Mtyuz auditorija. Bilietai į muzikos teatrą

Seniausias pastatas Maskvoje ir pirmasis teatras - žinoma, tai yra Jaunimo teatras. Jame telpa iki 603 žmonių, todėl teatro spektaklius gali pamatyti gausus būrys žiūrovų. Auditorijos aukštis 13,5 m, kas papildomai sukuria didžiulės erdvės pojūtį mažam žiūrovui.

Nors repertuaras ribotas, jo plakate gausu ryškių pavadinimų ir premjerų. Pagrindinė aktorių užduotis – kad vaikas patikėtų tuo, ką mato scenoje, priartėtų prie realybės, išmoktų kai kurias sunkias gyvenimo akimirkas.

Tarp plakatų pasirodymų galima išvysti „Piterį Peną“, „Vilkas ir septyni vaikai“, „Laimingasis princas“, „Ponia su šunimi“, „Perkūnas“ ir kiti žinomi tiek buities, tiek buities kūriniai. užsienio rašytojai.

Teatre sukurta nuostabiai talentinga trupė, tarp kurios aktorių yra tokios įžymybės kaip I. Jasulovič, Y. Svezhakova, S. Šakurovas, V. Verbergas ir daugelis kitų. Daugelis jų yra pelnę daugybę apdovanojimų, įskaitant tarptautinius. Trupėje dirba ir jauni menininkai, kurie, žvelgiant iš šiuolaikinės pusės, stengiasi ką nors perteikti žiūrovui.

Dabar teatrui vadovauja du režisieriai – G. Yanovskaja ir K. Ginkas – du nuostabiai talentingi žmonės, kuriems niekada nepritrūksta naujų ir šviežių idėjų. Jų sąskaitoje yra daug prizų ir apdovanojimų, įskaitant tarptautinius. Ar tai nėra dar vienas aukščiausio lygio Jaunimo teatro profesionalumo, jame dirbančių žmonių, įdedančių visą sielą, įrodymas? Pastaraisiais metais Jaunųjų žiūrovų teatras pradėjo gastroles po Rusiją ir jau aplankė daugybę mūsų šalies vietų. Visur jo pasirodymai yra tik laukiami, o žiūrovų salės užpildytos. Mažieji žiūrovai skuba pamatyti kiekvieno naujo jiems skirto spektaklio.

Ar norėtumėte apsilankyti Jaunimo teatre ir pamatyti kai kuriuos nuostabius jo kūrinius? Tada ateik pas mus! Užsisakyti bilietus galite tiesiai pas mus, pasirinkę vieną iš spektaklių. Galite pasirinkti patogiausią vietą sau. O taip pat esant reikalui galime informuoti apie artėjančius pasirodymus, apie juose grojančius atlikėjus. Todėl nesunkiai pateksite į auditoriją, nestovėdami prieš ilgas eiles prie bilietų kasų. Smagaus žiūrėjimo!

Maskvos jaunojo žiūrovo teatras gyvuoja daugiau nei 90 metų ir džiugina svečius savo pasirodymais. Jis buvo atidarytas asmenine A. V. iniciatyva. Lunačarskis. Žinoma, jos istorijoje būta įvairių laikotarpių, tačiau vienas dalykas išliko nepakitęs – jos scenoje buvo pastatyti geriausi spektakliai vaikams ir jaunimui. Skirtingais metais trupei vadovavo garsūs režisieriai, todėl 60–70-aisiais kolektyvui vadovavo Pavelas Osipovičius Chomskis.

Naujas skyrius jaunųjų žiūrovų teatro gyvenime prasidėjo devintojo dešimtmečio viduryje, kai atvyko Henrietta Naumovna Yanovskaya. Jos debiutas su Bulgakovo pjese „Šuns širdis“ iškart patraukė dėmesį. Sėkmės tendencija tęsėsi visuose vėlesniuose jos darbuose. Šiandien garsios trupės, šio „dviejų režisierių teatro“, spektakliai yra pripažinti, paklausūs ir labai populiarūs. Henrietta Yanovskaya ir Kama Ginkas – modernios scenos meistrai, publikai pristatę nuostabius savo kūrinius. Jų pjesės sėkmingai atliekamos MTYUZ scenoje, džiugindamos publiką daugybės gastrolių Rusijoje ir užsienyje metu.

