Kūrybiškumas B. Brechtas. Epas Brecht teatras. "Momash drąsa".

Bertold Brecht. (1898-1956) Gimė Augsburge, gamyklos šeimos direktoriuje, studijavo gimnazijoje, dirbo medicinoje Miunchene ir buvo pakviestas į armiją kaip sanitarinę. Jaunųjų Sanitaro dainos ir eilėraščiai atkreipė dėmesį į neapykantos karo dvasią, Prūsijos kariuomenei, Vokietijos imperializmui. 1918 m. Lapkričio mėn. Revoliucinėse dienose Brechtas buvo išrinktas Augsburgo kareivio tarybos nariu, kuris liudijo visiškai jaunas poetas.

Jau ankstyviausiuose Brehto eilėraščiuose matome intriguojantis derinys, skirtas tiesioginiam šūkių ir sudėtingų modelių, kurie sukelia asociaciją su klasikine vokiečių literatūra. Šios asociacijos nėra imitacija, bet netikėtas senų situacijų ir metodų permąstymas. Atrodo, kad Brechtas juos perkelia į šiuolaikinį gyvenimą, leidžia jums pažvelgti į juos nauju būdu, - manau. " Taigi, anksčiausiai žodžiai, Brechtas auga garsaus (* 224) dramaturgijos "stebėjimo" priėmimu. Poemoje "miręs kareivio legenda", satyriniai metodai panašūs į romantiškus metodus: kareivis, einantis į kovą ant priešo, jau seniai buvo vaiduoklis, žmonės, kurie jį įplaukia, yra užuolaidos, kurias vokiečių literatūra yra ilgai nubrėžta gyvūnų. Ir tuo pačiu metu Brechto eilėraštis yra aktuali - jame ir intonacija bei paveikslai bei pirmojo pasaulinio karo neapykanta. Vokiečių militarizmas, karo brechto didintuvas ir 1924 m. Loko "Ballada apie motiną ir karius" Poetas supranta, kad Veimaro Respublika dar nepaiso kovotojų panthermanizmo.

Per Veimaro Respublikos metus, poetinis pasaulis Brecht plečiasi. Realybė pasirodo ūminiuose klasės sukrėtimuose. Tačiau Brechtas nėra patenkintas tik atkuriant priespaudos paveikslus. Jo eilėraštis visada yra revoliucinis skambutis: tai yra "vieno fronto daina", "Niujorko, milžiniškų miestų," dainų šlovė "daina apie klasės priešą". Šie eilėraščiai yra aiškiai parodyta, kaip ir 20-ųjų pabaigoje, Brechtas ateina į komunistų pasaulėžiūrą, nes jo spontaniškas jaunimo Rue auga į proletarinį revoliuciją.

Brecht dainos yra labai plati savo diapazone, poetas gali užfiksuoti tikrą Vokietijos gyvenimo vaizdą visame istoriniame ir psichologiniame konkretybamume, tačiau jis gali sukurti poemą minties, kur poetinis poveikis pasiekiamas ne aprašymas, bet Filosofinės minties tikslumas ir gylis, susijęs su išskirtiniu, jokiu būdu nėra alegorija. Brechto poezija pirmiausia yra filosofinės ir civilinės minties tikslumas. Brechtas laikė poeziją net filosofinius traktavimą arba proletarinių laikraščių civilinį dėlionės dalį (pvz., Poemo stilius "Pranešimas apie Leipzigą su fašistiniu tribunolu" - bandymas atnešti poezijos ir laikraščių kalbą) . Tačiau šie eksperimentai galiausiai įtikino Brecht, kad menas turėtų kalbėti toli nuo kasdieninės kalbos. Šia prasme Brechtas Lirikas padėjo Brehtu dramos.

20-aisiais Brechtas kreipiasi į teatrą. Miunchene jis tampa direktoriumi, o tada miesto teatro dramatetu. 1924 m. Brechtas persikelia į Berlyną, kur jis veikia teatre. Jis veikia tuo pačiu metu kaip dramaturgas ir teoretija - teatro reformatorius. Jau per šiuos metus, Brechto estetika, jos naujoviška pažvelgti į dramos ir teatro užduotis. "Brecht" pristatė savo teorines nuomones dėl 1920 m. Atskirų straipsnių ir kalbų, vėliau suvienijo kolekciją "nuo teatro rutinos" ir "kelyje į šiuolaikinį teatrą". Vėliau 30-ajame dešimtmetyje Brechtas susistemino savo teatro teoriją, paaiškinančią ir plėtojant (* 225), traktuojant "neoistoteelų dramą", "nauji veikimo meno principai", "Mažas organonas teatro", "Vario pirkimas" ir Kai kurie kiti.

Brechtas vadina savo estetiką ir dramaturgą "Epic", "Netolibothelevsky" teatras; Su šiuo pavadinimu jis pabrėžia savo nesutarimus su svarbiausiu, pagal Aristotelį, senovės tragedijos principą, vėliau suvokiamas daugiau ar mažesniu mastu viso pasaulio teatro tradicijos. Dramaturgas prieštarauja aristotelijos mokymams apie Qatarsį. Catharsis yra ypatinga, didesnė emocinė įtampa. Ši Qatarsio brechto pusė pripažinta ir išlaikė savo teatro; Emocinė galia, patosas, atviras aistrų pasireiškimas, matome jo žaidimuose. Tačiau Qatarsio jausmų valymas, pasak Brehto, buvo susitaikymas su tragedija, gyvybiškai svarbus siaubas tapo teatro ir todėl patraukli, žiūrovas net nebūtų vengęs išgyventi kažką panašaus. Brechtas nuolat bandė išsklaidyti legendas apie kančių ir kantrybės grožį. "Galileo gyvenime" jis rašo, kad alkanas neturi teisės ištverti bado, tai, kas "badauja" yra ne ten, o ne parodyti kantrybės, malonaus dangaus. "Brecht norėjo tragedija sužadinti atspindžius dėl kelių užkirsti kelią tragedijos prevencijai. Todėl jis laikė šekspyro trūkumą, kad dėl savo tragedijų idėjų yra neįsivaizduojama, pavyzdžiui, "diskusija apie karaliaus lira elgesį" ir įspūdis yra sukurtas, nes jei LYRA kalnas yra neišvengiamas: "Tai buvo Visada tai yra natūralus. "

Senovės dramos generuojamos qatarsio idėja buvo glaudžiai susijusi su žmogaus likimo mirtinų preparato koncepcija. Jų talento dramaturgai atskleidė visą žmogaus elgesio motyvaciją, per kelias minutes Qatarsio, tarsi žaibas padengė visas žmogaus veiksmų priežastis, o šių priežasčių galia pasirodė esanti absoliuti. Štai kodėl Brechtas vadino Aristotelio teatro fatalistiniu.

Brechtas matė prieštaravimą tarp reinkarnacijos principo teatre, ištirpinančio autoriaus herojų principą ir būtinybę nedelsiant, agituojant rašytojo filosofinę ir politinę padėtį. Netgi sėkmingiausi ir tendencija geriausia tradicinių dramų žodžio prasme, autoriaus pozicija, pasak Brechto, buvo susijęs su rezonabiečių skaičiais. Taigi byla taip pat buvo Schiller dramos, kurią Brechtas įvertino savo pilietybę ir etinius patosas. Dramaturgas teisingai tikėjo, kad simbolių simboliai neturėtų būti "idėjos" būdai ", o tai mažina meninį žaidimo veikimą:" ... realistiško teatro etape, vieta yra tik gyvi žmonės, žmonės kūnuose ir kraujas, su visais jų prieštaravimais, aistrais ir darbais. Scena nėra herbariumas, o ne muziejus, kuriame įdaryti įdaryti ... "

Brechtas suranda savo šio prieštaringo klausimo sprendimą: teatro veikimas, etapo veiksmas nesutampa su juo su gabalais. Fabul, veikiančių asmenų istoriją nutraukia tiesioginiais autorių teisių komentarais, lyriniais prietaisais ir kartais net fizinės patirties demonstravimu, skaitydami laikraščius ir ypatingą, visada svarbią konferenciją. Brechtas nutraukia nuolatinio renginių raidos iliuziją, sunaikina kruopštumo reprodukcijos realybės magiją. Teatras - tikras kūrybiškumas, gerokai viršijantis paprastą tiesą. Kūrybiškumas Brecht ir dalyvių žaidimas, dėl kurių tik "natūralus elgesys siūlomose aplinkybėse" yra visiškai nepakankamas. Plėtojant savo estetiką, Brecht naudoja tradicijas, skirtą užmaršties viduje, Psichologinis teatras XIX - XX a. "Brecht" leidžia keisti komentarų pradžią, kai atnaujinote savo spektaklius: jis kartais turi du zonų variantai ir chorai į tą patį Fabul (pvz., Įvairūs "trijų Kinijos operos" gamybos procesai 1928 ir 1946 m.).

Reincinko menas Brechtas laikė privalomą, bet visiškai nepakankamą aktoriui. Tai yra daug svarbesnė nei jis tikėjo, kad gebėjimas parodyti, parodyti savo asmenybę scenoje - tiek civilinėse, tiek kūrybinėmis sąlygomis. Žaidime, reinkarnacija turi būti pakaitinė, turi būti derinama su meninių duomenų demonstravimu (deklamuotu, plastiku, dainuojant), kurie yra įdomūs jų unikalumui, ir, svarbiausia, demonstruojant aktoriaus asmeninę civilinę padėtį, \\ t jo žmogaus kredo.

