Do jakich klas należą bohaterowie Jaucera. Różnorodność kompozycyjna i gatunkowa „Opowieści kanterberyjskich”

Chaucer zajął się tym głównym tematem najwyraźniej nie wcześniej niż w 1386 roku. Ale wiemy, że niektóre jego utwory zostały napisane na długo przedtem: „Św. Cecylia” (historia drugiej zakonnicy), fragmenty opowieści mnicha „Lalamon i Archytas” (opowieść rycerza), „Melibay” (druga opowieść Chaucera), opowieść księdza. Kiedy te rzeczy zostały napisane, Chaucer prawie nie miał planu na Opowieści kanterberyjskie. Pojawił się później, a odpowiedni materiał, wcześniej przygotowany, został wciągnięty w kadr, który pojawił się w najbardziej naturalny sposób. Najważniejsza część „Opowieści kanterberyjskich” (Canterbury Tales) ukazała się w czterech latach 1386-1389. Ostateczny tekst zawiera 20 całych rzeczy, dwie niedokończone i dwie oderwane. Tutaj, jak zobaczymy, nie wszystko, co było zamierzone. Jednak znaczenie społeczne dzieła, jego wartość artystyczna i wpływ na dalszy rozwój literatury angielskiej wywarły wpływ. W Opowieściach Canterbury Chaucer przedstawia społeczeństwo Nowej Anglii. W tej społeczności jest miejsce dla rycerza, tak jak jest miejsce dla niego w pstrokatym towarzystwie pielgrzymów z Canterbury. Ale jest już tu i ówdzie ściskany, a najbardziej żywa i elastyczna część klasy feudalnej zaczyna, pod presją okoliczności, przechodzić na drogę burżuazyjnego zarządzania gospodarką. A już niedługo – już się to zaczęło wraz z wstąpieniem dobroczyńcy Chaucera, Bolinbroke’a – panowie feudalni zaczną się nawzajem eksterminować: zbliża się Wojna Róż. Rycerze zostaną zastąpieni przez innych. Ci inni to klasa średnia. Chaucer rysuje je ze szczególną pasją. Wielu pielgrzymów z Canterbury to zamożni kupcy, rzemieślnicy lub freelancerzy. Ubrani są w piękne sukno, mają ładne konie, mają w torebkach pieniądze na opłacenie pobytu. Nawet jego chłop (prolog) nie jest biednym człowiekiem: regularnie płaci dziesięcinę i wypełnia swoje obowiązki bez narzekania na swój los. Wcale nie przypomina głodnych kotterów z Langland ani chłopa, którego z tak ogromną siłą przedstawiono w Credo Piotra Oracza. Chaucer chętnie wchodzi w szczegóły życia kupieckiego i rzemieślniczego (historia młynarza). Nie ukrywa zabawnej strony mieszczan (kobiety z Bath), ale nigdzie jego humor nie jest tak przesycony delikatnymi pieszczotami, jak w tych przypadkach. Jego stosunek do klas wyższych nie jest wrogi. Dopiero subtelna kpina, widoczna chociażby w parodii opowieści o Sir Topazie, pokazuje, że autor wyrósł z ideologii rycerskiej. Dużo wyraźniej kpina z osób duchowych. W towarzystwie jest ich kilku i wszyscy są karykaturalni (z wyjątkiem księdza), zwłaszcza mnisi: tutaj może zadziałały echa kazania Wyclifa. Chaucer doskonale wie, że Kościół musi karmić armię swoich pasożytów kosztem synów ludu, bo inaczej nie może istnieć, i wie, jak to pokazać (historia przebaczającego). Uważa, że ​​konieczny jest tylko proboszcz. Reszta nie jest już potrzebna.

27) Literatura angielska XV wieku: charakterystyka ogólna.

Wiek piętnasty w historii Anglii zwykle przedstawia się nam jako czas schyłku i upadku. We wszystkich dziedzinach życia i kultury tego okresu historycznego oczy obserwatora narażone są przede wszystkim na cechy rozkładu, osłabienie aktywności twórczej. Literatura tego okresu na pierwszy rzut oka nie podaje ani jednego głównego nazwiska; miejsce dawnych luminarzy poetyckich zajmują kompilatorzy, naśladowcy, tłumacze, którzy żyją wyłącznie dziedzictwem minionych czasów. Ciągłe wojny i konflikty domowe nie sprzyjały rozwojowi pokojowej pracy twórczej. XIV wiek zakończył się detronizacją króla Ryszarda II (1399). W osobie Henryka IV dynastia Lancaster wstąpiła na tron ​​angielski. Panowanie Henry'ego było niespokojne i pełne niepowodzeń. Samowola panów feudalnych, nieustanna walka między nimi, wysokie podatki, które spadły na barki ludności pracującej, początek fanatycznych prześladowań „heretyków” - wszystko to wkrótce zahartowało ludność, a na początku panowanie Henryka V (1413-1422) doprowadziło do masowych niepokojów społecznych. Henryk V próbował odwrócić uwagę od kłopotów wewnętrznych szeroko rozumianymi kampaniami wojskowymi przeciwko Francuzom, wznawiając w ten sposób wojnę stuletnią z Francją, która nieco wygasła za czasów Ryszarda II i Henryka IV. Zewnętrznie odniosły one sukces i przez długi czas bawiły angielską dumę narodową. Bitwa pod Agincourt (1415), kiedy Henryk, po wylądowaniu na francuskim wybrzeżu ze swoimi małymi oddziałami, pokonał dużą armię francuską, nigdy nie straciła siły przyciągającej angielskich poetów, dramaturgów i powieściopisarzy; Rozsławił ją Szekspir. Dalsze sukcesy Henryka V wydawały się jeszcze bardziej olśniewające; zdobycie całej północnej Francji, zdobycie Paryża (1422) były granicą nadziei, jakie pokładali w nim jego współcześni. Ale Henryk V zmarł niespodziewanie, u szczytu swej militarnej chwały. Koronę otrzymał jego młody syn (Henryk VI, 1422-1461). Natychmiast rozpoczęła się walka panów feudalnych, walka partii dworskich o wpływy i władzę; francuskie posiadłości Anglii zaczęły gwałtownie się zmniejszać, po okresie wspaniałych zwycięstw rozpoczął się czas gorzkich porażek. Do 1450 roku Brytyjczycy zachowali na kontynencie tylko jedno Calais. Zanim jednak skończyła się wojna stuletnia z Francją, w Anglii wybuchły nowe, tym razem mordercze wojny, które pogrążyły kraj w stanie całkowitego bezprawia. Wojna Szkarłatnych i Białych Róż (1455-1485) była ostatnią śmiertelną bitwą zbuntowanych sił feudalnych. Była to walka o koronę, a jednocześnie o stworzenie nowego absolutnego ustroju monarchicznego. Na polach bitew między zwolennikami Yorków i Lancasterów, wraz ze śmiercią prawie całej starej feudalnej szlachty, wykrwawiła się i umarła stara kultura feudalna. Bitwa pod Bosworth (1485), w której Henry Tudor pokonał swojego rywala Ryszarda III, rozpoczyna nową erę w historii Anglii. Młoda dynastia Tudorów polegała na nowych siłach społecznych. Nowa szlachta, która zagarnęła dziedziczne posiadłości ziemskie starych feudalnych rodzin zniszczone podczas wojen wewnętrznych, była bezpośrednio zależna od władzy królewskiej i popierała jej pragnienie dalszego zjednoczenia państwa narodowo-państwowego. Przez cały XV w. wpływy szlachty, kupców i miast rosły i były zauważalne już w XIV w.; rozwija się przemysł i handel, rośnie duch przedsiębiorczości. Przez cały ten okres alfabetyzacja niewątpliwie wzrosła w szerszym kręgu ludności niż wcześniej. Wraz z rosnącymi potrzebami wzmocnionej klasy średniej rozrosła się sieć szkół w Londynie i na prowincji, począwszy od szkół założonych przez króla (w Eton i Cambridge), przez szkoły prowadzone przez kościoły lub gildie, aż po małe prywatne instytucje w które dzieci otrzymały pierwsze lekcje czytania i pisania. Co charakterystyczne, najwięcej szkół należało do kategorii szkół podstawowych, gdzie uczniowie nie otrzymywali wykształcenia naukowego, a jedynie przygotowywali się do działalności czysto praktycznej, najczęściej kupieckiej. Rozwój szkolnictwa szkolnego zwiększył zapotrzebowanie na książkę, zwiększył produkcję rękopisów jako formy wydawniczej w tym czasie. Z jednego oficjalnego dokumentu pochodzącego z 1422 r. możemy wywnioskować, że w tym roku na 112 cechów w Londynie cztery zajmowały się specjalnie przepisywaniem rękopiśmiennych ksiąg na sprzedaż. Do połowy, a zwłaszcza do końca XV w. mamy szereg informacji o bibliotekach takich rękopiśmiennych ksiąg, które powstają nie tylko wśród magnatów ziemskich czy przedstawicieli kościoła, ale także wśród szlachty i zamożnych mieszczan. Jednym z najsłynniejszych dokumentów tego rodzaju jest inwentarz prywatnej biblioteki dziedzica Johna Pastona, sporządzony niedługo po 1475 roku. Inne sztuki - malarstwo, rzeźba, architektura - w Anglii XV wieku również nie podupadały, m.in. wręcz przeciwnie, otrzymali nowe i solidniejsze podstawy do jego rozwoju. Na przykład malarstwo i rzeźba angielska tamtych czasów doświadczyło dobroczynnego wpływu szkoły włoskiej i burgundzkiej i stworzyło szereg wspaniałych dzieł przeznaczonych nie tylko do użytku kościelnego. Architektura przeżywała jeden z okresów swojego rozkwitu, a także stopniowo ulegała sekularyzacji; obok wspaniałych budowli kościołów i klasztorów, w Anglii wzniesiono także niezwykłe budowle świeckie - kolegia uniwersyteckie, domy zamożnych obywateli (Crosby Hall w Londynie, 1470), budynki dla stowarzyszeń cechowych (London Guildhall, 1411-1425). Połączenia handlowe przyciągnęły do ​​Londynu i angielskich miast portowych znacznie większą niż wcześniej liczbę obcokrajowców. Największa liczba Anglików, którzy pokazali się w pierwszej połowie XV wieku. skłonność do angażowania się w starożytność klasyczną i przywiązanie do nowej nauki należały do ​​najwyższej szlachty duchownej. Na tym tle ostro wybija się postać Humphreya, księcia Gloucester, brata Henryka V, który był pierwszym humanistą-filantropem, patronem humanistycznych zainteresowań wśród angielskich uczonych i pisarzy swoich czasów. Humphrey był wielkim miłośnikiem starożytności i gorącym wielbicielem włoskiej nauki. Nakazał nauczycielom z Włoch studiować starożytnych autorów, wydał ogromne pieniądze na nabycie rękopisów, korespondował z wieloma humanistami, kazał im tłumaczyć autorów greckich. Najważniejszym rezultatem działalności Humphreya było nagromadzenie niezwykłego bogactwa książkowego, z którego pierwsi angielscy humaniści mogli skorzystać pół wieku później. Biblioteka Humphreya została przez niego przekazana Uniwersytetowi Oksfordzkiemu. Obok Humphreya można wymienić jeszcze jednego przedstawiciela angielskiej arystokracji XV wieku, który w samych Włoszech zasłynął z przykładowych łacińskich szlifów oratoryjnych. Był to John Tiptoft, hrabia Worcester. Od lat pięćdziesiątych XIV wieku coraz więcej młodych Anglików przyciągało do Włoch pragnienie wiedzy. Duże znaczenie we wszystkim rozważanym i dla kolejnych okresów miały zmiany w dziedzinie języka. W porównaniu z XIV wiekiem. w Anglii w tym czasie bez wątpienia zmniejszyła się powszechność mowy francuskiej, nawet wśród kręgów najwyższej szlachty. Przez całe stulecie rosło znaczenie dialektu londyńskiego. Pod jej wpływem różnice dialektalne w języku pisanym innych regionów Anglii zostały zatarte. Zakończenie centralizacji władzy politycznej pod koniec wojen Szkarłatnej i Białej Róży przyczyniło się również do centralizacji w dziedzinie języka, rozwoju potocznej angielskiej mowy literackiej opartej na dialekcie londyńskim. Duże znaczenie w tym względzie miało pojawienie się drukarstwa w Anglii. Otwarcie pierwszej prasy drukarskiej w Anglii było dziełem Williama Caxtona (William Caxton, 1421-1491). ), wydawca i tłumacz. Jako młody człowiek Caxton wstąpił jako praktykant do bogatego londyńskiego kupca, Roberta Large'a, który był szeryfem, a później burmistrzem stolicy. Po śmierci Large'a Caxton mieszkał przez około 30 lat w Brugii; jeden z najważniejszych ośrodków handlowych ówczesnej północno-zachodniej Europy. Tam osiągnął znaczącą pozycję i honor, będąc czymś w rodzaju konsula, „rządzącego Anglikami mieszkającymi za granicą”. W Brugii mieszkało wielu pisarzy, tłumaczy, kaligrafów, miniaturzystów i introligatorów; kwitła tu literatura i poezja, choć późną jesienią koloryt kultury średniowiecznej skazanej na zagładę; średniowieczne romanse rycerskie i liryka dworska wciąż tu kwitły. Wszystko to nie mogło nie mieć wpływu na Caxtona; jeszcze około 1464 zaczął tłumaczyć z francuskiego zbiór opowiadań o Troi. To tłumaczenie Caxton następnie opublikował w tej samej Brugii (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Była to pierwsza drukowana książka w języku angielskim, choć wciąż wydana poza Anglią. W latach 1474-1475. Caxton wszedł do firmy z miniaturyzatorem i kaligrafem Mansion i zaczął drukować książki. Oprócz Zbioru Opowieści Troi, Caxton wraz z Mansionem wydali książkę o grze w szachy (The Game And Playe of the Chesse) i jedną książkę po francusku w Brugii.

