Žymiausių prancūzų renesanso menininkų vardai. Renesanso figūros: sąrašas ir pasiekimai

Neabejotinas Renesanso pasiekimas buvo geometriškai teisinga paveikslo konstrukcija. Menininkas kūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtą techniką. To meto dailininkams svarbiausia buvo stebėti daiktų proporcijas. Netgi gamta pateko į matematinius gudrybės apskaičiuoti vaizdo proporcingumą kitiems paveikslėlio objektams.

Kitaip tariant, menininkai Renesanso laikais siekė tiksliai perteikti, pavyzdžiui, žmogų gamtos fone. Jei palyginsime jį su šiuolaikinėmis matomo vaizdo atkūrimo ant kai kurių drobių technikomis, tada, greičiausiai, fotografija su vėlesniais koregavimais padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso dailininkai tikėjo, kad jie turi teisę ištaisyti gamtos netobulumus, tai yra, jei žmogus turi negražius veido bruožus, menininkai juos pataisė taip, kad veidas tapo mielas ir patrauklus.

Leonardas da Vinčis

Renesanso epocha tokia tapo dėka daugybės tuo metu gyvenusių kūrybingų asmenybių. Visame pasaulyje žinomas Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sukūrė daugybę šedevrų, kurių kaina įvertinta milijonais dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę ilgai apmąstyti jo paveikslus.

Leonardo studijas pradėjo Florencijoje. Pirmoji jo drobė, parašyta apie 1478 m., Yra „Benois Madonna“. Tada buvo tokie kūriniai kaip „Madona grotoje“, „Mona Liza“, minėta „Paskutinė vakarienė“ ir daugelis kitų šedevrų, parašytų Renesanso titano ranka.

Leonardo da Vinčio tapybai būdingas geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus žmogaus anatominės struktūros atkūrimas. Anot jo, menas vaizduoti tam tikrus vaizdus ant drobės yra mokslas, o ne tik kažkoks pomėgis.

Rafaelis Santi

Rafaelis Santi (1483 - 1520) meno pasaulyje žinomas kaip Rafaelis savo kūrinius sukūrė Italijoje. Jo paveikslai yra persmelkti lyrikos ir malonės. Rafaelis yra Renesanso atstovas, vaizdavęs žmogų ir jo gyvenimą žemėje, jis mėgo piešti Vatikano katedrų sienas.

Paveikslai išdavė figūrų vienybę, proporcingą erdvės ir vaizdų atitikimą, spalvų eufoniją. Mergelės tyrumas buvo daugelio Rafaelio paveikslų pagrindas. Pats pirmasis jo Dievo Motinos atvaizdas yra Siksto Madona, kurią garsus menininkas nutapė dar 1513 m. Rafaelio sukurti portretai atspindėjo idealų žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) taip pat yra renesanso dailininkas. Vienas pirmųjų jo darbų buvo paveikslas „Magų garbinimas“. Subtili poezija ir svajingumas buvo jo pradinės manieros meninių vaizdų perkėlimo srityje.

XV amžiaus 80 -ųjų pradžioje didysis menininkas nutapė Vatikano koplyčios sienas. Jo rankomis padarytos freskos vis dar įspūdingos.

Laikui bėgant, jo tapybai tapo būdinga senovės pastatų ramybė, vaizduojamų personažų gyvumas, vaizdų harmonija. Be to, žinomas Botticelli pomėgis piešti garsius literatūros kūrinius, kuris taip pat suteikė jo kūrybai tik šlovės.

Mikelandželas Buonarotis

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) - italų tapytojas, dirbęs ir Renesanso laikais. To, ko šis žmogus žinojo daugeliui iš mūsų, nepadarė. Ir skulptūra, ir tapyba, ir architektūra, ir poezija. Mikelandželas, kaip ir Rafaelis ir Botticelli, piešė Vatikano šventyklų sienas. Juk tik patys talentingiausi tų laikų dailininkai dalyvavo tokiame atsakingame darbe kaip piešiniai ant katalikų katedrų sienų. Jis turėjo padengti daugiau nei 600 kvadratinių metrų Siksto koplyčios freskomis, vaizduojančiomis įvairias Biblijos temas. Garsiausias šio stiliaus kūrinys mums žinomas kaip „Paskutinis teismas“. Biblijos istorijos prasmė yra visiškai ir aiškiai išreikšta. Toks vaizdų perdavimo tikslumas būdingas visam Mikelandželo darbui.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. Ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingi ir įtakingi suburia talentingus ir išmintingus. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien kalbasi su savo globėjais. Akimirką atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Jie prisiminė senovės romėnus ir graikus. Kuris taip pat sukūrė laisvų piliečių visuomenę. Kur pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai painiava. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos realizmas ir vaizdinių dvasingumas. Fizinis ir dvasinis grožis.

Tai buvo tik blykstė. Aukštajam Renesansui yra apie 30 metų! Nuo 1490 iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos klestėjimo pradžios. Prieš Romos atleidimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija pasirodė pernelyg trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius Europos tapybos bruožus 500 metų į priekį! Iki .

Įvaizdžio realizmas. Antropocentrizmas (kai žmogus yra pagrindinis veikėjas ir herojus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Kraštovaizdis…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu laiku gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Titianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų. Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI amžiaus pradžia. ...

XIV amžius. Protorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas sukėlė revoliuciją mene. 200 metų prieš aukštąjį renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi era, kuria žmonija taip didžiuojasi.

Prieš Giotto buvo piktogramos ir freskos. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. Plokščios figūros. Proporcijų nesilaikymas. Vietoj peizažo yra auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, šioje piktogramoje.

Guido da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Giotto freskos. Jie turi trimatis figūras. Kilmingų žmonių veidai. Liūdnas. Liūdna. Nustebo. Senas ir jaunas. Įvairūs.

Giotto freskos Paduvėjos Scrovegni bažnyčioje (1302-1305). Kairėje: Raudos dėl Kristaus. Vidurys: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: anonsas (motina Marija), detalė.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Paduvos Scrovegni koplyčioje. Kai ši bažnyčia buvo atidaryta parapijiečiams, į ją pasipylė minios žmonių. Nes jie niekada nematė nieko panašaus.

Juk Giotto padarė kažką precedento neturinčio. Jis tarsi išvertė Biblijos istorijas į paprastą, suprantamą kalbą. Ir jie tapo daug prieinamesni paprastiems žmonėms.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Lakoniški vaizdai. Gyvos personažų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų pasirodys meistras, vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šv. Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną įeina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs tiesinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra - praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, jis jau gerai išmanė anatomiją.

Vietoj vienkartinių Giotto personažų jie yra gražiai pastatyti žmonės. Kaip ir senovės graikai.

Masaccio. Neofitų krikštas. 1426-1427 m Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Masaccio. Išvarymas iš rojaus. 1426-1427 m Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

Masaccio gyveno trumpą gyvenimą. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Kitų kartų meistrai nuėjo į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujovių ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso titanai.

