Požiūris į dar gyvenimą skirtingose \u200b\u200bepochose pasikeitė, kartais tai buvo beveik pamiršta apie jį, o kartais jis buvo populiariausias paveikslo žanras. Kaip nepriklausomas paveikslo žanras, jis pasirodė Nyderų menininkų darbe 17 amžiuje. Rusijoje, ilgą laiką vis dar gyvenimui, jie buvo traktuojami kaip apatinis žanras, ir tik XX a. Pradžioje tapo pilna genomo. Keturi amžiaus istorijoje menininkai sukūrė labai didelį skaičių vis dar gyvenančių, tačiau tarp šios sumos galite skirti labiausiai žinomą ir reikšmingą žanro darbą.

"Dar gyvenimas su kumpiu ir sidabro patiekalais" (1649) vilem Clas Hedda (1594-1682).

Nyderlandų menininkas buvo pripažintas vis dar gyvenimo magistras, bet tai buvo šis paveikslas, kuris išsiskiria jo darbe. Čia pastebimai pastebimai virtuosite gebėjimas kasdieniniam namų ūkio daiktų perdavimui - kiekvienos iš jų tikrovės jausmas. Ant stalo, padengtos turtinga staltiesė, yra gintaro citrina, šviežio kumpio gabalas ir stalo sidabras. Rytoj jis tiesiog buvo baigtas, todėl nedidelis netvarka yra pastebimas ant stalo, todėl nuotrauka dar labiau realesnė. Kaip ir dauguma Nyderlandų vis dar gyvena šį laikotarpį, čia kiekvienas elementas turi tam tikrą semantinę apkrovą. Taigi, sidabro patiekalai kalba apie žemišką turtą, kumpis reiškia jausmus džiaugsmus, o citrina yra išorinis grožis, slepiantis vidinį kartumą. Per šiuos simbolius menininkas primena mums, kad reikia daugiau apie sielą, o ne tik apie kūną. Vaizdas yra pagamintas į vieną rudos pilkos spalvos diapazoną, būdingą visoms šios eros olandų tapybai. Be akivaizdaus dekoratyvumo, šis vis dar gyvenimas taip pat kalba apie nematomą "ramus gyvenimo" daiktų, kad buvo pastebėtas menininko dėmesingas išvaizda.

"Persikai ir kriaušės" (1895) Paul Cesanne (1830-1906).

Dar gyvenimo žanras visada buvo labai konservatyvus. Todėl beveik iki XX a. Pradžios jis taip pat atrodė XVII a. Tol, kol Paulius Cezannas jo nepriėmė. Jis tikėjo, kad tapyba turėtų objektyviai perduoti tikrovę, o nuotraukos turėtų būti grindžiamos gamtos įstatymais. "Cezann" siekė perduoti nekeičiamą, bet nuolatinę temos kokybę per formos ir spalvų sintezę, derinant formą ir erdvę. Ir vis dar gyvenimo žanras tapo puikiu objektu šiems eksperimentams. Kiekvienas iš "persikų ir kriaušių" gyvenime pavaizduotas nuo skirtingų žiūrėjimo kampų. Taigi matome lentelę iš viršaus, vaisių ir staltiesės - ant šono, mažos stalo - nuo apačios, o ąsotis paprastai yra tuo pačiu metu nuo skirtingų pusių. "Cezanne" bando teisingai perkelti persikų ir kriaušių formą ir tūrį. Norėdami tai padaryti, jis naudoja optinius įstatymus, todėl šilti atspalviai (raudona, rožinė, geltona, auksinė) suvokia išsikišusi, ir šalta (mėlyna, mėlyna, žalia) - atsitraukimas giliai į gelmes. Todėl daiktų forma jo vis dar gyvena ne priklauso nuo apšvietimo, bet daroma pastovi. Štai kodėl Cezanna atrodo monumentali.

Mėlyna staltiesė (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Net žmonės nepatyrę paveiksle turi idėją apie tai, kas vis dar atrodo. Tai yra paveikslai, kuriuose yra vaizduojami bet kokių gyvenimo ar spalvų objektų kompozicijos. Tačiau ne visi žino, kaip šis žodis yra išverstas - vis dar gyvenimas. Dabar mes jums pasakysime apie tai ir daug kitų dalykų, kurie yra susiję su šiuo žanru.

