Mistinis romantizmas literatūroje. Pagrindiniai romantizmo bruožai literatūroje

Pati „romantizmo“ sąvokos etimologija reiškia grožinės literatūros sritį. Iš pradžių žodis romantika Ispanijoje reiškė lyrišką ir herojišką dainą – romantika; tada puikūs epiniai eilėraščiai apie riterius; vėliau perkelta į prozinius riterystės romanus. XVII amžiuje. epitetas „romantikas“ (FR. romantique) apibūdina nuotykių kupinus ir herojiškus romanų kalbomis parašytus kūrinius, priešingai nei klasikinėmis kalbomis. Europoje romantizmas pradėjo plisti iš dviejų šalių. Anglija ir Vokietija tapo dviem romantizmo „tėvynėmis“.

XVIII amžiuje. šis žodis Anglijoje pradedamas vartoti kalbant apie viduramžių ir Renesanso literatūrą. Tuo pat metu sąvoka „romantika“ buvo pradėta vartoti literatūros žanrui apibūdinti, o tai reiškia riterių romanų dvasios istoriją. Ir apskritai to paties amžiaus antroje pusėje Anglijoje būdvardis „romantikas“ apibūdina viską, kas neįprasta, fantastiška, paslaptinga (nuotykiai, jausmai, aplinka). Kartu su „vaizdingos“ (vaizdingos) ir „gotikos“ (gotikos) sąvokomis jis reiškia naują estetinės vertybės, skiriasi nuo klasicizmo „visuotinio“ ir „protingo“ grožio idealo.

Nors būdvardis „romantikas“ Europos kalbose vartojamas mažiausiai nuo XVII amžiaus, daiktavardį „romantizmas“ pirmą kartą pradėjo vartoti Novalis XVIII amžiaus pabaigoje. XVIII amžiaus pabaigoje. Vokietijoje ir XIX amžiaus pradžioje. Prancūzijoje ir daugelyje kitų šalių romantizmas tampa meno sąjūdžio, kuris priešinosi klasicizmui, pavadinimu. Kaip tam tikro literatūrinio stiliaus įvardijimą apskritai, jį konceptualizavo ir išpopuliarino A. Schlegelis skaitėse XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Jenoje, Berlynas ir Viena (Paskaitos apie vaizduojamąją literatūrą ir meną, 1801-1804). Per pirmuosius du XIX a. Šlegelio idėjos išplito Prancūzijoje, Italijoje ir Anglijoje, ypač J. de Staelio populiarinimo dėka. Šios koncepcijos įtvirtinimą palengvino I. Goethe's darbas „Romantinė mokykla“ (1836). Romantizmas atsirado m Vokietija, literatūros ir filosofijos sluoksniuose „Jėnos mokykla“ (broliai Šlegeliai ir kt.).Žymūs krypties atstovai - F. Schellingas, broliai Grimai, Hoffmannas, G. Heine.

V Anglija buvo priimtos naujos idėjos W. Scottas, J. Keatsas, Shelley, W. Blake'as... Ryškiausias romantizmo atstovas buvo J. Baironas... Jo darbai turėjo didelę įtaką krypties sklaidai, taip pat ir Rusijoje. Jo „Vaiko Haroldo kelionių“ populiarumas lėmė reiškinio atsiradimą Byronizmas„(Pechorinas M. Lermontovo knygoje „Mūsų laikų herojus“).

Prancūzų kalba romantikai - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,Georgesas Sandas, lenkų - A. Mitskevičius, amerikietis – F. Cooperis, G. Longfellow ir kt.

Sąvoka „romantizmas“ šiuo metu įgavo platesnę filosofinę interpretaciją ir pažintinę prasmę. Romantizmas savo klestėjimo laikais sukūrė savo kryptį filosofijoje, teologijoje, mene ir estetikoje. Ypač ryškiai šiose srityse pasireiškęs romantizmas neaplenkė ir istorijos, teisės, net politinės ekonomijos.

Romantizmas yra meno kryptis, kuri atsiranda pradžios XIX Europoje ir tęsiasi iki XIX amžiaus 40-ųjų. Romantizmas matomas literatūroje, vaizduojamieji menai, architektūra, elgesys, apranga, žmogaus psichologija. ROMANTIKOS ATSIRAŠYMO PRIEŽASTYS. Tiesioginė romantizmo atsiradimo priežastis buvo Didžioji Prancūzijos buržuazinė revoliucija. Kaip tai tapo įmanoma? Iki revoliucijos pasaulis buvo sutvarkytas, jame buvo aiški hierarchija, kiekvienas žmogus užėmė savo vietą. Revoliucija apvertė visuomenės „piramidę“, nauja dar nebuvo sukurta, todėl individas jautė vienišumo jausmą. Gyvenimas yra srautas, gyvenimas yra žaidimas, kuriame kažkam pasiseka, o kažkam ne. Šioje epochoje lošimai atsiranda ir įgauna didžiulį populiarumą, lošimo namai atsiranda visame pasaulyje, o ypač Rusijoje, skelbiami žaidimų kortelių vadovai. Literatūroje atsiranda žaidėjų įvaizdžiai – žmonių, kurie žaidžia su likimu. Galite prisiminti tokius Europos rašytojų kūrinius kaip Hoffmanno „Lošėjas“, Stendhalio „Raudona ir juoda“ (o raudona ir juoda yra ruletės spalvos!) Lermontovas. ROMANTINIS HEROJUS yra žaidėjas, jis žaidžia su gyvenimu ir likimu, nes tik žaidime žmogus gali pajusti likimo galią. Pagrindiniai romantizmo bruožai: Neįprastas įvykių, žmonių, gamtos vaizdavimas. Idealo, tobulumo siekimas. Siužetiniu požiūriu artumas prie žodinio liaudies meno, pasakiški vaizdai. Pagrindinio veikėjo vaizdavimas išskirtinėmis aplinkybėmis. Labai ryški, spalvinga kalba, vartojamos įvairios raiškos ir vaizdinės kalbos priemonės.

Pagrindinės romanizmo idėjos: Viena iš pagrindinių idėjų yra judėjimo idėja. Kūrinių herojai ateina ir vėl išeina. Literatūroje yra pašto vežimo, kelionių, klajonių vaizdų. Užtenka prisiminti, pavyzdžiui, Čičikovo kelionę autobusiuku arba Chatskį, kuris iš pradžių atvažiuoja iš kažkur „Jis buvo gydomas, sako, ant rūgščių vandenų“.), O paskui vėl kažkur išvažiuoja („Man vežimas, vežimas“. !“). Ši idėja atspindi žmogaus egzistavimą nuolat besikeičiančiame pasaulyje. PAGRINDINIS ROMANTIKOS KONFLIKTAS. Pagrindinis – žmogaus ir pasaulio konfliktas. Atsiranda maištingos asmenybės psichologija, kurią lordas Byronas giliausiai atspindėjo knygoje „Vaiko Haroldo kelionė“. Šio kūrinio populiarumas buvo toks didelis, kad iškilo ištisas fenomenas – „Bironizmas“, o jį mėgdžioti bandė ištisos jaunų žmonių kartos (toks, pavyzdžiui, Pechorinas Lermontovo „Mūsų laikų herojuje“). Romantiškus herojus vienija savo išskirtinumo jausmas. „Aš“ suvokiamas kaip didžiausia vertybė, taigi ir romantiškojo herojaus egocentrizmas. Tačiau sutelkdamas dėmesį į save, žmogus konfliktuoja su realybe. TIKROVĖ – keistas, fantastinis, nepaprastas pasaulis, kaip Hoffmanno pasakoje „Spragtukas“, arba bjaurus, kaip jo pasakoje „Mažieji čakai“. Šiose pasakose vyksta keisti įvykiai, objektai atgyja ir įsivelia į ilgus pokalbius, kurių pagrindinė tema – gili atotrūkis tarp idealų ir tikrovės. Ir ši spraga tampa pagrindine romantizmo lyrikos TEMA. RUSIJOS IR EUROPOS ROMANTIKOS SKIRTUMAS. Pasakos, legendos, fantastiniai pasakojimai tapo pagrindine Europos romantizmo literatūrine forma. Romantiškuose rusų rašytojų kūriniuose fėjų pasaulis kyla iš kasdienybės, kasdienių situacijų aprašymo. Ši kasdienė situacija sulaužoma ir pergalvojama kaip fantastiška. Šią rusų romantinių rašytojų kūrybos ypatybę ryškiausiai galima pamatyti Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio „Naktis prieš Kalėdas“. Tačiau pagrindiniu rusų romantizmo gaminiu A. S. Puškinas teisėtai laiko „Pikų karaliene“. Šio kūrinio siužetas gerokai skiriasi nuo garsiosios Čaikovskio operos tuo pačiu pavadinimu siužeto. TRUMPAS PASAKOJOS TURINYS: Husaro šėlsmas – pasakojimas apie trijų kortų paslaptį, kurią ponas Sen Žermenas atrado rusų grafienei Paryžiuje – surusintas vokietis Hermanas inžinierius – svajoja išsiaiškinti paslaptį – suranda seną grafienė – ji turi mokinę Lizą – rašo jai laiškus, nuo kurių nurašo meilės romanai- įeina į namus, kai grafienė dalyvauja baliuje - pasislepia už užuolaidos - grįžta grafienė - laukia akimirkos, kai liks kambaryje viena - bando išgauti trijų kortų paslaptį - grafienė miršta - Genmannas pasibaisėjo kas atsitiko - Liza išveda jį pro galines duris - sapne Hermannui pasirodo grafienė ir atskleidžia trijų kortų „trys, septynios, tūzas“ paslaptį - Hermannas surenka visas santaupas ir eina į lošimo namus, kur lošimo namai ponas Čekalinskis su juo atsisėda - Hermannas stato tris ir laimi, ant septynių ir laimi, dėl tūzo, o tuo metu iš kaladės iškelia pikų damę - ji išprotėja ir atsiduria Obuchove. ligoninė, o Liza gauna palikimą, išteka ir pasiima sau auklėtinį. “ Pikų dama„Tai giliai romantiškas ir net mistiškas kūrinys, įkūnijantis geriausius rusų romantizmo bruožus. Iki šiol šis kūrinys nėra gerai žinomas tarp teatro menininkų ir režisierių ir yra apsuptas daugybės mistinių istorijų, kurios nutinka statantiems ar vaidinantiems šį kūrinį. Romantizmo bruožai pasireiškia kūrybiškumu V. Žukovskis ir juos sukūrė Baratynskis, Rylejevas, Kyukhelbekeris, Puškinas („Eugenijus Oneginas“), Tiutčevas. Ir darbai Lermontovas, „Rusiškasis Baironas“, laikomas rusų romantizmo viršūne.