Od otwarcia drukarni westminsterskiej do końca XV wieku (przed 1500 rokiem) wydrukowano w Anglii około 400 książek. Literatura angielska XV wieku ma charakter przejściowy – od średniowiecza do renesansu. Stare tradycje są w nim nadal bardzo silne; wciąż grawituje w kierunku starych form, ale stopniowo te formy wypełniają się nową treścią, która je modyfikuje i łamie. Epos skłania się ku powieści i kronice, miejsce poezji zajmuje proza. Skłonność do prozy znajduje swoje wzmocnienie w szeroko rozwiniętej działalności przekładu. W XV wieku. w Anglii tłumaczą traktaty łacińskie, powieści francuskie i różne dzieła mające zastosowanie do życia. Literatura nabiera specyficznego celu praktycznego, którego wcześniej nie miała, i zaczyna na znacznie większą skalę służyć licznym potrzebom ludności. Katalogi angielskich rękopisów z XV wieku pełne są traktatów o łowiectwie i rybołówstwie, sztuce wojennej i fortyfikacji, sadach, rolnictwie i gospodarstwie domowym. Medycyna i edukacja, książki kucharskie i zasady etykiety znajdują się tu częściej niż pisma teologiczne czy beletrystyczne we właściwym tego słowa znaczeniu. Szczególnie liczne są książki związane z działalnością handlową: informatory handlowe i przewodniki dla podróżujących kupców, dzieła o charakterze geograficznym lub gospodarczym. W pierwszej połowie XV wieku. wszystkie takie dzieła, łącznie z książkami edukacyjnymi, pisane są głównie wierszem; W drugiej połowie stulecia poezję zastępuje proza, której technika już nabiera pewnej stabilności, wypracowuje wspólne normy literackie i gramatyczne. Typowym przykładem dzieła poetyckiego o czysto praktycznym przeznaczeniu jest bardzo ciekawa „Księga polityki angielskiej” (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), napisana przez nieznaną osobę w celu instruowania angielskiej klasy kupieckiej. Przedstawia szeroki program działań rządowych niezbędnych, zdaniem autorki, dla dalszego prosperity kraju, w czasie, gdy Anglia rzeczywiście coraz bardziej zmierza w kierunku aktywnej działalności handlowej, w kierunku podboju nowych rynków. Autor widzi prawdziwy sposób wzbogacenia się państwa angielskiego w ochronie handlu z całą mocą i przy pomocy floty i broni panowania „nad wąskim morzem”, czyli Kanałem, między obydwoma ówczesnymi Anglikami, porty - Dover i Calais. Wśród nauk w XV-wiecznej Anglii nadal dominowała teologia. Problemy dogmatyczne wciąż były na pierwszym planie, ale obok nich pojawiały się już nowe interesy etyczne, które poza teologią i poza nią stawiało samo życie. Apologeci katolickiej ortodoksji w tym czasie używali łaciny w swoich pismach polemicznych. Jedynymi wyjątkami są dzieła teologiczne Reginalda Peacocka, który był jednym z najważniejszych angielskich prozaików XV wieku. W literaturze historycznej i publicystycznej XV wieku, a także w innych dziedzinach pisarstwa, język łaciński stopniowo ustępuje miejsca językowi angielskiemu. Angielskie dziennikarstwo XV wieku narodziło się nie w murach klasztoru, ale w wirze politycznych namiętności i krwawych konfliktów społecznych. Pierwszy znaczący pisarz polityczny w Anglii, John Fortescue (ok. 1395-1476), stał w samym centrum dynastycznej walki o tron ​​i rozpoczął swoją działalność literacką jako autor aktualnych broszur politycznych. Najważniejszym z jego dzieł łacińskich, napisanych przez niego dla księcia Edwarda Lancaster, jest traktat O naturze prawa naturalnego (De natura legis naturae), którego pierwsza część mówi o różnych formach rządów; monarchia nieograniczona (dominium regale), republika (dominium politicum) i monarchia konstytucyjna (dominium politicum et regale). Fortescue napisał także dla księcia Lancaster traktat łaciński, Pochwała praw angielskich (De laudibus legum Angliae, 1470). Ten esej jest wspaniały pod wieloma względami. Fikcja we właściwym znaczeniu tego słowa jest jednak znacznie rzadsza w XV-wiecznej Anglii niż w poprzednim stuleciu. Poeci naśladują Chaucera i przez długi czas nie potrafią znaleźć własnych dróg twórczych; prozaików jest niewielu: obok Caxtona tłumacza stoi tylko wydany przez niego Thomas Malory ze swoją jedyną książką opowiadań o rycerzach Okrągłego Stołu. Ale w XV wieku w Anglii, jakby w przeciwieństwie do stosunkowo ubogiej poezji książkowej, kwitła poezja ludowa. Ballady angielskie i szkockie - najbardziej oryginalna i żywotna forma poezji tamtych czasów - wywierają silny wpływ na dalszy rozwój literatury. Z całą pełnią życia kwitnie w tym czasie także dramat ludowy, który będzie miał potężny wpływ na angielski teatr renesansu.

Opowieści kanterberyjskie Geoffreya Chaucera to zbiór opowiadań napisanych pod koniec życia pisarza, pisanych w średnioangielskim. Ten zbiór opowiadań nie jest ukończony. W krytyce literackiej Opowieści kanterberyjskie nazywane są cyklicznym zbiorem opowiadań.

Każda literatura narodowa zaczyna się od próbek małej prozy - opowiadania, eseju, opowiadania i oczywiście opowiadania.

Współcześni badacze procesu literackiego nie są jednomyślni w definiowaniu pojęcia opowiadania. Niektórzy ograniczają się do indukcyjnego opisu opowiadań i stwierdzenia zwięzłości jako głównej cechy gatunkowej, analizując liczbę słów zawartych w danym dziele. Inni biorą za podstawę nie objętość dzieła jako całości, ale objętość jego fabuły. Jednocześnie wzrosło zainteresowanie kwestią genezy opowiadania, gdyż w projekcji historycznej z reguły ujawniają się dominujące cechy gatunku. Wielu badaczy mówi jednak o długiej i nieprzerwanej tradycji gatunku powieściowego, co pozwala prześledzić jego cechy na wszystkich etapach jego rozwoju.

Należy zauważyć, że angielscy badacze fenomenu opowiadania i jego odmian wykorzystują w swoich pracach monograficznych cały zestaw pojęć i określeń terminologicznych – opowiadanie, opowiadanie, nowela długiej noweli, nowela, opowieść, opowiadanie, fragment, fikcja skrócona – pomiędzy co czasami trudno narysować wyraźną linię. Samo pojęcie „opowiadania” jako określenia gatunku literackiego powstało pod koniec XIX wieku w związku z rozkwitem opowiadań. Niemniej pytanie o niejednoznaczność i niejednoznaczność tego terminu pojawiło się już w latach 30. XX wieku. Na przykład Henry Seidel Canby zwraca uwagę na niejasność pojęcia „opowiadania”.

W rosyjskiej krytyce literackiej istotna jest kwestia rozróżnienia gatunkowego między opowiadaniem a opowiadaniem: opowiadanie charakteryzuje się przyciąganiem do niezwykłych sytuacji, szybkim rozwojem akcji, nieoczekiwanym rozwiązaniem, integralnością wrażenia , formalna dokładność i zwięzłość. Wręcz przeciwnie, fabułę wyróżnia prostota fabuły, powolność akcji, większa opisowość i różnorodność form.

Pierwszeństwo w tworzeniu teorii opowiadania anglojęzycznego ma amerykański teoretyk literatury E. Poe, autor wielu gotyckich opowiadań i utworów poetyckich. Zgodnie z zaproponowaną przez niego koncepcją punktem wyjścia jest zasada „jedności efektu lub wrażenia”, której podlegają wszystkie elementy konstrukcyjne dzieła, w tym organizacja tekstu. W ten sposób amerykański klasyk położył podwaliny pod późniejszą teorię opowiadań. Jest jednak inny punkt widzenia: angielski badacz G. Orel jest przekonany, że brytyjscy autorzy stworzyli swoje opowiadania bez uwzględnienia koncepcji przedstawionej przez amerykańskiego pisarza.

Szczegółowy opis opowiadania jako szczególnego gatunku literackiego przedstawił pod koniec XIX wieku angielski krytyk B. Matthews. Zasadę jedności wrażenia, wysuniętą przez E. Poe, Matthews zachowuje jako jedną z cech definiujących opowiadanie. Jednak z tym wymogiem łączy nie tylko zwięzłość i lakonizm jako cechy charakterystyczne dla poetyki małego gatunku, ale także wprowadza istotny dodatek: integralność wrażenia uzyskuje się dzięki temu, że opowiadanie przedstawia tylko jedno wydarzenie , jedna postać, jedno uczucie lub seria doznań wywołanych jednym wydarzeniem. Kolejnym osiągnięciem Matthewsa jest uznanie, obok powieści eventowej, innego rodzaju drobnego gatunku, w którym można było ograniczyć się do opisu postaci bohatera, a nawet obrazu nastrojów i wrażeń.

Tak więc, zgodnie z definicją opowiadania, Opowieści kanterberyjskie to zbiór opowiadań. Składa się z dwudziestu dwóch wierszy i dwóch powieści prozą, które łączy wspólna rama: opowieści pielgrzymów udających się do Canterbury, by oddać cześć relikwiom św. Tomasza Becketa. Pielgrzymi są szczegółowo opisane w napisanym przez autora Prologu. Zgodnie z planem samego Chaucera wszystkie opisane przez niego postacie miały opowiedzieć cztery historie, dwie historie

Na początku podróży, a dwa – w drodze do domu z pielgrzymki.

W większości Opowieści Canterbury są wierszem, nie używają jednolitej artykulacji wierszy. W utworze Chaucera strofy i metrum zmieniają się swobodnie, przy czym dominującym metrumem jest pentametr jambiczny z parzystym rymem, tzw. dwuwiersz heroiczny.

Przejdźmy do osobliwości kompozycji Opowieści kanterberyjskich. Praca ta jest zbiorem opowiadań, zamkniętych w jednej ramie. Pod tym względem Opowieści Canterbury są podobne do Dekameronu Boccaccia, ale zakres tych prac jest inny. Tak więc u Boccaccio rama jest nieco sztuczna, choć piękna, ale odpowiadająca rzeczywistości tylko w części opisu dżumy we Florencji. Różnią się też postacie, bo w Dekameronie wszystkie należą do tej samej klasy, praktycznie nie różnią się od siebie, są indywidualnie mało wyraziste.

W Prologu Chaucera czytelnik zostaje przeniesiony w wir realnego, współczesnego życia pisarza. Chaucerowi udaje się przedstawić społeczność pielgrzymów należących do najróżniejszych warstw społecznych, różnej płci, o różnym temperamencie iw różnym wieku. Wszyscy pielgrzymi gromadzą się w gospodzie niedaleko Londynu, zamierzając stamtąd przenieść się razem do Canterbury, aby oddać cześć grobowi św. Tomasza Becketa.

W General Prologu rysowany jest wygląd wszystkich postaci. Wśród pielgrzymów są rycerz, prawnik, zakonnik, student, kupiec, kucharz, kapelan, młynarz, tkacz z Bath i wielu innych. To właśnie w General Prologu ujawnia się zasada kompozycyjna zastosowana przez Chaucera.

Pielgrzymi zaczynają opowiadać zabawne historie za sugestią Harry'ego Baileya, właściciela gospody, co pozwala pielgrzymom przejść do Canterbury iz powrotem. Każde opowiadanie jest poetyckim, dopełnionym opowiadaniem i to właśnie te narracje składają się na książkę Chaucera.

Rzeczywiście, możemy powiedzieć, że Chaucer wykorzystuje zasadę kompozycyjną przyjętą przez Boccaccia jako podstawę tworzenia

„Dekameron”. To właśnie Boccaccio zdołał wprowadzić do literatury europejskiej sposób oprawienia księgi opowiadań.

