Vera Ignatievna Mukhina - puikios meilės istorijos. Sovietinės skulptorės Vera Mukhina biografija ir darbai Vera Mukhina, pirmoji sovietinės skulptūros ponia
Taip pat skaitykite
Vera Mukhina yra žinoma sovietmečio skulptorė, kurios darbai prisimenami iki šiol. Ji padarė didelę įtaką rusų kultūrai. Garsiausias jos kūrinys yra „Darbininkės ir kolūkio moters“ paminklas, ji taip pat išgarsėjo sukūrusi briaunotą stiklą.
Asmeninis gyvenimas
Vera Ignatievna Mukhina gimė 1889 m. Rygoje. Jos šeima priklausė gerai žinomai pirklių šeimai. Tėvas Ignacas Mukhinas buvo pagrindinis prekybininkas ir mokslų bei menų globėjas. Šiandien galima pamatyti išskirtinio menininko tėvų namus.
1891 m., Būdama dvejų metų, mergina netenka motinos - moteris miršta nuo tuberkuliozės. Tėvas ima nerimauti dėl dukters ir jos sveikatos, todėl veža ją į Feodosiją, kur jie kartu gyvena iki 1904 m. - šiemet miršta jos tėvas. Po to Vera ir jos sesuo persikėlė į Kurską gyventi pas artimuosius.
Jau vaikystėje Vera Mukhina pradeda entuziastingai užsiimti piešimu ir supranta, kad menas ją įkvepia. Ji stoja į gimnaziją ir ją baigia su pagyrimu. Verai persikėlus į Maskvą. Mergina visą laiką skiria savo pomėgiui: ji tampa tokių garsių skulptorių, kaip Konstantinas Fedorovičius Yuonas, Ivanas Osipovičius Dudinas ir Ilja Ivanovičius Mashkovas, mokiniu.
Nuo 1912 metų Vera aktyviai studijavo tapybą, studijavo Prancūzijoje ir Italijoje. Labiausiai ją domina Renesanso kryptis. Mergina lanko tokias mokyklas kaip „Colarossi“ studija, Didžioji Chaumierre akademija.
Po dvejų metų Vera grįžta namo, o Maskva jos visai nepriima: prasideda Pirmasis pasaulinis karas. Mergina nebijo sunkių laikų, greitai įsisavina slaugytojos profesiją ir dirba karo ligoninėje. Būtent šiuo tragišku Veros gyvenimo momentu įvyksta laimingas įvykis - ji sutinka savo būsimą vyrą Aleksejų Zamkovą, karo gydytoją. Beje, būtent jis Bulgakovui tapo profesoriaus Preobraženskio prototipu istorijoje „Šuns širdis“. Po to šeimoje pasirodys sūnus Vsevolodas, kuris taps žinomu fiziku.
Vėliau, iki pat savo mirties, Vera Ignatievna užsiėmė skulptūra ir jaunųjų talentų atskleidimu. 1953 m. Spalio 6 d. Vera Mukhina mirė nuo krūtinės anginos, kuri dažniausiai yra sunkaus fizinio darbo ir didelio emocinio streso rezultatas. Skulptoriaus gyvenime buvo daug ir pirmojo, ir antrojo. Tai trumpa žinomos sovietinės moters biografija.
Kūryba ir darbas
Tuo pačiu metu Vera Ignatievna Mukhina sukuria eskizus šiems paminklams:
- Vladimiras Michailovičius Zagorskis (revoliucionierius).
- Jakovas Michailovičius Sverdlovas (politikas ir valstybės veikėjas).
- Paminklas „Išlaisvintas darbas“.
- Paminklas „Revoliucija“.
1923 m. Vera Mukhina ir Alexandra Alexandrovna Ekster buvo pakviestos papuošti „Izvestijos“ laikraščio salę žemės ūkio parodoje. Moterys savo darbais žavi: jos stebina savo kūrybiškumu ir turtinga vaizduote.
Nuo 1926 m. Skulptorė Vera Mukhina pradeda prisidėti ne tik prie meno plėtros, bet ir prie švietimo, dirbdama mokytoja. Moteris dėstė Dailės kolegijoje ir Aukštesniajame meno ir technikos institute. Vera Mukhina davė impulsą daugelio rusų skulptorių kūrybiniam likimui.
1927 metais buvo sukurta visame pasaulyje žinoma skulptūra „Valstietė moteris“. Gavęs pirmąją spalio mėnesio parodos vietą, paminklas pradeda savo kelionę aplink pasaulį: pirma, skulptūra patenka į Triesto muziejų, o po Antrojo pasaulinio karo „persikelia“ į Vatikaną.
Tikriausiai galime pasakyti, kad šis laikas buvo skulptoriaus kūrybos klestėjimo metas. Daugelis žmonių turi tiesioginį ryšį: „Vera Mukhina -„ Darbininkė ir kolūkio moteris “ - ir tai nėra atsitiktinumas. Tai garsiausias paminklas ne tik Mukhinai, bet ir iš esmės Rusijoje. Prancūzas rašė, kad jis yra didžiausias XX amžiaus pasaulio skulptūros kūrinys.
1945 m. Vera Mukhina išlaisvina Laisvės paminklą Rygoje nuo griovimo - jos nuomonė buvo viena iš lemiamų komisijos ekspertų. Pokario metais Vera mėgsta kurti portretus iš molio ir akmens. Ji sukuria visą galeriją, kurioje yra kariuomenės, mokslininkų, gydytojų, rašytojų, balerinų ir kompozitorių skulptūros. Nuo 1947 m. Iki gyvenimo pabaigos Vera Mukhina buvo TSRS dailės akademijos prezidiumo narė ir akademikė. Autorius: Jekaterina Lipatova
Vera Ignatievna Mukhina
Vera Ignatievna Mukhina- žymus sovietų skulptorius, penkių Stalino premijų laureatas, SSRS dailės akademijos prezidiumo narys.
Biografija
IN IR. Mukhina gimė 1889-06-19 / 07 07 Rygoje, turtingo pirklio šeimoje. Po motinos mirties Vera su tėvu ir vyresniąja seserimi Marija 1892 m. Persikėlė į Krymą, į Feodosiją. Veros mama, būdama trisdešimties, mirė nuo tuberkuliozės Nicoje, kur buvo gydoma. Feodosijoje, netikėtai Mukhinų šeimai, Vera pažadino potraukį tapybai. Tėvas svajojo, kad jauniausia dukra tęs savo darbą, o charakteris - užsispyręs, atkaklus - mergina nuėjo į jį. Dievas jam nedavė sūnaus, o jis neskaičiavo savo vyriausios dukters - Marijai svarbūs buvo tik baliai ir pramogos. Tačiau potraukį menui Vera paveldėjo iš savo mamos. Nadežda Vilhelmovna Mukhina nee Mude (ji turėjo prancūziškas šaknis) galėjo šiek tiek dainuoti, rašyti poeziją ir nupiešti savo mylimas dukras savo albume.
Pirmąsias piešimo ir tapybos pamokas Vera gavo iš piešimo mokytojos gimnazijoje, kur įstojo mokytis. Jam vadovaujant, ji vietos meno galerijoje nukopijavo Aivazovskio paveikslus. Mergina tai padarė visiškai atsidavusi, sulaukdama didelio malonumo iš savo darbo. Tačiau laiminga vaikystė, kur viskas iš anksto nustatyta ir suprantama, staiga baigėsi. 1904 m. Mukhinos tėvas mirė, o globėjų, tėvo brolių, primygtinai reikalaujama, ji su seserimi persikėlė į Kurską. Ten Vera tęsė mokslus gimnazijoje, kurią baigė 1906 m. Kitais metais Mukhina su seserimi ir dėdėmis išvyko gyventi į Maskvą.
