Ostrovskio vaidmuo rusų literatūros istorijoje. Ostrovskio kūrybiškumo už ideologinį ir estetinį literatūros kūrimą vertė

Puslapis 1 iš 2

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky.

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos vystymosi istorijoje 4

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky 5.

Vaikystė ir jaunatviški metai 5

Pirmasis aistros teatras 6

Mokymas ir aptarnavimas 7

Pirmoji aistra. Pirmieji spektakliai 7.

Pyptelėjimas su tėvu. Ostrovsky Vestuvės 9.

Pradėkite kūrybinį kelią 10

Keliaujant aplink Rusiją 12

"Perkūnija" 14

Antroji Ostrovskio santuoka 17

Geriausias darbas Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Didžiojo dramaturgo mirtis 21

Dramaturgia generalumas A.N. Ostrovsky. Vertė pasaulinėje literatūroje 22

Literatūra 24.

Ostrovskio vaidmuo rusų dramatiškų vystymosi istorijoje

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky ... Tai neįprastas reiškinys. Sunku pervertinti vaidmenį Rusijos dramaturgijos, vaizdingos meno ir visos vidaus kultūros plėtros istorijoje. Dėl Rusijos dramos plėtrai, jis padarė tokį daug panašų Šekspyro Anglijoje, Lona de Vega Ispanijoje, Moliere Prancūzijoje, Goldeni Italijoje ir Schiller Vokietijoje.

Nepaisant priespaudos, teatro ir literatūros komiteto ir imperijos teatrų direktorato, prieštaraujančių reakcinių apskritimų kritikos, kiekvienais metais įsigijo visų didelių simpatijų ir demokratinės auditorijos ir menininkų ratą.

Plėtojant geriausias Rusijos dramatiško meno tradicijas, naudojant pažangios užsienio dramos patirtį, nenuilstamai žinant savo gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraujant su žmonėmis, glaudžiai bendraujant su progresuojančia šiuolaikine visuomene, Ostrovsky tapo išskirtiniu jo laiko vaizdu Jo laikas, įkūnijimas Gogolio, Belińsky ir kitų progresyvių figūrų literatūros apie Rusijos simbolių vidaus sceną atsiradimą ir šventę.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką tolesniam laipsniško Rusijos dramaturgijos plėtrai. Tai buvo iš jo, kad jis studijavo geriausius mūsų dramaturgais. Tai buvo jam, kad pradedantysis dramatiški rašytojai buvo ištempti vienu metu.

Dėl "Ostrovsky" poveikio šiuolaikiniame rašyme "Jaunimas" gali parodyti laišką dramaturgai poeteirui A. D. Mesovskaya. "Ar žinote, kaip didelė buvo jūsų įtaka man? Nei mylėti meno padarė mane suprasti ir vertinti jus: ir priešingai, jūs mokėte mane ir myli mane ir gerbti meną. Jūs esate įpareigotas vienam dalykui, kad aš atstatiau pagundą patekti į nelaimingų literatūrinių medities arenos, nesilaikiau už pigių laurų, išmestų iš rūgštaus baimės. Jūs ir Nekrasovas mane myli ir dirbti, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį stumti, jūs esate kryptis. Skaitydami savo kūrinius, supratau, kad "Rhyme Flux" nėra poezija, o frazių rinkinys nėra literatūra, ir kad tik perdirbimo protas ir technika, menininkas bus tikras menininkas. "

Ostrovskis turėjo galingą poveikį ne tik vidaus dramos plėtrai ir Rusijos teatro plėtrai. Didžioji Ostrovskio vertė Rusijos teatro vystyme yra gerai pabrėžta Ostrovskiui ir Uchutenui, 1903 m. M. N. Yermolova nuo mažo teatro scenos:

Ant scenos, pats gyvenimas, su scenoje

Ir saulė ryškiai garbina mus ir šildo ...

Yra tiesiog paprastų, gyvų žmonių,

Scenoje ne "herojus", o ne angelas, o ne piktadarys,

Ir tik vyras ... laimingas vadovas

Paskubėkite greitai sutriuškinti sunkius shackles

Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai

Bet sielos talpyklose ant jų atsakymo garsai, -

Ir šnabžda visą burną: palaimintas poetas,

Nufotografuoti, nesąžiningi dangteliai

Ir karalystėje tamsiai nušviečia šviesią šviesą

Tas pats garso aktorė parašė 1924 m. Savo prisiminimais: "Vien tik su Ostrovsky, pati tiesa buvo pats teisingas ir gyvenimas ... Originalios dramaturgijos augimas, visiškas atsakas į modernumą, pradėjo kalbėti apie prastas, pažemintas ir įžeistas."

Realistinė kryptis, kuri yra slopinama autokratija, tęsė ir gilina Ostrovsky, pasuko teatrą prie glaudaus ryšio su realybe keliu. Tik jis davė teatro gyvenimą kaip nacionalinį, rusų, liaudies teatrą.

"Literatūra jums atnešė visą biblioteką meno kūrinių kaip dovana, už sceną sukūrė savo ypatingą pasaulį. Jūs vienintelis baigtas pastatas, kurio įkūrimo Fononono kertiniai akmenys, Griboedov, gogolio. Šis nuostabus laiškas gavo tarp kitų sveikinimų trisdešimties vietų literatūros ir teatro veiklos metais Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky iš kito didelio Rusijos rašytojo - Goncharov.

Tačiau daug anksčiau apie pirmąjį jaunų dar Ostrovsky darbą, išspausdintą "Moskvatian", subtilus elegantiškas ir jautrus stebėtojas VF Odoyevsky rašė: "Jei tai ne minutės blykstė, o ne grybai, kurie išspaudė save nuo Žemė, purškiama bet kuriuo puviniu, tada šis asmuo turi didžiulį talentą. Manau, trys tragedijos Rusijoje: "nebrangus", "sielvartas nuo proto", "auditorius". "Bankrutavus" aš nustatau ketvirtą skaičių. "

Nuo tokio perspektyvaus pirmojo vertinimo iki jubiliejaus puodų, pilnų gyvybės, prisotintos darbu; Darbo jėga ir lėmė tokį logišką vertinimų santykį, talentams pirmiausia reikalauja didelio darbo per jį, o dramaturgas nepadarė iki Dievo - nepadarė savo talento į žemę. Paskelbė pirmasis darbas 1847 m., Ostrovsky nuo to laiko parašė 47 vienetų ir daugiau nei dvidešimt žaidimų iš Europos kalbų. Ir iš viso apie tūkstančius veikiančių asmenų, kuriuos sukūrė jo.

Netrukus prieš mirtį, 1886 m. Aleksandras Nikolaevičius gavo L. N. Tolstoy laišką, kuriame pripažino puikią prozą: "Aš žinau patirties, kaip perskaičiau, klausotės ir prisimenate savo dalykus, todėl norėčiau tai padėti Dabar jūs esate kuo greičiau tuo, kad esate neabejotinai - paplitęs plačiausia rašytojo prasme. "

Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky.

Vaikystė ir jaunimo metai

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis gimė Maskvoje kultūros, oficialios šeimos balandžio 12 (kovo 31 d. Dėl senojo stiliaus) 1823 m. Jų šeimos šaknys nuėjo į dvasininkus: Tėvas buvo kunigo sūnus, motina - šiek tiek vienos sūnaus. Be to, Tėvas, Nikolajus Fedorovičius ir baigė Maskvos teologijos akademiją. Bet dvasininkų žuvininkystė pirmenybę teikė pareigūno karjerai ir pavyko jai pasiekti, nes ji pasiekė materialinę nepriklausomybę ir situaciją visuomenėje ir kilnus rangas. Tai buvo ne sausas pareigūnas, uždarytas tik jo tarnyboje, bet plačiai išsilavinusį asmenį, kaip liudija bent jau jo aistra knygoms - amžina Ostrovskio biblioteka buvo labai kieta, kuri, beje, buvo žaidžiama ne paskutiniu vaidmuo būsimos dramaturgo savyje.

Šeima gyveno tose nuostabiose Maskvos vietose, kurios tada rado papildomą atspindys Ostrovskio vietose, - pirmiausia Zamoskvorechye, Serpukhov vartai, gyvenamajame name, įsigijo vėlyvojo Papyk, Nikolajus Fedorovičius pigiai , nuo prekybos. Namas buvo šiltas, erdvus, su mezzanine, su plėtiniais, su Flibem, atsisakyti gyventojai ir su šešėliai sode. 1831 m. Šeima patyrė kalnų - po gimdymo, Dvyniai merginos mirė meilė Ivanovna (visa ji pagimdė vienuolika vaikų, bet išgyveno tik keturis). Naujo žmogaus šeima (antroji santuoka Nikolajus Fedorovičius susituokęs liuteronų baronienė Emilia von Tesin), žinoma, prisidėjo prie namų kai kurių Europos prigimties naujovių, tačiau nuėjo į vaikų naudą, Pamotė buvo rūpestinga, padėjo vaikams mokytis muzikos, kalbų, suformavo ryšio ratą. Pirma, broliai ir sesuo Natalija buvo išvengta naujai mamma. Bet Emilija Andreevna, geros pobūdžio, ramus charakterio, priežiūros ir meilės likusių našlaičių pritraukė savo vaikų širdis, lėtai pakeitė slapyvardžio "Mute Tuntie" pakeitimą "mielas mama".

Dabar viskas skiriasi nuo salos. Emilia Andreevna kantriai mokė Natasha ir berniukus į muziką, prancūzų ir vokiečių kalbas, kurias ji žinojo puikiai, padorūs manerarai, ištrauka visuomenėje. Pradėjome namuose gyvų muzikos vakarais, net šokiais po fortepijonu. Nyanyushki ir kūnai gimė kūdikiams, čia pasirodė geganties. Ir tai buvo dabar saloje, kuri yra vadinama, bajorų: ant porceliano ir sidabro, su krakmolo servetėlės.

Nikolay Fedorovich patiko visa tai. Ir gavau pajėgų bajorų tarnyboje tarnyboje, tada jis anksčiau buvo "nuo dvasinio pavadinimo", "Banebard papenbardas buvo nudažytas tortas ir paėmė tik prekybą biure, sėdi už plataus stalo, šiukšlių su dokumentais ir išsipektyva nuo Rusijos imperijos įstatymų.

Pirmasis aistros teatras

Visi tada malonu, viskas vyko Aleksandras Ostrovsky: ir įdomios partijos; ir pokalbiai su draugais; ir knygų iš plataus panekinos bibliotekos, kur visų pirma buvo perskaityta, žinoma, Puškinas, Gogolis, dirbiniai iš Belińsky ir žurnaluose ir Almanachas, įvairių komedijų, dramos, tragedijų; Ir, žinoma, teatras su šlapimu ir laivais.

Viskas buvo žavisi tada "Ostrovsky" teatre: ne tik žaidimų, veikėjų, bet net nekantrus, žiūrovų nervų triukšmas prieš pradedant spektaklį, naftos lempų ir žvakių putojimą. Dividyvai dažytos užuolaidos, teatro salės oras - šilta, kvapni, mirkomi milteliai, makiažas ir stiprios dvasios, kurias purškiamosios ir koridoriai.

