Romantizmo muzikos kultūra: estetika, temos, žanrai ir muzikinė kalba. Tragiškos kategorijos analizė vokiečių romantizme apytiksliai žodis paieška
Idealus ir meninis judėjimas Europos ir Amerikos kultūros XVIII -1 pusės XIX šimtmečių pabaigoje. Klasicizmo ir užšvietos estetikos klasė ir apšvietimo filosofija ir Apšvietos filosofija, kuri įsteigta revoliucinio feodalinės visuomenės suskirstymo eroje, buvusiam kuris atrodė nesuderintas pasaulio tvarka, romantizmas (ir kaip ypatinga pasaulėžiūros išvaizda Ir kaip meninė kryptis) tapo vienu iš sudėtingiausių ir viduje prieštaringų reiškinių. Kultūros istorijoje.
Nusivylimas Apšvietos idealuose, Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, šiuolaikinės realybės panaudojimo panaikinimu, buržuazinės praktikos principais, nukentėjusiajam asmeniui tapo pesimistiniu požiūriu į socialinės plėtros perspektyvas. "Pasaulio sielvarto" mąstymas buvo sujungtas romantizme su pasaulio tvarkos harmonijos troškimu, asmenybės dvasiniu vientisumu su "begaliniu" su naujų, absoliučių ir besąlygiškų idealų paieška. Aštrus sutrikimas tarp idealų ir priespaudos realybės buvo daugybė romantikų protuose yra skausmingas-fatalistinis ar itbued su pasipiktinančiu Dowemicia jausmu, kartaus pasityčiojimas per svajonių ir realybės klaidingumą, pastatytas literatūroje ir mene "romantiško Ironija ".
Savigyna nuo augančio žmogaus lygiavertės tapo giliausiu žmogiškuoju asmeniu susidomėjimu, suprantama romantika kaip atskirų išorinių charakteristikų vienybė ir unikalus vidinis turinys. Įsigijęs į asmens dvasinio gyvenimo gylį, literatūrą ir romantizmo meną vienu metu perdavė šį ūminį būdingą, skiriamąjį, unikalų tautų ir tautų likimą, labai istorinę tikrovę. Socialiniai socialiniai poslinkiai, įvykdyti romantikų akyse, padarė vizualinį laipsnišką istorijos kursą. Geriausi darbai, romantizmas pakyla į simbolinę ir tuo pačiu gyvybiškai svarbiu su šiuolaikine vaizdų istorija. Tačiau praeities vaizdai, tikėjosi nuo mitologijos, senovės ir viduramžių istorijos, buvo įkūnyti daug romantikų, kaip realių konfliktų atspindys.
Romantizmas tapo pirmąja menine kryptimi, kurioje kūrybinio asmens suvokimas kaip meninės veiklos dalykas pasireiškė su visais tikrumu. Romantika atvirai paskelbė individualaus skonio triumfą, visišką kūrybiškumo laisvę. Išgėmęs kūrybiškiausią aktu svarbą, sunaikinant kliūtis, kurios suvaržė menininko laisvę, jie drąsiai išlygino aukštą ir žemumą, tragišką ir komišką, paprastą ir neįprastą.
Romantizmas konfiskavo visas dvasinės kultūros sritis: literatūra, muzika, teatras, filosofija, estetika, filologija ir kiti humanitariniai mokslai, plastikiniai menai. Bet tuo pačiu metu tai dar nebuvo universalus stilius, kuris buvo klasicizmas. Skirtingai nuo pastarosios, romantizmas beveik neturėjo valstybės išraiškos formų (todėl ji neturėjo įtakos architektūrai, turinčiam įtakos sodo ir parko architektūrai, mažų formų architektūroje ir vadinamojo pseudo-gimtojo kryptimi ). Būdamas ne tiek su stiliumi kaip viešasis meninis judėjimas, romantizmas atskleidė kelią tolesniam meno plėtrai XIX a., Kuris nebuvo išsamių stilių forma, bet atskirų tendencijų ir krypčių forma. Be to, pirmą kartą romantizme, meninės formos kalba nebuvo visiškai pasikliauta: klasicizmo stilius buvo išsaugotas, iš esmės pakeista ir pasikeitė atskirose šalyse (pavyzdžiui, Prancūzijoje). Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į vienos stiliaus kryptį, individuali menininko studija gavo didesnę vystymosi laisvę.
Romantizmas niekada nebuvo aiškiai apibrėžta programa ar stiliaus; Tai yra plati ideologinių ir estetinių tendencijų, kuriose istorinė padėtis, šalis, menininko interesai sukūrė tam tikrus akcentus.
Muzika romantizmas, apčiuopiamas pasireiškia patys 20s. XIX amžiuje buvo istoriškai nauja fenomenas, bet atrado bendravimą su klasika. Muzika įsisavino naujas priemones, leidžiančią išreikšti asmens, lyriškumo emocinio gyvenimo galią ir subtilumą. Šie siekiai skambėjo daugelio XVIII a. Antrojo pusmečio muzikantų. Literatūros judėjimas "Storm ir NatiSka".
Muzika romantizmą istoriškai parengė ankstesnis literatūros romantizmas. Vokietijoje - nuo "Iensky" ir "Heidelberg" Romantikos, Anglijoje - "Lake" mokyklos poete. Be to, muzikinis romantizmas patyrė didelį tokių rašytojų, kaip Heindo, Byron, Lamartin, Hugo, Mitskevich.
Svarbiausios muzikinės romantizmo kūrybiškumo sritys apima:
1. Lyrics - yra svarbiausia. Muzikos hierarchijoje gerbiamos vietos buvo priskirtas muzikai, kaip jausmas karaliaus muzikoje, todėl romantikos menininko darbas yra aukščiausio tikslo. Todėl muzika yra dainų tekstai, tai leidžia asmeniui sujungti su "pasaulio siela", muzika - prosaitinės realybės antipodas, ji yra širdies balsas.
2. Fantasy - veikia kaip vaizduotės laisvė, nemokama minties ir jausmų žaidimai, žinių laisvė, siekis į keistą pasaulį, nuostabų, nežinomą.
3. Žmonių ir nacionalinio skiriamojo požymis - noras atkurti aplinką į aplinką, autentiškumą, viršenybę, vientisumą; Susidomėjimas istorija, folkloro, gamtos kulto (pirmykštis). Gamta yra prieglobstis nuo civilizacijos nelaimių, jis sutinka su valdančiu žmogumi. Jai būdingas didelis indėlis į folkloro kolekciją, taip pat bendras noras teisingai perduoti nacionalinį-nacionalinį dailės stiliaus ("vietinė spalva") yra bendras bruožas muzikinio romantizmo įvairių šalių ir mokyklų.
4. Būdinga - keista, ekscentrinė, karikatūra. Nurodo tai - nutraukti įprastų suvokimo lygių atšilimą ir paliesti "Motley Rapid Life".
Romantizmas mato vieną meno rūšių reikšmę ir tikslas - sujungti paslaptingą gyvenimo esmę, meno sintezės idėja tampa nauja prasme.
"Vieno meno estetika yra kito estetika", - sakė R. Schuman. Įvairių medžiagų prijungimas padidina įspūdingą meninės visumos stiprumą. Naujos galimybės atidarytos naujos galimybės giliai ir organinėje sujungiant su tapyba, poezija ir teatro meno. Instrumentinės muzikos srityje programavimo principas įgijo didelę reikšmę, t.y. Įtraukimo į kompozitoriaus ketinimą ir literatūros ir kitų asociacijų muzikos suvokimą.
Romantizmas yra ypač plačiai atstovaujamas Vokietijos ir Austrijos muzikoje (F.Shubert, E.T.a.hofman, K. M. Wesleb, L.Shpor), toliau - Leipcigo mokykla (F. Madelsson-Bartholdi ir R. Shuman). Antroje XIX a. Pusėje. - R.Vagner, i.Brams, A. Bruner, H. Rolf. Prancūzijoje - Gllyoz; Italijoje - J. Thresini, J.Verdi. Visos Europos reikšmė - F. Shopen, F.List, J. Meyerber, N. Paganini.
Miniatiūrų vaidmenį ir didelę vienos dalies formą; Naujas ciklų interpretavimas. Išraiškingų priemonių sodrinimas melodijos, harmonijos, ritmo, tekstūrų, įrankių srityje; Atnaujinimas ir klasikinių formų modelių kūrimas, naujų sudėtinių principų kūrimas.
XX a. Pradžioje vėlyvasis romantizmas atskleidžia subjektyvaus principo hipertrofiją. Romantinės tendencijos taip pat pasireiškė dvidešimtojo amžiaus kompozitorių darbe. (D.Shostakovich, S.Prokofiev, P. Shindemit, B. Britten, B. Bartock ir kt.).
Su visais skirtumu nuo realizmo estetikos ir metodo, romantizmas turi gilų vidinį ryšį su juo. Jie vienija smarkiai kritišką poziciją dėl epigonijos klasicizmo, noras atlaisvinti save nuo klasikinio kanono kelio, išeiti į gyvenimo tiesos erdvę, atspindėti realybės turtus. Tai nėra atsitiktinumas, kuris stovi savo gydyme "Rasin ir Shakespeare" (1824 m.), Kurioje pateikiami nauji realaus estetikos principai, veikia pagal romantizmo reklaminį, matydamas šiuolaikiškumo meną. Tą patį galima pasakyti apie tokį svarbų romantizmo programą, kaip "Hugo" "Pratorės" į Kromwell dramą (1827), kuriame revoliucinis skambutis buvo atidarytas, kad būtų nutrauktos klasicizmo, pasenusios normos Menas ir paprašykite Tarybos tik pačiame gyvenime.
Buvo atlikta daug romantizmo ir buvo atlikti dideli ginčai. Šis ginčas yra dėl labai romantizmo romantizmo reiškinio sudėtingumo ir nenuoseklumo. Sprendžiant problemą, buvo daug klaidingų nuomonių, kad buvo pasakyta neįvertinus romantizmo pasiekimą. Abejotinai, kartais buvo naudojama romantizmo koncepcija į muziką, o jis davė svarbiausias ir negrįžtamas menines vertybes.
Romantizmas yra susijęs XIX a., Austrijos, Vokietijos, Italijos, Prancūzijos muzikinės kultūros žydėjimas, Lenkijos nacionalinių mokyklų plėtra, Vengrija, Čekija, o vėliau - kitose šalyse - Norvegijoje, Suomijoje, Ispanijoje. Didžiausi šimtmečio muzikantai - Schubert, Weber, Schuman, Rossini ir Verdi, Berlioz, Chopin, lapai, Wagner ir Brahms, iki "Brookner" ir "Maler" (Vakaruose), priklausanti su jais romantišką kryptį. . Romantizmas ir jos tradicijos vaidino didelį vaidmenį Rusijos muzikos plėtrai, o rankiniu būdu pasireiškia kompozitorių darbe "Galingas krūva ir Čaikovskis, ir daugiau - Glazunove, Tanejev, Rakhmaninov, Scriabin.
Sovietų mokslininkai peržiūrėjo romantizmo nuomonėmis, ypač pastarojo dešimtmečio darbuose. Tendencingas, vulgari sociologinis požiūris į romantizmą kaip feodalinės reakcijos, meno, vedančio nuo realybės su savavališko fantazijos pasauliu, tai yra, antirealistinis savo esme. Priešingas požiūris neatitiko romantizmo vertės kriterijų visiškai priklausomai nuo kito, realaus metodo elementų buvimo. Tuo tarpu teisingas realybės realybės aspektų atspindys yra būdingas pačiam romantizmui svarbiausiais, progresuojančiais pasireiškimais. Prieštaravimai Priežastis ir besąlyginė opozicija romantizmui klasicizmui (galų gale, daug pažangių klasicizmo meninių principų turėjo didelį poveikį romantizmui), ir išskirtinis dėmesys skiriamas romantiškos pasaulėžiūros pesimistiniams bruožams, "pasaulio sielvarto" idėjos, \\ t jo pasyvumas, refleksija, subjektyvūs apribojimai. Šis požiūris paveikė bendrą romantizmo koncepciją 30s-40-40 m. Muzikos kūriniuose, ypač II straipsnyje. Sollertinsky "Romantizmas, jo bendroji ir muzikinė estetika". Kartu su V. Asmus "Filosofinio romantics muzikos estetika" 4, šis straipsnis priklauso pirmojo reikšmingo apibendrinimo darbui romantizmui sovietinėje muzikoje, nors kai kurios pagrindinės pozicijos padarė didelių pakeitimų.
Šiuo metu romantizmo vertinimas tapo labiau diferencijuotas, jos įvairios tendencijos laikomos pagal istorinius vystymosi laikotarpius, nacionalines mokyklas, meno tipus ir didžiausius meninius asmenis. Svarbiausia - romantizmas yra vertinamas priešingos tendencijos jam kovoje. Ypatingas dėmesys skiriamas progresuojančioms romantizmo pusėms kaip menas, kaip jausmas, psichologinė tiesa, emocinis turtas, menas, kuris atskleidžia žmogaus širdies ir dvasios grožį. Tai buvo šioje srityje, kad romantizmas sukūrė nemirtingų darbus ir tapo mūsų sąjungininkais kovojant su šiuolaikinio buržuazinio avangardo antgumanizmu.
Aiškinant "romantizmo" sąvoką, būtina skirti dvi pagrindines, susijusias kategorijas - menines kryptis ir metodus.
Kaip meninė kryptis, romantizmas atsiranda XVIII-XIX a. Savo ruožtu ir vystosi XIX a. Pusmedžio pusėje, ūminių socialinių konfliktų laikotarpiu, susijęs su Bourbozės sistemos pareiškimu Vakarų Europos šalyse po Prancūzijos buržuazų Revoliucija 1789-1794.
Romantizmas praėjo tris vystymosi etapus - anksti, brandus ir vėlai. Tuo pačiu metu pastebimi reikšmingi laikinieji neatitikimai romantizmui įvairiose Vakarų Europos šalyse ir skirtinguose meno tipuose.
