Kas mėgsta Prokofjevą. Trumpa biografija PROKOFIEV.
Prokofiev Sergejus Sergeevich (1891 m. Balandžio 23 d. - 1953 m. Kovo 5 d.) - Didžiausias Rusijos ir sovietinis kompozitorius, pianistas, dirigentas. Aš sudarau 11 operų, \u200b\u200b7 simfonijos, 8 koncertai, 7 baletai, didžiulis instrumentinių ir vokalinių darbų, taip pat muzika filmams ir spektakliams. Lauro premijos laureatas (poilsiai), šešių stalinistinių įmokų laureatas, RSFS Lietuvos dailininkas. Daugiau įvykdytas kompozitorius nebuvo XX a.
Vaikystė ir tiriamasis konservatorijoje
XIX a. Pabaigoje buvo Rusijos imperijoje, Jekaterinoslav provincijoje ir Bakhmut apskrityje. Čia šiame šiame subsidijoje 1891 m. Balandžio 23 d. Kaime buvo paprašyta paskambinti, turtas gimė Sergejus Prokofjevas (dabar jo tėvynė yra labiau žinoma pasauliui kaip Donbass).
Jo popiežius Sergey Alekseevich mokslo-agron, jo sūnaus metu jis dirbo žemės savininko turto valdytoju. Šeimoje prieš tai gimė dvi mergaitės, bet jie mirė į kūdikį. Todėl Sergejaus berniukas buvo labai ilgai lauktas vaikas ir tėvai davė jam visą savo meilę, rūpestį ir dėmesį. Marijos Grigorievna motina praktiškai buvo visiškai užsiima auklėjimu. Tai yra iš Sheremty tvirtovės, kur vaikai iš ankstyvo amžiaus buvo mokoma muzika ir teatro meno (o ne taip, kaip ir aukščiausiu lygiu). Maria Grigorievna taip pat buvo pianistas.
Tai turėjo įtakos tai, kad mažoji seryozha buvo užsiėmęs muzikos 5 metus, ir palaipsniui pradėjo parodyti rašymo dovaną. Jis atėjo su muzika grojimų ir dainų forma, Rondo ir Waltz forma, o mama parašė už jo. Kaip prisiminė kompozitorius, kelionė į Maskvą su motina ir tėtis buvo stipriausia vaikystės įspūdis, ten buvo teatre ir klausėsi "Prince Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Guno. Matydamas "Miego grožį" P. Tchaikovsky, berniukas grįžo namo tiesiog apsėstas netrukus parašyti kažką panašaus. Dešimt metų jis rašo du darbus pagal pavadinimus "Giant" ir "dykumos salose".
Antrasis Maskvos atvykimas Seryoga buvo 1901 žiemos pradžioje. Jis buvo išklausytas konservatorijos Taneev S. profesoriumi patyręs mokytojas pažymėjo talentą iš vaiko ir rekomendavo verstis muzika su visais sunkumais ir sistemingu. Vasarą į Konsivka kaimą atvyko garsus kompozitorius Ringoldas Gliere. Jis neseniai baigė konservatoriją, gavo aukso medalį ir Tanejevo rekomendacijas atvyko į turtą. Jis mokė mažai Prokofiev su muzikos teorijomis improvizacijos, harmonijos, sudėties, tapo padėjėju raštu "prieplauka per marue." Glyherio rudenį, kartu su Maria Grigorievna, mama Sereroga, vėl vaikas buvo laimingas Maskvoje į Taneyev.
Kalbant apie talentingą berniuką, buvo priimtas sprendimas, ir Sergejus tampa Sankt Peterburgo konservatorijos studentu. Jo mokytojai - A.N.SIPOVA, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. 1909 m. Jis baigia konservatoriją kaip kompozitorių, o 1914 m. Kaip pianistas. Konservatorijos pabaigoje Prokofiev gavo aukso medalį. Ir galutiniais egzaminais Komisija vienbalsiai suteikė jam. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Bet jis nepaliko konservatorijos, bet ir toliau užsiimavo kūno kūnu iki 1917 m.
Nuo 1908 m. Jis sprendė, atliko savo darbus. Baigęs konservatoriją, Prokofjevas pirmą kartą išvyko į Londoną (tokia dovana pažadėjo jam motinai). Ten jis susitinka Dyagilev, kuris tuo metu surengė Prancūzijos sostinę "Russian Seasons". Nuo šio taško, jaunas muzikantas atidarė kelią į populiarus Europos salonai. Jo vakarai su fortepijonu turėjo didžiulę sėkmę Neapolyje ir Romoje.
Nuo vaikystės Sergejaus charakteris nebuvo lengvas, jis netgi atsispindėjo jo ankstyvuose darbuose. Studijų konservatorijoje jis dažnai šaukė aplink savo išvaizdą, visada bandė užfiksuoti lyderystę ir būti dėmesio centre. Žmonės, kurie su juo žinojo, pažymėjo, kad jis visada atrodė ypač. "Prokofiev" turėjo bendrą skonį, jis apsirengęs labai gražiai, leidžiantis sau ryškias spalvas ir drabužių derinius.
Daug vėliau apie jį pasakys Svyatoslav Richter:
"Kai po pietų vaikščiojau" Arbat "ir susitikau su neeiliniu asmeniu, turinčiu galią ir iššūkį, praėjo man kaip reiškinys. Jis buvo ryškiai geltonos avalynės ir raudonojo oranžinės kaklaraiščio. Aš negalėjau atsispirti, apsisukti ir prižiūrėjo jį. Tai buvo Sergejus Prokofiev ".
Gyvenimas už Rusijos ribų
1917 m. Pabaigoje Sergejus nusprendžia palikti Rusiją. Kaip jis parašė savo dienoraštyje, sprendimas keisti Rusiją į Ameriką pateisinamam treškiam gyvenimui, kuris nukentėjo nuo rakto, o ne zaking; kultūra, ne į žaidimą ir žudynes; Duokite ne apgailėtinus koncertus Kislovodske, bet atlikti Čikagoje ir Niujorke.
Pavasaris gegužės 1918, Prokofjevas palieka Maskvą ir lapų bilietą į Sibiro Express. Pirmąją vasaros dieną jis patenka į Tokiją ir apie du mėnesius tikisi, kad ten yra amerikiečių vizos. Rugpjūčio pradžioje Sergejus Sergevichas plaukė į Jungtines Amerikos Valstijas. Ten jis gyveno trejus metus ir 1921 m. Pereina į Prancūziją.
Per ateinančius penkiolika metų jis dirbo daug ir atlieka su koncertais Amerikos ir Europos miestuose, net tris kartus su koncertais į Sovietų Sąjungą. Šiuo metu jis susitinka ir labai glaudžiai su tokiais žinomais žmonėmis kultūros pasaulyje, kaip ir Pablo Picasso ir Sergejus Rachmaninov. Be to, Prokofjevas sugebėjo tuoktis, karolinos Kodina-Lubers ispanas buvo jo gyvenimo draugas. Pora turėjo du sūnus - Olegą ir Svyatoslav. Tačiau vis dažniau, Sergejus buvo įveikti mintis apie grįžimą namo.
1936 m., Prokofjevas kartu su žmona ir sūnumis atvyko į SSRS ir apsigyveno Maskvoje.
Iki gyvenimo pabaigos jis nuėjo tik nuo sienos su koncertais - sezonuose 1936/1937 ir 1938/1939.
Prokofiev pranešė daug su žinomų to laiko menininkais. Kartu su Sergeju Eisenšteinu jie dirbo filme "Aleksandras Nevsky".
1936 m. Gegužės 2 d. Vaikų teatre vyko grožinės literatūros simfonijos "Petro ir vilko" premjera.