Tai buvo čia, teatre, galerijoje jis susitiko su vienu nepaprastu jaunuoliu Dmitrijumi Tarasenkovu nuo naujų madingų prekybininkų sūnų, tų, kurie mylėjo teatro spektaklius.

Tai buvo ne mažas augimas, platus, stora jaunas žmogus penkerius metus, šeši vyresni nei Ostrovsky, su šviesūs plaukai, supjaustyti į apskritimą, su aštrių išvaizda mažų pilkų akių ir snitch, iš tiesų donyas balsu. Jo galingas Creek "Bravo", kurį jis susitiko ir lydėjo iš garsaus Mochalovo, buvo lengvai nuskendo parketo, melų ir balkonų plojimų. Jo juodojoje prekybinėje kelionėje ir mėlyna rusų marškinėliai su nuokišų vartais, Chrome, harmonika, jo batai, jis nustebino gerą vieną senų valstiečių pasakų.

Jie išėjo iš teatro. Paaiškėjo, kad abu gyveno mažai tikėtina vienas nuo kito: Ostrovsky- gyventojui, Tarasenkov - monetose. Ji taip pat paaiškėjo, kad abu jie sudaro teatro žaidimą nuo prekybininko klasės gyvenimo. Tik Ostrovskis tiesiog bando pabandyti ant komedijos prozos, o Tarasenkovas rašo penkių veikiančių poetinę dramą. Galiausiai paaiškėjo, kad tiek Papashi-Tarasenkov ir Ostrovsky - ryžtingai prieš tokius pomėgius, atsižvelgiant į jų tuščią pasilepinimą, blaškydami sūnus nuo rimtų klasių.

Tačiau Dadasky Ostrovsky naktį, nei komedijos nesiliečia sūnaus, o antroji "Merchant Andrei Tarasenkov" gildija buvo ne tik sudeginta viryklėje visuose Dmitrijos Raštuose, tačiau visada suteikė savo sūnų su didingomis lazdų lazdomis.

Nuo pirmojo susitikimo teatre, jis vis dažniau pasirūpino Dmitrijaus Tarasenkovo \u200b\u200bgyvenamajame gatvėje ir su Ostrovskio perkėlimu į kitą savo turimą - ir Vorobino, kad Jauzos krante, sidabro krante Vonios.

Ten, sodo pavėsinėje tyloje, apaugę apynių ir miršta, jie, jie buvo, jau ilgą laiką jie skaito ne tik šiuolaikinius rusus ir užsienio žaidimus, bet ir tragedijas ir dramatiškus satirs senų rusų autorių ...

"Mano Didžioji svajonė yra tapti aktoriumi", - sakė Dmitrijus Tarasenkovas Ostrovsky vieną kartą ", ir šį kartą atėjo, pagaliau duos savo širdį be likučių teatro, tragedijos. Aš tai išduosiu. Aš turėčiau. Ir jūs, Aleksandras Nikolayevičius, ar netrukus išgirsite kažką gražaus apie mane arba mokate už mano ankstyvą mirtį. Gyventi, kaip aš gyvenau, aš nenoriu, s. Nuvalykite visus nervingus, visi žemai! Atsisveikinimas! Šiandien, naktį palieku savo gimtąją fenats, paliekant šios karalystės dykumoje į nežinomą pasaulį, į Šventąjį meną, mėgstamiausiu teatre, ant scenos. Atsisveikinimas su draugu, bučinys ant takelio! "

Tada per metus, po dviejų, prisimindami šį atsisveikinimą su sodu, sala sugriebė dėl keisto jausmo tam tikro nepatogumo. Nes, iš esmės, tai buvo tiems, kurie atrodė būti mielais atsisveikinimo žodžiai Tarasenkova kažkas negerai, kad nebūtų suklastotas, bet nesvarbu, kaip išrado, ne visai natūralu, ar toks stipresnis, skambutis ir keista deklamacija, kas yra Dramatiški produktai yra užpildyti užrašo mūsų genyine. Kaip ir Nestor Puppeteer arba Nicholas Polevoy.

Mokymas ir aptarnavimas

Originalus švietimas Aleksandras Ostrovskis gavo pirmojoje Maskvos gimnazijoje, įvesta 1835 m. 1835 m. Trečioje klasėje ir baigė studijų kursą 1840 m. Su pagyrimu.

Baigęs gimnaziją, Tėvo reikalavimas, žmogus išmintingas ir praktiškas, Aleksandras nedelsdamas atvyko į Maskvos universitetą, įstatymo fakultete, nors jis pats norėjo užsiimti daugiausia literatūrinės darbo jėgos. Išnagrinėjęs dvejus metus, Ostrovskis išvyko į universitetą, atsisakė su profesoriumi Nikita Krylovu, tačiau jo sienose praleistas laikas nebuvo išleistas veltui, nes jis buvo naudojamas ne tik studijuoti teisės teoriją, bet ir savarankiškam ugdymui viešojo gyvenimo pacientai, bendrauti su mokytojais. Pakanka pasakyti, kad K. Ushinsky tapo savo artimiausiu studento draugu, jis dažnai buvo teatre su A. Pisem. Ir paskaitos skaityti P.G. Redkin, vadinamasis Granovsky, D. L. Kryukov ... Be to, tuo metu Belitinskio vardas buvo pavadinimas, kurio straipsniai "buitiniai užrašai" buvo skaitomi ne tik studentams. Prikabinti teatrą ir žinant visą bėgimo repertuarą, salą visą laiką savarankiškai perskaitykite tokias dramos klasikines, kaip Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Išgavęs universitetą, 1843 m. Aleksandras Nikolaevičius nusprendė dėl sąžiningo teismo tarnybos. Tai dar kartą įvyko tvirtoje reikaloje su Tėvo, kuris norėjo sūnui, dalyvavimą teisiniam, gerbiamam ir pelningam, karjerai. Tai taip pat paaiškina perėjimą 1845 m. Iš sąžiningo teismo (kai darbai "dėl sąžinės") Maskvos komerciniame teisme buvo išspręsta: čia tarnyba - keturiems rubliams per penkerius metus iki 1851 m. Sausio 10 d.

Išgirdęs ir pjovęs teisme, raštinės tarnautojas Aleksandras Ostrovskis buvo grąžintas iš viešosios paslaugos iš vienos Maskvos pabaigos į kitą - nuo Prisikėlimo aikštės ar Mokhovaya gatvės Jauzu, jo vastino.

Jo galvoje blizzardas sudužo. Sutepti, švino amžių ir komedijų išradimai buvo nuskendo ir prisiekė - prekybininkai ir piktnaudžiavimas, neklaužada gerai padaryta iš prekybos eilučių, Dodgy Piges, Sužadės, Merchant Dukros IL dėl visų teismų juostų, paruoštų kamino ... į šį nežinomą Šalis, vadinama Zamoskvoretija, kur gyveno šie simboliai, tik šiek tiek palietė didįjį gogolį į "santuoką", ir jis yra Ostrovsky, gali būti paskirtas pasakyti apie ją kruopščiai, išsamiai, išsamiai ... ir, dešinėje, Eikh Jaučiausi galvos šviežiose scenose! Kokie yra baisūs barzdingi veidai priešais akis! Etike sultingas ir nauja kalba literatūroje!

Pasiekęs namus į Jauzą ir bučiavosi Mamos rankena su Patenka, jis atsisėdo nekantriai už valgomojo stalą, jis valgė tai, kas manoma. Ir tada pakeltas į savo antrąjį aukštą, savo artimame celle su lova, stalas ir kėdė, kad būtų ilgai suplanuoto žaidimo "pretenzija" (taigi iš pradžių, iš pradžių, vadinami pirmuoju "Ostrovsky" "Šeimos nuotraukos laimė" žaidimas.

Pirmoji aistra. Pirmieji vaidina

Jau vėlavo 1846 m. \u200b\u200bRudenį. Miesto sodai, netoli Maskvos giraitės ir plaukioja. Dangus. Tačiau lietūs nebuvo. Jis buvo sausas ir tylus. Jis lėtai vaikščioja iš Mokhovoy palei Mėgstamus Maskvos gatves, mėgautis rudenį, nukritusių lapų kvapą ore, raumeningos įgulos praeityje įgulos, Irilly koplyčios bogomoltsev minios triukšmas, elgetai, užgaidos, Nepažįstamieji, baisūs vienuoliai, kurie surenka "šventyklos paauglystę", "Popov", už kai kuriuos nusižengimus už atvykimo ir dabar "sudaužytas tarp kiemo", karšto kulka ir kitos prekės, dykadinės Wellers iš pirkinių lovų Nikolskaja ...

Galiausiai, tai pagaliau į Ilyinsky vartai, jis šoktelėjo į vežimėlį, einantį į vežimą ir tris kapeikus jis vairavo šiek tiek laiko, o tada vėl su linksma širdimi ji vaikščiojo į jo Nicholovorobinsky Lane.

Kad jaunimas ir nebėra įžeidžiantis viltis ir nesumažėjo tikėjimo draugiškumu kramtė savo širdį. Ir pirmoji karšta meilė. Šiai mergaitei buvo paprasta kolomna bosas, siuvėjas, neadvanas. Ir jo vardas buvo paprastas, mielas rusų vardas - Agafia.

Vasarą jie susitiko su pėsčiomis Sokolniki, teatro balažo. Nuo tada Agafija įgijo savo natalijos baltą ir seserį ir dabar mano, kad mesti Kolomna į gyvenvietę Maskvoje, netoli Sasha kaimo, Nicola Veistinoje, galvoja.

Jau keturios valandos, Ponoloire buvo pasirinkta ant varpinės bokšto, kai pagaliau Ostrovskis kreipėsi į erdvų čempionatą bažnyčioje.

Sode, mediniame pavėsinėje, pynę išdžiovino jau apynių, pamatė Ostrovsky, vis dar iš Wicket, brolis Misha, advokato studentas, vedantis su kažkuo gyvybingą pokalbį.

Matyt, Misha laukė jo ir pastebėjo, nedelsiant dvejoja apie jo pašnekovą. Šis impulsas apsisuko ir šypsosi, pasveikino "kūdikių metų" draugą "klasikiniu" teatro herojaus rankų "iš scenos iš monologo pabaigos.

Tai buvo Tarasenkovo \u200b\u200bsūnus ir dabar aktoriaus tragiškas Dmitrijus Gorezas, kuris grojo ant teatrų visur, nuo Novgorodo į Novorossiysk (o ne be sėkmės) klasikinių dramų, melodramas, netgi Schiller ir Šekspyro tragedijos.

Jie apkabino ...

Ostrovskis kalbėjo apie savo naują idėją, apie daugiafunkcinę komediją pagal naujienas "bankrutavus" ir Tarasenkov pasiūlė dirbti kartu.

Ostrovsky mintis. Iki šiol viskas yra - ir istorija ir komedija - jis parašė vieną, be draugų. Tačiau, kur yra priežastys, kur priežastis yra atsisakyti paneigti šį mielą asmenį bendradarbiaujant? Jis yra aktorius, dramaturgas, puikiai žino ir myli literatūrą Taip, kaip ir pats Ostrovskis, nekenčia melo ir visų rūšių tironizmo ...

