanii była zachwycona wykonawcą. Dla milionów ludzi głos Piafa stał się symbolem Francji. Czuje się w jej pracy i niezmiennym uroku, który przynosi korzyści "francuski wróbel" z pleiadów talentów Chansona.
Serge Gensbar. - I życie, a praca tej osoby jest wypełniona farbami. Dosłownie zmienił francuski Chanson! Nowe obrazy, które były bezprecedensowe wcześniejsze kontury - jest to, co gatunek wzbogacił wraz z pojawieniem się tej niesamowitej osoby. Unikalny głos i eksperymenty w stylu tego, jak to niemożliwe do tego wkład. Paradoks jest taki, że jest to utalentowany eksperymentator, Gensbar gwałtownie zaprzeczył jej zaangażowanie w poezję. Ale jak inaczej wyjaśnić częstą obecność w swojej pracy Kalamburova, niezwykłych rymów, jeśli nie talent w umiejętności poetyckich? Staromodne, konwencje - ze wszystkimi tym Chanson walczył, gdy tylko mógł. Jednak stosowanie angielskich rewolucji mowy przeliczonych na francuskich podkładek jest praktykowane.
Francuski Chanson jest całym światem, który nie jest opisany w skrócie, i których przedstawiciele nie są wymienione w jednym artykule. Ten gatunek jest naprawdę wielotwarzany. Jest wart tylko słuchać czegoś z tego - i upewniesz się o tym. I nadal nauczyć się rozumieć tekst piosenek, zapraszamy do.
Zgadzam się, nikt nie ma nic lepszego niż francuski będzie w stanie śpiewać o uczuciach i o miłości do życia. Mają język melodyjny i Paryż, który wielu rozpoznaje najbardziej romantyczne miasto świata. We Francji pojawił się specjalny gatunek wokalny - Chanson, do Rosji tłumaczy jako "piosenka".
Niestety, rosyjskojęzyczna osoba Słowo "Chanson" raczej przeraża. W rzeczywistości, liryczne piosenki Edith Piaf, Charles Aznavour i Joe Dassin - to Chanson w swoim głównym sensie.
Silnie gromadziliśmy najlepsze i dotykające piosenki, które przypominają nam o pięknej i kontrowersyjnej miłości. Możesz słuchać tej muzyki nieskończenie.
Edith Piaf - Non, Je Ne Żałujesz Rien
"Nie, nie żałuję niczego" został napisany w 1956 roku i stał się popularnym wykonywanym przez Edith Piaf. Tekst echa tragicznego losu piosenkarza, ale brzmi to typowe dla francuskiego radości życia i zgody z ich przeznaczeniem.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
"Elysee Fields" popularne popularne Joe Dassinas. Nastrój piosenki jest dość zgodny z nazwą, która pochodzi z greckiego Elysium, jest pięknym ogrodem. Wszystko jest możliwe na Champs Elysees - losowe obcy stają się kochane i przejść przez ulice Paryża.
Yves Montand - Sous Le Ciel de Paryż
Piosenka "Pod niebem Paryża" została napisana dla filmu o tej samej nazwie. Po raz pierwszy został wykonany przez Edith Piaf, po - przez wiele Sang Juliette Greco, Jacqueline Francois i innych śpiewaków. Paryż jest po prostu niemożliwy, aby wyobrazić sobie bez tego światła walca.
Danielle Licar & José Bartel - Les Paraplaies de Cherbourg
Piosenka z filmu "Czerbourg parasole". Ci, którzy znają fabułę, słowa piosenki są zrozumiałe, nawet bez tłumaczenia - brzmi w czasie rozstania Genevieve i Guillaume. "Niewiele czasu na ciebie czeka, moje życie zniknęło, jeśli nie ciebie. Na krawędzi tej odległości nie zapomnij o mnie, gdziekolwiek jesteś, czekam na ciebie.
Claude François - Comme D'Hinditude
Piosenka "jak zwykle" Claude Francois napisał w 1967 roku. Wielu znać ją w wersji angielskiej o nazwie "My Way" jest jedną z najpopularniejszych wyskakujących pionów w połowie XX wieku, znany w realizacji Franka Sinatry.