Sostinėje Vera padarė viską, kad tęstų tapybos studijas. Pirmiausia ji įstojo į privačią tapybos studiją su Yuonu Konstantinu Fedorovičiumi, vedė pamokas iš Dudino. Labai greitai Vera suprato, kad ją taip pat domina skulptūra. Tai palengvino apsilankymas savamokslio skulptoriaus N. A. Sinitsynos studijoje. Deja, studijoje nebuvo mokytojų, visi lipdė, kaip galėjo. Jame dalyvavo privačių meno mokyklų mokiniai ir Stroganovo mokyklos mokiniai. 1911 metais Mukhina tapo dailininko Iljos Ivanovičiaus Maškovo mokine. Tačiau labiausiai ji norėjo vykti į Paryžių - į sostinę, naujų meninių skonių įstatymų leidėją. Ten ji galėjo tęsti skulptūros mokslus, kurių jai trūko. Kad ji turi galimybę tai padaryti, Vera neabejojo. Juk ir pats skulptorius N. Andrejevas, dažnai dairęsis į Sinitsynos dirbtuves, ne kartą pažymėjo jos darbus. Jis buvo žinomas kaip Gogolio paminklo autorius. Todėl mergina įsiklausė į Andrejevo nuomonę. Prieš dukterėčios išvykimą priešinosi tik dėdės globėjos. Padėjo nelaimingas atsitikimas: Vera lankėsi pas giminaičius dvare netoli Smolensko, kai rogėmis važiavo nuo kalno, susilaužė nosį. Vietos gydytojai suteikė pagalbą. Veros dėdės buvo išsiųstos į Paryžių gydytis. Taigi, svajonė išsipildė, net ir už tokią didelę kainą. Prancūzijos sostinėje Mukhinai buvo atliktos kelios nosies operacijos. Visą gydymo laikotarpį ji vedė pamokas „Accademia Grand Chaumiere“ pas garsų prancūzų monumentaliojo skulptoriaus E. A. Bourdelle, buvusio Rodino asistentą, kurio kūryba ji žavėjosi. Pati miesto atmosfera - architektūra, skulptūros paminklai - padėjo jai papildyti meninį išsilavinimą. Laisvalaikiu Vera lankėsi teatruose, muziejuose, meno galerijose. Pasibaigus gydymui, Mukhina išvyko į kelionę po Prancūziją ir Italiją, aplankė Nicą, Mentoną, Genują, Neapolį, Romą, Florenciją, Veneciją ir kt.
Vera Mukhina Paryžiaus dirbtuvėse
1914 metų vasarą Mukhina grįžo į Maskvą vestuvėms savo sesers, kuri ištekėjo už užsieniečio ir išvyko į Budapeštą. Vera galėjo vėl vykti į Paryžių tęsti studijų, tačiau prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas ir ji nusprendė stoti į slaugos kursus. 1915–1917 m. Ji dirbo ligoninėje pas Romanovų didžiąsias kunigaikštienes.
Būtent šiuo laikotarpiu ji sutiko savo gyvenimo meilę. Ir vėl nelaimė tapo lemiama Veros likime. Kupina energijos ir noro padėti sužeistiesiems Mukhina netikėtai 1915 metais pati sunkiai susirgo. Gydytojai jai diagnozavo kraujo ligą, deja, jie buvo bejėgiai, jie tvirtino, kad pacientė nepagydoma. Tik vyriausiasis Pietvakarių („Brusilovsky“) fronto chirurgas Aleksejus Zamkovas įsipareigojo gydyti Mukhiną ir pastatyti ją ant kojų. Vera mainais jį įsimylėjo. Meilė pasirodė esanti abipusė. Vieną dieną Mukhina pasakys: „Aleksejus turi labai stiprų kūrybiškumą. Vidinis monumentalumas. Ir tuo pačiu daug iš vyro. Išorinis grubumas su dideliu psichiniu subtilumu. Be to, jis buvo labai gražus “. Jie beveik dvejus metus gyveno civilinėje santuokoje, pasirašyta 1918 m. Rugpjūčio 11 d., Kai šalyje įsiplieskė pilietinis karas. Nepaisant ligos ir darbo ligoninėje, Vera rado laiko kūrybiniam darbui. Ji dalyvavo kuriant I.F. spektaklį „Famira Kifared“. Annensky ir režisierius A.Ya. Tairova Maskvos kameriniame teatre sukūrė dekoracijų eskizus ir kostiumus spektakliams „Nal ir Damayanti“, S. Benelli „Pokštų vakarienė“ ir to paties teatro A. Bloko „Rožė ir kryžius“ (nebaigta).
Jauna šeima apsigyveno Maskvoje, mažame bute Mukhinso daugiabutyje, kuris jau priklausė valstybei. Šeima gyveno prastai, nuo rankų iki lūpų, nes Vera taip pat prarado visus pinigus. Tačiau ji buvo patenkinta gyvenimu, visiškai atsidavė darbui. Mukhina aktyviai dalyvavo Lenino monumentalios propagandos plane. Jos darbas buvo paminklas IN Novikovui, XVIII amžiaus Rusijos visuomenės veikėjui, publicistui ir leidėjui. Ji padarė dvi versijas, vieną iš jų patvirtino Švietimo liaudies komisariatas. Deja, nė vienas paminklas neišliko.
Nors Mukhina priėmė revoliuciją, jos šeima neišvengė rūpesčių dėl naujosios valstybės politikos. Kartą, kai Aleksejus išvyko į Petrogradą, čekas jį suėmė. Jam pasisekė, kad Uritskis vadovavo čekui, kitaip Vera Mukhina galėjo likti našle. Prieš revoliuciją Zamkovas paslėpė Uritskį nuo slaptosios policijos savo namuose, dabar atėjo laikas senam draugui padėti. Dėl to Aleksejus buvo paleistas ir pakeitė dokumentus Uritskio patarimu, dabar jo kilmė buvo valstietis. Tačiau Zamkovas nusivylė nauja valdžia ir ruošėsi emigruoti, Vera jo nepalaikė - ji turėjo darbą. Šalyje buvo paskelbtas skulptūrų konkursas, ji ketino jame dalyvauti. Konkurso nurodymu Vera dirbo prie paminklų „Revoliucija“ Klinui ir „Išlaisvintas darbas“ Maskvai projektų.
Pirmaisiais po revoliucijos metais šalyje dažnai buvo rengiami skulptūrų konkursai, Vera Mukhina aktyviai juose dalyvavo. Aleksejui teko susitaikyti su žmonos noru ir likti Rusijoje. Iki to laiko Vera jau tapo laiminga mama, ji turėjo sūnų Sevą, kuris gimė 1920 m. Ir vėl nelaimė ištiko Mukhinų šeimą: 1924 m. Jų sūnus sunkiai susirgo, gydytojai jam diagnozavo tuberkuliozę. Berniuką apžiūrėjo geriausi Maskvos pediatrai, tačiau visi buvo bejėgiai bejėgiai. Tačiau Aleksejus Zamkovas negalėjo susitaikyti su tokiu nuosprendžiu. Kaip kadaise Vera, jis pats pradėjo gydyti savo sūnų. Jis rizikuoja ir atlieka operaciją ant savo pietų stalo namuose. Operacija buvo sėkminga, po to Seva pusantrų metų praleido gipsu ir metus vaikščiojo su ramentais. Dėl to jis atsigavo.
Tikėjimas visą tą laiką buvo draskomas tarp namų ir darbo. 1925 m. Ji pasiūlė naują Ja M. M. Sverdlovo paminklo projektą. Kitas konkursinis Mukhinos darbas buvo dviejų metrų „Valstietė moteris“ Spalio revoliucijos 10-mečiui. Ir vėl Mukhinos šeimai kilo bėdų. 1927 m. Jos vyras buvo pašalintas iš partijos ir ištremtas į Voronežą. Vera negalėjo jo sekti, ji dirbo - dėstė meno mokykloje. Mukhina gyveno pašėlusiu ritmu - ji vaisingai dirbo Maskvoje ir dažnai važiuodavo pas vyrą į Voronežą. Bet tai negalėjo tęstis taip ilgai, Vera negalėjo to pakęsti, persikėlė gyventi pas savo vyrą. Tik toks poelgis Mukhinai nepraėjo be pėdsakų, 1930 metais ji buvo areštuota, bet netrukus paleista, nes Gorkis už ją atsistojo. Per dvejus metus, kuriuos Vera praleido Voroneže, ji sukūrė kultūros rūmus.
Po dvejų metų Zamkovui buvo suteikta malonė ir leista grįžti į Maskvą.
Šlovė atėjo į Mukhiną 1937 m., Per pasaulinę parodą Paryžiuje. Ant Senos kranto stovėjusį sovietinį paviljoną vainikavo Mukhinos skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“. Ji sukrėtė. Skulptūros idėja priklausė architektui B.M. Jofanas. Mukhina dirbo prie šio projekto kartu su kitais skulptoriais, tačiau jos gipso eskizas pasirodė geriausias. 1938 m. Šis paminklas buvo pastatytas prie įėjimo į VDNKh. Trečiajame dešimtmetyje Mukhina taip pat dirbo prie memorialinės skulptūros. Jai ypač pasisekė ant M. A. Peškovo antkapio (1934). Kartu su monumentalia skulptūra Mukhina kūrė molbertinius portretus. Jos portretų skulptūrų galerijos herojai yra daktaras A. A. Zamkovas, architektas S. A. Zamkovas, balerina M.T. Semenova ir režisierius A.P. Dovženko.
