Leonardas da Vinci. Leonardas da Vinčis

Yra teorija, pagal kurią genijus gimsta tik tuo istoriniu momentu, kai vystymasis, kultūros ir visuomenės jau paruošė dirvožemį. Ši hipotezė gerai paaiškina didelių asmenybių atsiradimą, kurio aktai buvo vertinami orumu. Sunkiau susidoroti su tuos išradingais protais, skaičiavimais ir plėtra, kuria viršijo jų erą. Jų kūrybinė mintis, kaip taisyklė, gavo pripažinimą tik po šimtmečio, dažnai tuo pačiu metu prarasti šimtmečius ir vėl atgimę, kai visos sąlygos pasirodė esant išradingiems planams.

Leonardo da Vinci biografija - tik tokios istorijos pavyzdys. Tačiau tarp jo pasiekimų buvo ir pripažino ir suprato amžininiais, ir tie, kurie galėjo įvertinti tik neseniai.

Sūnus notaras

Leonardo da Vinčio gimimo data - 1452 m. Balandžio 15 d. Jis pasirodė šviesoje saulėtoje Florencijoje, Ankiano mieste, netoli nuo Vinčio miesto. Dauguma apie savo kilmę liudija pavadinimą, kuris iš tikrųjų reiškia "Leonardo ateina iš Vinčio". Ateities genijus vaikystėje sumažėjo visą jo būsimą gyvenimą. Leonardo tėvas, jaunas notaras Pierrot, buvo įsimylėjęs paprastu valstiečiu Katerina. Jų aistros vaisius ir buvo da vinci. Tačiau netrukus po berniuko gimimo, Piero vedė turtingą paveldėtoją ir paliko sūnų motinos priežiūrą. Likimas buvo malonu disponuoti, kad jų santuoka pasirodytų be vaikų, nes trejų metų amžiaus, šiek tiek Leo buvo atskirta nuo motinos ir pradėjo gyventi su savo tėvu. Šie įvykiai paliekami ateityje genijus neištrinamas įspaudas: visas Leonardo da Vinčio darbas buvo įžengęs ieškant atvaizdo, atsisakyto motinos vaikystėje - Katerina. Pasak vienos iš versijų, tai yra jo menininkas už garsų vaizdą "Mona Lisa".

Pirmosios sėkmės

Nuo vaikystės Didžioji florentika parodė polinkį į daugybę mokslų. Greitai griebiasi Aza, jis galėjo įdėti net patyrusią mokytoją į aklavietę. Leonardo nebijo sudėtingų matematinių užduočių, žinojo, kaip sukurti savo sprendimus pagal aksiomą, dažnai nustebino mokytojus. Garbėjui jis turėjo muziką. Tarp daugelio įrankių "Leonardo" pageidauja LIRA. Jis išmoko išgauti gražias melodijas nuo jos ir dainavo su malonumu pagal savo lydimą. Bet labiausiai patiko tapyba ir skulptūra. Jie mėgsta nesėkmingai, kurie netrukus tapo pastebimi savo tėvui.

Andrea del Verrocko.

Pierrot, suteikdama sūnaus eskizus ir eskizus, nusprendė juos parodyti savo draugui, tuo metu dailininko Andrea Verrocko nusprendė. Kūrybiškumas Leonardo da Vinci padarė didelį įspūdį į meistrus, ir jis pasiūlė tapti savo mokytoju, į kurį jo tėvas nemano, kad jis sutiko. Taigi jaunas menininkas pradėjo prisijungti prie Didžiojo meno. Čia bus apšviestos Leonardo da Vinčio biografija bus neišsami, jei jau nebūtų paminėta, kad tai yra dailininko galai.

Kai Verrocko įsakė Kristaus krikšto. Tuo metu kapitonas dažnai užsakė geriausius mokinius rašyti antrinius figūras ar foną. Vizojant Šv. Joną ir Kristų, Andrea del Verrocko nusprendė piešti keletą dviejų angelų ir pavesta įvykdyti vieną iš jų jauniems Leonardui. Jis dirbo su visais kruopštumu, ir buvo sunku nepastebėti, kiek studento meistriškumas pranoko mokytojo įgūdį. "Leonardo da Vinci" biografija, kurią apibūdino George Vazari, dailininkas ir pirmasis menininkas, yra paminėti, kad Verrocko ne tik pastebėjo savo pogrupio talentą, bet jis atsisakė amžinai po to savo rankose šepečiu - todėl skauda jį pranašumą.

Ne tik tapytojas

Vienaip ar kitaip ir dviejų meistrų sąjunga atnešė daug rezultatų. Andrea del Verrocko taip pat užsiima skulptūra. Norėdami sukurti Dovydo statulą, jis naudojo "Leonardo" kaip simuliatorių. Būdingas bruožas avarinis herojus yra lengvas pusiau laidotuvas, kuris bus šiek tiek vėliau su praktiškai vizitine kortele da Vinci. Taip pat yra pagrindo manyti, kad jos garsiausias darbas, Bartolomeo kolono statula, Verrocko sukurta su "Brilliant Leonardo". Be to, Meistras buvo garsus gražiu dekoratoriumi ir įvairių šventės direktoriumi teisme. Šis menas Leonardo taip pat perėmė.

Genijaus požymiai

Po šešių metų nuo mokymosi pradžios Andrea del Verrocko Leonardo atidarė savo dirbtuvę. Vazari pažymi, kad jo neramus ir visada trokšta pasiekti tobulumą nedelsiant daugeliu būdų turėjo tam tikrą trūkumą: Leonardo dažnai paliko savo neišsivysčiusių pradžių ir nedelsiant paėmė naują. Biografė apgailestauja, kad genijus nesukūrė dėl to, kiek didelių atradimų jis nepadarė, nors jis stovėjo ant jų ribos.

Ir tiesa, Leonardo buvo tiek matematikas, tiek skulptorius, ir dailininkas, architektas bei anatomas, tačiau daugelis jo darbų trūko. Paimkite bent Leonardo da Vinčio paveikslus. Pavyzdžiui, jam buvo pavesta pavaizduoti Adomą ir išvakares Rojaus sode. Vaizdas buvo skirtas kaip dovana Portugalijos karaliui. Menininkas meistriškai išleido medžius, kurie atrodė naudojami mažiausiai vėjo dungemente, kruopščiai pavaizduota pievos ir gyvūnų. Tačiau taip pat buvo baigtas jo darbas ir nepateikiant jo iki galo.

Galbūt tai yra toks nepalankumas ir leonardo meistras visoms rankoms. Mesti paveikslėlį, jis buvo paimtas į molio, teigdamas apie augalų plėtrą, tuo pačiu metu stebėjo žvaigždžių gyvenimą. Galbūt jei genijus siekė užbaigti kiekvieną darbą, šiandien mes būtų žinomi tik matematikai ar menininkui Leonardo da Vinčiui, bet ne viename asmenyje.

"Paskutinė vakarienė"

Be noro ginčytis daug, Didysis genijus buvo būdingas noras pasiekti tobulumą ir gebėjimą suprasti, kur jos gebėjimų riba šia prasme. Leonardo da Vinčio nuotraukos tapo žinomos dėl šeimininko gyvenimo. Jis atliko vieną iš savo garsiausių darbų Dominikanų tvarka Milane. Santa Maria Delle Grazie Pofikacinės bažnyčia vis dar dekozuoja savo "paskutinę vakarienę".

Legenda yra sujungta su nuotrauka. Dailininkas ieškojo tinkamų modelių Kristaus ir Judo veidui. Jo planas, Dievo Sūnus turėjo įkeisti viską, kas yra pasaulyje, ir išdavikas yra blogis. Anksčiau ar vėliau paieška buvo sėkminga: tarp kankinukų, jis izoliavo simuliatorių, tinkamą Kristaus veidui. Tačiau antrojo modelio paieškos užtruko trejus metus, kol galiausiai "Leonardo" pastebėjo elgetą griovyje, kurio veidas buvo daugiau nei tinkamas Judui. Girtas ir purvinas žmogus buvo nuvežtas į bažnyčią, nes jis pats negalėjo judėti. Ten, matydamas vaizdą, jis sušuko nuo netikėtumo: ji buvo susipažinusi jam. Šiek tiek vėliau, jis paaiškino menininką, kad prieš trejus metus, kai likimas buvo palankesnis jam, Kristus buvo nudažytas už tą patį paveikslą.

Vazari informacija

Tačiau greičiausiai tai yra tik legenda. Bent jau Leonardo da Vinci biografija, nurodyta Vazari, tai nepaminėja. Autorius cituoja kitą informaciją. Darbas su nuotrauka, genijus tikrai negalėjo užbaigti Kristaus veido. Jis išliko nebaigtas. Menininkas manė, kad jis negalėtų pavaizduoti ypatingo gerumo ir puikaus visapusiško čiulpti, kuris Kristaus veidas turėtų švyti. Jis netgi nenorėjo ieškoti jo tinkamo modelio. Tačiau netgi tokia nebaigta forma, vaizdas vis dar yra ryškus. Apaštalų veiduose, jų meilė mokytojui ir kančioms dėl nesugebėjimo suprasti viską, ką jis sako jiems yra aiškiai matomas. Net staltiesė ant stalo yra parašyta taip atsargiai, kad jis negali būti atskirtas nuo dabarties.

Garsiausias vaizdas

Didžiosios Leonardo vyriausiasis šedevras, be abejo, "Mona Lisa". Vazari neabejotinai vadina Florentino Francesco del Jokondo trečiosios žmonos portretą. Tačiau daugelio biografijų autorius buvo būdingas, be įrodytų faktų, šaltiniai naudoja legendas, gandas ir spekuliaciją. Ilgą laiką mokslininkai negalėjo rasti išsamaus atsakymo į klausimą apie tai, kas buvo modelis da Vinci. Mokslininkai, kurie sutiko su Vazari data Jacontu 1500-1505 versija. Per šiuos metus Leonardo da Vinci dirbo Florencijoje. Hipotezės priešininkai pažymėjo, kad menininkas dar nepasiekė tokio tobulo įgūdžių, todėl jis tikriausiai buvo parašytas vėliau. Be to, Florencija, Leonardo dirbo kitame darbe, "Angiari mūšis", ir ji užtruko daug laiko.

Tarp alternatyvių hipotezių buvo prielaidos, kad "Mona Lisa" yra savarankiškas portretas arba mylimo ir studentų da Vinčio, saloy, kurį jis užfiksavo paveikslėlyje "Jonas Krikštytojas". Nuomonė buvo išreikšta, kad modelis buvo Isabella Aragonas, kunigaikštystės Milanas. Visi galvosūkiai Leonardo da Vinci Merkley prieš tai. Tačiau 2005 m. Mokslininkai sugebėjo rasti tvirtą liudijimą Vazari versijos naudai. Pastabos Vespucci, oficialus ir draugas Leonardo buvo atrasta ir studijavo. Visų pirma ji buvo nurodyta jose, kad Da Vinci dirba su Lisa Gerardini, Francesco del Jokondo žmonos portretą.

Su laiku

Jei paveikslai da Vinci įgijo šlovę net per autoriaus gyvenimą, tada daugelis jos pasiekimų kitose srityse buvo dėkingi tik po šimtmečių. Data mirties data Leonardo da Vinci - gegužės 2, 1519. Tačiau tik XIX a. Pabaigoje skelbiama genijaus įrašais. Piešiniai Leonardo da Vinci, apibūdinantis prietaisus, stipriai prieš savo laiką.

Jei jo tapyba įkvėpė daug amžininkų ir padėjo didelio atgimimo pradžioje, jo techniniai pokyčiai neįmanoma įgyvendinti technologijų plėtros lygį, kuris buvo šešioliktame amžiuje.

Skraidančios mašinos Leonardo da Vinci

Išradingas išradėjas norėjo taip pat ne tik mintis, bet ir tikrove. Jis dirbo kuriant skraidančią mašiną. Piešiniai Leonardo da Vinci yra pasaulio struktūros struktūra Deltaplan pasaulyje. Tai jau buvo trečioji arba ketvirtoji skraidymo mašinos versija. Pirmasis viduje turėtų būti pilotas. Mechanizmas prasidėjo dėl besisukančių pedalų, kuriuos jis susukė. Deltaplanos prototipas buvo skirtas planavimo skrydžiui. Šis modelis buvo išbandytas Jungtinėje Karalystėje 2002 m. Tada pasaulio čempionas deltoplanuriškumo sugebėjo laikyti septyniolika sekundžių virš žemės, o pakilo iki dešimties metrų aukščio.

Net anksčiau, genijus sukūrė prietaiso schemą, kuri turėtų pakilti į orą su vienu nešikliu. Automobilis nuotoliniu būdu primena šiuolaikinį sraigtasparnį. Tačiau šis mechanizmas, kuris atėjo į judėjimą, atsiradusį dėl keturių žmonių darbo, turėjo daug trūkumų, ir jis nebuvo skirtas ateiti į tikrovę net ir vėliau.

Kariniai automobiliai

Biogografai dažnai vadovaujasi Leonardo da Vinčio kaip asmens aprašymas, jis pažymėjo savo taikos loftyumu ir medūzų medžioklę. Tačiau, matyt, jis netrukdė jam plėtoti mechanizmus, kurių vienintelė funkcija buvo pergalė prieš priešą. Pavyzdžiui, jis sukūrė bako brėžinį. Su dabartiniais Antrojo pasaulinio karo mechanizmais yra mažai giminaičių.

Automobilis pradėjo judėti dėl aštuonių žmonių, kurie pasukė ratų svertus pastangas. Ir ji galėjo judėti tik į priekį. Bakas turėjo suapvalintą formą ir buvo tiekiama su daugeliu šautuvų, kuriais siekiama skirtingų krypčių. Šiandien beveik bet koks Leonardo da Vinci muziejus gali parodyti tokią kovinę mašiną, pagamintą pagal puikių vedlio brėžinius.

Tarp išradimo da Vinci, šautuvai buvo ir baugina vežimo tipą ir mašinų pistoletą. Visi šie produktai rodo genijaus minties minties plotį, jo gebėjimą daugelį šimtmečių prognozuoti, kokiu vystymosi draugijos keliu judės.

Automobilis

Buvo tarp genijaus ir automobilių modelio. Išoriškai jis nebuvo panašus į mus pažįstamą automobilį, o tai priminė vežimui. Ilgą laiką jis išliko nesuprantamas, kaip Leonardo manė, kad ji judėtų. Šis mįslė buvo leista 2004 m., Kai Italijoje buvo sukurtas automobilis da Vinci ir pateikė jį su pavasario mechanizmu. Galbūt tai yra manoma, kad modelio autorius.

Puikus miestas

Leonardo da Vinci gyveno dangiškojo laiko: karai buvo dažnas, daug vietų buvo renkė maras. Genijaus ieškovas susidūrė su sunkiomis ligomis ir atneša jiems nelaimes, siekė rasti būdą, kaip pagerinti gyvenimo kokybę. Da Vinci sukūrė tobulo miesto schemą, suskirstytą į kelis lygius: viršuje - aukščiausiems visuomenės sluoksniams, mažiausiam - prekybai. Visi namai apie autoriaus idėją turėjo turėti nuolatinę prieigą prie vandens su vamzdžių ir kanalų pagalba. Idealus miestas buvo ne iš siaurų gatvių, bet iš plačių vietovių ir kelių. Tokių naujovių tikslas buvo sumažinti ligas ir higienos gerinimą. Projektas išliko ant popieriaus: karaliai, su kuriais Leonardo pasiūlė jam, manė, kad jis pernelyg drąsus.

Pasiekimai kitose srityse

Daugelis priklauso mokslo genijus. Leonardo da Vinci puikiai suprantama žmogaus anatomijoje. Jis dirbo asmens prakaitu, eskizuojant organų vidaus vietą ir raumenų struktūrą, sukūrė anatominio piešinio principus. Jis taip pat pateikė skydliaukės ir pagrindinių funkcijų aprašymą. Mokėdami laiką į astronominius tyrimus, jis paaiškino mechanizmą, kuriuo saulė apšviečia mėnulį. Ar Vinci nepadarė savo dėmesio ir fizikos, įvedant trinties koeficiento koncepciją ir nustatant veiksnius, turinčius įtakos jai.