Iš pradžių, žinoma, kažkas netelpa, buvo derinimo ir nesutarimų. Dėl kokios nors priežasties Dmitrijus Andreevich, ir pavyzdys, visi jie norėjo paslysti į komediją kitam už Mamzel lipnią jaunikį - šildomas. Ir daug nervų turėjo išleisti salą, įtikinti Tarasenkov puikiai nereikia šio bevertis charakterio. Ir kiek baimingų, be priežiūros ar tiesiog nėra nė vieno žinomų žodžių sudedamosios kalbos į esamus asmenis - nors prekybininkas Bolshev arba jo žmonos kvailas agrapne kondratyevna, ar dukra, ar dukra prekybininkas Olympiad!

Ir, žinoma, Dmitrijus Andreevičius negalėjo suderinti su Ostrovskio įpročiu, kad nuo pat pradžių rašytų žaidimą nuo pat pradžių, o ne iš pirmųjų jos paveikslų, bet nesvarbu, kaip korozija yra vienas dalykas, tada kitas reiškinys, Tada nuo pirmojo, tada nuo trečiojo, tarkim, aktas.

Visa tai buvo tai, kad Aleksandras Nikolayevičius galvojo apie tokį ilgą laiką, jis žinojo tokiu mažiausiais detalėmis ir dabar ji pamatė viską, ką atrodė jam, tarsi visa kita jam atrodė.

Galų gale tai buvo tariamai. Šiek tiek teigė, jie nusprendė pradėti rašyti komediją įprasta - nuo pirmojo veiksmo ... Keturios posėdyje dirbo su raguotu su Ostrovsky. Aleksandras Nikolaevičius buvo vis labiau diktuojamas, vaikščioti ant mažo ten patinimo ten ir čia, o Dmitrijus Andreevich įrašė.

Tačiau, žinoma, mėsainiai kartais išmeta, šypsosi, labai protingi komentarai ar staiga staiga kažkaip buvo juokinga, nežinoma, bet sultinga, tikrai prekybininko charakteris. Taigi jie parašė keturis mažus pirmojo akto reiškinius ir baigėsi jų bendradarbiavimas.

Pirmieji "Ostrovsky" darbai buvo "legenda apie tai, kaip ketvirčio prižiūrėtojas buvo pradėtas į šokį, arba nuo Didžiosios į juokingą tik vieną žingsnį" ir "Zamoskvorskio rezidento pastabos". Tačiau tikroji kūrybinės biografijos ir Aleksandro Nikolaevich pradžia, o jo kūrybiškumo tyrėjai mano, kad "Šeimos laimės vaizdas". Tai yra apie ją iki salos gyvenimo pabaigos prisimins: "Labiausiai įsimintina diena man savo gyvenime: 1847 m. Vasario 14 d. Nuo šios dienos aš pradėjau apsvarstyti save rusų rašytojui ir be abejo, ir virpesiai tikėjo jūsų pašaukimu. "

Taip, iš tiesų, šioje dieną, kritikas Apollo Grigoriev vedė į profesoriaus rūmus S. P. Shevyreva savo jaunam draugui, kuris turėjo perskaityti surinktą savo žaidimą. Jis perskaito gerai, talentingas ir intrigą užfiksuotas, todėl pirmasis vykdymas buvo sėkmingas. Tačiau, nepaisant darbo sultingumo ir gerų atsiliepimų, tai buvo tik savęs bandymas.

Pyptelėjimas su tėvu. Vestuvės Ostrovsky.

Tuo tarpu "Patek Nikolai Fedorovich", įsigyjant keturias dvaras įvairiose "Volga" provincijose, pagaliau palankiai vertino nepagrįstą Emily Andreevnos prašymą: jis atsisako tarnybos teismuose, teisės praktikoje ir nusprendė judėti su visais savo šeima už nuolatinę gyvenamąją vietą viename iš šių šeimos Vietos - Selo Schelcho.

Tada laukia vežimo, vadinamu "Patek Ostrovsky" tuščiame jau biure ir šnabžda ant minkštos kėdės, paliktos už nereikalingumo, sakė:

Ilgą laiką aš norėjau, Aleksandras, aš jau seniai norėjau užkirsti kelią jums, Ile tiesiog priepuolis jums pagaliau turėti savo nepasitenkinimą. Universitetas, kurį jūs išmeta; Teisme, kuriate be tinkamo uolumo; Dievas žino, su kuo žinote - molio, užeigos, ponai, kiti mažos schusher, ne paminėti visus yra falitintų valdovų ... aktorės, aktoriai - tegul jie yra tokie, nors jūsų raštai nėra paguodsti man: vargo, Matau daug, bet šiek tiek prasmės! .. tai yra jūsų verslas. - Ne kūdikis! Bet manau, kad jūs patys, kokie manierai sužinojote ten, įpročiai, žodžiai, išraiškos! Galų gale, kaip jūs norite savęs, ir iš bajorų ir sūnaus, drįstu galvoti, garbingas advokatas, aš prisimenu ... žinoma, Emilia Andreevna, jo delikatesas, nedarė tai - atrodo taip? Ir nebus. Nepaisant to, tavo, pasakyti tiesiai, valstiečiai ir šie pažįstami yra įžeidžiami! .. Tada pirmas taškas. Ir antrasis punktas yra toks. Aš pažymėjau iš daugelio, kad pradėjote įsivaizduoti su tam tikra akių, siuvimo, ir jos leidimas ... taip pat rusų - Agafya. Kas yra pavadinimas, nuolankiai! Tačiau taškas nėra ... tai blogiau, ką ji gyvena šalia durų, ir, matyt, ne be tavo, Aleksandro, sutikimo ... taip, aš prisimenu: jei visa tai nepaliks Ile, Dievo draudžiama, Leiskite susituokti, tiesiog atnešime sau, kad agapye, -Kas, kaip jūs žinote save, ir jūs neturite cento iš manęs, viskas sustoja vieną kartą ir amžinai ... Aš ne laukiu atsakymo, ir Tyla! Ką aš sakau, sakoma. Jūs galite eiti rinkti ... Tačiau palaukite, čia yra dar vienas. Visi tavo su Michailo dalyku ir tam tikra jums reikia, baldai man pasakė, kad sargas, kaip valgyti, transportuoti į kitą mūsų namus, po kalnu. Bus gyvas, kai grįšite iš Schelikov, Mezzanine. Su jumis, turėkime pakankamai. Ir Sergejus gyvens su mumis ... Eiti!

Ostiving Agafia Island negali ir niekada nedarys nieko ... Žinoma, tai nebus pakankamai saldus be tėvų paramos, tačiau nėra nieko daryti ...

Netrukus jie buvo palikta Agafia visai šiame mažame name netoli žandikaulių kranto, netoli sidabro vonios. Nes, nesilaikydamas parenkin, pyktis, galų gale "Tu Agapy" Ostrovskis ir visa tai paprasta skarbija į savo mezzanine. Ir brolis Misha, nustatantis tarnybą valstybės kontrolės tarnyboje, iš karto nuėjo pirmoji į Simbirską, tada į Sankt Peterburgą.

Tėvo namai buvo labai maža, apie penkis langus išilgai fasado, šilumos ir padorumo ji buvo apipjaustyta, nudažyta tamsiai rudos spalvos. Namas buvo pritvirtintas pačiame vieninteliu kalnu, kuris pakilo į Šv. Nikolų bažnyčios bažnyčią su siaurą vienintelę alėją į savo makušą.

Iš gatvės atrodė vieno aukšto namas, bet prie vartų, kieme buvo rastas antrasis aukštas (kitaip tariant, trijų kambarių "Mezzanine"), pažvelgė į "Windows" į kitą kiemą ir dykumoje Sidabriniai vonios upės krante.

Kūrybinio kelio pradžia

Aš praėjiau beveik metus po to, kai persikėlė patenkas su šeima Selo Schelike. Ir nors jis dažnai Tomila tada salos įžeidžiantis poreikis, vis dar saulė ir džiaugsmas susitiko su savo trimis mažais kambariais, ir jie vis dar girdėjo, laipioja tamsią, siaurą laiptinę į antrąjį aukštą, tylų, šlovingą rusų dainą, ką žinojo jo šviesiaplaukis vallino gauja. Ir šiais metais, poreikio metu, tarnybos tarnybos ir pateikto laikraščio darbai, nerimą kelia, kaip viskas aplink po Petrasvskio ir staigių sulaikymų ir cenzūros suėmimo, ir rašytojų šurmuliais "skrenda" " , Tai buvo šiame sudėtingais metais, kad baigė taip seniai jis nesuteikė komedijos "bankroto" ("jo tauta - galvoti").

Šis žaidimas, baigtas 1849 m. Žiemą, daugelyje namų skaitė autorius: A. F. Pisemsemky, M. N. Katkova, tada M. P. Pogodin, kur Mai, Shchepkin, sujungia, Sadovsky ir kur atvyko į "bankrutavęs", "Gogol" atvyko Antrą kartą (tada jis atėjo klausytis ir dar kartą - jau namuose į EP Meschestchina).

POGODINA NAMŲ VYKDYMO VYKDYMAS turėjo didelį pasekmių pasekmes: "pasirodo jo žmonės". Šeštojoje "Moskvacijos" klausime 1850 m. Ir nuo tada kartą per metus dramaturgas skelbia savo žaidimus šiame žurnale ir dalyvauja redakcinės kolegijos darbe, kol paskelbimas bus uždarytas 1856 m. Tolesnis žaidimo spausdinimas buvo uždraustas, Nykolos rezoliucija I lazil "pirmaujant spaudiniuose, žaisti." Tas pats žaidimas buvo slaptos policijos stebėjimo priežastis dramaturgai. Ir ji (taip pat dalyvavimas "Moskvatijos" darbe) padarė prieštaringą centrą tarp slavofilų ir vakarų. Šio žingsnio nustatymas scenoje autorius galėjo laukti, kol nebebūtų dešimtmečio: originalioje formoje, netrukdant cenzūros, jis pasirodė Moscow Puškino teatre tik 1881 m. Balandžio 30 d.

Bendradarbiavimo su Possodinsky "Moskvyanin" laikotarpis Ostrovskiui tuo pačiu metu yra prisotintas ir sudėtingas. V. Taeu jis rašo: 1852 m. - "Negalima sėdėti mano rankovėse", 1853 m. - "skurdas nėra vice", 1854 m. "Ne taip gyva, kaip aš noriu" - slavofilinės krypties spektakliai, kurios nepaisant nepateiktų atsiliepimų, visi norėjo į naujojo herojaus vidaus teatrą. Taigi, premjera "ne savo rankovėse nesėdi" sausio 14, 1853 m. Malmės teatre sukėlė malonumą tarp visuomenės, ypač dėl kalbos, herojų, ypač prieš gana monotonišką ir ribotą, tada repertuarą (darbai) Gribedov, Gogol, Fonvizinas buvo labai retai; Pavyzdžiui, "auditorius" buvo tik tris kartus per visą sezoną). Scena turi Rusijos nacionalinį charakterį, asmenį, kurio problemos yra artimos ir ionyti. Rezultatai, lėlininkas nebebuvo "princas Skopin-shuisky" už tai, o "skurdas nėra pavaduotas" - 13 kartų. Be to, jie grojo spekuliacijose, Kosiitskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Koks yra šio laikotarpio sudėtingumas? Tokiu kovoje, kuris pasiskuldė aplink Ostrovsky, ir peržiūrint kai kuriuos savo įsitikinimus, "1853 m. Jis parašė savo nuomonę apie kūrybiškumą:" Dėl pirmosios komedijos ("jo tauta - sulėšti") ne nerimauti, nes: 1) ką aš nenoriu padaryti ne tik priešų, bet ir net nepatenkinti; 2), kad mano kryptis pradeda keistis; 3) Man atrodo, kad mano pirmoji komedija atrodo jauna ir per sunki; 4) Kas gali džiaugtis rusų žmogumi, matydamas save scenoje nei pati. Pataisymai bus prieinami be mūsų. Turėti teisę ištaisyti žmones, o ne pažeidžiant, būtina prakeikti tai, ką žinote už jo ir gero; Aš tai darau dabar, sujungiu aukštą komiksu. Pirmasis pavyzdys buvo "Sani", antrasis baigimas ".