Brechtas manė, kad asmuo išlaiko laisvo pasirinkimo gebėjimą ir atsakingą sprendimą sunkiausiomis aplinkybėmis. Šiame įsitikinime, dramaturgas pasireiškė asmeniui, gilus įsitikinimas yra tai, kad buržuazinė visuomenė, su visais jo skilimo įtaka, negali užblokuoti žmonijos savo principų dvasia. "Brecht" rašo, kad "Epas teatro" užduotis yra priversti žiūrovus "atsisakyti ... nuo iliuzijos, kad kiekvienas į herojaus figūros vietą taip pat veiktų." Dreidėjas yra giliai suvokia visuomenės plėtros dialektą ir todėl pakenkė vulgarios sociologijos, susijusios su pozityvizmu. "Brecht" visada pasirenka kompleksą "netobula" būdų, kaip atskleisti kapitalistinę visuomenę. "Politinis primityvus", pasak dramaturgų, yra nepriimtinas scenoje. "Brecht" norėjo, kad gyvenime gyvenime gyvenime ir veiksmai iš patentuotos visuomenės gyvenimo (* 227) visada padarė nenatūralumo įspūdį. Jis labai sudėtinga užduotis prieš teatro atstovavimą: jis lygina žiūrovą su hydrostroiler, kuri "gali matyti upę tuo pačiu metu ir savo galiojančia kryptimi, ir toje įsivaizduojamoje, pagal kurią ji gali tekėti, jei ji gali tekėti Plynaukštės ir vandens lygio nuolydis būtų kitoks..

Brechtas tikėjo, kad teisingas tikrovės įvaizdis neapsiriboja socialinių gyvenimo aplinkybių reprodukcijai, kad yra visuotinės kategorijos, kad socialinis determinizmas negali būti visiškai (Kaukazo kreačių rato herojės meilė "kriaušė į apginklį apleistą vaiką nenugalimas šeno impulsas geram). Jų įvaizdis yra įmanomas mito, simbolis, žaidimų palyginimų žanras arba groja-parabola. Tačiau socialinio ir psichologinio realizmo požiūriu Brechto drama gali būti įdėti į vieną eilutę su didžiausiais Pasaulio teatro pasiekimais. Dramaturgas atidžiai stebėjo pagrindinį X1X amžiaus realizmo įstatymą. - istorinis socialinių ir psichologinių motyvacijų konkretumas. Supratimas apie kokybinį pasaulio kolektoriaus visada buvo pirminė užduotis jam. Apibendrinant savo keliu dramaturgą, Brecht rašė: "Turime siekti visapusiškai tiksliai aprašyti tikrovės, ir tai, nuo estetinio požiūrio, vis labiau subtilesnis ir efektyvesnis supratimas apie aprašymą."

Brechto inovacijos taip pat pasireiškė tai, kad jis sugebėjo skubėti į ne istorinius harmoninius viso tradicinius, netiesioginius metodus, skirtus estetiniam turiniui (simboliai, konfliktai, "Fabul") su abstraktu atspindinčiu pradžia. Ką reiškia nuostabus meninis vientisumas, atrodo, kad prieštaringas Fabul ir komentaras? Garsus Brehtov principas "stebėjimo" - jis peržengia ne tik pats komentaras, bet ir visą Stabul. "Užimtumas" BREHT ir logikos ir poezijos įrankis, visiškai nustebina ir blizgesį. "Brecht" daro svarbiausio pasaulio filosofinių žinių principo "stebėjimą", svarbiausia sąlyga realistiškam kūrybiškumui. Žvelgiant į vaidmenį, atsižvelgiant į aplinkybes nesilaiko "objektyvaus matomumo" ir todėl mažiau tarnauja realizmas nei "kliūtis". Brechtas nesutiko su tuo, kad vairavimas ir reinkarnacija yra kelias į tiesą. K. S. Stanislavskis, kuris tai teigė, buvo, jo nuomone, "nekantrus". Dėl žurnalo nesiskyrė nuo tiesos ir "objektyvaus matomumo".

Epas teatras - atstovauja istoriją, pateikia žiūrovą į stebėtojo poziciją, skatina žiūrovo veiklą, verčia žiūrovui priimti sprendimus, rodo žiūrovui kitą sustojimą, sužadina susidomėjimą žiūrovu į veiksmų eigą, Nurodo žiūrovo protą, o ne į širdį ir jausmus !!!

Emigracijoje, dramatiška kūrybiškumas Brechto žydi kovoje su fašizmu. Tai buvo labai daug turinio ir įvairių formų. Tarp garsiausių emigracijos vietų - "Motinos drąsa ir jos vaikai" (1939). Nagižagirtis ir tragiškas konfliktas, tuo kritiškai turėtų būti, pagal Brechto, žmogaus mintis. 1930-ųjų sąlygomis "motinos drąsa", žinoma, kaip protestas prieš demagoginę karo propagandą su fašistus ir buvo skirta Vokietijos gyventojų, kurie pasidavė šiam demagogui. Karas yra pavaizduotas žaidime kaip elementas, ekologiškai priešiškas žmogaus egzistencijai.

"Epas teatro" esmė tampa ypač aiški dėl "motinos drąsos". Teorinė komentaras derinamas su "Gailestinga" savo sekos realiu būdu. "Brecht" mano, kad tai yra realizmas, kuris yra patikimiausias poveikio būdas. Todėl "motinos drąsos" taip nuosekliai ir prieskoniai netgi mažose detalėse "Tikras" gyvenimo veidas. Tačiau reikėtų nepamiršti šio žaidimo netekimo - estetinio simbolių turinio, ty gyvenimo atgaminimo, kai gera ir bloga yra sumaišyti, nepriklausomai nuo mūsų troškimų ir pats Brechto balsas nepatenkino tokiu vaizdu bando patvirtinti gerą. Brechto padėtis tiesiogiai pasireiškia procesuose. Be to, kaip matyti iš Brehto instrukcijų į žaidimą, dramaturgai suteikia daugybę galimybių įrodyti autoriaus mintį su įvairiomis "kliūtimis" (nuotraukomis, kino projektais tiesiogiai kreipiantis į auditoriją).

"Motinos drąsos" simbolių simboliai yra išdėstyti visuose jų sudėtinguose prieštaravimuose. Įdomiausia yra Anna stangrina, pravardė motinos drąsa vaizdas. Šio personažo daugiašalė sukelia įvairių žiūrovų pojūčių. Heroinas pritraukia blaivų supratimą apie gyvenimą. Bet ji yra gyvsidabro, žiaurios ir ciniškos dvasios, esančios trisdešimties metų karo gamyba. Drąsa yra abejinga dėl šio karo priežasčių. Priklausomai nuo likimo vagytinumo, tai laistyti per savo furgoną, tada liuteronų, tada katalikų reklama. Drąsa eina į karą didelių bario.

Konfliktas, kuris rūpinasi brechtu tarp praktinės išminties ir etikos gūsių užkrečia visą ginčo aistros aistrą ir pamokslo energiją. Catherine paveiksle, dramaturgas nudažė motinos drąsos antipodą. Nei grėsmė, nei karūna, nei mirtis sukėlė Catherine atsisakyti savo noro diktuoja bent padėti žmonėms. Apčiuobiama drąsa prieštarauja nutildymui Catherine, tylos merginos, nes paaiškėja visus platus savo motinos argumentus.

Brechto realizmas pasireiškia ne tik pagrindinių simbolių ir konflikto istorizmo rezultatus, bet ir gyvenimo patikimumą epizodinių asmenų, Šekspyro daugiapakopis, panašus į "Falstfovsky foną". Kiekvienas simbolis, įtraukiantis į dramatišką žaidimo konfliktą, gyvena jo gyvenime, mes manome apie savo likimą apie praeities ir ateities gyvenimą ir tarsi kiekvieno balsas nešketiniame karo chore.

Be konflikto atskleidimo, pagal simbolių susidūrimą, Brehtas papildo gyvenimo vaizdą pagal pažangą, kurioje pateikiamas tiesioginis supratimas apie konfliktą. Svarbiausia stotis yra "daina apie didelį nuolankumą". Tai yra sudėtingas požiūris į "stebėjimą", kai autorius veikia kaip jo herojės veido, galandus savo klaidingas nuostatas ir taip ginčija su juo, įkvepianti skaitytoją abejonių dėl "didelio nuolankumo" išminties. Kiniškas ironija Motinos drąsa Brechtas atitinka savo ironiją. Ir "Brechto" ironija veda žiūrovą, visiškai jautruotą gyvenimo filosofiją, nes ji yra visiškai kitokia pažvelgti į pasaulį, suprasti pažeidžiamumą ir kvapą kompromiso. Nuolankumo daina yra užsienio sandorio šalis, kuri leidžia jums suprasti tikrąją, priešingos Brehto išmintį. Visas žaidimas, kritiškai praktiškas, visiškas kompromisinis "išmintis" herojės, yra nuolatinis ginčas su "daina apie didelį nuolankumą". Motinos drąsa nesukelia žaidimo, išgyvenęs šoką, ji žinos, kad "apie jo prigimtį yra ne daugiau kaip eksperimentinis triušis dėl biologijos įstatymo." Tragiška (asmeninė ir istorinė) patirtis, praturtinanti žiūrovą, neišmokėjo drąsos motinos ir visai nesugadino. Catharsis, patyrę jos, pasirodė esąs visiškai nevaisingas. Taigi Brechtas teigia, kad tikrovės tragedijos suvokimas yra tik emocinių reakcijų lygiu, savaime nėra žinios apie pasaulį, mažai skiriasi nuo visiško nežinojimo.

Bertold Brechtas buvo išskirtinis Vakarų teatro reformatorius, jis sukūrė naują tipą dramos ir naujos teorijos vadinamos "Epic".