Ankstyvios Romantizmo literatūrinės mokyklos pasirodė Anglijoje (ežero mokykloje) ir Vokietijoje (Vienos mokykloje) XVIII a. Pabaigoje. Tapyba, romantizmas kilo iš Vokietijos (F. O. Runge, K. D. Friedrichas), nors jo autentiškas jo tėvynė yra Prancūzija: tai buvo čia, kad bendroji klasikinio tapybos mūšis buvo pateiktas Kernko ir Delacroix Romantizmui. Muzikoje romantizmas gavo anksčiausią išraišką Vokietijoje ir Austrijoje (Hoffman, Weber, Schubert). Jo pradžia reiškia antrąjį XIX amžiaus dešimtmetį.
Jei romantiška kryptis literatūroje ir paveiksle daugiausia baigia savo vystymąsi XIX a. Vidurio, muzikinio romantizmo gyvenimas tose pačiose šalyse (Vokietijoje, Prancūzijoje, Austrijoje) yra daug ilgesnis. 30-aisiais jis patenka tik jo brandos metu, o po 1848-1849 m. Revoliucijos prasideda jo paskutinis etapas, trunka iki maždaug 80-90 metų (vėlyvojo lapo, Wagner, Brahms; Bruckner, ankstyvojo motorinio darbo darbas ). Tam tikrose nacionalinėse mokyklose, pavyzdžiui, Norvegijoje, Suomijoje, 90-ųjų yra kulminacija romantizmo (Grieg, Sibelius) plėtros.
Kiekvienas iš šių etapų turi didelių skirtumų. Ypač reikšmingų pamainų įvyko vėlyvojo romantizmo - sudėtingiausių ir prieštaringiausių porų, pažymėta tuo pačiu metu su naujais pasiekimais ir krizės akimirkomis atsiradimą.
Svarbiausia socialinė ir istorinė romantiškos krypties atsiradimo sąlyga buvo įvairių visuomenės sluoksnių nepasitenkinimas pagal 1789-1794 m. Prancūzijos revoliucijos rezultatus, buržuazinę realybę, kuri buvo F. Engels apibrėžimo, "karikatūra už puikių žudynių pažadų. " Kalbėdamas apie ideologinę atmosferą Europoje, romantizmo atsiradimo laikotarpis, Marx savo garsioje laiške "Engels" (1868 m. Kovo 25 d.) Pastabos: "Pirmoji reakcija į Prancūzijos revoliuciją ir su apšvietimu, žinoma, buvo pamatyti viską Viduramvalu, romantiška šviesa, ir netgi žmonės, kaip Grimm, nėra laisvi nuo jo. " Nurodyta ištrauka, Marx kalba apie pirmąją reakciją į Prancūzijos revoliuciją ir apšvietimą, kuris atitinka pradinį romantizmo plėtros etapą, kai reakcijos elementai buvo stiprūs (antroji reakcija MARX jungiasi, kaip žinoma, su buržuazinio socializmo kryptimi). Su didžiausia veikla, jie išreiškė idealistinius sklypus filosofinio ir literatūros romantizmo Vokietijoje (pavyzdžiui, Vienos mokyklos atstovai - Schelling, Novisa, Schleierakhra, Vakenroder, Schlelevo broliai) su savo kulto viduramžiais, krikščionybę. Viduramžių feodalinių santykių idealizavimas yra būdingas literatūros romantikams ir kitoms šalims (Ežero mokykla Anglijoje. Shatubin, de Mester Prancūzijoje). Tačiau pirmiau minėtas MARX pareiškimas būtų neteisingas skleisti visiems romantizmo srautams (pavyzdžiui, revoliuciniam romantizmui). Sukūrė didžiuliai socialiniai sukrėtimai, romantizmas nebuvo, ir jis negalėjo būti viena kryptimi. Jis sukūrė priešingų tendencijų kovą - progresuojančią ir reakciją.
Ryškus eros paveikslėlis, jos dvasiniai prieštaravimai atgauna romane "Goya Paris Srandoje" žinių "L. Feichtvanger:
"Žmonija yra pavargusi nuo aistringų pastangų sukurti naują tvarką maksimaliu laikotarpiu. Didžiausios įtampos sąnaudomis tautos bandė subjuguoti proto vietų socialinį gyvenimą. Dabar nervai praėjo, nuo apakinančio ryškios proto šviesos, žmonės pabėgo atgal į jausmus. Visame pasaulyje senosios reakcinės idėjos vėl buvo paskelbtos. Iš šalto minties, visi siekė šildyti tikėjimą, pamaldumą, jautrumą. Romantika svajojo apie viduramžių atgimimą, poetai prakeikė aiškią saulėtą dieną, žavėjosi Mėnulio stebuklinga šviesa. " Tokia yra dvasinė atmosfera, kurioje reakciniai srautai viduje romantizmo, atmosferą, kuri grasino tokius tipinius darbus kaip René Shatobroka ar Romėnų Novisa "Heinrich ne Owldingen" istorija yra. Tačiau "naujos idėjos, aiškios ir aiškios, priklausančios protuose", - tęsia fayichtvanger ", ir buvo neįmanoma juos sudaužyti su šaknimi. Privilegijos, dotola, nesilaikoma, buvo sukrėtė, absoliutizmas, dieviškoji kilmė valdžios institucijų, klasės ir kastų skirtumų, lengvatinių teisių bažnyčios ir bajorų - viskas buvo abejojama. "
A. M. Gorky teisingai pabrėžia tai, kad romantizmas yra pereinamojo laikotarpio eros gamyba, jis apibūdina jį kaip "kompleksą ir visada daugiau ar mažiau neaišku visų atspalvių, jausmų ir nuotaikos, apimančios visuomenę į pereinamąjį epochą, bet jos pagrindinė pastaba - laukia to, ko laukia "Tai naujas, nerimas prieš naują, skubotą, nervų norą žinoti šį naują."
Romantizmas dažnai nustatomas kaip riaušės prieš buržuazinę pavergimą žmogaus asmeniui / teisingai susieti su itin su itin didžiųjų kapitalistinių formų gyvenimo idealizavimo. Tai yra iš čia, kad gimsta romantizmo progresyvi ir reakciniai čiaupai. Ūmus neigiamųjų šalių jausmas ir besivystančios buržuazino visuomenės prieštaravimai, protestai prieš žmonių transformaciją "Pramonės samdyklose" buvo stipri romantizmo pusė.! "Kapitalizmo prieštaravimų sąmonė juos (Romantika - N. N.) virš aklų optimistų, kurie neigia šias prieštaravimus," V. I. Leninas rašė.
Skirtingas požiūris į socialinių procesų atsiradimą, giliai esminį skirtumą iš esmės romantiško idealu, atsižvelgiant į ideologinės orientacijos menininkų įvairių romantiškų srautų, buvo suteikta naujos. Literatūros kritika skiriasi srauto laipsniško ir revoliucionieriaus romantizme, viena vertus, reakciniai ir konservatyvūs - kita. Pabrėždamas priešingus šių dviejų srovių priešais romantizme, jie vadina juos "aktyviai; ir "pasyvus". Pirmasis iš jų "siekia sustiprinti asmens valią į gyvenimą, inicijuoti sukilimą į jį prieš realybę, prieš visą jo priespaudą." Antra, priešingai, "bando suderinti asmenį su realybe, prilimdama jį, pry atitraukti nuo tikrovės". Galų gale, romantikos nepasitenkinimas buvo dvejopas. "Grąžinimo suskirstymas", "Pisarev rašė šią progą." Mano svajonė gali apleisti natūralų įvykių eigą, arba ji gali patraukti puikiai į šoną, kur bet kokie natūralūs įvykiai niekada negali ateiti "į reakcijos srautą priskirta kritikai. Leninas ekonominio romantizmo adresu: ". Romantizmo planai yra labai lengvai suprantami būtent dėl \u200b\u200brealių interesų ignoruojant romantizmo esmę."
Ekonominio romantizmo pozicijų diferencijavimas, kritikuojant Sismondi projektus, VI Lenin teigiamai kalbėjo apie tokius laipsniškus utopinio socializmo atstovus, pvz., Oweną, "Fourier", "Thompson": "Šie rašytojai tikėjosi ateityje, puikiai atspėti tendencijos" lūžimu ", kuris buvęs buvo padaryta jų akių mašinų pramonėje. Jie pažvelgė į tą pačią pusę, kur faktinis vystymasis vyko; Jie tikrai vidutiniškai šią raidą. "3. Šis pareiškimas gali būti priskirtas progresuojančiam, pirmiausia revoliucinei, romantikos mene, tarp kurių pirmosios pusės XIX a. Literatūroje, Bairono, Shelly, Hugo, Mandzoni literatūroje.
Žinoma, gyva kūrybinė praktika yra sudėtingesnės ir turtingesnės schemos iš dviejų srovių. Kiekviename kurse buvo jo dialektiniai prieštaravimai. Muzikoje toks diferenciacija yra ypač sudėtinga ir vargu ar taikoma.
Romantiškumo heterogeniškumas labai atskleidė savo požiūrį į apšvietimą. Reakcija į apšvietimą nebuvo tiesioginis ir vienašališkai neigiamas. Požiūris į Prancūzijos revoliucijos idėjas ir apšvietimą buvo įvairių romantizmo sričių susidūrimo dalis. Tai ryškiai išreiškė, pavyzdžiui, priešingai nuo anglų romantikos pozicijų. Nors ežero mokyklos poetai (Kalridge, Wordsworth ir kiti) atmetė Apšvietos filosofiją ir klasicizmo tradicijas, revoliucinį romantiką "Shelley" ir "Bayron" gynė 1789-1794 m. Prancūzijos revoliucijos idėją, o jų darbe sekė didvyriškos pilietybės tradicijos, būdingos revoliucinei klasicizmui.
Vokietijoje svarbiausia ryšys tarp švietimo klasicizmo ir romantizmo buvo "Sturm und Dang") judėjimas, kuris paruošė Vokietijos literatūros (iš dalies ir muzikos - ankstyvosios schuberto) estetiką ir vaizdus. Švietimo idėjos skamba daugelyje žurnalistinių, filosofinių ir vokiečių romantikos kūrinių. Taigi, "Anthem į žmoniją" fr. Helderlin - Schiller Ventiliatorius - tai poetinė transformacija Jade Roussseau. Prancūzijos revoliucijos idėjos apsaugo savo ankstyvą straipsnį "Georg Forster" FR. Schlegel, Iensky romantika įvertino Goethe. Filosofijoje ir estetikoje Schelling-paprastai pripažinta, tada romantiškos mokyklos skyrius - yra ryšiai su dėže ir Ficht.
Austrijos dramaturgo darbe, "Beethoven" ir "Schubert" - kepti ir klasikiniai elementai (kreipkitės į senovę) susipynę groteles ir klasikinius elementus. Tuo pačiu metu buvo pažymėta, vadinama Goethe "imperatoriaus romantizmo", - rašo traktuoja ir romanai, smarkiai priešiški švietimo ideologija ("krikščionybė ar Europa", "Heinrich von offerdingen").
Muzikos romantizme, ypač Austrijos ir Vokietijos, ryškiai atrodo klasikinio meno tęstinumas. Žinoma, kaip reikšmingas ankstyvųjų romantikos - Schubert, Hoffmann, Weberio ryšys su Vienos klasikine mokykla (ypač su Mozartu ir Beethovenu). Jie nėra prarasta, bet kažką ir intensyvina ateityje (Schuman, Mendelsson), iki vėlyvo etapo (Wagner, Brahms, Brookner).
Tuo pačiu metu progresyvus romantika priešinosi akademizmu, išreiškė staigų nepasitenkinimą dogmatiškais klasikinės estetikos nuostatomis, kritikuojamomis schemomis ir vienašališkumu racionalaus metodo. Didžiausia ūminė opozicija, susijusi su XVII a. Prancūzijos klasicizmu, buvo pažymėta Prancūzijos meno plėtra pirmame trečiame XIX a. (Nors Romantizmas NS klasicizmas buvo pažeistas, pavyzdžiui, Berliozo darbe). Politiniai kūriniai Hugo ir standaus, Georges smėlio pareiškimai, Delacroix yra persmelkta karšta kritika klasicizmo estetika kaip XVII ir XVIII a. Rašytojai, ji yra skirta tradiciniams principams klasikinės dramos (ypač, atsižvelgiant į laiko, vietos ir veiksmų vienybę), nekintamą atskyrimą tarp žanrų ir estetinių kategorijų (pavyzdžiui, padidėjęs ir paprastas), apribojimai dėl sferų Riebalų, kurie gali būti atspindėta meno. Savo norą parodyti visą prieštaringą daugialypį gyvenimą, susieti labiausiai įvairias šalis tarpusavyje, romantika kreipiasi į Šekspyras kaip estetinį idealą.
Ginčas su klasicizmo estetika, kuri yra skirtingų krypčių ir su įvairiais ūmiais laipsniais, taip pat apibūdina literatūrinį judėjimą kitose šalyse (Anglijoje, Vokietijoje, Lenkijoje, Italijoje ir labai ryškiai Rusijoje).
Vienas iš svarbiausių paskatų progresyvaus romantizmo plėtrai buvo nacionalinė išlaisvinimo judėjimas, pabudęs Prancūzijos revoliucija, viena vertus, ir Napoleoniniai karai - kita. Jis sukėlė tokių vertingų romantizmo siekių, kaip dominančia nacionaline istorija, liaudies judėjimo didinimu, nacionaliniu elementu ir liaudies menu. Visa tai įkvėpė už Nacionalinės operos kovą Vokietijoje (Weber), nustatė revoliucinį ir patriotinę romantizmo orientaciją Italijoje, Lenkijoje, Vengrijoje.
Romantiškas judėjimas, kuris pasinaudojo Vakarų Europos šalį, nacionalinių romantiškų mokyklų plėtra XIX a. Vokiečių-romantikos rašytojai, tęsiant gerderio ir sturromerių tradiciją, surinko ir paskelbė liaudies meno paminklus - dainas, baladus, pasakų. Sunku pervertinti kolekcijos "nuostabus berniuko ragas", kurį sudarė L. I. Armeni ir K. Brentano, tolesniam vokiečių poezijos ir muzikos plėtrai. Muzikoje ši įtaka eina per visą XIX a. Iki dainų ciklų ir Maler simfonijos. Liaudies pasakų rinkėjai Broliai Jacob ir Wilhelm Grimma daug mokėsi vokiečių mitologijos, viduramžių literatūros, pradedant mokslo Vokietijos pradžią.