Mireille Mathieu - Pardonne Moi CE Caprice d'Enfan
"Wybacz mi tego przedszkola" - jak w wielu francuskich piosenek, mówi się tutaj o miłości. "Wybacz mi kaprys w przedszkolu. Wybacz mi, wróć do mnie jak wcześniej. "
Dalida i Alain Delon - parole, parole
Latem 1972 r. Piosenka "Parole" w Włoszeniu wykonywana przez Duet Alberto Lupo i Mina usłyszał brata i producenta Dalida i zaproponowała jej nagranie wersji francuskiej. Dalida wykonała jej duet z Delonem. Sukces piosenki przekroczył wszystkie oczekiwania, a wersja francuska stała się znacznie bardziej popularnym oryginałem. Kilka tygodni po wyjściu singiel stał się liderem sprzedaży we Francji. Ponadto nazwa piosenki (słowa, słowa ...) stało się częstym wyrazem mowy mówionej.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Ta piosenka, znana jako standardowe jazzowe "jesienne liście", zostało faktycznie napisane w 1945 roku, a rok później został wykonany przez IV Montana. Jedna z najbardziej dotykających piosenek o ostatniej miłości.
Edith Piaf - Padam Padam
W dniu 15 października 1951 r. Piosenka "Padama, Radam" została nagrana na płycie. Edith Piaf przypomniał sobie melodię z pulsującym motywem, który kompozytor Norbert Glanzberg odgrywał ją w 1942 roku. Nazywała poetę Henri Conte: "Henri, oto melodia, skomponowana z Norbert, który rejestruje mnie wszędzie. Moja głowa po prostu brzęczy. Szybko potrzebuję wspaniałego tekstu. " CONTEY OZARIO: "Tutaj jest! Nie piękniejsza historia dla Chanson! Słowa Edith tylko muszą zamienić się w poezję! Padam, Radam - jak bicie serca. Padam, ten motyw rejestruje mi dzień i noc, pochodzi z daleka i doprowadza mnie do szału! "
Joe Dassin - L'Ete
To jest piosenka lata 1975 roku. Pomimo faktu, że jest bardziej znana przez Joe Dassin, w rzeczywistości została napisana przez włoskiego piosenkarza Toto Kutuno i dał imię "Afryka". W przypadku Dassin nazwa została zmieniona, francuski tekst dodał i wydany w powietrzu, piosenka szybko stała się popularna. Po przeniesieniu do kilku języków. W Rosji jest świadomy Valery Ozodzinsky.
Joe Dassin - Et Si Tu N'Existais PAS
{!LANG-5b7017246d750b51e3027441bd92bd91!}
Oryginalna wersja "Eternal Love" brzmi w filmie Teheran 43, wspólna przez kilka znanych studiów ZSRR, Francji i Szwajcarii. Po wydaniu filmu piosenka stała się bladlae o tragicznej miłości, która została przetłumaczona na kilka języków i jest popularna dla wielu artystów.
Léo Ferré - Avec Le Temps
W przeciwieństwie do Charles, Aznavour i Iva Montana, Leo Ferre mniej znany poza Francją. Mimo to jego piosenki są uważane za klasyczną muzykę francuską w połowie XX wieku.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'aime Moi Non Plus
Francja Francja Serge Gensbour i Jane Birkin w swoim Ducha: oburzyli tę piosenkę wielu moralistów. W niektórych krajach kompozycja została zakazana z powodu oczywistego podtekstu seksualnego.
Danielle Darrieux - Il N'y a Pas d'Amour Heureux
Niesamowicie liryka "nie była szczęśliwa miłość" na wierszy Louisa Aragoniego Dźwięki w filmie "8 kobiet". "Nie ma władzy osoby: nie obowiązującej, ani w słabości jego, ani w sercu".
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Kolejna piosenka z komedii Francois Ozone "8 kobiet". Służył Marie Laforet, ale znana jest bardziej znana wersja, która brzmi w filmie jest znana.
Yves Montand - Un Homme et unde femme
Piosenka z filmu "Mężczyzna i kobieta", bez niego, nie możesz sobie wyobrazić muzyki francuskiej.
Katarzyna Deneuve - Toi Jamais
"Ty kiedykolwiek", piosenka wdowy z Marsylii z filmu "8 kobiet" wykonywanych przez Catherine Denev. "Wszystkie twoje wady, które kocham, a korzyści są dobrze ukryte. Jesteś mężczyzną, a ja, kocham cię i niemożliwe jest wyjaśnić.
