Kas yra svarbiausia muzikinio turinio nuosavybė. Muzikinio darbo pobūdį

Neribotas gyvenimo pasaulis, žmogaus jausmai, svajonės ir idealai yra muzikos muzikos turinys. Kartais žmogus pasirodo muzikoje kaip pagrindinis veikėjas, simbolis, kaip, pavyzdžiui, drąsus pionierius Petya arba jo grimy senelis simfoniniame pasakoje S. S. Prokofiev "Petro ir vilko". Bet dažniau jis lieka taip, lyg scenų. "Maniau, kad mano širdis buvo pamiršta" - tai prasideda vienas iš eilėraščių A. S. Puškino. Kas tai yra "aš"? Ar stengsimės vizualiai pristatyti lyrinio herojaus išvaizdą? Ne, suvokimo būdas čia yra kitoks: herojus žiūri į pasaulį su mumis. Mes nematome, bet aiškiai jaučiame jo buvimą. Ir jei poema giliai sujaudino mus, tai reiškia, kad "meninis" eilėraštis sujungė su savo "aš". Šis visiškas susijungimas žino, kaip ieškoti muzikos. "Skalbimo šalis yra mano paties" asmuo dainuoja ir patiria tuos pačius jausmus kaip dainos herojus. "IRG I", privaloma visiems menams, užima įvairias formas. Galite kalbėti apie konkretaus darbo herojus, pavyzdžiui, mažą foreplay, bet taip pat - tiek individualių, nacionalinių ir istorinių stilių herojai.

Kokios šalys yra atskleistos muzikos žmoguje - ir pavaizduotas simbolis ir "meninis I"? Dėl charakterio, išoriniai jo išvaizdos ženklai yra labai svarbūs. Žinoma, muzika negali pavaizduoti plaukų arba nosies formos. Bet gestų gestai, važiavimas ir kalbos manierai netyčia daro charakterio išvaizdą ir išvaizdą. Sunku ne įsivaizduoti Mumbelio, Rokhl Vesheka, klausydamiesi arijos "Ah, kad tai yra tako!" Iš operos B. grietinė "Pardavė nuotaka", arba pritvirtinta ir lipni bomelinė nuo operos N. A. Rimsky-Korsakov "caro nuotaka". Instrumentinė muzika taip pat yra pilna simbolių - galantiški, yurk, neramumai, ekscentriškas, puikus, kilnus ir vulgarus.

Lengvai, mes skiriame muzikos tipų moterų ir vyrų simbolių. Pakanka priminti, pavyzdžiui, apie puikius, trapius ir subtilius sniego merginą ir kankinimus, aistringai kupavą iš Romos Corsakovo "Sniego merginos" operos.

Puiki muzikos galimybė atgaminti protines ir emocines žmogaus valstybes. Beveik fiziškai mes jaučiame rimtą ir neaiškią keistai supainiotų minčių žinoma, princo Andrejus nuo operos Prokofiev "karo ir taikos".

Simboliais ir herojais, kaip gyvenantys žmonės, amžius, temperamentas, gyvybiškai tonas, emocinės valstybės yra perkrautos socialinio, istorinio, kultūros, nacionalinio bruožų. Žmogus pasilenkė, pasinaudojo, patyrė pyktį visais laikais, visose šalyse. Kings juokėsi, valstiečiai juokėsi, amatininkai juokėsi. Bet mes nerandame dviejų vienodai ryškių jausmų. Kiek, pavyzdžiui, muzikos džiaugsmo tipai? Tiek daug herojų. Putojantis Italijos Taranthella ir Rusijos šokio, torno-saldaus Argentinos tango pašalinimas ir vyraujanti Clodee Polonais pašalinimas, ganytojo Naigerio nevaisingumo džiaugsmas, ir išskirtinai šokinėjo Dunų šokis, drebantis scriabino kūrinių herojaus ekstazis. Laimės pojūtis, užpildant melodijas Sv Rakhmaninova, - už visus šiuos džiaugsmo apraiškas, jaučiame tam tikrą asmenį.

Įvairūs gyvenimo turinys taip pat sukelia įvairių jausmų. Kvailas ir blogas džiaugsmas High-herojaus Farlaffe iš operos "Ruslan ir Liudmila" M. I. Glinka, nužudytas priešininkas, ir ryškus džiaugsmas Liudmila - iš esmės skirtingi jausmai.

Kaip veikia gyvenimo aplinkybių muzika? Jis plačiai naudojamas vizualinių metodų. Dažnai mes girdime srautų, naršymo triukšmą, griaustinio riedėjimo triukšmą, audra, audra ar vos girdimas lapija, paukščių balsai. Bet netgi šie paprasti garso vaizdai yra vidinio žmogaus pasaulio apraiškos. "Dawn ant Maskvos upės" M. P. Mussorgsky "," Ryte "E. Grieg yra, žinoma, ne tik pažadų pobūdžio paveikslai, kurie žydi garsuose ir dažais, taip pat yra žmogaus sielos atnaujinimas.

Muzika gali atkurti sudėtingesnes gyvenimo sąlygas. Neįmanoma neįtraukti tokio socialinio ir politinio fenomeno kaip fašizmo. Bet jūs galite sukurti apibendrintą įvaizdį, kaip jis su pykčiu ir pasipiktinimu, D. D. Shostakovich padarė savo 7-ojoje simfonijoje. Sąjungos šokis, beveik nuskendusios varikliai yra ant mechaninio žygio ritmo. Kaip rezultatas, monstrous mąstymo, arogantiškas savarankiškai patenkinti, sergantiems žavesys jėga. Ši baisi jėga ateina, nuolanki už save, nustelbia visą horizontą, kol jis sustabdo dvasinio ir humaniško galią. Kartu su statiniais gyvenimo aplinkybėmis, mes susitinkame muzikiniuose darbuose ir su skirtingomis situacijomis, įvykiais.

Melodija yra pastatyta nuo intonacijos pateikimo. Tarptautines linijų judėjimas ir anti-consinement Permua tekstūra - visų balsų rinkinys ir polifonijos elementai. Didelėje formoje pasirodo muzikinė drama, "Fabul". Šie pavadinimai, paimti iš teatro ir literatūros, nėra atsitiktiniai. Jie yra susiję su tuo, kad muzika ieško įvairių būdų statyti savo meninį pasaulį, remdamasi kitų menų patirtimi. Pirmosios dalys sonatop ir simfonija J. Gaida ir V. A. Mozart yra pastatytas, nes jis buvo pagal teatro įstatymus: simboliai atspėti ryškiomis temomis, mes girdime jų balsus, muzika yra prisotinta dialogais ir ginčus. Romantiškoje sonata formoje į priekį, lyrinis herojus pasirodo: kintamosios temos yra suvokiama kaip jo sielvartas konfliktas. Romantiški kompozitoriai išrado visiškai naują būdą organizuoti turinį: savo instrumentiniais baladiais, jie turėjo įtakos literatūros ir vokalo baladai, "pasakotojo" figūra, yra suinteresuota ir aistringai dėl neįprastų, reikšmingų ir nerimą keliančių įvykių.

Šiuolaikinė muzika rado naujų būdų statybos turiniui. Literatūriniai ir kinematiniai metodai "Vidaus monologas" dažnai naudojami, pavyzdžiui, G. A. Kancheli simfonijoje, A. G. Schnitke darbuose.

Muzikinė forma taip pat atlieka kitą, labai svarbų vaidmenį: tai veda suvokimą, padeda jam. Masinių dainų melodijoje kiekviena nauja frazė dažnai prasideda tuo pačiu garsu, kuriuo baigėsi ankstesnis. Toks grandinės ryšys prisideda prie duobės įsimenymo.

Lada, harmonijos, ritmo organizavimas, kompozitinės formos tūkstančių siūlų siuls garso audinį muzikinio darbo, sukuriant tobulą formą, kuri įkūnija drąsus ir gilias vaizdines mintis apie pasaulį, laimės ir grožio, minčių, arti ir suprantama Milijonai žmonių pasaulyje.

Muzikos mokymosi žinių, įgūdžių ir įgūdžių asimiliacija atliekama meninėje medžiagoje. Muzikinių darbų suvokimas visų rūšių veikloje visada yra savotiškas ir yra kūrybingas. Kūrybinė mokymosi veikla turėtų permatoma visą mokymosi žinių procesą, įgūdžių ir įgūdžių formavimąsi ir todėl nesutrukdo kaip nepriklausomas mokymosi elementas.

Ryšium su šia, muzikinio mokymo turinio elementai yra šie: - emociškai moralinio požiūrio asmens į realybę, įkūnijusi muzikos (tai yra, pati muzika "," muzikinė medžiaga "); - Muzikos žinios; - Muzikiniai įgūdžiai; - Muzikiniai įgūdžiai.

Pasirinkimo kriterijai Muzikos medžiaga - pagrindinis muzikinio mokymo turinio sudedamoji dalis yra:

Meniškumas;

Vaikų susižavėjimas ir prieinamumas;

Pedagoginė galimybė;

Švietimo reikšmė (galimybė formuoti moralinius idealus ir estetinius studentų skonį.

Muzikos žinios.. Kaip muzikinio meno supratimo pagrindas, žinios apie du lygius: 1) žinias, prisidedančias prie muzikinio meno holistinio supratimo formavimo; 2) Žinios, padedančios suvokti konkrečių muzikinių kūrinių suvokimą.

Pirmasis žinių lygis apibūdina muzikinio meno, kaip socialinio reiškinio, jo funkciją ir vaidmenį viešajame gyvenime, estetinės normos pobūdį.

Antrasis lygis yra žinios apie esminius muzikos kalbos bruožus, muzikos kūrimo ir plėtros įstatymus, apie muzikinio išraiškingumo priemones.

Šios muzikos mokslų nuostatos nustatė požiūrį į žinių apie muziką pasirinkimą. Pagal juos d.b. Kabalevskis skiriamas muzikinės mokymo žinių turinyje ("raktas"). Tai yra žinios, atspindinčios dažniausiai pasitaikančius muzikos meno reiškinius. Jie apibūdina tipiškus, tvarius muzikos ir gyvenimo ryšius, susijusius su vaikų muzikos vystymosi įstatymais. Pagrindinės žinios yra būtinos muzikiniam menui ir jo darbams suprasti.

Mokyklos muzikos mokymosi su antroji žinių grupė koreliuoja žinias, vadinamą "privačiu" (db kabalevsky). Jiems taikomas raktas. Į šią kategoriją įeina žinios apie individualius konkrečius muzikinės kalbos elementus (patikimumą, metrochrites, tempą, dinamiką, dokumentus, timbre, aggoh ir kt.), Biografinę informaciją apie kompozitorius, atlikėjus, apie darbo darbo istoriją, žinios apie darbo Pastaba Švinas ir kt.

Muzikiniai įgūdžiai. Muzikos suvokimas yra moksleivių muzikinės kultūros formavimo pagrindas. Jo pagrindinė pusė yra sąmoningumas. Suvokimas yra glaudžiai susijęs su žiniomis ir apima meninį vertinimą. Gebėjimas duoti estetinį darbą darbe gali būti vienas iš moksleivių muzikinės kultūros rodiklių. Suvokimas yra visų rūšių vykdymo pagrindas, nes neįmanoma be emocinių, sąmoningų santykių su muzika, be jo vertinimo.

Taigi, studentų gebėjimas praktiškai taikyti žinias, muzikos suvokimo procese pasireiškia muzikinių įgūdžių formavimu.

Pagrindiniai žinios yra naudojamos visų rūšių moksleivių muzikos mokymo veikloje, todėl įgūdžių gebėjimai yra traktuojami kaip pirmaujanti.

Kartu su pirmaujančiais muzikiniais įgūdžiais, privatūs, kurie taip pat suformuojami konkrečiomis veiklos formomis.

Tarp "privačių" įgūdžių galima išskirti tris grupes:

Įgūdžiai, susiję su žiniomis apie atskirų muzikinės kalbos elementų (patikimumą, ritmą, rubre ir tt);

Įgūdžiai, susiję su kompozitorių muzikinių žinių naudojimu, atlikėjais, muzikos instrumentais ir kt.;

Įgūdžiai, susiję su pranešimų laiškų žiniomis.

