Psichologas kaip būdas įsisavinti vidinį asmens pasaulį meno kūriniuose. "Prasta Lisa"
Šioje pamokoje mes susipažinsime su N.M. Karamzin "Prasta Lisa". Mes sužinojome, kodėl šis darbas pasirodė esąs specialioje vietoje kitų rusų literatūros darbų, taip pat analizuoti kraštovaizdžio vaidmenį šioje istorijoje.
TEMA: Literatūra.XVIII. amžiaus
Pamoka: "Prasta Lisa". Vidinis herojų pasaulis. Kraštovaizdžio vaidmuo
Paskutinėje pamokoje kalbėjomės apie viską, ką buvo parašyta, kad Karamzinas buvo parašyta, apie vieną mintį, kuri peržengia viską, ką karamzinas rašė nuo pradžios iki pabaigos. Ši mintis yra parašyti žmonių sielos istoriją kartu su valstybės istorija.
Viskas, ką parašyta Karamzin, buvo skirtas siauram skaitytojų ratui. Visų pirma, tiems, su kuriais jis buvo asmeniškai susipažinęs ir bendrauti. Tai yra aukščiausios šviesos, Sankt Peterburgo ir Maskvos bajorų dalis, dalyvaujanti literatūroje. Ir net kai kuriam žmonių daliai, kurių skaičius buvo matuojamas pagal vietų skaičių imperatoriaus teatre. Tiesą sakant, tie ir du tūkstančiai žmonių, kurie vyko spektakliais imperial teatrai Ir jie sudarė visą auditoriją, į kurią buvo sprendžiama Karamzin. Tai buvo žmonės, kurie galėjo matyti vieni kitus, pirmiausia matyti, kad teatre, ant balso, aukščiausių šviesos susitikimų, kurie kartais buvo oficialūs, kartais ne. Bet visada šie susitikimai buvo komunikacijos ir interesų, kurie suformavo būsimą Rusijos literatūrą ratas.
Viskas, ką rašoma karamzin, yra atkreipiamas į žmonių, kuriuos vadina draugais, ratą. Jei atidarome "Rusijos keliautojo laiškus", mes perskaitome pirmąją frazę - kreiptis į draugus: "Aš sulaužiau su jumis, mielas, sumušė! Mano širdis yra susieta su jumis su visais švelniausiais jausmais, ir aš nuolat nuimsiu iš jūsų ir bus ištrintas! " Po 18 mėnesių, grįžus iš kelionės, Karamzin baigia "Rusijos keliautojų laiškus dar kartą susisiekdami su draugais:" Coast! Tėvynė! Į sveikatą! Aš esu Rusijoje ir po kelių dienų aš būsiu su jumis, mano draugai! .. "Ir tada:" Ir tu, malonumas, gana virkite man aplaidumą, kuriame galėjau įdomių Kinijos mano vaizduotės šešėliai, liūdna su mano vaizduotės širdies ir apsvarstyti draugus. " Apeliacinis skundas draugams, kaip ir tarpvalstybinis motyvas, yra nuolat pateikiamas tekste ir bet kurio Karamzino produkto tekste.
Fig. 2. Titulinis puslapis "Rusijos keliautojo laiškai" ()
Apie kraštovaizdį
Istorija "Prasta Lisa" susideda iš fragmentų, susijusių su istorija apie autoriaus patirtimi, ir tai yra dviejų gimimo fragmentai. Pirmasis (ir istorija prasideda nuo to) yra gamtos aprašymas. Gamtos aprašymas, kuris tarnauja kaip Karamzin tik kaip autoriaus-pasakotojo vidaus būklės atspindys. Yra tam tikra idėja apie asmenį, kuris rašo tekstą. Be šio požiūrio skaityti, tai neįmanoma. Norint perskaityti tekstą, būtina patekti į tos vietą, kuri ją parašė, jums reikia sujungti su autoriu ir pamatyti jį su savo akimis, ką jis pamatė ir jaučiasi jam, ką jis jaučiasi. Tai yra specialus kraštovaizdžio, kad Karamzin pasirodo pirmą kartą Rusijos literatūroje. Čia yra pradžia: "... niekas kitas nevyksta lauke, niekas nenaudoja pėsčiomis, be plano, be tikslo - kur akys atrodo pievose ir giraites, palei kalvas ir lygumus. Bet kuri vasarą rasiu naujų malonių vietų ar senų naujų grožių. "
Karamzinas nesibaigia detales, jis neapibrėžia spalvos, jis nepalieka garso, jis nekalba apie kai kurias nedidelius detales, daiktus ... jis kalba apie įspūdžius, apie tai, kas pėdsakai palieka matomus objektus (jų spalvas ir skamba) savo sieloje. Ir jis sukonfigūruoja skaitytoją tam tikru būdu ir daro jį galvoti ir jaustis vieningai, kaip ir autorius galvoja. Ir aš norėjau, kad šis karamzinas ar ne, sąmoningai jis padarė ar atsitiktinai, tai atsirado. Tačiau tai buvo toks tikras Rusijos prozos ženklas keliems būsimoms šimtmečiams.
Fig. 3. Istorijos iliustracija "Prasta Lisa". Gd. Epifanov (1947) ()
Ir "Prasta Lisa" daugelyje šių darbų yra specialioje vietoje. Faktas yra tai, kad draugiški Karamzino laikų susitikimai buvo labai aiški tarp vyrų ir moterų dalis visuomenės. Vyrai, kaip taisyklė, pranešama atskirai. Jei tai nėra kamuolys, o ne vaikų atostogų, tada dažniausiai susitikime ten, kur buvo ateities ar dabartiniai rusų rašytojai, buvo tik vyrai. Moterų išvaizda vis dar nebuvo neįmanoma. Tačiau moterys sudarė vyrų pokalbių, vyrų interesų ir moterų temą dažniausiai kreipėsi į tai, ką rašė vyrai. Jau Karamzinas pastebėjo, kad Rusijos skaitytojas XVIII-XIX šimtmečių ruožtu yra daugiausia moterys. Ir jo istorija, skirta moteriai pagrindinė herojinga kurią moteris tapo, buvo skirta daugiausia skaitytojui, o ne skaitytojui. Karamzinas vėliau kreipėsi į vyrų skaitytoją savo daugelio tūrio "Rusijos valstybės istorijoje". Jis šiuo metu kreipėsi į skaitytoją moteriai, kai, matyt, mintis gimė apie šalies istorijos ir sielos istorijos vienybę. Tai buvo moterų siela, kuri buvo ypač svarbi.
Turėtų būti suprantama, kad švietimo sistemoje, komunikacijos sistemoje, kuri egzistavo toje eroje (ir atskiras berniukų ir mergaičių mokymas ir atskiras vyrų ir moterų ryšys) buvo labai svarbi. Ir šia prasme, vyrų bendruomenėje, moterų rašytojai buvo kažkas panašaus į idealą, kuris tarnavo, prieš kurį tekstai parašyti tekstai.
Fig. 4. "Prasta Lisa". O.A. Kipro (1827) ()
"Prasta Lisa" yra įsikūnijimas moteris Ideal.kas mato Karamziną ir jo draugų ratą. Tuo pačiu metu būtina suprasti, kad fikcija, tam tikra dirbtinė, viso "prastos Lisa" sklypo schema yra gana natūralu tuo metu.
Tarp bajorų ir valstiečių yra tarp barino ir jo skrybėlės. Meilės istorija Tarp turtingo ir kilniausio žmogaus, pavadinto erute ir vargšas mergina-valstiečių pavadintas Lisa yra gana tikroji istorija. Ir draugų ratuku, kuris karamzinas kreipiasi į savo istoriją, dauguma turėjo išmokti nekilnojamojo prototipai - tie žmonės, kurių istorija karamzinas pasakoja savo istorijoje. Visi kiti, kurie asmeniškai nežinojo apie šias aplinkybes, gali atspėti, kokie simboliai yra verta tikri žmonės. Ir Karamzinas nesutinka, nesuteikia jokių faktinių nurodymų, jokių patarimų tiems, kurie tikrai stovi už šių simbolių. Bet kiekvienas atspėti, kad istorija yra interspersedy, istorija iš tikrųjų yra labiausiai paplitusi ir tradicinė: Barini vilioja valstietu ir tada išmeta ją, valstiečių cums savižudybės gyvenimą.
Fig. 5. Iliustracija istorijoje "Prasta Lisa". M.V. Dobuzhinsky (1922) ()
Ši standartinė situacija yra dabar mums, tiems, kurie žiūri į šią istoriją nuo dviejų šimtmečių aukščio, kuris praėjo nuo to laiko. Jame nėra nieko neįprasto ir paslaptingo. Iš esmės, ši televizoriaus serijos istorija. Ši istorija, kuri pakartotinai atitinka nešiojamuosius kompiuterius, ir dabar šie nešiojamieji kompiuteriai persikėlė į internetą ir yra vadinami dienoraščiais ir iš esmės yra pasakyta tos pačios dvigubos rūšiavimo istorijos, kurios mergaitės yra įpratę nuo karamzino laikų. Ir iki šiol šios istorijos yra ypatingos populiarumo. Kas yra funkcija? Kas dabar saugo mūsų dėmesį šioje istorijoje, du šimtmečius vėliau? Šiuo požiūriu labai įdomu peržiūrėti nuomones ir komentarus, kuriuos šiuolaikiniai skaitytojai paliko internete, kurie tiesiog perskaitė istoriją "Prasta Lisa". Jie pasirodo bandyti ant šios istorijos. Jie atsidūrė Lisa ir ginčijasi apie tai, kaip jie būtų gavę panašiomis aplinkybėmis.
Žmogus šioje istorijoje yra visiškai kitokia. Nė vienas iš skaitytojų nenustato save su išmatu ir nesistengia bandyti dėl šio vaidmens. Visiškai skirtinga vyrų išvaizda, visiškai kitokia teksto idėja, visiškai skirtingos mintys, visiškai skirtingi vyrų jausmai.
Matyt, 1792 m. Nikolajus Mikhailovičius Karamzinas atidarė rusų literatūrą kaip moterišką literatūrą. Ir šis atradimas vis dar yra svarbus ir svarbus. Šios moterų istorijos įpėdiniai, o tada moterų romanas, kuris sukūrė karamziną, visiškai ir šalia dienos šiandien, o knygų skaitikliai stumia platų moterų švino ir romanų pasirinkimą. Ir moterys ne visada sudaro juos, dažniau juos sudaro vyrai. Tačiau, tačiau šie romanai vis dar yra labai populiarus.