Rusiško romantizmo bruožai... Subjektyviame romantiniame įvaizdyje buvo objektyvus turinys, išreikštas XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų žmonių socialinių nuotaikų atspindžiu – nusivylimu, pokyčių laukimu, atmetimu tiek Vakarų Europos buržuazijos, tiek Rusijos despotiškai autokratinių, baudžiavos pamatų. .

Tautiškumo siekimas. Rusų romantikams atrodė, kad, suvokdami žmonių dvasią, jie yra susipažinę su idealia gyvenimo pradžia. Tuo pačiu supratimas „ liaudies siela„Ir paties tautiškumo principo turinys tarp įvairių rusų romantizmo krypčių atstovų buvo skirtingas. Taigi Žukovskiams tautiškumas reiškė humanišką požiūrį į valstiečius ir apskritai į vargšus; jis rado ją liaudies ritualų poezijoje, lyrinėse dainose, liaudies ženklai, prietarai, legendos. Romantiškųjų dekabristų kūryboje liaudiškas charakteris yra ne tik pozityvus, bet herojiškas, tautiškai savitas, įsišaknijęs istorinėse žmonių tradicijose. Tokį personažą jie rado istorinėse, grobuoniškose dainose, epuose, herojinėse pasakose.

Buvo iškelta idėja nacionaliniai romantizmo tipai... Anglijos, Vokietijos ir Prancūzijos romantinis menas priskiriamas „klasikiniam“ tipui. Italijos ir Ispanijos romantizmas išskiriamas kaip ypatingas tipas: čia sulėtėjęs buržuazinis šalių vystymasis derinamas su turtinga literatūrine tradicija. Ypatingas tipas yra nacionalinio išsivadavimo kovą vedančių šalių romantizmas, kur romantizmas įgauna revoliucinį demokratinį skambesį (Lenkija, Vengrija). Daugelyje šalių, kuriose sulėtėjo buržuazinė raida, romantizmas sprendė švietimo problemas (pavyzdžiui, Suomijoje, kur pasirodė Lenrotho epinė poema „Kalevala“). Romantizmo tipų klausimas lieka nepakankamai ištirtas.

Romantizmas Europos literatūroje XIX amžiaus Europos romantizmas išsiskiria tuo, kad dauguma jo kūrinių turi fantastišką pagrindą. Tai daugybė pasakiškų legendų, apsakymų ir istorijų. Pagrindinės šalys, kuriose romantizmas kaip literatūros kryptis ryškiausiai pasireiškė, yra Prancūzija, Anglija ir Vokietija. Šis meninis reiškinys turi keletą etapų: 1801-1815 m. Romantinės estetikos formavimosi pradžia. 1815-1830 metai. Srovės susidarymas ir žydėjimas, pagrindinių postulatų nustatymas šią kryptį... 1830-1848 metai. Romantizmas įgauna daugiau socialinių formų. romantizmo pavyzdžiai Kiekviena iš minėtų šalių įnešė savo, ypatingą indėlį į šio kultūros reiškinio vystymąsi. Prancūzijoje romantiški literatūros kūriniai buvo labiau politiški, o rašytojai priešiškai nusiteikę naujajai buržuazijai. Ši visuomenė, anot prancūzų lyderiai, sugriovė asmenybės vientisumą, jos grožį ir dvasios laisvę. Anglų legendose romantizmas gyvavo ilgą laiką, tačiau iki XVIII amžiaus pabaigos jis neišsiskyrė kaip atskiras literatūrinis judėjimas. Anglų kūriniai, skirtingai nei prancūziški, alsuoja gotika, religija, tautiniu folkloru, valstiečių ir darbininkų visuomenių kultūra (taip pat ir dvasine). Be to, anglų proza o dainų tekstai užpildyti kelionėmis į tolimus kraštus ir svetimų kraštų tyrinėjimais. Vokietijoje romantizmas kaip literatūrinis judėjimas susiformavo veikiamas idealistinis filosofija. Pagrindas buvo feodalizmo slegiamo žmogaus individualumas ir laisvė, taip pat visatos kaip vienos gyvos sistemos suvokimas. Beveik kiekvienas vokiečių kūrinys persmelktas apmąstymų apie žmogaus egzistenciją ir jo dvasios gyvenimą. Romantizmo raida įvairiose nacionalinėse literatūrose ėjo skirtingais keliais. Tai priklausė nuo konkrečių šalių kultūrinės situacijos, ir ne visada tie rašytojai, kuriuos renkasi skaitytojai namuose, pasirodydavo reikšmingi Europos mastu. Taigi istorijoje Anglų literatūra Romantizmą pirmiausia įkūnija Leik mokyklos poetai Williamas Wordsworthas ir Samuelis Tayloras Coleridge'as, tačiau Byronas buvo svarbiausia anglų romantikų figūra Europos romantizmui.

Anglų romantizmas

Pirmąjį anglų romantizmo etapą (1890 m.) labiausiai reprezentuoja vadinamoji ežerų mokykla. Pats terminas atsirado 1800 m., kai Wordsworthas buvo paskelbtas Lake School vadovu viename iš anglų literatūros žurnalų, o 1802 m. Coleridge ir Southey buvo pavadinti nariais. Šių trijų poetų gyvenimas ir kūryba siejami su Ežerų krašte, šiaurinėmis Anglijos grafystėmis, kur gausu ežerų. Poetai-leikistai savo eilėraščiuose puikiai apdainavo šį kraštą. Ežerų krašte gimusio Wordswortho meno kūriniuose amžinai užfiksuoti kai kurie vaizdingi Kamberlando vaizdai – Dervento upė, Raudonasis ežeras Helvelyn mieste, geltoni narcizai Ullswater ežero pakrantėse, žiemos vakaras prie Esthueyte ežero. Anglų romantizmo pradininkas buvo J. G. Byronas su savo eilėraščiais apie Vaiką Haroldą. Toks romantizmas vėliau pradėtas vadinti laisvę mylinčiu, nes pagrindinė jo tema – nestandartinio talentingo žmogaus gyvenimas sunkiomis sąlygomis, visuomenėje, kuri nenori tokio žmogaus suprasti ir priimti.