Taigi, pirmaujantys ir privatūs įgūdžiai susiję su pagrindinėmis ir privačiomis žiniomis, taip pat su įvairiomis muzikos mokymo formomis.

Muzikiniai įgūdžiai Jie tiesiogiai bendrauja su moksleivių švietimo muzikos veikla ir veikia tam tikru muzikos metodais. Atlikimo įgūdžiai taip pat suformuoti remiantis muzikiniu požiūriu. Be jų įsigijimo neįmanoma kalbėti apie visą mokymosi asimiliaciją.

Dalykas 6:

Muzikos švietimo ir muzikos programos koncepcija D.B. Kabalevsky: praeitis ir dabartis

1. Bendrosios charakteristikos. \\ T

Iki XX a. 70-ųjų metų, daug patirties muzikinio ugdymo moksleivių srityje buvo sukaupta buitinė pedagogika. Tuo pačiu metu reikia sukurti vieną, apibendrinant savo koncepciją, kuri suteikia aiškias sritis į moksleivių muzikinės kultūros formavimąsi.

Koncepcija, pagal žodyną, yra nuomonių apie reiškinį sistema, pagrindinis požiūris, su kuriuo šis reiškinys yra laikomas, pirmaujanti ketinimą ir kt.

Siekiant sukurti tokią koncepciją, buvo pasiūlyta jaunų mokslininkų grupei, vadovaujant garsaus kompozitoriaus ir visuomenės figūra Dmitrijus Borisovičius Kabalevsky. Koncepcija ir programa buvo sukurta RSFSR Švietimo ministerijos laboratorinių tyrimų institutuose laikotarpiu nuo 1973 iki 1979 m. Pagrindinės koncepcijos idėjos yra įtvirtintos straipsnyje, kuris yra dėvėti muzikos programą "Pagrindiniai muzikos muzikos principai ir metodai" Commerce School ". Pati programa išėjo mažose apyvartose su pastaba "eksperimentinis". Tuo pačiu metu buvo parengti šie pranašumai dėl muzikos paramos programos, taip pat fochrestomatologija su įrašais visų programos darbų. Eksperimentiniame programos bandymuose Kabalevskis pats vadovavo pats Kabalevsky. Šios pamokos buvo įrodyta televizijoje. Plačiai plinta visoje šalyje ir knygoje vaikams "apie tris banginius ir apie daug daugiau", kurie p. Rašė Kabalevsky vaikams.

Dėl masės naudojimo, 1980 m. Išleista 1-3 klasių muzikos programa (su ATE metodologine plėtra) buvo išleista 1980 m. Ir 1982 m.

"Kabalevsky" programa vis dar plačiai naudojama mūsų šalyje. Tai naujų muzikos programų kūrimo vieta. Tačiau pastaraisiais metais ši programa vis dažniau tampa kritikos objektu. Tuo pačiu metu jis turi daug rėmėjų. Atrodo, kad ji yra pasenusi ir netinkama būti laikoma pasenusi.

Ši koncepcija yra svarbus mūsų kultūros pasiekimas. Ji sugeria geriausią vidaus pedagogikos patirtį ir numatė keletą kokybiškai naujų procesų, tiek meno ir visose viešojo gyvenimo šalyse. Būtent noras išsaugoti ir auklėti dvasinę kultūrą, pripažinimą visuotinių vertybių prioritetą. Ši koncepcija turi didelį potencialą vystytis. Saugant esmę, ši plėtra turi tokias kryptis:

Meninės didaktikos plėtra ir meno pedagogikos teorija;

Programos muzikinės medžiagos pagrindimas;

Programos muzikinės medžiagos plėtra;

Išplėsti improvizacijų, vokalinės ir instrumentinės muzikos vaidmenį;

Folkloro pamokos praturtinimas, dvasinė muzika, modernaus liaudies muzikos kūrybiškumo pavyzdžiai ir kt.

Vienas iš svarbiausių mokytojo uždavinių, dirbančių pagal programą dB Kabalevsky - plėtoti humanistinių idėjų koncepciją. Savo kryptimi švietimo proceso turinys yra dvasinis įvairių kultūrų dialogas. Turinys tampa moralinio ir estetinio požiūrio vaikų ugdymo procesu, pats menas, vaiko meninis aktyvumas kaip jo "gyvenimas" meno kūrimas kaip asmuo, kaip žmogus, save.

Taigi, supratimą apie vaiko dvasingumo formavimo per muziką koncepciją, po patirties, jausmas ir įspūdį galima teigti, kad nėra nieko atnaujinti programoje.

Jei kalbame apie programos turinio atnaujinimą kaip atnaujinti muzikinę medžiagą, ryšių metodus su muzika ir tt, šis procesas yra nustatytas į koncepciją kaip nuolatinis, būtinas ir natūralus.

Jame pagrindinis dėmesys skiriamas tai, kad muzikinė medžiaga gali būti pakeista dėl to, kad įgyvendinant programą, reikalingas kūrybinis mokytojo požiūris į metodų pasirinkimą, praktinio muzikos formas.

1994 metais Paskelbta nauja programos versija, kuri padarė Bader ir Sergeyev. Pagrindiniai uždaviniai išeinantys yra pašalinti turinio vertę, kad mokytojas galėtų parodyti kūrybinę iniciatyvą planavimo pamokose. Taigi šiame leidime muzikos medžiaga buvo pakeista ir orientuojasi metodologiniai pokyčiai.

2. Tikslas, uždaviniai, principai ir pagrindiniai metodai muzikos programos,

sukurta pagal D.B. Kabalevsky.

Muzikos pamokų tikslasvidurinėje mokykloje - moksleivių muzikinės kultūros auklėjimas kaip reikiama jų bendros dvasinės kultūros dalis.

Pirmaujančios užduotys: 1) emocinio požiūrio į muziką formavimas, pagrįstas jo suvokimu; 2) sąmoningo požiūrio į muziką formavimas; 3) aktyvaus ir praktinio požiūrio į muziką formavimas savo vykdymo procese, visų pirma visų chorų dainavimo, kaip labiausiai prieinamą formą muzikos.

Pagrindiniai programos principai:

Muzikos mokymas kaip gyvas menas, parama pačios muzikos modeliams;

Muzikos ir gyvenimo nuorodos;

Susidomėjimas ir vedimai muzikos mokymuose;

Emocinės ir sąmonės vienybė;

Meno ir techninių vienybė;

Muzikos programos teminė struktūra.

Pagal paskutinį principą jos tema apibrėžiama kiekvienam ketvirčiui. Palaipsniui sudėtinga ir gilinama, ji atskleidžia iš pamokos į pamoką. Tarp ketvirčių ir etapų (klasių) yra nuolatinis. Visos pusės, antrinės temos yra pavaldios pagrindinei ir tiriami su jais. Kiekvieno ketvirčio tema atitinka vieną "raktų" žinias.

Pagrindiniai programos metodai. Pagrindiniai programos metodai jų agregate pirmiausia siekiama pasiekti tikslą ir turinio asimiliacijos organizavimą. Jie prisideda prie muzikinio mokymo proceso vientisumo muzikos pamokoje kaip meno pamoka, tai yra, jie atlieka reguliavimo, pažinimo ir komunikacines funkcijas. Šie metodai yra bendradarbiaujant su visais kitais metodais.

Muzikos apibendrinimo metodas. Kiekviena tema apibendrina ir sujungia visas klasių formas ir tipus. Kadangi temą apibendrinama, jį galima įsisavinti tik apibendrinimo metodu. Bendrųjų žinių tendencijų kūrimas vyksta paramai muzikiniam suvokimui. Šis metodas pirmiausia siekiama plėtoti vaikus sąmoningą požiūrį į muziką, apie muzikinio mąstymo formavimąsi.

Metodas muzikinio apibendrinimo aktus kaupiamų būdų organizuoti studentus, kuriais siekiama įsisavinti pagrindines žinias apie muziką, pagrindinių įgūdžių formavimąsi forma.

Metodas apima keletą nuoseklių veiksmų:

1. Veiksmas. Užduotis yra suaktyvinti, kad moksleivių muzikinė ir gyvenimo patirtis, kuri yra būtina norint įvesti temą arba gilinti. Parengiamojo etapo trukmę lemia apibendrintų žinių pobūdis. Paruošimo trukmė priklauso nuo muzikinės patirties moksleivių lygio. Svarbiausia yra ne leisti iš tos apimties formaliai, be paramos pakankamai klausos patirties.

2 veiksmo. Tikslas yra įvesti naujas žinias. Pagrindinė produktyvaus pobūdžio metodų svarba - įvairios vietos situacijos. Siekiant ieškoti, trys taškai skiriami: 1) užduotį aiškiai apibrėžia mokytojas; 2) palaipsniui kartu su studentais, užduoties sprendimas su pirmaujančiais klausimais, vieno ar kito veiksmo organizavimu; 3) galutinė išvada, kurią mokiniai turi pasakyti.

Trečiasis veiksmas susijęs su žinių konsolidavimu skirtingų tipų mokymo veikloje, su galimybe savarankiškai sutelkti dėmesį į muziką, pagrįstą išmoko žiniomis. Šio veiksmo įgyvendinimas apima įvairių gamybos ir reprodukcinio pobūdžio metodų derinį.

Metodas "važiuoti" į priekį ir "grįžti" į praėjusį. Programos turinys yra tarpusavyje susijusių temų sistema. Svarbu, kad mokytojo ir studentų sąmonės pamoka veikė kaip bendrosios temos ir visos programos ryšys. Mokytojas turi, viena vertus, nuolat parengti pagrindą būsimoms temoms, kita vertus, nuolat grįžti į medžiagą, kad ją būtų galima suprasti naujuoju lygiu.

Įgyvendinant metodą mokytojo užduotis yra pasirinkti geriausią "lenktynių" ir "grąžinimo" klasę. Čia yra trys lygios jungtys.

1. Bendravimas tarp mokymo etapų 2. Bendravimas tarp temų ketvirtadalių. 3. Konkrečių muzikinių kūrinių santykiai programos studijavimo procese.

Emocinės dramos metodas. Pamokos yra pastatytos daugiausia dėl dviejų emocinių principų: emocinis kontrastas ir nuoseklus praturtėjimas ir plėtra vienos ar kitos emocinės tonų pamokos.

Atsižvelgiant į tai, užduotis yra susieti vieną ar kitą pasiūlytą programoje principą, kad būtų sukurta pamoka su konkrečiomis sąlygomis, muzikinio ir bendrosios studentų vystymosi lygiu.

Emocinės dramos metodas pirmiausia siekiama aktyvuoti emocinį moksleivių požiūrį į muziką. Jis prisideda prie aistringumo atmosferos kūrimo, gyvenimo interesų muzikos klases. Šis metodas leidžia, jei reikia, išaiškintų pamokos planuojamų darbų sekos (jo pradžia, tęsinys, kulminacija yra ypač svarbi pamoka, iki galo) pagal konkrečias klases laikymo sąlygas.

Svarbu nustatyti geriausią šios klasės sąlygomis - muzikinės veiklos formų ir rūšių derinį (klases).

Mokytojo tapatybė (jo aistra pasireiškia muzikos vykdymui, sprendimuose, studentų vertinimo objektyvumas ir tt) yra galinga paskata aktyvuoti moksleivių veiklą pamokoje.

L.p. Kazantsev.
meno istorijos daktaras, Astrachano valstybės konservatorijos profesorius
ir Volgogrado valstybinis meno ir kultūros institutas

Muzikos turinio samprata

Nuo seniausių laikų žmogaus mintis bandė įsiskverbti į muzikos paslaptis. Viena iš šių paslapčių, arba, greičiau, tapo muzikos esmė. Tai, kad muzika gali stipriai paveikti asmenį dėl to, kad kažkas savaime yra abejonių. Tačiau, ką tiksliai tai reiškia, ką ji "sako:" Žmogui, kuris girdi garsus - tai, skirtingai skiriasi klausimą, apie kurį domina daug kartų muzikantai, mąstytojai, mokslininkai neprarado savo aštrumo šiandien. Nenuostabu, kad muzikos kertinis akmuo yra jo turinio, įgyto labai skirtingai, klausimas, kartais abipusiai išskirtiniai atsakymai. Čia yra tik keletas iš jų, tradiciškai suskirstyti į JAV.

