Klausimas. # 1. mito sąvoka. Mitologinių idėjų evoliucija, kaip judėjimas nuo chaoso į erdvę. Olimpinės mitologijos.

Mito apibrėžimai (pagal dirbtuvę):

žodžiu (judesio variacijos) forma, išreiškianti žmogaus požiūrį į viską

pasaulio įsisavinimas pradiniame istorijos etape

Žmonių kultūra prasideda nuo mito pagal sąmonės archeologiją, nes kiekvienas žmonės patiria mitologinės sąmonės etapą, kurio funkcijos yra:

Silpnas asmens jausmas iš aplinkinio pasaulio

Silpna abstrakčios koncepcijos raida \u003d\u003e antinomija

! Būdingas mitų bruožas metamorfozė (Gyvenimo transformavimas ne gyvenamojoje ir atvirkščiai).

Senovės graikų mitologija, pagrindinės savybės:

Htontizmas (ankstyvasis etapas) - žmogus mano, kad jis susideda iš žemės ir jo kilmės. Fetišizmas (gyvenantis subjektui, nebuvo atskirtas nuo paties elemento ir garbino jį)

Animizmas (Mixanttropy - žmogaus ir gyvūnų bruožų prijungimas)

Olympic (herojiškas) -Olokalizacija (Olympus), daugiau tikėjimo savo jėga, tvarumas, turtas, harmonija, grožis (erdvė), tvarkingai (nuo XS į KSMS), Zeus noro nustatyti tvarką, galia suskirstyta kartu

ankstyvasis didvyriškumas (perėjimas prie patriarchato, herai, kurie yra nudažyti monstras, taupydami žmones nuo pavojingų būtybių (Pergales ch. Virš pobūdžio))

vėlyvas herojiškumas (literatūros apdorojimo įtaka praranda dievų baimę)

Graikų mitologija išliko gausiai dėl senovės kultūros apeliacinio skundo, pavyzdžiui, įterpiant mitų į homero darbus.

Judėjimas nuo chaoso į erdvę

Mitologinių idėjų evoliucija atliko svarbų vaidmenį plėtojant civilizaciją. Judėjimas į kosmosą buvo pirmasis perėjimo prie pasaulio mokslo žinių etapas. Erdvė yra nonimifologinis pasaulis, kuriame yra natūralių, nepriklausomų procesų ir dievų. Verta atkreipti dėmesį į vėlyvą "Theo-Cosmondonic" mitai, kuriuose socialiniai, bendruomeniniai, gimę žmonės gimsta žmonės perduodami į natūralius procesus. Pasaulio kilmės klausimas buvo aiškinamas iš Bendrijos kilmės, pobūdžio, genties, žmonių, idėjų apie kartų pokyčius, susijusius su šeimos namų ūkio santykiais. Ir dievų, herojų, kitų asmenų generalizuoti individualios bendrosios bendruomenės gyvenimo šalys (pirmoji Matrilinienė, tada patrilacija). Cookimogono mitų turinys atliko dievų kilmės paveikslus, dievų kartų keitimą ir jų kovą tarpusavyje, jų natūralūs santykiai ir santykiai su mirtingais asmenimis ir pan. Teokomunikiečių mitai yra aukščiausia mitų forma, kuris jau yra pirminio pasaulio atspindžio primityvų. Šie mitai racionalizavo mitologiją per savo istoriją (koncepcijų, atkuriančių pasaulio istoriją) ir sisteminimas gerinimas.

Taigi, istorinis nuopelnas senovės graikiškų teookomano mitologijų buvo sukurti bendrą supratimą erdvės, kuri tarnavo kaip svarbi būtina sąlyga dėl mokslinių žinių pasaulio atsiradimo.

Olympic mitologija

Šio ciklo mitai pasakoja apie olimpinių dievų gyvenimą (dievų panteonas).

Panteono sudėtis pasikeitė per šimtmečius, todėl dievai yra didesni nei 12 metų.

Sąrašas. \\ T: Pagalba, Apollo, Ares, Artemis, Athena, Aphrodite, Gera, Hermes, Gestiya, Geefest, Demeter, Dionizė, Zeusas, Poseidon. Visi mitai apie šiuos dievus priklauso olimpinės mitologijos ciklui.

Bilietas # 2. Poezija Katulla. Lesbijos eilėraščiai.

Poezija Katulla.

Guy Valery Katull (gimęs 80-aisiais. I. I, mirė apie 54) nuo Veronos. "Tsizalpinijos Gaul" dalis, į kurią Verona priklausė Veronai, nebuvo netgi Italijos dalis ir buvo laikoma "provincija", tačiau Katullah tėvas buvo turtingas žmogus su Romoje, o sūnus gavo prieigą prie ryšių kilnus romėnų visuomenė. Politiniams klausimams, jauni "provincijos" gydomi pirmieji visiškai abejingi, praleido laiką tarp sužalojančių jaunimo, bendraujant su literatūros apskritimų atstovais.

Jis buvo vienas iš sprendimų. Anomikatika atliekama su literatūros programa kartojant Callimakh principus (senovės graikų poetas, kuris gyveno maždaug šiuo metu: 310-240. BC. Aš parašiau daugiausia himną, elegia, epigramą). Jie atsisakė didelių formų, epo ir dramos ir sukūrė mažus žanrus - epigramą, elegge. Apsimeta "mokymosi", jie pasirinko retas mitus, mažai žinomų galimybių, patenkino savo darbus tamsiais patarimais, paslėptomis kabutėmis ir skolinimosi iš kitų autorių; Tokios citatos buvo laikomos literatūros komplimentu, kaip pripažinimo stilistiniu įgūdžiu Cituoto rašytojo, bet suprasti ir įvertinti visa tai gali būti tik labai sudėtingas skaitytojas, gerai susipažinęs su tiek literatūra - tiek graikų ir romėnų. Anomicatika dažnai išreiškė pasitikėjimą, kad jų darbai "išgyventi šimtmečio"; Tiesą sakant, šis likimas nukrito tik vienas iš jų, kurie ir amžininkai pripažino talentingiausią mokyklos atstovą. Tai yra vaikinas Valerijus Katull.

Katulla literatūros paveldas susideda iš trijų dalių. Tai, viena vertus, dideli darbai "mokslininko" stiliaus, kita - mažų eilėraščių, "anekdotai", dezintegracija, savo ruožtu, į dvi kategorijas arti turinio, bet puikus stiliaus ir metrinės forma, - ant eilėraščių Sudarė elegiko Distame (epigrams, elegancijos) ir vadinamasis "Polymetras", t. Y., eilėraščiai tokia metrinė struktūra, kuri neleidžia eilutėms to paties tipo ar metrų. Vyraujanti vieta tarp "polimero" užima "vienuoliktąjį kompiuterius" (eilutes nuo 11 skiemenų) arba "Falekiev Verse":

Mes gyvensime ir mylėsime, mano draugė!

Uždarytoje JAV, Katulla eilėraščio kolekcija yra tokiu būdu, kad jo pradžia yra "keliautojai" ir epigramo pabaiga; Į centrą dedami dideli eilėraščiai. Autorius pridedamas, žinoma, labai svarbu savo "mokslininkams" dirba, tačiau jo vėlesnė šlovė buvo įkurta daugiausia dėl mažos formos eilėraščių.

Polimetters apie Katulla išsiskiria smarkiai ryškus subjektyvi spalva: išorinis pasaulis yra suinteresuotas poetas ne pats, bet tik kaip subjektyvių emocijų patogeną. Lyriška eilėraštis dažniausiai patiekiami kaip dinamiška reakcija į mažą, net mažiausią namų ūkio ar biografinės tvarkos įvykį, tikrą ar fiktyvų, bet tariamai patyrė autoriaus. Draugas grįžo į savo tėvynę: Nuostabu nuo netikėtumo, džiaugsmo, susitikimo laukimo, vaikų priežiūra. Geriamojo kalorijų lietus: atrinkti prekių ženklai, grąžinimo reikalavimas, grėsmes su smurtu. Svarbiausia yra triukšminga jausmų vibracija, fizinis gyvenimo džiaugsmas. Vadovaujantis Katulla "senovės lyrinių" Polimetters "tradicija, beveik visada kreipėsi į ką nors: draugams ar priešams, jos mylimam asmeniui, į negyvą temą, galiausiai pats autoriui.

Nedideli eilėraščiai elegiko dydžiui, epigrams ir trumpi eleganai yra palaikomi atsipalaidavusiomis spalvomis. Subjektyvių jausmų įvaizdis, skirtumas nuo "Polymetrov" yra pastebimas: jų neatidėliotinų formavimo metu buvo momentinės reakcijos, o gravitacijos centras buvo perkeltas į ilgas psichines valstybes, kurias poetas pasyviai teigia, ir kuriuos jis jau gali galvoti apie poetą .

Lesbiečių eilėraščiai

Reikšmingas Katrulos asmeninio gyvenimo įvykis buvo konjugatas su didelėmis patirtimi meilei moteriai, kuri pasirodo savo eilutėse pagal išgalvotą pavadinimą "Lesbia". Viena iš svarbiausių temų žodžiai yra meilė; Tai visų pirma yra Lesbijos meilės eilėraščiai. Konservuotoje kolekcijoje jie yra į priekį su kitais eilėraščiais ir be tam tikro užsakymo, tačiau jie gali sudaryti gatavą ciklą. "Katull" išrinktas pseudonija už savo mylimą turi priminta apie Sappo. Ir iš tiesų, ciklas atsidaro su Sappo žinomo senovės vertimu, kuriame vaizduojami meilės beprotybės simptomai. Pensijos, kurias Sappo patyrė savo mylimojo akyse, vedęs merginą, Katull perduoda savo patirtį Lesbijos akyse. Nėra jokios patikimos informacijos apie tai, išskyrus tą, kurią galima rasti Katulla eilėraščiuose. Lesbiečių įvaizdį teikia tik atskiru smūgiais, kurie nesudaro holistinio brėžinio: poetas yra daugiausia ir jo jausmai. Eilės rodo plačiausias jausmų spektrą, kad poetas patiria savo mylimam: nuo švelnios meilės per liūdesį ir nusivylimą kartaus sarcamum. Garsiausias lesbietės - "neapykantos ir meilės" ("ODI et amo") eilėraštis:

Aš nekenčiu ir myliu. Jūs klausiate, kodėl tai darau.

Aš nežinau, bet manau, kad jis yra toks pasiekiamas ir atsiranda kankinimui.

# 3 klausimas. EPIC sąvoka. "Achil" ir "Hector" kaip epiniai herojai.

1.Epos. (dr Graikai. ἔπος - "žodis", pasakojimas ") - didvyriškos istorijos apie praeitį, kuriame yra holistinis žmonių gyvenimo vaizdas ir tam tikras epinis pasaulis ir herojai herojai harmonijoje

Epo stiliaus esmė. Svarbiausias dalykas visoje epo stiliaus problemoje yra bendrųjų ir asmenų santykis. Epas stilius yra toks meninis stilius atkreipia mus su tam tikros žmogaus komandos gyvenimu, kuris yra pavaldus sau savo įstatymais, ryžtingai visiems asmeniniam gyvenimuiIr todėl, bet koks individualus asmeninis gyvenimas gaus susidomėjimą tik su bendru gyvenimo savo komandos. Bet koks "Epic" asmeninis gyvenimas gauna savo prasmę ir natūralų vystymąsi tik kolektyvinei, kuriai jis priklauso. Šis asmeninis gyvenimas gali būti pilnas giliausių, labiausiai degančių jausmų. Tačiau šie jausmai, jei kalbame apie EPIC, sukeltų gyvybiškai svarbių komandos užduočių ir gauti jų pasitenkinimą tik su šios komandos gyvenimu. Ne kolektyvizmo jausmai ir elgesys yra epiniams dalykui su kažkuo antriniu ir trečiuoju įtariamam ir nevykdykite jokio lemiamo vaidmens jo gyvenime, nors jie gali padaryti labai įvairią turinį.

Vidurinė epo padėtis.

a) tarp primityvaus lauko ir civilizacijos. Socialiai istorinė epinio stiliaus vieta.

Griežtai kalbant, apskritai bendruomenės generinių formavimo menas turi epišką stilių, nes tai yra primityvus spontaniškai unshaven kolektyvizmas, kuriame kiekvienas žmogus nuskendo. Kita vertus, galite kalbėti apie epinį siauresniu žodžio pojūčiu, suprasdami herojiškų dainų ir kitų gretimų žanrų.

b) kylanti patriarchija .

Tikrasis EPIC vieta yra didėjantis patriarchas, kai asmuo yra toks įvaldytas gamtos jėgų, kurios gali didvyriškai kovoti su jais ir didvyriškai suvokti jiems. Šioje eroje bendrinis bendruomenė tapo šiek tiek gyva ir čia, racionaliai naudojant natūralų turtą, pradeda realizuoti save kaip kažką viename, pradeda prisiminti savo istorija Ir tuos didelius herojus, kurie jį sukūrė ir organizavo, kurie buvo saugomi ir persikėlė į priekį. Štai kur pasirodo epinis herojus, kuris nebėra visiškai ištirpintas bendrojoje bendruomenėje, bet jau žino apie savo jėgą ir organizuojančią galią, nors suvokia save, jis vis dar išlieka visiškai vieningai su savo bendru bendruomene ir toliau gyvena tik tai ir tik jai.

2. EPIC objektyvumas.

a) charakteristika .

Pirmasis principas, atsirandantis dėl epinio stiliaus esmės objektyvumas. \\ T . Tiesą sakant, Epos yra privatumas. Epas menininkas tarsi visai naudoja savo fantaziją. Dievai, net demonai, netgi bet kokie stebuklai ir neįtikėtini įvykiai, - visa tai galvoja apie EPIC tikrai egzistuojančią, o ne visais kūrybinės fantazijos rezultatais arba naudojasi poeto fantastika.

b) pasakojimas . Ką mes dabar vadiname EPIC objektyvumu paprastai vadinamas pasakojimu.

Naratyvų gentis poezijos pasižymi pagrindine poeto pozicija, pagal kurią jis nukreipia savo dėmesį į faktų ir įvykių įvaizdį, kaip jei pats poetas čia buvo bet kokiomis priežastimis ir kaip jei jo vidinis gyvenimas buvo visiškai neįdomu jį. Žinoma, poeto nuosavų interesų atskirtis yra fiktyvi, nes objektyvumas ir pasakojimas taip pat yra tam tikra kūrybinio asmens padėtis, todėl vienaip ar kitaip išreiškia savo subjektyvų nuotaiką. Homeras nebuvo nei abejingas, nei nepatenkintas, o jo epinis objektyvumas, kaip meno metodas, jis ne visada atlaiko.

c) subjektyvumo gimimas . Žinoma, tai reiškia griežto epo stiliaus pranašumą. Ir tokie, objektyviai pavaizduoti įvykiai iš homero tiek, kiek norite. Jie pripildomi homero poezija į pranašumą. Tačiau homeras yra ne tik griežtas epos. Tai ne tik vaizduoja JAV tiems ar kitus įvykius, susijusius su Trojos karo, kuris yra protinis gana realus istoriškai. Homer neabejotinai pristato save masę, sukuria kitokią pobūdžio dekoratyvines dalis ir dažnai sukuria paprasčiausiai remiantis savo fantazija. Šio ne epo stiliaus pavyzdžiai ateityje rasime dideliais kiekiais.

Dabar mes nurodome tik vieną priėmimą Homeryje, paprastai ignoruojami jo stiliaus savybėmis. Šis metodas yra tas, kad homeras ne tik suteikia objektyvų gyvenimo vaizdą, tačiau labai dažnai jis komentavo save, išreiškiantį skirtingą paaiškinimą, jausmus, retro identitetą ir kt.

3. Tapyba ir plastikinė epinė. Ši begalinė meilės peržiūra išorinių dalykų taip pat paskatino tai, kad šiais atvejais jis visada buvo fiksuotas viskas ryškus pojūčiai ir visi ūmūs ir išraiškingi įprastam jausmui suvokimui.

a) šviesa ir saulė . Homero pasaulis yra Polon. sveta. Ir įvykiai jame yra žaidžiami su didžiausia dalimi su ryškia saulės šviesa. Saulė ir jo spinduliai yra tikra džiaugsmas homer graikų. Kai Zeusas pradėjo padėti Trojos arkliams ir išgąsdino tamsą ant mūšio lauko, tada Ajax meldžiasi Zeuso, kad jis išsklaidė tamsą, ir jei jie galėtų mirti, tada jie mirė dienos šviesoje (Il., XVII.644- 647). Achille, žinoma, palyginti su saule (Il., XXII.134 SL.); "Heather" galvos juosta taip pat lyginama su saule (IL, XIV.184 SL.); Nuostabus "Koni Resa" taip pat lyginamas su saule (Il., X.547). Akivaizdu, kad saulė ir homero šviesa yra tam tikras visuotinis gyvenimo ir grožio kriterijus.

Dažnai šis apšvietimas skiriamas priešingai su apšvietimo elementais. Hektorius (il., Xv.604-610), palyginti su miškų ugnimi ant kalnų; Jo akys taip pat švytina piktas ugnis. Iš jo burnos jis turi putų, virš jo galvos sūpynės siaubinga, taip pat putojantis šalmas, o pats hektorius skrenda per mūšį, kaip audra. Nuo Achilos skydo taip pat yra nuostabi šviesa, kaip švyturys tiems, kurie miršta bangose \u200b\u200b(IL, XIX.375-381). Gaisrai, mirksi žaibo, ginklų blizgesio - tai yra paprasti vaizdai homer.

b) spalvos ir dažai . Bet ne tik viskas yra pilna šviesos homer. Viskas taip pat yra pilna ir krasok. . "Robust" aušros - "Saffron" Peplos. Aphrodite turi "auksinį" drabužį. Apollo - aukso šviesos plaukai. Demetra - "tamsiai mėlyna". Laton - "Golden" Kudri. Irida taip pat yra "grūdų". Fetida - "Srebarogaya". Zeus - "tamsiai plieno" antakiai ir tie patys plaukai Poseidon. Gerti dievų nektarą "raudona spalva".

Mes duodame kitą pavyzdį, bet ne iš homerio eilėraščių, bet iš homerio giesmių, iš kurių daugelis grįžta į homeriją. VII homero giesmė, Dionyso Dievas su savo "tamsiu plienu" arba "tamsiai mėlynos" akys ir su tuo pačiu plaukais "violetine" lietpalčiai, sėdi tarp "laimingos" jūros, ant laivo. Ir homero ir juodos (Il, I.300) laivai, o su "tamsiai mėlyna" nosį (Il., XXIII.878) ir "bagry" (od., Xi.124) ir "Carminnicica". (IL., II.637), burės - "balta" (OD, II.425, XV.291). Visuose tokiuose vaizduose, be abejo, taip pat paveikia žmonijos vaiką, kaip vaikai, kaip žinote, mėgsta ryškius dažus, moterims ir blizgesį. Be to, Gomeov graikai randami aplinkiniuose gamtoje ir gyvenime išskirtinai ryškių, spalvų ir puikių dažų.

c) plastikas . Iš šio paveikslo mes kreipiamės į plastiką. Ir homerai ir graikai paprastai visada yra gyrė už jų sukurtų meninių vaizdų pobūdį. Tačiau šis plastikas buvo labai retai suprantamas konkrečiai, o didesnė jos dalis suprato, kad ji yra pernelyg plati, plečia ją su kažkuo apskritai ir apskritai išraiškingai.