Antrojo pasaulinio karo pradžioje Mukhina su šeima buvo evakuota į Sverdlovską, tačiau 1942 m. Ji grįžo į Maskvą. Ir tada ją vėl ištiko nelaimė - jos vyras mirė nuo širdies smūgio. Ši nelaimė įvyko tą pačią dieną, kai jai buvo suteiktas nusipelniusio meno darbuotojo vardas. Karo metu Mukhina teatre dirbo kurdama Sofoklio pjesę „Electra“. Jevgenijus Vakhtangovas ir dėl paminklo Sevastopolio gynėjams projekto. Deja, jis nebuvo įgyvendintas.
Vera Mukhina su vyru Aleksejumi Zamkovu
Skulptūra
1915–1916 m- skulptūriniai darbai: „Sesers portretas“, „VA Shamshina portretas“, monumentali kompozicija „Pieta“.
1918 g.- paminklas N.I. Novikovas į Maskvą pagal Lenino monumentalios propagandos planą (paminklas nebaigtas statyti).
1919 g.- paminklai „Revoliucija“ Klinui, „Išlaisvintas darbas“, V.M. Zagorskis ir Ya.M. Sverdlovas („Revoliucijos liepsna“) Maskvai (neįgyvendinta).
1924 g.- paminklas A.N. Ostrovskis Maskvai.
1926-1927 m- skulptūros „Vėjas“, „Moters liemuo“ (medis).
1927 g.- „Valstietės moters“ statula 10 -osioms Spalio revoliucijos metinėms.
1930 g.- skulptūros „Senelio portretas“, „AA Zamkovo portretas“. Paminklo T.G. Ševčenka už Charkovą,
1933 g.- paminklo „Tautybių fontanas“ Maskvai projektas.
1934 g.- „S. A. Zamkovo portretas“, „Sūnaus portretas“, „Matryonos Levinos portretas“ (marmuras), M. A. antkapiai. Peškovas ir L. V. Sobinovas.
1936 g.- SSRS paviljono skulptūrinės puošybos projektas tarptautinėje parodoje Paryžiuje 1937 m.
Mukhinos skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“
1937 g.- Skulptūros „Darbininkė ir kolūkio moteris“ įrengimas Paryžiuje.
1938 g.- paminklas „Čeluskinitų gelbėjimui“ (nebaigtas), monumentalių ir dekoratyvinių kompozicijų eskizai naujam „Moskvoretsky“ tiltui.
1938 g.- paminklai A.M. Gorkis Maskvai ir Gorkis, (įrengtas 1952 m. Gegužės 1 -osios aikštėje Gorkyje, architektai P. P. Stelleris, V. I. Lebedevas). Skulptūrinė sovietinio paviljono puošmena 1939 m. Tarptautinėje parodoje Niujorke.
30 -ųjų pabaiga- Pagal Mukhinos eskizus ir jai dalyvaujant „Leningrade“ buvo gaminamos „Kremliaus tarnyba“ (krištolas), vazos „Lotus“, „Varpas“, „Astra“, „Ropė“ (krištolas ir stiklas). Paminklo F.E. Dzeržinskis Maskvai. 1942 - „B. Jusupovo portretas“, „I. L. Khizhnyak portretas“, skulptūrinė galva „Partizanas“.
1945 g.- paminklo P.I. Čaikovskis Maskvai (įrengtas 1954 m. Priešais Maskvos valstybinės Čaikovskio konservatorijos pastatą). Portretai A.N. Krylova, E.A. Mravinskis, F.M. Ermleris ir H. Johnsonas.
1948 g.- paminklo Jurijui Dolgorukiui Maskvai projektas, stiklo N.N. Kachalova, porceliano kompozicija „Jurijus Dolgorukis“ ir „S. G. Šaknis Mercutio vaidmenyje“
1949-1951 m- kartu su N. G. Zelenskaja ir Z.G. Ivanova, paminklas A.M. Gorkis Maskvoje, sukurtas I.D. Šadra (architektas 3. M. Rosenfeldas). 1951 m. Jis buvo įrengtas Belorussky geležinkelio stoties aikštėje.
1953 g.- Stalingrado planetariumo skulptūrinės kompozicijos „Taika“ projektas (įrengtas 1953 m., skulptoriai SV Kruglovas, AM Sergejevas ir IS Efimovas).
Skulptorės Veros Ignatievna Mukhina darbai laikomi sovietinės oficialios valdžios įsikūnijimu. Ji mirė būdama 64 metų 1953 m. - tais pačiais metais kaip Stalinas. Era praėjo - jos dainininkė taip pat išėjo.
Sunku įsivaizduoti meno žmogų, kuris geriau užfiksuotų bendrąją komunistų partijos liniją nei garsioji skulptorė Vera Mukhina. Tačiau ne viskas taip primityvu: tiesiog jos talentas ką tik atėjo laiku. Taip, ji nėra iš tų nelaimingų kūrėjų, kurie aplenkė savo erą ir kuriuos įvertino tik palikuonys. Jos talentas patiko sovietų valstybės vadovams. Tačiau Veros Ignatievnos likimas yra pasakojimas apie stebuklingai išgyvenusį žmogų. Beveik pasaka apie laimingą pabėgimą iš Stalino gniaužtų. To meto siaubas tik šiek tiek palietė jos šeimos sparną. Tačiau skulptoriaus biografijoje buvo nemažai tokių taškų, už kuriuos ji galėjo sumokėti galva. Ir trumpam gyvenimui jie buvo atimti! Bet Mukhina, kaip sakoma, nusinešė. Vera Ignatievna sunkiai išgyveno savo mirtį. Tačiau tapusi našle, ji ir toliau savo kūriniuose garsino „teisingiausią pasaulio visuomenę“. Ar tai atitiko jos tikruosius įsitikinimus? Ji apie juos neplito. Jos kalbos yra begalinis pokalbis apie pilietiškumą ir sovietinį patriotizmą. Skulptoriui svarbiausia buvo kūrybiškumas, o kūryboje - monumentalumas. Sovietų valdžia suteikė jai visišką laisvę šioje srityje.
Pirklio dukra
Socialinė Vera Ignatievna kilmė pagal stalininius standartus paliko daug norimų rezultatų. Jos tėvas, labai turtingas pirklis, prekiavo duona ir kanapėmis. Tačiau Ignaco Mukhino vargu ar būtų galima lyginti su pasaulyje valgančiais pirkliais iš Ostrovskio kūrinių. Jis buvo visiškai apsišvietęs žmogus, kuris savo skoniu ir pageidavimais labiau traukė į bajoriją, o ne į savo klasę. Jo žmona anksti mirė nuo vartojimo. Jauniausiai dukrai Verai dar nebuvo dvejų metų. Tėvas dievino savo mergaites - ją ir vyriausiąją Mariją - ir leidosi į kiekvieną jų užgaidą. Tačiau kažkaip jis išdrįso pasakyti: sakoma, Masha yra kamuolių ir pramogų mėgėja, o Vera - stiprios nuotaikos, ir ji gali perduoti reikalą jai. Bet kas čia tokio ... Nuo vaikystės dukra nepaleido pieštuko - tėvas ėmė raginti piešti ...
Netrukus po to, kai Vera baigė vidurinę mokyklą, mergaitės liko našlaičiais. Globojant našlaičius, reikalas netapo: iš gimtosios Rygos jie persikėlė į Maskvą, pas labai turtingus dėdes - tėvo brolius. Artimiesiems nepatiko Verino aistra menui. Ji mokėsi Konstantino Yuono dirbtuvėse ir svajojo tęsti mokslus Paryžiuje. Tačiau artimieji to neleido.
Kaip sakoma, laimės nebuvo, bet nelaimė padėjo: kažkaip Vera nukrito nuo rogių ir stipriai įskaudino veidą, sulaužė nosį.
Dėdės nusprendė nusiųsti nelaimingąją dukterėčią į Paryžių gydytis plastinės operacijos Rusijoje, viskas buvo ne pats geriausias būdas. Ir tada tegul nelaimingas našlaitis daro ką nori.
Sostinėje Mukhinai tvirtai buvo atliktos kelios plastinės operacijos - jos veidas buvo atkurtas. Jos gyvenime taip pat įvyko esminis posūkis: ji pasirinko skulptūrą. Monumentaliai Mukhinos prigimčiai nepatiko smulkmenos, spalvų atspalvių pasirinkimas, kurio reikalaujama iš braižytojo ir tapytojo. Ją traukė didelės formos, judesio įvaizdis ir impulsai. Netrukus Vera tapo didžiojo skulptoriaus Rodino mokinio Bourdelle studijos studente. Turiu pasakyti, kad jis nebuvo juo labai patenkintas ...