Teatro spektakliai prestižiniuose festivaliuose apdovanoti prizais už režisūrą, vaidybą, scenografiją. „Auksinė kaukė“, „Crystal Turandot“, K.S. MTYUZ kūriniams buvo įteiktas Stanislavskis, „Žuvėdros“ prizas ir kiti aukšti apdovanojimai. Čia yra tiesiog nuostabus aktorių kolektyvas: Igoris Jasulovičius, Valerijus Barinovas, Sergejus Šakurovas, Igoris Balalajevas – galima pavadinti daugybę žinomų šiuolaikinio teatro vardų. Pjesėse taip pat dalyvauja pakviestos žvaigždės: Sergejus Makovetskis, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. Šioje scenoje dažnai rengiami labdaros pasirodymai, tradicinės vaikų gynimo dienos ir kitų švenčių programos. Teatro publika labai plati, daugelis žiūrovų nepraleidžia nė vienos garsios trupės premjeros.

Mano pažintis su MTYUZ

Mano pažintis su MTYUZ įvyko kartu su spektakliu „Mūsų rajono ledi Makbeta“ pagal Nikolajaus Leskovo istoriją. Net gerai, kad mano norai išsipildo ne iš karto, o savo laiku!!! Negaliu sakyti, kad visiems patarčiau pažiūrėti šį spektaklį – ne... Pažiūrėjus nesinori pulti skaityti ir perskaityti Leskovą. Aktoriai per dvi valandas atiduoda visas jėgas. Dekoracijos nuostabios, įdomu žiūrėti ir stebėti veikėjų sąveiką su objektais, o pakreipta scena sukuria ypatingą nerimo suvokimą. Labai savotiška Kama Ginko vizija. Režisierius spektaklį pastatė taip, kad iš karto matyti absoliuti meilė, kuri nežino ribų, draudimų, vedanti į bėdą ir visų vilčių žlugimą. Pertraukų nebuvimas neleidžia nuslopinti emocijų, bet kartu sukuria patraukimo jausmą. Kartais buvo baisu! Jekaterina Lvovna atsikratė uošvio, vyro, mažojo sūnėno, padarė savo mylimą nusikaltimo partnerį ir paliko savo vaiką kalėjimo ligoninėje... Nėra baisiau, įsimylėjusio žvėrį! Bravo režisieriui, nes atstumiantį siužetą jam pavyko išdėstyti taip, kad norėjosi jį pažiūrėti iki galo, nors žinojo istorijos pabaigą.
P.S. Valerijus Barinovas yra mano atskira meilė! Graži! Jo labui kuo greičiau toliau studijuosiu MTYUZ repertuarą.

Gražus ir juokingas klasikinės anglų detektyvinės istorijos (apie spektaklį „Prokuratūros liudytojas“) atkūrimas

Aš, anglas (vertėjas ir anglų kalbos mokytojas) ir didelis Agatos Christie kūrybos gerbėjas, labai apsidžiaugiau pamačiusi spektaklį „Prokuroro liudytojas“.

Grynai angliška istorija su ne itin laiminga pabaiga, detektyvo žanro su tragikomedijos elementais, kurią Henrietta Yanovskaya pastatė MTYuZ, buvo tiesiog didžiulis malonumas.

Kažkodėl šio dalyko neprisimenu, nors maniau, kad gerai išmanau Agatos Christie kūrybą – nepasiilgstu filmų, serialų ir turiu solidžią jos rašiklio knygų kolekciją.

Tačiau tai buvo dar įdomiau, nes nežinojau, kas yra žudikas ir kaip tai baigsis.

Nesunku įsijausti į tai, kas vyksta scenoje, padėjo nuostabus teatro aktorių žaidimas.

Žinoma, ovacijomis buvo sutiktas Rusijos Federacijos liaudies artistas Igoris Yasulovičius (sero Wilfriedo Robartso vaidmenyje), kuris, nepaisydamas nemažo amžiaus, scenoje pasidavė 100%, šoko, rūkė, linksminosi.