3. Leonardo da Vinci (1452–1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Kuris kolosaliai paveikė tapybos raidą.

Būtent jis iškėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portretuose.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti dėmesio nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų nuklysti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado jo garsieji portretai. Lakoniškas. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489-1490 m Čertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip padaryti vaizdus ... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo trapios. Visos detalės yra kruopščiai atsekamos. Pieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Bet tada Leonardo išrado sfumato metodą. Jis užtemdė linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai minkštas. Atrodo, kad jo personažus dengia vos juntama migla. Personažai atgijo.

... 1503-1519 Luvras, Paryžius.

Nuo tada „sfumato“ pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai manoma, kad Leonardo, žinoma, yra genijus. Bet jis nežinojo, kaip ką nors užbaigti. Ir jis dažnai nebaigė tapyti. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomai). Ir apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Ir netgi tarnavimo menas vienu metu buvo mėgstamas.

Tačiau pagalvokite patys. 19 paveikslų. Ir jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. Ir kai kurie net nėra arti didybės. Tuo pačiu metu jis parašė 6000 drobių savo gyvenime. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Apie garsiausią meistro paveikslą skaitykite straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Daniele da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo kolegos iš Renesanso. Todėl jo tapybinis paveldas yra ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia galima atpažinti iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Nes jis vaizdavo tobulą žmogų. Kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo herojai yra tokie raumeningi ir ištvermingi. Netgi moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Mikelandželas dažnai piešdavo personažą nuogą. Ir tada aš baigiau drabužius. Kad kūnas būtų kiek įmanoma ryškesnis.

Pats nudažė Siksto koplyčios lubas. Nors tai keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo vienišas. Turintis šaunų ir ginčijamą charakterį. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas ... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sukūrimas“ fragmentas. 1511 Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyvenęs Renesanso išnykimą. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir liūdesio.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyviausias jo darbas yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias senovės Graikijos tradicijas. Kaip ir jo Deividas.

Paskutiniais jo gyvenimo metais tai tragiški vaizdai. Sąmoningai šiurkštus akmuo. Tarsi prieš mus būtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažvelk į jo Pieta.

Mikelandželo skulptūros Florencijos dailės akademijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 g.

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per savo gyvenimą išgyveno visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką turėtų daryti kitos kartos? Na, eik savo keliu. Supratus, kad kartelė buvo pastatyta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

... 1506 Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo užmirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas. Ir per gyvenimą. Ir po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis teisėtai laikomas gražiausiu kada nors sukurtu moterišku įvaizdžiu. Jų išorinis grožis atspindi ir herojų dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. ... 1513 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

Fiodoras Dostojevskis pasakė garsiuosius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Tai buvo jo mėgstamiausias paveikslas.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė Rafaelio stiprybė. Jis labai kruopščiai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Jis buvo tobulas tapybos architektas. Be to, jis visada rado paprasčiausią ir harmoningiausią sprendimą organizuojant erdvę. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509-1511 Freska Apaštalų rūmų posmuose, Vatikane.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medicininių klaidų. Tačiau jo palikimą sunku pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Padaugindamas savo jausmingus vaizdus tūkstančiuose savo drobių ..

Titianas buvo puikus koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus ir ryškus novatorius.

Dėl tokio talentų ryškumo visi jį mylėjo. Vadina jį „Dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.

Kalbėdamas apie Titianą, po kiekvieno sakinio noriu uždėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. Entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Titianas. Marijos žengimas į dangų. 1515-1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Greiti, stori smūgiai. Dažus tepė teptuku, paskui pirštais. Iš to - vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Titianas. Tarquinius ir Lukrecija. 1571 Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai jums nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX amžiaus menininkų technika: barbizoniečiai ir. Titianas, kaip ir Mikelandželas, per savo gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

Apie garsų meistro šedevrą skaitykite straipsnyje.

Renesanso menininkai yra puikių žinių menininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug žinoti. Istorijos, astrologijos, fizikos ir kt.

Todėl kiekvienas jų atvaizdas verčia susimąstyti. Kam jis pavaizduotas? Koks čia šifruotas pranešimas?

Todėl jie beveik niekada neklydo. Nes jie kruopščiai apgalvojo savo būsimą darbą. Naudojant visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Pasaulio paaiškinimas mums tapant.

Štai kodėl mes visada būsime labai suinteresuoti jais.

Renesansas arba Renesansas davė mums daug puikių meno kūrinių. Tai buvo palankus laikotarpis kūrybiškumui ugdyti. Daugelio didžių menininkų vardai siejami su Renesansu. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - tik keletas to meto kūrėjų vardų.

Su šiuo laikotarpiu siejamas naujų stilių ir tapybos atsiradimas. Požiūris į žmogaus kūno vaizdavimą tapo beveik moksliniu. Menininkai siekia tikrovės - dirba iki smulkmenų. Žmonės ir įvykiai to meto paveiksluose atrodo itin tikroviškai.

Istorikai Renesanso laikais išskiria kelis tapybos raidos laikotarpius.

Gotika - 1200 m... Populiarus stilius teisme. Jis išsiskyrė pompastika, pretenzingumu, pernelyg didele spalva. Naudojamas kaip dažai. Paveikslai buvo altorių temos. Žymiausi šios tendencijos atstovai yra italų menininkai Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesansas - 1300 m... Šiuo metu vyksta tapybos papročių pertvarkymas. Religinės temos pasitraukia į antrą planą, o pasaulietinės vis labiau populiarėja. Paveikslas užima piktogramos vietą. Žmonės vaizduojami tikroviškiau, veido išraiškos ir gestai tampa svarbūs menininkams. Atsiranda naujas vaizduojamojo meno žanras -. Šio laiko atstovai yra Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Ankstyvasis renesansas - 1400 m... Nereliginės tapybos žydėjimas. Net veidai ant piktogramų tampa gyvesni - jie įgauna žmogiškų bruožų. Ankstesnių laikotarpių menininkai bandė piešti peizažus, tačiau jie buvo tik pagrindinio įvaizdžio fonas. Ankstyvojo renesanso laikotarpiu jis tampa nepriklausomu žanru. Portretas toliau vystosi. Mokslininkai atranda tiesinės perspektyvos dėsnį, o menininkai šiuo pagrindu kuria savo paveikslus. Jų drobėse galite pamatyti teisingą trimatę erdvę. Žymūs šio laikotarpio atstovai yra Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Aukštasis renesansas - aukso amžius... Menininkų akiratis tampa dar platesnis - jų interesai apima Kosmoso erdvę, jie laiko žmogų visatos centru.

Šiuo metu pasirodė Renesanso „titanai“ - Leonardo Da Vinci, Mikelandželas, Ticianas, Raphaelis Santi ir kiti. Tai žmonės, kurių interesai neapsiribojo vien tapyba. Jų žinios praplėtė daug daugiau. Ryškiausias atstovas buvo Leonardo Da Vinci, kuris buvo ne tik puikus tapytojas, bet ir mokslininkas, skulptorius, dramaturgas. Tapydamas jis sukūrė fantastiškas technikas, tokias kaip „sklandus“ - miglos iliuzija, kuri buvo panaudota kuriant garsiąją „La Gioconda“.