Du nepatikimi
Vizitas į Rusiją aplankyti savo artimųjų baigėsi tuo, kad Vera amžinai liko tėvynėje: prasidėjo 1914 m. Mukhina ryžtingai atsisakė skulptūros ir įstojo į slaugos kursus. Kitus ketverius metus ji praleido ligoninėse, padėdama ligoniams ir sužeistiesiems. 1914 metais ji susitiko su daktaru Aleksejumi Zamkovu. Tai buvo likimo dovana, apie kurią galima tik pasvajoti. Gražus, protingas, talentingas Dievo gydytojas tapo Veros Ignatievnos vyru.
Abu buvo tie, apie kuriuos netrukus kalbės - „vaikščiojimas pakraštyje“. Zamkovas dalyvavo 1917 metų Petrogrado sukilime, taip pat labai domėjosi įvairiais netradiciniais gydymo metodais. Mukhina buvo iš pirklių, jos sesuo ištekėjo už užsieniečio ir išvyko gyventi į Europą. Sovietų režimo požiūriu buvo sunkiau įsivaizduoti nepatikimesnę porą.
Tačiau kai Vera Ignatievna buvo paklausta, kodėl ji įsimylėjo savo vyrą, ji atsakė: ją sužavėjo jo „monumentalumas“. Šis žodis taps jos kūrybinės biografijos raktu. Monumentalumas, kurį ji matė įvairiais būdais ir daugybė ją supančių, išgelbės jos ir jos vyro gyvybę.
Kiti - ne jo žmona - atkreipė dėmesį į nepaprastą Zamkovo medicinos talentą, nuostabią medicinos intuiciją, intelektą. Aleksejus Andrejevičius tapo vienu iš Bulgakovo istorijos „Šuns širdis“ herojaus Filipo Filippovičiaus Preobraženskio prototipų.
Praėjęs laikas. 1920 metais gimė vienintelis Mukhinos ir Zamkovo sūnus - Vsevolodas ...
Vera Ignatievna paliko slaugę ir grįžo prie skulptūros. Ji aistringai atsiliepė į sovietų valdžios raginimą pakeisti paminklus carams ir jų pakalikams paminklais naujos eros herojams.
Skulptorė ne kartą yra laimėjusi konkursus: jos kaltai, pavyzdžiui, priklauso monumentalios Sverdlovo ir Gorkio figūros. Mukhinos ištikimybę komunizmo idealams liudija svarbiausių jos darbų sąrašas: „Himnas tarptautinei“, „Revoliucijos liepsna“, „Duona“, „Vaisingumas“, „Valstietė moteris“, „Darbininkas ir kolūkis“ Moteris ".
Tuo tarpu stalinizmas augo, o debesys virš šeimos ėmė tirštėti.
Pavyduoliai, persirengę sovietinės valstybės patriotais, apkaltino Zamkovą „sukčiavimu“ ir šarlatanizmu. Šeima bandė bėgti į užsienį, tačiau Charkove jie buvo išvežti iš traukinio. Jie išlipo labai lengvai: trejus metus buvo ištremti į Voronežą. Po poros metų Maksimas Gorkis juos išgelbėjo ...
Maskvoje Zamkovui buvo leista grįžti į darbą, o Vera Ignatievna tapo tiesiog šeimos lokomotyvu. Siaubingi 1937 metai jai buvo pergalingi. Po jo ji tapo neliečiama.
Mėgstamiausias Stalino skulptorius
Mukhinos skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“ ilgą laiką stovėjo VDNKh. Ne sostinės gyventojai tai labiau žino kaip „Mosfilm“ kino studijos herbą. Vera Mukhina 1937 m. Ją sukūrė kaip milžinišką paminklą, kuris turėjo vainikuoti sovietinį paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje.
Kelių tonų statulos montavimas, kaip ir daugelis kitų dalykų Stalino laikais, vyko avariniu režimu. Buvo sunku virti plieninę „Darbininkę ir kolchozo moterį“. Tačiau ypatinga problema kilo su mojuojančiu kolūkio šaliku. Vera Ignatievna paaiškino: skara yra svarbi atraminė skulptūros dalis. Be to, jis suteikia jai dinamiškumo. Oponentai tvirtino: kolūkiečiai nenešioja skarelių, tai per daug nerimta ir netinkama detalė tokiai „drobei“. Mukhina nenorėjo atimti iš sovietinės valstietės tokios puošybos!
Byla baigėsi tuo, kad gamyklos, kurioje buvo statoma statula, direktorius parašė prieš Mukhiną denonsavimą. Jis apkaltino ją tuo, kad šaliko kontūras pakartoja Trockio profilį. Klyauznik tikėjosi, kad NKVD prisimins savo pirklio kilmę, seserį užsienyje ir abejotiną vyrą.
Vieną darbo naktį į gamyklą atvyko pats Stalinas. Jis apžiūrėjo šaliką ir nematė joje pagrindinio žmonių priešo ženklų. Skulptorius buvo išgelbėtas ...
Apskritai Paryžiaus laikraščiai parodoje pristatytam sovietiniam menui skyrė žemą įvertinimą. Prancūzams įspūdį paliko tik Mukhinos darbas, virš kurio buvo tik fašistinis erelis su svastika, vainikavęs Vokietijos paviljoną.
Sovietinio paviljono direktoriai buvo sušaudyti atvykus į tėvynę. Bet Stalinas nepalietė Mukhinos. Jis laikė jos meną itin realistišku, kruopščiai sovietiniu ir taip pat svarbiu sovietų žmonėms. Prastai išsilavinęs vadovas būtų žinojęs, kiek kubistai ir prancūzų skulptorius Aristide'as Maillolis paveikė Veros Ignatievnos kūrybą ...
Šiandien jie sakytų, kad Stalinas buvo „fanatiškas“ Mukhinos atžvilgiu: nuo 1941 iki 1952 m. Ji gavo penkias (!) Stalino premijas. Tačiau valstybės vadovė nebuvo savo vyro gerbėja. Zamkovas visą laiką buvo persekiojamas, jo nuopelnai nebuvo pripažinti. Jis būtų buvęs suimtas seniai, jei ne sėkminga žmona. 1942 m. Aleksejus Andrejevičius, neatlaikęs tokio gyvenimo, mirė.
Vera Ignatievna sunkiai išgyveno savo mirtį. Tačiau net būdama našlė savo kūryboje toliau garsino „teisingiausią pasaulio visuomenę“. Ar tai atitiko jos tikruosius įsitikinimus? Ji apie juos neplito. Jos kalbos yra begalinis pokalbis apie pilietiškumą ir sovietinį patriotizmą. Skulptoriui svarbiausia buvo kūrybiškumas, o kūryboje - monumentalumas. Sovietų valdžia suteikė jai visišką laisvę šioje srityje.
"Iš bronzos, marmuro, medžio didvyriškos epochos žmonių atvaizdai buvo iškalti drąsiu ir stipriu kaltu - vieninteliu žmogaus ir žmogaus atvaizdu, pažymėtu unikaliu didžiųjų metų antspaudu “.
IRmeno kritikas Arkinas
Vera Ignatievna Mukhina gimė Rygoje 1889 m. Liepos 1 d. Turtingoje šeimojegavo gerą išsilavinimą namuose.Jos motina buvo prancūzėtėvas buvo gabus menininkas mėgėjaso Vera iš jo paveldėjo susidomėjimą menu.Jos santykiai su muzika nepasiteisino:Veročkaatrodė, kad tėvui nepatinka jos vaidinimas, ir jis paskatino dukrą piešti.VaikystėVera Mukhinapraėjo Feodosijoje, kur šeima buvo priversta persikelti dėl sunkios motinos ligos.Kai Verai buvo treji metai, jos mama mirė nuo tuberkuliozės, o tėvas metams išvežė dukrą į užsienį, į Vokietiją. Grįžusi šeima vėl apsigyveno Feodosijoje. Tačiau po kelerių metų tėvas vėl pakeitė gyvenamąją vietą: persikėlė į Kurską.
Vera Mukhina - Kursko vidurinės mokyklos studentė
1904 m. Mirė Veros tėvas. 1906 metais Mukhina baigė vidurinę mokykląir persikėlė į Maskvą.
Turėtijai nebeliko jokių abejonių, kad ji užsiims menu.1909–1911 m. Vera buvo privačios studijos studentėgarsus kraštovaizdžio tapytojasYuona. Per šiuos metus jis pirmą kartą parodė susidomėjimą skulptūra. Lygiagrečiai su tapyba ir piešimu su Yuonu ir Dudinu,Vera Mukhinalankosi Arbate įsikūrusioje savamokslio skulptoriaus Sinitsynos studijoje, kur už protingą mokestį buvo galima gauti darbo vietą, mašiną ir molį. Pabaigoje Mukhinas persikėlė iš Yuono į dailininko Mashkovo studiją.
