Edward Munk Creek kas. Creek Mink.

Sklypas. \\ T

Žmonės stovi ant tilto po "Crimson" dangumi. Kraštovaizdžio yra atspėti Fjordo išvaizda iš Eger Hill Osle (kuris buvo vadinamas krikščionybę per Mulca).

Centrinio įvaizdžio esmė išlieka paslaptis. Menininkas nesistengė piešimo šių figūrų. Munk rašo save, būklę. Pažvelkite į tai, kaip yra susitarta linijos, su kuriomis parašyta kraštovaizdis ir rėkimas. Jie yra panašūs į rezonansą. Asmuo išgirsta gamtos šauksmą ir reaguoja į jį, o gamta negali atsakyti į asmenį. Tiesą sakant, tai yra visuotinės vienybės idėja.

Gamtoje nerandate jokios puikios tiesios linijos. Ir munk rašo aplinką tiksliai tokia forma, kuria ji buvo sukurta. "Nenaudojau to, ką matau, bet tai, ką mačiau", - sakė jis.

Yra 40 kopijų "Creek" audinės

Dailininkas pats rašė dėl "rėkimo" pagrindu, pats dailininkas rašė savo dienoraštyje: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė - netikėtai jis tapo kruvinu, aš sustabdėte, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau Apie tvorą - stebėjau ant kraujo ir liepsnos ant melsvai juodos fiordo ir miestas - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. "

Ką parodė reljefas

Vaizdas, gimęs iš puodelio buvo to, ką jis jaučiasi tuo metu, tie, kurie yra Norvegijoje, vaiko baimės, begalinė depresija ir vienatvė.

Gali būti, kad dangaus šlifavimo spalva nėra perdėta. Munch tikrai galėjo pamatyti tokią spalvą. 1883 m. Krakataau įvyko galingiausias ugnikalnio išsiveržimas. Didelis skaičius pelenų buvo išmestos į atmosferą, dėl kurių kelerius metus visame pasaulyje buvo pastebėtas spalvingas, ugnies saulėlydis.

Gali būti, kad šauksmas, kuris girdėjote munk, nėra tam tikra idėja ar haliucinacija. Šalia Eger, didžiausia skerdykla Oslo ir psichiatrijos klinika buvo įsikūrę. Įvertintų gyvūnų šauksmai kartu su psichikos sergančių screes buvo nepakeliama.

Kontekstas. \\ T

Iš viso "rėki" egzistuoja apie keturiasdešimt. Keturi iš jų yra vaizdingos paveikslai (jie pasirodė nuo 1893 iki 1910), likusi darbo - grafikos (įskaitant spausdintą grafiką ir brėžinius). Vaizdas buvo suvokiamas kaip "bulvių" - meilės, gyvenimo ir mirties serija.

"Creek" - meilės, gyvenimo ir mirties nuotraukų ciklo dalis

Pirmą kartą Creek buvo atstovaujama visuomenei Berlyno parodoje 1893 m. Gruodžio mėn. Žinoma, niekas nieko nesuprato, kritika nukrito ant puodelio, ir net policija turėjo būti pakviesta į galeriją, kad piktas žmogus netinka Pogrom.

Fregmentai

Auditorija stebėjosi, kaip toks gražus jaunas žmogus galėtų rašyti tokius baisius paveikslus. Tačiau tai buvo šis darbas, kuris tapo ekspresionizmo programine įranga. Ji atnešė vėrimo vienatvę ir neviltį. Mes žinome, kad pasaulis laukia XX a., Willy-Noilies nori paskambinti purvinui.

Likimo menininkas

Mukka šeima buvo labai religinė. Jo motina mirė nuo tuberkuliozės, kai Edvardas buvo 5 metai. Vėliau vyresnis sesuo sophie mirė nuo tos pačios ligos. Jis pats supjaustyta stebuklingai pabėgo į tą patį likimą.