Herojus siekia ne tiek tikrosios, kiek dvasinės laisvės, tačiau toli gražu ne visada sugeba ją pasiekti. Paprastai toks herojus tampa „pertekliniu žmogumi“, nes jis neturi išeities ir galimybės save realizuoti.

Byrono tradicijos pasekėjai Rusijoje buvo Puškinas ir Lermontovas, kurių pagrindiniai veikėjai yra tipiški „pertekliniai žmonės“. Byrono eilėraščiuose susijungia liūdesys, kančia, skepticizmas ir dainų tekstai, todėl jo kūryba tapo pavyzdžiu daugeliui romantiškų poetų ateityje. Rusijoje jo idėjas tęsė Puškinas ir ypač Lermontovas.

Vokiškas (germaniškas) romantizmas

Tačiau Vokietijoje pirmasis pripažintas romantizmo kūrinys buvo Klingerio drama „Audra ir puolimas“, išleista XVIII amžiaus pabaigoje. Ši kūryba šlovino laisvę, neapykantą tironams, ugdė savarankišką asmenybę.

Tačiau tikrasis simbolis Vokiečių romantizmas tapo Šilerio vardu su jo romantiškais eilėraščiais ir baladėmis. Vokiečių romantizmas vadinamas mistiniu, nes pagrindinės jo temos – kova tarp dvasios ir materijos, empirinės ir apčiuopiamos.

Pagal romantizmo principus dvasia a priori yra aukštesnė už materiją: Šilerio eilėraščiuose dažnai susiduria gyvenimas ir mirtis, tikrovė ir miegas. Daug romantizme yra riba tarp anapusinio ir tikrojo; Šilerio eilėraščiuose atsiranda tokių elementų kaip gyvi numirėliai ir pranašiški sapnai.

Žukovskis savo idėjas tęsė Rusijoje savo baladėse „Svetlana“ ir „Liudmila“, kurios alsuoja liaudiškais „kito pasaulio“ elementais. Šileris taip pat siekia laisvės, tačiau, jo nuomone, nesubrendusiam žmogui tai gali būti tik blogis.

Todėl jo romantiška kūryba, skirtingai nei Byronas, pabrėžia, kad idealus pasaulis yra ne laisvė nuo visuomenės, o pasaulis, esantis ant svajonės ir realybės ribos. Skirtingai nei Byronas, Schilleris manė, kad žmogus gali egzistuoti harmonijoje su jį supančiu pasauliu, nepakenkdamas jo asmeninei laisvei, nes jam svarbiausia yra dvasios ir minčių laisvė.

Išvestis: Romantizmas kaip literatūrinis judėjimas turėjo gana stiprią įtaką muzikos, teatro menui ir tapybai – užtenka prisiminti daugybę tų laikų spektaklių ir paveikslų. Taip atsitiko daugiausia dėl tokių krypties savybių kaip aukšta estetika ir emocionalumas, herojiškumas ir pretenzingumas, riteriškumas, idealizavimas ir humanizmas. Nepaisant to, kad romantizmo šimtmetis buvo pakankamai trumpas, tai jokiu būdu neturėjo įtakos XIX amžiuje parašytų knygų populiarumui, vėlesniais dešimtmečiais – to laikotarpio literatūros kūriniai yra publikos mėgstami ir gerbiami. dieną.

Romantizmas – (iš prancūzų romantizmo) – ideologinis ir estetinis ir meninė kryptis, kuri susiformavo Europos mene XVIII – XIX amžių sandūroje ir nuo septynių iki aštuonių dešimtmečių dominavo muzikoje bei literatūroje*. Pats žodžio „romantizmas“ aiškinimas yra dviprasmiškas, o pats termino „romantizmas“ atsiradimas m. skirtingų šaltinių interpretuojama įvairiai.

Taigi iš pradžių žodis romantika Ispanijoje reiškė lyrišką ir herojišką dainos – romansai... Vėliau šis žodis buvo perkeltas į epinius eilėraščius apie riterius - romanus. Šiek tiek vėliau prozos pasakojimai apie tuos pačius riterius pradėti vadinti romanais *. XVII amžiuje epitetas apibūdino nuotykių kupinus ir herojiškus siužetus bei kūrinius, parašytus romanų kalbomis, o ne klasikinėmis antikos kalbomis.

Pirmą kartą romantizmas kaip literatūrinis terminas pasirodo Novalyje.

XVIII amžiuje Anglijoje terminas „romantizmas“ buvo plačiai vartojamas po to, kai jį pasiūlė broliai Šlegeliai ir pasirodė jų leidžiamame žurnale „Atoneum“. Romantizmas pradėjo žymėti viduramžių ir Renesanso literatūrą.

XVIII amžiaus antroje pusėje rašytojas Germaine'as de Stael šį terminą perkėlė į Prancūziją, o vėliau jis paplito ir kitose šalyse.

Vokiečių filosofas Friedrichas Schlegelis naujos literatūros krypties pavadinimą kildino iš termino „romanas“, manydamas, kad būtent šis žanras, priešingai nei anglų ir klasicistinės tragedijos, išreiškia dvasią. modernioji era... Ir iš tiesų, romanas suklestėjo XIX amžiuje, padovanojęs pasauliui daugybę šio žanro šedevrų.

Jau įtraukta pabaigos XVIII amžiaus romantiku buvo įprasta viską vadinti fantastišku ar apskritai nepaprastu (kas atsitinka, „kaip romanuose“). Todėl naujoji poezija, retai besiskirianti nuo prieš tai buvusios klasicistinės ir edukacinės poezijos, buvo vadinama ir romantine, o romanas pripažintas pagrindiniu jos žanru.

XVIII amžiaus pabaigoje žodis „romantizmas“ ėmė reikšti klasicizmui priešpriešą meno kryptį. Daugelį progresyvių bruožų paveldėjęs iš Apšvietos epochos, romantizmas tuo pat metu buvo siejamas su giliu nusivylimu tiek pačiame Apšvietos epochoje, tiek visos naujosios civilizacijos sėkme.

Romantikai, priešingai nei klasicistai (kurie rėmė antikos kultūrą), rėmėsi viduramžių ir naujųjų laikų kultūra.

Ieškodami dvasinio atsinaujinimo, romantikai dažnai priėjo prie praeities idealizavimo, laikomi romantiška krikščioniška literatūra ir religiniais mitais.

Būtent susitelkimas į vidinį individo pasaulį krikščioniška literatūra tapo būtina romantinio meno sąlyga.

Proto meistras tuo metu buvo anglų poetas George'as Gordonas Byronas. Jis kuria „XIX amžiaus didvyrį“ – vienišo žmogaus, genialaus mąstytojo, kuriam gyvenime nėra vietos sau, įvaizdį.

Gilus nusivylimas gyvenimu, istorija, pesimizmas juntamas daugelyje to meto pojūčių. Susijaudinęs, susijaudinęs tonas, niūri, sutirštėjusi atmosfera – tai būdingi romantinio meno ženklai.

Romantizmas gimė po visagalio proto kulto neigimo ženklu. Ir todėl tikrąjį gyvenimo pažinimą, kaip tiki romantikai, suteikia ne mokslas, ne filosofija, o menas. Tik menininkas, pasitelkęs savo genialią intuiciją, gali suprasti tikrovę.

Romantikai pakelia menininką ant pjedestalo, kone sudidina jį, nes jis apdovanotas ypatingu jautrumu, ypatinga intuicija, leidžiančia įsiskverbti į daiktų esmę. Visuomenė negali atleisti menininkui jo genialumo, negali suprasti jo įžvalgų, todėl jis smarkiai prieštarauja visuomenei, maištauja prieš ją, iš čia kyla viena pagrindinių romantizmo temų – menininko gilaus nesusipratimo, jo maišto ir pralaimėjimo tema. , jo vienatve ir mirtis.

Romantikai svajojo ne apie dalinį gyvenimo pagerėjimą, o apie visišką visų jo prieštaravimų sprendimą. Romantikams buvo būdingas tobulumo troškulys – vienas iš svarbias savybes romantiškas žvilgsnis.