Škotijos folkloro kūrimui, V. Scott nuopelnai, lenkų-a. Mitskevich ir Yu. Slovakija. Muzikiniame folklorime, kuris buvo XIX a. Pradžioje, kompozitorių G. I. Fogler (mokytojai K. M. Weber) Vokietijoje, O. Kolberg Lenkijoje, A. Kroatija Vengrijoje ir pan.
Yra žinoma, kuri vaisingas dirvožemis buvo liaudies muzika tokiems ryškiai nacionaliniams kompozitoriams, kaip Weber, Schubert, Chopin, Šumanas, lapas, Brahms. Apeliacinis skundas į šį "Nelodio iždą" Melodies "(Schuman), giliai supratimas apie žmonių muzikos dvasią, žanrą ir intonacinius fondus nustatė meninio apibendrinimo, demokratizmo, didžiulio visuotinio poveikio šių romantiškų muzikantų meno poveikį.
Kaip ir bet kokia meninė kryptimi, romantizmas yra pagrįstas tam tikra, būdinga jam kūrybinį metodą, būdingą šiai krypčiai meninio žemėlapio realybės principai, požiūris į jį, supratimą. Šiuos principus lemia menininko pasaulėžiūra, jos pozicija dėl šiuolaikinių viešųjų procesų (nors, žinoma, ryšys tarp pasaulėžiūros ir menininko darbas nėra tiesioginis).
Iki šiol nesiliečia romantiško metodo tvarinių, pastebime, kad atskiros pusės suranda išraišką ir vėliau (palyginti su kryptimi) istorinių laikotarpių. Tačiau neviršijant konkrečiai istorinės krypties, arba greičiau būtų galima kalbėti apie romantiškus tradicijas, tęstinumą, poveikį ar apie romantiką kaip tam tikrų iškeltų emocinio tono, susijusio su gražiu troškimu, išraiška, su noras "gyventi tiriamą gyvenimą"
Taigi, pavyzdžiui, XIX-XX šimtmečių ruožtu rusų literatūroje, revoliucinė romantizmas ankstyvosios gorkio mirksi; Svajonės romantika, poetinė fantazija lemia A. Green kūrybiškumo originalumą, suranda jo išraišką nuo ankstyvo totorio. XX a. Pradžios Rusijos muzikoje, romantizmo bruožai, uždaryti šiame etape su simbolika, pažymėtina kūrybiškumą Scriabin, anksti Matkovsky. Šiuo atžvilgiu verta priminti blokui, kad buvo manoma, kad simbolika "yra susijęs su romantizmu giliau nei visos kitos tendencijos".
Vakarų Europos muzikoje XIX a. Romantizmo vystymosi linija buvo nuolat iki tokių vėlų pasireiškimų, kaip naujausi "Bruckner Simphonies", ankstyvas motinų kūrybiškumas (80-ųjų-90s pabaiga), kai kurie simfoniniai eilėraščiai R. Straus (" Mirtis ir apšvietimas ", 1889 m." Sakė Zarathustra ", 1896 m.) Ir kiti.
Atsižvelgiant į meninio metodo romantizmo charakteristikas, daugelis veiksnių paprastai atsiranda, tačiau jie negali pateikti išsamaus apibrėžimo. Yra ginčų dėl to, ar galima apibendrinti romantizmo metodo apibrėžimą, dėl to būtina atsižvelgti ne tik priešingas romantizmo tendencijas, bet ir meno tipo specifiką, laiką, nacionalinę mokyklą , kūrybinė asmenybė.
Ir dar, atrodo, jūs galite apibendrinti svarbiausius romantiško palaiminimo metodo bruožus, priešingu atveju apie tai būtų neįmanoma pasakyti kaip metodas1. Labai svarbu atsižvelgti į ypatybių apibrėžimo kompleksą, nes atskirai imtasi, jie gali būti kitame kūrybiniame metode.
Belsinske yra dviejų pagrindinių romantiško metodo pusių apibendrinimas. "Bruto ir esminės vertės metu romantizmas yra tik žmogaus sielos vidinis pasaulis, jo širdies vidinis gyvenimas", rašo Belińsky, pažymėdamas subjektyvų lyrinį romantiškumo pobūdį, jo psichologinę orientaciją. Šio apibrėžimo kūrimas, kritikas paaiškina: "Jo sferą, kaip mes sakėme, yra visas vidinis nuoširdus žmogus, paslaptingas sielos ir širdies dirvožemis, nuo kurio visi neaiškūs troškimai geresniam ir aukštesniam narui, bando rasti savo pasitenkinimą idealuose, kūrybiniame fantazijoje. " Tokia yra viena iš pagrindinių romantizmo bruožų.
Kita šaknų funkcija apibrėžia "Belin" kaip "giliai vidinį sutrikimą su tikrove". II Nors Belińsky davė smailių kritinį atspalvį į paskutinį apibrėžimą (romantikos troškimas eiti "praeities Life"), jis daro teisę sutelkti dėmesį į konflikto suvokimą pasaulio romantiškumu, priešinasi norimą ir galiojantį principą, dėl viešojo gyvenimo sąlygų epochos viršuje.
Panašios pozicijos susitiko anksčiau nuo Hegelio: "Sielos pasaulis pergalės per išorinį pasaulį. Ir dėl to jausmingas reiškinys yra nusidėvėjęs. " Hegel švenčia atotrūkį tarp noro ir veiksmų, "sielos ilgesys iki idealaus" vietoj veiksmų ir įgyvendinimo4.
Įdomu tai, kad A. V. Schergghel atvyko į panašią romantizmo charakteristiką, bet iš kitų pozicijų. Lyginant senovinių ir modernų meną, jis nustatė graikų poeziją kaip džiaugsmo ir nuosavybės poeziją, galinti specialiai išreikšti idealą ir romantišką kaip melancholijos ir tomavy poeziją, kuri negali įkūnyti idealu savo troškime "Infinite5". Tai reiškia skirtumą ir herojaus charakterį: antikvariniai asmens idealas yra vidinė harmonija, romantiškas herojus - vidinis padalijimas.
Taigi, idealaus ir atotrūkio tarp svajonės ir realybės, nepasitenkinimas esama ir išraiška teigiamo pradžios per idealo vaizdus, \u200b\u200bkuris nori būti svarbiausias bruožas romantiškas metodas.
Subjektyvaus veiksnio nominacija yra vienas iš lemiančių skirtumų tarp romantizmo ir realizmo. Romantizmas "Hipertrofilizavo asmenį, asmenį, ir jo vidinis pasaulis davė universalumą, ašarojant nuo tikslo pasaulio", - rašo soviet literatūrą B. Taikkov
Tačiau ji neturėtų būti pastatyta į absoliutus romantiško metodo subjektyvumą ir paneigti savo gebėjimą apibendrinti ir rašyti, tai yra, galiausiai, siekiant objektyviai atspindėti realybę. Šiuo atžvilgiu reikšminga romantikų susidomėjimui į istoriją. "Romantizmas ne tik atspindi pokyčius, įvykusius po revoliucijos viešosios sąmonės. Gyvenimo mobilumo jausmas ir perdavimas, jo kintamumas, taip pat žmogaus jausmų judumas, svyruojantis su pokyčiais pasaulyje, romantizmas nustatant ir suprantant socialinio baudžiamojo persekiojimo perspektyvas neišvengiamai kreipėsi į istoriją. ".
Jis yra ryškus ir nauju būdu romantiškoje situacijos mene, veiksmo fone, visų pirma, labai svarbus išraiškingas muzikinio įvaizdžio elementas daugelyje romantiškų kompozitorių, pradedant nuo Hoffmano, Schuberto ir Weberio.
Konfliktų suvokimas romantikų pasaulio randa išraišką poliarinio antitezės principo arba "DVOEMIRIINE". Jis išreiškiamas poliaritumu, dramatiginių kontrastų (realaus - fantastiško, asmens - aplink jį), ryškiai palyginus estetinę kategoriją (didingos ir kasdieninės, gražios ir baisios, tragiškos ir komiksai ir kt.). Būtina pabrėžti romantiškos estetikos antinomiją, kurioje ne tik tyčinis antitezės aktas, bet ir vidaus prieštaravimai - prieštaravimai tarp materialistinių ir idealistinių elementų. Tai reiškia, viena vertus, romantikos jausmingumas, dėmesys jausmingam pasaulio konkretybamumui (tai labai išreikšta muzikoje), ir kita - tam tikros idealios absoliučios, abstrakčios "amžinosios žmonijos kategorija "(Wagner)," amžina moteriška "(lapai). Romantika siekia atspindėti konkretybybę, individualų gyvenimo reiškinių ypatumus ir tuo pačiu metu jų "absoliuti" esmę dažnai suprantama abstrakčiame idealistiniame plane. Pastarasis yra ypač būdingas literatūros romantizmui ir jo teorijai. Gyvenimas, gamta pasirodo čia kaip "begalinis" atspindys, kurio išsamumas gali atspėti tik įkvėptą pojūtį poeto.
Labiausiai romantiškiausias romantizmo teoretikai mano, kad muzika yra būtent todėl, kad jų nuomone, "turi tik begalinį" 1. Filosofija, literatūra ir muzika, daugiau nei bet kada, vieninga tarpusavyje (ryškus pavyzdys tai yra Wagner darbas). Muzika paėmė vieną iš pirmaujančių vietų estetinių koncepcijų tokių idealistų filosofų, kaip Schelling, Schopenhauer2 broliai. Tačiau, jei literatūros ir filosofinis romantizmas labiausiai paveikė idealistinė teorija meno, kaip "begalinio", "dieviškojo", "absoliutus" atspindys, muzikoje, priešingai, precedento neturinčią romantišką epochą "Vaizdo" \u200b\u200bobjektas, nustatomas pagal būdingą vaizdų spalvingumą. Medžiagos požiūris į muziką kaip "jausmingą minties įgyvendinimą" 3 yra pagrįsta Wagner estetinėmis nuostatomis, patvirtintomis jo literatūros pirmtakais, muzikinio įvaizdžio jausmingumu.
Vertinant gyvenimo romainikų reiškinius, hiperbolizaciją, išreikštą kontrastų paūmėjimu, kape išskirtiniu, neįprastu. "Įprasta yra meno mirtis," Hugo vadovauja. Tačiau, priešingai, kita romantiška Schubert - jis sako savo muzikai apie "žmogų, kaip tai yra." Todėl apibendrinant, būtina skirti bent dviejų romantiškų herojaus tipų. Vienas iš jų yra išskirtinis herojus, bokštas per paprastus žmones, viduje padalintas tragišką mąstytoją, dažnai ateina į muziką iš rinkimų; Literatūros kūriniai arba Epas: Faustra, Manfredas, Childe Harold, Wotan. Tai būdinga brandaus ir ypač vėlyvojo muzikinio romantizmo (Berlioz, lapų, Wagner). Kitas yra paprastas žmogus, giliai jaučiasi gyvenimas, glaudžiai susijęs su gimtosios žemės gyvenimu ir pobūdžiu. Toks yra Schuberto herojus, Mendelssohn, iš dalies Shumanan, Brahms. Romantiškas poveikis čia prieštarauja nuoširdui, paprastumu, natūralumu.
Gamtos įsikūnijimas, savo supratimas romantiškame mene, kuris savo kosminės, natūralios filosofinėse ir kitoje lyrinio aspekto pusėje davė didžiulę gamtos vietą. Didinga ir fantastiška pobūdis Berliozo, lapo, Wagner ir Intimen, Sokrovna kūriniuose Schubert vokaliniuose cikluose arba Shuman miniatiūrose. Šie skirtumai pasireiškia muzikos kalba: Schubert jausmas ir panthetiškai pakelta, oratoriški lapų melionai arba Wagner.
Bet kiek iš herojų tipų, vaizdų ratas, kalba, apskritai romantiškas menas išskiria ypatingą dėmesį asmenybei, naujam požiūriui į jį. Asmenybės problema savo prieštaravimui su aplinka yra pagrindinis romantizmo. Tai pabrėžia kartaus, sakydamas, kad pagrindinė XIX a. Literatūros tema buvo "asmuo, prieštaraujant visuomenei, valstybei, gamtai", "asmens, kuris atrodo arti, drama". Belińsky rašo apie tai, susijusį su Byron: "Tai yra žmogus, pasipiktinęs apskritai ir didžiuojasi supjaustymu savo pačių, padėjo sau." 2 Su dideliu dramatišku romantikos stiprumu buvo išreikštas žmogiškojo žmogaus susvetimėjimo procesas buržuaziniame visuomenėje. Romantizmas apšvietė naujas žmogaus psichikos puses. Jis įkūnijo asmenį į intymiausius, psichologiškai daugialypius apraiškas. Asmuo romantikų dėl jo individualumo atskleidimo atrodo sudėtingesnis ir prieštaringas nei klasicizmo meno.
Romantiškas menas apibendrino daug būdingų savo eros reiškinių, ypač žmogaus dvasinio gyvenimo srityje. Skirtingose \u200b\u200bversijose ir sprendimuose yra romantiškos literatūros ir muzikos "Cento sūnaus išpažinimas" - tai elegy, kaip ir džinstis, tada patyrė kartais prieš groteską (Berlioz), tada filosofinį (lapą, Wagner), tada aistringai maištingas (Schumann) arba kuklus ir tuo pačiu metu tragišku (Schubert). Bet kiekvienoje iš jų neįvykdytų siekių LeitMotif, "Žmogaus troškimų troškimas", kaip sakė Wagner, kurį sukėlė buržuazinės realybės atmetimas ir "tikrosios žmonijos" troškimas. Asmuo lyrinė drama iš esmės virsta socialine tema.
Centrinis momentas romantiškoje estetikoje buvo meno sintezės idėja, žaidžiant didžiulį teigiamą vaidmenį kuriant meninį mąstymą. Priešingai nei klasikinė estetika, romantika teigia, kad tarp menų tipų yra ne tik pakartotinių sienų, tačiau priešingai, yra gilių ryšių ir bendruomenės. "Vieno meno estetika yra kitos estetika; Išskiriama tik medžiaga ", - sakė Schuman4. Jis pamatė F. Ryckers "Didžiausias muzikantas žodžiai ir mintys" ir ieškojo jo dainose "perteikti poemos mintis beveik pažodžiui" 2. Schumani schumani padarė ne tik romantiškų poezijos dvasią, bet ir formų, sudėtinių metodų - kontrastuoja, nutraukė istorijų planus, būdingas hoffmano romanų. II, priešingai, literatūros kūriniuose Hoffmann, galite jausti "poezijos gimimą nuo muzikos dvasios" 3.