Moterų literatūra. Modernus moterų istorijos. Rusijos literatūros formavimo modelis: moteris kaip teisėjas žmogus
Po antrojo elemento kraštovaizdžių, antra dalis tekstų, kurie yra įtraukti į istoriją yra pokalbis. Šis pokalbis, kuris, kaip taisyklė, suteikia tik užuominą, drobę. Jie nėra visiškai panašūs į tuos realius pokalbius, kuriuos žmonės vedė vienas su kitu. Ir dabar ir XVIII amžiuje, kai buvo parašyta Karamzino istorija, žmonės kalbėjo kitaip. Šie dialogai, kuriuos karamzine atkuria, jie yra gana išdėstyti, suteikti kai kuriuos patarimus, trumpas šių jausmų, kuriuos žmonės patiria, rodo, kai jie sako šiuos žodžius. Patys žodžiai yra nesvarbūs, tie jausmai, kurie atsilieka nuo jų yra svarbūs. Čia motina Lisa kalba apie įspūdį, kuris sukelia ją gamina:
"Kaip mes vadiname jus, maloniai, švelniai Barin?" - paklausė senosios moters. "Mano vardas yra taverna", - jis atsakė. "Estra", - sakė Lisa Tikonko, - Elast! " Ji dar kartą pakartojo šį pavadinimą, tarsi bando jį sukietėti. Elast atsisveikino su jais ir nuėjo. Lisa lydėjo savo akis, o motina sėdėjo savo momentu, o jo dukra savo dukterį pasakė: "Ah, Lisa! Kaip gerai tai gerai! Jei jūsų jaunikis buvo toks! " Viskas lizino širdis. "Motina! Motina! Kaip tapti? Jis yra Barin, tarp valstiečių ... "- Lisa nesikrėjo dėl savo kalbos."
Galbūt tai yra pirmasis rusų literatūros istorijoje, kai kalbama kalba yra daugiau nei jo tęsinys. Kas yra tylus Lisa, dar svarbiauKą ji sako. Numatytųjų priėmimo, kai neapsaugotas žodis veikia daug stipresnis, suvokiamas daug ryškesnis nei garso žodisbuvo žinoma poezijoje. Tiesą sakant, Karamzinas turi poemą "melancholija", kur jis jį naudoja. Šis imitacija yra padalinta, kuri baigiasi žodžiais: "Yra šventė ... bet jūs nematote, jūs neklausote ir laikote savo galvos ant rankos; Smagiai - mąstymas, tylus ir paskutinis žvilgsnis mokėti. " Poemoje bandoma perteikti jausmus tyloje - tai yra kažkas panašaus į tai, kas daro pauzę muzikoje. Kai balso ar muzikos instrumento garsas sustoja, klausytojui pasirodo pauzė, laikas atsiranda, kai jis gali išgyventi, jaustis tiesiog girdėjote. Karamzinas suteikia tą patį: jis nutraukia Lisos monologą, ir ji nereiškia, kad ji labiausiai nerimauja. Ji yra susirūpinusi dėl bedugnės, kuri tarp jos ir mylimojo. Ji yra susirūpinusi, kad jų santuoka neįmanoma.
Lisa paaukoja save, ji atsisako turtingą nuotakos valstiečių, kurie padarė ją pasiūlymą. Ir ji tylėjo čia apie tai, kas yra svarbiausia skaitytojui. Tai yra gebėjimas skaitytojui išgirsti, jaustis, suprasti, ką neįmanoma perteikti žodžių, Karamzinas iš esmės atrado kaip literatūros galimybė.
Kalbėdamas, kad prasideda "prasta Liza" moterų literatūra Rusijoje būtina suprasti, kad moterų literatūrai vyrams nėra draudžiama. Ir kai mes sakome, kad simboliai nenustato savo neigiamo šios istorijos pobūdžio, tai reiškia, kad ši istorija sukelia žmogaus skaitytoją pasibjaurėjimą. Mes kalbame apie tai, ką žmogaus skaitytojas identifikuoja save su kitu herojus. Šis herojus yra pasakotojas.
Žmogus, einantis aplink Maskvą, atėjo per namelį, kur Lisa gyveno su motina ir pasakoja visa šiai istorijai, kad surastų kitą moralę skaityti palikuonis ir amžininkai. Ne. Jis kalba apie savo patirtį, kad jis buvo paliestas. Atkreipkite dėmesį: žodžiai "prisiliesti" ir "jaustis" - vienas iš tų, kurie pirmą kartą vartojo rusų kalbą.
Kitas dalykas yra tas, kad jis pasiskolino šiuos žodžius prancūzų kalba Ir kartais jis tiesiog naudojo prancūzų žodžius, pakeitus prancūzų šaknis rusai, kartais nekeičiant. Nepaisant to, skaitytojai (ir vyrai, moterys) lieka Karamzino skaitytojai, nes svarbu stebėti sielos judėjimą, kuris yra prasmingas, kad sudaro lazdą, pasakojimo esmę.
Šis Karamzino atidarymas yra daug svarbesnis už jo atradimus literatūroje ir istorijoje. Ir sielos atidarymas, galimybės atidarymas giliai į žmogų, kaip galimybė pažvelgti į sielą kitam asmeniui ir pažvelgti į savo sielą ir skaityti kažką, kas anksčiau nežinoma - ir yra pagrindinė atidarymas Karamzino. Atradimas, kuris daugeliu ateityje nustatė visą būsimą rusų literatūros kursą.
1. Korovina V.Ya., Zhuravleov V.P., Korovinas V.I. Literatūra. 9 klasė. M.: Apšvieta, 2008 m.
2. Ladin M.B., Esin A. B., Nefodova N.A. Literatūra. 9 klasė. M.: Lašas, 2011 m.
3. Damn V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatūra. 9 klasė. M.: Apšvietimas, 2012 m.
1. Koks buvo auditorija, į kurią N.M. Karamzin? Apibūdinkite savo skaitytojų ratą.
2. Kas yra N.M darbas. Karamzinas yra daugiausia skirta vyrų skaitytojui ir ką - į moters skaitytoją?
3. Kuriais pobūdis nuo N.M istorijos. Karamzin "Prasta Lisa" dažnai nustato skaitytojų vyrai?
4. Kiek prisideda prie emocinės būsenos su įsipareigojimų nevykdymo technika, naudojama N.M. Karamzin?
5. * Perskaitykite tekstą "Prasta Lisa" N.M. Karamzinas. Papasakokite apie savo įspūdžius.
1. Psichologinė detalė.
S. Yesenin.
Čia tai yra kvaila laimė,
Su baltais langais sode!
Ant tvenkinio gulbės raudonos
Buriavimas tylus saulėlydis.
Sveiki, kenkėjiški ramiai,
Su beržo šešėliu vandenyje!
Kalbant apie stogą
Tarnauja vakaro žvaigždės.
Kažkur už sodo atrodė
Kur Kalina žydi,
Konkurso mergina balta
Švelnus dainas dainuoja.
Miego mėlynas Ryasoy.
Nuo nakties lauko ...
Mielas, kvailas laimė,
Šviežios rožinės batai!
1. Kas yra "suvereni srautas", įkūnija šioje eilėraštyje? Kokios informacijos padeda jums apibrėžti "rasės" darbą?
2. Kaip eilėraštis gali būti vadinamas?
Tokios detalės, perduodančios vidinį herojaus pasaulį: jo mintys, jausmai, nuotaikos, pojūčiai, idėjos, troškimai, patirtis - sielos būklė, vadinamos psichologinėmis detalėmis.
Užduotis. Perskaitykite pirmąjį skyrių iš istorijos L.N. Tolstoy "Mokytojas Karl Ivanch". Nuoroda į šiuos klausimus:
1. Kokio tipo "užsakymas duše" buvo įkurtas jums skaitant darbą?
2. Pirmasis L. N. Tolstojaus "vaikystės skyrius» "Mokytojas Karl Ivanovich". Kodėl?
3. Ir ką žinote apie pagrindinį istorijos herojus? Koks yra jūsų pirmasis įspūdis iš susitikimo su Nikolya?
4. Kas parašyta: "... bjaurus žmogus! Ir chalatas ir dangtelis ir šepetys - kas bjaurus» ir "kas yra jis malonus ir kaip tai myli mus ..."? Kieno argumentai yra? Kodėl jie taip skiriasi? Kas jie yra apibūdinti pirmiausia?
5. Raskite teksto, kuris perduoda herojaus nuotaiką, jo jausmus, mintis, troškimus, i.e. Psichologinė.
6. Kodėl dalykai, priklausantys Karl Ivanchui, aprašyta tokioje detalėje? Galiar šie duomenys skambina psichologiniais?
Užduotis. Vien tik perskaitykite skyrių "Motina" istorijoje "Vaikystė" L. N. Tolstoy. Raskite portretą ir psichologines detales. Kaip jie tarpusavyje susiję? Pavyzdžiui, "Maman" šypsena?
2. Gesto detalė kaip psichologinė detalė
A.S. Puškinas. Eugene Onegin.
Struck XXI.
Viskas klubai. "Onegin" patenka
Eina tarp kojų kėdės,
Dvigubas Laurenet Spreezing.
Dėl nepažįstamų žmonių.
Visi lygiai pažvelgė į akis,
Aš mačiau viską: veidai
Jis yra baisiai nepatenkintas;
Su vyru iš visų pusių
Sutraiškyta, tada ant scenos
Dideliame sklaida pažvelgė,
Iškasti ir pakimba
Ir MILNS: "Atėjo laikas pamainoms;
Aš ilgai patyriau baletą
Bet dido aš pavargau.
1. Šiame užsispyrę, Puškinas rodo judesio herojus. Atkreipkite dėmesį į veiksmus, kurie yra "Onegin" (peržiūros, gestai, Mimica).
2. Ką sako herojaus elgesys apie savo vidinę valstybę?
Pažvelkite, imituoja, gestas padeda skaitytojui atspėti dvasinę būklę herojaus. Tai yra ryšių požymiai, žmonių elgesys, jų santykiai vienas su kitu.
Užduotis. Perskaitykite skyrių "Tėtis" iš istorijos "Vaikystė" L. P. Tolstoy. Skaitydami skyrių, atkreipkite dėmesį į tėtis ir Yakov judėjimo aprašymą. Ką "sako" gestai? Pagalvokite apie klausimus:
1. Kokia nuotaika yra įkūnta šiame skyriuje? Ar ji lieka nepakitusi?
Kokia informacija apie tekstą leidžia jums spręsti apie tai?
2. Kokia išsami informacija apie Yakov elgesio ir būsenos aprašymą, jūsų nuomone, yra ryškiausias? Ir tėtis? Kas švęs šią informaciją?
3. Raskite dalyko elementą, išsamią informaciją apie kabineto interjero aprašymą. Ar yra daug jų? Koks yra įspūdis, kurį jie sukuria apie tėvą? Kuris įspūdis?
4. Kodėl yra gestų detalės, judėjimų aprašymai, asmenų simbolių išraiškos, o ne interjero detalės? Ar nesakote jums šių detalių apie Nicolenka? Kas tiksliai? Raskite pagrindinio personažo psichikos patirties aprašymą po pokalbio su tėvu. Kokius jausmus jis patiria? Kodėl Nicanyka verkė?
Išsami informacija apie gestą, Vaizdo veido išraiškos - išorinių herojaus vidinės būklės pasireiškimas.