Prieš karo pradžią kompozitorius dirbo Owan operatorių ir spermos koko.
Kariuomenė buvo pažymėta kūrybiniame gyvenime kompozitoriaus operos "karo ir taikos", penktą simfoniją, muziką filmui "Ivan Grozny", baleto "Pelenė" ir daug kitų darbų.
"Prokofiv" pokyčių šeimos gyvenime įvyko 1941 m., Prieš prasidedant karo pradžios. Tuo metu jis nebėra gyvenęs su savo šeima. Daug vėliau nei sovietinė vyriausybė, jo santuoka buvo prisipažinta negaliojančia, o 1948 m. Prokofiev dar kartą sudarė teisėtus santuokinius santykius su Mendelsono taika. Linos žmona išgyveno areštą, stovyklą ir reabilitaciją. 1956 m. Ji išvyko į Sovietų Sąjungą į Vokietiją. Lina gyveno ilgą gyvenimą ir mirė senatvėje. Šį kartą ji mylėjo Prokofiev ir prisiminė prieš paskutines dienas, kaip pirmą kartą pamačiau ir išgirdau jį koncerte. Ji garbino Sergejus, jo muziką ir apkaltino Mendelssohn pasaulį.
Posofievas, pokario metai tapo staigiai pablogėjusios sveikatos, hipertenzija progresavo. Jis tapo asketinis ir nevažiavo niekur iš savo kotedžo. Jis turėjo griežtą medicininį režimą, bet nepaisant to, baigė baleto "pasakos apie akmens gėlę", devinta simfonija, operos "pasaka apie tikrąjį žmogų."
Didžiojo kompozitoriaus mirtis praėjo nepastebėti sovietiniai žmonės ir žiniasklaida. Nes jis įvyko 1953 m. Kovo 5 d., Kai draugas stalino ne ir tapo. Be to, muzikantų kolegos, jo artimieji ir draugai patyrė net didelių problemų organizaciniuose laidotuvėse. Kompozitorius mirė Maskvos bendruomenėje nuo to, kokia hipertenzinė krizė įvyko. Laidotuvės vyko Moscow Novodevichy kapinėse.
Po 4 metų, sovietų valdžia, atrodo, bandoma atnešti savo kaltę į garsią muzikantą ir paskyrė jį Leninizmo prizą.
Darbai - šedevrai su pasaulio šlove
S.S Rašytiniai baletai yra specialiai populiarūs ir meilė. Prokofiv.
| Premjera. \\ T | Darbo pavadinimas | Vieta premjera |
| 1921 | "Pasakos pasakojimas apie Jesterį, septynis dingo jesters" | Paryžius |
| 1927 | "Steel Scoc" | Paryžius |
| 1929 | "Prodiginis sūnus" | Paryžius |
| 1931 | "Dniepro" | Paryžius |
| 1938, 1940 | Romeo ir Džuljeta W. Shakespeare | Brno, Leningrad |
| 1945 | "Pelenė" | Maskva |
| 1951, 1957 | "Pasakojimas apie akmens gėlę" pagal PP Bazhov. | Maskva, Leningrad |
7 Simphoniums, Scythian Suite "Ala ir Lolly", du Penkin Waltz ir daug kitų požymių, eilėraščių, sytte, buvo sukurta Prokofievo orkestrams.
Pasaulyje prisiminkite didįjį žmogų ir gerbkite savo darbus. Labai daug muzikos mokyklų ir koncertų salių, lėktuvų ir oro uostų, gatvių ir vaikų muzikos mokyklų, simfoniniai orkestrai ir muzikos akademijos yra pavadinta S. S. Prokofievie. Du muziejai yra atviri Maskvoje ir viename savo tėvynėje, Donbuose.
Sergejus Sergevich gimė 1891 m. Balandžio 11 d., Krasnoye kaime. Šiandien tai yra kaimo dalis Donecko regione.
Jo tėvas - Sergejus Alekseevičius buvo mokslininkas agronime. Motina - Maria Grigorievna buvo Šeremeteyev šeima. Gerai grojama fortepijonui.
Sergejus Prokofievas pradėjo muziką nuo ankstyvos vaikystės. Jis net susideda iš darbų: žaidimai, valtys, dainos. Ir 10 metų parašė dvi operas: "Dykumos salose" ir "milžinas". Profofjevo tėvai pradėjo imtis privačių muzikos pamokų sūnui.
Būdamas trylika metų berniukas, Prokofiev buvo įžengė į Sankt Peterburgo konservatoriją. Sergejaus Prokofiv mokytojai sostinėje, tokie gerai žinomi muzikiniai skaičiai, kaip ir Esipova, Lyadovas tapo.
1909 m. Prokofjevas baigė konservatoriją kaip kompozitorių ir stebėjo dar penkerius metus - jis gavo pianisto, aukso medalio ir rubrecteino prizo formavimąsi.
1908 m. Prokofiev pradėjo veikti kaip pianistas, po trejų metų jo pirmosios muzikos leidiniai pasirodė, o po dvejų metų, Prokofiev išvyko į užsienio kelionę.
Muzikos kritikai, vadinami Sergeju Sergeevich su muzikiniu futuristu. Faktas yra tai, kad jis buvo šokiruojančių išraiškingumo priemonių rėmėjas.
Muzika Sergejus Prokofievas, ankstyvame jo kūrybiškumo stadijoje, turi nerimą keliančią energiją. Tačiau šis kūrybiškumas nėra svetima ir paprasta, drovūs dainų tekstai.
Daugelyje jų darbų Sergejus Prokofievas bando rodyti, vadinamąjį muzikos kalbą, rodo kontrastų turtus.
Kūrybiškumas kompozitoriaus yra dainų, humoro, ironijos žodžių simbiozė. Prokofiev rašo muziką baleto "pasakos apie jesterio, septynių jesters smunched", taip pat keli romansai žodžiams.
1918 m. Pradžioje Sergejus Prokofievas palieka jo. Keturių metų, kompozitorius gyveno Amerikoje, tada nuėjo į Paryžių. Emigracijoje kompozitorius buvo vaisingas ir kruopščiai dirbęs. Jo darbo vaisiai buvo operos "meilė trims apelsinams", koncerto numeris 3 fortepijonui su orkestru, sonata penkių fortepijonui ir daugeliui kitų.
1927 m. Prokofiev suteikia ekskursiją į SSRS. Koncertai Maskvoje, Kijeve, Charkovas ir Odesa turėjo didžiulę sėkmę. Po to gastrolė Prokofiev į "buvusią tėvynę" tapo dažniau.
1936 m. Sergejus Sergevich grįžta į Rusiją, kompozitorius liko gyvena Maskvoje. Tais pačiais metais baigė baleto "Romeo ir Džuljeta". 1939 m. Prokofiev pristatė viešajai Cantatu "Aleksandras Nevsky". Dėl 60-mečio Stalino, jis parašė Cantatha - "Skrudinta".
Per metus kompozitorius rašė baletą "Pelenė", taip pat keli nuostabų simfonija. Speciali vieta užima operą L. Tolstoy "karo ir taikos" romanu.
Ne didelė rusų kompozitorius Sergejus Sergeevich Prokofiev kovo 5, 1953 m. Garsus kultūros darbuotojas mirė per vieną dieną su draugais, todėl jo mirtis beveik nepastebima visuomenei. 1957 m. Prokofjevas, po to, buvo apdovanotas Lenino prizu.
Žmogaus fenomenas, ryškiai geltonos spalvos batai, su raudonais oranžine kaklaraiščiais, nešiojančia galia - todėl aprašyta Prokofiev puikus rusų pianistas. Šis aprašymas netinka kompozitoriaus asmenybei ir jo muzikai. Prokofjevo darbas yra mūsų muzikos ir nacionalinės kultūros iždininkas, bet ir kompozitoriaus gyvenimas yra ne mažiau įdomus. Atsižvelgdama į Vakarus pačioje revoliucijos pradžioje ir gyveno ten 15 metų, kompozitorius tapo vienu iš nedaugelio "grįžtančių", kuri tapo giliai asmenine tragedija jam.