Kokia buvo Brechto teorijos esmė? Pasak autoriaus, ji turėjo būti drama, kurioje pagrindinis vaidmuo nebuvo veiksmas, kuris yra "klasikinis" teatro ir istorijos pagrindu (taigi pavadinimas "Epichny"). Tokios istorijos procese, scena turėjo likti scenoje, o ne "tikėtinas" gyvenimo imitacija, charakteris - vaidmuo, kurį veikėjas atlieka (priešingai nei tradicinė praktika "reinkarnacija" aktoriaus Į herojus), vaizduojamas - tik vaizdingas eskizas, specialus, susijęs nuo iliuzijos "panašumų".

Siekdami atkurti "istoriją", "Brechtas" pakeitė klasikinį dramos atskyrimą dėl veiksmų ir veiksmų, kronikinio sudėties, palei etapų sklypą sukūrė chronologiškai susijusius paveikslus. Be to, į Epic dramą buvo įvestos įvairios pastabos, kurios taip pat atnešė jį į "istoriją": antraštės, apibūdinančios paveikslų turinį; Dainos ("garsai"), kuri papildomai paaiškino, kas vyko scenoje; kreiptis į visuomenę visuomenei; Užrašai, skirti ekrane ir kt.

Tradicinis teatras ("dramatiškas" arba "Aristotelianas", nes jo įstatymai vis dar buvo suformuluoti "Aristotel") Enslaves žiūrovas, pasak Brechto, patikimumo iliuzija visiškai panardina jį į empatiją, neleidžiančia galimybe pamatyti, kas yra vyksta iš išorės. Brechtas, kuris turi Exacerby jausmą socialumą, laikoma pagrindinė užduoties teatro auklėjimo klasės sąmonės auditoriaus ir pasirengimo politinės kovos auditoriumi. Tokia užduotis, jo nuomone, galėtų atlikti "EPIC Theatre", o ne tradicinį teatrą - ne į žiūrovo jausmus, bet savo protui. Įdiegta naujovė renginių scenoje, bet istorija apie jau padarytą istoriją, jis išlaiko emocinį atstumą tarp scenos ir salės, verčia ne tiek daug įsisavinti tai, kas vyksta, kiek ją analizuoti.

Pagrindinis EPIC teatro principas yra "mainų poveikis", metodų rinkinys, su kuriuo pažįstamas ir pažįstamas reiškinys "yra susietas", "pašalintas", ty netikėtai pasirodo su nepažeista, nauja pusė, sukelia nauja Žiūrove "netikėtumas ir smalsumas", skatinantis "kritinę poziciją, susijusią su vaizdais", skatinant socialinius veiksmus. "Alienacijos poveikis" spektaklyje (ir vėliau BREHT spektakliai) buvo pasiektas išraiškingų priemonių kompleksu. Vienas iš jų yra apeliacinis skundas jau žinomiems sklypams ("trijų Kinijos operos", "mama drąsa ir jos vaikai", "Kaukazo skambinimo ratas" ir tt), kurie sutelkdami žiūrovo dėmesį, tai ne tai, kas vyksta, bet kaip ji bus vykdoma. Kiti - garsai, dainos, įvestos į žaidimų audinį, tačiau nėra veiksmo tęsinys, bet sustabdo. Stot kuria sukuria atstumą tarp aktoriaus ir charakterio, nes jis išreiškia požiūrį į tai, kas vyksta ne charakteris, ir jo vaidmens autorius ir vykdytojas. Taigi ypatinga "ant Brechtu", aktoriaus egzistavimo metodas vaidmeniu, visada panašus į žiūrovą, kad priešais jį yra teatras, o ne "gyvenimo."

Brechtas pabrėžė, kad "mainų poveikis" nėra tik jos estetikos bruožas, bet iš pradžių būdingas menui, kuris visada nėra identiškas gyvenimui. Siekiant EPIC teatro teorijos, jis rėmėsi daugeliu apšvietimų estetikos ir Rytų teatro patirties, ypač kinų. Pagrindiniai šios teorijos darbai pagaliau buvo suformuluoti Brecht 1940-ųjų darbuose: "Vario" įsigijimas "," Gatvės scena "(1940)," Mažas organonas "teatre" (1948).

"Svetimacijos poveikis" buvo lazda, kuri persmelkė visus "Epic Dramos" lygius: sklypas, vaizdų, meno dalis, kalbą ir kt., Iki kraštovaizdžio, veikimo įrangos ir etapų apšvietimo funkcijos.

"Berliner ansamblis"

Teatras "Berlyno ansamblis" iš tikrųjų sukūrė "Bertolt Brecht" 1948 m. Praėjusį rudenį. Po jo grįžimo į Europą, žmogus be pilietybės ir be nuolatinės Brechto ir jo žmonos gyvenamosios vietos - aktorė Helena Waygel 1948 m. Spalio mėn. Schiffbauerdam teatras, kuris Brechtas ir jo asocijuotas Erich Engel buvo sudeginti 20-ųjų pabaigoje (šiame teatre, ypač 1928 m. Rugpjūčio mėn. "Engel" atliko pirmąjį Trechgros operos Brechto ir K. Weil etapą. Polksbün ", kurio pastatas pasirodė visiškai sunaikintas; Brechtas nemano, kad įmanoma išgyventi nuo" Schiffbauerdam "teatro komandos, ir ateinančius penkerius metus jo trupė dengė Vokietijos teatrą.

"Berliner ansamblis" buvo sukurtas kaip studijos teatras Vokietijos teatro, kuris netrukus anksčiau, antraštė Wolfgang Langhof grįžo iš emigracijos. Sukurta Breht ir Langhof "Studio teatras" buvo prielaida pritraukti žinomų veikėjų nuo emigracijos "trumpalaikio turo", įskaitant Teresa Giza, Leonardas Shtkekel ir Peter Lorre. Ateityje buvo "savo ansamblio pagrindu" kūrimas ".

Dirbti Naujajame teatre Brecht pritraukė savo ilgalaikius asociacijas - režisierius Erich Engel, menininkas Kaspar Neuer, kompozitoriai Hans Eisler ir Paul Dessau.

Apie tuo tada Vokietijos teatro Brecht atsakė nešališkai: "... Išorinis poveikis ir suklastotas jautrumas tapo pagrindine aktoriaus vizija. Mėginiai, padorus imitacija buvo pakeista pabraukta Pomp, ir tikra aistra - trumpas temperamentas. " Kova už pasaulio išsaugojimą, Brechtas laikė svarbiausią užduotį bet kokiam menininkui, o teatro emblema yra ant užuolaidos, tapo Pasaulio Pablo Picasso balandžiu.

1949 m. Sausio mėn. Brechto "Momash drąsos ir jos vaikų" žaidimo premjera "," Erich Engel "ir autoriaus kūriniai; Helena Waygel, Catherine žaidė Angelik Hurwitz, Catherine - Paul Bildt. " Darbas "Play Brecht" pradėjo emigracijai Antrojo pasaulinio karo išvakarėse. "Kai parašiau", - vėliau prisipažinau ", - įspėjimas apie dramaturgą skambės su kelių didelių miestų scenomis, įspėjimu, kuris nori turėti pusryčius su pragarą, turėtų būti blogiau nei ilgas šaukštas. Gal aš parodiau naivumą ... spektakliai, kuriuos svajojau, nebuvo. Rašytojai negali rašyti su tokiu greičiu, kurį vyriausybė išlaisvina karą: galų gale, kad būtų galima manyti, kad būtina galvoti ... "Mama drąsa ir jos vaikai" - vėlai. " Pradėtas Danijoje, kurią Brechtas privertė išvykti 1939 m. Balandžio mėn., Žaidimas buvo baigtas Švedijoje tais pačiais metais, kai karas jau vaikščiojo. Tačiau, nepaisant to, kad pats autoriaus nuomone, spektaklis turėjo išskirtinę sėkmę, jos kūrėjai ir pagrindinių vaidmenų vadovai buvo apdovanoti nacionaliniu prizu; 1954 m. Pasaulio teatro festivalyje Paryžiuje buvo pristatyta Ushash drąsa, jau su atnaujinta kompozicija (virėjas grojo Ernst Bush, kunigas - Erwin Geshonnek) buvo pristatytas Pasaulio teatro festivalyje Paryžiuje ir gavo 1-ąjį prizą - už geriausią žaidimą ir geresnę gamybą (Brecht ir Engel ).

1949 m. Balandžio 1 d. Politburo Sepg nusprendė: "Sukurkite naują teatro komandą" Elena Vaigel "vadovaujant. Šis ansamblis pradės savo veiklą 1949 m. Rugsėjo 1 d. Ir atliks tris žaidimus laipsniško 1949-1950 m. Spektakliai bus žaidžiami Vokietijos teatro ar kamerinio teatro scenoje Berlyne ir įsijungs per šešis mėnesius šių teatrų repertuare. " Rugsėjo 1 d. Buvo oficialus Berlyno ansamblio gimtadienis; "Trys laipsniško pobūdžio grojimai", pristatyti 1949 m., Pasirodė, kad Brehtas ir Vassa Zagronnova "Mamash ir Vassa Zagronnova". A. M. Gorky su Giza vaidmeniu. Brechto trupės spektakliai davė Vokietijos teatro etape, kuriame buvo daug GDR ir kitose šalyse. 1954 m. Komanda gavo savo žinioje Schiffbauerdamm pastatas.

Naudotų literatūros sąrašas

http://goldlit.ru/bertolt-brecht/83-brecht-epic-teatr.

https://ru.wikipedia.org/wiki/brecht, _bertolt.

http://to-name.ru/biografy/bertold-breht.htm.

http://lib.ru/inproz/breht/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html.

https://ru.wikipedia.org/wiki/mamasha_kour_i_eyu_deti.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/68831/berliner.