Leonardas da Vinčis

Vėlyvasis renesansas- Renesanso išnykimas (1500-ųjų vidurys, 1600-ųjų pabaiga). Šis laikas siejamas su pokyčiais, religine krize. Žydėjimas baigiasi, linijos ant drobių tampa nervingesnės, išnyksta individualizmas. Minia vis dažniau tampa paveikslų įvaizdžiu. Talentingi to meto kūriniai priklauso Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto plunksnai.

Paolo Veronese

Italija padovanojo pasauliui talentingiausius Renesanso menininkus, jie labiausiai minimi tapybos istorijoje. Tuo tarpu kitose šalyse šiuo laikotarpiu tapyba taip pat vystėsi ir turėjo įtakos šio meno raidai. Kitų šalių tapyba šiuo laikotarpiu vadinama Šiaurės renesansu.

Renesanso epocha sukėlė didelių pokyčių visose kultūros srityse - filosofijoje, moksle ir mene. Vienas iš jų yra. kuri tampa vis labiau nepriklausoma nuo religijos, nustoja būti „teologijos tarnu“, nors tai dar toli nuo visiškos nepriklausomybės. Kaip ir kitose kultūros srityse, filosofijoje atgimsta senovės mąstytojų, pirmiausia Platono ir Aristotelio, mokymai. Marsilio Ficino Florencijoje įkūrė Platono akademiją, išvertė didžiosios graikų kalbos kūrinius į lotynų kalbą. Aristotelio idėjos į Europą grįžo dar anksčiau, dar prieš Renesansą. Renesanso laikais, anot Liuterio, būtent jis, o ne Kristus „valdo Europos universitetuose“.

Kartu su senoviniais mokymais gamtos filosofija, arba gamtos filosofija. Ją skelbia tokie filosofai kaip B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Jų darbai plėtoja mintį, kad filosofija turėtų tirti ne antgamtinį Dievą, o pačią gamtą, kad gamta paklūsta savo vidiniams įstatymams, kad žinių pagrindas yra patirtis ir stebėjimas, o ne dieviškasis apreiškimas, kad žmogus yra gamtos dalis.

Gamtos filosofinių pažiūrų sklaidą palengvino mokslinis atradimus. Pagrindinis buvo heliocentrinė teorija N. Kopernikas, padaręs tikrą revoliuciją pasaulio suvokime.

Tačiau reikia pažymėti, kad to meto mokslinėms ir filosofinėms pažiūroms vis dar turi įtakos religija ir teologija. Toks požiūris dažnai įgauna formą panteizmas, kuriame Dievo egzistavimas nėra paneigtas, bet Jis ištirpsta gamtoje, su juo tapatinamas. Prie to dar reikia pridėti vadinamųjų okultinių mokslų - astrologijos, alchemijos, mistikos, magijos ir kt. Visa tai vyksta net su tokiu filosofu kaip D. Bruno.

Reikšmingiausi pokyčiai, kuriuos atnešė Renesansas meninė kultūra, menas. Būtent šioje srityje lūžis su viduramžiais pasirodė pats giliausias ir radikaliausias.

Viduramžiais menas iš esmės buvo taikomas gamtoje, jis buvo įpintas į patį gyvenimą ir turėjo jį papuošti. Renesanso laikais menas pirmą kartą įgauna vidinę vertę, jis tampa savarankiška grožio sritimi. Tuo pačiu metu pirmą kartą suvokiančiame žiūrovui susiformuoja grynai meninis, estetinis jausmas, pirmą kartą meilė menui pažadinama dėl savęs, o ne dėl tikslo, kuriam jis tarnauja.

Dar niekada menas nebuvo taip vertinamas ir gerbiamas. Net senovės Graikijoje menininko darbas savo socialine reikšme buvo pastebimai prastesnis už politiko ir piliečio. Dar kuklesnę vietą menininkas užėmė senovės Romoje.

Dabar vieta ir menininko vaidmuo nepamatuojamai daugės visuomenėje. Pirmą kartą jis vertinamas kaip nepriklausomas ir gerbiamas profesionalas, mokslininkas ir mąstytojas, unikali asmenybė. Renesanse menas suvokiamas kaip viena galingiausių pažinimo priemonių ir šiuo požiūriu prilyginamas mokslui. Leonardo da Vinci į mokslą ir meną žiūri kaip į du visiškai lygiaverčius gamtos tyrimo būdus. Jis rašo: „Tapyba yra mokslas ir teisėta gamtos dukra“.

Menas dar labiau vertinamas kaip kūrybiškumas. Pagal savo kūrybinius sugebėjimus Renesanso menininkas prilyginamas Dievui kūrėjui. Taigi aišku, kodėl Rafaelis prie savo vardo pridėjo „Dievišką“. Dėl tų pačių priežasčių Dantės komedija taip pat buvo vadinama dieviška.

Pačiame mene vyksta esminiai pokyčiai. Tai lemiamas posūkis nuo viduramžių simbolio ir ženklo iki tikroviško įvaizdžio ir patikimo vaizdavimo. Meninės raiškos priemonės tampa naujos. Dabar jie grindžiami tiesine ir oro perspektyva, tūrio trimatumu ir proporcijų doktrina. Menas visame kame siekia būti ištikimas tikrovei, siekti objektyvumo, patikimumo ir gyvybingumo.

Renesansas pirmiausia buvo italų kalba. Todėl nenuostabu, kad būtent Italijoje menas šiuo laikotarpiu pasiekė didžiausią pakilimą ir suklestėjimą. Būtent čia yra dešimtys titanų, genijų, puikių ir tiesiog talentingų menininkų vardų. Kitos šalys taip pat turi puikių pavadinimų, tačiau Italija yra ne konkurencinga.

Italijos renesanse paprastai išskiriami keli etapai:

• Protorenesansas: XIII amžiaus antroji pusė - XIV amžius.
• Ankstyvasis renesansas: beveik visas XV a.
• Aukštasis renesansas: XV a - pirmasis XVI amžiaus trečdalis.
• Vėlyvasis renesansas: paskutiniai du trečdaliai XVI a.

Pagrindinės protorenesanso figūros yra poetas Dante Alighieri (1265-1321) ir dailininkas Giotto (1266 / 67-1337).

Likimas Dantei pateikė daugybę išbandymų. Už dalyvavimą politinėje kovoje jis buvo persekiojamas, klajojo, mirė svetimoje šalyje, Ravenoje. Jo indėlis į kultūrą viršija poeziją. Jis parašė ne tik meilės tekstus, bet ir filosofinius bei politinius traktatus. Dante yra italų literatūrinės kalbos kūrėjas. Kartais jis vadinamas paskutiniu viduramžių poetu ir pirmuoju naujųjų laikų poetu. Šie du principai - senas ir naujas - jo kūryboje tikrai glaudžiai susipynę.