Kūrybiškumas Sergejus Prokofievas trumpai pareiškimas yra neįmanomas: jis parašė didžiulį muzikos kiekį, dirbo visiškai skirtinguose žanruose, pradedant nuo mažų fortepijono spektaklių ir baigiant muziką filmams. Nerekomenduojama energija nuolat jį stumdavo į įvairius eksperimentus ir netgi garsiąją staliną, ryškiai su savo absoliučiai išradingu muzika. Jei Fagotai koncertas su Liaudies orkestrą nerašė šio puikaus Rusijos kompozitoriaus darbo bus svarstomas šiame straipsnyje.
Vaikystė ir pirmieji žingsniai muzikoje
Sergejus Prokofiev gimė 1891 m. Santa, Ekaterinoslav provincijos kaime. Nuo ankstyviausios vaikystės buvo nustatytos jo dvi savybės: labai nepriklausomas pobūdis ir neįveikiamas muzikos trauka. Penkių metų amžiaus jis jau pradeda kurti mažus žaidimus fortepijonui, 11 rašo tikrą vaikų operos "milžinišką", skirtą gaminti namų kino vakare. Tuo pačiu metu sūnus buvo išleidžiamas jaunas, tuo metu taip pat buvo nežinomas kompozitorius Ringoldas, kad mokytų berniuką į pradinius kompozitoriaus įrangos ir žaidimo įgūdžius fortepijonui. Gliere pasirodė esąs puikus mokytojas, jo paruošta lyderystė Prokofiev užpildė keletą aplankų su savo naujomis esė. 1903 m. Jis nuėjo į Sankt Peterburgo konservatoriją su visa šiais turtais. Romos Korsakovas buvo sužavėtas tokiu kruopščiu ir nedelsiant jį įtraukė į savo klasę.
Studijų studijų metai Sankt Peterburgo konservatorijoje
Konservatorijoje, Prokofjevas studijavo kompozicijas ir harmoniją tarp Romos-Korororsakovo ir Ladovo ir žaidimo ant fortepijono - esipovoje. Gyvi, smalsi, aštri ir net šarminis liežuviu, jis įgyja ne tik daug draugų, bet ir nedraugiškų. Šiuo metu jis pradeda vadovauti savo žinomam dienoraščiui, kuris baigsis tik su SSRS persikėlimu, išsamiai raštu beveik kiekvieną savo gyvenimo dieną. Prokofiev buvo suinteresuotas visiems, bet daugiau nei visa tai buvo šachmatai. Jis galėjo stovėti valandoms turnyruose, stebėdamas meistrų žaidimą, ir jis pats pasiekė didelę sėkmę šioje srityje nei neįtikėtinai didžiuojasi.
Piano kūrybiškumas Prokofiev papildytas šiuo metu pirmoji ir antroji sonatas ir pirmasis koncertas fortepijonui su orkestru. Kompozitoriaus stilius nusprendė nedelsiant - švieži, visiškai nauja, drąsūs ir drąsūs. Jis atrodė, kad neturi pirmtakų ar pasekėjų. Tiesą sakant, tai, žinoma, ne visai. Iš Prokofievo kūrybiškumo temos išėjo iš trumpo, bet labai vaisingą vystymąsi Rusijos muzikos, logiškai tęsiant kelią Musorgsky, Dargomyzhsky ir Borodin. Bet, mylimas energetiniame prote, Sergey Sergeevich, jie sukūrė visiškai originalią muzikinę kalbą.
Atsižvelgdama absorbavo rusų, net scythian dvasios, Prokofievo darbą veikė klausytojų kaip šalto dušo, sukeldamas arba audringą malonumą ar sutrikusi atmetimo. Jis tiesiog įsiveržė į muzikinį pasaulį - Sankt Peterburgo konservatoriją, baigė tiek pianistų ir kompozitorių, grojo savo pirmąjį fortepijono koncertą baigimo egzaminą. Komisija, atsižvelgiant į Romos-Korzakovo, Lyadov ir kiti susidarė bijo sukėlę, skleidžiant akordus ir plakimą, energingus, net barbarišką stiliaus manierą. Tačiau jie negalėjo suprasti, kad muzikoje jie turėjo galingą reiškinį. Aukštos komisijos vertinimas buvo penkis su trimis pliusais.
Pirmasis apsilankymas į Europą
Kaip atlygis už sėkmingą konservatorijos pabaigą Sergejus gauna kelionę į Londoną nuo savo tėvo. Čia jis buvo arti Dyagilev, kuris nedelsiant apsvarstė jaunų kompozitorių be laisvojo talento. Jis padeda "Prokofiev" organizuoti turą Romoje ir Neapolyje ir pateikia užsakymą baleto rašymui. Taigi pasirodė "Ala ir Lolly". Dyagilev sklypas atmetė dėl "banalumo" ir kitą kartą patarė rašyti kažką į rusų kalbą. Prokofiev pradėjo dirbti su baleto "pasakos pasakos apie Jesterį, septyni dingo Jesters" ir tuo pačiu metu pradėjo išbandyti savo jėgą raštu operą. Canvay už sklypą buvo pasirinktas Romos Dostoevsky "grotuvas", nuo vaikystės mėgstamiausio kompozitoriaus.
Nepaiso Prokofiev ir mėgstamiausio įrankio. 1915 m. Jis pradeda parašyti fortepijono ciklą "mumbling", atrandant lyrinę dovaną, kuri anksčiau nebuvo įtariama "kompozitoriaus futbolo žaidėjui". Lyrics Prokofiev yra speciali tema. Neįtikėtinai liesti ir švelnus, uždarytas skaidriai, smulkiai patikrinta tekstūra, ji pirmiausia užkariauja savo paprastumu. Prokofjevo darbas parodė, kad jis yra didelė melodija, o ne tik tradicijų naikintojas.
Užsienio gyvenimo trukmė Sergejus Prokofiev
Tiesą sakant, emigrantas Prokofievas nebuvo. 1918 m. Jis kreipėsi į Lunacharsky, tada pašvinklį, prašydamas leidimo išvykti į užsienį. Jis buvo išduotas užsienio paso ir lydinčių dokumentų be galutinio termino, kuriame kelionės tikslas buvo pažymėtas kultūrinių ryšių kūrimo ir sveikatos pakeitimus. Kompozitoriaus motina ilgą laiką išliko Rusijoje, kurią Sergejus Sergeevichas turėjo daug susirūpinimą, kol jis negalės paskambinti į Europą.
Iš pradžių Prokofiev eina į Ameriką. Pažodžiui po kelių mėnesių, dar vienas didžiausias rusų pianistas ir kompozitorius - Sergejus Rachmaninov. Konkurencija su juo pirmą kartą buvo pagrindinė Prokofievo užduotis. Rachmaninovas nedelsiant tapo labai žinomas Amerikoje, o Prokofive uoliai pažymėjo kiekvieną sėkmę. Jo požiūris į vyresnio amžiaus kolegą buvo labai sumaišytas. Šio kompozitoriaus dienoraštyje dažnai randamas Sergejus Vasileicho vardas. Pažymėdamas savo neįtikėtiną pianizmą ir išpirkus muzikantų savybes, Profofievas tikėjo, kad Rachmaninovas su vaizdu į visuomenės skonį ir nedaug savo muzikos rašo. Sergejus Vasileich galioja daugiau nei dvidešimt metų gyvenimo už Rusijos ribų parašė labai mažai. Iš pradžių po emigracijos jis buvo giliai ir užsikimšusi depresija, kenčia nuo ūminės nostalgijos. Sergejus Prokofievo darbas atrodė absoliučiai ne kenčia nuo bendravimo su tėvynėmis trūkumo. Jis išliko tas pats išradingas.