Yra Genijaus ir idėjų būdingų modernios archeologijos raštuose. Taigi, jis buvo ne rėmėjas pareigūnas versijos metu, pagal kurių kriauklės, į nustatytą ant kalnų šlaituose, buvo kelyje dėl pasaulinio potvynio. Pasak mokslininko, vieną kartą ilgą laiką šie kalnai gali būti jūros pakrantės ar net apačios. Ir po to, neįsivaizduojami intervalai, jie "išaugo" ir tapo tokiais, kaip jie mato.

Slaptos raidės

Tarp Leonardo paslapčių po "Mona Lisa" paslaptis dažniausiai aptariamas jo veidrodinis rašysena. Genijus buvo paliktas. Jis padarė didžiąją dalį savo įrašų priešingai: žodžiai buvo teisingi į kairę ir perskaityti juos tik su veidrodžio pagalba. Yra versija, pagal kurią da Vinci rašė taip, kad nebūtų sutepta rašalu. Kita hipotezė teigia, kad mokslininkas nenorėjo, kad jo darbai taptų kvailių ir ignoraminų pavelimu. Labiausiai tikėtina, mes niekada nežinome teisingo atsakymo į šį klausimą.

Ne mažiau paslaptis yra didelės Leonardo asmeninis gyvenimas. Jis yra žinomas apie jos mažai, nes genijus nesiekė įdėti jį į apačioje. Todėl šiandien yra labiausiai neįtikėtinų hipotezių masė. Tačiau tai yra atskiro straipsnio tema.

Leonardo da Vinčio indėlis į pasaulio meną yra neginčijamas ir akivaizdus pasaulio menui, jo ypatingam protui, kuris beveik vienu metu galėjo suprasti visiškai skirtingų žmonių žinių sričių problemas. Nedaug istorijoje gali palyginti su Leonardo šia prasme. Tuo pačiu metu jis buvo vertas atstovas savo eros, kovojo su visais renesanso idealais. Jis pristatė aukšto atgimimo pasaulį, nustatė tikslesnio realybės perdavimo pagrindus, sukūrė kanoninės kūno proporcijas, įkūnijusiame paveikslėlyje "Vitruzinis žmogus". Su visa savo veikla, jis iš tikrųjų nugalėjo mūsų proto ribojimo idėją.

Žmonijos istorija, iš tiesų, žino ne tiek genijų, kurie buvo prieš vieną ar kitą erą, visais būdais. Kažkas iš sukurtų jų tvirtai pateko į amžininkų gyvenimą ir kažkas liko brėžiniuose ir rankraščiai: šeimininkas stebėjo per toli į priekį. Pastarasis gali būti visiškai taikomas Leonardas da Vinčis, išradingas menininkas, mokslininkas, matematika, inžinierius, išradėjas, architektas, skulptorius, filosofas ir rašytojas - tikras žmogus renesanso. Galbūt viduramžių žinių istorijoje nėra jokios teritorijos, kad didžioji apšvietimo meistras palies.

Jo veiklos apimtis apima ne tik erdvę (Italija ir Prancūzija), bet ir laiko. Ar ne stebina, kad Leonardo da Vinčio paveikslai dabar yra tokie patys karštos sporos, susižavėjimas, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia "nemirtingumo formulė" teisingai gali būti laikoma didžiausiu istorijos atradimu. Kokie yra jo komponentai? Atsakymas į šį klausimą norėtų gauti beveik kiekvieną planetą. Kažkas nusprendė, kad geriausia paklausti apie šį Leonardo, "rožant" šeimininką su šiuolaikiniais mokslo pokyčiais. Tačiau pagrindiniai "formulių" komponentai yra matomi plika akimi: potencialus genijus, padaugintas iš neįtikėtino smalsumo ir didelės humanizmo dalies. Ir dar, bet koks genijus yra praktiškas svajotojas. Teisėjas už save, visą Leonardo da Vinčio darbą (čia mes kalbame ne tik kontūro, paveikslų, freskų, bet ir visus mokslinius mokslinius tyrimus magistro), galite įsivaizduoti, kaip veiksmai realizuoti ilgalaikes svajones žmonijos apie tobulumą. Jūs norėjote, kad žmogus plaukioja kaip paukštis? Taigi jums reikia padaryti jį sparnų panašumą! Kristus vaikščiojo aplink vandenį, todėl kodėl ir tiesiog mirtina ne turėti tokią galimybę? Pokalbio vandens slidinėjimas!

Visas Leonardo da Vinčio gyvenimas ir kūrybiškumas buvo užpildyti bandant atsakyti į daugybę klausimų apie Visatos įstatymus, atskleisti buvimo paslaptis ir siųsti juos į žmonijos paslaugą. Galų gale, nepamirškite, kad Renesanso žmogus visų pirma yra didelis humanistas.

"Leonardo da Vinci" biografija yra vaizdingai kalbant apie kelių sielų, pridedamų vieno asmens kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje iš studijų srityse ji eksponuoja visiškai ypatingas savybes, kad suprasti paprastus žmones, vargu ar gali priklausyti vienam asmeniui. Galbūt tai yra, kodėl kas nors bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik pseudonimas, kurį paminėjo žmonių grupė. Tačiau teorija buvo pasmerkta į nesėkmę beveik iki jo gimimo.

Šiandien, taip Vinci yra žinoma mums didesnį laipsnį kaip neprilygstamą menininką. Deja, ne daugiau kaip 15 jo darbo atėjo pas mus, likusi dalis tiesiog negalėjo stovėti laiko testą dėl nuolatinių eksperimentų vedlio su įranga ir medžiagomis, arba dar nėra laikomi dar. Tačiau tie darbai, kurie pasiekė mus išlieka garsiausiais ir labiausiai nukopijuoti meno šedevrus pasaulyje.

Leonardo da vinci biografija

Baby, puoselėjant Leonardo pasekmė, kaip užregistruota Bažnyčios knygoje ", šeštadienį, balandžio 15, 1452 nuo Kristaus gimimo" nuo nevalstybinio prijungimo prie Katerina ir notaras, ambasadorius, ambasadorius Florencinė Respublika, Messira Piero Frosino di Antonio da Vinci, palikuonis turtingas gerbė Italijos šeima. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, norėjo imtis sūnų į savo namus ir suteikti tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikriausiai žinoma tik tuo, kad ji oficialiai susituokė su vyru iš valstiečių šeimos ir davė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas, vėliau buvo vedęs keturis kartus ir pateikė jo pirminiam (kuris, beje, nepadarė oficialaus įpėdinio) už dešimt daugiau brolių ir dviejų seserų.

Visa tolesnė da Vinčio biografija yra glaudžiai susijusi su savo darbu, kapitono gyvenimo įvykiais, kurie, žinodami žmones, palikdavo savo pasaulio vystymosi pėdsakus. Taigi, susitikimas su Andrea Vokio nustatė savo kelio pradžią mene. 16 metų amžiaus Leonardo tampa studijos studija garsaus meistro Verokkio. Vokio seminare "Leonardo" gauna galimybę įrodyti save kaip menininką: mokytojas leidžia jam parašyti angelo veidą garsiam "Kristaus krikštu".

Per 20 metų da Vinci tampa Šv. Luke, menininkų gildija, vis dar dirba VERKKIL seminare iki 1476 m. Tuo pačiu laikotarpiu buvo vienas iš pirmųjų nepriklausomų darbų "Madonna su gvazdikėliais". Po dešimties metų Leonardo kviečiama į Milaną, kur jis lieka dirbti iki 1501 g. Čia Leonardo talentai yra plačiai naudojami ne tik kaip menininkas, bet ir kaip skulptorius, dekoratorius, visų rūšių maskarai ir turnyrai, asmuo, kuris sukūrė nuostabius mechaninius įrenginius. Po dvejų metų, kapitonas grįžta į savo gimtąją florenciją, kur jis rašo savo legendinį Fresko "mūšį Andzhani".

Kaip ir dauguma renesanso meistrų, da Vinci keliauja daug, paliekant sau atmintį kiekviename aplankytu mieste. Iki jo gyvenimo pabaigos jis tampa "pirmasis karališkasis menininkas, inžinierius ir architektas" pagal Francois I, dirba ant architektūros į Klock pilies. Tačiau šis darbas išliko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., 67 metų amžiaus. Dabar, pilyje, klubas iš iš pradžių pastojo "Leonardo" planas išliko tik dvigubos spiralinės laiptinės, likusi pilies architektūros dalis pakartotinai buvo pakartotinai perdirbta vėlesniais Prancūzijos karalių dinastijomis.

Kūrybiškumas Leonardo da Vinci

Nepaisant daugelio Leonardo mokslinių tyrimų ir išradėjo mokslininkų ir išradėjas šiek tiek įspūdingas į Leonardo menininko šlovę, kurio nedaug išgyvenusių darbų sužavėjo ir sužadina protą ir žmonijos vaizduotė yra beveik 400 metų. Tai buvo tapybos srityje, kad daugelis da Vinčio darbų buvo skirta šviesos, chemijos, biologijos, fiziologijos ir anatomijos pobūdžiui.

Jo paveikslai išlieka paslaptingiausiais meno kūriniais. Jie nukopijuojami ieškant tokių įgūdžių paslapties, jie aptariami ir visos meno ekspertų, kritikų ir net rašytojų kartos juos aptara. Leonardo laikė tapybą taikomųjų mokslų filialo. Tarp kelių veiksnių, dėl kurių da Vinčio darbas yra unikalus, vienas iš elektros tinklų gali būti vadinami naujoviškais metodais ir eksperimentais, kuriuos vykdo savo darbuose, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir netgi žinios Žmogaus siela ... Žvelgiant į jo sukurtus portretus, mes tikrai matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, kuris sugebėjo suprasti žmogaus emocinio komponento išraišką. Taip Vinci ne tik sugebėjo suprasti tai pats, bet ir rasti metodus, kurie leidžia šias žinias su fotografiniu tikslumu drobės. Nepriklausomas "Sfumato" ir "Blacknaya" meistras, Leonardo da Vinci investavo visą savo žinių galingumą garsiausių darbų - "Monu Lisa" ir "paskutinė vakarienė".

"Leonardo" tikėjo, kad geriausias simbolis vaizdui dėl drobės yra asmuo, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šis tikėjimas gali būti laikomas kūrybiniu "Credo da Vinci". Savo darbuose jis buvo įkūnytas tuo, kad jo gyvenime jis parašė tik vieną žmogaus portretą, pirmenybę teikiant moterims kaip modelius kaip daugiau emocinių asmenybių.

Ankstyvas kūrybiškumo laikotarpis

"Leonardo da Vinci" kūrybinės biografijos periodizavimas yra gana kondicionuojamas: kai kurie jo darbai nėra data, o magistro gyvenimo laikas taip pat ne visada tiksli. Pats kūrybinio kelio pradžia da Vinci gali būti laikoma diena, kai jo tėvas, Ser Piero, parodė kai 14 metų sūnų eskizus savo draugui Andrea del Verokkio.

Po metų, per kurį Leonardo buvo patikima tik valyti drobę, patrinti dažus ir užsiimti kitu parengiamuoju darbu, Verokkio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradiciniais tapybos metodais, graviravimo, architektūros ir skulptūrų. Čia Leonardo gavo žinių apie chemijos, metalurgijos pagrindus, įvaldė medienos apdirbimą ir net mechanikos pradžią. Tik Jam, jo \u200b\u200bgeriausias studentas, Verokkio pasitiki savo darbų užbaigimu. Per šį laikotarpį Leonardo nesukuria savo darbo, bet godingai sugeria viską, kas susijusi su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba ant "Kristaus krikšto" (1472-1475). Šviesos ir šešėlių žaidimas, mažo angelo savybės, kurių rašytinė taip Vinci buvo patikė, taip ištvirkavo Verokkio, kad jis laikė save viršijo savo studentą ir nusprendė niekada nepalikti šepečiu vėl. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo "Dovydo" bronzos skulptūros modeliu ir "Archangel Michail" vaizdų.

1472 m. Leonardo prisideda prie "raudonos knygos" gildijos gildijos gildijos Luke yra garsioji menininkų ir Florencijos gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pirmasis pastebimas da Vinčio kūrinius, kurie atnešė jį šlovę: Santa Marijos kraštovaizdžio eskizas ir "pranešimas" eskizas. Jis pagerina Sfumato techniką, pristatant jį precedento neturinčiam kompetencijai. Dabar šviesos flick yra spumato - ne tik plonas sluoksnis neryškių dažų, bet tikrai lengvas vestuvinis rūko. Nepaisant to, kad 1476 m. Taip Vinci atveria savo seminarą ir gauna savo pavedimus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verokkio, dėl gilios pagarbos ir pagarbos jo mokytojui. Tais pačiais metais ir "Madonna su gvazdikėliais", vienas iš svarbiausių darbų da Vinci.

Brandus kūrybiškumo laikotarpis

26, da Vinci prasideda visiškai nepriklausoma karjera, taip pat pajamos į išsamesnį tyrimą įvairių aspektų gamtos mokslo ir pats tampa mokytoju. Per šį laikotarpį, net prieš išvykstant į Milaną, Leonardo pradeda dirbti su "Magi garbinimo", kuris niekada nebaigė. Tai yra įmanoma, kad jis tapo revenge da Vinci už tai, kad popiežius steentu IV atmetė savo kandidatūrą renkantis dailininką tapyti Vatikano stistine koplyčia Romoje. Galbūt neoplatonizmo mados, kuri buvo atidaryta šioje Epochoje Florencijoje, taip pat atliko vaidmenį sprendime Da Vinci eiti į gana akademinį ir pragmatišką Milano, kuris daugiau atsakė į jo dvasią. Milane, Leonardo imamasi "Madonna į Grote" kūrimą altoriaus koplyčioms. Šis darbas aiškiai rodo, kad da Vinci jau turi tam tikras žinias biologijos ir geodezijos srityje, nes augalai ir pats groto yra išleidžiamas maksimaliu realizmu. Visos kompozicijos proporcijos ir įstatymai yra stebimi. Tačiau, nepaisant tokio nuostabaus našumo, ši nuotrauka daugelį metų tapo nesutarimų tarp autoriaus ir klientų. Šio laikotarpio metais da Vinci skiria įrašus apie jų atspindžius, brėžinius, gilesnius tyrimus. Tai yra įmanoma, kad tam tikras muzikantas, miglittle, dalyvauja jo išvykimo į Milaną. Šio asmens raidės, kuriose buvo aprašyti nuostabūs inžinerinių minties inžinerinės minties kūriniai "Sengor, kuris taip pat pritaria, buvo pakankamai da Vinci, kad gautų kvietimą dirbti pagal sorpizo Louis, atokiau nuo konkurentų ir blogai pageidaujami. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybiškumui ir tyrimams. Taip pat organizuoti spektaklius ir šventes, teismo teatro scenos techninę įrangą. Be to, Leonardo rašo daug portretų Milano kiemui.

Vėlyvas kūrybiškumo laikotarpis

Tai buvo per šį laikotarpį, kad da Vinci galvoja daugiau apie karinius techninius projektus, studijų miestų planavimą ir siūlo savo idealaus miesto modelį.
Be to, jo buvimo viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą dėl Mergelės Marijos įvaizdžio su kūdikiu Jėzumi, Šv. Anna ir Jonas Krikštytojas. Darbas pasirodė taip įspūdingas, kad žiūrovas jaučiamas aprašytu atveju, nuotraukos dalis.