Žymiai skiriasi nuomonių apie muziką sritis. vyras:

muzika - žmogaus jausmų ir emocijų išraiška (F. Boutervek: muzikos menai išreiškia "jausmus be žinių apie išorinį pasaulį pagal žmogaus prigimties įstatymus. Visi išoriniai šie menai gali rodyti tik neribotą laiką, dažyti tik labai nuotoliniu būdu"; LR d'alber; VG Vachenroder; k . M, weber; F. Chopinas; F. Tirsche; J.Zh. Engel; J. Smėlis: "Muzikos sritis yra dvasinė neramumai"; R. Wagner: muzika "lieka netgi jo ekstremalioms TOL pasireiškimams apie s t in m "; S. Kierkegore; R. Rolland, savarankiška; R. Wagner; V.P. Botkin;" Muzika yra jausmų stenograma "; B.m. Šiluma:" Izoliavimo muzika yra jausmai, emocijos, nuotaikos "; L. Berio; Ay Zi; S. Langer; S.Kh. Rappoport; Ea Sitnitsky); XVII - XVIII šimtmečio mąstytojai. (A. Kirorh, I. Matazonas, D. Harris, N. Diletsky ir kt.): Muzika - poveikio išraiška;

muzikos sensacijos išraiška (I. Kantas: ji "kalba per vieną pojūčius be sąvokų ir ji tapo, skirtingai nuo poezijos, nieko nepalieka atspindžio");

muzika - intelekto išraiška(I.S. Turgenev: "Muzika yra protas įkūnijamas gražiuose garsuose"; ya. Xenakis: muzikos esmė yra "Express intelektai su garsais"; R. Wagner: "Muzika negali galvoti, bet ji gali pagerinti mintį"; P. Leibniz: "Muzika yra nesąmoningas sielos pratimas aritmetinėje");

muzika - žmogaus vidinio pasaulio išraiška(G.V.f. Hegel: "Muzika daro subjektyvų vidinį gyvenimą"; V.A. Sukhomlinsky: "Muzika vienija moralinius, emocinius ir estetinius sferas"; Kh.f. Krause; A.A. Farbstein; Apie tai yra vidinis žmogaus pasaulis, jo dvasinis gyvenimas, jo jausmai ir patirtis, jo mintys ir nuotaikos jų palyginimas, plėtra "; Vn Vladimirovas; Golovinsky; I.V. Vestev; A.A Chernovo);

muzika - paslaptingų žmogaus sielos gylio išraiška (JF Ramo: "Muzika turi susisiekti su siela", "Tikras muzika yra širdies kalba"; Serov: "Muzika yra sielos kalba; tai yra jausmų ir nuotaikų sritis; tai yra sielos garsuose; tai yra sielos garsuose ryškus gyvenimas "; F. Glllester:" Neaiškūs jausmai ir yra savo srities muzikos "; F. Garcia Lorca:" Muzika sau yra aistra ir paslaptis. Žodžiai kalba apie žmogų, muzikoje yra tai, kad muzikoje Niekas nežino, niekas negali išsiaiškinti, bet kiekvienas yra daugiau ar mažesnių dalykų "; H. Roman:" turinys ... muzikos forma melodiniai, dinamiški ir aggitiniai keltuvai ir mažėja, jų psichikos judėjimo įspaudas "; AF Losev įspaudas : "Muzika paaiškėja intymią ir tinkamiausią išraišką psichikos gyvenimo elemento");

muzika - neišaiškinamos, pasąmonės išraiška(V.F. Odoyevsky: "Pati muzika yra bruožas, išraiškos išraiškos menas", sh. Müns: "Muzika yra meno išraiška nepaaiškina. Muzikos nuosavybė nėra tinkama kontroliuoti proto ir liečiant pasąmonės taikymo sritį"; nigaiscijos: "Visi" netirpūs ", nežinoma, nepastebima, kad nuolat gyvena žmogaus sieloje, visi" pasąmonės "(...) ir yra muzikos karalystė. Čia yra jo kilmė").

Multicolia idėjų sritis apie muziką kaip neįgaliesmą pridėtinė dalis:

muzika - egzistencinio, absoliutaus, dieviškojo išraiška(R. De Konde: Muzika reikalauja "neracionalus absolut"; R. Steiner: "Muzikos užduotis yra įkūnija dvasią, kurią asmuo. Muzika atkuria idealias jėgas, esančias materialiam pasauliui." Scriabin; KV ; .F. Solger: muzikos reikšmė yra "dieviškosios ir sielos buvimas dieviškoje ..."; fr. Fisher: "Net gera šokio muzika - religinė");

muzika - esmės išraiška (A. Shopenhauer: "Muzika bet kuriuo atveju išreiškia tik gyvenimo ir savo įvykių", kitais menais "kalbėkite tik apie šešėlius, tai yra apie"; VV Medushevsky: "Tikrasis muzikos paslaptis yra amžina paslaptys Būdamas ir žmogaus sielos "; GV Sviridov:" Žodis ... Muzika yra jausmas, jausmas, sielos siela ", Lz Lyubov:" Muzika yra atspindžio atspindys kompozitorius suvokimas gamtos, visatos, amžinybės, Dievo. Tai yra didinga elementas ");

muzika - Rodyti realybę (Yu.n. Tulin: "Muzikos turinys yra realaus galiojimo būdų konkrečių muzikinių vaizdų"; I.Y. Ryzhkin: muzika "suteikia visišką ir daugiašalį visuomenės gyvenimo atspindį ... ir veda mus į Civico žinias apie realybę" T. Adoro: "Visuomenės esmė tampa muzikos esmėmis"; A. Webalb: "muzika yra gamtos modelis, suvokiamas klausos");

muzika - judėjimas(A. Shelling: Muzika "yra grynas judėjimas, kaip toks, tyrimas iš objekto"; A.K. Buckova; R. Arnheim; N.A. Goriukhina: Klausimas: Ką reiškia muzikinio darbo turinys? Atsakymas: Dialektika Nuosavas judėjimas ";" AF Losev ":" ... "Clean Music" turi įrankių perduoti ... be-mūsų sielvarto elementas, ty jo gryna formacija "; VK Sukuntseva:" Muzikos dalykas ... yra Pasiekti buvimo sociokultūrinio vystymosi procesą ... "; L.P. ZARUBINA:" Muzika iš esmės ir pagal privalumą yra pavaizduota su L ir E);

muzika - teigiama išraiška (A.V. Schlegel: "Muzika sugeria tik tuos, kurie yra mūsų pojūčiai, kuriuos galima mylėti pačių labui, tuos, kuriais mūsų siela gali savanoriškai vėluoti. Absoliutus konfliktas, nėra neigiamos pradėti muzikos į muziką. Bloga, triukšmo muzika Jis gali išreikšti, net jei aš norėjau "; Serov:" Ambigid, kvailumas, gudrumas, kaip Yago, Richardo Evil II, Faust Götheva yra ne muzikiniai objektai ").

Pereinama nuo pirmojo ir antrojo zonos zonos, kurioje patenka šie nustatymai:

muzika - žmogaus ir taikos išraiška(Na Rimsky-Korsakov: "Žmogaus dvasios ir pobūdžio gyvenimas teigiamuose ir neigiamuose apraiškose, išreikštos jų teigiamais ir neigiamais pasireiškimais, išreikštais jų tarpusavio santykiuose, patiria žmogaus dvasia, išreikšta jų tarpusavio santykiuose"; "Apresian": ji "ji gali atspindėti savo esminius gyvenimo reiškinius savo priemonėmis, pirmiausia iš visų žmonių jausmų ir minčių, jų laiko dvasios, tam tikrų idealų"; Yu.a. Kremlius; La Mazel; LM Kadzyn : "Muzikos kūrinių turinys yra idėjų pasaulis. ... apie pačius darbą, apie pasaulį visame pasaulyje, apie šio pasaulio klausytoją ir, žinoma, apie autorių ir atlikėją šiame pasaulyje" Yavorsky: "Muzika išreiškia: a) schemos motorinių procesų ... b) schemos emocinių procesų ... 3) schemos išeisų procesų ... 4) schemos kontempliatyvinių procesų"; A.A. Evdokimova skiria emocinius, intelektinius ir muzikinio turinio aspektus);

muzika - realybės atspindys emocijų ir žmogaus idėjos(Yu.B. Borev; G.A. Prancūzų: muzikos turinys - "emocinės patirties įvaizdis, išsikišęs vienas iš psichikos atspindys asmens objektyvaus realybės sąmonėje - muzikinio meno objektas").

Galiausiai svarbu, nors ir iš dalies ir paradoksaliai, muzikos supratimas kaip užfiksavimas sound.:

muzika - specifinis saugos pasaulis (L.N. Tolstoju: "Muzika, jei tai yra muzika, turi ką pasakyti ką nors, kad gali būti išreikštas tik muzika"; i.f Stravinsky: "Muzika išreiškia save"; L.L. Sabaneyev: "Tai yra uždarytas pasaulis, iš kurio patekimas į pasaulį Logika ir ideologija atlieka tik smurtiniais ir dirbtiniais būdais "; H. Eggbrecht:" Muzika reiškia ne kažką ekstrazimo; tai reiškia pats pats ");
muzika - estetikuoti garsai (Knepeller: "Muzika yra viskas, kas veikia kaip muzika"; B.V. Asafiev: "Muzikos objektas nėra matoma arba matoma medžiaga, tačiau yra įdiegimas, arba reprodukcija, garso valstybės procesai, arba, remiantis suvokimas, - savęs klausos būklę. Kokie yra garso kompleksai jų santykiuose ... ");

muzika - garsų derinys (E. Ganslik: "Muzika susideda iš garso sekų, garso formų, kurios neturi kito turinio, nei patys ... nėra jokio turinio, išskyrus garso formų, kurias girdite, muzikai ne tik pasakoja garsus , ji sako, kad garsai "; M. Benzenas; V. Viorui; E. Garni; G.A. Laros; A. Mol; D. Poll;

muzika - visa tai skamba (I.G. Heder: "Viskas, kas skamba gamtoje, ir yra muzika", J. Cage: "muzika yra garsai, garsai, kurie yra išgirsti aplink mus, neatsižvelgiant į tai, ar esame salė, ar už jos ribų"; L. Berio : "Muzika yra visa, kas girdi ketinimą išgirsti muziką").

Žinoma, labai sąlyginė minčių apie muzikos esmę neįmanoma padengti pradėtos paletės nuomonių. Tai akivaizdžiai nesiruošia padėti, pasakyti, kylančia iš muzikos interpretacijos viduramžiais kaip mokslai, nuo kompozitoriaus OPSI muzikos ir - improvizacinio muzikos proceso, ontologinio pobūdžio muzikos pareiškimą Meno rūšis, perkelti muzikos turinio koncepciją suvokimo srityje ir kt.

Jos kartais originalus, metodai taip pat siūlo kai kurie modernūs muzikinio turinio apibrėžimai, duomenys V.N. Hopovoy - "... jos išraiškinga-semantinė esmė"; A.YU. Kudryashov - "... sudėtinga muzikinio ir semantinio gimdymo, rūšių ir ženklų rūšių sąveika su jais objektyviai su kompozitoriumi ir atsparume individualioje kompozitoriaus sąmonėje su subjektyviais reikšmėmis, kurios toliau konvertuojamos į naujus Vykdomojo vertimo žodžiu ir auditorijos suvokimo reikšmės "; VC. Sukuntseva - "... buvimo ir evoliucijos ritmo-intonacijos kompleksų savo principinėje būklėje ir netiesiogiai kompozitoriaus kūrybinio subjektyvumo"; Yu.n. Holopov, kuris mano, kad muzikos kaip meno turinys yra "Viola [Ennium] dvasinė išvaizda darbui; Kokia muzika išreiškia "ir apima" h u į s a ir n e p p p p p e z ir f ir h ir h and h e su ir "garso kokybę, kuri ... subjektyviai suvokiama kaip viena ar kita graži medžiaga ir garso dizainas (neigiamu atveju - problemų). " Jie taip pat reikalauja supratimą apie E. Kurto poziciją - "... tiesa, pradinis, vairavimas ir formavimo turinys [muzika. - L.K.] yra psichinių įtempių plėtra, o muzika yra tik branduolinė forma jo jausmingoje formoje ... "; G.e. Pussijau - yra techninis turinys ("visos įvairios medžiagos, naudojamos jo [muzikinei kūrėjui) gamybai") ir meno ("poveikio klausytojui; psichikos patirtis, kurią sukelia garso suvokimas; susijaudinęs idėjų muzika, vaizdai , emocijos ir t .p. ").