Žodžio "dar gyvenimas" kilmė

Taigi, gamtos morte išraiška atėjo į rusų, žinoma, iš prancūzų. Kaip matote, jis yra padalintas į dvi dalis - "gamta" ir "morte", kurie yra išversti, atitinkamai kaip "gamta, gamta, gyvenimas" ir "miręs, tylus, fiksuotas". Dabar mes įdėti dvi dalis kartu ir gauti visą pažįstamą žodį "vis dar gyvenimas".

Remiantis visa to, kas išdėstyta, galima daryti išvadą, kad vis dar gali būti "Machine tapybos žanras, dailininko paveikslėlis drobė užšaldyta, judanti gamta. Tiesa, kartais vis dar gyvybės meistrai papildo savo gana gyvas būtybes - drugeliai, vikšrai, vorai ir netgi paukščiai. Tačiau išimtis patvirtina tik pagrindinę taisyklę.

Žanro formavimas

Dar gyvenimo istorija turi beveik 600 metų. Iki XVI a Jis negalėjo net įvykti visiems galvos, kad kai kurie negyvi objektai gali būti piešimo su dažais, net ir labai graži. Stilles-paveikslai tiesiog neegzistavo tais laikais. Viduramžiais tapyba buvo visiškai skirta Dievui, bažnyčiui ir žmogui. Menininkai rašė nuotraukas religiniuose sklypuose, taip pat buvo visuose portretuose. Net kraštovaizdis vykdė tik kaip priedą.

Bet vis dėlto kai kurie vis dar gyvenimo elementai jau susitiko 15 amžiuje nuo olandų dailininkų. Savo paveiksluose su tradiciniu religiniu ar mitologiniu turiniu, taip pat portretai yra kruopščiai išleistų gėlių, knygų, patiekalų ir netgi žmogaus kaukolių vaizdai. Pora šimtmečių praeis, o visas pasaulis žavisi vadinamųjų mažų olandų - vis dar gelbėjimosi tapybai kūrinius.

Tačiau jo paskirstymas nepriklausomame dailės žanru vis dar nėra olandų vyrai, bet prancūzai. Pavyzdžiui, "Francois" išvyksta, Monnuaye ir Jean-Batist Udrija suformulavo pagrindinius principus "dalyko" tapybos, suformavo savo pagrindinę koncepciją ir pasirodė plačiajai visuomenei visą grožį ir žavesį vis dar gyvenimo.

Mažų olandų eros - vis dar visą gyvenimą trunkančio dažymo klestėjimo

Taigi, pabandykime nerimauti prieš keletą šimtmečių, kad suprastumėte, kas yra tokie nedideli olandai ir kodėl, kai kalbama apie klasikinį gyvenimą, jie visada prisimena. Pirmieji olandai vis dar yra dailininkų, gyvenančių Nyderlanduose XVII a., Kūriniai. Mažos olandų - todėl pripažino, kad paskambintų menininkų tapybos ir bendruomenės mokyklai, kuri sukūrė mažų dydžių namų fokuso nuotraukas. Žinoma, jie rašė ne tik gyvybėms.

Tarp jų buvo daug kraštovaizdžio žaidėjų ir žanro tapybos meistrų. Jų drobė nebuvo skirta visai rūmams ir bažnyčioms, bet papuošti labiausiai paprastų piliečių būstus. Tuo metu maždaug 3 tūkst. Menininkų gyveno mažame Olandijoje, ir jie visi skyrėsi kasdienio pasaulio grožio į drobę gerai nešioti kasdienio pasaulio grožį. Vėlesni meno istorikai šį kartą paskambins Olandijos renesansu. Tuomet buvo plačiai paplitusios gyvenimo žanras.

Viršų olandų vis dar gyvena

Gražus, kaip ant parduotuvės, įvairių virtuvės reikmenų, vaisių, prabangių gėlių, namų ūkio reikmenys yra išsklaidyti prieš žiūrovą. Gėlė vis dar yra labai populiarūs. Tai buvo iš dalies dėl to, kad Nyderlanduose, atėmus matmenis egzistuoja kultas gėlių ir sodininkystės. Kai kurie ryškiausi Nyderlandų atstovai vis dar gyvenimo būdo tapyba 17. Menininkai Yang Davids de Hem, taip pat jo sūnus Cornelis De Hem.