Giovanni Boccaccio nazywany jest młodszym współczesnym Petrarki i jednym z twórców literatury humanistycznej w europejskim renesansie. Talent Boccaccia rozwinięty na gruncie przedrenesansowej kultury florenckiej sprawił, że na swoje czasy potrafił spojrzeć na świat w nowy sposób. Boccaccio posiadał i wyrażał w swojej twórczości humanistyczny indywidualizm, w rzeczywistości oferując historycznie nową, prawdziwie rewolucyjną koncepcję rzeczywistości, w której ziemską, realną, wewnętrznie wolną osobę uważano za centrum tego doczesnego kosmosu.

Położył podwaliny pod współczesne opowiadania. Jego

Dekameron to książka opowiadań. Zawiera sto opowiadań, które młodzi ludzie i młode panie opowiadają w ciągu 10 dni. Opowiadania autora odznaczają się takimi cechami jak zabawna opowieść, żywe obrazy bohaterów, jego opowiadania wyróżnia artystyczna elegancja, niekonwencjonalna interpretacja wątków. W centrum powieści Boccaccia znajduje się problem samoświadomości jednostki, która uzyskała szeroką perspektywę w dalszym rozwoju kultury renesansu. Ramą dla opowiadań jest opis zarazy, od której zaczyna się powieść. Boccaccio mógł opowiedzieć o dżumie z własnych obserwacji, bo udało mu się na własne oczy zobaczyć jej niszczycielski efekt. Dekameron ma wyraźną retorykę, w powieści występuje wiele bardzo różnych ról. Plaga jest opisywana przez pisarza bezstronnie, spokojnie, praktycznie z naukowym obiektywizmem, ze szczególną surowością. Plaga w jego powieści jest często interpretowana jako specyficzny, wielkoformatowy obraz kryzysowego stanu świata. W składzie zbioru opowiadań

"Dekameron" niektórzy badacze znaleźli odbicie zasad architektury gotyckiej.

Tak więc, według badań W. Chłodowskiego, konstrukcja kolekcji odzwierciedla i manifestuje zmianę gotyku przez renesans, zmianę transcendentnej - teologii immanentnej - humanizmu, Boga - człowieka, harmonii konieczności metafizycznej - harmonii wolności jednostki.

Średniowieczne wątki w „Dekameronie” nie były po prostu powiedziane, były opowiadane na nowo, tracąc przy tym schematyzm scenariuszy religijnych „przykładów”, średniowiecznego „novellino”, miejskich anegdot. Dzięki tym wszystkim formom narracji uzyskano zupełnie nowe rozszerzenie narracji.

JAKIŚ. Veselovsky pisał o tym w ten sposób: „Nie chodzi o powtarzanie gotowych schematów narracyjnych, ale o ich kombinacje, jeśli spełniają cele estetyczne, w nowym świetle, w materiałach analitycznych, w inicjatywie, która każe mówić o Boccaccio jako jeden z twórców realizmu artystycznego”.

Kolekcja Boccaccia, podobnie jak Opowieści kanterberyjskie Geoffreya Chaucera, zawiera zarówno wspólną anegdotę, opowieść rycerską, jak i epizody współczesnej skandalicznej kroniki. Jednak w przeciwieństwie do Chaucera, w Dekameronie wszystkie te historie opowiedziane są tym samym, starannie wyskalowanym językiem, wyróżniającym się słodyczą, harmonią, choć pewną sztucznością.

Powieść „Boccaccio” opiera się na ścisłej jedności struktury zewnętrznej. Opowiadania Boccaccia charakteryzują się prozaicznym, neutralnym stylem, podczas gdy typowo napięta, ostra akcja, dramaturgia jest podkreślona. Akcja opowiadań toczy się w życiu codziennym, ale sama fabuła bywa niezwykła, bywa z ostrym naruszeniem codzienności. Goethe określił opowiadanie jako „jeden niezwykły incydent”.

Generalnie kompozycja Dekameronu jest podobna do zbioru baśni orientalnych, takich jak Tysiąc i jedna noc, gdzie zbiór oprawy, „rama”, ma charakter wyłącznie usługowy, często ornamentalny, gdzie opowiadania są wkomponowane w siebie i do ramek jak zagnieżdżone lalki. Ale obramowanie Dekameronu ma swoją własną konieczność estetyczną.

Same opowiadania w Dekameronie nie są odosobnione, ta praca jest dość integralna. Kadrowanie polega na nagromadzeniu opowiadań od środka, działa jako organiczna część ogólnej struktury artystycznej. To robi

„Opowieści kanterberyjskie” Geoffreya Chaucera podobne do

„Dekameron”. Boccaccio udaje się nie tylko zebrać historie z ich przemyśleniem, ale także pokazać, jak przebiegał ten proces. Kompozycyjnie „rama” pojawia się w zupełnie nowej jakości: w ramach indywidualizmu rozwija się w historycznie nowe zjawisko społeczne.

Jednocześnie w Dekameronie samo kadrowanie jest złożone, dwuetapowe. Pierwszym etapem jest autorskie „ja” samego Boccaccia, w drugim estetycznie ucieleśnia się humanistyczna integralność wizji świata. Ponadto można wyróżnić dość bliski związek między narratorami w Dekameronie a autorskim „ja” samego Boccaccia. Sami narratorzy są do siebie podobni w sposobach prezentacji.

Do tej pory wśród krytyków literackich (badania AN Veselovsky, AK Dzhivelegov, VE Krusman, MP Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Michalskaya itp.) panuje ugruntowana opinia, że

Opowieści Canterbury zostały napisane pod wpływem

„Dekameron”.

Zbadaliśmy cechy Dekameronu Boccaccia, teraz przechodzimy do zrozumienia kompozycyjnych korespondencji dzieł Boccaccia i Chaucera.

Otwiera dzieło Chaucera „General Prologue”, w którym pojawiają się postacie. To właśnie w Prologu autor ustala główną zasadę kompozycyjną, którą posłuży się w dalszej części. Pielgrzymi są zapraszani do opowiadania zabawnych historii i to właśnie te historie służą jako kompletne poetyckie opowiadania.

Ogólnie można powiedzieć, że Opowieści kanterberyjskie należą do starożytnej tradycji gatunkowej zbioru opowiadań, opowiadań, które łączy wspólna „rama” fabuły. W tym przypadku taką ramą jest sytuacja rozmowy, przemiana narratorów. Należy jednak pamiętać, że ta dość rozpowszechniona tradycja, w której powstało wiele dzieł literatury światowej, pod piórem Geoffreya Chaucera przeszła istotne zmiany. Autor stara się przekazać główny wątek z pozycji o większej naturalności, większej doniosłości, co pozwala na bardziej naturalne kadrowanie wstawionych opowiadań. Oprócz ogólnego prologu charakterystykę pielgrzymów zawierają również prologi, które bezpośrednio poprzedzają ich historie.

Dynamiczna i graficzna fabuła daje Chaucerowi możliwość wykorzystania lub parodii niemal wszystkich gatunków literatury średniowiecznej. Tak więc jednym z głównych elementów gatunkowych tego dzieła jest opowiadanie, które już opisaliśmy. Jednak oprócz opowiadania dzieło zawiera elementy wielu innych średniowiecznych gatunków. Rycerz opowiada historię w duchu powieści rycerskiej. Ksieni opowiada legendę o torturowanym chłopcu chrześcijańskim - to już gatunek życia. Stolarz natomiast opowiada zabawną i obsceniczną historię w duchu skromnego folkloru miejskiego, nawiązującego do gatunku fablio. Opowieści kapelana klasztornego i włodarza mają charakter bajkowy. Opowieść przebaczającego zawiera elementy opowieści ludowej i przypowieści.

Rozważając kompozycję utworu, należy zauważyć, że wszystkie historie pielgrzymów pojawiają się niejako przypadkowo, wywodzą się z okoliczności rozmów, a każda z nich uzupełnia lub inicjuje poprzednią narrację, która łączy je ściśle z „rama” obramowania, opowiadanie.

Można powiedzieć, że innowacja kompozycyjna Geoffreya Chaucera to synteza gatunków w ramach jednego dzieła. Niemal każda opowieść ma swoją własną, niepowtarzalną specyfikę gatunkową, co sprawia, że ​​Opowieści kanterberyjskie są rodzajem „encyklopedii” średniowiecznych gatunków.

W dziele Dekameron Boccaccio doprowadza do perfekcji tylko jeden gatunek – małą prozę opowiadania-opowieść, która istniała przed nim we włoskiej literaturze.

Boccaccio w Dekameronie opiera się na łacińskich baśniach średniowiecznych, na orientalnych fantazyjnych przypowieściach; często opowiada się im krótkie francuskie historyjki z humorystyczną treścią, tak zwane „fablios” lub „fablios”. Jednak Chaucer idzie znacznie dalej, jak widzimy w jego Opowieściach kanterberyjskich.

Dzieło Boccaccia „Dekameron” to nie tylko zbiór składający się ze stu opowiadań, to artystyczna i ideowa całość, przemyślana i zbudowana zgodnie z określonym planem. Opowiadania w Dekameronie nie następują po sobie przypadkowo, ale w określonej kolejności, która jest dość ściśle przemyślana. Spaja te opowiadania, jak już wspomnieliśmy, rama fabuły, wstęp do książki, rodzaj kompozycyjnego rdzenia. Przy takiej konstrukcji narratorzy różnych opowiadań stają się uczestnikami ramowej, wprowadzającej opowieści.

Ogólnie można zauważyć, że możliwe jest, iż Geoffrey Chaucer, tworząc Opowieści kanterberyjskie, zapożyczył technikę kompozytorską stosowaną wcześniej przez Boccaccia przy tworzeniu

„Dekameron”. A jednak Chaucer ujawnia bliższe powiązania między poszczególnymi historiami i ich narracją, w której są one ramami. Geoffrey Chaucer dąży do większej wymowy i naturalności głównego wątku, który w ramach „wstawianych” opowiadań jest nieobecny w twórczości Boccaccia. poeta postać narracyjna powieść

Dzieło Chaucera, mimo tego samego składu co Dekameron i obecności kilku przypadkowych zbiegów okoliczności, można nazwać całkowicie wyjątkowym. Należy zauważyć, że w opowieściach porównywalnych w fabule do Boccaccia Chaucer zawsze opowiada bardziej szczegółowo, bardziej rozbudowany i szczegółowy, w wielu momentach wydaje się bardziej nasycony, zaczyna mieć więcej dramatyzmu i znaczenia.

A jeśli można mówić w odniesieniu do Opowieści Canterbury o względnej różnorodności gatunkowej tego dzieła, to w porównaniu z nim Dekameron jest utworem, w którym reprezentowany jest tylko gatunek powieściowy, choć doprowadzony do perfekcji. Ale oczywiście nie oznacza to, że twórczość Boccaccia ma znacznie mniejszą wartość dla literatury światowej. Każdy pisarz ma swoje zadania, każde dzieło niesie ze sobą specyficzną misję. Boccaccio, stworzonym przez siebie dekameronem, burzy więc światopogląd religijny i ascetyczny, dając niezwykle jasne, pełne, wszechstronne odbicie współczesnej włoskiej rzeczywistości. Boccaccio udaje się wydobyć całą galerię postaci, które zaczerpnął z różnych sektorów społeczeństwa i nadać im typowe cechy.

To właśnie Dekameron Boccaccia umożliwił ustanowienie opowiadania jako samodzielny pełnoprawny gatunek, a przepojony duchem współczesnej kultury narodowej Dekameron zaczął być wzorem dla wielu pokoleń nie tylko Pisarze włoscy, ale i europejscy, co widzimy na przykładzie Chaucera.

Dla lepszego zrozumienia kompozycji Opowieści kanterberyjskich można porównać ją z Legendą Wzorcowych Kobiet Chaucera. W Legendzie i Opowieściach kanterberyjskich Chaucer podaje dwa strukturalnie różne rozwiązania problemu kompozycji kadru. W Ogólnym Prologu do Opowieści Canterbury motywem jest zabawianie pielgrzymów udających się do Canterbury. „Legenda” łączy wizję miłosną (w Prologu) ze zbiorem opowiadań, podczas gdy General Prolog do „Opowieści kanterberyjskich” sugeruje realną sytuację. Do tego dochodzi różnica w sposobie prezentacji: historie „Legendy” opowiada narrator, którym prawdopodobnie jest sam Chaucer. Łączy je wątek tematyczny, ale nie ma między nimi „dramatycznych” połączeń opartych na działaniu. W Opowieściach Canterbury Chaucer pojawia się jako jeden z pielgrzymów opowiadających historie, a jednocześnie jako gawędziarz-reporter. W zbiorach Chaucera jest dramatyczna akcja, choć fragmentaryczna i niekompletna, która jednak łączy każdą historię z następną (takie schematy można prześledzić w odniesieniu do wielu historii).