Prokofjevo gyvenimas ir darbas Amerikoje ir Europoje
Kelionės į Europą "Prokofievas" vėl rasta su DYAGILEV, kuris prašo jį perdirbti muziką "Shouta". Šio baleto formulavimas atnešė kompozitorių pirmąją sensacingą sėkmę užsienyje. Už jo sekė garsaus operos "Meilė trijų apelsinų", kurio kovo tapo tuo pačiu bisova žaisti kaip D-mirzo Minor Prelude Rakhmaninov. Šį kartą Amerikai atstovavo Prokofiev - Čikagoje vyko operos "meilės trys apelsinai" premjera. Abu šie darbai turi daug bendro. Humoro, net satyrinių vietų - kaip, pavyzdžiui, "Meilė", kur Prokofiev, su Ironija, įdėti sighting romantiką kaip silpnų ir skausmingų simbolių - jie smerkia tipiškų įrodymų energijos.
1923 m. Kompozitorius nusėda Paryžiuje. Čia jis susitinka žavinga jaunas dainininkas Lina Codina (vaizdingas pseudonimas Lina Lina), kuri vėliau taps jo žmona. Švietimas, sudėtingas, nuostabus grožis-ispanų, nedelsiant atkreipė dėmesį į kitus. Jos santykiai su Sergeju nebuvo labai lygi. Ilgą laiką jis nenorėjo legalizuoti savo santykių, manydamas, kad menininkas turėtų būti laisvas nuo bet kokių įsipareigojimų. Jie susituokė tik tada, kai Lina tapo nėščia. Tai buvo visiškai puiki pora: Lina nepareiškė prastesnės už Prokofiv - nei nepriklausomybės, nei ambicijų. Tarp jų dažnai susidūrė su ginčais, po to švelnus susitaikymas. Apie Linos jausmų atsidavimą ir nuoširdumą rodo, kad ji ne tik sekė Sergejus kažkam kitam už ją už ją, bet prieš dugną, ieškojęs sovietų baudžiamosios sistemos dubenėlį prieš apačią, buvo teisinga kompozitoriui Iki jo dienų pabaigos, likęs jo žmona ir nerimaudami apie jo paveldą.
Kūrybiškumas Sergejus Prokofievas tuo metu patyrė pastebimą šališkumą romantiškoje pusėje. Nuo savo plunksnų, operos "ugnies angelas" pasirodė Novella BrySov. Niūrus viduramžių skonis buvo perkeltas į muziką su tamsomis, Wagner harmonija. Tai buvo nauja patirtis kompozitoriui, ir jis dirbo su entuziazmu dėl šio darbo. Kaip visada, tai pavyko jam, kaip buvo neįmanoma. Teminė operos medžiaga vėliau buvo naudojama trečiame simfonijoje, vienas iš labiausiai kalbančių romantiškų darbų, kurie ne tiek daug sudaro kompozitoriaus Prokofiev darbą.
Oro užsienietis
SSRS kompozitoriaus grąžinimo priežastys buvo keletas. Sergejaus Prokofievo šaknų gyvenimas ir darbas buvo susijęs su Rusija. Gyvenęs užsienyje apie 10 metų, jis pradėjo jausti, kad oras yra užsienietis neigiamai veikia jo būklę. Jis nuolat su savo draugu, kompozitorius N. Ya. Meškovskis, likęs Rusijoje, išsiaiškinant savo tėvynės padėtį. Žinoma, sovietinė vyriausybė padarė viską, kad gautų atgal. Būtina sustiprinti šalies prestižą. Kultūros darbuotojai buvo reguliariai siunčiami jam, apibūdinant spalvas, kokia vaivorykštė ateitis laukia jo tėvynėje.
1927 m. Prokofievas paėmė pirmąją kelionę į SSRS. Paimkite jį su malonumu. Europoje, nepaisant jo rašytų sėkmės, jis nerado dėl supratimo ir užuojautos. Rivalerija su Rachmaninovu ir Stravinsky ne visada buvo išspręsta Prokofievui, kuris skauda jo pasididžiavimą jo. Rusijoje jis tikėjosi rasti tai, ko jis buvo taip trūksta - tikras supratimas apie jo muziką. Karšta technika, kurią sudaro kompozitorius savo kelionėse 1927 ir 1929 metais, padarė jį rimtai galvoti apie galutinę grąžą. Ypač nuo draugų iš Rusijos raidėmis, jie pasakė sau, taip pat jis gyvens sovietų šalyje. Vienintelis, kuris nebijo įspėti Prokofievą nuo sugrįžimo. XX a. 30s atmosfera jau pradėjo sutirštinti virš galvos, ir jis puikiai suprato, kad jis tikrai galėjo laukti kompozitoriaus. Tačiau 1934 m. Prokofjevas priėmė galutinį sprendimą grįžti į Sąjungą.
Homecoming.
Profofiev visiškai nuoširdžiai suvokiamos komunistinės idėjos, pirmiausia matydamas savo norą statyti naują, laisvą visuomenę. Jis sužavėjo lygybės ir antiburnozmo dvasią, kuri kruopščiai palaikė valstybės ideologiją. Sąžiningumu verta pasakyti, kad labai daug sovietinių žmonių dalinosi šiomis idėjomis taip pat nuoširdžiai. Nors tai, kad Profofjevo dienoraštis, kuris buvo tiksliai vadovaujamas per pastaruosius metus, yra tik su Rusijos atvykimu, verčia ją pagalvoti, ar Prokofievas nežinojo apie SSRS saugumo saugumo kompetenciją. Iš išorės jis buvo atidarytas sovietine galia ir jai ištikimi, nors viskas visiškai suprato viską.
Nepaisant to, vietinis oras turėjo labai vaisingą įtaką Prokofievo darbui. Pasak pats kompozitoriaus, jis siekė kuo greičiau prisijungti prie sovietinių temų. Susipažinęs su direktoriumi, jis entuziastingai rūpinasi filmo "Aleksandro Nevsky" muziką. Medžiaga buvo tokia savarankiška, kuri dabar yra vykdoma koncertuose Cantata forma. Šiame visame patriotiniame kelyje kompozitorius išreiškė meilę ir pasididžiavimą savo tautai.
1935 m. Prokofiev baigė vieną iš geriausių darbų - Romeo ir Julieto baleto. Tačiau auditorija jį pamatė netrukus. Cenzūra atmetė baletą dėl laimingo pabaigos, kuris neatitiko Šekspyro originalo, o šokėjai ir balstai skundėsi, kad muzika buvo netinkama šokiui. Naujas plastikas, judesių psichologija, kurią reikalaujama šio baleto muzikinė kalba, nebuvo iš karto suprantama. Pirmasis pasirodymas vyko Čekoslovakijoje 1938 m. SSRS, auditorija jį matė 1940 m., Kai Konstantinas Sergeev taip pat įvykdė pagrindinius vaidmenis. Tai buvo tie, kad jie sugebėjo rasti raktą suprasti vaizdingą judėjimo kalbą į Prokofiev muziką ir šlovinti šį baletą. Iki šiol Ulanova yra laikoma geriausiu Džuljeta vaidmens vykdomu valdytoju.