Bertold Brechtas ir jo "Epas teatras"

"Bertolt Brecht" yra didžiausias XX a. Jo Peru turi žaidimus, eilėraščius, romanus. Jis yra teatro figūra, režisierius ir teoretikas socialinių transliacijos realizmo meno. Brechto vaidina, iš tikrųjų novatorišką savo turinį ir formą, apeiti teatrus daugelio pasaulio šalių, ir visur jie rasti pripažinimą iš plačiausių žiūrovų rato.

Brechtas gimė Augsburge, turtingoje kibirų gamyklos direktoriaus šeimoje. Čia mokėsi gimnazijoje, tada studijavo medicinos ir gamtos mokslų Miuncheno universitete. Brechtas pradėjo rašyti gimnazijoje. Nuo 1914 m. "Augsburg" laikraštyje "Volksville" jo eilėraščiai pradėjo atsirasti, rasės, teatro apžvalgos.

1918 m. Brechtas buvo pakviestas į kariuomenę ir apie metus jis tarnavo kaip Sanitar karinėje ligoninėje. Ligoninėje Brechtas buvo išgirsti istorijas apie karo siaubą ir parašė savo pirmuosius kovos su karo eilėraščiais ir dainas. Jis pats sudarė su jais paprastas melodijas ir gitara, aiškiai išreiškė žodžius, kalbėjo paspaudimų prieš sužeistą. Tarp šių darbų ypač pažymėkite "Ball ladaapie mirusį kareivį "pasmerkė Vokietijos karinį regioną, kurį nustato darbuotojai.

Kai 1918 m. Revoliucija prasidėjo Vokietijoje, Brechtas aktyviai dalyvavo jame, nors ir vis dar ir. \\ Tji neabejotinai neįvertino savo tikslų ir užduočių. Jis buvo išrinktas Augsburgo karių tarybos nariu. Tačiau didžiausias įspūdis dėl poeto padarė naujienų apie proletarinį revoliuciją įRusija apie pirmųjų pasaulio valstybių ir valstiečių paskyrimą.

Tai buvo per šį laikotarpį, kad jaunas poetas pagaliau sumušė su savo šeima, su savoklasė ir "prisijungė prie vargšų gretas."

Pirmojo dešimtmečio poetinės kūrybiškumo rezultatas buvo brechto "namų pamokslų" eilėraščių rinkinys (1926). Daugumai simbolių bako kolekcijos eilėraščių, tyčinio negražio moralės, taip pat beviltiškumo ir pesimizmo, kurį sukelia lapkričio mėn. Revoliucijos pralaimėjimas 1918 m.

Šie iDEAN politinėbREHT ankstyvosios poezijos savybės būdinga I.už savo pirmuosius dramatiškus darbus - "Baal","Būgnai naktį" ir kitiems. Šių spektaklių galia - nuoširdus panieka ir. \\ Tborzueoo draugijos pasmerkimas. Prisimindami šiuos vaidina brandžiais metais, Brechtas rašė, kad jis buvo "be apgailestaujaparodė, kaip didelis potvynis užpildo buržuazą taika ".

1924 m. Garsus režisierius Max Renahardt.pRAŠO PRADĖJO PRAMORIGHT savo teatre Berlyne. Čia brecht kalės nuo.progresyvūs rašytojai F. Vilkas, I. Becher, su darbo revoliucinio kūrėju teatrasE. Pisitor, aktorius E. Bush, kompozitorius G. Eisler ir kitas šalia jo kim iki daliesdvasios menininkai. Šioje atmosferoje, Brecht palaipsniuijos pesimizmo įveikimas, jo darbuose atsiranda daugiau drąsių intonacijų. Jaunas drama-Turg sukuria satyrinius aktualius darbus, kuriuose imperialistinio buržuazijos socialinė ir politinė praktika yra ūminė kritika. Toks yra kovos su karo komedija ", kad kareivis, kad" (1926). Ji yratai buvo parašyta tuo laikotarpiu, kai vokiečių imperializmas po revoliucijos mažinimo tapo energingai atkurti pramonę su Amerikos bankininkų pagalba. Reakcija ele-Mentantaskartu su naciais jie buvo vieningi įvairiose "Bunds" ir "Fera", skatino Reverchistines idėjas. Teatro išdėstymai vis dažniau užpildyti tvariais narais ir kovotojais.

Esant tokioms sąlygoms, brecht sąmoningai siekia meno, arti žmonių, meno, kuris pažadina Lu-Dei sąmonę, aktyvina jų valią. Atmesti dekadentiškus "Playwrigs", vedančią žiūrovą iš svarbiausių šiuolaikiškumo problemų, "Brecht" reiškia naują teatrą, skirtą tapti panašiu asterioro, pažangių idėjų dirigentu.

Darbuose "kelyje į šiuolaikinį teatrą", "Dialektika ant teatro", "neoistotelean dramos", ir kiti, paskelbti 20-ųjų pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje., Brechtas kritikuoja šiuolaikinį modernų meną ir nustato pagrindinį Jo teorijos nuostatos "Epas teatras.Šios nuostatos susijusios su veikimu, pastatas dramatiškadarbai, teatro muzika, peizažas, naudojant filmus ir tt, Brecht skambučiai "Practotelian", "Epic". Šis pavadinimas yra susijęs su tuo, kad įprasta drama grindžiama įstatymų, suformuluotų Aristotele savo darbe "poetika" ir reikalauja privalomo emocinio aktoriaus pažaboti į vaizdą.

Brechto teorijos kertinis akmuo daro protą. "Epas teatras", - sako Brechtas "," nėra apeliacinio skundo, kad jaustumėtės kaip žiūrovas į protą. " Teatras turėtų tapti shko mintimis, parodyti gyvenimą iš tikrai mokslinės pozicijos, plačią istorinę perspektyvą, skatinti svarbiausią idėją, padėti žiūrovui suprasti besikeičiantį pasaulį ir pakeisti save. Brechtas pabrėžė, kad jo teatras turėtų tapti teatru "žmonėms, kurie nusprendė imtis savo rankų", kad jis turėtų ne tik rodyti įvykius, bet ir aktyviai paveikti juos, skatinti, pažadinti žiūrovo aspektą, priversti jį nerimauti, bet ginčytis, slopina kritinę poziciją ginče. Tuo pačiu metu Brechtas nesuteikia noro daryti įtakos jausmui, emocijoms.

Įgyvendinti "EPIC Theatre" nuostatas, "Breht" naudoja savo kūrybinės praktikos "mainų efektą", t. Y., meno paskyrimą, paskyrimą - parodyti gyvenimo reiškinius nuo neįprastos pusės, priversti jėgas Žiūrėti į Jie kritiškai vertina viską, kas vyksta scenoje. Šiuo tikslu Brechtas dažnai pristato darbus ir solo dainas į savo spektaklius, paaiškindamas ir vertinant spektaklio įvykius, kurie paprastai yra įprastiniai iš netikėtos pusės. "Efektas" "taip pat pasiekiama veikimo sistema, dekoruota scena, muzika. Tačiau Brechtas niekada nesvarstė savo pagaliau savo teorijos ir iki RA-Botal gyvenimo pabaigos dėl jo tobulinimo.

Kalbėdamas su drąsiu novatoriumi, Brecht, tačiau naudojamas velenas, kuris buvo sukurtas Vokietijos ir Pasaulio teatro praeityje.

Nepaisant kai kurių jų teorinių įrenginių prieštaravimų, Brechtas sukūrė tikrai novatorišką, kovoti dreifo-Miturgiją, kuri turi ūminę ideologinę orientaciją ir skausmingus meninius pranašumus. Brecht menai kovojo už savo tėvynės išlaisvinimą savo socialistų ateities ir geriausiais darbais, atliktais kaip didžiausias socialistinio realizmo atstovas ne Metske ir pasaulio literatūroje.

20-ųjų pabaigoje - 30-ųjų pradžioje. Brechtas sukūrė keletą "mokytojų" serija, kuri tęsė geriausius teatro tradicijas ir skirtas pažangių idėjų agitacijai ir propagandai. Tai apima "Badenskaya mokymo žaidimą", "didesnę priemonę", "kalbėti" taip "ir kalbant" PET "ir kitus. Geriausia iš jų -" Šventoji John SkoTogen "ir gorkio" motina ".

Emigracijos metais Brechto meno įgūdis pasiekia savo heyday. Jis sukuria savo geriausius darbus, kurie buvo labai prisidėti prie Vokietijos ir pasaulio literatūros socialistinio realizmo plėtrai.

Satyrian Play-Blethlet "Diskinė galva ir Ostrogol" - su Hitlerio Reicho parodija; Jis atskleidžia nacionalistinę de-Magogue. Neplerbia brechto ir vokiečių paprastų žmonių, kuriuos fašistai sužavėjo, kad apgautų save su klaidingais pažadais.

Tuo pačiu smarkiai satyrišku būdu, žaidimas "Kar-era arthur ui, kuris negalėjo būti"

Žaidime alegjiškai atkuria fašistinės diktatūros atsiradimo istoriją. Abu kompozicijos grojimai buvo anti-fašistinės dilogy natūra. Jie gausu "mainų poveikio" metodų, fantastiško ir grotesko "EPIC Theatre" teorinių nuostatų dvasia.

Pažymėtina, kad kalbant prieš tradicinę aristotelian dramą, savo praktikoje Brechtas nepanaikino jo visiškai. Taigi, tradicinės dramos dvasia, buvo parašyta 24 vieninteliai anti-fašistiniai žaidimai, įvesdami surinkimą "Baimė ir sistema trečioje imperijoje" (1935-1938). Juose Brechtas atsisako mėgstamos įprastos fono ir tiesioginiuose, realiuose ma-Nere.atkreipia tragišką Vokietijos žmonių gyvenimo vaizdą į didžiausius šalies fašistus.