Legenda dobrych kobiet składa się z prologu i dziewięciu legend. W Prologu do Legendy Chaucer próbował zasugerować strukturalną motywację dla oprawienia zbioru opowiadań. Postać Alceste miała stanowić motywację do opowiadania legend. Była to odważna próba ze strony poety połączenia wizji ze zbiorem opowiadań.

Rama fabularna Opowieści Canterbury jest nieco inna. Gospodarz Harry Bailey wymyśla grę wyzwanie, aby zapewnić rozrywkę pielgrzymom podczas ich długiej podróży do Canterbury iz powrotem: każda z nich ma dwie historie do opowiedzenia, ale to nie wszystko. Na koniec podróży ten, kto opowiedział najbardziej pouczającą i interesującą historię, zostanie nagrodzony obiadem, który zapowiada się na luksus. Innymi słowy, jest to swoisty „podróżny” konkurs literacki oparty na opowiadaniu ustnym, z perspektywą nagrody gastronomicznej. Ale wydarzenia nie przebiegają zgodnie z planem:

pielgrzymi nie docierają do Canterbury, nie mówiąc już o powrocie; i nie odbędzie się również nagroda lunchowa. Pod koniec dwudziestej czwartej historii gospodarz ogłasza, że ​​brakuje tylko jednej historii do zrealizowania jego planu. Opowiada ją, a raczej głosi, proboszcz i pod wpływem jego kazania autor wprowadza wyrzeczenie, w którym pośrednio przedstawia się autor księgi, starając się wyznać te grzeszne historie, które zostały opowiedziane. Dziękuje Bogu za dzieła religijne, które napisał, za tłumaczenie

Pocieszenia filozoficzne Boecjusza. I wreszcie przygotowuje się do pokuty i odrodzenia, które, jak ma nadzieję, przyniosą mu zbawienie w Dniu Sądu.

Tak więc Opowieści kanterberyjskie, choć nie ukończone, mają jednak zakończenie nieco inne niż zamierzył Harry Bailey, organizując akcję całej narracji. A jednak opowieści nie mają idealnej sekwencji architektonicznej: są to niepowiązane ze sobą fragmenty różnej wielkości, poprzedzone „General Prologiem”.

Można znaleźć wyjaśnienia dla takich sprzeczności. Przede wszystkim jest to oczywiście pospieszne podejście do śmierci autora. Ponadto niektórzy literaturoznawcy tłumaczyli to faktem, że autor nie był organicznie niezdolny do dokończenia własnej pracy.

W samej strukturze Opowieści Canterbury pielgrzymka

Istnieje ukryty alegoryczny sens, w którym pielgrzymka do Canterbury jawi się jako pielgrzymka ludzkiego życia do Jerozolimy, Niebiańskiego Miasta

Ponadto na podstawie wcześniejszych badań można zauważyć, że „zasada dramatu” zawiera jednoczącą formę całego dzieła: trzy czynniki w rozwoju akcji (korespondencja między opowieścią a narratorem, motywacja zewnętrzna, motywacja wewnętrzna) regulujących wypełnianie zobowiązań przez pielgrzymów.

Ogólnie można powiedzieć, że model strukturalny

Opowieści Canterbury to przeplatanie się wielu historii w labiryncie, o którym wspominał Chaucer w swojej pracy

„Dom Chwały”. Szczególnie ważna w tym kontekście jest intencja, którą Chaucer realizuje w Opowieściach kanterberyjskich i która sprawia, że ​​ten zbiór opowiadań jest tak złożony.

W pracy sam Chaucer zostaje przedstawiony czytelnikowi jako jedna z postaci pielgrzyma odbywającego podróż do Canterbury. To on pojawia się w Hotelu Gabard, dołącza do grupy pielgrzymów, słucha słów Mistrza i idzie do grobu Becketa. Jako nieznany pielgrzym i nieudany gawędziarz opowiada historię Sir Topasa. Kiedy mu przerywa, zaczyna mówić o Melibei. Pojawia się w narracji jako zwykły obserwator, bliższy światowym interesom. Ten pielgrzym Chaucer to narracyjne „ja” całej akcji, tzw. rama, kadrowanie.

Oczywiście Opowieści kanterberyjskie nie są bynajmniej pamiętnikiem, w związku z którym można przypuszczać, że pielgrzym Chaucer odświeża w swojej pamięci to, co widział i słyszał. To różne wydarzenia – pojawienie się różnych pielgrzymów, ich charaktery, rysy twarzy, twarze, rozmowy, konflikty i wreszcie historie. Podobna dwuznaczność narracyjna (pielgrzyma Chaucera i narratora kontra narratorów pielgrzyma) znajduje odzwierciedlenie na końcu Opowieści ucznia, gdzie student, który właśnie opowiedział historię Gryzeldy, chce zaśpiewać pieśń, która opisuje posłowie Chaucera, co sprawia, że nie jest jasne, kto dokładnie występuje jako narrator – sam student czy narrator Chaucer.

Ta dwuznaczność w Opowieściach kanterberyjskich jest często znacząca: na przykład w przypadku Millera, który pijany obiecuje opowiedzieć swoją historię, ale opowiada ją dobrym językiem literackim, z rymami i doskonałą organizacją, co nie odpowiada jego kondycji . Tutaj narrator ponownie potajemnie ujawnia swoją obecność. Przeprowadzona analiza pozwala mówić o obecności w Opowieściach kanterberyjskich Chaucera ukrytego narratora, który się nie wymienia, ale często wpływa na przebieg opowiadania.

Generalnie sam narrator przedstawiany jest jako narrator opowiadanych przez innych opowieści, a jednocześnie jako autor książki; zauważamy, że Chaucer zastosował podobną technikę w Troilusie i Cressidzie.

Zauważamy również, że w Opowieściach Canterbury rama kompozycyjna jest w rzeczywistości narodowa. Taka jest scena powieści: to tawerna na drodze prowadzącej do Canterbury, to tłum pielgrzymów, w którym reprezentowane jest w rzeczywistości prawie całe społeczeństwo angielskie.

Tak więc narrator poematów wizji i „Trojlusa i Kressydy” jest jednocześnie twórcą nad tekstem i postacią w nim. To on stworzył ten tekst. Czasami narrator w tekście relacjonuje także inne swoje prace („Legenda dobrych kobiet”). Jest twórcą innych gawędziarzy, a także fikcyjnym gawędziarzem wśród innych gawędziarzy, człowiekiem, który składa rachunek sumienia. Chaucer na końcu Opowieści kanterberyjskich

Jest to jednocześnie dla czytelnika „ja”, które opowiada historię pielgrzymki, i „ja” opowiadające „Sir Topas” i

"Melibéa". Możliwe, że wszystkie opowiadania przedstawione w zbiorze opowiadań były odczytywane publicznie, co tłumaczy niektóre powtórzenia, stosowanie formuł, bezpośrednie pytania publiczności, prośby o uwagę, przejścia narracyjne.

Historie te, opowiadane przez pielgrzymów innym podróżnikom, odtwarzają społeczną i literacką rzeczywistość tamtych czasów, relacje między tekstem, jego autorem a czytelniczą publicznością.

Kultura Renesansu ze swymi ideologicznymi podstawami – filozofią i estetyką humanizmu – powstaje przede wszystkim na ziemi włoskiej. Nic dziwnego, że wpływ Włoch jest widoczny u wszystkich angielskich pisarzy renesansowych. Ale o wiele bardziej zauważalny niż wpływ włoskiego modelu, oryginalnego charakteru kultury angielskiej tego czasu. Tragiczny los wolnego chłopstwa w dobie prymitywnej akumulacji, gwałtowny upadek średniowiecznego porządku pod naporem potęgi pieniądza, rozwój państwa narodowego z jego sprzecznościami - wszystko to nadaje kwestiom społecznym w Anglii szczególną wagę . Jego głównym atutem jest szerokie tło ludowe angielskiego renesansu, z którego powstały takie osiągnięcia XVI wieku jak Utopia Thomasa More'a czy teatr Szekspira.

angielski humanizm.Wczesny renesans angielski sięga XIV wieku; jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Geoffrey Chaucer i William Langland Feudalne konflikty domowe w XV wieku. opóźniał rozwój angielskiego humanizmu na długi czas. Na początku XVI w. ponownie odrodziła się literatura humanistyczna, a Uniwersytet Oksfordzki był wylęgarnią nowych idei humanistycznych. To prawda, że ​​te idee często miały powłokę teologiczną; pod tym względem Anglia była jak Niemcy. Angielscy humaniści Grosin, Linecre i John Colet, którzy przybyli do Włoch, kierują się tam głównie badaniami filologicznymi, nie wykazując zainteresowania problematyką przyrodniczo-filozoficzną i estetyczną. Swoje stypendium filologiczne wykorzystują najczęściej do studiowania zagadnień religii i moralności. Ale główną postacią wśród humanistów z Oksfordu był Thomas More.

„Utopia” Thomasa More

Kanclerz Henryka VIII, Thomas More, był naocznym świadkiem początku głębokich zmian w pozycji klasy robotniczej Anglii, obrazu klęsk narodowych spowodowanych przede wszystkim systemem klauzury. W swojej powieści traktatowej „Złota księga, równie użyteczna, co zabawna, o najlepszej organizacji państwa i o nowej wyspie Utopia” (tekst łaciński - 1516, pierwsze tłumaczenie angielskie - 1551), Zaraza przedstawia Anglię w XVI wieku. wieku w bezlitośnie ostrym świetle. z pasożytnictwem wyższych klas i krwawym ustawodawstwem przeciwko wywłaszczonej Anglii, gdzie „owce zjadają ludzi”. Z opisu angielskiej rzeczywistości More wywnioskował: „Tam, gdzie istnieje własność prywatna, gdzie wszystko mierzy się pieniędzmi, prawie nigdy nie jest możliwy prawidłowy i pomyślny przebieg spraw państwowych”. Geniusz jego głównej idei wyraża się dość wyraźnie w zasadzie pracy przymusowej dla wszystkich, w oczekiwaniu na wyeliminowanie przeciwieństwa między miastem a wsią, między pracą umysłową a fizyczną, w zaprzeczeniu wyzysku człowieka przez człowieka . Książka More'a była żywą odpowiedzią na rozwój stosunków kapitalistycznych w Anglii i wyrażała najgłębsze aspiracje mas brytyjskich. Komunistyczny ideał More'a był niejako fantastycznym oczekiwaniem na przyszłość.

W średniowieczu krytyka własności prywatnej pojawiała się zwykle w stroju religijnym. Więcej oczyścił tę krytykę z mistycznej powłoki i połączył ją z kwestiami politycznymi, ekonomicznymi, moralnymi i filozoficznymi. Jednak różnica celów musiała doprowadzić do ostrego konfliktu między królem a jego kanclerzem. More był zdecydowanym przeciwnikiem angielskiej reformacji. Na prośbę króla lord kanclerz został skazany. W drugiej połowie wieku ostatecznie ukształtowała się kultura świecka. Tendencje humanistyczne w twórczości D. Chaucera, nowatorstwo wiersza „Opowieści kanterberyjskie”. Innowacje Chaucera (1343 - 1400): Odrzucając wiersze aliteracyjne, rozwija podstawy angielskiej wersyfikacji sylabowo-tonicznej. Korzystając z doświadczeń współczesnych pisarzy włoskich i francuskich, wzbogaca literaturę angielską o nowe gatunki, wprowadzając w ich rozwój wiele niezależnych i oryginalnych (powieść psychologiczna wierszem, opowiadanie poetyckie, oda). Chaucer położył podwaliny pod tradycję satyryczną w literaturze angielskiej. Ze wszystkimi swoimi korzeniami twórczość Chaucera związana była z życiem narodowym Anglii. Tłumaczy to fakt, że pisał tylko po angielsku, chociaż znakomicie znał łacinę, francuski i włoski. Chaucer wniósł duży wkład w powstanie angielskiego języka literackiego. Chaucer wielokrotnie sięgał po prace Boccaccia. Z dzieł Boccaccia („Dekameron”, wiersz „Tezeid”) zapożycza fabuły i obrazy do swoich „Opowieści kanterberyjskich”. Jednak porównując Chaucera z Boccaccio, ujawnia się istotna różnica: w opowiadaniach Boccaccia najważniejsza jest fabuła, akcja, podczas gdy u Chaucera najważniejsza jest charakterystyka postaci. Boccaccio kładzie podwaliny pod narracyjną sztukę renesansu; Twórczość Chaucera nosi w sobie podstawy sztuki dramatycznej. Chaucer wprowadził kompozycję pierścienia, z której później korzystali inni autorzy. Głównym dziełem Chaucera, które ustanowiło całą epokę w historii literatury angielskiej i wyznaczyło punkt zwrotny w jej rozwoju, były Opowieści kanterberyjskie. Chaucer stworzył szeroki i żywy obraz współczesnej Anglii, prezentując go w galerii żywych i pełnokrwistych obrazów. Książkę otwiera „General Prolog”, w którym nakreślono wygląd każdego z bohaterów. General Prolog ujawnia zasadę kompozycyjną stosowaną przez Chaucera. Właściciel tawerny, Harry Bailey, zaprasza pielgrzymów do opowiadania zabawnych historii o przejściu do Canterbury iz powrotem. Z tych opowieści, z których każda jest kompletną nowelą poetycką, powstaje książka Chaucera. Chaucer posługuje się w tym przypadku kompozycyjną zasadą Dekameronu Boccaccia, który utrwalił w literaturze europejskiej metodę fabuły oprawioną w tomik opowiadań. Nie sposób jednak nie zauważyć, że Opowieści kanterberyjskie cechuje bardziej organiczna interakcja „narracji ramowej” z treścią opowiadanych przez pielgrzymów opowieści. Za pomocą kilku pociągnięć Chaucer zarysowuje wygląd każdego z pielgrzymów, jego strój i zwyczaje. Już na podstawie tych lakonicznych uwag można sobie wyobrazić ludzi z bardzo specyficznej epoki, określonej warstwy społecznej. Opowieści Canterbury oddają atmosferę przełomu epoki, której Chaucer był współczesny. System feudalny był przestarzały. Definicja Chaucera jako „ojca realizmu” w nowej literaturze europejskiej odnosi się oczywiście przede wszystkim do jego sztuki portretowej. Mamy prawo mówić o wczesnej postaci realizmu renesansowego jako o metodzie twórczej, która zakłada nie tylko prawdziwy uogólniony obraz człowieka, charakteryzujący pewne zjawiska społeczne, ale także odzwierciedlenie zmian zachodzących w społeczeństwie i w człowieku. Społeczeństwo angielskie, przedstawione w galerii portretów Chaucera, jest społeczeństwem w ruchu, w rozwoju. To już nie stara Anglia, która weszła w wojnę stuletnią, to społeczeństwo w okresie przejściowym, gdzie ład feudalny jest silny, ale przestarzały, gdzie ludzie nowych zawodów, związanych z rozwijającym się życiem miasta, tworzą zauważalna większość. Chaucer krytycznie portretuje nie tylko stare, odchodzące klasy, ale także drapieżnego, chciwego kupca, młynarza, szypra, majordomusa. Z drugiej strony ze współczuciem opisał chłopa, rzemieślnika, studenta – pracującą Anglię, który jednak umie się bawić i cieszyć życiem.