Šiuo atžvilgiu V. G. Belinskio terminas „romantizmas“ apima visą istorinį ir dvasinį gyvenimą: „Romantizmas yra ne tik vienas menas, ne tik poezija: jos šaltiniai, kuriuose ir meno, ir poezijos šaltiniai – gyvenime. "*

Nepaisant romantizmo skverbimosi į visas gyvenimo sritis, romantizmo menų hierarchijoje muzikai buvo skirta garbingiausia vieta, nes joje karaliauja jausmas, todėl kūryba joje randa aukščiausią tikslą. romantiškas menininkas... Mat muzika, romantikų požiūriu, pasaulį suvokia ne abstrakčiai, o atskleidžia emocinę jo esmę. Schlegelis, Hoffmannas – didžiausi romantizmo atstovai – teigė, kad mąstymas garsais yra aukščiau nei mąstymas sąvokomis. Juk muzika įkūnija tokius gilius ir elementarius jausmus, kad jų neįmanoma išreikšti žodžiais.

Siekdami įtvirtinti savo idealus, romantikai kreipiasi ne tik į religiją ir praeitį, bet ir domisi įvairių menų ir gamtos pasaulis, egzotiškos šalys ir folkloras... Jie priešina materialines vertybes dvasinėms, būtent romantikos dvasios gyvenime jie mato aukščiausią vertę.

Žmogaus vidinis pasaulis tampa pagrindiniu dalyku - jo mikrokosmosas, potraukis nesąmoningumui, individo kultas sukuria genijų, nepaklūstantį visuotinai priimtoms taisyklėms.

Be dainų tekstų pasaulyje muzikinis romantizmas Gera vertė buvo suteikta fantastiškiems vaizdams. Fantastiški vaizdai suteikė ryškų kontrastą tikrovei, kartu su ja persipynė. Dėl to pati mokslinė fantastika atskleidė klausytojui skirtingus aspektus. Mokslinė fantastika veikė kaip vaizduotės laisvė, minčių ir jausmų žaismas. Herojus pateko į pasaką, ne realus pasaulis, kuriame susidūrė gėris ir blogis, grožis ir bjaurumas.

Romantiški menininkai išsigelbėjimo ieškojo bėgdami nuo žiaurios tikrovės.

Kitas romantizmo požymis – domėjimasis gamta. Romantikams gamta yra išsigelbėjimo nuo civilizacijos negandų sala. Gamta paguodžia ir gydo neramią romantiškojo herojaus sielą.

Siekdami parodyti pačius įvairiausius žmones, atspindėti visą gyvenimo įvairovę, kompozitoriai – romantikai pasirinko muzikinio portreto meną, kuris dažnai nuvesdavo į parodiją ir groteską.

Muzikoje tiesioginis jausmo išliejimas tampa filosofiniu, o peizažas ir portretas persmelkti lyrizmo ir pritraukti prie apibendrinimų.

Romantiškas susidomėjimas gyvenimu visomis jo apraiškomis yra neatsiejamai susijęs su noru atkurti prarastą harmoniją ir vientisumą. Iš čia – domėjimasis istorija, folkloru, interpretuojamu kaip integraliausiu, civilizacijos neiškreiptu.

Būtent domėjimasis folkloru romantizmo epochoje prisideda prie kelių tautinių atsiradimo komponavimo mokyklas atspindinčios vietines muzikos tradicijas. Tautinių mokyklų sąlygomis romantizmas išlaikė daug bendrų bruožų ir kartu rodė pastebimą savitumą stilistikoje, siužetuose, idėjose, mėgstamuose žanruose.

Kadangi romantizmas visuose menuose matė vieną prasmę ir vieną pagrindinį tikslą – susiliejimą su paslaptinga gyvenimo esme, menų sintezės idėja įgavo naują prasmę.

Taip kyla mintis suartinti visas meno rūšis, kad muzika galėtų piešti ir pasakoti apie romano ir tragedijos turinio garsus, poezija savo muzikalumu priartėtų prie garso meno, o tapyba perteiktų literatūros vaizdai.

Junginys skirtingi tipai menas leido padidinti įspūdžio poveikį, sustiprino didesnį suvokimo vientisumą. Muzikos, teatro, tapybos, poezijos, spalvų efektų sintezėje atsivėrė naujos galimybės visoms menų rūšims.

Literatūroje atnaujinama meninė negalia, kuriami nauji žanrai, pvz istoriniai romanai, fantastinės istorijos, lyrika – epiniai eilėraščiai. Pagrindiniu to, kas kuriama, veikėju tampa dainų tekstai. Galimybės poetinis žodis buvo išplėsti dėl dviprasmiškumo, sutirštintos metaforos ir atradimų eiliavimo, ritmo srityje.

Pasidaro įmanoma ne tik menų sintezė, bet ir vieno žanro skverbimasis į kitą, čia susimaišo tragiškas ir komiškas, aukštas ir žemas, prasideda ryškus formų konvencijų demonstravimas.

Taigi, pagrindinis estetinis principas romantinė literatūra tampa grožio įvaizdžiu. Romantiškai gražaus kriterijus yra nauja, nežinoma. Ypač vertinga, ypač išraiškinga priemone laikomas nežinomo ir nežinomo romantikos mišinys.

Be naujų grožio kriterijų, atsirado specialių romantinio humoro ar ironijos teorijų. Jie dažnai randami Byron, Hoffmann, jie vaizduoja ribotą požiūrį į gyvenimą. Būtent iš šios ironijos tada išaugs romantikų sarkazmas. Bus groteskiškas Hoffmanno portretas, veržli Byrono aistra ir Hugo aistros priešingybė.

I SKYRIUS. ROMANTIKA IR SAVIPATIRTIS

ROMANTIŠKAS HEROJUS AS PUŠKINO DARBUOSE.

Romantizmas Rusijoje atsirado kiek vėliau nei Vakaruose. Dirva rusų romantizmo atsiradimui buvo ne tik Prancūzijos buržuazinė revoliucija, 1812 m. karas, bet ir XVIII amžiaus pabaigos bei XIX amžiaus pradžios Rusijos tikrovė.

Kaip minėta, V. A. Žukovskis buvo rusų romantizmo pradininkas. Jo poezija stebino naujumu ir unikalumu.

Tačiau neabejotinai tikroji romantizmo kilmė Rusijoje siejama su A. S. Puškino kūryba.

Puškino „Kaukazo kalinys“ yra, ko gero, pirmasis romantiškos mokyklos kūrinys, kuriame pateikiamas romantiško herojaus portretas *. Nepaisant to, kad Kalinio portreto detalės yra menkos, jos pateiktos labai tiksliai, siekiant kuo geriau pabrėžti ypatingą šio personažo padėtį: „aukštas antakis“, „sarkastiška šypsena“, „degančios akys“ ir taip toliau. Įdomi ir paralelė tarp Kalinio emocinės būsenos ir kilusios audros:

O belaisvis iš kalno aukščio,

Vieni, už griaustinio debesies,

Laukiau saulės sugrįžtant,

Nepasiekiamas perkūnija

Ir audros iki silpno kauksmo,

Klausiausi su tam tikru džiaugsmu. *

Kartu Kalinys, kaip ir daugelis kitų romantiškų herojų, parodomas kaip vienišas, aplinkinių nesuprastas ir aukščiau už kitus stovintis žmogus. Jo vidinė stiprybė, jo genialumas ir bebaimis atsiskleidžia per kitų žmonių, ypač priešų, nuomones:

Jo nerūpestinga drąsa

Didieji čerkesai stebėjosi,

Pagailėjo savo jauno amžiaus

Ir pašnibždomis tarpusavyje

Jie didžiavosi savo grobiu.

Be to, Puškinas tuo nesibaigia. Romantiško herojaus gyvenimo istorija pateikiama kaip užuomina. Per eilutes spėjame, kad kalinys mėgo literatūrą, vedė audringai aukštas gyvenimas, jos nevertino, nuolat dalyvaudavo dvikovose.

Visas šis spalvingas Kalinio gyvenimas jį vedė ne tik į nemalonę, bet ir lėmė atotrūkį su aplinkiniais, pabėgimą į svetimus kraštus. Taip buvo būdamas klajokliu:

Šviesos apaštalas, gamtos draugas,

Jis paliko savo gimtąją ribą

Ir išskrido į tolimą kraštą

Su linksma laisvės šmėkla.

Būtent laisvės troškulys ir meilės išgyvenimas privertė Kalinį pasitraukti tėvynė, ir jis eina už „laisvės vaiduoklio“ svetimuose kraštuose.