Pirmieji Dantės kūriniai - „Naujas gyvenimas“ ir „Šventė“ - tai meilės turinio lyriški eilėraščiai, skirti jo mylimajai Beatričei, su kuria jis susitiko vieną kartą Florencijoje ir mirė praėjus septyneriems metams po jų susitikimo. Poetas meilę išsaugojo visą gyvenimą. Savo žanre Dantės žodžiai yra viduramžių dvariškio poezijos pagrindinėje srovėje, kur „Gražiosios ponios“ įvaizdis yra pagirtinas objektas. Tačiau poeto išreikšti jausmai jau priklauso Renesansui. Juos sukelia tikri susitikimai ir įvykiai, kupini nuoširdžios šilumos, pasižymintys unikalia asmenybe.

Dantės kūrybiškumo viršūnė buvo „Dieviškoji komedija“, Kuris užėmė ypatingą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Pagal savo konstrukciją šis eilėraštis taip pat įtrauktas į viduramžių tradicijas. Jame pasakojama apie žmogaus, patekusio į pomirtinį gyvenimą, nuotykius. Eilėraštį sudaro trys dalys - pragaras, skaistykla ir rojus, kiekvienoje iš jų yra 33 dainos, parašytos trijų eilučių posmais.

Pakartotas skaičius „trys“ tiesiogiai atkartoja krikščioniškąją Trejybės doktriną. Istorijos metu Dantė griežtai laikosi daugelio krikščionybės reikalavimų. Visų pirma, jis neįsileidžia rojaus į savo palydovą per devynis pragaro ir skaistyklos ratus - romėnų poetą Virgilijų, nes pagoniui tokia teisė atimta. Čia poetą lydi jo mirusi mylimoji Beatričė.

Tačiau savo mintimis ir sprendimais, požiūriu į vaizduojamus personažus ir jų nuodėmes. Dante dažnai ir labai smarkiai nukrypsta nuo krikščioniškojo mokymo. Taigi. vietoj krikščioniško jausmingos meilės, kaip nuodėmės, pasmerkimo, jis kalba apie „meilės įstatymą“, pagal kurį jausminga meilė yra įtraukta į paties gyvenimo prigimtį. Dantė simpatizuoja Francesca ir Paolo meilei. nors jų meilė siejama su Frančeskos išdavyste savo vyrui. Renesanso dvasia laimi prieš Dantę ir kitais atvejais.

Tarp garsių italų poetų taip pat yra Francesco Petrarca. Pasaulio kultūroje jis visų pirma žinomas dėl savo sonetai. Tuo pat metu jis buvo plataus masto mąstytojas, filosofas ir istorikas. Jis teisėtai laikomas visos Renesanso kultūros pradininku.

Petrarcho kūryba taip pat iš dalies patenka į viduramžių rūmų tekstus. Kaip ir Dantė, jis turėjo mylimąją, vardu Laura, kuriai skyrė savo „Dainų knygą“. Tuo pat metu Petrarka ryžtingiau nutraukia ryšius su viduramžių kultūra. Jo kūriniuose išreikšti jausmai - meilė, skausmas, neviltis, ilgesys - atrodo daug aštresni ir nuogesni. Juose stipriau skamba asmenybės principas.

Kitas puikus literatūros atstovas buvo Giovanni Boccaccio(1313-1375). pasaulinio garso autorius “ Dekameronas “. Jo novelių rinkinio konstravimo principas ir Boccaccio siužetas pasiskolintas iš viduramžių. Visa kita yra persmelkta Renesanso dvasios.

Pagrindiniai novelių veikėjai yra paprasti ir paprasti žmonės. Jie parašyti stebėtinai ryškia, gyva, šnekamąja kalba. Juose nėra nuobodžių paskaitų, priešingai, daugelis novelių pažodžiui spindi meile gyvenimui ir linksmybėms. Kai kurių iš jų siužetai yra meilės ir erotinio pobūdžio. Be „Dekamerono“, Boccaccio parašė ir romaną „Fiametta“, kuris laikomas pirmuoju psichologiniu romanu Vakarų literatūroje.

Giotto di Bondone yra ryškiausias Italijos protorenesanso atstovas vaizduojamojo meno srityje. Pagrindinis jo žanras buvo tapyba freskomis. Visi jie parašyti Biblijos ir mitologijos temomis, vaizduoja Šventosios Šeimos, evangelistų, šventųjų gyvenimo scenas. Tačiau aiškinant šiuos dalykus aiškiai vyrauja Renesanso principas. Giotto savo darbe atsisako viduramžių konvencijos ir atsigręžia į realizmą ir tikėjimą. Būtent jam pripažįstamas tapybos, kaip meninės vertybės, atgimimo nuopelnas.

Jo darbuose gana realistiškai pavaizduotas natūralus kraštovaizdis, ant kurio aiškiai matomi medžiai, uolos, šventyklos. Visi personažai, įskaitant pačius šventuosius, atrodo kaip gyvi žmonės, apdovanoti fiziniu kūnu, žmogaus jausmais ir aistromis. Jų drabužiai apibūdina natūralias kūno formas. Giotto darbai pasižymi ryškia spalva ir vaizdingumu, subtiliu plastiškumu.

Pagrindinis „Giotto“ kūrinys yra Padujos „Capella del Arena“ paveikslas, pasakojantis apie Šventosios šeimos gyvenimo įvykius. Stipriausią įspūdį daro sienų ciklas, kuriame yra scenos „Skrydis į Egiptą“, „Judo bučinys“, „Kristaus apraudojimas“.

Visi paveiksluose pavaizduoti personažai atrodo natūraliai ir autentiškai. Jų kūno padėtis, gestai, emocinė būsena, išvaizda, veidai - visa tai parodoma retai psichologiškai įtikinamai. Tuo pačiu metu kiekvieno elgesys griežtai atitinka jam priskirtą vaidmenį. Kiekviena scena turi unikalią atmosferą.

Taigi scenoje „Skrydis į Egiptą“ vyrauja santūrus ir apskritai ramus emocinis tonas. „Judo bučinys“ alsuoja audringu dinamiškumu, aštriais ir ryžtingais veikėjų, kurie tiesiogine prasme grūmėsi, veiksmais. Ir tik du pagrindiniai dalyviai - Judas ir Kristus - sustingo nejudėdami ir veda dvikovą akimis.

Scena „Kristaus raudos“ pasižymi ypatinga drama. Tai kupina tragiškos nevilties, nepakeliamų skausmų ir kančių, nepaguodamo sielvarto ir liūdesio.

Ankstyvasis renesansas pagaliau patvirtintas naujus meno estetinius ir meninius principus. Tuo pačiu metu Biblijos istorijos vis dar yra labai populiarios. Tačiau jų aiškinimas tampa visiškai kitoks, jame jau mažai beliko viduramžiai.

Tėvynė Ankstyvasis renesansas tapo Florencija, o „Renesanso tėvai“ yra architektas Philippe'as Brunelleschi(1377-1446), skulptorius Donatello(1386-1466). tapytojas Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi labai prisidėjo prie architektūros plėtros. Jis padėjo Renesanso architektūros pamatus, atrado naujas formas, kurios tęsėsi šimtmečius. Jis daug nuveikė kurdamas perspektyvos dėsnius.