5. Plastikinių pasaulėžiūros laikotarpiai Homeryje.Jau artimiausia analizė atranda, kad homeras ne visi plastikai, kaip dauguma kritikų galvoja. Plastiko problema homerui pasirodo labai sunku. Matyt, čia, taip pat apskritai, homer, mes turime rasti šimtmečių senatvės raidos žmogaus mąstymo ir suvokimo atspindį, pradedant nuo visiško nesugebėjimo vaizduoti trimatę erdvę ir baigiant didžiausią plastiko ir vaizdo skulptūrą .

a) chronologinio nesuderinamumo įstatymas arba plokštumos teisė . Jei turite klausimą apie seniausią būdą pateikti vaizdą Homeryje, tai tikriausiai bus faktas, kad F. F. Zelinsky pavadino chronologinio nesuderinamumo įstatymą savo straipsnyje "Chronologinio nesuderinamumo įstatymas ir Iliado sudėtis". 4) Pats Zelinsky daro išvadas tik kompozicijai "Iliad". Tačiau jis gali būti dar svarbesnis analizuojant vaizdą ir erdvę Homeryje.

2 . Ir Hector, o Achilai yra geriausi iš Trojos karo dalyvių. Tiek stiprūs, drąsūs, hardy, tikrieji kariai yra puikiai priklausantys visų rūšių ginklai. Tai ne atsitiktinai, kad homeras pakaitomis juos vadina "blogiausiu". Tačiau pagrindinis skirtumas yra ypatinga žmogiškumo jausmas ir pernelyg piktas ir Achilos žiaurumas.

Senovės Graikijos EPIC tyrinėjimai jau seniai atkreipė dėmesį į tai, kad su "Feaker" vardu, bet kokiais kitais Trojos karo įvykiais, išskyrus tuos, kurie vaizdavo "Iliad". Hectoro kapas nebuvo parodyta TROADA, bet filyje (Paus. IX 18, 5); Tai leidžia manyti, kad hektoriaus kilmė - bekotinis herojus, o jo mūšis su Achille iš pradžių vyko graikų dirvoje. Tik gana vėlai Hector atvaizdas buvo įtrauktas į legendų apie Trojos karo ratą, kuriame hektorius yra daugiau nei bet kuris kitas herojus, personuoja patriotinės skolos idėją. Tikriausiai tai, kodėl "Feaker" vaizdas turi didelę autoriaus "Iliad" užuojautą. Su specialiu šiluma, hektorius yra pavaizduotas garsaus atsisveikinimo scenoje su Androma žmona (VI 370-502).

# 4 klausimas. "Pranešimas" Pisoms "arba" poezijos "mokslas" Horace. "Goondings Horace" poezijai ir kūrybiškumui.

Knyga "Žinutės" yra svarbus žingsnis į priekį meno įvaizdžio asmens vidinio gyvenimo prasme; Hoorchie pats greičiausiai suvokė visą savo kolekcijos prasmę, kurią jis net nesusijęs su poezijos sferos.

Plačiausi teorinių vaizdų konfiskavimas dėl literatūros ir principų, kuriuos jis sekė savo poetine praktika, mes randame trečiąjį laišką "episte į pisons", kurie vėliau gavo - dar senovėje - "Poezijos mokslo pavadinimas". Poetinis pranešimas "Horace" nėra teorinis tyrimas, kuris vienu metu buvo "Aristoto" "poetika" ir nesilaiko jokių gilių filosofinių pamatų. "Horace" darbas susijęs su "reguliavimo" "poetinės", turinčios dogminių "receptų" tipą tam tikros literatūrinės krypties požiūriu.

Pasak senovės komentatoriaus, teorinis šaltinis Horace buvo neopošemos traktatas nuo parino, kuriai jis laikomasi medžiagos vietos ir pagrindinės estetinės idėjos. Poezija apskritai, poetinis darbas, poetas - šis apibrėžimo eiga yra saugoma Horace. Tačiau romėnų poetas nesiekia išsamių traktavimo. Laisva "pranešimų" forma leidžia jam sustabdyti tik kai kuriais klausimais, daugiau ar mažiau svarbių, atsižvelgiant į literatūros krypčių kovą Romoje. "Poezijos mokslas" - tarsi rugpjūčio mėn. Romos klasicizmo teorinis manifestas.

Estetika "mokslas poezijos" yra klasicicis. Darbas turėtų būti paprastas, holistinis ir harmoningas. Asimetrija, atsitraukimas, aprašomosios ekskursijos, manierai - visi tai yra Canon grožio pažeidimai. Be skambinant vardai ir kryptys, "Horace" vienu metu atkreipia savo prieštaravimus ir prieš jubilantą (pagal šį pavadinimą Cicero pažymėjo jaunų romėnų poetų grupę aš šimtmečius. BC, pažeidžiant didelio istorinio epo (Ania ir Lucia) tradicijas, paėmė Hellenistinis pavyzdys poetas, prisipažindamas poetinius principus Callimah.), ir prieš Aisiansky deklamazavimo stilių, atsiradęs romėnų poezijoje, ir archaizer palėpėje. Europos klasicizmo reguliavimo poetikams "pranešimas Pisons" neturėjo mažiau kanoninės reikšmės nei Aristoto "poetika". Klasikizmo kodas, "Poetinis menas" (L "Art Poetique, 1674) Bautual atkuria ne tik tradicinį aukso epistenės pavadinimą, bet ir visą pristatymo kursą, su ta pačia dalimi ir su daugeliu dalių skolinimosi , kurie dažnai pateikiami beveik pažodiniu vertimu. Horace labai netrukus jis buvo pripažintas kaip "klasikinis"; kaip jis pats užmuša ("pranešimus" I, 20), jo darbus buvo atliktas skaitymo ir komentavimo romėnų mokykla tema .

Klausimas. # 5. Homerovskio stiliaus ypatybės.

Epas Stilius: anksti (griežtas) ir vėliau (nemokamai). Homero eilėraščiai yra pirmojo ir sekrodžio ženklai.

Homero stiliaus originalumas yra:

Objektyvumas. Homeras suteikia objektyvų pasaulio vaizdą, nesukeliant vaizdo detalių ir informacijos. Svarbu tik tai, kad šis įvykis iš tikrųjų atsitiko, visa kita turi tik antrinę prasmę. Net visi nuostabūs ir fantastiški (dievai ir demonai) pavaizduoti homerai, tarsi tai tikrai tikrai egzistavo.

"Tikras" gyvenimo įvaizdis. Homeras orientuojasi į vaizduojamų įvykių išorę. Spekėjimo, klausos ir motorinių pojūčiai, dėl kurių didvyrių psichologija dažnai turi tik atspėti.

Tradicinis. Homeras vaizduoja viską, kas yra pastovus, tvarus, amžius, visiems yra akivaizdus ir visi pripažinti praeityje, dabartyje visiems privalomiems.

Monumentalumas tie. Kalvos, iškilmingumas. Epas darbas visada atsibunda aukštus, kilnius jausmus, kelia didvyrišką valią, netoleruoja nieko mažo.

Palyginimo metodas kuriai homer kurortai, norintys paaiškinti mažiau suprantamą su kažkuo suprantama (pvz., "Illiade", kurioje beveik visi karinio regiono paveikslai yra lyginami su pasauliniu gyvenimu).

Herojų įvaizdis, kurios nėra išnaudotos EPIC "herojus". Beveik kiekvienas iš pagrindinių simbolių galite pamatyti individualios charakteristikos kilmę. Epinio herojaus atsiradimo unikalumo širdyje yra gradacija, vienos ar kitos kokybės laipsnis. Taigi, pavyzdžiui, "Agamemnon" pranoksta visą valdžią, priskirtą jam, Paryžiuje - Genybly, Odyssey - Wit ir kt. Galima sakyti, kad nė vienas iš herojų netektų, atsistojus vienai iš kokybiškų ir gaunančių kitų savybių.

Dievų įvaizdis, kuri užima svarbų vaidmenį. Renginių plėtra vykdoma 2 lygiagrečiuose planuose: Olympus ir Žemėje. Pirmasis planas yra didžiausias, nes dažnai yra iš anksto nustatytas įvykių eiga, tada atsiskleidžia žemėje . Originalumas. \\ T Homerovsky. dievai Tai, kad jie su daugeliu žmonių savybių ir trūkumų : ginčytis, susituokti, statyti vieni kitus Kozny ir tt Homeras dažnai vaizduoja juos sumažintas, humoro situacijas (pvz., Ares ir afrodite, per daug datos ir padengtos Gefesta tinklo.

Anti-karo patos. Homer perduoda žmogaus kūnų sunaikinimo ir sunaikinimo procesą su skausmu ir nustebinimu, ilgesi siela, plaukiojanti su pagalba. Nė viena iš karių šalių negavo moralinės pakilimo. Autoriaus kelias maniau apie žmogaus bendruomenes , sunku ir liūdna, priklausomai nuo aukščiausio stiprumo.

Kelių epinių žanrų buvimas . "Iliad" ir "Odyssey" paprastai yra didvyriški eilėraščiai. Tačiau homero epos yra būdinga ir neseniai pastaraisiais epiniais žanriais, pavyzdžiui:

Pasakų elementai. Pasakų pasakojimas priklauso pavaizduotam skeptiškai, atsižvelgiant į tai, kaip įdomus ir linksmas istorija. "Odisėjos" --Scake apie jūros dievo transformaciją skirtinguose gyvūnuose ir kaip Meneli jį sugavo tuo metu, kai baltymas buvo žmogus, ir padarė ateitį

Romano elementai Istorija apie savo tėvo Telemacho paiešką Odisėjoje yra romano nuotykių elementai, o visa antroji to paties eilėraščio dalis, pradedant nuo XIII dainų, yra šeimos romano elementai.

Lyrics elementai : "Iliadas" - atsisveikinimo su žmona su žmona androma priešais mūšį.

Elementai ir tragedijos ir komedijos Su visais dramatiškais jiems būdingais konfliktais. Tragiški beveik visi pagrindiniai abiejų eilėraščių herojai. Tragiška ahill. Su mirtimi jaunais metais, ir jis žino apie tai mano bausmė. Tragiška patruolo mirtis. Tragiškos likimas ir visi Trojos lyderiai, kurių mirtis taip pat yra iš anksto nustatyta.

Komisijos elementai - Draga Odyssey su prastu irome ant rūmų slenksčio, kur jaunikliai yra dainuoti. Ši komiksas pasiekia Burlesque laipsnį, kai didingas dydis yra pavaizduotas kaip žemumose. Olimpinės scenos beveik visada davė "Burlesque" stiliaus. Gerai žinomas pavyzdys yra daina "Iliad", kur pavaizduotas vedęs pavydas. Zeusas nori įveikti savo sutuoktinį, o Krivo-legged ghefesta bando juoktis dievais su anekdotais.

Humoro elementai . Humoro paduotas Aphrodite, kai ji patenka į mūšį ir gauna žaizdą nuo Diyedos mirties herojaus, apie kurį jos dievai olimpus pasirodė "Ridicule".

Ironijos elementai gomerio eilėraščiai yra labai pastebimi. Agamemenonas "Iliad" užsako savo kariuomenę eiti namo, ir iš tikrųjų tai dar kartą turi imtis ginklų ir kovoti.

Satytės elementai. Ciklopai pavaizduoti kaip karikatūra ir satyra žmonėms, gyvenantiems be jokių įstatymų. Fercitas, pavaizduotas laisvės kaip piliečių, kareivio ir aristokrato parodija. Satyric bytai daug Agamemnone, kuris nustebina savo godumu, despotizmu, bailumu ir daugeliu kitų savybių

6 klausimas. Tema Didona ir ANEU "Enievid" Vergilijoje

Didžiausios ir eterio legendą pirmiausia buvo aprašyta neviy III-II a. Pr. Kr. Vėliau jis įjungė Vergil į savo Eneida epos (parašyta maždaug 29 g. BC). Virgilo darbas buvo toks populiarus, kad Pompei gyventojai papuošė savo namus iš jo. Rusų autoriai dažnai kreipėsi į šią temą (A. Akhmatova "ne panika - aš vis dar patinka"; Brodsky "Didysis žmogus pažvelgė į langą ...")

Po baisios audros, Enai laivas (našlė, praradusi savo žmoną per pastaruosius tris), artėja prie Afrikos krantų (audra ir laivo kryptis yra išdėstyti dievų), kur DIDON taisyklės (taip pat prarado savo sutuoktinį Ir kurie nežinojo šeimos laimės, tačiau nuolat atsisakė austi jaunikių). Enney pasakoja apie karą, nuotykius ir keliones, o Didona įsimylėjo drąsų žmogų ir motinų meilę myli savo sūnų iš pirmosios žmonos. Ji įgijo moterų laimę ir iš dalies net pamiršo apie valstybę, ji yra pagrįsta ją. Vakaro atsakymas nėra tiek daug išreikštas, o Didžiojo įvaizdžio meno išraiškingumas yra toks, kad ketvirtoje knygoje ji yra tarsi simbolis praktiškai užgožė pagrindinį charakterį. Šioje knygoje yra laikinas sustabdymas į Enai, "Apostasy", kurią jie įveikia (Jupiterio mėnulis prognozuoja jį: jis turės karalystę ir trečiąją žmoną) ir jis, kažkas paaiškino su savo mylimuoju, tęsia savo kelią, tačiau gyvenimo kaina yra paskutinė, kuri negalėjo išgyventi atskyrimo ir nusižudyti, nuo kurio herojaus sieloje išlieka skausmas (kaip liudija jų susitikimas mirusiųjų karalystėje).

Didona įžengė į pasaulio moterų vaizdų ratą, įkūnijantį didvyriškumą ir meilės auką, ir meilės istorija su kultūros istorija įgijo žinomų savarankiškų pastangų (pvz., "Opel Persell" Didona ir Eney ", Marlow" Tragedija Didona ")

Tema Didona ir Eney yra aukos meilės tema, ieškant moterų laimės ir kartaus nusivylimo (pirmojo vyro mirties, antrojo pabėgimo), noro, svajonių, tai, ko aš noriu (didona) ir ko reikia (ente) likimas). Tai yra labai smarkiai stresinė eilėraščio dalis, o meninė yra stipriausia. Epos ideologinės depresijos požiūriu taip pat svarbu: tragiškoje pertraukoje, Enai ir Didona, romėnai pamatė, kad Romos ir kartos mirties priešiškumo kukliai, baigę tris bausmes ir sunaikinimą pastarasis.

P.. S..: Enai pobūdis ir veiksmai koreliuoja su 12 klausimu: Eneta kaip likimo žmogus.

Šie žanrai, susiję su deklamacija žodžiai:

1. epigramas,

1 Buvo atsižvelgta į tarptautinį žanrą elegija . Tai yra eilėraštis

vidutinis ilgis, moralinis ir politinis, vėliau mylintis turinys, be

skirtinga sudėtis. Manoma, kad yra senovės elegio rūšys

karinis herojiškas kuri yra labai artima. Šio elegia herojaus

sąmoningai daro ne tokio pobūdžio gerovę, bet valstybei (Callin, Tirti). Kitas elegy tipo - elegy Asmeninis likimas . Šie eleganai yra apmąstymai apie save, apie asmens vietą pasaulyje, apie moralines normas (archyvus). Trečiosios elegio rūšys - filosofinė ir politinė elegantiška. Tai yra politinių minčių išraiška pusiau skaitmeninė forma. Šioje Elegy formoje dominuoja atspindžiai autorius apie valstybės politiką apie įvairių SOLV valstybės sąveiką.

2.Eeepigram. - trumpas savavališko turinio eilėraštis, \\ t

didėjančia prie senovės užrašų. Epigrams parašė elegy districh, skyrėsi trumpai ir tikslumui.

3.GAL - Tai yra trumpi pamokų filosofinio turinio eilėraščiai. Gnomai suformuluoja visuotinai pripažintus pozicijas ir yra arti aforizmo. Gnome taip pat išsiskiria trumpai ir tikslumu. Gnomų mintis susijusi su pagrindiniais žmogaus gyvenimo klausimais. Šis poezijos tipas buvo labai populiarus tarp senovės graikų.

4.amb. - Senovės graikų poezijos žanras yra daugiausia kaltinamasis

charakteris. Yambic poezijos ypatumas yra juokas

tam tikras dydis ir koja, pabrėžiant antrąjį skiemenį. Graikai tikėjo. \\ T

juoko valymo jėga, todėl viskas buvo išdžiovinta.

Paryškino dviejų tipų Yamba:

asmeninis naikinimas;

viešųjų ryšių.

Jaukelis skyrėsi neeilinėje laisvėje, jiems nebuvo jokių apribojimų.

JAMB ARCHILOCH.

Yamba poezija nėra archlelio išradimas, nes daugelis minčių: jis atsirado daug anksčiau - tikriausiai, net ir ryšium su demeterių kultu (Eleusinskio karaliaus tarnas, pavadintas Yamba, nusprendė išblukinti demesai su nepadorais anekdotais)., IE grįžta į liaudies šaknis. Kaip homeric himnas, Eleusinskio karaliaus karaliaus karaliaus tarnas, pavadintas Yamba, pradėjo skausmingą demeterį su nepadorais anekdotais. Jaukelis buvo pripratęs prie gerai žinomų šventinių procesijos akimirkų iš Atėnų Edvexin, kai pagal muitines, buvo reikalaujama išraiška ir humoristinis simbolis.

Su žodis "yamb" graikuose, apskritai kalbant, buvo prijungtas darbo komikso idėja, o naujoje literatūroje YAMB yra tik metrika. JAMB - trumpo skiemens prijungimas su ilgais. Archirometos (AR.) Labiausiai atvirai išreiškė individualias eros tendencijas: asmuo, kuris atsisakė glaudžių senovės lytinių organų obligacijų, čia ji aiškiai prieštarauja komandai kaip savarankiška laisva asmenybė, kuriai netaikoma jokių nuomonių ir bet kokie įstatymai. Ar. Jis gyveno 7-ojo amžiaus pradžioje, tapo žinoma dėl savo Jambami. Jo Jamoje jis mums pasakė, kaip kaip samdinys išmetė skydą mūšyje su "Thrician Barbars". Jo romantika yra žinoma kaip Likambos dukra, kuri prieštaravo šiai santuokai. Ar. Aš keršiu apie Yambami ir atnešė į savižudybę (!). Jo Jamba, ar. Taip pat išreiškė savo meilę iššūkiui, taip pat yra Jaukų, skirtų draugams, aptariant gyvybiškai svarbią Arr filosofiją. (Optimizmo filosofija). Jambahi Ar. Mes randame moralę, neturinčiame nuobodulio, aišku, ramiai pasitikėti gyvenimo srautu, nuo Ares, karo Dievo, ir baigiant su Muses, deivė meno; Nuo humoro apie savo išdavystę ir baigiant didžiulį prakeikimą draugui. Ar.-Warrior, Vyno mėgėjai, vienuolynas ir Meno-neklaužada, poetas, "šventa", moraliai nestabilus ir aistringas gyvenimas, net filosofas, primindamas gyvenimo dažnį, bet taip pat, kurį sudaro mokymai apie ją amžina grąža.