Jų vaizdingų kūrinių buvo įgyta populiarumas ir šlovė, daugiausia dėl to, kad jie žinojo, kaip pavaizduoti gėles ir vaisius. Atsargiai studijuoti dalių, sujungtos su sudėtingu spalvų žaidimu ir puikiai pastatyta kompozicija padarė savo paveikslus su neprilygstamu. Šie menininkai nudažė prabangius gėlių puokštes, stovinčias gražiose vazose, su kuriomis drugelių fleita; Vaisių varpai; skaidrios vyno stiklai, užpildyti vynu; patiekalai su vynuogėmis ir kitais vaisiais; Muzikos instrumentai ir tt Gerai žinomas vis dar gyvenimas tėvas ir sūnus yra ryškus su savo realizmo, bauda perdavimo šviesos ir rafinuotos spalvos žaidimą.

Vis dar gyvenimas impresionistų tapyboje

Daug dėmesio buvo skiriama vis dar gyvybės ir prancūzų impresionistų žanrui, taip pat premiksonistams. Natūralu, kad jų rašymo būdas smarkiai skyrėsi nuo realaus mažų olandų rafinuotumo, nes klasikinis impresionalistų tapyba nebuvo pritraukta. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Visi šie menininkai mylėjo rašyti gėles ir augalus, nes abu yra gamtos dalis, kurios grožis išlydė visą savo gyvenimą.

Auguste Renoir rašė savo gyvenimui visą gražios oro galeriją. Kartais "užšaldytos prigimties" atvaizdas turi būti impresionistai tik kaip priedas. Pavyzdžiui, tapyboje "Pusryčiai ant žolės", Edward Mana į pirmąją vietą, jūs galite pamatyti nuostabų vis dar gyvensite išsibarsčiusius drabužius, išsklaidytus ant vaisių ir šuns žolės. Van Gogh parašė daug neįprastų. Daugelis žino savo paveikslus "saulėgrąžų" arba "irises", bet jis vis dar turi tokią drobę, kaip ir "van gogh" kėdė - visi jie taip pat yra vis dar gyvenimo tapybos pavyzdžiai.

Rusijos vis dar gyvenimas

Nenuostabu, kad Rusijoje, vis dar gyvenimas atskiro žanro pavidalu nebuvo paklausa ilgą laiką, nes jis buvo laikomas beveik mažesnis nuo visų dailės tipų, kuriems nereikia pagrindinių žinių ar specialių įgūdžių tapyboje. Tik XIX a. Antroje pusėje. Rusijos mieliai galėjo susidomėti šiuo meno žanru iš Rusijos visuomenės.

Vėliau daug rusų dailininkų buvo sužavėti vis dar gyvavimo tapyba. Vis dar yra garsūs menininkai, tokie kaip Igoris Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivanas Khrutskaja, gali būti vertinamas Tretyakov galerijos salėse, Rusijos muziejuje, dailės muziejuje. Puškinas Maskvoje, taip pat Ermitaže. Tačiau mūsų šalyje socializmo eroje įvyko tikrasis gelbėjimo tapybos klestėjimas.

Nuotrauka vis dar gyvena

Su fotografijos atvykimu į meno pasaulyje, kitas žanras pasirodė kaip nuotrauka vis dar gyvena. Šiandien daugelis žmonių nori kurti fotografinių šedevrų kūrimą. Kai kurios nuotraukos yra tiesiog nustebinti savo tobulumo ir įgūdžių fotografo. Kartais su fotoaparato pagalba, talentingos fotomenės sugeba pasiekti vis dar gyvenančius, kurie nėra prastesni už garsiausius kūrinius mažų olandų.

Norint pradėti piešimo dar gyvenimą, pirmiausia turite ištraukti jį iš bet kokių elementų. Dėl pirmųjų eksperimentų vis dar "Lifelby" tapyboje, geriau ne padaryti sudėtingų kompozicijų, poros-troika daiktų bus pakankamai.

Toliau atkreipkite vis dar gyvenimą etapais. Pirmiausia turite padaryti piešinį su pieštuku arba anglimi. Tada turėtų būti lengvai povandeniniai laivai, atskleidžiantys pagrindines kompozicijos spalvas ir šešėlius, tada galite pradėti tiesiogiai į dalių brėžinį.

Dar gyvenimas yra žanras, kuris iki XVI a. Pabaigos įgijo šlovę Vakarų mene, ir nuo to laiko išlieka svarbus žanras. Dar gyvenimas yra klasifikuojami pagal įprastinius daiktus, kurie gali būti natūralūs, pavyzdžiui, gėlės, vaisiai ir kt. Arba dirbtiniai, pvz., Akiniai, muzikos instrumentai ir kt. įskaitant charden, cezanna laukus, van gogh ir georgio morandi.