Skirtingų krypčių romantikos menų sintezės idėja yra priešingų pozicijų. Kai kuriose, dažniausiai romantizmo filosofai ir teorija, ji atsiranda idealistiniu pagrindu, apie meno idėją kaip Universumo išraiška, absoliutus, tai yra vienoda ir begalinė pasaulio esmė. Kita sintezės idėja atsiranda dėl noro išplėsti meno įvaizdžio turinio ribas, atsižvelgiant į gyvybės atspindį visose savo daugialypėse apraiškose, ty iš esmės, santykiniu pagrindu. Tokia yra didžiausių eros menininkų kūrybinė praktika. Pateikia garsųjį disertaciją apie teatrą kaip "koncentruotą gyvenimo veidrodį", "Hugo" teigė: "Viskas, kas egzistuoja istorijoje, gyvenime, asmeniui, turi ir gali rasti jame (teatre - NN) atsispindi , bet tik su magiško strypo pagalba. "
Menų sintezės idėja yra glaudžiai susijusi su įvairių žanrų, dramos, dainų ir estetinių kategorijų (pakilimo, komiksų ir kt.) Interpenetration. Šiuolaikinės literatūros idealas tampa "drama, kad saugikliai viename kvėpavietėje groteske ir pakilimo, baisi ir Judovo, tragedija ir komedija".
Muzikoje meno sintezės idėja buvo ypač aktyvi ir nuosekliai plėtojama operos srityje. Šioje idėjoje Vokietijos romantiškų operos kūrėjų estetika - "Hoffman" ir "Weber", muzikos dramos Wagnerio reforma. Tuo pačiu pagrindu (menų sintezė), romantikos muzika sukurta, tokia didžiausia "XIX a." Muzikinės kultūros užkariavimas kaip programinės įrangos simfonija.
Dėl šios sintezės, pačios muzikos išraiškinga sfera išplėtė ir praturtinta. Už paketą apie žodį, poezija sintetinio darbo nesukelia antrinio, papildančio muzikos funkciją. Priešingai, Weber, Wagner, Berliozo, lapo ir Shuman darbuose muzika buvo galingiausias ir veiksmingas veiksnys, galintis savaip, savo "natūraliomis" formas įkūnijs, kokia literatūra ir tapybos lokiai. "Muzika yra jausminga minties naudojimas" - šis darbas yra plačia prasmė. Čia mes kreipiamės į antrosios eilės sintezės problemą, vidinio sintezę, pagrįstą nauja muzikinių vaizdų kokybe romantiškame mene. Romantika parodė, kad pati muzika, plečianti savo estetines sienas, gali įkūnyti ne tik bendrą jausmą, nuotaiką, idėją, bet ir "versti" į savo kalbą su minimalia pagalba ar net be jo literatūros ir tapybos vaizdų, atkuria Literatūros sklypas yra spalvinga, vaizdinė nuotrauka, galinti sukurti ryškią charakteristiką, portretą "eskizu" (prisiminti ryškų šumanano muzikinių portretų tikslumą) ir tuo pačiu metu neprarandate vietinės nuosavybės jausmų atstovo.
Jį realizavo ne tik puikūs muzikantai, bet ir tos eros rašytojai. Pažymėdamas neribotas muzikos galimybes žmogaus psichikai atskleisti, georges smėlis, pavyzdžiui, rašė, kad muzika "atkuria net dalykų išvaizdą, nepalanki į puikių garso efektų, nei į siauras imitacija realybės triukšmo" I . Noras kalbėti ir dažyti muziką buvo pagrindinis Berliozo romantiškos programinės įrangos kūrėjo kūrėjas, apie kurį Sollertinsky sakė taip ryškiai: "Šekspyras, Goethe, Byron, gatvės mūšiai, Orgies banditų, filosofinių monologų vienišas mąstytojas, Sekuliarios meilės romantika, audros ir perkūnijos, smurtiniai įdomus karnavalas minios, prezentacijos Balagano komingant, Laidojimo herojai revoliucijos, pilnas Paphos įsakyta kalba - visa tai Berlioz siekia versti į muzikos kalbą. " Tuo pačiu metu, berliozė, o ne tokia lemiama vertė, pritvirtinta prie žodžio, nes ji gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. "Nemanau, kad tokie menai, pvz., Tapyba ir net poezija, gali būti lygi muzikai!" - sakė kompozitorius3. Be šios muzikos, literatūros ir vaizdingos vidinės sintezės prasidėjo labiausiai muzikiniame darbe, nebūtų programinės lapo simofonizmo, jo filosofinės muzikos eilėraščio.
Nauja išraiškingos ir vizualinės sintezės sintezė, kuri yra nauja, palyginti su klasikiniu stiliumi, atlieka muzikiniame romantizmui visuose jo etapuose kaip viena iš konkrečių funkcijų. Schuberto dainose fortepijoninė šalis sukuria nuotaiką ir "apibūdina" veiksmo situaciją naudojant muzikinio dažymo galimybes, skambesį. Šviesūs pavyzdžiai - "Margarita už busty", "Miško car", daugelis "gražios Melnichi" dainų "žiemos būdu" dainų. Vienas iš ryškių tikslaus ir lakoniško skambučio pavyzdžių yra fortepijono šalis "Double". Vaizdo modelis būdingas Schubert, ypač jo simfonijos C-Dur, Sonate B-Dur, fantazijos Skitalets. Schumano fortepijono muzika yra persmelkta su plonu "garso tapyba", tai nėra atsitiktinumas, kad aš pamačiau puikų portraitį.
Chopin, kaip Schubert, svetimų literatūrinės programinės įrangos, savo baladuose ir fantazijos F-Moll sukuria naują tipą instrumentinę dramą, kuri atspindi turinio, veiksmo dramos ir įvaizdžio įvaizdį apibūdinant literatūros baladą.
Remiantis dramaturgija, antitezė kyla nemokamų ir sintetinių muzikinių formų, kuriai būdingas kontrastingų pertvarų panaikinimas vienos patalpos kompozicijos ir tęstinumo, visos ideologinio formos vystymosi vienybės vienybė
Iš esmės tai yra romantiški sonatoriškos dramos savybės, nauja supratimas ir dialektinių galimybių taikymas. Be nurodytų funkcijų, svarbu pabrėžti romantišką įvaizdžio kintamumą, jo transformaciją. Sonata dramos dialektiniai kontrastai įgyja naują romantikų reikšmę. Jie atskleidžia pirmiau minėtos romantiškos pasaulėžiūros dvilypumą "Dvouliiria". Tai yra kontrastų poliškumas, dažnai sukuriamas vieninteliu vaizdu (pvz., Vienoda Fowstovskio ir Mefistofelskio esmė prasidėjo prie lapo). Yra staigaus šuolio veiksnys, staigus pokytis (net iškraipymas) visos įvaizdžio esmė, o ne jos vystymosi modelis ir pokyčiai dėl jo savybių augimo į sąveikos tarp prieštaringo proceso metu , kaip ir klasika, ir visų pirma Beethovene.
Konfliktų dramos romantikų, savo, kuris tapo tipiškas, vaizdų plėtros dėmesys yra precedento dinamiškas augimas ryškiai lyrinis įvaizdis (šoninis skaidinys) ir vėlesnis dramatiškas suskirstymas, staiga sustabdyti jos plėtros linijos Iki invazijos į siaubingą, tragišką pradžią. Tokios "situacijos" tipiškas tampa akivaizdu, jei prisimenate H-Moll Schuberto simfoniją, Sonatu B-Moll Chopin, ypač jo baladai, dramatiškiausi Tchaikovskio kūriniai, nauja dailinintų realistinių sąlygų jėga brutalus, priešiškas realybės žmogus. Žinoma, vienas iš romantiškų dramos tipų, tačiau vaizdas yra labai didelis ir tipiškas.
Kitas dramos tipas "-Pemoliucinis - yra susijęs su romantika su smulkiomis atvaizdo niuansu, apie savo daugialypius psichologinius atspalvius atskleidimas, pagrindinis vystymosi principas yra melodinio, harmonikos, laikų, kuris nekeičia Vaizdo tvariniai, jo žanro pobūdis, bet rodo giliai, išorėje vos vadinami psichikos gyvenimo procesais, nuolatiniu judėjimu, pokyčiais, perėjimais. Šiuo principu daina šešrafonizmą įkūrė Schubert su savo lyriniu prigimtimi.
Schuberto metodo originalumas buvo gerai apibrėžtas Asafyev: "Skirtingai nuo dramatiškos susidarymo, tos darbai (simfonijos, sonatai, uniformos, simfoniniai eilėraščiai) veikia, kai plačiai sukūrė lyrišką dainų liniją (ne bendrą temą ir Linija) apibendrina ir išlygina sonate-simfoninės alegro dizaino skyrius. Bangų formos liftai ir be pumpurų, dinamiškų gradacijų, "patinimas" ir audinių giria - žodyje, ekologinio gyvenimo pasireiškimas tokioje "dainų" svetainėse pasižymi viršutiniame viršutiniame patalpinte, per staigius kontrastus, virš dramatiškų kontrastų dialogas ir greitas idėjų atskleidimas. Didelis B-C1Ig "Sonata Schubert - būdingas šios krypties pavyzdys"
Ne visi esminiai romantiško metodo ir estetikos požymiai gali būti rasti kiekvienoje meno formoje.
Jei kalbame apie muziką, tada tiesioginė išraiška romantiška estetika pateko į operą, kaip žanrą, ypač glaudžiai susijusi su literatūra. Čia yra tokių konkrečių idėjų romantizmo, kaip roko idėjos, išpirkimo, įveikti prakeikimą, per herojus, nesavanaudiško meilės galia ("Freyshetz", "Flying Dutchman", "Tangayzer"). Operos atsispindi romantiškos literatūros scenoje, opozicija realiems ir fantastiškiems pasauliams. Čia yra tai, kad grožinė literatūra būdinga romantiškam menui, subjektyvaus idealumo elementams, būdingi literatūros romantizmui. Tuo pačiu metu "Romantikos auginamos žmonių nacionalinio pobūdžio" poezija yra tokia ryški operoje.
Instrumentinėje muzikoje, romantiškas požiūris į tikrovę pasireiškia, apeinant sklypą (jei tai yra neprotingos esė), bendros ideologinės darbo sąvokos, jo dramos pobūdžio, įkūnijo emocijas, psichologinės struktūros ypatumus vaizdai. Romantiškos muzikos emocinį-psichologinį toną pasižymi sudėtinga ir keičiama atspalvių sparta, sunkinanti išraiška, unikalus kiekvieno nuolatinio momento ryškumas. Tai yra įsikūnijimas plečiant ir individualizuojant romantiškų melodijų intonacinį sferą, atsižvelgiant į spalvingų ir išraiškingų harmonijos funkcijų paūmėjimą. Apdrausti atidaryti romantiką orkestrui, instrumentiniais laikais.
Išreiškiančios priemonės, iš tikrųjų, muzikinė kalba "ir jos individualūs komponentai įgyja nepriklausomus, ryškiai individualius ir kartais perdėtus vystymąsi1. Ypač padidina pačios fono svarbą, skausmingumą, garso savybes, ypač harmonikos ir tekstūruotų medienos srityje. Sąvokos ne tik LeitMotifs, bet ir Leitharmoniums (pavyzdžiui, Striart, "Wagner's Chord), Leitetembra (vienas iš ryškių pavyzdžių yra simfonija" Harold Italijoje "Berlioz).
Proporcingas muzikinės kalbos elementų santykis, pastebėtas klasikiniame stiliuje, yra mažesnis už tendenciją į automatines juos (ši tendencija bus hipertrofizuota XX a. Muzikoje). Kita vertus, sintezė sustiprina romantika - ryšys tarp visos, abipusio praturtėjimo, abipusės išraiškingų priemonių įtakos. Nauji melodijos tipai, atsiranda dėl harmonijos, atsiranda, ir, priešingai, yra harmonijos melodija, jos nepasakymo tonų prisotinimas, aštrinantis melodinį sunkumą. Classic pavyzdys sujungiant sintezės melodijos ir harmonijos gali būti chopino stilius, kuris, parafrazavimas žodžius R. Rolls Apie Beethovenas, galima pasakyti, kad tai yra absoliučios melodijos, į kraštus, užpildytus harmonijoje.
Priešingų tendencijų sąveika (autonomizavimas ir sintezė) apima visas sferas - tiek muzikinė kalba, tiek romantikos forma, kuri sukūrė naują Liubi ir sintetines formas.
Lyginant muzikinį romantizmą su literatūros jų prasme mūsų laikui, svarbu pabrėžti ypatingą gyvybingumą, nepalankią padėtį. Galų gale, romantizmas yra ypač stiprus emocinio gyvenimo turtu, ir tai yra tik labiausiai taikoma muzika. Todėl romantizmo diferenciacija yra ne tik srityse ir nacionalinėse mokyklose, bet ir meno meno - svarbus metodinis momentas romantizmo problemos atskleidimo ir jos vertinimą.
Dydis: Px.
Pradėkite parodyti iš puslapio:
Transkriptas.