Svarbiausias Brunelleschi darbas buvo kupolo pastatymas virš gatavos Florencijos Santa Maria del Fiore katedros konstrukcijos. Jis susidūrė su itin sunkia užduotimi, nes reikalingas kupolas turėjo būti didžiulis - apie 50 m skersmens. Naudodamas originalų dizainą, jis puikiai išeina iš sunkios situacijos. Dėl rasto sprendimo ne tik pats kupolas pasirodė stebėtinai lengvas ir tarsi sklandantis virš miesto, bet ir visas katedros pastatas įgavo harmoniją ir didybę.

Garsioji Pazzi koplyčia, pastatyta Florencijos Santa Croce bažnyčios kieme, buvo ne mažiau nuostabus Brunelleschi darbas. Tai mažas stačiakampis pastatas, kurio centre yra kupolas. Viduje jis yra padengtas baltu marmuru. Kaip ir kiti Brunelleschi pastatai, koplyčia išsiskiria paprastumu ir aiškumu, malonumu ir malonumu.

Brunelleschi darbas yra puikus tuo, kad jis pranoksta religinius pastatus ir sukuria nuostabias pasaulietinės architektūros struktūras. Puikus tokios architektūros pavyzdys yra vaikų namai, pastatyti raidės „P“ pavidalu, su uždengta galerija-lodžija.

Florencijos skulptorius Donatello yra vienas ryškiausių ankstyvojo renesanso kūrėjų. Jis dirbo įvairiais žanrais, visur demonstravo tikrąsias naujoves. Savo kūryboje Donatello naudoja senovinį paveldą, remdamasis giliu gamtos tyrimu, drąsiai atnaujindamas meninės raiškos priemones.

Jis dalyvauja kuriant linijinės perspektyvos teoriją, atgaivina skulptūrinį portretą ir nuogo vaizdavimą, meta pirmąjį bronzinį paminklą. Jo sukurti vaizdai yra humanistinio harmoningai išsivysčiusios asmenybės idealo įsikūnijimas. Savo darbu Donatello padarė didelę įtaką tolesnei Europos skulptūros raidai.

Aiškiai pasireiškė Donatello noras idealizuoti vaizduojamą asmenį jauno Dovydo statula.Šiame darbe Deividas pasirodo kaip jaunas, gražus, kupinas jaunų vyrų psichinių ir fizinių jėgų. Jo nuogo kūno grožį pabrėžia grakščiai išlenktas liemuo. Jaunas veidas išreiškia susimąstymą ir liūdesį. Po šios statulos sekė nemažai nuogų renesanso skulptūros figūrų.

Herojiška pradžia tvirta ir aiški statula Šv. George'as, kuris tapo viena iš Donatello kūrybos aukštumų. Čia jam visiškai pavyko įkūnyti stiprios asmenybės idėją. Prieš mus aukštas, lieknas, drąsus, ramus ir pasitikintis karys. Šiame darbe meistras kūrybiškai plėtoja geriausias antikinės skulptūros tradicijas.

Klasikinis Donatello kūrinys yra bronzinė vado Gattamelatta statula - pirmasis jojimo paminklas Renesanso mene. Čia didysis skulptorius pasiekia aukščiausią meninio ir filosofinio apibendrinimo lygį, kuris priartina šį kūrinį prie senovės.

Tuo pačiu metu Donatello sukūrė konkrečios ir unikalios asmenybės portretą. Vadas pasirodo kaip tikras renesanso herojus, drąsus, ramus, savimi pasitikintis žmogus. Statula išsiskiria lakoniškomis formomis, skaidriu ir tiksliu plastiku, natūralia raitelio ir arklio poza. Dėl to paminklas tapo tikru monumentaliosios skulptūros šedevru.

Paskutiniu kūrybos laikotarpiu Donatello sukuria bronzinę grupę „Judith and Holofernes“. Šis darbas kupinas dinamikos ir dramos: Judita vaizduojama tuo metu, kai ji pakelia kalaviją virš jau sužeisto Holoferno. jį užbaigti.

Masaccio laikoma viena pagrindinių ankstyvojo renesanso figūrų. Jis tęsia ir plėtoja Giotto tendencijas. Masaccio gyveno tik 27 metus ir sugebėjo mažai. Tačiau jo sukurtos freskos vėlesniems italų menininkams tapo tikra tapybos mokykla. Anot aukštojo renesanso amžininko ir autoritetingo kritiko Vasari, „joks meistras nėra priartėjęs prie šiuolaikinių meistrų kaip Masaccio“.

Pagrindinis Masaccio kūrinys yra Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčios Brancacci koplyčios freskos, pasakojančios apie Šventojo Petro legendų epizodus, taip pat dvi Biblijos istorijos - „Nuopuolis“ ir „Išvarymas“. iš rojaus “.

Nors freskos pasakoja apie stebuklus, kuriuos atliko Šv. Petrai, juose nėra nieko antgamtinio ir mistiško. Pavaizduotas Kristus, Petras, apaštalai ir kiti įvykių dalyviai pasirodo kaip visiškai žemiški žmonės. Jie apdovanoti individualiomis savybėmis ir elgiasi visiškai natūraliai ir žmogiškai. Visų pirma, Krikšto scenoje stebėtinai patikimai parodomas nuo šalčio drebantis nuogas jaunuolis. Masaccio kuria savo kompoziciją naudodamas ne tik linijinės, bet ir oro perspektyvos priemones.

Iš viso ciklo jis nusipelno ypatingo dėmesio freska „Išvarymas iš rojaus“. Ji yra tikras tapybos šedevras. Freska itin lakoniška, joje nėra nieko nereikalingo. Neaiškaus kraštovaizdžio fone aiškiai matomos Rojaus vartus palikusios Adomo ir Ievos figūros, virš kurių tvyro angelas su kardu. Visas dėmesys sutelktas į mamą ir Ievą.

Masaccio pirmasis tapybos istorijoje sugebėjo taip įtikinamai ir patikimai parašyti nuogą kūną, perteikti natūralias jo proporcijas, suteikti jam stabilumo ir judėjimo. Vidinė herojų būsena yra tokia pat įtikinama ir ryškiai išreikšta. Eidamas plačiai, Adomas iš gėdos nulenkė galvą ir užsidengė veidą rankomis. Verkdama Ieva beviltiškai atlošė galvą atmerkusi burną. Ši freska atveria naują meno erą.

„Masaccio“ kūrinį tęsė tokie menininkai kaip Andrea Mantegna(1431–1506) ir Sandro Botticelli(1455-1510). Pirmasis išgarsėjo pirmiausia savo paveikslais, tarp kurių ypatingą vietą užima freskos, pasakojančios apie paskutinius Šv. Jokūbas - eisena į egzekuciją ir pati egzekucija. Botticelli pirmenybę teikė molbertinei tapybai. Garsiausi jo paveikslai yra „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“.