Salvatore Adamo - Tomb La Neige
Ściśle mówiąc, Salvator Adamo jest belgijski piosenkarz, ale piosenka "Falls Snow" nie jest związana z Francją. Autor wykonywał go nie tylko z oryginalnym francuskim tekstem, ale w innych językach.
Patricia Kaas - Mon Mec MOI
Piosenka z 1988 r., Która Patricia Kaase śpiewała przez ponad dziesięć lat na koncertach. Pod koniec XX wieku muzyka francuska stała się bardziej energiczna, ale nie straciła jej liryczności i czułości.
Mylène Farmer - Innoworamento
W 2000 r. Milen rolnik został wydany na piątym albumie Studio. Słowa napisały piosenkarza, a krytycy przychylnie spotkali się z ballada miłości.
Alizee - Moi Lolita
Singer Alizee korzysta z wizerunku Nabokovskaya Lolita, a słowami istnieją odniesienia do pracy Millen Farmer. Popularne w wielu krajach, w tym Rosji. Pojawia się w SounTrack do filmu Ridley Scott "Good Year".
Vanessa Paradis - Joe Le Taxi
1988 Piosenka o Paryż Taxiower Joe. Jest to romantyczny obraz taksówkarza, który zna wszystkie banki Paryża, po prostu nie mógł pojawić się w muzyce francuskiej. Piosenka stała się tak popularna, że \u200b\u200bprzetłumaczone wersje pojawiły się w Japonii i Chinach.
Zaz - Je Veux
Głos Isabelle Diffoy, bardziej znany pod pseudonimem Zaz, natychmiast rozpoznaje i zapamiętał. Kilka lat temu YouTube pojawił się wideo z wesołej dziewczyny występującą z grupą muzyków na ulicy. Teraz idzie do świata trasy i jest znana wielu. Isabelle w jego pracy miesza wiele gatunków: folk, jazz, francuski chanson. Można więc powiedzieć, że jest to godna kontynuacja gatunku, który rozpoczął się w środku XX wieku. Jest to prawdziwy hymn młodzieży i radości, zalecamy oglądać tłumaczenie.
Chanson przetłumaczony z francuskich oznacza piosenkę. Na pierwszy rzut oka frywolny gatunek muzyczny ma dość duża historia. Nawet w XII wieku pojawiły się wiersze i epickie piosenki (Shanson de Geste), który intonujący dzielne i dzielniające rycerze - pojawili się obrońcy Francji. A kompozytorzy flamandzki flamandzkich w szkole Holandii są uważane przez Rodonarchiści tego rodzaju muzycznego.
Już w XVI wieku muzyka w stylu, który można uznać za klasyczny Chanson został stworzony przez francuskiego renesansowego kompozytorów ery renesansowych jako JeKnene, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotlet, Lenzhen, Gudimel, a na początku XVII wieku kompozycje stopniowo rannych z piosenką - odwróconych gatunków. Pod koniec XIX i XX wieku piosenki pop pojawiły się we Francji, z których autorzy są Chanson - francuski piosenkarzów pop, wykonawców i piosenki gatunkowe w stylu "A Lia Montmartre".
Po pierwszej wojnie światowej są włączone rytmy zagranicznego ostrości i tanga. W piosenkach francuskich wykonawców Słyszane są również notatki tych zapalonych melodii. Ale francuski zawsze pozostał oryginalny, i śpiewaków tego czasu - Maleja, Moris Chevalé, Josephine Becker - pracował w stylu przeglądu - mały pomysł teatralny cyrkowy w pobliżu kabaret, brytyjskiej sali muzycznej lub amerykańskiej wody wodnej. 30-40 lat XX wieku były naznaczone pojawieniem się Edith Piaff, który jest słuszny we Francji założyciel nowoczesnej piosenki pop. W piosenkach, Piaf odzwierciedlał życie siebie i życia każdego Francuza, więc sami piosenki są tak kochane we Francji i daleko poza. Piosenki Piaf wyróżniały się szczerością, podkreślił żywy głos i zmysłowość egzekucji. Nie jedna generacja francuskich wykonawców wzrosła na takich piosenkach, jak " Non, je ne żałujesz rien », « Padam, Padam. », « Milord. », « La Vie en Rose »(Słuchaj online online, klikając link).
Po drugiej wojnie światowej Pleiada takiego Chansona, jak: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Fept, Baptis, Wined, Yves Montan. Najlepsze tradycje piosenki autora francuskiej są związane w ich pracy: tekst piosenki egzekucji, pewnej intymności i nieuchwytnej muzyki.