№10 Dar Life serija, Atlikėjas Tomas Laivas

Pop meno judėjimas kilo XX a. 50-ajame dešimtmetyje ir naudoja atpažįstamus vaizdus iš populiarios kultūros. Tarp populiariausių POP meno kūrinių yra vis dar gyvos Tomo laivas. Jo vis dar gali dalyvauti modernaus pasaulio elementai, o ne vaisių ir daržovių šio žanro kartos. Šis darbas (vis dar gyvenimas # 30) yra prekių ženklų tapybos, skulptūrų ir koliažo derinys, kurį Tomas pjūklo gatvėje.

№9 Vanitas su smuiku ir stiklo rutuliu

Atlikėjas: Peter Cla

Eikite į galutinį šios serijos etapą apie vis dar gyvenimo žanrą. Jis bus skirta Rusijos menininkų darbui.

Galbūt, galbūt iš Fedor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Vis dar gyvenimo grafika F.P. Tolstoy, žinomas rusų skulptorius, medaleris, Nuomonės referentas ir dailininkas, turbūt labiausiai žinoma ir vertingiausia jo kūrybinio paveldo dalis, nors pats menininkas sakė, kad jis sukūrė šiuos darbus "be rimto laiko."

Pagrindinė vis dar gyvenimo būdo brėžinių nuosavybė yra stora - jų iliuzija. Menininkas atidžiai nukopijavo gamtą. Jis bandė, pagal savo žodžius "su griežtais kalėjimais perkelti kopijuotą gėlę nuo gamtos popieriuje, nes tai yra su visomis mažiausiomis detalėmis, priklausančiomis šiai gėlei." Norint įvesti žiūrovą į klaidą, "Tolstoy" naudojo tokius iliuzionistų metodus, kaip rasos lašelių ar permatomo popieriaus vaizdą, apimantį piešinį ir padedant apgauti regėjimą.

Ilja Efimofich Repin (1844-1930) taip pat kreipėsi į tokį vis dar gyvybės motyvą kaip gėlės. Tokie darbai gali būti priskirti tapybai "Rudens puokštė" (1892, Trettakovskaya galerija, Maskva), kur menininkas su vienodomis dėmesys vaizduoja rudens kraštovaizdį, jauna moteris, stovinčią nuo auksinių medžių fone ir kukli geltonų ir baltos gėlės rankose.

I. REPIN. Rudens puokštė. Virvės tikėjimo portretas. 1892 m. Tretyakov galerija

Tapybos "obuolių ir lapų" istorija yra šiek tiek neįprasta. Dar gyvenimas, vaisių ir lapų derinimas buvo nustatytas Repinos studentui, V.A. Serov. Dalyko sudėtis buvo labai patiko mokytojas, kad jis nusprendė rašyti tokį gyvenimą pats gyvenimą. Gėlės ir vaisiai pritraukė daug menininkų, kurie pirmenybę teikė iš kitų dalykų, labiausiai poetiniais ir gražiai parodydami gamtos pasaulį. Netgi. Kravskaja, kuris buvo atleistas nuo tokio žanro, taip pat davė duoklę vis dar gyvenimui, sukuriant įspūdingą vaizdą "Gėlių puokštė. Flokses "(1884 m., Trettyakov galerija, Maskva).

Valentinas Aleksandrovich Serov (1865-1911) yra žinoma, kad dauguma iš mūsų kaip menininkas, kuris atkreipė dėmesį į kraštovaizdžio, portreto ir istorinio tapybos jo darbe. Tačiau reikėtų pažymėti, kad jo darbo objektas visuomet atliko svarbų vaidmenį ir dažnai užima tą pačią lygią poziciją, taip pat kitus kompozicijos elementus. Šiek tiek didesnis, aš jau minėjau savo studento darbą "obuoliai ant lapų", 1879, laikomi vadovaujant pakartotinai. Jei palyginame šį darbą su darbu, parašytu ta pačia pakartojimo tema, galite matyti, kad Serovo vis dar gyvenimas išsiskiria daugiau eskizų nei jo mokytojo audinys. Pradedantiesiems menininkui naudojo mažą požiūrį, todėl pirmasis ir antrasis planai yra sujungti, o fonas sumažinamas.