Juose ir daugelyje kitų, sprendimai apie muzikos turinį yra lengva prarasti, nes šiandienos muzikos esmės esmė nėra panaši. Nepaisant to, mes stengsimės suprasti šį sudėtingą klausimą.

Muzikos turinys apibūdina muziką kaip meno tipą, todėl dažniausiai pasitaiko modeliai. Štai kaip aš juos suformuluoja. Pasaulis: "M [kondensuoti] turinys yra sudarytas iš meno [Iki] -intonation vaizdų, t [o] E [ST] objektyvios realybės apmąstymų, transformacijos ir estetinio įvertinimo rezultatus muzikatoriaus sąmonėje ( Kompozitorius, menininkas) užfiksuoja prasmingų garsų (intonacijos).

Iš esmės, ištikimas, šis apibrėžimas vis dar nėra visiškai - ir tai tiesiog buvo pakartotinai įsitikinęs - apibūdina tai, ką muzika yra stipri. Taigi, tai yra aiškiai prarasta ar nereikalingai paslėpta už frazės "objektyvios realybės" tema yra asmuo, kurio vidinis protinis pasaulis yra visada patrauklus kompozitoriui. Nuo kompozitoriaus-menininko bendravimo situacijos, klausytojas išėjo paskutinę nuorodą - auditorijos interpretacija, - be kurio muzikinis turinys negali vykti.

Atsižvelgiant į tai, mes duosime tokį muzikinio turinio apibrėžimą: tai yra kompozitoriaus sukuriama dvasinė muzikos pusė su objektyvių konstantų (žanrų, garso sistemų, kompozicijos metodų, formų ir kt.) Pagalba, aktualizuota menininko muzikantas ir suformavo klausytojo suvokimą.

Keletas detalių apibūdina kelių aukštų formulės komponentus.

Pirmasis mūsų apibrėžimo komponentas informuoja, kad muzikinis turinys - dvasinė muzikos pusė . Jis sukuria meno atstovybių sistemą. Atstovavimas- Associate psichologai - tai konkretus įvaizdis, atsirandantis dėl sudėtingos žmogaus psichikos aktyvumo. Kaip suvokimo, atminties, vaizduotės, mąstymo ir kitų asmenų savybių pastangų derinys, vaizdas vaizdas turi apibendrinimą (skiriasi nuo to, sako, tiesioginiai vaizdų suvokimo įspūdžiai). Jis sugeria žmogaus patirtį ne tik dabarties, bet ir praeities ir galimo ateities (kuri išskiria jį nuo dabarties ir pateko į vaizduotės ateitį).

Jei muzika - sistema. \\ Tatstovavimas, tada logiškai stebuklas: kas tiksliai?

Kaip buvome įsitikinę anksčiau dalykas Muzikiniai vaizdai yra vertinami įvairiais būdais, o beveik kiekvienas pareiškimas yra teisingas. Daugelyje sprendimų dėl muzikos atsiranda žmogus. Iš tiesų, muzikinis menas (kaip ir bet kuris kitas) skirtas asmeniui, kuris vyksta ir suvartoja asmuo. Natūralu, kad tai pirmiausia pasakoja apie asmenį, tai yra, žmogus yra vos ne visuose savo savęs rafinavimo turtingumu tapo natūraliu "dalyku", rodomas muzika.

Žmogus jaučiasi, galvoja, veikia santykiuose su kitais žmonėmis, kuriais susidarė filosofinių, moralinių, religinių įstatymų visuomenė; Jis gyvena tarp gamtos, dalykų pasaulyje, geografine erdve ir istoriniu laiku. Buveinė Žmogus plačiame žodžio prasme, tai yra, makromir (dėl asmens paties pasaulio) taip pat yra vertas muzikos dalykas.

Negalima išmesti kaip nemoki ir pareiškimai, kuriuose yra susijęs su muzikos esmė sound.. Labiausiai prieštaringai, jie taip pat yra teisėti (ypač šiuolaikiniam kūrybiškumui), ypač jei jie nesukelia jų garso, bet plėstis į visą aparatą, kuris buvo nustatytas pagal muzikos ribų. Taigi muzikos prasmė gali būti savarankiška, idėjomis apie savo išteklius, ty apie mikrometrą (vėl apie žmogaus pasaulį).

Mes vadinome didelę temą "Kompetencijos sritys" (A.I. Burov) muzikos - idėjos apie asmenį, susijusį su pasauliu ir pati muzika - liudijame į didelį jos dalykų spektrą. Muzikos estetinės savybės bus sąmoningos, nes mes prisiminsime, kad išdėstytos temos sritys nebūtinai yra kruopščiai apsirengusios, bet linkę į įvairias tarpines tarpas ir susijungimus.

Pristatymai, sulenkti į muzikinį turinį, yra generuojami ir kartu su muzikinio meno įstatymais: jie yra sutelkti (tarkim, eksponuojant intonacijos pasiūlą) ir biudžeto įvykdymo patvirtinimas (intonacijos plėtra), susijusį su muzikos dramos "įvykiais" (dėl Pavyzdys, pakeiskite vieni kitus įvedant naują vaizdą). Visiškai sutikus su muzikinio darbo vientisumo erdvės pagrindu, kai kurių atstovybių nuskaitymo laikas (atitinkamas muzikos intonacija) yra sutirštintas ir yra suprojektuotas taip, kad būtų galima (muzikiniai vaizdai), kurie savo ruožtu suteikia Padidinkite sau labiausiai bendras atstovybes (tai reiškia "koncentratus" - muzikos - suvestinės temos ir idėjos). Pavaldiniai su meniniais (muzikiniais) įstatymais, muzikos generuojamais pristatymais, užkariauti statusą meno(Muzika).

Muzikos turinys nėra viena idėja, bet jų sistema. Tai reiškia ne tik kai kurių jų daugelis (rinkinys, sudėtingas), bet tam tikras tarpusavio ryšys. Remiantis jo pateikimu, pristatymas gali būti nevienalytė, tačiau tam tikru būdu užsakyta. Be to, jie gali turėti skirtingą reikšmę - būti pagrindiniais, antriniais, mažiau reikšmingais. Remiantis kai kuriais, labiau privačiais, idėjomis atsiranda kita, labiau apibendrinta, pasaulinė. Kelių ir skirtingų kokybės atstovybių derinys suteikia gana sudėtingą organizuotą sistemą.

Sistemos funkcija susideda iš jos dinamiškumas. \\ T. Muzikinis darbas yra išdėstytas taip, kad visą laiką diegiant garso audinius visą reikšmes, sąveikaujant su tais, kurie jau sudarė ir sintezuoja visus naujus ir naujus. Muzikinio darbo turinys yra ne judėjimo, "žaisti" ir "Merzia" kraštus ir atspalvius, atrasti savo įvairių sluoksnių. Ne visam laikui keičiamu, jis išnyksta ir reiškia.

Eikime toliau. Šios ar kitos idėjos kyla kompozitorius. Kadangi pristatymas yra žmogaus psichinės veiklos rezultatas, jis negali būti ribojamas tik objektyviai esamoje dalyko srityje. Tai tikrai apima subjektyvi ir asmeninė pradžia, žmogaus atspindys. Taigi muzikos pristatymas grindžiamas muzikos pagrindu - neatsakyta vienybė tikslas ir subjektyvus prasidėjo. Mes parodysime savo bandeles tokį sudėtingą reiškinį kaip muzikinį ir teminį skolinimąsi.

Muzikinė ir teminė medžiaga, kurią pasiskolina kompozitoriaus, tai yra jau esamų muzikinių pareiškimų, patenka į sudėtingą situaciją. Viena vertus, jis saugo ryšį su meno reiškiniu, kuris jau buvo objektyvios realybės. Kita vertus, ji yra skirta perduoti kitas menines mintis. Šiuo atžvilgiu patartina atskirti savo du statusą: autonominę muzikinę temą (esančią pirminiame meniniame OPUS) ir kontekste (įsigyta su antriniu naudojimu). Jie atitinka savarankišką ir kontekstinę prasmę.

Muzika ir teminės paskolos gali išlaikyti savo pirmines reikšmes naujame produkte. Sense pusė fragmento iš "apšviestos nakties" A. Schönberg trečiojo sonate už Bayan Vl išlieka beveik nepakitęs. Zolotarev, nepaisant orkestrinio audinio išdėstymo solo priemonei; "Moz-art" žaisti dviem smuikams A. Prinit, autorius taip pat sugeba atlikti lengvai atpažįstamą pradinę simfonijos muzikinę temą g-moll.Mozartas smuiku duete, o ne iškraipyti jo prasmės. Abiem atvejais autonominės ir kontekstinės reikšmės beveik sutampa, paliekant prioritetą "objektyviai duomenims".

Tačiau net ir kruopštaus skolinimosi tvarkymas (neįtraukiant šių pavyzdžių) yra išbandytas nauju meniniu kontekstu savimi, kuri yra skirta ne užpuolė be kito kito semantinių sluoksnių muzikos į skolinimosi kompozitoriaus nuotėkį. Taigi, Schoenbergo muzikos fragmentas Play Zolotarerui įgyja nepagrįsto idealizavimo jam pradiniame šaltinyje, o pagrindinis Mozarto simfonijos intonavimas dalyvauja išmintingame žaidime, kurį du smuikai vyksta šūduose. Dar daugiau akivaizdus kompozitoriaus veikla tais atvejais, kai skolos nėra suteiktos "pažodžiui", tačiau iš anksto - ("Precontex" ir ") yra išsklaidytos. Todėl netgi tokia ypatinga, kaip naudojama kompozitorius, muzikinė ir teminė medžiaga atnešė sau įvairaus vienybės "objektyviai" apie šio ir autoriaus individualumą, kuris iš tikrųjų yra natūralus meno kaip visuma.

Apibūdinkite vieną ar kitą dalykinę sritį ir išreikšti savo viziją į kompozitorių fakultivuojamos konstantos - muzikinės kultūros pagamintos tradicijos. Reikšmingas muzikinio turinio bruožas yra tai, kad jis nėra pastatytas kompozitorius kiekvieną kartą "nuo nulio", bet sugeria kai semantinius krešulius, sukauptus kartos pirmtakai. Šios reikšmės yra išnaudotos, būdingos žanrų, garso sistemų, kompozitoriaus technikos, muzikos formų, stilių, plačiai žinomų intonacijos požymių (intonacijos formulės, pvz., Dies Irae, retoriniai skaičiai, muzikos instrumentų simboliai, tonalyvų semantiniai vaidmenys, Timbres ir kt. .).). Atranda į klausytojo dėmesio srityje, jie sukelia tam tikras asociacijas ir padėti "iššifruoti" kompozitoriaus idėją, taip stiprinant abipusį supratimą tarp autoriaus, atlikėjo ir klausytojo. Kalbėdamas į juos kaip paramos tašką, autorius pagerina naujus šio fondo semantinius sluoksnius, atsisakė savo meno idėjų klausytojams.

Atstovybės, kylančios iš kompozitoriaus, yra parengtos į meninę opoziją, kuri tampa visapusiška muzika tik tuo atveju, jei jį interpretuoja atlikėjas ir suvokimas klausytojo. Mums paaiškėja, kad pristatymo muzikos sudedamoji dalis yra ne tik kompozitoriaus Opus, bet ir vykdymasir. \\ T suvokimas. Autorių teisių pasirodymai yra sureguliuoti, praturtintas arba nuskurdintas (tarkim, tais atvejais, kai praradimo "kartų ryšius" su dideliu atstumu tarp kompozitoriaus ir atlikėjo ar kompozitoriaus bei klausytojo, rimto žanro stiliaus transformacijos "pirminio šaltinio" ", ir tt) pagal kitų dalykų ar tik šioje formoje iš muzikos potencialo paversti tikrą muziką kaip tikrą reiškinį. Kadangi interpretacijos ir suvokimo situacijos yra daugybė ir individualiai unikali, galima teigti, kad muzikinis turinys yra nuolatinis judėjimas, kad tai yra dinamiškai besivystanti sistema.