Ale francuska szansa jest trudna, aby w ogóle mówić, aby spróbować go zrozumieć, konieczne jest dotknięcie najbardziej uderzających przedstawicieli tego gatunku.
Charles Aznavour. Natychmiast po zakończeniu wojny, wraz z przyjacielem i towarzyszy Pierre Rochem, progi klubów nocnych Paryża i różnorodności były wstawki. Czasami pozwolili im iść na scenę, śpiewać kilka piosenek i zdobywać kilka franków. Czasami okazało się, że sprzedaje przyjaciela piosenki. Przyjaciele skomponowali je w ogromnym mieszkaniu Rocha w centrum Paryża. Jedną z tych piosenek jest "pijany" - stał się hitem w egzekucji George'a Ulmera.
Niektóre z ich koncertów w restauracji Parais odwiedzili samego PIAF. Po znajomym z muzykami zasugerowała im wykonać w pierwszym oddzieleniu swojej trasy. Jednak trasa była bardzo krótka, Piaf przeleciał do Ameryki, a Aznavour i Roche pozostali w Paryżu, zbierają pieniądze na drodze poza oceanem. Z trudem, zbliżającym się do Stanów Zjednoczonych, a znajdując piaf, muzycy zdali sobie sprawę, że wspólna trasa nie byłaby, a na Radzie Piosenkarza poszli do Kanady, gdzie spodziewali się nieoczekiwanego sukcesu. Legendarny piosenkarz był pod wieloma względami bezczelnych do pracy Karola, napisał dla niej kilka piosenek: " Jezebel. ", Compagnons de la Chanson. Po przerwie z Piafiem Aznavour rozpoczął karierę solową. Jego piosenki są wykonywane przez wielu utalentowanych Chansona tego czasu: Julitary Greco, Betho, Patasha. Piosenka " J "ai bu ", Nagrany przez George'a Ulmera, otrzymał Grand Prix, jako najlepszy dysk z 1947 roku. Następnie Aznavour napisał nie jedna tuzin piosenek, co stało się nie tylko perłami francuskiego Chansona, ale także światowej sławnych trafień, wśród nich: "sa Jeunesse", "Partce que", "Sur MA Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Wymienione ILS DYRENT. », « Ona. "I oczywiście nieśmiertelny" Une vie d'amour "Brzmiał w filmie radzieckim" Tehran-43 "i Samnavour w rosyjskim (" Eternal Love ").
Inną znaną daleko poza Francją jest Chansonier - Yves Montan. Można go również przypisać odkryć Edith Piaf. "Kiedy śpiewał, przypomniał on Edith Piaf", natychmiast dostałem pod urokiem. Charakterystyczna osobowość artysty, wrażenie władzy i męskości, piękne ręce artystyczne, ciekawa ekspresyjna twarz, serdeczny głos ... ". Edith Piaf przekazał mu cząstkę swojego talentu. Uczyła Iva Montana z pięknem śpiewu, co go świetnie. Z nazwą IV Montan są powiązane międzynarodowe trafienia " Sous le ciel "de paris, "Les Feuilles śmierci », « C'est Si Bon. », « Les Grands Boulevards. », « Paryż. "I wiele bardziej zaskakująco melodyjne i liryczne piosenki charakterystyczne dla francuskiego Chansona z lat 40-tych - 60. XX wieku.
Kolejny jasny przedstawiciel francuskiego Chansona rodzi się w Belgii Jacques. Zrobił pierwsze płyty w 1953 roku. Nagrany i pojechał do podbicia Paryża. Przez około rok Jacques spędził noc na poddaszu i nieudanych progach sal koncertowych i kabaretów w Paryżu. Jednak pomimo bezlitosnej krytyki jego piosenek, kontynuował pisanie piosenek. Był wspierany przez muzyk Brasrec, piosenkarki Juliette Greco, który obejmował swoje piosenki do swojego repertuaru, i oczywiście Jacques Canetti, który, nie zwrócił wokale sceptyków filipsów i nalegali na rekord pierwszego dysku Jacques w 1954 roku. Wśród piosenek tego albumu jest przeznaczony tylko jeden - "Przydatne wideo
Prostobankov TV opowiada o sposobach oszczędzania wiadomości mobilnych na Ukrainie - rozmowy, wiadomości SMS i MMS, mobilny Internet. Subskrybuj to nasz kanał na YouTube Nie przegapić nowego przydatnego wideo o finansach osobistych i biznesowych.