Šios kolekcijos "šautuvas" Teresa Carrar "ideologiniamesantykiai tęsia išdėstytą eilutę scenoje. \\ T"Motina" Gorky. Į žaidimo centre - dabartiniai įvykiai Gus-Delta karo Ispanijoje ir žalingų iliuzijų apolicinio ir nesikišimo debektas istorinio testaniya tautos metu. Paprasta ispanų moteris nuo Andalūzijos Rybankka Carraraprarado savo vyrą ir dabar bijo prarasti savo sūnų, visais būdaisaš neleidžiu jam gauti savanorių būti sudaužytas prieš fašistus. Ji naiviai tiki manęs sertifikavimu - generolaiko jūs norite netRIDE neutralus ramus gyvuliai. Ji net atsisako išduoti respublikonus šautuvaipaslėpta PSE. Tuo tarpu sūnus, taikiai sugautos žuvys, fa-shesoves yra nušautas iš laivo iš mašinos ginklo. Tada vyksta Carrara ir apšvietimas. Heroinas yra atleistas nuo žalingo principo: "Mano namelis su kraštu" - ir. \\ Tjums reikia vandens apie poreikį apsaugoti nacionalinę laimę su ginklais rankose.

Brechtas išskiria dviejų tipų teatrą: dramatišką (ol "Aristoteliev-dangus") ir EPIC. Dramatiški siekia užkariauti žiūrovo emocijas, kad jis patyrė katarsą per baimę ir užuojautą, kad jis bus suteiktas visai jo tvariniui scenoje scenoje, banga nukrito, praradusi skirtumo jausmą tarp teatro veiksmų ir Nepakankamas gyvenimas, ir manė, kad jis nebūtų spektaklis, o veidas, dalyvaujantis galiojančiuose įvykiuose. Priešingai, Epas, priešingai, turėtų kreiptis į protą ir mokytis, turi pasakyti žiūrovui apie tam tikras gyvenimo situacijas ir problemas, kad būtų laikomasi sąlygų, kuriomis jis būtų išsaugotas, jei ne ramus, tada per visą bylos kontrolę Jo jausmai ir aiškių bendrų žinių ir kritinės minties įvykdymo, nepaliekant vaizdingų veiksmų iliuzijų, stebėjo, manė, kad būtų nustatyta jos pagrindinė pozicija ir sprendimai.

Aiškiai atskleisti dramatiško ir EPIC teatro skirtumus, Brechtas suplanavo dvi eilutes požymių.

Ne mažiau išraiškingos ir lyginamosios dramatiškos ir EPIC teatro charakteristikos, suformuluotos Brecht 1936 m.: "Dramatiško teatro žiūrovas sako:" Taip, aš jau esu jausmas - velenas. .-- taip visada bus. - Šio asmens kavikai mane šokiruos, nes jam nėra išėjimo. - Tai yra daug meno: viskas savaime suprantama. - Aš verkiu su šaukimu , Aš juokiuosi su juokiasi.

Epas teatro žiūrovas sako: kad aš ne manau. - Taigi jūs neturėtumėte daryti. - Tai yra labai ryški, beveik niekada, tikriausiai. - tai turėtų būti baigta. - Šio asmens kančia Aš paslėps man už jį, vis dar galima išeiti. - tai puikus menas: nieko ateina į jį. - Aš juokiuosi tuo planu, aš moku juoktis. "

Sukurti tarp žiūrovo ir scenos, žiūrovui reikalingas atstumas galėtų ieškoti, nes jis buvo "iš šono" stebėti ir išvadą, kad jis "juoktų verkia ir verkia juokiasi", tai yra, kad jis yra toliau pamatė ir suprato, kokie vaizdingi simboliai taip, kad jo pozicija, palyginti su veiksmu, buvo dvasinių išankstinių ir aktyvių sprendimų padėtis. Dramaturgas, režisierius ir aktorius. Pastaruoju atveju šis reikalavimas yra ypač privalomas charakterio terasa. Todėl aktorius turėtų parodyti tam tikrą asmenį gynybos aplinkybėmis, o ne tik tai. Jis turi tam tikrose jo buvimo akimirksniu scenoje stovėti šalia to, kai jį sukūrė, t. Y. Būkite ne tik jo įgyvendinimo variantas, bet ir jo teisėjas. Tai nereiškia, kad "Brecht" yra visiškai paneigta teatro praktikoje "Švietimas", t.y., aktoriaus susijungimas su vaizdu. Bet jis mano, kad tokia valstybė gali įvykti tik į akimirkas ir apskritai turi būti pavaldi pagrįstai apgalvotai ir sąmoningumui vaidmens vaidmens.

"Brecht" teoriškai pateisina ir įveda į savo kūrybinį praktinį "Tika" kaip iš esmės privalomą vadinamojo "stebėjimo efektu" tašką. Jis mano, kad tai yra pagrindinis būdas sukurti atstumą tarp žiūrovo ir scenos, planuojamos "Epic" atmosferos teorijos kūrimas visuomenės skaičiumi iki etapo veiksmų skaičiaus; Iš esmės "efektų efektas" yra tam tikras pavaizduotų kaiščių formavimas, jis yra skirtas teigti, kad auditorijai auditorijai auditorijai. Žiūrovas pripažįsta įvaizdžio temą, tačiau tuo pačiu metu jo įvaizdžio suvokimas kaip kažkas neįprasta, "labai minties" ... kitaip tariant, su "Apeliacinio poveikio" pagalba, dramaturgai, direktorius Aktorius parodo tam tikrus gyvenimo reiškinius ir žmogaus tipus ne savo įprastuose, pažįstamiems ir paslėpti formą, ir iš bet kokio netikėto ir naujo veido, verčia žiūrovą nustebinti, pažvelgti į naują būdą, atrodo. Seni ir žinomi dalykai yra aktyvesni. Giliau suprasti juos. "Šio metodo" reikšmė "užimtumo efektas" - aiškina Brehtas, - tai įkvėpti "Lity Viewer", kritinę poziciją, susijusią su įvykio įvykiais "19\u003e /

Brechto meno visose savo srityse (dramaturgija, direktorius ir kt.) "Stebėjimas" yra labai plačiai naudojamas labai skirtingoms formoms.

Ataman apiplėšia Shayiki yra tradicinis romantiškas senosios literatūros figūra - pavaizduota lenkimo per atvykimo reikalaujamą knygą, kurioje finansinės operacijos jo "įmonė" yra atstovaujama visose Italijos apskaitos taisyklėse. Net paskutines valandas, jis užima debetą su paskola. Toks netikėtas ir nesukurtas perspektyva baudžiamojo pasaulio įvaizdžio, į baudžiamojo pasaulio įvaizdį, intensyviai aktyvina žiūrovo sąmonę, atneša jį į minties, kurią jis naudojo ne ateiti į savo protą: a Gangsteris - tas pats buržuazinis, taigi kas yra buržuazė - ne gangsteris?

Scenoje jų vaidina, Brecht taip pat kurortų į "EF-Fekts operaciją". Jis įveda, pavyzdžiui, žaidimų darbus ir solo dainas, vadinamąjį "Songi". Šios dainos ne visada atliekamos kaip "veiksmo metu", natūraliai tinka į tai, kas vyksta scenoje. Priešingai, jie dažnai pabrėžiami nuo veiksmo, nutraukimo ir "rasti" jį, yra atliekamas išskirtiniu ir tiesiogiai pasuko į auditoriją. "Brecht" netgi konkrečiai pabrėžia veiksmą ir veiklos perkėlimą į kitą plokštumą: per dainas iš grotelių, specialus emblema yra kilęs ar specialus "ląstelių" apšvietimas nėra įtrauktas. Dainos, viena vertus, yra skirtos sunaikinti hipnotinį teatro poveikį, neleidžiant scenos iliuzijų cheoms, ir, kita vertus, jie komentuoja renginius scenoje, juos vertina, prisideda prie plėtros kritiniai visuomenės sprendimai.

Visa etapinė technika Brehto teatre yra papildoma su "stebėjimo poveikiu". Perestroika ant scenos dažnai gaminama, kai užuolaida yra perkelta; Dizainas yra "užuomina" gamtoje - tai yra itin arbata, yra "tik būtini", t. Y. bent minimalūs papuošalai, kurie perduoda būdingus vietos požymius ir. \\ Tlaikas ir. \\ Tmažiausiai reikalingų, naudojamų ir dalyvaujančių veiksmų; taikomos kaukės; Veiksmai kartais lydi užuolaidų užrašai arba užrašai atgalir siųstuvai labai smailiu aforistiniu ar paradoksaliu forma socialinisreikšmė. \\ T fabuliir tt

Brechtas neatsižvelgė į "stebėjimo poveikį" kaip jo kūrybinio metodo bruožą tik. Priešingai, jis kyla iš to, kad šis metodas yra daugiau ar mažiau būdingas apskritai būdingas viso meno pobūdžiui, nes tai nėra labiausiai realybė, bet tik jos įvaizdis, kuris, nesvarbu, kaip arti gyvenimo, vis dar yra negali būti vienodai jai irtodėl daro išvadą, kad kita priemonėkonvencijos, t.y. Atstumas, "kliūtys" nuo vaizdo įvaizdžio. Brechtas rado ir parodė skirtingų formų "stebėjimo pasekmes" senovėje ir Azijos teatre, Bruegel-vyresnysis ir Cezanna gyvenime, Šekspyro, Goethe, Feichthanger, Joyce ir kt., Bet skirtingai nuo kitų menininkų, kurioje katės "rasti" gali indulguoti spontaniškaiBrecht - bendro cialyko realizmo menininkas - sąmoningai vedė šį metodą glaudžiai susijusi su viešaisiais objektais, kuriuos jis siekė savo darbu.