Dramos braižymo metodai gali būti skirtingi. Dramatiški literatūros gentis, taip pat Epas ir tiesioginis ir netiesioginis konfliktų įgyvendinimas įvykių vaizduose; ir išorės ir vidaus veiksmai; Koncentriniai ir kronikiniai sklypai. Šiuolaikinė literatūros kritika ir teatrai vis labiau nepritaria dogminiams apribojimams dramatiškų kištukų, kurios reikalavo teoretikų ir praeities epochų (reikalavimas vieno konflikto tarp herojų ir tiesioginio įvaizdžio jų kova sušaukti) srityje. "Sutankintas" dramos stagnacijos metu paprastai yra gana aktyvus ir tikslingas. Goethe raidėmis į Schiller
jis teisingai pažymėjo, kad dramos daug didesniu mastu nei EPIC, motyvai apibūdinami, nesibaigiantys siekiantys veiksmai į priekį. Tuo pačiu metu dramatiški darbai, nes jie buvo labai užpildyti įvykiais. Drama, palyginti su bet kokia kita literatūrinė forma, yra eliminuojamas didesniu skaičiumi įvykių mažesniu erdvėje ir laiku.
Daugelyje žaidimų, sudėtingų ir sudėtingų incidentų "yra koncentruotos" mažais pasakojimo intervalais. "Cornel" "LED" rotaciniais įvykiais "," Fedra "Rače, Moliere komedija" Susituokia "Figaro" "Boualersche", "Mount" nuo Gribedovo "Gogol" auditoriaus ".
Renginių koncentracija yra būdinga (nors ir mažesniu mastu), taip pat daugeliui DRAM, kurių veiksmas pradedamas ilgai. Pavyzdžiui, Chekhov kai kuriuose jo vaidintuose veiksmuose (nepaisant to, kad čia vyrauja vidaus veiksmai yra daug svarbių herojų. Taigi, pirmojoje "trijų seserų" akloje atsiranda viršūnės, susitinka su juo ir pirmiausia domisi Masha; Paaiškinta meilės Irina Tubenbach; Padaro pasiūlymą Natasha Andrei. Ir visa tai tame pačiame kambaryje (svetainė Prozorovy namuose) už mažiau nei valandą!
Su turtingumu įvykių, ryškumo ir įtampos yra atkurta konflikto dramoje. Romane, istorija ar istorija gali vyrauja epizodai, atskleidžianti pusiausvyros ir taikos būklę ("Daphnis ir Chloe" ilgai, "Starvetsky žemės savininkai", "Chorre ir Kalinich" Turgenev, Tolstojaus vaikystės ". Dramoje gyvena nuostatos, susijusios su kai kuriais antagonizmu ir susidūrimais, yra visada.
Konfliktai skirtinguose dramatiškuose žanruose yra kitoks. Farce, taip pat daugybė komedijų, gausu nesusipratimų ir juokingų simbolių. Tragedijos, faktiškai dramos ir vadinamosios " aukšta komedija"Conmplies yra sunkios ir gilios. Dramatiškas literatūros gentis apskritai yra skelbiamos pozicijos. Shegel taip pat pažymėjo, kad "gausūs konfliktai" (i.e. Konfliktai. - V. X.)situacija yra vyraujanti dramatiško meno tema " (43, 1, 213).
Konfliktas didžioji dauguma atvejų praleidžia visus dramatiškus darbus ir patenka į
kiekvieno jo epizodo pagrindu. Todėl dramos simboliai pasižymi patirtimi įtampomis. Tragedijų, komedijų aktoriai, DRAM beveik visą laiką yra emocijų ir nerimo, lūkesčių ir nerimo (pirmųjų scenų "Hamlet", "Fausl" ir "sielvarto nuo proto", "perkūnija", " optimistinė tragedija "). Meno teatro direktorius V. I. Nemirovich-Dančenko, dirbdamas su Chekhov "trijų seserų", įkvėptų menininkų, kuriuos jiems reikia "nacionalizuoti" demonstraciją, suvokdamas veikiančių asmenų problemas, pajusti savo nervingumą ir kūdikį. Dramatiška įtampa taip pat būdinga daugelyje komedijų. Taigi, "pasigoles Warrior" plokštelės, paštu, visi simboliai yra susirūpinę dėl išgelbėjimo nuo jaunojo filoszijos nelaisvės; Gogolio "revoliucijoje" apskričių pareigūnai yra nerimą keliantys auditoriaus atvykimo. Komedijos įtampa dažnai maitina mažus, nepagarbius žmones ir siekius. Bet tai, didžioji dauguma, yra šiame žanre.
Taigi originalumas psichologinis vaizdas. Jausmai ir ketinimai, kurie nebuvo nepakankami, kurie yra susipynę su kitais, kaip taisyklė, netapo dramatiško įvaizdžio objektas. Dramoje sunku įsivaizduoti kažką panašaus į epizodą iš "karo ir pasaulio", kai Peter Rostovas ant lemtingo mūšio išvakarės už jį, netoli naktinio ugnies, svajonių ir klauso labiausiai garsų. Sudėtinga, neturintis patirties apibrėžimo yra visiškai prieinama tik epic forma - vidinis monologas su jo pridedamomis autorių teisių charakteristikomis.
Psichologinė sfera Dramos yra stiprūs, visiškai konfiskuoti žmogaus jausmai, sąmoningi ketinimai, kurie suformavo mintis. Pasak Schiller, teatras ir drama kilo iš asmens poreikio "jaustis save aistra" (107, penkiolika). Pasak Stanislavskio minties dramaturgai ir aktoriui, pirmiausia yra svarbi emocijų lazda. Taigi, Čekovas, kruopščiai atsekti savo herojų nuotaikos pasikeitimą, aptiko savo nuolatinius pavojus, savo būdu aktyvus nepasitenkinimas gyvenimu. Net Metrilink, kuris buvo suinteresuotas neracionalios, mistinės patirties asmeniui, tokiu būdu kaip "Tentupile mirtis", pridedami tam tikrumo tikrumo ir stiprumo jausmus.
Patirties įtampa, gebėjimas būti įsiutęs pasimėgauti aistromis, vertinimų ryškumu, išspręsti sprendžiant
tai būdinga dramos aktoriams, žymiai daugiau nei epinių darbų simboliams. Garsus Prancūzijos Tragianas talma pažymėjo, kad dramaturgė "jungia glaudžiai erdvėje, bet kokių dviejų valandų intervalu ... kuris net aistringas tvarinys dažnai gali išgyventi tik ilgą gyvenimo laikotarpį" (56, 33).
Nenuostabu, todėl simboliai su keliais, smarkiai ryškūs funkcijos yra vyrauja spektaklyje. "Dramatiški herojai dažniausiai yra lengviau viduje," Hegel pastebėjo - nei epiniai vaizdai " (43, 1, 247). Nors drama ir įspūdžių, herojų mąstysena ir patirtis (priminti IBSEN ir Chekhovo žaidimus) šioje srityje, tai pastebimai prastesnė už EPIC žanrus, pirmiausia socialinio ir psichologinio romano.
Sudėtis sklypas
Sukurta etapo vykdymui, dramos narių nariams dėl teisės aktų (veiksmų), atskirtų nuo kito tiesioginio ar netiesioginio indikacijos, kad būtų pertrauka teatro atstovavimo (pertraukos). Atkuriamųjų skyrius ant aktų padengė senovės romėnų dramos (plūdės, terentics) pradžioje. Penkių -Sac forma, kuri atsirado antikvariniai literatūraIlgą laiką įsišaknijusi Europos dramoje apie naują laiką. Pastarųjų šimtmečių literatūroje taip pat dažnai dažnai dažnai dirba keturių valandų ir trichato dramatiški darbai.
Tačiau tokia narystė žaidimų tekste nebuvo universali. Tai nebuvo viduramžių Europos dramoje ir Šekspyro kūrimaskurių spektakliai buvo suskirstyti į aktus pagal klasicizmo standartus. Narystė taip pat nėra "XIX-XX" šimtmečių dramų. (Pirmoji dalis "Fauste" Goethe "," Boris Godunov "Puškinas, Brechto žaidimai, daugybė vieno veikiančio nedidelio tūrio dramų).
Aktų ribose, reiškiniai skiriami (it. Auftritt), kartais netiksliai vadinami "scenos" (lat. Scenos). Tai yra dramatiško darbo teksto dalis, visoje scenoje veikiančių asmenų sudėtis išlieka nepakitusi. Tekstinė reiškinių pasirinkimas jau yra romėnų komedijose. Tai tampa klasikalijų norma ir išlaiko iki XIX a. imtinai. Viduramžių dramoje, Šekspyro darbe,
iš predocutantizmo ir romantizmo rašytojai (Gioten, lydymosi) nėra pažymėti.
Dramagia. pasukite xix-xx Sprogstamasis, kur aktyviai tapo sudėtinga veikimo formos ir sustiprintų simbolių patirties dinamika, reiškiniai nustojo registruoti ir iš esmės išnyko. Veiklos simbolių kopijos buvo dabar, tarsi kietas srautas ("IBSEN", "Hauptman", "MeterLinka", "Show"). Reikšmingi reiškiniai. \\ T anksti drams Chekhovas ir jų nebuvimas "Seagull" ir vėlesniuose žaidimuose. Nė vienas reiškinys taip pat neturi bloko, kartaus, daugumos dramaturgų pastaraisiais dešimtmečiais.
Veiksmai ir reiškiniai paprastai įrašomi į dramatiškus darbus su smarkiai ryškus, atliktų garsiakalbių, vieno išorinio konflikto. Teksto paskyrimo aktų ir reiškinių suteikia groja išorinio kompozicinio užbaigimo: veiksmų veiksmai pranešė didybę.
Tačiau kitoks aspektas dramatiškų darbų sudėtį yra ypač svarbus: jų narystę scenos epizoduose, dažnai vadinami paveikslais ar scenos (žr CH x, p. 221).
Dėl mažos dramatiškos formos apibūdinami tik vieno etapo epizodas. Tai yra "lokys", "vestuvės", "jubiliejus" Chekhovas. Didelės dramatiškos formos darbai, kurie užima tik teatro atstovavimą, susideda iš kelių epizodų: veiksmų laikas čia yra kažkaip nutrauktas čia, dažnai keičia savo vietą.
Vyraujančiose Europos (įskaitant rusų) formas teatro ir dramatišką meną, veiksmas dėmesys sutelkiamas į keletą ir gana didelių epizodų. Tai meninis principas grįžta į senovines tragedijas.
Klasikizmo metu dramos narystė dėl scenos epizodų sutapo su jų nare dėl veiksmų (aktų). Tai yra tipiški ir vėliau dramatiški darbai (dauguma A. Ostrovsky, Čekovo, Gorkio kūrinių). Tuo pačiu metu dramos veiksmai (veiksmai) dažnai susideda iš dviejų, trijų ar daugiau epizodų.