Kitas svarbus postūmis pabėgti buvo buvusi meilė, kuri, kaip ir daugelis kitų romantiškų herojų, nebuvo abipusė:

Ne, aš nepažinojau abipusės meilės,

Mylėjo vienas, kentėjo vienas;

Ir aš užgęu kaip dūminė liepsna,

Pamiršta tarp tuščių slėnių.

Daugelyje romantiškų kūrinių romantiškojo herojaus pabėgimo taikinys buvo tolimas egzotiškas kraštas ir jame gyvenantys žmonės. Būtent svečiose šalyse romantiškasis herojus norėjo atrasti ilgai lauktą laisvę, harmoniją tarp žmogaus ir gamtos*. Tai naujas pasaulis, iš tolo pritraukęs romantišką herojų, Kaliniui tampa svetimas, šiame pasaulyje kalinys tampa vergu *

Ir vėl romantiškasis herojus siekia laisvės, dabar laisvė jam įasmeninama su kazokais, kurių pagalba jis nori ją gauti. Jam reikia laisvės iš nelaisvės, kad įgytų aukščiausią laisvę, kurios jis siekė tiek namuose, tiek nelaisvėje.

Kalinio sugrįžimas į tėvynę eilėraštyje neparodomas. Autorius leidžia patiems skaitytojams nuspręsti: ar Kalinys pasieks laisvę, ar taps „keliaunu“, „tremtimi“.

Kaip ir daugelyje romantiškų kūrinių, eilėraštyje vaizduojama svetima tauta – čerkesai*. Puškinas į eilėraštį įveda tikrą informaciją apie žmones, paimtą iš leidinio „Šiaurės bitė“.

Šis kalnų laisvės dviprasmiškumas visiškai atitiko romantinės minties charakterį. Toks laisvės sampratos vystymasis buvo siejamas ne su moraliai žemu, o su žiaurumu. Nepaisant to, kalinio smalsumas, kaip ir bet kuris kitas romantiškas herojus, verčia jį užjausti vienai čerkesų gyvenimo pusei ir būti abejingu kitiems.

„Bachčisarajaus fontanas“ – vienas iš nedaugelio Aleksandro Puškino kūrinių, kuris prasideda ne aprašomu galvos apdangalu, o romantiško herojaus portretu. Šiame portrete yra visi tipiški romantiško herojaus bruožai: „Girey sėdėjo nuleidęs akis“, „senas antakis išreiškia jo širdies susijaudinimą“, „kas jaudina išdidžią sielą? “.

Kaip ir " Kaukazo kalinys“, „Bachčisarajaus fontane“ yra jėga, kuri pastūmėjo kalinį leistis į ilgą kelionę. Kas slegia Chaną Giray? Tik po tris kartus užduotų klausimų autorius atsako, kad Marijos mirtis atėmė paskutinę viltį iš chano.

Kartėlį dėl mylimos moters netekties chanas išgyvena su ypatinga romantiško herojaus emocine įtampa:

Jis dažnai būna mirtinas

Pakelkite kardą, ir su sūpuoklės

Staiga lieka nejudantis

Žiūri aplinkui su beprotybe

Pasidaro išblyškęs tarsi kupinas baimės

Ir kažkas šnabžda ir kartais

Degančios ašaros liejasi upėje.

Girėjaus vaizdas pateiktas dviejų fone moteriški vaizdai, kurios ne mažiau įdomios romantiškomis idėjomis. Dviejų moterų likimai atskleidžia du meilės tipus: viena didinga, „virš pasaulio ir aistrų“, o kita – žemiška, aistringa.

Marija vaizduojama kaip mėgstamas romantikų įvaizdis – tyrumo ir dvasingumo įvaizdis. Kartu ir meilė Marijai nesvetima, ji tiesiog joje dar nepabudo. Marija išsiskiria griežtumu, sielos harmonija.

Marija, kaip ir daugelis romantiškos herojės, susidūręs su pasirinkimu tarp išsivadavimo ir vergijos. Išeitį iš šios situacijos ji randa nusižeminimu, kuris tik pabrėžia jos dvasinį pradą, tikėjimą didesnė galia... Pradėdama išpažintį Zarema atveria Marijai jai neprieinamą aistrų pasaulį. Marija supranta, kad nutrūko visi ryšiai su gyvenimu, ir, kaip ir daugelis romantiškų herojų, nusivilia gyvenimu, nerasdama išeities iš šios situacijos.

Zaremos priešistorė vyksta egzotiškos šalies, kuri yra jos tėvynė, fone. Romantikams būdingas tolimų šalių aprašymas „Bachčisarajaus fontane“ susilieja su herojės likimu. Gyvenimas hareme jai – ne įkalinimas, o svajonė, tapusi realybe. Haremas yra pasaulis, į kurį Zarema bėga, kad pasislėptų nuo visko, kas buvo anksčiau.

Be vidinių psichologinių būsenų, romantiška Zaremos prigimtis vaizduojama grynai išoriškai. Pirmą kartą eilėraštyje Zarema pasirodo Girėjaus pozoje. Ji vaizduojama kaip viskam abejinga. Tiek Zarema, tiek Girey prarado meilę, kuri buvo jų gyvenimo prasmė. Kaip ir daugelis romantiškų herojų, iš meilės jie sulaukė tik nusivylimo.

Taigi visi trys pagrindiniai eilėraščio veikėjai vaizduojami kritiniais gyvenimo momentais. Atrodo, kad dabartinė situacija yra pati blogiausia, kokia tik gali nutikti kiekvieno iš jų gyvenime. Mirtis jiems tampa neišvengiama arba pageidautina. Visais trimis atvejais Pagrindinė priežastis kančia yra meilės jausmas, kuris buvo atstumtas arba neabipusis.

Nepaisant to, kad romantikais galima vadinti visus tris pagrindinius veikėjus, psichologiškiausiai parodytas tik Khanas Girey, būtent su juo siejamas viso eilėraščio konfliktas. Jo charakteris parodomas vystant nuo aistringo barbaro iki viduramžių riterio su subtiliais jausmais. Jausmas, įsiplieskęs Girey, Marijai apvertė jo sielą ir mintis aukštyn kojomis. Nesuprasdamas kodėl, jis saugo Mariją ir jai nusilenkia.

A. Puškino eilėraštyje „Čigonai“ lyginant su ankstesniais eilėraščiais centrinis personažas- romantiškas herojus Alekodanas yra ne tik apibūdinantis, bet ir veiksmingas. (Aleko mąsto, laisvai reiškia savo mintis ir jausmus, nusiteikęs prieš visuotinai priimtas taisykles, prieš pinigų galią, nusiteikęs prieš miestus su jų civilizacija. Aleko pasisako už laisvę, už grįžimą į gamtą, jos harmoniją.)

Aleko ne tik ginčijasi, bet ir patvirtina savo teoriją praktiškai. Herojus išeina gyventi laisvai klajoklių žmonės- pas čigonus. Aleko gyvenimas su čigonais yra toks pat nukrypimas nuo civilizacijos, kaip ir kitų romantiškų herojų skrydis į tolimas šalis ar pasakiškus, mistinius pasaulius.

Potraukis mistiškumui (ypač tarp Vakarų romantikų) randa išeitį Puškino svajonėse apie Aleką. Sapnai numato ir pranašauja būsimus Aleko gyvenimo įvykius.

Pats Aleko ne tik „atima“ iš čigonų trokštamą laisvę, bet ir įneša į jų gyvenimą socialinę harmoniją. Jam meilė yra ne tik stiprus jausmas, bet ir tas, ant kurio stovi visas jo dvasinis pasaulis, visas gyvenimas. Mylimosios netektis jam yra viso aplinkinio pasaulio žlugimas.

Aleko konfliktas grindžiamas ne tik nusivylimu meile, bet ir gilesnis. Viena vertus, visuomenė, kurioje jis gyveno anksčiau, negali suteikti jam laisvės ir valios, kita vertus, čigonų laisvė negali suteikti meilėje harmonijos, pastovumo ir laimės. Aleko meilėje nereikia laisvės, kuri vienas kitam neprimeta jokių įsipareigojimų.

Dėl konflikto Aleko įvykdyta žmogžudystė. Jo poelgis neapsiriboja pavydu, jo poelgis yra protestas prieš gyvybę, kuri negali suteikti jam tokios egzistencijos, kokios jis nori.