Nukopijuokite realybę norint pasiekti didžiausią išorinį panašumą, kad būtų išlaikyta didžiausia jos tiesiogiai jausminga išvaizda, arba "organizuoti" realybę savo meninio įvaizdžio procese, siekiant visiškai ir teisingai perteikti savo esmines funkcijas (žinoma, žinoma, Konkrečiai formos apynių kilimėliai) yra tokie du lenkai šiuolaikinio pasaulio meno estetiniuose klausimuose. Brechtas užima visiškai aiškų, ataskaitos lygio poziciją dėl šios alternatyvos. "Įprasta Ta-taurės nuomonė", - rašo vienoje iš pastabų. - kad meno kūrinys yra realesnis nei, tuo lengviau sužinoti tikrovę. Aš tai darau į apibrėžimą, kad meno kūrinys yra realesnis nei patogiau žinoti apie tai, realybė yra įvaldyta. " Patogiausia žinant apie Brechto tikrovę, laikoma sąlyga, "paremones", kurios prideda didelį realaus meno formos apibendrinimą.

Esamas dailininkastačiau mintys ir išskirtinė RA-tsalizacijos svarbos pradžia kūrybiniame procese, Brechtas visada atmetė schemą, rezonansinį, nejautrą meną. Jis - aš galiu - chiye poeto scena p. Kreipkitės į protą viewer.tuo pačiu metu ieškant ir. \\ Tranda Szvuk savo jausmuose. "Brehto" grojimų ir kūrinių gamyba gali būti nustatyta kaip "intelektinės antikūnų vonia", ty tokia žmogaus sielos būsena, kurioje rytinė rojus ir intensyvus minties darbas sužadina taip, tarsi indukcija nėra mažiau sunki emocinė reakcija.

EPIC teatro teorija ir "stebėjimo" teorija yra raktas į visą Brechto literatūrinį darbą visuose žanruose. Jie padeda suprasti ir paaiškinti svarbiausias ir iš esmės svarbias savybes ir poeziją bei prozą, jau nekalbant apie dramą.

Jei individualus "Brertos" ankstyvo kūrybiškumo originalumas labai paveikė savo požiūrį į ekspresionizmą, tada antroje 20-ųjų pusėje, daugelis svarbiausių pasaulėžiūros bruožų ir Brechto stiliaus įsigyja ypatingą aiškumą ir tikrumą, susiduria su "New BusinessLikingumas". Daug neabejotinai prijungtas rašytojas su šia kryptimi - gobšus priklausomybė nuo šiuolaikinio gyvenimo požymių, aktyvaus susidomėjimo sportu, sentimentali svajonių, archajiškų "grožio" ir psichologinių "gylio" praktiškumo vardu, Konkualumas, organizavimas ir tt Ir visai su tuo, kad daug buvo atskirta Brecht iš "naujojo verslo", pradedant nuo jo smarkiai kritiško požiūrio į amerikietišką gyvenimo būdą. Vis dažniau skverbiasi marxistinis pasaulėžiūra, rašytojas įvedė ne vienodą konfliktą su vienu apiepagrindiniai filosofiniai postulatai "naujos verslininkai" - su techninalizmo religija. Jis sukilo prieš tendenciją patvirtinti technologijų viršenybę ir. \\ Thumanistinis Lamina. gyvenimas:Šiuolaikinės technologijos tobulumas jam nepadarė, kad jis netelpa šiuolaikinės visuomenės netobulumų rašė Antrojo pasaulinio karo išvakarėse. Prieš rašytojo psichikos žvilgsnį jau buvo nustatytas grėsmingas artėjančios kata-stanzos kontūrai.

"Epas teatras"

brechto dramatiškas epinis teatras

Darbe "Pakeliui į šiuolaikinį teatrą", "Dialektika ant teatro", "Ant Neoistotelean dramos" ir kita paskelbta 20-ųjų 20-ųjų pabaigoje, Brechtas kritikavo šiuolaikinį modernų meną ir išdėstė pagrindines jo nuostatas "Epas teatro" teorija. Tam tikros nuostatos, susijusios su veikimu, statant dramatišką darbą, teatro muziką, peizažą, kino naudojimą ir kt. Brechtas pavadino "Dearvotelevskaya", "Epic" pavadino jo dramą. Šis pavadinimas yra susijęs su tuo, kad tradicinė drama grindžiama įstatymų, suformuluotų Aristotele savo darbe "poetika". Jie reikalavo privalomo emocinio aktoriaus garbanos į vaizdą.

Savo brechto teorijos pagrindu. "Epas teatras kreipiasi ne tiek daug jausmas kaip žiūrovas į proto", "Bertold Brecht rašė. Jo nuomone, teatras buvo tapti minties mokykla, parodyti gyvenimą iš tikrai mokslinės pozicijos, plačią istorinę perspektyvą, skatinti pažangias idėjas, padėti žiūrovui suprasti besikeičiantį pasaulį ir pakeisti save. "Brecht" pabrėžė, kad jo teatras turėtų tapti teatru "žmonėms, kurie nusprendė priimti savo likimą savo rankose", kad jis turėtų ne tik rodyti įvykius, bet ir aktyviai paveikti juos, skatinti, pažadinti žiūrovo veiklą, priversti jį ne Empatizuoti, bet ginčytis, užima kritinę poziciją, pragyvenimo šaltinis. Tuo pačiu metu pats rašytojas nebuvo iš noro daryti įtaką abiejų jausmų ir emocijų.

Jei drama reiškia aktyvią veiksmą ir pasyvų žiūrovą, priešingai, Epos reiškia aktyvų klausytoją ar skaitytoją. Tiesiog nuo šio teatro supratimo ir Brechto idėjos apie aktyvią žiūrovą, pasiruošę mąstyti. Ir mąstymas, kaip sakė Brechtas, yra kažkas, kas prieš veiksmus.

Tačiau su vien tik estetika, esamas teatras buvo neįmanomas. Brecht rašė: "Norėdami pašalinti šį teatrą, tai yra, panaikinti jį, pašalinti, parduoti iš rankų, tai jau yra būtina pritraukti mokslą, kaip ir visų rūšių prietarai, mes taip pat pritraukėme mokslą." B. "Brecht" pokalbis Kelno radijuje ". Ir toks mokslas, pasak rašytojo, turėtų būti sociologija, ty doktrina dėl asmens požiūrio į asmenį. Ji turėjo įrodyti, kad Šekspyro drama, kuri yra visos dramos pagrindas, ne daugiau teisių egzistuoti. Tai paaiškinama tuo, kad šie santykiai, turintys galimybę pasirodyti dramos, pati buvo pakabinta istoriškai. Straipsnyje "mums pašalins estetiką?" Brechtas tiesiogiai nurodė, kad pats kapitalizmas sunaikina dramą ir sukelia naujos teatro prielaidas. "Teatras turėtų būti peržiūrėtas kaip visuma - ne tik tekstai, o ne tik veikėjai ar netgi visas veiklos pobūdis, šis restruktūrizavimas turėtų apimti žiūrovą, turi pakeisti savo poziciją", - rašo "Brecht" rašo straipsnyje "Dialektinė drama". Epas teatre, asmuo nustoja būti pasirodymo centre, todėl yra grupių žmonių, per kuriuos atskiras asmuo užima tam tikrą poziciją. Tuo pačiu metu Brechtas pabrėžia, kad ne tik teatras turėtų tapti kolektyvizmu, bet pats auditorija. Kitaip tariant, Epas teatras turėtų įtraukti visas žmonių mases. "Taigi," Brechtas tęsia "atskirą asmenį ir kaip žiūrovas nustoja būti teatro centru. Jis nebėra privatus asmuo, kuris "pagerbia" teatrą į savo vizitą, leidžiant veikėjams žaisti kažką priešais jį vartojant teatro darbą; Jis nebėra vartotojas, ne, jis turi gaminti. "

Siekiant įgyvendinti "EPIC Theatre" nuostatas, Brechtas, naudojamas jo darbe "mainų poveikis", tai yra meno paskyrimas, paskyrimas, kuris - parodyti gyvenimo reiškinius iš neįprastos pusės, priversti juos priversti juos priversti Pažvelgti į juos, kritiškai vertinti viską, kas įvyko scenoje. Šiuo tikslu Brechtas dažnai pristato darbus ir solo dainas į savo spektaklius, paaiškindamas ir vertina spektaklio įvykius, atskleidžiančius įprastą iš netikėtos pusės. "Effect of Maining" taip pat pasiekiamas veikimo sistema. Šiuo tikslu aktorius pristato vadinamąjį "socialinį gestu" formoje "Aliennered". Pagal "socialinį gestu", Brechtas supranta veido išraiškos išraišką ir socialinių santykių gestą, kuris egzistuoja tarp tam tikros eros žmonių. Norėdami tai padaryti, turite vaizduoti bet kokį įvykį kaip istorinį. "Istorinis įvykis yra trumpalaikis įvykis, unikalus, susijęs su tam tikra epocha. Atsižvelgiant į savo santykius žmonių, ir šie santykiai yra ne tik universalus, amžina charakterį, jie būdingas specifiškumas, ir jie yra kritikuojami nuo požiūrį į vėlesnę erą taško. Nuolatinis vystymasis svetimi mus nuo žmonių, gyvenančių iki JAV "b. "Bracht" trumpas naujo veikimo techniko aprašymas, sukeliantis vadinamąjį "mainų poveikį". Toks poveikis, pasak Brehto, leidžia jums padaryti tuos kasdienio gyvenimo įvykius, kurie atrodo natūralūs ir pažįstami.