Veiksmų koncentracija palyginti nedaug ir ilgų etapų epizodų, viena vertus, rašytojas: atima jį į sklypo registro laisvę, kuri yra būdinga EPIC darbams. Tačiau, kita vertus, tokia statyba daro dramatišką
veiksmas yra išsamesnis. Įdiegti epizodai, mintys ir pojūčiai simbolių yra visiškai identifikuoti. Tuo pačiu metu veiksmų erdvėje ir laiko koncentracija sukuria vaizduojamos, svarbios teatro žiūrovui iliuziją.
Klasikinei Rytų ir viduramžių Europos dramai (pastarųjų tradicijos išsaugomos liaudies teatro idėjos), priešingai, būdingas daugelio ir trumpų fragmentų poveikio smulkinimas. Taigi, Kinijos žmonių teatro spekuliacijose, vietos vieta ir laikas keičiasi labai dažnai. Su tokiu pavaizduotu dramatišku format su epic. Dramaturgas yra panašus į pasakotoją. Atrodo, kad jis yra skaitytojai ir žiūrovai: ir dabar mes perduosime ten, jie palygins šiuos du faktus, mes praleisime tam tikrą laiką pasibaigs, ir tt Todėl drama, kur veiksmas yra susmulkintas į fragmentus, dažnai vadinamas Epic. Ši išraiška ("epinė drama", " epas teatras.") Patiko Brechtas. Sąvoka "Epas drama" nėra pakankamai griežta. Kaip "paprasti" dramatiški darbai, spektakliai, vadinami "Epic", yra sudaryta iš darbo vietų kalbos veiksmai Personažai. Jie yra kaip pasakojimas, tarsi Epas.
Epic Construction suteikia dramą daug. Pirma, su savo pagalba, gyvenimas erdvėje ir laiką yra daug laisvai. Antra, šiuolaikinė epinė drama yra plačiai pagrįsta savarankišku poveikiu. Dėl scenos epizodų smulkinimo paaiškėja, kad jis yra aukštas laipsnis "Montavimas". Tuo pačiu metu dažnai operacijos erdvėje ir laiko sunaikinti vaizduojamų ir panašių skaitytojų tikslumo iliuziją, ypač auditoriją, kurią jie nesinaudoja realybe, bet su fantastikos ir žaidimo fetomis.
Dramos XX a. - Įskaitant sovietines - remiantis etapo epizodų organizavimo būdais ir EPIC dramos patirtimi Vakarų Europoje ir Rusijoje.
Kalbos ypatybės
Dreidavėjų naudoja tokias kalbos formas, leidžiančias nedelsiant ir dalyviams kreiptis į sceną ir žiūrovui: dramatišką kalbą
tuo pačiu metu atlieka gyvų kalbų kontaktą su herojais su viena su kita ir bendravimo dalyvių su auditorija. Pareiškimai čia turi ypatingą emociškai įtikinamą jėgą, kuri priartina juos su oratoriškais spektakliais ir lyriškais darbais. Pagrindinė kalba "Carrier" dramatiški veiksmai yra dialogas: simboliai bendrauja (ir ypač konfliktai) tarpusavyje, kuriais keičiamasi kopijomis. Dialogas su maksimalia veikla atskleidžia šio momento pozicijas savo unikalumą, "materials" įvykių eiga ir santykių dinamika tarp herojų.
Būdamas visuomenei, dramatiška kalba veikia kaip monologinis, tiksliau - kaip konvertuota monologas, už aktorių veikėjų kontaktą su auditorija yra vienpusis: pastarieji negali daryti įtakos kalbos programuojamam šanso programai . Monologinis prasideda dramatiškos kalbos pasireiškia dviem: pirma, kaip steigimo komponentas dialoginių kopijų, kurios yra netiesiogiai, auditorija nėra niekinga; Antra, monologai iš tikrųjų - išplėstiniai pareiškimai, viršijantys abipusį personažų bendravimą ir tiesiogiai skirtą visuomenei. Išreikštas dialogas dramatiškuose darbuose, kalbant kitaip, visada egzistuoja su monologu ir paslėptu, vidiniu ir aiškiu, išorės.
Dramos monologas yra unikalus ir neįkainojamas svarbus meninis agentas. Jis atskleidžia pavaizduoto reikšmę, stiprina veiksmų dramą ir tai išreiškia. Apie monologą kaip dramos herojų vidinio pasaulio atskleidimas pakartotinai kalbėjo klasikalistai ir apšvietimai. Pasak D. Didro, "Monologas yra atokvėpio momentas veiksmų ir neramumų už charakterį"; Monologai "gamina labai stiprią poveikį", nes "herojai skiria slaptus ketinimus" (53, 409-410, 381).
Be to, dramų monologijos pradžia dalyvauja kuriant emocinę atmosferą, būdingą autoriui, charakteriui, aktoriui ir visuomenei suvokti. Tai yra svarbiausios scenos vienybės ir auditorijos, visuomenės sukeltų jausmų "materializacija". Tai yra tragedijų tragedijų ir antikvarijų komedijų kalbos, rezonabų tiradai klasicizmo dramos, taip pat realistiškų vaidmenų herojų pareiškimai, tarsi laukia užuojautos auditorijos atsako (galutinis
monologai "Dėdė Vanya" ir "Trys seserys"), dainos ("Prog") šiuolaikiniame epiniame teatre.
Kartu su dideliais monologais, susisiekite su auditorija Sėkmingai įgyvendinti trumpą, aforistantą priimant sprendimą, maksimalius, patarlių, dažnai yra mažesnių monologų natūra. Tokie kopijos turi suvestinę charakterį, todėl gali vienodai gyventi tiek tiesioginius pokalbio dalyvius ir liudytojus (įskaitant teatro auditoriją). Kalbos aforicizmas pasižymi antikvariniu dramomis (ypač komedijose) ir viduramžių žmonių teatre, ir Šekspyro darbe bei Schiller Tragedijose. Neįkainojama, išmintinga kopija - apibendrinimai, kurie vėliau tapo patarlių, "sielvartu nuo" Gribedov "; Talking liaudies atsarginės dalys Ostrovskio žaidimuose; Aforizmai Gorkio dramoje. "Geros žaidimo veikėjai turi kalbėti aforizmais. Ši tradicija tęsiasi seniai, "autorius" apačioje " (82, 1, 745).
Santykiai dramos tarp dialoginės ir monologinės kalbos yra istoriškai keičiamos. "Dorealistas" dramaturgija yra iš esmės monologas, tai ryški dainų lyrine ir retorika ir poetinė pradžia. Per pastaruosius du šimtmečius monologas žymiai pabrėžiamas; Realiuose kūriniuose jis paprastai išlyginamas lengvųjų pokalbių dialogų grandinėje. "Monologams" sielvartas nuo proto "sakė G. O. Vinokur, - žymiai pirmiausia tai, kad didžioji dauguma jų tiesiogiai dalyvauja dialoge ir aprūpintų atitinkamomis išorinėmis dialoginėmis formomis. (38, 278). Dialoginiai metodai vyrauja virš monologijos Gogolyje ir Ostrovsky, Čekovo ir Gorkio, sovietinio dramaturgo pastaruosius dešimtmečius, ypač A. Vampilov kūriniuose. Per XIX-XX šimtmečius. Dramatiška kalba buvo išleista nuo buvusio retorinio "priskyrimo", įgijo didesnę individualizavimo būdingą charakterį, kaip šiuo metu tai yra veiksmas psichinė būsena. Tačiau realistiškoje dramoje monologai išlieka svarbūs. Prisiminkite daugybę meditacijos garsiai iš "Katerina" iš "perkūnijos", arba įkvėpė Čekovskio Petit Trofimovo kalbas apie Rusijos praeities ir ateities ateitį arba Gorkio satino argumentai ant žmogaus.
Dialogas ir monologas dramoje, kaip galima pamatyti, papildo vienas kitą ir yra vienodai būtini. Tuo pačiu metu jie aktyviai bendrauja, dažnai sudarant vieną, nepastebėtą žodinį lydinį.
Drama skaityti ir etape
Drama yra teatro sankirtos taške kaip sintetinio meno (spektakliais dramatiškas teatras. Žodžio menas yra prijungtas prie Pantomimoy, tai yra, asmens įvaizdis per judesius, gestus ir veido išraiškas ir dažnai su kitais menais - dekoratyviniais dažais, muzika, šokiu) ir literatūra.
Patartina terminiškai atskirti dramos ir dramos sąvokas. Dramaturgium yra spygliuočių ir filmų sklypas. Jis gali turėti arba literatūros dramatišką darbą, kurį sudaro daugiausia iš simbolių pareiškimų, arba scenarijų forma (darbas, kuriame kartu su simbolių pareiškimais, tai, ką žiūrovas vėliau pamatys etapą arba ekranas). Cinema dominuoja dramos scenarijaus forma. Dramatiškas teatras daugeliu atvejų yra grindžiamas rašytojo sukurta drama, kuri vėliau paverčia direktoriaus direktoriumi scenarijuje, o tada į spektaklį. Sudarant dramatišką našumo pagrindą, kasdien jų sudėtyje drama turi literatūrinę reikšmę. Ji suvokiama skaitydami, veikdama kaip baigtas žodinis ir meninis darbas. Drama, kalbėdamas kitaip, turi meną, tarsi du gyvenimai.
Bet todėl situacija ne visada yra. Dramos iš scenos emancipacija palaipsniui vykdė - per daug šimtmečių ir palyginti palyginti neseniai: XVIII-XIX a. Pasauliniai dramaturgijos modeliai (nuo senovės iki XVII a.) Jų kūrybos metu praktiškai nebuvo įgyvendinti kaip literatūros kūriniai: jie buvo tik dalis scenic Art.. Nei Šekspyras ne Moliere suvokia savo amžininkų kaip rašytojų. Lemiamas vaidmuo stiprinant dramos idėją kaip darbą, skirtą ne tik scenos formulavimui, bet ir
skaitymas, "atidarymas", žaidžiamas antroje XVIII a. Šekspyro pusėje kaip didelis dramatiškas poetas. Nuo šiol dramos pradėjo skaityti intensyviai. Dėl daugelio dėka spausdinti leidiniai XIX-XX šimtmečius. Dramatiški darbai pasirodė esanti svarbi fikcijos įvairovė.
XIX a. (Ypač pirmoje pusėje), dramos literatūriniai privalumai kartais buvo pakelti virš vaizdingos. Taigi, Goethe tikėjo, kad "Šekspyro darbai nebuvo kūno padai" (44, 410-411) ir Griboedovas pavadino "vaikišką" savo norą išgirsti eilėraščius "sielvartu nuo proto" nuo scenos. Vadinamasis Ledrama (drama skaityti), sukurta su diegimo, pirmiausia dėl suvokimo skaitymo metu buvo platinamas. Tai yra "Fauste", dramatiški Bairono darbai, mažos Puškino tragedijos, Turgenev dramos, apie kurias pastebėjo jų autorius: "Mano spektakliai, nepatenkinami scenoje, gali įsivaizduoti tam tikrą susidomėjimą skaitymu" (94, 542).