Klausimas. # 8. Komedijos plūdės menas.

"TIT MCC" ant praminto plūdės ("grindys") yra žinomas romėnų komikas (vidurio V.- 184 BC). Augalas buvo priskirtas apie 130 komedijų, tačiau tikras buvo laikomas 21, tarp kurio "lobis", "parazitų gudrybės", "pasigaivintas karys", "vergas - apgavikas". Plūdės dirbo "palapinės", komedijos su Graikijos sklypu, pertvarkyti Graikijos vietas Romos scenai.

Plūdės dažniausiai vaizduoja jaunus prekybininkus savo komedijose, dažnai pirmaujančia prekyba užjūrio dalimis, rodo vaikų konfliktus su savo tėvais, kurie trukdo jų asmeniniam gyvenimui, konfliktai su pasineriančiais, iš rankų, kurių reikia ištraukti savo mėgstamiausia mergaitės, su lošikais, kurie turi imtis pinigų. Komedijose, plūdės neapykantos į Roshovshchikovo, vasarą, jaučiamas visur. Ryškiausi vaizdai yra protingi, deft, energingi vergai. Jie padeda savo jauniems savininkams organizuoti savo asmeninį gyvenimą. Kalba, artimi žiūrovai. Pagrindiniai grotesko simboliai, jų savybės yra hiperbolinis. Šešių žvaigždučių šnipinėjimas pakeičiamas pusiau stipriais choree arba aštuonių sijų anapest. Chorui, kaip ir nauja komedija.

Plander žinojo graikų LIT-RU, Graikų dramaturgiją, ir jis naudojo naujai katalizuoto namų komedijos sklypus, kaip ir jo metu, kai aristokratinis senatas stovėjo prie valstybės-WA galvos, poetas negalėjo duoti sklypų iš italų Gyvenimas, satyriškai vaizduoja amžininkus.

Flaut panaudojo Niulatlantinės difilo, demofilos, Philonos ir Menandros komedijos sklypus, bet ne aristopano sklypus, nes aristopano komedijos buvo pernelyg politiškai ryškios, o jose nustatytos problemos nebuvo svarbios Romos. Tos pačios namų ūkių sklypai naujai tvirtinanti komedija buvo sėkmingai panaudota ir, atrasti juos, galėtų išspręsti savo amžininkų klausimus, kurie susidomėjo. Viena iš aštriausių komedijų - "Pasvarus kariai"

Graikų sklypų ratmenation yra tai, kad plūdė dažnai prisideda prie jų komedijos bruožų Romos gyvenimo būdo, Romos kultūros, Romos Court, Romos savivaldos. Taigi, jis kalba daug apie pretorą, ir tai yra Romos pareigūnai, apie Senatą. Romos miestų ir Nats įvaizdžio pavardes. Muitinė. Jis paėmė sklypus iš graikų komedijų, konsonant su romėnų gyvenimu ir leido jose problemas, susijusias su jo visuomene.

Mėgstamiausia plūdės figūra - vergas - tai dinamiškiausia komedijos kaukė, mažiausiai suvaržyta savo veiksmuose, žodžiais ir gestais su galios ir adventoriaus reikalavimais, kurie yra nemokami. Slave yra ne tik intrigos vežėjas, bet ir bufono elemento dėmesys. Jis prisiekia auditoriją prie sinchronizavimo ir didelio stiliaus, "filosofizuojančiu" ir nukritusiu, bėga aplink sceną ir išgalvotus televizorius, galiausiai, tai, kad jis gali būti purškiamas ar kas minutę. Nuo griežtesnių estetinių reikalavimų aukščio, vėliau romėnų kritika (pvz., "Horace") sustiprino plaukiojančią karikatūrą ir nepriekaištinguose vaizduose. Plūdės tikslas yra nuolat sužadinti kiekvieną sceną, frazę, gestą.

Bilietas # 9. Makarova Catherine.

Lyrics ir jo tipų kilmė. Sappo kaip monodio dainų atstovas.

Lyrics -literatūros gimimas, kur poeto balsas yra gerai išgirsti, perduodant savo jausmus ir mintis mažuose eilėraščiuose. Tai atsitinka nuo graikų kalbos žodžio "Lirios", o tai reiškia "vykdomą" Lyre "arba" dainavimą "Lira". Graikai vadino šį žodį, o ne eilėraščius, bet dainos, kurios dainavo pagal Lira.

Lyrinio žanro kūrinių išvaizda priklauso VII-VI šimtmečiams. Bc. Ir jie visų pirma nustatomi reikšmingų pokyčių, įvykusių daugumos graikų bendruomenių gyvenime.

Graikų dainų tekstai priimami trys žanrai:elegy, Jamb ir Melik (dainos žodžiai).Ne visi šie žanrai buvo atlikti pagal Lyra garsus: Elegy ir Yambov, muzikos lydėjimo nebuvo būtina; Kartais jaukas lydėjo fleitų garsai, o melic darbai gali būti atliekami pagal lirų ir fleitų garsus.

Lyrics yra pagrįsti daugiausia kulto ir ritualinės folkloro daina. Kiekvieno tipo dainų tipo, kaip už kiekvieną graikų poezijos žanrą, tam tikras poetinis dydis buvo įtvirtintas; Tik melitiniai poetai gali naudoti įvairius dydžius net vienoje eilutėje.

Pagrindinis lyrinis žanro bruožas , Meliksi., Tai yra jo ryšys su muzikiniu ryšiu, kuris buvo peržiūrėtas ryškiau nei Elegijoje ir Yambah. Tačiau palaipsniui Melika prarado ekologišką ryšį su muzika ir tapo grynai literatūriniu žanru. Jos pagrindinis skirtumas nuo Yambovo ir Elegia, kur eilėraščiai ar dvišalės eilutės pakaitomis yra meliac eilėraščiai buvo pastatyti daugiausia ant kintamosios stanzos, komplekso ir įvairaus dydžio.

Melic poezija senovės Graikijoje yra įprasta dalintis solo (monodinis) ir choras.

Solo dainų tekstai gavo specialią raidą Lesbos saloje, dviejų pagrindinių poetų gimimo vietoje - alkey ir Sappo.

Sappo.(VII-pirmojo pusės pabaigoje VI amžiaus pabaigoje. BC) priklausė bendriniam aristokratijai, ilgą laiką gyveno tremtyje (Sicilijos saloje), tačiau gyvenimo pabaigoje grįžo į savo tėvynę, kur jis mirė, Skuba, legenda, nuo roko jūros dėl neatlygintos meilės jaunam žmogui. Ši legenda atspindi Sappo dainų tekstus, pagrindinė tema buvo meilė.

Dauguma Sappo eilėraščių yra skirtos merginoms, daugelis iš jų, kaip žinome, taip pat parašė eilėraščius. Būtų neįmanoma, jei jie gyveno, pavyzdžiui, Atėnuose, kur moteris buvo vartai, o jos klasės sukeltų tik pasmerkimą.

Sappo trumpai žiūrėkite į žmogaus sielos pasaulį. Ji atėjo trys būdai pakalbėk apie tai. Pirmasis yra perduoti psichinę sumaištį per kūno atvaizdą, psichologiją - fiziologiją.

Kitas priėmimas yra sudėtingesnis ir plonas. Sappo aprašo dievybę, kuri yra patenkinta meile - erosais(Erote). Tačiau įdomu, kad ji renka tokius epitetus, kurie gali būti priskirti tiek asmeniui, tiek valstybei, kurioje jis yra įsimylėjęs. Jis taip pat yra gražus, ir, deja tuo pačiu metu, jis yra supainioti, kaip medžiai po vėjo gūsio: "eros vėl kankino mane sušikti - / bitterly saldus ..."; "Kaip vėjas, nuo kalnų ant ąžuolų, paraudimas, / eros sielos sukrėtė mus ..."

Sappo ir trečiasis būdas pasakyti apie savo jausmą. Su juo supainioti"Aphrodite" giesmė buvo matoma su savo akimis ir apibūdino savo deivės burną.

Sappo darbe daug ritualinių dainų. Tai padidina savo paveldo vertę, kaip graikų folkloro "savo grynoje formoje" nepasiekė mūsų, ir mes galime teisti tik tuos poetų, kurie savanoriškai ar netyčia imituotų liaudies meną.

Bilietas # 10. Romėnų romanas.

Tai priklauso nuo graikų, bet skiriasi nuo IT ir technologijų bei struktūros, ir jos gyvybei; (Pondronia ir Apulela yra istoriškai patikimi ir išsami informacija apie foną ir simbolius.)

Apulimos (maždaug 125 AD - po 170 N.E.) - Senovės romėnų rašytojas, filosofas Platoninis, Ritor, garsiojo romano "Golden Donkey" autorius.

"ZO" stilių yra pabrėžta Ironicheni-Axcentric, gausa Oflaburas, išgydyti save

Romos yra įsišaknijęs esoterinis srautas: pirmosios 10 knygų yra pilnas jausmų. Gyvenimo malonumai ir pagunda, dėl kurių dilimas ir perėjimas prie "Skotsko" būklės, o pastarasis demonstruoja asmens aukštį įvedant į dieviškų paslapčių.

Romane "užšifruota" pats Apulio gyvenimas, katė. buvo skirta įvairiems mistiniams mokymams ir buvo nuteistas dėl raganų mokesčių.

Darbas yra visų vėlyvojo Romos gyvenimo, įskaitant religiją, satyra. Ironich-e pastabas inicijavimo apeigų aprašyme, per kurį louches praeina, kalba apie religinį "Apuleua" skeptiškumą.

Visą laiką kalbant apie transformacijas - įskaitant dvasinį

"Louches" romano herojus (sutapimas su autoriaus vardu) keliauja per Fesidą. - tapo kaip magiško meno tėvynė, tai yra įsitikinęs, kad tai yra savo liūdna patirtimi.

Treniruotėje prisijungti prie paslaptingos magijos, Luchi pasitaro su tarnaitė, dalyvaujančia IS-Wu apie ponia, bet kad klysta paverčia jį vietoj paukščių asile. Asmens protas ir skonio žmonės išlaiko. Jis žino išlaisvinimo priemonę nuo char: pakanka pridėti rožes už tai. Tačiau priešinga transformacija vėluojama ilgą laiką. "Osla" tą pačią naktį pagrobė plėšikus, jis patiria įvairius nuotykius, patenka į vieną savininką į kitą, visur toleruoja sumušimus ir pakartotinai pasirodo esąs mirties kraštas. Kai Riche gyvūnas atkreipia dėmesį, jis skirtas gėdingam viešam pristatymui. Visa tai yra pirmųjų dešimties romano knygų turinys.

Paskutiniu metu Luke sugebėjo pabėgti nuo pajūrio ir galutinėje 11 knygoje jis atkreipia maldą į deivės ISIS. Deivė yra svajonėje, pažadina išgelbėjimą, bet taip, kad jo būsimas gyvenimas būtų skirtas jai tarnauti. Iš tiesų, dienos dieną, asilas atitinka šventą ISIS procesiją, kramtys rožes nuo savo kunigų vainiko ir tampa žmogumi. Dabar regeneruotas "Luch" įsigyja apulelos savybes: jis pasirodo būti "Madaur", pasišvestavo pasiliečiai ir eina į Dieviškąjį pasiūlymą Romoje, kur yra pagerbtas aukščiausias inicijavimo laipsnis

11 knygų, PLUTOVSKAYA Romos, "ZO" - davė pavadinimą Augustine.

asmens transformacija gyvūnų tarptautiniame

keletas štampuotų romanų, su nekontroliuojamų ir įvestų kaip istorijų apie matomus ir išgirsti prieš pasukdami ir po jo

skirtingi ir baigiami: ISIS intervencija, religinė iškilminga pabaiga

tikslai A. - Pramogos ir moralės

plug-in (4,5 kN) - pasakos "Amuras ir psichika"

11 kN - keista, religinė, kai kurie mano, kad priklauso ne .. išradimas:

asilas juda\u003e mato visą laiką

su juo, visi sako viską, jie nėra "drovūs" netikėtai, liaudies, neologizmai, sužavėjo žodžiai, daug graikų skolinimosi daug.

Žinomas aukštas knygos rezultatas Augustine Blessedcot. Taip pat praneša apie savo antrąjį vardą - "Golden Donet" epitetas "Golden", nurodė skaitytojų susižavėjimą.

Galimas šaltinis-satyrinis istorija "Luch arba mirė - galbūt imitacija. Tai yra jaunas žmogus, katė. Dėl aistringo noro žinoti, kad magijos paslaptys klaidingai tapo asilu, o ne paukščiu.

Šiuo metu pripažįstama greičiausiai, kad Luko "metamorfozė" iš duobių buvo bendra pseudo-lukiano darbo modelis ir Apulano romanas. Vienas iš netiesioginių įrodymų, kad apulėčių su Lukee sujungimu taip pat matoma, kad Apulijos produktas yra tas pats pavadinimas kaip Luki darbas iš patra.

# 11 klausimas. Graikijos teatro ir teatro atstovybių įrenginys.

Graikijos visuomenės teatro atstovavimas buvo Dionyso kulto dalis ir vyko tik šio Dievo festivalijų metu.

Užsakymas nustatomas apie 501 - 500 gg. "Didžiojo Dionysius", numatytas trijų autorių tragiškoje konkurse, iš kurių kiekvienas atstovavo tris tragedijas ir saturių dramą. Dėl komedijos konkursų iš poetų buvo reikalaujama pateikti vieną žaisti. Poetas buvo ne tik tekstas, bet ir muzikos ir baleto dalis dramos, jis buvo direktorius, balletmasteris ir dažnai, ypač ankstesniu metu, aktorius. Poeto prielaida konkurencijai priklausė nuo archono (vyriausybės nare), kuriam vadovauja festivalis; Šis metodas taip pat atliko ideologinę kontrolę per žaidimus. Kiekvienos poeto danų, kuriuos valstybė buvo paskirta turtingu piliečiu, išlaidos šeškas(Choro vadovas). Fermentuotas choras, 12, ir vėliau, 15 žmonių už tragediją, 24 už komediją, mokėjo choro dalyvius, kambarį, kuriame choras ruošiasi, repeticijų, kostiumų ir kt. Gamyba buvo priklausoma nuo khoregos dosnumo. Iš ferrers išlaidos buvo labai reikšmingos, o pergales konkurse buvo apdovanotas kaupiamąjį Khorogo ir direktoriaus-poetas. Didėjant dalyvių ir aktoriaus departamento skaičiaus iš poeto, trečiasis, nepriklausomas konkurso dalyvis buvo vyriausiasis aktorius ("veikėjas"), kuris pasirinko padėjėjus: vieną antrajai, kitiems trečiųjų vaidmens (" "Deveregonist" ir "Titagonist"). Jo poeto istorijos ir jo pagrindinio veikėjo poeto paskyrimas vyko Liaudies susitikime, kuriam pirmininkauja archontom. IV amžiuje, kai choras prarado savo svarbą dramoje ir gravitacijos centre persikėlė į veikiančią žaidimą, šis įsakymas buvo pripažintas nepatogu, nes jis įdėjo Khigos sėkmę ir poetą dėl pernelyg priklausomybės nuo žaidimo Aktorius ir aktoriaus sėkmė nuo žaidimo kokybės ir nustatymo kokybės. Tada buvo nustatyta, kad kiekvienas veikėjas atliko kiekvieną poetą vienoje iš jo tragedijų. Rūpinimasis žiūrovams ir atlikėjams, pirmiausia apie laikinųjų medinių konstrukcijų įrenginį, o vėliau nuo nuolatinio teatro priežiūros ir remonto, Atheniano valstybė užsakė privačius verslininkus, praėję į išsiliejimą. Todėl buvo sumokėta įėjimas į teatrą. Tačiau, norint suteikti visiems piliečiams, nepaisant jų materialinės padėties, galimybė aplankyti teatrą, demokratiją nuo Periklio laiko suteikė kiekviena suinteresuota subsidija už mokestį už įėjimą vienai dienai ir IV amžiuje. Ir visoms trims teatro idėjų dienoms.

Vienas iš svarbiausių skirtumų tarp Graikijos teatro iš šiuolaikinio buvo tas, kad žaidimas vyko atvirame ore, dienos šviesoje. Stogo nebuvimas ir natūralių žibintų naudojimas buvo susijęs, beje, ir su didžiuliu graikų teatrų dydžiu, žymiai viršija net didžiausius šiuolaikinius teatrus. Su teatrinių atstovybių retenybė, antikvariniai teatro patalpos buvo pastatytos ant piliečių atostogų klunts masės.

Atsižvelgiant į mansardos dramos chorinę kilmę, viena iš pagrindinių teatro dalių yra orhestrus("Šokių žaidimų aikštelė"), dėl kurio atlikta dramatiški ir lyriniai chorai. Atėnų teatro senovės orhestra buvo apvalus varnas plokštė, 24 metrų skersmuo, su dviem šoniniais įėjimais; Auditorija praėjo per juos ir tada paėmė chorą. Orkestro viduryje buvo altar Dionzeia.. Įvedus aktorių kalbant skirtingais vaidmenimis, jis paėmė persirengimo kambarį. Kambarys yra vadinamasis skena ("scena", i.e. palapinė),tai buvo laikina ir pirmiausia buvo tų visuomenės vizijos sričių; Netrukus jis pradėjo statyti už orkestro ir meniškai parengti kaip dekoratyvinį foną žaidimui. Dabar SKNA vaizdavo pastato fasadą, dažniausiai EL šventyklos rūmus prieš sienų, kurių veiksmas yra dislokuotas (graikų dramoje, veiksmas niekada neįvyksta namuose). Prieš jos pastatytą colonade.(perspektyvos); Tarp stulpelių, buvo nustatytos dažytos plokštės, kurios tarnavo kaip sąlyginiai papuošimai: jie buvo vaizduojami kažką, panašūs į žaidimo padėtį. Tuo pačiu metu prietaisas lieka neaišku, kas yra labai svarbi teatro klausimui: kur veikėjai žaidė? Tiksli informacija apie tai yra prieinama tik vėlai senovei; Aktoriai atliko scenoje, Labai pakyla virš orhestro ir taip buvo atskirti nuo chorumo. Trečiasis teatro sudedamoji dalis, išskyrus orkestrui ir schen vaizdų priežiūros įstaigos. V C. Tai buvo mediniai suolai, kurie vėliau buvo pakeisti akmens sėdynėmis. Mechaniniai prietaisai V C teatre. Tai buvo labai mažai. Kai buvo būtina parodyti žiūrovą, kas atsitiko namuose, medinių ratų platforma buvo išvalyta iš durų. (Ekakelem),kartu su juo pateiktais veikėjais ar lėlėmis ir tada atvyko atgal. Pakelti aktorius (pavyzdžiui, dievus) ore, vadinamasis "automobilis" tarnavo, kažką panašaus į kėlimo kraną.