"Kūdikių" kūrybiškumas Prokofievie
1935 m. Sergejus Sergevich kartu su savo šeima lankėsi Vaikų muzikos teatre N. Sats kryptimi. Prokofiev buvo užfiksuotas ne mažiau kaip savo sūnų etape. Jis buvo taip įkvėpė idėją dirbti panašiu žanru, kad jis parašė muzikinį pasakos "Petro ir vilko" per trumpą laiką. Šio spektaklio metu vaikinai turi galimybę susipažinti su įvairių muzikos instrumentų garsu. "Prokofiev" darbai vaikams taip pat apima romantiką "Boltunya" į Agnia Barto ir Suite "Winter Bustor" eilėraščius. Kompozitorius mylėjo vaikus labai daug ir mielai parašė muziką šiai auditorijai.
1930 m. Pabaiga: tragiškos kompozitoriaus klasės temos
Pasibaigus XX a. Pabaigoje Prokofjevo muzikiniame kūrybiškumui buvo imtasi nerimo intonacijos. Tai yra jo trijų fortepijono sonatas, vadinamas "kariniu", - šeštąjį, septintąjį ir aštuntą. Jie buvo baigti skirtingais laikais: šeštoji Sonata - 1940 m., Septinta - 1942 m., Aštuntą - 1944 m., Kompozitorius pradėjo dirbti su visais šiais darbais maždaug tuo pačiu metu - 1938 m. Nežinoma, kas yra šiose Sonats - 1941 arba 1937 m. Ūminiai ritmai, disonizuoti konsonansai, laidojimo varpinės plytelės tiesiog perpildo šias esė. Bet tuo pačiu metu ryškiai pasireiškė paprastai Prokofievsky dainų tekstai: antrosios sonatato dalys yra švelnumas, susipynęs su jėga ir išmintimi. Septintosios Sonatos premjera, už kurią 1942 m. Įvyko Svyatoslav Richter atliko Svyatoslav Richter atliktą prokofiją.
Casus Prokofiev: antroji santuoka
Šiuo metu kompozitoriaus asmeniniame gyvenime drama taip pat vyko. Santykiai su Ptashka - vadinama Prokofiev žmona - jie baigia visas siūles. Nepriklausoma ir draugiška moteris, kuri yra pripratę prie pasaulietinės komunikacijos ir patiria ūminį trūkumą Sąjungoje, Lina nuolat lankėsi užsienio ambasadose, kurios sukėlė savo artimą valstybės saugumo departamento dėmesį. Tai, kad verta apriboti tokį daugybę komunikacijos, ypač nestabilios tarptautinės padėties metu, pakartotinai kalbėjo Prokofievo žmonai. Kompozitoriaus biografija ir kūrybiškumas daug nukentėjo nuo tokio Linos elgesio. Tačiau ji neatsižvelgė dėmesio į įspėjimą. Tarp sutuoktinių dažnai susidūrė ginčai, ir be to, kad audringa tapo dar intensyvesnė. Atsipalaidavęs į sanatoriją, kur Prokofjevas buvo vieni, jis susitiko su jauna moterimi su taikiais Mendelssohn. Mokslininkai vis dar teigia, ar tai buvo specialiai išsiųstas kompozitoriui, siekiant apsaugoti jį nuo to, kad žmona. Pasaulis buvo valstybės pareigūno dukra, todėl ši versija neatrodo labai mažai tikėtina.
Ji nesiskyrė jokiame ypatingam grožiui, nei jokie kūrybiniai gebėjimai, rašė labai vidutiniški eilėraščiai, nedvejodami nurodykite juos savo laiškuose kompozitoriui. Pagrindiniai privalumai buvo Prokofiev ir visiškai nuolankumo garbinimas. Netrukus kompozitorius nusprendė paklausti Linos skyrybų, kurį jis atsisakė suteikti jam. Lina suprato, kad nors ji išliko žmona Prokofiev, ji turėjo bent jau tam tikrą galimybę išgyventi šioje priešiškame jai. Po to sekė visiškai nuostabi situacija, kuri teisinėje praktikoje netgi gavo pavadinimą - "Casus Prokofiev". Oficialios institucijos Sovietų Sąjungos paaiškino kompozitoriui, kad, nes jo santuoka su Linos kodine buvo įregistruota Europoje, nuo Atsižvelgiant į SSRS įstatymus, tai yra neteisinga. Kaip rezultatas, Prokofieved vedęs pasaulį nesibaigus santuokos su Lina. Tiksliai mėnesį Lina buvo suimta ir siunčiama į stovyklą.
Prokofiev Sergejus Sergeevich: kūrybiškumas pokario metais
Kas Prokofiev buvo nesąmoningai bijo, įvyko 1948 m., Kai išėjo liūdnai nutarė vyriausybės nutarimas. Paskelbta laikraštyje "Pravda", jis pasmerkė kelią, į kurį kai kurie kompozitoriai nuėjo, kaip klaidinga ir užsienietis sovietinėms Maidos. Tokių "prarastų" ir Prokofievo skaičiumi. Kompozitoriaus kūrybiškumo charakteristika buvo tokia: anti-žmonės ir formalūs. Tai buvo baisi smūgis. Jau daugelį metų jis keliavo į "tylą" A. Akhmatov, nužudė šešėlyje D. Shostakovich ir daugelio kitų menininkų.
Bet Sergejus Sergevich nesiduos, toliau kurti savo stilių iki dienos pabaigos. Pastarųjų metų "Prokofiv" simfoninis kūrybiškumas tapo viso jo kompozitoriaus kelio rezultatais. Septintoji simfonija, parašyta prieš metus prieš mirtį, yra išmintingo ir švarios paprastumo triumfas, šviesa, kurią jis vaikščiojo daugelį metų. Prokofiev iš metų mirė, per vieną dieną su Stalinu. Jo priežiūra buvo beveik nepastebėta dėl šalies sielvarto apie mylimo lyderio tautų mirtį.
"Prokofiev" gyvenimas ir darbas trumpai gali būti apibūdinamas kaip nuolatinis šviesos troškimas. Neįtikėtinai gyvybingas, jis atneša mums idėją, kurią sukelia Didysis Beethovenas savo gulbės dainoje "," Devintoji simfonija, kur "Joy" skamba galutinis: "bėgo milijonai, būkite vienos džiaugsmo. " Prokofjevo gyvenimas ir kūrybiškumas yra didelio menininko kelias, visas gyvenimas ir didžioji paslaptis.
Leidiniai muzikos skyriuje
7 Prokofiv darbai
Su Ergei Prokofjeve - kompozitorius, pianistas ir dirigentas, operų autorius, baletai, simfonija ir daugelis kitų raštų, gerai žinomų ir populiariausių aplink pasaulį ir mūsų laikais. Skaitykite istorijas apie septynis svarbius Prokofievo raštus ir klausytis bendrovės "melodijos" muzikos iliustracijų.
Opera "Giant" (1900)
Muzikiniai gebėjimai ateities klasikinei Rusijos muzikai Sergejus Prokofievas pasirodė ankstyvoje vaikystėje, kai jis penkerių su puse metų amžiaus sudarė savo pirmąjį žaidimą fortepijonui - "Indian Gallop". Ji užregistravo jaunos kompozitoriaus Maria Grigorievnos motiną, o visi vėlesni Prokofievo darbai parašė savarankiškai.
1900 m. Pavasarį pagal baleto įspūdį "Miego grožis" Peter Tchaikovsky, taip pat operos "Faust" Charles Guno ir "Prince Igor" Aleksandras Borodina, 9 metų Prokofievas sudarė savo pirmąją operą "Giant" .
Nepaisant to, kad jis prisiminė "gebėjimą įrašyti" save ", - jis nepavyko už mintį", šiame naivaus vaikų esė komedijoje žanras del Arte jau buvo matomas rimtas požiūris į būsimą profesionalą į savo darbą. Operoje tai buvo, kaip turėtų būti, Overture, kiekvienas iš rašytinių simbolių turėjo savo savaitgalį Aria - muzikinio portretas. Vienoje iš Prokofjevo scenų, netgi taikė muzikinį ir vaizdingą polifoniją - kai pagrindiniai simboliai aptaria planą kovoti su milžinišku, pats milžinas eina ir dainuoja: "Jie nori mane nužudyti".