Kaip ir bet kuris kitas, pristatymo pristatymas yra "skleidžiamas". Jo "medžiagos forma" - sound.Todėl, ir "materializuotas" vaizdavimas gali būti vadinamas garso ar klausos. Garso būdas būti idėjomis išsiskiria muzika iš kitų meno tipų, kuriuose pateikiamos "atskirtos" linija, dažai, žodis ir kt.

Žinoma, bet koks garsas gali sukelti idėją, tačiau ji nebūtinai sukuria muziką. Norėdami išeiti iš originalaus "triukšmo" storio ir tapti muzika, ty "tonas", garsas turėtų būti estetikuojamas, "iškėlė" dėl specialaus išraiškingo poveikio asmeniui. Tai pasirodo, kad bus pasiektas, kai garsas yra (specialiais metodais ir priėmimais) į muzikinį ir meninį procesą. Tokioje situacijoje garsas įgyja specifines - menines funkcijas.

Tačiau muzikos garso pobūdžio pripažinimas nėra absoliutus kaip tik muzikinis išimtinai klausos požiūris. Kita - vizualinis, lytėjimas, lytėjimas, uoslės yra visiškai priimtinos. Žinoma, muzikoje jie nekonkuruoja su klausos idėjomis ir yra skirtos generuoti papildomus, paaiškinti pagrindinį klausos atstovavimą, papildomas asociacijas. Tačiau netgi kuklus, pagalbinis, neprivalomų idėjų vaidmuo leidžia jiems koordinuoti muziką su kitais meno tipais ir - kitais žmogaus būdais.

Suprasti, jūs vis tiek turėtumėte susilaikyti nuo ekstremalių - pernelyg dideliu muzikos išplėtimo interpretavimu, kuris išreiškiamas, pavyzdžiui, S.I. Savshinsky: "Muzikos darbo turiniui taikoma ne tik tai, kas yra duota jo garso audiniuose. Jie sujungia su juo, galbūt išreiškė ar netgi išreiškė kompozitorių, programa yra teorinės analizės duomenys ir kt. Dėl Beethoveno, tai yra A. Marx, straipsnių R. Rollon analizė, dėl Chopin kūrinių, tai yra jo "raidės", lapų knygos apie jį, Shuman straipsniai, Leuchtelritte analizes, arba masel, sakydamas Anton Rubinšteinas, Glinka ir Tchaikovsky, šis straipsnis Larosh, Serov ir Čaikovsky Asafyeva. " Atrodo, kad tai tikrai svarbu muzikos suvokimui, "šalia atjungimo" medžiagų vis dar nereikia atskleisti muzikos ribų, faktiškai lemia jo garso prigimtį. Pastarasis yra ne tik garso kaip medžiagos, bet ir pavaldi garsą į muzikinius įstatymus (garsas, toninis harmonikas, dramaturginis ir kitas).

Atsižvelgiant į muzikos garsą kaip meno formą, vis dar įspėjimas: jo įsikūnijimas garso neturėtų būti suprantamas tiesiogiai, jie sako, kad muzika yra tik tai, kas skamba tiesiogiai. Garsas kaip akustinis reiškinys yra elastingos oro aplinkos svyravimo rezultatas - gal nėra "čia ir dabar". Tačiau iš esmės tai yra iš esmės atkuriamas prisiminimais (apie anksčiau girdimą muziką) ir vidaus klausymą (ant turimo įrašų). Tai yra darbai, a), kuriuos sudaro autoriaus, bet dar nėra išreikštas, b) gyvena su aktyviu etapu, taip pat C) darbai, kurie dabar yra (laikinai), kurie nėra svarbūs "jau atliktų vykdomųjų diegimo rinkinys "," kuris atmintis buvo atidėta, saugoma viešajame sąmonėje ". Tais pačiais atvejais, kai garsas "drabužis" nerado ir kompozitoriaus ar - improvizacijos - buvo apmokestinamas rangovas, ir tuo pačiu metu autoriaus funkcijos taip pat atsižvelgti ir kalbėti apie muzikinį turinį, ir Muzikinis darbas, tai nėra būtina. Taigi, gana realiai, yra muzikinis turinys iš trisdešimt antra fortepijonas Sonatas L. Beethoven, kuris skaitydami šias linijas, nėra skamba. Tačiau tai yra daugiau ar mažiau sėkmingai rekonstruota, o tai būtų visiškai neįmanoma hipotetiniu atveju, pripažinti, su trisdešimt trečia sonata to paties autoriaus, kuris neturi garso medžiagos.

Taigi, mes sužinojome, kad asmens psichikos veiklos rezultatas - kompozitorius, menininkas, klausytojas - įgyja garso "kontūrai" ir sudaro dvasinę muzikos pradžią.

Muzikos produktų turinio struktūra

Jei muzikinio turinio sąvoka apibūdina muziką, tarsi iš išorės, palyginti su kitais meno tipais, muzikinio darbo palaikymo sąvoka turi vidinę orientaciją. Tai rodo dvasinio sferos, bet ne maksimaliame apibendrinimui (būdinga muzikai), tačiau labai tikrumas (ypatingas muzikiniam darbui). Muzikos turinys orientuotas į muzikinio darbo turinį ir tai suteikia (nors ir ne vienintelis, kartu, pasakykime, su improvizacija) muzikos būdą. Tarp jų atsiranda santykių "Invariant - parinktis". Laikydami visas muzikos turinio savybes, muzikinio darbo turinys prisitaiko prie muzikos gebėjimą jo egzistavimą šioje formoje ir meninės problemos sprendimą.

Muzikinio darbo turinys nurodomas per daugybę sąvokų. Apibūdinant muzikinį turinį, mes kalbėjome apie pagrindinę idėjų vertę. Ne tik jo vartojimas - kad jis tapo visiškai akivaizdus - bet ir savo pajėgumus bei meno dizainą muzikos pristatymuose yra įvairūs. Pažymėkite tuos, kurie yra nurodyti muzikiniai vaizdai.

Muzikiniai vaizdai skirti žmogui kaip tarpininkaujantys muzikiniai garsai (realūs ar įsivaizduojami), garso judėjimas, muzikos audinio diegimas. Muzikiniame produkte vaizdai ne tik gauna savo garso kontūrus, bet ir tam tikru būdu sąveikaujant vieni su kitais, konsoliduoti į holistinį formos meninį vaizdą.

Muzikinis įvaizdis yra palyginti didelis arba (atsižvelgiant į daugiausia laikiną muzikos pobūdį) nepertraukiamą muzikinio darbo vienetą. Tai gali įvykti tik remiantis mažesnio masto reikšmėmis. Šitie yra muzikinė intonacija. Muzikos intonacijos pristato Lapidaric, netolygios reikšmės. Jie gali būti patiko žodžiais literatūrinėje kalba, sulankstoma į žodinę vienybę ir gyvena literatūros įvaizdį.

Muzikiniai intonacijos taip pat neegzistuoja kaip "baigti" reikšmes ir yra suformuoti tam tikru semantiniu dirvožemiu. Jis tampa semantiniais muzikinių garsų impulsais arba tonai. Apskaičiuota plačiu garsų ploto, muzikinis garsas - tonas yra labai specifinis, nes jis yra skirtas užtikrinti meninio darbo gyvenimą. Muzikoje garsas yra dvigubas. Viena vertus, jis "pareiškia", "Energizes" muzikinis turinys, kaip nurodyta anksčiau. Objektyviai priklauso aplinkai, garsas veda mus į fizikinių-akustinių realybės sritį. Kita vertus, garsas yra pasirinktas išspręsti tam tikrą meninę problemą, todėl jis taip pat yra aprūpintas tuo, kad galite paskambinti semantinėms prielaidoms. Ir nors tonas yra sunku atributuoti grynai semantiniais muzikos komponentais, mes įtraukiame į muzikinio produkto turinio struktūrą kaip pradinį vienetą, kuris nėra suskaidytas į dar mažesnes reikšmes. Taigi tonas riboja apatinę turinio struktūros ribą, įsišaknijimą į materialią muzikos medžiagą.

Supratimas, kaip muzikinis vaizdas susidaro iš visų mažesnių semantinių vienetų, mes stengsimės eiti priešinga kryptimi ir apsvarstyti, kurie turinio sudedamosios dalys, savo ruožtu, priežastys.

Aptikta meno ar jų suvestinė dalykasdarbai. Tas pats atsitinka muzikoje: muzikiniai vaizdai atskleidžia temą čia ir toliau kaip ir visuotinė šaltinio kategorija. Ši tema išsiskiria dideliu apibendrinimu, kuris leidžia jį priimti visą darbą ar didelę dalį. Tuo pačiu metu santykiai su holistiniu garsu susilpnėjo tema, yra tendencija, kad "diktuoja" garso ir savarankiško buvimo yra abstrakcijų pasaulyje išlaisvinimo.

Galutinė išraiška yra tarpininkavimo semantinių pajėgumų semantinių vienetų garsas (intonacijos - vaizdai - tema) idėjamuzikinis darbas. Idėja yra apibendrinta, abstrakuota ir nukreipta nuo garso idealo srityje, kur garso muzikos specifika praktiškai išlyginama atsižvelgiant į mokslo, religinės, filosofinės, etikos kilmės idėjas. Taigi, idėja tampa kita muzikinio produkto palaikymo struktūros riba, kuri laikoma vertikaliai nukreipta iš tobulos medžiagos.

Mes nustatėme semantinius komponentus į hierarchiją, kiekviename lygmenyje, kurių formuojami tam tikri semantiniai vienetai. Šie lygiai yra atstovaujami tonas, muzikinis intonavimas, muzikos, temos ir muzikinio darbo idėja.

Šie muzikinio darbo turinio komponentai neišnaudoja visus struktūros elementus, jie yra tik jo stuburas. Struktūra negali būti išsami be kitų elementų konkrečiose vietose. Vienas iš šių elementų - muzikos išraiškingumo priemonės. Viena vertus, muzikinio išraiškingumo priemonė yra gana reikšminga, nes patikimumas, dinamika, laikrodis, artikuliavimas ir kiti parametrai yra konjuguoti su gana akivaizdu garsu. Kita vertus, jie kartais kristalizuoja reikšmes, kurios yra tikrai intonacinius (kai kurių melodinių modelių, ritminių formulių, harmoninių revoliucijų). Todėl jų padėtis muzikinio darbo palaikymo struktūroje bus teisingai vadinamas tarpinis tarp tono ir muzikos intonacijos, ir kad jie iš dalies įsišakniję tonu, ir iš dalies "dygsta" į muzikinį intonaciją.

Kitas nepakeičiamas muzikinio darbo palaikymo struktūros elementas - autorių teisės. Muzikinis darbas padeda bendrauti su dviem asmenybėmis - klausytoju ir kompozitoriumi, todėl taip svarbu, kaip kompozitorius pasirodo savo esė. Autoriaus asmenybė užfiksuoja save ne tik stiliaus, bet ir giliai įsiskverbia į turinio plotą. Mes galime susitikti su juo ne tik muzikiniame įvaizdžio (autoriaus įvaizdžio), bet ir asmeniniame dažytame muzikiniame intonacija (F. Copen, R. Shumanan, F. lapas, S. Rakhmaninova, D. Shostakovich), ir Asmeniškai prasmingoje garso paletėje (pavyzdžiui, J. Kage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidulina) objektas (savarankiškas portretas) ir kt. Pasirodo, kad savo OPUS teritorijoje autoriaus asmenybė iš esmės yra visagalis. Žinant tai galime teigti, kad autorių teisės užima ypatingą poziciją - jis yra potencialiai platinamas visoje muzikinio darbo turinio struktūroje ir gali būti lokalizuotas viename ar keliuose jo komponentų.