Žinoma su visais nuo vaikystės, "mergina su persikais" nuotrauka peržengia už portreto žanro ir tai ne atsitiktinai, kad jis vadinamas "mergina su persikais", o ne "portretas mamuto tikėjimo". Mes matome, kad čia prijungtos portreto, interjero ir vis dar gyvenimo funkcijos. Menininkas moka vienodai dėmesį į mergaitės įvaizdį rožinės palaidinės ir keletas, bet sumaniai sugrupuoti dalykai. Ant baltos staltiesės yra švelniai geltonos persikai, klevo lapai ir blizgus peilis. Mielai atradta ir kiti dalykai, kurie yra toli: kėdės, didelė porceliano plokštė, puošia sieną, žaislų kareivio figūrą, žvakidę ant palangės. Saulės šviesa, išliejimas iš lango ir paliekant daiktus ryškiai atspindi, suteikia vaizdų poetinį žavesį.

Michailas Alexandrovich Vrubel (1856-1910) rašė: "Ir vėl jis pabrėžia mane, ne, jis nesiduoda, bet aš girdėjau intymios nacionalinės pastabos, kad aš taip noriu sugauti drobės ir ornamentas. Tai yra visos žmogaus muzika, nesilaikoma tvarkingos, diferencijuotos ir šviesios vakarų. "

Menų akademijoje, mylimas mokytojas Vrubel buvo Pavel Chistyakov, kuris mokė jauną tapytoją "piešti formą" ir teigė, kad apimties formos neturėtų būti sukurtos erdvėje su vamzdžiu ir kontūrais, jie turėtų būti pastatyti su linijomis. Jam dėka, Vrebel išmoko ne tik parodyti gamtą, bet tarsi jis būtų nuoširdus, beveik myliu pokalbį su ja. Tokiu atveju buvo atliktas nuostabus vis dar šeimininkų "Roshovnik" (1884) gyvenimas.

Atsižvelgiant į išskirtinį draperiją su gėlių motyvais fone, menininkas parašė elegantišką suapvalintą vazą, nudažytą rytiniais modeliais. Švelnus baltas rožė rožinė gėlė, šešėliai su mėlyna-žalia audiniu, yra aiškiai išskirta, o augalo lapai beveik sujungiami su dim juodais medžiais vazoje. Ši kompozicija vykdoma neišaiškinamais žavesiais ir šviežumu, kurį žiūrovas tiesiog negali.

Dideli įgūdžiai kuriant vis dar "Sniffs" pasiekė G.N. Šilumos ir T. Ulyanov. Dažniausiai jie vaizdavo karinę sieną, ant kurios buvo nubrėžti medžio mazgų ir kūnų. Ant sienų yra pakabinti arba uždaryti nagų prikabintoms juostoms įvairiems daiktams: žirklės, šukutės, raidės, knygos, muzikos nešiojamieji kompiuteriai. Dėl siaurų lentynų dedamos siauromis lentynomis, laikrodžiais, dažais, buteliais, žvakidėmis, patiekalais ir kitais mažais daiktais. Atrodo, kad toks objektų rinkinys yra visiškai atsitiktinis, tačiau iš tikrųjų tai nėra. Žvelgiant į tokius vis dar gyvenimą, galite atspėti menininkų, užsiimančių muzika, interesai, skaitymas, meno mėgsta. Meistrai mielai ir kruopščiai pavaizdavo savo brangius dalykus. Šie paveikslai paliečia jų nuoširdumą ir gamtos suvokimo nedelsiant.

Borisas Mikhailovičius Kustodievas (1878-1927) taip pat sumokėjo daug savo gyvenimo savo darbe. Jos linksma drobė, galite pamatyti ryškius satininius audinius, blizgesius su vario samovars, fajanso ir porceliano raudonų arbūzų, vynuogių grupių, obuolių, apetitinių cupcakes blizgesį. Vienas iš jo nuostabių paveikslų yra "Kupchikha" arbatos ", 1918 m. Neįmanoma nepažeisti ryškaus drobės rodomų objektų spindesio. Putojantis samovaras, ryškiai raudona mėsa arbūzai, blizgūs obuoliai ir skaidrios vynuogės, stiklo vaza su uogiene, aukso padengtu cukraus dubuo ir puodelio susiduria, visi šie dalykai daro šventinę nuotaiką vaizde.