Ne visa tai išdėstyta. Ir jei Apollo Grigoriev tikėjo, kad dramaturgė naujuose sparuose "siekė suteikti ne satyra į Samodoriją, bet poetinis įvaizdis visame pasaulyje su labai įvairia pagrindu ir avarijos", tada Chernyshevsky laikėsi smarkiai priešingos nuomonės, požiūrį Ostrovsky į savo pusę: "Per pastaruosius du darbus Ostrovskis nukrito į parodytą puošmeną, kas negali ir neturėtų būti prijungta. Darbai išėjo silpni ir suklastoti "; Ir nedelsiant pateikė rekomendacijas: jie sako, dramaturgė, "kenkia savo literatūros reputacijai, nesunaikino jo puikių talentų: jis vis dar gali pasirodyti švieži ir stipri, jei miestas vis dar yra tinopa, kuris vedė jį į" skurdą ne atvirkščiai. "

Tuo pačiu metu, Vily Gossip sudužo Maskvoje, tarsi "bankrutavusi" ar "jo tautos", "Ostrovskio" yra ne žaisti, ir jei jie tiesiog sako, todėl pavogtas aktorius Tarasenkova-Gornie. Pasakykite: "Jis, sala, niekas kitas kaip literatūros vagis, o tai reiškia sukčiai nuo sukčiai, be garbės ir sąžinės žmogus! Aktorius taip pat Gorez - nelaimingas nukentėjusysis su savo garbingu, kilniu draugu ...

Prieš trejus metus, kai šie gandai nuskaito, Aleksandras Nikolaevichas vis dar tikėjo aukštu, sąžiningais Dmitrijaus Tarasenkovo \u200b\u200bįsitikinimais, jo padorume, jo vientisumu. Kadangi asmuo negalėjo, taigi, nebent teatras, kuris mylėjo teatro, su tokiu įspūdžiais, skaitydami Šekspyro ir Schiller, šis aktorius ragina šį Hamletą, Othello, Ferdinandą, Baron Meinau bent jau remti tuos apsinuodijusios gandai. Tačiau kalnai tylėjo. Gandai nuskaito ir nuskaito, gandai buvo suplėšyti, išplito, ir nudegimai buvo tylūs ir tylūs ... Ostrovsky rašė, tada draugiškas laiškas, prašydamas jo atlikti spaudoje, baigti šiuos Vily Gossip.

Deja! Nebuvo nei garbė, nei sąžinė Rosetsya-aktoriaus tarasenkova-Gornie sieloje. Savo visišku apgaulė, jis ne tik pripažino save kaip garsaus komedijos autorius "jo žmonės" savo tauta ", bet tuo pačiu metu užrašė kai kuriuos vaidina, tariamai perdavė jiems Ostrovsky, kad išgelbėtų šešis ar septynerius metus. Taigi dabar jis išėjo, tarsi visi Ostrovskio raštai - už šiek tiek, galbūt, išimtis - jie buvo pavogti su jais arba Tarasenkov-Gorev's dramaturgai.

Jis nieko neatsakė į Tarasenkovą ir nustatė savo jėgą, kad galėtume dirbti su kita komedija. Nes jis skaičiuojamas tuo metu, kai visi jų parašyti nauji žaidimai yra geriausia Gorez šmeižto paneigimas.

Ir 1856 vėl atsirado nuo neegzistuoja Tarasenkov, ir visi šie Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotovas, "N. Bet. " Ir kiti mėgsta juos, iš naujo skubėjo į jį, Ostrovsky, su buvusiu brandjy ir su buvusia Azart.

Be to, ne sielvartas, žinoma, buvo kurstytojas. Čia tamsus stiprumas buvo pakilęs ant jo, kad ji kažkada buvo phononvizin ir Griboedov, Puškino ir Gogolio, ir dabar jis yra varoma Nekrasov ir Saltykov-Shchedrin.

Jis tai jaučia, jis supranta. Ir todėl jis nori parašyti savo atsakymą į Maskvos policijos lapų sagny dėmesį.

Ramiai apibūdino komedijos kūrimo istoriją "jo tauta - nuplėšti" ir nedidelis Dmitrijaus Gornie-Tarasenkos dalyvavimas jame, kuris jau seniai buvo atspausdintas su juo, Aleksandras Ostrovsky.

"Gentlemen faketonists", - baigė atsakymą su ledo ramybe ", jie domisi jų nepamirštant, kol jie pamiršs ne tik padorumo įstatymus, bet ir tuos įstatymus Tėvynėje, kuri apsaugo visų asmenybę ir turtą. Nemanykite, ponai, kad rašytojas, sąžiningai tarnaujant literatūros atveju, leido jums žaisti su savo vardu nebaudžiamai! " Ir parašu, Aleksandras Nikolaevičius pažymėjo kaip visų devynių parašytų jam parašytas autorius vis dar ir ilgai žinomas skaitymo visuomenė, įskaitant komedijas "savo žmones - suplėšyti".

Tačiau, žinoma, Ostrovskio vardas buvo žinomas visų pirma dėka komedijos mažo teatro "ne sėdi savo rankovėmis"; Jie rašė apie ją: "... nuo šios dienos, retorika, klaidinga, Gallowania pradėjo dingti iš Rusijos dramos mažai. Aktoriai pradėjo kalbėti scenoje, taip liežuviu, nes jie tikrai kalba gyvenime. Visas naujas pasaulis pradėjo atidaryti auditorijai. "

Po šešių mėnesių prasta nuotaka buvo pristatyta tame pačiame teatre.

Neįmanoma pasakyti, kad visa trupė neabejotinai priėmė Ostrovskio žaidimus. Taip, tai ir neįmanoma kūrybinėje komandoje. Po "skurdo nėra vice", Shchepkin sakė, kad jis neatpažino Ostrovskio kūrinių; Keletas daugiau veikėjų prisijungė prie jo: Schumsky, Samarin ir kt. Bet jaunos trupės suprato ir nedelsiant priėmė dramaturgą.

Peterburgas teatro scena buvo sudėtingesnė nei Maskvos, bet ji netrukus užkariavo Ostrovskio talentą: per du dešimtmečius jo vaidmuo atsirado visuomenei apie tūkstantį kartų. Tiesa, ji nepadarė jam ypatingo turto. Tėvas, su kuriuo Aleksandras Nikolaevičius nesikonsultavęs, pasirinkdamas savo žmoną, atsisakė jam pagalba; Dreidėjas gyveno kartu su savo mylima žmona ir vaikais sūrio mezzanine; Be to, Poshodinsky "Moskvatikan" sumokėjo nuolankiai ir netaisyklingai: Ostlensky leido penkiasdešimt rublių per mėnesį, sudaužydamas į nelaimę ir leidėjo apeliacinį skundą. Daugelyje priežasčių darbuotojai paliko žurnalą; Ostrovskis, nepaisant visko, išliko ištikimas jam iki galo. Jo paskutinis darbas, kurį jis pamatė šviesą "Moskvatijos" puslapiuose, - "Nenoriu gyventi kaip noriu." Šeštosios knygoje 1856 m. Žurnalas nustojo egzistuoti, o Ostrovskis pradėjo dirbti žurnale Nekrasov "Šiuolaikinėje".

Keliaujant Rusijoje

Tuo pačiu metu įvyko įvykis, žymiai pakeitė Ostrovskio nuomonę. Geografinės visuomenės pirmininkas Didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolaevich nusprendė organizuoti ekspediciją su rašytojų dalyvavimu; Ekspedicijos tikslas - mokytis ir apibūdinti siuntos gyventojų gyventojų gyvenimą, apie kurį praneša "jūrų kolekcijos" ministerijai, padengiant Uralą, Kaspijos, Volgos, Baltąją jūrą, Azovo regioną ... Ostrovsky 1856 m. Balandžio mėn. Pradėjo kelionė Volga: Maskva - Tveroda - Ostiaškovas - Rzhevas - Staritsa - Kaljazinas - Maskva.

Štai kaip Aleksandras Nikolayevich Ostrovskis buvo įtrauktas į provincijos miestą Tver, į antrosios gildijos Barsukovo prekybininką, ir iš karto ji buvo atleista.

Sėdi su Rainy Birželio rytą, viešbučio kambaryje prie stalo ir laukia širdies pagaliau nusiraminti, sala, tada džiaugiasi, tada erzina, ji persikėlė į vieną po kito įvykių praėjusių mėnesių.

Tais metais viskas, kiek jis sugebėjo valdyti. Jis jau buvo savo vyras Sankt Peterburge, Nekrasove ir Panayev. Jis jau stovėjo vienoje eilėje su garsaus rašytojų, kurie sudarė Rusijos literatūros pasididžiavimą, - šalia Turgenev, Tolstoy, Grigorovičiaus, Goncharovo ... Puikūs abiejų sostinių aktoriai ir aktoriai suvokia jį su nuoširdžiomis draugiškumu, gerbia jį taip Net metras teatro meno.

Ir kiek kitų draugų ir bičiulių Maskvoje! Neįmanoma skaičiuoti ... Net čia, ant viršutinės Volgoje, Guriy Nikolayevich Burlakov, ištikimas draugas (ir sekretorius bei korespondencija bei savanoriškas judėjimas įvairiuose kelių reikaluose), tylus, baltos, baltos, su akiniai, visiškai jaunas žmogus. Jis prisijungė prie Ostrovskio iš Maskvos ir kadangi jis garbino teatrą flamygiai, tada jis pasakė: "Vienos iš Melpomeno galingų riterių ašarose (senovės graikų mitologijoje Muz Tragedija, teatras)

Į tai, stebuklas iš tokių išraiškų, Aleksandras Nikolaevichas nedelsiant atsakė Burlakovu, kad jie sako, jis neatrodo kaip riteris, bet, žinoma, nuoširdžiai džiaugiuosi draugu - draugui savo ilgoje kelionėje ...

Taigi viskas vyko gerai. Su šiuo saldus, linksmas draugas, padarydamas savo kelią į Volgos grožio kilmę, jis lankėsi daugelyje pakrantės kaimų ir miestų Tver, Rzev, mieste arba kai vertyazin su senosios šventyklos liekanomis, papuoštas pusiau ištrinta pusiau ištrinta freskos; Gražus Ternaya Tverya stačios pakrantės miestas; Ir toliau, toliau šiaurėje - ant primityvių riedulių, ant pelkių ir krūmų, ant pliko kalvų, tarp apleistų ir laukinių - į mėlyną ežerą seliger, iš kur lieka beveik nuskendo pavasario vandeniu ir baltos sienos Nilo deshkin gyvenamoji vieta, putojanti už ploną akių lietų kaip nuostabų aitvarų kruša; Ir, galiausiai nuo Ostiaškovo - į Volgos burną, į koplyčią, vadinamą Jordanija, ir šiek tiek toliau į Vakarus, kur nuo kritutės, užaugę beržų mamos, tekančios kaip neabejotinas mūsų galingas Rusijos upės srautas.