FSBEI HPE Stawropolski Uniwersytet Państwowy

Opiekun naukowy: dr hab. Doktor nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny Katedry Świata Starożytnego i Średniowiecza, Stawropolski Uniwersytet Państwowy

D. CHAUCER I OPOWIEŚCI Z CANTERBURY: WSPÓŁCZESNE SPOJRZENIE NA SPOŁECZEŃSTWO ANGIELSKIEXIV W.

W tym artykule zajmiemy się problemem tekstów literackich jako jednego z typów źródeł historycznych. Jednocześnie pytanie o ich aktualność, w taki czy inny sposób, dotyczy problemu autora, a przy bliższym zbadaniu, w jaki sposób pochodzenie, wykształcenie i doświadczenia społeczne wpływają na charakter tekstu i sposób, w jaki odzwierciedla on otoczenie rzeczywistość. Przeanalizujmy z powyższych pozycji Opowieści kanterberyjskie D. Chaucera.

Geoffrey Chaucer (1340?-1400) uważany jest za ojca angielskiej poezji, twórcę literackiego języka angielskiego, pierwszego angielskiego poety realistycznego, przedrenesansowego humanisty. Głównym dziełem poety, będącym efektem jego twórczej drogi, są Opowieści kanterberyjskie, w których w pełni wyrażono, a co najważniejsze, u współczesnych mu, zainteresowanie autora politycznymi, ekonomicznymi, etycznymi, religijnymi zjawiskami Anglii w XIV wieku. - ludzie różnych klas i stanów.

Biografia Chaucera jest doskonałym przykładem istnienia jednostki na różnych polach społecznych. W różnych okresach swojego życia poeta komunikował się z przedstawicielami prawie wszystkich klas, co pozwoliło mu poznać wszystkie aspekty życia społeczeństwa angielskiego. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że Chaucer odniósł sukces nie tylko jako poeta i różnego rodzaju pracownik, ale także jako mąż i człowiek rodziny, jego osobowość w dobrym tego słowa znaczeniu staje się niesamowita.

D. Chaucer urodził się w londyńskiej rodzinie kupieckiej pochodzenia normańskiego, jego ojciec był bogatym handlarzem winem, miał duże przedsiębiorstwo importujące wina hiszpańskie i włoskie do Anglii. Podobno był dostawcą dworu królewskiego, co pozwoliło Chaucerowi dostać się do kręgu dworzan, do Anglików. społeczeństwo arystokratyczne gdzie przyszły poeta poznaje życie i obyczaje wyższa klasa feudalna. W 1357 roku zajmował już stanowisko pazia w orszaku żony syna Edwarda, księcia Lionela de Clarence, a dwa lata później został dziedzicem i brał udział w kampanii wojskowej króla Edwarda we Francji. Tam Geoffrey zostaje schwytany w pobliżu miasta Reims, ale hojny król wykupuje go za jedyne 16 liwrów. Chaucer przeżywał wzloty i upadki w swojej dworskiej karierze i był różnie traktowany przez kolejnych angielskich królów, ale sam poeta był zawsze lojalny wobec swoich mecenasów, takich jak syn Edwarda III, książę Lancaster, Jan z Gaunt.

Na dworze Chaucer był świadkiem jednego z najważniejszych wydarzeń XIV wieku: ostatniego rozkwitu kultury rycerskiej w historii Anglii za czasów Edwarda III. Król był namiętnym miłośnikiem turniejów, ucieleśniał wszelkie rycerskie ideały i starał się wskrzesić kult rycerstwa. Podobne odczucia podzielał Chaucer. Ponadto poeta żył w epoce wojny stuletniej, a ponadto był jej uczestnikiem. Operacje wojskowe, w połączeniu z upodobaniem samego Edwarda, pozwoliły Chaucerowi poczuć drogę życia rycerstwo: czytając historię rycerza z Opowieści Canterbury, widzimy, że Chaucer był dość dobrze zorientowany w potyczkach i turniejach, spotykamy ich szczegółowy opis.

Od 1370 rozpoczęła się nowa passa w życiu Chaucera. Zaczął w imieniu króla towarzyszyć misjom dyplomatycznym w Europie: dwukrotnie odwiedzał Włochy - w 1373 i 1378 roku. Sugeruje się, że tam poeta osobiście spotkał się z założycielami włoskiego humanizmu Petrarką i Boccaccio, choć nie ma wiarygodnych danych na temat tych spotkań. Jedno jest pewne, ten okres w życiu Chaucera jest jednym z najważniejszych. Dał poecie możliwość obserwowania wysoko rozwiniętej miejskiej kultury wczesnohumanistycznej, opanowania języka włoskiego oraz poszerzenia doświadczeń społecznych i kulturowych. Co więcej, w tych samych Opowieściach Canterbury wyraźnie wyczuwalny jest wpływ wczesnorenesansowej literatury włoskiej.

Od 1374 do 1386 Chaucer służył jako kontroler celny dla wełny, skóry i futer w Port of London. Ta pozycja nie była łatwa. Poeta musiał spędzić w porcie cały dzień, własnoręcznie spisywać wszystkie sprawozdania i rachunki, dokonywać oględzin towarów, pobierać mandaty i cła. Nie było czasu na kreatywność i tylko w nocy Chaucer pracował nad swoimi pracami. Potem czytał książki i kształcił się.

Czytelnicza pasja poety jest oczywista. Jego pisma świadczą o znajomości literatury starożytnej i średniowiecznej, dzieł Dantego, Petrarki, Boccaccia (co nie jest typowe dla Anglii), Pisma Świętego, dzieł „Ojców Kościoła”, zainteresowania filozofią, muzyką, astronomią, alchemia. Odniesienia do książek są stałe we wszystkich głównych pismach Chaucera. A tradycja przypisuje poecie posiadanie biblioteki liczącej 60 tomów, co jak na tamte czasy było bardzo dużo. Odpowiedź na pytanie, jakie wykształcenie otrzymał poeta, wciąż nie jest jasna, ale wielu badaczy sugeruje, że było to legalne. Na podstawie wiedzy, jaką musiał posiadać Chaucer, piastując różne stanowiska rządowe oraz w jakich instytucjach edukacyjnych studiowali ludzie z jego kręgu i zamożności, Gardner dochodzi do wniosku, że poeta mógł studiować nauki ścisłe w Wewnętrznej Świątyni – gildii prawników utworzonej z Świątynia Kościoła w Londynie.

Co zaskakujące, „zwyczaje” to najbardziej produktywny okres twórczości poety. Teraz Chaucer zobaczył prawdziwe życie Londynu w XIV wieku, zapoznał się z miejska Anglia. Mijali go kupcy i urzędnicy, rzemieślnicy i drobni kupcy, chłopi i złoczyńcy, mnisi i księża. W ten sposób serwis nawiązał kontakt ze światem biznesu Londynu, a typy społeczne, które widział później, pojawiły się w jego opowieściach.

Oprócz służby i pisania Chaucer realizuje się w życiu osobistym: od 1366 roku poeta był żonaty z Filippą Roet, druhną drugiej księżnej Lancaster i miał troje dzieci. Ponadto Chaucer pomimo silnego zatrudnienia angażował się także w działalność społeczną – był sędzią pokoju w Kent (1385), deputowanym do parlamentu z tego samego hrabstwa (1386). Podczas pobytu w Kent spotkał Wiejska Anglia, komunikował się „z ludźmi z ziemi”: właścicielami ziemskimi, dzierżawcami, zarządcami, złoczyńcami, zawleczkami. To środowisko znacznie wzbogaciło jego obserwacje.

Kolejne lata nie były zbyt pomyślne w życiu Chaucera. Era Ryszarda II obfitowała w intrygi i konflikty polityczne: książę Gloucester i patron poety D. Gaunta oraz książę Lancaster walczyli o wpływy na młodego Ryszarda II. Po zwycięstwie Gloucestera Chaucer stracił swoje miejsce w urzędzie celnym. Pogorszyła się jego sytuacja materialna, w 1387 zmarła jego żona. Chaucer był moralnie przygnębiony, w jego życiu pojawiła się „czarna passa”. Dopiero w 1389 roku, kiedy dojrzały Ryszard II przejął władzę w swoje ręce, Chaucer otrzymał stanowisko nadinspektora dóbr królewskich i nadzorcy remontów budynków królewskich, ale nie trwało to długo. W 1391 został obalony i przez ostatnie lata życia żył z okazjonalnych jałmużny i prowizji. 25 października 1400 zmarł Chaucer, a jego grób stał się pierwszym w „Kąciku Poetów” w Opactwie Westminsterskim.

Co zaskakujące, w - w najtrudniejszych latach swojego życia (intrygi polityczne, usunięcie z urzędu, kłopoty finansowe, śmierć żony) Chaucer tworzy najbardziej żywą, pogodną, ​​pełną humoru i ironii książkę - Opowieści kanterberyjskie. Historie można nazwać „encyklopedią gatunków literackich średniowiecza”. Oto romans rycerski, pobożna legenda, opowieść historyczna, fablio, kazanie i opowiadanie. Nawiasem mówiąc, sama konstrukcja ramowa książki Chaucera była jak na tamte czasy innowacyjna, była dobrze znana na Wschodzie, ale w Europie znalazło ją tylko kilku autorów (np. Boccaccio).

W wyimaginowany kwietniowy poranek 29 niejednorodnych pielgrzymów z różnych części Anglii wyruszyło z Southwark do Canterbury do grobu św. cała fabuła Opowieści Canterbury. Jednak w nim Chaucer potrafił oddać realia średniowiecznej Anglii. Becket, arcybiskup Canterbury, który zginął gwałtowną śmiercią w 1170, słynął z tego, że wielu zostało uzdrowionych z jej chorób. Taka pielgrzymka była bardzo popularna w Anglii, uważa się, że sam poeta dokonał jej w 1385 roku.

W ogólnym prologu narrator, któremu Chaucer obdarzył swoim imieniem, wyglądem, a nawet powołaniem jako poeta, kolejno przedstawia i opisuje pielgrzymów. Pielgrzymów można podzielić na kilka grup: ludzi, których życie toczy się w kampaniach wojennych, mieszkańców wsi, mieszczan, duchownych, przedstawicieli inteligencji miejskiej. Widzimy, że pielgrzymi należą do różnych warstw społeczeństwa, jedynie arystokracja najwyższego dworu (książęta, książęta) i kościelna (biskupi, arcybiskupi) nie jest reprezentowana. Wynika to z faktu, że w połowie lat 80. XIX wieku. Związek Chaucera z dworem królewskim został znacznie osłabiony i zamierzał opowiadać historie dla społeczności mieszczan, którzy zwykle nie kłócili się z klasami wyższymi.