Pagrindiniai Lesedramos ir vaidmenų skirtumai, sutelkiant autorių scenos formuluotę, neegzistuoja. DRAMAS, sukurtos skaitymui, dažnai yra potencialiai vaizdingi. Ir teatras (įskaitant šiuolaikinį) yra atkakliai ieško ir kartais suranda jiems raktus, liudijimus - sėkmingus turgenovo "mėnesio kaime" kūrinius "(pirmiausia tai yra žinomas iš anksto revoliucinis veikimas meno teatras) ir daugelis (nors ir ne visada sėkmingai) vaizdingų rodmenų Puškintos mažos tragedijos XX a.
Senoji tiesa galioja: svarbiausia, pagrindinis tikslas dramos yra scena. "Tik scenos vykdymo metu" A. N. Ostrovskis pažymėjo, "autoriaus dramos fantastika gauna visiškai iš anksto paruoštą formą ir tiksliai sukuria tą moralinį veiksmą, kurio pasiekimas yra pats autorius" (72, 63).
Visa drama yra tiek literatūros privalumai, tiek scenarijus. Dramatiškas darbas yra pastatytas, kuris gali įkūnyti į turtingą intonacinį-gesto brėžinį veikiančių vaidmenų ir įspūdingų direktoriaus Mikeaminai. Scenos kriterijai yra istoriškai keičiami. Jie priklauso nuo to, kas yra šios eros šalies teatro menas
jame santykiai tarp scenos kalbos ir Pantomimoy, kaip svarbu žaidime yra išorės, namų ūkio veiksmai, kokiu mastu iniciatyva ir nepriklausomas direktorius ir kt.
Taigi, vienaskaitos apgailėtinas deklamatika buvo neatskiriama klasikinio teatro linija, tačiau ji yra užsienietis į šiuolaikinę sceną. Todėl Cornel ir Ratinos tragedijos jų kūrybos eroje buvo labai pastatytos, o XX a., Kai įspūdingi, Pantomime principai yra akcentuojami teatre, jie gerokai prarado šią kokybę. Pranešimai, orientuoti į deklalųavimo būdą vykdymo būdu pradėjo sukelti nepasitikėjimą jau praėjusį šimtmečio. Net Šekspyro ir molijos kūrinių tekstai pasirodo esąs priblokšti realistiškam teatrui. Direktoriai sumažina arba netgi pašalina kai kuriuos simbolių monologus ir taip pat pristatyti naujas "scenos be žodžių". Šia kryptimi, kad K. S. Stanislavsky apdorojo Šekspyro "Othello" tragediją. Į tokie atvejai Senosios eros darbas pateikiamas pagal naujus scenos reikalavimus.
Mūsų amžiuje, kai kūrybinio direktoriaus kūrybinė iniciatyva padidėjo ir pagaminta technika praturtinta, potencialiai stadijos pradžia dažnai randama darbuose, kurie nepriklauso dramatiškam literatūros genčiai. Tai patvirtina daugybė epinių darbų, geriausių pateko į auksinį mūsų teatro fondą. Tai yra "mirtinos sielos", "Anna Karenina" (1930) ir "Lord Golovy" (1980) Maskvos meno teatre, "Klim Samgin" gyvenimas Mayakovskio teatre, Peterburgo svajonės teatre, pavadintas Maskvos taryboje ( "Nusikaltimas ir bausmė"), "tylus don" Leningrade Didžiojoje dramos teatre.
Veiklos sukūrimas, remiantis dramatišku spektakliu, vienaip ar kitaip, yra susijęs su savo kūrybiniu užbaigimu: Aktoriai sukuria intonacinius-plastikinius vykdomųjų vaidmenų brėžinius, menininkas deklaruoja scenos erdvę, direktorius vystosi misanessen. Šiuo atžvilgiu informatyvios žaidimo samprata keičiasi šiek tiek (viena iš jos šalių yra labiau susijusi su kitais - mažiau dėmesio) yra iš esmės nurodyta ir praturtinta: nauji semantiniai atspalviai dramoje prisideda prie dramos. Tuo pačiu metu, už teatrą, labai svarbu žymiai reikšmingai
ti skaitymo literatūra. Direktorius ir dalyviai raginami perduoti atliktą darbą su auditorija kuo labiau. Lojalumas vaizdingam rodikliui vyksta ten, kur aktoriai giliai suvokia literatūrinį darbą savo pagrindiniame turinyje, žanre, stiliaus savybės Ir jie atitinka jį kaip savo eros žmones ir kultūrą su savo nuomonėmis ir skoniu. Scenos pasirodymai (taip pat atranka) yra teisėti tik tais atvejais, kai yra sutikimas (tegul santykinis) direktorius ir veikėjai su dramaturgo rašytojo idėjų ratu, kai scenos skaičiai yra atidžiai dėmesingi į prasmę jo darbas, jo žanro ypatumai, jo stiliaus savybės ir pati tekstas.
Į klasikinė estetika XVIII-XIX a., Ypač Hegel ir Belinsky, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūros kūrybiškumo forma: kaip "poezijos karūna". Daugelis epochų ir iš tiesų įspausta pagal dramatišką meno pranašumą. Eschil ir Sophocles "Per klestinčią laikotarpį vergų demokratijos, Moliere, Rasin ir Cornell klasicizmo metu nebuvo lygus sau tarp epinių kūrinių autorių. GOTA kūrybiškumas yra reikšmingas šiuo atžvilgiu. Didžiajam vokiečių rašytojui, visi Literatūros darbas buvo prieinamas Didžiajam vokiečių rašytojui, kuris sukuria dramatišką darbą - nemirtingą "Fausta".
Praėjusiais metais (iki XVIII amžiuje) Drama ne tik sėkmingai varžėsi su EPIC, bet ir dažnai tapo pirmaujančia forma meninės reprodukcijos gyvenimo erdvėje ir laiką. Tai paaiškinama dėl kelių priežasčių. Pirma, teatro menas buvo žaidžiamas didžiulį vaidmenį, prieinamą (skirtingai nuo rankinio rašymo ir spausdintos knygos) plačiausių sluoksnių visuomenės. Antra, dramatiškų darbų savybės (simbolių, turinčių smarkiai išreikštą charakterio savybes, neapibrėžtą reprodukciją Žmogaus aistros, Pattimų ir grotesko) ikimokyklinio epochos gana reagavo į bendrųjų praktikų tendencijas ir apskritai švietimo.
Ir nors XIX-XX šimtmečiai. dėl literatūros pažangos
socialinis-psichologinis romanas - Epic rūšies literatūros žanras, dramatiški darbai mene priklauso gerbiamojoje vietoje.
XII SKYRIUS.Lyriškos darbai
Elemento ir turinio žodžiai
Svarbiausia dainų tekstai yra emociškai nudažyti aprašymai ir atspindžiai. Žaidžia tuos pačius ryšius tarp žmonių ir jų veiksmų čia nėra labai svarbus vaidmuo, dažniausiai tai nėra prieinama. Lyriniai pareiškimai nėra lydimi bet kokių įvykių įvaizdis. Kur, kokiomis aplinkybėmis kalbėjo poetas, kuriam jis kreipėsi, - visa tai paaiškina pačių žodžių ar paaiškėja, kad jie yra nereikšmingi.
Ir aš nekenčiu jos ir meilės. "Kodėl?" - Jūs klausiate. Aš pats nežinau, bet jaučiu taip - ir kapai.
(Už. F. Petrovsky)
Sumažintas dviejų bekotų senovės romėnų poetas Katulla yra pilnas meninis darbas. Iš Katullovskio eilėraščio skaitytojas nieko nežino apie tuos įvykius ir faktus, kurie sukėlė prasmę išreikštą čia. Jam nieko nėra žinoma apie moterį, kuri yra skirta bienalei, nei apie asmens, kuris kalba, likimą. Poemoje žmogus savaime yra savaime, sieloje, kurios neapykanta ir meilė susijungė, jausmas, prieš kurį jis pats sustoja.
Pagrindinis meninės žinios žodžiai yra "kalbos vežėjas" pobūdis, pirmiausia jo vidinis pasaulis, jo mąstysena ir emocijos. Skirtingai nuo romanų ir epų, veda ir romanas, tragedijos ir komedijos dainos, įvaldę vidinį žmogaus pasaulį, neatsižvelgia į įvykius, veiksmus, veiksmus, santykius. Šia prasme ji įgyja išraiškingų menų ypatumus.
Tuo pačiu metu, yra esminis skirtumas tarp dainų, viena vertus, ir šokių, muzikos, architektūros - kita. Paskutinėje nuotaikoje ir patirtimi jie yra atkurta už jų su išoriniais ryšiais, dalyko pasaulis. Dainos, kaip kaip Litera
ekskursijos, visada išlaiko kūdikį pradėti į žodinį meną. Lyriniame darbe visada yra tam tikrų faktų įspūdžiai, galvojantys apie kažką ir kažko patirtį.
Neegzistuoja gryna kalbos garsų išraiška (fonas). Tai buvo įrodyta (kelyje "nuo priešininko") itin palikti futuristai, ypač susukti, kurie pasiūlė beprasmišką skambantį kaip poetinių pareiškimų pavyzdžius. Lyrinė kalba (priešingai nei muzikiniai garsai) Tai visada rėmėsi žodžių prasme, kognityvinėmis ir prasmingomis kalbos galimybėmis. Skirtingai nuo išraiškingų menų, lyrics atkuria ne tik nuotaiką patys (liūdesys ir liūdesys, gyvas ir linksmumas, apgalvojimas ir kontempliacija, ryžtas ir veiksmingumas), bet ir mintis ir jausmus, kuriuos sukelia esminė taika ir nukreipta.
Larškai išreikšta patirtis gali priklausyti tiek poetei ir kitiems, kurie nėra panašūs į jį. Gebėjimas "užsienietis img jaustis savo" yra toks, pasak feta, viena iš poetinės pažintys savybių. Dainų tekstai, kuriuose veido patirtis pastebimai skiriasi nuo autoriaus, pavadino ROL-O ir. Tai yra eilėraščiai "Nėra vardo, mano tolimoje ..." Blokuoti yra dvasinė mergina, kuri gyvena neaiškiai lūkesčius, arba "Aš nužudau Rzevsky" Tvardovsky arba "Goya" Voznesensky, kur "Pasaulio vizija" yra lyribiškai, būdinga Didžiajam Ispanijos menininkui. Tai atsitinka net (nors tai atsitinka retai), kad lyrinio pareiškimo tema yra veikiami autoriaus. Toks " moralinis žmogus"Nekrasovo eilėraštyje, tas pats pavadinimas, kuris sukėlė daugybę skausmų ir nelaimių aplink tą patį pavadinimą, bet nuolat kartojamas frazė:" Gyvenimas pagal griežtą moralę, aš nepadariau blogio mano gyvenime. " Kažkas panašaus, kad pamatytumėte kai kuriuos Heino miesto eilėraščius, atsiprašydami ir dilgčiojanti ironija. Lyrics Aristotele apibrėžimas (poetas "išlieka pats, nekeičiant jo veido"), taigi, netiksliai: lyrinis poetas gali gerai pakeisti savo veidą ir atkurti kitam asmeniui priklausančią patirtį.