Karališkoji Christiania Edvardo dizaino mokykla nesibaigė - jis nebuvo susitarta su akademizmo ir natūralizmo principais, pakeisti, kuri buvo neįmanoma. Munch pradėjo nepriklausomą ieško būdų išreikšti savo idėjas. Pirmasis skandalas nepadarė. Kritikai pažodžiui naikino tapybą "sergančia mergina", dėl kurios menininkas parašė mirtį sophie. Drobė buvo vadinami persileidimais, mažiausia. Tačiau, munk ir nesistengė perduoti situaciją, kai jo sesuo mirė, tai buvo svarbiau jam perduoti savo įspūdžius, skausmą ir praradimą drobės.

"Madonna" (1894-1895). Ši nuotrauka vadinama audimo įtaisų įsikūnijimu

Antroje 1880-ųjų pusėje menininkas tapo "Bohemijos Christia" - filosofų, rašytojų, muzikantų, menininkų, kurie egzistavo iki pagrindinio įkvėpimo vadybininko mirties, reguliavimo - anarchisto rašytojo Hanso mirties. Vadovaujant akiniams, jie aptarė politiką, socialines problemas, moralinę visuomenės krizę, idėjas apie seksualinį elgesį ir tabu.

Mulko paveikslai buvo vadinami persileidimais ir degeneraciniu menu

1890-ųjų pradžioje Munk funk praleido daug laiko Prancūzijoje, kur, žinoma, pamatė van Gogh ir Gaugugeno darbą. Ir tai yra įtaka, kad jie turėjo, pastebimai, įskaitant, "rėkiais": ryškios spalvos (kuriam muskusas anksčiau nebuvo anksčiau), tekėjimo linijų vaizdai, aiškesnis brėžinys.

Dirbtuvėse Mukka, 1902 m

Ateityje menininko stilius tampa ryškesnis, šlavimo, tema, nuotaika keičiasi, stebėtojas, kuris buvo anksti darbuose. Palaipsniui Mukka menas pradėjo priprasti prie meno, kritika nebėra tokia kategoriška, menininkas taip pat buvo užtikrintas globėjus.

Per pastaruosius 15 metų menininkas beveik neveikė - dėl hemoragijos į stiklinę kūną dešinės akies, jis pradėjo su regėjimo problemomis. Ir kai 1940 Norvegija buvo užėmė nacių Vokietija, munk vėl sumažėjo nerimą, šį kartą gyvenimui ir turtui, kad naciai galėtų konfiskuoti. Jis mirė 1944 m.

Norvegijos menininko-ekspresisto Edward Mukankos nuotraukų serija Sukurta nuo 1893 iki 1910 m. Ir apibendrino jį vadinamu "Creek" - gali būti priskirtas kultūros reiškinių kategorijai. Iš tvarinio rėkia iš siaubo, parašyta XIX amžiuje, yra laikomas esminiu ekspresionalizmo. Bet XX a. Pabaigoje jis staiga įgyja pop kultūros simbolio būseną. Pasibaigus perdarais, Memes ir Parodii, puodelio įvaizdis tapo dažniausiai atkuriamu pasaulyje. Ir kai meninės kultūros įvaizdis yra įtrauktas į masinę sąmonę - galite kalbėti apie svarbų kultūrinį reiškinį.

MC tapybos sklypas buvo įkurtas jo pačių jausmais, aprašytais jo dienoraštyje 1892 m.

"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė - netikėtai dangus tapo kruvinu raudonu, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir palikau apie tvorą - pažvelgiau į kraujo ir liepsnos kalbas per melsvai juodąjį fiordą ir Miestas - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėjimas su jauduliu, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta "

Šios pastabos vizualizavimas gali būti "Sotheby's Auction" ("Soteby's") reklamos vaizdo įrašas, kuriame "Munmy" iš "Creek" serijos darbas buvo parduotas 119 mln. Dolerių.