Klausos ištraukos iš "Giant", garsaus kompozitoriaus ir konservatorijos Sergejaus Taneyejevo profesorius rekomendavo, kad jaunuolis turėtų rimtai padaryti muziką. Ir Prokofievo išdidžiai įtraukė operą pirmame jo raštų sąraše, kurį jis buvo 11 metų.
Opera "Giant"
Dirigentas - Michailas Leontiev
Orkestro versijos atkūrimo autorius - Sergejus Sapozhnikovas
Premjera Mikhailovsky teatre 2010 m. Gegužės 23 d
Pirmasis fortepijono koncertas (1911-1912)
Kaip ir daugelis jaunų autorių, ankstyvuoju savo darbo laikotarpiu Sergejus Prokofievas nerado meilės ir paramos kritikų. 1916 m. Laikraščiai rašė: "Prokofiev sėdi už fortepijoną ir pradeda nuvalyti raktus, nebandykite, kuris iš jų yra didesnis arba mažesnis.". Ir apie pirmuosius "Scythian Suite" Prokofjevas, kuris atliko pats autorius, kritikai kalbėjo taip: "Teisė neįtikėtinai, kad toks netekimas bet kokios prasmės žaisti gali būti įvykdytas rimtai koncerte ... tai yra drąsūs, skruostiniai garsai, o ne išreikšti nieko, išskyrus begalines kareivines".
Tačiau "Prokofiev" vykdymo talente niekas abejojo: iki to laiko jis sugebėjo įsteigti save kaip virtuozo pianistą. Atlikta "Prokofiev", tačiau daugiausia savo raštai, tarp kurių studentai ypač prisiminė pirmąjį koncertą fortepijonui su orkestru, kuris gavo energingą "šoko" charakterį ir ryškų įsimintiną pirmosios neoficialios slapyvardžio dalies motyvą "ant kaukolės" ant kaukolės "." .
Koncertų numeris 1 fortepijonui su orkestru Re-Bembol Major, op. 10 (1911-1912)
Vladimiras Kra'nevas, fortepijonas
Akademinis simfoninis orkestras ihf
Dirigentas - Dmitrijus Kitaneko
1976 m.
Garso režisierius - Severin Pazukhin
1-oji simfonija (1916-1917)
Igor Grabar. Sergejaus Prokofiev portretas. 1941. Valstybinė Trettyakov galerija, Maskva
Zinaida Serebryakova. Sergejaus Prokofiev portretas. 1926 m. Valstybės centrinis teatro meno muziejus. Bakhrushina, Maskva.
Piko, konservatyvių kritikų, nori, kaip jis pats rašė: "Pavyzdžių žąsys", tuo pačiu 1916, 25-metų Prokofiev parašė visiškai priešinga Opus stiliaus - pirmoji simfonija. Ji padarė Prokofiev davė autoriaus subtitrai "klasikinei".
Kuklus iš Gaidnovskio mėginio orkestro ir klasikinių muzikinių formų užsiminė, kad jei "tėtis Haydn" gyveno į tas dienas, jis galėtų gerai parašyti tokį simfoniją, suteikiant jai paryškintus melodinius revoliucijas ir naujus harmones. Sukurta prieš šimtą metų "pašaukė visus", pirmoji "Prokofiev" simfonija vis dar skamba švieži ir patenka į geriausius pasaulio orkestrų repertuarą ir "Gavot", jos trečioji dalis tapo viena iš populiariausių klasikinių vietų dvidešimtas amžius.
Praokofievas pats vėliau įtraukė šį "Gavot" kaip papildinį savo baletą "Romeo ir Džuljeta". Kompozitorius taip pat turėjo slaptą viltį (jis pats pats pripažino), kad jis galiausiai išeis iš konfrontacijos su kritikais, ypač jei pirmoji simfonija iš tikrųjų taps klasikine laikui bėgant. Kas, iš tiesų, atsitiko.
Simfoninis numeris 1 "Klasikinis", Re Major, op. 25.
Dirigentas - Evgeny Svetlana
1977 m
I. Allegro.
III. Gavotte. Ne troppo alegro.
Pasakos "Petras ir vilkas" (1936)
Iki jo dienų pabaigos Profofievas išlaikė viso pasaulio suvokimo nedelsiant. Būdamas iš dalies vaikas sieloje, jis jaučiasi gerai vaikų vidinis pasaulis ir pakartotinai parašė muziką vaikams: nuo pasakos "Ugly Duckling" (1914) dėl Hans krikščionių Andersenos pasakų į suite "žiemos laužą". (1949), parašęs pastaraisiais metais.
Pirmoji Prokofjevo esė po to, kai 1936 m. Grįžo į Rusiją nuo ilgos emigracijos, buvo simfoninė pasaka vaikams "Peter ir vilkas", parašyta Natalijos sats centrinei vaikų teatrui. Jaunų klausytojų pasakojimas ir buvo prisimintas dėl ryškių muzikinių simbolių portretų, kurie vis dar yra pažįstami daugeliui moksleivių ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Vaikams "Petras ir vilkas" atlieka švietimo funkciją: pasakos pasakojimas yra "simfoninio orkestro įrankių vadovas". Šiuo darbu Prokofjevas tikisi beveik dešimt metų ir panašus į "Simfony Orchestra" vadovo idėją jaunimui (skirtumai ir fuga apie Persella temą) britų kompozitoriaus Benjamino Benjamino Benjamino.
"Petras ir vilkas", simfoninė pasaka vaikams, op. 67.
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Evgeny Svetlana
1970 m.
Balletas "Romeo ir Džuljeta" (1935-1936)
Pripažintu XX a. Šedevru, daugelis numerių, iš kurių vadovauja tarptautinės klasikinės muzikos diagramos, baletas Sergejus Prokofiev "Romeo ir Džuljeta" nebuvo lengva likimas. Prieš dvi savaites prieš paskirtą premjerą, Kirovo teatro kūrybinės komandos susitikimas nusprendė atlikti atlikimą, kad būtų išvengta visiško nesėkmės. Galbūt tokie nuotaikos menininkai iš dalies išsprendė straipsnį "Supbar, o ne muzika", paskelbtas laikraštyje "Pravda" 1936 m. Sausio mėn., Kuris griežtai kritikavo Dmitrijaus Shostakovich teatro muziką. Tiek teatro bendruomenė, ir pats Prokofievas paėmė straipsnį kaip išpuoliai prieš šiuolaikinį meną, kaip visumos ir nusprendė, kas buvo vadinama, ne lipti į Rogger. Tuo metu blogis pokštas netgi išplito teatro aplinkoje: "Nėra pasakojimo liūdesniame pasaulyje nei Prokofjevo muzika balete!".
Dėl Romos ir Julieto premjero, jis vyko tik po dvejų metų, Brno nacionaliniame teatre Čekoslovakijoje. Ir vidaus visuomenė pamatė gamybą tik 1940 m., Kai baletas vis dar buvo įdėti į Kirovo teatrą. Ir nepaisant kito vyriausybės kovos su vadinamuoju "formalizmu", baletas "Romeo ir Džuljeta" Sergejus Prokofjevas buvo net apdovanotas stalino prizu.
Romeo ir Džuljeta, baletas keturiuose veiksmuose (9 paveikslai), op. 64.
Simfoninis orkestras Valstybinio akademinio Bolshoi teatro TSRS
Dirigentas - Genunady Kalėdos
Įrašas 1959.