Taigi romantiškasis Puškino herojus nusivilia savo svajone, laisvu čigonišku gyvenimu, atmeta tai, ko iki šiol siekė.

Aleko likimas atrodo tragiškas ne tik dėl nusivylimo laisvės meile, bet ir dėl to, kad Puškinas suteikia galimą Aleko išėjimą, kuris skamba seno čigono istorijoje.

Senolio gyvenime buvo panašus atvejis, tačiau jis netapo „nusivylusiu romantikos herojumi“, buvo susitaikęs su likimu. Senolis, skirtingai nei Aleko, laisvę laiko kiekvieno teise, mylimosios nepamiršta, o atsiduoda jos valiai, susilaikydamas nuo keršto ir nuoskaudų.

II SKYRIUS. ROMANTINIO HEROJAUS ASMENYBĖ EIRAŠTAJE

M. Yu. LERMONTOVA „MTSYRI“ IR „DEMONAS“.

M. Yu. Lermontovo gyvenimas ir likimas – tarsi šviesi kometa, kuri akimirkai nušvietė trečiojo dešimtmečio Rusijos dvasinio gyvenimo dangų. Kur tik šis pasirodė nuostabus žmogus, pasigirdo susižavėjimo šūksniai ir keiksmai. Juvelyrinis jo eilėraščių tobulumas stebino ir plano didingumu, ir nenugalimu skepticizmu, neigimo galia.

Vienas is labiausiai romantiški eilėraščiai visoje rusų literatūroje yra eilėraštis „Mtsyri“ (1839). Šis eilėraštis harmoningai sujungia patriotinę idėją su laisvės tema. Lermontovas nesidalija šiomis sąvokomis: į vieną, bet „ liepsnojanti aistra„Meilė tėvynei ir troškulys susilieja. Mtsyri vienuolynas tampa kalėjimu, jis pats atrodo vergas ir kalinys. Jo troškimas „sužinoti – dėl valios ar kalėjimo, mes gimėme į šį pasaulį“ kyla dėl aistringo laisvės impulso. Trumpos dienos pabėgimai jam tampa laikinai įgyta valia: gyveno tik už vienuolyno ribų, o vegetavo.

Jau eilėraščio „Mtsyri“ pradžioje jaučiame romantišką nuotaiką, kurią atneša centrinis eilėraščio veikėjas. Galbūt išvaizda, herojaus portretas jame neišduoda romantiško herojaus, tačiau jo išskirtinumą, išskirtinumą, paslaptingumą pabrėžia jo veiksmų dinamika.

Kaip paprastai būna kitose romantinėse fantastikose, lemiamas vingio taškas vyksta elementų fone. Mtsyri išvykimas iš vienuolyno vyksta per audrą: *

Nakties valandą, baisią valandą,

Kai perkūnija tave išgąsdino

Kai nusilenkdamas prie altoriaus,

Tu gulėjai ant žemės,

aš bėgau. O aš kaip brolis

Apkabinimas su audra būtų malonu. *

Romantišką herojaus charakterį pabrėžia ir paralelizmas tarp audros ir herojaus-romantiko jausmų. Elementų fone dar ryškiau išryškės veikėjo vienatvė. Audra tarsi apsaugo Mtsyri nuo visų kitų žmonių, tačiau jis nebijo ir nuo to nenukenčia. Gamta ir, kaip jos dalis, audra prasiskverbia į Mtsyri, jie susilieja su juo; romantiškas herojus ieško valios ir laisvės elementų žaidime, kurio trūko vienuolyno sienose. Ir kaip rašė Yu. V. Mann: „Žaibo apšvietime menka berniuko figūra užauga beveik iki milžiniško Galiato dydžio. "* Apie šią sceną V. G. Belinskis taip pat rašo:" Matai, kokia ugninga siela, kokia galinga dvasia, kokia milžiniška šio Mtsyri prigimtis. "*

Pats turinys, herojaus veiksmai – skrydis į tolimą žemę, viliojantis laime ir laisve, gali pasireikšti tik romantiškas kūrinys su romantišku herojumi. Tačiau tuo pačiu metu „Mtsyri“ herojus yra šiek tiek neįprastas, nes autorius nepateikia užuominos, postūmio, kuris buvo pabėgimo priežastis. Pats herojus nenori leistis į nežinomą, paslaptingą, pasakų pasaulį, o tik bando grįžti į vietą, iš kurios neseniai buvo ištrauktas. Greičiau tai gali būti vertinama ne kaip pabėgimas į egzotišką šalį, o kaip grįžimas į gamtą, į jos harmoningą gyvenimą... Todėl eilėraštyje dažnos nuorodos į jo gimtinės paukščius, medžius, debesis.

„Mtsyri“ herojus ketina grįžti į gimtąjį kraštą, mat savo tėvynę mato idealizuotu pavidalu: „nuostabią rūpesčių ir kovų žemę“. Natūrali aplinka herojui vyksta smurtu ir žiaurumu: „ilgų durklų užnuodyto apvalkalo blizgesys“. Ši aplinka jam atrodo graži, laisva. Nepaisant draugiško našlaitį sušildžiusių vienuolių nusiteikimo, vienuolyne įasmeninamas blogio įvaizdis, kuris vėliau paveiks Mtsyri veiksmus. Valia Mtsyri traukia labiau nei Dievui malonus poelgis; vietoj įžado jis pabėga iš vienuolyno. Jis nesmerkia vienuoliškų įstatymų, nekelia savo tvarkos aukščiau už vienuoliškus. Taigi Mtsyri, nepaisant viso to, yra pasirengęs iškeisti „rojų ir amžinybę“ į gyvenimo namuose akimirką.

Nors romantiškasis eilėraščio herojus niekam žalos nepadarė, skirtingai nei kiti romantiški herojai *, jis vis tiek lieka vienas. Vienatvė dar labiau pabrėžiama dėl Mtsyri noro būti su žmonėmis, dalytis su jais džiaugsmais ir rūpesčiais.

Miškas, kaip gamtos dalis, Mtsyri tampa draugu arba priešu. Miškas vienu metu suteikia herojui stiprybės, laisvės ir harmonijos, o kartu atima jėgas, trypia troškimą rasti laimę tėvynėje.

Tačiau ne tik miškas ir laukiniai gyvūnai tampa kliūtimi jo kelyje ir tikslo siekime. Jo susierzinimas ir susierzinimas žmonėms ir gamtai perauga ant jo paties. Mtsyri supranta, kad jam trukdo ne tik išorinės kliūtys, bet jis negali įveikti savo alkio jausmo, fizinio nuovargio. Jo sieloje padaugėja dirglumo ir skausmo ne todėl, kad dėl jo nelaimės nėra kaltas konkretus žmogus, o todėl, kad jis negali rasti gyvenimo harmonijos tik dėl kažkokių aplinkybių ir sielos būsenos.

B. Eheybaum padarė išvadą Paskutiniai žodžiai jaunuoliai – „Ir aš nieko nekeiksiu“ – visai neišreiškia „susitaikymo“ idėjos, o tarnauja kaip didingos, nors ir tragiškos, sąmonės būsenos išraiška. „Jis nieko nekeikia, nes niekas nėra asmeniškai kaltas dėl jo tragiškos kovos su likimu baigties. "*

Kaip ir daugelio romantiškų herojų, Mtsyri likimas nesiklosto laimingai. Hero-romantikas nepasiekia savo svajonės, jis miršta. Mirtis ateina kaip išsivadavimas iš kančios ir perbraukia jo svajonę. Nuo pat pirmųjų eilėraščio eilučių aiškėja eilėraščio „Mtsyri“ pabaiga. Visą tolesnį prisipažinimą suvokiame kaip Mtsyri nesėkmių aprašymą. Ir kaip galvoja Yu. V. Mann: „Trys dienos“ Mtsyri yra dramatiškas viso jo gyvenimo analogas, jei jis būtų laisvas, liūdnas ir liūdnas savo atstumu nuo jo. ir pralaimėjimo neišvengiamybė. "*

Lermontovo poemoje „Demonas“ romantiškas herojus yra ne kas kita, o piktoji dvasia, personifikuojanti blogį. Kas gali būti bendro tarp demono ir kitų romantiškų herojų?