Dar gyvybės žanelyje daug dėmesio buvo skiriama vadinamam "vis dar gyvybei". Daugelis vis dar gyvena - "apgaulės", nepaisant to, kad jų pagrindinis uždavinys buvo pristatyti žiūrovą už klaidą, turėti neabejotiną meninį nuopelnus, ypač pastebimą muziejuose, kur, austi aplink sienas, tokios kompozicijos, žinoma, negali apgauti visuomenės . Tačiau čia yra išimčių. Pavyzdžiui, "vis dar gyvenimas su knygomis", kurią atliko P.G. Bogomolovas, įterptas į iliuzinę "knygų spinta", o lankytojai nedelsdami atpažins, kad tai tik nuotrauka.

Labai geras "vis dar gyvenimas su papūga" (1737) G.N. Tepva. Su aiškiais, aiškiomis linijomis, judant į minkštus, lygius kontūrus, šviesius, skaidrius šešėliai, ploni spalvų niuansai, dailininkas rodo įvairius objektus, iškeltus ant lentos. Medinės perduotos medienos, melsvos, rožinės, gelsvai atspalvių, kurie padeda sukurti beveik tikrą šviežio kvapo jausmą tik tašku.

XVIII a. Rusijos vis dar "Dejerai" rodo, kad menininkai vis dar nėra sumaniai perduoda erdvę ir apimtis. Dar svarbiau, kad jiems parodyti objektų tekstūrą, tarsi perduotu drobės iš realios tikrovės. Skirtingai nuo olandų vis dar gyvena, kur buvo sugeria šviesos terpė yra vaizduojami vienybės su ja, Rusijos meistrų paveiksluose, objektai, iškrauti labai kruopščiai, net smulkūs, gyvena kaip jei patys, nepriklausomai nuo aplinkinės erdvės.

XIX a. Pradžioje didelį vaidmenį tolesniame vis dar gyvenime buvo žaidžiamas A.G. Venetsianova, kuris praleido prieš griežtą žanrų ribą ir siekė mokyti savo mokinius su holistiniu pobūdžio vizija.

A.G.Vetsianov. Khumno, 1821-23.

Venecijos mokykla atrado naują žanrą Rusijos menui - interjeras. Menininkai parodė įvairias kilniausio namo patalpas: gyvenamieji kambariai, miegamieji, spintos, virtuvės, klasės, žmogaus ir kt. Šiuose darbuose svarbi vieta buvo suteikta įvairių daiktų įvaizdis, nors pats gyvenimas buvo beveik nesidomėjęs Venecijos rato atstovai (bet kuriuo atveju, buvo išsaugotas labai mažai gyvybės, kurį buvo išsaugota garsaus studentų dailininkas). Nepaisant to, Venetsianovas paragino savo mokinius kruopščiai išsiaiškinti ne tik žmonių veidus ir figūras, bet ir aplink juos aplink.

Venetės tapybos objektas nėra priedas, jis yra neatskiriamai susijęs su likusiais paveikslais ir dažnai yra raktas, skirtas suprasti vaizdą. Pavyzdžiui, panašią funkciją atlieka pjautuvas paveikslėlyje "Zntsy" (antroji pusė 1820, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgo). Daiktai, esantys Venetės mene, atrodo, dalyvauja neskubintoje ir serene simbolių.

Nors Venetcianovas, visa tikimybė, ne parašė faktinį vis dar gyvenimą, jis įtraukė šį žanrą į savo mokymosi sistemą. Menininkas parašė: " Neįgalūs daiktai netaikomi skirtingi pokyčiai, būdingi animaciniams objektams, jie stovi, laikykite prieš nepatyrusią menininką, gyvą, nejudantį ir suteikia jam laiko tikslesnį ir protingai, įsiskverbti į vienos dalies santykius kita kaip ir linijose, todėl šviesoje ir šešėlyje, koi priklauso nuo objektų užimto \u200b\u200bsvetainės”.

Žinoma, vis dar gyvenimas atliko didelį vaidmenį dailės akademijos pedagoginėje sistemoje XVIII-XIX a akademijos (sorumų klasėse, mokiniai padarė kopijas iš vis dar gyvenančiųjų, sudarytų nuo tokių dalykų, kaip gipso figūros, indai, žvakidės, spalvotas Kaspinai, vaisiai ir gėlės. Mokymo objektai vis dar gyvena Venetės pasirinko, kad jie domisi naujokais dailininkai, yra suprantami formos, gražiai spalvų.