Garso režisierius - Aleksandras Grossman
I veiksmas. Pirmasis paveikslėlis. 3. Gatvė atsibunda
I veiksmas I. Picture Antra. 13. Šokių riteriai
I veiksmas I. Picture Antra. 15. Mercutio.
Cantata iki spalio 20 d. (1936-1937 m.)
1936 m. Sergejus Prokofievas, pirmosios po revoliucinės bangos, brandaus, sėkmingo ir pareikalaus kompozitoriaus ir pianisto emigrantas, grįžęs į sovietinę Rusiją. Didelis įspūdis buvo padarytas jam pokytis šalyje, kuri tapo visiškai kitokia. Žaidimas dėl naujų taisyklių reikalavo, kad kūrybiškumo koregavimai. Ir Prokofiev sukūrė keletą darbų, iš pirmo žvilgsnio, atvirai kalbant apie spalio mėn. (1937) 20-ąsias metines (1937 m.), Parašytas marksizmo-Leninizmo, kantatano "skrudinta duona" klasikų tekstuose, sudarytais 60-metis Stalino (1939) ir Cantatat "Flewing, galingas regionas", skirta 30-mečiui spalio revoliucijos (1947). Tiesa, Atsižvelgiant į ypatingą humoro prasme Prokofiev jausmą, tada įvyko jo muzikinėje kalba, dar nėra muzikos kritikų negali duoti nedviprasmiško atsakymo į klausimą, kompozitorius tai nuoširdžiai ir rimtai ar su tam tikra ironijos dalimi. Pavyzdžiui, vienoje iš kantatos dalių "iki 20-mečio spalio mėn.", Vadinama "krize Nazrel", sopranas dainuoja (arba greičiau - fregatą) aukščiausiame registre "Krizė vadinama!", Mažėjančia pusiau. Šis įtemptos temos garsas atrodo komiškas - ir tokie dviprasmiški sprendimai randami "Prokofiev" darbuose kiekviename žingsnyje.
"Cantata" iki spalio 20 d. Dviejų mišrių chorų, simfoninių ir karinių orkestrų, orkestro akordeonų ir triukšmo priemonių, op. 74 (sutrumpinta galimybė)
Valstybės choro Capella.
Meninis direktorius - Aleksandras Jurlovas
Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras
Dirigentas - Kirill Kondrashin
Įrašas 1967.
Garso moderatorius - David Gaklin
Karl Marx ir Vladimir Lenin tekstai:
Įvadas. Vaiduoklis Wanders Europoje, komunizmo vaiduoklis
Filosofai
Revoliucija
Muzika filmui "Alexander Nevsky" (1938)
XX a. Pirmojo pusmečio kompozitoriai pirmą kartą turėjo daug ką daryti, o jų sukurtos naujos meno pavyzdžiai dabar laikomi shittomaty. Jis visiškai taikomas muzikai filmams. Vėliau septynerius metus po pirmojo sovietinio garso filmo atsiradimo ("Pourevka į gyvenimą" 1931 m.), Sergejus Prokofievas prisijungė prie kino figūrų gretas. Tarp jos esė, didelio masto simfoniniai balai, parašyti filmui Sergejus Eisenšteinas "Aleksandras Nevsky" (1938), vėliau pakartotinai perdirbė Cantatu pagal tą patį pavadinimą (1939). Daugelis vaizdų, nustatytų į Prokofyev šioje muzikoje (liūdna "mirusiojo lauko" scena, soulless ir mechaninis puolimo nuo kryžiuočių atakos, linksmas prieš Rusijos kavalerijos), o iki šios dienos yra stilistinis vadovas filmų kūrinių visame pasaulyje.
"Aleksandras Nevsky", Cantata Mezzo-soprano, chora ir orkestrui (už Vladimiro Lugovsky ir Sergejus Prokofiev), op. 78.
Larisa Avdeeva, Mezzo sopranas (mirusiųjų laukas)
Valstybinis akademinis choro koplyčia Rusijos pavadinta A. A. Yurlova
Chormeister - Aleksandras Jurlovas
SSRS valstybinis akademinis simfoninis orkestras
Dirigentas - Evgeny Svetlana
1966 m. Įrašymas
Garso režisierius - Aleksandras Grossman
Daina apie Alexandra Nevsky
Mūšis ant ledo
Mirties laukas
Kardininis orumas, (arba, jei norite, nepalanki padėtis) mano gyvenime visada buvo originalo paieška, jų muzikinė kalba. Aš nekenčiu savo imitacijos, nekenčiu sumuštų metodų ...
Jūs galite būti kažkaip ilgą laiką užsienyje, bet mes turime tikrai grįžti į tėvynę už tikrąją Rusijos dvasią nuo laiko.
S. Prokofiev
Vaikų metų ateities kompozitorius praėjo muzikinėje šeimoje. Jo motina buvo geras pianistas, berniukas, užmigęs, dažnai išgirdo iš tolo, keliuose kambariuose Sonatat L. Beethoven garsai. Kai sergantiškumas buvo 5 metai, jis parašė pirmąjį žaidimą fortepijonui. Su savo vaikų kompozitoriaus patirtimi susitiko 1902 S. Taneyev, o jo patarimas prasidėjo R. Glyaros kompozicijos pamokos. 1904-14. Prokofiev Studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje N. Rimsky-Korsakov (Instrumentuotė), Ya. Vitolai (muzikinė forma), A. Lyadova (kompozicija), A. ESipova (fortepijonas).
Baigiamojo egzamino metu "Prokofiev" su blizgesiu atliko savo pirmąjį koncertą, kuriam buvo suteiktas apdovanojimas. A. Rubinšteinas. Jaunas kompozitorius gobšai sugeria naujas muzikos tendencijas ir netrukus suranda savo naujoviško muzikanto keliu. Kalbėdamas kaip pianistas, Prokofievas dažnai įtraukė savo darbus savo programomis, kurios sukėlė audringą studentų reakciją.
1918, Prokofiev išvyko į Jungtines Valstijas, pradedant keliones į užsienio šalis - Prancūzija, Vokietija, Anglija, Italija, Ispanija. Siekdami užkariauti pasaulio auditoriją, jis daug koncertuoja, rašo dideles esė - operas "Meilė trijų apelsinų" (1919), "ugnies angelas" (1927); Baletai "plieno Skok" (1925, įkvėptas revoliucinių įvykių Rusijoje), "aklas sūnus" (1928), "Dniepro" (1930); Instrumentinė muzika.
1927 m. Pradžioje ir 1929 m. Pabaigoje "Prokofievas" su didžiule sėkme Sovietų Sąjungoje. 1927 m. Jo koncertai vyksta Maskvoje, Leningrade, Charkove, Kijeve ir Odesoje. "Priėmimas, kurį Maskva man suteikė, buvo išeinančio. ... Priėmimo Leningrade buvo net karšta nei Maskvoje ", kompozitorius rašė autobiografijoje. 1932 m. Pabaigoje Prokofiev nusprendžia grįžti į savo tėvynę.