Paveikslėlyje rodoma vieta, kur ji apėmė baisų jausmą. Kraštovaizdžio už figūros nėra visai išgalvoti. Tai yra pradėtas Ekhebergo plotas, netoli Oslo, kur savižudybė dažnai įvyko. Netoliese buvo psichiatrijos ligoninė, kuri buvo hospitalizuota mėgstamiausia Munka sesuo, su manico depresijos psichozės diagnozę. Norėdami išjungti, uolos pagrinde stovėjo skerdimas, kur kilo gyvulių auskarai.
Atpažįstamos detalės yra fjordas, valtys, senoji bažnyčia yra tam tikrame apokaliptiniame kraštovaizdyje, perduodant pasaulio priespaudą, o kruvinas saulėlydis tampa košmaro koncentracija.
Emociškai paveikslai serijos "Creek" aidai grafiniai ofortai "Kaprichos" , Sukurta 1797-1798 m. Ispanijos dailininko Francisco de Goya. Ir kaip ir Goya, vaizduojant jo chimerines vizijas, kad atsikratytų jų, - munk, absorbuojamas už nuotraukos idėja, atgaminti savo viziją išgąsdino savo viziją. Menininkas pakeitė kopijų struktūrą, techniką ir spalvą, išlaikant gilų egzistencinę esmę.

Munka buvo tik 29 metai, kai jis parašė "Creek" nuotrauką, tačiau kūrybinė dailininko naujovė sukrėtė amžininkai. Viena vertus, dauguma savo kolegų, įskaitant Tulūza Lesrere, buvo pasipiktinęs "barbariškas" puodelio technika ir nesuvokė agresyvios jo darbo estetikos. (Galų gale, XIX a. Pabaiga buvo skirta fizinio grožio kultui, o tai reiškia, visų pirma, yra ramus, pasitenkinimo jausmas, kaip ir Mona Lisa akivaizdoje). Kita vertus, meno istorikai pažymėjo autoriaus konceptualų požiūrį. Jo idėja buvo paradoksalu: pagal apibrėžimą, vaizdas yra tylus. Bet menininkas turi padaryti savo šaukimą.

Žinoma, šaukia žmonės buvo pavaizduoti su juo, bet Munk, pavaizduotas pats rėkimas. Tai buvo tapybos naujovė. Niekas jam pavaizduotas, ypač garsas, emociškai nudažytas. Bangų panašios kraštovaizdžio linijos, tarsi Echo, pakartokite suapvalintus galvos ir plačiai atidarytą burną - tarsi šaukimo garsas buvo suteiktas visur. Sudėtinga, nerealaus linijų linijų lenkiamos į centrinio figūros ir gamtos įvaizdį (panašus į "Wangogovsky" stilių) užpildykite sudėtį su energija ir drama.

1895 m. Muna sukūrė litografiją - supaprastintą juoda ir balta jo nuotraukos versija, kurią atidarė Pandoros stalčių: kelias į savo masinę požiūrį su tipografinėmis technologijomis. Pirmasis tiems, kurie domisi, plėtojant masinės meno kūrimo temą. Vienas iš šios krypties steigėjų ir kūrėjo - sukūrė serijos šilko skambučių spaudinius, pagrįstus Mulko darbais. Bet tai buvo tik pradžia.

Paaiškėjo, kad "Creek" idealiai tinka po pramoninės eros kultūrai , linkę į postmodernizmo epidemiją, kur viskas yra pastatyta ant praeities ir patyrė antrinį apdorojimą. Minkos paveikslėlis tapo pop "icon", kurio vaizdas pradėjo masiškai paplitęs informacinėje erdvėje kaip virusinė reklama.

Visi atpažįstami paveikslų sklypai yra plačiai išnaudojami reklamos kūrėjams, animacinių serijų ir skirtingų pasirodymų. Be to, vaizdas pasirodė esąs begalinis ironiško interneto kūrimo šaltinis - memes, emocijos ir komiksai. Psichologai tai paaiškina tai, kad šiuolaikinis žmogus bando paslėpti baimę nuo jo pažeidžiamumo ir nesaugumo, baimės, kurią jis jaučiasi žiūri į apokaliptinį pasaulio vaizdą per Edward Mukkos akis.

Norvegijos menininko sukurtas vaizdas dažnai vaizduojamas virtuvėje (ironiškai), tarsi XX a. Bando pašalinti nesugadintą nerimo atmosferą, kaip ir virtuvės kvapų.