Tačiau daugeliu atvejų dainų tekstai užfiksuoja pats autoriaus mentalitetą. Eilėraščiai, kurių lyrinis subjektas yra identiškas arba bent jau
zok poetas, vadinamas autoksicheologiniu. Lyrinis kūrybiškumas daugiausia yra automatinis psichologinis. Taigi, pasak Puškino ir Lermontovo, Blok ir Yesenino, Mayakovskio ir Tsvetaeva, galite padaryti ryškią ir išsamią idėją apie intelektinę ir emocinis pasaulis Patys autoriai.
"Saviraiškos" nedelsiant ir direkcija yra viena svarbiausių dainų savybių. "Jis (lyrinis poetas) - Hegel rašė, - gal viduje patsieškoti motyvų kūrybiškumui ir turiniui, sustabdant vidaus situacijos, teigia savo širdies ir dvasios patirtimi ir aistromis. Čia yra jo subjektyviu žmogus vidinis gyvenimas Jis tampa meniniu produktu, o Epas poetas tarnauja kaip herojaus turinys, jo spektakliai ir incidentai vyksta su juo " (43, 3, 501). Tokios mintys pakartotinai kalbėjo ir vėliau. Lirrik, teigė Vokietijos poetas I. Becher, tai yra "asmuo, išreiškiantis save. Jis pats - "herojus" iš jo dainų " (31, 388).
Lyriškame kūrybiškumu meninio įvaizdžio "objektas" ir "dalykas" yra artimas vienas kito ir daugeliu atvejų, nes jis buvo sujungti: kitas yra autoriaus vidinis pasaulis. Žinios apie gyvenimą čia pasirodo kaip savęs pažinimas. Tai viena iš ypatingo žodžių žavesio priežasčių. Skaitytojas patenka į poetą tokiam tiesioginiam ir ankštam protiniam kontaktui, kuris suvokia epinius ar dramatiškus darbus.
Lyrinis saviraiška gali būti kitokia. Dažniausiai autorius įkūnija abiejų individualumo mintis ir jausmus, tiek jo darbuose yra tam tikra lyriška "I". Tačiau kartais poetas Lirikas veikia kaip tiesioginė nuomonių išreiškimas, nuotaikos ir siekių žmonių, kartais visos klasės, visos žmonių ir net žmonijos. Čia lyrinis "Me" ateina pakeisti lyrinį "Mes" ("į Chaaadaev" Puškiną, blokas, Mayakovskio Internationale, "Kairysis kovo" Mayakovsky).
Saviraiškos žodžiai yra pastebimai skiriasi nuo jo minčių, jausmų ir ketinimų kasdieniame gyvenime išraiška. Larciškai įkūnijami sudėtingieji yra ne pažodinė poeto kopija. Dainų tekstai jokiu būdu nėra šių jausmų, kurie gali patirti autorių realiame gyvenime.
Lyrinis poetas įkūnija eilutes ne viskas patyrė. Svarbiausios emocijos paprastai patenka į jo darbo apimtį. Kartais poetinė patirtis smarkiai skiriasi nuo kasdienių, paprastų poeto jausmų. Prisiminkite Puškin poemą "Poetas":
Iki šiol tai nereikalauja poeto į "Apollo" šventą auką, įlankos šviesos problemas, jis trumpai panardintas; Jo šventas Lira tylėjo; Siela ateina į šaltą svajonę, o tarp nereikšmingo pasaulio vaikų, galbūt kiekvienas yra nereikšmingas.
Bet tik dieviškoji veiksmažodis, kad išgirsti jautrią turės įtakos poeto sielai, kaip pažadintas erelis.
Dainų tekstai ne tik atkuria poeto jausmus, tačiau jie iš esmės juos suaktyvins, sukuria iš naujo. Todėl lyrinis patirtis įgyja ypatingą intensyvumą ir sodrumą. Poetas, kaip buvo "apsėstas" emocijų, kurią jis poetiškai išreiškia.
Tuo pačiu metu kūrybiškumo procese autorius dažnai sukuria vaizduotės galią tos psichologinės situacijos, kurios visai nebuvo realioje tikrovėje. Literatūros kritika buvo pakartotinai įsitikinę, kad daugelis lyrinių eilėraščių negalėjo būti koreliuojami su konkrečiais rašytojo biografijos faktais. Visų pirma, meilės eilėraščių turinys ne visada atitinka jo asmeninio gyvenimo faktus. Yra reikšmingas parašas, kad blokas padarytas ant vieno iš jo eilėraščio rankraščio laukuose: "Nebuvo nieko panašaus." Poetas įspaustos į "Junior Monk" lyrinį įvaizdį, mistiškai paslaptingo gerbėją Graži dama, tada "kaukė" Šekspyro Hamleto, tada į reguliarių restoranų vaidmenį.
Todėl autopsychological ir vaidmenų žaidimas pradėjo lyrinį kūrybiškumą, todėl nėra neramus tarpusavyje sujungtas. Poetas Lirikas, pasak E. Vinokurovos, yra vienas iš dviejų veidų. Tai yra pirmiausia, asmuo su konkrečiu likimu, gyvenimo patirtis, Mindshores ir peržiūros, antra, savo eilėraščių herojus (40, 31). Poeto asmenybės apsauga lyrinis herojus - esminis turtas dainos.
Neappažintoji lyrinio pareiškimo tema
pačios poeto individualumas ir yra gana natūralūs. Poetiškai įkūnijusi patirtis yra meno apibendrinimo rezultatas. "Išreikšti save", "I. Becher rašė:" Lyrinis poetas išreiškia savo šimtmečio problemą ir ... poeto asmenybė turėtų pakilti į amžiaus atstovaujančią charakterį " (31, 386). Lyrics išreikštos jausmai turi socialinį-istorinį pobūdį. Nacionalinių kultūrinių tradicijų spausdinimas ir ryšiai su visuomene Vienaip ar kitaip yra lyrinio kalbos tema. Kur. \\ T lyrinis darbas, Kaip ir kiti, visada supranta poeto gyvenimą - tegul tai yra jo vidinis pasaulis. Todėl šios sąvokos (tema, problema, emocinis vertinimas) yra visiškai taikomi žodžiams, su kuria su kuria susiduria kitų literatūros kūrinių turinys.
Tuo pačiu metu lyrinių darbų turinys turi ypatingą kokybę, labai svarbu skaitytojams. Susipažinęs su romanu, romanu ar dramą, mes suvokiame, pavaizduotus iš tam tikro psichologinio atstumo, tam tikru mastu pašalintas. Autoriaus (ir kartais savo) valia priimame arba nepritariame simbolių pozicijoms, mes dalijamės arba nesidaliname savo mąstysenais, patvirtiname ar nepatvirtintume savo veiksmų, jie galvoja apie juos arba užjaučia juos. Kitas dalykas yra dainos. Visiškai suvokti lyrinį darbą - tai reiškia patekti į poeto siekius, patirti jį ir vėl išgyventi juos kaip kažką savo, asmeninio, nuoširdaus. "Poemoje išreikštas jausmas - parašė I. Becher, - tai neturėtų būti identiška mūsų jausmui, bet tai yra
Psichologas - priemonių ir metodų sistema, kuria siekiama visapusiškai, giliai ir išsamiai atskleisti vidinį herojų pasaulį. Pagrindinis literatūros modelių elementas yra žodis, o didelė psichikos procesų dalis yra žodinė forma, kuri nustato literatūrą. Psichologijos pavyzdžiai literatūroje: specialus žmogaus vidinio pasaulio įvaizdis, naudojant rašytojo įsiskverbimo į herojaus meninį pasaulį, gebėjimą išsamiai apibūdinti įvairias psichologines valstybes ir procesus.
Į lyrics. Psichologija yra išraiškinga. Lyrinis herojus Tiesiogiai išreiškia savo jausmus ir emocijas (Lermontovo "Aš nebus pakenkta prieš jus ..."), dalyvaujant psichologinei savianalizei (Nekrasov "aš esu giliai paniekintas ...") arba yra induckging lyrine meditacija (Puškinas) "Atėjo laikas, mano draugas, atėjo laikas ...")
Į dramaturgia. Pagrindinis būdas atkurti vidinį pasaulį yra veikiančių asmenų monologai, daugelyje žmonių, panašių į lyrinius pareiškimus. XIX-XX kitais būdais: SORE-MIMIC elgesys, peizažas, efektai ...
Psichologas neįvyksta kultūrų, pagrįstų autoritarizmu (nes būtina, kad unikali žmogaus asmenybė žino kaip vertę) psichologizmą - ideologinės ir moralinės paieškos formą asmeninei tiesai. Pirmieji pasakojimai psichologiniai darbai - Heliodoro romanai "Etiopinis", ilgas "Daphnis ir Chloe". Renesansas: "Dekameronas" Bokccho "," Don Quixote "tarnai," Hamlet "," Karalius Lear "," Macbeth "Šekspyras.
3 pagrindinės formos. \\ T Psichologinis vaizdas (2 pirmiausia skiria draudimas):
Simbolių įvaizdį iš vidaus, išreikštų esamų asmenų vidinio pasaulio meninėmis žiniomis vidinė kalba, atminties vaizdai ir vaizduotė.
Psichologinė analizė "iš išorės", išreikšta psichologiniu žodžiu išraiškingų ypatumų kalbos, kalbos elgesio, imitinių ir kitų psichikos pasireiškimo priemonių rašytojas.
Bendra paskirta forma. Jis pasiekiamas su pavadinimo pagalba, labai trumpas paskyrimas tų procesų, kurie vyksta vidiniame pasaulyje. Jausmai yra pavadinti, bet nerodomi.
Psichologiniai vaizdo metodai:
Nuo pirmojo asmens. Tokia istorija sukuria didesnę psichologinės nuotraukos (+ - išpažinties, kuri didėja, tikimybė meno suvokimas)
Iš trečiosios šalies. Forma leidžia įvesti skaitytoją į vidinį pasaulio charakterį ir parodyti jį išsamiai ir giliai. Dėl autoriaus nėra herojaus sielos paslapčių: jis žino apie jį svorį, išsamiai gali atsekti vidaus procesus, paaiškinkite priežastinį ryšį.
Papiai tiesioginė kalba. Formaliai priklauso autoriui, tačiau jis turi stilistinių ir psichologinių herojaus kalbos ypatumų įspūdį.
Psichologinė analizė ir savianalizė. Iš jų esmė yra ta, kad sudėtingos psichinės valstybės yra išdėstytos į elementus ir taip paaiškina, kad skaitytojui paaiškėja. Psycho. Analizė naudojama pirmojo asmens pasakojimui, savianalizei - tiek iš pirmojo, tiek trečiojo, taip pat netiesioginio kalbos.
Vidinis monologas - tiesioginis fiksavimas ir reprodukcija apie herojus minčių, didesnių ar mažiau imituojančių realių psichologinių modelių vidinės kalbos. Vidinis monologas atkuria kalbos būdą, taigi ir mąstymo būdą.