Temat 5. Piosenka autora autora lub muzyka Bardian to gatunek piosenki, który pojawił się w połowie XX wieku w różnych krajach. Jego charakterystycznym cechami jest połączenie w jednej osobie autora muzyki, tekstu i artysty, wsparcia gitarowego, priorytetowego znaczenia tekstu przed muzyką. W Rosji, miejska romans i miniaturki piosenki z Aleksandra Vertinsky można uznać za prekursory w piosence autora. Początkowo fundament gatunku był piosenki studenckie i turystyczne, różniące się od "oficjalnego" (rozprzestrzeniania się przez kanały stanu) przez dominujące osobiste intonacyjne, żywe, nieformalne podejście do tematu. Oddzielne dzieła gatunku pojawiły się w latach trzydziestych (złożonych z P. Kogan i G. Lepsky Romantyczne piosenki, z których najbardziej znany "Brigantine", a także wczesne piosenki M. Ancharova). Piosenki geologii Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Pożegnanie uczniów" ("Pójdziesz do Northern Deer, pójdę do odległej Turkestan na północne Igrzyska Olimpijskie, a inni faktycznie umieścili początek piosenki turystycznej. Specjalny los piosenek Evgenia Agranowicza, który zaczął pisać piosenki od 1938 roku. Piosenki tego pokolenia tego pokolenia od tych, którzy brzmiały na oficjalnych kanałach i były często napisane przez flet już dobrze znanej melodii: na przykład klasyki turysty i piosenki autora jest "baksańskaya" - a Piosenka napisana przez alpinistów w zimie 1943 roku w melodii słynnej Tango B. Terenty'a "Niech Dni Pass" Ale dobrze znana piosenka "Niebieski zegarek" (pierwsza wersja tekstu, napisana przez profesjonalnego kompozytora, została ponownie napisana i została ponownie zastąpiona "ludźmi", która poszła w całym kraju) i symbol Blokuade Leningrad "Volkhovskaya oznaczony" (na melodii piosenki "nasze tosty"). Najczęściej (choć nie zawsze) wykonawcy piosenek tego gatunku są jednocześnie autorzy i wiersze, a muzyka stąd i nazwa. Na początku lat 50. potężna warstwa praw autorskich pojawiła się w środowisku studenckim, w szczególności na Wydziale Biologii Uniwersytetu Państwowego Moskwy (słynni autorzy tego Pleiady stały się miastem Shangin-Berezovsky, D. Sukharzev, L. Rozanovę) i W Instytucie Pedagogicznym. Lenin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). Piosenka autora w połowie lat 50. nabyła szeroka popularność, wraz z pojawieniem się magnetofonu. W tym czasie Yuri Vizbor, B. Okuudhava, N. Matveyeva i A. Dulov zaczęły systematycznie komponować. O ile wiadomo, kluby piosenek amatorskich pojawiły się z złożeniem KGB i bycie świadomym, a aby nadal słuchać prawdziwych piosenek ... Później, Vladimir Vysotsky, Aleksander Galich, Vladimir Turyansky, klasyki Gatunek, w latach 60. - 80., Wiktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Jurij Kukin, Aleksander Mirez, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Aleksander Tkachev, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, w latach 80. i 90., Michail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko i Creative Duetaleks Ivashschenko i Georgy Vasilyeva ("Ivasi") zostały do \u200b\u200bnich. Jest mniej znany, że piosenki własnego eseju, w tym popularnie dobrze znane, napisane i "czystych" poeci - na przykład Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Kiedy nocne latarnie wahają się ...", "Pavilion Beer- Woda ... "), Victor Sosna (" Założyciele poleciały do \u200b\u200bstacji ... "). Piosenka autora była jedną z formy wyrazu sześćdzietów. W opracowywaniu utworu autora można wyróżnić kilka etapów. Pierwszy etap - romantyczny, którego lidera był B. Okuudhava, trwała około 1960 roku. Główną sferą realizacji romantycznego start był "piosenka wędrówki" z centralnym obrazem przyjaźni (przyjaciela) i dróg jako "linie