1 Programa - mažiausiai Candida egzaminas į specialybės "muzikos meną" dėl meno istoriko įvedimo programos apima absolventų studentų ir pareiškėjų žinių tikrinimą į mokslo kandidato laipsnį, susijusį su šiuolaikinių muzikos žinių pasiekimais ir problemomis, išsamiai žiniomis Muzikos teorijos ir istorijos, orientacijos šiuolaikinės muzikos pripažinimo klausimais, savarankiško įgūdžių analizės ir medžiagos sisteminimas, mokslinių tyrimų darbo metodų įsisavinimas ir mokslo mąstymo įgūdžiai bei mokslo apibendrinimas. Minimalus kandidatas skirtas konservatorijos absolventų pagrindiniam ugdymui. Svarbi vieta rengiant mokslo ir kūrybingų darbuotojų rengimą mokama susipažinti su šiuolaikinės muzikos mokslo (įskaitant tarpdisciplininį) problemas, išsamiai tyrimas istorijos ir teorijos muzikos, įskaitant tokias disciplinas kaip muzikinių formų analizė, harmonija , polifonija, vidaus ir užsienio muzikos istorija. Deromoji programa programoje pateikiama muzikos kūrimo, išsaugojimo ir sklaidos problemoms, absolventų studentų (pareiškėjų) mokslinių tyrimų profiliavimo klausimams, jų moksliniams požiūriams ir interesams, susijusiems su temos tema. Iš absolventų studentų (pareiškėjų), perduodant egzaminą šiam specialybei, taip pat reikalauja specialių muzikos pripažinimo koncepcijų, kurios suteikia galimybę naudotis naujomis sąvokomis ir jų reglamentais mokslo ir kūrybinėse veiklose. Svarbus reikalavimų veiksnys yra įvaldyti šiuolaikines mokslinių tyrimų veiklos technologijas, gebėjimą ir įgūdžius praktiškai naudoti teorinę medžiagą (vykdomąją, pedagoginę, mokslo) veiklą. Reikalavimų veiksnys yra įvaldyti šiuolaikinę mokslinių tyrimų veiklą, gebėjimą ir įgūdžius naudoti teorinę medžiagą praktinėje (vykdomosiose, pedagoginėse, mokslo) veikloje. Programą sukūrė Astrachano konservatorija, remiantis minimalia Maskvos valstybės konservatorijos programa, pavadinta I. Tchaikovsky, patvirtino Rusijos Švietimo ir meno apsaugos ministerijos ekspertų tarybos ekspertų tarybos. Egzamino klausimai: 1. Muzikos intonacijos teorija. 2. Klasikinis XVIII a. Muzikos stilius. 3. Muzikos dramaturgijos teorija. 4. Muzikos barokas. 5. Metodika ir folkloro teorija.
2 6. Romantizmas. Jo bendra ir muzikinė estetika. 7. Žanras muzikoje. 8. Meno ir stiliaus procesai Vakarų Europos XIX a. Antrosios pusės muzikoje. 9. Muzikos stilius. Polisytizmas. 10. Mozartianizmas XIX ir dvidešimtojo šimtmečių muzikoje. 11. Tema ir temratizmas muzikoje. 12. Viduramžių ir renesanso imitacijos formos. 13. Fuga: koncepcija, Genesis, formuoja tipologiją. 14. MUSSORGSKY tradicijos dvidešimtojo amžiaus vidaus muzikoje. 15. Muzikos oksiniams ir oksus formas. 16. Romos Corsakovo operos kūrybiškumo mitopoetiškumas. 17. Muzikos retorika ir jo pasireiškimas XIX ir dvidešimtojo šimtmečių muzikoje. 18. Stilius procesai muzikiniame meno XIX a. 19. Modalumas. Modus. Modalinė technika. Viduramžių ir dvidešimtojo amžiaus modalinė muzika. 20. "Faustian" tema XIX ir xx šimtmečių muzikoje. 21. Serija. Serijos technika. Serijinis. 22. XX a. Muzika Atsižvelgiant į meno sintezės idėjas. 23. operos žanras ir jo tipologija. 24. Simfoninis žanras ir jo tipologija. 25. Muzikos ekspresionizmas. 26. Funkcijų teorija muzikinėje formoje ir harmonijoje. 27. Stilius procesai vidaus muzikoje antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. 28. XX a. Muzikos garso būdingi bruožai. 29. Dvidešimties metų metų vidaus muzikos meno tendencijos. 30. XIX a. Muzikos harmonija. 31. Shostakovich iš XX a. Muzikinės kultūros kontekste. 32. Šiuolaikinės muzikos ir teorinės sistemos. 33. Kūrybiškumas I.S. Bachas ir jo istorinė prasmė. 34. Chordo medžiagos klasifikavimo šiuolaikinės muzikos teorijos problema. 35. Šiuolaikinės vidaus muzikos simfonija. 36. Šiuolaikinės muzikos toniškumo problemos. 37. Stravinsky į eros kontekste. 38. Folkllalizmas XX a. Muzikoje. 39. Žodis ir muzika. 40. Pagrindinės XIX a. Rusijos muzikos tendencijos.
3 Literatūra: rekomenduojama pagrindinė literatūra 1. Alcvang A.A. Pasirinkti rašiniai 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Čaikovsky. M., antikvariniai estetika. Įvadinė esė ir tekstų surinkimas A.F.Losel. M., Anton Webalb. Paskaitos apie muziką. Laiškai. M., Aranovsky M.G. Muzikos tekstas: struktūra, savybės. M., Aranovsky M.G. Mąstymas, kalba, semantika. // Muzikos problemos. M., Aranovsky M.G. Simfonijos paieškos. L., Asafiev B.V. Pasirinkti darbai, T M., Asafiev B.V. Užsisakykite apie Stravinsky. L., Asafiev B.V. Muzikinė forma kaip procesas, kN. 12 (). L., Asafiev B.V. Rusijos muzika XIX ir XX a. Pradžioje. L., Asafiev B.V. Simfoniniai etudai. L., aslanisvili sh. Fugo formavimo principai I.S. Bach. Tbilisis, Balakirev M.A. Atsiminimai. Laiškai. L., Balakirev M.A. Moksliniai tyrimai. Straipsniai. L., Balakirev M.V. ir V.V. Stasovas. Korespondencija. M., 1970, Barenboim L.A. A.G.Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Esė apie palatos žymėjimo istoriją (XVI pirmoji XVIII a. Pusmėtinė). M., Bela Barkok. Sat.stay. M., Belyaev V.m. Mussorgsky. SCRIBIN. Stravinsky. M., Bershadskaya TS Paskaitos dėl harmonijos. L., Bobrovsky V.P. Dėl muzikinės formos funkcijų kintamumo. M., Bobrovsky V.P. Muzikinės formos funkcinis pagrindas. M., Bogatyrev S.S. Dvigubas kanonas. M. L., Bogatyrev S.S. Grįžtamasis priešpriešinys. M. L., Borodin A.P. Laiškai. M., Vasina-Grossman V.A. Rusijos klasikinis romantika. M., Volman B.L. XVIII a. Rusijos spausdintos pastabos. L., prisiminimai apie Rachmaninov. 2 tt. M., Vygotsky L.s. Psichologija meno. M., Glazunov A.k. Muzikos paveldas. 2 tt. L., 1959, 1960 m.
4 32. Glinka M.I. Literatūros paveldas. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Medžiagų ir gaminių kolekcija. Livanova T. M.- L., Gnesin M. mintys ir prisiminimai apie N.A Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Muzikos teatras Rusijoje. Nuo šaltinių iki Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakovas. Savo operos kūrybiškumo temos ir idėjos. 37. GOZENPUD A.A. Rusijos Opera House XIX ir XX a. Ankstyvas šimtmečius. L., Grigoriev S.S. Teorinis harmonijos kursas. M., GRUBER R.I. Muzikos kultūros istorija. 1 tomas 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Įvadas į šiuolaikinę harmoniją. M., Danilevich L. Paskutinis operos Rimsky-Korsakovas. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiografija. Laiškai. Atsiminimai. Gh., Dargomyzhsky A.S. Pasirinktos raidės. M., Dynin S.A. Borodinas. M., Diletsky N.P. Muzikantas gramatikos idėja. M., Dmitrietir A. Polyphony kaip formavimo forma. L., Johanna Sebastian Baha gyvenimo dokumentai ir veikla. / Sostas X.-J. shulse; Už. su tuo. ir komentarai. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. Apie tuščiosios eigos pagrindą Shostakovich. (1947 m.) // stiliaus dame dd.shostakovich. M., Druskin M.S. Apie Vakarų Europos muziką xx. M., Evdokimova yu.k. Polifonijos istorija. I, II klausimai ,. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renesanso muzika (Cantus Firmai ir su juo). M., Evasev S. Rusijos žmonių polifonija. M., Zhytomyras D.V. Čaikovsky baletai. M., Zadeyatsky V. Polifoninis mąstymas I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyphony d.shostakovich instrumentiniuose darbuose. M., Zakharova O. muzika retorika. M., Ivanovas Boretsky M.V. Muzika ir istoriniai rodmenys. 13-2. M., Polifonijos istorija: 7 leidinyje. You.2. Dubrovskaya T.N. M., Rusijos muzikos istorija medžiagose / ED. K.A. Kuznetsova. M., Rusijos muzikos istorija. 10 tt. M.,
5 61. Kazantsyva L.P. Muzikos turinio autorius. M., Kazantseva L.P. Muzikos turinio teorijos pagrindai. Astrachanė, Kandinsky A.I. Nuo Rusijos simfonijos XIX XIX XIX istorijos XIX atorija // nuo Rusijos ir sovietinės muzikos istorijos istorijos, problemos. 1. M., Kandinsky A.I. Rusijos muzikos kultūros paminklai (choriniai darbai Capella Rakhmaninova) // sovietų muzika, 1968 m., Karatygin V.G. Pasirinkti straipsniai. M. L., Katouoir G.l. Teorinis harmonijos kursas, 1 dalis. M., Keldysh Yu.V. Esė ir Rusijos muzikos istorijos tyrimai. M., Kirillina L.V. Klasikinis stilius XVIII anksti XIX a. Muzikos: 69. ERA ir muzikos praktikos savimonė. M., Kirnarskaya D.K. Muzikos suvokimas. M., Claude Debussy. Straipsniai, atsiliepimai, pokalbiai. / Lane. Su Franz. M. L., Kogan, pianizmo klausimai. M., Kon Yu. Dėl "muzikinės kalbos" sąvokos klausimu. // nuo chasso iki šios dienos. M., KONEN V.D. Teatras ir simfonija. M., Korchinsky E.N. Dėl kanoninio imitacijos teorijos klausimo. L., Korichalova N.P. Muzikos interpretavimas. L., Kuznetsov ik Dvidešimtojo amžiaus polifonijos teoriniai pamatai. M., kursas, E. linijinės kontrappektyvos pagrindai. M., Kurt E. Romantiška harmonija ir krizė Tristano Wagner, M., Kushnarev H.S. Armėnijos monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai. L., Kushnarevas H.s. Apie polifoniją. M., KYU TS. Pasirinkti straipsniai. L., Lavrentiev I.V. Vokalinės formos informuojamos apie muzikinių kūrinių analizę. M., LAROSH G.A. Pasirinkti straipsniai. 5 d. L., paliko T. rusų muziką XIX - XX a. Pradžioje 86. ERA kontekstas. M., Livanova T.N. Bacho muzikinė drama ir jo istoriniai ryšiai. M. L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I. Glinka, T M.,
6 89. Lobanova M. Vakarų Europos muzikos baroko: Problemos estetikos ir poetikos. M., Losev A.F. Dėl meninio kanono sąvokos // kanono problema senovės ir viduramžių Azijos ir Afrikos mene. M., Losev A.F. SHESTAKOV V.P. Estetinių kategorijų istorija. M., LOTMAN YU.M. Kanoninis menas kaip informacinis paradoksalas. // kanono problema senovės ir viduramžių Azijos ir Afrikos meno problema. M., LYADOV AN.K. Gyvenimas. Portretas. Kūrimas. Pg mazel l.a. Muzikos analizės problemos. M., Mazel L.A. Apie melodijas. M., Mazel L.A. Klasikinės harmonijos problemos. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė. M., Medushevsky V.V. Muzikos intonacijos forma. M., Medushevsky V.V. Muzikos stilius kaip semiotinis objektas. // Žr. Medushevsky V.V. Muzikos meninio poveikio modeliais ir priemonėmis. M., Mestener N. Muza ir mada. Paryžius, 1935, atspausdinti Mttener N. Laiškai. M., Mestener N. Straipsniai. Medžiagos. Prisiminimai / sostas. Z. Apetyan. M., Malka A. Teoriniai fondai funkcionalumo. L., Mikhailov MK Muzikos stilius. L., Muzika ir muzikinis gyvenimas senosios Rusijos / ED. Asafija. L senovės pasaulio / ed muzikinė kultūra. R.I. Hrunber. L., Vokietijos XIX a. Muzikos estetika. / Sostas Al.V. Mikhailov. 2 tt. M., Vakarų Europos viduramžių ir renesanso muzikos estetika. Rengė V.P. Susakov. M., Prancūzijos XX a. Muzikos estetika. M., Muzikos paveldas Tchaikovsky. M., Muzikos turinys: mokslas ir pedagogika. Ufa, Mussorgsky M.P. Literatūros paveldas. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Muzika ir kritiniai straipsniai: 2 tt. M., Myasoedov A.N. Apie klasikinės muzikos harmoniją (nacionalinių specifikų šaknys). M., 1998.
7 117. Nazaykin E.V. Loginė muzikinė kompozicija. M., Nazaykinsky E.V. Apie muzikinio suvokimo psichologiją. M., Nikolaeva N.S. "Auksinis Reino" Vagnerio koncepcijos prologas. 120. XIX a. Romantiškos muzikos problemos. M., Nikolaeva N.S. Symphony Tchaikovsky. M., Rose V.B. Muzikos simboliai I.S. Bachas ir jo aiškinimas "Gerai 123. Grūdintas klavierius". M., Apie Simphonizmas Rakhmaninova ir jo eilėraštis "Bell" // sovietinė muzika, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Muzika ir literatūros paveldas. M., PAVCI S.E. Vėlyvojo laikotarpio scriamo kūriniai. M., Pauzovas Yu.i. Politonumas Sovietų ir XX a. Sovietų ir užsienio kompozitorių darbe. M., atmintis S.I. Taneyev. M., Rarat E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. "XVI XIX a. Instrumentinės formos" istorijos esė. M., Protopopov V.V. Muzikos formos I.S. Bacho principai. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Operos kūrybiškumas Čaikovsky. M., Rabinovich A.S. Rusijos operos į Glinka. M., Rakhmaninov S.V. Literatūros paveldas / sostas. Z. Apetyan M., Riman H. Supaprastinta harmonija arba akordų toninių funkcijų doktrina. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakovas. Gyvenimas ir menas. M., Rimsky-Korsakov N.A. Prisiminimai V.V. Yastrebebseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Literatūros paveldas. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktinis hormonijos vadovėlis. Pilnas surinktas darbai, T.IV. M., Richard Wagner. Pasirinktas darbas. M., Rovnko A. Praktiniai stridinumo polifonijos pamatai. M., Romain Rolland. Muz. istorinis paveldas. M., Rubinstein A.G. Literatūros paveldas. T. 1, 2. M., 1983, 1984 m.