1504 m. Daugelis studentų, kurie mano, kad pasekėjai Da Vinci palieka Florenciją, kur jis buvo atidėtas įdėti savo daugybę įrašų ir brėžinių, ir judėti kartu su mokytoju į Milaną. Nuo 1503 iki 1506. "Leonardo" pradeda dirbti "Joconda". Kaip modelis, Mon Lisa del Giocondo, Nee Lisa-Maria Gerardini buvo pasirinkta. Daugybė garsaus paveikslo scenų vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 m Leonardo da Vinci juda į Romoje popiežiaus Leon X kvietimu arba, o Vatikane, kur Rafael ir Michelangelo jau veikia. Po metų Leonardo pradeda seriją "vėliau", kuris yra atsakymas į pasiūlytą Michelangelo versiją Sicastino koplyčioje. Nepamirškite meistro ir jo aistros inžinerijos darbui, dirbant su pelkių nutekėjimu į Julin Medici kunigaikščio teritorijoje.

Vienas iš labiausiai ambicingiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų tampa "Vinci Clastle" klubas Amboise, kur šeimininkas kviečia Prancūzijos karalių Prancūziją I. Laikui bėgant, jų santykiai tampa daug arčiau nei tik verslas. Francois dažnai klauso Didžiojo mokslininko nuomonės, nurodo jam, kaip savo tėvui ir stipriai patiria da Vinčio mirtį 1519 m. Leonardo miršta pavasarį nuo sunkios ligos 67 metų amžiaus, mokydami savo rankraščius ir šepečio studentą - Francesco Meltsi.

Leonardas da Vinčis

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai, padarytais XVIII - pradžioje XIX a. Pabaigoje. Tiesą sakant, tai jau buvo aprašyta da Vinčio raštuose, kaip kai kurie dalykai mums pažįstami. Atrodo, kad jo rankraščių šeimininkas nebūtų paminėtas. Net aprašyta net žadintuvas! Žinoma, tai labai skiriasi nuo to, ką šiandien matome, išradimas nusipelno dėmesio bent dėl \u200b\u200bsavo dizaino: skalės, kurių dubenys yra pripildytos skysčiu. Perpildyta iš vieno dubenio į kitą, vanduo vairuoja mechanizmą, kuris stumia arba pakelia galinių metų kojų kojas. Sunku ne pabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikras Leonardo inžinieriaus genijus pasireiškia mechaninėmis ir architektūrinėmis naujovėmis. Jis sugebėjo įgyvendinti beveik visiškai (už tobulo miesto projektą neįtraukimo). Bet ant mechaniko, jis nebuvo iš karto naudojamas nedelsiant. Yra žinoma, kad da Vinci ruošiasi išbandyti savo orlaivį save, tačiau jis nebuvo pastatytas, nepaisant detaliojo plano, sudaryto ant popieriaus. Taip, ir medienos magistro sukurtas dviratis taip pat įvedė keletą šimtmečių naudojimą vėliau, kaip ir mechaninis savaeigis vagonas, suaktyvina dviem sverčiais. Tačiau Vagono eksploatavimo principas buvo taikomas audimo mašinos tobulinimui net per da Vinčio gyvenimą.
Būdamas tapybos genijus, Leonardo da Vinci sapnavo apie karinio inžinieriaus karjerą visą savo gyvenimą, todėl ypatingas jo veiklos vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, apsauginių struktūrų tyrime. Taigi, tai buvo tas, kuris sukūrė puikius metodus Turkijos išpuolių atspindžiui Venecijoje ir net sukūrė apsauginių megztinių panašumą. Bet kadangi turkai neatnešė, išradimas nebuvo išbandytas. Tokiu pačiu būdu, brėžiniuose brėžiniuose liko kova su transporto priemone.

Apskritai, priešingai nei tapybos, rankraščių ir brėžinių darbai, Leonardo pasiekė savo dienas didesniu išsaugojimu ir toliau nagrinėjami mūsų dienomis. Pasak kai kurių brėžinių, buvo netgi atkurta automobiliai, kurie nebuvo skirti pasirodyti per gyvenimą da Vinci.

Dažymas Leonardo da Vinci

Dauguma šepečio da Vinčio darbų nepasiekė savo dienų dėl nuolatinių kapitono eksperimentų ne tik su tapybos technika, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntu. Dėl tokių eksperimentų dažų ant kai kurių freskų ir drobių sudėtis nepadarė laiko, šviesos, drėgmės.

Da Vinčio vizualiam menui skirta rankraštyje dažniausiai pabrėžia ne tiek laiško techniką, tačiau išsamiai jo išrado naujovių pareiškimas, kuris, beje, turėjo didžiulį poveikį tolesniam poveikiui meno plėtra. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų dėl priemonių rengimo. Taigi, Leonardo pataria padengti drobės plonu sluoksniu klijų, vietoj baltojo žemės mišinio, kuris buvo įprasta naudoti anksčiau. Tokiu būdu parengtas drobė yra daug geriau nei ant žemės, ypač jei rašote Tempera, kuri tuo metu buvo paplitęs. Nafta nuėjo į vartoti šiek tiek vėliau, ir da Vinci pageidauja naudoti jį tik už laišką ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš vaizdingų būdų "Da Vinci" yra preliminarus planuojamo vaizdo eskizas su skaidriais tamsiais (rudais) tonais, tų patys tonai buvo naudojami kaip viršuje, galutinis, viso darbo sluoksnis. Ir tuo ir kitaip, užpildytas darbas buvo aprūpintas drumstu atspalviu. Gali būti, kad laikui bėgant spalvos yra dar labiau pagunda dėl šios funkcijos.

Dauguma teorinių darbų ir Vinci yra skirti žmogaus emocijų įvaizdžiui. Jis daug teigia apie jausmų išraiškos metodą, vadovauja savo tyrimams. Jis yra žinomas netgi atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai išbandyti savo spėjimus apie tai, kaip veido raumenys juda juoko metu ir verkti. Kviečiant draugus į vakarienę, jis pradėjo pasakyti juokingas istorijas, padėję savo svečius, o Vinci atidžiai stebėjo raumenų judėjimą, veido išraišką. Turėdamas unikalią atmintį, jis persikėlė į juos eskizus su tokiu tikslumu, kad, pasak liudytojų, žmonės norėjo juoktis su portretais.

Mona Liza.

"Mona Lisa" ji yra "Joconda", visas vardas yra ponia Liza del Jocondo portretas, galbūt garsiausias tapybos darbas pasaulyje. Leonardo parašė garsų portretą nuo 1503 iki 1506, bet net per šį laikotarpį portretas nebuvo visiškai baigtas. Taip Vinci nenorėjo dalyvauti su savo darbu, todėl jis nesulaukė kliento, bet lydėjo viso jo kelionių magistro iki paskutinio dienos. Po menininko mirties portretas buvo vežamas į Fontaineblo pilį.

Joconda tapo mistiniu visų erų vaizdu. Ji tapo meno įrangos studijų magistro 15B tema. Romantizmo eroje menininkai ir kritikai žavėjo savo paslaptingumu. Beje, mes esame skolingi tiksliai šios eros skaičiai, esame įpareigoti tokį nuostabų paslapties halogeną, lydintį Mona Lisa. Romantizmo era mene paprasčiausiai negalėjo daryti be mistinio palydovo, būdingo visiems genijaus meistrams ir jų darbams.

Šiandien paveikslų sklypas yra žinomas visiems: paslaptingai šypsosi nuo kalnų kraštovaizdžio fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau informacijos anksčiau nebuvo matė. Taigi, arčiau peržiūros, yra aišku, kad portreto ponia yra apsirengusi visiškai laikantis jo laiko mados, tamsus skaidrus šydas yra išmestas į galvą. Atrodytų, kad nėra nieko ypatingo.

Mados atitikimas gali reikšti, kad moteris netaikoma neturtingiausiam šeimai. 2006 m. Kanados mokslininkai išsamesnė analizė su šiuolaikinės lazerinių įrenginių naudojimu parodė, kad šis šydas iš tikrųjų apgaubia visą modelio modelį. Tai yra šios subtiliausios medžiagos, kuri sukuria rūko poveikį, kuris anksčiau buvo priskirtas žinomo Sfumato da Vinci sąskaita. Yra žinoma, kad panašūs šydai, apgaubti visą kūną, o ne tik savo galvas, dėvėti nėščioms moterims. Visai įmanoma, kad tai yra ši valstybė ir atsispindi Mona Lisa šypsena: būsimos motinos proto ramybė ir ramybė. Net ir rankos yra įstrigo tokiu būdu, tarsi jie būtų pasirengę atsisiųsti kūdikį. Beje, pavadinimas "Joconda" taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai yra fonetinis variacijos giocondo pavardė, į kurį priklauso pats modelis. Kita vertus, šis žodis yra konsonantas su italų "giocondo", t.y. Laimė, taika. Ar ne paaiškina į vaizdą ir švelnų pusiau noragrų gylį ir visą atmosferą nuotraukos, kur "Twilights" valdo? Visiškai įmanoma. Tai ne tik moteris portretas. Tai yra labai taikos ir ramybės idėjos vaizdas. Gal tai yra tai, ką ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar "Mona Lisa" nuotrauka yra Luvre, reiškia "atgimimo" stilių. 77 cm x 53 cm vaizdo dydžiai.

"Paskutinis vakarienė" - "Fresco" sukurta da Vinci 1494-1498 m. Dominikos vienuolynai Santa Maria Delle Grezy, Milan. "Fresco" rodo praėjusio vakaro Biblijos sceną, kurią atliko Nazareth Jėzus, apsuptas dvylika jo studentų.

Šiame Fresco, da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos įstatymus. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai yra parašyta išskirtiniu tikslumu pagal proporcijas ir nuotolinius objektus. Tačiau kambario fonas matomas taip aiškus, kad jis yra praktiškas antrasis paveikslėlis, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso darbo centras yra pats Kristus, būtent jo figūra yra planuojama ir planuojama visa likusia fresko kompozicija. Studentų vieta (4 grupių trijų žmonių) yra simetriškai palyginti su centru - mokytoju, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo jausmą, tačiau tuo pačiu metu yra tam tikra vienatvė vienatvė aplink Kristų. Halo žinios, kurios dar nėra prieinamos jos pasekėjams. Kaip freskų centras, vaizdas, aplink kurį visas pasaulis, atrodo, sukasi, Jėzus vis dar yra vienas: visos kitos formos yra atskirtos nuo jo. Visas darbas yra sudarytas griežtai tiesiu rėmu, ribotas sienos ir kambario lubos, lentelė, po to seka slapto vakaro dalyviai. Jei aiškumo laikyti linijas taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskų požiūriu, tai bus beveik idealus geometrinis tinklelis, kurio "sriegis" yra pastatytas stačiu kampu vienas kitam. Daugiau nei ribotas tikslumas nebėra rasti Leonardo darbe.

Abbey Tongerlo, Belgijoje, nuostabiai tikslios "slapto vakaro" kopija, kurią padarė da Vinci mokyklos meistrai savo iniciatyva, nes menininkas bijojo, kad Milano vienuolyno freskas nebūtų buvęs bandymų laiko. Tai yra šios restauratorių, naudojamų atkuriant originalą, kopija.

Vaizdas yra Santa Maria Delle Grazie, matmenys 4,6 m x 8,8 m.

Vitruko vyras

"Vitrulis žmogus" yra visuotinai pripažintas pavadinimas grafinio piešimo da Vinci, pagamintas 1492 m. Kaip įrašų iliustracija viename iš dienoraščių. Skaičius užfiksuotas nuogas vyrų figūra. Griežtai kalbant, tai yra netgi du vaizdai vieni su kitais, bet skirtingose \u200b\u200bdalyse. Apie figūrą aprašyti apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis brėžinys, kartais vadinamas "proporcijų kanonu" arba tiesiog "žmogaus proporcijos". Dabar šis darbas laikomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau tai yra labai reti, nes ši eksponacija yra tikrai unikali ir vertinga kaip meno kūrinys ir kaip mokslinių tyrimų objektas.

Leonardo sukūrė savo "vitruzų žmogų" kaip geometrinių tyrimų, atliktų pagal senovės romėnų architekto Vitruvia (taigi ir da Vinci darbo pavadinimą), iliustraciją. Filosofo ir mokslininko traktavimo metu žmogaus kūno dalis buvo laikoma visų architektūrinių proporcijų pagrindu. Taip Vinci taikomi senovės romėnų architekto tyrimai tapyba, kurie dar kartą aiškiai iliustruoja meno ir mokslo vienybės principą, kurį paskyrė Leonardo. Be to, šis darbas taip pat atspindi magistro bandymą susieti asmenį su gamta. Yra žinoma, kad da Vinci laikė žmogaus kūną kaip visatos atspindį, t.y. Ji buvo įsitikinusi, kad ji veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius laikė vitruko žmogumi kaip "mikrokosmos kosmosmybe". Šiame paveiksle taip pat paslėpta giliai simbolinė reikšmė. Kvadratinė ir apskritimas, kuriame yra kūnas, ne tik atspindi fizines, proporcingas savybes. Kvadratu gali būti aiškinama kaip asmens esmė, o apskritimas yra jo dvasinis pagrindas, o geometrinių figūrų kontakto taškai tarpusavyje ir į juos įterptus kūną gali būti laikomi šių dviejų fondų prijungimu Žmogaus egzistencija. Jau daugelį šimtmečių šis brėžinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno simetrijos simboliu ir visumos visatomis.

Brėžinys gaminamas rašalu. 34 cm x figūros matmenys 26 cm. Žanras: abstrakcionizmas. Kryptis: didelis atgimimas.

Likimo rankraščiai.

Po da Vinčio mirties 1519 m. Visi Didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščiai persikėlė į Leonardo mylimo studento palikimą, Francesco Meltsi. Laimei, ji pasiekė savo dienas pagrindinę brėžinių ir įrašų dukterų dalį, padarytą garsaus veidrodžio rašymo būdo, t.y. nuo dešinės į kairę. Be abejo, Leonardo paliko didžiausią renesanso eros susitikimą, bet po jo mirties, rankraštis nebuvo lengva likimas. Net stebina, kad po tiek daug peripetities, rankraščiai vis dar gyveno iki šios dienos.
Šiandien da Vinčio moksliniai darbai turi toli nuo to paties dalyko, kad šeimininkas davė jiems, su ypatinga kruopštumą grupuojant juos ant vergų principų. Po Malmečio mirties, rankraščių ir valdytojo mirties, jo palikuonys pradėjo sujungti mažą mokslininką, kuris jiems davė Didžiojo mokslininko paveldą, be abejo, net nežinodami apie savo tikrąją vertę. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog palėpėje, vėliau Malmio šeima pasiskirsto rankraščių dalį ir pardavė atskirus lapus su draugais su kolekcionieriais dėl juokingos kainos. Taigi visi įrašai da Vinci rado naujus savininkus. Laimė, kad nėra lapo nebuvo prarasta!

Tačiau blogio uolos galia nebuvo baigta. Rankraščiai gavo Ponao Leoni, Audito Rūmų skulptorius Ispanijos karališkojo namo. Ne, jie nebuvo prarasta, viskas pasirodė esanti daug blogiau: Leoni paėmė "įdėti į tam tikrą įrašų" da Vinci ", remiantis natūraliai, savo klasifikavimo principais, ir galiausiai painioti visus puslapius, atskirti, jei įmanoma, tekstai Nuo eskizų ir grynai mokslo, jo nuomone, traktuoja iš tiesioginio dažymo pastabų. Taigi pasirodė dvi rankraščių ir brėžinių kolekcijos. Po Leoni mirties, viena kolekcijos dalis grįžo į Italiją ir iki 1796 m. Saugomi Milano bibliotekoje. Paryžiuje, dalis darbo buvo nukentėjo Napoleonas, likusi "prarastų" iš Ispanijos kolektorių ir buvo atrasta tik 1966 m Nacionalinės bibliotekos Madride archyvuose.

Šiandien visi gerai žinomi rankraščiai da Vinci yra renkami, o beveik visi jie yra Europos šalių muziejuose, išskyrus vieną, stebuklingai vis dar liko privačioje kolekcijoje. Nuo 19v. Menininko tyrėjai stengiasi atkurti pradinį rankraščių klasifikaciją.

Išėjimas.