1912 metų pradžia VeraIngatievnaji buvo apsistojusi pas giminaičius dvare netoli Smolensko ir, važiuodama rogėmis nuo kalno, susilaužė ir išdaužė nosį. Naminiai gydytojai kažkaip „pasiuvo“ veidą, ant kuriotikėjimasBijojau žiūrėti. Dėdės išsiuntė Verą gydytis į Paryžių. Jai tvirtai buvo atliktos kelios veido plastinės operacijos. Bet charakteris ... Jis tapo atšiaurus. Neatsitiktinai vėliau daugelis kolegų pakrikštys ją „griežto nusiteikimo“ asmeniu. Vera baigė gydymą ir tuo pat metu mokėsi pas garsųjį skulptorių Bourdelle, tuo pat metu lankė „La Palette“ akademiją, taip pat piešimo mokyklą, kuriai vadovavo garsioji mokytoja Colarossi.
1914 metais Vera Mukhina apkeliavo Italiją ir suprato, kad jos tikrasis pašaukimas yra skulptūra. Grįžusi į Rusiją Pirmojo pasaulinio karo pradžioje, ji sukuria pirmąjį reikšmingą kūrinį - skulptūrinę grupę „Pieta“, sumanytą kaip Renesanso skulptūrų temų variaciją ir rekviemą mirusiesiems.
Karas radikaliai pakeitė gyvenimo būdą. Vera Ignatievna palieka skulptūros pamokas, įstoja į slaugos kursus ir 1915–17 dirba ligoninėje. Tenji taip pat susitiko su savo sužadėtine:Aleksejus Andrejevičius Zamkovas dirbo gydytoju. Vera Mukhina ir Aleksejus Zamkovas susitiko 1914 m. Ir susituokė tik po ketverių metų. 1919 m. Už dalyvavimą Petrogrado sukilime (1918 m.) Jam buvo grasinama egzekucija. Bet, laimei, jis atsidūrė čekoje Menžinskio kabinete (nuo 1923 m. Vadovavo OGPU), kuriam 1907 m. Padėjo išvykti iš Rusijos. „Ei, Aleksejus, - pasakė jam Menžinskis, - tu buvai su mumis 1905 m., Tada nuėjai pas baltus. Čia tu negali išgyventi “.
Vėliau, kai Vera Ignatievna buvo paklausta, kas ją patraukė prie būsimo vyro, ji išsamiai atsakė: „Jis turi labai stiprų kūrybiškumą. Vidinis monumentalumas. Ir tuo pačiu daug iš vyro. Vidinis grubumas su dideliu psichiniu subtilumu. Be to, jis buvo labai gražus “.
Aleksejus Andrejevičius Zamkovas iš tiesų buvo labai talentingas gydytojas, jis gydėsi netradiciškai, išbandė liaudies metodus. Skirtingai nei jo žmona Vera Ignatievna, jis buvo bendraujantis, linksmas, bendraujantis žmogus, tačiau tuo pat metu labai atsakingas, su padidėjusiu pareigos jausmu. Jie sako apie tokius vyrus: - Su juo ji yra kaip akmeninė siena.
Po Spalio revoliucijos Vera Ignatievna mėgsta monumentalią skulptūrą ir kuria keletą kompozicijų revoliucinėmis temomis: „Revoliucija“ ir „Revoliucijos liepsna“. Tačiau jai būdingas modeliavimo išraiškingumas kartu su kubizmo įtaka buvo toks novatoriškas, kad mažai kas įvertino šiuos darbus. Mukhina staiga keičia veiklos sritį ir pasuka į taikomąjį meną.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Mukhinskio vazos
Vera Mukhinavis labiau artėja
Aš esu su avangardo menininkais Popova ir Exter. Su jaisMukhinakuria eskizus keliems Tairovo pastatymams Kameriniame teatre ir užsiima pramoniniu dizainu. Vera Ignatievna sukūrė etiketessu Lamanova, knygų viršeliai, audinių ir papuošalų eskizai.Paryžiaus parodoje 1925 mdrabužių kolekcijasukurtas iš Mukhinos eskizų,buvo apdovanotas Grand Prix.
Ikaras. 1938 m
„Jei dabar atsigręžtume atgal ir vėl kinematografiniu greičiu bandytume apžvelgti ir suspausti Mukhinos gyvenimo dešimtmetį,- rašo P.K. Suzdalevas, - praeityje po Paryžiaus ir Italijos, tada susidursime su neįprastai sunkiu ir neramiu iškilios naujos eros menininkės, menininkės moters, iškylančios revoliucijos ir darbo ugnyje, asmenybės formavimosi ir kūrybinių ieškojimų laikotarpiu. nenumaldomai stengtis į priekį ir skausmingai įveikti senojo pasaulio pasipriešinimą. Veržlus judėjimas pirmyn, į nežinomybę, nepaisant pasipriešinimo jėgų, vėjo ir audros link - tai yra praėjusio dešimtmečio Mukhinos dvasinio gyvenimo esmė, jos kūrybinės prigimties patosas. "
Nuo fantastiškų fontanų eskizų („Moters figūra su ąsotėliu“) ir „ugningų“ kostiumų iki Benelli dramos „A Jokų vakarienė“, nuo nepaprasto „Šaudymo iš lanko“ dinamiškumo ji ateina į paminklų „Išlaisvintas darbas“ projektus ir „Revoliucijos liepsna“, kur ši plastiška idėja įgauna skulptūrinę egzistenciją, formą, nors dar ne visiškai surastą ir išspręstą, bet perkeltine prasme.Taip gimė „Julija“ - pavadinta balerinos Podgurskajos vardu, kuri nuolat priminė moters kūno formas ir proporcijas, nes Mukhina labai permąstė ir pakeitė modelį. „Jis nebuvo toks sunkus“, - sakė Mukhina. Rafinuota balerinos malonė „Julijoje“ užleido sąmoningai svertų formų tvirtovę. Po skulptoriaus krūva ir kaltu gimė ne tik graži moteris, bet ir sveiko kūno, kupino energijos, harmoningai sulankstytas etalonas.
Suzdalev: „Julija“, kaip Mukhina pavadino savo statulą, pastatyta spirale: visi sferiniai tūriai - galva, krūtinė, pilvas, šlaunys, blauzdos, - viskas, augantys vienas iš kito, atsiskleidžia, kai kerta figūrą ir vėl sukasi, sukeldamas tvirtą pojūtį, pripildytą gyvos moters kūno formos. Atskiros apimtys ir visa statula ryžtingai užpildo užimamą erdvę, tarsi ją išstumia, elastingai atstumia orą nuo savęs „Julija“ nėra balerina, jos elastingų, sąmoningai sveriančių formų galia būdinga fizinio darbo moteriai ; tai fiziškai subrendęs darbininko ar valstiečio kūnas, tačiau nepaisant visų formų sunkumo, atsižvelgiant į išsivysčiusios figūros proporcijas ir judėjimą, yra vientisumas, harmonija ir moteriška malonė “.
1930 metais nusistovėjęs Mukhinos gyvenimas smarkiai nutrūko: jos vyras, garsus gydytojas Zamkovas, buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų. Po teismo jis siunčiamas į Voronežą, o Mukhina kartu su dešimties metų sūnumi seka paskui vyrą. Tik po Gorkio įsikišimo, po ketverių metų, ji grįžo į Maskvą. Vėliau Mukhina sukūrė Peškovui antkapio eskizą.
Sūnaus portretas. 1934 Aleksejus Andrejevičius Zamkovas. 1934 m
Grįžusi į Maskvą, Mukhina vėl pradėjo kurti sovietines parodas užsienyje. Ji kuria sovietinio paviljono architektūrinį projektą pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Garsioji skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“, tapusi pirmuoju monumentaliu Mukhinos projektu. Mukhinos kompozicija sukrėtė Europą ir buvo pripažinta XX amžiaus meno šedevru.
IN IR. Mukhina tarp Vhuteino antro kurso studentų
Nuo trečiojo dešimtmečio pabaigos iki gyvenimo pabaigos Mukhina daugiausia dirbo skulptoriumi-portretu. Karo metais ji sukuria ordino nešėjų portretų galeriją, taip pat akademiko Aleksejaus Nikolajevičiaus Krylovo (1945) biustą, kuris dabar puošia jo antkapį.