8 145. Rusų knyga apie Babach / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Rusijos muzika ir XX a. M., Rusijos meninė kultūra XIX XIX a. Pradžioje. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya E.A. Muzikos temos funkcijos. L., Savenko S.I. I.f.stravinsky. M., Saponov M.L. Mesenters: Vakarų viduramžių muzikinės kultūros esė. M.: PRONE, SIMAKOVA N.A. Renesanso vokalinės žanrai. M., Scabkov S.S. Polifonijos vadovėlis. Ed. 4. M., Scabkov S.S. Muzikos stilių meniniai principai. M., Scabkov S.S. Muzikos stilių meniniai principai. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstūra muzikoje: meninės galimybės, struktūra, funkcijos. M., Scriabin A.N. Iki 25 metų mirties metinių. M., Scriabin A.N. Laiškai. M., Scriabin A.N. Šeštadienis Menas. M., Smirnov M.A. Emocinis muzikos pasaulis. M., Sokolov O. į muzikos tipologijos problemą. žanrai. // dvidešimtojo amžiaus muzikos problemos. Gorky, Solovtsov A.A. Rimskio-Korsakovo gyvenimas ir kūrybiškumas. M., A. Sociologijos ir muzikos estetikos klausimai. 2 dalis. L., A. Muzikos teorija. Žanrai: užduotys ir perspektyvos. // teorinės muzikos problemos. Forma ir žanrai. M., Sprasobin I.V. Paskaitos už harmonijos normą. M., Stasov V.V. Straipsniai. Apie muziką. 5 d. M., Stravinsky I.F. Dialogai. M., Stravinsky I.F. Korespondencija su Rusijos korespondentais. T / raudona sostas. V.P.VARUNZ. M., Stravinsky I.F. Straipsnių virškinimas. M., Stravinsky I.F. Mano gyvenimo kronika. M., Taneev S.I. "Beethoven Sonats" moduliacijų analizė // Rusijos knyga apie Beethoveną. M., Taneev S.I. Nuo mokslo ir pedagoginio paveldo. M., Taneev S.I. Medžiagos ir dokumentai. M., Taneev S.I. Griežtos raidės nukreipimas. M., Taneev S.I. Kanono doktrina. M., Tarakanov M.E. Muzikos teatras Alban Berg. M., 1976 m.
9 176. Tarakanov m.e. Nauja tonalybė dvidešimtojo amžiaus muzikoje // muzikos mokslų problemos. M., Tarakanov M.E. Nauji vaizdai Nauji įrankiai // sovietinė muzika, 1966, 1, Tarakanov m.e. Kūrybiškumas Rodion Shchedrin. M., TELIN YU.N. Harmonija. Teorinis kursas. M., Timofeev N.A. Paprastų klijų transformacija yra griežta raidė. M., Tumanina N.V. Čaikovsky. 2 tt. M., 1962, Tulin Yu.n. Kontrakto menas. M., trewin yu.n. Dėl kilmės ir pradinio kūrimo harmonijos liaudies muzikos // klausimai muzikos mokslų. M., trewin yu.n. Šiuolaikinė harmonija ir jos istorinė kilmė / 1963 /. // dvidešimtojo amžiaus muzikos teorinės problemos. M., trewin yu.n. Harmonijos doktrina (1937). M., Ferenz lapas. Berlioz ir jo simfonija "Harold" // F. F. F. Straipsniai. M., Fermanas V.E. Operos teatras. M., kepti E.L. Praeitis, dabartis ir ateitis Hovhangchina Mussorgsky. L., KHOLOPOV YU.N. Keičiasi ir nepakitęs muzikos raidoje. Mąstymas. // Tradicijos ir inovacijų problemos šiuolaikinėje muzikoje. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich yra skirta. M., Kholopov Yu.n. Apie tris užsienio harmonijos sistemas // muziką ir modernumą. M., Kholopov Yu.n. Struktūriniai harmonijos lygiai // Muzika Theorica, 6, MGK. M., 2000 (rankraštis) Holopova V.N. Muzika kaip meno rūšis. Sankt Peterburgas., Holopova V.N. Muzika tem. M., Kholopova V.N. Rusijos muzikinis ritmas. M., Kholopova V.N. Tekstūra. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaja Glinka ir jos tradicijos rusų kalba. M., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė: variantio forma. M., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė: bendrieji muzikos kūrimo ir formavimo principai, paprastos formos. M., 1980 m.
10 200. Zuckerman V.A. Expressing Tchaikovsky dainų tekstai. M., Zuckerman V.A. Muzika ir teorinės esė ir etiudai. M., 1970, Zuckerman V.A. Muzika ir teorinės esė ir etiudai. M., 1970 m. Ii. M., Zuckerman V.A. Muzikos žanrai ir muzikos formų pagrindai. M., Zuckerman V.A. Sonata taip nedidelis lapas. M., Tchaikovsky M.I. Gyvenimas P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky pi ir taneev s.i. Laiškai. M., Tchaikovsky pi Literatūros paveldas. T M., Tchaikovsky pi "Harmony / 1872 /, pilnas samp", t.iii. M., Chertnichenko T.V. Muzikos meninės vertės problemai. // Muzikos mokslo problemos. N.5. M., Chernova Ti. Dramaturgija instrumentinėje muzikoje. M., Chuhana A. Klaviatūros fugos Bacho struktūros ypatybės. M., Shakhnazarov N.G. Rytų ir vakarų muzikos muzika. M., Etinger M.A. Ranklasinė harmonija. M., Yuzhak K.I. Nemokamo laiško polifonijos esė. L., Yavorsky B.l. Pagrindiniai muzikos elementai //, 1923 m., Yavorsky B.l. Muzikos kalbos struktūra. H M., Yakupov A.N. Teorinės muzikos bendravimo problemos. M., Das Musikwerk. Eine Beeispielsamlung Zur Musikgeschichte. HRSG. von K.G.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst į Osterreich (DTO) [Multi-tūrio serija "Muzikos menų paminklai Austrijoje"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-tople serijos "paminklai Vokietijos aikštėje").
Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Programa yra mažiausia Candida egzamino specialybė 17.00.02 "Muzikos menas" dėl meno istoriko programos Minimume yra 19 p.
Įvadas kandidato egzamino programoje specialybėje 17.00.02 Muzikos menas apima išsiaiškinti absolventų studentų ir pareiškėjų žinias į mokslo kandidato laipsnį dėl pasiekimų ir problemų
Patvirtinta FSBEA akademinės tarybos sprendimu Krasnodaro valstybinio kultūros institute nuo 2016 m. Kovo 29 d. "3 protokolu Programa, skirta įvadiniam bandymui priėmimui į mokymą
Įvadinio egzamino turinys specialioje vietoje 50.06.01 Meno istorija 1. Interviu apie abstrakčios temą 2. Atsakymas į klausimus apie muzikos reikalavimų istoriją ir teoriją moksliniams santraukoms
Klausimai dėl kandidato egzamino specialybės mokymo kryptimi 50.06.01 "Meno istorija" Focus (profilis) "Muzikinis menas" 1. Istorija Muzikos istorija patriotinė muzika
Sudarė programa: A.G. Alyabyeva, meno istorijos daktaras, muzikologijos katedros profesorius, kompozicijos ir muzikos švietimo metodai. Įėjimo į egzamino tikslas: įvertinimo įvertinimas pareiškėjui
Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Federalinės valstybės biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Murmansko valstybinis humanitarinė universitetas" (MGU)
AIŠKINAMASIS PASTABA Kūrybinė konkurencija dėl tam tikrų teorinių ir praktinių pareiškėjų kūrybinių gebėjimų nustatymo, vykdoma akademijos akademijos akademijoje
Tambovo regioninė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo mokslo "Tambovo valstybinė muzika ir pedagoginis institutas. S.V. Rhahmaninova "įvadinės programos programa
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas
1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40
Rusijos Federacijos Švietimo ir mokslo ministerija Federalinė Valstybinė aukštojo mokslo švietimo įstaiga "Rusijos valstybės universitetas. A.N. Kosygie (technologija. Dizainas. Menas) "
Įvadinio testo turinys 50.06.01 meno istorijos kryptimi 1. Interviu apie santraukos temą. 2. Atsakykite į klausimus apie muzikos istoriją ir teoriją. Įėjimo bandymo forma
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto ugdymo įstaiga "Orlovsky Valstybės kultūros institutas" (FCBOU VO "OGIC") Fakultetas
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)
Švietimo ir mokslo ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Murmansko valstybinis humanitarinė universitetas" (MGU)
Programa buvo aptarta ir patvirtinta muzikos Tambovo muzikos ir pedagoginio instituto istorijos ir teorijos istorijos susitikime. S.V. Rachmaninova. 2016 m. Rugsėjo 5 d. Protokolas Kūrėjai:
2. Profesinis testas (Solfeggio, harmonija) Parašykite dviejų trijų trumpaplaukių diktavimo (harmoninis sandėlis su melodijos balsais, naudojant pakeitimus, nukrypimus ir moduliacijas, įskaitant
Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio ugdymo Šiaurės Kaukazo valstybinis institutas menų atlieka fakultetą istorijos ir teorijos
Akademinės drausmės muzikos literatūros programa (užsienio ir vidaus) 2013 m. Švietimo drausmės programa buvo sukurta remiantis federaliniu valstybiniu švietimo standartu (toliau -
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)
Programa buvo patvirtinta muzikos FDP Istorijos ir teorijos istorijos susitikime, 5 protokolą 04. 2017 m.
Krymo Respublikos Krymo kultūros ministerija Biudžeto ugdymo įstaiga Krymo Respublikos "Krymo kultūros, meno ir turizmo universitetas" (GBO "Kukit")
Lugansko universiteto Lugansko Liaudies Respublikos švietimo ir mokslo ministerija, pavadinta Taras Shevchenko Kultūros ir meno instituto Profilis Įėjimas Bandymų programa specialybės "Muzika
AIŠKINAMASIS PASTABOS Dalyko "Muzikos" darbo programa 5-7 klasėms buvo sukurta pagal bendrojo bendrojo lavinimo federalinio valstybinio švietimo standarto reikalavimus
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)
Maskvos Maskvos Maskvos kultūros katedra "Voronovskaya Disthy" priima Protokolo pedagoginė taryba nuo 2012 m. Patvirtinta Gbudodo direktoriaus (Gracheva I.N.) 2012 m. Darbo programos mokytojas
Planuojant muzikos pamokas. 5 klasė. Metų tema: "Muzika ir literatūra" "Rusų klasikinė muzikos mokykla". 5. Pažintis su didelėmis simfoninėmis formomis. 6. Išplėtimo ir gilinimo vaizdas
Rengė: Sokolova On, K. ieškinys., Docesor recenzentas: Grigorieva V. Yu., K. Programinė įranga, docentas. 09. 2018 2 Ši programa
Programinės įrangos kompiliatorius: programos kompiliatoriai: T.I. Globėjas, pedagoginių mokslų kandidatas, muzikologijos, kompozicijų ir muzikos švietimo metodų vadovas. Programa yra skirta
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Nižnij Novgorodo valstybės konservatorija. M. I. GLINKA L. A. PTUSHKO Nacionalinės muzikos istorija XX a. Pamoka muzikos studentams
Valstybinė klasikinė akademija. Maimonido fakultetas Pasaulio muzikos kultūros katedros teorijos ir muzikos istorija Patvirtina: GKA rektorius. Maimonidas prof. Sushkova-Irina ya.i. Programa šiuo klausimu
Akademinės disciplinos muzikos literatūros programa (užsienio ir vidaus) 208. Švietimo drausmės programa buvo sukurta remiantis federaliniu valstybiniu švietimo standartu (toliau -
Kultūros ir turizmo departamentas Vologda regione biudžeto profesinės švietimo įstaiga Vologdos regione "VologDa regioninė kolegija meno" (BPO "VologDa regioninė kolegija
Klasė: 6 valandos per savaitę: tik valandos: 35 i trimestras. Iš viso savaitės 0.6 Iš viso pamokos teminio planavimo tema: muzikos skyrius. "Muzikos jėgos transformavimas" Muzikos jėgos transformavimas kaip vaizdas
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Nižnij Novgorodo valstybės konservatorija (akademija). M. I. GLINKA choro departamentas, atlikęs G. V. Suprunenko teatro principus šiuolaikiniame chore
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas
Papildoma bendra programa "Vykdomoji meno (fortepijono) pasirengimai aukštojo mokslo studijų programų, skirtų bakalauro, specializuotų programų sąrašas" Nuorodų sąrašas 1. Aleksevas
Biudžeto profesinė švietimo įstaiga Udmurt Respublika "Republic Muzikos kolegija" lėšų vertinimo priemonių priemonių, skirtų egzaminui specialybė 53.02.07
1. AIŠKINAMASIS PASTABOS Priėmimas preparato kryptimi 53.04.01 "Muzikos apdorojimo menas" atliekamas dalyvaujant aukštojo mokslo atžvilgiu. Pareiškėjai už tai už tai
Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga Aukštojo mokslo, Maskvos valstybinis kultūros institutas Patvirtinta Muzikos meno Zorilova L.S dekano dekano. aštuoniolika
Aiškinamasis raštas. Darbo programa sudaroma remiantis tipiška "muzikos raštingumo ir muzikos klausymo" programa, Blagonovova N.S. Darbo programa skirta 1-5 klasėms. Muzikoje
AIŠKINAMASIS PASTABA Įvadiniai testai "Muzikos prietaisų meno" kryptimi, "fortepijonas" profilis aptinka ikimokyklinio rengimo pareiškėjams toliau tobulinti lygį
Papildomų kūrybinio ir (arba) profesinio sutelkimo į specializuoto mokymo programos bandymų programos programos: 53.05.05 Muzikologija Papildomi kūrybinio atvykimo bandymai
Savivaldybės autonominė miesto rajono "Kaliningrado" "Vaikų muzikos mokykla, pavadinta D.D. Shostakovich "egzaminų reikalavimai" Muzikinis
Švietimo privataus ugdymo aukštojo mokslo "stačiatikių šventas Tikhonovsky humanitarinė universitetas" (psta) Maskva patvirtino pirmininko rektorius mokslinio darbo protes. K. Polskovas. Forma
Izhen Elena Igorevna, meno istorijos kandidatas, docentas, muzikos istorijos katedra, gimė Karl-Marx Stadt (Vokietija). Ji baigė Voronezo muzikos mokyklos teorinį ir fortepijono filialą
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo "Novosibirsko valstybinė konservatorija (akademija)
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė Valstybinė aukštojo profesinio mokymo švietimo įstaiga Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas atlieka fakultetą
Maskvos miesto savarankiškos Maskvos miesto savarankiško švietimo įstaigos Švietimo įstaiga Maskva "Maskvos miesto pedagoginis universitetas" Kultūros ir meno institutas
Point kodeksas I Pasirengimas 2016-2017 mokslo metų programa Įvadinio testavimo magistro pavadinimas PAVADINIMO PAVADINIMAS (profilio) mokymo programų 1 2 3
AIŠKINAMASIS PASTABOS Įėjimas į specialybės "Muzikos ir teatro meną", "operacijos meno" specializacija aptinka ikimokyklinio rengimo pareiškėjams lygį toliau
AIŠKINAMASIS PASTABA Muzikos mokymo temos darbo programa 5-7 klasėms buvo sukurta pagal pagrindinę pagrindinės bendrosios MBOU G. Murmansko formavimo programą
Savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga Papildomo išsilavinimo vaikų mokykla Zavitsky rajono kalendoriaus planų mokosi dalyko muzikos literatūros pirmaisiais studijų metais pirmaisiais metais
Astrachano miesto papildomo mokymosi savivaldybės biudžeto įstaiga "Vaikų meno mokykla, pavadinta MP Maksakova "Papildoma bendra bendrojo lavinimo programa" Muzikos pagrindai
"Aš ginčijau" fgbou vpo m moudt v.s. Belgorodas 2016 m. Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga
Rusijos Federacijos kultūros ministerija Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo profesinio mokymo Šiaurės Kaukazo valstybinis meno institutas
Nauji romantizmo vaizdai - lyrinis ir psichologinis principas, nuostabus fantastinis elementas, nacionalinių gyventojų bruožų įvedimas, herojiški ir patetiški motyvai ir galiausiai smarkiai kontrastuojantys įvairių vaizdinių planų opoziciją, lėmė reikšmingą pakeitimą ir plėtrą išraiškingos muzikos.