Bet ne tik Žiniatinklis.— Žiniatinklis ir beveik visos meno sritys nukrito pagal savivaldybės kūrybiškumą. Jų siaubo įkvėpimas buvo pakartotinai naudojamas muzikoje, literatūroje ir kinoje. Prisiminkite bent jau nužudytojo kaukę iš siaubo filmo "Creek" ar užsieniečio lenktynių atstovų iš "Cult Series" atstovų "gydytojas". Juos įkvėpė savybė. Netgi pažįstamas auditorijai, jaunosios makaese Calkin asmens išraiška, šaukia priešais Chris Columbus veidrodį "Vienas namuose", taip pat yra parodija allyusy dirbti Edward Mukka.

Reikia pridurti, kad šis darbas įkvėpė daug kino kūrėjų ir scenarijų, kad sukurtų skirtingų jausmų filmus. Tačiau nė vienas filmas niekada nesikreipė į tragedijos ir emocingumo lygį Edward Mukkos šedevru.

Laikui bėgant, paveikslų sklypas prasidėjo beveik viskas: ant drabužių, batų, patiekalų, papuošalų ir kitų, kartais neįsivaizduojamų dalykų, kaip pripučiamos lėlės Robert Fishboan, sugebėjo sukurti pelningą gamybą šių lėlės, kiekvienas iš jų Kuris pakartojo centrinio audinės kompozicijos figūros įvaizdį.

Natūralu, kad toks didžiulis vartojimo produktas kaip maistas taip pat nepadarė. Kaip dalis jubiliejaus projekto " Munch-150 " "Freya Norwegian Factory" išleido keletą pieno šokolado plytelių seriją su "Fris Frey" serijos vaizdu. Galų gale, autoriaus vardas yra tiesiogiai susijęs su šios gamyklos istorija. 18 Jo paveikslų 1923 m. Sausio 18 d. Dekoruos gamyklos valgomojo sienas. Factory įkūrėjas, Johano shon distentinis buvo labai patenkintas rezultatais. Tačiau aš ne visai panašus į darbo vaizdą patys: ekspresionistas munk atkreipė į žmonių, neturinčių prakeikto veido, ir vaizduoti namai buvo nubraižyti be durų ir vamzdžių.

Šiuolaikinė šio formato versija tapo "Cafe Munk", kuris buvo atidarytas tais pačiais metais Tokijuje, kurį organizuoja Skandinavijos turizmo departamentas. Kavinė pristato 37 garsiojo menininko nuotraukų kopijas ir išskirtinį meniu yra skanūs pyragai ir kava su pažįstamu būdu.

Mes galime tai pasakyti menas ir maistas - dvi pasaulinės žmogaus gyvenimo sritys - meistriškai išmoko sujungti maisto meną . Vaizdas, sukurtas Munka prieš šimtą metų ir gavo pasaulio "leidinį", neįmanoma būti sėkmingiau derinamas su savo idėjomis ir svarstyklėmis. Į straipsnius "Blog" Artotek Food."Mes jau atstovaujame kai kurie iš šių objektų. Pavyzdžiui, straipsnyje apie ar amerikiečių. Mes norime pateikti daugiau pavyzdžių kūrybinio permirkimo ir paroding Creek modelio, susijusio su maistu.

Originalaus Japonijos Illustrator Takayo Ries kūriniai tapo interneto pojūčiu: nuo dumblių Nori, virtų ryžių ir kitų tradicinių japoniškų ingredientų, ji sukuria piktogramų meno kūrinių reprodukcijas. Šaukių simbolis pasirodė su suši ritinių gabaliukais ir toliau, ir.

Picerijos ir veganų kavinės pradėjo taikyti jį papuošti savo patiekalus

Garsus vaizdas Edward Minka "Creek" šiandien pasirodė prieš Londonininkų akys. Ilgą laiką Norvegijos ekspresionisto vaizdas buvo privačioje kolekcijos apskrities Edward Minka iš verslininko Petter Olseno, kurio tėvas buvo menininkas su kitu, kaimynu ir klientu. Įdomu tai, kad naudojant kitą meno techniką, munk rašė Keturios galimybėsnuotraukos vadinamos " "Creek".