Tak więc w Opowieściach kanterberyjskich Chaucer przemawia z pozycji autora-gawędziarza. Jednocześnie nie tylko charakteryzuje współczesne społeczeństwo angielskie i pokazuje realia Anglii w XIV wieku, ale także wyraża poglądy przedstawiciela nowego typu społecznego, który zaczął kształtować się w ówczesnych miastach - świeckiego urzędnik, wykształcony laik.Chociaż istnieje kilka poziomów semantycznych i nie zawsze można wyróżnić poglądy samego Chaucera, badacze zauważają, że cechy pielgrzymów podane przez poetę są obiektywne i wyrażają trendy tamtych czasów.

W prologu Chaucer opisuje trzy postacie, których życie związane jest z wojną: rycerza, giermka-dziedzica i ziemianina. W tym trio głównym bohaterem jest rycerz. Ponad jedna trzecia wszystkich opowiadań jest poświęcona tematowi rycerskości, najwyraźniej „rycerska” młodzież samego Chaucera miała tu wpływ. Można w nich wyróżnić dwa nurty w przedstawieniu rycerskości: jeden rozwija zarysowany w prologu obraz walecznego i szlachetnego wojownika (historia lekarza, samego rycerza), drugi pokazuje rodzącą się tradycję wyśmiewania rycerza (historia tkacza z Bath i kupca). Najnowsza tradycja przedstawiania rycerza sięga nie tylko fablio i literatury miejskiej, ale wyraża także ogólnoeuropejski trend - schyłek rycerstwa, który zaobserwowano również w Anglii.

Chaucer rysuje w opowiadaniach dużą liczbę przedstawicieli duchowieństwa (ksieni, benedyktyni, karmelici, kapłan, komornik sądu kościelnego, sprzedawca odpustów). Charakteryzując te postaci, zwraca uwagę na takie trendy swoich czasów, jak sekularyzm i pobożność formalna, zapominanie o ślubach biedy i karczowania pieniędzy oraz oszukiwanie ludności. Jednocześnie ważną rolę odgrywają kontrasty: negatywne cechy większości duchowieństwa niweluje wyidealizowany przez autora wizerunek proboszcza. To jedyny rodzaj duchowieństwa, do którego poeta najwyraźniej odczuwał szacunek i sympatię: „Nie znałem lepszego księdza” – mówi. D. Chaucer nie tylko abstrakcyjnie krytykuje duchowieństwo, ale odzwierciedla w opowiadaniach realia Anglii w XIV wieku. - rozkład duchowieństwa, wzrost liczby żebraczych mnichów-handlarzy, wyłudzanie pieniędzy od ludzi przez praktykę papieskich odpustów, arbitralność komorników kościelnych i szerzenie idei Wiklifa. Najwyraźniej Chaucer dość dobrze znał idee Lollardów, ponieważ jego współczesnemu, reformatorowi angielskiego kościoła D. Wycliffe'owi, asystował przyjaciel i patron poety D. Gaunt. Należy zauważyć, że u Chaucera, który przez całe życie był katolikiem, ironiczny obraz duchowieństwa nie zmienia się w obraz ostro oskarżycielski, dotyczący instytucji Kościoła katolickiego jako całości. Oczywiście nie jest to krytyka wiary, ale jej nosicieli.

„Canterbury Tales” przyciąga całą galerię miejskich pielgrzymów. Interesują nas rzemieślnicy (farbiarz, stolarz, kapelusznik, tkacz, tapicer) oraz kupiec. Chaucer opisuje pięciu bogatych rzemieślników mieszczańskich, członków bractwa gildii, którzy należeli do jednego z londyńskich gildii. To elita rzemieślnicza, bogaci obywatele, bogato ubrani, mają wystarczające dochody, są mądrzy i mogą zostać radnymi – uczestniczą w zarządzaniu miastem. Ci ludzie „z powagą, świadomością bogactwa” trzymają się przez cały czas dla siebie. Przyciąga ich do stanu szlacheckiego na wszelkie możliwe sposoby, podkreślając ich wysoką pozycję społeczną: ich żony domagają się, by nazywano ich panią, a sami mieszczanie przyprowadzają ze sobą kucharza, który przyrządza im w drodze posiłki. W rzeczywistości Chaucer odzwierciedla zatem procesy gospodarcze i społeczne zachodzące w Anglii w XIV wieku: rozkład systemu cechowego, zróżnicowanie rzemieślników cechowych, kształtowanie się burżuazji, która skupia w swoich rękach władzę w mieście. To nie przypadek, że poeta mówi o wszystkich rzemieślnikach na raz - być może nieświadomie wyraża poglądy swoich współczesnych, którzy postrzegali mieszczan jako jedną całość. Opisując kupca, Chaucer nazywa go godnym człowiekiem, który wie, jak prowadzić interes, dba o zysk, bogato ubrany. Choć poeta ironicznie zauważa, że ​​kupiec daje pieniądze na odsetki i umiejętnie ukrywa swoje długi, daleko mu do tradycyjnego potępienia kupca, nie używa przydomka „podstępny”, mówi o nim z szacunkiem, tym samym odzwierciedlając rosnące wpływy kupcy w życiu Londynu.

W opowiadaniach Chaucer podkreśla również nowe znaczenie, jakie pieniądze zaczęły nabierać w społeczeństwie angielskim w XVI wieku. jako jeden z głównych rodzajów bogactwa. Bogacenie się w jakikolwiek sposób jest głównym dążeniem wielu współczesnych poecie. Temat chciwości i pieniędzy jest obecny w prawie połowie wszystkich opowieści, a pielgrzymi zarabiają na każdy możliwy sposób: sprzedawca odpustów wabi pieniądze ze świętych relikwii, doktor medycyny i jego przyjaciel aptekarz oszukują chorych, itp.

W porównaniu z innymi klasami Chaucer mało zwracał uwagi na chłopstwo: pielgrzymujący oracz w prologu jest praktycznie jedynym wizerunkiem chłopa. W obrazie chłopa nie ma dwoistości, poeta idealizuje oracza, a także księdza, mówiąc „był jego bratem”. Oracz jest pracowity, miłosierny, bardzo pobożny, chętnie płaci dziesięciny. Chłop jest całkowicie pozbawiony cech bojowych zwolenników Wata Tylera, przywódcy powstania chłopskiego z 1381 roku. Chaucer zbliżał się do chłopstwa z pozycji Wiklifa, daleko mu było zarówno do obrony chłopstwa, jak i do przeklinania chłopskich buntowników; dla niego najbardziej akceptowalne były kompromisy społeczne i przestrzeganie hierarchii klasowej. Nie bez powodu inny bohater Chaucera, kapłan, w swoim kazaniu potępia zarówno krnąbrnych „sług”-chłopów, jak i okrutnych „panów”-panów, ponieważ każdy ma wobec siebie inne, ale nieuniknione obowiązki. Chaucer w opowiadaniach nie mówi wprost o konfliktach społecznych, jednak znajdujemy odniesienia do innych, równie ważnych wydarzeń z życia Anglii w XIV wieku. - na przykład zaraza - "Czarna Śmierć" w latach. w prologu.

Spośród trzech przedstawicieli średniowiecznej świeckiej „inteligencji” (prawnik, lekarz i urzędnik oksfordzki) warto wyróżnić studenta. Urzędniczka jest żebrakiem, głodnym, ale dąży do wiedzy i lepiej byłoby mieć 20 książek niż drogą sukienkę. Być może ten dość życzliwy opis ucznia jest inspirowany miłością Chaucera do książek i wiedzy. Wyidealizowany obraz studenta rzadko pojawiał się w życiu, ponieważ Chaucer pokazuje więcej prawdziwych urzędników, pogodnych i zaradnych, kochających doczesne życie i miłosne przygody (historie młynarza i majordomusa).

Ogólny realizm Opowieści kanterberyjskich Chaucera wyraża się również w fakcie, że wiele postaci z książki miało w życiu mieć prawdziwe pierwowzory: marynarz utożsamiany jest z piratem Johnem Piercem, a rycerz z Henrym Lancasterem, kuzynem Edwarda III. Co więcej, nawet sama tawerna Tabard i jej właściciel Harry Bailey, opisywani przez Chaucera w opowieściach, faktycznie istniały.

Treść Opowieści kanterberyjskich jest więc ściśle związana z doświadczeniem społecznym Chaucera, który wywodził się z klasy miejskiej i był nosicielem jego postaw psychicznych. Dzięki wykonywanym przez siebie zawodom związanym z ciągłą zmianą działalności zawodowej miał okazję nawiązać bliskie kontakty nie tylko z mieszczanami, ale także z arystokracją dworską, duchowieństwem i po części z mieszkańcami wsi. Historie poruszały wiele kwestii istotnych dla czasów Chaucera, na przykład o charakterze społeczno-gospodarczym: rozpad systemu cechowego, rosnące wpływy klasy kupieckiej, formowanie się burżuazji i uzasadnienie pogoni zysku. Jednocześnie poeta nie tylko ujmuje wydarzenia i opisuje bohaterów, ale też do pewnego stopnia je ocenia – ironicznie krytykuje chciwość duchowieństwa, zastanawia się nad odchodzącymi w przeszłość ideałami rycerstwa. Specyfika światopoglądu miejskiego w podejściu Chaucera do osiedli przejawia się w realistycznym i życzliwym przedstawieniu mieszczan oraz w praktycznym braku dbałości o chłopstwo, w ośmieszaniu duchowieństwa i podwójnej ocenie rycerskości.

Literatura:

1. Aleksiejew średniowiecznej Anglii i Szkocji. M.: Szkoła wyższa. 1984.

2. Bogodarova Chaucer: dotyka portretu // Średniowiecze. Sprawa. 53. M., 1990.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. Opowieści Canterbury / Per. z angielskiego. ; poprz. : Eksmo, 2008.

4. Gardner J. Życie i czasy Chaucera / Per. z angielskiego; poprz. - M.: Tęcza, 1986.

5. Chaucer J. Opowieści Canterbury / Per. z angielskiego. ; poprz. : Eksmo, 2008.

6. Dzhivelegov // Historia literatury angielskiej. Tom I. M.-L.: Akademia Nauk ZSRR, 1943. [Zasoby elektroniczne] http://www. /d/jiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Gorbunow średniowieczny. M.: Labirynt, 2010.

8. Bogodarowa - poglądy polityczne Geoffreya Chaucera. // Z historii ruchów społecznych i myśli społecznej. M., 1981.

9. Bryant, A. Era rycerskości w historii Anglii. Petersburg: Eurazja. 2001.

10. Kosminsky o historii średniowiecza / . - M. : Uchpedgiz, 1938

11. O humanistycznych ideach D. Chaucera//Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 8. Historia. 1978 - nr 1

12. Długa droga do Canterbury \ Newspaper History nr 18, 2005. [Źródło elektroniczne] http:///articlef. php? ID=

35: Ale tak długo, jak jest miejsce i czas,

37: Myślę, że byłoby to właściwe

38: Opowiedz o stanowisku

39: Każdy z nich, jak mi się wydawało,

40: A czym one były i w jakim stopniu,

41: A o ich strojach...

Historia opowiada o miłości dwóch kuzynów – Palamona i Arsity – do synowej księcia Aten, Emilii. Kuzyni, będąc książętami wrogiego państwa, zostają uwięzieni w lochu na rozkaz Tezeusza, z wysokiej wieży, z której przypadkowo widzą Emilię i oboje się w niej zakochują. Między kuzynami wybucha wrogość, a gdy Tezeusz dowiaduje się o rywalizacji między dwoma braćmi, organizuje turniej rycerski, obiecując dać zwycięzcę Emilię za żonę. Dzięki interwencji bogów Palamon wygrywa; Arsita ginie przez przypadek; historia kończy się ślubem Palamona i Emilii.

Należy zauważyć, że opowieść rycerska jest jedną z najdłuższych opowieści prezentowanych przez Pielgrzymów. Odnosi się wrażenie powagi, majestatu narracji, gdyż narrator często odchodzi od głównej akcji, prezentując widzom duże fragmenty szczegółowych opisów, często niezwiązanych z rozwojem samej fabuły (opis kobiet z Teb). , opłakiwanie śmierci mężów, opis świątyń, uroczystości, bitew). Co więcej, Rycerz w miarę rozwoju fabuły kilkakrotnie przerywa sobie, wracając do głównych bohaterów i do głównego rozwoju fabuły:

„Długie fragmenty przedstawiające opisy świątyń, ceremonii, zbroi wojowników podkreślają pretensjonalny luksus rycerskiego życia. Opisy są bogate w przenośni i metafory, choć, jak zauważają niektórzy badacze, są standardowe: „…Palamon w tej walce był leśnym leonem, a jako okrutną tygrysicę był Arcite…” („…Palamon w tej bitwie jest jak szalony lew i jak dziki tygrys – Arsita…”); w opisie jeńców, Palamona i Arsity; autor nie wykracza poza standardowe epitety: „żałosny” („biedny”), „smutny” („smutny”), „nieszczęsny” („nieszczęsny”), „żałosny” („nieszczęśliwy”) – epitety, które się powtarzają w narracjach”.