Muzikinio darbo palaikymo struktūroje yra dar vienas, nenurodytas anksčiau, elementas. Tai - dramaturgija.. Beveik visa jo veikla siekiama užtikrinti diegimo procesą, nors pastaroji pažymėta vienu ar kitu etapų ir etapų "įvykių". Šis procesas teka skirtinguose muzikinio darbo plokštumose: muzikinio išraiškingumo priemonėmis (kaip "tonal dramos", "Temos drama" ir kt.), Intonacija ("intonation drama"), vaizdai ("vaizdinis menas" arba "arba" Muzikinė drama "). Taigi, dramaturgija, glaudžiai bendraujasi su kitais elementais, atsižvelgia į energijos pajėgų vaidmenį, kuris skatina savarankišką muzikinį turinį.

Muzikinio produkto palaikymo struktūros vairavimo komponento buvimas yra simptominis. Jis reiškia esminį muzikos modelį: Tikras turinys nėra statinis dizainas, bet procesas. Jis yra dislokuotas ne sustabdymo judėjimo nuolat kūrimo naujų reikšmių, lydėjimo jau pasireiškia reikšmes, pokyčiai anksčiau laikomų reikšmių (persvarstymo), visų rūšių sąveikos reikšmių ir tt

Kaip matome, hierarchiškai organizuotas struktūros turtas, papildytas šalia kitų, funkcionaliai būdingų, elementų. Taigi, visuotinė struktūra yra parengta, todėl galima egzistuoti muzikinį turinį muzikiniame darbe.

Tai lengva matyti, kad struktūros komponentai yra sulankstyti kompozitoriaus Opus. Tačiau propagavimo procesas, pradedant kompozitoriaus sudėtį, tęsia, kaip jau minėta atlikėjas ir klausytojas. Atliekant ir klausytoją kūrybinė veikla, kompozitorius yra koreguojamas ir konvertuojamas, o tai reiškia, kad nauji elementai nėra pritvirtinti prie muzikinio darbo turinio struktūros. Vykdant ir klausydamiesi veikla turėtų būti apie transformaciją, suformuoto struktūros pokyčius.

Nekontroliuojant duomenis apie duomenų procesą, struktūra atlieka lanksčiojo rėmo vaidmenį, užsakymą "disciplinuoti" šį procesą, tai yra semantinio srauto "vežėjo palaikymas". Struktūriniai padaliniai yra "mazgai" (B.V. Asafyev) skysčio turinio formavimas. Todėl griežčiausiai tyrimas holistinėje struktūroje vis dar nesuteikia priežasties tikėtis galutinio sprendimo suvokti turinio fenomeną.

Jei einate iš muzikinio darbo chrontoopo (erdvės laiko prigimties), svarbiausias muzikinio darbo kūrimo proceso bruožas bus atidarytas. Jis yra jo dvigubos krypties. Priemonės auga ne tik nuosekliai, horizontaliai, labiau sąmoningiau muzikinės minties judėjimas, bet ir erdviškai - ant "vertikalios". Vertikalus vektorius atskleidžia save hierarchiškai koreliacinių reikšmių formavimu, ty kristalizacijos semantiniais vienetais mažesnio lygio - aukštesnio lygio reikšmes. Išsamiai aprašė V.V. Medushevsky. Mokslininkas atneša septynių muzikinio išraiškingumo priemonių sąveikos tipus, atsekti atitinkamus būdus nuo muzikos elementų reikšmių iki muzikinio intonacijos ar muzikinio vaizdo:

vertimo žodžiu santykis: impulsyvūs judesiai (tekstūra) + džiaugsminga, šviesiai dažymas (PLA, registras) \u003d \u200b\u200bvaikų priežiūra arba impulsiniai judesiai + saddral dažai \u003d neviltis, arba laukti + voltage \u003d rytoj, atrakcija;

detalumo santykis: gedulo intonacija (mažėjančios chromatizmo ar smulkaus blaivaus su sulaikymu) + įtampa, įtempimas (įsivaizduoti LADE santykis) \u003d liūdesys;

metaforiškas perdavimas: Tekstūrų pilnumas, kaip ir fondinė kokybė, kaip erdvės pilnumas su garsais ir balsais + įtampa, rytoj, jausmų pilnumas ("moterų jausmai", "Gėlių jūros") pilnumas;

semantikos slopinimas, vertės pakeitimas priešingai: džiaugsmas, šviesa (didelė) + liūdesys, tamsa (mažas registras ir kt.) \u003d liūdesys, tamsumas;

išvalymas Polemija, pabrėžiant paslėptas reikšmes: atleidimas nuo periferinių semantinių niuansų už kelių didelių;

intervalas prieštaravimų, neatitikimų, perdangos: Emocijų struktūros deformacijos ("Vienkartinis kontrastas", kurį aptiko vadinamasis. Livanova);

lygiagrečiai sąveika (sinonimija): Sowulful Sighs (solisto partijoje) + liūdnai sighs (orkestro partijoje) \u003d amplifikacija, uyarium vertė arba aspiracija (funkcinis) + aspiracija (melodingas, linijinis) \u003d įgyti vertę.

Sukurta Medushevsky "semantinės sąveikos algebra", atrodytų išspręsti kuklią privačią problemą - sistemina prasmės formavimo metodus. Tačiau muzikinio turinio tyrimas reiškia daug daugiau. Pirma, matome, kad nors mokslininkas nagrinėja muzikinio išraiškingumo priemonių sąveiką, todėl emocijų įkūnijimui, iš tiesų, jiems suteiktų formulių spindulys gali būti išplėstas iki kitų rezultatų, tai yra platinama Psichikos procesų vaizdai, kraštovaizdžio vaizdai ir t .. Kitaip tariant, mes turime universalias schemas dėl muzikos reikšmių formavimo.

Antra, "Algebra" leidžia jums suprasti, kad "Muzikinio darbo išlaikymas yra oficialiai nepageidaujamas nuo naudojamų lėšų kalbos vertės", "reikšmės taip pat sintezuojamos su muzikos elementais, visiškai skiriasi nuo savo. Ši mintis gali būti sukurta ir išplėsta: muzikinio darbo turinys nepasiekiamas vienam iš struktūros komponentų (muzikos įvaizdis, tema, intonacija ir kt.), Nes tai būtų giliai sukurta. Tai tikrai reiškia viso komplekso komponentų tarpusavio sujungimą.

Trečioji išvada, kurią leidžiama pirmiau aprašytomis formulėmis, pavyzdžiui: naujų reikšmių švietimo mechanizmas "veikia" ne tik muzikinio išraiškingumo ir vaizdų, bet ir kitų "grindų" struktūros lygmenyse. muzikinis darbas.

Nuo ankstesnių argumentų, kita išvada stiebai. Sintezuojant naujas reikšmes, "emisija" įvyksta aukštesniu hierarchinės struktūros lygiu, taip paverčia perėjimų mechanizmu nuo pagrindinio lygio iki viršutinio lygio, nuo jo - į aukštesnį lygį ir kt. Tuo pačiu metu kiekvienas žemesnis lygis pasirodo "dirvožemis", pamatas už jį. Kreipiantis į bendrąsias filosofines kategorijas "turinys" ir "formą", iš esmės išsiskiria nuo to paties pavadinimo muzikos ir estetinių kategorijų, kurios bus nuolat naudojamos vėliau, mes galime pasakyti, kad kiekvienas žemesnis lygis yra koreliuojamas su didesne forma ir turiniu, ir perėjimai su vienu lygiu kitoje yra lygiavertis formos perėjimams į turinį.

JAV aptiktų muzikinio darbo struktūra daro dažniausiai pasitaikančius modelius. Tokiu būdu jis yra universalus. Bet koks esė atitinka šiuos modelius, tačiau savo būdu įveikia struktūros schemą. Invariant konstrukcija yra išsami, užpildyta konkrečiu atitinkančiu kiekvieno Opus individualumą.

Kadangi muzikinis darbas sugeria, be kompozitoriaus kūrybiškumo rezultatų, atlikėjo ir klausytojo veikla, muzikinio darbo priežiūra neįsivaizduojama be apskaitos. Tačiau, nes paaiškėjo, kad kompozitoriaus padubė struktūra.

Net ir išsami aprašyta struktūra negali padengti holistinio darbo turinio. Muzika visada slepia ir kažką nesuprantama, ". Įsiskverbiantis į mažiausias "ląsteles" ir "poras", tapdamas savo "oru", tai yra praktiškai nėra tinkama ne tik analizei, bet ir kaip taisyklė ir suvokimas, kurio vardą gavo "be sąmonės". Todėl, rūpindamiesi su išsinuomoti muzikinio darbo išlaikymą, turime suprasti, kad visais jo išsamumu, mažai tikėtina, kad bus iškviesta dėl priežasties. Visada yra tie, kurie yra "įrodyta" turinio gylis, kuris vis dar nėra prieinamas, todėl paslaptingas. Muzikinio darbo turinio įvaldymo struktūra turime nepamiršti, kad turinys yra mažai tikėtina, kad mums visais savo vientisumu ir gyliu yra iš esmės neišsenkamas. Kaip kruopščiai jį analizuojame, vis dar pašaliname tik paviršiaus sluoksnį, po to yra daug meniškai vertingos, estetiškai paveikiantis klausytojui.

"Jei kas nors yra su tuo, kad mintys, esančios eilėraštyje ar istorijoje, tendencijos, tikslai ir redakcijos, jis yra patenkintas labai mažai, o meno paslaptys, jo tiesos ir autentiškumas tiesiog nepastebėjo", - sakė šiuolaikinis rašytojas ir mąstytojas Herman kartą Hesse. Bet ar neįmanoma priskirti muzikai? Ar nėra muzikinis darbas - ne intriguojantis, montuojamas paslaptis? Muzikinio turinio studijavimas ir jo ryšys su forma, mes stengiamės atidaryti šio paslapties šydą.

Pastabos

1. Du knygos fragmentai: Kazantseva L.P.Muzikos turinio teorijos pagrindai. - Astrachanė: GP UAB IPK "Volga", 2009. 368 p.
2. Holopova V.N. Muzikinio turinio teorija kaip mokslas // muzikinio mokslo problemos. 2007. Nr. 1. P. 17.
3. Kudryashov A.YU. Muzikinio turinio teorija. - Sankt Peterburgas., 2006 p. 37-38.
4. Sukuntseva V.K.. Muzika kaip žmogaus pasaulis (nuo visatos idėjos - į muzikos filosofiją). -Kyev, 2000 p. 51.
5. Kholopov yu.n. Muzikos forma // Muzikos enciklopedija. - M., 1981. 5. STB. 876.
6. Kholopov yu.n. Į muzikos analizės problemą // problemos muzikos mokslų: Sat. Menas. - M., 1985. Vol. 6. P. 141.
7. Kurt E.Romantiška harmonija ir jos krizė Tristano Wagner. - M., 1975 p. 15.
8. Cousy g.e. Muzikos sintaksės pagrindimas. - M., 1935 p. 13, 14.
9. A.N.. Muzika // Muzikos enciklopedija. - M., 1976. T. 3. STB. 731.
10. Prisiminkite: Dvasia - "Filosofinė koncepcija, tai reiškia nematerialųjį pradžią" (filosofinis enciklopedinis žodynas. - M., 1989 p. 185).
11. Savshinsky s.i.. Pianisto darbas per muzikinį darbą. - M., L., 1964 p. 43.
12. N.P. Koriwalova pavadinimai vis dar neįvykdyti, tačiau parašyta atkreipia dėmesį į "potencialo" kompoziciją ("įmanoma") muzikinio darbo formą, tačiau "jau skambėjo anksčiau ... kas tapo kultūros faktu, bet dabar nėra vykdoma ... "-" Virtuali "forma, teisingai manyti, kad" virtualus yra tikrasis muzikinio darbo buvimas "( Korichalova N.P. Muzikos interpretavimas. - L., 1979 p. 148).
13. Muzikinio darbo turinio struktūra kaip hierarchija yra laikoma G. B. Zulumyan ( Zulumyan G.V.Muzikos turinys kaip estetinė problema: DIS. ... Žvyni. Forma Mokslas - M., 1979 m.); Mg. Karpeichev (Karpuchev M.G. teorinės muzikos turinio problemos. - Novosibirskas, 1997), I.V. Malyshevas ( Malyshev I.V.Muzikinė kompozicija. - M., 1999), N.L. Serecheovskaja (Sketchy N.l. turinys ir forma muzikoje. L., 1985), V.N. Hopova ( Holopova V.N. Muzika kaip meno rūšis. - SPB, 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva E.I.. Išraiškingų priemonių organizavimas Kaip muzikinio darbo individualumo pagrindas (per pastarojo dešimtmečio Mozarto darbo pavyzdį): autorius. dis. ... Žvyni. Meno istorija. - M., 1975).
14. Atliekant vertimo žodžiu ir auditorijos suvokimą muzikinio turinio vaidmuo rodomas knygoje: Kazantseva L.P. Muzikos turinys kultūros kontekste. - Astrachanė, 2009 m.
15. Medushevsky V.V.. Semantinės sintaksės problemai (apie emocijų meninį modeliavimą) // pelėdos. muzika. 1973. Nr. 8. P. 25-28.
16. ibid. C. 28.
17. Nepaisant to, muzika bando išspręsti savo mįslę. Visų pirma nurodome MG paskelbimo Aranovsky ( Aranovsky mg.Dėl dviejų sąmonės funkcijų kūrybinio proceso kompozitoriaus // be sąmonės: gamta, funkcijos, tyrimo metodai. - Tbilisis, 1978 m. T. 2; Aranovsky mg. Sąmoningas ir nesąmoningas kūrybinio proceso kompozitoriaus: į problemos formulavimą // muzikos stiliaus klausimus. - L., 1978), G.N. Kraujo ( Besikartojantis G.N.Apibendrinto ir netyčinio (improvizacinių) sąveika prasidėjo kaip daugiamatės muzikinio aiškinimo šaltinis // muzikinio vykdymo ir pedagogikos klausimai: Sat. Tr. - Astrachanė, 1992), V.N. Hopova ( Holopova V.N.. Regionas yra nesąmoningas muzikinio turinio suvokimui. - M., 2002).
18. Hesse. Raidės apskritime. - M., 1987 p. 255.