Skiriamasis bruožas tapybos "Creek", kuris yra pristatytas Londone, yra originalus rėmas, kuriame darbas yra dedamas. Rama yra nudažyta Edward Munk, kuris patvirtina autoriaus užrašą, paaiškindamas paveikslų sklypą: "Mano draugai nuėjo, aš pasiliko, drebėjau nuo nerimo, aš jaučiau didelį gamtos verkimą." Osle "Edward Minka" muziejuje "yra dar du variantai" grietinėlė "- vienas iš jų yra pagamintas pastelis, o kitas - sviestas. Ketvirtoji nuotraukos versija yra Norvegijos nacionaliniame meno, architektūros ir dizaino muziejuje. Creek, priklausantis Olsen - pirmoji nuotrauka iš eilės buvo parašyta pastelinėje ir skiriasi nuo trijų kitų paveikslų neįprastai ryškios spalvų paletės. Edward Minka "Creek" paveikslėlis įkūnija asmens izoliaciją, beviltišką vienatvę, gyvenimo prasmės praradimą. Scenos stresas suteikia dramatišką kontrastą tarp vienišų naujų žinių ir kitų žmonių, kurie yra įsitraukę į save.

Jei norite turėti Kokybinis Edward Minky nuotraukų atkūrimasmano kolekcijoje užsakykite paveikslo "Creek" reprodukciją ant drobės. Unikali spausdinimo technologija reprodukcijų ant drobės perduoda originalias spalvas, nes Europos kokybės dažų naudojimo su apsauga nuo išblukimo. Drobė, kaip už Mulko "Creek" paveikslėlio atkūrimo pagrindą, suteiks natūralią meninės drobės struktūrą, o jūsų reprodukcija atrodys kaip tikras meno kūrinys. Visi reprodukcijos parengtos specialiosios galerijos subframe, kuris galiausiai suteikia reprodukcijos panašumą su originaliu meno kūriniu. Užsisakykite "Edward Mink Mink" tapybos reprodukciją ant drobės, ir mes garantuojame jums geriausią spalvų pavarą, medvilnės drobės ir medienos subframe, kuri naudoja profesionalių meno galerijas.

Kodėl šaukia? Taip, net su valtingu veidu, suteikiant galą, priverčiant ausis? Nuo siaubo nuo beviltiškumo nuo nevilties. Tai yra munk ir norėjo perduoti savo nuotraukoje. Iškraipytas skaičius yra kančių įgyvendinimo variantas. Jis įkvėpė jį į šį saulėlydžio saulės vaizdą, dažydami dangų į kruvinas spalvas. Raudona, ugningas dangus virš juodojo miesto sukėlė šauksmo jausmą, kuris verčia viską.

Būtina pridėti, kad jis pakartotinai šaukė savo darbe (yra ir kitų galimybių "rėkti"). Bet gamtos šauksmas iš tikrųjų buvo jo paties vidinio verkti atspindys. Jis baigėsi visuose klinikoje gydymuose (yra įrodymų, kad munch nukentėjo nuo manijos depresijos psichozės).

Bet kaip ir kruvinas dangus, jis čia nekenkė, šiais žodžiais nėra metaforų. Pasak astronomų 1883 m., Volcano Krakataau išsiveržimas. Per kelis mėnesius vulkanas išmetė didžiulį dulkių debesį, kuris buvo "kruvinų" saulės saulai Europoje priežastis.

Ir vis dar yra visiškai fantastiška šios nuotraukos versija. Jos rėmėjai mano, kad "Munka" turėjo galimybę susisiekti su nežemišku protu (matyt, paveikslėlyje esantis paveikslas, kurį kažkas prisiminė užsieniečiui). Čia jis pavaizdavo savo įspūdžius iš šio kontakto.

Prieš 150 metų, Edward Munch gimė netoli Oslo - Norvegijos dailininko, kurio darbas, kuriam taikoma susvetimėjimo ir siaubo kūrybiškumas gali palikti abejingumą. Iš "Mock" paveikslai sukelia emocijas net ir žmonėms, kurie mažai žino apie menininko ir aplinkybių biografiją, dėl kurių jo drobė yra beveik visada nudažyti tamsiomis spalvomis. Bet be nepakitusios vienatvės ir mirties motyvų savo paveiksluose, noras gyventi savo paveiksluose.