Čia mes darome svarbiausią rezervaciją.
Reikėtų nepamiršti, kad novatoriškų formų noras ir išvykimas iš klasiciškumo muzikinės kalbos apibūdina XIX amžiaus kompozitorius toli nuo to paties dydžio. Kai kurie iš jų (pavyzdžiui, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, tam tikros chopino prasme) yra aiškiai apčiuopiamos į klasikinių muzikinės kalbos formavimo ir atskirų elementų išsaugojimą kartu su naujomis romantiškomis funkcijomis. Kiti, toli nuo klasikinio meno, tradiciniai metodai pasitraukia į foną ir radikaliai modifikuoti.
Romantikos muzikinės kalbos formavimo procesas nebuvo ilgas, jokiu būdu nėra tiesus ir nesusijęs su neatidėliotinu tęstinumu. (Taigi, pavyzdžiui, Brahms arba Grieg, kuris buvo sukurtas šimtmečio pabaigoje, daugiau "klasicizmo", nei buvo Berliozo ar lapų 30s.) Tačiau su visais nuotraukos sudėtingumu, būdingomis tendencijomis 19-ojo amžiaus postbetchoven eros yra gana aiškios. Apie tai tendencijossuvokiama kaip kažkas nAUJAS. \\ Tpalyginti su dominuojančiu išraiškingos klasicizmo priemonės, Mes kalbame, apibūdiname bendrąsias romantiškos muzikos kalbos bruožus.
Galbūt ryškiausias išraiškingų vaistų sistemos bruožas romantikuose - reikšmingas praturtinimas spalvinga (harmoninis ir laikrodis), palyginti su klasikiniais pavyzdžiais. Vidinis žmogus, turintis subtilius niuansus, keičiamą nuotaiką, perduoda kompozitorių-romantiką daugiausia per visus sudėtingus, diferencijuotus, išsamius harmones. Pakeista harmonija, spalvingi toniniai palyginimai, šoninių žingsnių akordai lėmė didelę harmoninės kalbos komplikaciją. Nuolat stiprinant spalvingų akordų savybių stiprinimo procesas palaipsniui silpninant funkcinį sunkumą.
Psichologinės romantizmo tendencijos taip pat atsispindėjo padidinant "fono" reikšmę. Precedento neturintis klasikinis menas, svarba įsigijo "Timbre" spalvingą pusę: ribinės temperatūros diferencijavimas ir blizgesys pasiekė simfoninio orkestro, fortepijono ir kitų solo instrumentų skaičių. Jei klasikiniuose darbuose "muzikinės temos" koncepcija buvo beveik identifikuota su melodija, kuri buvo paklusnama harmonija, ir lydimųjų balsų tekstūra, tada romantikams, daug labiau būdinga "daugialypės" temos struktūrą Koks harmoningo, laikrodžio, tekstūruotos "fono" vaidmuo dažnai atitinka vaidmenį melodijoms. Tam pačiam temos tipui ir fantastiški vaizdai, išreikšti daugiausia per spalvų harmonikos ir laiko matomą sferą.
Romantiška muzika nėra svetimos ir teminės formacijos, kuriose dominuoja sėklidžių ir spalvinga harmoninis elementas.
Pateikiame pavyzdžių būdingų temų kompozitorių-romantikų. Išskyrus "Chopin" raštų ištraukas, jie visi pasiskolino nuo darbų, tiesiogiai susijusių su fantastiškais motyvais ir buvo sukurti remiantis konkrečiais teatro ar poetinės istorijos vaizdais:
Palyginkite juos su būdingomis klasikinio stiliaus temomis:
Ir daug naujų reiškinių yra stebimas melodinio stiliaus romantikos. Pirmiausia atnaujino savo intonacijos sferą.
Jei vyraujanti tendencija klasikinėje muzikoje buvo visos Europos operos sandėlio melodija, tada romantizmo eroje pagal įtaką nacionalinis Folkloro ir miesto namų ūkių žanrai jo intonacinis turinys yra labai pakeistas. Italų, Austrijos, prancūzų, vokiečių ir lenkų kompozitorių melodinio stiliaus skirtumas dabar yra daug aiškiau išreikštas, nei buvo klasicizmo mene.
Be to, lyriniai romantiniai intonacijos pradeda dominuoti ne tik kameros meno, bet ir įsiskverbia net muzikinį teatrą.
Romantikos melodijos artumas iki intonacijos poetinė kalba suteikia jai ypatingą informaciją ir lankstumą. Subjektyvus-lyrinis romantiškos muzikos nuotaika neišvengiamai prieštarauja klasikinių linijų užbaigimui ir tikrumui. Romantiška melodija yra neaiškesnė struktūroje. Jame vyrauja intonacijos, išreiškiančios neapibrėžtumo, nesuprantamų, nepageidaujamų nuotaikos, nesąžiningumo, tendencijos yra laisvas "diegimo" audinio *.
* Mes tiksliai kalbame apie nuosekliai romantišką lyrinį melodiją, nes šokių žanrai ar darbai, kurie suvokiami šokio "akių" ritmiškam principui, dažnumas išlieka natūralus.
Pavyzdžiui:
Ekstremali romantiškos tendencijos išraiška link melodų suvokimo su poetinės (arba oratso) kalbos intonacijos buvo pasiektas "begalinis melodija" Wagner.
Nauja vaizdinė muzikinio romantizmo sfera pasireiškia nauji formavimo principai. Taigi, klasicizmo eroje, idealus muzikinio modernumo mąstymo išraiška buvo ciklinis simfonija. Ji buvo sukurta taip, kad atspindėtų klasicizmo estetikos būdingus teatro, objektyvių vaizdų dominavimas. Prisiminkite, kad šios eros literatūra yra ryškesnė su visais dramatiškais žanruiais (klasikine tragedija ir komedija), o pirmaujanti žanras muzikoje per XVII ir XVIII a., Iki simfonijos atsiradimo, buvo operos.
Tiek klasikinės simfonijos ir jo struktūros ypatumų, apčiuopiamų ryšių su tikslu, teatro ir dramatišku pradžia. Tai rodo objektyvų semono simfonimo pobūdį. Jų periodinė struktūra rodo santykius su kolektyviniu veikimu - liaudies ar baleto šokiu, su pasaulietine teismo ceremonija, su žanro vaizdais.
Intonacinis kiekis, ypač Sonata Allegro temose, dažnai yra tiesiogiai susijęs su "Opera Aria" melodinės apyvartos. Net thematizmo struktūra dažnai grindžiama "dialogu" tarp herojiškų harish ir moteriškų skausmingų vaizdų, atspindinčių tipišką (klasikinei tragedijai ir Glukovskoy operos) konfliktui tarp "Rock and Man". Pavyzdžiui:
Simfoninio ciklo struktūrą pasižymi tendencija išsamumui, "Rulmentavimas" ir pasikartojimas.
Į atskirų dalių viduje esančią medžiagą (ypač, Sonata Allegro) viduje, dėmesys skiriamas ne tik teminės plėtros vienybei, bet ir tokiu pačiu mastu dėl kompozicijos "susiskaldymo". Kiekvienos naujos teminės formavimo ar naujos formos išvaizda paprastai pabrėžiama CESURY, dažnai suformuota kontrastine medžiaga. Pradedant nuo atskirų teminių formacijų ir baigiant viso keturių dalių ciklo struktūrą, šis bendrasis modelis yra aiškiai atsekamas.
Romantikos darbe išsaugoma simfonijos ir simfoninės muzikos svarba. Tačiau jų naujas estetinis mąstymas lėmė tradicinės simfoninės formos pakeitimas ir naujų instrumentinių vystymosi principų atsiradimas.
Jei XVIII a. Meno menas išaugo nuo teatro ir dramatiškų principų, tada kompozitoriaus kūrybiškumas "Romantiškas amžius" yra arčiau savo sandėlyje į lyrinį poeziją, romantišką baladinį ir psichologinį romaną.
Šis artumas pasireiškia ne tik instrumentine muzika, bet ir tokiuose teatro dramatiškuose žanruose, tokiuose kaip operos ir oratorijos.
Wagner Opera reforma iš esmės atsirado kaip ypatinga išraiška suvokimo su lyrine poezija tendencija. Dramatiškos linijos išskyrimas ir nuotaikos momentų stiprinimas, artėja prie poetinės kalbos intonacijų, tam tikrų taškų išsamiai išsamiai apibūdinami į veiksmo tikslo detales - visa tai apibūdina ne vieną Wagner tetlogiją, bet ir "skristi Olandų "ir" Loengrina "ir" Tristan ir Isold "ir" Genovev "Shumanan ir vadinamieji oratorijos ir iš esmės chorų eilėraščiai, Šumanas ir kiti darbai. Net Prancūzijoje, kur klasicizmo tradicijos teatre teatre buvo daug stipresnis nei Vokietijoje, "Meyerbera" ar Rosini "teatrinių ir muzikinių žaidimų" teatro ir muzikinių žaidimų "sistemoje yra akivaizdžiai" Wilhelm Telel ". pastebimas.
Pasaulio lyrinis suvokimas yra svarbiausia romantiškos muzikos turinio pusė. Šis subjektyvus atspalvis išreiškiamas vystymosi tęstinumu, kuris sudaro teatro ir sonate "rėmimo" antipodą ". Varicinių perėjimų lygumas, tų variantų transformavimas apibūdina romantikos plėtros metodus. Operos muzikoje, kai teatro opozicijos įstatymas neišvengiamai dominuoja, šis tęstinumo noras atsispindi leitmotims, kurios derina įvairius dramos veiksmus ir silpnina, jei ne visiškas kompozicijos dingimas, susijęs su išlaisvinimu .
Naujo tipo struktūra patvirtinama, remiantis nuolatiniais vieno muzikos scenos perėjimais į kitą.
In instrumentinėje muzikoje, intymių lyriško išsiurbimo vaizdai yra generuojami pagal naujas formas: nemokamai, vieno kambario fortepijonui, kuris puikiai atitinka lyrinio poezijos nuotaiką, o tada pagal jo poveikį simfoniniam poemui.
Tuo pačiu metu, romantiškas menas atvėrė tokį kontrastų sunkumą, kuris nežinojo tikslo subalansuotos klasikinės muzikos: kontrastas tarp realaus pasaulio ir nuostabių fantastinių vaizdų, tarp linksmų žanro vidaus tapybos ir filosofinio atspindžio, tarp aistringas temperamentas, Sprinų patosas ir geriausias psichologizmas. Visa tai reikalavo naujų išraiškų formų, kurios neatitinka klasikinių semonatų žanrų schemos.
Todėl XIX a. Instrumentale muzika pastebima:
a) reikšmingas klasikinių žanrų pakeitimas, išsaugotas romantikos darbe;
b) naujų grynai romantiškų žanrų atsiradimas, kuris nebuvo apšvietos epochos mene.
Žymiai transformuota ciklinė simfonija. Jis pradėjo vyrauti lyrine nuotaika ("Nebaudžiama simfonija" Schubht "," Škotijos "Mendelssohn, ketvirtasis Shisman). Šiuo atžvilgiu buvo pakeista tradicinė forma. Neįprasta klasikinei SONATA, Veiksmo atvaizdų ir dainų santykis su pastarosios transcendenta lėmė padidėjusios vertės šalutinių Šalių sferų. Išraiškingos detalės, spalvingos akimirkos sukėlė kitokio tipo matavimo plėtrą. Variatinė transformacija iš jų tapo ypač būdinga romantiška sonata ar simfonija. Lyrinis muzikos pobūdis, neturintis teatro konflikto, pasireiškė pats monotematizmo tendencija ("Fantastiška" Berliozo simfonija ", ketvirtasis triukšmas) ir vystymosi tęstinumui (dingimas išnyksta pertraukų tarp dalių). Trend K. vienkartinis. \\ T Jis tampa būdingu romantiškos didelės formos bruožu.