Žodžiu, likus savaitei iki einant į teatrą, per Kultūros kanalą žiūrėjau laidą apie Igorio Jasulovičiaus kursą, kur rodė šio spektaklio ištrauką, taip pat parodė Konstantiną Jelchaninovą, pagrindinį aktorių Leonardą Volą.

Olga Demidova (lemtingosios gražuolės Romaine vaidmenyje) buvo labai sužavėta savo pasirodymo ekscentriškumu, plastika, katinišku kalbos manieru.

Kartu su Jasulovičiumi taip pat buvo primestas Aleksandras Taranžinas (Mayhew vaidmenyje) – atrodė, kad jie yra Šerlokas Holmsas ir daktaras Vatsonas, išaiškinę bylą.

Taip pat patiko aktoriai, atliekantys mažus vaidmenis, būtent Natalija Moteva kaip Greta (labai organiška, maloni ir charakteringa), Nadežda Podjapolskaja kaip Janet Mackenzie (juokinga ir ekscentriška), įžūlus Maksimas Vinogradovas kaip policijos inspektorius Hearnas. Ko gero, su šiais vaidmenimis siejasi smagiausios spektaklio akimirkos.

Grynai angliškas nusikaltimas įvykdytas grynai angliškoje atmosferoje, kurią aš mėgstu buitiniuose Agathos Christie kūriniuose ne mažiau (jei ne labiau) nei britų. Beveik 100 skėčių scenoje, lietus, raudona telefono būdelė, sargybinis su meškos kepure, griežti kostiumai, baldai, prieblanda ir lempos šviesa – viskas akcentuojama angliškai (garsiojo Sergejaus Barchino scenos erdvė, kostiumai – Tatjana Barchina).

Iš pradžių sugalvojau palyginimą su scenografija spektaklyje „Pikviko klubo užrašai“, kurį kažkada žiūrėjau Čechovo Maskvos dailės teatre, bet čia tik išorinis panašumas „Prokuratūros liudytojas“ teatre. „Jauniesiems žiūrovams“ yra pozityvesnis ir lengvesnis, nepaisant tragedijos.

Muzika antrojo veiksmo pabaigoje priminė tai sename sovietiniame filme „Pelių spąstai“ su Nikita Vysotskiu pagal Agatą Christie, kurį taip pat myliu. Taip pat sugalvojau nedidelį palyginimą su prancūzų detektyve Alla Surikova „Ieškok moters“.

Visos dar labiau įkvėptos asociacijos sukūrė paslapties, džiaugsmo ir jaudulio atmosferą, kai lygiagrečiai su herojais galvoje išnarplioji detektyvinę istoriją.

Man angliškas detektyvas nėra nuobodus, nes iki paskutinės įtampos pabaiga visada įdomi, o nuo vaikystės žiūrint detektyvus (pavyzdžiui, senas anglų televizijos filmas apie panelę Marpl su Joan Hickson) sukelia šventės jausmą. .

Apsidžiaugiau apsilankęs MTYUZ ir nors jis nedidelis, bet pačiame centre (metro Tverskaja), jaukus (o koks 5 metrų sietynas žiūrovų salėje), pamatyti aktorių portretus, pasinerti į teatrinį gyvenimą.

Neįmanoma atsisakyti kvietimo į spektaklį „Prokuratūros liudytojas“. Agatha Christie... mano meile...
O „Prokuratūros liudytojas“ yra vienas mėgstamiausių mano kūrinių. Net kartą peržiūrėjau filmus pagal šią Agatos Christie istoriją.
Taigi siužetas žinomas. Bet vis tiek... Agatha Christie niekada nebūna per daug.

Spalio 14 d. nuėjau į Maskvos teatrą Jaunajam žiūrovui žiūrėti režisierės Henrietos Janovskajos „Prokuratūros liudytoją“.

Ir tai buvo puiku!
Spektaklio kūrėjai padarė viską, ką galėjo. Tarsi mus išsiuntė į Angliją. Scenoje sukurta unikali angliška atmosfera ir nuo scenos skamba „subtilus“ angliškas humoras.