MindFlow. - vidaus monologas, pareikštas logiška riba, ekstremali forma Vidaus monologas. Šis metodas sukuria absoliučiai chaotišką, netvarkingo judėjimo ir patirties judėjimą iliuziją.
Meninė detalė Ji jau seniai naudojama psichologiniam psichologinių valstybių įvaizdžiui netiesioginės psichologijos formos sistemoje. Šis Ar tas portreto detalė Neabejotinai koreliuoja su vienu protiniu judesiu. Išsami informacija apie kraštovaizdį dažnai turi psichologinę reikšmę. Tam tikros gamtos sąlygos kažkaip koreliuoja su tais arba kitais. Žmogaus jausmai ir patirtimi. ("Žodis apie Igoro pulką") vis dar buvo įvaldyta tiesiogiai, bet netiesiogiai koreliuojama soul judesiai Su viena ar kita.
Įspūdis(Dėl Čekovo kūrybiškumo), jie veikia kaip pokyčių, atsirandančių herojų simptomai simptomai. Psichologinė būklė herojus, nuotaikos lūžis yra praktiškai išsamiai perkelti į tik vieną žodį - retas išraiškingumo meninės dalies pavyzdys. (Čekai "pažįstami" Pradžia: "Seni namų batai", baigiasi " grean. Avalynė ")
Gauti numatytąjį. Rašytojas B. tam tikro momento Niekas nekalba nieko apie vidinį herojaus pasaulį, verčia skaitytoją atlikti psichologinę analizę, užuomina, kad vidinis herojaus pasaulis, nors jis yra tiesiogiai ir nėra pavaizduotas, pakankamai turtingas ir nusipelno dėmesio.
Vaizdo charakteristikų būdai
Norint išanalizuoti simbolių įvaizdį konkrečiuose darbuose, turite supažindinti save su jo įvaizdžio metodais.
Apsvarstykite simbolių vaizdo vaizdą. L.A. Kozyro, jo pamoka studentams "Literatūros teorija ir skaitymo veiklos praktika" - dvi charakteristikos, kurių simbolis yra sulankstytas. Tai yra išorinės ir vidinės savybės.
Į literatūros darbas Psichologas atstovauja lėšų, naudojamų vidiniam herojaus pasauliui, derinys - išsamiai analizuoti savo mintis, jausmus ir patirtį.
Šis charakterio įvaizdžio metodas reiškia, kad autorius užduotį pateikia herojaus charakterį ir tapatybę tiesiai iš psichologinės pusės, ir padaryti tokį būdą informuoti apie herojus. Dažnai būdai, kaip atvaizduoti vidinį herojaus pasaulį, yra suskirstyti į "nuo viduje" ir "iš".
Vidinis pasaulis charakterio "iš vidaus" yra pavaizduota su vidaus dialogais, jo vaizduotės ir prisiminimų, monologų ir dialogų su savimi pagalba, kartais - per svajones, raides ir asmeninius dienoraščius. Vaizdas yra "lauko", susideda apibūdindami vidinį pobūdžio pasaulį per savo psichologinės būklės simptomus, kurie pasirodo išoriškai.
Dažniausiai tai portreto aprašymas Herojus yra jo veido išraiškos ir gestai, kalbos apyvarta ir bandymas, jis taip pat paverčia kraštovaizdžio dalimi ir aprašymu, kaip išorinį elementą, atspindintį asmens vidinę padėtį. Daugelis rašytojų naudoja tokio tipo psichologui gyvenimo, drabužių, elgesio ir būsto tipą.
Psichologas - lėšų, naudojamų vidinio pasaulio, jo psichologijos, psichikos būklės, minčių, patirties įvaizdis.
Epiniai ir dramatiški darbai turi dideles galimybes įsisavinti asmens vidinį gyvenimą. Atsargiai individualiai reprodukcija simbolių patirtimi jų santykiuose ir dinamika yra terminas psichologizmas.
Išorinė charakteristika yra priemonė: a) simbolių įvaizdžio ir b objektyvų objekto objektas autorių teisės. \\ T jam .
Sorokin V.I. Literatūros istorijoje išvardija dvylika įvairių simbolių vaizdo produktų.
Jei skaitytojas neįsivaizduoja charakterio išvaizdos, suvokia charakterį kaip gyvas būtybė tampa labai sunku. Todėl, kaip taisyklė skaitytojo susipažinimas su savo veido, figūrų, rankų, eismo, manierų aprašymu, aprašymas laikosi pačių, suknelės ir pan., Tai yra su portreto charakteriu.
Kiekvienas talentingas rašytojas turi savo herojų portretų būdą. Portretas priklauso ne tik nuo autoriaus būdu, bet ir nuo aplinkai, kad rašytojas vaizduoja, tai yra, rodo socialinę asmenybę charakterio. Taigi, AP Chekhovo "Devera" "Kukharkina sūnaus" portretas Andrejus kontrastų su užpildytų, gerai prižiūrimų tauriųjų vaikų vaizdais: "penktasis partneris, Kukharkino sūnus Andrejai, Chernomaz, skausmingas berniukas, stiebo marškinėliai Vario kryžius ant krūtinės, jis turėtų būti nejudantis ir svajingas žiūri į numerius. "
Portretas padeda atskleisti intelektinės galimybės, moralinės savybės, psichologinė būklė Charakteris.
Portreto charakteristika yra naudojama ne tik asmens įvaizdis, bet ir gyvūno įvaizdis. Bet mes esame suinteresuoti asmens įvaizdžio įvaizdžio.
Portretas kaip priemonė sukurti simbolių vaizdą nėra kiekviename darbe. Bet net atskiras portretas elementas padeda sukurti vaizdą.
Pagal literatūrinį portretą jis suprantamas kaip visos asmens, įskaitant asmenį ir asmenį bei kūno kūną bei drabužius bei elgesį bei gestuliavimą bei veido išraiškas.
Simbolių charakterio kūrimas, daugelis rašytojų apibūdina savo išvaizdą. Jie tai daro įvairiais būdais: kai kurie detalės portretas vienoje vietoje surinkta herojaus portretas; Kiti B. skirtingos vietos Darbai yra švenčiami individualiomis portretų mintimis, dėl kurių skaitytojas galiausiai gauna aiškią savo aprangos idėją. Kai kurie rašytojai beveik visada naudoja šį techniką beveik, kiti - retai, tai taip pat siejama su individualaus menininko būdo ir su darbo žanru, ir su daugeliu kitų kūrybiškumo sąlygų, bet visada rašytojas, apibūdinantis rezultatus veikiantis asmuo, siekia pabrėžti detales, kurios leidžia jums pateikti ir išorės I. vidinė išvaizda Hero yra sukurti gyvą vizualiai apčiuopiamą vaizdą ir nustatyti svarbiausius šio veikimo asmens pobūdžio bruožus ir išreikšti autorių teises.
Pažymima, kad kiekvienas portretas yra vienas laipsnis ar kita yra būdinga - tai reiškia, kad pagal išorines funkcijas mes galime bent įveikti ir apytiksliai įvertinti žmogaus pobūdį. Tuo pačiu metu portretas gali būti tiekiamas su autorių teisių komentarais, atskleidžiančiais portreto ir charakterio ryšius.
Simbolių bruožų laikymasis - dalykas yra visiškai sąlyginis ir santykinis; Tai priklauso nuo šios kultūros priimtų nuomonių ir įsitikinimų dėl meninės konvencijos pobūdžio. Ankstyvosiose kultūros vystymosi etapuose buvo daroma prielaida, kad graži išvaizda atitinka sielos grožis; Neigiami simboliai buvo pavaizduoti negraži ir bjaurus. Ateityje suinteresuoti išorės ir vidaus literatūros portretas Žymiai sudėtinga. Visų pirma, XIX a. Portreto ir charakterio grąžinimo santykis tampa įmanomas: teigiamas herojus Gal bjaurus ir neigiamas - gražus.
Taigi, matome, kad literatūros portretas visada buvo atliktas ne tik vaizduojant, bet ir numatomą funkciją.
Kozyro L.A. Savo darbe vadina trijų tipų portretą - tai yra portretas aprašymas, portretas palyginimas, portretas įspūdį.
Portreto aprašymas yra paprasčiausias ir dažniausiai taikomas portretas. Jame nuosekliai, su skirtingais laipsniais išsamumo, tam tikras portretų dalių sąrašas.
Kozyro L.A. Apskaičiuoja pavyzdį: "Čechevitsyn buvo tas pats amžius ir augimas kaip Volodya, bet ne taip apkūnai ir balta, ir gaubtu, tamsiai, padengta strazdanų. Jo plaukai buvo bristly, akys yra siauri, lūpos yra storos, apskritai tai buvo labai bjaurus, ir jei ten buvo gimnazinė striukė, ji gali būti imtasi sūnaus sūnui "(A. P. Chekhov." Berniukai ").
Kartais aprašymas yra įrengtas su apibendrinimu arba autorių teisių komentarais dėl pobūdžio charakterio, pasireiškiančio portrete. Kartais aprašyme pabrėžiama viena ar dvi pagrindinės dalys.
Portreto palyginimas yra sudėtingesnis portreto charakteristika. Svarbu ne tik padėti skaitytojui aiškiau įsivaizduoti didvyrio išvaizdą, bet taip pat sukurti tam tikrą įspūdį apie asmenį, jo išvaizdą.
Portreto įspūdis yra sudėtingiausias portretas. Ši funkcija yra ta, kad portretų funkcijos ir detalės čia nėra visai ar labai mažai, tik įspūdis apie herojaus išvaizdą trečiosios šalies stebėtojo ar kai kurie simbolių simboliai išlieka.
Dažnai portretas pateikiamas kito pobūdžio suvokimu, kuris plečia portreto funkcijas darbe, nes jis pasižymi kita.
Statinis (likęs nepakitusios darbe) ir dinamiškas (keičiasi teksto metu) Portretai turėtų būti atskirti.
Portretas gali būti išsamus ir eskizas, atstovaujamas tik viena ar daugiau išraiškingiausių detalių.
Mes sutinkame su Kozyro LA išvadą, kad literatūros kūrinio portretas atlieka dvi pagrindines funkcijas: vizuali (ji suteikia galimybę pateikti vaizduojamą asmenį) ir charakteristiką (tarnauja kaip priemonė išreikšti vaizdą ir autoriaus požiūris į jį).
Mokslininkai pažymėta ši charakteristika yra tema (tikra) aplinka aktorius. Jis taip pat padeda apibūdinti simbolį iš išorės.
Simbolis aptinkamas ne tik jo aprangoje, bet ir tada, ką jis supa save, kaip jie kreipiasi į juos. Tai naudoja rašytojai už meninės charakteristikos charakteris ... naudojant temą charakteristika, autorius taip pat sukuria individualų pobūdį ir socialinį tipą ir išreiškia idėją.