Talentingų studentų, sukurtų Venetsianov, tapybos, viskas buvo perduota teisingai ir švieži. Tokie vis dar yra mokiniai K. Zelentsova, p. Cornilova. Yra darbų Venetsianovens darbuose, kurie yra jų esmė yra ne vis dar gyvena, tačiau, vis dėlto dalykų vaidmuo jose yra milžiniškas. Galite skambinti, pavyzdžiui, audinio "kabinetas salose" ir "atspindys veidrodyje" G.V. Soroki saugomi Rusijos muziejaus posėdyje Sankt Peterburge.

G.V. Magpie. "Spintelė salose". Fragmentas, 1844, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Šiuose darbuose vis dar nėra savarankiškai, bet kaip ypatinga interjero dalis, atitinkanti bendrą paveikslų sudėties ir emocinę sistemą. Pagrindinis privalomas elementas čia yra šviesa, švelniai sukasi iš vieno elemento į kitą. Žvelgiant į drobę, žinote, kaip įdomu menininkas visame pasaulyje yra meilė kiekvienam elementui, kiekvienas mažas dalykas.

Vis dar gyvenimas pateiktas "biure salose", nors bendroje sudėtyje yra nedidelė vieta, atrodo neįprastai reikšminga, nes autorius sudegino jį nuo likusių Sofos spyruoklių, ir kairėje ir dešinėje apkarpyti rėmelį. Atrodo, kad keturiasdešimt taip sužavėjo objektai, esantys ant stalo, kurie beveik pamiršo apie likusius paveikslus. Mokytojas atidžiai rašė viską: žąsų plunksnų, pieštuko, cirko, transportu, Perokielnik, abacus, popieriaus lapai, žvakė žvakidėje. Vaizdo taškas iš viršaus leidžia apsvarstyti visus dalykus, nė vienas iš jų neišvengia kito. Atributai kaip kaukolė, laikrodžiai, taip pat "žemės triukšmo" (figūrų, popieriaus, balų) simboliai, leidžia kai kuriems tyrėjams kurti vis dar gyvenimą į Vanito tipą, nors toks sutapimas yra tik atsitiktinai, greičiausiai yra serf Menininkas pasinaudojo tuo, kad jis guli ant stalo jo savininko.

Garsusios XIX a. Pirmojo pusmečio dalykinės kompozicijos buvo menininkas I.F. Khrutsky, kuris parašė daug gražių paveikslų į Olandijos Dar gyvenime XVII a. Tarp geriausių darbų - "Gėlės ir vaisiai" (1836, Trettakov galerija, Maskva), "žmonos portretas su gėlėmis ir vaisiais" (1838 m. Baltarusijos meno muziejus, Minskas), "Dar gyvenimas" (1839 m.) Menų akademija, Sankt Peterburgas).

Pirmajame XIX a. Pusėje "Botaninis vis dar gyvenimas", kuris atėjo pas mus iš Vakarų Europos, buvo labai populiarus. Prancūzijoje, šiuo metu botanikos darbas su gražiais iliustracijomis. Didžioji šlovės daugelyje Europos šalių gavo dailininką P.Z. Rabutay, kuris buvo laikomas garsiausiu savo laiko gėlės dailininku. " "Botanikos figūra" buvo reikšmingas reiškinys ne tik mokslams, bet ir menui bei kultūrai. Panašūs brėžiniai buvo pateikti kaip dovana, dekoruoti albumai, kurie taip įdėkite juos į vieną eilutę su kitais tapybos ir grafikos darbais.

Antroje XIX a. Pusėje daug dėmesio buvo skiriama prekių įvaizdžiui. Fedotovas. Nors jis nepateikė kito studento, jo sukurtų dalykų pasaulis žavisi savo grožiu ir teisingumu.

Fedotovo darbuose objektai yra neatsiejami nuo žmonių gyvenimo, jie prisiima tiesioginį dalyvavimą dramatiškuose įvykiuose, vaizduojame menininko.

Žvelgiant į paveikslėlį "Fresh Cavalier" ("Ryte Po Pirushki", 1846), jūs esate nuostabūs objektų gausa, kruopščiai išleidžiami į šeimininką. Tikrasis vis dar gyvenimas, stebina savo lakoniškumu, pristatoma garsaus Fedotovo paveiksle "Žiūrint" (1848). Apčiuopiama iš tikrųjų perduodama stiklai: aukštos kojų vyno stiklai, butelis, dekanteris. Geriausias ir skaidrus, atrodo, kad jis yra švelnus kristalinis skambėjimas.

Fedotov P.A. Pagrindinė siena. 1848-1849 m. Gtg.