Atlikto žaidimo dalyviai kaukėje. Klasikinio laikotarpio graikų teatras visiškai išlaikė šį ritualinės dramos paveldą, nors nebebuvo magiškos vertės. Kaukė atsakė į Graikijos meno diegimą apibendrintų vaizdų tiekimui, o ne įprasta, bet didvyriška, bokštas per namų ūkio lygį arba grotesko komiksą. Aštrių psichinės būklės pokyčių, įvairių kamerų aktorius įdėti į įvairias kaukes. Dėl kaukės dėka aktorius gali lengvai atlikti vieną žaidimą keliuose vaidmenyse. Atstovaujant graikai, mitiniai herojai viršijo paprastus žmones su aukštais ir pečių pločiais. Todėl tragiški aktoriai dėvėjo custra.(Batai su dideliais išradingais padais), aukšta galvos apdangalai, iš kurių ilgos garbanos nusileido, ir įdėkite pagalvės už kostiumą. Jie atliko iškilminguose ilguose drabužiuose, senas karalių uždarymas, kuris tik kunigai ir toliau dėvėti.

Klausimas. # 12. "Eneida" Vergilia. Enei kaip likimo žmogus (kirvis)

Enida "- nebaigtas patriotinis epinis vergilas, susideda iš 12 knygų, parašytų nuo 29-19. Po Vergil mirties "Eniida" buvo paskelbtas jo draugai Potolate ir blusų be jokių pakeitimų, bet su kai santrumpa.

"Vergili" priėmė šį sklypą Augusto prašymu sužadinti romėnai į legendus apie didelį jų palikimų likimą ir, kita vertus, apsaugoti rugpjūčio dinaminius interesus, tarsi Enai palikuonis jo sūnus Yula arba Askania. Virgil į "Aneida" glaudžiai ribojasi su homeru; Iliade, Eney yra ateities herojus. Poema pradeda paskutinę Enai klajojo klajojo dalį, jo buvimą kartaginu, ir tada jis jau pasakoja epizodiškai buvusius įvykius, Iliono (ii) sunaikinimą, Enai klajojimą po to (III p.), Atvykimas į Carthage (I ir IV p.), Keliauti per Siciliją (V p.) Italijoje (VI p.), Kur prasideda naujas romano ir kovotojo nuotykių skaičius. Dauguma sklypo vykdymo kenčia nuo bendrojo Vergilo kūrinių trūkumo - pradinio kūrybiškumo ir stiprų simbolių trūkumas. Ypač nesėkmingas herojus, "Polūs Enney" atimta bet kokios iniciatyvos, kurią valdo dievų likimas ir sprendimai, kurie patronuoja jį kaip kilnus šeimos ir dieviškosios misijos vykdytojui - Lar į naują tėvynę perdavimas. Be to, "ANEID" slypi dirbtinio įspaudui; Priešingai nei Homerovskio Epas, paskelbtas iš žmonių, "Aneida" buvo sukurta poeto proto, be santykių su liaudies gyvenimu ir įsitikinimais; Graikų elementai yra supainioti su iti, mitinėmis legendomis - su istorija, o skaitytojas nuolat mano, kad mitiškas pasaulis tarnauja tik poetine nacionalinės idėjos išraiška. Tačiau Vergili naudojo visą savo eilutės galią psichologinių ir grynai poetinių epizodų dekoravimui, kuris sudaro nemirtingą epinio šlovę.

"Enney kaip likimo vyras" AX(Vladimir Nikolaevich Toporov (1928 m. Liepos 5 d., Maskva - 2005 m. Gruodžio 5 d., Ibid) - Rusijos filologas) : "Enai gyvenimo prasmė yra didesnė, kad pats pats sukūrė save ir paruošė savo ateitį su kepimu, žinoma, visais šiais ženklais, kurie jam išsiuntė ir kas galėjo pastebėti, kad jie mokytųsi tik tokiu a Asmuo, kuris buvo enio, ir tik tokiomis aplinkybėmis, kurios nukrito į savo dalį. Virgil Eney vartojamas daugiausia savo kelio viduryje, neribotam ir nestabiliam jo gyvenimo laikotarpiui, tarp klubų, panašių į chaotišką metimą, o ne kelią, nors ir iš pradžių yra visiškai neaiškus tikslas dalyvaukite, tačiau pati realybė dar nėra baigta sąmonė. Eney yra su savo praeitimi krauju, bet tikrai ši praeitis nebėra ten, ir jis gali jį paliesti tik atmintyje. Trys atmintis yra tiek paguoda, tiek kartaus liūdesio. Ji yra skausminga ir veikianti suskaidoma, jei matote trimis realia parama, ir mano asmeniniame Trojos patirtimi yra tam tikras uždarytas, savarankiškas, baigtas, todėl po jos mirties, išnaudota erdvė. Tačiau ši atmintis ir yra kūrybinga, jei ši patirtis yra suvokiama su idėjos lygiu ir bus matoma, kad ištekliai, kuriai kelia keliu ir tam tikra prasme šis kelio kontrolė. Bet praeitis, nesvarbu, kas buvo, įvesta į atmintį ir praturtino Enai patirtį. Su ateitimi dar blogiau: jis neturi jo (ar jo aplinkybės, jis neturi nė vieno, kad pamatytų šią ateitį, nei netgi atspindi jo nėra galimybės), ji negali tapti neatskiriama patirtimi ir gyvenimo išteklių dalimi. Yra tik grėsmingas realaus poveikis, ir tai iš tiesų, o ne gyvenimas. Užrakinta ir praeityje ir tikra mirties erdvėje, bent jau teoriškai gali laukti tik ateities išgelbėjimo, kuris, laimei, Enai, atsiduria priešais jį, pranešdamas jam apie save su skirtingais ženklais, ir jis randa Atsižvelgiant į aplinkybes, patyrę sau tam tikrą paskutinį rezervą, leidžiant jam pastebėti šiuos ženklus ir reaguoti į juos, kitaip tariant, pradėti išgelbėti ryšį su ateitimi - ir tai yra su savo ateityje. Praeities atmintis ir dėmesys ateities požymiams, vilties deponavimas - tai yra šios dvi dovanos, kurias jie apibrėžia Enai kelią į ateitį ir tuo pačiu metu jį kontroliuoti.

Jei ne į tai, kad Enai šiuo keliu turi susidurti su trijų eilių veiksnių, dėl kurių kelio sėkmė priklauso ir todėl teigiamas užduoties sprendimas, kuris atitinka jo likimą. Šie trys veiksnių apskritimai - atvejis, dievų ir likimas - pagal jų išorinį pobūdį žmogaus atžvilgiu. Jų vaidmuo plėtojant Enney elgesio strategiją yra kitokia, nes šių veiksnių pobūdis yra kitoks. Iš tiesų, "atvejis", ir tai yra svarbu, kad ji praktiškai sutampa su savo ženklu tiek laiku ir materialiai, tikra. Iš to išplaukia, kad IConic aspektas bylos vaidina minimalų vaidmenį, nes "auka" iš bylos nagrinėja tokią bylą ir tik; Bylos ženklas prieš atvejo atveju paprastai nėra nustatyta, todėl praktiškai nenaudinga keisti elgesį, siekiant pasirengti pačiam atvejui. Dėl tų pačių priežasčių, tai yra beprasmis, tiksliau, atimta praktinio tikslingumo. Ieškokite bylos priežasties: priežastis ir dėl to, kaip jie sutapo vienas su kitu vienojoje byloje, kaip jie sutampa tai reiškia ir prasmę. Galiausiai, dažniausiai byla neturi pernelyg reikšmingos "trikdymo" galios: greičiau, tai yra tarsi kojelė, kuri sukelia stuburą ir vėlavimą, "Rayma" nesėkmę ir nukrypimus, bet ne atšaukiant keliautojo pasirinktą kelią. Tačiau per trumpą minutę įspūdingi "atvejų" ankstesniame kelio segmente gali padaryti slopinamąjį poveikį, sukelia susmulkintą reakciją, nusivylimas netgi griežtai kontroliuojant savo emocijas ir nepatenka atsipalaiduoti ENEA.

Šiame triviečiuose aktuose "Aneida" yra makrokomandos. Kaip aukščiausias ir paskutinis "bekurshal" tyrimas apie asmenį. Čia tai nepriklauso nuo asmens, ir jo elgesys negali pakeisti savo paskutinių žodžių, nors pats žmogus kaip "Magomet į sielvartą, gali eiti link likimas. Kadangi likimas aptinka save su akimi tik savo paskutiniuoju žodžiu apie asmenį ir (bent jau), ji nesikaupia jų sprendimo, nesukuria palaipsniui, nuosekliai, apibendrina, - ji yra fiksuota ir taip pat aptinka save vienu metu ir visiškai, viename taške chrontoope. Šia prasme ir likimą paaiškėja, iš tiesų, už priežastinio priklausomybės ribų (kitame įgyvendinimo variante, situacija primenama, kas aprašyta trečiame borto postulate), tačiau tuo pačiu metu likimas - asmens testatorius ir toliau Kaip tai ištrins šį testą, tai nepriklauso nuo likimo žodžio, bet asmens noras su juo susitikti. Apribojant byloje (ir Enai pavyzdys iš šios kategorijos), toks pasirengimas daro asmenį iš savo įgimtos likimo, leidžia jam patekti į savo kontaktą ir sukuria iš esmės naują situaciją: paskutinis asmens likimo žodis yra ne Ilgesnis sakinys, o ne sunkus nustatymas, pavaldumas, iš esmės smurtas ar - atsargūs - ne tik nuosprendis, bet ir žmogaus teisių teikimas ir galimybė laisvai pasirinkti savo likimą. "

Klausimas Nr. 13. Eschil kaip "tėvo tragedija". Eschil indėlis į dramos vystymąsi.

Eschil, Atėnų valstybės ir graikų-persų karų formavimo eros poetas yra senovės tragedijos steigėjas savo nustatytomis formomis. Eschil, kuris pristatė antrąjį aktorių, buvo įgyvendintas kaip "tragedijos tėvas". Dreidavęs, stovėdamas prie žanro kilmės sugebėjo sukurti kūrinius, išgyveno šimtmečius. Senovės mokslininkai buvo sunumeruoti Literatūros paveldo iš Eschil 90 dramatiškų darbų (tragedijų ir dramų saturs); Visiškai išsaugota tik septynios tragedijos, įskaitant vieną visišką trilogiją. Be to, mums yra žinomi 72 vaidina mus išilgai pavadinimo, iš kurių ji paprastai matoma, kokia mitologinė medžiaga buvo sukurta; Tačiau jų fragmentai yra nedaug ir mažos. "Eschil" tradicinės pasaulėžiūros elementai yra glaudžiai susieti su demokratinės valstybingumo sukurtais įrenginiais. Jis tiki realiu egzistavimu Dieviškosios jėgos, veikiančios asmeniui ir dažnai keistai tinkle. Eschil laikosi senos idėjos paveldima bendra atsakomybė: Protėvių vynai nukrenta ant palikuonių, įsitraukia į mirtinus pasekmes ir kelia neišvengiamą mirtį. Kita vertus, Eschil dievai tampa neaiškiais naujosios vyriausybės teisiniais pagrindais, ir jis ištraukia asmens asmeninės atsakomybės momentas Laisvai pasirinktam elgesiui. Šiuo atžvilgiu modernizuojami tradiciniai religiniai pasirodymai. Siūlėjams planuojamų minčių kūrimas, eschil dažo, kaip dieviškasis atbaidymas yra įvestas į natūralų dalykus. Santykis tarp Dieviškasis poveikis ir sąmoningas elgesys žmonių, būdų ir tikslų šio poveikio prasme, jo teisingumo ir gerumo klausimas yra pagrindinė problema Eschil, kurį jis dislokuoja žmogaus likimo ir žmonių kančia įvaizdį. Eschil medžiaga savo priėmimo yra didvyriškos legendos (pavyzdžiui, homer). Herojaus ar herojiško eschilo rūšies likimas dažniausiai vaizduoja tris iš eilės tragedijassklypą ir ideologinį holistinį trilogiją; Jis seka saturių dramą į to paties mitologinio ciklo sklypą, kuriam tikėjo trilogija. Tačiau skolinimasis sklypus iš epo, eschil ne tik dramatuoja legendas, bet ir permąstyti juos, permina su savo problemomis. Atsižvelgiant į šią problemą, tai yra suprantama "Arhil" inovacijų kryptis. Aristotelis jau minėtame ketvirtame "poetikos" skyriuje apibendrina juos taip: "Eschil pirmą kartą padidino dalyvių skaičių nuo vieno iki dviejų, sumažino choro šalims ir davė čempionatą dialogui." Kitaip tariant, tragedija nustojo būti Cantata, viena iš imitinių chorų dainų pramonės ir pradėjo virsti dramą. Dashchilov tragedijoje, vienintelio aktoriaus istorija apie tai, kas vyksta už scenos ir jo dialogą su ragena tarnavo tik dėl lyriško nubudimo chorui priežastis. Dėl antrojo aktoriaus įvedimo tapo įmanoma stiprinti dramatišką poveikį., priešingos kovos jėgoms vieni kitiems ir apibūdina vieną veikiančią veidą pagal jo reakciją į kitų pranešimų ar veiksmų. Tačiau Eschil atėjo plačiai panaudoti šias galimybes tik vėlesniu jo kūrybiškumo laikotarpiu; ankstyvuoju partijos darbuose choras taip pat dominuoja dialoge Aktoriai.

Sočiųjų su dramatišku judėjimu ir ryškiais vaizdais "Oestėja" yra labai turtingas, taip pat ir ideologinis turinys. Ši trilogija yra labai svarbi siekiant išsiaiškinti Eschil pasaulinį pasaulį. Atėnų demokratijos augimo eros poetas, Eschil yra įsitikinęs, kad pasaulio tvarkos reikšmė ir gera. "Agamemnon" choro burnoje, jis keliautojai prieš idėją, tarsi laimė ir nelaimė mechaniškai pakaiša žmonių gyvenime ir skelbia teisingo atgimimo įstatymo neliečiamumą. Kančia atstovauja jam viena iš tikrosios pasaulio krypties instrumentų: "Antraštė įgyja kančia". Aiškiai išreikšta oreste ir eschil politiniais vaizdais. Jis išaukštino Isopagą, seną aristokratinę instituciją, aplink funkcijas, kurių politinė kova buvo dislokuota aplink šiuos metus, ir mano "nesąmonė" ne mažiau pavojinga nei despotizmas. Eschil užima konservatyvi padėtis, susijusi su demokratinėmis reformomisPericla grupė, bet konservatizmas taip pat yra sprendžiamas ir prieš Athenian demokratijos šalims, kurios yra jos negerai. Pinigų, nežmoniško požiūrio į vergus, taikymo karai - visa tai atitinka dailininko besąlygišką pasmerkimą, kuris yra griežtas pasaulis, kuris grindžiamas giliai užuojauta žmogaus kančia. Konservuotos tragedijos leidžia suplanuoti tris etapus eschilo darbuose, kurie tuo pačiu metu yra tragedijos formavimo etapai kaip dramatiškas žanras. Ankstyvajam spektakliams ("Supils", "Persai") pasižymi chorų partijų dominavimas, nedidelis antrojo aktoriaus naudojimas ir silpnas dialogo vystymasis, vaizdų abstraktumas. Vidutinis laikotarpis apima tokius darbus kaip "septyni nuo valymo" ir "grandininio prometheus". Čia pasirodo centrinis herojaus įvaizdis, kuriam būdingas kelios pagrindinės savybės; Sukuriami didesnio vystymosi dialogo, coproliai yra sukurti; Epizodinių figūrų (Prometheus) vaizdai tampa aiškesni. Trečiąjį etapą atstovauja "Orestee", o jos sudėtingesnė kompozicija, dramos, daug antrinių vaizdų ir trijų veikėjų naudojimo.

Daugelis Eschil mokymų jau netrukus po jo mirties atrodė archajiškas ir mažai dramatiškas; Jie apima, pavyzdžiui, nuobodu liūdesį, ilgą aktorių tylą. Taigi, Prometheus tylėjo, kai jis yra sugautas; Ilgas tylus ir Cassandra Agamemnone, nepaisant to, kad jai skirta kalba: kaip ryškiausias pavyzdys, antikvariniai šaltiniai vadovauja "Nioba" tragedijai, kurių herojė ir toliau didelė veiksmo dalis išliko realia solen jo kapui vaikai. Dramatiškas dialogo atlikimo menas yra įsikūrusi Eschil vis dar tampa, kurti iš dramos į dramą, ir sveikatingumo išlieka viena iš svarbiausių būdų meninio poveikio procese. Choras vyrauja "siuntėjais" ir "Persai", vaidina didelį vaidmenį vėlesnėse tragedijose kaip nuotaikos vežėjas ("Agamemnon", "hoăofors"), o kartais kaip galiojantis asmuo ("Eurmenda").

Emochilo tragedijos emocinę galią palaiko tiek galingi jo kalbos patosai, tai būdinga gerai žinoma iškilmingumas ir didinamasis sluoksnis, ypač lyrinių dalių, kurios kartu su mažu dinamiškumu jau yra V C pabaigoje . Atrodė šiek tiek archajiškas. Vėlyva senovinė kreipėsi į Eschil rečiau nei Sofokla ir EurYpid; Eschil skaito mažiau ir cituoja mažiau. Tas pats įvyko XVI - XVIII a. Eschil poveikis pasaulio literatūroje buvo daug netiesioginis, per senovės Aeshilio įpėdinius, nei tiesiogiai. Iš AESHIL sukurtų vaizdų buvo svarbiausia, bet ne visi autoriai, kurie sukūrė Prometheus mitą kreipėsi į Eschil. Eschilos tragedijų galia ir didybė gavo tinkamą reitingą tik nuo XVIII a. Pabaigos; Tačiau buržuazinės mokslininkai ir šiandien iškraipo tragedijos įkūrėjo įvaizdį, pabrėžiant tik konservatyvią, religinę ir mitologinę jo darbo pusę ir ignoruojant savo giliai progresyvią esmę.

Klausimas # 14. "Idill" fookrito ir "Bucolic" Vergilia.

Idylos kūrėjas buvo poetas Fookritą. (Teocritters) poetas III. Bc. e. Terminas idilė reiškia pagal vieną aiškinimą, "paveikslėlį" ir kitaip, tikėtini, "daina". Taigi vadinama mažos mažo dydžio eilėraščiu, kuris nėra sukrautas bet kuriame įprastuose žanruose.