"Sick Girl" (1885-1886)

"Sick Girl" yra ankstyvas Munka vaizdas ir vienas iš pirmųjų, atstovaujamų 1886 m. Rudens meno parodos menininko. Paveikslėlyje parodyta skausmingų rūšių raudona plaukuota mergina, gulėjo lovoje ir rankoje, pasvirusi, laikydami moterį juodojoje suknelėje. Kambaryje karaliavo pusę dienos, o vienintelė ryški vieta yra miršta mergina, kuri yra tarsi apšviesta. Nors dailininko 11-erių metų "Betsey Nielsen" tapybininko prisiminimai buvo grindžiami drobė, susijusi su mylimuoju vyresniuoju seserimi Sophie. Kai būsimas tapytojas buvo 14 metų, jo 15 metų sesuo mirė nuo tuberkuliozės, ir tai įvyko 9 metų po to, kai Laura Munk šeimos motina mirė nuo tos pačios ligos. Sunkusis vaikystė, nustelbė dviejų artimų žmonių mirtį ir pernelyg didelį puošnumą ir kunigo tėvo sunkumą, patys žino visą puodelio gyvenimą ir paveikė jo pasaulėžiūrą ir kūrybiškumą.

"Mano tėvas buvo labai greitas ir apsėstas religija - paveldėjau beprotybės daigus. Baimė, sielvartas ir mirtis supa mane nuo gimimo momento," prisiminė Munch apie savo vaikystę.

© Nuotrauka: Edward MunkEdward Munch. "Sick Girl". 1886 m.

Moteris, pavaizduota šalia merginos, yra menininko Karen Bielierstad teeta, kuris po mirties rūpinosi savo sesers vaikais. Po kelių savaičių, per kurią Sophie Munch mirė nuo Chakhotkos, tapo vienu iš blogiausių puodelio gyvenimo laikotarpių - ypač, net tada jis pirmą kartą galvojo apie religijos prasmę, kuri po to atmetimo iš jos. Pagal menininko prisiminimus, blogai likusią naktį, jo tėvas, kuris su visais rūpesčiais, pasuko į Dievą ", - vaikščiojo ant kambario, maldingai sulankstė rankas", ir dukra negalėjo padėti nieko.

Ateityje Munk pakartotinai sugrįžo į šią tragišką naktį - keturiasdešimt metų jis parašė šešis paveikslus, vaizduojančius jo mirtį sesuo Sophie.

Jaunojo menininko drobė, nors parodoje buvo pateikta kartu su daugiau patyrusių dailininkų paveikslais, gavo kritikų susmulkinimo apžvalgas. Taigi "serganti mergina" pašaukė meno parodiją ir paniekino jaunąsias munya į tai, kad jis išdrįso pateikti nebaigtą, pasak ekspertų, nuotraukos. "Geriausia paslauga, kurią Edward Munka gali būti pateikta tyliai praeina jo paveikslai savo paveikslais", - parašė vieną iš žurnalistų, kurie pridūrė, kad bendras lygis parodos buvo sumažintas.

Kritika nesikeitė pats menininko nuomonė, kuriam "serganti mergina" išliko viena iš pagrindinių nuotraukų iki gyvenimo pabaigos. Šiuo metu drobė gali būti matoma Nacionalinėje Oslo galerijoje.

"Creek" (1893)

Daugelio menininkų darbe sunku atskirti vienintelę svarbiausią ir žinomą vaizdą, tačiau Munka atveju nėra abejonių - netgi žmonės, kurie nevalgo meno trūkumų. Kaip ir daugelis kitų drobės, Munk atkurta "cry" keletą metų, rašydami pirmąją nuotraukos versiją 1893 m., O paskutinis - 1910.. Be to, per šiuos metus menininkas dirbo panašius nuotaikos paveiksluose, pavyzdžiui, virš "aliarmo" (1894), vaizduojant žmones tame pačiame tilte per Oslo Fjordą, ir "vakare Karl Jono" (1892). Pasak kai kurių meno istorikų, taip dailininkas bandė atsikratyti "rėkti" ir galėjo tai padaryti tik po gydymo kurso klinikoje.