Nuo XV amžiaus pabaigos, kai italų menas pasiekia aukščiausią pakilimą, prasideda Aukštasis renesansas. Italijai šis laikotarpis buvo nepaprastai sunkus. Suskaidytas ir todėl neapsaugotas, jis buvo tiesiog nuniokotas, apiplėštas ir iš jo išleistas kraujas dėl invazijų iš Prancūzijos, Ispanijos, Vokietijos ir Turkijos. Tačiau menas šiuo laikotarpiu, kaip bebūtų keista, patiria precedento neturintį žydėjimą. Būtent tuo metu tai daro tokie titanai kaip Leonardo da Vinci. Rafaelis. Mikelandželas, Titianas.

Architektūroje aukštojo renesanso pradžia siejama su kūrybiškumu Donatas Bramante(1444-1514). Būtent jis sukūrė stilių, kuris nulėmė šio laikotarpio architektūros raidą.

Vienas iš ankstyvųjų jo kūrinių buvo Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno bažnyčia, kurios refektoriume Leonardo da Vinci nutapys savo garsiąją freską „Paskutinė vakarienė“. Jo šlovė prasideda nuo mažos koplyčios, vadinamos Tempeštas(1502), pastatytas Romoje ir tapo savotišku aukštojo renesanso „manifestu“. Koplyčia turi rotondos formą, ji išsiskiria architektūrinių priemonių paprastumu, dalių harmonija ir retu išraiškingumu. Tai tikras mažas šedevras.

Bramantės kūrybos viršūnė - Vatikano atstatymas ir pastatų pavertimas vienu ansambliu. Jam taip pat priklauso Šv. Petras, kuriame Mikelandželas padarys pakeitimus ir pradės juos įgyvendinti.

Taip pat žiūrėkite:, Mikelandželas Buonarrotis

Italijos renesanso mene ypatingą vietą užima Venecija.Čia susikūrusi mokykla gerokai skyrėsi nuo Florencijos, Romos, Milano ar Bolonijos mokyklų. Pastarieji siekė stabilių tradicijų ir tęstinumo; jie nebuvo linkę į radikalų atsinaujinimą. Būtent šiose mokyklose buvo grindžiamas XVII amžiaus klasicizmas. ir vėlesnių amžių neoklasicizmas.

Venecijos mokykla veikė kaip jų atsvara ir antipodas. Čia karaliavo naujovių ir radikalaus, revoliucinio atsinaujinimo dvasia. Iš kitų Italijos mokyklų atstovų Leonardo buvo arčiausiai Venecijos. Galbūt čia jo aistra ieškoti ir eksperimentuoti galėtų rasti tinkamą supratimą ir pripažinimą. Garsiajame „senų ir naujų“ menininkų ginče pastarieji rėmėsi Venecijos pavyzdžiu. Čia ir prasidėjo baroko ir romantizmo tendencijos. Ir nors romantikai pagerbė Rafaelį, Titianas ir Veronese buvo tikri jų dievai. Venecijoje El Greco gavo savo kūrybinį užtaisą, kuris leido jam supurtyti ispanišką tapybą. Velasques ėjo per Veneciją. Tą patį galima pasakyti apie flamandų dailininkus Rubensą ir Van Dycką.

Venecija, būdama uostamiestis, atsidūrė ekonominių ir prekybos kelių kryžkelėje. Jai įtakos turėjo Šiaurės Vokietija, Bizantija ir Rytai. Venecija tapo daugelio menininkų piligrimystės vieta. A. Dureris čia buvo du kartus - XV amžiaus pabaigoje. ir XVI amžiaus pradžia. Ją aplankė Gėtė (1790). Čia Wagneris klausėsi gondolininkų dainavimo (1857 m.), Kurių įkvėptas parašė antrąjį Tristano ir Izoldos veiksmą. Nietzsche taip pat klausėsi gondolininkų dainavimo, vadindamas tai sielos dainavimu.

Jūros artumas sukėlė skystas ir mobilias formas, o ne aiškias geometrines struktūras. Venecija traukė ne tiek į protą savo griežtomis taisyklėmis, kiek į jausmus, iš kurių gimė nuostabi Venecijos meno poezija. Šios poezijos akcentas buvo gamta - jos matomas ir juntamas materialumas, moteris - jaudinantis jos kūno grožis, muzika - gimusi iš spalvų ir šviesos žaidimo bei iš kerinčių dvasingos gamtos garsų.

Venecijos mokyklos dailininkai pirmenybę teikė ne formai ir piešimui, o spalvai, šviesos ir šešėlio žaidimui. Vaizduojant gamtą, jie bandė perteikti jos impulsus ir judėjimą, kintamumą ir sklandumą. Moteriško kūno grožį jie matė ne tiek formų ir proporcijų dermėje, kiek pačiame gyvajame ir jautiausiame kūne.

Jiems nepakako tikroviško patikimumo ir patikimumo. Jie stengėsi atskleisti turtus, būdingus pačiai tapybai. Būtent Venecija nusipelno nuopelnų už tai, kad buvo atrastas grynas vaizdingas pradas arba vaizdingumas gryniausia forma. Venecijos menininkai pirmieji pademonstravo galimybę atskirti vaizdingą nuo objektų ir formų, galimybę išspręsti tapybos problemas pasitelkus vieną spalvą, grynai vaizdines priemones, galimybę vaizdingą laikyti savitiksliu. Visa tolesnė tapyba, pagrįsta išraiška ir išraiškingumu, eis šiuo keliu. Kai kurių ekspertų teigimu, nuo Titiano galima pereiti prie Rubenso ir Rembrandto, paskui į Delacroix, o iš jo - į Gauguin, Van Gogh, Cezanne ir kt.

Venecijos mokyklos įkūrėjas yra Giorgione(1476-1510). Savo darbe jis veikė kaip tikras novatorius. Pasaulietinis principas pagaliau jį laimi, o vietoj Biblijos temų jis mieliau rašo mitologinėmis ir literatūrinėmis temomis. Jo kūryboje patvirtinama molbertinė tapyba, kuri nebėra panaši į piktogramą ar altoriaus atvaizdą.

Giorgione atveria naują tapybos erą, pirmoji pradėjo tapyti nuo gamtos. Vaizduodamas gamtą, jis pirmą kartą perkelia dėmesį į mobilumą, kintamumą ir sklandumą. Puikus to pavyzdys yra jo paveikslas „Perkūnija“. Būtent Giorgione pradėjo ieškoti tapybos paslapties šviesoje ir jos perėjimuose, šviesos ir šešėlio žaidime, veikdamas kaip Karavadžo ir karavadizmo pirmtakas.

Giorgione sukūrė įvairių žanrų ir temų kūrinius - „Kaimo koncertas“ ir „Judita“. Žymiausias jo darbas buvo Mieganti Venera". Ši nuotrauka neturi jokio siužeto. Ji giria nuogo moters kūno grožį ir žavesį, atstovaujantį „nuogumą dėl nuogumo“.