Kas yra esmė, muzikinis turinys (2 val.)

1. Apibendrinimas yra svarbiausia muzikinio turinio nuosavybė (pagal Lamano Sonato L. Beethoveno dalies I pavyzdį).

Muzikos medžiaga:

1. L. Beethovenas. Sonata Nr. 14 fortepijonui. I dalis (klausymas); II ir III dalys (mokytojo prašymu);
2. L. Beethovenas. Simfoninis skaičius 7, I ir II dalys (mokytojo prašymu);
3. L. Beethovenas, Rusijos tekstas E. Alexandrova. "Draugystė" (dainavimas).

Funkcijų veikla:

1. Analizuokite įsikūnijimų metodus muzikiniuose darbuose.
2. Suvokti ir įvertinti muzikinius kūrinius nuo turinio ir formos vienybės požiūriu (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus).
3. Įvalykite neįvykdytus Vakarų Europos muzikos pavyzdžius (Vienos klasicizmo eros).

Ieškodami muzikinio turinio bejėgiškų įstatymų ir analizės metodų supratimo. Manome, kad muzika tik prieštarauja bet kokiai logikai, tiki tik todėl, kad jis neabejotinai veikia ir akivaizdu. Ar įmanoma netikėti tuo, kas egzistuoja sau?

Kiekvienas, kuris turėjo galvoti apie paslaptį, o tai daro muzikinį turinį, tikriausiai jaučiasi: muzika pasakoja mums kažką daugiau, kuris yra neišmatuojamas platesnis ir turtingesnis nei mūsų patirtis, žinios apie gyvenimą.

Taigi, klausytis, pavyzdžiui, "Mėnulio" Sonatu Beethoven, mes galime pristatyti Mėnulio nakties nuotrauką: ne tik viena iš vienos nakties konkrečioje vietoje, su konkrečiu kraštovaizdžiu, būtent Mėnulio nakties dvasia su savo paslaptingomis Rustles dvasia ir skoniai, su begaliniu žvaigždėtu dangumi, paslaptingu.

Tačiau tai yra išnaudota, jei šio darbo turinys yra tik kraštovaizdžio asociacijos? Galų gale, klausydamiesi šio sonatoo, mes galime įsivaizduoti kruopštų nedalomos meilės, atskyrimo ir vienatvės miltus, visą žmogaus skausmingumo kartumą.

Ir visos šios skirtingos idėjos neprieštarautų Beethoveno sonatato pobūdžiui, jo koncentruotai kontempliatyviam nuotaikai. Nes ji mums pasakoja apie liūdesį - ne tik Lunaro nakties liūdesį, bet visą pasaulio liūdesį, visas jo ašaras, kančias ir ilgesys. Ir viskas, kas gali sukelti šias kančias, gali būti paaiškinimas iš Sonata turinio, kuriame kiekvienas atspėti savo psichinę patirtį.

Daugelis iš jūsų žino "Lunar Sonata" ir tai tikrai myli. Kiek kartų mes klausomės šios magiškos muzikos, ji užkariauja mus su savo grožiu, giliai rūpinasi galinga jame esančių jausmų galia.
Norint patirti nenugalimą šio sonato muzikos poveikį, jūs negalite žinoti, kokiomis gyvenimo sąlygomis jis buvo sudarytas; Jūs negalite žinoti, kad Beethovenas pats pavadino savo "sonata-fantaziją", o pavadinimas "Lunar", po kompozitoriaus mirties, buvo priskirtas jai su vienos iš Beethoveno draugų - poeto Ludwig Robbab. Poetine forma Robelstab išreiškė savo įspūdžius iš Sonatata, pirmojoje dalyje jis pamatė Mėnulio naktį, ramioje ežero būsenoje ir ramiai plaukiojančius laivus.
Manau, kad šiuo metu klausydamiesi šios sonatos, sutiksite su manimi, kad toks aiškinimas yra labai toli nuo faktinio "Beethoven" muzikos turinio ir pavadinimo "mėnulio" - tarsi esame pripratę prie jo - ji neatitinka gamtos ir šios muzikos dvasia.
Taip, ir ar tam tikrų pačių programų nereikia "nimble" muzikai, jei žinome realias gyvenimo aplinkybes, pagal kurias ji buvo sukurta, ir tai, kad tai yra mintys ir jausmai, kai jį kuriant kompoziterį.
Dabar, jei žinote, bent bendrai, "Lunar Sonatas" atsiradimo istorija, aš neabejoju, kad jis klausys, ir jūs galėsite suvokti jį bet kur, nei jis klausėsi ir suvokė iki šiol .
Aš jau kalbėjau apie gilų dvasinę krizę, kurią išgyveno Beethovenas ir kuris buvo užfiksuotas jo GaleGenstadt. Tai buvo prieš tai, kad krizė, be abejo, artėja ir galėjau jį, Beethoveno gyvenime, jam įvyko svarbus įvykis. Tiesiog šiuo metu, kai jis pajuto kurtumo požiūrį, jis jaučiasi (ar bet kuriuo atveju, atrodė jam), kad pirmą kartą jo gyvenime, tikra meilė atėjo pas jį. Apie jo žavingą studentą, Jaunas Counteress Juliet Gwitchschadi, jis pradėjo galvoti apie savo būsimą žmoną. "... ji myli mane, ir aš myliu ją. Tai yra pirmoji ryški minutės per pastaruosius dvejus metus ", - rašė Beethovenas savo gydytojui, tikėdamiesi, kad meilės laimė padėtų jam nugalėti savo baisią ligą.
Ir ji? Ji, išvedė aristokratinę šeimą, buvo laiminga pažvelgė į savo mokytoją - leiskite garsui, bet daugiau ačiū gimimui, be to, vis dar suklupo. "Deja, jis priklauso kitai klasei", - pripažinta Beethoven, supratimas, ką gulpas yra tarp jo ir jo mylimojo. Tačiau Džuljeta negalėjo suprasti savo išradingo mokytojo, ji buvo pernelyg paprasta už tai ir paviršutiniška. Ji sukėlė Bethoven dvigubą smūgį: pasuko nuo jo ir vedęs Robert Gallenberg - muzikos rašytojo trūkumas, bet grafikas ...
Beethovenas buvo puikus muzikantas ir puikus žmogus. "Titanic" žmogus, galinga dvasia, aukštos mintys ir giliausi jausmai. Įsivaizduokite, kaip didelis jo meilė turėjo būti didelė, ir jo kančia ir jo noras įveikti šias kančias!
"Mėnulio sonata" ir buvo sukurta šiame sudėtingame jo gyvenimo metu. Pagal dabartinį pavadinimą "Sonata Quasi Una Fantasia", tai yra, "Sonata kaip fantazija", Beethovenas rašė: "Skirta Džultory Juliet Gwitchhadi" ...
Klausykitės šios muzikos dabar! Klausykitės ne tik savo klausos, bet ir su visa širdimi! O gal dabar išgirsite pirmojoje tokio neišmatuojamo liūdesio dalyje, kuri niekada nebuvo girdėjusi;
antroje dalyje - tokia šviesa ir tuo pačiu metu tokia liūdna šypsena, nes jie nepastebėjo;
ir pagaliau, galutiniame - toks audringas aistrų virimas, toks neįtikėtinas noras pabėgti nuo liūdesio ir kančių krantinių, o tai yra tik tikras titanas. Beethovenas, nukentėjo nuo nelaimės, bet nesulenkdamas jo svorio, ir buvo toks titanas.
"Mėnulio sonata" atnešė mus arčiau į Beethoveno liūdesio pasaulį ir Beethoveno kančią, giliausią Bethoveno žmoniją, kuri daugiau nei pusantro šimtmečio nerimauja dėl milijonų žmonių širdis, net ir tie, kurie niekada rimtai klausėsi realios muzika.

Panašiai džiaugsminga muzika atveria visus pasaulio džiaugsmus, viską, nuo to, ką žmonės juokiasi ir smagiai.

Džiaugsmas skamba daugelyje Beethoveno darbų, įskaitant žinomus devynis simfoninius, galutinius (pirmą kartą simfoninės muzikos istorijoje) Beethoven pristatė chorą ir solistai, kurie dainuoja galingą himną - "ODU džiaugsmas "už Schiller žodžius.
Tačiau septintoji simfonija yra viena iš nedaugelio Beethoveno esė, kur džiaugsmas, entuziastingas, smurtinis džiaugsmas atsiranda ne kaip kovos užbaigimas, o ne įveikti sunkumus ir kliūtis, ir tarsi kova, lėmė šį pergalingą džiaugsmą , nuėjo kažkur anksčiau, nematė ir negirdėjote.
Bet Beethovenas nebūtų Beethovenas, jei jis buvo perduotas spontaniško džiaugsmo galios, pamirštant apie realaus gyvenimo sunkumus ir transformacijas.
Septintoje simfonijoje, kaip ir daugelyje kitų "Beethoveno" simfonais, keturios dalys. Pirmoji iš šių dalių yra labai lėtai stojimo. Daugelis kritikų išgirdo šį įrašą į gamtos meilės pratęsimą, apie tai dažnai kalbėjo. Su gamta, ji yra prijungta, pavyzdžiui, daug jo šeštosios simfonijos, kad pagal savo pačių žodžių, gegutės, organizuoja, putpelių ir naktinio naktį padėjo jam.
Prisijungdami prie septintosios simfonijos, tai iš tiesų nėra sunku išgirsti ryto pobūdžio vaizdą. Bet, kaip ir visi Beethoven, gamta čia taip pat yra galingas, ir jei saulė grįžta, tada pirmoji iš jo spindulių apšviečia viską aplink šviesią ir degančią šviesą. O gal tai taip pat yra tolimas pratęsimas tos kova, kuri vis dar buvo ir akivaizdžiai nėra lengva ...
Tačiau įrašas baigėsi, o Beethovenas pažodžiui jaučiasi džiaugsmo elementas. Su juo užpildyta trys simfonijos dalys. Jei buvo tokia priemonė, kurią gali būti vertinama pagal muzikos įtampą, jausmų galią, tai buvo išreikšta, tada septintoje "Beethoveno simfoniniuose simfonijoje, mes tikriausiai surasime tiek daug džiaugsmo, nes tai nėra visuose Raštai kartu su daugelyje kitų kompozitorių.
Koks meno stebuklas ir, jei norite, gyvenimo stebuklas! Beethovenas, kurio gyvenimas buvo visiškai be džiaugsmo, Beethoveno, kuris kažkaip pasakė neviltį: "O, likimai, duok man bent vieną dieną švarus džiaugsmas!" - Jis pats davė žmonijai su savo meno bedugnės džiaugsmo daugelį šimtmečių į priekį!
Ar tai ne stebuklas, iš tiesų: kaltinti neišmatuojamą kančia smurtiniu džiaugsmu, nuo mirusio kurtumo sukelti akinantį ryškų garsą į gyvenimą! ..
Tačiau trys džiaugsmingos septintosios simfonijos dalys yra pirmoji dalis, trečioji ir ketvirta. Ir antrasis?
Čia yra tai, kad Beethoven ir išliko ištikimi gyvenimo tiesai, kurį jis žinojo apie savo asmeninę perkrautą patirtį. Net ir tuos, kurie niekada negirdėjo septintosios simfonijos, galite sužinoti savo antrosios dalies muziką. Ši siela muzika nėra daina, o ne tai kovo. Jis neturi jokio didvyriško, nei tragiškų pastabų, kurios paprastai skamba gedulo žygyje Beethoven. Bet ji yra pilna taip nuoširdžios, nuoširdus liūdesio, kad jis dažnai atliekamas civiliniams prisiminimams, liūdnomis dienomis nuo išskirtinių, brangių žmonių mums visiems.
Net ir lengviausias epizodas, pasireiškiantis šios dalies viduryje (tas pats, iš esmės atsiranda gedulo kovo Chopino parašyta per pusę amžiaus), netrukdo šios muzikos savo bendrą gedulo toną.
Ši visos simfonijos dalis suteikia nuostabų gyvybingumą, tarsi: mes visi stengiamės džiaugtis, džiaugsmas yra puikus! Bet, deja, ne tik iš mūsų gyvenimo džiaugsmo ...
Tai buvo ši dalis, kuri buvo pakartotinai pakartota visuomenės prašymu pirmojoje simfonijos vykdyme. Tai yra ši dalis, kuri taikoma gražiausių ir populiariausių Beethoveno muzikos puslapių skaičiui. (D. B. Kabalevsky. Pokalbiai apie muziką jaunimui).