Tuo pačiu metu noras atspindėti vienybės reiškinių įvairovę paveikė griežtą kontrastą tarp skirtingų simfonijos dalių.
Ciklinio simfonijos kūrimo problema, galinti įkūnyti romantišką vaizdinę sferą, iš esmės neišspręsta pusę amžiaus: dramatišką simfonijos theatrinį pagrindą, kuris apsimeta dėl nedalomos klasicizmo dominavimo eros, nebuvo lengvai prieinama a Nauja vaizdinė sistema. Tai nėra atsitiktinumas, kad ryškesnis ir nuosekliai nei ciklinio sonate simfonijoje, romantiška muzikinė estetika yra išreikšta vienos dalies programinės įrangos Overture. Tačiau labiausiai įtikinamai, kieta, labiausiai nuosekliausia ir apibendrinta forma, naujos muzikinės romantizmo tendencijos buvo įkūnytos simfoniniu poemu - žanre, kurį sukūrė 40-ajame dešimtmetyje žanre.
Simfoninė muzika apibendrino keletas pirmaujančių naujos laiko muzikos bruožų, kurie buvo nuosekliai pasireiškiantys instrumentiniuose darbuose daugiau nei ketvirtadalį amžiaus.
Galbūt ryškiausias skiriamasis simfoninės eilėraščio bruožas - programinė įranga, priešais klasikinių simfoninių žanrų "išsiblaškymas". Tuo pačiu metu jis pasižymi speciali programinė įranga, susijusi su vaizdais. Šiuolaikinė poezija ir literatūra. Didžioji dauguma simfoninių eilėraščių pavadinimų rodo ryšį su konkrečių literatūros (kartais vaizdiniais) vaizdais (pvz., "Preludes" ant lamartitino ", kuris yra girdimas ant kalno" Hugo "," Mazepa " Baironas). Ne tiek tiesioginis objektyvaus pasaulio atspindys, kiek permąstymą Per literatūrą ir meną paremia simfoninės eilėraščio turinį.
Taigi, tuo pačiu metu su romantišku literatūros programos sprendimu, simfoninė eilėraštis atspindėjo būdingą romantiškos muzikos pradžią - vidinio pasaulio vaizdų dominavimą, patirtį, kontempliaciją, o ne objektyvius dominuojančių veiksmų vaizdus klasikinis simfonija.
Atsižvelgiant į simfoninę eilėraštį, romantiški melodijos bruožai, didžiulis spalvingų harmoninių ir spalvingų ir spalvingų-timbano pradžių vaidmuo yra ryškus.
Pristatymo ir vystymosi metodų būdas apibendrinti tradicijas, kurios sugebėjo dirbti tiek romantiškoje miniatiūrinėje ir romantiškoje sūnaus ir simfoniniuose žanruose. Vienas gabalas, monotematizmas, spalvingas variacijos, perėjimų tarp skirtingų teminių formacijų laipsniškumas apibūdina "eilėraščius" principus.
Tuo pačiu metu simfoninė eilėraštis, neatsižvelgiant į klasikinės ciklinio simfonijos struktūrą, remiasi jos principais. Vienos dalies formos forma, kuri atkurta apibendrintos neapibrėžtos benencijos pamatų.
Ciklinis sonata-simfonija, priimant klasikinę išvaizdą paskutinį XVIII amžiaus ketvirtį, buvo parengta instrumentiniuose žanruose per visą šimtmetį. Atskiros teminės ir formuojančios savybės buvo aiškiai pasireiškiamos įvairiose "Precluscyst" laikotarpio instrumentinėje mokyklose. Simfonija buvo suformuota kaip apibendrinantis instrumentinis žanras tik tada, kai ji įsisavino save, užsakė ir nukreipė šias įvairias tendencijas, kurios tapo semonato mąstymo pagrindu.
Simfoninė eilėraštis, kuri sukūrė savo thematizmo ir formavimo principus, vis dėlto atgauna apibendrintą planą kai kurie svarbiausi principai klasikinio benencijos, būtent:
a) dviejų toninių ir teminių centrų kontūrai;
b) plėtra;
c) nepagrįstumas;
d) vaizdų kontrastas;
e) cikliškumo požymiai.
Taigi sunkiai sujungiant su naujais romantiškais formavimo principais, remiantis naujojo sandėlio temomis, simfonija eilėraštis per vienos dalies formą išsaugojo pagrindinius muzikos principus, parengtus ankstesnės eros muzikiniame kūrybiškumui. Šios eilėraščio bruožai buvo paruošti romantikų fortepijono muzikoje (fantazija "Skitalets" Schubert, baladai Chopin), ir koncertų Overtoo ("Hebrides" ir "gražus Monsin" Mendelssohn) ir fortepijono miniatiūroje.
Ne visada romantiškos muzikos santykiai su meniniais principais klasicis, kuris yra tiesiogiai pastebimas. Naujos, neįprastos, romantiškos savybės stumdavo juos į amžininkų suvokimą į foną. Kompozitoriai-romantika turėjo kovoti ne tik su įstrižai, filistino skonio buržuazinės auditorijos. Ir nuo apšviestų apskritimų, įskaitant iš muzikinio inteligentų apskritimų, buvo išklausyti protesto prieš "destruktyvias" tendencijas romantikų balsai. Iš estos klasicizmo tradicijų globėjai (tarp jų buvo, pavyzdžiui, savarankiškas, išskirtinis muzikologas XIX a., Fetis ir kt.) Sielui apie idealios pusiausvyros XIX a. Muzikos dingimą, harmoniją, malonę ir muzikinio klasicizmo būdingų formų deponavimas.
Ir iš tikrųjų, visuma romantizmas atmetė tuos klasikinio meno savybes, kurios laikėsi teismo estetikos "sąlyginio šalto grožio" (glitch). Romantika sukūrė naują grožio pristatymą, kuris nėra tiek daug subalansuoto malonės, kiek į ribinį psichologinį ir emocinį išraiškingumą, į formos laisvę, muzikinės kalbos skausmingumu ir dauginimu. Nepaisant to, visi išskirtiniai kompozitoriai XIX amžiuje turi didelę tendenciją išsaugoti ir įgyvendinti nauju logiškumo pagrindu ir meninės formos charakteristikos klasicizmo apdaila. Iš Schuberto ir Weberio, kuris dirbo romantizmo aušros, Tchaikovsky, Brahms ir Dvorako, kuris baigė "muzikinį XIH amžiuje", nustebino norą sujungti naujus romantizmo užkariavimą su tais, kurie nenaudoja muzikos ir gražios įstatymų Pirmą kartą sutiko klasikinę išvaizdą į Apšvietos epochos kompozitorių darbą.
Didelė XIX a. Pirmojo pusmečio Vakarų Europos muzikos meno bruožas yra nacionalinių romantiškų mokyklų formavimas, kuris paskyrė didžiausius pasaulio kompozitorius nuo savo aplinkos. Išsamus šio laikotarpio muzikos ypatumus Austrijoje, Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje ir Lenkijoje yra vėlesnių skyrių turinys.
Teisė buvo Collegu: tokia puiki karta, kaip romantika, Europa nematė nuo atgimimo. Garantuoja pasaulio atvaizdus, \u200b\u200bplika jausmus ir tėvų dvasingumą, romantizmo muzikinė kultūra yra sudaryta su tokiomis spalvomis.
Romantizmo ir jos estetikos atsiradimas
Nors pramonės perversmas Europoje buvo pasiekiamas Europoje, tikisi, kad buvo priskirtos Didžiosios Prancūzijos revoliucijos europiečių širdyse. Proto kultas, paskelbtas Apšvietos eros, buvo nudžiūvo. Jausmų kultas ir natūralus pradžia žmogus pakilo į pjedestalą.
Taigi pasirodė romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis egzistavo šiek tiek daugiau nei šimtmečio (1800-1910), o gretimose sferose (tapyba ir literatūra) jo terminas yra veikiamas anksčiau. Galbūt muzika buvo "kaltinti" - tai buvo tai, kas buvo meno viršuje tarp romantikos kaip sudėtingiausių ir labiausiai sudėtingiausių meno.
Tačiau romantika, skirtingai nei senovės ir klasicizmo eros atstovai, nesukūrė meno hierarchijos su aiškiu rūšių padalijimu ir. \\ T Romantiška sistema buvo universali, meno tipai galėtų laisvai judėti vieni su kitais. Menų sintezės idėja buvo vienas iš romantizmo muzikinės kultūros rakto.
Šis susijęs santykius ir estetikos kategorijas: gerai sukluptas su bjaurus, aukštas - su maža, tragiška - su komiksu. Tokie perėjimai susiję romantiški ironija, ji taip pat atspindėjo visuotinį pasaulio vaizdą.
Visa tai susiję su gražia, įgijo naują romantikos reikšmę. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo idolizuotas kaip didžiausia mirtis, o jausmai buvo nepastebėti proto.
Grūdinimo realybė prieštaravo svajonei, gražiui, bet nepasiekiamam. Romantiškas su vaizduotės pagalba, pastatė savo naują, skirtingai nuo kitos realybės, taikos.
Kokios temos pasirinko romantizmo menininkus?
Romantikos interesai buvo ryškiai pasireiškė pasirinkus tuos, kuriuos išrinko mene.
- Vienatvės tema. Nepakankamas genijus arba vieniša asmenybė visuomenėje - šios temos buvo pagrindiniai tarp šios eros kompozitorių ("Meilė poeto" Shumanan ", be saulės" Mussorgsky).
- Tema "lyrinis konfesija". Daugelyje žetonų romantiški kompozitoriai yra autobiografinės rasės ("Shumanan karnavalas", "Fantastiška simfonija" Berlioza).
- Meilės tema. Dažniausiai tai yra neatlygintos ar tragiškos meilės tema, bet nebūtinai ("Meilės ir moterų gyvenimas" iš Shumano "Romeo ir Džuljeta" Čaikovskio).
- Kelio kelias. Jis taip pat vadinamas kelionių tema. Romantikos siela, kalbama prieštaravimu, ieškojo savo kelio ("Harold Italijoje" Berlioz "," Metų klajojo "lapo).
- Mirties tema. Dažniausiai tai buvo dvasinė mirtis (šeštoji Tchaikovskio simfonija, Schuberto "žiemos kelias").
- Gamtos tema. Gamta romantikos ir ištikimos motinos akyse ir empatiškas draugas ir bausmių roko ("Hebrides" iš Mendelssohn "Centrinėje Azijoje" Borodin). Su šia tema yra prijungtas gimtosios žemės kultas (Polona ir Ballads Chopin) kultas.
- Fantastikos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis ("Magic Shooter" Weber, Sadko Romos Corsakovas).
Romantizmo eros muzikos žanrai
Romantizmo muzikos kultūra suteikė postūmį kamerinių vokalinių dainų žanrų kūrimui: ballad. ("Miško caras" Schubert), poem. \\ T ("Deva ežeras" Schubert) ir dainos. dažnai vieninga ciklai ("Mirty" Shumanan).
Romantiška opera Tai buvo ne tik atskirti sklypo fantastiškumą, bet ir tvirtą žodžio, muzikos ir vaizdingų veiksmų prijungimą. Vyksta operos simfonija. Pakanka prisiminti "Nibelung" žiedą "Wagner su išsivysčiusiu LeitMotifų tinklu.
Tarp instrumentinių romantikos žanrų paskirstymo piano miniatiūra. Perduoti vieną vaizdą ar minutės nuotaiką, jie yra gana nedideli. Nepaisant jos masto, žaidimas yra bulio išraiška. Ji gali būti "Daina be žodžių" (kaip Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne arba žaisti su programos pavadinimais ("introve" Shumanan).
Kaip dainos, spektakliai kartais suvienyti ciklų ("drugeliai" Shumanan). Šiuo atveju ciklo dalis, ryškiai kontrastas, muzikinių ryšių visada sudarė vieną kompoziciją.
Romantika mylėjo programos muzika prijungta su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl sklypas jų raštuose dažnai valdomi. Atsirado vienos sonatas (Mažosios sonata lakštai), vieno kūrinių koncertai (pirmasis fortepijono koncertas) ir simfoniniai eilėraščiai ("Preludes" lapai), penkių partijų simfonija ("Fantastiška simfonija" iš Berlioz).
Muzikos kalbos kompozitoriai-romantika
Menų sintezė, sneaking su romantika, turėjo įtakos muzikos išraiškingumo priemonėms. Melodija tapo labiau individualesnė, jautriai reaguoja į Žodžio poetika, o lydimas nustojo būti neutralus ir būdingas tekstūrai.
Harmonija praturtintas precedento neturinčių dažų pasakyti apie herojaus-romantiškumo patirtį. Taigi, romantiški tomavy intonacijos viršijo pakeitimą harmoniją, stiprinant įtampą. Romantika mylėjo apšvietimo poveikį, kai pagrindinis buvo pakeistas tuo pačiu pavadinimu ir šoninių žingsnių akordais ir gražiais tonalinių palyginimais. Buvo rasta nauja poveikis, ypač kai muzika buvo reikalinga žmonių dvasia ar fantastiški vaizdai.
Apskritai, romantikų melodija siekė tęsti vystymąsi, atmetė bet kokią automatinę pakartojimą, vengė akcentų ir kvėpuotų išraiškingumo tvarkingumą kiekviename jo motyve. Ir tekstūra tapo taip svarbu, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.
Klausykitės, ką nuostabus Mazurka turi Chopin!
Vietoj įkalinimo
Romantiškumo muzikinė kultūra yra XIX ir XXVekovo posūkis patyrė pirmuosius krizės požymius. "Nemokama" muzikinė forma pradėjo suskaidyti, harmonija bandė per melodiją, padidėjęs sielos romantikos jausmai davė skausmingos baimės ir mažesnių aistrų.
Šie niokojantys tendencijos buvo lėmė romantizmą iki galo ir atvėrė kelią į modernizmą. Bet, baigiant kaip kryptį, romantizmas ir toliau gyveno XX a. Muzikoje, o dabartinių komponentų muzikoje. Blokas buvo teisus, sakydamas, kad romantizmas atsiranda "visiems žmogaus gyvenimo epochams".