Pasak paskutinio valios, da Vinci, jo laidotuvių siuntą lydėjo šešiasdešimt elgetų. Didysis renesanso meistras Saint-Jumber koplyčioje yra palaidotas pilies Amboise.
Taip Vinci liko vienišas visą savo gyvenimą. Neturi žmonos, nei vaikų ar net savo namų, jis atsidavė moksliniams tyrimams ir menui. Taigi genijų likimas yra tai, kad gyvenimo metu ir po jų darbo mirties, kiekvienoje iš jų buvo investuota sielos dalelė, lieka vienintelė "šeimos" savo kūrėjo. Taip atsitiko ir Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką šis žmogus padarė, jis sugebėjo visiškai žinoti ir įkūnija renesanso dvasią jo kūriniuose, šiandien buvo visų žmonijos turtas. Pats likimas įdėti viską, kad nėra savo šeimos, ir Vinci perdavė didžiulį paveldėjimą visiems žmonijai. Be to, ji apima ne tik unikalius įrašus ir puikų darbą, bet ir paslaptį, kad šiandien juos supa. Nebuvo nė vieno amžiaus, kuriame jie nebūtų bandyti išspręsti šios ar šios idėjos da Vinci, ieškoti, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų amžiuje, kai daug nežinoma anksčiau tapo kasdien, rankraščiai, piešiniai ir paveikslai Didžiojo Leonardo nepalieka abejingų muziejų, nei meno istorikų ar net rašytojų lankytojams. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai yra tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruko vyras

Madonna Benois.

Madonna Litta.

Nuotraukos Leonardo da Vinci yra gražūs ir kupini mandų. Jie buvo atvežti į netyčinį tobulumo laipsnį, nes kapitonas dirbo per kiekvieną savo kūrinius jau keletą metų.

Mūsų reitinge yra išvardyti didžiausi Leonardo da Vinčio paveikslai, su nuotraukomis, pavadinimais ir išsami informacija apie kiekvieną iš jų. Sąraše nebuvo įtraukti išradimų, karikatūrų, taip pat nuotraukų, dėl kurių meno istorikai abejoja, kad jie priklauso šepečiui Leonardo. Taip pat neįvedė paveikslų kopijų, kurios nebuvo išsaugotos iki šios dienos.

Metų rašymas: 1490.
Kur yra: Akademijos galerija, Venecija.
Medžiagos: Popierius, plunksnos, rašalas, akvarelė.
Matmenys: 34,3 x 24,5 cm.

Jei sakote, kad tai nėra dažymas, bet piešimas, tada jums bus visiškai teisinga. Iš tiesų, Vitruko žmogus yra brėžinys, Leonardo iliustracija į Didžiosios senovės romėnų architekto Marko Vitruvia knygą ir dedamas į vieną iš jo dienoraščių.

Tačiau šis brėžinys yra ne mažiau žinomas nei mūsų sąraše išvardytos nuotraukos. Jis laikomas ne tik meno kūriniu, bet ir moksliniu darbu. Ir demonstruoja idealias žmogaus kūno proporcijas.

Studijavę matematiką ir geometriją, ypač Witruvia darbą, žinių apie Leonardo troškulys pasiekė savo apogėją. "Vitrulijos vyras", jis taikė visuotinės simetrijos idėją, auksinę sekciją arba "dievišką proporciją" ne tik dydį ir formą, bet ir svorį.

• 6 delnai \u003d 1 alkūnė;
• ilgis nuo ilgiausio iki mažiausio 4 pirštų iki 1 delno;
• 4 delnai \u003d 1 pėdos;
• rankų apimtis \u003d augimas;
• 4 delnai \u003d 1 žingsnis;
• 4 alkūnė arba 24 delnai \u003d žmogaus aukštis.

Kiti pasauliniai garsūs Leonardo da Vinci nuotraukos, kuriose yra aukso sekcijos principas - tai yra "Mona Lisa", "pranešimas" ir "paskutinė vakarienė".

Metų rašymas: 1478 — 1480.
Kur yra: Senas Pinakotekas, Miunchenas.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 42 x 67 cm.

Daugelis meno istorikų priskiria šį darbą jaunimui Leonardo, kai jis vis dar tarnavo kaip mokinys vaizdingame Verokko dirbtuvėse. Yra detalių, kurie palaiko šią versiją, pavyzdžiui, Madonna, piešimo savo plaukus, kraštovaizdžio už lango, taip pat kaip minkšta ir išsklaidyta šviesos charakteristika italų menininko.

Deja, metų nebuvo išgelbėjo nuotraukos, ir dėl blogo atkūrimo, spalvingo sluoksnio paviršius buvo nelygumas.

Metų rašymas: 1472 — 1476.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 98 x 217 cm.

Tai buvo nuo "pareiškimo", kaip menininkas Leonardo da Vinci. Ši nuotrauka yra tariamai sukurta bendradarbiaujant su Andrea del Verokko, kurio seminare jis buvo suteiktas 14 metų nuo genties. Atsižvelgiant į būsimo žinomo Italijos meistro autoravimą, yra nuostabi anatominė tikslumas, būdingas visiems Leonardo darbams, taip pat eskizai, esantys dienoraščiai, kurie atėjo į mūsų laiką. Už kito asmens autoravimą - tepinių pobūdį ir dažų sudėtį, kurią parašė Maria; Juose yra nepriekaištinga da Vinci vadovui.

Įdomu tai, jei pažvelgti į paveikslėlį, stovintį tiesiai priešais jį, kai kurie anatomijos trūkumai pastebimi. Pavyzdžiui, Marijos ranka atrodo šiek tiek ilgesnė nei įprasta planetos paprastiems gyventojams. Tačiau, jei jūs einate į dešinę nuotraukos pusę ir žiūrėti iš ten, tada Marijos ranka yra stebuklingai sutrumpinimas, ji pati tampa daugiau ir gravitacijos sklypo centras perduodamas į savo figūrą - kaip nurodyta sklypo. Labiausiai tikėtina, kad tariamas šlapimo nelaikymas fizikoje yra kruopščiai sukurtos optinės iliuzijos rezultatas: nuotrauka turėjo pakabinti kampu žiūrovui.

Metų rašymas: 1476
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 177 x 151 cm.

Ir šis darbas Leonardo rašė bendradarbiaujant su savo mokytoju. Remiantis menininko Georgio Vazari status, Verokko pavedė jaunam pekotionui (rašymo metu Leonardo pasuko 24 metų), kad kairiajame paveikslų kampe būtų parašyta balto trumpaplaukio angelo figūra. Mokytojas buvo taip sužavėtas studento meistriškumu, kad jis, dergu, neveikė kaip tapyba.

Metų rašymas: 1474 — 1478.
Kur yra: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 38,8 x 36,7 cm.

Laurų ir palmių filialų vainikas apie nuotraukos užuominų apyvartą, kad moteris yra pavaizduota, nėra lengva. Pirmasis vainikas nurodo savo poetines klases, o antrasis yra tai, kad ji nėra užsienietis pasigailėti ir užuojauta. Įspūdį palaiko griežtas ir šiek tiek atšiaurus modelio grožis, jo šviesiai alabastriška oda ir nuleista, tarsi mintis yra šimtmečiai. Ji taip pat nurodo intelektinėse klasėse ir beveik visapusiškai nebuvimas papuošalų ir pabrėžė kuklus drabužius. Ir dešinėje - paveikslėlyje pavaizduota poetas Ginevore de Benci.

Vaizdo būdas (ypač aš papuošti savo pirštus - Leonardo ką tik pradėjo įvaldyti šią techniką, todėl spalvingas sluoksnis gulėjo kai kuriose vietose) yra garsiai apie kūrėjo įgūdžius. Ypač būdingas minkštas apšvietimas ir kraštovaizdis fone, tarsi apgaubta su švytinčiu.

Metų rašymas: 1479 — 1481.
Kur yra: Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Medžiagos: Aliejaus dažymas ant drobės.
Matmenys: 48 x 31,5 cm.

"Senosios moters vaiduoklis" su "raukšlėjusi kaklu", "pripūsta taurus" ir "bejėgis šypsena" - tokie nedraugiški žodžiai aprašė Amerikos meno istorikas, kuris savininkai - Beno'a šeima - pavesta sukurti autorystę. Nepaisant visų spalvingų epitelių, jis priskyrė jai, kaip "Lonardo da Vinci", priklausantis šepečiui - už tai, jis kalba kaip rašymo būdas, o menininkas būdingas minkšta išsklaidyta šviesa, kuri yra lengviau sukurti dviejų skaičių tūrį.

Vienas iš simbolinių detalių yra kruopingas augalas, užuomina, kokia likimas laukia vaiko. Tačiau nei motina, nei kūdikis apie tai dar nežino. Jis vaidina neatsargiai, ir ji žiūri į jį su šypsena.

Metų rašymas: 1479 — 1482.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 246 x 243.

Vienas iš didysis menininko, skulptoriaus, mokslininko ir inžinieriaus Renesanso paveikslų, deja, išliko nebaigta. Leonardo persikėlė į gyvenamąją vietą Milane ir nesiruošė grįžti. Laimei, klientai išlaikė nebaigtą vaizdą. Jis išsiskiria nestandartine kompozicija ir turtinga simbolinė vertė.

Pavyzdžiui, Maria sėdi po ąžuolo, kuris yra amžinybės simbolis, palmių auga - Jeruzalės ženklas, ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai horizonte - pagoniškos religijos sunaikinimas, kuris krikščionybė yra perkrautas.

Metų rašymas: 1480 — 1490.
Kur yra: Vatikanas Pinakotek.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 103 x 75 cm.

Nepaisant to, kad nuotrauka išliko nebaigta, ji padarė didelį įspūdį apie amžininkus. Visų pirma, tai yra dėl nuostabaus žmogaus kūno įvaizdžio anatominio tikslumo, kuris buvo žinomas Leonardo.

Tikėtina, kad vaizdas buvo sudėtingas likimas - darbas po tam tikro laiko buvo nudažyti, o lentos buvo panaudotos mažiausiems tikslams. Tai teigiama, kad dalis tapybos viena iš meno mėgėjams rasti dangčio pavidalu iš užtvankos.

Metų rašymas: 1478 — 1482.
Kur yra: Ermitažas.
Medžiagos: Lenta.
Matmenys: 42 x 33.

Didžiojo italų menininko įgūdis pasireiškia išsamiai pasakojančia istorija. Pavyzdžiui, moters raudona suknelė yra aprūpinta specialiais pjovimo gabalais, iš kurių vienas yra siuvamas. Matyt, ji nusprendė, kad atėjo laikas sustabdyti žindymą. Tačiau vienas iš jų yra skubūs, siūlų siūlai ir kabantys galai yra matomi.

Metų rašymas: 1483 - 1490 ir 1495 - 1508.
Kur yra: Luvras ir Londono nacionalinė galerija.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 199 x 122 cm

Yra du beveik identiški Leonardo darbai su tuo pačiu pavadinimu pasaulyje. Vienas iš jų yra Paryžiuje, o kitas - Londone. Pirmoji da Vinčio versija buvo užsakyta už altoriaus varčios ir aiškiai nurodytą sklypą. Tačiau menininkas, matyt, manė, kad jo talentas ir gebėjimas jam suteikti teisę į kaimą laisvės. Kaip rezultatas, ten buvo tiek daug iš jų, kad klientai atsisakė mokėti. Ilgalaikis ginčas prasidėjo, kuris, tačiau, baigėsi santykinai sėkmingai. Bažnyčia pradėjo pakabinti antrąjį variantą, o pirmasis dingo iš meno istoriko radaro metų pusantrų metų, kol jis buvo atrastas į Prancūzijos karalių iždą.

Kaip ir daugelis kitų Leonardo paveikslų, tai yra pilna šifruotų pranešimų. Ciklamanas šalia Jėzaus simbolizuoja meilę, Primulą - dorybę, Akant - ateinančią prisikėlimą ir Šv. Jono misą - krikščionių kankiniais krauju. Tai buvo ši nuotrauka, kuri bandė naudoti kaip savo pastatų iliustraciją sensacingo "da Vinčio kodu", kur jis pareiškė, kad iš tikrųjų tradicinio sklypo vertė buvo visiškai kitokia.

Metų rašymas: 1485 — 1487.
Kur yra: Ambrosijos biblioteka, Milanas.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 43 x 31.

Vienintelis žmogaus žymių vaizdų vaizdas tarp žinomų paveikslų da Vinci. Iš pradžių meno istorikai tikėjo, kad Milano kunigaikštis, globėjas ir draugas Leonardo da Vinci (kiek asmuo, kuris užima tokią socialinę situaciją, gali būti pavaizduotas paveikslėlyje. Iki šiol tai buvo pastatyta, kad jaunuolis nuspaudžia slinkties rankas, pradedant žodžiais "angelų daina". Todėl vaizdas buvo pervadintas į "muzikanto portretą". Ir daug meno istorikų daro drąsų prielaidą, kad jis yra Leonardo, nes jo interesų taikymo sritis taip pat buvo įvesta.

Metų rašymas: 1488 — 1490.
Kur yra: Kameros muziejus, Krokuva.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 54,8 x 40,3 cm.

Nors išradingo italų menininko autorystė kartais buvo apklausta, šiuo metu meno istorikai sutiko: tai yra vienas geriausių Leonardo da Vinčio paveikslų, jei ne pats tobuliausia iš vaizdingo požiūrio. Manoma, kad menininkas, kuris mylėjo mįsles ir Cifers į balto gyvūno pavidalo savo rankose buvo užšifruoti savo vardą. Lotynų kalba "Kunih" šeima vadinama Gale, o Cecilia Gallerani pavadinimas vadinamas.

Sniego baltos odos oda (ir portretas rodo, greičiausiai jis yra jis) - elnias iššūkis kelių abejotinų Milano kunigaikščio turinio statuso. Pasak populiarių įsitikinimų, šis gyvūnas yra toks dėkingas jo ryškiai baltas kailis, kuris yra pasirengęs mirti netrukus, o ne dėmių jo nešvarumus.

Metų rašymas: 1495 — 1498.
Kur yra: Santa Maria delle Grazie, Milanas.
Medžiagos: freska.
Matmenys: 460 x 880 cm.

Vienas iš garsiausių Leonardo da Vinčio paveikslų yra iš esmės. Tai yra didžiausias ir nesėkmingas Didžiosios Italijos mokslininko eksperimentas. XV a. Pabaigoje Milano kunigaikštis įsakė garsaus menininko dažyti vienuolyno sieną už lygiavertės sumą, kurios dabar būtų 700 tūkst. Dolerių.

Buvo manoma, kad menininkas būtų, kaip ir daugelis jam, dažyti ant žaliavinio tinko - po galutinio poliravimo, toks paveikslas būtų patvarus ir patvarus. Tačiau Freskas nustato savo apribojimus - be konkretaus dažų taikymo būdo (būtina nedelsiant rašyti ir rezultatas, tolesni pataisymai yra neįmanoma), tik kai kurie pigmentai yra tinkami. Ir tada jų ryškumas mažėja, "valgyti" gerai sugeria paviršių.

Leonardo, priklausė valdžios institucijoms, prieš viską apskaityta savarankiškai ir, matyt, daugelis šių aplinkybių didžiuojasi, tokie apribojimai buvo nepakeliami. Su tikrais renesanso apimtimi, jis nusprendė paneigti praeities paveldą ir vėl perdirbti visą procesą - nuo gipso dangos iki naudojamų dažų. Rezultatas buvo nuspėjamas. Spalvingas Fresko sluoksnis pradėjo žlugti po dviejų dešimtmečių po darbo pabaigos. Be nesėkmingų techninių sprendimų, nuotrauka kartais kenčia nuo laiko.

Iš pradžių vienuolyno gyventojai nusprendė nukirpti kojas, padaryti duris šioje vietoje, o tada pripūstos dailininkai, bandydami atnešti tapybą, beždžionių iškraipė savo sklypą (pvz., Vienos iš apaštalų ranka tapo. .. Baton). Pastatas buvo užtvindytas, tada Senovas buvo surengtas iš jo, ir bomba nukentėjo šventykloje šventykloje. Laimei, Freskas nesikeitė. Nenuostabu, kad prieš mūsų laiką vargu ar buvo 20% originalios tapybos.