Krylovo pečiai ir galva išauga iš auksinio guobos luito, tarsi kylančio iš natūralių apvirtusio medžio ataugų. Kai kur skulptoriaus kaltas slysta virš medžio drožlių, pabrėždamas jų formą. Yra laisvas ir atsipalaidavęs perėjimas nuo neapdorotos keteros dalies prie lygių plastinių pečių linijų ir galingo galvos apimties. Guobos spalva kompozicijai suteikia ypatingą, gyvą šilumą ir iškilmingą dekoratyvinį efektą. Krylovo galva šioje skulptūroje aiškiai asocijuojasi su senovės rusų meno atvaizdais, o kartu tai yra intelektualo, mokslininko galva. Senatvė, fizinis išnykimas prieštarauja dvasios stiprybei, žmogaus, kuris visą gyvenimą paskyrė minties tarnybai, valingai energijai. Jo gyvenimas beveik nugyventas - ir jis beveik baigė tai, ką turėjo padaryti.
Balerina Marina Semjonova. 1941 m.
Pusiau figūriniame Semjonovos portrete pavaizduota balerinaišorinio nejudrumo ir vidinės ramybės būsenojeprieš lipant į sceną. Šiuo „įėjimo į vaizdą“ momentu Mukhina atskleidžia menininko, pasitikinčio savo nuostabiu talentu - jaunystės, talento ir jausmų pilnatvės, pasitikėjimą savimi.Mukhina atsisako pavaizduoti šokio judesį, manydama, kad jame dingsta tikroji portreto užduotis.
Partizanas. 1942 m
„Mes žinome istorinius pavyzdžius, Mukhina sakė antifašistiniame mitinge. - Mes žinome Jeanne d'Arc, pažįstame galingą Rusijos partizanę Vasilisa Kozhina. Mes žinome Nadeždą Durovą ... Bet tokia didžiulė, milžiniška tikro didvyriškumo apraiška, kurią sutinkame tarp sovietų moterų kovų prieš fašizmą dienomis. Mūsų sovietų moteris sąmoningai eina pas mane. Aš kalbu ne tik apie tokias moteris ir herojus kaip Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - Mozhaisko partizanų motina, paaukojusi savo sūnų ir gyvybę tėvynei, Aš taip pat kalbu apie tūkstančius nežinomų herojių. Ar tai nėra herojė, pavyzdžiui, bet kuri Leningrado namų šeimininkė, kuri gimtojo miesto apgulties dienomis padovanojo paskutinį duonos trupinį savo vyrui ar broliui, ar tiesiog vyrui kaimynas, padaręs kriaukles? "
Po karoVera Ignatievna Mukhinavykdo du pagrindinius oficialius užsakymus: Maskvoje sukuria paminklą Gorkiui ir Čaikovskio statulą. Abu šie darbai išsiskiria akademiniu jų atlikimo pobūdžiu ir greičiau rodo, kad menininkas sąmoningai nutolsta nuo šiuolaikinės tikrovės.
 |
 |
Paminklo P.I. Čaikovskis. 1945. Kairėje - „Ganytojo berniukas“ - aukštas paminklo reljefas.
Vera Ignatievna taip pat išpildė savo jaunystės svajonę. figūrėlėsėdinti mergina, suspaustas į gumulą, smogia plastiškumu, linijų melodiškumu. Šiek tiek pakelti keliai, sukryžiuotos kojos, ištiestos rankos, išlenkta nugara, nuleista galva. Sklandi skulptūra, kažkas subtiliai atkartoja „baltąjį baletą“. Stikle jis tapo dar elegantiškesnis ir muzikalesnis, įgijo išbaigtumą.
Sėdinti figūrėlė. Stiklas. 1947 m
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html
Vienintelis kūrinys, išskyrus „Darbininkę ir kolūkio moterį“, kuriame Vera Ignatievna sugebėjo įkūnyti ir užbaigti savo vaizdingą, kolektyvinę-simbolinę pasaulio viziją, yra jos artimo draugo ir giminaičio, didžiojo ruso, antkapis dainininkas Leonidas Vitaljevičius Sobinovas. Iš pradžių ji buvo sumanyta kaip herma, vaizduojanti dainininką Orfėjo vaidmenyje. Vėliau Vera Ignatievna apsigyveno prie baltos gulbės įvaizdžio - ne tik dvasinio grynumo simbolio, bet ir subtiliau susietos su gulbės princu iš „Lohengrino“ ir didžiosios dainininkės „gulbės daina“. Šis darbas buvo sėkmingas: Sobinovo antkapinis paminklas yra vienas gražiausių Maskvos Novodevičių kapinių paminklų.
Paminklas Sobinovui Maskvos Novodevičių kapinėse
Didžioji Vera Mukhinos kūrybinių atradimų ir idėjų dalis buvo eskizų, maketų ir piešinių stadijoje, papildydama gretas jos dirbtuvių lentynose ir sukeldama (nors ir labai retai) karčio srautąjų ašaros dėl kūrėjo ir moters impotencijos.
Vera Mukhina. Dailininko Michailo Nesterovo portretas
„Jis pats pasirinko viską, ir statulą, ir mano pozą, ir požiūrį. Jis pats nustatė tikslų drobės dydį. Visi sau "- tarė Mukhina. Pripažinta: „Nekenčiu, kai jie mato mane dirbančią. Niekada neleidau savęs fotografuoti dirbtuvėse. Bet Michailas Vasiljevičius tikrai norėjo man parašyti darbe. Negalėjau n nepasiduoti jo skubiam norui “.
Borey
. 1938
Nesterovas tai parašė skulptūrodamas „Borea“: „Aš nuolat dirbau, kol jis rašė. Žinoma, negalėjau pradėti kažko naujo, bet tobulinau ... kaip Michailas Vasiljevičius teisingai pasakė, aš pradėjau keiktis “..
Nesterovas rašė su malonumu ir malonumu. „Kažkas išeina“, - pranešė jis S.N. Durilinas. Jo atliktas portretas nuostabus kompozicinio sprendimo grožio (Borey, nukritęs nuo pjedestalo, tarsi skrendantis pas menininką), spalvų kilnumu: tamsiai mėlynas chalatas, iš po jo balta palaidinė; subtili jos atspalvio šiluma ginčijasi su matiniu gipso blyškumu, kurį dar labiau sustiprina melsvai violetinės spalvos chalato atspindžiai.
Kelerius metus nePriešingai, Nesterovas rašė Šadrai: „Ji ir Šadras yra geriausi ir galbūt vieninteliai tikri skulptoriai mūsų šalyje“, - sakė jis. „Jis talentingesnis ir šiltesnis, ji protingesnė ir labiau įgudusi“.Štai kaip jis bandė jai parodyti - protingas ir įgudęs. Dėmesingomis akimis, tarsi sveriančiomis Borea figūrą, susikaupusiais antakiais, jautriomis rankomis, mokančiomis apskaičiuoti kiekvieną judesį.
Ne darbinė palaidinė, o tvarkingi, netgi protingi drabužiai - kaip palaidinės lankas efektyviai prisegtas apvalia raudona sage. Jo šešėlis yra daug švelnesnis, paprastesnis ir atviresnis. Nesvarbu, ar jam rūpi kostiumas - jis dirba! Ir vis dėlto portretas gerokai peržengė meistro iš pradžių nubrėžtus rėmus. Nesterovas tai žinojo ir tuo džiaugėsi. Portretas nekalba apie sumanų meistriškumą - apie kūrybinę vaizduotę, pažabotą valios; apie aistrą, susilaikymąvedamas proto. Apie pačią menininko sielos esmę.
Įdomu palyginti šį portretą su nuotraukomispaimta su Mukhina darbo metu. Nes nors Vera Ignatievna neįsileido fotografų į studiją, yra tokių nuotraukų - jas padarė „Vsevolod“.
Nuotrauka 1949 - darbas prie statulėlės „Šaknis kaip Mercutio“. Nubrėžti antakiai, skersinis raukšlė ant kaktos ir toks pat intensyvus žvilgsnio sutelkimas kaip Nesterovo portrete. Lūpos taip pat yra šiek tiek klausiančios ir tuo pat metu ryžtingai sulenktos.
Ta pati karšta figūros prisilietimo jėga, aistringas noras per drebančius pirštus į ją įpilti gyvą sielą.
Dar viena žinutė
Kalbėdamas apie baleto vietą kultūroje ir baleto ryšį su laiku, Pavelas Gershenzonas savo aštriame interviu „OpenSpace“ sakė, kad filme „Darbininkas ir kolchozo moteris“ - ikoninė sovietų skulptūra - abi figūros iš tikrųjų stovi pirmojo arabesko baleto pozoje. Iš tiesų, klasikiniame balete toks kūno posūkis vadinamas būtent taip; aštri mintis. Tačiau nemanau, kad pati Mukhina tai turėjo omenyje; Tačiau įdomu ir kita: net jei šiuo atveju Mukhina negalvojo apie baletą, tai apskritai per visą gyvenimą ji - ir ne kartą.