Venecijos mokyklos vadovas yra Titianas(apie 1489-1576). Jo kūryba kartu su Leonardo, Rafaelio ir Mikelandželo darbais yra renesanso meno viršūnė. Didžioji jo ilgo gyvenimo dalis buvo vėlyvajame renesanse.

Titiano kūryboje Renesanso menas pasiekia aukščiausią pakilimą ir žydėjimą. Jo darbai sujungia Leonardo kūrybines paieškas ir naujoves, Rafaelio grožį ir tobulumą, Mikelandželo dvasinę gelmę, dramą ir tragediją. Jie turi nepaprastą jautrumą, todėl jie daro galingą poveikį žiūrovui. Titiano kūriniai yra stebėtinai muzikalūs ir melodingi.

Kaip pažymi Rubensas, kartu su Titianu tapyba įgavo savo skonį, o pagal Delacroix ir Van Gogh - muziką. Jo drobės nutapytos atviru potėpiu, kuris yra lengvas, laisvas ir skaidrus tuo pačiu metu. Būtent jo darbuose spalva tarsi ištirpdo ir sugeria formą, o vaizdinis principas pirmą kartą įgyja savarankiškumą. Realizmas jo kūryboje virsta kerinčia ir subtilia lyrika.

Pirmojo laikotarpio darbuose Titianas garsina nerūpestingą gyvenimo džiaugsmą, malonumą žemiškomis gėrybėmis. Jis šlovina juslinį principą, sveiką žmogaus kūną, amžiną kūno grožį, fizinį žmogaus tobulumą. Tam skirtos tokios jo drobės kaip „Žemiška ir dangiška meilė“, „Veneros šventė“, „Bakchas ir Ariadnė“, „Danae“, „Venera ir Adonis“.

Paveiksle vyrauja jausminga pradžia. „Atgailaujanti Magdalietė“, Nors ji skirta dramatiškai situacijai. Tačiau ir čia atgailaujantis nusidėjėlis turi jausmingą kūną, patrauklų kūną, spinduliuojantį šviesą, sotias ir jausmingas lūpas, rausvus skruostus ir auksinius plaukus. Paveikslas „Berniukas su šunimis“ alsuoja dvasinga lyrika.

Antrojo laikotarpio kūriniuose yra išsaugotas juslinis principas, tačiau jį papildo augantis psichologizmas ir drama. Apskritai Titianas palaipsniui pereina nuo fizinio ir jausmingo prie dvasinio ir dramatiško. Besitęsiantys Titiano kūrybos pokyčiai aiškiai matomi temų ir siužetų, į kuriuos didysis menininkas kreipėsi du kartus, įsikūnijime. Tipiškas pavyzdys šiuo atžvilgiu yra paveikslas „Šventasis Sebastianas“. Pirmoje versijoje vienišo, apleisto ligonio likimas neatrodo pernelyg liūdnas. Priešingai, vaizduojamas šventasis yra apdovanotas gyvybingumu ir fiziniu grožiu. Vėlesnėje paveikslo versijoje, kuri yra Ermitaže, tas pats vaizdas įgauna tragiškų bruožų.

Dar ryškesnis pavyzdys - paveikslo „Erškėčių vainikas“ versija, skirta epizodui iš Kristaus gyvenimo. Pirmajame iš jų laikomi Luvre. Kristus atrodo kaip fiziškai gražus ir stiprus sportininkas, galintis atbaidyti savo prievartautojus. Miuncheno versijoje, sukurtoje po dvidešimties metų, tas pats epizodas perteikiamas daug giliau, sudėtingiau ir prasmingiau. Kristus vaizduojamas baltu apsiaustu, jo akys užmerktos, jis ramiai ištveria mušimą ir pažeminimą. Dabar pagrindinis dalykas yra ne karūnavimas ir mušimas, ne fizinis reiškinys, o psichologinis ir dvasinis. Paveikslas alsuoja gilia tragedija, jis išreiškia dvasios triumfą, dvasinį kilnumą prieš fizines jėgas.

Vėlesniuose Titiano kūriniuose tragiškas garsas vis labiau sustiprėja. Tai liudija paveikslas „Kristaus raudos“.

Renesansas buvo realizuotas su klasikine pilnatve Italijoje, kurios renesanso kultūros laikotarpiai yra išskirti: protorenesansas arba ikirenesansinių reiškinių laikai („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.), Iš dalies sutampanti su laikotarpiu. Duchento (XIII a.), taip pat Trecento (XIV a.), Quattrocento (XV a.) ir Cinquecento (XVI a.). Bendresni laikotarpiai yra ankstyvasis renesansas (14–15 a.), Kai naujos tendencijos aktyviai sąveikauja su gotika, ją įveikia ir kūrybiškai keičia.

Taip pat aukštasis ir vėlyvasis renesansas, kurio ypatingas etapas buvo manierizmas. Quattrocento eroje Florencijos mokykla, architektai (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ir kiti), skulptoriai (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) ir tapytojai Filippo Lippi, Andrea del Castagno , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), kurie sukūrė plastiškai integruotą pasaulio sampratą su vidine vienybe, kuri palaipsniui išplito visoje Italijoje (Piero della Francesca darbas Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa Ferrara Mantegna Mantojoje, Antonello da Messina ir broliai Gentile ir Giovanni Bellini Venecijoje).

Natūralu, kad laikas, kuris suteikė pagrindinę svarbą „Dievui lygiavertei“ žmogaus kūrybai, iškėlė meno asmenis, kurie, turėdami daugybę tuometinių talentų, tapo ištisos nacionalinės kultūros epochų personifikacija („titano“ asmenybės, kaip jie vėliau buvo romantiškai vadinami). Giotto tapo proto renesanso personifikacija, priešingus Quattrocento aspektus - konstruktyvų rimtumą ir sielingą lyriką - atitinkamai išreiškė Masaccio ir Angelico bei Botticelli. Vidurio (arba „aukštojo“) renesanso „titanai“ Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas yra menininkai - didžiosios Naujosios eros sienos simboliai. Svarbiausi Italijos renesanso architektūros etapai - ankstyvas, vidurinis ir vėlyvas - yra monumentaliai įkūnyti F. Brunelleschi, D. Bramante ir A. Palladio darbuose.

Renesanse viduramžių anonimiškumą pakeitė individualus, autoriaus kūrybiškumas. Tiesinės ir oro perspektyvos teorija, proporcijos, anatomijos problemos ir ribinis modeliavimas turi didelę praktinę reikšmę. Renesanso naujovių centras, meninis „epochos veidrodis“, buvo iliuzinė, į gamtą panaši tapybinė tapyba, religiniame mene ji išstumia piktogramą, o pasaulietiniame mene sukuria savarankiškus kraštovaizdžio, kasdienės tapybos, portreto žanrus. pastarasis atliko pagrindinį vaidmenį vizualiai patvirtinant humanistinio virtuozo idealus). Reformacijos laikotarpiu išties paplitęs spausdinto medžio raižinio ir metalo graviravimo menas įgauna paskutinę vidinę vertę. Piešimas iš darbinio eskizo virsta atskira kūrybiškumo rūšimi; individualus potėpio, potėpio stilius, taip pat neišbaigtumo tekstūra ir poveikis (non-finito) pradedami vertinti kaip savarankiški meniniai efektai. Paminklinė tapyba taip pat tampa vaizdinga, iliuzinė-trimatė, įgaunanti vis didesnę vizualinę nepriklausomybę nuo sienos masės. Visos vaizduojamojo meno rūšys dabar vienaip ar kitaip pažeidžia viduramžių monolitinę sintezę (kur vyravo architektūra), įgyja lyginamąją nepriklausomybę. Susidaro absoliučiai apvalios statulos tipai, jojimo paminklas, portretinis biustas (daugeliu atžvilgių atgaivina senovinę tradiciją) ir formuojamas visiškai naujo tipo iškilmingas skulptūrinis ir architektūrinis antkapis.