Nuo 30-ųjų vidurio. Prokofjevo darbas pasiekia savo viršūnes. Jis sukuria vieną iš jo šedevrų - Romeo ir Julieto baleto V. Shakespeare (1936); Lyrinis ir komiksų "vienuolyno pelėda" ("Duenha", pasak R. Sheridan - 1940); Cantata "Aleksandras Nevsky" (1939) ir "Skrudinta" (1939); Simfoninė pasaka savo tekste "Petras ir vilkas" su simbolių įrankiais (1936 m.); Šeštoji sonata fortepijonui (1940); Ciklo fortepijonas vaidina "vaikų muziką" (1935). 30-40 m. Prokofievo muzika atliko geriausius sovietų muzikantus: N. Golovanov, E. Gileels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustakh. Didžiausias sovietinės choreografijos pasiekimas buvo G. Ulanova sukurtas Juliet vaizdas. 1941 m. Vasarą, name pagal Maskvos Prokofjevas, jis parašė operos ir baleto teatrą jam Leningrado teatro operos ir baleto. S. M. Kirov baleto pasakos "Pelenė". Naujienos apie karo pradžią su fašistu Vokietija ir vėlesni tragiški įvykiai sukėlė naują kūrybinį kilimą iš kompozitoriaus. Jis sukuria didelį didvyrišką-patriotinį operos-EPOPEA "karą ir taiką" romane L. Tolstoy (1943), su direktoriumi C. Eisenstein dirba ant istorinio filmo "Ivan Grozny" (1942). Nerimo vaizdai, karinių įvykių atspindžiai ir tuo pačiu metu, gaila valia ir energiją apibūdina septintosios sonatas fortepijonui (1942). Didžiausias pasitikėjimas yra užfiksuotas penktojoje simfonijoje (1944 m.), Kurioje kompozitorius, pasak jo, norėjo "pasiimti laisvas ir laimingas žmogus, jo galingas jėgas, jo bajorai, jo dvasinį grynumą."
Po karo metu, nepaisant rimtos ligos, Prokofiev sukuria daug reikšmingų darbų: šeštas (1947) ir septintasis (1952) simfonijas, devyni fortepijonui Sonata (1947), nauja operos "karo ir taikos versija" ( 1952 m.), Cello Sonata (1949) ir simfoninis koncertas violončelei su orkestru (1952). 40-osios pradžios 50-ųjų pabaigoje. Buvo triukšmingos kampanijos prieš "anti-žmones formalaus" kryptimis sovietiniame mene, persekiojami daugeliui geriausių atstovų. Vienas iš pagrindinių muzikos formalistų buvo Prokofiev. 1948 m. Viešasis domenas 1948 m. Be to pablogėjo kompozitoriaus sveikatos būklę.
Paskutiniai metų jo gyvenime Prokofjevas praleido Nikolinos kalno kaime tarp mylimojo rusų pobūdžio, jis ir toliau rengia nuolat, pažeidžiant gydytojų draudimus. Sunkios gyvenimo aplinkybės paveikė darbą. Kartu su tikrais šedevais tarp pastarųjų metų esė, "supaprastintos koncepcijos" - Overture "Susitikimas Volga su Don" (1951 m.), Oratoria "pasaulio apsauga" (1950 m.), Suite "Žiemos laužai" (1950), Kai baleto puslapiai "pasakos apie akmens gėlę" (1950), septintoji simfonija. Prokofievas mirė per vieną dieną su Stalinu, o Didžiosios rusų kompozitoriaus kaltas paskutinėje kelionėje buvo užginčiojo populiarus jaudulys, susijęs su didžiojo tautų lyderio laidotuvu.
Prokofiev stiliaus, kurio darbas apima 4 ir pusę audringo XX amžiaus., Patyrė labai didesnę raidą. Prokofiev asfalavo naujos mūsų amžiaus muzikos kelią kartu su kitais intensyvais nuo amžiaus pradžios - K. Debussy. B. Barokok, A. Skryabin, I. Stravinsky, Novovėnų mokyklos kompozitoriai. Jis įžengė į meną kaip drąsiai ne dėsnikuotų dantų meno kanonų vykdytojas su savo išskirtiniu tobulinimu. Ypatingai besivystanti tradicijos M. Mussorgsky, A. Borodina, Prokofiev, pristatė prie neribotos energijos, nugrimzdimo, dinamiškumo, pradinių pajėgų šviežumo, suvokiamas kaip "barbarizmas" ("neaiški" ir pianinu "Sarcazma"; Symphonic Scythian Suite Ballet "Ala ir Lolly"; pirmasis ir antrasis fortepijono koncertai). "Music Prokofievas" atkartoja kitų rusų muzikantų, poetų, dailininkų, teatro figūrų naujoves. "Sergejus Sergeevich vaidina labiausiai švelniausius Vladimiro Vladimirovičiaus nervus", - sakė V. Mayakovsky apie vieną iš Prokofievų pasirodymų. Žolelių ir sultingų rusų-kaimiškų vaizdų per išskirtinės estetikos prizmę būdinga baleto "pasakos apie Jesterį, septyni jesters apie plėšimo" (remiantis pasakų pasakomis nuo A. Afanasyev kolekcijos). Tuo metu santykinai retas lyriškumas; "Prokofiev", jis netenka jausmingumo ir jautrumo - jis yra drovus, švelnus, subtilus ("miming", "pasakos apie senosios močiutės pasakos fortepijonui).
Ryškumas, restaurn, padidėjusi išraiška yra būdinga penkiolikos užsienio stiliui. Tai yra lydymosi susijungimas, operos "meilė trijų apelsinų" apie pasakos K. Gotszi ("Stiklo šampano", pagal A. Lunacharsky apibrėžimą); Puikus trečiasis koncertas su savo energingu varikliu, užtemdytas nuostabiu swirle liemeniu, prasidedančiu 1 t., Įsiskverbė į vieną iš 2 h variantų (1917-21); stiprių "ugnies angelo" emocijų įtampa (pagal romano V. BRYSOV); Bogatyty galia ir antrosios simfonijos apimtis (1924); "Kubistinis" urbanizmas "plieno lope"; Lyrinis "minčių" introspekcija (1934) ir "dalykai patys" (1928) fortepijonui. 30-40 metų laikotarpio stilius. Jis yra pažymėtas ypatingu brandumu išmintingo savęs apribojimo kartu su gylio ir nacionaliniu saulybingumu meninės sąvokos. Kompozitorius siekia visuotinių idėjų ir temų, apibendrinti istorijos vaizdus, \u200b\u200bryškius, realistiškus muzikinius simbolius. Ši kūrybiškumo linija 40-ajame dešimtmetyje yra ypač gilinta. Dėl sunkių bandymų, kurie per karo metus sumažėjo sovietinių žmonių dalis. Žmogaus dvasios vertybių atskleidimas, giliai meno apibendrinimai tampa pagrindiniu "Prokofiev" troškimu: "Aš laikojau įsitikinimu, kad kompozitorius, kaip ir poetas, šluotelė, dailininkas, yra skirtas tarnauti asmeniui ir žmonėms. Jis turi dainuoti žmogaus gyvenimą ir vadovauti asmeniui į šviesią ateitį. Tai yra mano neatskleidžiamo meno kodekso požiūriu. "
Prokofiev paliko didžiulį kūrybinį paveldą - 8 operos; 7 baletai; 7 simfonija; 9 Piano Sonatas; 5 fortepijono koncertai (iš kurių ketvirta - vienai kairiajai); 2 smuikas, 2 violonų koncertai (antrasis - simfoninis koncertas); 6 cantat; oratorija; 2 vokalinis simfoninis liukso numeris; Daug fortepijono kūrinių; Gabaliukai orkestrui (įskaitant "rusų Overture", "simfoninę dainą", "Ode ant karo pabaigos", 2 "Puškin Waltz"); Kameriniai darbai ("Clarinet", pianino ir styginių kvarteto žydų temų quintet už oboją, klarnetą, smuiką, altu ir dvigubą bosą; 2 styginių kvartetas; 2 sonatas smuikui ir fortepijonui; sonata violončelei ir fortepijonui; daug vokalinių esė Dėl žodžių A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškinas, N. Agnivzieva ir kt.).
Prokofievo darbas gavo pasaulinį pripažinimą. Incredit vertė savo muzikos yra dvasinės dosnumo ir gerumo, atsižvelgiant į didelių humanistinių idėjų įsipareigojimo, atsižvelgiant į meninio išraiškingumo savo darbų turtingumą.