Įdomu tai buvo tiksliai rodomas ir laikas nuo laiko iki daugelio metų vaizdų buvo labiausiai žinomas da Vinčio vaizdas - kas yra vienintelė, prieinama paprastam žiūrovui. Likusi visai buvo saugomi nuo turtingo pasaulio. "Quia" statusas pasikeitė tik su "Mona Lisa" perleidimu nuo Napoleono vandenų į Luvrą.

Iš kitų dviejų da Vinčio sukurtų freskų, tik ši diena pasiekė fragmentus.

Metų rašymas: 1493 — 1497.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 62 x 44 cm.

Įdomios legendos yra susijęs su vienu garsiausių Leonardo da Vinčio paveikslais. Kai nuotrauka pateko į Prancūziją, vienas iš savininkų padarė užrašą ant jo - "ferros". Tai yra paslaptingas žodis (kaip neabejotinas moters grožis) daugelį metų įdomių žmonių vaizduotės arti meno.

GI Bretonas, gyvenęs mūsų laikui, kuris gyveno mūsų laikui, sukūrė visą istoriją. Tariamai beprasmiška grožio buvo pirmojo francis mistress ir jos apdaila ji pradėjo dėvėti paslėpti mėlynę, gautą naktį su karaliumi.

Labiausiai tikėtina, kad Leonardo da Vinci paveikslėlyje su pavadinimu "gražus Ferreoneer" vaizduoja Liucretia Krvelli. Ji buvo viena iš Leonardo, Milano kunigaikščio globėjo. Ir vardas kyla iš jos apdailos ant kaktos - ferros.

Metų rašymas: 1500 — 1505.
Kur yra: Nacionalinė galerija, Parma.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 24,6 x 21 cm.

Nebaigtas jaunos moters vaizdas su aplaidžiu šukuosena (taigi kita nuotrauka pavadinimas - La Scapigliaa, "Diseve") yra parašyta panašiu į kitus nebaigtus darbus būdu - naftos dažai su nedideliu pigmentu. Meno istorikai, tačiau mano, kad tarp vos išdėstytų plaukų ir puikiai atliktas asmuo atvyko į menininko planus.

Tikriausiai Leonardo įkvėpė ištrauka iš senovės rašytojo Plinijaus vyresnysis, populiarus per atgimimo metu. Jis sakė, kad didieji dailininkai apelles sąmoningai paliko savo paskutinį Veneros Kosakos vaizdą nebaigtas, ir kad gerbėjai juos žavisi daugiau nei kiti darbai.

Metų rašymas: 1501 — 1517.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 168 x 112 cm.

Amžininkai giliai vertino visų trijų scenos dalyvių asmenų išraiškų ir natūralumą, ypač parašo Leonardą paslaptingą pusiau noragerį, su kuria Anna žiūri į savo dukterį ir anūkas.

2. Mona Lisa (Jocona)

Metų rašymas: 1502 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 76,8 x 53.

Galbūt sunku rasti asmens, kuris nebūtų žinomas "Joconda" pasaulyje. Tai tikrai garsiausias talentingų italų darbas. Daugelis mįslių ir paslapčių šio paveikslo Leonardo da Vinci dar nebuvo išspręsta:

"Mona Lisa" turėjo ypatingą reikšmę menininko gyvenime - tai nėra paslaptis, kad kartais entuziastingai kažkas naujo, jis nenorėjo grįžo į nutrauktą darbą. Tačiau jis dirbo su Jokonda su aistra ir aistra. Kodėl?

Tiksliai neaišku, kas yra pavaizduota portrete. Ar tai buvo žmonos žmona dzhokondo? Arba ta pati moteris, kuri kelia "ponia su kalnu"? Yra net versija, kad, kaip Monos Lisa modelis, buvo atliktas Salay - vienas iš menininkų mokinių, vaizduojami daug mažiau bent dviejų nuotraukų.

Kokia spalva iš pradžių padarė Jocona? Matyt, Leonardo vėl eksperimentavo su dažais ir vėl nesėkmingai, todėl niekas išlieka nuo pradinės rankovių spalvos. Šiuolaikiniai, beje, žavėjome prabangią paveikslų spalvą.

Ir pagaliau, paslaptingas pusiau noragėlių - tai šypsosi ne visi, ar tai tik iliuzija, sumaniai sukūrė menininko už šešėlių sąskaita lūpų kampuose sąskaita?

Metų rašymas: 1508 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 69 x 57 cm.

Paskutinis menininko paveikslėlis, kuris tariamai pavaizduotas Salaya, yra vienas iš menininko mokinių, dėl nežinomų priežasčių, speciali Leonardo vieta. Meistras tikrai yra studentas. Iki pinigų vagystės už iš anksto nupirktą sausainį, kuriame Saloa buvo drapuota į "Vakha" - paveikslus, kurie atėjo iki šios dienos tik kopijos forma. Vedlys veidas, kruopščiai garbanotas garbanos ir ypač beprasmiškiausias pusiau drumstas pagimdė garsias abejones dėl vedlio ir mokinių santykių pobūdžio.

Tačiau, pasak dailininko dienoraščių, sunku suprasti kažką - po kaltinimų sodomija jauname amžiuje, jis kruopščiai išvengė nuorodų į savo asmeninį gyvenimą bet kur. Paliko savo turtą ir pinigus, beje, Leonardo į tą patį SALAI ir vienas kitą padėjėją.

Turinas Self Portrait Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Turinas Savęs portretas

Metų rašymas: Po 1512 m.
Kur yra: Karališka biblioteka, Turinas.
Medžiagos: Sangin, popierius.
Matmenys: 33,3 x 21,6 cm.

Jis laikomas 60-ųjų menininko savarankišku portretu. Portretas yra pagamintas su lazdele iš kaolino ir geležies oksidų, todėl paveikslėlyje yra gelsvas atspalvis. Šiuo metu nėra eksponuojami dėl trapumo.

Aplink populiaraus darbo autoravimą, vis dar yra ginčai, nepaisant to, kad perinti likučiai į dešinę, kaip buvo įprasta Leonardo, bet kai kurie meno istorikai mano, kad tai suklastota. Remiantis kai kuriais duomenimis, rentgeno spinduliuotės metu buvo rastas "Elder" paveikslas, buvo rasta tapyba, kuria buvo nustatyta, buvo rasta XVII a.

Brangiausias Leonardo da Vinčio vaizdas privačioje kolekcijoje: Gelbėtojas pasaulyje

Kaina:$400 000 000
Metų rašymas: 1499 — 1507.
Kur yra: Privatus kolekcija.
Medžiagos: Alyvos dažymas ant lentos.
Matmenys: 66 x 47 cm.

2017 m. Lapkričio mėn. Christie aukcione drobė buvo parduota už įspūdingą 400 mln. JAV dolerių sumą. Dabar jis saugomas privačiame vieno iš Saudo Arabijos kunigaikščių kolekcijos ir gali būti eksponuojami Luvro katedra šioje šalyje.

"Madonna į uolos" yra vienas iš pirmųjų vaizdingų kūrinių Leonardo. Sutartis su menininku sudarė Nekaltojo koncepcijos broliją Miesto religinė bendruomenė turtingų Milano gyventojų, kurie buvo surinkti už užstatą maldų. "Vaizdas turėjo papuošti San Francesco Grande bažnyčios koplyčią Milane aukurą. Vietoj oficialios iškilmingos užšaldytos sudėties, Leonardo sukuria laisvę, bet dislokuota erdvėje, plastikine grupė piramidės forma - jo mylimasis figūra - ir taip pažeidžia tradiciją, pagal kurią aukuro nuotrauka turėjo įtraukti Maria su maria Kūdikių, pranašų ir angelų. Herojai yra sujungti naudojant kelia ir gestus. Čia yra alkūninis velenas Maria atstovauja Jono Krikštytojo kūdikio Kristus, kuris kelia savo ranką palaiminimo gestu. Čia angelas atkreipia į Joną ir žiūri į svetainę, tarsi pakvietimas į nuotrauką. Tylus paslaptingas veiksmas Grotto vairavimas yra Kalėdų, taip pat dažnai pavaizduota urvoje, o Nimbins ir atributų trūkumas daro "Madonna į uolos" mažiau oficialią ir daugiau kameros.

Tradicijos pažeidimas taip pat yra tai, kad vaizdas rodo, kad scena nėra kanoninės evangelijos, bet gerai žinoma programinė įranga. Pasak Apokryphal Protoevantiagelia James, kūdikis Jėzus susitiko su Jono skrydžio metu į Egiptą (Erodas įsakė sunaikinti visus vyrų kūdikius), kai Marija, Juozapas ir Kristus, kaip John su motina Elizabeth, paslėpti dykumoje.

Kaip ir jo pirmtakai, "Leonardo" kruopščiai išleidžia išsamią informaciją - jis yra iš anksto raudonas vienas iš geologijos ir NERDS, - ir mes galime apibrėžti skirtingų tipų spalvas ir uolų uolų. Tuo pačiu metu vaizdas yra būdingas tik Leonardo oro ir gylio, kuris sugebėjo pasiekti su kaklaraiščio pagalba Sphumato (italų kalba. Sfumato - "formos, dingimo kaip dūmų") - sušvelninti figūrų ir objektų kontūrų, kurios leidžia jums perkelti juos į juos.. Paliekant Konvenciją ir vienodumą, parodydami sudėtingoje erdvėje tūrinius augalus, menininkas atsisveikina su viduramžių tradicijomis ir ankstyvu atgimimu Italijoje ir atveria kelią į "slaptą vakarą" ir "Monet Lisa".

2 "Paskutinis vakarienė" (1495-1498)

Wikimedia Commons.

Virš paveikslo ant perdirbimo Dominikos vienuolyno Santa Maria delle Grazie į Milaną "Capella" vienuolyne buvo Lodovico sforgets, Milano valdovas, kuriame dirbo Leonardo. Leonardo norėjo dirbti lėtai ir naudoti ryškius dažus, suteikiant toninių perėjimų galimybę. Jis atsisakė patikrinti ir patikimas fresko metodus - ji neleido pataisoms naudoti daug skirtingų spalvų ir atspalvių ir pasiekti sudėtingus perėjimus iš vieno tono į kitą. Menininkas nusprendė dirbti vieni, tai yra sausa, piešimo ant sausos sienos. Sienų paviršius padengtas gipso, dervos ir mastikos mišiniu ir rašė su kiaušinių temperatūra su aliejaus dažais. Tačiau eksperimentas nepavyko: jau XVI a. Vaizdas pradėjo vieną kartą, o durų pjovimas sienoje, potvynių, nesėkmingų restauracijos, bombardavimas antrojo pasaulio metu dar labiau sugadino tapybą.

Kristus ir studentai yra patalpinti į griežtą interjerą, panašus į paprastąjį vienuolyną: jis praneša, kad vienas iš jų yra išdavikas. Tai nėra ritualinė vakarienė, o ne maldos susitikimas, kaip ir Leonardo pirmtakai, bet našumas kulminacijos metu. Apaštalai ginčijasi, įdomu, rašyti, yra sutrikdyti, pikti. Kristaus viduryje: jis atkreipia dėmesį į duoną, užuomina tal-pridials. Judas - ir tai taip pat ne visai būdingi Italijos tapybos XV a. - sumaišyti su kitų studentų minia. Žingsnis iš stalo, ji sklinda druska (blogas ženklas).

Šiame darbe buvo perkeltas visas herojų patirties spektras: kiekvienas asmuo ir tuo pačiu metu tipiški žmonės, kurie kalbėjo gatvėje, kurie buvo Leonardo, be to, negavusi šio užsakymo, akivaizdžiai nebuvo veltui. Simboliai sudaro simbolines trijų žmonių grupes, trikampio ISO-Biger ir Kristaus forma kompozicijos centre. Matematiškai tiksli perspektyva nustato sceną griežtą ritmą ir patvirtintos geometrijos derinys su emociniais didvyrių judėjimais leidžia pusiausvyrai pasiekti be šalčio.

3 "Gelbėtojas pasaulio" (apie 1500)

Wikimedia Commons.

Ginčai yra apie šio vaizdo autoravimą, tačiau daugelis autoritetingų tyrėjų mano, kad autorius yra Leonardo. "Pasaulio gelbėtojas" yra įvaizdžio tipas, kai Kristus dažniausiai yra atstovaujamas kaip pasaulio Viešpats Tai rodo sferą ar galią su kryžiumi; Kartais jis sėdi ant sosto.Padidinti mano dešinę ranką palaiminimo gestu. Ikonografija su Vasive ir palaiminimu Kristumi atvyko į Italiją iš Nyderlandų. Skaidrus sfera Gelbėtojo rankose reiškia platoną ir Aristotelį, kuris parašė apie sferinę visatos formą.

Paveikslėlis sukelia daug klausimų. Kodėl Kristaus rankos yra paryškintos ir arti žiūrovo, ir veidas yra toli ir paslėptas tamsoje? Kodėl sfera, tikriausiai iš kalnų kristalų, netrukdo drabužių raukšlėms, jei manote, kad Leonardo puikiai suprantama optika? Kodėl nėra plastiškumo, nei sudėtingų posūkių, nei tipiškų magistro "mobilumui poilsio viduje" Tapyba Leonardo pasižymi sudėtingais skaičiais, kilnojamais ir plastikais. Tuo pačiu metu kompozicija paprastai yra labai atspari ir išlaikyta.Kuris pasiekė XV amžiaus pabaigą? Ir svarbiausia, ar tai nėra suklastota? Matyt, vis dar ne. Rentgeno spinduliai rodo palaiminimo rankų įvaizdžio pakeitimus - ir tai yra geras argumentas už tai, ką autorius parašė save, ir ne kopijavo gatavą mėginį. Leonardo autorystės naudai yra nestandartinis Jėzaus vaizdas - be barzdos ir be nitrų.

4 "Mona Lisa" (1503-1519)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Lisa Gerardini, Neapolitani vaizdas iš aristokratinio pietų, Florentine prekybininkų audinių žmona Francesco del Jokon-up, tapo daugelio spekuliacijų ir spėjimų. Tai palengvino garsioji "Dzokonda" vagystė iš Luvro 1911 m., Ir 1962 m. Paveikslų kelionė 1962 m. Ir cituojama, įskaitant meną. Zaga-dukra reputacija "Monet Lisa" sukūrė romantiką ir simbolį - tu - teofilų gossi ir walter Peter Rašytojas-Romantiškas Teof Gauthier 1855 vadinamas "Jokondu" "Sfinx Beauty", ir Cry-tik Walter Peter 1867 rašė, kad tai yra padaras, kuris buvo miršta kartų rinkinį ir išmoko poilsio pasaulio paslaptis. " Dmitrijus Merezhkovskis romane "pakilo dievų. Leonardo da Vinci "(1901) tęsė romantišką temą, vadinamą" Jokonda "patį" Leonardo "moterį.. Tačiau pats Leonardas prisidėjo prie to, suteikdamas auditorijai visišką aiškinimo laisvę.

Kaip rašo šeimininkas, "proto protas skatinamas naujų indų" - ir viskas yra tikrai neaišku viskas čia. Kas yra šios moters pobūdis, yra geras ar blogis, linksmas ar klastingas, jaunas ar brandus? Modelis yra ne šimtas - Tich - tai ramiai sėdi, bet atsiskleidė erdvėje: kojos vienoje klojime, gerai, liemens į kitą, galvos ir žvilgsnio yra nukreiptos į skirtingų krypčių. "Sphumato" perduoda trumpalaikį emocijas, netyčia mirksi minties, šiek tiek ateina į veidą (greitas žvilgsnis į šoną, šviesos šypsena). Tyčiniai neaiškūs kontūrai ir formų minkštumas sukelia žiūrovui įvairias mintis apie savo charakterį ir emocijas. Neįmanoma suprasti, ką ji galvoja ir ką jis puoselėja, bet neabejoju, kad šis veidas atspindi gilų vidinį gyvenimą. Pusiau infantatic-cue kraštovaizdis atstumas primena daugiau apie pasakos ar svajonę nei Italija, ir jo šviesos asimetrija, kuri yra paveiksle, taip pat sukuria "judumą viduje poilsio".