Aukštojo Renesanso laikais, kai kova dėl humanistinių Renesanso idealų įgavo įtemptą ir didvyrišką charakterį, architektūra ir vaizduojamasis menas pasižymėjo socialinio rezonanso platumu, sintetiniu apibendrinimu ir dvasinės bei fizinės veiklos kupinų vaizdų galybe. Donato Bramantės, Rafaelio, Antonio da Sangallo pastatuose tobula harmonija, monumentalumas ir aiškios proporcijos pasiekė savo apogėjų; humanistinė pilnatvė, drąsus meninės vaizduotės polėkis, tikrovės platybė būdinga didžiųjų šios eros vaizduojamojo meno meistrų - Leonardo da Vinčio, Rafaelio, Mikelandželo, Giorgionės, Tiziano - kūrybai. Nuo antrojo XVI amžiaus ketvirčio, ​​kai Italija įžengė į politinės krizės ir nusivylimo humanizmo idėjomis laiką, daugelio meistrų darbai įgavo sudėtingą ir dramatišką pobūdį. Vėlyvojo renesanso architektūroje (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) padidėjo susidomėjimas erdvine kompozicijos plėtra, pastato pavaldumas plačiai miesto planavimo koncepcijai; turtingai ir kompleksiškai plėtojant viešuosius pastatus, šventyklas, vilas, palazzo aiškią ankstyvojo renesanso tektoniką pakeitė intensyvus tektoninių jėgų konfliktas (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio pastatai). Vėlyvojo renesanso tapyba ir skulptūra buvo praturtinta supratimu apie prieštaringą pasaulio prigimtį, susidomėjimą vaizduoti dramatiškus masinius veiksmus, erdvinę dinamiką (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); psichologinės įvaizdžių savybės vėlesniuose Mikelandželo ir Ticiano kūriniuose pasiekė neregėtą gylį, sudėtingumą, vidinę tragediją.

Venecijos mokykla

Venecijos mokykla, viena iš pagrindinių tapybos mokyklų Italijoje, kurios centras yra Venecijos mieste (iš dalies taip pat mažuose Terraferma miesteliuose - žemyno teritorijose, esančiose šalia Venecijos). Venecijos mokyklai būdingas vaizdingos pradžios vyravimas, ypatingas dėmesys spalvų problemoms, noras įkūnyti jausmingą būties išbaigtumą ir blizgesį. Venecija, glaudžiai susijusi su Vakarų Europos ir Rytų šalimis, iš užsienio kultūros sėmėsi visko, kas galėtų būti jos puošmena: Bizantijos mozaikų elegancija ir auksiniu blizgesiu, akmenine maurų struktūrų aplinka, fantastiška gotikinių šventyklų gamta. Tuo pačiu metu čia buvo sukurtas originalus meno stilius, linkęs į iškilmingą blizgesį. Venecijos mokyklai būdingas pasaulietinis, gyvenimą patvirtinantis principas, poetiškas pasaulio, žmogaus ir gamtos suvokimas, subtilus kolorizmas.

Venecijos mokykla pasiekė didžiausią klestėjimą ankstyvojo ir aukštojo renesanso epochoje, Antonello da Messinos kūryboje, kuris savo amžininkams atvėrė išraiškingas aliejinės tapybos galimybes, idealiai harmoningų Giovanni Bellini ir Giorgione atvaizdų kūrėjus. didžiausias koloristas Titianas, savo drobėse įkūnijęs spalvingą linksmumą, būdingą Venecijos tapybai ir gausybei. XVI amžiaus antrosios pusės Venecijos mokyklos meistrų darbuose virtuoziškumas perteikiant pasaulio įvairiaspalvę, meilė šventiniams reginiams ir įvairiapusiškai miniai, egzistuoja kartu su aiškia ir paslėpta drama, nerimą keliančiu dinamikos pojūčiu. ir visatos begalybė (Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto paveikslai). XVII amžiuje tradicinis Venecijos mokyklos susidomėjimas spalvų problemomis Domenico Fetti, Bernardo Strozzi ir kitų menininkų kūryboje susiliejo su baroko tapybos metodais, taip pat realistiškomis karavagizmo dvasios tendencijomis. XVIII amžiaus Venecijos tapybai būdingas monumentalios ir dekoratyvios tapybos (Giovanni Battista Tiepolo), žanro žanro (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) klestėjimas, dokumentinio tikslaus architektūrinio kraštovaizdžio - švino (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ir kasdienio Venecijos miestovaizdžio gyvenimas (Francesco Guardi).

Florencijos mokykla

Florencijos mokykla, viena iš pirmaujančių Italijos renesanso meno mokyklų, įsikūrusi Florencijos mieste. XV amžiuje galutinai susiformavusiai Florencijos mokyklai susiformuoti padėjo klestėti humanistinė mintis (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola ir kt.), Kuri pasuko į antikos paveldą. Florencijos mokyklos įkūrėjas protorenesanso epochoje buvo Giotto, kuris savo kompozicijoms suteikė plastinio įtaigumo ir gyvybingumo.
XV amžiuje renesanso meno įkūrėjai Florencijoje buvo architektas Filippo Brunelleschi, skulptorius Donatello, dailininkas Masaccio, po to - architektas Leon Battista Alberti, skulptoriai Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano ir kiti meistrai. XV amžiaus Florencijos mokyklos architektūroje buvo sukurtas naujas renesanso rūmų tipas, pradėta ieškoti idealaus šventyklos pastato tipo, atitinkančio humanistinius epochos idealus.

XV amžiaus Florencijos mokyklos vaizduojamasis menas pasižymi susižavėjimu perspektyvos problemomis, plastiškai aiškios žmogaus figūros troškimu (Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno darbai) ir daugelis jo meistrų - ypatingas dvasingumas ir intymi lyrinė kontempliacija (Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi paveikslas). XVII amžiuje Florencijos mokykla sunyko.

„Mažosios įlankos planetos tapybos galerijos“ informaciniai ir biografiniai duomenys rengiami remiantis medžiaga iš „Užsienio meno istorijos“ (red. MT Kuzmina, NL Maltseva), „Užsienio klasikinio meno meno enciklopedija“, „Didžioji rusų kalba“. Enciklopedija “.