Rašė Bucolic Idylls - Shepherd dainas. Bucolic žanras turėjo paramą graikų folklore. Antikvariniai šaltiniai praneša apie ganytojų dainas, grojančias ant swirls, apie savo ritualinius konkursus "valymo" bandos ir svarų, taip pat "Artemio" žvėrys "šventės". Konkursas ganytojo dainose ("plūde"), kaip jis yra atstovaujamas poeokrituose, turi tipišką struktūrą, kuri yra panaši į "konkurencijos" sceną senovės komedijoje. Du piemenys susitinka ir sukietėjo praeities, kuris baigiasi iššūkis konkursui dainuoti; Pasirinkite teisėją, jis nustato konkurso tvarką ir išreiškia savo bausmę pabaigoje. Geriausias konkursas yra tas, kad konkurentai nuolat atlieka palei didelę prijungtą dainą arba perduodami į trumpas dainas, kurios turėtų būti arti temos ir yra nustatytos pagal dydį.

Fookritus prieš miesto civilizaciją. Ateina į natūralų. Jo idiliai - scenos su Wolpas, kuris konkuruoja dainose (dažniau meilė). Fookritus priklauso jiems su Ironija - jis yra miesto gyventojas, nesąmonė, vadovauja žaidimui su skaitytoju. Su sentimental stiliumi, jis yra mišrus, dažnai toje pačioje eilėraštyje, ironišku stiliumi, kartais net parodija, buitinių bruožų ir prietarų eskizai.

Idyl I. TIRSCIS.

"TIRSSCIS" - tipiškas kaimo ganytojo idyll pavyzdys

Įterpiama graži ganytojo daina apie mitinės ganytojo Dafnio mirtį. Mes turime literatūros dizaino Liaudies ganytojo dainos kaip žanro pavyzdį. Ganytojas su žvėriu. Shepherd Tirscis pasakoja Kozopasu, kuris gerai dainuoja. Goat sako, kad jis turi labai gražią taurę ir prašo dainuoti. Dėl dainos suteikia taurę.

Pasirodo patogus kraštovaizdis, turi didelę įtaką visai kitai literatūrai. Fookrita turi nuostabų orą. Tomny Lone Love yra sritis, kurio įvaizdis yra šeimininkas.

Idyll XV. Siracusyanka, ar moterys Adonio atostogų metu

Mes turime ryškią realaus sceną; Šiame žanre fookrita rodo puikų meną. Veiksmo vieta - Aleksandrija, Egipte; Aktyvūs asmenys yra du miesto pokalbių kuponai. Du provincijos (iš Sicilijos) moterys atvyko į atostogas, aplink Zooak, karių, kavalerijos minią. Jie kelia kelią į rūmus, kur dainininkė atlieka. Po išskirtinio iškilmingo himno, karaliaus Ptolemėjus, namų baigiantis: Vienas iš draugų primena, kad jos drimos vyras dar neturėjo pusryčių ir atėjo laikas eiti namo.

Idyll Xi. Kikop.

Erotiniai raudoni siūlai eina per visą fookrato darbą. Meilė yra liga; Geriausias vaistas iš jos yra išpilti savo aistra dainoje. Šiame Idyll, tokia meilės daina fookrito, pagal pagrindinį jo poezijos žanrą, investuoja į mitinio aviganio ciklopos polifemą. Ypač komiksas vienas vienkartinis milžiniškas ganytojas, pilant savo meilę Nymph Galatee,

siūlo jai nukristi, jei jis atrodo jai per daug, ir pasiruošęs duoti net savo vienintelį akį už savo mylimą.

Publies Virgil Maron. (70 – 19 ) Iš esmės jis rašo visus tris eilėraščius pagal rugpjūčio nutartį. "Bulk" - piemenų eilėraščiai, "Georgiki" - žemės ūkio. "Eneida" - didvyriškos epinės. Sudaro juos visus ne graikų kalbą, Virgil atsisakė praeities ir pakvietė atgaivinti ateityje.

"Buculates"

1. physherds poezija

2. apima 10 eilėraščių - eclogy.

3. praeitis visada yra laimingas, dabartis liūdna

4. Šaltiniai - idiliško poezija feokrite, beveik pervežianti

Skirtumai nuo fookrito:

1. Herojai dėvėti sąlygines piemenų kaukes, iš tiesų išsilavinusių poetų, Foccrites pabrėžė išorinį šiurkštumą ir gerai žinomą jo herojų dvasinio pasaulio primityvumą ir aprašė namų ūkio gyventojų namų ūkių duomenis su pomėgiais. Vergiliya taip pat sukuria tobulą pasaulį savo "Buculates" gyvenamoje moraliai švarios ir tuo pačiu metu, kurie yra ploniai veltiniai ir poetiškai talentingi žmonės dėvėti, iš esmės, tik pastech kaukės.

2. Gamtos pasaulis yra ne tik fonas, jis yra užpildytas paslaptingu gyvenimu

3. Vaizdai yra dviprasmiški, kaip ir hellenistinėje poezijoje

4. Neįtraukta kompozicija - ECLOGS Echogs

"Buculates", kurie buvo pagaminti vienoje iš aktualiausių momentų pilietinio karo, pažymėjo skrydį nuo realybės tobulame pasaulyje.

Klausimas. # 15. Didaktika Epos Hesiod.

Bendroji bendruomenė buvo greitai suskaidyta, ir jei homeras buvo klasės visuomenės išvakarėse, tada HESIOD jau atspindi asmens orientaciją klasėje.

Gesiod-rašytojas 8-7 šimtmečius D.N.E.Raštų didaktiškumą sukelia laiko poreikiai, epinės eros pabaiga, kai didvyriški idealai džiovinti savo ryškiai nedelsiant ir pavertė mokymu, instrukcija, moralė. Klasės visuomenėje žmonių vieningai, arba tas požiūris į darbą. Žmonės stebėjosi apie savo idealus, bet nes Ji dar nebuvo subrendęs grynai prekybos ir darbo santykių ir senų namų, žmonių sąmonė pavertė pastarąją moralę, mokymo sistemą, instrukcijas. Klasės visuomenė padalino žmones ant imumers ir vargšų. Hesiod yra sugadinto gyventojų dainininkas, kuris nėra ateinantis senovės bendruomenės žlugimo. Taigi gausu niūrių spalvų gausa.

"Procesas ir dienos" yra parašyta "Perse" brolio, kuris iš neteisingų teisėjų paėmė žemę nuo jam, priklausančioje žemėje, tačiau ateityje jis buvo sugadintas. Didaktinės epinės eilėraščio pavyzdys sukuria kelias temas. Pirmoji tema Pastatyta tiesos pamokslais, su plug-in epizodais apie Promethea ir mitą apie penkis šimtmečius. Antrasis yra skirtas Fieldworks, žemės ūkio įrankiai, galvijai, drabužiai, maistas ir kt. Atributai. Poema perduodama su įvairiomis instrukcijomis, piešiančiomis valstiečių, kurie žino, kaip ir kada yra naudinga organizuoti savo reikalus, greitą, toli pastebimą ir skaičiavimą. Hesiod taip pat nori būti turtingi, nes "Turtingo drąsos žvilgsnis". Moralinis Hesiod visada virsta dieviškųjų valdžios institucijoms ir nesiekia tolesnių ekonominių reikalų išdavimo. Hesiodas yra labai konservatyvus ir siauras savo psichiniame horizonte. Gesiodo stilius yra priešingas G ROMOV EPIC. Jis yra ryškus jo sausumas ir trumpumas. Apskritai, epos stilius su visais savo išskirtiniais bruožais (hekzametras, standartinės išraiškos, joninis dialektas). Tačiau Epos nėra didvyriška, bet didaktinė, net ir epinę istoriją nutraukia nežinomo gomerio su mitologinių epizodų drama, o liežuvis nušautas šimtus pramonės išraiškų, tradicinių formulių oracles ir gana prozos moralės. Moralistas yra toks stiprus ir intensyvus, kuris sukuria labai nuobodu ir monotonišką įspūdį. Tačiau stebimas HESIOD ir kartais traukia labai gyvas senovės gyvenimo nuotraukas. Jis taip pat atitinka kai kurių poezijos savybes, tačiau poezija yra priblokšti moralinėmis ir ekonominėmis instrukcijomis.

Dėl savo kūrybiškumo, socialinių pokyčių ir prieštaravimų pavyzdį galima pastebėti. Gesiodo eilėraščiai turi įtakos įvairių prieštaravimų rūšių gausa, tačiau netrukdo jo epos suvokimui kaip tam tikra ekologiška visuma. Hesiod po vergės priklausančio pastato atsiradimo vienoje prastos pusėje, kita vertus, jo idealai yra susiję su praturtinimu senais būdais, tada nauja prasme. Jo vertinimas yra pilnas pesimizmo, bet tuo pačiu metu ir darbo optimizmo, tikisi, kad dėka nuolatinės veiklos bus laimingas gyvenimas. Gamta jam pirmiausia išmokų šaltiniu, tačiau HESIOD yra didelis jos grožio mylėtojas. Apskritai, HESIOD buvo pirmasis istoriškai realus poetas senovės Graikijoje, atspindėjo audringą eros iš bendrosios bendruomenės žlugimo.

Klausimas. # 16. BASNIE FEDRA. ESOP ir FEDR.

Be viršaus literatūros srautų, Bazinis fedros, vergės, ir tada Augusto imperatoriaus laisvą. Makedonijos provincijos gimtoji pusė ketvirtadalio Fedr buvo kontaktuojama su romėnų kultūra ir lotynišku. Nuo 20 metų. I amžiuje jis gamina penkis Ezopova baseino kolekcionierius. Kaip nepriklausomas žanras, pasakojimas iki to laiko buvo pristatytas romėnų literatūroje, nors rašytojai (ypač Satyriki) kartais pristatė poeto horės junginių, plutarcho istoriko, "pokalbio žanro meistrų draugu" "Dion Chrysostomom Lukiana, Joseph Flavia, Appiana ir Eliana, Achille Tatia). Terminas "fable" neturėtų suprasti per siauras prasme; FEDR apima ne tik "BASNI", bet ir linksmas anekdines istorijas.

Graikų fabeliai pasirodė pagal pavadinimą "Ezopa" (kalbą, kad Ezopovsky kolekcijos baseino buvo parašyta įprasta kalba graikų I-II vvne-, tačiau kompiliatorius nerūpėjo literatūros įgūdžių: jis manė tik apie paprastumą , aiškumas., ir viešai prieinama), kuris tuo pačiu metu buvo daugelio anekdotų herojus; "Fedr" sekė šią medžiagą Lotynų eilėraščiuose. Iš pradžių apsiribojo pasiskolintais sklypais, jis vėliau bando eiti į pradinį kūrybiškumą. Pavadinimas "Esopova Basni", pasak autoriaus, tarnauja tik vėlesnėse knygose tik žanre būdingos, o ne nuo scenų Ezopu pasakojimų nuoroda. "Basen Fedra" versa yra senovės Jambo dydis respublikonų dramos, šiek tiek nukrypsta nuo graikų tipo ir jau išleido nuo naudojimo "aukštos" literatūros, bet įprasta dėl masinio lankytojo Romos teatro.

Fedr - Plebee poetas. Pasirinkimas "Ezopov" žanro, jis žino savo "mažesnį" charakterį. Basnya, Fedr tiki, kurį sukūrė vergai, kurie nedrįso laisvai išreikšti savo jausmus ir nustatyta, kad jie yra labai juokinga fantastikos forma. Socialinės satyros elementas yra ypač pastebimas pirmosiose dviejose kolekcijose, kurios vyrauja tradicinis gyvūno tipas. Sklypų pasirinkimas (nors ir tradicinis), jų gydymo pobūdis, moralės formulavimas - viskas rodo Fedros basni kryptį prieš "stiprią".

Pirmoji knyga atsidaro su "vilku ir ėriuku". Bendradarbiavimas su "stiprus" yra neįmanomas ("karvė, ožkos, avys ir liūtai"). Nesutarimai tarp "stiprių" atneša "mažas" naujas kančias ("varles, bijojo bulių kova"). Vienintelis paguodos yra tai, kad galia ir turtai dažniau lemia pavojų nei skurdas ("du mulai ir plėšikai"). Gerinant neturtingo Fedro padėtį netiki; Su valstybės vadybininkų pasikeitimu, "vargšai nieko nekeičia, išskyrus pono pavadinimą" ("Donkey - senas shepherd"). Tai jau yra bosas su politiniu atspalviu. Politinis interpretavimas gauna Fedra taip pat apie "varles, klausia karaliaus"; Vis dėlto tiesa, kad Atėnuose yra skaronomumo tironijai, tačiau parengiama išraiškomis, kurios yra daug labiau taikomos respublikinės laisvės praradimui Romoje. Bass yra baigiasi su kvietimu į nuolankumą: "Piliečiai, toleruoti šį blogį, kad blogiausia neatvyksta." Kai kuriuose eilėraščiai, amžininkai tikriausiai galėtų pamatyti dabartinius patarimus, nors poetas taip pat užtikrina, kad jo satyra nėra nukreipta prieš asmenis. Pavyzdžiui: helios (saulė) nori tuoktis; Varlės rėkia: "Jis ir taip džiūsta visus pelkes, kas nutiks, kai jis valgo vaikus?".

Išėję iš pirmųjų dviejų kolekcijų, autorius patyrė už savo drąsą: jis tapo sėjos, imperatoriaus Tiberiaus komandos auka ir pateko į sudėtingą situaciją. Savo knygose jis ieško įtakingų laisvių globos. Satytė tampa daug nekaltu. "Viešai išvalyti - nusikaltimas už plebei" Fedr Annia Citatos. Vis dažniau pasirodo abstrakčiojo tipo, anekdotų - istorinių aš esu iš šiuolaikinio gyvenimo, namų ūkių romanų, kaip ir sklypas apie "nepalankioje padėtyje esančią našlė" ("Efezo matronas" Petronia,), arethadhiya, netgi baziniai aprašomojo ar mokomojo turinio eilėraščiai, \\ t Ir autorius eksponuoja didelę polinkį į populiarią filosofinę moralinę moralizaciją.

"Fedr" atsiduria nuopelnų "trumpumo". Naratyvas nėra atidėtas dėl detalių ir lydi tik keletas nepaprastų moralinio ir psichologinio pobūdžio paaiškinimų. Simboliai išreiškiami suslėgtu ir aiškiais formulėmis. Kalba yra paprasta ir švari. Dėl to vis dar yra šiek tiek sausumo ir kartais nepakankamas pristatymo konkretumo. MRagling ne visada seka iš istorijos. Jau amžininkai paniekino basinist "Pernelyg trumpu trumpumą ir tamsoje"; "Touchy" autorius smarkiai įsitraukia su šiais "pavydais" ir labai labai apie jo literatūros nuopelnus kaip naujo romėnų poezijos žanro kūrėjas.

"Šlovė", kurį tikėjosi Fedr, netrukus neatėjo. Topų literatūra ignoravo. Seneca 40s. Vis dar vadina tvirtinimo "žanrą, ne bandomą romėnų pažintys"; Fedra jis nežino arba neatpažįsta. Vėlyvojoje Fedros basinio senovėje, proza, tapo dalimi pritvirtintos kolekcijos (vadinamasis "Romulus"), kuris šimtmečius tarnavo šimtmečius ir buvo vienas iš svarbiausių viduramžių fabų šaltinių. Tikras Fedre tapo plačiai žinomas tik nuo XVI a. Pabaigos. Abu tikra ir perdirbta FEDR buvo ryšys tarp graikų "ESOP" ir naujojo Europos basney. Tokie gerai žinomi sklypai kaip "vilkas ir ėriukai", "varlės, karalius", "varna ir lapė", "Wolf ir Zhuravl", "Frog ir Vol", "Gaidys ir perlų grūdai" ir daugelis kitų, kurie randami Rusijos literatūroje Klasikiniai eilėraščiai Krylov, pasiskolino Prancūzijos Basinopijos Lafontaine, tiesiogiai naudojamas Fedra stulpelio.

PASTABA: graikų literatūroje jau GZID (SC 800 l. Iki R. X.) ir Stainachor (VI amžiaus. Prieš R. X.) Priskirta prie kelių fabų autorystės, tačiau garsiausias basinople bus išgirsti EZOP, pagal freiget kilmę; Jo fabeliai (visi yra suklastoti) išsiskiria neįprastai diskriminant, aiškumu, paprastumu, ramybe ir protingu, todėl nenuostabu, kad jie jau plačiai paplito visoje dabartiniame civilizuotame pasaulyje, pakeitė daugelio amžių tęstinumą iki mūsų laiko Ir dabar keičiasi ir vertimai. Užpildykite kiekvieno paveldą bent labai mažai išvystytos literatūros.

Bassen (manau, tai bus naudinga):

Aesop. (Čia http://lib.ru/poeeast/ezop/aesop.txt - daugiau).

Laukti ir aphrodite.

Laukė įsimylėjo nuostabų jaunuolį ir meldėsi Aphrodite, kad ji pasuko ją į moterį. Deivė buvo suspausta per savo kančias ir pavertė ją į gražią merginą. Ir jaunuolis iš vienos žvilgsnio įsimylėjo su juo, o tai nedelsiant ją vedė į savo namus. Ir taip, kai jie buvo visiškai, Aphrodite norėjo sužinoti, ar ji sugauna savo kūną ir nuotaiką, ir ji leido pelę savo kambario viduryje. Čia Sheas, pamiršote, kur ji ir kas ji yra, tiesiai nuo lovos skubėjo į pelę, kad ją nuvestų. Jis buvo piktas su savo deivė ir grąžino savo buvusį išvaizdą.

Taigi žmonės, blogis nuo gamtos, nesvarbu, ką jie keičia byloje, negali pasikeisti neteisinga.

Žmogus su protingesniu ir jo meilužiu.

Asmuo, turintis protingesnį, turėjo dvi meilužes, vieną jauną, kitą seną moterį.

Senyvi žmonės buvo sugebėję gyventi su vyru jaunesniu, todėl kada

jis atėjo pas ją, ji išėjo iš jo juodų plaukų. Ir jauni norai

slėpti, kad jos meilužis yra senas vyras ir ištraukė savo pilką. Taip plyta

tai vienas, kitas, ir galų gale jis išliko Lys.

Taigi visur nelygybė yra kenksminga.

FEDR. (Daugiau čia: http://grigam.narod.ru/verseh/vers1/vers19.htm)

Prologu

EZOP už Basen pakėlė objektą, ir aš poliruojau su eilėraščiais su šešių žvaigždučių. Dvigubai naudojimo knygoje: sužadina juoką ir moko gyvenimo su protingais patarimais. Ir jei aš mane paniekinau dėl to, kad yra ne tik gyvūnų, bet medžiai kalbėjo, leiskite jiems prisiminti: tai viskas juokinga tik grožinė literatūra.