Nuomininkų atmintis iš Ostrovsky godai sugriebė visi iš jų matė, viskas buvo išgirsta tuo pavasarį ir tą vasarą, 1856, kad laikas ateis, ar komedijoje, ar dramoje, visa tai staiga atėjo į gyvenimą, vaikščiojo , kalbėjo savo liežuviu, pradėjo važiuoti aistras.

Jis jau išmeta savo nešiojamus kompiuterius ... Jei tik laikas buvo šiek tiek daugiau laisvas nuo kasdienio poreikio svarbiausiam dalykui - tylos sieloje daugiau, taikos ir šviesos, tai nebūtų tas, ir keturis rašyti ir daugiau žaisti Geras veikėjų vaidmenis. Ir apie skausmingą, tikrai baisų fate iš tvirtovės rusų mergina, savininko mokinys, palei Bargskie kaimų užgaidos, užgaidų ir sugriauta. Ir jūs galite parašyti komediją, kuri jau seniai suvokiama pareigūnų pareigūnai, kurie vieną kartą sulenkė į tarnybą: "pelninga vieta": apie juodą Rusijos teismų, apie senų bučinių vagys ir bribe, pareigūnai Jaunų, nespestų mirtis, bet silpna siela po priespaudos proza. Taip, ir neseniai, kelyje į Rzevą, Sitkov kaime, naktį novatoriškame DVo-Ra, kur pareigūnai nugalėjo Viešpatį, jo puikų sklypą už žaidimą apie velnišką aukso galią, kuriam asmuo yra pasirengęs apiplėpti, už nužudymą, už bet kurį išdavystę ...

Jis buvo siekiamas perkūnijos įvaizdžio virš volgos. Ši tamsioji erdvė sprogo su žaibišku putojančiu, dušu ir griaustiniu triukšmu. Šie putų velenai, tarsi pyktis mesti mažai dangų į valcuotus debesis. Ir nerieji rėkia seagulls. Ir šlifuoja bangos ant kranto.

Kažkas kiekvieną kartą atsirado, jis gimė jo vaizduotėje nuo šių giliai suteptų slapta atmintyje ir visi pažadintos parodymai; Jie jau seniai įstrigo ir nuslopino įžeidimą, negražią šmeižtą, nuplautą jo gyvenimo poezijos sielą ir prabudau be kūrybinio pavojaus. Kai kurie neaiškūs vaizdai, scenos, kalbos laužai jau seniai kankina, ilgai stumdavo savo ranką į popierių, kad būtų galima juos užfiksuoti galiausiai arba pasakoje arba dramoje, arba atsižvelgiant į smurtinį šių stačių krantų senovę. Galų gale, jis niekada nepamirštant dabar poetiniais sapnais ir skausmingomis darbo dienomis, kurias jis išgyveno savo kelių mėnesių kelionėje nuo kormilizijos Volgos kilmės į Nizhny Novgorodą. Volgos gamtos grožis ir kartaus amatininkų ir Volzhano skurdo grožis - Burlakovas, Kuznetsovas, Shoal, siuvimo ir meistrų bateliai, jų išsamus darbas per valandą per savaitę ir didelę turtingų - prekybininkų, rangovų, prekiautojų, iškilimų baimė visapusiškų pinigų vergavimas.

Kažkas turėjo tikrai brandinti savo širdyje, jis jauėjo. Jis bandė pasakyti savo esė už "jūrų kolekciją" apie didelį žmonių gyvenimą, apie prekybininko nelaimę, apie kilpos riziką, susijusią su artiesinėmis "Volga".

Tačiau tai buvo tiesa, toks liūdesys šiose esė, kurios, dedamos keturis vadovus vasario mėnesiais už penkiasdešimt devintojo metų, nenorėjo daugiau Viešpaties iš jūrų leidimas, Kramolio tiesa yra spausdinti.

Ir, žinoma, tai nėra dalykas, geras ar blogai sumokėjęs jam esė. Tai ne apie tai. Taip, jis dabar nereikia pinigų: neseniai paskelbė savo dramą "mokinį" neseniai, ir Sankt Peterburge jis pardavė savo darbuotoją į Kushelev-Bezborodko leidėjui keturis tūkstančius sidabro dviejų tomo asamblėjos raštai. Tačiau jie negali iš tikrųjų likti gilių įspūdžių viduryje, kad jie ir toliau trikdo savo kūrybinę vaizduotę! .. "Nights" Volgoje "- taip jis vadina jam dramatiškų darbų ciklą, kur jis pasakoja a LOT iš to, ką jo susijaudinęs ir kas neįtraukia aukšto rango redaktorių "jūrų kolekcijos" ...

“"Storm"

Grįžęs iš "literatūros ekspedicijos", jis rašo Nekrasov: "Meršileus Sovereign Nikolay Alekseevičius! Apskrito laiškas I, išvykimo iš Maskvos, neseniai gavo. Turiu garbę pranešti, kad aš rengiu visą žaidimų seriją pagal bendrą pavadinimą "Naktys" "Volgoje", iš kurių aš duosiu jums vieną asmeniškai spalio pabaigoje arba lapkričio pradžioje. Aš nežinau, kiek turėsiu laiko daryti šią žiemą, bet du tikrai. Jūsų nuolankus tarnas A. Ostrovsky. "

Iki to laiko jis jau susieta savo kūrybinį likimą su "šiuolaikiniu" - žurnalas, kuris prisijungė prie Ostrovskio pritraukimo, kurį Nekrasovas vadino "mūsų, be abejo, pirmąjį dramatišką rašytoją. Didžiąja dalimi "šiuolaikiniu" prisidėjo prie susipažinimo su Turgenevu, su LVY Tolstoju, Goncharovimu, Druzhinin, Panavis. 1856 m. Balandžio mėn. "Contemporanik" atspausdina "šeimos laimės vaizdą", tada - "senas draugas" yra geresnis už naujus du "," jie sutiko su simboliais "ir kiti spektakliai; Perseners jau pripratę prie Nekrasovskio žurnalų (iš pradžių" šiuolaikinis ", o tada" vietinės pastabos ") atidaro savo žiemos kambarius su Ostrovskio žaidimais.

Tai buvo 1859 m. Birželio mėn. Viskas žydi ir kvapo soduose už lango Nikolovorobinskio juostos. Žolės kvapo, purvinas ir apynių tvorose, turtingumo ir alyvinėse patalpose, su jazminų gėlėmis nėra nutraukta.

Sėdi, paliekant, rašytinėje lentelėje, tai buvo seniai, Aleksandras Nikolayevich langas buvo malonu. Jo dešinė ranka vis dar laikė aštrią pieštuką, o kairiojo kairiojo delno delnas tęsėsi, kaip vėlai gulėjo ant smulkiai parašytų komedijos rankraščio lapų.

Jis buvo prisimintas jo nuolankių modulių, kad ji nuėjo su užkandžių sienos vyrui po šalčio, smerkia ir griežta savo motinos-in-law kažkur sekmadienio vaikščiojimo Torzoke, Kalyazin ar Tver. Prisimenu "Volga" dykadą vaikinai ir mergaičių iš prekybininkų, kad jie bėgo naktį soduose per Volgos išnykimą naktį, ir tada, kad tai atsitiko dažnai, jie paslėpti save su siaurą unknotee iš savo gimtąja nevoaro.

Jis pats žinojo nuo vaikystės ir jaunystės, gyvena papane Zamoskvorechye, o tada apsilankydami pažįstami prekybininkai Yaroslavl, kinezhma, Kostroma, ir jis išgirdo ne vieną kartą iš aktorės ir veikėjų, o tai buvo kaip gyventi ištekėjusi moteris tuose turtinguose , didelėms tvoroms ir stiprioms prekybininkų namams. Padidėjo savo vyro, motinos ir motinos vergai, neturintys džiaugsmo, valios ir laimės.

Taigi, kas brandina savo dramos sieloje Volgoje, vienoje iš klestinčios Rusijos imperijos apskrities gyvenviečių ...

Jis stumdavo nepaliestos senosios komedijos rankraštį ir, atsižvelgiant į švarų popieriaus kamino, pradėjo greitai mesti pirmuosius, vis dar fragmentiškus ir neaiškius, jo naujo žaidimo planą, jo tragediją iš "naktų" "Volgos" ciklo . Tačiau nieko nesilaikė šių trumpų eskizų. Jis nustebino nuo lapelio už lapo ir parašė kai kurias atskiras scenas ir dialogų gabalus, tada staiga tie, kurie atėjo į galvą apie simbolius, jų simbolius, apie tragedijos sankryžą ir pradžią. Šių kūrybinių bandymų metu nebuvo harmonijos, tikrumo, tikslumo - jis pamatė, kad jis jaučiamas. Jie nesilaikė vieningos giliai ir šilumos minties, kai vienas išsamus meninis būdas.

Laikas praėjo vidurdienį. Ostrovskis pakilo iš kėdės, ant stalo sukėlė pieštuką, įdėti į savo šviesos vasaros kortelę ir, turintys paveiktą Agafier, nuėjo į lauką.

Jis ilgą laiką klajojo palei Yauzą, jis nutraukė čia, tada ji pažvelgė į žvejus, sėdi su strypais per tamsią vandenį, laivai, lėtai plaukioja į miestą, ant mėlynojo apleisto dangaus virš jo galvos.

Tamsiai vanduo ... staigus krantas virš volga ... švilpukas Žaibas ... perkūnija ... Kodėl tai siekia šio įvaizdžio? Ką jis sujungia su drama viename iš "Volga" prekybos miestų, kurie jau seniai trukdo ir rūpinasi? ..

Taip, jo dramoje žiauriai žmonės buvo gražus, švarus moteris, didžiuotis, švelnus ir svajingas, ir ji skubėjo į Volgą su ilgesiu ir liūdesiu. Tai taip! Bet perkūnija, perkūnija per upę, per miestą ...

Ostrovsky staiga sustojo ir stovėjo ant Yauza plutos standaus žolės ilgą laiką, žiūrint į daschy gylis savo vandenyse ir nervingai prijungia savo nykščius savo apvalią rausvą barzdą. Kai kurie nauji, nuostabi mintis, nes jis staiga šviečia visą poetinę šviesą tragediją, gimė jo kankinimo smegenyse. Perkūnija! .. perkūnija per Volgą, per laukinį apleistą miestą, kas daug apie Rusiją, viršijančią baimę, baimę, herojės dramą, per visą mūsų gyvenimą - griaustinio žudiko, perkūnija yra iš ateinančių pokyčių skelbimas !

Čia jis tiesiogiai skubėjo per lauką ir dykumoje, kaip įmanoma greičiau savo mezzanine, biure, prie stalo ir popieriaus.