Demonas, kaip ir kiti romantikos herojai, buvo išvarytas, jis yra „rojaus tremtinys“, kaip ir kiti herojai yra tremtiniai ar bėgliai. Demonas taip pat įneša naujų bruožų į romantizmo herojų portretą. Taigi Demonas, skirtingai nei kiti romantiški herojai, pradeda keršyti, jis nėra laisvas nuo piktų jausmų. Užuot siekęs išvaryti, jis negali jausti ir matyti.

Kaip ir kiti romantiški herojai, Demonas siekia savo gimtosios stichijos („Noriu sudaryti taiką su dangumi“), iš kur buvo išvarytas *. Jo moralinis atgimimas kupinas vilties, bet jis nori grįžti neatgailavęs. Jis nepripažįsta savo kaltės prieš Dievą. Ir kaltina Dievo sukurtus žmones melu ir išdavyste.

Ir kaip rašo Yu. V. Mann: „Bet to dar niekada nebuvo, duodamas susitaikymo „įžadą“, herojus toje pačioje kalboje tuo pačiu metu tęsė maištą ir, grįžęs pas savo dievą, tą pačią akimirką pakvietė naujam skrydžiui. "*

Demono, kaip romantiško herojaus, originalumas siejamas su dviprasmišku Demono požiūriu į gėrį ir blogį. Dėl šios priežasties Demono likime šios dvi priešingos sąvokos yra glaudžiai susijusios. Taigi, Tamaros sužadėtinio mirtis kilo iš to gerumas – jausmai meilė Tamarai. Pati Tamaros mirtis taip pat kyla iš demono meilės:

Deja! Piktoji dvasia triumfavo!

Mirtini jo bučinio nuodai

Iškart įsiskverbė į krūtinę.

Varginantis, baisus verksmas

Naktis piktinosi tyla.

Tos pačios rūšies jausmas – meilė sulaužo ramų Demono sielos šaltuką. Blogis, apie kurį jis pats yra įasmenintas, tirpsta nuo meilės jausmo. Būtent meilė priverčia Demoną kentėti ir jaustis, kaip ir kitus romantiškus herojus.

Visa tai suteikia teisę priskirti Demoną ne tarp pragaro būtybių, o pastatyti jį į tarpinę padėtį tarp gėrio ir blogio. Pats demonas įasmenina glaudų gėrio ir blogio ryšį, jų abipusį perėjimą iš vienos būsenos į kitą.

Galbūt iš čia kyla dviženklė eilėraščio pabaiga. Demono pralaimėjimas gali būti laikomas ir susitaikomu, ir nesutaikomu, nes pats eilėraščio konfliktas liko neišspręstas.

IŠVADA.

Romantizmas yra vienas iš labiausiai neištirtų kūrybiniai metodai, jie daug kalbėjo ir ginčijosi apie romantizmą. Tuo pačiu metu daugelis atkreipė dėmesį į pačios „romantizmo“ sąvokos neaiškumą.

Apie romantizmą buvo diskutuojama, kai jis pirmą kartą pasirodė ir net tada, kai metodas pasiekė savo viršūnę. Diskusijos apie romantizmą įsiplieskė net tada, kai šis metodas buvo linkęs nykti, ir iki šiol ginčijamasi dėl jo kilmės ir raidos. Šis darbas užsibrėžkite tikslą atsekti pagrindinius ženklus romantiškas stilius būdinga muzikai ir literatūrai.

Šiame darbe daugiausia garsių poetų Rusijos romantizmo era.

Kas buvo romantizmo atstovas literatūroje, sužinosite perskaitę šį straipsnį.

Romantizmo atstovai literatūroje

Romantizmas yra ideologinis ir menine kryptimi, iškilęs Amerikos ir Europos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, kaip reakcija į klasicizmo estetiką. Iš pradžių romantizmas 1790-aisiais išsivystė vokiečių poezijoje ir filosofijoje, vėliau paplito Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse.

Pagrindinės romantizmo idėjos- dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vertybių, teisės į laisvę ir nepriklausomybę pripažinimas. Literatūroje herojai pasižymi maištingu stipriu nusiteikimu, o siužetai išsiskyrė aistrų intensyvumu.

Pagrindiniai romantizmo atstovai Rusijos literatūroje XIX a

Rusų romantizmas sujungė žmogaus asmenybę, uždarą gražioje ir paslaptingas pasaulis harmonija, aukšti jausmai ir grožis. Šio romantizmo atstovai savo darbuose vaizdavo ne realų pasaulį ir pagrindinį veikėją, kupiną išgyvenimų ir minčių.

• Romantizmo atstovai Anglijoje

Kūriniai išsiskiria niūriu gotikos, religinio turinio, darbininkų kultūros, tautinio folkloro ir valstiečių luomo elementais. Angliškojo romantizmo ypatumas yra tas, kad autoriai išsamiai aprašo keliones, klajones į tolimus kraštus, taip pat jų tyrinėjimus. Labiausiai žinomų autorių ir kūriniai: „Childe'o Haroldo kelionė“, „Manfredas“ ir „Rytietiški eilėraščiai“, „Ivanhoe“.

• Romantizmo atstovai Vokietijoje

Vokiečių romantizmo raidą literatūroje įtakojo filosofija, propagavusi individo laisvę ir individualizmą. Kūriniai kupini apmąstymų apie žmogaus egzistenciją, jo sielą. Jie taip pat išsiskiria mitologiniais ir pasakų motyvais. Žymiausi autoriai ir kūriniai: pasakos, apysakos ir romanai, pasakos, kūriniai.

• Amerikos romantizmo atstovai

V Amerikos literatūra romantizmas išsivystė daug vėliau nei Europoje. Literatūros kūriniai skirstomi į 2 tipus – rytietiškuosius (plantacijos šalininkai) ir abolicionistinius (palaikančius vergų teises, jų emancipaciją). Jie yra perpildyti aštrūs pojūčiai kova už nepriklausomybę, lygybę ir laisvę. Amerikietiškojo romantizmo atstovai – („Ušerio namų griūtis“, („Ligeia“), Washigtonas Irvingas („Vaiduoklis jaunikis“, „Sleepy Hollow legenda“), Nathaniel Hawthorne („Septynių dvišlaičių namai“). , "Scarlet Letter"), Fenimore'as Cooperis (Paskutinis iš mohikanų), Harriet Beecher Stowe (Dėdės Tomo namelis), (Hiavatos legenda), Hermanas Melville'is (Typee, Moby Dick) ir ( poezijos rinkinys„Žolės lapai“).

Tikimės, kad iš šio straipsnio sužinojote apie viską žymūs atstovai romantizmo kryptys literatūroje.

Kaip žinia, menas yra itin universalus. Puiki sumaŽanrai ir kryptys leidžia kiekvienam autoriui realizuoti savo kūrybinis potencialas, o skaitytojui suteikiama galimybė pasirinkti būtent jam patinkantį stilių.

Vienas populiariausių ir, be jokios abejonės, gražiausių meno judėjimų – romantizmas. Ši kryptis plačiai paplito XVIII amžiaus pabaigoje, apimdama Europos ir Amerikos kultūra, bet vėliau pasiekė Rusiją. Pagrindinės romantizmo idėjos – laisvės, tobulumo ir atsinaujinimo siekis, taip pat žmogaus nepriklausomybės teisės skelbimas. Ši tendencija, kaip bebūtų keista, plačiai išplito absoliučiai visose pagrindinėse meno formose (tapyba, literatūra, muzika) ir įgavo tikrai masinį charakterį. Todėl reikėtų išsamiau apsvarstyti, kas yra romantizmas, taip pat paminėti garsiausias jo figūras – tiek užsienio, tiek vietines.

Romantizmas literatūroje

Šioje meno srityje panašus stilius iš pradžių atsirado Vakarų Europoje, po buržuazinės revoliucijos Prancūzijoje 1789 m. Pagrindinė romantiškų rašytojų mintis buvo realybės neigimas, geresnio laiko svajonės ir raginimas kovoti su visuomenės vertybių keitimu. Paprastai pagrindinis veikėjas yra maištininkas, veikiantis vienas ir ieškantis tiesos, o tai savo ruožtu padarė jį neapsaugotą ir sutrikusį prieš jį supantį pasaulį, todėl romantiškų autorių kūriniai dažnai būna prisotinti tragedijos.