Rusijos muziejuje surengta retrospektyvinė dailininko darbų paroda suteikia pagrindo taip manyti. Eikime per jį.
Pavyzdžiui, „Sėdinti moteris“, maža gipso skulptūra 1914 m., Vienas pirmųjų nepriklausomų skulptoriaus Mukhinos darbų. Maža moteris su stipriu, jaunatvišku kūnu, tikroviškai sukurta, sėdi ant grindų, pasilenkusi ir sklandžiai sušukuota galva žemai nusilenkusi. Tai vargu ar yra šokėja: kūnas netreniruotas, kojos sulenktos keliuose, nugara taip pat ne per daug lanksti, bet rankos! Jos ištiestos į priekį - taip, kad abi rankos švelniai ir plastiškai gulėtų ant kojos pėdos, taip pat ištiestos į priekį, ir būtent šis gestas lemia skulptūros vaizdingumą. Asociacija yra momentinė ir nedviprasmiška: žinoma, paskutinė Fokino „Mirštanti gulbė“. Svarbu tai, kad 1947 m., Eksperimentuodama meninio stiklo fabrike, Mukhina grįžo prie šio labai ankstyvo savo darbo ir pakartojo jį nauja medžiaga - matiniu stiklu: figūra tampa subtili ir erdvi, o tai, kas buvo užtemdyta ir tankus tinkas, - susiejimas su baletu - baigtas.
Kitu atveju žinoma, kad šokėja pozavo Mukhinai. Nuo jos 1925 metais Mukhina apakino skulptūrą, kurią pavadino modelio vardu: „Julija“ (po metų skulptūra buvo perkelta į medį). Tačiau čia niekas nesako, kad modelis buvo balerina - taip buvo permąstytos jos kūno formos, kurios Mukhinai tarnavo tik kaip atspirties taškas. Julija sujungia dvi tendencijas. Pirmasis yra kubistinis formos suvokimas, slypintis 1910 -ųjų - 1920 -ųjų pradžios menininko paieškų pagrindinėje sferoje: dar 1912 m., Studijuodama pas Bourdelle Paryžiuje, Mukhina kartu su savo merginomis lankė „La Palette Cubist“ akademiją; šios draugės buvo avangardinės moterys Lyubov Popova ir Nadezhda Udaltsova, kurios jau buvo ties savo šlovės riba. „Julija“ yra Mukhinos kubistinių atspindžių skulptūroje vaisius (kubizmo piešiniuose buvo daugiau). Ji neperžengia tikrųjų kūno formų ribų, bet suvokia jas kaip kubistinė: buvo sukurta ne tiek anatomija, kiek anatomijos geometrija. Šlaunikaulis yra trikampis, sėdmenys - du pusrutuliai, kelias yra mažas kampas, išsikišęs kampu, ištempta sausgyslė po keliu už nugaros; geometrija čia turi savo gyvenimą.
Ir antroji tendencija yra ta, kuri po dvejų metų bus įkūnyta garsiojoje „valstietėje“: sunkumas, svoris, žmogaus kūno galia. Mukhina šį svorį, šį „ketaus“ išlieja į visus savo modelio narius, juos neatpažįstamai pakeisdama: niekas skulptūroje neprimena šokėjos silueto; tiesiog Mukhiną domino žmogaus kūno architektonika, ko gero, geriausiai matėsi ant raumeningos balerinos figūros.
O Mukhina taip pat turi savo teatro kūrinių.
1916 m. Alexandra Exter, taip pat artima draugė ir avangardistė, viena iš trijų, kurią Benediktas Lifshitzas pavadino „avangardo amazonėmis“, atvedė ją į Tairovo kamerinį teatrą. Buvo pastatyta „Famira-Kifarad“, Exteris sukūrė scenografiją ir kostiumus, Mukhina buvo pakviesta atlikti skulptūrinę scenografijos dalį, būtent „kubinio-baroko stiliaus“ tinkavimo portalą (A. Efros). Tuo pat metu jai buvo nurodyta nupiešti dingusį Pierrette kostiumą Alisai Koonen Tairovo restauruotoje pantomimoje „Pierrette's Veil“: prieš trejus metus buvusios Arapovo scenografijos dažniausiai išliko, bet ne visos. A. Efrosas tada rašė apie „jėgų ir drąsos korekciją“, kurią į spektaklį atneša „jauno kubisto“ kostiumai. Išties kubistiškai suprojektuoti plataus sijono dantys, panašūs į milžinišką plokščią apykaklę, atrodo galingai ir, beje, visiškai skulptūriškai. Ir pati Pierrette eskize atrodo kaip šokis: Pierrette yra balerina su baleto „apverstomis“ kojomis, dinamiška ir nesubalansuota poza ir, ko gero, net stovinti ant pirštų.
Po to Mukhina rimtai „susirgo“ teatru: per metus buvo sukurti eskizai dar keliems spektakliams, įskaitant Samo Benelli „A Dinner of Jokes“ ir „Blok“ „Rose and Cross“ (čia jos sfera) susidomėjimas tais metais: formos srityje - kubizmas, pasaulėžiūros srityje - neoromantizmas ir naujausias kreipimasis į viduramžių įvaizdžius). Kostiumai visiškai atitinka „Exter“ dvasią: figūros dinamiškai užrašytos lape, geometriškos ir plokščios - skulptorius čia beveik nejaučiamas, bet paveikslas yra; ypač geras yra „Riteris aukso apsiaustu“, sukurtas taip, kad figūra tiesiogine to žodžio prasme virsta suprematistine kompozicija, kuri ją papildo lape (ar tai yra atskirai nupieštas suprematistinis skydas?). O pats auksinis apsiaustas yra standus kubistinis formų vystymasis ir subtilus koloristinis spalvos - geltonos spalvos vystymasis. Tačiau šie planai nebuvo įgyvendinti: N. Foreggeris atliko „Anekdotų vakarienės“ scenografiją, o Blokas perkėlė spektaklį „Rožė ir kryžius“ į Dailės teatrą; tačiau atrodo, kad Mukhina savo eskizus sukūrė „sau“ - nepriklausomai nuo tikrųjų teatro planų, tiesiog iš įkvėpimo, kuris ją pagavo.
Taip pat buvo dar viena teatrinė fantazija, kurią išsamiai nupiešė Mukhina 1916–1917 m. (Ir scenos, ir kostiumai), ir tai buvo baletas: Nal ir Damayanti (siužetas iš Mahabharatos, rusų skaitytojams žinomas kaip V.A. Žukovskis, vertimas - iš vokiečių kalbos, žinoma, ne iš sanskrito). Skulptoriaus biografė pasakoja, kaip Mukhina susižavėjo ir net pati sugalvojo šokius: trys dievai - Damayanti piršliai - turėjo pasirodyti surišti viena skara ir šokti kaip viena daugiarankė būtybė (Indijos skulptūra Paryžiuje padarė stiprų įspūdį) Mukhina), o tada kiekvienas gavo savo šokį ir savo plastiškumą.
Trys nerealizuoti pastatymai per metus, darbas be jokio pragmatizmo - tai jau atrodo kaip aistra!
Tačiau Mukhina netapo teatro menininke, o po ketvirčio amžiaus prie teatrinės - baleto temos grįžo kitaip: 1941 m. Ji kuria didžiųjų balerinų Galinos Ulanovos ir Marinos Semjonovos portretus.
Sukurti beveik vienu metu ir vaizduojant du pagrindinius sovietinio baleto šokėjus, kurie buvo suvokiami kaip du šio meno aspektai, du šio meno poliai, šie portretai vis dėlto nėra suporuoti, jie yra tiek skirtingi tiek požiūrio, tiek meninio metodo .
Bronzinė Ulanova - tik galva, net be pečių, ir iškalta kaklas; tuo tarpu čia vis tas pats perteikiamas skrydžio, atsiskyrimo nuo žemės jausmas. Balerinos veidas nukreiptas į priekį ir į viršų; ją apšviečia vidinės emocijos, bet toli gražu ne kasdienė: Ulanovą užgrobia iškilus, visiškai nežemiškas impulsas. Atrodo, kad ji atsiliepia į skambutį; tai būtų kūrybinės ekstazės veidas, jei ji nebūtų tokia atsiskyrusi. Jos akys šiek tiek pasvirusios, ir nors ragenos šiek tiek nubrėžtos, žvilgsnio beveik nėra. Anksčiau Mukhina turėjo tokius portretus be žvilgsnio - gana tikroviškas, su specifiniu panašumu, bet akimis, modilietiškai, pasukęs į vidų; o čia, socialistinio realizmo viduryje, staiga vėl pasirodo ta pati modigliška akių paslaptis, taip pat vos įskaitoma pusiau užuomina į archajiškus veidus, mums taip pat pažįstamus iš ankstesnių Mukhinos kūrinių.