Tai yra toks sudėtingumas ir dviprasmiškumas, kuris yra puikus Leonardo atidarymas. Kaip tikras psichologas, jis pateikia eksperimentą žiūrovui, siūlanti projekcinį testą, kuris negali galėti eiti per vienintelis teisingas būdas.

5 "Šventoji Anna su Madonna ir Baby Christ" (1508-1510)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Pagal vieną versiją "Šventoji Anna su Madonna ir Baby Christ" buvo Zaka-Zaka Fran-Tsuzsky karalius Louis XII už jo nėščia žmona Anna Breton Šv. Anne kultas, bendras ITA-LII XV amžiuje, yra vienas iš kitų dalykų, susijusių su savo nėščių moterų globoja.. Tačiau projektas išliko nebaigtas, kuris yra natūralus Leonardo.

Marijos vaizdas su kūdikiu ant kelio nuo motinos, Šv. Anne, esant iš šiaurės, nuo XIV a. Vokietijos. Tokia ikonografija vadinama "Anna Threesomes": pavadinimas pabrėžia abiejų moterų ir šventumo santykį abiem. "Leonardo" scenos jausmas pabrėžia plastiškai: grupė yra sandariai lituojama (vėl mėgstamiausia piramidė), herojai kartojami ir tęsė vieni kitus. Annos keliuose, tarsi soste, monumentalūs Maria sėdi, sklandžiai pasviręs į kūdikį, kuris bando išspręsti ėriuką. Avinėlis simbolizuoja Kristaus auką, ir tuo pačiu metu tai yra rami šeimos scena: Marija atitraukia savo sūnų, o dviejų mąstymo močiutė yra tiek daug žiūrėti abu. Visa Trejybė pavaizduota ant uolos, atskiriančių juos nuo ziro kūno krašto, o dykumos kraštovaizdis suteikia etapui planetos skalę. Simboliai yra susieti su emociniais, bet tobulais - su realiu.

Kiekviena nuotrauka, priešingai nei brėžiniai, buvo už Leonardo sintezę apie visą savo patirtį, tyrimo rezultatus, ir todėl daug darbų, įskaitant tai, ir išliko nebaigta. Kai menininkas nori sukurti įtikinamą pasaulį, lygų tikrovei savo sudėtingumu, tada visas gyvenimas gali pabėgti ieškoti šios formulės.

Leonardas da Vinčis. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Nuoseklus dėmesys skiriamas istorikams ir BELCCI istorijams ir Beltsi Blovers - įrodymų, kad posūkio taškas, susijęs su renesanso kultūra, "didžiausio laipsniško perversmo" dvasinio turinio, pagrindinio modernaus Europos civilizacijos, dvasinio turinio įvertinimas. Leonardo, jie mato kylančią erą, pabrėžiant ir pabrėžiant jo darbą, ryšį su ankstesnio laiko pasaulėžiūra, tada kardinolas swaying su juo. Mistikas ir racionalizmas vertina jo asmenybę nesuprantant pusiausvyros ir net didžiulį rašytinį magistro paveldą, kuris atėjo į mūsų laiką, negali jo purtyti. Leonardo da Vinci yra vienas iš didžiausių mokslininkų, nors buvo įgyvendintos labai nedaugelis jo projektų. Jis patenka į didžiausius menininkus, nepaisant to, kad jis sukūrė labai nedaug paveikslų (be to, ne visi jie buvo išsaugoti) ir net mažiau skulptūrų (ne visai išliejo). "Puain Leonardo" nesuteikia jokio įkūnijimo dizaino, bet ir mokslinės ir meninės veiklos metodo pasikeitimas. Pavyzdžiai, jis siekė "suprasti kiekvieno objekto kūną atskirai ir visos visatos kūną" (A. Benua).

Leonardas da Vinčis. Savęs portretas, maždaug. 1510-1515.

Leonardo vaikų ir adheral metų buvo dokumentuojami labai mažai. Jo tėvas, Piero da Vinci, buvo paveldimas notaras; Jau savo sūnaus metais jis praktikavo Florencijoje ir netrukus paėmė svarbią vietą. Tik tai, kad jos vardas buvo Katerina, ji vyko nuo valstiečių šeimos ir netrukus po Leonardo išvaizdos buvo susituokęs su turtingu žemės ūkiu, tam tikra Aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo buvo paimta į Tėvo namus ir atnešė be vaiko pamotė albier amadori. Kas ir kaip jis buvo mokomas, kokie buvo jo pirmieji eksperimentai piešti - nežinoma. Neginčijama tik tai, kad dėl berniuko asmenybės susidarymo, jei jo dėdė Francesco turėjo lemiamą įtaką, su kuriuo Leonardo da Vinci turėjo šilčiausias santykius visą savo gyvenimą. Kadangi Leonardas buvo nelegalus sūnus, jis negalėjo paveldėti savo tėvo profesiją. Vasari praneša, kad "Pierrot" buvo draugai Andrea Vertocko. Ir vieną kartą parodė jam sūnaus brėžinius, po to Andrea paėmė Leonardo į savo dirbtuvę. Florencijoje, Piero su savo šeima persikėlė į 1466 m., Todėl dirbtuvėje (Botteg), Verrocko Leonardo da Vinci buvo keturiolika amžiaus.

Didžiausi darbai Verrocko per savo mokymo laikotarpį Leonardo buvo Dovydo statula (Florencija, Bargello), sukurta pagal šeimos tvarka Medici. (Manoma, kad ji buvo kelia savo jauna Leonardo da Vinci), ir Florencinės katedros kupolo su auksiniu rutuliu su kryžiumi (miesto įsakymas buvo gautas rugsėjo 10, 1468 ir buvo pagamintas gegužės 1472 ). Andrea seminare, geriausias Florencija, Leonardo da Vinci gavo galimybę ištirti visų tipų dailės, architektūros, teorijos perspektyvos ir supažindinti save iš esmės su gamtos ir humanitariniais mokslais. Jo formavime kaip dailininkas, matyt, buvo paveiktas ne tiek pats Verrocko, kiek Botticelli studijavo tais pačiais metais ir Perugino..

1469 m. Piero da Vinci gavo Florencinės Respublikos notaro padėtį, o tada daugelį didžiausių vienuolynų ir šeimų. Iki to laiko jis buvo našlė. Galiausiai į Florenciją, Piero neseniai susituokė ir paėmė Leonardo į savo namus. "Leonardo" mokymas tęsėsi Verrocko, taip pat savarankiškai užsiima mokslais. Jau per šiuos metus jis susitiko su Paolo Toskanlli (matematiko, gydytojo, astronomo ir geografo) ir Leon Batti Alberti. 1472 m. Jis prisijungė prie dailininkų parduotuvės ir, kaip parodė parduotuvės knygoje įrašo įrašas, sumokėjo indėlį į atostogų st. Luke. Tais pačiais metais jis grįžo į Andrea seminarą, kaip trečią kartą tėvas buvo pakartotinai našlė ir susituokęs. 1480 m. Leonardo da Vinci turėjo savo dirbtuvę. Pirmasis vaizdingas darbas Leonardo, žinomas dabar, yra angelas vaizdas tapyboje "Krikščias Kristaus" (Florencija, Uffizi). Iki šiol buvo atsižvelgta į vaizdą (remiantis pranešimu Vasari.) Verrocko, kuris tariamai mato, kiek studentas pranoko jį į įgūdžius, atsisakė tapyti.

Kristaus krikštas. Verrocko paveikslėlis, parašytas jo su studentais. Dviejų angelų teisė yra Leonardo da Vinčio darbas. 1472-1475.

Tačiau darbuotojų atliktas analitinė analizė parodė, kad darbas buvo atliktas kolegialiai tris ar net keturis menininkus pagal vis dar viduramžių dirbtuvių tradicijas. Akivaizdu, kad Botticelli atliko pagrindinį vaidmenį tarp jų. Kairiojo angelų šepečių figūros priklausymas Leonardo yra neabejotinas. Jis taip pat parašė kraštovaizdžio dalį - už angelo atgal į kompozicijos kraštą.

Dokumentų įrodymų trūkumas, parašai ir datos nuotraukose labai atitikti jų priskyrimą. Iki 1470-ųjų pradžios du "pagyrimu", kurie, vertinantys iš išplėstinio formato, yra altoriaus ribos. Tai iš jų, kuris yra saugomas Uffizi asamblėjoje, apima keletą ankstyvų darbų Leonardo da Vinci. Jo sausas veikimas ir asmenų rūšys Marija ir angelas primena Lorenzo di kredito darbus, "Comrade Leonardo" darbus "VertRocko".

Nuotrauka Leonardo da Vinci "Pranešimas", 1472-1475. Galerija Uffizi.

"Pranešimas" iš Luvro, išspręstos bendresniu būdu, šiuo metu priskiriamas Lorenzo darbams.

Leonardas da Vinčis. Pranešimas, 1478-1482. Luvro muziejus

Pirmasis Leonardo da Vinčio darbas yra švirkštimo priemonės brėžinys, atstovaujantis kraštovaizdžiui su upės slėniu ir uoliais, galbūt žiūrint keliu nuo Vinčio iki Pistoia (Florencija, Uffizi). Viršutiniame kairiajame lapo kampe užrašas yra: "Šv. Marijos sniego dieną rugpjūčio 5 d., 1473." Šis užrašas yra pirmasis gerai žinomas pavyzdinis rašysena Leonardo da Vinci - pagamintas su kairia ranka, dešinė į kairę, tarsi veidrodžio atspindys.

Leonardas da Vinčis. Kraštovaizdžio su upės slėniu ir uolomis, padaryta ant Šv. Marijos dienos sniego rugpjūčio 5, 1473

1470s yra daug techninių brėžinių - karinių transporto priemonių, hidraulinių konstrukcijų, verpimo mašinų ir audinio apdailos vaizdai. Galbūt tai yra techniniai projektai Leonardo da Vinci atlikta Lorenzo Medici, kuriai, kaip nurodyta magistro biografijoje (parašyta nežinomo autoriaus, matyt, netrukus po Leonardo mirties), jis buvo arti šiek tiek laiko.

Pirmoji didelė tvarka "Leonardo da Vinci" vaizdingam darbui gavo dėl Tėvo peticijos. 1477 m. Gruodžio 24 d. PIERO POLLAIOLO. Buvo pavesta parašyti naują altorių (vietoj Bernardo Duddy) "Capella St. Bernard" darbo Palazzo Vecchio. Tačiau po savaitės atsirado Signorijos sprendimas (1478 m. Sausio 1 d.), Pagal kurį darbas buvo perkeltas į "bet kokio kito užsakymo panaikinimu, bet kokiu būdu, bet kokiu būdu, bet ir visiems, Leonardo, sūnui sieros [notaras] Piero da Vinci, dailininkas. " Matyt, Leonardo reikia pinigų, ir jau kovo 16, 1478 kreipėsi į Florentine vyriausybei klausia avansų. Jis buvo sumokėtas 25 aukso florins. Tačiau darbas taip lėtai persikėlė, kad jis nebuvo baigtas Leonardo da Vinčio išvykimas į Milaną (1482) ir kitais metais buvo perkelta į kitą šeimininką. Šio darbo sklypas nežinomas. Antrasis užsakymas, kurį pateikė Leonardo Ser Piero, yra aukuro įvaizdis San Donato vienuolyno bažnyčiai ir mak. 1481 m. Kovo 18 d. Jis baigė susitarimą su savo sūnumi, tiksliai nurodant darbo terminus (dvidešimt keturiais, ne daugiau kaip trisdešimt mėnesių) ir nurodant, kad Leonardo nebūtų gauta išankstinio ir, jei ne visiškai Atlikta laiku, tada viskas, kas jiems būtų padaryta, eina į vienuolyno turtą. Tačiau istorija buvo pakartota, o liepos 1481 d. Menininkas kreipėsi į vienuolius su prašymu dėl avansų, gavo jį, o tada du kartus (rugpjūčio ir rugsėjo mėn.) Jis užėmė pinigų už būsimo darbo saugumą. Didelė kompozicija "Magi garbinimo" (Florencija, Uffizi) išliko nebaigta, tačiau šioje formoje tai yra vienas iš šių darbų, kuriuose yra tolesnis Europos tapybos vystymasis "(M. A. Gukovsky). Daugelis juo yra saugomi Uffizi, Luvro ir Didžiosios Britanijos muziejaus kolekcijose. 1496 m. Altoriaus įsakymas buvo perkeltas į Philippino Lippi, ir jis parašė tą patį sklypą (Florence, Uffizi) nuotrauką.

Leonardas da Vinčis. Magi garbinimas, 1481-1482 m

Nėra baigta ir "g. Ieronim "(Roma, Vatikanas Pinakotekas), kuris yra povandeninis laivas, kuriame išskirtinio anatominio tikslumo ir kai kurių antrinių dalių, pvz., Anotekolių, yra tik išdėstyti tik kontūras.

Speciali vieta tarp ankstyvųjų meistro darbų užima du užbaigtus darbus - "Jinevier D" portretas "" Amerigo Benci "(Vašingtonas, nacionalinė galerija) ir" Madonna su gėlė "(Sankt Peterburgas, valstybinis Ermitažas). Sunkumas ir savitas hermetikas Iš Dzzhinera įvaizdžio, kalbant savo sudėtingą dvasinį gyvenimą paminėtų pirmuosius pasireiškimus psichologinio portreto Europos meno. Vaizdas nebuvo visiškai išsaugotas: ji yra nukirpti jo apatinę dalį su rankų vaizdu. Matyt, pozicija figūra panašaus Mona Lisa.

Leonardas da Vinčis. Jinestic de Bencie portretas, 1474-1478

Pažintys "Madonna su gėlėmis, arba Madonna Benouua" (1478-1480), priimtą remiantis ženklu ant vieno iš lapų kabineto į Uffuze: "... Bre 1478 Inchomincal le deramas Vergini Marie". Šio vaizdo sudėtis randama figūra su rašikliu ir geriausiu britų muziejuje (Nr. 1860. 6. 16. 100V). Naftos tapybos technika, atlikta naujai Italijai, nuotrauka išsiskiria skaidriu šešėlių lengvumu ir spalvų atspalvių turtu su bendru suvaržymu spalvingu tirpalu. Neįprastai svarbus vaidmuo kuriant holistinį įspūdį, simbolių santykius su savo aplinka, oro aplinkos perdavimas prasideda čia. Magnifier, Sfumato, tai yra nepažeista, išreiškiant materialinę klampio pasaulio vienybę.

Leonardas da Vinčis. Madonna su gėlėmis (Madonna Benua). GERAI. 1478.

Kitas ankstyvasis "Leonardo da Vinci" darbas laikomas "Madonna su gvazdikėliais" (Miunchenas, senas Pinakotekas). Galbūt šį darbą prieš Madonna Benua išvaizda.

Vasari praneša, kad jo jaunystėje "Leonardo da Vinci" atliko nuo molio "kelios juokingos moterys", iš kurios jo laiku buvo gipso liejiniai, taip pat kelios vaikų vadovai. Jis paminėjo ir kaip Leonardo pavaizdavo monstrą ant medinio skydo, "labai bjaurus ir baisus, kuris apsinuodijęs su kvėpavimu ir užsikabino orą". Iš savo kūrinio proceso aprašymas atskleidžia darbo Leonardo da Vinčio sistemą - metodas, kuriuo kūrybiškumo pagrindas yra gamtos stebėjimas, bet ne jį nukopijuoti, bet siekiant sukurti kažką naujo jo pagrindu. Panašiai Leonardo atėjo ir vėliau, rašydami medūzų galvos nuotrauką (neišliko). Puikiai tinka naftos ant drobės, ji išliko nebaigta ir XVI a. Viduryje. buvo kunigaikščio Kozoo Medi susitikimas.