życia" - ścieżki w nieznanej i ścieżce do samodzielnie. Na tym etapie piosenka autora praktycznie nie wykraczała poza granice środowiska podanego przez środowisko, rozprzestrzenianie się "z firmy do firmy" do firmy lub w magnetorze. Była publicznie wykonana niezwykle rzadko, a znowu, prawie wyłącznie "w jego kręgu" - w amatetycznej studencie "Widoki", "Kabbagerów" kreatywnych inteligencji itp, jak również na wieżach turystycznych, które stopniowo zamieniły się w festiwale piosenka autora. Na tym etapie władze prawie nie zwracały uwagi na piosenkę autora, biorąc pod uwagę nieszkodliwą manifestację amatorskiej kreatywności, elementem życia intelektualnego. Mansion, jednak stała gorzki i satyrycznych piosenek A. Galich, który jest już na początku lat 60.. ("Personal Waltzok", "Zapytaj, chłopcy", "za siedem ogrodzeń", "czerwony trójkąt" itp.) Odwrócił się do ostrej krytyki istniejącego budynku z niespotykaną odwagi i szczerości. Od połowy lat 60.y. Do ironicznej, a później i szczerzejącej satyrycznej interpretacji otaczającego życia, Yu. Kim ("Mówi dwaj Pokcs", "Dwie Imitacje Galich", "My Matka Rosja" itp.). Wiersz piosenek A. Galich ("Nie jesteśmy gorsi niż Horace", "wybieram wolność") i Yu Estetyka "Piosenki protestowej" była kontynuowana przez V. Vysotsky. Rozszerzył techniki intonacji (tak, jego intonational znajdź - mając chrząknięte spółgłoski) i słownictwo piosenki, w tym rozległe zbiornik zredukowanego słownictwa. Ważne miejsce w pracy wielu bard zajmowało tematu wielkiej wojny patriotycznej. Jednocześnie, w przeciwieństwie do heroicznego patosu "oficjalnej kultury", w piosence autora, "ludzkim aspekcie" wojny spowodowanej przez jej cierpienie, jego anty-ludzkość ("pożegnanie, chłopcy! "B. Okuudhava" Ballad of Eternal Fire "A. Galich," stało się, mężczyźni opuścili "V. Vysotsky i wiele innych piosenek). Widząc siłę ekspozycji. taki Piosenka autora, władze przeszły do \u200b\u200bjej prześladowań. Drzwi organizacji koncertowych (w 1981 r., Po XXV Moskiewskiego Pucha, WCSPS zostaną przesłane do regionów, zakazujące witryny do występów scenicznych Julia Kim, Aleksander Mirez i Alexander Tkachev, wydawnictwa, radio i techudia), zamknięte Zostały one wydalone z kreatywnych związków, pchnął się w emigrację (A. Galich), byli w druku w druku, itp. W tym samym czasie, dzięki "MASTERITITATAT", znali to, śpiewali, słuchali, przepisują się nawzajem. W trakcie życia piosenki autora w latach 1979-1990, zwykła gazeta Samidziel napisała Moskiewska kluba piosenki amatorskiej (od 1979 r. - Szef. A. E. Krylov, od 1986 r. - B. B. B. Zhukov), rozprzestrzeniając się na zdjęciach i kserokopie. Jednak postawa państwa do autorów było dalekie od jedności. Zatem Unia pisarzy posiadała niezwykle wrogie stanowisko - "Co to singing poeci"; Jednocześnie zjednoczenie kompozytorów zrobiło wiele dla autorów piosenki amatorskiej, wierząc, że ich kreatywność, z całą samowystarczalnością ich melodii, kompensuje pewną lekceważeniem pieśni masowej, która pojawiła się w profesjonalnych kompozytorach w 60. W porównaniu z przedwojennym czasem (w szczególności opinia brzmiała w słynnym filmie dokumentalnym 1967 "Pilnie wymaga piosenki"). Wraz ze wszystkimi środkami zakazu dla innych linii, piosenek S. Nikitina, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova i innych regularnie zawartych w światowych kolekcjach piosenek masowych, produkowanych przez IC. I tak dobrze znany autor lat 70. i 80. jak Evgeny Bachurin, Związek kompozytorów faktycznie stał się producentem - wydał swój pierwszy album winylowy i wkrótce drugi. Ponadto, żadne prześladowania piosenki autora wpłynęło na częstotliwość wyglądu Sergey Nikitina. Wśród dzieł profesjonalnych kompozytorów wtargnięcia piosenki