Ostrovsky skubėjo į biurą ir kai kurie dokumentai tapo rankos, pagaliau užregistravo dramą apie ištroškimo mirties, meilės ir laimė jo Katerina - "perkūnija". Čia tai yra priežastis ar tragiška priežastis, dėl kurios viso žaidimo sankryžos yra mirtina baimė dėl moters sunaikinimo nuo griausto staiga paryškinto virš Volgos. Ji, Katerina, mokinys nuo vaikystės, giliai tikėjimas Dievu - asmens teisėjas, žinoma, turėtų ir toliau būti putojantis ir baisus danguje, Viešpaties bausmė už drąsumą, už noro norą slapti susitikimai su Borisas. Štai kodėl šiam painiavos valstybėje ji mesti daugeliu būdų į savo kelius priešais savo vyrą ir motiną, šaukti savo aistringai atgailai visko, kad jis manė ir būtų skaičiuojamas su galu Jo džiaugsmas ir jo nuodėmė. Su visais, pakilo, vienos ląstelės, nerandu palaikymo ir išėjimo, bus skubėti Katerina nuo aukšto "Volga Shore" į baseiną.

Taigi buvo nuspręsta. Bet daug nebuvo neišspręsta.

Dieną po dienos jis dirbo savo tragedijos plane. Aš pradėjau jį su dviem senomis moterimis, praeinančiais ir miesto, pasakyti žiūrovui apie miestą, apie savo laukinius NRavas, apie Kupchi-Widow Kabanovos šeima, kur jis buvo vedęs į Kateriną, apie Tikhon, jos vyras , Apie Richeest į "Saval Savel Prokofyche" miestą ir apie kitus dalykus, kuriuos žiūrovas turėtų žinoti. Norint pajusti auditoriją ir supratau, kas tokie žmonės gyvena apskrities Volgoje regione ir kaip galėjo būti kieti drama ir Katerinos kabanovos mirtis, prekybininkai moduliai galėjo būti įtraukti į jį.

Ji padarė išvadą, kad nebuvo būtina dislokuoti pirmojo akto pirmojo akto bet kur kitur, bet tik tos savarankiško Saveil Prokofych. Tačiau šis sprendimas, kaip ir ankstesnis, su senuoju moters dialogu, - po kurio jis išmetė. Nes nė vienas kitas atvejis negamino kasdienio natūralumo, lengvumo, nebuvo tikroji tiesa veiksmo plėtrai, o žaidimas yra tik dramatizuotas gyvenimas.

Ir iš tiesų, galų gale, laisvai pokalbis ant dviejų senų moterų gatvėje, artimųjų ir miesto, tiksliai tai būtų būtina žinoti žiūrovą sėdėdamas salėje, jis nebus natūralus jam, bet atrodys sąmoningas, Dramaturgas specialiai išrado. Ir tada jie bus niekur, šie chatty senosios moterys. Kadangi vėliau jie negalės žaisti vaidmenų savo dramoje - atsakys ir išnyks.

Kalbant apie pagrindinių Susiel Prokofyucha laukinių veikėjų susitikimą, tada nėra natūralaus būdo juos surinkti. Tikrasis penis, atrakinimas ir humoras aplink miestą, gerai žinomas svavalo prokofich prisiekimas; Ką jis gali turėti šeimos susitikimus ar linksmų susirinkimus namuose? Ryžtingai ne.

Taigi po ilgos atsitiktinės Aleksandro Nikolaevich nusprendė, kad jis pradėtų savo žaidimą viešajame sode ant Volga, kur kiekvienas galėtų eiti pasivaikščioti, važiuoti su švariu oru, mesti į upės už papildomą mokestį.

Yra, sode, ir pasakykite, kad būtina žinoti žiūrovą, miesto santuoka savarankiškai mokoma mechanikas Kuliginas, neseniai neseniai nesfew of Savel Wild Boris Grigorievich. Ir išgirs žiūrovas su tiesa apie tragedijos veikėjus: apie Kathi, apie Katerina Kabanova, apie Tikhon, apie Varvar, jo sesuo ir kt.

Dabar jis buvo pastatytas žaisti, kad žiūrovas pamiršo, kad jis sėdėjo teatre, kad priešais jį kraštovaizdžio, scenos, o ne gyvybės, ir filtruoti aktoriai kalba apie jų ar džiaugsmų žodžių kančias, autoriaus raštu . Dabar Aleksandras Nikolaevich žinojo, ką auditorija matytų labai realybę, kurioje jie gyvena kiekvieną dieną. Tai bus tik labai autoriaus minties, jo nuosprendis, kaip buvo netikėta jo tiesa, dar nepastebėta pagal esmę.

Aleksandras Nikolaevichas niekada nenurodė taip sutriuškino ir greitai, su tokiu garbingu džiaugsmu ir gilumu, kaip jis parašė dabar "perkūnija". Nebent kita drama, "mokinys", taip pat apie rusų moters mirtį, bet visais galingais, kankinamais tvirtove, buvo kažkada greičiau - Sankt Peterburge, jo brolis, per dvi ar tris savaites, nors tai maniau ji beveik dviem metų dienomis.

Taigi vasara praėjo, mirksi nepastebėta iki rugsėjo. Ir spalio 9, ryte aš pagaliau įdėti Ostrovsky paskutinį tašką savo naują žaidimą.

Nė vienas iš žaidimų neturėjo tokios sėkmės tarp visuomenės ir kritikos kaip "perkūnija". Ji buvo paskelbta pirmojoje "skaitymo bibliotekų" klausime, o pirmasis vaizdas vyko 1859 m. Lapkričio 16 d. Maskvoje. Spektaklis buvo žaidžiamas kas savaitę, ir net penkis kartus per mėnesį (pavyzdžiui, pavyzdžiui, gruodžio mėn.) Su perkrauta salė; Vaidmenis atliko viešųjų - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. Ir šis žaidimas yra vienas iš burtų žinomų Ostrovskio kūrybiškumui; Laukiniai, kabaniu, Kuligina pamiršta sunku, Katerina - Tai neįmanoma, nes neįmanoma pamiršti valios, grožio, tragedijos, meilės. Girdėję žaidimą skaitydami autorių, Turgenev kitą dieną rašė feta: "Nuostabi, nuostabiausias rusų, galingas, visiškai įsisavinęs talentą." Goncharovas įvertino savo ne mažiau aukštą: "Be baimės kaltinimų dėl perdėtumo, galiu pasakyti apie sąžinę, kad nėra tokio darbo kaip dramos, mūsų literatūroje nebuvo ne. Ji neabejotinai užima ir, tikriausiai, ilgai užims pirmąją vietą ant aukštų klasikinių grožio. " Kiekvienas tapo žinomas ir straipsnis Dobrolyubov skirtas "perkūnijai". Grandiozės sėkmė buvo karūnuota su dideliu Uvarovo akademiniu apdovanojimu 1500 rublių autoriui.

Dabar jis tikrai tapo žinomas, dramaturgas Aleksandras Ostrovskis, ir visa Rusija klauso žodžio. Nes, būtina galvoti, ir pagaliau padarė jį cenzūros scenoje, jo mėgstamiausia komedija, o ne kartą suvynioti, kuris turėjo širdies sunaikintą širdį, - "jo tauta".

Tačiau šis žaidimas buvo priešais teatrų visuomenę, o ne tas pats, kaip kartą buvo išspausdintas "Moskvatian", bet su gerai grandinuotu pabaiga. Kadangi autorius turėjo atvykti prieš trejus metus su savo raštingų surinkimo leidimu, nors ir nenoriai, nors ir su kartaus skausmo siela, bet gauti jį į sceną (kaip jie sako pagal užuolaidą) p. ketvirtį, įstatymo liudijimo Podkhaluzina pavadinimą ", jei paslėpta beprotingo Merchant Bolshaya turtą.

Tais pačiais metais Ostrovskio kūriniai buvo paskelbti tais pačiais metais, kurie atvyko į vienuolika darbų. Tačiau tai buvo triumfas "perkūnija" padarė dramaturgą tikrai populiarų rašytojui. Ypač nuo šios tos temos jis ir toliau paveikė ir vystosi kita iš motinos-le - žaidimuose "ne visi automobilių karnavalas", "tiesa yra gera, o laimė yra geresnė", "sunkios dienos" ir kt.

Dažnai reikalingas pats, Aleksandras Nikolaevichas, pasibaigus 1859 m. Pabaigoje, pateikė pasiūlymą sukurti "visuomenę už reikalingų rašytojų ir mokslininkų poreikį", kuris tapo plačiai žinomas kaip "literatūros fondas". Jis pats pradėjo viešųjų vienetų už šį fondą.

Antroji santuoka yra Ostrovsky

Tačiau laikas nėra stovėti; Viskas vyksta, viskas keičiasi. Ir pasikeitė Ostrovskio gyvenimas. Prieš keletą metų jis buvo vedęs su Maria Vasilyevnya Bakhometheva, mažo teatro aktorė, kuris buvo jaunesnis už rašytoją antrame 2 d. 2 metų (ir ilgą laiką romėnas ištemptas: pirmasis papildomas sūnus jau gimė prieš vestuves), - tai vargu ar įmanoma visiškai laimingu: "Marya Vasilyevna" buvo gamta nervinga ir iš tikrųjų nepaminėjo savo vyro patirties

Rusijos literatūros gyvenimas maišė, kai pirmoji Ostrovsky vaidina ją: pirma skaitydami, tada žurnalo leidiniuose ir, galiausiai, nuo scenos. Galbūt didžiausias ir giliausias įvertintas kritinis paveldas, skirtas jo dramui, paliko ap.A. Grigorievas, kūrybiškumo rašytojo draugas ir gerbėjas ir N.A. Dobrolyubs. Dobrolyubov straipsnis "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje" Apie dramą "perkūnija" tapo gerai žinomu, skubėti.

Pasukite į Ap.A. Grigorieva. Dislokuoti straipsnį "po" perkūnijos "salos. Laiškai Ivan Sergevich Turgenev "(1860), iš esmės prieštarauja Dobrolyubov nuomonei, dvejoja su juo. Nesutarimai buvo pagrindiniai: du kritikai laikėsi įvairios literatūros pilietybės supratimo. Grigoriev manė, kad pilietybė ne tiek daug svarstyklės darbuotojų gyvenimo meniniame darbe, kaip Dobrolyubov, kiek žmonių bendros dvasios išraiška, neatsižvelgiant į situaciją ir klasę. Nuo Atsižvelgiant į Grigoriev tašką, Dobrolyubas sumažina sudėtingą Ostrovskio kūrinių problemą į Samodorijos chindą ir apskritai "tamsus karalystę", o dramaturgas priskiria tik Saticar-kaltintojo vaidmenį. Bet ne "Saticar" humoras ", bet" naivios tiesos žmonių poetas "yra tai, kokia yra Ostrovskio salos galia, nes ji mato savo Grigorievą. "Grigoriev" vadina Ostrovsky "poetą, kuris vaidina visą liaudies Lotosą". "Šio rašytojo vardas, skirtas tokiam dideliam, nepaisant jo trūkumų, rašytojas nėra satirik, o žmonių poetas" yra pagrindinis ap.A darbo darbas. Grigoriev prieštaravimus su N.A. Dobrolyubov.