Meno literatūros kūriniai yra suvienyti į tris dideles grupes, vadinamą literatūros pristatymo pavadinimu - epos, dramos ir dainų.

Literatūros rūšių sąvoka kilo senovės estetikoje, Platono ir Aristotės raštuose. Trečiame Aristotelio "poetikos" skyriuje "trijų" imitacijos būdų "egzistavimas vadinamas trijų" imituoti "būdais:" Įsivaizduokite tą patį ir tą patį ir tą patį, pasakojant apie įvykį Kažkas atskiras nuo savęs, kaip homeras, arba kad imitaciniai lieka pati, nekeičiant jo veido, ar atstovaujant visiems asmenims, vaizduojamais kaip veikiančiais ir aktyviais. " Šie "imitacijos būdai" vėliau pradėjo skambinti literatūros Rodas.

Kilmės teorija Veselovsky: Literatūros gimdymas kilo iš primityvių tautų ritualinio choro. Choir - žodžiai, spektakliai Korifeev - Laro-Epic Dainos (Cantilen), iš jų - Epopes (herojiški eilėraščiai). Dalyvių kopijų keitimas - drama.

Vadovėlio teorija: Pasirodė mitologinės legendos, kurios vėliau sukūrė prosacines legendas (sagas ir pasakos) iš ritualinis choras. Jie buvo pasakyta vieni kitiems genties atstovams. Lyrics taip pat gali kilti už apeigos ribų. Lyrinė išraiška vyko primityviųjų tautų gamyboje ir vartotojų santykiuose.

Epos ir drama turi daug bendrų savybių, kurios juos išskiria nuo dainų. Renginiai, tekantys erdvėje ir laiku, yra atvaizduojami epiniais ir dramatiškais darbais. Čia yra konkrečių veidų (simbolių), jų santykiai, ketinimai ir veiksmai, patirtis ir pareiškimai. Ir nors gyvenimo repo ir dramos reprodukcijai, neabejotinai išreiškia autoriaus supratimą ir simbolių charakteristikų vertinimą, skaitytojai dažnai atrodo, kad įvykių nuotraukos įvyko nepriklausomai nuo autoriaus valios. Kitaip tariant, darbai yra epiniai, ypač dramatiški, gali sukurti jų iliuziją objektyvumas. \\ T.

Epų ir dramatiškų darbų autoriai gali atkreipti ryškias, išsamius įvairius būdus, kad kintamokis, konfliktas, daugiafunkcinis ir tuo pačiu metu prasiskverbia į žmonių sąmonės gelmes. Šiuo atveju abu literatūros išlygos gali užfiksuoti įvairius simbolius ir jų santykius su gyvenimo sąlygomis. Drama ir Epos veikia plačiai materialioje srityje, jie yra prieinami. bet kokia dalis Pathos temos, problemos ir tipai.

Organizuoti oficialią epo pradžią - pasakojimas Apie įvykius simbolių ir jų veiksmų gyvenime. Taigi šios literatūros pavadinimas (GR. Epos - žodis, kalba).

Be Belińsky: Epic darbai buvo susisiekta su objekto idėja. "Epas poezija yra poezijos tikslas, išorės, tiek savęs ir poeto, ir jo skaitytuvo pranašumas. Čia nėra matomas poetas; Pasaulis, plastikai apibrėžtas, vystosi save, o poetas yra tik kaip paprastas pasakojimas, kas atsitiko pats. "

Iš pradžių Epos pasirodė kaip žmonių herojiškos legendos žanras: sagi, palyginimai, epiniai, epinės dainos, legendos, herojiškos pasakos, liaudies herojiškas pasakojimas. Prieš erą buvo atgimimas. Per pastaruosius 3 amžiuje, kai eilė su asmeniu kaip žmogus (pirmiau minėtos komandos viršenybės), epos yra pažemintas kaip literatūros gimimas mūsų šiuolaikiniame supratimui. Kalbos terpėje praneša apie praeities veiksmus arba primena. Laikinas atstumas išlieka tarp kalbos ir įvykio. Jis atliekamas iš pasakotojo, kuris gali tapti pasakojimu (Grine Puškinyje). Epos yra maksimalus be erdvės ir laiko plėtros. Jis apibūdina ne tik herojus, bet ir kalbos vežėją (meninė kalba vystosi: autoriaus pasakojimas, autoriaus aprašymas, autorių teisės, monologijos ir veikėjų dialogai). Epos yra vienintelis literatūros gimimas, rodantis ne tik tai, ką daro herojus, bet ir kaip jis galvoja. Vidaus monologai - herojaus sąmonė. Labai svarbu yra portretas ir kraštovaizdžio. Nereikia primygtinai reikalauti, kas nutiko. Epas darbas yra neribotas. Siaurai Epos prasme - praeities herojiško pasakojimas. Pasiekta epideus ("Iliad" ir "Odyssey"), sagi - Skandinavijos epinės, trumpos epinės dainos - Rusijos epics.

Ankstyvajame EPIC plėtros etape atsirado nacionaliniai istoriniai žanraiKurioje asmenybė yra parodyta dalyvaujant nacionalinio gyvenimo įvykiuose (dalyvavimas nacionaliniuose išlaisvinimo karuose, revoliuciniuose judėjimuose, kurie yra tokių darbų sklypo pagrindas).

Herojiškos liaudies dainapriklauso senovės šios grupės žanrai. Pagrindinis personažas vis dar yra geriausias grupės (Achill ir Hector Iliad ir kt.).

Nacionaliniai ir istoriniai klausimai pirmiausia atskleidžia kelia. \\ tatspindintis realaus istorinių įvykių ("Žodis apie Igoro pulką").

2. MRAVO-RINTINIAI ŽENKAIvėliau pasirodė - jie vaizduoja visuomenės ir socialinių rūšių būklę. Ir šią būseną apskaičiuoja autorius. Heroes moraloping - jų socialinių išteklių atstovai. Pholklore atsiranda folklore.

Vienas iš ankstyvųjų N.Zh atstovų. Buvo "byla ir dienos" Gesiod.

Naujasis žanras pasirodo renesanso lit-re Utopija, kur jis buvo pavaizduotas, pasak autorių, tobula visuomenė ("Saulės miestas" T. Campanella).

3 . Į romano žanrassoc. Sertifikatai yra tik fonas, kuriame atskleidžiamas pagrindinis autoriaus dalykas - asmens pobūdžio kūrimas šioje aplinkoje.

Romanas- prosacinė žanras, didelis sklypo skalėje. Žodis "romanas" pasirodė viduramžių Europoje, kai romantikos kalbų darbai pasakojami.

Pirmiausia atsirado antikvariniai romėnai. Ir viduramžių Europoje buvo populiarūs Riterio romanai.

Renesanso epochoje pasirodo naujas nomanikos istorijos tipas - istorija su dinamišku sklytu, aštriais sklypais ir sankryžomis - novella. ("Dekameronas" J. Bokachcho). Nuo XVIII a. Romanas tampa vienu iš pirmaujančių Litezhanrovo. Į realizmo epochą, romanas įgyja gilesnę sklypo įvairovę.

Pasaka Skiriasi nuo romano mažai skalės scenair paprastesnė organizacija. Istorijos ypatumus galima priskirti: chronologinė pradžia sklype ir pasakotojo balso jausmą.

Istorija - maža epinė forma. Detali galia ir gylis- pagrindiniai istorijos principai.

Istorija intensyviai vystosi renesanso metu (J. Bokacho).

Funkcija straipsnis - aprašomoji-pasakojimo istorija, pagrįsta moralizatoriais. Sklypas eskizuose vaidina mažesnį vaidmenį nei dialogai, situacijos aprašymas ir kt.

Liaudies herojiškas Epos.jis kilęs iš primityvios bendrosios sistemos skilimo ir sukurtos senovės ir feodalinėje visuomenėje, laikantis dalinio patriarchalinių santykių ir idėjų išsaugojimo sąlygų, kuriose negali būti didvyriško įvaizdžio socialinių santykių įvaizdis sąmoningas meninis priėmimas.

Klasikinėmis formomis Epos. Bogati lyderiai ir kariai atstovauja istorinę pilietybę, o jų priešininkai dažnai yra identiški istoriniams "Invaders", ingeniniams ir novatoriškiems priespaudoms (pvz., Turkams ir totoriams Slave. Epos.). "Epas laikas" čia jau nėra ne mitinė epocha pirmojo apdovanojimo, bet šlovingą istorinę praeities nacionalinės istorijos aušros. Senovės vyriausybės politiniai subjektai (pavyzdžiui, mišiniai - "Iliad", Kijevo valstybės princas Vladimiras - Epics, keturių Oirotovo - "Dzhangar" valstybė veikia kaip praeities nacionalinė ir socialinė utopija. Klasikinėmis formomis Epos. Istoriniai (arba pseudo-istoriniai) veidai ir renginiai giedoja, nors istorinės realybės įvaizdis yra pavaldi tradiciniams sklypų sistemoms; Kartais naudojami ritualiniai mitologiniai modeliai. Epas fonas paprastai yra dviejų epinių genčių ar tautybių kova (daugiau ar mažiau koreliuojama su realiu istorija). Centras dažnai stovi karinis įvykis - istorinis (Trojos karas Iliadoje, Kurukhetra mūšis Mahabharata, Kosovo lauke - Serbijos vieningos dainos), rečiau - mitinis (kova už Sampo Kalevale). Galia paprastai sutelkta į Epas Prince (Vladimiras - į Eidonijas, Karl Didysis - dainoje apie Roland), tačiau aktyvaus veiksmo vežėjai yra didvyriški, kurių herojiškų simbolių, kaip taisyklė, pažymėjo ne tik drąsos , bet ir nepriklausomumas, pjūvis, netgi firdnumas (Achilas - "Iliad", Ilya Muromets - į Eidonijas). Rafteras juos kartais veda prie konflikto su valdžios institucijomis (archajiškame epine - į "Glglessing"), tačiau herojiško akto ir patriotinių tikslų bendruomenės socialinis pobūdis dažniausiai užtikrina konflikto harmoninę rezoliuciją. Į Epos. Pageidautina, kad didvyrių veiksmai (veiksmai), o ne jų psichinė patirtis, tačiau savo siužetą papildo daugybė statinių aprašų ir ceremoninių dialogų. Tvarus ir santykinai homogeniškas pasaulis Epos. atitinka pastovią epinę foną ir dažnai matuojama eilutė; Epinio pasakojimo vientisumas palaikomas, kai sutelkiant dėmesį į atskirus epizodus.

Pagrindinės senovės epinės savybės

1) pasakojimo centre - asmuo, jo likimas ir dalyvavimas valstybės (miestas ir kt.);

2) pasakojimo forma - kelionė su nuotykiais ir spektakliais;

3) Hero įvaizdis yra karys: nugalėtojas, herojiškas žmogus;

4) privalomas specialaus plano herojų buvimas - Aukščiausiasis (Graikijoje ir Romoje dievai yra dievai);

5) Kalba ir stilius yra labai sunkūs, sudėtingi; lėtos vystymosi sklypai, daug autoriaus pasitraukimų;

6) Istorijos autorius imasi skirtingų pozicijų: tada stebėtojas, įvykių dalyvis, istorinis danga (bet viduramžių epinyje, autorių teisės yra susilpnėję dėl daugumos darbų buvimo).

4. Senovės graikų istorinės epo kilmė ir formavimas. Homer ir "Homero klausimas"

Didžiosios EPIC paminklai yra vertingiausia kultūros paveldo dalis ir tautų nacionalinio pasididžiavimo objektas. Nacionalinės literatūros istorija prasideda nuo EPIC,
Ir knyga herojiški epiniai kyla į šio žanro burnos poetinius mėginius. Folkloras yra žodinio meno lopšys. Jei paaiškinama genezė
Vienas ar kitas epinis paminklas yra labai svarbus siekiant suprasti būdus
Nacionalinė literatūra, tada kilmės tyrimai
ir ankstyvosios herojiškos epinės formos - svarbiausia
Aspektas "priešistorės" pasaulio literatūros tyrime.
Šiuo atžvilgiu dabartiniame darbe
Seniausi herojai ir archajiško sklypai
Epas paminklai.
Literatūros istorijoje galite paskirstyti visą "EPIC
»Epocha nusipelno specialaus tyrimo
Folklistiniame ir teoriniame ir literatūriniame plane.
Archajiškų epinių paminklų analizė palyginimui
Su folkloro kultūriškai atgalinės tautos suteikia jums galimybę
Savo ruožtu, skirti šiame "Epic"
Seniausio etapo eros, ant kurios Promethevsky
Paphoso apsauga nuo pirmųjų žmonijos civilizacijos užkariavimo
(naiviai identifikuojama su savo genčiu)
Kova su gamtos jėgomis dar nepastebėta
prieš karinę didvyrišką didvyrišką savo
Žodžio reikšmė. Šis etapas yra būdingas gerai žinomiems apribojimams.
pasaulėžiūra ir poetinio primityvumas
lėšų, bet tuo pačiu metu, kaip visada meno, tai yra būdinga
Ypatingas unikalus grožis.
Leiskite mums kreiptis į trumpą pagrindinių sąvokų apžvalgą.
Epos kilmė šiuolaikiniame moksle.
Istorinio mokyklos dvasia interpretuokite kilmę
Heroic Eposa K. ir M. Chancia, daugialypio autoriai
Darbo jėga "Literatūros formavimas" 1. Centrinis
Chanters disertacija - istorinis tikslumas, lėtinis
Nėra epo. Pavyzdžiui, jie nurodo
Kas "Beowulf" tiksliau apibrėžia Higelak
Kaip Geatovo karalius (ir nesuteikiamas) nei frandų kronika.
Chancs neabejoja, kad Airijos epos,
Iliadas arba Biblija gali būti patikimas šaltinis
Sukurti Konhobar, Agamemnono asmenybę arba
Dovydas. Pažodžiui visi EPIC Heroes autoriai palygina
su chronikose ir kronikos asmenimis, \\ t
Ir visų pirma visos hipotezės imamos be abejonių
Saulė. Miller apie Rusijos herojus. Net ir mano
Kula Selyaninovich jie suranda istorinį prototipą
Kai kurių mikulų veidą nuo Pskovo.
Istoriniai Epic elementai, pasak Chanitsovo,
tarnauti kaip meno tikslais ir nekalbėkite
Jo istorinis tikslumas. Chanters Rasti.
kad daugelis elementų praranda istorizmą dėl laipsniško
įpareigoti vieną ar kitą įvykį
į chronologinę sumišimą (Ermanarichas, Theodorich,
Attila yra įtraukta į Vokietijos epas kaip amžininkai);
Panašūs istoriniai pavadinimai ir įvykiai yra sumaišyti.
(Vladimiras Svyatoslavichas ir Vladimiras Monomakh; nužudymas
John IV ir Peter I), išnaudoja mažiau žinomų
Istorinis asmuo priskiriamas žinomam
Galiausiai pasirodo nuostabios gimimo istorijos
Herojus.
Nukrypimas nuo pradinio istorinio fakto ir vystymosi
Poetinės fantastikos ženklai, pagal nuomones
Chanters, perėjimas prie mito, i.E. Mitas nėra
Pirmasis ir paskutinis EPIC formavimo etapas.
EPIC lyginimas su pranešimais
įvykių ir veidų kronika, mito svarstymas kaip
Epos skaidymas ir aristokrato patvirtinimas
Epos kilmė yra visa idėjų rinkinys
visiškai sutampa su Rusijos istorinių įrenginių
Mokyklos.

Homerovskio klausimas yra problemų, susijusių su senovės Graikijos epinių eilėraščių "Iliad" ir "Odyssey" ir "Odyssey" autoravimu ir homero asmenybe. Aštrių šių problemų pareiškimas buvo padaryta į paskelbtą Friedricho Augustus Wolf'o knygą, kuriam žmogui. "

Daugelis mokslininkų vadinamas "pliuralistai" teigė, kad "Iliad" ir "Odyssey" šioje formoje nėra homero kūriniai (daugelis net tikėjo, kad homeras neegzistavo) ir sukūrė VI amžiuje. Bc. E. Tikriausiai Atėnuose, kai jie buvo surinkti ir įrašyti iš kartos į įvairių autorių kartos. Vadinamasis "Unitaria" gynė kompozitinę eilėraščio vienybę ir tokiu būdu jo autoriaus unikalumą.

Nauja informacija apie senovės pasaulį, Pietų slavų liaudies lyginamieji tyrimai ir išsamios metrikos ir stiliaus analizė pateikė pakankamai argumentų prieš pradinę pliuralistų versiją, bet sudėtingą ir tualeto vaizdą. "Iliad" ir "Odyssey" istorinė ir geografinė ir kalbų analizė leido jiems juos pateikti maždaug VIII a. Bc. e., nors bandoma juos priskirti IX ar VII a. Bc. e. Jie, matyt, buvo sulankstyti žemumoje Graikijos pakrantėje, intensyvi Ionijos gentys arba vienoje iš gretimų salų.

Įvairūs mokslininkai vertinami skirtingai, kiek didelis kūrybinio individualumo vaidmuo buvo galutiniame šių eilėraščių dizaine, tačiau vyrauja nuomonė, kad homeras yra ne tik tuščias (arba kolektyvinis) pavadinimas. Klausimas išliko neišspręstas, ar vienas poetas sukurtas "arba" Odyssey "arba yra dviejų skirtingų autorių darbai, nors šiuolaikinė kompiuterio analizė abiejų eilėraščių teksto parodė, kad jie turi vieną autorių.

Šis poetas (ar poetai) tikriausiai buvo vienas iš reidų, kurie bent jau nuo Miknah eros (XV-XII a. BC) buvo perkelta iš kartos į kartos į mitinės ir herojiškos praeities atmintį. Tačiau buvo ne PRA-Oiad arba PU-Odyssey, bet gerai nusistovėjusiems sklypams ir dainų papildymui ir metodams. Tai yra šios dainos, kurios tapo abiejų epų autoriaus (ar autorių) medžiaga. Naujas Homero darbas buvo laisvas daugelio epinių tradicijų apdorojimas ir vienos visos suvartojimas su kruopščiai apgalvota kompozicija. Daugelis šiuolaikinių mokslininkų laikosi nuomonių, kad visa visa tai gali būti sukurta tik raštu.

5. Iladija ir jos herojai. Epos funkcijos eilėraštyje.

Iliadas - epinė eilėraštis 15 700 hekzametrų, priskirtų homerui, seniausiems išliktų senovės graikų literatūros paminklams. Poema apibūdina Trojos karo įvykius. Be to, eilėraštis tikriausiai yra folkloro legendos apie senovės herojų išnaudojimą.

Iliadas prasideda konfliktu su troy Ahetsev (taip pat vadinamais danaires) kaime. Caras Agamemnonpokhtilil dukra apie kunigo Apollo, už kurį šiurkštus prasideda prie jūros. Achille pasirodo su Agamemnono kritika. Bet jis sutinka pakeisti vieną kalinį ant Bričeidos, kuri priklauso Achilu. 9 metų apgultis (I, 259) dėl suskirstymo ribos, tačiau situacija pataisyta Odyssey.