Vadinamoje "Atlanto kodekse" (Milanas, Pinakotek Ambrosian), didžiausia "Leonardo da Vinci" įrašų surinkimas įvairiose žinių srityse, 204 puslapyje yra menininko laiško projektas Milano Lodovico SFORZA valdovui ( Lodovico Moro.). "Leonardo" siūlo savo paslaugas kaip karinis inžinierius, hidraulinė inžinerija, skulptorius. Pastaruoju atveju kalbame apie didžiojo jojimo paminklą "Francesco Sforgetz", tėvui Lodovicui. Kadangi Moro 1478 balandžio aplankė Florenciją, yra prielaida, kad jis jau buvo susipažinęs su Leonardo da Vinci ir vadovavo deryboms dėl darbo "arklio". 1482 m. Siekiant išspręsti Lorenzo Medici, šeimininkas nuėjo į Milaną. Iš jų, kad jis užfiksuotas su juo sąrašas yra išsaugotas - tarp jų yra paminėti ir du paveikslai: "Užbaigti Madonna. Dar beveik profilyje. " Akivaizdu, kad turėjau omenyje "Madonna Litt" (Sankt Peterburgas, valstybinis Ermitažas). Manoma, kad Meistras baigė ją Milane apie 1490 m. Puikus parengiamasis piešinys - moterų galvos įvaizdis yra saugomas Luvro posėdyje (Nr. 2376). Aktyvi interesai šiam mokslininkų darbui atsirado po jo imperijos Ermitažo (1865) įsigijimo nuo Antonio Littos kunigaikščio Milane. Leonardo da Vinci autorystė ne kartą atsisakė, bet dabar po to, kai buvo priimtos Romos ir Venecijos paveikslų (2003-2004 m.) Studijų ir parodų.

Leonardas da Vinčis. Madonna Litta. GERAI. 1491-91.

Yra keletas daugiau portretų, susijusių su elegancija, būdinga Leonardo, tačiau jie yra kompozitiniai jiems lengviau ir neturi tokio dvasinio mobilumo, kuris daro įspūdingą "Chipillary" vaizdą. Tai yra "moteriškas portretas" profilyje (Milanas, Pinakotek Ambrosijos), "Portretas muzikantas" (1485, ibid) - galbūt Frankno Gaffurio, Regent Milano katedra ir kompozitorius, - ir vadinamąjį "Bella Feroner" ( Luceta Krvelli portretas?) Nuo Luvro susitikimo.

Leonardas da Vinčis. Muzikos portretas, 1485-1490 m

Apie Lodovico Moro Leonardo da Vinci instrukcijas atliko imperatorius maximiliana. Vaizdas "Kalėdos", kurią anoniminis biografas rašo, kad ji buvo "gerbė žinovais už vieno iš rūšies ir nuostabų meno šedevrą." Jos likimas yra nežinomas.

Leonardas da Vinčis. Bella Feronier (gražus feronierius). GERAI. 1490.

Didžiausias vaizdingas darbas Leonardo, sukurtas Milane, tapo garsaus "paskutinė vakarienė", parašyta galutinėje sienoje Dominikos vienuolyno Santa Maria delle Grazie. "Leonardo da Vinci" pradėjo būti tiesiogiai įvykdytas 1496 m. Tai prieš tai buvo ilgai mąstymo laikotarpis. Vindzoro ir Venecijos akademijos susirinkimuose yra saugomi daugybė su šiuo darbu susijusių brėžinių, eskizų, tarp kurių ypač skiriama apaštalų išraiškingumui. Tai nėra žinoma, kada magistro baigė darbą. Paprastai manoma, kad tai įvyko 1497 m. Žiemą, bet pranešime, kurį Moro išsiuntė savo Markezino Studijos sekretoriui ir susijusi su šiais metais, buvo pasakyta: "Reikalauti Leonardo, kad jis baigs darbą Santa Maria delle Grazie. " "Luka Pacheti" praneša, kad "Leonardo" baigė tapybą 1498 m. Netinkamai, vaizdas matė šviesą, dailininkų piligrimystė pradėjo jį, kuri daugiau ar mažiau nukopijavo. "Yra vaizdingos, freskos, grafikos, mozaikos versijos, taip pat kilimai, kartojantys Leonardo da Vinci kompozicija (T. K. Kustiev). Ankstyviausi iš jų saugomi Luvro susitikimuose (Marco D "Ojono?) Ir Ermitažas (Nr. 2036).

Leonardas da Vinčis. Paskutinis vakarienė, 1498 m

Atrodo, kad "paskutinė vakarienė" kompozicija "oro tūris", atrodo, yra užregistruojančios salės. Pasiekti tokį poveikį šeimininkui leido puikių žinių apie perspektyvas. Čia pasirodo Evangelijos scena "Netoli auditorijos, žmogiškųjų suprantamų ir tuo pačiu metu neprarandant savo didelės iškilmingumo, nei jo giliai dramos (M. A. Gukovsky). Didžiojo darbo šlovė negalėjo apsaugoti "paskutinės vakarienės" ne nuo laiko sunaikinimo ar barbariški žmonių požiūrio. Dėl sienos drėgmės, dažai pradėjo išnykti jau per Leonardo da Vinčio gyvenimą, o 1560 Lomazo "traktuoja apie tapybą" pranešė, tiesa yra šiek tiek pervertinga, kad tapyba "visiškai žlugo". 1652 m. Vienuoliai padidino duris į rezervuaras ir sunaikino Kristaus ir su juo kaimyninių apaštalų atvaizdą. Menininkai taip pat prisidėjo prie sunaikinimo dalies. Taigi, 1726 m., Kažkas belotti ", kuris teigė, kad jis turėjo paslaptį atgaivinti dažus" (SAYL), perrašė visą nuotrauką. 1796 m., Kai Napoleono kariai atėjo į Milaną, užregistruojama stabili, o kariai smagiai pralaimėjo, mesti plytų fragmentus į apaštalų galvas. XIX a. "Paskutinis vakarienė" vėlai buvo kelis kartus, o Antrajame pasauliniame karo metu Milano bombardavimo metu anglų aviacija žlugo valgio šonei. Atkūrimo darbas, kuris prasidėjo po karo ir atitiktų stiprinimo ir dalinio tapybos tarpusavio kliringo buvo baigtas 1954 metais daugiau nei dvidešimt metų (1978), restauratoriai pradėjo didžiulį aktyvumą pašalinti vėliau sluoksnius, baigėsi tik 1999 metais po kelių Šimtmečius galima pamatyti ryškius ir švarus vėl tikros vedlio tapybos dažai.

Akivaizdu, kad iškart po atvykimo į Milan Leonardo, da Vinci adresavo Francesco Sforza paminklo projektą. Daugelis eskizų rodo pokyčius meistro planą, kuris iš pradžių norėjo įsivaizduoti žirgą su kylančiomis skylėmis (visais atvejais, kurie egzistavo arklių paminklai buvo rodomi ramiai vyksta). Tokia kompozicija su dideliais skulptūrų dydžiais (maždaug 6 m aukščio; pagal kitą informaciją - apie 8 m) sukūrė beveik būtinus liejimo sunkumus. Problemos sprendimas buvo atidėtas, o Moro nurodė Florentino ambasadoriui Milanui, kad parašytų kito skulptoriaus florenciją, kurią jis pasakė Lorenzo Medici. Laiške liepos 22, 1489. Leonardo turėjo eiti arti "arklio". Tačiau 1490 m. Vasarą paminklo darbą nutraukė Leonardo kelionė ir Francesco di George Martini į PAVIA, kad galėtų patarti dėl katedros statybos. Rugsėjo pradžioje prasidėjo Lodoviko vestuvių preparatai, o tada magistro atliko daugybę naujosios vyriausybės nurodymų - Beatrice. 1493 m. Pradžioje, Lodoviko įsakė Leonardo paspartinti darbą, kad parodytų statulą per kitas vestuvių šventes: imperatorius Marsimilianas paėmė savo žmonos moro dukterėlį - Bianc Maria. Statula molio modelis yra "Puiki Colossus" - buvo įvykdyta laiku, iki lapkričio 149. Meistras atsisakė pradinę idėją ir ramiai parodė žirgą. Tik keli eskizai suteikia šios galutinio paminklo versijos idėją. Tai buvo techniškai neįmanoma skulptūros iš karto, todėl magistras pradėjo eksperimentinį darbą. Be to, buvo būtina apie aštuoniasdešimt tonų bronzos, kurią mes sugebėjome surinkti tik 1497. visa ji nuėjo į ginklus: Milanas tikėjosi, kad Prancūzijos karaliaus Louis XII karių invazija. 1498 m., Kai hercogystės politinė padėtis yra laikinai patobulinta, Lodooviko pavedė Leonardo da Vinci tapybos salė Castello Sforcessko - salėje delle Acce ir balandžio 26, 1499 pasirašė vynuogyną Vynuogyne netoli Milano. Tai buvo pastaru gailestingumas, kurį pateikė menininko kunigaikštis. Rugpjūčio 10 d., 1499 Prancūzijos kariai atvyko į Milano kunigaikštystės teritoriją, rugpjūčio 31 d. Lovojiko pabėgo nuo miesto, rugsėjo 3 d., Milanas atsisakė. Louis XII "Duconian" rodyklės sunaikino molio statulą, konkuruojančią fotografuojant nuo pataisvių. Matyt, vis dėlto po to paminklas padarė didelį įspūdį, nes po dvejų metų "Ferrara Ercole I D" kunigaikštis vadovavo deryboms dėl jo įsigijimo. Tolesnis paminklo likimas nežinomas.

Jau kurį laiką Leonardo da Vinci liko okupuotuose mieste, o kartu su Luka Pacheli nuėjo į Mantua į Isabella Gonzago teismui. Dėl politinės (Isabella buvo sesuo Beatrice, Maro sutuoktinis, kuris mirė iki to laiko - 1497 m. Marcrafin nenorėjo teikti globėjui menininkui. Tačiau ji norėjo Leonardo da Vinci parašė savo portretą. Be Mantua, Leonardo ir Pacheli nuėjo į Veneciją. Kovo 1500 m. Kovo mėn. Muzikos instrumentų meistras Lorenzo Gusnasco Taip Pavia pranešė Isabelle laiške: "Čia Venecijoje yra Leonardo Vinci, kuris man parodė savo lengvumo kontūrą, kuri taip gerai padaryta pagal gamtą, nes tai įmanoma tik. " Akivaizdu, kad tai buvo apie brėžinį, šiuo metu saugomą Luvre. Vaizdingas meistro portretas niekada nebuvo atliktas. 1500 val. Leonardo ir Pacheti jau buvo Florencijoje. Per šį trumpą laiką - šiek tiek daugiau nei dveji metai - ramybė Life Leonardo da Vinci buvo daugiausia techniniai tyrimai (visų pirma, orlaivio projektas) ir Florentino vyriausybės prašymu dalyvavo nagrinėjant priežastis San Salvatore Bažnyčios sedimentacijai San Mignato kalne. Pasak Vazari, tuo metu Philippino Lipey. Gavo užsakymą, skirtą Santissima Annunsiato bažnyčiai. "Leonardo" sakė, kad ji norėtų įvykdyti tokį darbą ", ir Philipino maloniai davė jam tvarką. Tapybos "Šventosios Anna" idėja, matyt, pasirodė Leonardo da Vinci vis dar Milane. Yra daug šios sudėties brėžinių, taip pat nuostabios kartono (Londono, nacionalinės galerijos), bet ne jis nustato galutinio sprendimo pagrindą. Po magistro po Velykų 1501 m. Kiekvienas, kad galėtumėte peržiūrėti, kartonas nebuvo išsaugotas, tačiau sprendžiant iki šiol pasiektus dokumentus, tai buvo jo sudėtis, kuri buvo pakartota meistras plačiai garsaus paveikslėlyje iš Luvro. Taigi, balandžio 3, 1501, Curmelito Curlee Vicaris, kurį sudarė susirašinėjimas su Isabella Gonzag, pranešė išsamiai aprašant kartono kompoziciją, kuri, jo nuomone, Šv. Anna įkūnija bažnyčią, kuri nenori ", kad jo kančia yra pasibjaurėjusi su Kristumi". Kai baigtas altoriaus vaizdas - tai neaišku. Galbūt kapitonas baigė ją atgal į Italiją, kur ji buvo įgyta Francis I, pasak Paolo Jovio, nenurodydamas, tačiau, kada ir kas. Bet kokiu atveju klientai negavo ir kreipėsi į Philippino 1503 m., Tačiau jis neatitiko savo norų.

1502 m. Liepos pabaigoje "Leonardo da Vinci" atvyko į Cesare Bordjia, Sūnų tarnybą popiežius AleksandrasVI.Kaip ir šiuo metu, siekia sukurti savo nuosavybę, užfiksuoti beveik visą centrinę Italiją. Pagrindinio karinio inžinieriaus, Leonardo, Umbrijos, Toskanos, Romel, priėmimo planus tvirtovių ir konsultavimo vietos inžinieriai gerinant gynybos sistemą, sukūrė žemėlapius kariniams poreikiams. Tačiau 1503 m. Kovo mėn. Jis vėl buvo Florencijoje.

Iki pirmojo XVI amžiaus dešimtmečio pradžios. Nurodo garsiausių Leonardo da Vinčio darbo kūrimą - "Mona Lisa" portretas - "Joconda" (Paryžius, Louvre), paveikslai, kurie nėra lygūs interpretacijų ir ginčų skaičiui. Portretas sutuoktinio Florentine "Merchant Francesco del Jokondo sujungia ryškumą realybės su tokiu dvasiniu prasmingumu ir visų gyvenimo apibendrinimu, kuris vystosi žanro sistemą, nustoja būti portretas savo prasme savo prasme. "Tai nėra paslaptinga moteris, tai yra paslaptingas buvimas" (Leonardo. M. Batkin). Pirmasis paveikslėlio aprašymas, šis Vazari, kuris užtikrina, kad Leonardo da Vinci dirbo savo ketverius metus ir nesibaigė, bet nedelsiant rašo, kad visos mažiausios detalės yra atkuriamos portrete, kuris gali perduoti tapybos subtilumą. "

Leonardas da Vinčis. Mona Lisa (Joconda), Gerai. 1503-1505.

Kita nuotrauka, sukurta "Leonardo da Vinci" per šiuos metus, "Madonna su Verhener" išsamiai aprašo Pietro Yes Nuvolaryo laiške Isabelle Gonzaga datuotas balandžio 4, 1503. Vicar praneša, kad menininkas įvykdė ją Louis XII sekretoriui . Paveikslėlio likimas nežinomas. Idėjos idėja suteikia gerą XVI a. (Kunigaikščio Bakklu surinkimas Škotijoje).

Per tą patį laikotarpį Leonardo grįžta į anatomiją, kuri prasidėjo Milane didelės ligoninės pastate. Florencijoje, universiteto gydytojai ir specialiųjų vyriausybės leidimų studentai dirbo Santa Croce patalpose. Traktatas dėl anatomijos, kuri ketina padaryti kapitoną, nebuvo įgyvendintas.