Trečioji pozicija, kuri nesutampa su minėtų dviejų, laikėsi d.i. Pisarev. Straipsnyje "Rusijos dramos motyvai" (1864), jis visiškai paneigia viską teigiamą ir ryškią, kuri yra ap.a. Grigoriev ir N.A. Dobrolyubov pamatė Katerinos paveikslėlyje "perkūnija". "Realst" Pisarev, kitokia išvaizda: Rusijos gyvenimas "nesudaro jokios nepriklausomos atnaujinimų", ir tik žmonės, kaip V.G. gali įeiti į jį. Belińsky, tipas, kuris pasireiškė pačiame Bazarovo paveiksle "Tėvai ir vaikai" I.S. Turgenev. Tos pačios meninio pasaulio tamsa yra beviltiška.

Galiausiai sutelksime apie dramaturgų ir visuomenės veiksmo padėtį. Ostrovsky, atsižvelgiant į Rusijos literatūroje ideologinių srautų Rusijos visuomenės minties - slavofilinės ir vakarinės. Ostrovskio bendradarbiavimo laikas su Moskvatian Magazine M. P. Pogodina dažnai siejama su savo slavofiliniais vaizdais. Bet rašytojas buvo daug platesnis nei šios pozicijos. Po to, kai buvo sugautas kažkieno šio laikotarpio pareiškimas, kai jis pažvelgė į Kremlius iš savo Zamoskvorechye priešingoje pakrantėje ir pasakė: "Kodėl jie pažvelgė į šias pagimus?". (Akivaizdu, kad akivaizdžiai "Vakarų") taip pat neatspindėjo jo tikrų siekių. Nebuvo Ostrovsky, nei Vakarų, nei slavofilų. Galingas, skiriamasis, liaudies talentas dramaturgai klesti per formavimo ir kėlimo rusų realistinio meno laikotarpiu. PI genijus sukėlė Tchaikovsky; kilęs 1850-1860 mXix. Century Rusijos kompozitorių kūrybinė "Mighty ranka"; Rusų realistinė tapyba žydi: sukurta i.e. Repin, V.G. Perovas, I. N. Kramskaja ir kiti didžiausi menininkai - tai yra tai, kas įtemptas gyvenimas buvo daug talentų vizualinio ir muzikinio meno antros pusėsXix. amžiuje. Šepečiai V. G. Perova priklauso A. N. Ostrovskio portraitei, N. A. Rimsky-Korsakovui sukuria "Fairy" pasakos "sniego merginą" operą. A.N. Ostrovsky natūraliai ir pilnai atvyko į Rusijos meno pasaulį.

Kalbant apie faktinį teatrą, pats dramaturgas, vertindamas 1840 m. Meninį gyvenimą - jo pirmojo literatūros Quest, kalba apie didelę ideologinių srautų ir meno interesų įvairovę, daug apskritimų, tačiau pažymi, kad visi vienijantys bendruomenės, teatras. 1840 m. Rašytojai, priklausantys gamtos mokyklai, eskizinėms mokykloms (pirmoji genutinės mokyklos sudarymas buvo vadinamas "Sankt Peterburgo" fiziologija ", 1844-1845) antroje dalyje buvo V.G. Belińsky "Alexandrinsky teatras". Teatras buvo suvokiamas kaip vieta, kur susiduria su visuomenės klasėmis: "Taigi jūs apsisuksite vieni su kitais". Ir šis teatras laukė šio skalės dramaturgo, kuris pasirodė A.N. Ostrovsky. Iš Ostrovskio kūrybiškumo rusų literatūrai vertė yra labai didelė: jis buvo tikrai iš Gogolių tradicijos ir naujo, Nacionalinio Rusijos teatro įkūrėjas, be kurio DRAMATURGIA A.P. Chekhov. Antroji XIX a. Pusė Europos literatūroje nesuteikė jokio dramaturgo panašaus į skalę su A. N. Ostrovsky. Europos literatūros raida buvo kitaip. Prancūzų romantizmas V. Hugo, George Smėlis, kritinis realizmas savarankiškai, P. Merim, O. de Balzak, tada - kūrybiškumas G. Flaubert, Anglų kritinis realizmas, Ch.Dikkens, W. Tekkesey, SH. Bronte, nustatyta ne būdų drama, bet ePo pirmiausia, romanas ir (ne taip pastebimas) dainų tekstus. Problemos, herojai, sklypai, Rusijos gamtos ir rusų gyvenimo įvaizdis Ostrovskio kūriniuose yra tokie nacionaliniai būdingi, todėl jie yra aiškūs ir sujungti su Rusijos skaitytoju ir žiūrovu, kad dramaturgas neturėjo tokios įtakos pasauliui Literatūros procesas, kaip vėliau Čekovas. Ir daugeliu atžvilgiu tai buvo priežastis Ostrovskio kalba: juos versti, išlaikyti originalo esmę, perduoti kažką ypatingo ir ypatingo, nei jis žavi žiūrovu, pasirodė esąs neįmanomas.

Šaltinis (mažinantis): Mikhalskaya, A.K. Literatūra: pagrindinis lygis: 10-oji klasė. 2 TSP 1: Uch. Rankinis / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - m.: Lašas, 2018 m

Biografijos) Labai: glaudžiai greta savo darbe į didelių mokytojų Puškino, Gribedov ir Gogolis, Ostrovsky sakė ir jo žodis, stiprus ir protingas. Realistas laiško ir meninio pasaulio būdu, jis davė rusų literatūrą neįprastai daug įvairių įvairių paveikslų ir tipų, tarkuotų nuo Rusijos gyvenimo.

Aleksandras Nikolaev Ostrovsky. Mokymo video

"Skaitydami savo darbus, tiesiogiai paveikti didžiulį Rusijos gyvenimo, gausos ir įvairių konfiskavimo pločio plotį, simbolių ir nuostatų. Kaip ir Kaleidoskope, Rusijos žmonės vyksta priešais mūsų akis, - čia ir savarankiški prekybininkai, su jų avarijomis ir namų ūkiais, - čia ir savininkai ir savininkai - nuo plataus rusų gimdymo degančio gyvenimo, iki prederacinio scopidomok, nuo nusivylimo, švarios Širdelės, kirminai, kurie nežino jokio moralinio supjaustymo, jie pakeičia oficialų pasaulį, su visais įvairiais IT atstovais, pradedant nuo aukščiausių biurokratinių laiptų etapų ir baigiant Dievo vaizdą ir panašumą, mažus propoines-Sutags vaizdą ir panašumą , - brangių laivų karta, tada jie yra tiesiog neįkaitos žmonės, sąžiningi ir nesąžiningai nutraukiami kiekvieną dieną, - visų rūšių deltsi, mokytojai, pietvakarių ir kolonatų, provincijos dalyvių ir aktorės su visais pasauliais aplink juos. Ir kartu su tuo , tolimoji Rusijos istorinė ir legendinė praeitis vyksta meninių paveikslų "Volga Udaltsov XVII" amžiaus, baisi car Ivanas Vasilyevich, neramus laikas su Frivoliškomis dm forma Tyting, Schui, Didysis Nizhny Novgorodas, mini, boarai ir epochos žmonės, "prieš revoliucinį kritiką Aleksandrovskis rašo.

Ostrovskis yra vienas iš ryškiausių nacionalinių rusų rašytojų. Išnagrinėję konservatyviausių Rusijos gyvenimo sluoksnių gylį, jis sugebėjo apsvarstyti šiame gyvenime gerus ir blogus senųjų dienų likučius. Jis yra išsamesnis už kitus rusų rašytojus pristatė mus į Rusijos žmogaus psichologiją ir pasaulį.

Kas yra a.n.n. Ostrovsky? Kodėl, pasak I.A. Antharov, tik po to, kai Ostrovsky galėtume pasakyti, kad turime savo Rusijos nacionalinį teatrą? (Kreiptis dėl epigramo pamokos)

Taip, buvo "nebrangūs", "sielvartas nuo proto", "auditorius", sienos Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Koblin, bet jie nebuvo pakankamai! Dauguma teatrų repertuaro buvo tušti vandens vandenys ir vertimo melodrama. Su Aleksandro Nikolayevich Ostrovskio, kuris skyrė visą savo talentą tik dramaturgija, teatrų repertuaras keičiasi kokybiškai. Jis vienintelis rašė tiek daug žaidimų, nes visi rusų klasika ne rašė kartu: apie penkiasdešimt! Kiekvieną sezoną daugiau nei trisdešimt metų teatrai gavo naują žaidimą ar net du! Dabar tai buvo žaisti!

Buvo nauja veikianti mokykla, nauja teatro estetika, pasirodė "Ostrovsky teatras", kuris tapo visų Rusijos kultūros turtu!

Kas sukėlė salos dėmesį į teatrą? Pats dramaturgas atsakė į šį klausimą: "Dramatiška poezija arčiau žmonių nei visos kitos literatūros šakos. Visi kiti darbai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms, dramos ir komedijoms - visiems žmonėms ... ". Rašymas žmonėms, pažadinkite savo sąmonę, sudaro skonį - užduotis yra atsakinga. Ostrovsky buvo rimtai gydoma. Jei nėra pavyzdinio teatro, paprastas visuomenė gali imtis ledų ir melodramų, erzina smalsumą ir jautrumą, už tikrąjį meną. "

Taigi, mes atkreipiame dėmesį į pagrindinius privalumus A.N Ostrovsky prieš Rusijos teatrą.

1) Ostrovskis sukūrė teatro repertuarą. Jis parašytas 47 originalių žaidimų ir 7 vaidina bendradarbiaujant su jaunais autoriais. Dvidešimt žaidimų yra išversta Ostrovsky iš italų, anglų, prancūzų.

2) Ne mažiau svarbu yra jo dramos žanras: tai yra "scenos ir paveikslai" iš Maskvos gyvenimo, dramatiškų kronikos, dramos, komedijos, spyruoklės pasakos "sniego mergina".

3) Savo žaidimuose, dramaturgas vaizdavo įvairias klases, simbolius, profesijas, jie sukūrė 547 veikiančius asmenis, nuo karaliaus į restorano tarnautoją, su jais būdingais simboliais, įpročiais, unikalia kalba.

4) Ostrovskio žaidimai apima didžiulį istorinį laikotarpį: nuo XVII iki XX a.

5) Žaidimų veikimas vyksta savininkų dvarai, ant kūno ir "Volga Shores". Apygardos miestų bulvarų ir gatvėse.

6) Ostrovskio herojai - ir tai yra pagrindinis dalykas - gyvenimo simboliai su savo savybėmis, manierais su savo likimu, su gyvybiškai būdinga šioje herojaus kalba.

Nuo pirmojo pirmojo atlikimo spektaklio (1853 m. Sausio mėn. "Negalima sėdėti mano rankovėse") šimtą pusę amžiaus, o dramaturgo pavadinimas nėra su teatrų plakatais, spektakliai vyksta daugybe scenų pasaulyje.

Ypač aktualūs susidomėjimas sala neramiais laikais, kai asmuo ieško atsakymų į svarbiausius gyvenimo klausimus: kas atsitinka su mumis? Kodėl? Kas mes esam? Galbūt tai buvo tuo metu, kai asmuo neturi emocijų, aistrų, gyvenimo išsamumo. Ir mes vis dar reikia tai, ką Ostrovsky rašė apie: "ir gilų kvėpavimas visame teatre ir nekonfigūruotos šiltos ašaros, karštos kalbos, kurios veiktų tiesiai į sielą."