Antrojoje dainoje homeras apibūdina priešingų šalių jėgas. Pagal Agamemnono vadovavimą 1186 laivai plaukė į Troy sienas, o armija turėjo daugiau kaip 130 tūkst. Kareivių. Įvairios Eldlatų sritys buvo išsiųstos jų atsiskyrimo: Argos (pagal Diomeda pradžią), Arkady (pagal Agapenor pradžią), Atėnai ir Lokrida (vadovaujant Ajax Didžiojo lyderystėje), Ithaca ir Epirus (pagal Odyssey pradžią ), Kreta (pagal Imomenaya pradžioje), Lactuda deemon (spartanų miltai), Mycenae, Rhodes (pagal Tlebhema viršuje), Foxalia (Mumpidonian Achilla), Fokhid, Evie, Elida, Etolia ir tt Trojos arklys, vadovaujant Dardaniečiams, buvo kovoti (Eney), Kariytsev, Lyctev, Meonov, mise, Paculantsev (pagal Piblin), Pelasgov, tronai ir frigai.

Kadangi Trojos karas prasidėjo su Helena pagrobimu, tada trečiojoje dainoje kovos menuose, jos teisinis vyras mielai su faktiniu - Paryžiuje. Duelyje, Meneli laimi, bet Aphrodite deivė taupo Paryžių ir sužeista su mūšio lauko. Dėl to, kad kova nesibaigė vieno iš priešininkų mirties, jis laikomas negaliojančiu. Karas tęsiasi. Tačiau nei Aheitsa, nei Trojos arklys gali būti baigtas. Mirtingas padeda nemirtingiems dievams. Aheytsem globojantis Athena Pallada, Trojos arkliai Apollo, Ares ir Aphrodite. Tačiau penktos dainos, kaip žiaurios, net nemirtingos ares ir afrodite yra sužeisti Aheitsa diomeda rankose. Matydamas "Athena Palles" stiprybę, Trojos arklių vadovas grįžta į Troją ir reikalauja atnešti deivės turtingas aukas. Tuo pačiu metu Hector Shake slepiasi Paryžiaus gale ir skatina savo žmoną Andromaha.

Grįžimas į mūšio lauką, Hector sukelia stipriausią iš stipriausių Aheyan ir jo iššūkis septintoje dainoje užima ajax puikus. Herojai kovoja iki vėlyvos nakties, tačiau nė vienas iš jų negali laimėti. Tada jie yra sugadinti, keistis dovanomis ir skirtumu. Tuo tarpu Zeuso valia linkęs į Trojos arklius ir tik jie yra teisingi. Ahasey ambasada eina į Achille, kurio kariuomenė yra neaktyvi dėl savo lyderio ginčų su Agamemnonu. Tačiau Ahetsey nelaimių istorija, spaudžiama Trojos arklių į jūrą, paliečia tik patolę - Achille draugą. Atsakingas, Trojos arklys yra vos dega Ahasey laivyno, bet Geros deivė buvo pritarė Ahetiečiams ir pamažu savo vyro vyrui "Zeus" išgelbėti savo mėgstamiausius. Matydamas Trojos arklius, Achilas siunčia savo karius į kovą (2500 žmonių) pagal patrulo kontrolę, bet pats vengia mūšio, išlaikydamas pyktį Agamemnonui. Tačiau patruletai miršta mūšyje. Pirma, jis nukentėjo nuo jo nugaros, o tada Hector sukelia jam mirtiną smūgį į piko į viršūnę. Noras imtis keršto draugui grįžta į Achilos žaidimą, kuris, savo ruožtu, nužudo hekterį, paspaudus jį į kaklą. Iliados pabaigoje ginčas yra atsiskleistas dėl Hector kūno, kuris Achille iš pradžių atsisakė išgauti mirusiojo už laidojimo.

Dievų Oiada.

Šventa vertė Iliade yra "Olympus" kalnas, ant kurio siunčia Kronosos sūnų Aukščiausiasis Dievas Zeuso. Jo garbė abiejų Aheitsa ir Trojos arklių. Jis yra bokštai priešingomis šalimis. Zeus paminėjo brolis Chernovskaya Poseidon, kuris vienareikšmiškai palaiko Ahasieans (XIII, 351). Zeusas turi heros žmoną (taip pat Kronos dukterį, kuris ir vandenynas pagerbia tėvą - XIV, 201) ir dieviški vaikai: Apollo (kurio paveldėjimas yra pavadintas pergam), Ares, Lottle Athena Pallada, Aphrodite, Hephaest . Gera ir Athena pasirodo Ahetsey pusėje ir "Apollo" ir "Aphrodite" - Trojos arklių pusėje.

Epas stilius. Poliai yra epinis stilius. Jos apibrėžimo funkcijos: griežtai dekoruotas pasakojimo tonas; leopardo aplinkybė sklypo kūrime; Objektyvumas įvykių ir asmenų aprangai. Panašiai objektyviai, nešališkumas, beveik išskirtinis subalyvavimas, yra taip nuosekliai atlaikęs, kad, atrodo, autorius niekur nesuteikia savo emocijų.

Iliade, mes dažnai matome, kaip Zeusas negali disponuoti į herojaus likimą pati, užima svarstykles ir išmeta partijos herojus ant jų - Hector (XXII, 209-213) ir Achilla ir du kariai - Trojos ir Ahasey (VIII, 69 -72, plg. XVI, 658); Taip pat išspręsta SARPEDON ir patrulo likimas (XVI, 435-449; 786-800). Dažnai dievai priima tiesioginį dalyvavimą kovose:

aheitsi galėjo sėkmingai veikti prieš Trojos arklius, Hera pamaina Zeus (XIV). Ir paskutiniame mūšyje pats Zeusas leidžia dievams dalyvauti (xx). Odisėjoje dievų dalyvavimas yra formalesnis: Athena rado ir įrengė laivą Telemace (II, 382-387), apšviečia salę priešais jį (XIX, 33 SL) ir tt Zeuso pažadas į drebulį Agamemnonas, pateiktas "Iliad" (I) pradžioje, vykdoma tik ilgą laiką. Net Dievų rūstybė - Zeusas ir Apollo Iliade, Poseidon Odyssey - neturi ekologiškos reikšmės eilėraščių veikimo metu. Savo pasakojimu poetas palaiko didelį ramybę ir labai retas vietas, pvz., Sceną su "Fercitu II Oriadi dainose, kur autorius aiškiai vykdo savo tendenciją. Apskritai, pristatymas išsiskiria objektyvumu, jis neatskleidžia jo veido niekur ir nereiškia, kad pats nereiškia.

6. Odyssey Heroic Poem klajokliai.

"Odyssey" - vėliau iš dviejų didelių senovės graikų didvyriškų epo ir epo ir eilėraščių. Kaip ir "Iliad", su kuria "Odyssey" yra prijungtas ir temos ir idėjos, "Odyssey" atsirado ne anksčiau nei VIII a. Bc. E., jos tėvynė yra Malaya Azijos pakrantės miestai, autorius, jei sąlyginai taiko šį žodį liaudies atsakymui, - legenda, aklųjų dainininko homeras.

Heroes ir herojai Homero eilėraščių yra vienas ir susipynęs, daugiašalis ir sudėtingas, kaip holistinis ir daugiašalis gyvenimas, kurį matė mokytojo akys, išmintingai patyrė visą praėjusį tradiciją epinių žinių apie pasaulį.

Apie su triukų pagalba, Troy, pasakojo vienoje iš Odisėjos dainų. Aklas demodok dainininkas, nulaužė gudrus karaliaus Odyssey, paaiškino visą istoriją apie didžiulio medinio arklio statybos, viduje iš Ahasieans paslėptų drąsos. Naktį, po to, kai Trojos arkliai užsitikrino baisų arklių viduje tvirtovės sienų, Ahase Warriors atėjo iš arklio įsčiose, užfiksuota ir sunaikino "šventą" troją. Yra žinoma, kad senovės graikai turėjo apokrytinius eilėraščius, kuriuose išsamiai aprašyti tolesni Trojos karo įvykiai.

Buvo pasakyta apie Valant Achille mirties, kuris mirė nuo Paryžiaus rodyklių, Trojos karo kaltininkas ir apie lemtingo už medinio arklio Trojos struktūrą. Šių eilėraščių pavadinimai yra žinomi - "Mažas Oiada", "Ilion sunaikinti", tačiau jie nepasiekė savo laiko.

Iš pradžių Odysseus su savo draugais patenka į laukinių žmonių šalį - Kikonovą, tada į taikias lotoses, tada Kiklopovo saloje, kur Kiklop Polyphen, laukinis ir kanibalas, valgė keletą palydovų Odyssey ir beveik sunaikino jį.

Tada Odysėja nukrenta į Elau vėjų dievą, tada nukrenta į apiplėšimo Ledrazijos ir vedlio Kirk, kuris laikė jį visais metais, ir tada pasiuntė jį į požeminę Karalystę pripažinti savo ateities likimą.

Ypač gudrus priėmimas, Odyssey, einantis sirenos saloje, pusiau Wedneschin, puslėgiai, kurie nusileido visus keliautojus su savo gaukus dainuojančiais ir tada juos panaudojo. Trinakrounds saloje Odyssey palydovai nuvalykite Helios bulius, kuriems jūros poseidono Dievas sunaikina visus laivus Odisėją; Ir tik vieną Odisėją išgelbės bangos ant nimfo calypso saloje. Calypso gyvena 3 metų, o dievai nusprendžia, kad jis yra laikas grįžti namo į Itha. Per kelias dainas, visi Odyssey nuotykiai yra aprašyti kelyje, kur šiuo metu vietinis karalius rūpinasi Penelope, tikinčijama žmona Odyssey, laukia jo 20 metų.

Kaip rezultatas, Odyssey vis dar patenka į namus, kartu su savo sūnumi Telemach, nutraukia visus jaunikius, ir, slopina šalininkų sukilimą jaunikių, vagių savo namuose ir pradeda laimingą ramybę po 20 metų apvalios.

Nepaisant to, kad kelionė Odisėja truko 10 metų, "Odyssey" apima net mažiau laiko nei "Oriad" ir veiksmas yra dislokuotas per 40 dienų.

"Odyssey" taip pat gali būti pateikiamos atskiromis dienomis, per kurias įvykiai vaizduojami įvykiai.

Akivaizdu, kad eilėraščio kompiliatorius ar kompiliatoriai pasidalino tuo, kas vyksta pagal dieną, nors homeras turi šio asmens atskyrimą nėra visiškai ryškus.

Jei apibendrinkite veiksmų pasiskirstymą pagal dieną Odyssey, tada reikėtų pažymėti, kad iš 40 dienų, bent 25 dienų nerandate išsamaus pristatymo. Tie. Iš 10 metų klajojo Odyssey, eilėraštis vaizduoja tik paskutines dienas priešais Italijos ir kelias dienas Ithaka. Apie visa kita, t.y. Iš esmės, apie 10 metų, arba jis išbando pats Odyssey ant šventės Alkina, arba tik paminėjo apie juos.

Nėra jokių abejonių, kad "Odyssey" yra daug sudėtingesnis senovės literatūros produktas nei "Iliadas".

Studijos "Odyssey" literatūros požiūriu ir galimo autorystės požiūriu iki šios dienos.

Dėl odisėjos kritikos peržiūros, galite ateiti į šias išvadas:

1. Odysey yra dviejų nepriklausomų eilėraščių elementų prijungimas. Iš jų galima pavadinti pats Odyssey ir kitą "telemerech".

2. "Odysey" atstovavo Odyssey grįžimą iš Calypso per scerei į tėvynę ir jo keršto su savo sūnumi su savo sūnumi, nes jis yra pavaizduotas XVI dainoje. Penelope pripažino savo vyrą čia po jauniklių nutraukimo.

3. Šio senovės "Odyssey" autorius pats patiko daugiau senovės dainų: jis jungia atskirą dainą "Calypso", nemokama fantazija "Kirk", su Feakido, jo perdirbimas trečiame asmenyje apie Odyssey istoriją pats pažymėtas.

4. "Telemakhii", pasakojanti apie Telemacho į Pilos ir Sparta keliones, suprasta kompozicijos sudėties sumažėjimas, palyginti su "Odyssey". Junginys "Calypso" su "Feakia" yra pagamintas taip artri. Istorijos sujungimas ir seka yra gana impeccurn. Priešingai, "Telemakhi", Telemacho kelionė ir jam pasakojimai, Nestor ir valgiai, yra labai prastai susiję su poema ir net tiesioginiai prieštaravimai yra atidžiai skaitytojui.

5. Epilogas "Odyssey" reiškia užteršimą atskirų dalių dviejų minėtų eilėraščių ir senovės kilmės už galutinį odisėjos leidimą.

6. Paskutinio redaktoriaus "Odyssey" veikla buvo prijungti senovės "Odyssey", "Telemakhii" dalis ir minėtos epilogo tvarkymą. Redaktoriaus įterpimas yra būdingas kai kurioms kalbos charakteristikoms, skolindamas daugybę eilėraščių iš senovės eilėraščių, dviprasmiškumo ir pristatymo nenuoseklumo. Kai kuriais atvejais įterpti ant senovės šaltinių. Be to, redaktorius pristato ciklinių eilėraščių turinį Odysse.

7. Didaktinis epos hesiodas.

Bendroji bendruomenė buvo greitai suskaidyta, ir jei homeras buvo klasės visuomenės išvakarėse, tada HESIOD jau atspindi asmens orientaciją klasėje. Gesiod-rašytojas 8-7 šimtmečius D.N.E. Raštų didaktiškumą sukelia laiko poreikiai, epinės eros pabaiga, kai didvyriški idealai džiovinti savo ryškiai nedelsiant ir pavertė mokymu, instrukcija, moralė. Klasės visuomenėje žmonių vieningai, arba tas požiūris į darbą. Žmonės stebėjosi apie savo idealus, bet nes Ji dar nebuvo subrendęs grynai prekybos ir darbo santykių ir senų namų, žmonių sąmonė pavertė pastarąją moralę, mokymo sistemą, instrukcijas. Klasės visuomenė padalino žmones ant imumers ir vargšų. Hesiod yra sugadinto gyventojų dainininkas, kuris nėra ateinantis senovės bendruomenės žlugimo. Taigi gausu niūrių spalvų gausa. "Procesas ir dienos" yra parašyta "Perse" brolio, kuris iš neteisingų teisėjų paėmė žemę nuo jam, priklausančioje žemėje, tačiau ateityje jis buvo sugadintas. Didaktinės epinės eilėraščio pavyzdys sukuria kelias temas. Pirmoji tema yra pastatyta ant tiesos pamokslavimo, su papildiniu epizodais apie Promethea ir mitą apie penkis šimtmečius. Antrasis yra skirtas lauko darbui, žemės ūkio priemonėms, galvijams, drabužiams, maistui ir kt. Atributai. Poema perduodama su įvairiomis instrukcijomis, piešiančiomis valstiečių, kurie žino, kaip ir kada yra naudinga organizuoti savo reikalus, greitą, toli pastebimą ir skaičiavimą. Hesiod taip pat nori būti turtingi, nes "Turtingo drąsos žvilgsnis". Moralinis Hesiod visada virsta dieviškųjų valdžios institucijoms ir nesiekia tolesnių ekonominių reikalų išdavimo. Hesiodas yra labai konservatyvus ir siauras savo psichiniame horizonte. Gesiodo stilius yra priešingas G ROMOV EPIC. Jis yra ryškus jo sausumas ir trumpumas. Apskritai, epos stilius su visais savo išskirtiniais bruožais (hekzametras, standartinės išraiškos, joninis dialektas). Tačiau Epos nėra didvyriška, bet didaktinė, net ir epinę istoriją nutraukia nežinomo gomerio su mitologinių epizodų drama, o liežuvis nušautas šimtus pramonės išraiškų, tradicinių formulių oracles ir gana prozos moralės. Moralistas yra toks stiprus ir intensyvus, kuris sukuria labai nuobodu ir monotonišką įspūdį. Tačiau stebimas HESIOD ir kartais traukia labai gyvas senovės gyvenimo nuotraukas. Jis taip pat atitinka kai kurių poezijos savybes, tačiau poezija yra priblokšti moralinėmis ir ekonominėmis instrukcijomis. Dėl savo kūrybiškumo, socialinių pokyčių ir prieštaravimų pavyzdį galima pastebėti. Gesiodo eilėraščiai turi įtakos įvairių prieštaravimų rūšių gausa, tačiau netrukdo jo epos suvokimui kaip tam tikra ekologiška visuma. Hesiod po vergės priklausančio pastato atsiradimo vienoje prastos pusėje, kita vertus, jo idealai yra susiję su praturtinimu senais būdais, tada nauja prasme. Jo vertinimas yra pilnas pesimizmo, bet tuo pačiu metu ir darbo optimizmo, tikisi, kad dėka nuolatinės veiklos bus laimingas gyvenimas. Gamta jam pirmiausia išmokų šaltiniu, tačiau HESIOD yra didelis jos grožio mylėtojas. Apskritai, HESIOD buvo pirmasis istoriškai realus Senovės Graikijos poetas, atspindėjo greitą bendrosios bendruomenės žlugimo erą

8. Antikvariniai žodžiai, jo pagrindinės formos, vaizdai ir išraiškingumo priemonės .

Antikvariniai žodžiai kilo su poeto individualaus, t.y. Kai asmenybė suprato savo nepriklausomybę, atskiria save nuo gamtos ir komandos. Terminas "lyrics" pakeitė anksčiau - "Melika" (nuo "Melos" - melodijos). Pasak Platon, Melos sudaro trys elementai - žodžiai, harmonija ir ritmas. Pagal melosomą senovės suprato muzikos, poezijos ir orancts ryšį (šokio menas). Žodis "lyrics" reiškia lydimą su muzikiniu instrumentu - lyure, kifar ar fleita. Klasikinio laikotarpio dainų tekstai pasiekė mus fragmentų ar kabučių forma, kurią pateikė antikvariniai autoriai. Pirmasis senovės dainų tekstų produktas priklauso VII a.: 648 m. Balandžio mėn. Buvo saulės užtemimas, kurį paminėjo architas. Senovės žodžių klestintis reiškia VI amžiaus BC.

Graikų dainos yra suskirstytos į deklamaciją ir dainą (Melos), kuri, savo ruožtu, yra padalinta į monodą ir chorinį.

Deklamavimo žodžiai apima elegge ir yamb.

Elegy yra pleistras, slopinimas, atliekamas kartu su fleita. Vėliau gedulo pobūdis pakeičiamas instrukcija, raginama. Buvo atlikta šventėms ir liaudies susirinkimams. Gedulo charakterio pėdsakai, konservuoti kapuose - epigrams.