Žinoma, visa tai yra šiek tiek formulė. Bet tai taip atpažįstama. Angliškas rūkas, unikalios raudonos telefono būdelės, sargybinis kailine kepure... Juk būtent tokia daugeliui atrodo Anglija.

Ir daug skėčių. Bet kaip be jų? Visa scena uždengta skėčiais, veikėjų rankose skėčiai, o šokių kūrime buvo naudojami net skėčiai.
Reikia pažymėti, kad spektaklyje daug šokių. Jie tarsi neatsiejama siužeto dalis – papildo ir atskleidžia jį bei herojų charakterius.

Ir, žinoma, muzika. Senos, tikriausiai tuo metu populiarios dainos sukuria papildomą atmosferą.

Nėra prasmės daug kalbėti apie „Prokuratūros liudytojas“ siužetą. Jis yra žinomas, o šiame pastatyme kūrėjai tik šiek tiek nutolino nuo tradicinio, pridėdami angliško skonio.
Bet trumpai maždaug taip: "Jaunuolis kaltinamas pagyvenusios damos nužudymu. Jį nuo kartuvių gali išgelbėti tik patikimas liudininkas, kuris parūpins alibi. Tokių yra tik viena - jaunuolio žmona. Bet netiki jo žmonos žodžiais. Vyksta visiškai neįtikėtini įvykiai.

Spektaklyje dalyvauja puikūs aktoriai.
Igoris Yasulovičius kaip seras Wilfridas Robatsas, advokatas, yra puikus!

Tikras anglų džentelmenas! Kiek jame kilnumo, sumanumo ir... humoro. Ir kokius šokius jis rengia scenoje. Ir tai nepaisant amžiaus.

Kaltinamojo Romaine žmonos vaidmenyje - Olga Demidova.

Spektaklio režisierių sumanyta ji elgėsi kaip savotiška rafinuota dama, vamp moteris, pasiruošusi suvilioti visus. Be abejonės, kuriant savo įvaizdį etalonu buvo paimta Marlene Dietrich, kuri tą patį vaidmenį atliko ir 1957 m.
Bet, deja... Jai nepavyko pranokti didžiosios Marlenos.

Bet spektaklyje man labai patiko jaunos aktorės Natalija Zlatova ir Natalija Moteva, kurios atliko sekretorių vaidmenis. Žavingos aktorės! Verta prisiminti jų vardus.

Spektaklis puikus! Rekomenduoju visiems, esant galimybei, pažiūrėti šį produkciją.
Nors čia reikėtų įspėti. Spektaklio kūrėjai šiek tiek išsilaisvino – scenos herojai rūko. Iš tikro. Todėl, šio atvejo priešininkai, būkite pasiruošę, kad dūmai pasklis po pirmąsias prekystalių eiles.

Nemalonus teatras

Mažytis, aptriušęs kambarys, į kurį reikia eiti pro tarnybinį įėjimą. Atkuriantys aktorius. Jokios scenos – vietoj jos ant grindų yra metalinė kėdžių konstrukcija. Teatras jau seniai nerenovuotas, dulkėtas, purvinas, netvarkingas. Rūbininkės ir prižiūrėtojai – tik gyvūnai, jie veržiasi į žmones kaip sovietinės pardavėjos. Aktorių kostiumai ir dekoracijos yra pigūs.
Kai nuėjau, daugiau neisiu.