Ostrovsky rašė teatrui. Tai yra jo talento bruožas. Sukurti vaizdai ir gyvenimo paveikslai yra skirti scenai. Todėl kalboje yra tokia svarbi izoystams, todėl jo darbai yra tokie ryškūs. Nenuostabu Innokentiy Annensky pavadino jį realu-gandai. Be to, jo darbai nebūtinai buvo baigti, todėl Ostrovskis suvokė jo žaidimo draudimą teatro cenzūra. Komedija "jo tauta" buvo leista įdėti į teatrą tik dešimt metų po to galėjo sugebėti jį spausdinti žurnale.

Nenaudojamo pasitenkinimo jausmu, Ostrovsky rašė 1878 m. Lapkričio 3 d., Jo draugas, Aleksandrijos teatro AF Burdino menininkas: "Aš perskaičiau savo žaidimą Maskvoje penkis kartus, tarp studentų buvo veidai ir priešiški man, ir Visi vienbalsiai pripažino geriausius iš visų mano darbų. " Ostrovsky gyveno "DoSperinate", kartais tik ant jos, jo keturiasdešimties sąskaitoje, skubėjo "savo dėmesį ir jėga", norinti "atskirti" savo išsamiausią kelią. 1878 m. Rugsėjo mėn. Jis parašė jį iš savo draugų: "Aš dirbau savo žaidimu su visais mano galimi; Atrodo, kad nėra blogai. " Po dienos po premjero, lapkričio 12 d., Ostrovsky galėjo sužinoti, ir neabejotinai sužinojo, nuo "Rusijos pareiškimų", nes jis sugebėjo "pavargęs visai visuomenei labiausiai naivūs žiūrovams." Nes ji yra visuomenė - akivaizdžiai "pasuko" tuos akinius, kuriuos jis siūlo jai. Pasibaigus septinteses, Ostrovskio santykiai su kritika, teatrai ir auditorija tapo sudėtingesnės. Laikotarpis, kai jis patiko kiekvienas, kurį jis buvo pripažintas penktųjų metų pabaigoje - šešiasdešimties pradžia, buvo pakeista į kitus, vis daugiau ir daugiau augančių skirtinguose aušinimo apskritimuose į dramaturgą.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros. Tai ne atsitiktinai. Iš esmės jo teatro menas yra demokratiškas, tai yra tiesiogiai nei literatūra, skirta plačiajai visuomenei. Ostrovskis "Pastaba dėl dramatiško meno situacijos Rusijoje šiuo metu" (1881) parašė, kad "dramatiška poezija arčiau žmonių nei kitų literatūros šakų. Visi kiti darbai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms ir dramos ir komedijoms - visam žmonėms; Dramatiški rašytojai visada turėtų prisiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Šis artumas žmonėms nesilaiko dramatiškos poezijos, bet priešingai, padvigubina jos jėgą ir nesuteikia jai nuvalyti ir šlifuoti. " Ostrovskis kalba savo "pastaboje" apie tai, kaip teatro auditorija Rusijoje plečiasi po 1861 m. 0 nauja, ne sudėtinga meno žiūrovui Ostrovsky rašo: "Elegantiška literatūra vis dar yra nuobodu jam ir nesuprantama, muzika, tik teatras suteikia jam pilną malonumą, ten jis yra vaikiškai susirūpinęs dėl visko, kas vyksta scenoje, užjaučia gerus ir pripažįsta blogį, aiškiai atstovavo. " "Šviežios" visuomenei rašė Ostrovsky ", - reikalingas stiprus drama, svarbiausias komiksas, sukelia atvirą, garsų juoką, karštą, nuoširdų jausmus."

Tai buvo teatras, pasak Ostrovskio, kuris eina iš savo šaknų į žmonių Balaganą, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po dviejų su puse dešimtmečių Aleksandro Blok, kalbėdamas apie poeziją, parašykite, kad jos esmė yra pagrindinė "vaikščiojimo" tiesos, gebėjimo perteikti juos į skaitytojo širdį, kurį teatras turi:

Pasukite, gedulo Klyachi!
Aktoriai, dešinysis amatų
Į pėsčiomis tiesą
Kiekvienas tapo skausmingas ir šviesus!

("Balagan", 1906 m.)

Labai svarbu, kad Ostrovskis pridedamas prie teatro, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą - visa tai atsispindėjo jo žaidimuose. Amžininkai suvokia Ostrovsky kaip dramatiško Gogolio meno įpėdinį. Tačiau buvo pastebėtas jo žaidimų naujumas. Jau 1851 m. Straipsnyje "Miegama vienos komedijos proga", jaunas kritikas Borisas Diazovas pabrėžė Ostrovskio skirtumą nuo Gogolio. Ostrovskio originalumas sudarė ne tik tai, kad jis buvo ne tik priešingas, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip ir I. Annene rašė, Gogol buvo daugiausia poetas "vizualiai" ir salos "klausos" įspūdžių poetas.

Unikalumas, Ostrovskio naujovė pasireiškė paties gyvenimo medžiagos pasirinkimas, vaizdo elemente - jis įvaldė naujus realybės sluoksnius. Jis buvo atradėjas, Kolumbas ne tik Zamoskvorechye, - kam mes nematome, kurio balsai negirdi į Ostrovskio darbus! Innocent Annensky rašė: "... tai yra garso vaizdų virtuozas: prekybininkai, klajokliai, gamyklos ir lotynų mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir lytis, barai, testai ir nedidelė binimai - sala davė didžiulę tipiškų kalbų galeriją. . "Aktoriai, teatro aplinka - pernelyg nauja gyvybės medžiaga, kuri yra įvaldyta Ostrovsky, yra viskas, susijusi su teatru, jis atrodė labai svarbus jam.

Ostrovsky teatro gyvenime grojo didžiulį vaidmenį. Jis dalyvavo savo spektaklių formuluotės, dirbo su veikėjais, ir daugelis jų buvo draugai. Jis įdėti daug jėgų, apsaugoti subjektų teises, siekdami sukurti Rusijoje teatro mokyklą, savo repertuarą. Mažas teatro menininkas N.V. Rykalova priminė: Ostrovsky, "artėja prie trupės, tapo mūsų paties žmogumi. Trupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolaevičius buvo neįprastai meilus ir nunešėtas su visais. Tuomet su netikrumu karaliavo, kai menininkas sakė valdžios institucijas, kai tarp trupės buvo iš Serfs, Ostrovskio įrašas atrodė visiems su tam tikru apreiškimu. Paprastai Aleksandras Nikolayevich pats įdėti savo žaidimus ... Ostrovskis surinkta trupė ir skaityti savo žaidimą. Jis žinojo, kaip skaityti meistriškai. Visi veikėjai išėjo su juo tiksliai gyvas ... Ostrovskis žinojo vidinį, paslėptą nuo žiūrovų akies, teatro backstage. Pradedant nuo miško "(1871 m.), Ostrovskis kuria teatro teatrą, sukuria veikėjų vaizdus, \u200b\u200bvaizduoja jų likimus -" Comedian XVII "(1873)," Talentai ir gerbėjai "(1881) seka" Talentai ir gerbėjai "(1881 m.) 1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie norėtų, ar ne turtingi žiūrovai klausia tonas mieste. Galų gale, provincijos trupės daugiausia gyveno vietinių globėjų donorystes, kurios jaučiasi priimančiame teatre ir gali diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorės gyveno brangių dovanų iš turtingų gerbėjų sąskaita. Aktorė, kuri buvo pripratę prie savo garbės, nebuvo lengva. "Talentai ir gerbėjai" vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domina Panteleevna, motina Sasha Nekina skundžiasi: "Nėra laimės sachet! Yra labai kruopščiai, gerai, nėra viešai tarpininko vieta: Nėra dovanų, kas ypatinga, nieko, kaip ir kiti dalykai, kurie ... jei ... ".

Nina Relińskaya, kuris nekantriai užima turtingų gerbėjų globą, iš esmės kreipiasi į konvekciją, gyvena daug geriau, jaučiasi teatre daug labiau pasitikintys nei talentinga Nongin. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimės ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdis, daugelis žmonių savo gyvenimo sceną, teatrą, išsaugoti gerumą ir bajorą savo sieloje. Visų pirma, tai yra tragika, kuri scenoje turi gyventi aukštos aistros pasaulyje. Žinoma, bajorai ir dvasinis dosnumas yra būdingas ne tik tragikoje. Ostrovskis rodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilę menui ir teatro pakeliui, bokštai. Tai yra misijos, Nongin, Kruchinin.

Ankstyvosios romantiškos istorijos, Maxim Gorky išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, jo akis ant eros. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji Bosias. Rašytojas pavaizduoja savo drąsų žmones, stiprią sielą. Svarbiausia yra laisvė, kurią Bosyaki, kaip mes visi suprantame savo keliu. Jie aistringai svajoja apie tam tikrą ypatingą gyvenimą, toli nuo kasdienio gyvenimo. Bet tai negali rasti, todėl jie palieka vagabondą, gerti, cum savižudybę. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje "Chelkash". Chelkash - "senas išgraviruotas vilkas, pažįstamas Havanovsky žmonėms, avid girdėjui ir l

Fetos poezijoje meilės jausmas atsibunda iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir miltai ir kančia. Fetovo "Meilės dainos", poetas yra visiškai duotas į meilės jausmą, mylimos moters grožio pagalbą, kuri jau pati savaime atneša laimę, kurioje net liūdna patirtis sudaro didelę palaimą. Nuo pasaulio gylio, meilė auga, kuris tapo fetos įkvėpimo tema. Depsastas poeto sektorius yra meilė. Jo eilėraščiai, jis investavo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryški meilė, žavisi grožis, susižavėjimas, malonumas, abipusiškumo laimė, bet taip pat

XIX a. Pabaigoje XIX a. Skaitytojui buvo ištrintas iš naujo rašytojo "EssaS" ir "Stories" išvaizda - M. Gorky. "Dideli ir originalūs talentai", tai buvo bendras sprendimas dėl naujo rašytojo ir jo knygų. Pasitenkinimas visuomenėje ir laukia lemiamų pokyčių sukėlė romantiškų literatūros tendencijų stiprinimą. Ypač ryškiai šios tendencijos atsispindėjo jaunų kartaus darbe tokiose istorijose, pvz., "Chelkash", "senas vyras izergil", "Maka Miranda", revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai yra žmonės "su saule kraujyje", stipri, didžiuojasi, graži. Šie herojai - gorkio svajonė

Daugiau nei šimtą metų, mažame provincijos mieste Danijoje - Odense, Funen saloje buvo ypatingi renginiai. Tylus, šiek tiek mieguistos gatvės Odensė staiga paskelbė muzikos garsus. Mastianų su žibintuvėliais ir požymiais praėjo ryškiai apšviesta senoji rotušė, pasveikino aukštą mėlyną akį, stovintį lange. Tų pačių Odensės gyventojų garbei jie lankėsi 1869 m. Rugsėjo mėn. Tai buvo Hans Christianas Andersenas, kuris buvo pasirinktas netrukus prieš tai, kad jo gimtojo gimto miesto garbės pilietis. Gerbiantys Andersen, kolegos tautiečiai ginčijo savo herojišką asmenį ir rašytoją,