Centralnymi postaciami narracji (rozwijania akcji) są Palamon i Arsita, ale większość badaczy zauważa, że ​​głównym obrazem jest książę Tezeusz. Przedstawiany jest na samym początku historii jako idealny obraz, ucieleśnienie szlachetności, mądrości, sprawiedliwości i cnót wojskowych. Opowieść rozpoczyna się wprowadzeniem księcia, opisem jego cnót, choć logicznie byłoby się spodziewać na samym początku opowieści wprowadzenia centralnych postaci narracji, Palamona i Arsity. Tezeusz pojawia się jako wzór rycerskości, postać idealna, a potem – sędzia w sporze Arcity z Palamonem. O wielkości księcia świadczą zwycięstwa militarne i bogactwo:

Tezeusz jest obrazem idealnym pod względem cnót rycerskich: chroni potrzebujących, ma waleczność rycerską, roztropność w sprawach kontrowersyjnych, wrażliwość na cierpienie innych. Tak więc, jak widzieliśmy, książę Aten Tezeusz przedstawiany jest czytelnikowi jako wzór rycerskiego zachowania, idealny obraz, który będzie następnie pełnić funkcję sędziego w sporze między dwoma braćmi.

„Struktura opowieści jest niezwykła jak na prostą narrację jako rozwinięcie dowolnej fabuły. Symetria struktury opowieści, symetria obrazów, pretensjonalne statyczne opisy, bogata symbolika sugerują, by nie skupiać się na poszukiwaniu kunsztownie narysowanych obrazów, a nie na wnioskach moralnych – cała uwaga czytelnika skupia się na wrażeniu estetycznym historia.

Na poziomie leksykalnym odnotowano dużą liczbę epitetów (przy opisie postaci, świątyń, obrzędów), ale standaryzacja, powtórzenie epitetów nie pozwala na określenie stylistycznej kolorystyki tekstu. W większym stopniu stylistyczna kolorystyka tekstu, liryzm opowiadania jest przedstawiony za pomocą równoległych konstrukcji, wyliczeń (czyli na poziomie składniowym).

„Przedstawione obrazy są bardziej symboliczne niż rzeczywiste. Obrazy ujawnia struktura opowieści - struktura zakłada rolę i pozycję każdej postaci w opowieści, jej cechy (jeśli występują), symbolikę.

Opowieść przedstawia czytelnikowi powiększony wizerunek Rycerza jako wizerunku romantycznego bohatera.

Świadczy to o obecności w tym dziele elementów romansu rycerskiego.

Jednocześnie Chaucer ponownie zastanawia się nad gatunkową tradycją romansu rycerskiego. Pisarz przedstawia wszystkie postaci jako niepowtarzalne jednostki, szczegółowo podchodzi do ich opisu; tworzy idealny wizerunek Rycerza, jako ucieleśnienie godności szlacheckiej i honoru; posługuje się dużą liczbą epitetów i metafor; szczególnie bogaty w obrazy jego opisów przyrody i terenu.

1.3. WPŁYW INNYCH GATUNKÓW LITERATURY ŚREDNIOWIECZNEJ NA „Opowieści kanterberyjskie”

Jak wspomniano wcześniej, Opowieści kanterberyjskie to encyklopedia gatunków poetyckich: oto opowieść dworska i opowiadanie domowe, a la, fablio, bajka, parodia rycerskiej poezji przygód i narracja dydaktyczna w werset.

Opowieści kapelana klasztornego i włodarza mają charakter bajkowy. Historia sprzedawcy odpustów nawiązuje do jednego z wątków wykorzystanych we włoskim zbiorze Novellino i zawiera elementy ludowej opowieści oraz przypowieści (poszukiwanie śmierci i fatalna rola odnalezionego złota prowadzą do wzajemnej zagłady przyjaciół).

Najbardziej barwne i oryginalne są opowieści młynarza, majordomusa, szypra, karmelity, komornika sądu kościelnego, sługi kanonika, ujawniające bliskość fablio i w ogóle średniowiecznej tradycji typu powieściowego .

Duch fablio emanuje z historii tkaczki nietoperzy o sobie. W tej grupie narracyjnej pojawiają się motywy cudzołóstwa, znane zarówno z fablio, jak i klasycznego opowiadania, oraz związane z tym sztuczki i sztuczki (w opowieściach młynarza, lokaja i szypra). W historii komornika sądu kościelnego najjaśniejszy jest opis mnicha, który wymusza dar kościoła od umierającego, a sarkastycznie opisany jest niegrzeczny żart pacjenta, nagradzając szantażystę śmierdzącym „powietrzem”. ", który nadal wymaga podziału między mnichów. W historii karmelitanki, w tym samym satyrycznym tonie pojawia się inny szantażowiec, „chytry” i „dziwaczny facet”, „podły komornik, alfons, złodziej”. W chwili, gdy komornik kościelny próbuje obrabować biedną staruszkę, a ona w rozpaczy wysyła go do piekła, obecny diabeł jednocześnie zabiera duszę komornika do piekła. Historia sługi kanonika dotyczy popularnego tematu zdemaskowania łobuzów alchemików.

W ten sposób doszliśmy do wniosku, że Opowieści kanterberyjskie Chaucera to wyjątkowa encyklopedia średniowiecznych gatunków literackich. Wśród nich jest opowieść dworska, opowiadanie domowe, le, fablio, ballada ludowa, parodia rycerskiej poezji awanturniczej, bajka i narracja dydaktyczna wierszem.

2. REALIZM J. CHAUCERA I GATUNKOWA SPECYFIKA JEGO DZIEŁ

„Istotą i fundamentem książki jest jej realizm. Zawiera portrety ludzi, ich oceny, poglądy na sztukę, ich zachowania - jednym słowem żywy obraz życia.

Nie bez powodu Gorky nazwał Chaucera „ojcem realizmu”: bogate malowanie portretów jego współczesnych w poetyckich „Opowieściach kanterberyjskich”, a jeszcze bardziej ich ogólna koncepcja, tak wyraźne zderzenie starej feudalnej Anglii i nowej Anglii kupcy i poszukiwacze przygód, świadczą o przynależności Chaucera do literatury renesansu.

„Ale kategoria realizmu jest złożonym zjawiskiem, które nie doczekało się jeszcze jednoznacznej definicji w literaturze naukowej. Podczas dyskusji w 1957 r. pojawiło się kilka punktów widzenia na realizm. Według jednego z nich realizm, rozumiany jako wiarygodność, wierność rzeczywistości, można odnaleźć już w najwcześniejszych zabytkach sztuki. Z innego punktu widzenia realizm jako artystyczny sposób poznania rzeczywistości powstaje dopiero na pewnym etapie dziejów ludzkości. Jeśli chodzi o czas powstania, wśród zwolenników tej koncepcji nie ma pełnej jedności. Niektórzy uważają, że warunki do powstania realizmu rozwijają się dopiero w XIX wieku, kiedy literatura zwraca się ku badaniu rzeczywistości społecznej. Inni kojarzą genezę sztuki realistycznej z renesansem, wierząc, że w tym czasie pisarze zaczynają analizować wpływ społeczeństwa i historii na człowieka.

Oba te stwierdzenia są do pewnego stopnia poprawne. Rzeczywiście, realizm jako metoda artystyczna rozwinął się w pełni dopiero w XIX wieku, kiedy w literaturze europejskiej pojawił się kierunek zwany realizmem krytycznym. Jednak, jak każde zjawisko w przyrodzie i społeczeństwie, realizm powstał „nie od razu, nie w postaci skończonej, ale z pewnym stopniem, przechodząc przez mniej lub bardziej długi proces formowania się, formowania, dojrzewania” [cyt. według 8, 50]. Jest więc naturalne, że pewne elementy, pewne aspekty metody realistycznej można znaleźć także w literaturze wcześniejszych epok. Z tego punktu widzenia postaramy się dowiedzieć, jakie elementy metody realistycznej pojawiają się w Opowieściach kanterberyjskich Chaucera. Jak wiecie, jedną z najważniejszych zasad realizmu jest reprodukcja życia w formach samego życia. Formuła ta nie implikuje jednak realizmu ani wiarygodności we współczesnym znaczeniu tego słowa, która jest obowiązkowa dla dzieł wszystkich epok historycznych. Jak Acad. N. I. Kondrad: „Pojęcie „rzeczywistości” niosło inną treść dla pisarzy różnych wieków. „Napój miłosny u Tristana i Izoldy wcale nie jest „mistycyzmem”, ale po prostu produktem ówczesnej farmakologii. . .»» .

Idea rzeczywistości, która znalazła swój wyraz w Opowieściach Canterbury, była w dużej mierze oparta na ideach średniowiecznych. Tak więc „rzeczywistość” w późnym średniowieczu obejmowała reprezentacje astrologiczne. Chaucer potraktował je całkiem poważnie. Świadczy o tym fakt, że w Opowieściach Canterbury postacie i sytuacje często determinowane są położeniem gwiazd i ciał niebieskich. Przykładem jest The Knight's Tale. Astrologia w czasach Chaucera łączyła średniowieczne uprzedzenia z naukową wiedzą astronomiczną. Zainteresowanie pisarza nimi przejawia się w traktacie prozą „O astrolabium”, w którym wyjaśnia pewnemu „małemu Lewisowi”, jak posługiwać się tym starożytnym instrumentem astronomicznym.

Filozofia średniowieczna często deklarowała prawdziwe nie tylko przedmioty otaczające człowieka, ale także anioły, a nawet ludzkie dusze. Wpływ tych idei widać także w Opowieściach kanterberyjskich Chaucera. Jego pogląd na świat obejmuje cuda chrześcijańskie, które są opowiadane w „Opowieści ksieni” i „Opowieści prawnika” oraz fantazję o bretońskim le, która pojawia się w „Opowieści o tkaczce z Bath” oraz ideę ​chrześcijańskiej cierpliwości - w "Opowieści z Oksfordu". Wszystkie te reprezentacje były organiczne dla świadomości średniowiecznej. Chaucer nie kwestionuje ich wartości, o czym świadczy włączenie takich motywów w Opowieściach kanterberyjskich. Dla Chaucera, jako pisarza najwcześniejszego okresu angielskiego renesansu, charakterystyczne nie jest zaprzeczenie średniowiecznym ideałom, ale nieco ironiczny stosunek do nich. Świadczy o tym chociażby popularna wówczas Oxford Student's Tale, szczegółowo opisująca historię cierpliwej Gryzeldy. Córka biednego chłopa zostaje żoną wielkiego pana feudalnego, który żąda od niej bezwarunkowego posłuszeństwa. Chcąc przetestować Griseldę, jej mąż i pan nakazuje odebranie jej dzieci i udaje ich morderstwo. Następnie pozbawia Gryzeldę wszelkiego majątku, a nawet ubrań, wyrzuca ją z pałacu i ogłasza swoją decyzję ponownego poślubienia młodej i szlachetnej dziewczyny. Gryzelda potulnie wypełnia wszystkie polecenia męża. Ponieważ posłuszeństwo jest jedną z podstawowych cnót chrześcijańskich, na końcu opowieści Gryzelda zostaje za nie w pełni wynagrodzona. Mąż odwzajemnia jej przysługę, ona ponownie staje się panią całej okolicy i spotyka się z dziećmi, które uważała za zabite.

Bohater Chaucera sumiennie powtarza znaną przypowieść. Ale jego ostatnie słowa są ironiczne:

Ciężko było teraz fynde

W każdym mieście Grisildis trzy lub dwa.

W dzisiejszych czasach byłoby to bardzo trudne

Znajdź dwie lub trzy Griseldy w całym mieście.

Konkluzja narratora-ucznia jest bardzo wymowna. Odzwierciedlało zrozumienie nierealizmu, nieprawdopodobności idei, które były częścią średniowiecznej rzeczywistości.

Realistyczne tendencje w sztuce Chaucera nie do końca się uformowały, są w trakcie tworzenia. W odniesieniu do literatury XIV wieku. trudno mówić o reprodukcji rzeczywistości w formach samej rzeczywistości. Jednak autora Opowieści kanterberyjskich wyróżnia całkowicie świadome pragnienie wiernego oddania życia. Potwierdzeniem mogą być słowa, które pisarz wkłada w usta pielgrzyma o imieniu Chaucer. W „prologu do Opowieści młynarza" wyraża obawę, że nie wszyscy gawędziarze będą przestrzegać w swoich opowieściach zasad dobrego thana. „Przepraszając za nieprzyzwoitość, która pojawia się w niektórych opowiadaniach, pielgrzym Chaucer mówi:

dyskusyjny

Wszystkie opowieści H, czy będą lepsze, czy

Albo elles falsen syn mojego mateere.

muszę przekazać

Wszystkie ich historie, czy są dobre, czy

Albo sfałszuj część mojej

Pracuje".