Maža forma ir didelės emocijos

„Ponia su šunimi“ pagal to paties pavadinimo A. P. Čechovo kūrinį nuo pat pradžių buvo neįprastas ir nuostabus pastatymas žiūrovams, pripratusiems prie tradicinės salės ir scenos. Po skambučio visi iš fojė buvo pakviesti užlipti į viršų, kur yra teatro mezoninas. Žemiau, parteryje, tvyrojo tamsa, pripildyta garsų, o erdvės gilumoje, kur ir turėjo būti scena, ant vandens čiulbėjo valtys. Klykė žuvėdros, taškėsi bangos, ošia jūros vėjas. Priešais eiles buvo įrengta scena, kuri atliko paplūdimio, gatvės, buto ir visko, kas lydėjo spektaklio herojus, vaidmenį. Nuostabūs buvo ir patys herojai – „spa džentelmenai“ smagiais dryžuotais maudymosi kostiumėliais, kurie atliko netikėčiausius vaidmenis. Jie buvo ir poilsiautojai pajūrio miestelyje, ir darbininkai – prieš Anos Sergejevnos langus įrengė niūrią pilką tvorą, netgi atliko lietaus ir jo permirkusių miestiečių vaidmenį. O dar kūrė linksmo, nerūpestingo atsipalaidavimo atmosferą, nematomomis bangomis „plaukė“ už stebimos paplūdimio erdvės, o kartais bėgimo startu veržėsi į „jūrą“. Visa tai lydėjo pokštai ir situacijai priderantys juokeliai. Apskritai, kaip įmanydami, jie numalšino kančios ir liūdesio atmosferą, kurioje pagrindiniai veikėjai Gurovas ir Anna Sergeevna atsidūrė nuo pat pirmųjų akimirkų. Kiekvienas iš jų kentėjo savaip, grįžęs namo Gurovas nerimavo, kad negali pamiršti savo kurorto reikalo. Jį tektų blaškytis kasdieniai reikalai, rūpintis vaikais ir žmona. Tačiau Anna Sergeevna jo nepaleido ir pasirodė jam sapne. Ji pradėjo kentėti nuo pat pirmojo pasimatymo, tačiau jei ne Maria Lugovaya, viskas būtų nuobodu ir liūdna. Aktorė pripildė savo heroję neišsenkančios jaunatviškos energijos, ji buvo ne „dama“, o greičiau įsimylėjusi moksleivė. Tiesą sakant, taip ir buvo. Anna Sergeevna neseniai baigė studijas ir skubiai ištekėjo už nemylimo žmogaus. Iš pomėgio, kuris neturėjo nieko bendra su meile ir aistra. Čia ji su Gurovu išmoko draudžiamų dalykų, potraukio ir meilės vedusiam vyrui. Slaptus pasimatymus lydėjo garsus verksmas, toks pat įnirtingas kaip ir jos jausmai. Bet jūs su šypsena elgiatės su vaiko, žinančio, kad jis puikiai susitvarkė, šauksmą. Čechovo tekstas skaitomas iš trečiojo asmens, iš karto perskaitomas vaidina pagrindiniai veikėjai ir „spa ponai“, pastarieji su humoru ir kažkokiu klouno farsu. Kažkas jaudinančio ir intymaus įvyko tyloje, tiesiai prieš mūsų akis, tokia meilė, kuri užgniaužia kvapą. Intymumo scena buvo viena galingiausių, nors nebuvo rodomi nuogi kūnai ar aistringi apsikabinimai. Baltas baldakimas atliko antklodės, sniego sangrūdų ir smėlio kranto vaidmenį. Jų meilė buvo laistoma jūros vandeniu ir apibarstyta švelniu, smulkiu smėliu. Šventinis romanas peraugo į nenugalimą aistrą, kuri neleido gyventi skyrium. Ši meilė buvo nesuinteresuota, pinigai ten nebuvo minimi. Tik scenoje su banko darbuotojais, kurias atliko tie patys „spa ponai“, juodus frakus užmetę tiesiai ant dryžuotų maudymosi kostiumėlių. Ten iš pradžių stropiai rūšiavo, o paskui į orą mėtė tuščius baltus popieriaus lapus kaip simbolį, kad pinigai tėra popieriukai ir jų vertė labai abejotina. Gurovą gražiai suvaidina aktorius Igoris Gordinas. Rodomi visi jo virsmo iš paprasto nuotykių ieškotojo šone į žmogų, pasmerktą slaptam gyvenimui, su kuriuo jis negalėjo palaužti, etapai. Čechovui tai buvo tarsi liūdnas, net tragiškas darbas. Juk jie pažeidė moralės taisykles ir turėtų būti pasmerkti bei nubausti likimo už savo meilę. Tačiau esate persmelktas užuojautos ir jausmų šiems dviems, kuriuos gyvenimas netyčia įmetė vienas kitam į glėbį ir nenorite nutraukti šių glėbių. Apskritai, kai aktoriai nusilenkė, tai buvo netikėta, todėl „nepaleido“ veiksmo iki paskutinės akimirkos. Ir tada ponios glėbyje pasirodė šuo, kuris sukėlė visišką visuomenės meilę ir imitavo emocijas. Taip, tai buvo Čechovas, jo tekstas ir jo herojai, bet toks suprantamas ir šiuolaikiškas, taip jaučiantis publiką, taip meistriškai suvaidino visiškai įprastą atostogų svetimavimo istoriją, paversdamas ją aštria meilės istorija. Mažoji forma – dvi valandos be pertraukos – labai sėkmingai pasineria į veiksmą ir neleidžia nė akimirkai atitraukti nuo herojų bei jų išgyvenimų. Tarsi esi vienas su aktoriais, nepastebimai esantis mieste, gamtoje, pajūryje, kur gimė jų meilė. Su spektaklio herojais išsiskiriame tuo metu, kai jie bando rasti išeitį iš šios nepakeliamos situacijos. Norisi tikėti, kad su jais viskas bus gerai, kad jie įveiks sunkumus ir išliks kartu. Žinoma, ne laiminga pabaiga, bet vis dar yra vilties laimingai istorijos pabaigai.