Meno kūrinių herojaus įvaizdį susideda iš įvairių veiksnių - tai yra charakteris, išvaizda ir profesija bei pomėgiai bei pažintys ir požiūris į save ir kitus. Vienas iš pagrindinių yra simbolis, visiškai atskleidžiantis ir vidinis pasaulis ir gyvenimo būdas.
Analizuodami herojų kalbą, jis turėtų būti pašildytas nuo sumaišymo sąvokų. Dažnai pagal kalbą charakteristika, jie supranta jo pareiškimų turinį, tai yra, charakteris sako, kokios mintys ir sprendimai išreiškia. Tiesą sakant kalbos charakteristika - Kažkas kitokio.
Būtina pažvelgti į neteisingą "ką" sako herojai, bet tuo, kaip jie sako. Pažvelkite į kalbą, jo stilistinis tapyba, žodyno pobūdis, intonacinių-sintaktinių konstrukcijų statyba ir kt.
Kalbos yra svarbiausias rodiklis nacionalinio, socialinės priklausomybės asmens, jo temperamento, proto, talentingumo, laipsnio švietimo ir kt.
Ryškus asmens pobūdis pasireiškia savo kalboje, ką ir kaip jis sako. Rašytojas kuria tipišką charakterį, visada suteikia jo herojams būdingus jiems individualizuotą kalbą.
Kozyro L.A. Sako, kad veiksmai ir veiksmai yra svarbiausi charakterio charakterio ypatumai, jo pasaulėžiūra, iš viso dvasinis pasaulis. Mes vertiname žmones, visų pirma, pagal savo reikalus.
Sorokin V.I. Skambina ši priemonė "herojaus elgesį".
Ypač ryškus asmens pobūdis pasireiškia, žinoma, savo veiksmuose ... Asmens pobūdis yra ypač ryškus gyvenime, kai jis patenka į neįprastą, sudėtingą poziciją, tačiau dėl savybių yra asmens elgesys Svarbu, "rašytojas naudoja tuos ir kitus atvejus.
Meno kūrinio autorius atkreipia skaitytojų dėmesį ne tik veiksmų, žodžių, patirties, pobūdžio mąstymų tvariniams, bet ir veiksmo manu, t. Y. Dėl elgesio formų. Tuo tarpu, charakterio elgesys reiškia jo vidinio gyvenimo įsikūnijimas išorinių savybių suvestine: gestai, veido išraiškos, būdu, intonacija, kūno padėties (kelia), taip pat drabužių ir šukuosena (šioje Radoje ir kosmetikoje). Elgesio forma yra ne tik Komisijos išorinių detalių rinkinys, tačiau kai kurios vienybės, visumos, vientisumo.
Elgesio formos prijungia prie vidinio asmens (įrenginių, taikos, patirties), aiškumo, tikrumo, išsamumo.
Kartais rašytojas kuriant simbolio vaizdą atskleidžia savo charakterį ne tik netiesiogiai, vaizduotu savo portretu, veiksmais, patirtimi ir kt., Bet tiesiogine forma: jis kalba apie savo vardu apie esminius jo charakterio savybes.
Savarankiškai būdinga, kai pats simbolis kalba apie save apie savo savybes.
Abipusė charakteristika yra vieno simbolio vertinimas kitų simbolių vardu.
Pavadinimas, apibūdinantis vardą, kai simbolio pobūdis atspindi jo kokybę, funkcijas.
Sorokina V.I. Šis įrankis nurodomas kaip "pavardė apibūdinantis".
Visa tai taikoma išorinėms charakteristikoms. Pažvelkime į vidaus charakteristikų metodus.
Simbolio atskleidimo priėmimas yra tiesioginis vidinio pasaulio vaizdas. Poilsis dėl dvasinio gyvenimo simbolis vadinamas psichologine analize. Kiekvienas rašytojas ir kiekviename darbe psichologinė analizė užima unikalias formas.
Vienas iš šių metodų yra vidinis monologas, kuris įrašo minčių srautą, jausmus, įspūdžius, kurie šiuo metu yra herojaus siela.
Svarbiausias pobūdžio psichologinių charakteristikų priėmimas daugelyje rašytojų yra simbolis, pavaizduotas šio charakterio požiūriu.
Chekhov "Grisha": "Grisha, mažas, išsipūtęs berniukas, gimęs dvejus metus ir aštuonias mėnesius, pasivaikščiojimai su bulvaro aukle. Iki šiol Grisha žinojo tik keturkampio pasaulį, kur jo lova stovi viename kampe, kitoje - Nyankino krūtinėje, trečiojoje - kėdė, o ketvirta - lemputė degina. Jei žiūrite po lova, pamatysite lėlę su skaldytu ranka ir būgnu, ir yra daug skirtingų dalykų už auklės krūtinės: ritės iš sriegių, popieriaus, dėžutės be dangčio ir sulaužyto litavimo. Šiame pasaulyje, išskyrus auklės ir Gris, dažnai yra mama ir katė. Mama atrodo kaip lėlė, ir katė ant tėtis kailio, tik kailio kailis neturi akių ir uodegos. Iš pasaulio, kuris vadinamas vaikų darželiu, durys veda į erdvę, kurioje vakarienė ir gėrimai. Yra grihin kėdė aukštos kojos ir pakabinti laikrodžius, kad egzistuoja tik švytuoklės ir skambinti. Iš valgomojo galite eiti į kambarį, kuriame yra raudonos kėdės. Čia ant kilimo tamsėja dėmę, už kurią griHa vis dar kelia grėsmę pirštais. Už šio kambario yra dar vienas, kur jie neleidžiami ir kur tėtis mirksi - asmuo yra labai paslaptingas! Auklė ir mama yra suprantama: jie suknelė Grisha, pašarų ir įdėti jį miegoti, bet dėl \u200b\u200bkurių yra tėtis - nežinoma. "
Labai labai svarbu Gyvamojo asmens įvaizdžiui jis rodo, kad skirtingais akimirkomis jis galvoja ir jis jaučiasi, - rašytojo "pereiti į savo herojaus sielą".
Simbolių pasaulėžiūra yra viena iš charakterio savybių.
Vadovaujančių asmenų požiūrių ir įsitikinimų įvaizdis yra viena iš svarbiausių literatūros meninių savybių būdų, ypač jei rašytojas vaizduoja ideologinę kovą visuomenėje.
Yra paslėpta analizė dvasinio gyvenimo herojų, kai jų psichika yra atskleista tiesiogiai, bet kaip jis yra išreikštas veiksmuose, gestai, veido išraiškos žmonių.
F. Engels pažymėjo, kad "... asmenybei būdinga ne tik tai, ką ji daro, bet taip pat kaip ji daro." Dėl simbolių charakteristikų rašytojas ir turi būdingų funkcijų savo veiksmų įvaizdį.
Pažymėkite herojaus biografiją. Jis gali būti įrėmintas, pavyzdžiui, kaip priešistorė.
Taikant menines charakteristikas, kai kurie autoriai nurodo subjektų gyvenimo istoriją arba pasakoja atskiriems akimiroms nuo šios istorijos.
Svarbu ne tik tai, kas tiksliai meninės priemonės Naudoja autorių sukurti simbolių vaizdą, bet ir jų įtraukimo į tekstą tvarka. Visos pavadintos meninės priemonės leidžia skaitytojui padaryti išvadas apie autoriaus požiūrį į herojus.
Kūrybiškai dirbantys menininkai suranda daug įvairių metodų, kad parodytų žmogaus išvaizdą ir vidinį pasaulį. Jie naudoja visas įvairiausias įrankis, bet kiekvienas savo keliu, priklausomai nuo individualaus būdo kūrybiškumo, nuo darbų žanro, nuo dominuojančio jo veiklos metu literatūros kryptis ir iš daugelio kitų sąlygų.
Simbolio įvaizdis vystosi iš išorinių ir vidinių savybių.
Pagrindinės išorinės charakteristikos apima:
· Portreto charakteristika
· Pakeitimo aprašymas
· Kalbos charakteristika
· Savarankiškumas
· Abipusė charakteristika
· Pavadinimas
Į pagrindinę dalį vidinės savybės Susiję:
· Šio simbolio vidinis monologo aprašymas, pavaizduotas pagal šį simbolį.
· Simbolių pasaulėžiūra
· Simbolių vaizduotė ir prisiminimai
· Svajonių charakteris
· Laiškai ir asmeniniai dienoraščiai
Šis sąrašas neišnaudoja visą lėšų gausa, kuri naudoja rašytojus meninėms charakteristikoms.
Pasitraukimas į 1 skyrių
Taigi, išnagrinėjusi mokslinę literatūrą apie tyrimo objektą, buvo padarytos šios išvados.
1. Meninis įvaizdis - realybės dalis, atgauna darbą su autorių teisių pagalba, tai yra galutinis rezultatas estetinės veiklos.
2. Meninis vaizdas turi savo konkrečios funkcijos. \\ T Tai yra vientisumas, išraiškingumas, savarankiškumas, asociacija, savarankiškumas, aiškumas, metafociškumas, maksimalus pajėgumas ir daugialypė sąmonė, tipinė vertė.
3. Literatūroje išskiria vaizdus ir modelius, kraštovaizdžio vaizdus, \u200b\u200bdalykus. Kilmės lygiu išsiskiria dvi didelės meno vaizdų grupės: autorius ir tradicinis.
4. Simbolis - meninio darbo veidas su savo elgesiu, išvaizda, pasaulis.
5. Ta pačia prasme kaip "charakteris" šiuolaikinėje literatūroje dažnai naudoja frazė "veikiantis asmuo" ir " literatūros herojus" Tačiau "charakterio" sąvoka yra neutrali ir nėra vertinimo funkcijos.
6. Pagal apibendrinimo laipsnį meniniai vaizdai suskirstyti į individualų, būdingą, tipišką.
7. Speciali sistema yra suformuota meno kūriniuose tarp simbolių. Simbolių sistema yra griežta hierarchinė struktūra. Simbolių sistema yra tam tikras simbolių santykis.
8. Yra trys simboliai: pagrindinis, antrinis, epizodinis.
· Remiantis dalyvavimo sklype laipsniu ir atitinkamai teksto, kad šis simbolis yra pateiktas
· Atsižvelgiant į šio pobūdžio svarbos laipsnį atskleisti meno turinį.
10. Simbolio įvaizdis vystosi iš išorinių ir vidinių savybių.
11. Pagrindinės išorinės charakteristikos apima: portreto charakteristika, Aprašymas temos situacijos, kalbos charakteristika, aprašymas "herojaus elgesio", autoriaus charakteristikų, savarankiškų savybių, savitarpio charakteristikų apibūdina pavadinimą.
12. Pagrindinės vidinės charakteristikos apima: vidinis monologas aprašymas yra pavaizduotas nuo požiūriu šio pobūdžio požiūriu, charakterio, vaizduotės ir prisiminimų, charakterio, raidžių ir asmeninių dienoraščių svajonės.
13. Pažymėkite herojaus biografiją. Jis gali būti įrėmintas, pavyzdžiui, kaip priešistorė.