Tačiau skrydžio jausmas pasiekiamas ne tik veido išraiškomis, bet ir grynai skulptūriniais, formaliais (iš žodžio „forma“, žinoma, ne „formalumu“!) Metodais. Skulptūra tvirtinama tik vienoje pusėje, dešinėje, o kairėje kaklo apačia nepasiekia stovo, ji nukerpama kaip ore išskleistas sparnas. Skulptūra tarsi be jokių matomų pastangų pakyla į orą, atsiskiria nuo pagrindo, ant kurio turėtų stovėti; taip šokio pointe batai liečia sceną. Vaizduodama kūną, Mukhina sukuria matomą šokio įvaizdį. O portrete, kuriame užfiksuota tik balerinos galva, paslėptas Uhlanovo arabeskos įvaizdis.
Visiškai kitoks Marinos Semjonovos portretas.
Viena vertus, jis lengvai telpa į daugybę oficialių sovietinių portretų, net ne tik skulptūrinių, bet ir vaizdinių - atrodo, kad estetinis vektorius yra tas pats. Ir vis dėlto, jei atidžiai pažvelgsite, tai visiškai netelpa į socialistinio realizmo rėmus.
Jis yra šiek tiek didesnis nei klasikinis juosmuo - iki tutu apačios; nestandartinį „formatą“ diktuoja balerinos kostiumas. Tačiau, nepaisant sceninio kostiumo, šokio įvaizdžio čia nėra, užduotis kitokia: tai moters Semjonovos portretas. Portretas yra psichologinis: prieš mus yra išskirtinė moteris - nuostabi, šviesi, žinanti savo vertę, kupina vidinio orumo ir stiprybės; gal truputį pašaipiai. Matomas jo patobulinimas ir dar daugiau intelekto; veidas alsuoja ramybe ir kartu išduoda gamtos aistrą. Tas pats ramybės ir aistros derinys išreiškia kūną: ramiai sulenktos minkštos rankos - ir kupinos gyvybės, „kvėpuojanti“ nugara, neįprastai jausminga - nėra akių, ne atviro veido, o ši atvirkštinė apvalios skulptūros pusė. Ar ši erotinė nugara atskleidžia modelio paslaptį ...
Tačiau be modelio paslapties yra ir paties portreto, paties kūrinio paslaptis. Tai ypatingas patikimumo pobūdis, kuris pasirodo esąs reikšmingas iš kitos, netikėtos pusės.
Studijuodamas baleto istoriją, šių eilučių autorius ne kartą susidūrė su meno kūrinių kaip šaltinio naudojimo problema. Faktas yra tas, kad, nepaisant jų aiškumo, vaizduose visada yra tam tikras atotrūkis tarp to, kaip vaizduojamas amžininkų suvokimas ir kaip jis gali atrodyti realybėje (arba, tiksliau, kaip mes tai suvoktume). Visų pirma, tai, žinoma, susiję su tuo, ką padarė menininkai; tačiau nuotraukos kartais glumina, neaišku, kur yra tikrovė, o kur - eros atspaudas.
Tai tiesiogiai susiję su Semjonova - jos fotografijos, kaip ir, tiesą sakant, kitos to meto baleto fotografijos, turi tam tikrą nenuoseklumą: šokėjos joms atrodo per sunkios, beveik storos, o Marina Semenova - beveik riebi. Ir viskas, ką jūs skaitote apie šią nuostabią baleriną (ar girdite iš tų, kurie ją matė scenoje), klastingai prieštarauja jos fotografijoms, kuriose mes matome pilną, monumentalią matroną baleto kostiumu. Beje, ji atrodo putli ir soti erdviame Fonvizino akvarelės portrete.
Mukhinskio portreto paslaptis ta, kad jis grąžina mus į realybę. Semjonova stovi prieš mus tarsi gyva, ir kuo labiau žiūrite, tuo labiau šis pojūtis sustiprėja. Čia, žinoma, galima kalbėti apie natūralizmą - tačiau šis natūralizmas yra kitokios kokybės nei, tarkime, XVIII ar XIX a. Portretuose, kruopščiai imituojančiuose odos išblukimą, satino blizgesį ir nėrinių putos. Semjonovą Mukhina sukūrė visiškai apčiuopiamą, neidealizuotą konkretumą, kurį, tarkim, turėjo terakotos skulptūriniai Renesanso portretai. Ir kaip ten, staiga turite galimybę šalia savęs pamatyti visiškai tikrą, apčiuopiamą žmogų - ne tik per vaizdą, bet ir visiškai tiesiogiai.
Natūralaus dydžio portretas staiga mums aiškiai parodo, kas buvo Semjonova; stovėdamas šalia jo, vaikščiodamas aplink jį, mes beveik paliečiame tikrąją Semjonovą, matome jos tikrąjį kūną tikroje harmonijos ir tankio pusiausvyroje, erdvų ir kūnišką. Efektas pasirodo artimas, tarsi mes, žinodami baleriną tik iš scenos, staiga pamatytume ją gyvą, labai artimą: taigi, kokia ji! Dėl Mukhino skulptūros abejonės mus palieka: tikrai nebuvo jokio monumentalumo, turėjo tapti, buvo moteriškas grožis - štai kokia plona pozicija, tokios švelnios linijos! Ir, beje, mes taip pat matome, koks buvo baleto kostiumas, kaip jis apkabino krūtinę, kaip atvėrė nugarą ir kaip jis buvo pagamintas - taip pat.
Sunki gipso pakuotė, iš dalies perteikianti tarlatano tekstūrą, nesukuria oro jausmo; tuo tarpu įspūdis tiksliai atitinka tai, ką matome eros baleto fotografijose: amžiaus vidurio sovietų krakmolo pakuotės yra ne tiek erdvios, kiek skulptūrinės. Dizaineris, kaip dabar sakytume, arba konstruktyvus, kaip sakytume 1920 -aisiais, plaktų nėrinių idėja juose aiškiai įkūnyta; tačiau trečiajame ir penktajame dešimtmetyje jie nieko panašaus nesakė, tik siuvo ir krakmolavo.
Semjonovos portrete nėra jos šokio; tačiau pati Semjonova yra; ir toks, kad mums nieko nekainuoja įsivaizduoti jos šokį. Tai yra, Mukhinskio portretas vis dar kažką sako apie šokį. Ir kaip vaizdingas baleto istorijos šaltinis, jis veikia gana gerai.
Ir pabaigai dar vienas, visiškai netikėtas siužetas: baleto motyvas ten, kur mažiausiai tikėjomės jį sutikti.
1940 metais Mukhina dalyvavo Dzeržinskio paminklo projekto konkurse. Biografė Mukhina OI Voronova, aprašydama planą, kalba apie didžiulį kalaviją, sugriebtą „geležinio Felikso“ rankoje, kuris remėsi net ne ant pjedestalo, bet ant žemės ir tapo pagrindiniu paminklo elementu, atkreipdamas visą dėmesį pats. Tačiau skulptūros eskize nėra kardo, nors galbūt turėta omenyje, kad jis bus įkištas į ranką. Tačiau kažkas kita yra aiškiai matoma. Dzeržinskis stovi tvirtai ir standžiai, tarsi kąsdamas į pjedestalą šiek tiek atskirtomis ilgomis kojomis aukštakulniais batais. Jo veidas irgi kietas; akys susiaurintos į plyšius, burna tarp ūsų ir siauros barzdos, atrodo, šiek tiek apnuoginta. Lieknas kūnas yra plastiškas ir lieknas, beveik kaip baletas; dėklas dislokuotas ant nešvarumų; dešinė ranka šiek tiek sugrąžinta atgal, o kairė su tvirtai sugniaužtu kumščiu šiek tiek išmesta į priekį. Galbūt ji tiesiog turėjo sugriebti kardą (bet kodėl kairįjį?) - visai tikėtina, kad su šia ranka jie stipriai į kažką atsiremia.
Mes žinome tokį gestą. Tai yra klasikinio baleto pantomimos žodyne. Jis vaidina Madge burtininkę iš La Sylphide, Didįjį Brahminą iš La Bayadere ir kitus baleto piktadarius. Būtent tokiu būdu, tarsi kažką spaudžiant kumščiu iš viršaus į apačią, jie imituoja slapto sakinio, slapto nusikalstamo plano žodžius: „Aš jį (juos) sunaikinsiu“. Ir šis gestas baigiasi būtent taip, būtent taip: išdidi ir kieta Mukhinskio Dzeržinskio poza.
Vera Ignatievna Mukhina nuėjo, nuėjo į baletus.