1922 metais įkurtas Sankt Peterburgo jaunųjų žiūrovų teatras jau daugelį metų tapo ne tik mūsų šalies, bet ir viso pasaulio vaikų teatro etalonu. Vargu ar kas iš Sankt Peterburgo nėra susipažinęs su didingu pastatu Pionerskaya aikštėje, sukurtu specialiai mažiausiems žiūrovams, kad patirtų maksimalias emocijas ir įspūdžius iš susitikimo su teatro menu. Ankstesniais metais buvo laikomas didžiuliu pasisekimu turėti laiko nusipirkti bilietus į Jaunimo teatrą. Laimei, šiandien bilietus į Jaunųjų žiūrovų teatrą galite įsigyti net neišėję iš namų – mūsų svetainėje galite įsigyti elektroninį bilietą į Jaunimo teatrą.

Teatro įkūrėjas ir pirmasis režisierius Aleksandras Bryancevas sugebėjo aplink save suburti geriausius to meto mokytojus, režisierius, aktorius ir padėti pamatus nuostabiam ateities teatrui. Jam vadovaujant buvo pastatyta daugiau nei 50 spektaklių, iš kurių daugelis šiandien laikomi teatro meno klasika. Bryancevas visada suprato, kad vaikai yra ypatinga auditorija. Jiems nieko negalima suvaidinti puse lūpų, nenoriai. Vaikai – aršiausi kritikai, todėl jei spektaklį lydi entuziastingi vaikų plojimai, tai galima laikyti didžiausia pagyrimu režisieriui ir aktoriams.

Dabartinis teatro meno vadovas, daugelio teatro apdovanojimų laureatas Adolfas Šapiro, Jaunimo teatrui vadovauja nuo 2007 metų ir kruopščiai saugo vaikų teatro tradicijas. Dabar bilietus į Jaunimo teatrą galima įsigyti į daugiau nei 30 spektaklių, skirtų įvairaus amžiaus žiūrovams. Pavyzdžiui, labai maži žiūrovai – nuo ​​6 metų – gali leistis į magišką kelionę su „Smaragdinio miesto burtininko“ personažais, o paaugliai ir suaugusieji – į rimtesnį pastatymą pagal Ostrovskio ar Saltykovo-Ščedrino motyvus. Laimei, Bryantsevo teatro repertuare yra spektaklis bet kokiam amžiui ir skoniui. Belieka tik eiti į artimiausią kasą arba nusipirkti bilietą svetainėje.