Jei lygintume šią kryptį, pavyzdžiui, su klasicizmu, tai romantizmo era pasižymėjo visiška veiksmų laisve – rašytojai nesivargino panaudojo daugiausiai. skirtingi žanrai juos maišant ir kuriant unikalus stilius, kuris vienaip ar kitaip buvo paremtas lyriniu principu. Kūrinių vaidybiniai įvykiai buvo užpildyti nepaprastais, kartais net fantastiniais įvykiais, kuriuose tiesiogiai reiškėsi personažų vidinis pasaulis, jų išgyvenimai, svajonės.

Romantizmas kaip tapybos žanras

Vaizduojamasis menas taip pat pateko į romantizmo įtaką, o jo judėjimas čia buvo pagrįstas garsių rašytojų ir filosofų idėjomis. Tapyba kaip tokia buvo visiškai transformuota atsiradus šiai tendencijai, joje pradėjo atsirasti naujų, visiškai neįprastų vaizdų. Romantizmo temos palietė nežinomybę, įskaitant tolimus egzotiškus kraštus, mistines vizijas ir svajones ir net tamsias žmogaus sąmonės gelmes. Savo kūryboje menininkai daugiausia rėmėsi senovės civilizacijų ir epochų (viduramžių, senovės Rytų ir kt.) paveldu.

Šios tendencijos kryptis carinėje Rusijoje taip pat buvo kitokia. Jei Europos autoriai palietė antiburžuazines temas, tai Rusijos meistrai rašė antifeodalizmo tema.

Potraukis mistikai buvo daug silpnesnis nei Vakarų atstovų. Vidaus lyderiai skirtingai suprato, kas yra romantizmas, ką galima atsekti jų darbe dalinio racionalizmo forma.

Šie veiksniai tapo esminiais, kai Rusijos teritorijoje atsirado naujos meno tendencijos, o jų dėka ir pasaulis. kultūros paveldas Rusų romantizmą žino lygiai taip pat.

Romantikai užėmė skirtingas socialines ir politines pozicijas visuomenėje. Jie visi maištavo prieš buržuazinės revoliucijos rezultatus, bet maištavo skirtingai, nes kiekvienas turėjo savo idealą. Tačiau nepaisant visokio daugialypiškumo ir įvairovės, romantizmas turi stabilių bruožų.

Nusivylimas modernybe suteikė romantikams ypatingą susidomėjimą praeitimi: ikiburžuaziniais visuomenės dariniais, patriarchaline antika. Daugeliui romantikų buvo būdinga mintis, kad pietų ir rytų šalių – Italijos, Ispanijos, Graikijos, Turkijos – vaizdinga egzotika yra poetinis kontrastas nuobodžiai buržuazinei kasdienybei. Šiose šalyse, dar mažai paveiktose civilizacijos, romantikai ieškojo šviesaus, stiprūs personažai, originalus, spalvingas gyvenimo būdas.

Visi jie kilo iš Švietimo epochos neigimo ir racionalistinių klasicizmo kanonų, kurie varžo menininko kūrybinę iniciatyvą. Ir jei klasicizmas viską skirsto tiesia linija, į blogą ir gerą, į juodą ir baltą, tai romantizmas nieko neskiria tiesia linija. Klasicizmas yra sistema, bet romantizmas – ne. Romantizmas pastūmėjo naujųjų laikų pažangą nuo klasicizmo iki sentimentalizmo, o tai rodo vidinis gyvenimas harmonijoje su žmogumi didžiulis pasaulis... O romantizmas prieštarauja harmonijai su vidiniu pasauliu. Būtent su romantizmu pradeda ryškėti tikrasis psichologizmas. Pagrindinis romantizmo uždavinys buvo įvaizdis vidinė ramybė, psichinis gyvenimas, ir tai būtų galima padaryti remiantis pasakojimais, mistika ir pan.

Savo vaizduotėje romantikai transformavo negražią tikrovę arba pateko į savo išgyvenimų pasaulį. Atotrūkis tarp svajonės ir tikrovės, gražios fantastikos priešprieša objektyviai tikrovei buvo viso romantinio judėjimo šerdis. Pirmą kartą romantizmas iškelia meno kalbos problemą. Menininkas yra gamtos kalbos vertėjas, tarpininkas tarp dvasios pasaulio ir žmonių. Tačiau romantizmas nebuvo vienalytė kryptis: jo ideologinė raida tęsėsi skirtingomis kryptimis... Tarp romantikų buvo reakcingų rašytojų, senojo režimo šalininkų, šlovinusių feodalinę monarchiją ir krikščionybę. Kita vertus, pažangios pasaulėžiūros romantikai išreiškė demokratinį protestą prieš feodalinę ir visokią priespaudą, įkūnijo liaudies revoliucinį impulsą geresnei ateičiai.

Romantizmas paliko ištisą erą pasaulyje meninė kultūra, jos atstovai buvo: literatūroje V. Scottas, J. Byronas, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevičius ir kt.; E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky ir kitų vaizduojamajame mene; muzikoje F. Schubertas, R. Wagneris, G. Berliozas, N. Paganinis, F. Lisztas, F. Chopinas ir kt., jie atrado ir išplėtojo naujus žanrus, daug dėmesio skyrė žmogaus likimui, atskleidė jo dialektiką. gėris ir blogis, meistriškai atskleisti žmogaus aistros ir kt.

Romantizmas literatūroje

Romantikai dažnai idealizavo patriarchalinę visuomenę, kurioje matė gerumo, nuoširdumo ir padorumo karalystę. Poetizuodami praeitį, jie įsitraukė į senovės legendas, liaudies pasakas. Romantizmas turi savo veidą kiekvienoje kultūroje: tarp vokiečių – mistikoje; britams - žmoguje, kuris priešinsis protingam elgesiui; prancūzai turi neįprastų istorijų.

Literatūroje atsiranda žaidėjų įvaizdžiai – žmonių, kurie žaidžia su likimu. Galite prisiminti tokius Europos rašytojų kūrinius kaip Hoffmanno „Lošėjas“, Stendhalio „Raudona ir juoda“ (o raudona ir juoda yra ruletės spalvos!) Lermontovas.

Romantiški rašytojai tvirtino asmens dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vertybes, vaizdavo stiprias aistras, sudvasintą ir gydančią prigimtį, o tai taip pat buvo nerealu. Peizažas jų darbuose yra arba labai ryškus, arba atvirkščiai, tirštinant spalvas, jame nėra pustonių. Visa tai buvo padaryta siekiant tiksliau perteikti herojų jausmus. Čia pateikiami geriausių pasaulio rašytojų romantikai: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville ir mūsų rusų poetai - M. Ju. Lermontovas, F. I. Tyutchevas.

ROMANTINIS HEROJUS yra žaidėjas, jis žaidžia su gyvenimu ir likimu, nes tik žaidime žmogus gali pajusti likimo galią.

Romantiškas herojus yra individualistas. Supermenas, išgyvenęs du etapus: 1) prieš susidūrimą su realybe; jis gyvena "rožinėje" būsenoje, jį apėmęs troškimas siekti laimėjimų, pokyčių pasaulyje. 2) po susidūrimo su realybe; jis ir toliau laiko šį pasaulį ir vulgarų, ir nuobodų, bet tampa skeptiku, pesimistu Aiškiai supratus, kad nieko negalima pakeisti, herojiškumo troškimas atgimsta į pavojų siekimą.

Kiekviena kultūra turėjo savo romantišką herojų, bet Byron's Childe Harold pateikė tipišką romantiškojo herojaus atvaizdą. Jis užsidėjo savo herojaus kaukę (tai rodo, kad tarp herojaus ir autoriaus nėra atstumo) ir pavyko laikytis romantiško kanono. Romantizmo herojai neramūs, aistringi, nenumaldomi. Tai išskirtiniai personažai išskirtinėmis aplinkybėmis. Romantiškas herojus, kad ir kas jis būtų – maištininkas, viengungis, svajotojas ar kilnus romantikas – visada išskirtinis žmogus, turintis nenumaldomų aistrų, būtinai viduje stiprus. Ši asmenybė turi pretenziningą, kviečiančią kalbą.

Romantiško kūrinio ženklai.

Pirma, kiekviename romantiškame kūrinyje nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus. Antra, herojaus autorius neteisia, bet net jei apie jį pasakoma ką nors blogo, siužetas taip sukonstruotas, kad herojus tarsi nekaltas. Romantiško kūrinio siužetas dažniausiai būna romantiškas. Romantikai taip pat kuria ypatingą santykį su gamta, mėgsta audras, perkūniją, kataklizmus.