Mulko santykis su savo nuotrauka, kaip ir jos interpretacijos - mėgstamiausia tema kritikų ir ekspertų. Kažkas mano, kad asmuo reaguoja į siaubą reaguoja į kūdikių gamtos auginimą "(pradinis paveikslo pavadinimas yra ED.). Kiti tiki, kad munk foresaw visos katastrofos ir sukrėtimai, kurie laukia žmonijos XX a., Ir pavaizdavo siaubą prieš ateitį ir tuo pačiu metu neįmanoma įveikti. Būkite tai, kaip ji gali, emociškai įkrauta nuotrauka tapo vienu iš pirmųjų ekspresionizmo kūrinių ir daugeliui jos išliko savo emblema, o nevilties ir vienatvės temos atspindėjo modernizmo meną.

Pats menininkas parašė savo dienoraštyje. "Nicos 01/22/1892" sakė: "Aš vaikščiojau palei kelią su dviem draugais - saulė - netikėtai dangus buvo kruvinas raudonas, aš pakabintas, jaučiantis jausmas, ir pasilenkiau apie tvorą - aš Pažvelgė į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fiordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėjau nuo įspūdžių, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. "

"Creek" Minka įtakoja ne tik dvidešimtojo amžiaus menininkams, bet ir kotiruojami pop kultūroje: labiausiai akivaizdžiausia nuotrauka yra žinoma.

"Madonna" (1894)

"Munka" paveikslėlis, kuris yra žinomas šiandien vadinamas "Madonna", iš pradžių buvo vadinamas "mylintis moteris". 1893 m., Dailininkas kelia Dagney Yulia, rašytojo žmona ir Mukka Stanislav Psydyshevsky ir Musa menininkų-amžininkai: Be Mukanka Yul-Pshibyshevskaya rašė Wojca Wece, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorne.

© Nuotrauka: Edward MunkEdward Munch. "Madonna". 1894 m.

Pasak "Mock", drobė turėtų atspindėti pagrindinius moters gyvenimo ciklus: vaiko sampratą, palikuonių darbą ir mirtį. Manoma, kad pirmasis etapas buvo dėl to, kad "Madonna" antrasis metrografas atspindi 1895 m. Tai, kad menininkas su mirtimi susijęs su mirtimi, jie sako savo pastabas apie tai ir tai, kad meilė įsivaizduojamoje atstovybėje visada buvo neatskiriamai susijęs su mirtimi. Be to, sutikdami su Schopenhawer, Munch manė, kad moters funkcija buvo baigta po vaiko gimimo.

Vienintelis dalykas, kuris vienija nuogas juodos trumpaplaukis Madonna Mudon su klasikine Madonna - Nimbe virš jo galvos. Kaip ir likusiuose jo paveiksluose, čia kiauka nenaudojo tiesių linijų - moteris supa minkštą "banguotus" spindulius. Iš viso menininkas sukūrė penkias žiniatinklio parinktis, kuri šiandien yra saugoma muziejaus muziejuje, Nacionalinis meno, architektūros ir dizaino muziejus Osle, Kunsthalle Hamburge ir privačiose kolekcijose.

"Atskyrimas" (1896)

Beveik visuose jo paveiksluose, parašyti per 1890 m., Munk naudojo tuos pačius vaizdus, \u200b\u200bįvairiais būdais juos sujungti: šviesos juostelės ant jūros paviršiaus, blondinės mergina ant kranto, pagyvenusi moteris juoda, kenčia vyras. Panašiuose paveiksluose kiauka paprastai vaizdavo pagrindinį pirmininko charakterį ir kažką panašaus į praeitį.

© Nuotrauka: Edward MunkEdward Munch. "Atsiskyrimas". 1896 m.

"Atskyrimo" pagrindinis veikėjas yra apleistas žmogus, kuris neleidžia prisiminimams su praeitimi. Munch rodo jį su ilgų plaukų merginomis, kurios vystosi ir susirūpina žmogaus galva. Mergaitės vaizdas yra švelnus ir tarsi ne visiškai nustatytas - simbolizuoja ryškią praeitį ir žmogaus figūrą, kurio siluetas ir funkcijos yra pavaizduotos atidžiau, priklauso niūliui.