autora Mikael Tariverdieva brzmi rozpoznawalne, Alexandra Pakhmutova i Andrei Petrov. Władze próbowały opanować piosenkę autora od wewnątrz, biorąc pod "dachem" Komsomol spontanicznie powstające wszędzie "Kluby amatorskie (początkowe - student) piosenki" (SSP). Ale to nie było zbyt dobre. Porozmawialiśmy o "bardach" - gatunek -anolodzy nadal opracowali linię liryczną, ale nostalgia była bardziej wyraźnie brzmiała w nim, gorycz strat i zdrady, pragnienie, by zachować ich ideałów, przerzedzony koło, niepokój przed Przyszłość - nastroje podsumowane w ściganej linii B. Okuudhava: "Robimy ręce, przyjaciele, aby nie zniknąć jednego". Ta linia liryczna i romantyczna była kontynuowana w pracy S. Nikitina, A. Dolsky, V. Valina, a także Bard Rockers (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Od początku lat 90. XX wieku. Rozwój piosenki autora przeszedł do spokojnego łóżka. Liczba "śpiewających poetów" i ich umiejętności wykonujących, liczba ich profesjonalnych organizacji, koncertów, festiwalów sprzedawanych przez kasety i dyski; Nawet rodzaj "klasycznego" piosenki autora (popularne albumy piosenek naszego wieku) jest sporządzony. Dedykowany przez autora transferu piosenki w radiu i telewizji: na przykład Michail Kochetkov zorganizował i poprowadził programy telewizyjne o piosence autora "koncert domowy" na telewizorze Kanał TV, a od grudnia 1995 r. Na komercyjnym kanale TV "Teleexpo" on Mieszkała transmisję piosenki z udziałem Bardowa "Glukhary's Nest" - projekt, który złagodził później do słynnej Moskwy Cafe Bard o tej samej nazwie; Koncerty piosenki i wywiady autora z autorami wykonawczymi okresowo transmituje kanał telewizyjny "kultura"; W radiu "Echo Moskwy" jest cotygodniowy koncert piosenki autora na prośbach, co prowadzi Natella Bolanskaya. Najsłynniejsi autorzy 2000 roku są zazwyczaj uważane za miasto duńskiego, O. Miedwiediewa, T. Shaova i O. Chikina. W przypadku szerokiej gamy miłośników piosenki Bard w 2001 r. W miejscowości Listvyanka z regionu Irkuckiego, Evgeny Kravkl, a jego przyjaciele zostały zakończone i otworzyły "Theatre of autorskiej piosenki na Bajkale". Historia w innych krajach, piosenka autora nie jest zjawiskiem tylko kultury rosyjskiej. Zjawisko to powstało w latach 60. w tym samym czasie w różnych krajach. Wszędzie wykonawcy autorów ( Lieedermacher. - W NRD i FRG, cantautor. - we Włoszech i Ameryce Łacińskiej, autur-compositeur-interpreda - we Francji, piosenkarz-piosektorski. - w USA) śpiewał piosenki własnego eseju pod gitarą. Wszędzie, takie poetki z gitarami byli głęboko związani z lokalną tradycją, ale jednocześnie ich piosenki dokonały krytyki społeczeństwa i państwa - bez względu na socjalistyczne lub kapitalistyczne, były eksperymentem z różnymi gatunkami i posiadał ogromną zdolność do Stwórz alternatywnych odbiorców (głównie młodzież). Popularność piosenki autora była związana z globalnym przepływem młodzieży ruchów społeczno-politycznych z lat 60. XX wieku - na początku lat 70. (zob. W szczególności artykuł Protestów z 1968 r.), Wraz z pojawieniem się nowego lewego w Zachód, jak również dyspozycyjny ruch antykomunistyczny w Europie Środkowej. Więzień Bertold Brecht i Hansa Eisler pojawił się w latach 30. XX wieku. Kreatywność Edward Stakhura i Yatsek Kachmarsky w Polsce, Karel Wing i Yaromer Nogavitsa w Czechosłowacji, Wolf Burman w GDR Iphranza-Joseph Degenhardt w Niemczech, George Brassense we Francji, Luigi Tenko i Fabrizio de Andre we Włoszech, Wiktor Hara w Chile, Phil Oaks, Petya Sigger, Toma Pacston i Boba Dylan w Stanach Zjednoczonych przyczyniły się do formacji krytycznej i demokratycznie zorganizowanej publicznie w tych krajach, które wzięły rytuały praw autorskich, zbiorowe przesłuchanie