Dažniausiai buvo civilinis, karinis patriotinis elegdymas. Jos atstovas buvo vadinamas Ephesus:

Yra legenda, kaip P Moxena (671 m. BC) spartai paprašė komunistų partijos atėnų. Athenians į pasibjaurėjime išsiuntė vieno akių ir chromo Tirtae, mokytojo mokytoją ir poetą, bet jis įkvėpė spartiečius savo karo elegionuose, kuriuos jie laimėjo. Legenda žinoma apie tai, kaip Athenian įstatymų leidėjas Solon, nuo pastebimos rūšies, sugedo, keliavo daug ir grįžo į Atėnai, kai megarai buvo išpirkti iš Athenian Island Salamin. Vadovaujantis Madmanu, Solon pakilo į aikštę ir pradėjo kreiptis į garbę ir atriotizmą atėnais, po to, plutarch, atėnai grįžo į salain. Solon elegy dėvėti gnomic, t.y. moralinis-aforiškas pobūdis.

Meilės elegancijos atstovas buvo Mimner (OK.600 BC), kuris pirmenybę teikė senatvės mirties ir malonumų trūkumo, vadinama "aukso aphrodite" meilę ir ginčijo flotizmo Nanno meilę. Jis svajojo, kad asmuo gyveno tik 60 metų, bet be ligos ir rūpesčių. Koks Solon prieštaravo, jei be rūpesčių ir ligų, kodėl ne 80? Mimneris laikomas pirmuoju erotinio elegancijos atstovu. Viešųjų ir asmeninių dalykų derinys yra švenčiamas Fognido žodžiai iš Megaros. Nuo 1400 eilėraščių tik 150 sudaro meilės eleganes. Feognid yra artimas ir blogas demokratijos priešas, jis dalijasi žmonėmis "gerais" - aristokratais ir "Bitten" - demo. Atskira "Fealog" eilučių rinkinys sudaro pamaldumo nurodymus berniuko rinkimas.

Vaisingumo žemės ūkio festivaliuose, kuriems būdinga siaučianti ir bloga kalba, buvo atliktos prieš asmenims - jaukas, kaip išreikšti asmeninius jausmus. JAMB metically parengė Yamba (~ -) ir trys, i.e. Choree (- ~).

Simonide Amorgsky užginčijo jėgų nelaimių nelaimių akivaizdoje. Jame pabrėžiami 10 rūšių moterų, kurios įvyko iš 10 gyvūnų, ir gera mano, kad tik tie, kurie įvyko nuo bičių. Hiponaktika laikoma parodijos tėvu, sukuria gatvės ir kastuvų kalba, vaizduoja save su prasta elgeta, jis rizuats dievus, dailininkai, moterys.

"Archiloch" poetas buvo lyginamas su homeru. Vėžys Aristictratas ir vergas, t.y. "Dislass", jis kaip samdomas kariai dalyvavo mūšyje su tracians, vėliau mirė mūšyje. Jo nesėkmingas romantika yra žinoma su iššūkiu, Likamba dukra, kurią jis atnešė archyvus į savižudybę jo stakles. Be Yambovo, jis parašė elegy (įdomus, drąsus, linksmas), epigramus, epitafas, muzikos kompozicijas fleitai. Jis yra karys, femoloras, "baimė neveikia" ir filosofas, išmintinga ir negailestinga priešams.

Monodiniai žodžiai yra atstovaujami trys dideli poetai. Tai yra alkay, sappo ir anaconont.

"Alcay" yra demo kovos su aristokratija, kuri pabėgo nuo žemyninės Graikijos iki salų, ypač į Lesbos salą. Jis pasakoja apie jo likimo vaizdus. Valstybė yra pavaizduota laivo pavidalu raižyti bangas (šis vaizdas vėliau pasiskolino Horace). Jo agresyviai nuotaika, gyvenimo jausmas yra tragiškas, su savo mėgstamas temomis - gamta, meilė, moterys ir vynas. Vynas - ištaisyti visus rūpesčius, "veidrodis žmonėms", jame - vienintelis paguodos. Jis yra žinomas dėl savo keturių "Philkokudra" sappo.

Lesbosa, vyrai ir moterys sudarė uždarą bendruomenę ir praleido laiką už šeimos ribų. Moterų Sandraugos vadovas - "Muarų rūmai" - stovėjo poetas Sappo (arba SAFO). Sandraugos interesų ratas buvo jos poezijos dalykas - moterų kultai, meilė, pavydas. Viena legenda, ji skubėjo iš meilės jaunuoliui. Kita vertus, ji gyveno į senatvę, buvo vedęs, turėjo dukters cleedu. Nepaisant esamų paspaudimų apie Sappo moralę, "Alcay" pavadino savo "švarų". Sappo parašė himnus į aphrodite, verkia adonį. Jos epitulams yra žinomi - vestuvių dainos po plunksnų, priešais miego jaunimą, mergaitės skundžiasi Jaunikis paėmė savo draugę, pagirti ją, tada.

ANACONTE yra šalia Alkeno lesbiečių dainų ir Sappo (6-ojo amžiaus n pusė). Jo poezija yra pilna linksmų, elegantiškų ir žaidimų erotika. Jis apibūdina Erota žaidimus, meilės beprotybę. Anacreonte nustato vieną momentą be filosofinio argumentavimo. Būdingi jo poezijos bruožai - gyvybingumas, aiškumas, paprastumas, elegancija tarnavo kaip pavyzdys visų šimtmečių imitacijos pavyzdys.

Chorinės dainos kilo iš dievų giesmių - tai Nome, Pean, klausia (per processions), kvepalai (mergina daina), hiperham (garbei Apollo), Pyrrhia (garbei Ares).

6-ojo dešimtmečio pabaigoje - Ankstyvojo amžiaus amžiaus, chorinių dainų liejimo eros, dažniausiai naudojami žanrai buvo difiramba (gusty, išaukštintos dainos garbei dionizėje, buvo atlikti choras iš 50 žmonių apsirengęs ožkų odos ir kaukės) , Epinic (daina laimėtojui dėl metinių sporto varžybų) ir Enkomia (tam tikro asmens daina).

Garsiausi chorinių dainų atstovai buvo Sistikhor, Ivik, Simonide, Pindar ir Vacchilde.

STUSICHOR parašė giesmes, Piegas, Bucolic ir erotinius eilėraščius. Yra legenda, kad jis pavaizdavo Elena gražioje blogoje šviesoje ir žemėje, tada rašė, Chyo tai buvo Elenos vaiduoklis - ir jis buvo aišku.

Ivik, klajojo poetas buvo nužudytas plėšikų. Rašė Enkomia skirta įvairioms asmenims, meilės turinio giesmėms.

Simonide Koossky ginčijo didvyriškus graikiškų karo renginius. Yra žinoma, kad jis nugalėjo Eshil į epigramų garbei žuvo maratone. Jis parašė Epicoves, freną (laidotuvių verkimas), diflilifams, epigrams. Jo išraiškos aforizmais cituojamas Xenophon, Platonas, aristofanas: "Viskas yra žaidimas, ir neturėtų gydyti nieko pernelyg rimtai", "aš nesu ieško to, ko neįmanoma būti."

Pindar yra garsiausias iš visų klasikinių dainų. Jis buvo pasiektas 4 knygų apie jo epicoves, kurių kiekvienas persekioja skirtingų žaidimų nugalėtoją: olimpinės, Pythi, Nemoye ir rytų. "Pindar" stilius yra iškilmingas, puikus, ypač patriotiniuose dainų tekstuose.

Vaclish - Simonid Keossky sūnėnas - rašė ody, difiramba (jo "Teze" - vienintelis difiramas, kuris atėjo pas mus visiškai). Vakhilida yra užsienietis į Pyndaros aristokratiją, jis giria žmogaus meistriškumą.

9. Melic poezija. ALKEI, Sappo, Anaconont.

Literatūros Meliki, t.y., Individuali dainų poezija, yra Didžioji Lesbos sala Vakarų Krante Malaya Azijoje, kur anksčiau kitose Graikijos vietose prasidėjo kultūrinis kilimas. Čia jau VII a. Pasirodė nemažai puikių poetų. "Terpunder" buvo žinomas dėl savo "NOMAS" (žr. VI skyrių apie 135), arijos nuo Meoffesna į Lesbos buvo laikoma Rodonacham "difirambovo", giesmių garbei Dionysus, tarnavo kaip tragedijos pagrindu (žr. Ch. VIII žr ). Arionas gyveno Corinth su Tirana Periandra. Šio tirono Dionio kulto įvedimas Corinth Corinth (Herodotus, I, 23) buvo demokratinis įvykis, todėl galima galvoti, kad Arionas buvo tos pačios krypties dirigentas. Abu šie poetas naudojo Doriano dialektą.
Paprasčiausios melic poezijos formos suteikia monologijai, tai yra vienintelis, dainų tekstus. Ji užsiėmė eolių (lesbiečių) poetų albei ir sappo ir jonijos anacreont.
Poetinio dizaino turtingumas buvo melodijų turtas ir įvairovė. Iš paprastų elegolių ir Jambo poezijos formų, Melik pasižymi tuo, kad jis leidžia deriniai sustoti skirtingą sumą. Ypač dažni yra vadinamieji "logeds", atstovaujantys viso sustojimo junginiui su daktiliais. Paprasčiausias tipai Logaadov yra "Glikonov" eilutė (pavadinta mums nežinoma poeto), turintys formą: - U - UU - U - (-), ir dažnai šalia jo "Ferrekrats" eilutė (pavadinta pabaigos poetas V C. BC ER), kurio diagrama yra U - UU - U. Kartais eilėraščiai yra sujungti į visas stanches. Didelis pasiskirstymas ne tik graikų, bet ir Romos literatūroje, mes naudojome lesbiečių poetų ir sappo išradimą. Saptic Stanza turi šią schemą:

Pirmoji trys stanzos eilutė susideda iš kiekvieno tos pačios daktilo viduryje su dviem troches priekyje ir už jos, o ketvirta eilutė susideda iš vieno daktolio ir vienos dozės. "Alkeeevskaya" pirmosios dvi eilutės turi tą pačią struktūrą: prasideda nuo abejingo skiemens, po to po dviejų trichų, daktilo ir dar dvi troches su paskutinio skiemens sutrumpinimu; Trečiąją eilutę susideda iš keturių yambles, o ketvirtas yra dviejų dratų derinys su dviem troches. Schema yra toliau.

Epos (iš graikų. Epos - žodis, pasakojimas, istorija) - literatūros pobūdis, už kurį realybės įvaizdis apibūdinamas objektyviai pasakojimo formoje. Paprastai pavaizduoto veiksmo laikas ir pasakojimo laikas nesutampa su jo - tai yra vienas iš svarbiausių skirtumų nuo kitų literatūros klanų.

Pristatymo metodai - pasakojimas, aprašymas, dialogas, monologas, autoriaus pasitraukimai. Autoriaus aprašymas renginių, dislokuojančių erdvėje ir laiku, įvairių gyvenimo reiškinių pasakojimas, žmonės, jų likimai, simboliai, veiksmai ir kt. Jis turi ramybę kontempliatyvią, nepažįstamą požiūrį į vaizdingą požiūrį.

Epas tekstas yra panašus į tam tikrą lemiamą pasakojimo kalbą ir pareiškimus simbolių. Jis turi neribotą tūrį (nuo trumpos istorijos iki daugialypių ciklų (pvz., "Žmogaus komedija" De Balzako vienija 98 romanai ir romanas) - tai leidžia "įsisavinti" tokius simbolius, aplinkybes, įvykius , likimo, detalės, kurios nėra kitos literatūros gimimo, nei jokio kito tipo meno.

Epos, palyginti su kita literatūra, turtingiausias meninės priemonės arsenalas, leidžiantis kuo labiau išsamiai atskleisti vidinį žmogaus pasaulį, parodyti ją vystymosi.

Specialų vaidmenį Epic darbuose vaidina autoriaus-pasakotojas arba pasakotojas. Jo kalba (turinys ir stilius) yra vienintelė, bet labai veiksminga šios charakterio įvaizdžio sukurta priemonė. Nepaisant to, kad kartais pasakotojas yra ideologiškai arti rašytojo, jie negali būti identifikuoti (pavyzdžiui, pasakotojas I.S. Shmeleva "Vasaros Viešpats" ir pats autorius nėra tas pats asmuo).

Epas Žanrai

Didelis - epas, romanas, Epas poema (poem-epic);

Viduryje - pasakojimas,

Maža - istorija, romanas, esė.

Be to, Epas apima liaudies žanrus: pasakos, epikos, istorinės dainos.

Epos vertė

Epas darbas neturi jo tūrio apribojimų. Pasak V. E. Khalizev, "epos kaip literatūros gimimo apima ir trumpus pasakojimus (...) ir darbai, skirti ilgai klausai ar skaityti: Epas, romanai (...)."

Reikšmingas EPIC žanrų vaidmuo yra pasakotojo (pasakotojo) įvaizdis, kuris pasakoja apie pačius įvykius, apie simbolius, tačiau tuo pačiu metu atlyginama nuo to, kas vyksta. Epos, savo ruožtu, atkuria, užfiksuoja ne tik pasakė, bet ir pasakojimą (jo būdas kalbėti, proto sandėlis).

Epas darbas gali naudoti beveik bet kokias menines priemones gerai žinomos literatūros. Epinio darbo pasakojimo forma "prisideda prie giliausio įsiskverbimo į vidinį žmogaus pasaulį."

Iki XVIII a. Epos literatūros žanras yra Epas. Sklypo šaltinis yra nacionalinė legenda, vaizdai yra idealizuoti ir apibendrinti, tai atspindi santykinai monolitinę populiarią sąmonę, poetinio ("Oriad" Gomero) forma. XVIII-XIX a. Pirmaujanti žanras tampa romanu. Sklypai pasiskolinami daugiausia iš modernumo, vaizdai yra individualizuoti, kalba atspindi smarkiai diferencijuotą daugiakalbę viešąją sąmonę, prozos formą (L. N. Tolstoją, F. M. Dostoevsky).

Kiti Epiniai žanrai - istorija, istorija, romanas. Siekiant užbaigti gyvenimo ekraną, epiniai darbai apskaitomi ciklams. Remiantis ta pačia tendencija, Romos-Epic raukšlės ("Saga apie forsyites" J. Golsurussi).

Epinis

EPOPEA (iš EPA ir graikų. Poieo - kūrimas) yra platus kūrinys eilutėse ar prozoje, pasakoja apie svarbius istorinius įvykius. Paprastai aprašoma daug svarbių įvykių tam tikroje istorinėje eroje. Iš pradžių buvo siekiama apibūdinti didvyriškus įvykius.

Ekranas žinomas epas: "Iliad", "Mahabharata".

Romanas

Romos yra pagrindinis pasakojimo menas, kurio įvykiai, kurių metu daugelis dalyvių paprastai dalyvauja (jų likimas yra susipynęs).

Romanas gali būti filosofinis, istorinis, nuotykis, šeima-buitinė, socialinė, nuotykių, fantastiška ir kt. Be to, romėnų epas, apibūdinantis žmonių likimą į torricinius istorinius epochus ("karas ir taika", "tylus don", "praėjo vėjas").

Romanas gali būti tiek prozos, tiek eilutėse, yra keletas siužetų, įskaitant darbus mažų žanrų (istorija, pasakų, eilėraščio ir tt).

Romanas yra būdingas socialiai reikšmingų problemų, psichologijos, atskleidimo per vidinio pasaulio asmenį konfliktus.

Periodiškai, romano žanras prognozuoja saulėlydžio, bet platus rinkimus realybės ir žmogaus prigimties, leidžia jam turėti savo kruopštaus skaitytuvą ir reguliariai naujais laikais.

Daug knygų ir mokslo darbų yra skirta pastato ir sukurti romano principus.

Pasaka

Istorija yra meninis darbas, kuris užima vidurinę padėtį tarp romano ir istorijos, kalbant apie sklypo apimtį ir sudėtingumą, pastatytą pagrindinio pobūdžio įvykių pasakojimo forma jų natūralioje sekoje. Paprastai pasakojimas nenumato suformuluoti pasaulines problemas.

Gerai žinomos istorijos: "Shinel" N.Gogol, "Stepepe" A. Čekovas, "Vieną dieną Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn.

Istorija

Istorija yra mažas kūrinys su ribotais simbolių skaičiumi, įvykiais. Istorija gali turėti tik vieną epizodą iš vieno herojaus gyvenimo.

Istorija ir romanas yra tie žanrai, iš kurių jauni prozos žmonės paprastai pradeda savo literatūros kūrybiškumą.

Novella.

Romanas - tai yra, taip pat istorija, mažas meninis darbas, kuris yra būdingas trumpumui, ne aprašymus, netikėtai sankryžos.

Novella J. Bokcchcho, pr. Merima, S. MOEM.

Vizija

Vizija yra istorija apie įvykius, atidarytus (tariamai) sapnus, haliucinacijas ar miegamąjį miegą. Šis žanras būdingas viduramžių literatūroje, bet šiandien, paprastai, satyriniuose ir fantastiškuose darbuose.

Fable.

Basnya (nuo "ugnies" - pasakyti) - tai mažas kūrinys poetine moralinio ar satyrinio pobūdžio forma. Boso pabaigoje trumpai yra trumpa moralinė išvada (vadinamoji moralė).

Žmonių modeliai yra bosai. Tuo pačiu metu, kaip taisyklė veikėjai, yra gyvūnai, augalai ar įvairūs dalykai.

Palyginimas

Palyginus, kaip bosas, yra moralinis mokymas alegoriškoje formoje. Tačiau palyginimas kaip herojai pasirenka žmones. Jis taip pat pateikiamas prozos formoje.

Galbūt garsiausias palyginimas - "palyginimas nuo prodigal sūnaus" nuo Luko Evangelijos.

Istorija

Pasakos yra meninis darbas išgalvoti įvykių ir herojų, kai stebuklinga, fantastiškos jėgos pasirodo. Pasakų pasaka yra vaikų mokymas į tinkamą elgesį, laikantis viešųjų normų. Ji taip pat perduoda svarbią informaciją iš kartos į kartą.

Šiuolaikinės pasakos - fantazija, - istorinis nuotykių romanas, kurio veiksmas vyksta išgalvotame pasaulyje, netoli realaus.

Pokštas

Anekdotas (Fr Anekdotas - dviratis, Nonbitlitsa) - maža prozos forma, kuriai būdinga glaustai, netikėta, absurdiška ir juokinga sankryža. Anekdotas yra būdingas žaidimui žodžiais.

Nors daugelis anekdotų yra konkrečių ir sekundžių, kaip taisyklė, jų pavadinimai yra pamiršti arba iš pradžių lieka "už užuolaidos".

Literatūros anekdotai apie rašytojų N. DoBrochotova ir VL yra plačiai žinomas. Pyatnitsky, klaidingai priskirta D. kinvai.

Daugiau informacijos apie šią temą galima rasti A. Nazaykino knygose