Munk suvokiamas gyvenimas kaip pastovus ir nuoseklus atsiskyrimas su visais, kurie yra brangūs žmogui, kelyje iki galutinio atsiskyrimo su savo gyvenimu. Mergina siluetas ant drobės iš dalies sujungia su kraštovaizdžiu - todėl pagrindinis veikėjas bus lengviau išgyventi nuostolius, tai bus tik dalis visko, su kuria jis neišvengiamai suskaidys savo gyvenimo metu.

"Merginos ant tilto" (1899)

"Girls ant tilto" - vienas iš nedaugelio audinio paveikslų, kurie gavo šlovę po kūrimo - pripažinimo atėjo į Munct ir didžiąją dalį savo kūrinių tik pastaraisiais dailininko gyvenimo dešimtmečiu. Galbūt tai atsitiko, nes tai yra vienas iš nedaugelio bjaurių puodelių, įmirkančių taikos ir ramybės, kur mergaičių ir gamtos skaičiai yra pavaizduoti linksmų dažų. Ir nors moterys Mukanka nuotraukose, kaip ir Heislės ir J. Yuhans genranso darbuose, mes visada simbolizuojame gyvenimo trapumą ir ploną liniją tarp gyvenimo ir mirties, "Girls ant tilto" buvo atsispindi reti menininko psichikos džiaugsmo būsenai.

Munch parašė net septynias paveikslėlio versijas, pirmiausia buvo 1899 m. Ir šiandien saugoma Nacionalinėje Oslo galerijoje. Kita 1903 m. Parašyta versija gali būti vertinama GMIA. A.S. Puškinas. Kolektorius Ivanas Morozovas buvo atvežtas į Rusiją nuotrauką, kuri nusipirko drobę nepriklausomame Paryžiaus salone.

Garsus vaizdas Edward Minka "Creek" šiandien pasirodė prieš Londonininkų akys. Ilgą laiką Norvegijos ekspresionisto vaizdas buvo privačioje kolekcijos apskrities Edward Minka iš verslininko Petter Olseno, kurio tėvas buvo menininkas su kitu, kaimynu ir klientu. Įdomu tai, kad naudojant kitą meno techniką, munk rašė Keturios galimybėsnuotraukos vadinamos " "Creek".

Skiriamasis bruožas tapybos "Creek", kuris yra pristatytas Londone, yra originalus rėmas, kuriame darbas yra dedamas. Rama yra nudažyta Edward Munk, kuris patvirtina autoriaus užrašą, paaiškindamas paveikslų sklypą: "Mano draugai nuėjo, aš pasiliko, drebėjau nuo nerimo, aš jaučiau didelį gamtos verkimą." Osle "Edward Minka" muziejuje "yra dar du variantai" grietinėlė "- vienas iš jų yra pagamintas pastelis, o kitas - sviestas. Ketvirtoji nuotraukos versija yra Norvegijos nacionaliniame meno, architektūros ir dizaino muziejuje. Creek, priklausantis Olsen - pirmoji nuotrauka iš eilės buvo parašyta pastelinėje ir skiriasi nuo trijų kitų paveikslų neįprastai ryškios spalvų paletės. Edward Minka "Creek" paveikslėlis įkūnija asmens izoliaciją, beviltišką vienatvę, gyvenimo prasmės praradimą. Scenos stresas suteikia dramatišką kontrastą tarp vienišų naujų žinių ir kitų žmonių, kurie yra įsitraukę į save.

Jei norite turėti Kokybinis Edward Minky nuotraukų atkūrimasmano kolekcijoje užsakykite Creek ant drobės. Unikali spausdinimo technologija reprodukcijų ant drobės perduoda originalias spalvas, nes Europos kokybės dažų naudojimo su apsauga nuo išblukimo. Drobė, kaip už Mulko "Creek" paveikslėlio atkūrimo pagrindą, suteiks natūralią meninės drobės struktūrą, o jūsų reprodukcija atrodys kaip tikras meno kūrinys. Visi reprodukcijos parengtos specialiosios galerijos subframe, kuris galiausiai suteikia reprodukcijos panašumą su originaliu meno kūriniu. Užsisakykite "Edward Mink Mink" tapybos reprodukciją ant drobės, ir mes garantuojame jums geriausią spalvų pavarą, medvilnės drobės ir medienos subframe, kuri naudoja profesionalių meno galerijas.