zapisów i niezależnych, amatorskich śpiewu w firmach. Również proste, ale melodie emocjonalne, Chorus byli zachętą do wspólnego śpiewania na koncertach, same wykonawcy wezwali do tego. W Kubie Piosenki Carlos Puebla i firma Seegundo w swoim gatunku były podobne do piosenki autora w innych krajach, jednak była to ważna różnica, że \u200b\u200bwykonawcy oficjalnie uznano przez Fidela Castro Regime, który wykorzystał ich do zwiększenia ich popularności zarówno na temat Sama kuba i za granicą. W krajach obozu socjalistycznego, w wyniku ocenzurowanej polityki władz, rozszerzenie piosenki autora przybrała formę półfektorowych festiwali i spotkań, koncertów na prywatnych apartamentach, rejestratorów taśmy domowej, które zostały rozproszone bezpłatnie wśród przyjaciele i znajomych lub kupiony na "czarnym rynku". Poza "obozem socjalistycznym" koncertami i nagrywaniem dźwiękiem piosenki autora były dość legalne, ale nadal połączenie między piosenką autora a przemysłem muzycznym nigdy nie było żadnych silnych, oraz "polityki barierowej" firm telewizyjnych i radiowych w USA , Niemcy, Włochy i Francja przez długi czas, którzy nie chcieli zapewnić powietrzu z piosenki autora z jej czasami ostrą i nieprzewidywalną krytyką społeczną oraz ryzykowną, karnawałową humorem, również dołączony do niego w tych krajach pewna aura "nielegalności ". W Chile, po zamachach wojskowych w 1973 roku, wszystkie wykonanie publiczne nueva Cance. Najpierw mieli w ścisłym zakazie, a prawie wszyscy znani "poeci z gitarą" zostali zmuszeni do opuszczenia kraju, najbardziej znanym z nich, Victor Hara, został zabity niemal natychmiast po zdobyciu władzy przez wojsko. Dopiero po 1975 r. Nueva Cancion wyszedł z głębokiego podziemia, ale wtedy ich autorzy zostali zmuszeni do użycia języka Ezopova. Ani publiczność "poetów z gitarą", ani ich koledzy z zadowoleniem przyjęli ich profesjonalizację, a ich zbliżenie ze światem muzyki pop. Pierwsza przemówienie publiczne Bob Dylan z gitarą elektryczną na festiwalu (eng) rosyjski. W Newport w 1965 r. To było naruszenie tego tabu i było spełnione przez publicznego gwizdek ogłuszający. Gatunki i warunki jasnego i ujednoliconego systemu terminologicznego związanego z gatunkami utworów nadal nie istnieją. Czasami terminy "piosenka autora" i "bard piosenka" są używane jako synonimy. Ale na przykład Vladimir Vysotsky kategorycznie nie lubili go nazwać "Bardem" lub "Menstrelem". Kroniki pokazują, że w latach 50. i na początku lat 60. XX wieku termin "amatorska piosenka" była najczęściej stosowana w odniesieniu do gatunku - w szczególności, że same autorzy zostały użyte. Kwestia nazwy gatunku piosenki nie była natychmiast zainteresowana fanami utworu autora. Ponieważ Igor Karimov pisze w swojej książce "Historia Moskwy PSP", skrót Pispus używany pod koniec lat 50., ale w tym czasie rozszyfrował jako "konkurencja studencka". W historii w historii konferencji KSP w sprawie piosenek amatorskich w Petushki (Maj 1967), kwestia została omówiona skupiona. Opcje "piosenka gitarowa", "amatorska piosenka", "piosenka turystyczna" i wiele innych. Zgodnie z wynikami posiedzenia, nazwa "piosenka amatorska" została wybrana, a wartość "klubu piosenki amatorskiej" została ustalona. Jednocześnie w maju 1967 r. Odbyło się pierwsze ogólne początek KSP. Na skrzyżowaniu piosenki autora i muzyki ludowej w latach 90. powstały ruch Menstrella, związany z fanami gier odgrywania ról i rekonstrukcji historycznej. Jego przedstawiciele - Tam i Youdin, Kanclerz Gi, Aire i Saruman, Elhe Nianna i inni, wykonują piosenki akustyczne własnego eseju, często na temat średniowiecznej fantazji (najkorzystniejsze dzieła J. R. R. Tolkina). Temat 6. Panorama głównych kierunków w polu World Pop