Matome, kad muzika turi turtą, kad apibendrintų visus panašius pasaulio reiškinius, kurie išreiškė bet kokią būklę garsuose, ji visada suteikia neišmatuojamą daugiau nei gali tilpti vienos žmogaus sielos patirtį.

Ne tik džiaugsmai ir liūdesys, bet visi nuostabūs stebuklai, visi fantazijos turtai, visi paslaptingi ir stebuklingi, kurie yra paslėpti nesuprantamais gyvenimo gyliais, - visa tai daro muziką, pagrindinę išraiškingą nematomą, nuostabų, intymią.

Klausimai ir uždaviniai:

1. Pavadinkite jums žinomus muzikinius kūrinius, kuriuose pagrindiniai žmogaus jausmai bus įkūnijami - džiaugsmas, liūdesys, pyktis, malonumas ir kt.
2. Klausykitės šių eilėraščių. Kaip manote, kad kai kurie iš jų labiausiai atitinka "Lunar" Sonata Beethoveno įvaizdį? Paaiškinkite savo pasirinkimą.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Beethoven. Simfonija 7:
1 dalis. POCO SOSTENUTO-VIVACE, MP3;
2 dalis. Allegretto, MP3;
Beethoven. Simfoninis numeris9, oka į džiaugsmą (galutinis), mp3;
Beethoven. SONATA Nr. 14:
1 dalis. Adagio Sosteenuto (2 versijos parinktys: simfoninis orkestras ir fortepijonas), mp3;
2 dalis. Allegretto (F - BU), MP3;
3 dalis. Presto Agitato (F - BU), MP3;
3. Papildomos pulkos, docx.

"Jūs sakote, kad čia mums reikia žodžių.

O ne! Čia tai yra žodžiai, kurie nėra būtini, ir kur jie yra bejėgiai,

jis yra visiškai ginkluotas su savo "muzikos kalba ..."

(P. Tchaikovsky)

Noras įkūnyti gamtos ypatumus, nuolat sukelia didelius meno kūrinius. Galų gale, gamta yra tokia įvairesnė, todėl turtingi stebuklai, kad šie stebuklai turėtų pakankamai vienai kartos muzikantams, poetams ir menininkams.

Pasukkime Piano ciklą P. Tchaikovsky "sezonų". Kaip Vivaldi, Tchaikovsky turi vardą, kuris atitinka mėnesio, kuris yra skirta, taip pat privalomo subtitrų ir epigrafo, gilinimo ir konkrečiai jo turinį.

"Sausio mėn. "Camelka", "Vasaris. Maslenitsa ", kovo mėn. "Lark" daina "balandžio mėn. Snowdrop ", - gegužės mėn. Baltos naktys ", birželio mėn. Barcarolol, "liepos mėn. Kosaro daina, "Rugpjūtis. Derliaus nuėmimas "Rugsėjis. Medžioklė ", spalio mėn. Rudens daina ", lapkričio mėn. "Troika", "gruodžio mėn. Šalinti.

Tokie vaizdai buvo susiję su Tchaikovsky su ypatingos poezijos suvokimu, kiekvieno metų mėnesio siela.

Tikriausiai bet kuris asmuo turi tam tikrą metų laiką sukelia visumą vaizdų, minčių, patirties, artimų ir suprantamų sluoksnių. Ir jei skirtingi kompozitoriai sukūrė savo "sezonus", žinoma, tai yra visiškai skirtingi darbai, kurie atspindi ne tik gamtos poeziją, bet ir specialų meninį pasaulį jų kūrėjų.

Tačiau, kaip mes paimsime gamtą įvairiose apraiškose - galų gale, yra jo grožio žavesys ir blizzardas ir debesuota rudens diena, - tiksliai taip pat sutinkame su visa meninės išvaizda, kuri kompozitorius įkūnija savo darbus. Todėl klausymasis "lapkričio mėn. "Troika", "mes nemanome, kad pažymėti arkliai jau seniai nuėjo iš savo gyvenimo ilgą laiką, kad lapkritis atsibunda visiškai kitokias idėjas JAV. Mes vėl ir vėl pasinerti į šios gražios muzikos atmosferą, todėl išreiškiame "sielos nuo lapkričio", kuris didžiulis Čaikovsky įkvėpė jai.

Muzika gali mums pasakyti apie nuostabias šalis ir apie amžinąjį pobūdžio poeziją, jis panardina mus tolimoje istorinėje praeityje ir suteikia gražios ateities svajonę, ji iš naujo sukuria simbolių simbolius - netgi tuos, kurie jau žinomi JAV literatūros ar vizualiojo meno kūriniuose.

Istorija, žmonės, simboliai, žmogaus santykiai, gamtos tapyba - visa tai pateikiama muzikoje, tačiau pateikiama ypatingu būdu. Rasta tikra intonacija, ryškus ritminis modelis mums pasakys apie darbą daug daugiau nei ilgiausias ir išsamus literatūros aprašymas. Galų gale, kiekvienas menas išreiškia save savo, tik būdinga priemonėmis: literatūra veikia žodį, tapybą - dažus ir linijas, o muzika užkariauja su savo melodijas, ritmus ir harmones.

Klausytis žaidimoP. Tchaikovsky "Lapkričio" nuo fortepijono ciklo "Metų sezono".

Klausykitės pradinio "lapkričio" žaidimo dalies garso ir bandykite įsivaizduoti, ką rudens dažai savo muzikoje kompozitorius, kokie jausmai ir nuotaika sukelia savo garsą JAV.

P. TCHAIKOVSKY.

NOTIC 2 pavyzdys

P. Tchaikovsky. "Lapkričio mėn. Ant trejeto. " Nuo fortepijono ciklo "metų sezonais". Pirmasis skyrius. Fragmen.T.

Jūs prisimenate, kad šis ciklas buvo sukurtas kompozitorius kaip savotiškas muzikinis pasakojimas apie gamtos gyvenimą, apie savo nuolat besikeičiančią išvaizdą, tokia pagal begalinį metų judėjimą.

Antrasis žaidimo skyrius atneša mums į turinį, išreikštą žaidimo pavadinime "ant trijų geriausių. Šio skyriaus muzika yra praturtinta ryškiu vizualinio momento įvedimu - "Bubentsy" polių. Jame atspėjo juokinga žirgų viršų, kurie kažkada turėjo neatskiriamą Rusijos nacionalinio gyvenimo dalį. Šis "Buberets" skambėjimas suteikia žaidimo garsą.

Puikus 3 pavyzdys.

P. Tchaikovsky. "Lapkričio mėn. Ant trejeto. " Nuo fortepijono ciklo "metų sezonais". Antrasis skyrius. Fragmentas

"Buberets" skambėjimas ir baigia "lapkričio" žaidimą, kurio garsas iki galo tampa visapusiškas, tarsi trejetas, kuris ką tik padarė praeityje, palaipsniui pašalina, dingsta šalto rudens dienos dūmuose.

Galbūt ši paskutinė garso ekspozicija pirmiausia prisimena linijas nuo epigrafo į žaidimą? Iš tiesų, pačiame žaidime nėra pažadėtos troškimo ir nerimo pratęsimų, kurie pateikiami poemoje. Kaip suprasti programinės įrangos turinį iš epigrafo į žaidimą?

Lapkričio mėn. Paskutinis rudens mėnuo paskutinės dienos iki ilgos žiemos pradžios. Čia, susiejant Bublels, Troika skubėjo - ir dabar tai yra toliau ir toliau nuo mūsų, paslėpti, o burbuliukų žurnalas yra tylesnis ... Atsisveikinimas yra "lapkričio" gabalas už jo vietą sezonai. Ir nesvarbu, kiek linksma su kompozitoriumi, kuris žino, kaip bet kuriuo metu pamatyti žavesį ir išsamumą, vis dar nėra laisvas nuo ūminio apgailestavimo jausmo, visada neišvengiamas, kai atskirti kažką pažįstamo ir savo keliu . Ir jei taip, tada galime pasakyti, kad programavimas yra gerokai išplėsti ir giliuotimuzikinis įvaizdis, darant semantinį subjektą, kuris tik vienoje muzikoje nebūtų sugauti.

Klausimai ir užduotys.

1. Ar jūsų idėjos apie šį sezoną yra žaidimo P. Tchaikovskio nuotaika?

2. Koks yra eilėraščio N. Nekrasov "troikos" vaidmuo "lapkričio" kontekste?

3. Kuris iš darbo komponentų (mėnesio pavadinimas, žaidimo pavadinimas, eilėraščio epigrafas), jūsų nuomone, yra labiau atspindi muzikos pobūdį?

4. Ką matote pagrindiniais panašumų savybėmis ir skirtumų meninių vaizdų iš metų amžiaus metų pradžioje A. Vivaldi ir P. Tchaikovsky darbuose?

Dainų repertuaras:

1. Kas yra? Tai yra dangus Verkimas Paukščiai su debesimis skrenda į puddles Rudenį, aš ilgą laiką nebuvau su jumis. Chorus: rudenį. Į dangaus diržų laivus Kritimas. Būčiau nuo žemės Kur jūros kriaukle nuskendo Ruduo, tamsiai dal. 2. Kas yra? Tai yra akmenys Lojalumas per juodą Ruduo vėl priminė sielai apie svarbiausią Rudenį, aš vėl aš netekau taikos. Kritimas. Būčiau nuo žemės Kur jūros kriaukle nuskendo Ruduo, tamsiai dal. 3. Kas yra? Tai yra vėjas Pakartokite suplėšytas grandines Rudenį, dalintis, ar dalintis, jei aušra Kas bus iš tėvynės ir su mumis. Rudenį, ar gyvenote prieš atsakymą? Rudenį, kas nutiks rytoj su mumis. Chorus: rudenį. Į dangaus diržų laivus Kritimas. Būčiau nuo žemės Kur jūros kriaukle nuskendo Ruduo, tamsiai dal. Lydimas daug miesto molyje Rudenį, ką aš žinojau apie jus Kaip ilgai bus lapija Rudens amžinai.