Pasak Brehto teorijos, Epas teatras turėtų pasakyti žiūrovui apie tam tikras gyvenimo situacijas ir problemas, stebėti sąlygas, kuriomis žiūrovas būtų išsaugoti, jei ne ramus, tada kontroliuoti savo jausmus. Kad žiūrovas nesiduos iliuzijos iliuzijų iliuzijų, aš maniau, aš norėčiau apibrėžti savo principinę poziciją ir priimti sprendimus.

1936 m. Brechtas suformulavo dramatiško ir EPIC teatro lyginamąsias charakteristikas: "Dramatiško teatro žiūrovas sako: Taip, aš taip pat jaučiau. Tai aš. Tai gana natūralu. Tai bus toks būdas amžinai. Šio asmens kančia mane sukrėtė, nes jam nėra išėjimo. Tai puikus menas: jame viskas savaime suprantama. Aš verkiu su verkiu, juokiuosi su juokiasi. Epic teatro žiūrovas sako, kad nebūtų manęs. Taigi nedarykite. Labai ryškus, beveik neįtikėtinas. Tai turėtų būti baigta. Šio asmens kančia mane šoko, nes vis dar galima išeiti. Tai yra puikus menas: nieko pasakyti jame. Aš juokiuosi tiems, kurie verkiu, aš moku už tuos, kurie juokiasi "B. Brecht" teorija Epic teatro ". Siekiant sukurti tokį teatrą, reikalingos bendros dramaturgo, direktoriaus ir aktoriaus pastangos. Be to, už veikėją šis reikalavimas yra ypatingas. Aktorius tam tikromis aplinkybėmis turėtų parodyti tam tikrą asmenį, o ne tik tai. Jis turi tam tikrose jo buvimo momentuose scenoje stovi šalia jo sukurto kelio, tai yra ne tik jo įgyvendinimo variantas, bet ir jo teisėjas.

Tai nereiškia, kad Bertold Brechtas visiškai atsisakė jausmo teatro praktikos, tai yra, aktoriaus susijungimas su vaizdu. Tačiau jis tikėjo, kad tokia valstybė gali įvykti tik į akimirkas ir apskritai turėtų būti pavaldi pagrįstai apgalvotai ir sąmoningumui vaidmens aiškinimui.

"Bigtold Brecht" daug dėmesio skiria dekoracijoms. Iš scenos statybininko, jis pareikalavo kruopščiai ištirti žaidimus, atsižvelgti į aktorių norą ir nuolat eksperimentuoti. Visa tai buvo kūrybinės sėkmės garantija. "Scenos statybininkas neturėtų įdėti nieko kartais ir amžinai fiksuotą vietą", - sakė Brechtas ", tačiau jis neturėtų būti nesugeba pakeisti ar perkelti nieko, nes jis suteikia pasaulio žemėlapį, o pasaulis keičiasi pagal pasaulį Įstatymai, o ne visiškai "B. Brecht" ant scenos dizaino netolibothelevsky teatro. " Tuo pačiu metu scenos statybininkas turi būti prisimintas apie kritinį žiūrovo vaizdą. Ir jei žiūrovas neturi tokios išvaizdos, scenos statytojo užduotis yra suteikti jiems žiūrovą.

Svarbi teatro reikšmė turi muziką. Brechtas tikėjo, kad kovoje už socializmą, jos socialinė reikšmė gerokai didėja: "kas mano, kad masės, kurios pakilo į kovą su nepalankioje padėtyje esančiame smurtu, priespaudoje ir eksploatavimu, taip pat yra rimtas ir tuo pačiu metu malonus ir racionalus Muzika kaip socialinių idėjų propagandos priemonė, kad nesupratau vienos labai svarbios šios kovos pusės. Tačiau yra aišku, kad tokios muzikos poveikis labai priklauso nuo to, kaip jis vykdomas "b.brcht" dėl muzikos naudojimo "Epas teatre". Todėl rangovas privalo suprasti socialinę muzikos prasmę, kuri sukels atitinkamą požiūrį į veiksmą scenoje.

Kitas Brechto kūrinių bruožas yra tai, kad jie turi gana atvirą subtilumą. Taigi, vienas iš žymiausių žaidimų "Momash drąsos ir jos vaikai" buvo sukurtas tuo metu, kai Hitleris atjunkite Antrąjį pasaulinį karą. Ir nors šio darbo istorinis pagrindas buvo trisdešimt karo įvykiai, pats žaidimas, ypač jos pagrindinio charakterio įvaizdis, jie įgyja amžiną garsą. Iš esmės tai yra darbas apie gyvenimą ir mirtį, apie istorinių įvykių įtaką žmogaus gyvenime.

Play centre - Anna firmas, kuris yra labiau žinomas kaip mama drąsa. Jai karas yra egzistavimo būdas: ji traukia po jo furgono armijos, kur kiekvienas gali įsigyti reikiamą prekes. Karas atnešė savo tris vaikus, kurie gimė skirtingų karių iš skirtingų kariuomenių, karas buvo Mamash drąsos norma. Dėl jos, abejingos karo priežastys. Ji nesvarbu, kas taps nugalėtoju. Tačiau tas pats karas užima viską mama masės drąsos: vienas iš tų pačių vaikų miršta vieną už vieną, ir ji pati išlieka vieni. Brechto žaidimas baigiasi scenoje, kurioje MILF drąsos jau pati traukia savo furgoną po armijos. Bet netgi galutiniame, motina nesikeitė savo minčių apie karą. Brechtui svarbu, kad įžvalga nebūtų į herojus, bet žiūrovui. Tai yra "epinio teatro" reikšmė: pats žiūrovas turi pasmerkti arba remti herojus. Taigi, žaidime "Momash drąsos ir jos vaikai", autorius veda į pagrindinį heroję pasmerkti karą, galiausiai suprato, kad karas yra destruktyvus ir negailestingas visiems ir viskas. Tačiau drąsos "įžvalga" negauna. Be to, pats mamash drąsos nėra be karo. Ir todėl, nepaisant to, kad karas paėmė savo vaikus, Mamasha drąsos reikia karo, karas yra vienintelis būdas jo egzistavimo.

Terminas "Epas teatras" pirmą kartą buvo pristatytas E. Pisitor, bet jis gavo platų estetinį pasiskirstymą dėl direktoriaus ir teorinių kūrinių Bertolt Brecht. "Brecht" davė terminą "Epas teatras" naująjį aiškinimą.

Bertolt Brecht (1898-1956) - Vokietijos dramaturgas, poetas, publicistas, režisierius teatras. Jis yra 1918 m. Vokietijos revoliucijos dalyvis. Pirmasis žaidimas buvo parašytas 1918 m. Brechtas visada užėmė aktyvią viešąją poziciją, kuri pasirodė savo žaidimuose, kurie užpildė anti-Burglais dvasią. "Mamasash drąsa ir jos vaikai", "Gyvenimas Galilea", "kilimas Arthur ui", "Kaukazo kreačių ratas" - labiausiai žinomas ir repertuaras jo vaidina. Po Hitlerio atvykimo Brechtas emigravo iš šalies. Jis gyveno daugelyje šalių, įskaitant Suomijoje, Danijoje, Jungtinėje Valstijas, šiuo metu sukuria savo anti-fašistų darbą.

"Brehttos" teoriniai vaizdai yra išdėstyti straipsniuose: "Latija ir realistinio laiško", "Gamta ir realizmas", "mažas organonas teatro", "Dialektika ant teatro", "Apvalus ir grėsmingas " ir kiti. Brechtas pavadino savo teoriją "Epic Theatre". Pagrindinė Brechto teatro užduotis matė gebėjimą perduoti visuomenei žmogaus bendrabučių vystymosi įstatymus. Jo nuomone, buvusi drama, vadinama "Aristotelian", augino gailestingumo jausmus ir užuojautą žmonėms. Vietoj šių jausmų, Brechtas skatina teatrą sukelti socialinės tvarkos emocijas - pyktis prieš Ensullavers ir žavisi kovotojų didvyriškumu. Vietoj dramaturgijos, kuris skaičiuojamas apie auditorijos empatiją, Brechtas pateikia pastatų vaidmenų principus, kurie sukeltų netikėtumą ir veiksmingumą visuomenėje, informuotumą apie socialines problemas. "Brecht" pristato priėmimą, kurį pavadino jų "mainų poveikis", kuris yra gerai žinomas visuomenei nuo netikėtos pusės. Tam, jis kurortų į vaizdingą iliuziją "autentiškumo" pažeidimą. Jis siekia išspręsti žiūrovo dėmesį į svarbiausias autoriaus mintis, naudojant dainą (kalėjimą), chora. Brechtas manė, kad pagrindinis aktoriaus uždavinys buvo viešas. Jis rekomenduoja, kad aktorius kreiptųsi į dramaturgo sukurtą vaizdą, nuo liudytojo teismo požiūriu, aistringai suinteresuoti išsiaiškinti tiesą (metodą "iš liudytojo"), ty išsamiai analizuoti esamų aktus asmuo ir jų motyvai. Brechtas pripažįsta, kad veikiantis reinkarnacija, bet tik repeticijos laikotarpiu, "ekranas" vaizdas yra "rodomas" ant scenos. Misanessen turi būti labai išraiškingas ir prisotintas - iki metaforo, simbolis. Brechtas, dirbantis su spektakliu, pastatė jį ant filmo principo. Šiuo tikslu jis naudojo modelį "Modelis" metodas, tai yra, nustatantis ryškiausio miceeeszen ir individualios plakato filmą, siekiant juos konsoliduoti. Brechtas buvo iliuzijos priešininkas, atkurtas terpės etape, priešininką "nuotaikos atmosferą".