"Fedotov" neatskiria objektų nuo interjero, todėl viskas rodoma ne tik patikimai, bet ir puikiai ploni. Kiekvienas yra labiausiai paplitęs ar ne pernelyg patrauklus elementas, kuris užima savo vietą bendroje erdvėje atrodo nuostabi ir graži.

Nors Fedotovas nesirašė vis dar gyventi, jis parodė neabejotiną susidomėjimą šiuo žanru. Flair pasiūlė jam, kaip padėti vienai ar kitam dalykui, nuo to, ką reikia įsivaizduoti, ką viskas atrodys šalia ne tik logiškai pagrįstos, bet ir išraiškingos.

Daiktų pasaulis padeda parodyti asmens gyvenimą visose jo apraiškose, suteikia Fedotovo specialaus muzikalumo kūrinius. Tai yra paveikslai "Inkaras, vis dar inkaras" (1851-1852), "našlė" (1852) ir daugelis kitų.

XIX a. Antroje pusėje studento žanras praktiškai sustojo domisi menininkais, nors daugelis žandikaulių noriai įtraukti vis dar gyvenimo elementus savo kompozicijose. Dažnai svarbūs dalykai įgyja paveikslų V.G. Perova ("arbatos partija Mytitischi", 1862 m., Trettakovskaja galerija, Maskva), L.I. Solomatkina ("City Slavs", 1846 m., Valstybinis istorinis muziejus, Maskva).

Vylių scenose yra gyvybės. Yushanova ("Viršininkės laidai", 1864 m.), M.K. Klodta ("Paciento muzikantas", 1855), V.I. Jacobi ("atlikėjas", 1858), A.I. Korzukhin ("prieš išpažinimą", 1877 m. "Vienuolyno viešbutyje", 1882), K.E. Makovsky ("Aleksėsch", 1882). Dabar visos šios drobės yra saugomos Tretyakov galerijos kolekcijoje.

K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882 m., Trettakovskaya galerija, Maskva

1870-1880 m. Vadovaujantis žanras rusų tapyboje išliko namų ūkis, nors kraštovaizdis ir portretas taip pat užima svarbią vietą. Filmai atliko didžiulį vaidmenį tolesniam Rusijos meno vystymuisi, siekdami parodyti gyvenimo tiesą savo darbuose. Menininkai pradėjo teikti didelę reikšmę dirbti iš gamtos ir todėl vis dažniau kreipėsi į kraštovaizdį ir vis dar gyvenimą, nors daugelis iš jų laikė paskutines laiko švaistymą, beprasmišką aistrą formai, netenka vidinio turinio. Taigi, aš. KRAMSKAYA paminėjo garsų prancūzų dailininką, nepaiso vis dar gyvybės, raide V.m. Vasnetsov: "Talentingas žmogus nebus praleisti laiko vaizdui, dubens, žuvų ir kt.

Nepaisant to, daugelis rusų menininkų, kurie nebuvo parašyta vis dar gyventi, žavisi juos, žiūrint į Vakarų meistrų audinius. Pavyzdžiui, V.D. Polenovas, kuris buvo Prancūzijoje, parašė i.n. KRAMSKY: "Jūs žiūrite, kaip tai vyksta čia, tarsi nafta, visi dirba įvairiose srityse, kurios mėgsta, ir visa tai yra vertinama ir mokama. Mes daugiausia turime vertę, kuri yra padaryta, ir čia - kaip padaryti. Pavyzdžiui, už vario dubens su dviem žuvimis moka dvidešimt tūkstančių frankų, ir net be to, jie mano, kad šio vario darbai pirmojo dailininko šeimininkui ir, galbūt ne be reson. "

1883 m. Apsilankęs Paryžiaus V.I. parodoje. Aplink sužavėtus kraštovaizdžius, vis dar gyvenančius ir paveikslus su gėlių įvaizdį. Jis rašė: "Hiberta geros žuvys. "Fish Sliz" perduodama įvaldyti, spalvingai, tonas minkyti. " Yra jo laiške ° C. Trettakovas ir tokie žodžiai: "ir Gilbert Fish - stebuklas. Na, visai rankose galite imtis, kad prieš apgaulę jis parašytas. "

Ir Polenovas ir Surimov galėtų būti gražūs vis dar gyvenimo meistrai, kaip rodo meistriškai rašytiniai daiktai jų kompozicijose ("Pacientas" Polenovas ", Menshikovas Berezove" Sudov ").