1503 m. Rudenį per nuolatinį gonfalomer Pietro Soletro Leonardo da Vinci gavo už didelį vaizdingą darbą - vienos iš naujos salės sienų tapyba - valdybos lenta pridėta prie 1496 į Palazzo Della Signoria. Spalio 24 d. Menininkas buvo apdovanotas raktais į vadinamąją Santa Maria Novella vienuolyno popierinę salę, kur jis pradėjo dirbti kartone. Signorijos dekretu jis gavo 53 aukso floriną išankstinio ir leidimo gauti "nuo laiko" nedideliais kiekiais. Darbo pabaigos terminas buvo pavadintas 1505 m. Vasario mėn. Ateities darbų tema buvo angari mūšis (birželio 29, 1440) tarp florentiniečių ir milianų. Rugpjūčio 1504 m. Užsakymas dėl antrojo Tarybos salės - "Kašino mūšis" - gavo Michelangelo. Abu meistrai baigė darbą laiku, o kartonas buvo eksponuojamas viešai valdyboje. Jie padarė didžiulį įspūdį; Menininkai iš karto pradėjo juos nukopijuoti, tačiau tai buvo neįmanoma nustatyti nugalėtojo šioje unikalioje konkurse. Abi kortelės nėra išsaugotos. Centrinė Leonardo da Vinčio kompozicijos dalis buvo banerio mūšio scena. Tik apie tai ir galima gauti tam tikrą idėją dėl Raphael (Oksfordo, Bažnyčios bažnyčios bibliotekos) brėžinio, užpildyta 1505-1506, taip pat rubenų (Paryžiaus, Luvro) kopiją. Tačiau nežinoma, ką Rubens, gyveno Italijoje, 1600-1608, buvo nežinoma. Anoniminis biografas Leonardo da Vinci informuoja, kad po Santa Maria Novella meistro mirties buvo įmanoma pamatyti daugumą kartono "Angiari mūšio", ir ji taip pat gydė "Likusius" Palazzo "vairuotojus". 1558 m. Benvenuto Chellin. Savo "biografijoje" rašo, kad kartonas pakabino popiežiaus salėje ir ", nors jie buvo gerai, jie buvo viso pasaulio mokykla." Iš to galime daryti išvadą, kad 1550-ojoje kartono Leonardo, bent jau visuma nebėra.

Leonardas da Vinčis. Angiari mūšis, 1503-1505 (detalė)

Priešingai nei paprastai, Leonardo tarybos sienos tapyba greitai atliko. Pasak anoniminio, jis dirbo naujame savo išradimo dirvožemyje, o anksčiausiai sausinam džiovintuvui naudojo ugniagesio šilumą. Tačiau siena išdžiovinta netolygiai, viršutinė jos dalis nelaikė dažų, o tapyba pasirodė esanti beviltiškai sugadinta. Soletal pareikalavo užbaigti darbą ar grąžinamąją išmoką. Situacija buvo laikinai leidžiama leisti išvykti į Milaną, jo gubernatoriaus kvietimu Charles D "Amboise, Marquis de Schomon kvietimu. Menininkas sudarė sutartį su Signoria, kuri įsipareigojo grįžti per tris mėnesius ir pažeidžiant pažeidimą Pareiga sumokėti bausmę 150 aukso florinės. Birželio 1 d. 1506 Leonardo da Vinci išvyko į Milaną. Rugpjūčio 18 d. Laiške Charles D "AMBOAZ prašo florentino vyriausybės palikti menininką tam tikrą laiką. Atsakymo laiške (rugpjūčio 28 d.) Pateikiamas sutikimas, tačiau su skolos grąžinimo sąlyga. Kadangi pinigai nebuvo išsiųsti, "Soletini" spalio 9 d. Dar kartą kreipiasi į valdytoją reikalaujant, kad būtų laikomasi sutarties. Galiausiai, sausio 12, 1507, Florentino ambasadorius Prancūzijos teisme informuoja Signoria narius, kad Louis XII nori palikti Leonardo į Milaną į jo atvykimą. Po dviejų dienų pats karalius pasirašė to paties turinio laišką. 1507 m. Balandžio mėn. Leonardo gavo vynuogyną atgal, o gegužės pradžioje galėjo mokėti 150 florinų. Karalius atvyko į Milaną gegužės 24 d.: Procesų ir idėjų prietaise ši proga "Leonardo da Vinci" aktyviai dalyvavo. Dėl Louis įsikišimo, rugpjūčio 24 d., Ilgalaikis procesas buvo baigtas dėl "Madonna į uolos". Vaizdas išliko kapitono šalinimo, bet kartu su Ambroki de Preview (Evangelista mirė iki šio laiko) turėjo vykdyti kitą už tą patį sklypą dvejus metus (Londonas, nacionalinė galerija).

Nuo rugsėjo 1507 iki rugsėjo 1508 Leonardo da Vinci buvo Florencijoje: buvo būtina vadovauti liga dėl paveldėjimo. Senyvi Ser Piero, Leonardo tėvas, mirė 1504 m. Pasibaigus devyniasdešimt metų, paliekant dešimt sūnų ir dviejų dukterų.

Šventoji Anna su Madonna ir Baby Christ. Paveikslėlis Leonardo da Vinci, Gerai. 1510.

Milane, Leonardo da Vinci baigė "Šventasis Anna" ir įvykdė keletą daugiau paveikslų, garsiausių "John Baptist" (Paryžius, Louvre). Šiuo metu Leonardo yra atpažįstamas ir saugomas toje pačioje "Vakh".

Leonardas da Vinčis. Jonas Krikštytojas, 1513-1516

Prancūzijos karališkame asamblėjoje "Leda" taip pat buvo. Paskutinį kartą ši nuotrauka paminėta "Fontainebleau" inventoriuje 1694 m. Pagal legendą jis buvo sunaikintas Madame de Madennon prašymu, paskutinį Louis XIV mėgstamiausia. Jo sudėties idėja suteikia keletą kapitono brėžinių ir šiek tiek skiriasi nuo pakartojimų detalių (geriausia priskiriama Cesare da Siste ir saugomi Uffizyje).

Be nuotraukų, Leonardo da Vinci buvo užsiėmęs Milanu su paminklo Marshal Trivulzio, kuris buvo Prancūzijos tarnyboje. Manoma, kad su šiuo projektu susijęs mažas bronzos modelis Budapešto muziejaus kolekcijoje. Jei taip, Leonardo da Vinci grįžo į dinamiškos sudėties idėją šokinėjančiu arkliu.

1511 karių popiežius Julia.Ii. Sąjungoje su Venecijos Respublika ir Ispanija išsiuntė prancūzų kalbą. Per 1511-1512, Leonardo gyveno ilgą laiką savo draugu, najoro Dzhirroolamo Meltsi, savo turtą Vapio. Jirolamo sūnus, Francesco sūnus tapo studentu ir aistringu gerbėju senėjimo meistro. 1513 m. Liūtas X Medie buvo išrinktas į popiežiaus sostą, kurio brolis Juliano, kuris buvo suinteresuotas Alchemija, Leonardo da Vinci buvo draugiškas. Rugsėjo 14, 1513 Leonardo nuėjo į Romą. Juliano paskyrė jį atlyginimą ir išardė kambarį darbui. Romoje kapitonas buvo popiežiaus mėtų pakartotinio įrenginio projektai ir Pontines pelkės drenažas. Vazari pažymėjo, kad Papal Dataria (Biuro vadovas) Baldassara Turini iš Peshia Leonardo da Vinci atliko du nuotraukas - Madonna ir "Nuostabi grožio ir malonės kūdikio" vaizdas "(ne atsekti).

Gruodžio 31, 1514 Louis XII mirė, ir Francis aš paveldėjau jam rugsėjo 1515 išmontuotas Milanas. Leonardas tikėjo Bolonijos karaliumi, kur tėtis su juo kalbėjo. Bet galbūt dailininkas jį matė prieš jį - pavidalu, garbės savo atvykimo į miestą ir tuo pačiu metu jis padarė garsųjį mechaninį liūtą, nuo išskleidžiamos krūties, iš kurių buvo pilami. Šiuo atveju Bolonijoje Leonardo da Vinci buvo Pranciškaus retinu, o ne liūtas X., turintis pasiūlymą eiti į karalių į tarnybą, 1516 m. Rudenį, kartu su Francesco, Meltsi nuėjo į "Meltsi" Prancūzija. Paskutiniai metų Leonardo da Vinčio gyvenimo metai praėjo mažoje klubų pilyje, netoli nuo Amboise. Jis buvo paskirtas 700 ekiu pensiją. 1517 m. Pavasarį Amboise, kur karalius mėgo būti švenčiamas iš Doughne krikšto, o tada Vestuvės Urbinskio Lorenzo Medici ir kunigaikščio kunigaikščio Burbonskio dukra. Šventės dekoruotos Leonardo. Be to, jis buvo užsiėmęs projektuojant kanalus ir vartus, kad pagerintų vietovę, sukūrė architektūrinius projektus, ypač restruktūrizavimo Romoranten pilies projektą. Galbūt "Leonardo da Vinci" idėjos buvo pagrindas Chambore statybai (prasidėjo 1519 m.). Spalio 18, 1516 Leonardo lankėsi kardinolo Louis Aragon. Pasak jo, dėl dešiniosios rankos paralyžiaus, menininko "nebegali rašyti su švelnumu jam ... bet jis vis dar gali piešti nuotraukas ir mokyti kitus." Balandžio 23, 1519 dailininkas sudarė testamentą, pagal kurį rankraščiai, brėžiniai ir vaizdingos kūriniai išvyko į Meltsi nuosavybės. Meistras mirė gegužės 2, 1519, pasak legendos - dėl karaliaus Prancūzijos rankose. Meltsi transportavo Leonardo da Vinci rankraštį Italijoje ir juos laikė iki jo turto pabaigos Vapio. Dabar gerai žinomas "traktatas dėl tapybos", kuri turi didžiulę įtaką Europos menui, sukūrė lydančius mokytojo įrašus. Jis buvo išsaugotas apie septynis tūkstančius rankraščių lapų Leonardo da Vinci. Didžiausi susitikimai yra Prancūzijos instituto rinkinyje Paryžiuje; Milane - Ambozijos (Atlanto kodekso) ir Castello Sorboresko bibliotekoje (Codex Trivulzio) bibliotekoje; Turine (skrydžio kodekso kodas); Vindzoras ir Madridas. Jų leidinys prasidėjo XIX a. Ir vis dar vienas iš geriausių kritinių rankraščių leidinių Leonardo yra du tekstų tomas su pastabomis, kurias paskelbė Richter 1883 (Richter J. P.Leonardo da Vinčio literatūros kūriniai. Londonas, 1883. Vol. 1-2). Papildoma ir komentavo K. Pedretti, jie buvo antriniai buvo atspausdinti Los Andžele 1977 m.

Literatūra:Leonardas da Vinčis.Tapybos knyga. M., 1934; Leonardas da Vinčis.Pasirinkti darbai. L., 1935; Leonardas da Vinčis.Anatomija. Lėktuvai ir brėžiniai. M., 1965 m.; Vasari 2001. T. 3; SEAL G.Leonardo da Vinci kaip menininkas ir mokslininkas. Sankt Peterburgas, 1898 m.; Volynsky A.Life Leonardo da Vinci. SPB., 1900 ("Rebisue": SPB, 1997); Benoa A. N.Visų laikų ir tautų tapybos istorija. Sankt Peterburgas, 1912; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. Sankt Peterburgas, 1914; Lipgart E. K.Leonardo ir jo mokykla. L., 1928 m.; Jivegov A. K.Leonardas da Vinčis. M., 1935 (Reisdas: M., 1969); Lazarevas V. N.Leonardas da Vinčis. L., 1936; Ainalov D.V.Etudes apie Leonardo da Vinci. M., 1939 m.; Gukovskis M. A.Mechanika Leonardo da Vinci. M., 1947 m. Lazarevas V. N.Leonardas da Vinčis. M., 1952 m. Alpatov M. V.Leonardas da Vinčis. M., 1952 m. Gabrichevsky A. G.Leonardo architektas // sovietinė architektūra. M., 1952. Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; Gukovskis M. A.Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. M.; L., 1958 m.; Gukovskis M. A.Madonna Litta: Tapyba Leonardo da Vinci į Ermitažą. L.; M., 1959 m.; Gubker A.Leonardas da Vinčis. M., 1960 m. Dantys V.P.Leonardas da Vinčis. 1452-1519. M., 1961 m.; Gukovskis M. A.Kolumbinas. L., 1963 m.; Ruthenburg V. I.Renesanso titanai. L., 1976 m. Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Life Leonardo da Vinci. M., 1978 m.; Kustiev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979 m.; Schepinsk M.Ką mes žinome apie "Lady su ermine" iš Chartorsko muziejaus. Krokuva, 1980; GASTEV A. A.Leonardas da Vinčis. M., 1982; Leonardo kodas iš privataus asamblėjos Armand Hammer: Way. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Monumentali tapyba Italijos atgimimas. M., 1987; Mathin L. M.Leonardo da Vinci ir renesanso kūrybinio mąstymo ypatybės. M., 1990; Santi B.Leonardas da Vinčis. M., 1995; Wallace R.Leonardo Pasaulis, 1452-1519. M., 1997; Kustiev 1998; Chanki M.Leonardas da Vinčis. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // Italijos kompiliacija. Sankt Peterburgas., 1999. Problema 3; Sonina T. V."Madonna į uolos" Leonardo da Vinci: semantika vaizdas // dekretas. op. SPB., 2003 m 7; Leonardo da Vinci ir atgimimo kultūra: Sat. Menas. M., 2004; Herzfeld M.Viename skersinių Leonardo lape. Įnašas į vedlio // Italijos rengimo įvaizdžio savybę. Sankt Peterburgas., 2006. Pretenzija devyni; Clark K.Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. Sankt Peterburgas., 2009 m.

Richter J. P. (Ed.)Leonardo da Vinci literatūriniai darbai: 2 vyriški. Londonas, 1883 (1970 red.); Beltrami L.(Red.)IL Codice di Leonardo da Vinci Della Biblioteca del Principe Trivulzio Milano. Milano, 1891 m.; Sabachnikofft., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (EDS.)Aš Manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice Sul Volo Degli uccelli e Varie altre materie. Paryžius, 1893 m.; Piumati G. (Ed.)IL Codice Atlantico Di Leonardo da Vinci Nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 VOI. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (EDS.)Quaderni d "Anatomija: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; ii Codice Forster I ir pan / Reale Commissione Vinciana. Roma, 1938 m.; Maccurdy E. (Ed.)Leonardo da Vinčio nešiojamieji kompiuteriai: 2 Vols. Londonas, 1938 m.; I Manoscritti e i Degegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reee Comesmene Vinciana. Roma, 1941 m. Brizio A. M. (Ed.)Scritti Scelti Di Leonardo da Vinci. Torino, 1952 m. Courbeau A., De Toni N.(Red.)Rankraščiai Bibliotheque De L "Institut de France, Paryžius. Firenze, 1972 m. Rei L. (red.)Madrido kodai: 5 Vols. Niujorkas, 1974 m.

Pacoli L.De Divina proporcingą. Venezia, 1509; Alberimi E.Memoriale di Molte statula E nuotrauka Che Sono Nella Inclyta Cpta Di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.ELOGIA Virorum Illustrum (MS; E. 1527) // GLI ELOGI DEGLI UOMINI ILLUSTRI / ED. R. Meegazzi. Roma, 1972 m. II Codice Magliabechiano (MS; E. 1540) / ED. C. Frey. Berlynas, 1892 m. Amoretti C.Memorie Storiche su La Vita, Gli Studi e le opere di leonardo da vinci. Milano, 1804 m.; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // tyrimai renesanso istorijoje. Londonas, 1873 m. Herzfeld.M.Leonardas da Vinčis. Der Denker, Forscher und poetas. Jena, 1906 m. SOLMI E.Le Fonti dei Manoscritti di leonardo da vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.La Corte di Ludovico Il Moro. Milano, 1915. VOI. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Dokumentais Emporie Riguardnti la vita e le opere di leonardo da vinci. Milano, 1919 m.; CALVI G.I Manoscritti di leonardo da vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico E biologico. Bolonija, 1925 m.; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 Vols. Bazelis, 1954 m. Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Complete di Leonardo. Milano, 1967 m.; C.Leonardo: menininkas ir ne menininkas. Londonas, 1975 m.; Wasserman J.Leonardas da Vinčis. Niujorkas, 1975 m.; Chastel A.Leonardo da Vinčio genijus: Leonardo da Vinci ir taip menininko menas. Niujorkas, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: nuostabūs gamtos ir žmogaus kūriniai. Londonas, 1981; Marani.P.Leonardo: katė. Compi. Firenze, 1989; Turner A. R."Leonardo" išradimas. Niujorkas, 1993; Lo Sguardo Degli Angeli: Verrocchio, Leonardo E il Battesimo di Cristo / A Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva t, paolukciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardas da Vinčis. Patirtis, eksperimentas ir dizainas. Londonas, 2006 m.