Pirmojo laikotarpio brechto teatre pagrindinis darbo metodas buvo indukcijos metodas. 1924 m. Brechtas pirmą kartą veikė kaip direktorius, pateikdama Miuncheno "kamerinio teatro" žaidimą "Eduard II anglų kalba". Čia jis visiškai atimėjo savo našumo įprastą už tokio pobūdžio formuluotę ir užuomina. Diskusija dėl klasikinių vaidmenų formulavimo tuo metu Vokietijos teatre buvo visiškai sūpynės. Ekspresionistai kalbėjo dėl radikalaus pakitimų, nes jie buvo parašyti kitoje istorinėje eroje. "Brecht" taip pat manė, kad klasikos kandidatija negalėjo būti vengiama, tačiau jis manė, kad žaidimas negalėjo būti visiškai atėmęs istorizmu. Jis daug dėmesio skyrė regiono, folkloro teatro elementams, su padėti atgaivinti savo pasirodymus.

Žaidime "Edvardo gyvenimas ..." Brechtas sukuria gana griežtą ir prozinę atmosferą scenoje. Visi simboliai buvo apsirengę drobės kostiumais. Kartu sostas etape buvo įsikūrusi rudai cheatercing kėdė, ir šalia jo - skubėjo tribūnė kalbėtojams anglų parlamento. Karalius Edward kažkaip nepatogiai ir buvo nepatogu kėdėje, ir aplink jį buvo Viešpaties, pasigailėjo į krūva. Dabartinių valstybės lyderių kova spektaklyje pavertė skandalais ir gniwing, skatinant ir dabartinių asmenų mintys nesiskyrė. Kiekvienas iš jų norėjo apsupti laką. Brechtas, koordinuotas materialistas, manė, kad šiuolaikiniai direktoriai ne visada atsižvelgia į matavimo asmenų elgesį. Jis, priešingai, buvo jų dėmesys. Šioje pirmojoje Brehtovo formule žaidimo realizmas gimė iš išsamaus, arti ieško mažiausio ir nereikšmingo (iš pirmo žvilgsnio) įvykių ir detalių. Pagrindinis veikimo elementas buvo siena su "Windows" rinkiniu, pateiktu antrajame scenos plane. Kai, palei žaidimą, žmonių perturkimas pasiekė savo apogėją, visi langų langinės atidarytos, jose pasirodė piktas veidai, išklausyti piktnaudžiaujant, buvo išklausyti piktnaudžiavimo reprodukcija. Ir visa tai sujungė į bendrą pasipiktinimą. Artėja populiarus sukilimas. Bet kaip galėjote išspręsti mūšio scenas? Brechtu buvo pasiūlė garsaus klouno savo laiką. Brechtas paklausė Valentino - kas yra kareivis mūšio metu? Klounas jam atsakė: "Bel, kaip kreida, nežudys - tai bus nepažeista." Visi spektaklio kareiviai atliekami tvirtoje baltoje Grimoje. Tai nustatė sėkmingą priėmimą Brech bus pakartotinai kartojamas skirtingais skirtumų.

Po to, kai 1924 m. Persikėlė į Berlyną, "Brecht" tam tikrą laiką dirba literatūrinėje dalyje "Doycely teatre", svajojate apie jo teatro atidarymą. Tuo tarpu 1926 m. Jis su jaunais aktoriais "Doyces teatras" iškelia savo ankstyvą žaidimą "Waal". 1931 m. Jis dirba ant scenos "kėlinio", kur jis gamina savo spektaklį ", kad kareivis, kad tai vienas," ir 1932 m etape "teatro am schiffbau-erdamm" kelia žaidimą "motina".

Teatro pastatas ant schiffauerdamo krantinės nuėjo į Brechtu gana atsitiktinai. 1928 m. Jis išsinuomoja jauną aktorių Ernst Aufricht ir pradeda rinkti savo trupą. Menininkas Kaspar Neeer pristato Brecht su nuomininkų teatre, ir jie pradeda dirbti kartu. "Brecht" savo ruožtu kviečia direktorių Erich Engel (1891-1966), su kuria jis dirbo kartu Miunchene ir kurie kartu su Brechtu sukūrė Epic teatro stilistiką.

"Teatro am schiffauerdam" atidarė "trijų Kinijos operos" brechtą Erich Engel formuluotės. Spektaklis, Yurecht aprašyme, turėjo tokią išvaizdą: "... scenos gelmėse buvo didelis sąžiningas žavesys, džiazas buvo ant žingsnių. Kai muzika grojo, spalvingos lemputės "Scarmer" ryškiai mirė. Teisė ir kairėje buvo dedami du gigantiški ekranai, kuriems jie buvo prognozuoti kairėje. Nežinino paveikslai. Dainos metu jų pavadinimai kilo su dideliais raidėmis ir lempomis, kilusiais iš grotelės Dilapidacija su naujovėmis, prabanga su Dievu, užuolaida buvo nedidelė, o ne labai švarus Boshi gabalas, judantis aplink vielą. " Kiekvieno epizodo direktorius rado gana tikslią teatro formą. Jis naudojo plačiai naudojo diegimo metodą. Tačiau vis dėlto Egnel buvo ne vienos socialinės kaukės ir idėjos scenoje, tačiau psichologiniai elgesio motyvai matė paprastus žmogaus veiksmus, o ne tik socialinį. Šioje spektaklyje buvo labai svarbi Kurt Vaile parašyta muzika. Tai buvo zoys, kurių kiekvienas buvo atskiras numeris ir buvo "pašalinti monologą" autoriaus žaidimo ir veiklos direktoriaus.

Vykdant stotį, aktorius priešinosi savo vardu, o ne jo charakterio vardu. Spektaklis pasirodė esąs aštrus, paradoksalus, ryškus.

Teatro trupė buvo gana heterogeninė. Ji apėmė įvairių patirčių ir skirtingų mokyklų veikėjus. Kai kurie pradėjo savo meninę karjerą, kiti jau buvo pripratę prie šlovės ir populiarumo. Tačiau vis dar direktorius sukūrė vieną veikiančią ansamblį savo veikloje. Brechtas labai vertino šį "Engel" darbą ir laikė "trijų mikroschemų operą" svarbų "Epic Theatre" idėjos praktinį įgyvendinimą.

Tuo pačiu metu su darbu šiame teatre, Brechtas bando savo jėgą ir kitas scenos, su kitais veikėjais. 1931 m. Referencinės formuluotės - jo žaidimo ", kad kareivis, kad" Brechtas surengė balandano scenoje - su apsirengimu, kaukėmis, cirko numeriais. Jis atvirai kalbama apie mugės teatro priėmimus, diegti prieš visuomenės palyginimą. "Scene mes nuėjome, prilipome prie vielos, kad nebūtų nukristi iš įdaryti į kelnes, milžiniški kareiviai, bijojo ginklais, mazgais, išteptų kalkėmis, krauju ir išmatomis ... du kareiviai , padengta klijais ir pakabinti dujų kaukės priespaudą, vaizduojamą priekiniame dramblijoje ... paskutinė spektaklio scena - nuo skaldytų minios, esančios nuo skaldos, eina su dantų peiliu, bijo granatų, a Vienodas, smirdantis su tranšėjomis purvu, vakariniu baisu ir gerai sumontuotas žmogus, šiandieninis automobilis žmonių nužudymui ", - buvo pasakyta apie kritiką apie žaidimą. Brechtas pavaizdavo kareivį kaip nepageidaujamą gangą. Jie, su spektaklio judėjimu, prarado savo žmogaus išvaizdą, virto negraži monstrų, su neproporcingomis kūno proporcijomis (ilgomis rankomis). Šiame gyvūnų panašume jie jį pavertė Brechtu, nesugebėjimu mąstyti ir įvertinti savo veiksmus. Tai buvo laikas - Veimaro Respublika priešais visus. Buvo fašizmas. Brechtas sakė, kad jis išlaikė savo veiklos laiką, gimę per 20 metų, tačiau sustiprino juos palyginant su modernumu.

Paskutinis direktoriaus darbas Brecht Šis laikotarpis buvo Gorkio "motinos" romano tvarkymas (1932). Tai buvo bandymas dar kartą įkūnija epinio teatro principus scenoje. Užrašai, plakatai, kad pastabas dėl įvykių, žinoma, iš pateiktų, atsisakymo atvėsti į vaizdų analizė, racionalus konstravimas visą efektyvumą, kalbėjo apie savo kryptimi - spektaklio vadinamas ne jausmus, bet ir žiūrovo galvoje. Spektaklis buvo asketiškas vaizdiniu santykiu, direktorius nenorėjo manyti, kad kažkas neleistų nieko. Brechtas apmokytas - jis mokė su savo revoliucinės pedagogikos pagalba. Šį pasirodymą po kelių atstovybių policija buvo uždrausta. Cenzūra nustebino galutinį veikimo etapą, kai motina su raudona vėliava savo rankoje buvo jo draugų gretas. Demonstrantų stulpelis tiesiog persikėlė į visuomenę ... ir sustabdytas rampos linijoje. Tai buvo paskutinis revoliucinis veikimas, rodomas Hitlerio atvykimo išvakarėse. Per laikotarpį nuo 1933 iki 1945, Vokietijoje, iš esmės, ten buvo du teatrai: vienas - propagandos kūno Hitlerio režimo, kita - gyvena nelaimės, projektų ir planų visų tų, kurie buvo nutraukta nuo jų dirvožemio, tremtinių teatras. Nepaisant to, Brechto "Epico-teatro" patirtis pateko į "XX Cento" teatro idėjų "Piggy Bank". Jie nesinaudos daugiau nei vieną kartą, įskaitant mūsų etapą, ypač teatre Taganka.

B. Brechtas grįš į Rytų Vokietiją ir sukurs vieną iš didžiausių GDD teatrų - Berlyno ansamblio.