Poeta stara się odtworzyć te historie w formie jak najbardziej zbliżonej do tej, w jakiej rzekomo zostały opowiedziane podczas pielgrzymki. Opowieści Canterbury ujawniają, choć w szczątkowej formie, twórcze podejście do realistycznego odtworzenia życia.

Krajowi krytycy literaccy, niezależnie od tego, czy rozpoznają realizm w literaturze poprzedzającej wiek XIX, uważają, że rozpoznanie cech realizmu w utworach różnych epok przyczynia się do prawidłowego rozumienia ciągłości w rozwoju twórczości artystycznej. Tak więc R. M. Samarin, mówiąc o realizmie renesansu, zauważa jego ścisły związek z owocnymi tradycjami sztuki średniowiecznej.

Twórczość Chaucera należy do złożonego i przejściowego okresu historycznego, łączącego sprzeczne nurty: oryginalność Opowieści kanterberyjskich w dużej mierze wynika z tego, że pisarz kontynuuje tradycje średniowieczne, interpretując je w nowy sposób. Przejawia się to m.in. w sposobach charakteryzowania bohaterów. Artystyczna metoda realizmu polega na przedstawieniu typowych postaci w typowych okolicznościach. Francuski badacz J. Bedier, analizując fablio, jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej, zauważył, że typizacja była w nim jeszcze słaba. Zapewne miał na myśli typizację, jak rozumiano w XIX wieku.

O charakterze bohatera tamtych czasów decydowała jego pozycja na drabinie hierarchicznej, ale już od starożytności w traktatach naukowych i ich popularnych transkrypcjach pojawiały się poglądy o wpływie okoliczności zewnętrznych na charakter człowieka. Oczywiście okoliczności często rozumiano w duchu metafizycznym, a nawet astrologicznym. W epoce Chaucera fikcja zaczyna szukać przyczyn pewnych cech osobowości człowieka nie tylko w pozycji osoby w hierarchii feudalnej, ale w sobie i w okolicznościach zewnętrznych. Podejmowane przez pisarzy późnego średniowiecza próby wniknięcia w tajniki psychologii człowieka opierały się na nauczaniu o temperamentach sięgających czasów Hipokratesa, według których wszystkich ludzi dzieliło się na choleryków, melancholików, sangwiników i flegmatyków. Każdy rodzaj temperamentu odpowiadał pewnym cechom charakteru. Chaucer prawdopodobnie znał tę doktrynę, gdyż jej wpływ odczuwalny jest na przykład w portrecie majordomusa. Słowa i czyny bohatera potwierdzają tę cechę.

Jednym z najważniejszych czynników kształtujących charakter człowieka w czasach Chaucera była astrologia. Zgodnie z koncepcjami astrologicznymi gwiazda, pod którą dana osoba się urodziła, wpływa na jego charakter. Tak więc tkaczka z Bath twierdzi, że jej obfitość miłości była z góry określona przez Wenus, a jej wojowniczy duch był z góry określony przez Marsa. Obie te planety znajdowały się na niebie w godzinie jej narodzin.

W niektórych przypadkach Chaucer pokazuje wpływ okoliczności społecznych na charakter swojego bohatera. Pod tym względem obraz młynarza Simkina z Opowieści Majordomusa jest bardzo ciekawy. Nieuczciwość młynarzy była ogólnie przyjętym faktem, więc nie jest przypadkiem, że w czasach Chaucera pojawiła się zagadka: „Kto jest najodważniejszy na świecie?” – „Koszula młynarza, bo na co dzień przytula oszusta”. Przedstawiając swojego bohatera jako złodzieja, pisarz podąża za średniowiecznymi wyobrażeniami o ludziach swojego zawodu. Jednak Chaucer nie ogranicza się do klasy i cech zawodowych. Simkin jest przedstawicielem zamożnych warstw trzeciego stanu, więc na jego obrazie jest wiele cech, które wynikają właśnie z tej okoliczności. Jest mężczyzną z wyraźnym poczuciem godności, komicznie zamieniającym się w dumnego. Ale nie ma tradycyjnych powodów do dumy: nie ma szlachetnego pochodzenia, nie dokonał wielkich rycerskich wyczynów. Podstawą niezależności młynarza jest jego bogactwo, stworzone przez niego samego przez oszustwo i kradzież. W osobie Simkina w Opowieściach kanterberyjskich podejmuje się próbę ukazania postaci uwarunkowanej społecznie.

Jedną z głównych cech sztuki realistycznej jest umiejętność ujawniania tego, co typowe w jednostce i poprzez jednostkę. Ponieważ taka technika była nieznana w literaturze średniowiecznej, ówcześni pisarze zwykle ograniczali się do krótkiego, typowego opisu, na przykład w fablio. Natomiast Chaucer nadaje swoim bohaterom zindywidualizowane cechy. Indywidualizacja obrazów w Opowieściach Canterbury jest spowodowana pewnymi procesami, jakie zachodziły w społeczeństwie i ideologii XIV wieku. Wczesne średniowiecze, według DS Lichaczowa, „nie zna cudzej świadomości, cudzej psychologii, cudzych idei jako przedmiotu obiektywnej reprezentacji”, ponieważ w tym czasie jednostka nie oddzieliła się jeszcze od zbiorowości (stanu, kasty). , korporacja, warsztat). Jednak w czasach Chaucera, w związku z rozwojem przedsiębiorczości i prywatnej inicjatywy, wzrasta rola jednostki w życiu społeczeństwa, co stanowi podstawę do wyłaniania się indywidualistycznych idei i trendów w dziedzinie ideologii.

„W XIV wieku. problem poszczególnych dźwięków w literaturze, sztuce, filozofii, religii. P. Mrozkowski łączy tendencję do indywidualizacji z ideami szkotyzmu, który „podkreślał piękno każdego danego indywidualnego przedmiotu”. Założycielem tego ruchu filozoficznego i teologicznego był Dune Scot (1266-1308). W słynnym sporze średniowiecznych realistów z nominalistami zajął stanowisko umiarkowanego nominalisty. Według J. Morse'a w naukach Okota największą wartość mają dwa punkty: idea prymatu woli nad umysłem oraz idea wyjątkowości jednostki. Dla nas ważniejsze jest drugie stanowisko, które wiąże się ze sporem o realność pojęć abstrakcyjnych. Według Dunsa Szkota zjawiska oznaczane przez te pojęcia naprawdę istnieją: w końcu ludzkość składa się z jednostek. Możliwość połączenia ich w jedno wynika z faktu, że różnica między jednostkami nie jest rodzajowa, ale formalna. Wszystkie dusze ludzkie należą do tego samego rodzaju, mają wspólną naturę, więc łącznie można je nazwać człowieczeństwem. Ale każda dusza ma indywidualną formę. „Samo istnienie oddzielnej duszy”, pisze, analizując poglądy Dunsa Szkota, J. Morse'a, „składa się z jej wyjątkowości. Dusza ma nie tylko quidditas ("co", duchowość), ale także haecceitas ("tymość", ...indywidualność)... Jest to nie tylko "dusza", ale "ta dusza"; podobnie ciało ma nie tylko cielesność, ale także indywidualność. Człowiek to nie tylko człowiek, on jest człowiekiem, a ta cecha decyduje o jego przynależności do człowieczeństwa.

W Opowieściach Canterbury Chaucer posługuje się różnymi trybami indywidualizacji. Podkreśla cechy wyglądu i zachowania uczestników pielgrzymki: brodawkę na nosie młynarza, rozwidloną brodę kupca, motto na broszce ksieni. Często pisarz ucieka się do charakteryzacji czynem. W związku z tym obraz stolarza Jana ma charakter orientacyjny. W Opowieści młynarza brak jest autorskiego opisu tego bohatera, wszystkie cechy jego charakteru pojawiają się w miarę rozwoju akcji. Dobroć stolarza ujawnia Chaucer w następnym odcinku: on sam odwiedza Mikołaja, gdy udaje rozpacz nad rzekomo spodziewaną powodzią. Chaucer sprawia, że ​​John jest łatwowierny i niezbyt mądry. Czytelnik rozumie to, gdy stolarz bierze przepowiednię Mikołaja za dobrą monetę. Bohater Chaucera nie jest samolubny, potrafi opiekować się innymi. Kiedy dowiaduje się o zbliżającej się katastrofie, martwi się nie o siebie, ale o swoją młodą żonę:

"W jaki sposób? a co z żoną?

Czy Alison naprawdę powinna umrzeć?

Niemal po raz pierwszy w historii literatury angielskiej Chaucer indywidualizuje mowę swoich postaci. Używa tej techniki, aby scharakteryzować uczniów Alana i Johna w Opowieści Majordomusa; W mowie tych uczonych zauważalny jest dialekt północny.Według niektórych zachodnich krytyków literackich w czasach Chaucera mieszkańcy północy uważani byli za ludzi niegrzecznych i nieokrzesanych. Fakt ten pogłębia urazę, jaką Alan i John wywołują u swojego pana. Uwodzą jego żonę i córkę, z których „szlachetności pochodzenia” młynarz jest bardzo dumny.

Powyższe rozważania pozwalają mówić o realizmie Opowieści Canterbury, chociaż „jej cechy mają wciąż pierwotny, szczątkowy charakter, odmienny od charakteru późniejszego i dojrzałego realizmu. Cechy te wynikają ze ścisłego związku literatury wczesnego renesansu z kulturą średniowieczną.

Realizm J. Chaucera przyczynił się do przemyślenia i przewartościowania kanonów gatunkowych. Pisarz nie mieścił się w kanonach realistycznych elementów świata wewnętrznego i zewnętrznego. Realizm Chaucera stał się warunkiem koniecznym dla syntezy gatunkowej, o czym wielokrotnie w dziele dyskutowano.

W tym kursie przyjrzeliśmy się dziełu J. Chaucera „The Canterbury Tales”. Do pewnego stopnia badano zjawisko oryginalności gatunkowej dzieła.

U Chaucera różne oryginalne gatunki, z którymi operuje, nie tylko współistnieją w ramach jednego zbioru (tak było również w średniowiecznych „przykładach”), ale wchodzą ze sobą w interakcję, ulegają częściowej syntezie, w której Chaucer już częściowo pobrzmiewa Boccaccio. Chaucer, podobnie jak Boccaccio, nie ma ostrej opozycji między fabułami „niskimi” i „wysokimi”.

Opowieści Canterbury to całkowicie renesansowa (według typu) encyklopedia angielskiego życia XIV wieku, a jednocześnie - encyklopedia ówczesnych gatunków poetyckich: oto opowieść dworska, opowiadanie codzienne i le, fablio, balladę ludową, parodię rycerskiej poezji przygodowej i wierszowaną narrację dydaktyczną.

W przeciwieństwie do skrajnie schematycznych przedstawień przedstawicieli różnych grup społecznych i zawodowych w średniowiecznej literaturze narracyjnej, Chaucer tworzy bardzo wyraziste portrety typów społecznych angielskiego społeczeństwa średniowiecznego (dokładnie typów społecznych, a nie „charakterów”, jak czasami literaturoznawcy określają postacie). Ten obraz typów społecznych jest podany nie tylko w ramach poszczególnych, konkretnych opowiadań, ale nie mniej w obrazowaniu gawędziarzy. Społeczna typologia pielgrzymów-gawędziarzy przejawia się jasno i zabawnie w ich przemówieniach i sporach, w autocharakterystyce, w doborze wątków opowieści. I ta klasowo-zawodowa typologia jest najważniejszą specyfiką i swoistym urokiem Opowieści Canterbury. Odróżnia Chaucera nie tylko od jego średniowiecznych poprzedników, ale także od większości powieściopisarzy renesansowych, u których z jednej strony uniwersalne ludzkie pochodzenie, z drugiej zaś zachowania czysto indywidualne, w zasadzie dominuje nad cechami klasowymi.

Opowieści kanterberyjskie to jedna z niezwykłych syntezy kultury średniowiecznej, w tej jakości niewiele porównywalna nawet z Boską Komedią Dantego. Chaucer posiada także, choć w mniejszym stopniu, elementy średniowiecznego alegoryzmu, obcego opowiadaniu jako gatunkowi. W syntezie Opowieści kanterberyjskich pierwsze miejsce zajmują opowiadania, ale sama synteza jest dla Chaucera znacznie szersza i znacznie ważniejsza. Ponadto synteza gatunkowa Chaucera nie jest pełna, nie ma pełnej „powieści” legendy, baśni, baśni, elementów narracji rycerskiej, kazań itp. Nawet powieściowe „opowieści”, zwłaszcza w częściach wstępnych, zawierają gadatliwe argumenty retoryczne na różne tematy, z przykładami z Pisma Świętego oraz starożytnej historii i literatury, a przykłady te nie są rozwijane narracyjnie. Autocharakterystyka narratorów i ich spory wykraczają daleko poza ramy opowiadania jako gatunku czy nawet zbioru opowiadań jako szczególnej formacji gatunkowej.