Maskvos jaunųjų žiūrovų teatras – seniausias sostinės teatras, esantis pačiame jo centre, pritraukiantis žiūrovus iš visos Rusijos. Šiame įspūdingame sovietmečio pastate vienu metu įrengtos penkios scenos. Pagrindinė scena skirta 585 žmonėms, žiūrovų salė - 136, fojė - 108, sparnas - 50, o baltoji - 42. Bilietus į Jaunimo teatrą galite įsigyti mūsų svetainėje internetu.

Jaunimo teatro repertuaras

Kad ir kaip būtų keista, šioje scenoje statomi ne tik vaikiški, bet ir suaugusiųjų spektakliai. Jaunimo teatro repertuare tokie spektakliai kaip „Medėja“, „Mūsų rajono ledi Makbet“, „Kolekcionierius“ ir „Neišsisiskirk su artimaisiais“. Jie skirti jaunai ir suaugusiems žiūrovams. Bet, žinoma, vaikų teatras tiesiog negali egzistuoti be spektaklių mažiesiems žiūrovams. Jaunimo teatro repertuare vaikams – „Katino namas“, „Kur dingo saulė“, „Petras Penas“ ir kiti spektakliai.

Kaina ir kaip nusipirkti bilietus į Jaunimo teatrą

Tarybiniais metais buvo laikoma didele sėkme įsigyti bilietus į Jaunųjų žiūrovų teatrą. Nepaisant to, kad pasirodymai vyko erdviose salėse, į juos patekti galėjo ne visi. Dabar visi spektakliai taip pat vyksta su pilna sale, dažniausiai tuščių vietų nebūna. Tačiau, kita vertus, dabar galite nusipirkti bilietą internetu neišeidami iš namų, jei naudojatės mūsų patogia paslauga. Mūsų svetainėje ir oficialioje svetainėje galite susipažinti su salių schemomis ir teatro repertuaru. Bilietų kaina svyruoja nuo 500 iki 10 000 rublių, priklausomai nuo spektaklio, salės ir pasirinktos vietos.

Istorija

Jaunimo teatro istorija prasidėjo 1920 m., jis buvo įkurtas A. Lunačarskio iniciatyva. Iš pradžių tai buvo tik teatras vaikams, vienas iš daugelio. Jis turėjo nedidelę salę, talpinančią 330 žmonių. Ant Jaunųjų žiūrovų teatro plakatų iš esmės buvo tokie spektakliai kaip „Mažoji gražuolė“, „Meška ir Paša“, „Lakštingala“. Kritikai ne itin palaikė teatrą, kaltino jį perdėtu estetiškumu ir perdėtu naivumu.

Nuo 1924 m. teatras tapo mobilus. Trupė grojo klubuose ir aikštėse, mokyklose ir kultūros namuose. Jie daug gastroliavo po šalį ne tik miestuose, bet ir gamyklų gyvenvietėse.

Ir tik 1932 metais Jaunimo teatras gavo pirmąjį pastatą gatvėje. Gorkis. Kadangi tais metais buvo stipri cenzūra, akcentuojamas patriotiškumo ugdymas, repertuaras buvo labai ribotas. Tačiau būtent šioje scenoje pasirodė pirmasis sovietinis miuziklas „Mano brolis groja klarnetu“. Ir vis dėlto teatras išliko įprastas ir niekuo neišsiskyrė iš kitų.

Viskas pasikeitė 1987 m., kai čia atvyko režisierė Henrietta Yanovskaya. Ji išdrįso statyti M. Bulgakovo „Šuns širdį“, be to, su ja išvyko į gastroles po Europą, Izraelį ir Turkiją. Spektaklis atnešė teatrui pasaulinę šlovę. Be to, jis nustojo būti vaikiškas ir galiausiai tapo, režisieriaus žodžiais tariant, „teatru žmonėms“. Nuo tada Jaunimo teatro pjesėse nuolat pasirodo spektakliai suaugusiems.

Kiekvienais metais Vaikų gynimo dieną administracija rengia labdaros akcijas.

Bilietus į Jaunimo teatrą galite įsigyti mūsų svetainėje. Daugelio spektaklių kainos yra labai demokratiškos, o tai pritraukia daugybę norinčių juose aplankyti. Todėl bilietus reikia įsigyti iš anksto.